A. Akhmatova’nın “Requiem” şiirinde baskı teması

Edebiyat ve kütüphane bilimi

Akhmatova, Requiem adlı şiirini 1935 yılında tek oğlu Lev Gumilyov'un tutuklanmasıyla yazmaya başladı. Diğer anneler gibi Akhmatova'nın kız kardeşinin karısı da saatlerce St. Petersburg Kresta hapishanesine giden sessiz kuyrukta durdu. Akhmatova eserini ancak 1940'ta tamamladı; yazarın ölümünden yıllar sonra, 1987'de yayınlandı. Akhmatova şiirin yaratılış tarihini anlatıyor.

9. A. Akhmatova’nın “Requiem” şiirindeki baskı teması

A. Akhmatova, “Requiem” şiirini 1935 yılında tek oğlu Lev Gumilev'in tutuklanmasıyla yazmaya başladı. Kısa süre sonra serbest bırakıldı, ancak tutuklandı, hapsedildi ve iki kez daha sürgüne gönderildi. Bunlar Stalinist baskıların yıllarıydı. Diğer anneler, eşler ve kız kardeşler gibi Akhmatova da saatlerce St. Petersburg Kresty hapishanesine giden sessiz sırada durdu. En önemlisi tüm bunlara “hazır” olması, sadece deneyimlemeye değil, aynı zamanda bunları anlatmaya da hazır olmasıydı. Akhmatova'nın ilk şiiri "Evde Sessizce Yürüdüm..." şu satırları içeriyor: "Söyle bana, affedemez misin?" Ben de "Yapabilirim" dedim. 1957 yılında yazılan şiirin metninin son sözleri (“Önsöz Yerine”) bu şiirden doğrudan alıntıdır. Sırada A. Akhmatova'nın yanında duran kadınlardan biri zorlukla duyulabilecek bir şekilde şu soruyu sorduğunda: "Bunu tarif edebilir misin?" Cevap verdi: "Yapabilirim." Yavaş yavaş tüm insanlarla birlikte yaşanan o korkunç dönemi anlatan şiirler doğdu. Stalin'in zulmü yıllarında öldürülen insanların kederli anısına saygı duruşu niteliğindeki "Requiem" şiirini yazanlar da onlardı. Akhmatova eserini ancak 1940'ta tamamladı; yazarın ölümünden yıllar sonra, 1987'de yayınlandı. 1961 yılında şiirin tamamlanmasının ardından ona bir epigraf yazıldı. Bunlar sıkıştırılmış, katı dört satırdır ve ciddiyetleriyle dikkat çekicidir: "Hayır, yabancı bir gökkubbenin altında değil, Ve yabancı kanatların koruması altında da değildim, o zamanlar halkımla birlikteydim, Ne yazık ki halkımın olduğu yerdeydim."

