Madeleine Vionnet - "moda mimarı". Madame'in moda dünyasının eğik bir kesim borçlu olduğu şık imajlar ve fikirler okulu
Madeleine Vionnet (1876 - 1975) - Madeleine Vionnet, 22 Haziran 1876'da fakir bir ailede dünyaya geldi.
ünlü bir Fransız moda tasarımcısıydı. "Önyargı Kraliçesi" ve "terzinin mimarı" olarak anılmıştır. Chilleurs-aux-Bois'de fakir bir ailede dünyaya gelen Vionnet, 11 yaşında terzi olarak çalışmaya başladı.
Çocukluğundan beri Madeleine bir heykeltıraş olmayı hayal etti ve okulda matematikte büyük yetenek gösterdi, ancak yoksulluk kızı okulu bırakmaya ve bir terzi yardımcısı olmaya zorladı. Madeleine 17 yaşında evlendi ve daha iyi bir yaşam arayışı içinde kocasıyla birlikte Paris'e taşındı. Gençler için işler iyi gidiyordu: Madeleine ünlü Vincent Moda Evi'nde bir iş buldu ve kısa süre sonra hamile kaldı ve bir kız çocuğu doğurdu. Ancak burada servet genç terziden uzaklaştı: kız öldü, evlilik ayrıldı ve işini kaybetti.18 yaşında kocasını terk etti...
Bu gibi durumlarda, Madeleine umutsuz bir harekete karar verdi: son parayla, dili bilmeden İngiltere'ye gitti.
Oldukça hızlı bir şekilde Madeleine, Kat Reilly'nin Paris modellerini kopyalamakla uğraşan atölyesinde (terzi olarak) bir iş buldu. Madeleine sayesinde bir yıl boyunca kurum ünlü ve müreffeh oldu. Atölyenin en büyük başarısı, Marlborough Dükü'nün gelini için Vionnet tarafından hazırlanan gelinlik oldu.
Bu zaferden sonra Madeleine Vionnet, kız kardeşi Callot için çalışmaya davet edildi. Vionnet, ablası Madame Marie Gerber'in baş asistanı oldu ve onun sayesinde kesim tekniğini ve moda dünyasını tüm incelikleriyle anlayabildi.
1906'da moda tasarımcısı Jacques Duse, Vionnet'i eski koleksiyonunu güncellemeye davet etti. Madeleine korseleri çıkardı ve elbiselerin uzunluğunu kısalttı, bu da modacının hoşnutsuzluğuna neden oldu.
Sonra Vionnet ilk kendi koleksiyonunu yarattı. Elbiseler, ürünlere ek esneklik kazandıran ve o sırada bilinmeyen trikolara benzer şekilde şekle uymayı mümkün kılan "önyargı boyunca" kesildi. Gösteri sırasında Madeleine, çizgilerin uyumunu bozmak istemedi ve mankenlerin çıplak vücut üzerine elbise giymelerini istedi.
Madeleine'in modellerine özgür düşünen kadınların, bohemlerin ve yarı monde hanımların dikkatini çeken bir skandal çıktı. Bu müşteriler sayesinde Madeleine kendi moda evini yaratmayı başardı.
1912'de açıldı. İşte o zaman Vionnet en çeşitli fikirlerini hayata geçirmeyi başardı. Madeleine'in en sevdiği yöntem "önyargı boyunca" kesmekti, yani. "eğik kesimin ustası" olarak adlandırıldığı paylaşılan ipliğin yönüne% 45'lik bir açıyla. Vionnet, modellerini nadiren çizer, genellikle kumaşı yaklaşık 80 cm yüksekliğinde bir mankenin üzerine iğneleyerek eskizler yapar ve ardından ortaya çıkan deseni büyüterek başka bir şaheser yaratır. Minimum dikişlerle yönetilen modeller ve çeşitli perdeler ve kıvrımlarla rahatlama sağlandı. Madeleine, eski Yunanlıların kıyafetlerine hayran kaldı, ancak modern insanların kıyafet yaratma becerisinde daha ileri gitmesi gerektiğini savundu. Ve perdelik sanatını geliştirdi ve inanılmaz yüksekliklere terzilik yaptı. Her Vionnet elbisesi özeldi, taklit edilemezdi ve müşterinin bireyselliğini ve tarzını vurgulamak için özel olarak yaratılmıştı: "Bir kadın gülümserse, elbise de onunla birlikte gülümsemeli."
Ancak Madeleine Vionnet'in elbiseleri gerçek bir bilmeceydi. Birçok müşteri, bir elbiseyi nasıl giyeceğini öğrenmek için bir moda tasarımcısına başvurmak zorunda kaldı. Basit desenler bile, ilk bakışta Vionnet'ten gelen şeyler geometrik ve soyut şekillere benziyordu. Moda tasarımcısı Azedine Allaya, Vionnet'ten bir elbisenin desenini ve yapısını deşifre etmek için tam bir ay harcadı!
Madeleine, kreasyonlarını basit gördü, bu yüzden 1920'den beri kendini sahte ürünlerden korumaya çalıştı: müşteriye ulaşmadan önce, her elbisenin üç tarafından fotoğraflandı ve resimler "Telif Hakkı Albümü" ne yerleştirildi. Toplamda, Vionnet Moda Evi'nin çalışması sırasında, sayfalarında yaklaşık bir buçuk bin modelin görüntülendiği bu tür 75 albüm birikmiştir.
Her elbise, Madeleine'in imzası ve parmak iziyle etiketlendi; bu, henüz icat edilmemiş olan hologram çıkartmalardan daha iyi bir fikirdi. Vionnet, modellerini kopyalanacaklarından korkarak mağazalara vermemeye çalıştı, ancak gösteriler kadar popüler olan eski koleksiyonların satışlarını düzenli olarak düzenledi.
