İngiliz Kitle İletişimi Kültürel Çalışmalar Okulu. İngiliz Kültürel Çalışmalar Okulu'nda Söylem Kuramı. Kültür ve kültürel faaliyetler

Ders #7: KİTLE İLETİŞİMİNİN "KÜLTÜREL ÇALIŞMALARI"

KÜLTÜREL ANLAMLARIN ÜRETİMİ OLARAK KİTLE İLETİŞİM

Kroeber, Kluckhohn

Amerikalı antropologlar A. Kreber ve K. Kluckhohn tarafından kültür tanımlarının bir incelemesi yapıldı (Kraeber A., ​​​​Kluckhohn C. Culture. Critical Review of Concepts & Definitions. N.Y., 1964).

Yazarlar, modern Amerikan düşüncesi için "kültür" kategorisinin biyolojideki "evrim" kadar temel olduğunu belirtmekte ve kültürün 164 tanımını vermektedir. Bu tanımları birkaç gruba ayırırlar (tanımlayıcı, tarihsel, normatif, psikolojik, yapısal, genetik).

Minyushev F.I.

F.I. Minyushev: "kültür, birçok insanın, sosyal ve kişisel sorunların başarılı bir şekilde çözülmesine katkıda bulunan, değerlere göre seçilmiş ve sembolik-anlamsal olarak organize edilmiş (yapılandırılmış) bir deneyimdir."

Bu tanımın avantajları - kültür pozitif insanlığın deneyimi (daha çok sıradan fikir doğrultusunda kültür ve medeniyet arasındaki ilişki sorunu yoktur).

John Fiske

Amerikalı profesör John Fiske, kültürü "toplumsal deneyim için ve toplumsal deneyimden anlam üretmenin sürekli ve değişmeyen bir süreci" olarak tanımlar. John Fiske Televizyon kültürü. 1987

Kültür ve kültürel faaliyetler

Kültür = kültürel miras + kültürel faaliyetler.

Kültürel aktivite = yaratıcılık (kültürel değerlerin yaratılması) + kitle iletişimi (yaratılan değerlerin depolanması ve dağıtılması) + bu değerlerin pratik kullanımı (geliştirilmesi).

Kitle iletişimi - kültürel değerlerin (anlamların) yayınlanması

İNGİLİZ KİTLE İLETİŞİM KÜLTÜREL ARAŞTIRMALAR OKULU

Birmingen Kültürel Çalışmalar Merkezi

1964 yılında kurulmuştur. Liderler: Richard Hoggart, Raymond Williams ve Stuart Hall.

İngiliz okulu büyük ölçüde Marksizmin fikirlerinden etkilenmişti ve genel olarak sol hareketlerle, işçi sınıfının kültürünün analiziyle vb. yakından bağlantılıydı. elitist kültür çalışmalarının aksine.

Hogarth'ın The Benefits of Education (1957), R. Williams'ın Culture and Society (1958) ile birlikte, kültürel çalışmalar için temeldi.

Öykü

1950'lerde Richard Hoggart ve Raymond Williams, savaş sonrası Britanya'da yükselen popüler kültürün etkisiyle, özellikle de işçi sınıfı üzerindeki etkisiyle ilgilenmeye başladılar.

Bu soruları yanıtlamak için Richard Hoggart, Birmingham Üniversitesi'nde küçük bir lisansüstü Çağdaş Kültürel Çalışmalar Merkezi kurdu.

60'ların sonlarında R. Hoggart'ın ayrılmasından sonra, Merkez'e meslektaşı Stuart Hall başkanlık etti. Üniversitenin S. Hall ve lisansüstü öğrencilerinin 1970'lerde yaptığı çalışmalar büyük prestij kazandı. Büyük ölçüde bugün kültürbilimsel teori olarak adlandırılan şeyi belirler.

Sinema

Modern kültür araştırmalarında önemli bir yön sinema ve televizyon araştırmalarına ayrılmıştır. 1970'lerde British Film Institute's Screen (Ekran) dergisinde yayınlanan bir sinema analizi, bir hikayenin sunulma biçiminin (kurgu yöntemleri, görseller vb.) izleyiciyi kontrol ettiğini ve yönlendirdiğini savundu.

Sinemanın anlatı tarzı, ince ama güçlü bir şekilde yorumunu, filmi belirli bir şekilde algılaması gereken bir duruma yerleştirilen izleyiciye dayatır.

Bir televizyon

Stuart Hall ve öğrencileri, televizyon araştırmaları üzerinde çalışırken, televizyonun yapısının daha detaylı bir analizini yapmak istediler. Televizyonun izleyicilere tercih edilen bir yorumu empoze etmeye çalıştığını, ancak izleyicilerin bunu reddetme ve gördükleri ve duyduklarına dair kendi yorumlarını geliştirme fırsatına sahip olduklarını savundular.

ideoloji

Televizyon ve sinema üzerine yapılan araştırmaların anahtar kavramı şuydu: ideolojiler. Terim, Marksist yazılardan ödünç alınmıştır. “İdeoloji” teriminin anlamı hakkında çok şey söylendi, ancak özü aşağıdaki gibi özetlenebilir. Tarafsız bir anlamda ideoloji, tutarlı bir toplumsal değerler, inançlar ve anlamlar dizisidir (örneğin, Katoliklik, sosyalizm, vejetaryenlik). K. Marx'a göre egemen ideoloji, özellikle egemen (yönetici) sınıfın değerleri, inançları ve yorumlarıyla ilgili en önemli kavramdır. Klasik Marksizm'de egemen değerlerin analizi sınıf ilişkileri açısından yapılmıştır.

Kod çözme kodlama

S. Hall'un en ünlü eseri, modern iletişim teorisinin metodolojik temellerini önemli ölçüde değiştiren ve Hall'un medyadaki karmaşık temsil ve yorumlama süreçlerini nasıl analiz etmeyi önerdiğini tam olarak anlamanızı sağlayan "Kodlama / Kod Çözme" makalesidir. yazar ve alıcı arasındaki ilişkinin yanı sıra.

Ona göre, gerçekte iletişim süreçleri döngü benzeri bir karaktere sahiptir. Mesajların üretimi, dolaşımı, tüketimi ve ardından yeniden üretimi tek bir döngü oluşturur. Bu bağlamda, bir mesajı kodlama ve kod çözme süreçleri, tek bir sürecin karşılıklı olarak belirleyici aşamaları olarak tek bir bütün olarak düşünülmelidir.

Hall tarafından önerilen şema şu unsurları içerir: teknik altyapı - üretim ilişkileri - mesleki beceri ve bilgi - 1 No'lu anlam yapıları - kodlama - "anlamlı" söylem olarak program - kod çözme - 2 No'lu anlam yapıları ... - .

YETİŞTİRME KONSEPTİ

Annenberg Okulu

Elektronik kitle iletişiminin hızlı gelişimi, her şeyden önce televizyonun (televizyon şiddeti) nüfus (çocuklar) üzerindeki etkisini açıklamaya çalışan çok sayıda çalışmaya yol açmıştır.

Yetiştirme hipotezi, televizyonun izleyiciler üzerindeki etkilerini açıklama girişimiydi.

Kökenleri, 80'li yıllarda televizyonun kültürel tutumlar ve onların davranışları üzerindeki etkisini bulmak için uzun ve geniş kapsamlı bir çalışma yürüten Pennsylvania Üniversitesi'ndeki Annenberg İletişim Okulu'ndan (Profesör George Gerbner) bir grup araştırmacı tarafından atıldı. oluşum.