“Requiem” insanların, bir ülkenin ölümünü, varoluşun temellerini konu alan bir eser. Şiirde en çok kullanılan sözcük “ölüm”dür. Her zaman yakındır ama asla gerçekleşmez. İnsan yaşar ve devam etmesi, yaşaması ve hatırlaması gerektiğini anlar. Şiir, birbiriyle aynı temayla bağlantılı birkaç şiirden oluşuyor; otuzlu yıllarda kendilerini hapishane zindanlarında bulanların, yakınlarının tutuklanmasına, sevdiklerinin ve arkadaşlarının ölümüne cesaretle katlananların anılarının teması, zor zamanlarında onlara yardım etmeye çalışan. Önsözde A. Akhmatova şiirin yaratılış tarihinden bahsediyor. Leningrad'da hapishane sıralarında duran Akhmatova gibi tanıdık olmayan bir kadın, ondan Yezhovshchina'nın tüm dehşetlerini anlatmasını istedi. "Giriş" te Akhmatova, kendisine hapishanelerin yakınında "sallanan bir kolye", şehrin sokaklarında yürüyen "mahkum alayları", üzerinde duran "ölüm yıldızları" gibi görünen Leningrad'ın canlı bir resmini çiziyor. Siyah Marus'un (geceleri kasaba halkını tutuklamak için gelen sözde arabalar) kanlı botları ve lastikleri "masum Rus"u ezdi. Ve onların altında kıvranıyor. Önümüzde, görüntüleri müjde sembolizmiyle ilişkilendirilen bir anne ve oğlunun kaderi var. Akhmatova, evrensel bir trajediyi göstererek olay örgüsünün zamansal ve mekansal çerçevesini genişletiyor. Ya gece kocası tutuklanan basit bir kadın görüyoruz ya da İncil'de oğlu çarmıha gerilen bir Anne görüyoruz. Burada önümüzde, çocukların ağlamasının, türbedeki eriyen mumun, şafak vakti götürülen sevilen birinin alnındaki ölümcül teri sonsuza kadar hafızasında kalacak basit bir Rus kadın var. Tıpkı Streltsy'nin "eşlerinin" bir zamanlar Kremlin duvarları altında ağladığı gibi onun için ağlayacak. Sonra aniden Akhmatova'ya çok benzeyen, her şeyin başına geldiğine inanmayan bir kadının imajını görüyoruz - "alay konusu", "tüm arkadaşların favorisi", "Tsarskoye Selo'nun neşeli günahkarı". Kresty sıralamasında üçüncü yüzüncü olacağını hiç düşünebilir miydi? Ve şimdi tüm hayatı bu kuyruklarda geçiyor. On yedi aydır bağırıyorum, seni evine çağırıyorum, kendimi celladın ayaklarına atıyorum, sen benim oğlumsun ve dehşetimsin. Kimin “canavar”, kimin “adam” olduğunu anlamak mümkün değil çünkü masum insanlar tutuklanıyor ve annenin tüm düşünceleri istemsizce ölüme dönüyor. Ve sonra "taş kelime" cümlesi duyulur ve hafızanızı öldürmeniz, ruhunuzu taşlaştırmanız ve yeniden yaşamayı öğrenmeniz gerekir. Ve anne yine ölümü düşünüyor, ancak şimdi kendi ölümü hakkında. Ona kurtuluş gibi görünüyor ve hangi biçimde olduğu önemli değil: "zehirli bir kabuk", "ağırlık", "tifolu çocuk" - asıl mesele, sizi acıdan ve ruhsal boşluktan kurtarmasıdır. . Bu acılar ancak Oğlunu kaybeden İsa'nın Annesinin acılarıyla kıyaslanabilir. @Ama Anne bunun sadece bir delilik olduğunu anlıyor, çünkü ölüm onun ne oğlunun korkunç gözlerini, Taşlaşmış acısını, ne fırtınanın geldiği günü, ne hapishane toplantısı saatini, ne de alıp götürmesine izin vermeyecek. ellerin tatlı serinliği, ne ıhlamur ağaçlarının heyecanlı gölgeleri, ne uzak ışık sesi Son teselli sözleri. Bu yüzden yaşamak zorundayız. Stalin'in zindanlarında ölenlerin isimlerini anmak için yaşamak, hatırlamak, "hem acı soğukta hem de temmuz sıcağında kör edici kırmızı duvarın altında" duranları her zaman ve her yerde hatırlamak. Şiirde "Çarmıha Gerilme" adlı bir şiir vardır. İsa'nın hayatının son dakikalarını, annesine ve babasına yaptığı çağrıyı anlatıyor. Neler olduğuna dair bir yanlış anlaşılma var ve okuyucu, olup biten her şeyin anlamsız ve adaletsiz olduğunun farkına varıyor çünkü masum bir insanın ölümünden ve oğlunu kaybeden bir annenin acısından daha kötü bir şey yoktur. İncil'deki motifler, bu trajedinin boyutunu, bu çılgınlığı yapanları affetmenin imkansızlığını ve olanları unutmanın imkansızlığını göstermesine izin verdi çünkü insanların kaderinden, milyonlarca hayattan bahsediyorduk. Böylece “Requiem” şiiri masum kurbanların ve onlarla birlikte acı çekenlerin anıtı haline geldi. Şiirde A. Akhmatova, ülkenin kaderine katılımını gösterdi. Ünlü düzyazı yazarı B. Zaitsev, “Requiem”i okuduktan sonra şunları söyledi: “Bu kırılgan ve zayıf kadının sadece kendisi için değil, aynı zamanda kadınsı, annelik için de böyle bir çığlık atacağı hayal edilebilir miydi? bütün o acı çekenler - eşler, anneler, gelinler, genel olarak çarmıha gerilenler hakkında mı? Ve lirik kahramanın aniden griye dönen anneleri, oğlunu kaybeden yaşlı kadının ulumasını, kara marusun gürlemesini unutması imkansızdır. Ve “Requiem” şiiri, korkunç baskı döneminde ölenler için bir anma duası gibi geliyor. Ve insanlar onu duyduğu sürece, tüm "yüz milyonluk güçlü ulus" onunla birlikte çığlık attığı için, A. Akhmatova'nın bahsettiği trajedi bir daha yaşanmayacak. A.A. Akhmatova edebiyata lirik bir oda şairi olarak girdi. Karşılıksız aşk, kahramanın deneyimleri, insanlar arasındaki yalnızlığı ve etrafındaki dünyaya dair parlak, yaratıcı algı hakkındaki şiirleri okuyucuyu cezbetti ve ona yazarın ruh halini hissettirdi. Ancak A.A.'nın şiirleri için Rusya'yı, savaşı, devrimi sarsan korkunç olaylar ve zaman aldı. Akhmatova sivil ve vatansever bir duygu geliştirdi. Şair, zorlu deneme yıllarında orayı terk etmenin kendisi için imkansız olduğunu düşünerek memleketine ve halkına şefkat duyuyor. Ancak Stalinist baskıların olduğu yıllar onun için özellikle zorlaştı. Yetkililere göre Akhmatova, Sovyet sistemine düşman olan yabancı bir kişiydi. 1946 kararnamesi bunu resmen doğruladı. Ne kocası Nikolai Gumilyov'un 1921'de karşı-devrimci bir komploya katıldığı için vurulduğunu (resmi versiyona göre) ya da seçtiği o resmi olmayan "iç göçün" 20'li yılların sonlarından beri gururlu sessizliğini unutmadı. kendisi için şair. Akhmatova kaderini kabul ediyor ama bu alçakgönüllülük ve kayıtsızlık değil, başına gelen her şeye katlanmaya ve katlanmaya hazır. Akhmatova, "Tek bir darbeyi bile savuşturmadık" diye yazdı. Ve 1935'ten 1940'a kadar kendisi için yayınlanmak üzere değil, "masa için" yazılan ve çok daha sonra yayınlanan "Requiem", hem şiirin lirik kahramanının hem de yazarının cesur yurttaşlık konumunun kanıtıdır. Sadece A.'nın hayatındaki kişisel trajik koşulları yansıtmakla kalmıyor. A. Akhmatova, oğlu L.N.'nin tutuklanması. Gumilev ve kocası N.N. Punin'in acısını ama aynı zamanda Leningrad'daki hapishanelerde 17 korkunç ay boyunca onun yanında duran tüm Rus kadınlarının, eşlerinin, annelerinin, kız kardeşlerinin de acısını. Yazar, şiirin önsözünde "talihsiz kız kardeşlerine" karşı ahlaki görevden, masum ölülere karşı hafıza görevinden bahsediyor. Bir annenin ve bir eşin acısı, tüm çağların, tüm sıkıntılı zamanların tüm kadınları için ortaktır. Akhmatova bunu başkalarıyla paylaşıyor ve onlardan kendisi gibi söz ediyor: “Streltsy'nin eşleri gibi Kremlin kulelerinin altında uluyacağım.” Annenin acısı, kaçınılmaz kederi, yalnızlığı duygusal olarak olayları siyah ve sarı renklerle renklendiriyor - bu renkler geleneksel renkler. Rus şiiri, keder ve hastalığın simgeleridir. Bu satırlarda korkunç bir yalnızlık duyuluyor ve mutlu, kaygısız geçmişin aksine özellikle delici derecede keskin görünüyor: “Keşke size, alaycı ve tüm dostların gözdesi, Tsarskoye Selo'nun neşeli günahkarına gösterebilseydim, ne olacağını hayatına Üç yüzüncü gibi, aktarmayla, Haçların Altında Durup sıcak gözyaşlarınla ​​yılbaşı buzunu yakacaksın. Bilinci keder dolduruyor, kahraman deliliğin eşiğinde: “On yedi aydır çığlık atıyorum, Seni eve çağırıyorum, Kendimi celladın ayaklarına atıyorum, Sen benim oğlumsun ve dehşetimsin. Her şey sonsuza dek karışmış durumda ve artık canavarın kim olduğunu, adamın kim olduğunu ve idamın ne kadar bekleneceğini anlayamıyorum. Tüm bu kabustaki en korkunç şey, kurbanların masum ve boşuna olduğu hissidir, çünkü yazara göre beyaz gecelerin oğluna "yüksek haçınız ve ölüm hakkında" konuşması tesadüf değildir. Ve masumların cezası “taş söz” gibi geliyor ve adaletsiz adaletin kılıcı gibi düşüyor. Kahramandan ne kadar cesaret ve azim gerekiyor! En kötüsüne, ölüme hazır “Artık umurumda değil.” Hıristiyan kültürünün bir insanı olarak Akhmatova'nın şiirleri genellikle Sovyet hükümetinin sosyal olarak yabancı olarak silmeye çalıştığı kavramları içerir: ruh, Tanrı, dua. Yetkililerin yüzyıllar boyunca yetiştirilen bir kişiyi inançtan mahrum edemediği ortaya çıktı, çünkü halktan kadınlar gibi, zor zamanlarda kahraman da Rus halkı için kutsal olan imgelere - Mesih'in Annesi, kişileştirmeye - dönüyor. tüm anne kederi ve anne acılarından. "Magdalene savaştı ve ağladı, Sevgili mürit taşa döndü, Ve Annenin sessizce durduğu yere, Kimse bakmaya cesaret edemedi. Ve bu, kahramanı halkına yaklaştırır, bir Şair olarak olan her şeyin gerçekleşmesini sağlama sorumluluğunu hissetmesini sağlar. Halkın hafızasında saklanıyor, Tarih mahkemesine geldi.