Madeleine Vionnet'in kişisel hayatı başarısız oldu. 1923'te 1943'te ayrıldığı Dmitry Nechvolodov ile evlendi ve hayatının geri kalanını yalnız geçirdi.
1939'da Vionnet son koleksiyonunu çıkardı ve moda evini kapattı.
Madeleine 99 yıl yaşadı, neşeli ve açık bir zihinle kaldı. Son günlere kadar kendisi için dua eden genç moda tasarımcılarına ders verdi.
Madeleine Vionnet moda hakkında şöyle konuştu: "Ben her zaman modanın düşmanı oldum. Mevsimsel kaprislerinde, güzellik anlayışımı rahatsız eden yüzeysel ve kaybolan bir şey var. Moda hakkında düşünmüyorum, sadece elbise yapıyorum."
Vionnet'in birkaç bin ürününden pek çoğu hayatta kalmadı. Geriye kalanlar Paris, Londra, Tokyo, Milano'daki moda müzelerinin ve özel koleksiyonların birer süs eşyası oldu.
eğik pantolon desenleri ve eşarplı elbiseler.
Vionnet kabarık kollu elbise:
20. yüzyılın ilk yarısında moda üzerinde büyük etkisi olan Fransız moda tasarımcısı. Bugün, Vionnet, uzmanlar arasında hala Fransa'daki (Fransa) en önemli modacılardan biri olarak kabul edilmesine rağmen, genel halk tarafından çok az biliniyor. "Eğik kesimin kraliçesi" ve "terziler arasında mimar" olarak adlandırılan Madeleine Vionnet'in (La Maison de couture Vionnet) moda evi 1912'de Paris'te (Paris) ve New York'ta (New York) açıldı. 1924'te. Belki de en ünlü icatları, Yunan tarzında zarif elbiseler ve eğik kesimlerin yaygın kullanımı olmaya devam ediyor.
Madeleine Vionnet, 22 Haziran 1876'da Loiret departmanının Shayer-aux-Bois kasabasında (Chilleurs-aux-Bois, Loiret) fakir bir jandarma ailesinde doğdu ve daha 11 yaşındayken yerel bir çıraklığa başladı. terzi, kırsal bir polisin karısı. 16 yaşında Paris'e taşındı, burada şık mağazalarla dolu rue de la Paix'de moda terzisi çırağı oldu ve 18 yaşında evlendi. Madeleine 20 yaşındayken küçük kızı öldü, bu da genç anne için büyük bir acı kaynağı oldu. Madeleine hayatını tamamen değiştirmeye karar verdi. Kocasını terk etti ve İngilizce eğitimi bahanesiyle Londra'ya (Londra) gitti, burada önce bir akıl hastanesinde terzi olarak işe başladı ve ardından Parisli modelleri kopyalayan zengin İngiliz kadınlarına hizmet veren bir terzi atölyesine taşındı. . Orada, Madeleine sadece mükemmel İngiliz terzilerin teknik numaralarını öğrenmekle kalmadı, aynı zamanda kimseyi utandırmamak için bir veya başka bir stili az çok nasıl kopyalayacağını da öğrendi.
Yüzyılın başında, Isadora Duncan ve serbest forma ilgi duymaya başladı ve perdelik sanatını ayrıntılı olarak inceledi ve ardından Paris'e dönerek ünlü Callot Soeurs Moda Evi'ne girdi ve yeteneklerini atölyelerde cilaladı. büyük modacı Jacques Doucet (Jacques Doucet). Vionne, Callo kardeşler hakkında şunları söyledi: "Callo kardeşler sayesinde bir Rolls-Royce yapabildim. Onlar olmasaydı Ford'lar yapardım." Doucet sayesinde Madeleine, tüm modellerinde korse kullanımını terk etti.
moda dünyasında gerçek bir devrime öncülük etmek.
1912'de, Maison Doucet'teki kreasyonlarının büyük başarısının ardından Vionnet, o zamandan beri Paris'in tüm modacılarının kalabalık olduğu 222 Rue de Rivoli'de kendi moda evi "Vionnet"i açtı. İki yıl sonra, Birinci Dünya Savaşı onu evini kapatmaya zorladı ama bu, çalışmayı bıraktığı anlamına gelmiyordu. 1917-1919 modelleri, muhtemelen Vionnet'in tasarladığı tüm modeller arasında en cüretkar olanıydı. 1920'lerin başından beri Vionnet, bitmiş giysinin akmasına izin veren ve hareket ettikçe kullanıcının vücudunu nazikçe kucaklayan çapraz kesim tekniği olan çapraz kesimin tanıtımıyla bir sansasyon yarattı. Şaşırtıcı bir şekilde, kimse bunu daha önce düşünmemişti. Vionnet'in çapraz kesim kullanması, tamamen yeni, forma uyan ve ince bir siluetle sonuçlandı, kadın giyiminde devrim yarattı ve onu küresel modanın zirvesine taşıdı. Basın kelimenin tam anlamıyla onu idolleştirdi - yüksek sosyeteden bayanların ve Vionnet'in tuvaletlerindeki ünlü aktrislerin gazete fotoğrafları korundu.
Ayrıca, Londra atölyesinde öğrendiği dersleri hatırlayan Madeleine Vionnet, modellerini kopyalamaktan korumak için bir sistem geliştirdi ve böylece moda endüstrisinde telif hakkı sisteminin temellerini attı. Atölyelerinden çıkan her giysi veya ayakkabının üzerine seri numaraları koydu ve modellerini birkaç kopya halinde kopyalamalarına resmi olarak izin verilen kişilerin listesini tuttu. Böylece, torunların emrinde, ayrıntılı fotoğraflar ve açıklamalar içeren paha biçilmez bir arşiv koleksiyonu vardı.
her Madeleine Vionnet modeli. Terziler arasında mimar olarak adlandırılması boşuna değildi. Vionnet, formu iletmeyen eskizlerden hoşlanmadı ve üzerinde bir kumaş parçasından gelecekteki elbisenin şeklini yeniden yarattığı küçük ahşap mankenlerle çalışmayı tercih etti. Madeleine, ünlü heykelciği günlerinin sonuna kadar odasında tuttu ve meraklı ziyaretçilere çalışmalarının ilkelerini açıklamak için kullandı. Vionnet çalışanlarının refahını ciddiye aldı, onlara rahat işyerleri sağladı, bir kantin, bir kreş, bir doktor ve bir dişçinin işlerini organize etti ve kanunla kutsanmadan önce ücretli tatiller verdi.