Birincisi, sosyal teorinin belirli bir değerler kümesine dayanması ve genel olarak sosyal kurumların ve sosyal düzenlerin eleştirisinin temeli olması gerekir. İkincisi, eleştirel teorinin amacı, önemli değerleri gerçekleştirmek için sosyal kurumların veya sosyal düzenlerin reformuna veya dönüşümüne rehberlik etmektir. Üçüncüsü, eleştirel teori genellikle önce belirli sosyal problemleri inceler, bu problemlerin kaynaklarını tanımlar ve sonra onların çözümü için öneriler sunar. Dördüncüsü, eleştirmenler genellikle toplumsal hareketlerin üyeleridir ve teorilerini uygulamaya koymak için onları kullanmaya çalışırlar. Bazen eleştirel teori, toplumda yapıcı reformlar yapmayı amaçlayan bir sosyal hareketin programıdır ve bazen faaliyetlerinin sonuçlarını genelleştirir.

Eleştirel teoriler genellikle belirli sosyal kurumları analiz ederek onlar için belirlenen hedeflere tam olarak ne kadar ulaşıldığını test eder. Kitle iletişim araçları ve onlar tarafından desteklenen kitle kültü Ra, kendilerini bir nedenden dolayı akademik eleştirmenlerin ilgi odağında buldular - bir dizi sosyal sorunla ilişkilendirildiler. Medya, belirli sorunların kaynağı olarak görülmese bile, bu sorunların tespit edilmesini ve çözümlenmesini engellediği için eleştirilmektedir. Eleştirel medya teorileri, içerik üretiminin o kadar sıkı bir şekilde sınırlandırıldığını ve bunun kaçınılmaz olarak statükoyu güçlendirdiğini ve medyanın toplumu önemli ölçüde reforme etme çabalarını engellediğini savundu. Gazeteciler savaşın merkezinde.

Çeşitli toplumsal hareketlerin liderleri hükümete yönelik eleştirel konuşmalarının medyaya yansımasını talep ediyor. Seçkinler ise bu tür olayların haberini minimumda tutmaya çalışırlar veya durumlarını olumlu bir ışık altında sunmak için "gerçekleri çarpıtmaya" başvururlar. Araştırmalara göre, bu tür materyaller neredeyse her zaman toplumsal hareketi olumsuz, seçkinleri ise olumlu bir ışıkta tasvir ediyor.

Eleştirel bilim adamları, güçlü grupların sosyal sistemdeki baskın konumlarını sürdürmek, alternatif kültür biçimlerini sistematik olarak bastırmak için belirli hegemonik kültür biçimlerini teşvik etmek ve sürdürmek için medyayı nasıl kullandıkları ve seçkinlerin hegemonik kültürü nasıl uyguladıkları ile ilgilenirler.

İronik olarak, 1970'lerde ve 1980'lerde, Marksizm, sosyalist kampın ülkelerinde siyaset ve ekonomide pratik bir rehber olarak başarısızlığını kanıtladığında, Avrupa'da Marksist fikirlere dayalı büyük sosyal teorilerin popülaritesi arttı.

4.2.1. Neo-Marksist teoriler

Marksizm ideolojisine göre medya, en genel biçimiyle -üretici güçler ve üretim ilişkileriyle- kapitalist sanayiye tekabül eden üretim araçlarıdır. Kapitalistlerin tekelinde olduklarından, kültürel işçileri (artı değer elde ederek) ve tüketicileri (süper kârları elde ederek) sömürerek kendi sınıflarının çıkarlarına hizmet etmek için ulusal veya uluslararası ölçekte örgütlenirler. Egemen sınıfın fikir ve dünya görüşlerini yaymak, işçi sınıflarının çıkarlarını değiştirebilecek veya bilinçlerini artırabilecek alternatif bakış açılarını reddetmek, aktif ve örgütlü bir siyasi muhalefetin oluşmasını engellemek gibi ideolojik çalışmaları yürütürler. Bu varsayımların karmaşıklığı nedeniyle, McQuail'in aralarında politik ekonomi teorisini seçtiği modern kitle iletişim araçlarının Marksist esinli birkaç analizi ortaya çıktı.

İlk bakışta tüm neo-Marksist yaklaşımlar birbirini tamamlayıcı gibi görünse de, destekçileri arasında keskin bir rekabet vardır. Farklı araştırma yöntemleri kullanmanın yanı sıra önemli teorik konularda farklılık gösterirler ve farklı akademik disiplinlerden yararlanırlar. İktisadi kurumlara odaklanarak ve ekonomik tahakkümün kültürel tahakküme yol açtığı veya katkıda bulunduğu fikrini vurgulayarak, politik iktisatçılar ekonomik kurumların kültürel değişimden etkilenebileceğini hemen kabul etmediler. Ayrıca, popüler kültürlerin çeşitliliğini ve insanların kültürel içeriği anlama biçimlerini hesaba katmamışlardır. Uzlaşmak için, farklı yönlerden taraftarların bir takım kavramlardan vazgeçmeleri ve üst yapı ile alt yapının - kültür ve medya endüstrisinin - birbirini etkileyebileceğini kabul etmeleri gerekir.

Medyanın politik ekonomisi, ideolojik içerikten ziyade ekonomik yapıya odaklanan medya çalışmasına yönelik bir yaklaşımı tanımlamak için bilimsel kullanıma geri dönen eski bir isimdir. İdeolojinin ekonomik temele bağımlılığına odaklanır ve araştırmacıların dikkatini kitle iletişim araçları alanındaki mülkiyet yapısının ve piyasa güçlerinin etkinliğinin ampirik bir analizine yönlendirir. Bu açıdan bakıldığında medya kurumları, siyasi sistemle yakından ilişkili olmakla birlikte ekonomik sistemin bir parçası olarak düşünülmelidir. Kitle iletişim araçları tarafından toplum hakkında ve toplum için üretilen bilginin egemenliği, genişleyen bir pazar, gerçekleşen dikey ve yatay entegrasyon bağlamında çeşitli içerik türlerinin çağdaş maliyeti ve medyaya sahip olanların temel çıkarları ile büyük ölçüde açıklanabilir. medya ve kararlar.

Bu eğilimlerin sonucu, bağımsız medya sayısında bir azalma, medyanın daha büyük Pazarlarda yoğunlaşmasında bir artış, riskin reddedilmesi, potansiyel izleyici kitlesinin daha küçük ve daha fakir sektörlerinin görmezden gelinmesi olarak değerlendirilmektedir. Ekonomik güçlerin işleyişi rastgele değildir ve Graham Murdoch ve Peter Golding'e göre, sürekli olarak şunları dışlamaya çalışırlar: "ekonomik güce veya kaynaklara sahip olmayan bu sesler... Halihazırda büyük medya pazarlarında yer edinmiş olan ve başarılı bir şekilde rekabet etmek için yeterli sermayeye sahip olmayan grupları hariç tutan gruplar. Bu nedenle, hayatta kalan sesler çoğunlukla egemen servet ve güç dağılımını eleştirmeye en az eğilimli olanlardır. Tersine, böyle bir sisteme meydan okuyabilenler, geniş bir kitleyle etkili bir şekilde iletişim kurmak için gerekli kaynaklara sahip olmadıkları için memnuniyetsizliklerini veya muhalefetlerini duyurma fırsatından mahrum kalırlar.

İlk bakışta neo-Marksizmin her iki okulu birbirini tamamlayıcı gibi görünse de, aralarında keskin bir rekabet vardır. Farklı araştırma yöntemleri kullanmanın ve farklı akademik disiplinlerden yararlanmanın yanı sıra önemli teorik konularda farklılık gösterirler. İktisadi kurumlara odaklanan ve ekonomik tahakkümün kültürel tahakküme yol açtığı veya katkıda bulunduğu fikrini vurgulayan politik iktisatçılar, ekonomik kurumların kültürel değişimden etkilenebileceğini hemen kabul etmediler. Ayrıca, popüler kültürlerin çeşitliliğini ve insanların kültürel içeriği anlama biçimlerini hesaba katmamışlardır. Her iki tarafın destekçilerinin de bir takım kavramları terk etmeleri ve üst yapı ile alt kültürün ve medya endüstrisinin birbirini etkileyebileceğini kabul etmeleri gerekiyor.