Kompozisyon

Aşk, A. Akhmatova’nın çalışmasının ana temasıdır. Bu muhteşem kadın şair, şiirlerini kocasına ve oğluna duyduğu sevgi ve şefkatle, memleketine ve halkına duyduğu derin duyguyla doldurdu. Bu duygu, şairin ilk koleksiyonlarında zaten ortaya çıkıyor - “Akşam” (1909−1911), “Tesbih” (1912−1914).

Akhmatova şunu itiraf etti: "Şiirler hayata dair bir hıçkırıktır." Bu nedenle lirik kahramanı kederli ve dokunaklı bir şekilde basittir. Acmeistlere katılan Akhmatova'nın şiirin hayata yaklaştırılması gerektiği yönündeki inançlarını paylaşması tesadüf değil. Zaten ilk koleksiyonlarında yer alan aşk, mistik öteki dünyadan yoksun, kesinlikle dünyevi bir duygudur. Zaten Akhmatova'nın ilk şarkı sözlerinde, aşkın en karmaşık psikolojik durumlarını nesneler, maddi dünya, jestler ve ayrıntılar aracılığıyla aktarma yeteneği var.

“Akşam” koleksiyonundaki aşk duygusunun kendisi olay örgüsüne göre gelişmiyor. Ancak buradaki aşk üçgeninin çatışması pek çok şekilde irdeleniyor (“Ve birbirlerine lanet ettiklerinde…”, “Aşk”, “Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı…”, “Kalp kalbe zincirlenmemiş) ...”, “Son toplantının şarkısı”).

“Tesbih Boncukları” (1914) koleksiyonu Baratynsky'nin şiirinden bir epigrafla açılıyor:

Beni sonsuza kadar affet! Ama şunu bilin ki iki suçlu

Sadece bir tane değil, isimler olacak

Şiirlerimde, aşk hikayelerimde.

Epigraf tüm döngüye bir tutku ve şiddetli duygular hissi verir. Bu şiirlerin günlük bağlamı, Akhmatova'nın kocası Gumilyov'la ayrılığıydı (“Sadece bir gülümsemem var…”, “Sevgilimin her zaman çok fazla isteği var!..”, “Arkadaşımı ön salona kadar eşlik ettim...) ”). Geleneksel olarak bu koleksiyonun A. Akhmatova'nın en çökmüş koleksiyonu olduğuna inanılıyor. Ama bana öyle geliyor ki bu tamamen doğru değil. “Aynı bardaktan içmeyelim…” şiiri bunu ikna edici bir şekilde anlatıyor. İçinde lirik kahraman, gizli aşkını ve belirli insan ilişkileri dünyasını birbirine bağlamaya çalışıyor.

“Biliyorsun, esaret altında çürüyorum…” şiirinde lirik kahramanın aşk-esaret duygusu, onun bu duyguya hayranlığı vardır (“Rab'bin ölümü için dua etmek…”). Aynı koleksiyonda, Akhmatova için önemli olan Tanrı'nın cezasının nedeni özetlenmiştir ("Dilenci için, kayıplar için dua edin ...") şiirinde. Bu ceza, geleneksel olarak lirik kahraman tarafından algılanır: Ruhun, insan gücünün bir sınavı olarak.

Akhmatova'nın çağdaşlarından yalnızca birkaçı onun bir sonraki koleksiyonu "Beyaz Sürü" (1914-1917)'nin yeniliğini anladı. Bunların arasında "rahip" tarzına dikkat çeken O. E. Mandelstam da vardı. Ve bu arada, Akhmatova'nın çalışmalarındaki dönüm noktasının bu döngüden başladığına inanmak için her türlü neden var. Bir kadının nihai olumlaması bir aşk nesnesi olarak değil, lirik bir kahraman olarak gerçekleşir. Dolayısıyla burada sevgilinin imajı çok önemlidir.

O. E. Mandelstam şunları kaydetti: “Akhmatova, 19. yüzyıl Rus romanının tüm karmaşıklığını ve zenginliğini Rus edebiyatına getirdi. Keskin ve özgün şiirsel biçimini psikolojik düzyazıyı göz önünde bulundurarak geliştirdi. Akhmatova'nın şiirleri bir olay örgüsüyle ("Kara Yol Rüzgarlı...", "Kaçış" vb.), lirik deneyimlerin çeşitliliği ve inceliğiyle karakterize edilir. Döngüye aşk hakimdir, ancak döngünün lirik kahramanı dahili olarak değişmemiştir. Onun her şeyi tüketen “zalim gençlik” duygusundan bağımsızlığını hissediyoruz.

Döngünün mekânı da değişiyor ama bu sadece “coğrafya” değil. Döngünün ruhsal “uzayı”ndaki değişimi gösteren bir şiir içerir:

Oh, eşsiz kelimeler var

Kim söylediyse çok fazla harcamış.

Sadece mavi tükenmez

Göksel ve Tanrı'nın merhameti.

"Beyaz Sürü"nün lirik kahramanı zaten olgun bir kadındır. Kendisi için ebedi değerleri kavradı: özgürlük, yaşam, ölüm. Bu nedenle, bir dizi tanıdık aşk teması geliştiren şiirlerde bile (mutluluk beklentisi, buluşma, ayrılık, "gizli" aşk, geçmişe dair üzüntü), lirik kahramanın yeni nitelikleri ortaya çıkar: acı çekmenin onuru, sevgi, yetenek kişinin duygularını dünyanın enginliğiyle ilişkilendirmesi. Birinci Dünya Savaşı'nın sıkıntılarını öngören Rusya'nın trajik kaderine dair deneyimleri işte bu döngüde buluyoruz ("Temmuz 1914", "O ses, büyük bir sessizlikle tartışıyor...", "19 Temmuz anısına" , 1914").

Akhmatova, Rusya'nın ortak talihsizliğine ve kaderine katılıyor. Şair, "Requiem" (1935-1940) şiirinin önsözünde şöyle yazdı: "Yezhovshchina'nın korkunç yıllarında, Leningrad'da on yedi ay hapishanede kaldım." Tek oğlu Lev Gumilyov tutuklandı. Akhmatova dramını ve kaderini kısa ve öz çizgilere sığdırıyor:

Bu kadın hasta

Bu kadın yalnız.

Kocası mezarda, oğlu cezaevinde

Benim için dua et.

Ancak lirik kahraman, şiirsel ve insani misyonunu "yüz milyon" insanın üzüntüsünü ve acısını aktarmada görüyor. Herkesin topyekun ve zorunlu sessizliğe büründüğü yıllarda “halkın sesi” oluyor:

Onlar için geniş bir örtü ördüm

Fakirlerin sözlerine kulak misafiri oldular.

Şiirdeki ölüm teması delilik temasını belirlemektedir (“Delilik zaten bir kanattır…”). Deliliğin kendisi burada, lirik kadın kahraman kendisinden uzaklaşıyormuş gibi göründüğünde, en derin umutsuzluğun ve kederin son sınırı olarak ortaya çıkıyor:

Hayır, ben değilim, acı çeken başka biri. Bunu yapamadım...

A. Akhmatova'nın lirik kahramanı karmaşık bir evrim geçirdi. Derin kişisel deneyimlerden, tarihin en korkunç zamanını paylaştığı tüm Rus halkı için acı çekmeye başladı.

