Yulia Obolenskaya'nın resmi. kralların savaşı. Kukla gösterisi. "Petrushka" serisinden. Dönemin italik yazı tipi

Yu.L.'nin yazdığı metin Obolenskaya, şek. ince Yu.L. Obolenskaya ve K.V. Kandaurova, şek. ve İspanyolca metin. ince W. Nessler, yazdır. Aydınlatılmış. R. Bachman, Moskova. M. - Sf., Halk Eğitimi Komiserliği Tiyatro Bölümü baskısı, 1918. 36 s. hastadan. Fiyat 6 ruble. Yayıncının kromolitografili kapağında. dikdörtgen 25x34cm. Rus çocuk litografi kitaplarının koleksiyoncuları tarafından çok değerlidir.Çok nadir!

Ekim Devrimi, sanatın kaderi üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. İdeolojik içeriğini, sanatsal etki biçimlerini ve yöntemlerini ve son olarak izleyicisini ve müşterisini değiştirdi. Bundan böyle sanat, dünyanın yeniden düzenlenmesi için ülke çapında verilen mücadeleye aktif olarak dahil edilmiştir. Yine de, sanatsal mirastan keskin bir kopuş olmadı, ev sanatının gelişmesinde önceki tüm deneyimlerin inkarı yoktu, çünkü o devrimci çağın birçok aktif figürü, Rus toplumsal düşüncesinin ilerici demokratik özlemleriyle çok güçlü bir süreklilik duygusuna sahipti. 19. yüzyılın, ayrıca insanlığın en iyi isteklerini gerçekleştirme zamanının nihayet geldiğine dair kesin bir inanç. Sovyet rejiminin ilk yıllarında, savaş, kitle propaganda sanatının operasyonel biçimleri büyük önem kazandı - siyasi afişler ve gazete ve dergi grafikleri, hitabet şiirleri ve kahramanlık tiyatrosu, kitlesel tiyatro gösterileri ve halk şenlikli alayları, propaganda trenlerinin duvar resimleri ve sokak dekorasyonu devrimci şenlik günlerinde. Bu tür olağandışı ajitasyon kitle sanatı biçimlerinde, her şeyden önce, devrim olaylarına canlı ve doğrudan bir yanıt kendini gösterdi; burada, Anatoly Lunacharsky'ye göre, "şüphesiz genç yaratıcı arayışların ve kalabalığın arayışının bir birleşimi vardı. " Burada, Nisan 1918'de İlyiç tarafından öne sürülen anıtsal propaganda planı gibi, yeni hükümetin böylesine temel bir girişimi önemli bir rol oynadı. Bu planı Lunacharsky'ye sunan Lenin, ona Tommaso Campanella'nın Rönesans'ın ilk ütopik sosyalistlerinden birinin yazdığı Güneşin Durumu adlı incelemesini hatırlattı. Tüm duvarların fresklerle boyandığı ideal bir şehri tanımlar.

"Gençlere doğa bilimlerinde, tarihte görsel bir ders olarak hizmet etmek, yurttaşlık duygularını uyandırmak - tek kelimeyle, yeni nesillerin eğitimine ve yetiştirilmesine katılmak ... Bana öyle geliyor ki, Ilyich, bunun naif olmaktan uzak ve belli bir değişiklikle bizim tarafımızdan asimile edilebilir ve şimdi yapılabilir. Ben buna anıtsal propaganda derim."

Vl'nin oyunu. Mayakovski. 1919.

Manzara kroki.

V.V. Mayakovski. "Gizem-Buff".

Vl'nin oyunu. Mayakovski. 1919.

Kostüm tasarımı.

Çeşitli tiyatro gösterilerinin tasarımına büyük önem verildi: rengarenk ve gürültülü programlarıyla kabinler, mobil çadır, palyaçolar, soytarılar, şakacılar, şakacılar, hokkabazlar, dansçılar ile raeshnikler düzenlemek: herkes yeni bir hayat yaşamalı, herkes dahil olmalı bu stantların sahnesinde olup bitenlerde yer alması gereken seyirciler. Devrim niteliğindeki bayramların yeniden canlandırılması ve onlara karnaval gölgesi verilmesi anlamında önemli bir rol, atlıkarıncalar tarafından oynanabilir; bir "dükkan" atlıkarınca şeklinde yapılması önerildi. Halk Eğitim Komiserliği'nin sanat sektörü açısından, Ivan Rukavishnikov tarafından N.M. Foreger. Çeşitli tiyatro gösterilerinden oluşan bu kadar geniş bir program sadece projelerde kalmadı, daha sonra halk festivallerinin sanatsal pratiğinde çeşitli bir düzenleme aldı. Canlı somut görüntülerde devrimci fikirleri ikna edici bir şekilde ortaya çıkarmaya yardımcı oldu ve sahne eyleminin ikna edici görselleştirmesini şenlik ritüeline getirdi.

Rusya'daki 1917 Ekim Sosyalist Devrimi'nden sonra, ajitasyon oyunları (tiyatro ajitasyon), kukla tiyatrosunun dramaturjisinin gelişiminde ana yön oldu - olağan sokak "Petrushka hakkında komedi" nin siyasi karnavalın hiciv figürleriyle bir sembiyozu. o yıllar. Aptal şapkasını Budyonovka için değiştiren Petrushka, sopasıyla dövdü, "emperyalizmin çok başlı hidrası" süngüyle bıçakladı -Yudeniç,Denikin, Kolçak,Wrangel, İtilafve genel olarak "Dünya emperyalizmi" vb. Bu hicivli sosyal maskeler tiyatrosu, Rusya'nın yeni lanetli günlerinin kanlı öfkesine ve kanunsuzluğuna tamamen karşılık geldi.Devrimden yeni Rus profesyonel dramasının somutlaştırılabileceği bir yer olarak profesyonel bir kukla tiyatrosu yaratma fikri havadaydı. Şairler, yazarlar, sanatçılar, yönetmenler, sanat ve edebiyat çevreleri ortaya çıktı, kukla tiyatrosunun olanaklarını incelediler ve kendilerine özel bir kukla gösterisi için özel bir kukla oyunu yaratma görevini verdiler.Çok sayıda propaganda kukla oyununun ortaya çıkması, agitprop'tan ortaya çıkan devlet düzeni sistemi tarafından büyük ölçüde kolaylaştırıldı. Oyunlar, yeni Sovyet ideolojisine tekabül etmesi gereken temelde yeni bir repertuara ihtiyaç duyan yüzlerce amatör ve profesyonel propaganda kukla tiyatrosu için yazılmıştır. Bu tür ilk oyunlar arasında Yulia Obolenskaya ve K. Kandaurov'un Moskova'da düzenlenen Petrushka Stüdyosu (Halk Eğitim Komiserliği Tiyatro Bölümü'nde) için yazdığı "Kart Krallarının Savaşı" vardı.

Stüdyo, bir propaganda kukla tiyatrosunun drama laboratuvarı olarak kuruldu. O zamanın gazeteleri, "kukla tiyatrosunun bir halk öfkesi ve hiciv gösterisi, devrimci düşüncenin vücut bulmuş hali" olduğunu yazdı. "Kart Krallarının Savaşı" Ekim ayının birinci yıldönümü ile aynı zamana denk gelecek şekilde zamanlandı ve prömiyeri 7 Kasım 1918'de Moskova'da Red Rooster sanat kulübünün açılışında gerçekleşti. Daha sonra, Stüdyo bu oyun için metinle birlikte amatör kukla tiyatrolarına gönderilen kukla setleri üretti. Oyundaki karakterler "ikiler", "üçler" ve "altılar" tarafından devrilen kart krallarıydı. Oyunun kahramanı - Petrushka - bir kart oyunu yönetti - eylem hakkında yorum yaptı ve genç kartları kart krallarına karşı savaşmaya çağırdı. Yenilen krallar finalde "Koz kartlarımız elimizdeydi ama üşüdük" diye haykırdı. Burada Konstantin Balmont'un bir şiirini nasıl hatırlamazsınız?"Kukla gösterisi" (1903):

"Kukla tiyatrosundayım. önümde

sallanan dallardan gelen gölgeler gibi

Çifte çekicilikle dolu,

Kukla kalabalıkları değişiyor.

Her bakışları hesaplı ve doğru,

Her hareketi inandırıcı işaretlerdir.

Duyarlılığın çeviklikle değiştirilmesi,

Aptalca çekicilikle dolular,

Onların çalışma tarzı anlayışlı.

Sessizliğin tüm zarafetini fark ederek,

Hayat oynuyorlar, hayal kuruyorlar, aşk,

Ağlamadan, şiirsiz ve yayın yapmadan...

Ama en önemli şey cehennem gibi

Sonsuza kadar kural olmaya değer

Eylemlerinin tüm amacı sadece güzelliktir…”.

Yu.L. Obolenskaya. Koktebel. 1913. Fotoğraf.

Kısa referans: Obolenskaya, Yulia Leonidovna (1889 - 1945, Moskova) - Rus ressam-ressam, kitap illüstratörü. M.A.'nın yakın arkadaşı. Onunla uzun süreli yazışmalarda bulunan Voloshin (1913'ten beri, "Dmetrius-Imperator" (1917) adlı şiirinin muhatabı, şair hakkında bir anı yazısının yazarı, Koktebel kafesinin resminde bir suç ortağı " A. Lentulov'un dekoratif tasarımının topikal "fresklerle desteklendiği" Tefler" » A.N. Tolstoy, M. Voloshin ve Y. Obolenskaya. “Sinemanın son prensi” teyzesi, sinema oyuncusu, yönetmen, ses mühendisi L.L. Obolensky (manastırda - keşiş Masumiyet). Petersburg'daki Zvantseva okulunda (“Bakst ve Dobuzhinsky Okulu”) okudu, burada L. Bakst, M. Dobuzhinsky, K. Petrov-Vodkin öğretmenler arasındaydı ve A.N. Yakında Bakst'ın tavsiyesi üzerine okulu bırakan Tolstoy ve S.I. Dymshits, 1907 - 1914'te - A.N.'nin ortak hukuk karısı. Tolstoy.

Yu.L. Obolenskaya. Pencereli otoportre. 1914.

Fotoğraf reprodüksiyonu. gitmeliyim

Yu.L. Obolenskaya. Mektup (Ocak). 1915.

Fotoğraf reprodüksiyonu. gitmeliyim

Yu.L. Obolenskaya. Peyzajdaki oyuncaklar (Aslanlar). 1915.

Tuval, yağ. Özel koleksiyon.

1912'de Y. Obolenskaya, 1917'de World of Art derneğinin bir katılımcısı oldu - 1923'te Ücretsiz Atölyelerin tam üyesi - Zhar-Tsvet toplumunun kurucu üyesi. 1926 - 1928'de Moskova Matbaacılık Evi'nde Grafik Sanatçıları Derneği'nin sergilerine katıldı. 1930'larda M. N.K. Krupskaya (Moskova), Devlet Yayınevi ile işbirliği yapıyor, zaman zaman Yeni Batı Sanatı Müzesi için tasarım siparişlerini yerine getirmesi mümkün (1919'dan 1948'e kadar Moskova'da vardı).

K.V. Kandaurov. 1900'ler K. A. Kandaurova arşivinden fotoğraf

Yu.L. Obolenskaya. K. V. Kandaurov'un portresi. 1925.

Tuval, yağ.

Kısa referans: Kandaurov, Konstantin Vasilyevich (1865-1930) (Moskova) - ressam, grafik sanatçısı, tiyatro ve dekoratif ve uygulamalı sanatlar sanatçısı. Soylu bir aileden. MUZhVZ'de okudu (1880–1885, mezun olmadı). Moskova'da yaşadı. Sanatçı Yu. L. Obolenskaya ile evliydi ve sık sık onunla işbirliği içinde çalıştı. Manzaralar, natürmortlar, tür kompozisyonları çizdi; suluboya üzerinde yoğun bir şekilde çalıştı. Resimlerin yazarı: “Yaz. Piknik" (1917), "Bozkır Kırım. Şeyh Mamai" (1917), "Fars Natürmort" (1918), "Kukla Tiyatrosu Bebekleri" (1919), "Asterler" (1924) ve diğerleri. Ahşap heykelle uğraştı: "Atlıkarınca", "Stand'da" (her ikisi de - 1916). 1887-1897'de Bolşoy Tiyatrosu'nda bir sanatçıydı. 1910'larda Maly Tiyatrosu'nda aydınlatma tasarımcısı olarak çalıştı, 1920-1926'da Maly Tiyatrosu'nda bir sanatçıydı. Tasarlanan performanslar: Moskova propaganda kukla tiyatrosunda "Kart Krallarının Savaşı" (1918, Yu. A. N. Ostrovsky'nin Moskova Kooperatifler Tiyatrosu'ndaki Kar Kızlığı (1923, Yu. L. Obolenskaya ile birlikte). Yirminci yüzyılın ilk üçte birinde Moskova ve St. Petersburg'un sanatsal yaşamının birçok ünlü temsilcisiyle arkadaştı - A.N. Tolstoy, S.I. Dymshits-Tolstoy, A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, A.Ya. Golovin, K.S. Petrov-Vodkin, N.N. Sapunov, S.Yu. Sudeikin, P.I. Neradovski ve diğerleri. M.A.'yı ziyaret ettiği Kırım'ı defalarca ziyaret etti. Voloshin ve K.F. Bogaevsky. Sanat sergileri düzenledi: Moskova'da "Sanat Dünyası" (1910'lar), V. D. Polenov'un Birinci Dünya Savaşı'nın yaralıları lehine "İsa'nın Yaşamından" döngüsünden resimleri (1914), "Moskova Sanatçıları - savaş kurbanlarına" (1914), Rus sanatçıların savaştan zarar gören Belçikalılar yararına düzenlenmiş tablo ve heykelleri (1915), Moskova'daki avangard sergi "1915" (1915); Petrograd'da "Savaş ve Basın" (1914) ve diğerleri. Resim ve çizimlerden oluşan bir koleksiyonu vardı. 1907'den beri - sergilere katılan (Moskova Sanatçılar Derneği'nin 14. resim sergisi).

K.V. Kandaurov. 1900'ler

K. A. Kandaurova arşivinden fotoğraf

K. V. Kandaurov, Voloshin'i ziyaret ediyor.

Dernek üyesi ve katılımcısı: "Jack of Diamonds" (1916), "World of Art" (1911-1917; 1916-1917'de - toplum sekreteri), "Ateş çiçeği" (1924-1928). Sergilere katıldı: Sanat Bürosu N.E.'de modern Rus resmi. Dobychina, Petrograd'da (1916); Profesyonel ressamlar birliğinin 1. ve 2. sergileri (her ikisi de - 1918), Moskova çağdaş sanat eserleri deposunun 1. ve 4. sergileri (her ikisi de - 1919), 4. devlet resim sergisi (1919), anısına sergi Moskova'daki 1. gezici resim ve grafik sergisi (1929) A.N. Ostrovsky'nin (1923) doğumunun 100. yıldönümü; Kazan'da 1. Devlet Sanat ve Bilim Sergisi (1920); RSFSR şehirlerindeki ilk gezici resim sergisi (1925); Simferopol'de çağdaş sanat sergisi (1927); Feodosia'daki çağdaş Rus sanatçıların 3. (1927), 4. (1928), 5. (1929) sergileri. Yaratıcılık, Polenovo Eyalet Müzesi-Emlak, Taganrog Sanat Müzesi de dahil olmak üzere bir dizi bölgesel koleksiyonda temsil edilmektedir.

Gezegen Koktebel

Maximilian Aleksandroviç beni tepede durdurdu ve beni uçurumun en ucuna, kayaların arasındaki bir çeşit boşluğa götürdü, buradan yanardağın içi iğneler ve tepelerle yukarı doğru fırladı. Etrafında görüldü: bir yönde - Meganom, AiPetri'ye kadar Kırım dağları ve diğer tarafta Bogaevsky bana Azak Denizi'ni gösterdi. Bu desenli zincirler ve üzerinde bulutlar olan deniz, pelerinlerimiz ve uzak kıyılar ne türdendi - inanılmaz.
Yu.L. Obolenskaya. 1913'te bir günlükten.