Madeleine şöhretinin zirvesinde olmasına rağmen, İkinci Dünya Savaşı'nın başladığı gün kariyerine son verdi ve ertesi yıl Moda Evi de ortadan kalktı. Vionnet 35 yıl daha yaşadı ve neredeyse 100 yaşına kadar yaşadıktan sonra 2 Mart 1975'te Paris'te öldü. Bunca yıl çılgın bir mizaçla çalıştı, emekliliğinde hayatını neyle doldurdu? Madeleine Vionnet lüksü sevmezdi ama güzelliği takdir eder ve kendini çağdaş sanatın harika parçalarıyla kuşatırdı. Bahçeyle uğraştı, dışarıda eğlendi ve Belle Epoque yıldızı Liane de Pougy de dahil olmak üzere arkadaşlarıyla çok ilginç yazışmalar yaptı. Modayla tek bağlantısı, Paris'teki moda okullarında terzilik ve zengin haute couture gelenekleri öğretmek olarak kaldı.
Babasının geldiği La Chassagne kasabasındaki Rus subaylarının mezarlarının yanına gömüldü.
Chanel'in Paris'teki moda Olympus'ta ortaya çıkmasından önce bile, stil ikonu ve kesim tanrıçası Madeleine Vionnet yaşadı ve çalıştı. Birçok icadı var - önyargıyı kesti, dikişsiz giysiler, etiket kullanımı. Kadınları, idolü Isadora Duncan gibi özgür olmaya çağırdı. Ancak uzun yıllar Madeleine Vionnet'in adı unutuldu...
1876'da küçük bir taşra kasabası olan Albertville'de doğdu. Çocukken heykeltıraş olmayı hayal etti, ancak bu hayalin kaderi gerçekleşmedi - en azından küçük Madeleine'in hayal ettiği şekilde. Ailesi fakirdi ve on iki yaşındaki Madeleine bir sanat okulu yerine yerel bir terziye çırak olmaya gitti. Sadece birkaç yıl okuduktan sonra tam teşekküllü bir okul eğitimi bile almadı. Geçiminizi genç yaşta kazanmak zorundaysanız, matematik yeteneğinin hiçbir anlamı yoktur.
On yedi yaşında, dikiş sanatında ustalaşan Madeleine, Parisli bir moda evinde bir iş buldu - ve onu genel olarak tamamen sıradan bir kader bekliyordu. Bir süre sonra bir Rus göçmeni ile evlendi ve bir kız çocuğu doğurdu, ancak çocuk öldü ve kocası onu terk etti. O zamandan beri Madeleine artık düğümü atmadı.
Bu trajediden kısa bir süre sonra Madeleine işini kaybetti. Tamamen ezilmiş, ilk başta herhangi bir sıkı çalışmayı kabul ettiği İngiltere'ye gitti - örneğin bir çamaşırcı olarak ve daha sonra İngiliz modacıları için Fransız kıyafetlerini kopyalayan bir atölyede kesici işinde ustalaştı.
Yüzyılın başında Paris'e döndüğünde, onda potansiyel gören ve onu baş sanatçı yardımcılığına terfi ettiren Callot kardeşlerin moda evinde kesici olarak işe başladı. Callot kardeşlerle birlikte Madeleine, yeni modeller, silüetler ve dekorlar ortaya çıkardı. Sonra Madeleine, modacı Jacques Doucet ile çalışmaya başladı, ancak işbirliği kısa sürdü ve özellikle başarılı olmadı - Madeleine, çok abartılı olduğu ortaya çıkan deneyler için bir susuzluk tarafından ele geçirildi.
Isadora Duncan'ın tutkulu bir hayranıydı - özgürlüğü, cüretkarlığı, özgür plastisitesi ve modellerinde büyük dansçıda gördüğü o gücü, o yaşam sevincini somutlaştırmaya çalıştı.
Chanel'den önce bile korselerin reddedilmesi hakkında konuştu, elbiselerin uzunluğunu kesin olarak kısalttı ve kadın vücudunun doğal kıvrımlarını vurgulayan yumuşak elbiselerin kullanılmasında ısrar etti. Duce'yi moda şovları düzenlemeye davet etti, ancak ilk gösteri bir skandala neden oldu - bohem Paris bile bu tür yeniliklere hazır değildi. Vionnet, moda modellerine dar elbiselerinin altına iç çamaşırı giymemelerini tavsiye etti, muhteşem Duncan gibi podyumda çıplak ayakla yürüdüler. Doucet çok aktif bir asistanla ayrılmak için acele etti ve ardından Birinci Dünya Savaşı patlak verdi.
Madeleine işini 1912'de açtı, ancak yalnızca 1919'da ün kazandı - ve hemen çılgın bir popülerlik kazandı. Artık moda endüstrisinde oldukça yaygın olan markalı etiketler ve özel olarak tasarlanmış bir logo kullanarak sahte ürünlerle savaştı.
Vionnet'in her elbisesi özel bir ayna kullanılarak üç açıdan fotoğraflandı ve bir albüme yerleştirildi - otuz yıldan fazla bir süredir bu tür albümler, House of Vionnet yetmiş beş yayınladı.