A. A. Akhmatova hakkındaki çağdaşların anılarından (son)

Sorular ve görevler

1. A. A. Akhmatova'nın ilk sözlerinin özelliği nedir?

2. A. A. Akhmatova, siyasi baskı ve savaş sırasında halkın acısını nasıl algıladı? Kendi kaderini nasıl algıladı?

3. Büyük Akhmatova'nın şiirinde size yakın görünen şey neydi?

4. A. A. Akhmatova'nın öyküsünden ve okuduğunuz kitap ve makalelerden yola çıkarak şair hakkında bir öykü veya deneme hazırlayın.

5. Şair, şiirlerinin en iyi eleştirel analizlerinden birinin N.V. Nedobrovo'nun şu şekilde sona eren bir makalesi olduğunu düşünüyordu: “Tesbih” in yayınlanmasından sonra Anna Akhmatova, “şiirin şüphesiz yeteneği göz önüne alındığında ", "kişisel konularının dar çemberini" genişletmek için çağrılacak. Bu çağrıya katılmıyorum - bence kapı her zaman açıldığı tapınaktan daha küçük olmalıdır: Akhmatova'nın dairesine ancak bu anlamda dar denilebilir. Ve genel olarak, çağrısı genişliği israf etmek değil, katmanları kesmektir, çünkü aletleri toprağı ölçen ve zengin topraklarının envanterini çıkaran bir kadastrocunun aletleri değil, derinliklerini kesen bir madencinin aletleridir. Dünyayı değerli cevher damarlarına.<...>Anna Akhmatova gibi güçlü bir şair elbette Puşkin'in emrine uyacaktır.”

Nedobrovo, "Gerçek şefkati karıştıramazsınız..." şiirini dikkatle analiz ediyor. Bu şiiri de inceleyin, eleştirmenin ifadesini düşünün. Onun değerlendirmesine katılıyor musunuz? Cevabınızın nedenlerini belirtin.

6. Yu F. Karyakin şunu yazdı: “Eğer şimdi öğretmen olsaydım, çocukları en azından bir harika izlenimle dışarı çıkarırdım. Onları derin, güzel ve trajik bir Requiem* izlenimiyle serbest bırakırdım. Böylece "Requiem" i sonsuza kadar Rusya'nın kaderi ve milyonlarca erkekten daha cesur olduğu ortaya çıkan bir kadının kaderi olarak seviyorlar. Ve bu hem şefkat hem de cesaret gerektiren bir sorumluluk olacaktır.” Eleştirmen ve yayıncıyla aynı fikirde misiniz?

7. A. Akhmatova'nın şiirinin özelliklerini düşünün. Örneğin edebiyat bilimciler, yazarın şiirlerindeki duygunun dışsal bir imge (“Ne kadar dayanılmaz derecede beyaz…”), bir ayrıntı (“Onu sağ eline koydu…”) aracılığıyla aktarıldığına inanıyorlar. Yazar sıklıkla düşük kelime dağarcığından yüksek kelime dağarcığına ve yüksekten alçağa doğru hareket eder; şiirsel konuşma çoğu zaman şairin iç konuşmasının bir devamıdır ("Ellerini karanlık bir örtü altında sıktı..."), olay örgüsü genellikle geçmişe gönderme yapar. Şair, karakteristik özelliği gizem atmosferi olan bugüne ve hatta geleceğe yönelir ve son olarak yaşamının sonuna doğru şiirdeki ve özellikle “Requiem” döngüsündeki sesi daha da belirginleşir. daha ölçülü, sert ve duyguları münzevi hale geliyor ("Ve eğer bitkin ağzımı kapatırlarsa, / Yüz milyon insanın çığlık attığı ... ", "O zamanlar halkımla birlikteydim..."). Eleştirmenlerin ve edebiyat uzmanlarının bu sonuçlarını nasıl anlıyorsunuz? Onlara katılıyor musun? Onaylamak veya çürütmek için hangi örnekleri verebilirsiniz?

Konuşmanızı geliştirin

1. Çizgileri nasıl anlıyorsunuz?

Ben dünyayı terk edenlerden değilim
Düşmanlar tarafından parçalanmak.

Başkalarından övgü alıyorum - ne küller,
Senden ve küfürden - övgü.

2. Anna Akhmatova ve eserinin özellikleri hakkında şiirlerini okuyarak bir hikaye hazırlayın.

3. Akhmatova'nın şiirlerinden birinin anlamlı bir okumasını ezbere hazırlayın.

ağıt

Rabbine ibadet et
O'nun kutsal mahkemesinde.
Kutsal aptal verandada uyuyor
Bir yıldız ona bakıyor.
Ve bir meleğin kanadı dokundu,
Zil konuştu
Endişe verici, tehditkar bir sesle değil,
Ve sonsuza dek veda ediyorum.
Ve manastırı terk ediyorlar,
Antik giysileri dağıttıktan sonra,
Mucize işçiler ve azizler,
Çubuklara yaslanmış.
Seraphim - Sarov ormanlarına
Kırsal sürüyü otlatın,
Anna - artık prens olmayan Kashin'e,
Dikenli keteni çekiştirmek.
Tanrı'nın Annesi uğurluyor,
Oğlunu eşarbına sardı
Yaşlı bir dilenci kadın tarafından düşürüldü
Tanrı'nın Verandasında.

V. G. Morov'un “St. Petersburg Exodus” makalesinden alıntı,
Akhmatov'un şiirinin analizine adanmış

Rus Ortodoks Kilisesi, eski usule göre 21 Mayıs'ta, Moskova'nın 1521'de Kırım Tatarlarının işgalinden kurtarılmasının anısına 16. yüzyılda kurulan Tanrı'nın Annesi Vladimir İkonu'nun bayramını kutluyor.

16. yüzyılın ortalarında Metropolitan Macarius'un çevrelediği bu mucizenin kanıtı, “Rus Zaman Kitabı”, “Nikon'un ( Ataerkil) Chronicle” ve “Kraliyet Şecere Dereceleri Kitabı”nda.

Kilisenin 31 Mayıs'ta kutladığı olayları anlatan “Yeni Mucize…”, Akhmatova'nın “Ağıtlar”ının dini, tarihi ve edebi arka planını oluşturuyor. Moskova tabelasının anısı sadece Akhmatova'nın kutsal aptalının adını çağrıştırmakla kalmıyor ("kutsal aptal verandada uyuyor" - bu aziz kutsal adam Vasily değil mi?), aynı zamanda dolaylı olarak şu satırları da çağrıştırıyor: "Ve ona dokunan bir adam." melek kanadı, / Çan konuşmaya başladı...” - Ve abie duyar, "büyük gürültüye, korkunç girdaba ve çınlamaya, "kare çanlara...