“Kabus gibi muhteşem” (A. Benois) Koktebel, Yulia Obolenskaya ve Konstantin Kandaurov'un aşk hikayesinin başlangıcı oldu. Volkanik yaratıcı güç ve onun beslediği hayal gücü ile yüklü manzara, kafiye, görüntü, duygu uyandırdı. Genius loci: fantastik gerçeklik ve ideal manzara, kurgu için şiirsel bir sahne, romantik olaylar, tuhaf dramaturjide birbirini izleyen efsanevi hikayeler. Ve Koktebel kulübesi, yeni karakterleri ve kültürel kahramanları kendine çeken şairin Evi'ne ne kadar çok dönüştüyse, alan o kadar yerleşti, cevap verdi, ona rezonansa girdi. Bir yanardağın ağzına yakın eski topraklardaki yazlık ev yaşamının rahat günlük yaşamı, Gümüş Çağı'nın “Kırım metnini” yaratan doğal ve kültürel bir patlama olan estetik-coğrafi bir fenomenin özelliklerini kazandı.

Feodosia'da M. I. Tsvetaeva ve S. Ya. Efron'u görmek. Koktebel.

Ağustos 1913. Yu L. Obolenskaya - aşırı sağ;

önünde M. M. Nachman var.

“Sessizce araba kullanıyorduk, ara sıra konuşuyorduk, tarif edilemez güzellikte ülkeler, bazalt alevler, taş dereler, binlerce figürün dişleri, kaleler, katedraller, Gotik danteller, Asur kabartmaları gördük. Filler, Mısır sfenksleri vb. - Maximilian Alexandrovich'in uygun bir şekilde Semadirek zaferi dediği yeşil, mavi ve kırmızı kayalar, mağaralar, kayalar ve donmuş korku ile Lev Alexandrovich (Bruni) - onlar hakkında konuşacak güç yok. Bir kartal yuvası ile taçlandırılmış bir kapıdan geçerek, yanlarında bir sfenks ve Mısırlı oturan bir figürle Karadağ surları ile çevrili kayalık bir kıyıya çıktık. Şeridi o kadar dar ki, sörf yapmak için hiçbir yer yok - dik uçurumlar ve "kapının" uçuşuyla bir deniz çemberi - kesinlikle başka bir gezegendeymişsiniz gibi başka bir şey yok.

1913 yazında Obolenskaya ve arkadaşı Magda Nachman, organik, doğal, doğal çevreye dalmış - üniforma ve akademik hiyerarşi olmadan sanatçıların "yetişkin" dünyasına dahil oldu. Resimle ilgili konuşmalar, eskiz gezileri, yürüyüşler ve akşam toplantıları, kıyıda çakıl taşları arama (“fernampixes”), sözlü fikir tartışmaları ve Voloshin evinin genel yaşamına katılım ile birleştirildi. Ciddiyet ve kısıtlama, F.K. Odyssian Cimmeria'nın hüzünlü yüzünü göze hoş gelen manzaradan çıkaran sert bir romantik olan Bogaevsky. Kelimeden görüntüye - Obolenskaya'nın yazdığı gibi "kafiyelerin vuruşlarında ve serbest çizgilerin ritminde" - gerçeklikten maskeli baloya ve aldatmacaya akan entelektüel oyun davranışı Voloshin'in daha karakteristik özelliğiydi. Güneş diskinin mutlak pozitifi Kanadurov tarafından somutlaştırıldı. Bir tür çocuksu kendiliğindenlikle basit şeylerden nasıl zevk alacağını biliyordu ve bu, etrafındaki dünyayı daha taze ve daha parlak hale getirdi. Gülümseme yüzünü terk etmiyor gibiydi, mavi gözleri sevinçle parladı:

"Ne kadar iyi!

Ne kadar güzel!"

Buradaki açıklamanın sıradanlığı bir karakteristik değil - boya. Yulia Leonidovna Kandaurova böyle algılıyor ve diğer anı yazarları da onu iletişime elverişli, hafif, “güneşli” bir insan olarak hatırladılar. Hoş bir muhatap ve yetenekli bir hikaye anlatıcısı olan Konstantin Vasilyevich, “romantik bir kahraman” rolüne sahip bir tiyatro adamıdır ve bu nedenle melodramatik açıklamalar, artan duygusal konuşma yoğunluğu mektuplarında çok sayıda ünlem işareti ile açıkça görülür. Üçüyle de Yulia Leonidovna ilişkiler kurabilecek, mektuplarda ilginç olabilecek, kendi temalarını ve tonlamalarını bulabilecek, Voloshin'den başlayarak herkese şiirler adayacak, portreler yapmak isteyecek. Ancak ilk yaz aylarında, sanatsal deneyleri henüz çok cesur değildi, günlüğün sayfalarında kalan, büyüleyen ve kelimeler isteyen manzaraya döndüler:
“Her sabah, dağların-tepelerin en yükseğinde çalışıyoruz, bir şeylerle tırmanmanın sonsuz derecede zor olduğu, ancak aralarındaki vadiye girdiğimde ve yukarıdan, değerli taşlar gibi renkli manzarayı ve denizde gördüğümde, yeşil bir elmastan ateş gibi, kanlı pelerinler, sanki kırmızı ve kızıl kanla dolu ve kırmızıya bulanmış gibi, dilsiz oldum. Güney Kırım'da böyle çiçekleri hiç görmedim, akşamları dışında ve o zaman bile çok fazla değil. Ve kompozisyon! Dün akşam ayrıca Bogaevsky, Voloshin ve Kostantin Vasilievich ile Syuyuru-Kai'de berabere gittik. Birkaç gün sonra: “Bu yerlere olası bir yaklaşımı şimdiden anlamaya başladığımı hissediyorum. Çaresizliğim beni çok üzdü. Bugüne kadar hala bir işim yok ve Kontstin Vasilyevich'i gösterecek hiçbir şey yoktu, ama şimdi düşüncelerimde bir şeyler özetleniyor. Koktebel manzaraları, Obolenskaya'nın eserleri listesinde yer almaktadır. Bunlardan biri - "Syuyuru-Kai'nin Görünümü" - Rus Müzesi'nde bulundu. Ancak ilk gerçek işi, Koktebel'de tasarlanan, ancak zaten St. Petersburg'da tamamlanan ve daha sonra Moskova'ya Kandaurov'a taşınan "Kırmızı Otoportre" olacak. Ağustos 1913'te M. Nachman tarafından yapılan Tsvetaeva portresinin aksine, figür orada manzaraya yazılmıştır - esmer dereler ve deniz kıyısı, kökenini ve daha karmaşık bir resimsel çözümü işaretlemiştir. Nakhmanov'un portresi reprodüksiyonlardan biliniyor, ancak işte Obolenskaya'nın onun hakkındaki doğrudan ve oldukça profesyonel değerlendirmesi:

“En sessiz (Koktebel takma adı M. Nachman) da portresini bitirdi. İyi ve sadece turuncu kıvrımların donukluğu beni biraz üzüyor: Kompozisyondaki öneminin ne olduğu bilinmiyor. Bu arada, sanki onlara açıkça ifade edilmiş bir çekül arzusunu yatırmış gibi, rolleri açık olurdu. Ve bana bir hata gibi geliyor: arka plan rengi yüze çok yakın ... Şiirin resme ne kadar erişilebilir olduğu, dinleyiciye ne kadar tatmin edici bir ritim ve kafiye verdiği ve ne kadar safsa o kadar güçlü olduğu beni şaşırtıyor.

Bu nedenle, propaganda kukla tiyatrosunun ana özellikleri, poster grotesk, türün hicivli doğası, arsaların basitliği ve aptallığı, karakterlerin önemi ve eylemin ritüel-ölümcül doğasıdır.O zamanın propaganda kukla tiyatrosunun eserleri arasındaYönetmen P.I. tarafından yaratılan “Devrimci Petrushka” (1918). Gutman. İç Savaş cephelerinde çalışarak, bütün bir eğilimin temelini attı - Kızıl Ordu Petruşka. Gutman'ın ilk performansı "Bouncer Denikin ve Kızıl Ordu Kahramanı Hakkında", 1919'da Kızıl Ordu ile General Denikin'in Beyaz Ordusu arasında savaşların olduğu Tula yakınlarında gösterildi. O zamanlar türün trend belirleyicilerinden biri olan Gutman'ın diğer oyunları arasında “Petrushka'nın kabilesi”, “Petrushka'nın polkası”, “İnançla Yürümek” vb. proleter Eser, Anarşist, Kadet'i partilerinin görevleri hakkında sorgular. Sonuç olarak, üçü de Petrushka'nın kulübü ile dövülür. Propaganda kukla gösterilerinde, kural olarak, ritüel teknikleri ve biçimleri, dini tiyatro kullanıldı. Bunun bir örneği, Kiev'de yaratılan Mezhigorsk devrimci doğum sahnesidir (1919). P.P.'nin yönettiği Gorbenko ve genç G.M. tarafından yaratılan Harlequin Tiyatrosu. Kozintsev, S.I. Yutkevich ve A.Ya. Kapler (1919).

Ajitasyon kukla tiyatrosu özellikle devrimden sonraki ilk on yıllarda aktif olarak gelişti. V.V.'nin şiiri Mayakovsky ve kukla oyunlarının edebi ve ideolojik temeline örnek teşkil eden D. Bedny'nin (E. A. Pridvorov) metinleri. 1919'da din karşıtı bir tema üzerine sayısız performans ortaya çıktı. 1920'de Petrushka'nın kukla "insanlar" ile birlikte yıkıma karşı savaştığı "Petrukha ve yıkım" oyunu yaygınlaştı. 1927'de S. Gorodetsky'nin “Çardan Ekime” oyunu “Kırmızı Petrushka” (“Ödünç”, “Hint Eşitliği”, “Anayasamız”, “Politik Pandomimler”, “Yoksulların Yolu” tiyatrosunu açtı. ”, “Sınıfa Karşı Sınıf” vb.). “Yeşil Yılan” (1929) oyunu, Sıhhi Kültür Enstitüsü'nün İlk Devlet Mobil Küçük Formlar Tiyatrosu'nu O.L. Aristova (“San-Petrushka”). 1920'lerde Moskova Kukla Tiyatrosu "Kooperatif Petruşka", "Osoaviakhimovsky Petruşka" vb. de biliniyordu. Aynı zamanda, kendilerine siyasi görevler koymayan başka kukla tiyatroları da vardı. Bunların arasında A.P.'nin kukla tiyatrosu var. Sedov ("David ve Goliath", "Lipanyushka", vb.). Bebekler V.A. Favorsky.

1917'de Moskova'da ünlü sanatçılar N.Ya. tarafından “Petrushka Tiyatrosu” açıldı. Simonovich - Efimova ve I.S. Efimov. Halk kuklacılarının deneyimlerini inceleyen Efimovs, onu klasik repertuarla zenginleştirdi, tiyatro kuklalarını teknik olarak geliştirdi. İletişim çemberi sanatçılardan oluşuyordu V.A. Serov, V.A. Favorsky, heykeltıraş A.S. Golubkina, bilim adamı ve filozof P.A. Florensky. Efimov'ların performansları büyük başarı elde etti: “I.A. Krylov”, “Merry Petrushka” vb. Çeşitli kukla sistemleriyle çalıştılar ve her birine teknik ve sanatsal ayarlamalar yaptılar. 1930'larda drama tiyatrolarının ve sanat kulüplerinin fuayelerinde Shakespeare'in "Macbeth"inden sahneler gösterdiler. Kan kırmızısı bir fonun arka planına karşı, gümüşi, hafif ekranların üzerinde, alışılmadık derecede uzun kolların geniş trajik hareketleriyle oynanan bebekler, dönerken yüz ifadelerini değiştiren anlamlı yüzler. Büyük Petrushka'nın (insan boyutunda bir bebek) olduğu sayı ve Efimov'ların N.P. için kukla araları da ilginçti. Smirnov-Sokolsky "On Üç Yazar" (1934). Aile tiyatroları 20 yıldan fazla bir süredir varlığını sürdürüyor ve sadece Rus değil, aynı zamanda dünya kukla tiyatrosunun estetik ve profesyonel becerilerini de etkiliyor. SSCB'nin birçok şehrinden onlarca kuklacı pratik yapmak için Efimov Tiyatrosu'na geldi. Rus kukla okulunun oluşumuna doğru ilk adım oldu.

Geçerli sayfa: 1 (toplam kitap 22 sayfadır) [erişilebilir okuma alıntısı: 15 sayfa]

Yazı tipi:

100% +

Larisa Konstantinovna Alekseeva
Üzüm rengi. Julia Obolenskaya ve Konstantin Kandaurov

© L. K. Alekseeva, 2017

© I. N. Tolstoy, önsöz, 2017

© AST Yayınevi LLC, 2017

* * *

oyuncak bebeklerin gölgesi altında

Yulia Obolenskaya'nın bir tablosunun altında doğdum. Evde başka tuvaller olmadığı için değil - her türden ve farklı dönemlerden vardı. Ama sayısız kız ve erkek kardeşim zaten onların altında yaşıyordu.

Obolenskaya'nın tuvalinde, üst üste bir şifonyerin üzerinde duran şapkalı ve eski giysilerdeki beş bebek çizildi: kostümlere ve yüz ifadelerine bakılırsa, kızlarıyla birlikte bir anne ve mütevazı giyimli bir dadı. Pazar, diyelim ki, akrabaları ziyaret etmek için bir gezi. Ya da serf tiyatrosu türleri ya da zengin bir aileden bir kızın oyuncakları. Bana Sukhovo-Kobylin zamanından bir hikayenin karakterleri gibi geldiler: Onun kaba komedilerinin kahramanları ya da öldürülen Louise Simon-Demanche'nin komşuları böyle giyinmiş olmalı.

Bu bebekleri kimin boyadığını uzun zamandır bilmiyordum ve yetişkinlere sormak aklıma gelmedi, bir gün gençken toz silerek orta boy bir imza buldum: “Yu. Kılıf.

Ve babam bana Yulia Leonidovna ve Konstantin Vasilyevich hakkındaki aile hikayelerinden ne kadar az hatırladığını söyledi.

Önerilen yazışmanın mutlu okuyucusu, hem bu dramatik aşk hakkında hem de Gümüş Çağı şairleri, yazarları ve sanatçıları arasındaki ilişkinin iniş çıkışları ve 1920'lerin yankısı hakkında yüz kat daha fazla şey öğrenecek. Kitap, ilk kez kültürel dolaşıma giren en ilginç gerçekler ve ayrıntılarla ağzına kadar dolu. Ailemizin kitabın kahramanlarıyla olan bağlantıları ve garip bir tematik kontrpuan hakkında söylemek bana kalıyor.

Dairemizde eski tuval üzerindeki bebekler hiç de tesadüfi değildi. Alexei Tolstoy'un Obolenskaya ile tanışması, ünlü Vyacheslav Ivanov dairesinin üst katta olduğu Tauride'deki aynı evde bulunan ünlü St. Petersburg sanat okulu Zvantseva'da gerçekleşti. İvanovo "kulesinin" misafirleri şimdi ve sonra derslerden sonra yukarı çıkan ressamlara indiler. Yulia Obolenskaya, Tolstoy'un o zamanki karısı Sofya Dymshits ile aynı sınıfta ders aldı ve bebeklerin bir öğrencinin natürmortu olarak ve belki de sadece Yulia Leonidovna tarafından boyanmamış olması oldukça olası.

Tolstoy ve Obolenskaya arasındaki ikinci iletişim turu 1914 yazında, Tolstoy'un ikinci evi olarak gördüğü ev olan Maximilian Voloshin'in evinde Koktebel'de buluştuklarında geldi, eski arkadaşı ve öğretmenine çok aşık oldu. . Burada Koktebel'de Tolstoy, Konstantin Kandaurov ile arkadaş olmayı başardı, bu nedenle ilişkilerin gelişimi için sıçrama tahtası sağlamdı.