Madeleine, kıyafetlerin bir kadının vücudunun çizgilerini takip etmesi gerektiğine ve vücudun modaya uygun silüete uyacak şekilde özel cihazlarla şeklinin bozulup kırılmaması gerektiğine inanıyordu. Basit formları, perdeleri ve kozaları severdi. Kumaşın vücudun etrafında kaymasını ve güzel kıvrımlar halinde uzanmasını sağlayan biyeli kesimi bulan Madeleine Vionnet'ti. Kaput yakasını ve yaka yakasını icat etti. Sık sık dikişsiz giysilerle deneyler yaptı - örneğin, tek bir dikiş olmadan geniş bir yün kesiminden bir ceket yarattı.
Ceket ve elbisenin astarının aynı kumaştan yapıldığı palto ve elbise setlerini sık sık yaptı - bu teknik 60'larda ikinci bir doğum aldı.
“Bir kadın gülümsediğinde, elbise de onunla birlikte gülümsemeli” - Vionne bu gizemli cümleyi çok sık tekrarladı. Ne demek istedi? Belki Madeleine, elbiselerinin sahibinin doğal hareketlerini takip ettiğini ve ruh halini vurgulamak istemiştir - ya da belki bu sözlerde bir tür modernist maskaralık gizlenmiştir.
Vionnet, antik sanatın yanı sıra kübizm ve fütürizm heykelinden ilham aldı. Fotoğraflarda, modelleri eski vazo resimlerinde ve antik Yunan frizlerinde pozlarda ortaya çıktı. Ve antik Roma heykelleri, tasarımcıların ve mühendislerin bu güne kadar sırrını çözemediği perdeler için başlangıç noktası olarak hizmet etti.
Vionnet, özellikle onun için yeni bir kumaş yaratılmasına rağmen, renge kayıtsızdı - yumuşak pembe bir tonda ipek ve asetat karışımı.
Madeleine Vionnet neredeyse hiç desen bırakmadı - her elbise ayrı ayrı dövme yapılarak oluşturuldu, bu nedenle kıyafetlerini tam olarak tekrarlamak imkansız. Eskiz bırakmadı. Madeleine, bir elbise tasarlamanın değil, figürü kumaşla kaplamanın, malzemenin ve vücudun işlerini yapmasına izin vermenin gerekli olduğuna inanıyordu, müşterilerin bireyselliğine uyum sağlamayı ve iradesini onlara dikte etmemeyi tercih etti. Kadınları açmak, özgürleştirmek istiyordu.
Doğru, Vionnet'ten gelen elbiseler ne kadar güzel olursa olsun, müşteriler genellikle onları yaratıcılarına iade ettiler - çünkü kıvrımları ve perdeleri kendi başlarına çözemediler. Kutuda ve askıda elbiseler şekilsiz paçavralar gibi görünüyordu ve sadece kadın vücudunda gerçek şaheserlere dönüştü. Madeleine, müşteriler için giyinme atölyeleri yürütmek zorunda kaldı. Bu zorlukların tam olarak kadınlara eski perilerin ve bakkalların özgürlüğünü vermeyi hayal eden sanatçının elbiseleriyle ortaya çıkması şaşırtıcı!
Madeleine yaptığı işe asla moda demedi. “Elbiselerimin zamana dayanmasını istiyorum” dedi.
İkinci Dünya Savaşı Vionnet'i neredeyse geçimsiz bıraktı, moda evi kapatıldı ve adı uzun yıllar unutuldu. Bununla birlikte, Madeleine Vionnet'in başarıları, dünyanın dört bir yanındaki moda tasarımcıları tarafından kullanıldı - çalışmalarını sahte olanlardan koruyandan çalındı. Sadece 2000'lerde Vionnet moda evi, genç hırslı yöneticiler ve tasarımcılarla çalışmaya devam etti.
1
1
1
"Bir kadın gülümsediğinde, elbisesi de onunla birlikte gülmeli."
Madeleine Vionnet
Madeleine Vione, öncelikle, kumaş üzerine her zamanki gibi paylaşım ipliği boyunca değil, eğik boyunca, paylaşım ipliğine 45 derecelik bir açıyla yerleştirmeyi içeren kesme tekniği ile ünlendi. Madeleine'in bu tekniğin yazarı olmadığını fark etmemek imkansız, ama onu mutlak mükemmelliğe getiren oydu. Her şey 1901'de Madeleine Vionnet'in Callot kardeşlerin atölyesinde çalışmaya gittiği ve atölyenin ortak sahiplerinden biri olan Madame Gerber ile çalıştığı zaman başladı. Madeleine, giysilerin bazı detaylarının, yani küçük eklerin eğik olduğunu fark eder, ancak bu teknik çok sık kullanılmaz. Vionnet ise bu tekniği her yerde kullanmaya başlar ve elbisenin tüm detaylarını eğik boyunca keser. Sonuç olarak, bitmiş ürün tamamen farklı bir şekil alıyor, elbise akıyor ve şekle tamamen uyuyor. Bu yaklaşım, giyimi kökten değiştiriyor ve gelecekte moda üzerinde büyük bir etkisi var.
SADECE DENİZCİ DEĞİL, AYRICA BİR YARATICI
Vionnet'in Londra ve Paris'teki çeşitli atölyelerde çalışırken edindiği engin deneyim sayesinde, herkesten farklı olarak kendi stilini geliştirmeyi başardı. Eşsiz bir kesim tekniği yarattı ve böylece yirminci yüzyılın moda dünyasını heyecanlandırmayı başardı.