Akhmatova'nın kronik kanıtları ele alışı, eski bir efsaneyi, 1521'in harikalarını ve işaretlerini romantik (balad) bir şekilde yeniden anlatma girişimlerine yabancıdır. Akhmatova hiçbir yere “nakledilmez” ve hiçbir şeye “alışmaz”, zamanına ve kaderine sadık kalır. Birkaç yüzyıl (1521-1922) ile ayrılan azizin göçünün gizli birleşimi, “Ağıt”ta, Akhmatova'nın şiirsel deneyimini ortaçağ yazarlarının teknikleriyle ilişkilendirerek elde edilir: şair, kronik anlatının olay örgüsünü ödünç alır ( daha doğrusu onun parçası) ve kendi döneminin ilahi olayını formlarında ortaya koyuyor. Bağlayıcı sembolik bağımlılıkların kaynakları yalnızca “Mucize…” ve “Ağıt”ın tesadüfleri ve paralellikleri değil, aynı zamanda bunların karşıtlıkları, anlatıları ayıran olay örgüsü “bükülmeleri”dir: Akhmatova'nın burcunda, azizler ordusu ve mucizeler, Ebedi Çocuk ile Meryem Ana olarak kaldıkları terk edilmiş manastıra geri dönmez. Akhmatov'un şiiri, yetim bir şehrin samanlıklarında "sanatsız" bir çığlık olan ilk plana ek olarak, Rus yaşamının trajik çöküşüne gizlice tanıklık eden ikinci, sembolik bir plan içeriyor.

Cenaze ağıtlarıyla (ve dolayısıyla sözlü folklor geleneğiyle) genetik bir bağı korurken, hagiografik ve kronik ağıtlar Hıristiyan görüşlerinin dönüştürücü etkisini yaşadı. Ölüler için ağlamanın “meşruluğunu” ve doğallığını inkar etmeden Mesih, Lazarus'un mezarında gözyaşı döktü. Kilise, ölenler için çığlıklar atan çılgınca pişmanlıkları kınamaktan asla yorulmadı. Bir Hıristiyan için sevilen birinin ölümü sadece kişisel bir kayıp değil, aynı zamanda bir zamanlar ölümü “tasavvur eden” günahın bir hatırlatıcısıdır. Bir komşunun ölümü Hıristiyanlarda tövbe duygularını uyandırmalı ve kendi günahlarından dolayı tövbe gözyaşlarına neden olmalıdır. “Ölüm aklıma gelince, kardeşimi mezarda rezil ve çirkin bir halde yatarken gördüğümde, imam neden ağlamasın? Neyi özlüyorum ve ne umuyorum? Tanrım, sonun gelmeden önce bana tövbeyi bağışla.” Çoğu zaman, kitap ağıtları cenaze ağıtını ağlamaklı bir duaya dönüştürdü ve bu, Hıristiyan yaşamının aralıksız tövbenin ilk meyvelerini elde etmeyi kolaylaştırdı.

Sarov mucize işçisinin ve kutsanmış Tver prensesinin "Ağıtındaki" yakınlık, yalnızca kronolojik olarak (azizlerin yüceltilme zamanı) değil, aynı zamanda biyografik olarak da (şairin hayatındaki yerleri) haklı çıkar. Akhmatova'nın anne tarafındaki büyük büyükbabası Yegor Motovilov, Simbirsk vicdan yargıcı Nikolai Aleksandrovich Motovilov ile aynı aileye mensuptu - "Tanrı'nın Annesi ve Seraphim'in hizmetkarı", Sarov münzevisinin gayretli bir hayranı ve en değerlisini bırakan onun hakkında tanıklıklar. 20. yüzyılın başında, St. N. A. Motovilov'un hayatta kalan belgeleri Seraphim, azizin yaşamıyla ilgili en önemli kaynaktı.

Altı yüzyıllık tarihi katmana nüfuz eden net bir biyografik motif, Akhmatova'nın hayatını St. Anna Kashinskaya. Şairin doğum günü (11 Temmuz, eski tarz), kutsanmış Tver prensesinin anma gününden (12 Temmuz, eski tarz) ve azizin yaşam kaderinden yalnızca bir gün farklıdır. Kocasını ve iki oğlunu Altın Orda'da kaybeden Anna, 1922'de (N.S. Gumilev'in idamından birkaç ay sonra) Akhmatova'nın kaderinin trajik bir ilanı olarak algılandı.

“Ağıt”ta yer alan tarihi imalar, “En Yeni Mucize…” hikayesine kısa bakışlarla ve yüzyılın başındaki kanonizasyonlara dolaylı imalarla sınırlı değil. Akhmatova’nın şiirinin karakteristik çizgileri:

Ve manastırı terk ediyorlar,
Antik giysileri dağıttıktan sonra,
Mucize işçiler ve azizler,
Çubuklara yaslanarak

devrimin beşinci yılında lirik olarak değil, "propaganda" olarak ses çıkardı. 1921 yılı sonuna gelindiğinde bir iç savaş aracına dönüşen kıtlık, Kırım ve Volga bölgesinde 23 milyon sakini etkisi altına aldı. “Burjuva” aydınlarının katılımıyla oluşturulan Rus Ortodoks Kilisesi ve POMGOL, acı çekenlerin yardımına koştu. Tüm Birlik Komünist Partisi'nin (Bolşevikler) kontrolünden kaçan kilise ve kamu hayır işleri, Bolşevik liderliğin görüşlerine uymuyordu. Kilisenin kışkırtıcı girişimini engellemek amacıyla, 6 (19) Şubat 1922'de Tüm Rusya Merkez Yürütme Komitesi, ibadette kullanılan kutsal kaplar ve kaseler de dahil olmak üzere kilisenin değerli eşyalarına zorla el konulmasına ilişkin bir kararı kabul etti. 15 Şubat (28), 1922 St. Patrik Tikhon şöyle dedi: ... Kilise açısından böyle bir eylem, saygısızlıktır ve Kilise'nin bu eylemle ilgili görüşünü öğrenmeyi ve aynı zamanda sadık ruhani çocuklarımızı bilgilendirmeyi kutsal görevimiz olarak gördük. bunun hakkında..."

"Ağıt"ın ilk satırları, Akhmatova'nın ağıtında ne tür bir "manastır" kastettiğini gösteriyor. Mezmurun XXVIII. Ayet'i: Rab'be kutsal avlusunda ibadet edin (Akhmatova'nın şiirinin başlangıcında biraz başka kelimelerle ifade edilmiştir) St. Petersburg'daki Vladimir Katedrali'nin alınlığında yazılıydı. (“Yazıtlar uzun zaman önce kaldırıldı: Bu evin Mühendislik Kalesi'ndeki günlerin uzunluğu boyunca Rab'bin kutsallığına yakıştığı, Vladimir Katedrali'ndeki kutsal avlusunda Rab'be ibadetin alınlıklarda göründüğü” diye yazdı Akhmatova. 1962'de bir düzyazı taslağı). Tanrı'nın Annesinin Vladimir İkonu onuruna kutlanan Starov tarafından inşa edilen tapınak, Neva kıyısındaki Moskova efsanelerini somutlaştırıyordu ve Akhmatova, "Ağıtını" bununla ilişkilendirerek başlangıçta dolaylı olarak şiirin açılış satırlarıyla bağlantılıydı. ağıtının kronik kaynağına işaret etti.