Alexei Tolstoy o aylarda bir krizdeydi: edebi Petersburg'la (ki bunun büyük ölçüde suçlusu kendisiydi) dokuzlara tartıştı, Sophia Dymshits ile evliliği parçalanıyordu, Koktebel'e yaptığı bir gezi onun tarafından kurtarıcı bir soluklanma olarak görülüyordu. , yeni tanıdıklarla bezenmiş. , sohbetler ve hikayeler.

Babam, büyükbabamın Yulia Leonidovna ile flört etmesi hakkında hiçbir şey bilmiyordu - her durumda, bunu sadece "Üzümlerin Rengi" nden öğreniyorum, ancak Alexei Nikolayevich'in bir balerin olan Margarita Kandaurova ile uzun ve acı verici aşkını biliyordum, Konstantin Vasilyevich'in yeğeni - Genç yaştan beri biliyordum ve Margarita Pavlovna Kandaurova'nın, eğer yıldızlar kalbin kubbesinde biraz farklı bir düzenlemeye sahip olsaydı, büyükannem olabileceğini biliyordum. Anagram aşığı olan Hymen benim için benzer bir büyükanne aldı - Krandievskaya (k-a-n-d-r-v).

Bu arada, beşiğin üzerindeki bebekler geniş kültürel bağlamlarını hatırladılar. Gümüş Çağı kuklacılıkla doluydu - sanki tüm sanat ve türlerde, herkes ayrım gözetmeksizin kendilerini "Çocuk Albümleri" ile işaretlemek istedi. Ancak Çaykovski'den farklı olarak, Gümüş Çağı sanatı bir çocukta giderek daha fazla dikkatsiz bir çocuk değil, bir insan ile bir oyuncak bebek arasında geçiş aşamasında olan tutkularla dolup taşan gizlenmiş bir yetişkin gördü. Bu nedenle, sözde 18. yüzyıldan kalma Somovskaya resimlerinin stilize kahramanları, etnografik ve hakiki her şeyi toplamak için bu inanılmaz modadan, giyimde bir folklor yönü (yağlı botlar, “Rus” tarzı) solmakta olan bir “insanlar” (Talaşkino) başlatmaya çalışırlar. , Gorky-Klyuevsky-Yesenin kosovorotki ), kart destelerinin tasarımı da dahil olmak üzere yayın serisi ve markaların ("Sirin", "Alkonost", "Gamayun") başlıklarında. Ve St. Petersburg'un en ünlü güzellerinden birinin - Akhmatova'nın şiiri Olga Glebova-Sudeikina'nın "keçi bacaklı" kahramanının oyuncak bebek yapımcısı olarak görünmesi tesadüf değil.

Aynı fikirler sahnede de ortaya çıktı. 1908'de Alexei Tolstoy, bebeklerin yaşayan insanlarla eşit göründüğü ilk oyunlarından biri olan Büyücünün Kızı ve Büyülü Prens'i yazdı. Şey, tiyatro kabare için Vsevolod Meyerhold tarafından yazılmıştır. Gelecekteki peri masalı "Altın Anahtar"ın bir prototipi veya protoplazması olarak dikkat çekicidir. Dikkat çeken bir ayrıntı var: sahnedeki kuklacı (şartlı Papa Carlo) sahneyi düzenler ve kuklaları dikkatlice oturtur ve sonra aniden cebinden uzun bir sakalı çıkarır ve kötü bir büyücüye dönüşür - geleceğin Karabas-Barabas . İyi ve aynı zamanda kötü bir baba - çatışma oldukça Freudyen ruhunda.

Tabii ki, Pinokyo okuyucuları, masalın gerçek kökleri hakkında tahminde bulunan haklılar: Carlo Collodi'nin tahta bebeği, Alexei Tolstoy için, gençliğinin gururlu ve kibirli Petersburg'undan suçlularla hesaplaşmak için sadece bir bahane oldu. Altın Anahtar, büyük ölçüde, Yulia Obolenskaya'nın çıraklığının çağdaşı olan, ilk teatral deneyimler çağındaki tutkularıyla geliştirilen bir otobiyografidir.

Bu nedenle, Aleksey Tolstoy'un "İşkencelerin İçinden Yürümek"in 1925 Leningrad baskısında (kamuya açık değil, özel yazara ait), sanatçı Veniamin Belkin'in genel arkadaşından romanın iki kahramanını tasvir etmesini istemesi şaşırtıcı değildir - Katya ve Dasha. Joker Belkin iki belirgin şekilde tanınabilir profil ortaya çıkardı - Akhmatova ve Glebova-Sudeikina.

Ailemizde kukla eğilimini kimin desteklediğini kesin olarak söyleyemem - belki Lyubov Vasilievna Shaporina'nın profesyonel kuklacısı, uzun süreli bir arkadaş, Detskoye Selo'da bir komşu ve besteci Shaporin'in karısı veya başka bir şey, ama benim 1963'te Japonya'dan getirilen baba, bir Sovyet işadamı için en tuhaf hediyedir: tebeşir kadar beyaz bir yüzü olan tören kimonosu içinde zarif bir bebek. Yarım yüzyıl sonra bu ada hediyelerinden hiçbir şey kalmadı ve oyuncak bebek hala yeni gibi.

Ya da belki de tüm bu yıllar boyunca ailemin ruhunda, modellerine anlatmak için tek bir fırsatı kaçırmayan en büyük hikaye anlatıcı-hicivci Nikolai Pavlovich Akimov'un portrelerinin belirgin bir kukla notu vardı - ağzının bir köşesi, bir yanağında bir gamze, bir göz küresi parlaması - hayatın kırılganlığının gizli bir alay konusu. Rahmetli kız kardeşim Ekaterina, Akimov ile çalıştı - eğitiminin başarısını değerlendirmeyeceğim, ironi ve hicivlerin sanatsal düşüncesine girmesi ve çok sayıda portrede ve birkaç özenle hazırlanmış bebekte (çoğunlukla bir çaydanlık için kadınlar) kalması önemlidir.

60'larda Koktebel'i ziyaret eden, Voloshin'in evinde yaşayan bir çocuk, Temmuz atölyesinin sıcak kilimlerini çıplak ayaklarıyla hatırlıyor ve "bütün şirketle" Karadağ üzerinden uzak bir köye (pek çok nesilden öncekilerin gittiği gibi) gitti, okuyor. Yulia Obolenskaya ve Konstantin Kandaurov özel - nostaljik - gözler arasındaki yazışmalar. Bu sayfalara kazınmış büyük hafıza kalıpları, kendilerinin olmasa da akraba hatıralarını heyecanlandırır ve harekete geçirir.

Ancak, neden sizinki değil? Böyle beklenmedik bir modelle ne yapmalı? Yaklaşık otuz yıl önce Paris'te başımı sokacak bir çatı arıyordum ve uzun zamandır boş olan bir tek oda ve bir salondan oluşan küçücük bir daireyi bana açan Fransız bir kadınla temasa geçtim. köşe dolaba sığacak mutfak. Daire tam olarak "Bir adamın ne kadar toprağa ihtiyacı var" benzetmesiydi.

Kadın çıkarken dedi ki:

- Rus olduğun için seni buraya yerleştiriyorum. Buraya kimsenin girmesine izin vermem. Senden önce, yıllar önce ben de bir Rusça testi verdim. Hayatının sonunda kesinlikle hiç parası yoktu ve benimle barınmak için bebeklerle ödeme yaptı. Bu dairede öldü. O zamandan beri birkaç bebek sakladım.

"Pardon, adı neydi?"

- Olga Glebova-Sudeikina.

İvan Tolstoy

Niyet

Kitap vaadi

Bu mektuplar hep benimle olacak.

Bu bizim hikayemiz olsun.

Bir "peri masalı" anlatmak veya daha doğrusu, iki kişi arasındaki ilişkinin tarihini yeniden yaratmak, yalnızca onlara yakın ve anlaşılabilir olmak kolay bir iş değildir. Zaman içinde korunmuş, araştırmacının görüş alanına girseler bile, diğer insanların mektuplarını ve günlüklerini okumanın meşruiyeti sorusu her zaman kalır. "Müdahale" sorunu - kişisel alanın mahremiyetinin ihlali - yeni kanıtlar, özellikler, tarihsel gerçekliğin nüansları arayışıyla haklı çıkar, sadece son derece karmaşık değil, aynı zamanda melodram tehlikesiyle de doludur, özel ayrıntı. . Ancak, şimdiki "hikaye anlatıcılarının zamanı" bundan utanmayı bırakmış gibi görünüyor. Hikayelerinin ve biyografilerinin kervanları, mevcut kültürel alanı hızla dolduruyor, bastırılmış veya unutulmuş olanı geri getiriyor, yeni bağlantılar ve kesişme noktaları yaratıyor. Bilginin, izlenimlerin, duyguların bu çapraz dolaşımında her yeni hikayenin var olma hakkı vardır.

Yu. L. Obolenskaya ve K. V. Kandaurov'un mektup mirası, günlükler, hatıralar, hatıralar, 20. yüzyılın ilk üçte birlik edebiyat ve sanat figürleriyle yazışmalar da dahil olmak üzere, araştırmacıların zar zor dokunduğu bir dizi belge, büyük bir birikimdir. Bütün bunlar, Yulia Leonidovna'nın özenle tuttuğu, sistematikleştirdiği, mektuplar ve günlük girişleri kullanarak, önemli ve geçici olan her şeyin - olaylar, duygular, yaşam koşulları - bir gün olması gereken ilginç bir kitabın ana hatları olduğuna inanarak, gelecekteki biyografiler için özet hazırlık materyalleri derledi. Defterlerinden birinin başında bir yazı var: “K.V. Kandaurov ile birlikte yazma sözü verdiğim ve birlikte yazmak istedik (Günlükler ve yazışmalar) ile hayatımızın tarihi için malzemeler” 1
GTG VEYA. F. 5. Birim. çıkıntı 1396. L. 2v.

Böyle bir kitap yer alacak olsaydı, sanattaki yaşam hakkında - sanatçılar, şairler ile çevrili yaratıcı bir birliktelik - ve güzel bir geçmişten bilinmeyen bir geleceğe yolculuk ettikleri zaman hakkında başka bir hikaye olurdu. Ana figürü, şüphesiz, bu yaşamın bir tür tükenmez ve ilham verici güçle dolu olduğu Konstantin Vasilyevich olacaktır.

Tanıdıkları, 1913'te genç bir St. Petersburg sanatçısının ilk kez ortaya çıktığı Voloshin yakınlarındaki Koktebel'de gerçekleşti. Onun için, bu yazın olayları, daha fazla tarihin tüm "bileşimini" belirledi.

Kandaurov ile buluşma, aşkı ve sanatı bir araya getirdi. Sergilerin organizatörü, tiyatro alışkanlıklarının bir adamı, tiyatro, aktörler, ünlü ressamlar hakkında plan ve hikayelerle dolu, hemen yeni bir tanıdık için büyüleyici bir muhatap, bir akıl hocası, sanat dünyasına bir rehber, eskiz gezilerinde bir arkadaş - üzümlerin açtığı yere ...

Obolenskaya'ya ana "armağanı", Kandaurov'un idolleştirdiği ve sanatsal deneyimi, karşılıklı dostane iletişimin Yulia Leonidovna için çok önemli olduğu Konstantin Bogaevsky idi. Kandaurov'un biyografisi için materyal hazırlarken mektuplarından alıntılar yaparken, üçünü de birbirine bağlayan satırı kaçırmadı: "Hayatımda sana ve Yu.L'ye rastladığım için hala çok mutluyum." 2
Orası. Birim çıkıntı 1395. L. 60v.

Ve elbette, tüm hikayenin parlak kahramanı, Cimmeria'nın eski kıyılarını şiirsel bir zaferle gölgede bırakan Maximilian Voloshin olamazdı. Tanımasının en başından beri Obolenskaya'da sadece yetenekli bir sanatçı değil, aynı zamanda edebi eğilimleriyle de çok ilgilendi. Bu kenarda - şiir ve sanat - her ikisinin de günlüklerinde ve yazışmalarında belirtilen, yıllarca süren özel bir dostça cazibe ortaya çıktı. Obolenskaya, açıkça şairin sevdiği ve büyülendiği romantik kadın ruhlardan biridir - hareketin tüm açıklığında kafiyenin cazibesine yenik düşen yetenekli bir sanatçı ... Ona şiirler adadı, kitaplar, suluboyalar, Cherubina'yı mümkün olan her şekilde o özgürlük ve yaratıcılığın ruhunu, gerçek sanatı uyandırarak tanıtıyor.

Marina Tsvetaeva, “İçinde yaşayan herkes için Koktebel ikinci bir ev, çoğu için ruhun bir emaneti” dedi. Ve Voloshin'in kulübesi yerleştikçe, Şair Evi'ne dönüştükçe ve kendine yeni karakterler çektikçe, onunla rezonansa giren kültürel alan daha da genişledi. Bir yanardağın ağzına yakın eski topraklardaki yazlık günlük yaşamın rahat yaşamı, Gümüş Çağı'nın "Kırım metnini" yaratan doğal ve kültürel bir patlama olan estetik ve coğrafi bir fenomenin özelliklerini kazandı.

Obolenskaya bir istisna değildir, aksine, mecazi ifadesi en ünlü eseri olan Tsvetaev'in düşüncesinin canlı bir teyidi - Koktebel manzarasının fonunda kırmızı elbiseli bir otoportre. İlk anılarından biri de özellikle Voloshin'e atıfta bulunur. 1933'te, dul eşi Maria Stepanovna'nın isteği üzerine, günlüklerinden Koktebel'deki kalışı hakkında küçük bir yorum eşliğinde alıntılar yaptı. 3
Santimetre.: Obolenskaya Yu.L. 1913 günlüğünden // Maximilian Voloshin'in Anıları / Comp. ve yorum yapın. V.P. Kupchenko ve Z.D. Davydova. M., 1990. S. 302–310.

Metin, vakayiname doğruluğu açısından dikkate değer olmasına rağmen, oldukça mütevazı görünüyor ve anı yazarının kendisini portre dışında bırakıyor. Ya doğuştan gelen kısıtlamasının bir etkisi vardı ya da son kayıplar çok ağırdı ve anıların zamanı henüz gelmemişti. Elbette yazık. Obolenskaya arşivinde yazılı ve çizilmiş çok sayıda “tanık” bulunduğundan, bu ilişkileri tekrar okumakta fayda var.

1913'ten 1930'a kadar olan dönemi kapsayan günlükler ve yazışmalara (yaklaşık bin mektup!) gelince, Obolenskaya ve Kandaurov, gerçekten klasik bir mektup romanı, türün tüm kanonlarına göre gelişen geleneksel bir aşk hikayesi olarak kabul edilebilir. Karakterlerin kaderi, yaratıcı ve kişisel ilişkiler bu "romanda" ana olay örgüsünü temsil eder, ancak özel hayatın sınırları ve parametreleri dışarıdan gelen dürtüler tarafından belirlendiğinden, zamanın resmi kaçınılmaz olarak görünür hale gelir.

Böylece, Koktebel sahilinde bir toplantı ile başlayan hızlı arsa, yasal evlilik, insan ve yaratıcı birlik zemininde aşk durumunda çekim-iğrenme, ortak bir atölyenin ev haline gelmesi ve günlük toplantıların aşırı büyüdüğü zaman. aile hayatı. Ve aynı zamanda - bu birliğe hala aile dışı bir gölge verecek bir miktar eksiklik, birbirine yakın ayrılık. İlişkilerinde her zaman makro ve mikro mesafeler vardı: önce Kırım, Moskova, St. Petersburg arasında, sonra Bolshaya Dmitrovka ve Tverskaya arasında mektupların, toplantıların, arkadaşların, işin üstesinden gelen...

Ama ayrı - her zaman ayrı değil, kopukların çekiciliğinin kendi gücü vardır. Bu nedenle, farklı bir arşiv, incelenmesi ne kadar zor olursa olsun, cezbedildi, yörüngesine çekildi, bilinmeyen aramaya ayarlandı ve kitabın uzun süredir devam eden vaadi, arayan kişinin zihnine taşınmış gibiydi.