McQuail'e göre, bu yaklaşımın esas değeri, pazar belirleyicileri hakkında ampirik olarak test edilebilir varsayımlara izin vermesidir, ancak ikincisi o kadar çok ve karmaşıktır ki ampirik test kolay değildir. Politik ekonomi yaklaşımının dezavantajı, sosyal olarak kontrol edilen medyayı serbest piyasa açısından tanımlamanın o kadar kolay olmamasıdır. Politik iktisat teorisine göre kitle iletişimine, sonucu bir ürün (içerik) olan ekonomik bir süreç olarak yaklaşılmalıdır, ancak aslında kitle iletişim araçlarının reklamcılara sağladığı anlamda bir izleyici kitlesi ürettiğine dair bir görüş vardır. Medyanın yapısı ve ekonomisinin eleştirel bir analizinin ideolojik temeli olan Marksizm, bununla birlikte, tüm sosyal medyada da yaygın olarak kullanılan bilimsel araçlar üzerinde bir tekele sahip değildir. disiplinler. İktisadi kurumlara odaklanan ve ekonomik tahakkümün kültürel tahakküme yol açtığı veya onu teşvik ettiği kavramına odaklanan politik iktisatçılar, ekonomik kurumların da kültürel dönüşümlerden etkilenebileceğini kabul etmekte yavaş kaldılar. Ayrıca, kültür biçimlerinin çeşitliliğini ve insanların kültürel içeriği anlama biçimlerini de reddettiler.

Medya hegemonyası teorisi (Antonio Gramsci tarafından ortaya atılan bir terimi kullanırsak), sınıf temelli bir ideolojinin ekonomik ve yapısal belirleyicilerinden çok ideolojinin kendisiyle, onun ifade biçimleriyle ve medyanın açık rızasıyla hayatta kalma ve refah mekanizmalarıyla ilgilenir. kurbanlarını (çoğunlukla işçi sınıfını) bilinçlerini işgal etsin ve onu şekillendirsin. Bu görüş ile klasik Marksist ve politik ekonomi yaklaşımları arasındaki fark, ideolojinin ekonomik temelden daha büyük bağımsızlığının tanınmasında yatmaktadır.

Gerçekliğin çarpıtılmış bir tanımı ve sınıf ilişkilerinin bir resmi biçimindeki ideoloji, ya da Louis Althusser'in sözleriyle, "bireylerin kendi varoluşlarının gerçek koşullarıyla olan hayali ilişkisi, egemen olduğu anlamında baskın değildir. egemen sınıflar tarafından zorla dayatılan, deneyim gerçekliğini gizli ama kalıcı bir şekilde yorumlamaya hizmet eden her şeyi kapsayan ve kasıtlı bir kültürel etkidir.

Poulantzas ve Althusser başta olmak üzere birçok Marksist düşünürün teorik çalışmaları, işçi sınıfının az çok gönüllü rızasına uygun olarak kapitalist ilişkileri yeniden üretmenin ve meşrulaştırmanın yollarına odaklanarak bu yaklaşımın gelişmesine katkıda bulundu. Bu işi yapmanın araçları, büyük ölçüde, gizli anlamları ve temel anlam yapılarını çıkarma yöntemleriyle birlikte göstergebilim ve yapısal analizdeki ilerlemelerden geldi. ) ve Marksist teoride bir bölünmeye yol açtı.

4.2.2. Frankfurt Okulu

İlk seçkin neo-Marksist okullardan biri 1930'larda şekillenen Frankfurt Okulu'ydu. Bu akımın en önde gelen temsilcileri, Sosyal Araştırmalar Enstitüsü'nün direktörü Max Horkheimer ve sayısız teorinin yazarı Theodor Adorno ve Herbert Marcuse idi.

Marx'ın öngördüğü toplumdaki devrimci değişikliklerin bariz başarısızlığıyla ilgileniyorlardı ve bu başarısızlığı açıklamaya çalışırken, özellikle kitle iletişim araçları biçiminde üstyapının tarihsel süreçleri nasıl etkileyebileceğini analiz etmeye başladılar.

Tekelci sermaye bunu ancak evrensel, ticarileştirilmiş bir kitle kültürü aracılığıyla başarabilirdi. Malların, hizmetlerin ve fikirlerin seri üretim sisteminin tamamı, kapitalist sistemin teknik rasyonalizme, tüketimciliğe, kısa vadeli tatmine ve "sınıfsız" efsaneye bağlılığıyla birlikte, aşağı yukarı yayılmasına katkıda bulunmuştur. Meta, bu sürecin ana ideolojik aracıdır. Frankfurt Okulu, hem kişinin hem de sınıfın genel kabul görmüş tanımlara, imajlara ve terimlere bağlı olduğunu savundu. Marcuse, "kültür endüstrisi" yardımıyla oluşturulan toplumu "tek boyutlu" olarak adlandırdı.

Neo-Marksizmin sonraki biçimlerinin çoğundan farklı olarak, Frankfurt Okulu eleştirel teoriyi kültürel meselelerle birleştirdi. Kitle iletişiminin kültürel işleyişine ilişkin sorunları göz önünde bulundurarak, toplumdaki sosyal ilişkileri belirleyen faktörlerin analizine tarihsel bir yaklaşımın önemine ilişkin Marksist önermeye bağlı kaldılar. İktisadi temelin egemen sınıfın çıkarları doğrultusunda ideolojikleştirilmesinin ana suçu kitle iletişim araçlarına yüklendi. Kültürel biçimlerin kitlesel üretimi, kişilerarası temasların zayıfladığı ve sosyal ve ahlaki dayanışma duygularının kaybolduğu toplumun otomasyonu ile de ilişkilidir. Basmakalıp kültür biçimlerinin bir kişinin psikolojik tipini bile değiştirebileceği iddia edilmiştir.

Müzik ve diğer sanatların teori ve sosyolojisi alanında uzmanlaşan Adorno, bireysel özelliklerin bütünleşmesine yol açan kitle kültürü stereotiplerinin yayılması yoluyla medyanın birey üzerindeki yıkıcı etkisini göstermiştir. Ona göre, medya tarafından yüksek kültür örneklerinin çoğaltılma kalitesi o kadar düşük ki, insanların orijinallerden zevk alma arzusunu öldürüyor. Örneğin, radyo üzerinden iletilen kayıtlar, "canlı" bir senfoni orkestrasının sesini yeterince üretme yeteneğine sahip değildir ve sanat şaheserlerinin popüler dergilerde veya dünya klasiklerinin edebi eserlerinin yayınlarında sıkıştırılmış, seri biçimde çoğaltılması sadece zararlıdır. . Kültürel vekiller hazırsa, o zaman çok fazla insan bunlarla yetinecek ve daha yüksek kültür biçimlerini desteklemeyi reddedecektir.

Frankfurt Okulu, felsefesinde, Marx'tan ödünç alınan burjuva kültürüne eleştirel bir yaklaşımın unsurlarını, Freud'a göre Hegelci diyalektik ve psikanaliz fikirleriyle birleştirmeye çalıştı. Aşırı elitizm ve paternalizm nedeniyle eleştirildi.

Bazı açılardan, okulun medyaya yönelik eleştirisi, kitle toplumu teorisinin fikirleriyle örtüşüyordu. Onların bakış açısına göre, medyanın gücü, mevcut düzeni değiştirmekten çok korumaya yöneliktir.