Doğası gereği modernist olan Vionnet, giysilerdeki takı varlığının en aza indirilmesi gerektiğine, kumaşa ağırlık vermemesi gerektiğine inanıyordu. Giyim, rahatlık ve hareket özgürlüğü gibi nitelikleri birleştirmelidir. Vionnet, kıyafetlerin kadın vücudunun şeklini tamamen tekrar etmesi gerektiğine inanıyordu ve bunun tersi değil, figürün rahatsız edici ve doğal olmayan giyim biçimlerine uyum sağlaması gerektiğine inanıyordu. Paul Poirot ve Coco Chanel ile birlikte, korse bazında kadın kıyafetleri yaratan yirminci yüzyılın başlarındaki az sayıda tasarımcıdan biriydi. Üstelik Vionnet modelleri, kıyafetlerini çıplak bir bedende, iç çamaşırı olmadan sergilediler ve bu, Parisli bir izleyici kitlesi için bile oldukça kışkırtıcıydı. Büyük ölçüde Vionne sayesinde, cesur ve açık fikirli kadınlar korselerden vazgeçebildiler ve hareket özgürlüğü hissettiler. The New York Times ile 1924'te yapılan bir röportajda Vionnet şunları itiraf etti: "Vücudun en iyi kontrolü, herhangi bir kadının fiziksel eğitim yoluyla oluşturabileceği doğal bir kaslı korsedir. Zor bir antrenmandan bahsetmiyorum, daha çok neyi sevdiğinizi ve neyin güzelleştirdiğini kastediyorum. Siz sağlıklı ve mutlusunuz. Bizim mutlu olmamız çok önemli."
1912'de Madeleine Vionnet, Paris'te kendi moda evini açar, ancak 2 yıl sonra faaliyetlerini askıya almak zorunda kalır. Bunun nedeni Birinci Dünya Savaşı'nın çıkmasıydı. Bu dönemde Vionnet, kendini geliştirme ile uğraşan İtalya'ya taşındı. Roma'da Madeleine, eski kültür ve sanatla ilgilenmeye başladı, bu sayede perdelere daha fazla dikkat etmeye başladı ve onları yavaş yavaş karmaşıklaştırdı. Perdelere yaklaşım, kesim tekniğine benziyordu - ana fikir, çizgilerin doğallığı ve hafiflik ve ferahlık hissi idi.
1918'den 1919'a kadar olan dönemde Vionnet atölyeyi yeniden açar. O dönemden ve 20 yıl daha, Vionnet kadın modasında bir trend belirleyici oldu. Kadın bedeninin kültü sayesinde, modelleri o kadar popüler hale geldi ki, zamanla atölyede o kadar çok sipariş vardı ki, orada çalışan personel böyle bir hacimle baş edemedi. 1923'te Vionnet, işini genişletmek için Avenue Montaigne'de bir bina satın alır ve mimar Ferdinand Chanu, dekoratör Georges de Fer ve heykeltıraş René Lalique ile birlikte tamamen yeniden inşa eder. Bu muhteşem bina, etkileyici "moda tapınağı" adını aldı.
Aynı dönemde, Vionnet kadın giyim koleksiyonu okyanusu aşıyor ve New York'ta sona eriyor, o kadar popüler ki 2 yıl sonra Madeleine Vionnet Amerika Birleşik Devletleri'nde Paris modellerinin kopyalarını satan bir şube açıyor. Amerikan kopyalarının bir özelliği, boyutsuz olmaları ve neredeyse her şekle uymalarıydı.
Moda Evi'nin böylesine başarılı bir şekilde gelişmesi, 1925'te zaten 1.200 kişiyi istihdam etmesine yol açtı. Sayısal olarak, Moda Evi, o zamanlar 800 kişiyi istihdam eden Schiaparelli, yaklaşık 1.000 kişiyi istihdam eden Lanvin gibi başarılı moda tasarımcılarıyla rekabet etti. Çok önemli bir nokta, Madeleine Vionnet'in sosyal yönelimli bir işveren olduğudur. Moda Evi'ndeki çalışma koşulları diğerlerinden önemli ölçüde farklıydı: kısa molalar çalışmak için bir ön koşuldu, işçilerin izin hakkı ve sosyal yardımları vardı. Atölyeler yemek alanları ve kliniklerle donatıldı.
Soldaki fotoğrafta - Vionnet Fashion House koleksiyonunun gösterisine bir davetiye; sağda - Paris dergilerinden birinde Vionnet modelinin bir taslağı
AÇILMAYAN SIRLAR
Madeleine Vionnet kumaşla çalışma konusunda mutlak bir virtüözdü, karmaşık gereçler ve aletler kullanmadan bir elbise için gerekli şekli yaratabilirdi - bunun için gereken tek şey kumaş, manken ve iğnelerdi. Çalışması için, üzerine kumaşı sabitlediği, gerektiğinde büktüğü ve iğnelerle doğru yerlere sabitlediği küçük tahta bebekler kullandı. Gereksiz "kuyrukları" makasla kesti, Madeleine sonuçtan memnun kaldıktan sonra, tasarlanan modeli belirli bir kadın figürüne aktardı. Şu anda, kumaşla çalışmanın bu yöntemine "tatting" yöntemi denir.
Ortaya çıkan çizgilerin güzelliğine ve zarafetine rağmen Vionnet'in kıyafetlerinin kullanımının kolay olmadığını, yani giyilmesinin oldukça zor olduğunu belirtmek gereksiz olmaz. Bazı elbise modelleri, onları kolayca giyebilmeleri için sahiplerinden belirli beceriler gerektiriyordu. Böyle bir karmaşıklık nedeniyle, kadınların bu hileleri unuttuğu ve Vionnet'ten elbise giyemedikleri durumlar vardı.
Yavaş yavaş, Madeleine kesme tekniğini daha da karmaşıklaştırdı - en iyi modellerinde ne tutturucular ne de dart var - sadece tek bir çapraz dikiş var. Bu arada, Vionnet koleksiyonunda tek bir dikiş olmadan yapılmış bir ceket modeli var. Giyilmediğinde elbise modelleri sıradan kumaş parçalarıydı. Bu kumaş parçalarının ancak özel büküm ve bağlama tekniklerinin kullanılmasıyla zarif kıyafetlere dönüşebileceğini hayal etmek bile zordu.