“Çünkü bir başkasının hayatını cezasızlıkla yakmak bahşedilmemiştir. Çünkü başka hayat yok” (Marina Tsvetaeva).

Gerekli. Gereksiz. Okunmamış

Başlangıç ​​aramalarının acısıyla düşünüyorum. Hiçbir şeyim yok - yiyecek yok (her neyse!), para yok, silah yok - daha da üzücü, özenle seçilmiş tüm mektuplarım ve kağıt parçalarım yine sarsılacak. Benden başka kimsenin onlara ihtiyacı yok ama onları kurtarmak istiyorum, onlara hayat gibi değer veriyorum...

Yu.L. Obolenskaya. 1920 günlüğünden

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlamasıyla birlikte, Obolenskaya, tuvale dikerek en değerli mektupları ve belgeleri Devlet Tretyakov Galerisi'ne aktarırken, arşivin önemli bir kısmı Tverskaya Caddesi'ndeki atölyede evde kalacak. ayrıca bir süreliğine bırakılmalıdır. Ekim 1941'de, “geçmişle hesaplaşmak için” aceleyle, en azından ona yakın insanlarla ilgili eskizler çizmeye çalışacak, ancak bu koşullarda istediği gibi olmadı. Ve ölüm gerçekten aniden geldi - ama savaştan sonra, Aralık 1945'te.

Obolenskaya'nın imtiyazlı mülkü, bir noter ofisi kararına göre Devlet Edebiyat Müzesi (SLM) tarafından alındı. Kimsenin dünyevi varoluşun kalan parçalarına ihtiyacı olmadığında, tabutun arkasındaki boşluğu veya bilinçsizliğin cezasını aktaran "kaçınılan mülk" ifadesi her zaman delici ve trajik geliyor. Ve işte bunun arkasında, bilinçli hayatı boyunca, kendisinin ve başkalarının hayatlarının eserlerini, günlerini ve olaylarını kaydetmeye, düzeltmeye, onları kelimelere ve görüntülere tercüme etmeye, yokluğa karşı çıkan bir adam vardı. Bununla birlikte, savaşın yaktığı zaman, kaderlere ve daha da fazlası arşiv kalıntılarına yakından dikkat etmek için çok sert. Ve hayatta kalmaları güzel.

GLM'de iki yıl boyunca çok sayıda belgesel, basılı ve görsel malzeme işlendi ve kaydedildi ve ellilerin sonlarında ve altmışların başlarında önemli ölçüde silindi ve taşındı. Mekanı olmayan müze için sanatçının gasp edilen mülkü çok büyük çıktı, "çekirdeksiz" olarak sınıflandırıldı ve oldukça özgürce elden çıkarıldı. Sonuç olarak, belgesel koleksiyonunun bir kısmı Tretyakov Galerisi'nin el yazması bölümündeki (sanatçının kendisinin istediği gibi) Obolenskaya fonuna eklendi, bir diğeri Merkez Devlet Edebiyat ve Sanat Arşivi'ne (şimdi RGALI) göç etti, bir şey oldu koruma durumu ve diğer resmi “nesnel” nedenlerle silinmiştir. Böylece tüm arşiv - ve bunlar on bir günlük ve defterden oluşan on bir defter, yaklaşık iki bin mektup, fotoğraf, çizim, kitap - Moskova'nın iyi bilinen üç deposuna dağıldı. Buna ek olarak, sanatçıların malzemeleri Kırım koleksiyonlarında, özellikle Feodosia Sanat Galerisi ve Voloshin Evi Müzesi'nde depolanırken, Yulia Leonidovna ve Maximilian Aleksandroviç arasındaki çok kapsamlı yazışmalar Puşkin Evi'nde sona erdi.

Belgesel dizisinin parçalanması, Gümüş Çağı anlatısında Obolenskaya ve Kandaurov adlarının yalnızca düzensiz, marjinal olarak - mütevazı sözlerde, yorumlarda, dipnotlarda bulunmasına neden oldu. Bazen yüzeysel ve tekrarlanan hatalarla, çünkü kendi "kişisel hikayeleri" bunca zaman okunmadan kaldı.

Bu, hakkında çok az şey bilinen sanatsal mirasla daha da zor. Devlet Güzel Sanatlar Müzesi ve Devlet Tretyakov Galerisi'nin depolarında, sanatçıların sadece az miktarda grafiği tutuluyor, Obolenskaya'nın kırmızı elbiseli otoportresi (1918), pitoresk “Koktebel” Astrakhan Sanat Galerisi'nde. Syuyuryu-Kaya Dağı" (1913) - Rus Müzesi'nde, başka bir Kırım manzarası (1917) - Vologda Devlet Tarihi, Mimari ve Sanat Müzesi-Rezervinde, "Kör" (1925'e kadar) - Yaroslavl Sanat Müzesi'nde, birkaç eserler - özel ellerde ve koleksiyonlarda.

Ancak el yazmalarının yanmadığına ve fikirlerin zamanla büyüyebildiğine inanıyorsanız, resimlerin iz bırakmadan kaybolması daha da az olasıdır. Bu, sanatçının Obolenskaya'nın açılışının kesinlikle gerçekleşeceği anlamına gelir.

"Deus conservat omnia" 4
Tanrı her şeyi korur enlem.).

Sanatçı yazımı

... Genellikle kendini bir şeye verme ihtiyacı vardır: bir tür neşe, endişe, beklenti, kısacık bir izlenim. Tüm bu koşan hayatın büyük şeyler yazacak vaktinin olması imkansız ve onlara da sığmıyor...

Obolenskaya örneği, anı yazarı, tanık ve çağdaşın ressamı gerçekten gölgede bırakması bakımından istisnai bir durumdur. Yulia Leonidovna, nadir bir sanatçı kategorisine aittir - yazarlar ve kafiyeler, yani edebi yetenekli. Sözcük ve kalemde geniş bir iletişim ve akıcılık çemberi (bir günlükte - genellikle bir kalemle), hayatın en küçük olaylarını ve ayrıntılarını bir mektupta, günlük girişinde, defterde sabitleme alışkanlığı, aslında, o muazzam diziyi yarattı. konturlarını ve iç bağlantılarını gösteren, bir bütün olarak hakim olması gereken belgeler. Ve gücünü kaybetmemiş duyguların "canlı suyuna" iyice dolması onu çekici kıldı. İnsanlar olmasaydı, tarih bizi büyüler miydi?

Aynı zamanda, Obolenskaya'nın mektubu, böyle bir metin için benzersiz olan tüm özelliklere sahip "görsel" bir metindir. Notları çizimlere, eskizlere benziyor, isimler yerine baş harfleri yanıp söndüğünde, düşünceler atıldığında, cümleler kendi kendine ipucuna getirildiğinde ve onları okumak için koşullu dil ve akıcı el yazısı alışkanlığına ihtiyacınız var. Ancak bu resimsel tarzda - ayrıntının, detayın, önemsizliğin her şeyden daha önemli olduğu sanatçının inatçı bakışı. Başlangıç ​​olarak, 28 Şubat tarihli 1919 tarihli günlükten örnekler:

"İLE. resimler getirdi, yeni baskılar yaptı<атки>, ve ben işerim<ала>P<ортре>m. Süt ve 2 patates de getirdi<елины>ve 1 soğan, pişmiş, süt yiyip içtik. Bütün dünya için bir şölen vardı" 5
GLM RO. F. 348. Op. 1 ünite çıkıntı 3. L. 19–19 rev.

Üç cümle - ve Petrov-Vodkin veya Shterenberg'in eserlerinden tanıdık görünen tam teşekküllü bir arsa.

"veç<ером>White'ın raporu. Caddenin ortasındaki korkunç yol boyunca, yanlardaki buzlu çıkıntılar (eski raylar arasında) boyunca tek sıra halinde - göller boyunca topalladılar. Hızlı<оянно>başarısız olmak<ались>bacaklar. tırıs<уар>engel<им>‹…› AB. aldatmak<ал>yol kültü<уры>- "Ben" in oluşum tarihi - genel, kişisel ve kolektif (şimdi olduğu gibi) içimizde güvercin adımları ve dışarıda bir fırtına" 6
GLM RO. F. 348. Op. 1 ünite çıkıntı 3. L. 24-24v.

Ve yine, kabataslak - raporun içeriği, ancak dikkatli ve dikkatli bir şekilde - Andrei Bely'nin bahsettiği "kültür yollarının" görüntüsü haline gelen buzlu çıkıntılar boyunca yol. “Dünyayı güvercinler gibi yürüyen düşünceler yönetir” (F. Nietzsche).

1913 tarihli Koktebel günlüğüne göre, güneşli, bulutlu veya yağmurlu günlerin sayısı izlenebilir, günün farklı saatlerinde manzara tasvirleriyle karşılaşılabilir, bazen bir kuş kanadı veya bir üzüm çiçeği, yazarın ilgisini en az sanat hakkında konuşmaktan daha az çekmez. ya da şiir. Yani metnin betimselliği, detayı, renk içeriği Obolenskaya'nın anılarının özgünlüğüdür. İçeriği gözünden geçirir, bir sanatçı olarak anlamı aktarmada kendi kendine yeterli olan görüntüyü sözlü olarak ifade eder.

Ve dahası. Bir deftere giren bir izlenim daha canlı bir şekilde hatırlanır ve bağımsız bir görüntüye, sonraki olayların bir işaretine, resme nüfuz edebildiği ortaya çıkar. Unutulmaz Koktebel yazının ilk günlerinin kaydında şunları okuyoruz: “Dönerken, yeşilliklerle büyümüş 2. baharı geçtik. Güney Kırım'ın kokan gölgeli bir vaha. Asma çiçekleri gibi koktuklarını keşfettim ve onları topladım. İnce asil, ancak baş döndürücü aroması herhangi bir gülden daha iyidir. Olağanüstü bir rüyayı heyecanlandırıyor. Tüm ruhum değil, yoksun olduğu her şey değil. Bu dalları koparıp taşırken sevinçten sarhoş olduk. Ilıktı, deniz maviydi, ayakların altındaki toprak hafifti, rüzgardan yüzler yanıyordu ve çiçek açan üzümlerin muhteşem aroması etrafı sarıyordu. 7
Orası. Birim çıkıntı 1. Ll. 2 cilt – 3.

Olağanüstü bir duygu, mutluluğun önsezisi olan "üzüm rengi", Obolenskaya'nın tablolarından birinin adı ve bir mucize olarak algılanan aşağılanmış aşkın sembolü olacak. Başka türlü olamazdı, çünkü içinde barındırdığı tüm metafor çeşitleriyle asma hakkındaydı.

Dönemin italik yazı tipi

Yu.L. Obolenskaya arşivinden posta nesri

Yüzyılın sayfaları daha gürültülü
Doğruları ve yalanları birbirinden ayırın.
Biz bu kitabın dümencisiyiz
Canlı el yazısı yazı tipi.

B. Pasternak, 1936

Sanatçı Yulia Leonidovna Obolenskaya'nın (1889-1945) arşivi araştırmacı için zengin bir materyaldir: mektuplar, günlükler, görsel materyaller. Yazışmalarının alıcıları arasında hem tanınmış çağdaşlar (Maximilian Voloshin, Vladislav Khodasevich, Konstantin Bogaevsky, Nikolai Tyrsa, Korney Chukovsky, Kuzma Petrov-Vodkin ve diğerleri) hem de en yakın sanatçı arkadaşları var. Bu sanatçıların isimleri, koşullar nedeniyle ancak şimdi biliniyor, ancak modernizm kültürü içinde yaşadılar, çalıştılar ve onun ayrılmaz bir parçasıydılar.

Obolenskaya ile en yakın iki okul arkadaşı E.N. Zvantseva arasındaki 1916–1919 yazışmalarını yayınlıyoruz: Natalia Petrovna Grekova (1887–1956, Paris) ve Magda Maksimilianovna Nakhman (1889–1951, Bombay)*. Bu seçki, önceki yayınımızın doğal bir devamıdır: Obolenskaya'nın Zvantseva sanat okulu hakkındaki raporu 1 - ve mektupların yazılma zamanı nedeniyle özellikle ilgi çekicidir. Birinci Dünya Savaşı, 1917 devrimleri, İç Savaş ve Kızıl Terör olaylarının arka planına karşı gündelik hayatın mozaiğinden, devrin az bilinen ayrıntılarla dolu güvenilir bir resmi ortaya çıkıyor.

Obolenskaya, Nachman ve Grekova, 1906 baharında Rus Sanatçıların Karşılıklı Yardımlaşma Derneği'nde resim derslerinde bir araya geldi. Obolenskaya'ya göre, ait oldukları acemi sanatçılar grubu, St. Petersburg'da hüküm süren sistematik olmayan resim öğretme yönteminden memnun değildi. Öğretmen arama sürecinde, birkaç kişi 1906'da Moskova'dan St. Petersburg'a taşınan ve Lev Bakst 3'ü lider ve ideolog olarak davet eden Elizaveta Nikolaevna Zvantseva 2 okulunu tanımaya karar verdi. Bakst'ın derslerinde "gözleri açıldı" ve "yeni bir vizyonun sevincini" kazandılar ve artık eskiye dönemediler 4 .

Bakst ile çalışma döneminde, Obolenskaya "yoldaşlar arasında tek bir kavga veya yanlış anlama" hatırlayamıyor. Ancak yakın şirketlerinin standartlarına göre bile, üç arkadaş alışılmadık bir güven ve yakınlığı paylaştılar 5 .

1910'da Paris'e gittikten sonra Bakst, okulun liderliğini Kuzma Petrov-Vodkin'e devretti6. Onun gelişiyle öğrenciler arasında bir bölünme meydana geldi, ancak kız arkadaşlar üç yıl daha okulda kaldı ve Petrov-Vodkin'in hayatta kalan resimlerinde etkisi yadsınamaz.

Sanatçıların yazışmaları, 1908 yazında, “her şey hakkında” kış konuşmalarının devamı ve Bakst'ın ilkesine dayanan yaz çalışmalarının bir tartışması olarak başladı - her gün bir eskiz. “Bakst dedi ki: Günde 6 saat çalışmayan kişi tembeldir” (Obolenskaya). 1916'dan itibaren yayına başlıyoruz. Bu zamana kadar, kadın muhabirler öğrencilerden bağımsız sanatçılara dönüştüler, başkentlerde ciddi sergilere katıldılar ve Nachman ve Obolenskaya'nın sözleriyle “eğlenceli resim sanatının” ellerinde olduğunu hissettiler. Moskova ve St. Petersburg'un sanatçı gençliğini, büyük ölçüde Obolenskaya ve Nakhman'ın 1913'te Koktebel'e yaptığı geziyle başlayan Maximilian Voloshin ile olan dostlukları nedeniyle yakından tanıyorlar. Voloshin, o sırada yetenekleri sadece yürürlüğe giren birçok dikkate değer çağdaşı birbirine bağladı. Bu tanıdıklar daha sonra her iki sanatçı için de merkezi hale geldi ve savaşlar ve devrimler döneminde hayatlarını önemli ölçüde etkiledi. (Yazışmaya ek ilgi, sanatçılara ek olarak sosyal çevrelerinin Voloshin, Tsvetaeva ve Efron, Khodasevich, Mandelstam, A.N. Tolstoy'u içermesi gerçeğiyle verilir.)

Kız arkadaşlar, Birinci Dünya Savaşı'nı biraz mesafeli algılar ve bu miyopi gibi değil, bilinçli bir seçim gibi görünür. Cepheye giden arkadaşlar için kaygı, baskıcı atmosfer ve iletişim güçlükleri, sıkışık koşullar ve iş arama hakkında yazıyorlar - ancak Ekim Devrimi'ne kadar hem günlük zorluklar hem de askeri durumun kendisi onlar tarafından geçici engeller olarak algılanıyor. yaratıcı iş.