4.2.3. İngiliz Kültürel Çalışmaları

1970'lerde Birmingham'daki Çağdaş Kültürel Çalışmalar Merkezi'nde yapılan çalışma, İngiliz okulunu bu alanda öncü yaptı. British Cultural Studies, Marksist teoriyi edebiyat eleştirisi, dilbilim, antropoloji ve tarih dahil olmak üzere çeşitli kaynaklardan alınan araştırma fikirleri ve yöntemleriyle birleştirir. Bu okul, tarihi bir bağlamda seçkinlerin kültür üzerindeki egemenliğinin izini sürmeye, bu egemenliğin toplumsal sonuçlarını eleştirmeye ve bazı azınlıkların ve alt kültürlerin hâlâ seçkinlerin boyunduruğu altında olduğunu göstermeye çalıştı. Seçkinlerin yüksek kültüre desteği ve azınlıklar tarafından uygulanan popüler, günlük kültür biçimlerini hor görmesi özellikle sert bir şekilde eleştirildi.

Stuart Hall adı en çok bu okulun faaliyetleriyle ilişkilidir. Etkisi, sınırlı etkiler ve önerilen yenilikçi alternatifler kavramlarına doğrudan meydan okuyan bir dizi medya çalışmasında özellikle güçlü olmuştur. Ona göre, kitle iletişim araçları, çeşitli güçlerin insanlara sosyal gerçeklik hakkında kendi fikirleriyle ilham vermeye ve farklı sosyal dünyalar arasındaki sınırları çizmeye çalıştığı bir halk forumu olarak daha iyi anlaşılmaktadır. Bu forumda ifade edilen kültür, üst yapının basit bir yansıması değil, çatışan grupların dinamik etkileşiminin sonucudur. Bununla birlikte, seçkinler, kendi toplumsal gerçeklik versiyonunu oluşturma mücadelesinde birçok avantaja sahiptir, bu nedenle karşıt gruplar çok çalışmak zorundadır.

Kültürel çalışmaların savunucuları, kişisel olarak reformu teşvik etmedikçe, kişinin iyi bir sosyal teorisyen olamayacağını savunuyorlar. Feministler, gençlik, ırksal ve etnik azınlıklar, Büyük Britanya İşçi Partisi'nin hizipleri gibi çeşitli toplumsal hareketlerde aktif olarak yer alırlar. Ancak bu bazen hareketin ve kültürünün nesnel bir analizine müdahale eder. Kural olarak, kültürel çalışmalar teorisyenleri, nesnelliği reddettikleri ve hatta sosyal araştırmalardaki gerekliliğini sorguladıkları için bununla pek ilgilenmezler. Amaçları, bilimin geleneksel amaçlarına hizmet etmek yerine, hareketin hedeflerini ileriye taşıyan çalışmaları yürütmektir.

Kötü Haber ve Daha Fazla Kötü Haber kitap serisinde ve diğerleri, Glasgow Üniversitesi'ndeki Medya Çalışma Grubu, İngiltere'deki sendika haberlerini incelemek için bir dizi yöntem kullandı. Bu Grubun çalışması, eleştirel araştırma yöntemlerinin yaygın olarak kullanıldığı kitle iletişimine ilişkin derin, uzun vadeli bir çalışmanın bir örneğidir. İçerik analizi esas olarak BBC haberlerine dayanıyordu. Bulgular tartışmalı ancak ikna ediciydi.

Panel, sendikaların haberlerde sistematik olarak taraflı olduğu iddiasını desteklemek için bir dizi kanıt gösterdi. Örneğin, sendikalarla ilgili neredeyse tüm haberlerde grevler yer aldı ve tipik TV kapsamı, yöneticileri sendika üyelerinden daha olumlu bir şekilde tasvir etti. Ancak bu çalışmaya iki önemli saptama yapılmıştır: 1) içerik analizi için yalnızca kriterlerine uymayan mesajlar kullanılmıştır; 2) İzleyicilerin bu mesajları Grup ile aynı şekilde yorumlayıp yorumlamadığını öğrenmek için hiçbir girişimde bulunulmamıştır. Başka bir deyişle, Grup, karşıt kod çözme derecesini belirlemenin gerekli olduğunu bile düşünmedi.

4.3. Haber analizi

Her ne kadar "haber nedir?" Gazetecilerin kendileri, sezgiye, “duyguya” ve içsel kanaate başvurmadıkça, medyayı analiz ederek cevap vermeye çalışmadıkça, bunu açıkça metafizik ve cevaplaması zor olarak görüyorlar, belirli bir olumlu sonuç veriyor. Haber sosyolojisinin "kurucu babaları", deneyimlerini haberin doğasını anlamaya çalışmak için kullanan profesyonel gazetecilerdi. Walter Lippman, "bir olayı ifade eden nesnel, açık bir işaret" arayışını kastettiği haber toplama sürecine odaklandı, bu nedenle, "haberler toplumun bir aynası değil, toplumun bir yönü hakkındaki bilgilerdir. ön"1. Böylece, izleyiciye standart bir bilgi mesajı şeklinde dikkat çekici (ve dikkate değer) bir şey sunulur. Bu nedenle medya, bir olayın ilk belirtilerinin ortaya çıkabileceği kolluk kuvvetleri, mahkemeler, hastanelerle yakın temas halindedir.

Geçen yüzyılın sonunda iletişim araştırmalarının kapsamının genişlemesi, kitle iletişim araçlarının içeriğine yönelik bilimsel ilginin artmasıyla açıkça ortaya çıktı. Tür, olağan bireysel başlıkların, teşvik edici çağrıların ve şiddet eylemlerinin yerini alarak bir içerik analizi birimi haline geldi. Bu tür "anlaşmaların" uygulanmasında "yönetmenler", "oyuncular" ve "seyirci" kültürel ürünlerin üretimi ve tüketimi konusunda zımnen anlaştıklarında tür bir tür "sözleşme" olarak görülür.

Günlük yaşamda "tür" terimi basitçe bir nesnenin türü veya türü anlamına gelir. 19. yüzyılda belirli gerçekçi resim türlerine atıfta bulunmaya hizmet etti, ancak edebi eleştiri ve film çalışmalarında bu terim genellikle herhangi bir tanınabilir kategori veya kültürel meta türü anlamına gelir. Sinema teorisinde, özellikle belirsizdir, çünkü yaratıcının eseriyle ilgili kendi görüşü ve onu şu veya bu türe atfetmesi çoğu zaman örtüşmez. Çoğu medya içeriğiyle ilgili olarak, tür kavramı özellikle tartışmalı değildir, çünkü genellikle sanatsal yazarlık sorunuyla ilgili değildir ve bu terim izleyiciye bir ipucu olarak hizmet eder.

Gazetecilikte önerilen tür tanımlarının hiçbiri ayrıntılı olarak kabul edilemez. Bunlar, "benzer içerik-biçimsel özelliklerle birleştirilen istikrarlı yayın grupları" olabilir. Veya üreticileri (medya) ve tüketicileri (izleyiciler) tarafından nispeten eşit olarak tanınan bir kimliğe sahip herhangi bir içerik kategorisi. Bu özgünlük (veya tanım), eserin amacına (örneğin bilgilendirmek, eğlendirmek vb.), biçimine (süresi, temposu, yapısı, dili vb.) ve anlamına (gerçek olgulara dayalı olarak) bağlıdır.

Türler, kural olarak, zamanla yerleşmiş ve tanınabilir özelliklere sahiptir, ancak orijinal tür içinde değişebilen ve gelişebilen kültürel formları korurlar. Her türün standart bir anlatı yapısı veya eylem dizisi vardır, tahmin edilebilir bir görüntü çeşitliliğine dayanır ve ana temalarda çeşitli varyasyonlar içerir.