Moskova'nın Azizler Katedrali'nin dua dolu şefaati yoluyla mucizevi kurtuluşunun hikayesiyle karşılaştırıldığında, Akhmatova'nın "Ağıt"ının açılışı çok daha karanlık görünüyor: Rusya'nın göksel patronları manastırdan ayrılıyor ve kimse onların sonuçlarını engellemiyor. Bununla birlikte, mucize işçilerinin trajediyle dolu bu gece alayı, Akhmatova için hâlâ koşullu bir (“tövbe etmediğiniz sürece…”) kehanet işareti olarak kalıyor ve kaçınılmaz bir kıyamet infazının yerine getirilmiş bir işareti değil.

Akhmatova'nın ağıtında, manastırdan ayrılan azizler ve harikalar, Rusya'yı ölümcül kaderine emanet ederek dünyevi dünyanın tozunu ayaklarından sallamıyorlar. Akhmatova’nın “Ağıt”ının “Akmeistik” somutluğu:

Sarov ormanlarında Seraphim...
Anna Kaşin'de...

mucize işçilerinin gece kaçışını, Rusya'nın koruyucu azizlerinin Rus topraklarına geldiği bir kurtarma misyonuna dönüştürüyor. Tanrı'nın Annesi acı çeken şehirde kalır ( Tanrı'nın Annesi uğurluyor, /Oğlunu eşarbına sardı...), Rusya'nın şefaatini ve korumasını elinden almadan...

Geleneksel şiir türünü (ağıt) kullanan Akhmatova'yı şiirin kalbinde yer alan “En Yeni Mucize…” olay örgüsünü gözden geçirmeye iten şey neydi? Kilise Geleneği tarafından da onaylanan 16. yüzyıl anlatısı, olay örgüsünü başka bir şiirsel metne dönüştürmeyi zorlaştırıyor (özellikle de İncil'deki “Rab'be ibadet edin…” anıları üzerine inşa edilmiş bir metin). Ağıt”, şairin hafızasında yer alan başka bir (yakın zamanda) vahiy tarafından haklı gösterilmediği takdirde pek kabul edilebilir bir şiirsel ruhsat olmayacaktır.

Devrimci dönemin göksel işaretleri, Akhmatova'nın olay örgüsünü yeniden düşünmesini mistik bir şekilde haklı çıkardı. Son Rus hükümdarının tahttan çekildiği 2 Mart 1917'de, Moskova yakınlarındaki Kolomenskoye köyünde Egemen Tanrının Annesinin mucizevi bir görüntüsü bulundu. İkonda, Tanrı'nın Annesi, elinde bir asa ve bir küre ile kraliyet tacı içinde göründü ve dünyaya, Cennetin Hanımı olan O'nun, kargaşa nedeniyle parçalanmış Rusya üzerindeki kraliyet gücünün nişanını kabul ettiğine gözle görülür bir şekilde tanıklık etti. Milyonlarca Ortodoks Hıristiyan için açıkça görülen, Tanrı'nın Annesinin, devrimci deliliğin pençesindeki insanların kaderi konusundaki endişesi, Rusya'nın egemen hamisinin yüz yıldaki vizyonuyla tamamlanan Akhmatova'nın "Ağıt"ının sona ermesine ilahi bir önem kazandırdı. Neva başkentinin meydanları.

Yukarıdaki yargılar, Akhmatova'nın "Ağıtını" Tanrı'nın Annesinin Egemen imajıyla ne kadar bilinçli bir şekilde bağladığını kesin bir kesinlikle yargılamamıza izin vermiyor. Bununla birlikte, Akhmatova'nın en derin niyetlerine ilişkin herhangi bir özenli araştırmanın devamını gerektirmesi pek olası değildir. Gerçek şiirsel söz, şairin söylemek istediğinden daha fazlasına tanıklık eder. Zaten kadim insanlar, sözcüğü telaffuz edenin şairden ziyade şair aracılığıyla söylenen söz olduğunu tartışmasız bir şekilde anlamışlardı. Bir kez söylendiğinde şiirsel bir sözcük, yazarın üzerinde hiçbir denetiminin olmadığı bir anlamsal bağlantılar ufkunda ortaya çıkar. Ve Meryem Ana'nın bir dizi azizi (aralarında Aziz Seraphim ve Aziz Anna da dahil) uğurladığını gören Akhmatova, şiirine "yedinci ve yirmi dokuzuncu anlamları" verdi ve "kayıpları" "Anno" sayfalarına çevirdi. Domini” “Ağıt”ı Rusya ve Şehit Kralı için bir ağıt haline getirdi.

Akhmatova'nın ilk şarkı sözlerinin kendine özgü özelliklerinden biri de tanınabilir folklor motiflerinin ortaya çıkmasıdır. Çağdaşlar, Akhmatova'nın şiirselliğinin özelliklerinden çoktan etkilenmişlerdi; bu, O. Mandelstam'ın sözleriyle "yirminci yüzyılın edebi bir Rus hanımında bir kadını ve bir köylü kadını ayırt etmeyi" mümkün kıldı. Bu sesin en ünlü eserleri "Akşam" koleksiyonuna ait olmasına rağmen "Tesbih" ve "Beyaz Sürü"de folklor gelenekleri de ön plana çıkmaktadır.

Akmeist çevrede Akhmatova'yı halk şiiri geleneğine karşı özel bir tutum ayırdı. Acmeizmin şiirsel sisteminde folklorun işlevsel rolünde bir değişiklik meydana geldi. Bu, bir bakıma beyanatla ilan edilen Batı yönelimiyle bağlantılıydı. Çalışmalarında ulusal köklere hitap eden "genç" sembolistlerin aksine Acmeizm, Shakespeare, Rabelais, Villon ve T. Gautier'in gelenekleriyle sürekliliği vurguladı. A. Blok'un tanımlamasına göre Acmeizm “herhangi bir yerli “fırtına ve stres” içermiyordu, ithal bir “yabancı şeydi”. Görünüşe göre bu, Rus folklorunun sanatsal sanatın organik unsurlarından biri haline gelmediği gerçeğini kısmen açıklıyor. sistem Acmeistler.

Bu arka plana karşı, Anna Akhmatova'nın şiirsel yüzü, ulusal kültürün mirasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan sanatsal arayışlarıyla özellikle açıkça öne çıkıyordu. Acmeistlerin estetiğine ve biçimciliğine karşı konuşan A. Blok'un Akhmatova'yı bir "istisna" olarak seçmesi tesadüf değil. V.M.'nin haklı olduğu ortaya çıktı. Zaten 1916'da Rus şiirinin geleceğini Acmeizm'e değil, onun üstesinden gelmeye bağlayan Zhirmunsky: “Yeni şiirin daha geniş olabileceğini hayal ediyoruz - bireysel, edebi ve kentsel değil, ülke çapında, ulusal, çeşitliliğin her şeyini içerecektir Sadece başkentte değil, halkta, illerde, mülklerde ve köylerde uykuda olan güçlerin, Rusya'nın tamamı, tarihi gelenekleri ve ideal hedefleri, Rusya'da yaşamayan tüm insanların ortak ve bağlantılı yaşamı tarafından beslenmesi. yalnız bir hücrede, ancak birbirleriyle ve memleketleriyle dostane bağlantı içinde" Zhirmunsky V.M. Sembolizmin üstesinden gelmek. // Rus Düşüncesi, 1916, Sayı 12. Akhmatova'nın şarkı sözlerinin evrimi, lirik günlüğün öznelliği ve izolasyonundan destansı bir form için zorlu arayışa ve harika sivil ses temalarına kadar Acmeizmin üstesinden gelme çizgisi boyunca gerçekleşti. gerçekleşti.