Şubat Devrimi'nden sonra, mektuplarda, önceki temalarla birlikte, fiziksel ve ruhsal hayatta kalma teması ortaya çıkıyor ve ardından hakim olmaya başlıyor. Tehlikeler ve zorluklar olağan hale geldiğinde ve tanıdıkların ölüm raporları norm haline geldiğinde, arkadaşlar birbirlerine sürekli, ahlaki ve genellikle maddi bir destek kaynağı olarak hizmet eder. Daha önce olduğu gibi, üçü de geleceklerini resim yapmadan hayal edemezler. Ancak soru giderek daha keskin hale geliyor: etraflarında çökmekte olan dünyada bir sanatçı nasıl kalınır? Her sanatçı bu sorunu kendi yöntemiyle, ancak aynı zamanda gençliklerinde birlikte çalıştıkları ilkelere dayanarak çözer. (Bakst'ın derslerinde bir zamanlar genel, tamamen resimsel bir sorunu "kendi bireyselliklerine göre" çözmeyi nasıl öğrendiklerini hatırlıyorum.

Herhangi bir nedenle çalışamadığımda, tamamen topallıyorum. Genelde kendimi odama kilitler ve çalışırım. Yapabiliyorken kullanmalısın. Her nasılsa, bir şüphe ve cesaretsizlik anında, K.S.'den bir mektupla karşılaştım. , şöyle yazıyor: “Seni tanıdığım kadarıyla resim yapmaktan başka yapacak bir şeyin yok, yani. tüm yaşamınız sizi içine ve çevresine iter ve bunu sizin dışınızda ifade edebilmek için sizin - (bizim) yaşamınızın kurtuluşu ve “gerçekçiliği” yatar. Bunu yapma hakkınız olduğunu ve yapmanız gerektiğini ve bu garantide “yaşayan” bir resim oluşturabileceğinizi ... ”vb. Bu sözler beni çok rahatlatıyor. Ve özellikle herkesin yaşamasının bu kadar zor olduğu bir dönemde resim yapma hakkım olup olmadığı sık sık aklıma geliyor. Ama şimdi, öyle görünüyor ki, K.S.'nin bu sözlerinin kanıtlanması gerekiyor. doğru.

Aynı yılın Eylül ayında, kendini uzak bir ilde bulan Nachman, Obolenskaya'ya şunları yazdı:

Bir yanda kader, diğer yanda şans ve şans yoluyla, kaderi yaratıcı bir şekilde somutlaştırmalıyız. Gerçekleri değiştiremeyeceğinizi, ancak sonuna kadar kullanmanız gerektiğini, elde ettiğinizi anlamanın zamanı geldi. Yaz boyunca benim için özellikle netleşen tüm bunlardı ...

Bir yıl sonra aynı yerden bir mektup daha:

... Kesinlikle bencilce bir şey istiyorum: Çalışmak için mümkün olan yaşam koşulları ve onları kabul edeceğim, nereden gelirse gelsin, tereddüt etmeden kabul edeceğim. Ve isteyen, "hakları" ne olursa olsun, beni yargılasın ve mahkum etsin, neyin gerekli olduğunu çok iyi biliyorum.

Obolenskaya'nın ona cevap verdiği:

kendini nasıl kıyaslarsın<...>? Sen, Rai, Felitsa, Lermontova, süper talihsiz kaderi 8 ile hayatınızın her anında her dakika yaratıcılığa sahipsiniz. saat<...>zeka derecesine ve her türlü niteliğe rağmen yaratıcılık yoktur. Yaşanan hayatın değerini ve gerekliliğini belirleyen koşullar değil, dış değerlerle oynayan bu yaratıcı güçtür.

Özünde, sanatçılar, Rusya'nın korkunç yıllarına karşı kendi kuşaklarına düşen trajik bir olay olarak tutumlarıyla birleşiyorlar ve buna karşı "kaderi yaratıcı bir şekilde somutlaştırabilme" gerekiyor. Kader ve şans arasındaki sınırın nerede olduğu belli değil, hepimiz onu farklı şekillerde çiziyoruz. Ancak kişinin zamanına ilişkin böyle bir konum, hem dış koşullardan hem de çevrelerinde egemen olan ideolojiden içsel netliği ve bağımsızlığı teşvik eder.

Bununla birlikte, yavaş yavaş, geleceğe yönelik beklentilerin onlar için farklı olduğu ortaya çıkıyor: kısmen davanın hatası nedeniyle, kısmen karakterin özelliklerinden dolayı, ancak büyük ölçüde köken ve aile bağlarından dolayı. Bu farklılığın, birbirlerine karşı dikkatli tutumlarını etkilemeden, yavaş yavaş olup bitenlere karşı bir tutum oluşturduğunu ve birkaç yıl sonra onları farklı ülkelere ayıracağını ve daha fazla iletişimi imkansız hale getireceğini mektuplardan takip etmek üzücü ve öğreticidir. .

Natalya Grekova - bir Kazak generalinin kızı, kardeşleri - Don Ordusu subayları; anne, gelinler ve bir grup genç yeğenin onun desteğine ihtiyacı var. İç Savaş olaylarına tepkisi cesur kaderciliktir, ailenin kaderini paylaşması ve Wrangel'in ordusunun 1920 sonbaharında Kırım'dan tahliyesinden bir hafta önce onunla birlikte göç etmesi gerektiğinden şüphesi yoktur.

Yulia Obolenskaya için Moskova'dan ayrılma sorunu buna değmez: en yakın arkadaşı K.V. Kandaurov apolitiktir, ancak Rusya'ya sıkı sıkıya bağlıdır ve ondan ayrılma onun için düşünülemez. Arkadaşlarına yazdığı, yıkımı, kıtlığı, keyfiliği canlı ve doğru bir şekilde anlatan mektuplarında, aynı anda onlar için bir bahane arar ve bulur. 1920 yazında, birkaç arkadaşının ölümünden sonra, yakın bir tanıdığın tutuklanmasından (daha sonra çekilmiş) serbest bırakılmasıyla ilgili sıkıntılardan rasgele bahseden bir mektupta, bir gösteri sırasında çocukların danslarına hayran kalarak şöyle yazıyor: “.. Ritim üzerine kurulu bir insan içten ve dıştan kaba ve sakar olabilir mi? Proleter kültürü (birçok insan bu soruyu sıkıntıyla ya da ironi ile soruyor), anlamı budur. Hayır, böyle bir devlet suç değildir.”

1919'da uzak Rus köylerine atılan Magda Nakhman, oradan ayrılma hakkından 9 ve ailesinden manevi destekten yoksun, yaşamının anlamı olan iş fırsatları olmadan (“Sanki elim ve parmaklarım kesildi. bir balta ile, bir tür korkunç umutsuzluk ”), geleceğini yönlendirmede içsel olarak en özgür olduğu ortaya çıkıyor. Aynı zamanda, belirsizliği nedeniyle diğerlerinden daha fazla yükleniyor.

İç Savaşın sonunda, Grekova Konstantinopolis'te, Nachman Berlin'de ve Obolenskaya Moskova'da kaldı. Yazışmaları devam etti, bunu Obolenskaya'nın anılarından biliyoruz, ancak daha sonra muhtemelen yurtdışından gelen mektupları yok etti. Her durumda, arşivinde böyle bir mektup bulunamadı.

Şimdi, bir asır sonra, bu sanatçıların isimleri yeniden keşfediliyor. Obolenskaya ve Nachman'ın eserleri, Devlet Rus Müzesi'ndeki son Petrov-Vodkin Circle sergisinde sunuldu, diğerleri il müzelerinde ve Magda Nachman'ın hayatının son 14 yılını geçirdiği Rusya ve Hindistan'daki özel koleksiyonlarda korunuyor. Grekova'nın resimlerinin kaderi hala bilinmiyor, ancak mektuplarından da anlaşılacağı gibi, 1919'a kadar alışılmadık derecede zor koşullarda verimli bir şekilde çalıştı ve öğretmeni Petrov-Vodkin'in yeteneği hakkında yüksek bir fikri vardı.

Ünlü isimlere ek olarak, sanatçıların mektupları Zvantseva okulundan arkadaşlarından bahsediyor: Nadezhda Lermontova, Raisa Kotovich-Borisyak, Sergei Kalmykov, Evgenia Kaplan, Sergei Kolesnikov, Nadezhda Lyubavina, Favsta Shikhmanova, Alexander Siloti, Maria Pets. Bu sanatçıların çoğu da şimdi yeniden keşfediliyor. Bu, mektupların yayınlanmasını özellikle zamanında yapar.

Her üç arkadaş da kendi dönemlerinin standartlarına göre geniş bir eğitime sahiptir ve profesyonel dikkatin yanı sıra, bir ressam için nadir görülen bir izlenimi kelimelere dökme becerisine sahiptir. Zaman onları tam güçle çalışma fırsatından mahrum etti ve yarattıklarının çoğu bize ulaşmadı ve belki de sonsuza dek kayboldu - ancak zamanın en iyi tarihçilerini dilemek zor.

Yulia Leonidovna Obolenskaya 10, St. Petersburg'da tanınmış bir St. Petersburg yazarı ve gazetecisi, Russian Wealth dergisinin editörü ve yayıncısı olan Leonid Yegorovich Obolensky (1845–1906) ailesinde ve Ekaterina Ivanovna Obolenskaya (?– 1935). Yulia'nın eğitimli bir avukat olan ağabeyi Leonid (1873–1930), 1915'te RSDLP(m)'ye katıldı, Ekim Devrimi'nden sonra Bolşeviklere katıldı ve ilk Sovyet diplomatlarından biri oldu.

Obolenskaya erken şiir yazmaya başladı, ancak resim onun mesleği oldu. 1913 yılına kadar Zvantseva okulunda kaldı. Bu yaz Voloshin'in Koktebel'deki kulübesinde hayat arkadaşı olan KV Kandaurov ile tanıştı 11 . Aynı zamanda Voloshin ile arkadaşlığı ve yazışmaları başladı.

1916'da Obolenskaya, sevdiği kişiyle aynı şehirde olmak için Petrograd'dan Moskova'ya taşındı. K.V. Kandaurov duygularına karşılık vermesine rağmen, aynı zamanda karısından sorumlu hissetti ve onunla ayrılmaya hazır değildi. Üçünü bir daireye yerleştirme girişimi 12 başarısız oldu ve sonuç olarak, Obolenskaya ailesiyle birlikte bir daire kiraladı ve orada arkadaşlar için Kandaurov'un neredeyse her gün ziyaret ettiği ortak bir atölye kurdu. Ortak resim dersleri her ikisine de büyük neşe getirdi ve bir anlamda Kandaurov, Obolenskaya'nın "öğrencisi" oldu. O zamandan Kandaurov'un 1930'daki ölümüne kadar ayrılmadılar.

Obolenskaya ve Kandaurov en sevdikleri güneye çok seyahat ettiler, yazın bir bölümünü Koktebel'de geçirdiler. Sanatçı ilginç eserler getirdi (bazıları Devlet Edebiyat Müzesi'nin resim fonunda tutuluyor). Daha sonra 1918-1920 yıllarında ikisi de sahne tasarımcısı olarak çalıştı, kukla tiyatrosunda sanatçı ve senarist olarak çalıştı.

1923'e gelindiğinde, Obolenskaya'nın senografik çalışması azalmaya başladı. Çalıştığı kukla tiyatrosu kapanıyor. Aynı zamanda, o ve Kandaurov, ağırlıklı olarak World of Art'ın eski üyelerini içeren Zhar-Tsvet sergi derneğini kurdu. Beş sergi düzenlendi, ancak 1929'da dernek dağıldı. 1930'larda Obolenskaya ders verdi ve kitap illüstrasyonuyla uğraştı.

Kandaurov'un ölümünden birkaç yıl sonra Obolenskaya, ilki kadar zor olan ve çalışmasına da ilham veren başka bir manevi bağlılık yaşadı13.

1941 sonbaharında, Moskova'dan tahliye edilmeden önce, Obolenskaya arşivini ayırdı ve bir kısmını Tretyakov Galerisi'ne verdi. Ne yazık ki, Obolenskaya arşivinin tarihi, kendi kaderi gibi, zamanının bir yansıması haline geldi. 1945'te, Obolenskaya'nın ölümü sırasında, varisleri Rusya'daki çeşitli kamplarda görev yapıyorlardı, bu nedenle arşiv bölümlere ayrıldı. Kağıtları ilk olarak Tretyakov Galerisi'ne değil (sanatçının arşivinin bir kısmını 1926'da verdiği ve geri kalanını oraya yerleştirmeyi umduğu) Devlet Edebiyat Müzesi'ne götürüldü ve 1957'de arşiv birkaç depoya dağıtıldı. Kısmen RGALI'da, kısmen - Tretyakov Galerisi'nde, kısmen Leningrad'daki Puşkin Evi'nde sona erdi. Obolenskaya'ya ait bazı belgeler Kırım'daki Voloshin Evi'nde saklanıyor. Tabii ki, böyle bir yayılma ile bazı kayıplar oldu ve bir koruma durumu veya “biçimcilik” için bir şeyler yazıldı14.

Obolenskaya'nın külleri, Moskova'daki Donskoy Manastırı'na, Kandaurov ile aynı niş içine gömüldü.

Magda Maksimilianovna Nachman 15, aslen Riga'daki Yahudi bir aileden olan yeminli bir avukat Maximilian Yulianovich Nachman'ın ve Ruslaştırılmış Alman soylularından Clara Alexandrovna von Reder'in altıncı, sondan bir önceki çocuğuydu. (Rus İmparatorluğu'nun yasalarına göre, çocukların Hıristiyan inancına göre yetiştirilmesi şartıyla bir Yahudi ile bir Lüteriyen arasındaki evliliğe izin verildi.) Ailenin geçim kaynakları iyiydi: babası petrol şirketinde hukuk danışmanı olarak görev yaptı. Petersburg'daki Nobel kardeşlerin.

Nachman, spor salonundan gümüş madalya ile mezun oldu ve St. Petersburg Üniversitesi'nde gönüllü olma hakkına sahipti (ve hatta düşündü). Ancak sanata olan yeteneği ve tutkusu onu farklı bir karara götürdü. 1906 baharında, Obolenskaya gibi, Rus Sanatçıların Karşılıklı Yardımlaşma Derneği'nde resim derslerine katılmaya başladı ve ardından onunla birlikte Zvantseva okuluna taşındı.

Nachman'ın ilk mektupları, sevdiklerine karşı şefkatli ve sevecen bir tavırla ve annesine karşı bir sorumluluk duygusuyla (babası görünüşe göre 1908'den önce öldü), aile dışında aktif olarak daha yaratıcı bir aileden insanlarla yeni tanıdıklar aradığını, tercih ettiğini gösteriyor. bire bir iletişim veya dar bir çevrede - gürültülü şirketlere çekilmez (1913 yazında Koktebel topluluğunda sebepsiz yere "en sessiz" takma adını aldı). Kitaplar onu insanlardan daha az meşgul etmez ve bir mektupta, diyelim ki Oscar Wilde'ın onu etkileyen bir makalesini çevirmeye sayfalar ayırabilir (görünüşe göre, arkadaşları arasında İngilizce konuşan birkaç arkadaştan biriydi), Goethe'nin günlükler veya yeni Rus şairleri tartışıyor.

Nachman, Obolenskaya ile neredeyse aynı anda Petrograd'dan Moskova'ya taşındı. Hayatının sonraki birkaç yılı Efron ailesiyle yakından bağlantılı: Marina Tsvetaeva'nın kocası Elizaveta, Vera ve Sergey. Efronlar hakkında kapsamlı bir araştırma ve anı literatürü var; burada sadece 16 harflerini anlamak için bir bağlam vermek istiyoruz.

Efron'lar ve Tsvetaeva kardeşler Marina ve Anastasia, 1911'de Koktebel'de M. Voloshin sayesinde tanışıp yakınlaştılar: “Max'in yaşam çağrılarından biri insanları bir araya getirmek, toplantılar ve kaderler yaratmaktı” (Marina Tsvetaeva, Yaşamak Hakkında Yaşamak, 1932). Daha sonra, Koktebel'de her zaman hoş geldin misafirleri olarak kaldılar ve orada "mutts" (mektuplarda tekrar tekrar belirtilen) olarak alınan takma ad, şirketlerini uzun yıllar takip etti. Birinci Dünya Savaşı'ndan önce, Efronlar sanatsal bohemya aitti ve yaşam tarzları uygundu. Üçü de farklı derecelerde profesyonellik ile tiyatroda oynadı. 1916'da Sergei Efron orduya alındı ​​ve asteğmen okulundan mezun oldu ve İç Savaşın patlak vermesiyle Beyaz harekete katıldı.