Fotoğrafta, Vionne Fashion House'dan bir gece elbisesinin deseni ve eskizi
Model üzerinde çalışma sürecinde Madeleine sadece bir hedef izledi - sonuç olarak elbise müşteriye bir eldiven gibi oturmalı. Figürü görsel olarak iyileştirmek için birçok yaklaşım kullandı, örneğin beli azaltmak veya tam tersine boyun çizgisini arttırmak. Vionnet'in kesiminin bir başka özelliği de üründeki dikişlerin en aza indirilmesiydi - kreasyonlarının koleksiyonunda tek dikişli elbiseler var. Kumaşla çalışma yöntemlerinden bazıları ne yazık ki hala keşfedilmemiş durumda.
Vionnet, zamanımızda telif hakkı gibi özellikle popüler bir kavramın temelini attı. Modellerinin yasa dışı kopyalanmasından korkarak, her ürüne atanmış bir seri numarası ve parmak izi ile özel bir etiket dikti. Her model üç açıdan fotoğraflandı ve ardından belirli bir ürünün doğasında bulunan özelliklerin ayrıntılı bir açıklamasıyla özel bir albüme girdi. Genel olarak, faaliyeti sırasında Vionnet yaklaşık 75 albüm oluşturdu.
Hem üst hem de astar için aynı kumaşı kullanan ilk kişi Vionnet oldu. Bu teknik o günlerde oldukça popüler hale geldi, ancak modern moda tasarımcıları tarafından da kullanılıyor.
ERKEN KOLEKSİYONLARDAN MODELLER
Akşam topluluğu, Madeleine Vionnet. yaklaşık 1953
Abiye kaban, Madeleine Vionnet. c.1935
Abiye, Madeleine Vionnet. yaklaşık 1937
Akşam topluluğu, Madeleine Vionnet. yaklaşık 1936
Day Ensemble, Madeleine Vionnet. c.1936-38
Abiye, Madeleine Vionnet. yaklaşık 1939
Abiye, Madeleine Vionnet. İlkbahar-Yaz 1938
Akşam pelerini, Madeleine Vionnet. c.1925
Abiye, Madeleine Vionnet. İlkbahar-Yaz 1932
Abiye, Madeleine Vionnet. 1939
Abiye, Madeleine Vionnet. 1932
Abiye, Madeleine Vionnet. 1936
Elbise, Madeleine Vionnet. 1917
Abiye, Madeleine Vionnet. 1930
Bornoz, Madeleine Vionnet. 1932-35
Abiye, Madeleine Vionnet. 1933-37
Abiye, Madeleine Vionnet. 1934-35
Akşam pelerini, Madeleine Vionnet. 1930
GELECEĞE İLERİ
Madeleine Vionnet'in Moda Evi'ni açmasının üzerinden 100 yıldan fazla zaman geçti, ancak fikirleri hala popüler ve talep görüyor. Tabii ki, onun tanınırlığı, örneğin Coco Chanel ve Christian Dior kadar büyük değil, ancak moda sanatının uzmanları, bu "her bakımdan muhteşem" kadının moda endüstrisine ne kadar paha biçilmez bir katkı yaptığını biliyor. Bir kadını sofistike, kadınsı ve zarif yapmak için amacına ulaşabildi.
Vionnet'in modellerinin, emekliliğinin üzerinden 70 yıldan fazla bir süre geçmesine rağmen, modern soda tarafından hala talep ediliyor olması şaşırtıcı. Kolay fark edilen estetiği ve tasarıma paha biçilmez katkısı sayesinde. Vionnet, yüzlerce çağdaş moda tasarımcısının çalışmalarını etkilemiştir. Elbisesinin biçiminin ve oranının uyumu hayranlık uyandırmaktan asla vazgeçmez ve Vionnet'in elde etmeyi başardığı teknik beceri, onu moda tarihindeki en etkili moda tasarımcılarından biri konumuna yükseltmiştir.
ÖNEMLİ TARİHLER
Doğum yeri: Chiyeur-aux-Bois, kuzey-orta Fransa.
1888'de terzi Madame Bourgeois'in öğrencisi oldu;
1895'te terzilik okumak için Londra'ya gitti. Orada Parisli modellerin replikalarını yapan bir atölye olan Kate Reilly için çalışıyor;
1901'de, tasarım sanatının katı standartlarını kavradığı Paris'teki Callot kardeşlerin atölyesinde çalışmaya başladı;
1906'da Jacques Doucet, Moda Evi'nin geleneklerini yenilemesi için onu işine davet eder;
1912'de kendi Moda Evi'ni açar;
Birinci Dünya Savaşı nedeniyle 1914'te moda evini kapatır, özel müşteriler için model diktiği Roma'ya gider;
1918'den 1919'a kadar olan dönemde, Vionnet atölyeyi yeniden açar, modellerini döven bir moda tasarımcısına dava açar. Madeleine, kreasyonlarını intihalden korumak için özel logolar kullanmaya, her modeli numaralandırmaya, düz, ön ve arka fotoğraflarını çekmeye karar verir ve ardından özel bir model albümü oluşturur;
1939 - II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden sonra Vionnet emekli olmaya karar verir. Kısa bir süre sonra, fon eksikliği nedeniyle Vionnet Moda Evi kapanır;
1945 yılından itibaren moda okullarında kumaş perdelik yönünde ders vermeye başladı.
1952'de Madeleine Vionnet, elbiseler ve eskizlerden oluşan albümlerini Paris'teki Dekoratif Sanatlar Müzesi'ne bağışladı.
Ama onun moda evi çağlara batmadı, bu güne kadar var. Tabii ki, birkaç alım ve satımdan kurtulmaya mahkum edildi. Ev şu anda Kazak doğumlu bir milyarder olan Goga Ashkenazi'nin sahibi olduğu Go TO Enterprise'a ait.