Akhmatova'nın şiiri, Rus ve dünya edebiyatı geleneklerinin alışılmadık derecede karmaşık ve özgün bir birleşimidir. Araştırmacılar Akhmatova'yı Rus klasik şiirinin bir ardılı (Puşkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) ve eski çağdaşların (Blok, Annensky) deneyimlerinin bir alıcısı olarak gördüler ve sözlerini 19. yüzyılın psikolojik düzyazı başarılarıyla doğrudan bağlantılı hale getirdiler. yüzyıl (Tolstoy, Dostoyevski, Leskov). Ancak Akhmatova için şiirsel ilham kaynağı olan, daha az önemli olmayan başka bir şey daha vardı: Rus halk sanatı.

Halk şiir kültürü, Akhmatova'nın şiirinde çok özel bir şekilde kırıldı, yalnızca "saf haliyle" değil, aynı zamanda edebi gelenek aracılığıyla da (öncelikle Puşkin ve Nekrasov aracılığıyla) algılandı. Akhmatova'nın halk şiirine gösterdiği ilgi güçlü ve istikrarlıydı; folklor materyali seçim ilkeleri, Akhmatova'nın sözlerinin genel gelişimini yansıtacak şekilde değişti. Bu, Akhmatova'nın şiirindeki folklor geleneklerine bağlılığın bilinçli ve amaçlı bir süreç olduğu hakkında konuşmaya zemin hazırlıyor. V.M. Zhirmunsky, Akhmatova'nın ulusal bir şair olarak gelişiminde halk şiiri geleneklerinin rolünün "daha derinlemesine özel bir çalışma" yapılması gerektiğine işaret ederek, onu "özellikle Rus" halk tarzına sahip şairler kategorisinde sınıflandırmaya karşı uyardı. .” Araştırmacı, “Yine de bu tesadüf değil” diyor, “başlığın vurguladığı özel bir tür kategorisi olarak “şarkılar”, “Akşam” kitabından başlayarak tüm çalışmalarında yer alıyor:

gün doğumundayım

Aşk hakkında şarkı söylüyorum.

Bahçede dizlerimin üstünde

Kuğu alanı

Halk şarkısı unsurunun erken dönem Akhmatova'nın şiirsel dünya görüşüne yakın olduğu ortaya çıktı. Akhmatova'nın ilk koleksiyonlarının ana motifi, bir kadının kaderi, bir kadının ruhunun, kahramanın kendisi tarafından anlatılan üzüntüleridir. Kadın şiirsel sesinin vurgulanması, 20. yüzyılın başında Rus şiirinin gelişimindeki genel eğilimi benzersiz bir şekilde yansıtan, dönemin karakteristik bir özelliğidir - şiirsel yaratıcılıkta lirik prensibin güçlendirilmesi.

İlk bakışta, ulusal olana özel bir vurgu yaparak, halk ilkesine vurgu yapan bir kadın lirik karakterini canlandırma arzusu, 10'lu yılların sonu ve 20'li yılların başındaki parlak "Rus tarzı" ile M. Tsvetaeva'nın daha karakteristik özelliğidir. . Akhmatova'nın şiirsel düşüncesinde çok açık olmasa da daha derin ve daha ciddi benzer süreçler yaşandı. Onun lirik "Ben"i ikiye bölünmüş gibi görünüyor; edebiyat salonlarının rafine atmosferiyle ilişkilendirilen kadın kahraman, bir "folklor yansımasına" sahip. L. Ginzburg'un belirttiği gibi, "Akhmatova'nın şehir dünyasında... şarkılardan, Rus folklorundan doğan bir ikili var... Bu şarkı paralellikleri, erken dönem Akhmatova'nın lirik imajının genel yapısında önemlidir. Spesifiklerde meydana gelen psikolojik süreçler" kentsel yaşam tarzının eş zamanlı olarak ve halk bilinci biçimlerinde, sanki ilkel, evrenselmiş gibi ortaya çıkıyor" Chervinskaya O. Acmeizm, Gümüş Çağı ve gelenek bağlamında. - Chernivtsi, 1997. S.124. Örneğin “Biliyorsun, esaret altında çürüyorum” şiirinde bu açıkça görülüyor:

Esaret altında çürüdüğümü biliyorsun

Rabbimin ölmesi için dua ediyorum.

Ama her şeyi acı verici bir şekilde hatırlıyorum

Tver yetersiz arazi.

Eski bir kuyuda vinç

Onun üstünde kaynayan bulutlar gibi,

Tarlalarda gıcırdayan kapılar var,

Ve ekmek kokusu ve melankoli.

Ve yargılayıcı bakışlar

Sakin bronzlaşmış kadınlar.

Akhmatova'nın burada huzursuz, "bitkin" bir kadın kahraman ile "sakin bronzlaşmış kadınları" karşılaştırma tekniğini kullanması tesadüf değil - Akhmatova, toprakla akrabalık yoluyla bu boşluğu doldurmaya ve göreliliğini göstermeye çalışıyor.

İki dünyada yaşayan erken dönem Akhmatova'nın lirik karakterinin yorumlanmasında ana şey budur: büyükşehir soylu ve kırsal. Akhmatova'nın lirik bir imaj oluşturma yöntemine "folkloristik maske" denemez. Ve sadece "folklor" kahramanının bildirimsel geleneklerden yoksun olması nedeniyle. Tam tersine şair, kahramanlarının içsel akrabalığını ve manevi topluluğunu vurgulamaya çalışır.

Bu beklenmedik ikilik, Akhmatova'nın folklorizminin özelliklerini anlamanın anahtarını sağlıyor. Halk şarkılarının en zengin imgeleri ve sembolizmi, halk şiirsel dil öğesi, folklor imaları ve anılar ("Ninni" (1915), "Sana sadakatle hizmet edeceğim..."), bireysel şiirsel düşüncenin prizmasından kırılır ve genç Akhmatova'nın duygusal ıstırap karakteristiği, kırık, bazen rafine bir estetik.

Akhmatov'un imaları çoğunlukla folklor ve dini motiflerle ilişkilendirilir - benzer sese sahip bir kelime veya iyi bilinen gerçek bir olaydan, tarihi olaydan veya edebi eserden bahsedilerek ipucu veren üslup figürleri. Rusya'nın geçmişi, manevi tarihi, şaire geçmişin resimlerini yeniden yaratma konusunda ilham veriyor:

Kuru dudaklar sıkıca kapatılır,

Üç bin mumun alevi sıcaktır.

Prenses Evdokia böyle yatıyordu

Güzel kokulu safir brokar üzerinde.

Ve eğilerek gözyaşı dökmeden dua etti

Kör çocuğun annesinden bahsediyor.

Dudaklarınla ​​havayı yakalamaya çalışıyorum.

Ve güney bölgesinden gelen

Kara gözlü, kambur yaşlı adam,

Sanki cennetin kapısına,

Karanlık basamağa yaklaştım.