1913'te yine Voloshin sayesinde Efronov ve Marina Tsvetaeva, Nakhman ve Obolenskaya ile tanıştı. Daha eski dönemlerden kalma mektuplar, tanıştıktan sonra farklı şehirlerde yaşamalarına rağmen dostluk ilişkilerini sürdürdüklerini göstermektedir.

1916 yazında Petrograd'dan ayrılan Nachman, Sivtsevo Vrazhka'da bir daire kiraladı ve Vera Efron'u birlikte yaşamaya davet etti. Bu, Efron'larla olan dostluğunun en bulutsuz dönemidir ve şu anda sosyal çevreleri esasen çakışmaktadır. Marina Tsvetaeva ve Sergei Efron, Vera'ya mektuplarında Magda Maximilianovna'ya selamlarını ilettiler. Sonbaharda, Sergei askeri okula gitmeden önce, Nachman büyük portresi 17 üzerindeki çalışmayı tamamladı.

Magda Nachman'ın Boris Griftsov ile olan romantizmi de bu zamana kadar uzanıyor. Sadece ilişkilerinin nasıl geliştiğini tahmin edebiliriz: Griftsov ile bir bağlantının ilk sözü, Magda'nın ondan ayrıldıktan sonra yaz için gittiği (ya da daha doğrusu kaçtığı) Bahçesaray'dan 1917 tarihli bir mektupta ortaya çıkıyor. Sonraki mektuplardan, bu hikayenin onda ne kadar travma yarattığı açık.

Bolşevikler iktidara geldikten kısa bir süre sonra, entelijansiya arasındaki ilişkiler tırmandı: Devrim sonrası ilk yılların korkunç durumu ve gergin gerilimi üzerine eklenen ideolojik farklılıklar, iyi arkadaşlar arasında kırılmalara yol açtı. Bu durum her iki sanatçının da iç çevresini etkilemiştir. Efron kardeşler, özellikle Sergei Efron o sırada Gönüllü Ordu'da olduğu için yeni rejime verilen desteği kabul edilemez buldular. 1918'de paraya ihtiyacı olan Obolenskaya ve Nakhman, 1 Mayıs tatilleri için Moskova'nın dekorasyonunda yer aldıklarında, bu bir boykota dönüşen öfkeye neden oldu. Boykota, Magda Nakhman'ın apartman komşularının yanı sıra, o zamana kadar Vera Efron'un kocası olan anlamsız şirketin bir başka üyesi olan Mikhail Feldshtein de katıldı.

1918-1919'daki kız arkadaşların yazışmalarında, bu hikaye birçok kez belirtilir, ancak ayrıntıları ve nedenleri açıklanmaz. Voloshin'e 20 Mayıs / 2 Haziran 1918 tarihli bir mektupta Obolenskaya, boykotu daha ayrıntılı olarak anlatıyor:

Aptal görmüyorum, 1 Mayıs'ta şehrin dekorasyonuna katılmamız için bizi boykot ediyorlar. Marg da sana yardım etmek istedi ama zamanı yoktu, bu yüzden ona dokunmuyorlar gibi görünüyor. Özellikle yıldızlar ve süs eşyaları çizen Magda Max anladı: Vera ve Lilya bir aydır onunla konuşmadı ve misafirler onu atladı<...>. Görünüşe göre Mikhail Solom 19 aynı nedenden dolayı benim tarafımdan ciddi şekilde rahatsız edildi, çünkü isteklerime rağmen (bana açıklamaya gelen Eva Ad aracılığıyla) - beni aramak için - inatla kendini hissettirmiyor. Borisyak, bu vesileyle, "Bolşevizm ve Rus süsü" konulu bir makale sunuyor.

Şaka bir yana, şimdi 20 yaşında olan Allah bilir Serezha bana ve Seryozha'ya karşı çıkarsa çok üzülürüm.

Boykot organizatörlerinin ihanet ve ahlaki bir taviz olarak gördüğü şeyi sanatçılar, rastgele bir ofiste gündelik işlerle değil, ellerinde fırça tutarak hayatlarını kazanma fırsatı olarak gördüler: bazen süs eşyaları ve yıldızlar sadece süs eşyaları ve yıldızlardır. , ve icracıların herhangi bir ideolojisini ifade etmeyin 21.

Birkaç ay sonra, her iki sanatçının da Efron şirketi ile ilişkileri genel olarak restore edildi ve çatışmadaki katılımcıların pozisyonları sonraki davranışlarını hiçbir şekilde etkilemedi: Efron ve Feldstein kardeşler Rusya'da kaldı ve bir şekilde zorlandı. yeni düzene uyum sağladı ve Nachman 1922'de ülkeyi terk etti. Göçünden birkaç ay önce, E. Efron'a çok yumuşak bir şekilde biten bir mektup yazar:

Seni görmeyi çok isterdim ama ne zaman yapabileceğimi bilmiyorum. Bana kızma, seni unuttum sanma. Hayatım korkunç derecede fantastik hale geliyor. Bir gün seninle bunun hakkında konuşacağız. Seni şimdi aramıyorum. "Zamanlar ve tarihler ne zaman gelecek" 22 - birbirimizi göreceğiz. O zamana kadar, seni sevdiğime inan.

Rus tarihindeki bir diğer önemli an, 1918'de ortak apartmanların ortaya çıkması ve bunların Sovyet ortak apartmanlarına doğru evrimidir. Yayınlanan yazışmalar bu sürecin birçok yönünü yansıtıyor.

1918'de Obolenskaya ailesi tarafından işgal edilen dairede en az 10 kişi yaşıyordu. O sırada Magda Nachman ve Vera Efron'un oda kiraladığı Merzlyakovsky Lane'deki daire de alışılmadık derecede yoğundu.

Bununla birlikte, ilk başta dairenin sahibi (“sorumlu kiracı”) komşularını kendisi seçme hakkına sahipti ve başlangıçta ortaya çıkan ortak apartmanlardan bazıları kısmen arkadaş canlısı topluluklardı: akrabalar ve tanıdıklar komşu olarak davet edildi, şans, yavaş yavaş aile üyeleri haline geldi. 1918'e gelindiğinde, Obolensky'lerin Tverskaya-Yamskaya 24'teki dairesi çok yakın bir birlik haline gelmişti. Nachman ve Grekova mektubun sonunda sakinlerine selam gönderiyor ve sağlıklarını soruyorlar.

Obolensky'lerin "hane üyelerinden" biri olan Mihail Isaev 25, Patrik Göletleri'ndeki bir evde bulunan ve ayrıca akrabaların ve karşılıklı tanıdıkların yaşadığı başka bir ortak dairenin sakinlerinin tavsiyesi üzerine geldi. İsimleri genellikle yazışmalarda bulunur ve arkadaşların hayatında önemli bir rol oynarlar26.

Obolenskaya'nın mektuplarında çıkarların farklılığı, sürtüşmeler ve ortak yaşamın ciddiyeti hakkında birçok şikayet var. Ama onun yanında, onu her konuda anlayan ve destekleyen iki pervasızca sevilen insan yaşıyordu ve bu hem güç verdi hem de çoğu zaman çalışma fırsatı bırakmayan koşulları haklı çıkardı. Aralık 1919'da Nachman'a şöyle yazar:

Her türlü artele başlıyoruz, birinde (kitap ve sanat mağazası) siz de kayıtlısınız ama her şey duruyor, muhtemelen soğuktan ve açlıktan. Vera Isaeva dün bir isim günü için aradı<...>. Oraya gidecek gücüm yoktu. Sürekli aç hissediyorsun - ama şikayet ettiğimi sanma. Tersine. Kendimi ideal koşullarda bulacağımı ve K.V.'nin olmayacağını dehşetle hayal ediyorum. ve anneler - o zaman hiçbir şey daha iyi olmazdı. Ve şimdi en iyisini istiyorum çünkü onlar ağırlıklı olarak 27.

Böyle bir desteğe sahip olmayan Nachman'ın toplumsal yaşamı 1918-1919'da çok daha dramatik bir şekilde gelişti. Bu sadece kişisel olarak ilgilenmiyor: aynı apartman dairesindeki diğer ciddi çatışmalar, örneğin Tsvetaeva ailesinin yazışmalarından biliniyor. Daha sonra, katılımcılar, çatışmaların acı veren dış koşulların sonucu olduğu konusunda hemfikirdiler: Obolenskaya, altı ay sonra, “Kavgaların ortak nedenlerden kaynaklandığına inanıyorum, evde tam anlamıyla aynı şeyi gözlemliyorum” diye yazıyor. Ancak yumuşak, incelikli Magda organik olarak sahnelere dayanamıyor ve Mart 1919'da işsiz kendini bularak daireye her şeyi - boyaları, resimleri, kitapları - attı ve tanıdıklarının ona bir yer vaat ettiği Ivanovo-Voznesensk'e gitti. bir sanatçı.

Girişim başarısız oldu. Moskova'ya dönecek hiçbir yer yoktu ve hiçbir şey yoktu. Magda, kız kardeşi Erna ile birlikte kalmak ve Likino ormancılığının 28 bürosunda hizmete girmek için bir süre Likino köyüne gitmek zorunda kaldı. Sonbaharda, ülke çapında hareket etmek için özel izinlerin gerekli olduğu ortaya çıktı ve kendini bir köyde kilitli, iletişimden kopuk ve resim yapma fırsatından mahrum buldu. Bu dönemde Julia onun manevi desteği ve dünyayla ana bağlantısıdır. Magda ona şöyle yazıyor: "Senin sözde bunak konuşkanlığın, benim dış dünyayla ilgili tek paha biçilmez bilgi kaynağım. Senin sayende biliyorum ki insanlar bu dünyada yürüyor, yaşıyor, nefes alıyor.

Magda, devrimden sonra başlayan, birkaç yıl süren ve başkentlerden taşraya kadar tüm Rusya'yı saran "tiyatro ateşi" ile Likin'in tutsaklığından kurtuldu. Tiyatroların yönetimi Halk Eğitim Komiserliğine devredildi, böylece tiyatronun eğitici rolü vurgulandı - şimdi yeni bir ideolojiye sahip yeni bir kişiyi eğitmesi isteniyordu. Öte yandan tiyatro figürleri, yetkililerin böyle bir tutumunu yenilik ve deney izni olarak algıladılar; ayrıca, bu aç zaman zarfında tiyatro, yapımlarda yer alan herkesi besleyebilir: yönetmenler, oyuncular, sanatçılar vb.

1919'da Magda Nakhman, zaten profesyonel bir kapasitede olan Lilya Efron ile birlikte Vitebsk eyaleti Ust-Dolyssy'deki başka bir köye taşınmayı başardı: Lilya orada oluşturulan halk tiyatrosunun yönetmeni oldu ve Magda bir tiyatro sanatçısı oldu. Yakında bu döneme ait yazışmaları da yayınlamayı umuyoruz.

Bir yıl sonra, Nachman Moskova'ya dönmeyi ve Obolenskaya ile yerleşmeyi başardı. Bu, onun toplumsal çilelerine ve bizim üzüntümüze, onların sistematik yazışmalarına son verdi.

1921'de Nachman, Moskova'da Hint milliyetçisi M.P.T. ile bir araya geldi. Acharia (1887-1954), Bolşevikleri İngiliz sömürge yönetimine karşı mücadelede destekleme umuduyla benzer düşünen birkaç Hindu ile birlikte Sovyet Rusya'ya geldi. 1922'de Magda onunla evlendi. Bu zamana kadar Acharya, Bolşeviklerle birlikte gitmediğini anladı. Sonbaharda Rusya'dan Berlin'e gitmeyi başardılar. Berlin'de Nachman çok çalıştı, sergilendi ve kocasını takip eden İngiliz istihbaratı, Magda'nın yalnızca sanatla uğraştığını bildirdi. Bu dönemin en ünlü eseri, ailesiyle arkadaş olduğu Vladimir Nabokov'un (1933) portresidir. Ancak Hitler iktidara geldikten sonra Nachman ve Acharya Almanya'yı terk etmek zorunda kaldı. Önce Nachman'ın kız kardeşi Adel'in yaşadığı İsviçre'ye taşındılar ve daha sonra büyük zorluklarla İngiliz pasaportlarını alıp Bombay'a gittiler.

Magda Nachman, kişisel sergisinin açılışından dört saat önce, 1951'de Bombay'da öldü. Ölümünden birkaç gün sonra, onunla ilgili hatıralar kelimenin tam anlamıyla periyodik basının sayfalarına sıçradı. "Büyük küçük hanımın" Bombay'ın sanat dünyasında hak ettiği yeri aldığını gösteriyorlar 29 . İşte sanat eleştirmeni Rudy von Leyden'in merkezi Hint gazetelerinden biri olan Times of India'daki (13.II.1951. İngilizce metni çevirimizde veriyoruz) bir makalesinden bir alıntı:

Bombay sanat dünyasının büyük küçük hanımı gitti. Bir sanatçı olarak "koşum takımı içinde" öldü. Onun tablolarından birini bu sergiden alan herkes, Magda Nachman olan o cana yakın, cömert ve trajik figürün bir parçasını da elinden almış olacaktır. Avrupa'da sayısız zulme uğrayanlardan biri olarak, hayat geçerken kenarda duranları içgüdüsel olarak anladı ve onları acımayla değil, sıradan, yoksul insanların trajedisini ve haysiyetini sempatiyle kabul ederek yazdı.

Genç nesil Bombay sanatçıları, ona sadık bir arkadaş ve anlayışlı bir eleştirmen buldu.<...>Yeni ufuklar arayanları memnuniyetle karşıladı ve teşvik etti. Ona karşı şefkatli olmaktan uzak, yaşamı boyunca gösterdiği samimiyeti ve cesaretini hatırlayacaklar.

Üçüncü sanatçının kaderi hakkında çok az şey biliniyor. Natalya Petrovna Grekova, Nachman ve Obolenskaya'dan biraz daha yaşlı. Rus-Türk savaşına katılan Don Kazak Bölgesi soylularından General Pyotr Petrovich Grekov'un kızı. Birinci Dünya Savaşı'ndan önce, yılın çoğunu St. Petersburg'da yaşadı ve yazı Saratov eyaletindeki Mishkina Pristan çiftliğinde aile mülkünde geçirdi. Yolculuğun zorluklarına rağmen - en yakın tren istasyonundan at sırtında bir gün - yaz aylarında, "eğitim için" gelen okul arkadaşları da dahil olmak üzere St. Petersburg'dan tanıdıklar oraya geldi. 1914 yazında Sergei Kalmykov, Zvantseva okulunda Petrov-Vodkin ile birlikte çalışan ve daha sonra (ne yazık ki, ölümünden sonra) yaygın olarak tanınan Grekovları ziyaret etti30.

1912'de Grekova, Obolenskaya'ya yazdığı mektuplarda, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin'in köylerinde geçirdiği iki ayı, özellikle de Kızıl Atı Yıkanma resmi üzerindeki aşamalı çalışmasını ayrıntılı olarak anlatıyor. Bu yazın anısı, Petrov-Vodkin'in Natalia ile çizdiği "Kazak Kadının Portresi" dir. Daha sonra, Grekova sadece Petrov-Vodkin'in kendisi üzerindeki etkisini fark etti, Nachman ve Obolenskaya için Bakst yaşam için favori bir öğretmen olarak kaldı.