Televizyon gazeteciliğinde tür, bir form bulmaya yardımcı olur, konunun en etkili şekilde açıklanmasına katkıda bulunan tüm sanatsal teknikler, çeşitli görüntü yöntemleri kombinasyonları, sanatsal ve müzikal tasarım içerir. Tür, tüm medyanın sürekli ve verimli üretim yapmasına ve ürünlerini tüketicilerinin beklentileriyle eşleştirmesine yardımcı olan özel ortamdır. O (tür) aynı zamanda bireysel medya kullanıcısının seçimini planlamasına izin veren pratik bir araç olduğu için, kitle iletişiminde iki ana katılımcı arasındaki ilişkileri düzene sokmak için bir mekanizma olarak düşünülebilir.

Bu görüş, haberlerde, belgesellerde, kamu politikası programlarında ve drama dizilerinde İngiliz televizyonunda yapılan terör araştırmalarından elde edilen güçlü kanıtlarla desteklenmektedir. Analiz iki kavramsal karşıtlık etrafında inşa edilmiştir: "kapalı" yerine "açık" görüntü ve "özgür" yerine "yoğun". Açık görüntü, alternatif veya muhalif bakış açıları da dahil olmak üzere, konuyla ilgili (onların durumunda, terörizm) birden fazla bakış açısına yer bırakıyor. Kapalı bir görüntü yalnızca resmi, baskın veya rızaya dayalı görüşü içerir; arsa ne kadar "yoğun" olursa, izleyici programın yazarı, editörü veya sunucusu tarafından seçilen sonuca o kadar eğilimli olur. Her iki parametre de birbiriyle ilişkilidir, ancak bağımsız olarak hareket edebilir ve her ikisi de hem gerçekliğe hem de kurguya uygulanabilir. Böylece televizyon haberleri hem "kapalı" hem de "yoğun" olurken, belgeseller ve kurmaca programlar daha çeşitlidir. Ancak, diyelim ki kurgusal terör sahnelerinin izleyicileri ne kadar genişse, o kadar "kapalı" ve "yoğun" görünebilirler ve böylece haberlerde sunulan gerçekliğin "resmi" versiyonuyla birleşirler.

Pratik gibi türler teorisi de sürekli olarak gelişmekte, değişmekte ve daha karmaşık hale gelmektedir. Bir iletişim aracıyla ilişkili belirli bir mantık türü diğerine sızar. Çeşitli kitle iletişim araçlarının türlerinin canlı etkileşimi ve modifikasyonu sırasında türler arasındaki sınırlar kırılır, kendine has özellikleri olan yeni türler doğar4. Örneğin, televizyon eğlencesinin (ve reklamcılığın) haberlerin sunulma şekli ve genel olarak haber yayınlarının yapısı üzerinde büyük bir etkisi olduğuna inanmak için nedenler var.

Kitle iletişim teorisi KİTLE İLETİŞİMİNİN "KÜLTÜREL ARAŞTIRMASI" Ders 8 Viktor Petrovich Kolomiets Sosyolojik Bilimler Doktoru, Profesör

Edebiyat Nazarov M. M. Kitle iletişimi ve toplum: Teori ve araştırmaya giriş. M., 2010. Kirillova N. B. Medya kültürü: teori, tarih, uygulama. Terin V.P. Kitle iletişimi. Batı deneyiminin incelenmesi. - M., 2000 Bryant J., Thompson S. Medya etkisinin temelleri. M., St. Petersburg, Kiev 2004.

İçindekiler 1. Kitle İletişimi ve Kültür 2. İngiliz Kitle İletişimi Kültürel Çalışmalar Okulu 3. Yetiştirme Kavramı

Kroeber, Kluckhohn C. Culture.Critical Review of Concepts & Definitions N.Y., 1964. Amerikalı antropologlar A. Kroeber ve K. Kluckhohn, kültür tanımlarına genel bir bakış verdiler. Yazarlar, modern Amerikan düşüncesi için "kültür" kategorisinin biyolojideki "evrim" kadar temel olduğunu belirtmekte ve kültürün 164 tanımını vermektedir. Bu tanımları birkaç gruba ayırırlar (tanımlayıcı, tarihsel, normatif, psikolojik, yapısal, genetik).

Minyushev F.I. Minyushev: "kültür, sosyal ve kişisel sorunların başarılı bir şekilde çözülmesine katkıda bulunan, birçok insanın değer olarak seçilmiş ve sembolik olarak semantik olarak organize edilmiş (yapılandırılmış) bir deneyimidir" . Bu tanımın avantajları, kültürün insanlığın olumlu bir deneyimi olmasıdır (kültür ve medeniyet arasındaki ilişkide herhangi bir sorun yoktur, daha çok olağan fikirle uyumludur). Dezavantajı, aksolojik olarak renklendirilmiş bir kategoridir (kültür, genel bir varlık olarak bir kişi için olumlu, faydalı olan her şeydir).

John Fiske Amerikalı profesör John Fiske, kültürü "toplumsal deneyim için ve toplumsal deneyimden anlam üretmenin sürekli ve değişmeyen bir süreci" olarak tanımlar. John Fiske Televizyon kültürü. 1987

Kültür ve kültürel faaliyetler Kültür = kültürel miras + kültürel faaliyetler. Kültürel aktivite = yaratıcılık (kültürel değerlerin yaratılması) + kitle iletişimi (yaratılan değerlerin depolanması ve dağıtılması) + bu değerlerin pratik kullanımı (geliştirilmesi). Kitle iletişimi - kültürel değerlerin (anlamların) yayınlanması

Birmingen Kültürel Çalışmalar Merkezi 1964'te kuruldu. Liderler: Richard Hoggart, Raymond Williams ve Stuart Hall. İngiliz okulu, Marksizmin fikirlerinden çok güçlü bir şekilde etkilenmişti ve genel olarak, seçkinlerin kültürünün incelenmesine karşıt olarak, işçi sınıfının kültürünün analizi vb. ile sol hareketlerle yakından bağlantılıydı. Hogarth'ın The Benefits of Education (1957), R. Williams'ın Culture and Society (1958) ile birlikte, kültürel çalışmalar için temeldi.

Tarih 1950'lerde Richard Hoggart ve Raymond Williams, savaş sonrası Britanya'da yükselen popüler kültürün etkisiyle, özellikle de onun işçi sınıfı üzerindeki etkisiyle ilgilenmeye başladılar. Bu soruları yanıtlamak için Richard Hoggart, Birmingham Üniversitesi'nde küçük bir lisansüstü Çağdaş Kültürel Çalışmalar Merkezi kurdu. 60'ların sonlarında R. Hoggart'ın ayrılmasından sonra, Merkez'e meslektaşı Stuart Hall başkanlık etti. Üniversitenin S. Hall ve lisansüstü öğrencilerinin 1970'lerde yaptığı çalışmalar büyük prestij kazandı. Büyük ölçüde bugün kültürbilimsel teori olarak adlandırılan şeyi belirler.

Sinema Modern kültür araştırmalarının önemli bir alanı sinema ve televizyon çalışmalarına ayrılmıştır. 1970'lerde British Film Institute's Screen (Screen) dergisinde yayınlanan bir sinema analizi, bir hikayenin sunulma biçiminin (kurgu yöntemleri, görseller, vb.) izleyiciyi kontrol ettiğini ve yönlendirdiğini savundu. Sinemanın anlatı tarzı, ince ama güçlü bir şekilde yorumunu, filmi belirli bir şekilde algılaması gereken bir duruma yerleştirilen izleyiciye dayatır.