Akhmatova, birçok şiirinde olduğu gibi burada da prensin yatağının lüksü (safir brokar, üç bin mum) ile kendisine gelenlerin sefaletini (kör bir çocuk, kambur bir yaşlı adam) karşılaştırıyor.

Ve "İtiraf" şiirinde Akhmatova, İncil'deki motiflere yöneliyor ve bir kızın Mesih tarafından gerçekleştirilen mucizevi dirilişi ile cemaatten sonra kendi ruhsal yenilenmesi arasında bir benzetme yapıyor.

Günahlarımı bağışlayan sustu.

Mor alacakaranlık mumları söndürür,

Ve karanlık bir çaldı

Başını ve omuzlarını kapattı.

Kalp daha hızlı, daha hızlı atıyor,

Kumaşa dokunmak

Eller dalgın bir şekilde haç işareti yapıyor.

Ancak Akhmatova'nın imaları Rus folkloruyla sınırlı değil - "Tesbih" koleksiyonundaki şiirlerden birinde, Külkedisi hakkındaki gerçekleşmemiş mutlu peri masalına ince bir gönderme yaparak onun hakkında konuşmak için Avrupa folklor geleneğine dönüyor. üzüntüleri ve şüpheleri seviyorum.

Ve merdivenlerde buluşalım

El feneriyle çıkmadılar.

Yanlış ay ışığında

Sessiz bir eve girdim.

Yeşil lambanın altında,

Cansız bir gülümsemeyle,

Bir arkadaşı fısıldıyor: “Cendrillona,

Şöminedeki ateş sönüyor,

Tomya, cırcır böceği çatlıyor.

Ah! birisi bunu hatıra olarak aldı

Benim beyaz ayakkabım

Ve bana üç karanfil verdi.

Yukarıya bakmadan.

Ah tatlı ipuçları,

Seni nereye saklamalıyım?

Ve kalbin buna inanması zor

Zamanın yakın olduğunu, zamanın yakın olduğunu,

Herkes için neyi ölçecek?

Beyaz ayakkabım.

Edebi gelenekte halk temalarıyla güçlü bir şekilde ilişkilendirilen tetrametre şarkı troşesi, dolaylı olarak Akhmatova ile ilişkilendirilir; yine folklor kahramanının manevi dünyası ve duygusal durumuyla paralelliği ön plana çıkar.

Akhmatova'nın ilk çalışmaları, her şeyden önce, genellikle karşılıksız olan aşk sözleridir. Akhmatova'nın aşk temasına ilişkin yorumunda ortaya çıkan anlamsal vurgular, birçok yönden merkezinde bir kadının başarısız kaderi olan geleneksel lirik şarkıya yakın çıkıyor. Çoğu zaman halk şarkılarında tutkulu aşk, kehanetin yol açtığı, insana ölüm getiren bir hastalık olarak sunulur. V.I.'ye göre. Dahl, "Bizim aşk dediğimiz şeye, sıradan insanlar yozlaşma, kuruluk diyorlar ki... giyiliyor." Bir halk şarkısının karakteristik özelliği olan aşk-talihsizlik, aşk-takıntı, talihsizlik motifi, Akhmatova'da, duygularını ifade etmekte kısıtlanan folklor kahramanının bilmediği o manevi çöküşü ve tutkuyu kazanır.

Akhmatova'nın folklor motifleri sıklıkla belirli bir dini çağrışım üstlenir ve aynı zamanda halk şarkılarını da anımsatan duayı yansıtır. Hüzünlü bir şarkı - Akhmatova’nın şikayeti belirsiz bir tehditle, acı bir sitemle dolu:

Hiçbir sıkıntı bilmeden yaşayacaksın,

Kural ve yargıç

Sessiz arkadaşımla

Oğulları büyütün.

Ve sana her şeyde iyi şanslar,

Herkesten onur

Ağladığımı bilmiyorsun

Günlerin sayısını kaybediyorum.

Birçoğumuz evsiziz,

Gücümüz yatıyor

Bizim için ne, kör ve karanlık,

Tanrı'nın evi parlıyor,

Ve bizim için eğildi,

Sunaklar yanıyor

Bu şiirde son yargıç olarak Tanrı'ya başvurulması, kederin umutsuzluğunu ve kadın kahramanın acımasız kırgınlığını vurgulamaktadır. En yüksek adalete neredeyse mistik bir inanç vardır.

Folklor motiflerinin tezahürü özellikle acı kader, yas temalarında dikkat çekicidir: bir annenin oğlu için, kocası için ağlaması - bu satırlar neredeyse kehanet niteliğindedir, aynı zamanda acı bir kadının "Koca" çığlığıyla "Requiem" de yankılanacaklar. Mezarda, oğlum hapiste // Benim için dua et.” Ve "Beyaz Sürü" koleksiyonunda hala mahvolmuş bir genç hayata dair bir acıma şarkısı var.

Seni bu yüzden mi taşıdım?

Bir zamanlar kollarındaydım,

Bu yüzden güç parladı

Mavi gözlerinde!

İnce ve uzun büyüdü,

Şarkılar söyledim, Madeira içtim,

Uzak Anadolu'ya

Kendi destroyerini sürdü.

Malakhov Kurgan'da

Memur vuruldu.

Bir hafta olmadan yirmi yıl

Beyaz ışığa baktı

Ancak buna ek olarak, Akhmatova'nın, ilk eleştirmenlerin belirttiği gibi, zihinsel yaşamdaki olayların özlü şiirsel ifadesine yönelik gözle görülür eğilimleri vardır; bunun tezahürlerinden biri, Akhmatova'nın aforistik folklor türlerine - atasözleri, sözler, atasözleri - çekiciliğinde bulundu. Şair ya onları ayetin yapısına dahil eder (“Ve burada huzur ve sükunetimiz var, Tanrı'nın lütfu”; “Ve çevresinde insanların yanlarını silen eski St. Petersburg şehri var (Halkın dediği gibi) o zaman)”) veya dizeleri aracılığıyla halk konuşmasının sözdizimsel ve ritmik organizasyonunu (iki parçalı yapı, iç kafiye, sonların uyumu), özel, meşhur bir karşılaştırma ve karşılaştırma türü olan ve bu durumda sadece folklor modelinden yola çıkılır.

Ve burada huzur ve sessizlik var,

Tanrı'nın lütfu.

Ve parlak gözlerimiz var

Yükselme emri yok.

Rus klasik edebiyatı ve folklorunun yaratıcı bir şekilde özümsenmiş deneyimi, Rus kültürünün en iyi geleneklerine bağlılık, Akhmatova'nın ulusal bir şair olarak ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Bu yol uzun ve zorluydu; kriz şüpheleri ve yaratıcı yükselişlerle işaretlenmişti. Akhmatova, kendi kişiliğini kaybetmeden, araştırmalarına Sovyet şiirinin ana gelişim çizgilerinde var olan bir yön vermeye çalıştı. Ve onun için yol gösterici konu, saygıyla taşıdığı Anavatan temasıydı; başlangıcı, daha sonraki diğer koleksiyonlarda devam eden "Tesbih" ve "Beyaz Sürü" koleksiyonları da dahil olmak üzere ilk lirik eserleriyle atıldı. A. Akhmatova'nın.