Savaşın patlak vermesiyle, Grekova'nın Novocherkassk'taki subay okulundan mezun olan küçük erkek kardeşleri cepheye gidiyor, çocuklarla birlikte kayınvalidesi ve gelini yardıma ihtiyaç duyuyor ve Natalya kışı onlarla birlikte arazide geçiriyor, ara sıra gidiyor. Petrograd ve Moskova. Kentsel kültürel yaşamdan, yaratıcı çıkarlarının mühürlendiği “kadın krallığında terk edilmiş eşler ve annelerin” varlığından soyutlanması zor. 1915 yazında onu ziyaret eden ve Obolenskaya ile yazışmaya devam eden Nachman, hemen hemen her mektubunda bundan sempatiyle bahsediyor (görünüşe göre, yaz aylarında köydeki akrabalarıyla yaşadığı kişisel deneyimini hatırlatıyor). Ancak bu, İç Savaş sırasında Grekova ve Nachman'ın mektuplarında tartışılacak olan “dünyadan son kopuş” değil.

1918'de Grekovların mülklerine önce el konuldu, ardından Petrograd yakınlarındaki kulübelerine el konuldu ve sonraki iki yıl boyunca aile göçebe bir hayat sürdü. Güneye gitme girişimi (babası ve Beyaz Ordu'ya katılan iki erkek kardeşi ile buluşmak için) başarısız oldu, ağabeyi - ailede pek askeri olmayan bir mesleğe sahip tek adam - neredeyse rastgele ülke çapında dolaşıyor iş ararken Natalya, annesi ve çocuklu gelinleri onu takip eder, bazen aç kalır, bazen mal kalıntılarını yiyecek için takas eder ve 1919 yazında kendilerini Güney Cephesi hattında bulurlar. düşmanlıkların ortasında. Sonunda, tesadüfi buluşmalar, mucizevi bulgular ve kurtuluşlar zinciri sonucunda bütün aile bir araya geldi ve hiç kimse açlıktan, tifüsten ve paylarına düşen kurşunlardan ölmedi.

Grekova bu iki yılda beklenmedik bir manevi ve yaratıcı yükseliş yaşıyor: “Hayatımda ilk kez işten böyle bir neşe duyuyorum, ancak hayatın doluluğunu yaşıyorum.”

Çalışmak için her fırsatı değerlendiriyor - özellikle, 1918'in çok verimli bir sonbaharını Petrograd yakınlarındaki Pavlovsk'ta, Obolenskaya tiyatro stüdyosunun siparişlerini yerine getirerek ve K.S. Petrov-Vodkin ve Nadezhda Lermontova ile işbirliği yaparak geçirdi. 1919 yazında, İç Savaşın merkez üssünden birinde (aileleri Balashov yakınlarındaki müstakil bir arabada yaşıyor), çevresine korkusuzca ve ilgiyle bakıyor ve Obolenskaya'ya şöyle yazıyor: “... kıtlık geçti, çalışmak istiyorum ama bir ihtimal olur mu bilmiyorum.<...>Garip, çok uzun zamandır çalışmıyorum ama öyle görünüyor ki, yeni başlarsam istediğim her şeyi yapacağım. Bu döneme ait mektupları olağanüstüdür ve yeniden sayılmaktan çok okunmalıdır. (Bazen muhataplara ulaşmaları daha az şaşırtıcı değildir!)

Natalya Grekova'nın izi Konstantinopolis'te kayboldu; Kandaurov'un arşivi, Magda Nakhman'a yazdığı mektuplardan birini sakladı. Grekovs-Rovinskys'in İnternet kroniklerinde, ağabeyinin ailesiyle birlikte Fransa'ya göç ettiği ve Sainte-Genevieve-des-Bois "Rus göçmenler mezarlığına" gömüldüğü bildiriliyor.

Yazışma çalışmaları Marina Tsvetaeva'nın biyografisini yazan V.A. Schweitzer tarafından başlatıldı. Koktebel topluluğunun üyeleri arasında genç sanatçılar Nachman ve Obolenskaya'nın isimleri vardı. İlk başta bu sanatçılar Victoria Alexandrovna ile yalnızca Tsvetaeva'nın hayatındaki çevresel figürler olarak ilgilenseler de, mektuplarını okuduktan sonra, yazışmaların büyük bir araştırma ilgisi olduğunu ve yazarların kendilerinin dikkate değer olduğunu fark etti. Topladığı arşiv materyallerini ve notları bize teslim ettiği için Victoria Alexandrovna'ya minnettarız.

1916'dan Kasım 1919'a kadar olan arşivdeki tüm mektup külliyatı yaklaşık kırk maddedir; Burada 32 mektup yayınlanmıştır. Birçoğu tarihsiz, parçaları sansür nedeniyle yırtılmış veya kaybolmuş. Çapraz referanslara dayanarak, hemen hemen her yerde bir aya kadar doğrulukla tarihlemeyi başardık (bilgiler köşeli parantez içinde verilmiştir).

Harfler, modern yazım ve noktalama işaretleri kullanılarak kronolojik sırada verilmiştir. 1918'den sonraki tüm tarihler, aksi belirtilmedikçe, yeni stilde verilmiştir.

Posta adreslerini arşivleyin:

RGALI. Yu.L. Obolenskaya Vakfı (2080). Op. 1 ünite 45. M.M.Nakhman'dan Yu.L.Obolenskaya'ya Mektuplar;

RGALI. F. 2080. Op. 1 ünite 1. Yu.L. Obolenskaya'dan M.M. Nakhman'a mektuplar;

RGALI. F. 2080. Op.1. Birim 24. N.P. Grekova'dan Yu.L. Obolenskaya'ya mektuplar;

RGALI. F. 2080. Op. 1 ünite 5. Yu.L. Obolenskaya'dan N.P. Grekova'ya mektup.

Notlar:

1 Bakınız: Bernstein L., Neklyudova E.L.S. Bakst ve öğrencileri: bir deneyin tarihi // Toronto Slav Quarterly. 2011. No. 37. S. 175–208; Yulia Obolenskaya. Zvantseva okulunda L. Bakst ve M. Dobuzhinsky / Publ.'nin rehberliğinde yorum yapın. ve sonra. L. Bernstein, E. Neklyudova // age. s. 209–242.

2 Elizaveta Nikolaevna Zvantseva (1864-1921, Moskova) - sanatçı, Moskova'da bir sanat okulunun kurucusu olan Repin'in öğrencisi (1899), ardından St. Petersburg'da (1906-1917). 1906–1910'da Okulun başkanı Lev Bakst'tı. Onunla birlikte Mstislav Dobuzhinsky okulda ders verdi (çizim sınıfı). 1910'da Bakst'ın yerini K.S. Petrov-Vodkin aldı.

3 Lev Samoilovich Bakst (Rosenberg; 1866-1924, Paris) - sanatçı, sanat teorisyeni, World of Art derneğinin kurucularından biri. Daha sonra Bakst, Diaghilev'in Paris'teki Rus Balesi yapımlarında seçkin bir sahne tasarımcısı ve tasarımcısı olarak ünlendi.

4 Julia Obolenskaya. Zvantseva okulunda L. Bakst ve M. Dobuzhinsky yönetiminde. s. 209–242.

5 "Dörtlü"lerindeki dördüncüsü, erken yaşta ölen sanatçı Varvara Petrovna Klimovich-Toper (?–1914) idi. Ölümünden sonra sergisi 1914'te gerçekleşti.

6 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878–1939, Leningrad) - sanatçı, öğretmen, sanat teorisyeni; Bakst'ın ayrılmasından sonra 1910'dan itibaren Zvantseva okulunu yönetti. Sanatçıların mektuplarına bakılırsa, öğretmen ve öğrenciler arasındaki ilişki dengesizdi, ancak otoritesi ve onlar üzerindeki etkisi tartışılmaz.

8 Burada Obolenskaya, mektuplarda adı geçen tanıdık sanatçıların isimlerini listeler. Makalede yayıncılar tarafından yapılan kesintiler, incelemeleri bağlam dışında adil görünebilecek diğer tanıdıkların adlarını gizlemektedir. Koleksiyonun devamında mektuplar yayınlanırken tüm boşluklar giderilecektir.

9 Hizmete Likinskoye Orman Müdürlüğü'nde başlayan M. Nakhman, askerlik hizmetinden sorumlu oldu ve yetkililerin izni olmadan hiçbir yere seyahat etme hakkı yoktu.

10 Yu.L. Obolenskaya, Doc'a adanmıştır. hikaye L.K. Alekseeva Üzüm rengi (Toronto Slavic Quarterly. 2009. No. 29; 2010. No. 32; 2011. No. 35; 2012. No. 41; 2013. No. 43). Yayınlanan kitap: M.: AST, 2017.

11 Konstantin Vasilyevich Kandaurov (1865-1930, Moskova) - sanatçı, tiyatro işçisi, sanat sergileri organizatörü. Voloshin ona "Moskova Diaghilev" dedi.

12 Kandaurov'un karısı - Anna Vladimirovna (nee Popova; 1877–1962). Bu üçgen içindeki ilişkiler hakkında daha fazla bilgi için bkz. op. L. Alekseeva (yukarıdaki not 10).

13 1935'te M. Gorky, Obolenskaya'yı Orta Asya'daki iç savaşa katılanların anılarını toplaması için davet etti. O isteksizce kabul etti. Yazı işleri ofisinde, koleksiyonun yazarlarından biri olan Fyodor İvanoviç Kolesov (1891–1940), Türkistan'da Sovyet iktidarı mücadelesinin organizatörü ve 1918'de Buhara'ya karşı başarısız kampanyanın lideri tarafından karşılandı. Hikayesi ve tüm görünüşü Obolenskaya üzerinde o kadar güçlü bir izlenim bıraktı ki, “... eğer geçerse, artık yaşayamazsın” diye düşündüm (Obolenskaya’nın mektubundan Zh.G. Bogaevskaya'ya). Ona göre, "kanatlar büyüttü" ve Gorky'nin önerisini ele geçirdi ve Kolesov ile hem illüstrasyonlar hem de metin üzerinde çalışmaya başladı. Kolesov'un bir karısı ve bir kızı vardı. Obolenskaya bu aileden hoşlandı ve Kolesov'un ölümünden sonra bile kızını desteklemeye devam etti.

14 L. Alekseeva, Obolenskaya arşivinin tarihini ayrıntılı olarak anlatıyor. Bakınız: Üzüm Rengi // Toronto Slavic Quarterly. 2009. No. 29.

16 Efron: Elizaveta Yakovlevna (Lilya) (1885–1976, Moskova), Vera Yakovlevna (1888–1945, Urzhumsky bölgesi) ve Sergei Yakovlevich (1893–1941, vuruldu).

17 Portre günümüze ulaşmamıştır. 1937'de, odasında asılı olduğu A.I. Tsvetaeva'nın tutuklanması sırasında el konuldu. Anastasia Ivanovna'nın bir fotoğrafı, odasının duvarının arka planına karşı resimlerle asılmış olarak korunmuştur: her şeyden önce - bir şezlongda yatan büyük bir Sergei portresi.

18 Boris Alexandrovich Griftsov (1885–1950, Moskova) - edebiyat tarihçisi, sanat eleştirmeni, çevirmen. 1918-1920 yıllarında Moskova'daki Yazarlar Kitapevi'nin organizatörlerinden biri. B 1914–1916 Griftsov, Khalyutina'nın drama kurslarında sanat tarihi öğretti ve o sırada Efron kardeşlerin yaşadığı Malaya Molchanovka'daki "dönüş"teki odalardan birini kiraladı. Birkaç yıl önce ilk karısından ayrılmıştı; "Yararsız Anılar" (1915) adlı öyküsü bir boşanmanın ardından yazılmıştır. Nachman, Griftsov'dan ilk kez 1916'da, daha taşınmadan önce bir mektupta bahseder, ancak Moskova'da aynı şirketteyken daha yakın iletişim başladı.

19 Mikhail Solomonovich Feldshtein (1884–1938, vuruldu) - avukat, hukukçu, yayıncı, yazar R.M. Khin-Goldovskaya'nın oğlu. 1918'den beri - Vera Efron'un sivil kocası. İlk tutuklama 1920'deydi. 1922'de ikinci kez tutuklandı ve “felsefi bir gemi” ile yurtdışına sürgüne gönderildi, ancak karısından ayrılmamak için Moskova'da kalma izni aldı (1921'de oğulları Konstantin doğmak). Eva (Eva) Adolfovna Feldshtein (1886–1964) - sanatçı, M.S. Feldshtein'in ilk karısı.

20 Obolenskaya'dan gelen bu mektup notta alıntılanmıştır. Voloshin'in mektubuna: Voloshin M. Sobr. op. T. 12. Mektuplar 1918-1924. M.: Ellis Luck, 2013. S. 131. Mektup 41, Yu.L. Obolenskaya, 2/15 Haziran 1918. Orada Obolenskaya'nın mektubunun tarihi de belirtilmiştir.

21 Dikkat çekici, o zamana kadar 1917-1918 Kırım'ında teröre tanık olan Obolenskaya Voloshin'in hikayesine tepki: olaylardan<...>Burada, katiller, soyguncular ve tecavüzcülerle gelişigüzel bir şekilde uğraşmak ve bunların arasında cesur ve asil karakterlerle tanışmak zorundayken, bu doğrudan insanın aklına gelemezdi. Aksine, gerekliydi - her zaman Bolşeviklerle birlikte olmak (ve sadece şehri süslemek için değil), aynı zamanda siyasi hoşgörüsüzlüklerin keskinliğini yumuşatmak ve zayıflatmak için gerekliydi. Bunu yapan hem sağda hem de solda çok sayıda insan olmasaydı, Feodosia diğer şehirlerde olduğu gibi birkaç yüz kişinin kan banyosundan kurtulamazdı ”(age.).

22 "Onlara dedi: Baba'nın kendi gücüyle belirlediği zamanları ve mevsimleri bilmek size düşmez" (Elçilerin İşleri 1:7).

23 Merzlyakovsky şeridi, 16/29. 1918-1920 yıllarında bir apartman dairesinin sorumlu kiracısı. (belki daha uzun) Efronov ve Marina Tsvetaeva'nın iyi bir arkadaşı olan Vasilisa Aleksandrovna (Asya) Zhukovskaya (1892–1959) idi. Magda Nakhman, Eylül 1917'de Bahçesaray'dan döndükten sonra oraya yerleşti. O ve Vera Efron'a ek olarak, Zhukovskaya'nın annesi ve diğer birkaç ortak tanıdık orada yaşadı. Nachman ve Obolenskaya kendi aralarında bu şirkete "bakireler" veya "bekarlığa veda partisi" adını verdiler.

24 Obolenskaya, annesi Ekaterina Ivanovna ve annesinin sivil kocası Fyodor Konstantinovich Radetsky ile birlikte 1. Tverskaya-Yamskaya, 26/8'de büyük bir daire kiraladı. Onlara Radetsky'nin erkek kardeşi Sergei'nin ailesi katıldı. Zaman zaman Yulia'nın erkek kardeşi Leonid ve çocukları burada yaşıyordu. Birkaç arkadaş daha diğer odaları işgal etti. Ve Kandaurov neredeyse her gün oraya geldi. Nakhman 1920'de Tverskaya-Yamskaya'ya yerleşecek ve iki yıl sonra oradan göç etmek üzere ayrılacak.

25 Mikhail Mihayloviç Isaev (1880–1950) - avukat, ceza hukuku uzmanı, 1918'e kadar - St. Petersburg Üniversitesi'nde yardımcı doçent. 1918'in sonunda, üç çocuklu ailesi Vladimir eyaletindeki Mstera'ya taşındı ve kendisi uzun süre Moskova'da yaşadı, Obolenskaya'nın dairesindeki odalardan birini kiraladı ve aynı anda birçok girişime katıldı. Açıkçası, Magda ve M.M. özellikle 1919'un sonunda ve 1920'nin başında mektuplara yansıyan komik bir flört vardı. Daha sonra SSCB Yüksek Mahkemesi hakimi oldu.

26 Patrik Göletlerinde Kotovich kardeşlerin ailelerinin yaşadığı bir ev vardı: Zvantseva okulunda da okuyan sanatçı Raisa Kotovich-Borisyak, kocası, çellist Andrey Borisyak, kız kardeşi Vera ve kocası Leonid Isaev ve çocukları . Ayrıca, S.Yu Kopelman'ın eski karısı V.E. Beklemesheva ve oğulları burada yaşadı. "Patrik" genellikle Obolenskaya ve Nakhman'a iş sağladı. Örneğin, bir epidemiyolog olan Leonid Isaev, sanatçılardan tıbbi kurumlar için posterler sipariş etti ve 1921'de Obolenskaya ve Kandaurov, poster sanatçısı olarak Orta Asya'ya bir araştırma gezisine çıktı. Obolensky'lerle yerleşen Mikhail Isaev, Leonid Isaev'in kardeşiydi.