Madeleine Vionnet bir keresinde “Bir kadın gülümsediğinde elbise de onunla birlikte gülümsemeli” demişti. Bu, tüm hayatı boyunca taşıdığı yaşam ilkesi haline geldi. Karmaşık bir isme sahip bu kadının kim olduğunu soruyorsunuz: belki bir filozof ya da hevesli bir feminist. Hayır, Vionnet moda tarihinin sayfalarında silinmez izler bırakan virtüöz bir moda tasarımcısıydı, kendi tarzını yarattı ve tüm dünyada milyonlarca kadın tarafından takip edildi.
Madeleine, eleştirmenler tarafından "eğik kesimin kraliçesi" olarak adlandırılmasına rağmen, soyağacında asil kan yoktu. Aksine, 22 Haziran 1876'da küçük Fransız kasabası Albertville'de fakir bir ailede doğdu. Küçük yaşlardan itibaren kız mimar olmayı hayal etti, ancak gerçekleşmemeleri kaderindeydi. Vionna 12 yaşında okulu bırakmak ve terzi yardımcısı olarak çalışmak zorunda kaldı. Ebeveynler kızlarına umut vermediler, finansal bağımsızlık eksikliği Madeleine için yaşamalarına izin vermedi. Tam bir eğitim olmadan, büyük umutları yoktu, kaderin kız için her şeye zaten karar verdiği görülüyordu, ancak kesin olarak her şeyin benim yolum olacağına karar verdi. Ve böylece oldu: 18 yaşında kız Paris'e taşındı ve Vincent moda evinde terzi olarak işe başladı. Önünde taşralı zavallı kızın hiç görmediği bir güzelliğin yaşadığı bambaşka bir dünya açıldı.
Vionnet'in kişisel hayatı hakkında çok az şey biliniyor, gençliğinde Madeleine, daha sonra bir trajediye dönüşen Rusya'dan bir göçmenle evlendi. Kız bir kızı doğurdu ama bebek aniden öldü. Evlilik bu kayba dayanamadı, çift kısa süre sonra boşandı. Bir çocuğun kaybı tüm hayatını etkilemiş, bildiğiniz gibi Vionne, yaşamının sonuna kadar yasını ile bire bir yalnız kalmıştır. Madeleine tek bir hedef gördü - yaratmaya başlamak, çünkü moda dünyası beklenmedik bir şekilde onu bunalttı, bir mimar olarak kariyer hayalleri buharlaştı. Ancak, kişisel deneyimler nedeniyle, kız Fransa'da uzun süre kalamadı ve İngiltere'ye gitti.
22 yaşındayken Vionnet Londra'ya taşındı, iş bulmadaki zorluklar kızı bir süre çamaşırcı olarak çalışmaya zorladı. Onun için çok zor bir zamandı ama Madeleine pes etmedi. Kısa süre sonra ünlü moda tasarımcılarının kıyafetlerinin kopyalarının oluşturulduğu Katy O'Reilly moda evine götürüldü. Kız coşkuyla çalıştı, aniden başkalarının fikirlerini kopyalamaktan daha fazlasını yapabildiğini fark etti. Londra'da güç kazanan Madeleine, yeni fikirler ve yaratma arzusuyla Paris'e döner. Ona iyi şanslar eşlik ediyor: 1900'de kız, o zamanın en prestijli moda evlerinden biri olan Callo Sisters'da iş buluyor. Çalışmadaki başarı ve titizlik hemen Vionne'yi seçti, takımda daha iyi oldu ve daha sonra kız kardeşlerden biri Madeleine'i ana asistanı yaptı. Vionne akıl hocasından çok şey öğrendi çünkü ona gerçek moda dünyasını gösteren oydu. Madeleine, Madam Gerber'i şöyle hatırlıyor: "Bana Rolls-Royce yapmayı öğretti. Onsuz, Fords ürettim. ”
Madeleine, Callot kardeşlerin moda evinde çok şey öğrendi, ancak daha ileri gitmesi gerektiğini fark etti. Kalkınan tasarımcı, ünlü Jacques Doucet'e geçerek bir kesici olarak çalıştı. Lüks tuvaletler, etkili alıcılar ve moda evinin sahibinin cazibesi, Vionna için inanılmaz bir coşku uyandırdı. Yaratıcı dürtü o kadar güçlüydü ki moda ölçerin cesaretini kırdı ve hatta korkuttu. Madeleine'in politikası çok sertti, Duce'ye doğrudan figürü değiştiren korse ve astarlardan vazgeçmeye değer olduğunu söyledi. Ona göre güzelliğin anahtarı, kendiniz ve kendi vücudunuz üzerinde çok çalışmaktır, kıyafetler tüm avantajları vurgulamalı, ancak kusurları gizlememelidir. Ünlü moda tasarımcısının çalışması onun için yüksek bir skandalla sona erdi, moda kanonlarını Doucet'e dikte etmeye cesaret eden Vionnet işten uzaklaştırıldı. Ancak bu, acemi tasarımcının yolculuğuna devam etmesini engellemedi. 1912'de Madeleine stüdyosunu açar, ancak bu sefer hayat bir kadının önüne bir engel koyar gibidir - Vionnet'in planlarını aşan Birinci Dünya Savaşı başlar. Ancak moda tasarımcısı bu engeli aşacak gücü bulur, stüdyo 1919'da çalışmaya başlar, Madeleine çok bekler, yaratmaya başlamanın zamanıdır.
Savaş sadece insanları değil, görüşlerini de değiştirdi, moda dünyası yavaş yavaş Madeleine'in bu kadar yücelttiği sadeliğe eğilmeye başladı. Çizim yapamadığı için tuvaletlerin yaratılmasına matematiksel bir zihniyet yardımıyla yaklaştı. Oranlara uygunluk ve düşünmenin yaratıcılığı onun ünlü olmasına yardımcı oldu. Bu beceriler için tasarımcı "moda mimarı" unvanını aldı. Başlangıçta, kostümler kağıt üzerinde yaratılmadı, diğer modacıların yaptığı gibi, Vionnet bir manken üzerinde elbiseler yarattı. Uzun, özenli çalışma Madeleine'i rahatsız etmedi, ideal için çabaladı.