Televizyon Stuart Hall ve öğrencileri, televizyon araştırmaları üzerine yaptıkları çalışmalarda televizyonun yapısının daha detaylı bir analizini yapmak istediler. Televizyonun izleyicilere tercih edilen bir yorumu empoze etmeye çalıştığını, ancak izleyicilerin bunu reddetme ve gördükleri ve duyduklarına dair kendi yorumlarını geliştirme fırsatına sahip olduklarını savundular. on dört

İdeoloji Televizyon ve film araştırmalarında anahtar kavram ideoloji kavramı olmuştur. Terim, Marksist yazılardan ödünç alınmıştır. “İdeoloji” teriminin anlamı hakkında çok şey söylendi, ancak özü aşağıdaki gibi özetlenebilir. Tarafsız bir anlamda ideoloji, tutarlı bir toplumsal değerler, inançlar ve anlamlar dizisidir (örneğin, Katoliklik, sosyalizm, vejetaryenlik). K. Marx'a göre egemen ideoloji, özellikle egemen (yönetici) sınıfın değerleri, inançları ve yorumlarıyla ilgili en önemli kavramdır. Klasik Marksizm'de egemen değerlerin analizi sınıf ilişkileri açısından yapılmıştır. on beş

Kodlama/Kod Çözme S. Hall'un en ünlü eseri, modern iletişim teorisinin metodolojik temellerini önemli ölçüde değiştiren ve Hall'un karmaşık temsil ve yorumlama süreçlerini nasıl analiz etmeyi önerdiğini tam olarak anlamanızı sağlayan "Kodlama/Kod Çözme" makalesidir. kitle iletişim araçlarının yanı sıra yazar ve alıcının tutumu. Ona göre, gerçekte iletişim süreçleri döngü benzeri bir karaktere sahiptir. Mesajların üretimi, dolaşımı, tüketimi ve ardından yeniden üretimi tek bir döngü oluşturur. Bu bağlamda, mesajların kodlanması ve çözülmesi süreçleri, tek bir sürecin karşılıklı olarak belirleyici aşamaları olarak tek bir bütün olarak düşünülmelidir. Hall tarafından önerilen şema şu unsurları içerir: üretim ilişkilerinin teknik altyapısı 1 No'lu anlamın yapısına ilişkin mesleki beceriler ve bilgi, programı "anlamlı" bir söylem olarak kodlama 2 No'lu anlam yapısının kodunu çözme . . .

Annenberg okulu Elektronik kitle iletişiminin hızlı gelişimi, her şeyden önce televizyonun (televizyon şiddeti) nüfus (çocuklar) üzerindeki etkisini açıklamaya çalışan çok sayıda çalışmaya yol açmıştır. Yetiştirme hipotezi, televizyonun izleyiciler üzerindeki etkilerini açıklamaya yönelik bir girişimdi ve Pennsylvania Üniversitesi'ndeki Annenberg İletişim Okulu'nda (Profesör George Gerbner) bir grup araştırmacıdan ortaya çıktı. 80'li yıllarda televizyonun kültürel tutumlar ve oluşumları üzerindeki etkisini bulmak.

1967'de George Gerbner tarafından başlatılan Kültürel Göstergeler Projesi, ABD Ulusal Şiddet ve Şiddeti Önleme Komisyonu için yürütülen ilk çalışma, televizyon izleyicilerinin şiddet ve saldırganlık algılarını araştırmak için kullanılan Dünya Düşmanlık Katsayını Tanıttı. Televizyondaki şiddetin yıllık içerik analizi yapılır. Hafta içi ve hafta sonu prime time'da yayınlanan TV programlarının içeriğine özel önem verilmektedir. Televizyon, cinsiyet ve yaş kalıp yargılarının oluşturduğu aile görüntülerinin neden olduğu yetiştirmenin etkisi araştırılmıştır.

Yetiştirme Gerbner'e göre televizyon, insanların yaşam olaylarının çoğuna ilişkin toplumun seçici görüşüne sistematik olarak maruz kaldıkları "yetiştirme" ve "kültürlenme" süreçlerinin çoğundan sorumludur; bu görüş, değerlerini ve inançlarını belirli bir biçimde şekillendirmeye eğilimlidir. yol. İzleyici televizyon karşısında ne kadar çok zaman geçirirse, dünyayı algılayışı ekranda gördüğü gerçeklik görüntüsüne o kadar yaklaşır.

Kurumsallaşma, mesaj Kurumsallaşma sürecinin analizi, medya bilgilerinin üretim, yönetim ve dağıtım süreçlerinin incelenmesini içerir Mesaj sisteminin analizi, televizyonda sunulan medya görüntülerinin, örneğin toplumsal cinsiyet görüntüleri, azınlık görüntüleri, belirli mesleklerin resimleri vb.

Anahtar Kavramlar En Büyük Öykü Anlatıcısı Olarak Televizyon - Toplu Görüntü Sağlayıcı Yaygınlaştırma (Ana Akım) Rezonans Etkileşim Karmaşık Psikolojik Süreçler

Kaynaştırma Az TV izleyenlerin çeşitli konularda farklı görüşlere sahip olmaları daha olasıyken, çok TV izleyenlerin daha konformist olmaları daha olasıdır. Çok izleyenler için tekel gücüyle diğer tüm bilgi, fikir ve düşünce kaynaklarını alt eder. genel olarak tanınan, televizyon. eğer sesi geldiyse

Uygulama Teknolojisini Yaygınlaştırma Televizyon, geleneksel sosyal bölünmeleri gizler; Daha önce ana akımdan sapmış çeşitli grupları ana akıma çeker ve çeker; Tek bir temele indirgenmiş toplumsal kitleyi, ekonomi, siyaset ve iktidar alanında egemen, merkezi çıkarlara doğru yönlendirir.

Rezonans, gerçek olaylar ekranda sunulan gerçekliğin çarpık görüntüsünü doğruladığında gerçekleşir. İzleyicinin doğrudan deneyimi, aldığı bilgiyle eşleştiğinde, katkısı artar - yankılanır, xiulian etkisine katkıda bulunur.

Etkileşim Televizyon ve izleyiciler arasında dinamik bir etkileşim vardır. Bazı izleyiciler, belirli kişisel özellikler, sosyal çevre, kültürel gelenekler vb. nedeniyle xiulian uygulamaya daha yatkındır.

Medyanın kültürel etkisi Kitle iletişim araçları ve sosyal değişim üzerine yapılan son araştırmalar, medyanın güçlü kültürel etkisini de kabul etmektedir. Elektronik medyanın bir kişinin günlük yaşamına tam olarak girmesinin, sosyal deneyimi kökten değiştirdiğini, geçmişte tipik olan sosyal alanlar arasındaki sınırları bulanıklaştırdığını belirtiyorlar. İnsan deneyimi, rol ve sosyal duruma göre bölümlere ayrıldı ve özel (perde arkası) ve kamusal (sahnede) alanlar arasında keskin bir şekilde bölündü. Yaş, cinsiyet ve sosyal statüye göre segmentasyon meydana geldi ve farklı deneyim alanları arasındaki "duvarlar" yükseldi. Televizyon geldi ve herhangi bir kısıtlama olmaksızın şovdaki deneyimi gösterdi. Pek çok sır yok oldu - seks, ölüm, güç hakkında.

Kitle iletişim araçlarının sözde eleştirel çalışmaları, öncelikle, sosyal teorinin belirli bir değerler kümesine dayanması ve sosyal kurumların ve sosyal düzenlerin eleştirisinin temeli olması gerektiğini öne sürüyor. İkinci olarak, eleştirel teorinin amacı, önemli değerlerin gerçekleştirilmesine yönelik sosyal kurumların reformu veya dönüşümüne rehberlik etmektir. Üçüncüsü, eleştirel teori genellikle önce belirli sosyal problemleri inceler, bu problemlerin kaynaklarını tanımlar ve sonra onların çözümü için öneriler sunar. Dördüncüsü, eleştirmenler genellikle toplumsal hareketlerin üyeleridir ve teorilerini uygulamaya koymak için onları kullanmaya çalışırlar.

Bazen eleştirel teori, bir toplumsal hareketin programı bile olabilir. Genellikle belirli sosyal kurumları analiz eder. Özellikle, eleştirel bilim adamları, belirli hegemonik kültür biçimlerini desteklemek ve sürdürmek için güçlü grupların medyayı nasıl kullandıklarıyla ilgilenmektedir.

Neo-Marksist teoriler: Marksizm ideolojisine göre medya, kapitalist sanayiye tekabül eden, üretici güçleri ve üretim ilişkileri olan üretim araçlarıdır. İdeolojik bir işlevi yerine getirirler ve işçi sınıfı içinde muhalefetin oluşmasını engellerler. Neo-Marksist teoriler şunları içerir:

1. Medyanın politik ekonomik teorisi: Odak noktası ideolojik içerik değil, ekonomik yapıdır. Ön planda ideolojinin ekonomik temele bağımlılığı var. Medya kurumu, politik olanla yakından bağlantılı olan ekonomik sistemin bir parçasıdır. Sonuç olarak, bağımsız SMT'lerin sayısında azalma, riskin reddedilmesi, potansiyel kitlenin küçük ve fakir sektörlerinin göz ardı edilmesi söz konusudur.

Kitle iletişimine, sonucu bir ürün (içerik) olan ekonomik bir süreç olarak yaklaşılmalıdır. Yaklaşımın avantajı, ampirik olarak test edilebilecek varsayımlar ortaya koymanıza izin vermesidir. Dezavantajı, sosyal olarak kontrol edilen medyayı serbest piyasa açısından tanımlamanın kolay olmamasıdır.

2. Medya hegemonyası teorisi: Terim Antonio Gramsci tarafından önerildi. İlk teoriden farklı olarak, ideolojinin kendisiyle, ifade biçimleriyle ve hayatta kalma mekanizmalarıyla ilgilenir. Teori, ideolojinin ekonomik çevreden daha bağımsız olduğunu kabul eder.

Bu durumda ideoloji, gerçekliğin çarpıtılmış bir tanımı şeklinde ortaya çıkar. Egemen değil, egemen sınıf tarafından dayatılıyor. O, yaygın bir kültürel etkidir.

Frankfruit Okulu: İlk önde gelen neo-Marksist okullardan biri. Temsilciler: Max Horheimer, Theodor Adorno, Herbert Marcuse. Marx'ın toplumda öngördüğü devrimci değişikliklerin bariz başarısızlığıyla ilgileniyorlardı. Bu başarısızlığı açıklamaya yönelik bir girişimde, kitle iletişim araçları biçimindeki üst yapının tarihsel süreçleri nasıl etkileyebileceğini analiz etmeye başladılar.

Frankfurt Okulu, hem kişinin hem de sınıfın genel kabul görmüş tanımlara, imajlara ve terimlere bağlı olduğunu savundu. Marcuse, "kültür endüstrisi" yardımıyla oluşturulan toplumu "tek boyutlu" olarak adlandırdı. Okul, eleştirel teoriyi kültürel konularla birleştirdi. Faktörlerin analizine tarihsel bir yaklaşım sürdürdüler.

Adorno, kitle kültürü stereotiplerinin yayılması yoluyla medya kişiliği üzerindeki yıkıcı etkisini göstermiştir. Ona göre, yüksek kültür örneklerinin kalitesi o kadar düşük ki, insanların orijinallerden zevk alma arzusunu öldürüyor ("canlı" ses iletmeyen radyo kayıtları). Frankfurt Okulu, felsefesinde Marksist eleştirel yaklaşımın unsurlarını Hegelci diyalektik ve Freudyen psikanaliz fikirleriyle birleştirmeye çalışır.

British Studies: British Cultural Studies (1970), Marksist teori, edebiyat eleştirisi, antropoloji, tarih ve dilbilimi birleştirir. Bu okul, elitin kültür üzerindeki egemenliğinin izini tarihsel bir bağlamda izlemeye, eleştirmeye çalıştı.

Stuart Hall adı en çok bu okulun faaliyetleriyle ilişkilidir. Ona göre, kitle iletişim araçları, çeşitli güçlerin insanlara sosyal gerçeklik hakkında kendi fikirleriyle ilham vermeye çalıştığı bir halk forumu olarak daha iyi anlaşılmaktadır.

Bu forumdaki kültür, çatışan grupların etkileşiminin sonucudur. Bu çalışmaların savunucuları, kişisel olarak reformu teşvik etmedikçe, kişinin iyi bir sosyal teorisyen olamayacağını savunuyorlar. Toplumsal hareketlere aktif olarak katılırlar.

Kötü Haber ve Daha Fazla Kötü Haber kitap serisinde ve diğerleri, Glasgow Üniversitesi'ndeki Medya Çalışma Grubu, İngiltere'deki sendika haberlerini incelemek için bir dizi yöntem kullandı. Panel, sendikaların haberlerde sistematik olarak taraflı olduğu iddiasını desteklemek için bir dizi kanıt gösterdi. (grev resimleri vb.).

E. F. Cheremushkina

"Kültürel Çalışmalar" (Kültürel Çalışmalar veya kısaca CS), hem İngilizce konuşulan dünyada hem de ötesinde çağdaş kültürel çalışmalarda ana trendlerden biridir. Belaruslu araştırmacı A. Usmanova'ya göre, bugün “canlıların yeniden üretimi için büyük bir kültür ve araştırma endüstrisine dönüştüler ... neredeyse tüm Anglo-Sakson üniversitelerini (Güney Afrika'dan Kanada'ya kadar) kucaklayan güçler. dünyanın geri kalanı (bir şekilde anlaşılmaz bir şekilde, Venezüellalılar, Japonlar ve hatta örneğin Svazilandlılar CS'nin fikirlerini aşılayabildiler ...) ve üzerinde monolitik monoton ciltler şeklinde artı değer yaratılması çok kültürlülük, alt kültürler, toplumsal cinsiyet ve etnik kimlik, küreselleşme, tüketimcilik, kültürel politikalar vb. . P." .

CS için önemli bir merkez, Birmingham Üniversitesi'dir. Birmingham Kültürel Çalışmalar Merkezi'nin kurucularından biri, yöneticisi Richard Hogarth'dı. Bir CS teorisyeni olarak, 1957'de, işçi sınıfının kültürünün, sıradan insanların kendi hayatlarını yaşayan ve kendi tarihlerini yaratan ayrıntılı bir incelemesi olan The Uses of Literacy'nin yayınlanmasıyla ün kazandı.

Pek çok topluluk ve bireysel eğlence örneği ile Hogarth, işçi sınıfının yakında CS projesinde en önemli konulardan biri haline gelecek olan popüler kültüre olan ilgisini gösteriyor. Modern İngiliz araştırmacı M. Shiak bu konuda şöyle yazıyor: “... İlk olarak Hogarth'ın araştırmasının konusu haline gelen, günlük aile yaşamı, işçi sınıfı arasındaki siyasi çatışma ve belirli sınıf eğlencesi konuları yakında çalışmalarda baskın hale gelecek. Halkın kültüründen." 1930'lardan 1950'lere İngiliz işçi sınıfının kültürünü araştıran Hogarth, popüler basındaki yayınların edebi-eleştirel bir analizini yapıyor, kitle iletişim araçlarının kültürel değeri ve yeni popüler kültür biçimleri hakkındaki tartışmayı analiz ediyor deneyim (İngiliz şehri Leeds'in çalışma mahallelerinden bir yetim).

Hogarth için 1930'ların işçi sınıfı kültürü - derin bir topluluk duygusuyla işaretlenmiş "zengin, dolu bir yaşam". İnsanlar tarafından ve insanlar için yaratılmış bir kültürdür. Bilim adamı, her ikisi de modern ticari popüler kültürden uzak olduğu ve bu nedenle yok olma tehlikesiyle karşı karşıya olduğu için eski yüksek kültürü ve gençliğinin kültürünü korumanın ve daha da geliştirmenin gerekli olduğuna inanıyordu. Hogarth, bu kültürün ortadan kalkmasıyla birlikte İngiliz işçi sınıfının geleneksel yaşam biçiminin de ortadan kalkması tehdidinin ortaya çıktığına dair ortaklarının görüşünü paylaştı.