Vionnet'in ilk programlarından biri halkı hayrete düşürdü ve ardından bir dizi skandala yol açtı. Madeleine, hareketlerini kısıtlamayan modellerinde her zaman ince uçuşan kumaşlar kullanmayı tercih etmiştir. Bu yüzden kadın figürünün üzerinden akan ipek, saten, şapka kullandı. Tasarımcı, moda modellerinin o zamanın toplumu için gerçek bir vahiy olan iç çamaşırı giymesini yasakladı. Bu fikir, Paris'in özgür örf ve adetleri için bile fazla açık sözlü kabul edildi.
Madeleine'in çalışmasındaki ana yenilik, tam olarak 30'ların modasını hayal etmenin imkansız olduğu eğik kesim olarak kabul edilir. Bu dikiş yöntemi, kumaşın şekle mükemmel bir şekilde uymasını sağladı. Modacının kreasyonlarının şaşırtıcı yanı, elbiselerin askıda tamamen şekilsiz görünmesiydi, ancak denenir denemez bir eldiven gibi oturuyorlardı. Bu başarısını, herhangi bir kıyafetin insan vücuduna, figürün özelliklerine ve ihtiyaçlarına uyum sağlaması gerektiği gerçeğiyle açıkladı. Kıyafetin kesimi ve şekli kişiye özel olmalıdır.
İşin garibi, ancak Vionnet renklere oldukça kayıtsızdı, modellerinde neredeyse tüm renk paleti mevcuttu: sıcaktan soğuk tonlara. Tasarımcı kumaşlarla çok daha fazla ilgilendi. Moda tasarımcısının özel siparişiyle, atölye için malzeme tedarikçisi Vianni Biancini-Ferrier yeni bir kumaş yarattı - ipek ve asetat karışımı. Yakında dünyanın en zengin ve en etkili kadınları Madeleine'in çalışmalarıyla ilgilenmeye başladı. Bu, markanın aktif gelişimi ile kolaylaştırıldı. 1923'te müşteri sayısı o kadar fazlaydı ki, Montaigne sokağında bir öncekinden çok daha büyük ve ferah yeni bir atölyenin açılması gerekiyordu. Bir yıl sonra, tüm Amerika kurye hakkında konuşmaya başladı.Fifth Avenue'da New York'ta Vianni'nin temsili bir moda evi açıldı.
Madeleine'in elbiseleri gerçek bir sansasyon yarattı, çünkü eşkenar dörtgen ve üçgen şeklinde tamamen yeni ayrıntı biçimleri buldu. Kapüşonlu bir gece elbisesinin ve kıyafetin kendisiyle aynı renk ve kumaştan astarlı bir ceketin görünümünü yönetti. Vianne sadece kıyafetlerde hareket özgürlüğünü yüceltmekle kalmadı, kıyafetlerin kadınları boş kalıplardan kurtaracağından emindi. Yani arkada fermuarsız veya düğmesiz elbiseler vardı. Modeller uzun süre dışarıdan yardım almadan onları kendi başlarına giymeyi öğrendi. Bu tuvaletler dans etmek için yaratıldı, sahipleri özgürce araba kullanabilirdi. Vionnet'in çalışması, dünyanın en şık ve ünlü kadınlarını büyüleyen sadelik ve lüksü bir araya getirdi.
30'ların ortalarında, diğer moda tasarımcılarının örneğini izleyerek eğik kesimden neredeyse uzaklaştı, antika stille ilgilenmeye başladı. Düğümler, örgüler, karmaşık kesimler, dokuma kumaşlar - tüm bunlar Madeleine'in başarılı olan eserlerine de yansımaya başladı.
O zamanın diğer pek çok modacı gibi, Vianne de intihalden korkuyordu, bu yüzden modellerine etiketler dikti ve hatta moda evi için bir etiket buldu. Bu alandaki bir yenilik, tasarımcının elbise ve kıyafetlerin fotoğraflarını üç açıdan yerleştirdiği bir tür ilk giyim katalogları olan albümlerdi. Çalışması sırasında Vionnet, bu tür 75 albüm çıkardı.
Madeleine, bir mankenin işini ciddiye alan, büyük bir maaş ödeyen, hastalık durumunda maddi yardım organize eden ilk kişiydi. Vionnet, çalışan kadınlar için bir moda evinde bir seyahat acentesi ve bir hastane bile kurdu. Modelin çalışmasını prestijli yapan oydu, bu klişe dünyamızda kaldı ve ekildi.
Ancak, kurye işinin tüm başarısı ve popülaritesi ile başarısız oldu. İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcı, daha da gelişmesine son verdi ve 1940'ta Vionnet moda evi kapatıldı. 36 yıl daha, Madeleine moda hayatını takip etti, ancak tamamen unutuldu.
1975'te, 100. doğum gününden çok uzak olmayan bir zamanda öldü. Vionnet, dünyaya en zor yaşam koşullarında pes etmemek için ayağa kalkmanın bir örneğini gösterdi. Kadınlara hafiflik, hassasiyet hissi verdi, her eserine ruhundan bir parça koydu, muhtemelen onu 20. yüzyılın en büyük modacılarından biri yapan da bu.
Onun hatırası şimdi yeniden canlanıyor, 2007'de Vionnet moda evi kapılarını yeniden açtı. Arnaud de Lummen şirketinin sahibi, evin ünlü sahibinin anısını takdir ediyor ve onurlandırıyor. Şimdi şirketin sanat yönetmeni, kısa bir süre önce koleksiyonunu sunan Hüseyin Chayan. Tasarımcının Madeleine'in ortaya koyduğu ilkelerden, aynı düz çizgiler, hareketi engellemeyen hafif kumaşlardan sapmadığını söylemeye değer. Sadece Vionnet adının moda dünyasında yeniden parlayacağını umabiliriz.