İlk bölümde, kendi büyüdüğü anılarına dayanarak, Hogarth, 1930'ların işçi sınıfının kültürünü, çocukluk anılarına dayanarak ayrıntılı bir şekilde anlatıyor, işçi sınıfının yaşamını canlı nostaljik ayrıntı ve ayrıntılarla anlatıyor. Sosyolojik ve edebi araştırmalardan yararlanan Hogarth, davranış, barınma ve giyimin ayrıntılı bir tanımını, somutlaştırdıkları ahlaki ve sosyal değerlerin bir değerlendirmesiyle birleştirir.

İngiliz araştırmacı K. Barker'ın belirttiği gibi, "ticari kültür ve pop müzikle yetişmiş olanlar için, Hogarth'ın işçi sınıfının kültürüne bakışı, halktan çıkan kayıp gerçek kültür için bir nostalji gölgesi taşıyor". Hogarth, kitabın yazıldığı sırada, bu etkiyi ortadan kaldırmak için elinden gelenin en iyisini yapmasına rağmen, "nostaljinin malzemeyi önceden süslediğini" itiraf etti.

Kitabın ikinci kısmı, Yeniye Yol Açmak, 1950'lerde yeni kitle eğlence biçimlerinin başlangıcından itibaren tehdit altındaki geleneksel işçi sınıfı kültürüne odaklanıyor. Hogarth, popüler gazeteciliği eleştirir, "sarı" dergilerin ve seks ve şiddet üzerine kurulu romanların kalitesini gerçekçi bir şekilde değerlendirir. Halkın eski kültürünün, birçok yönden eski, genellikle kaba kültürden çok daha tehlikeli olan yeni kitle kültürü tarafından kuşatıldığı sonucuna varır.

Modern İngiliz bilgin D. Storey ile Hogarth'ın "işçi sınıfının ahlaki çöküşüne değil, işçi sınıfına sağlanan kültürün ahlaki ciddiyetindeki düşüşe" saldırdığı konusunda hemfikir olmak mümkün değil. Hogarth, işçi sınıfının popüler kültürün birçok manipülasyonuna direnme yeteneğine olan güvenini defalarca teyit ediyor.

Birçok araştırmacı, Hogarth'ın "doğrudan gözlem" olarak ifade edilen etnografik araştırmasının, daha sonra Birmingham Merkezi tarafından yürütülen birçok çalışmaya büyük miktarda bilgi verdiğini vurgulamaktadır. Hogarth tarafından tanımlanan 1950'lerin popüler kültürü, "tam zengin bir yaşam" imkanı sunmuyor - her şey çok kaba ve tatsız. Bu, gençlerin özellikle savunmasız olduğu bir saldırıdır. Bu "harikalar diyarı barbarları", ebeveynlerinin ve büyükanne ve büyükbabalarının beklediğinden daha fazlasını talep ediyor ve alıyor. Ancak böylesine ince ve yavan bir beslenmeye sahip olan bu tür anlamsız hedonizm, yalnızca doygunluğa yol açar. "İyi vakit geçirme" alışkanlığı o kadar kökleşmiş olabilir ki, bir kişi neredeyse tüm diğer aktiviteleri reddetmeye başlar, ancak daha sonra hoş eğlence büyük ölçüde bir rutin haline gelir. “Modern kitle eğlencesine karşı en güçlü argüman, kötü bir zevk aşılamaları (ve bu sürekli ve istikrarlı bir şekilde olur), bir kişiyi heyecanlandırmaları, sonra onu fakirleştirmeleri ve sonunda onu öldürmeleri değildir .... Onu emekleme döneminde öldürürler, ancak izleyicileri için o kadar belirsiz ve inandırıcı bir şekilde ki, bakmaları ve "Ama aslında bu pasta talaştan yapılmış" demeleri neredeyse imkansız hale gelir.

Hogarth'a göre bu yolda ilerlerken direniş belirtileri gözlemlenebilir. Örneğin, popüler kültür düşük kaliteli popüler şarkılar üretebilse de, insanlar bu şarkıları söylememeli veya dinlememelidir, birçoğu bunu yapar, çoğu zaman dinleyen kişiler, şarkıları kendi tarzlarında yorumlayarak gerçekte olduğundan daha iyi hale getirir. Dolayısıyla, bu koşullarda bile, onlar üzerindeki etki, derecelendirmenin önerdiğinden daha azdır. Bu da bize Hogarth'ın eleştirisinin nesnesinin esas olarak popüler kültürün tüketicileri değil, üreticileri olduğunu hatırlatıyor.

Hogarth, nüfusun çoğunluğunun itaatkar, pasif kitleler durumuna indirgendiği bir toplumun ortaya çıkacağını tahmin ediyor. İnsanların gözleri televizyonlara, güzelliklerin fotoğraflarına ve sinema ekranlarına takılıyor. Ancak araştırmacı, kitle kültürünün istilasından ümidini kesmez. Örneğin, işçi sınıfının basit araştırmaların gösterdiği kadar fakir olmadığını biliyor. Eski komünal ve amatör popüler kültür, konuşma tarzında, şarkı söyleme tarzlarında, çalışma kulüplerinin varlığında, bandolarda, eski moda dergilerde, dart veya domino gibi grup oyunlarında hala varlığını sürdürmektedir. Ayrıca, kültür endüstrisinin ürünlerini ve yöntemlerini kendi amaçlarına uyarlamalarına yardımcı olacak önemli ahlaki kaynaklarına güvenir. Böylece işçi sınıfı ve kültürü, olabileceğinden çok daha az etkilenir. Asıl soru, bu ahlaki sermaye stokunun ne kadar süreceği ve yeniden üretilip üretilemeyeceğidir. Hogarth, tüm iyimserliğine rağmen, bu demokratik kendini beğenmişlik biçiminin, popüler kültürün giderek artan tehlikeli baskıları karşısında tırmanabileceği konusunda uyarıyor.

Birçok araştırmacı, R. Williams'ın "Kültür ve Toplum" (1958) çalışmasıyla birlikte Hogarth'ın kitabının CS için temel olduğu konusunda hemfikirdir. Birkaç yıl sonra ortaya çıkan Williams'ın The Long Revolution (1961) ve E. P. Thompson'ın The Rise of the English Working Class'ı (1968) da CS'nin yönü üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Bu metinler, işçi sınıfının kötü durumuna, geleneksel seçkinci eğitim kavramlarının gözden geçirilmesine ve D. Storey'e göre popüler veya kitle kültürü. Bu çalışmalar, "Kültür Araştırmaları"nın gelişiminde tam bir aşamaya işaret ediyordu.

1. Usmanova, A. Yerelden küresele: "kültürel çalışmalar" politikası / A. Usmanova. Cit. aracılığıyla: http://topos.ehu-ternational.org/zine/2000/3/burmingham.htm

2. Shiach, M. Feminizm ve Popüler Kültür / M. Shiach // Feminizm ve Popüler Kültür (bir okuyucu). L., 1998. S. 335.

3. Hoggart, R. Okuryazarlığın Kullanımları / R. Hoggart. Harmondsworth, 1990, s. 25.

4. Barker, C. Kültürel Çalışmalar. teori ve pratik. / C. Barker. L., 2000. S. 38.

5. Storey, J. Kültürel Teori ve Popüler Kültüre Giriş Rehberi / J. Storey. Atina, 1993. S. 45.

6. Hoggart, R. Okuryazarlığın Kullanımları / R. Hoggart. Harmondsworth, 1990, s. 196.