28 Likino (Tyurmerovka) - Vladimir eyaletindeki Muromtsevo arazisinde büyük bir ormanlık arazide bir köy. Likino ve sakinlerinden genellikle mektuplarla bahsedilir. Magda'nın damadı Alexei Knorre, kız kardeşi Erna'nın (1880–1945) kocası, orada uzun yıllar çalıştı. Ormancılık merkez ofisi de vardı. Alexei'nin büyükbabası K.F. Tyurmer, bu ormancılığın yaratıcısıydı ve bu nedenle köyün ikinci adı da buradan geldi. Devrimden önce, Volosataya istasyonundan özel bir demiryolu hattı, mülk sahibinin pahasına Likino'ya yaklaştı; 1919'da demiryolu iletişimi durdu.

29 Nachman, ölümünden önce bile gazetelerde "Bombay sanat dünyasının büyük küçük hanımı" olarak anılırdı.

30 Sergei Ivanovich Kalmykov (1891-1967, Alma-Ata) - sanatçı, Zvantseva okulunda okudu. 1918 civarında Orenburg'a gitti ve ardından Alma-Ata'ya taşındı; sahne tasarımcısı olarak çalıştı, eksantrik davranışlarıyla tanındı, sokaktaki hayattan çok şey yaptı ve yoksulluk içinde öldü. Birkaç kitapta adı geçiyor, özellikle Yuri Dombrovsky'nin harika romanı The Keeper of Antiquities'de onunla ilgili bir bölüm var. 2002 yılında, eserinin ilk uluslararası baskısı yayınlandı. Son zamanlarda, Kalmykov'un el yazmalarından derlenen Olağandışı paragraflar "kitabı" Orenburg'da yayınlandı.

31 Nadezhda Vladimirovna Lermontova (1885-1921, Petrograd) - sanatçı, sahne tasarımcısı, illüstratör, çok sayıda sergiye katılan. Tüm hesaplara göre, Zvantseva okulundaki en yetenekli Bakst öğrencisi. Son yıllarda ciddi bir hastalığa rağmen çok çalıştı. Obolenskaya'ya devrim sonrası ilk mektubunda şunları yazdı: “Hastalığa yenik düştüm ve Eylül'den beri çalışmıyorum ve şimdi sadece onun yüzünden değil, aynı zamanda genel içler acısı ve kaotik durumundan başlamak zor. ülke. Bu nedenle, fırçalarınızı ve kaleminizi bir dakika bırakmamanızı tavsiye ederim, aksi takdirde mevcut şekilsiz, şekilsiz, vatansız - ahlaksız ve anlamsız Rus hayatımızın denizi bunalır ”(RGALI. F. 2080. Op. 1. Ünite) xp 40, L. 42–43, 20 Kasım 1917). Tüberkülozdan öldü.

Grabar Sanat Araştırma ve Restorasyon Merkezi'nde tasarlanan projenin amacı, 20. yüzyılın ilk yarısındaki sanatçıların unutulmuş isimlerini geri getirmek. Çerçevesindeki ilk etkinlik, Yulia Obolenskaya'nın grafik sergisidir. Tretyakov Galerisi ve Edebiyat Müzesi de organizasyonuna katıldı.

Sergi alanındaki grafik sayfaları tesadüfiydi. Bir sanat nesnesi olarak değil, restoratörler için deneysel bir temel olarak hizmet etmeleri gerekiyordu. Sanatçı Yulia Obolenskaya'nın mirası, 1959'da Devlet Edebiyat Müzesi'nden Grabar Center'a "esrarlı mülk" olarak geldi. Restoratörlerin bu eski kağıt üzerinde yeni teknikleri test edeceği varsayıldı. Ancak ustalar, eserlerin sanatsal seviyesinden o kadar etkilendiler ki, onları fonda tutmaya karar verdiler. Neredeyse 60 yıl sonra, tamamen restore edildi.

“Yaprakların her birinde eski kağıtlara özgü hasarlar vardı: sararma, buruşma, tozlanma. Birçoğu silikat yapıştırıcıya yanlış monte edildi. Nötralize edildi, yenilendi, ”diyor Grabar'ın adını taşıyan Tüm Rusya Sanat Araştırma ve Restorasyon Merkezi'ndeki grafik, nadir kitaplar ve kağıt üzerindeki belgeler restorasyon atölyesinin sanatçı-restoratörü Olga Temerina.

Julia Obolenskaya, St. Petersburg'daki tanınmış yazar ve gazeteci Leonid Obolensky'nin kızıdır. 1907'de Zvantseva sanat okulunun öğrencisi oldu. Bakst, Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin ile çalıştı. İkincisini ana akıl hocası olarak gördü. Hatta bazı eserlerinde onu taklit etmeye çalışmıştır.

Serginin çoğu Konstantin Kandaurov'un portreleriyle dolu. Obolenskaya, "Moskova Diaghilev" adıyla 1913'te Koktebel'de bir araya geldi. Sonra birlikte Orta Asya'yı ziyaret ettiler. Sergi, bu yolculuğun eskizlerini sunuyor.

“Merkezi eser bize Oturan Askerler başlığıyla geldi. Ancak bir sanat tarihi analizi yaptığımızda, bunun Yaroslavl Sanat Müzesi - "Kör" de saklanan Yulia Obolenskaya'nın resmi için bir eskiz olduğunu fark ettik. Günlüklerinde, 1924'te Orta Asya'da kör adamlar çizdiğini yazdı, ”diyor Grabar Tüm Rusya Sanat Araştırma ve Restorasyon Merkezi'nde grafik, nadir kitaplar ve kağıt üzerine belgelerin restorasyon atölyesinde araştırmacı olan Evgenia Savinkina.

Obolenskaya farklı teknik ve türlerde çalıştı - resim, grafik, kitap illüstrasyonu. Tiyatro sahnesi yaptı, şiir yazdı. Kandaurov yanındayken hayatı ilham ve yaratıcılıkla doluydu. Ölümünden sonra artık ruh için yazmadı. Grabar Center, sanatçının restore edilmiş tüm tuvallerini Devlet Edebiyat Müzesi koleksiyonlarına iade edecek.

M., 1912

"Sanat Dünyası" resim sergisinin kataloğu. 1. baskı. Petersburg, 1913

"Sanat Dünyası" resim sergisinin kataloğu. M., 1913

Yu.L. Obolenskaya. (St. Petersburg. Basseinaya 25, apt. 11). 234. Manzara. 235. Evler ile manzara. 236. Salatalık // IV Sanat Resim Sergisi Kataloğu. Kuzey Güzel Sanatlar Aşıkları Çemberi. Vologda, N[asledniko] A.V. Belyakova, 1913, s.13

Dobiçin N.E. (serginin organizatörü), Shukhaeva E.N. (sekreter), Shukhaev V.I. (ince. kapaklar). Sanatçıların Reviri lehine resim sergisi. Katalog. Sayfa, Sanat Bürosu N.E. Dobiçin, 1914

Yu.L. Obolenskaya. 111–126 // Resim Sergisi: 1915: [Katalog]. - M.: Sanat Salonu (B. Dmitrovka, 11); Tip. vb. DIR-DİR. Kolomiets and Co. (Moscow. Tel. 2-14-81), , s.12. – 237 №№. – Bölge ., titüs .

Yu.L. Obolenskaya. 352–356// "World of Art" resim sergisinin kataloğu: / Moskova Komiseri K.V. Kandaurov (tel. 4-48-83); Tel. Sergiler 2-61-65 (Bolşoy Dmitrovka, 11). - M., 1915, S.18b. – Bölge ., titüs . – .

Yu.L. Obolenskaya. 180–181 // Resim Sergisi Kataloğu. - Sayfa. ; Sanatsal-Grafik Atölye ve Baskı M. Pivovarsky ve Ts.Typographer (Petrograd, Mokhovaya, 8. Tel. 88-75), 1916, s.14. – Ed.2; 280 Numara; Yukarıda: Sanat Dünyası; Tel. Sergiler 213-42 (Field of Mars, 7); Askeri sansür tarafından izin verildi 26 Şubat. 1916 - Bölge ., titüs .

Yulia Obolenskaya. 247-257// Resim Katalog Sergisi / World of Art. - Sayfa. ; Tipograf (Liteiny pr., d. No. 58), 1917, s. 19–20 . – Ed.2. - Bölge ., titüs .

Yulia Obolenskaya. №№ 343–345 // "Sanat Dünyası" resim sergisinin kataloğu. - M.; Tip. Günlük. Avtomobilist (Moskova. Tel. 2-11-26), 1917, s.19. – 24 sn. - Bölge ., titüs .

V. İvanov. Sergilere göre ["World of Art"] // L.G. Munstein (Lolo) (ed.). Rampa ve Hayat. 1. M.; Ed.: Moskova, Bogoslovsky per. (köşe Bol. Dmitrovka), d.1. Tel. 2-58-25; Tip. ve çinko gr. Mİ. Smirnov firmalar altında. Moskova yaprağı. Vozdvizhenka, Vagankovski şeridi, 5; 25 k., 1 Ocak 1917, s. 8 – 9 (hasta c.7 dahil) (Bölge ., illüstrasyon: Yu Obolenskaya. Atölyede (s. 7). K. Kandaurov. Kabinde (s. 8). B. Kustodiev. Volga'daki Kız (s. 8). N. Yasinsky. Heykel (s.9))

E.S. Kruglikov. Aleksandrinskaya sq. 9. Tel. 3 - 57. Siluetler. 155. Y. Obolenskaya // "Sanat Dünyası" resim sergisinin kataloğu. 2. baskı. Sf., 1917, s.13

kralların savaşı. "Petrushka" serisinden. Kukla tiyatrosu Obolenskaya [–] Kandaurova. [M.-Pg.], Halk Eğitim Komiserliği Tiyatro Bölümü, 6 ruble, 1918 (Yu.L. Obolenskaya tarafından yazılan metin, Sanatçılar Yu.L. Obolenskaya ve K.V. Kandaurov'un çizimleri, İspanyolca çizimlerin ve metnin tıpkıbasımı. W. Nessler'in sanatı, R. Bachman'ın basılı literatürü, Moskova) ( Bölge ., geri , hasta ., hasta ., hasta ., hasta ., hasta ., hasta .)

Obolenskaya, Yu. ve Kandaurov, K. No. 128. "Kar bakiresi". Petrol // 4. Devlet Resim Sergisi Kataloğu. 1918 - 1919 Prechistinka, 19. Tel. 1-66-13. M., V.Ts.V.B. [Tüm Rusya Merkez Sergi Bürosu] Güzel Sanatlar Bölümü Nar. com. eğitim üzerine, Tipografi T-va Kushnereva, 1919, s.10

Obolenskaya, Yu.L. 121. kralların savaşı. su. 122. Mantar savaşı. Adımlamak. 123. Kızıl Çiçek. Adımlamak. 124 - 127. Altın Horoz. Adımlamak. // IV. Devlet resim sergisinin kataloğu. 1918 - 1919 Prechistinka, 19. Tel. 1-66-13. M., V.Ts.V.B. [Tüm Rusya Merkez Sergi Bürosu] Güzel Sanatlar Bölümü Nar. com. eğitim üzerine, Tipografi T-va Kushnereva, 1919, s.10

Yulia Obolenskaya. (Moskova, 1. Tverskaya-Yamskaya, 26). 199 - 220. [dahil. 199. Portre (Semerkant). 200. Su taşıyıcıları (Buhara). 202. Türkmen pazarı. 206. Kırgız bozkırlarında. 207. Çayevi (Semerkant). Çizimler: No. 208. Merv'deki Çarşı. 209, 210. Taşkent. 211, 212. Buhara. 214, 215. Semerkant. 218. Sart] // Moskova Sanatçılar Derneği "Ateş-Tsvet". Resim sergisinin kataloğu. M., 1924, s.10 - 11

Obolenskaya Julia. (1. Tverskaya-Yamskaya, 26). №№ 250 - 256 // Moskova Sanatçılar Derneği "Ateş-Tsvet". 1925 [Moskova] resim sergisi kataloğu, Tip. TsUP VSNKh, s.11

Obolenskaya Julia. (1. Tverskaya-Yamskaya 26). 72. Puşkin. 73. Gogol. (Linolyum). 74. Dostoyevski. 75. Nekrasov. 76. Engellemek. 77. Maşkop. (Buhara). // Moskova Sanatçılar Derneği "Zhar-Tsvet". 1926'daki resim sergisinin kataloğu. Merkez Bilim Adamları Evi "TSEKUBU"nun II baskısı. [Moskova], Ermenistan SSC Devlet Yayınevi 3. Basımevi, s.5

Yu.L. Obolenskaya. Moskova'da Puşkin Anıtı // Krasnaya Niva. Sorun 6. M., 7 Şubat 1926; Moskova'da, illerde ve istasyonda fiyat. demiryolu - 20 bin; bölge

A. Polkanov. Çağdaş sanat sergisinin kataloğu (resim ve grafik). Simferopol, Taurida Merkez Müzesi Baskısı, 1927

Obolenskaya Yulia Leonidovna 136– 139 // Ekim Devrimi'nin on yılı için Rus çizimi: Galeri satın alma kataloğu: 1917–1927 / inst. Sanat: A.V. Bakushinsky. – M.: Devlet Tretyakov Galerisi; 1. Model tipi. Gosizdat, 1928, s.55– 56. – Bölge . , titüs . - 1.000 kopya, 1 ovmak. 25 kop.

Obolenskaya, Yu.M. 151. Çocuklar (Dzerzhinsky'nin adını taşıyan Yetimhane) // Ekim Devrimi'nin onuncu yıldönümü için sanat eserleri sergisi: Ocak 1928: [Katalog; 230 No.]. - M.: Sergi Komitesi; tip. SSCB ve STO Halk Komiserleri Konseyi Yönetimi altında (Moskova, Malaya Dmitrovka, 18), 1928, s.13. - 2.000 kopya.– Bölge . , titüs .

Obolenskaya Julia. (1. Tversk-Yamskaya, 26). №№ 206 – 214 // Prof. AA Sidorov (enst. Art.). Sanatçılar Derneği "Zhar-Tsvet" tarafından resim sergisi. [Katalog]. M., Sanatçılar Adası Baskısı "Ateş-Renk", 1928, s.38

Çağdaş Rus sanatçıların dördüncü resim sergisi. Feodosia, Aivazovsky Devlet Galerisi ve Arkeoloji Müzesi, 1928

Christian Brinton (önsöz), P. Novitsky (giriş). Sovyet Rusya'nın çağdaş sanatının sergisi: resim, grafik, heykel. Grand Central Palace, New York, Şubat, 1929. , Amtorg Trading Corporation, 1929

Grafiek en Boekkunst uit de Sovjet-Unie. Tentoonstelling Stedelijk Müzesi. Amsterdam, 21.4 – 13.5.29. – : Genootschap Nederland Nieuwrusland, . -Boekomslag; Ill.: A. Dejneka. Uit' Eerste Mei", anaokulu; gösteri; – Ssolowejtschik. Uit het albümüRevolutiejaren»; – J. Pimenoff. diş çıkarma; – W. Lebedew. Uit' Ijswafels”, anaokulu.

V. Martovski. Nizhny Novgorod bölgesinin bataklıkları ve gölleri arasında. [Öykü]. Pirinç. ve kapak Y. Obolenskaya. M., eğitim işçisi; tip. "Bip". Moskova, st. Stankeviç, 7; Sovyet okulunun okuma odası. 3. yıl ed. 36 - 37; 10.000 kopya, 25 kopek, 1929 ( Bölge ., geri , titüs ., hasta .)

Obolenskaya Yu (1. Tverskaya Yamskaya, 26). 110. Çizimler // Sanatçılar Derneği "Ateş-Tsvet" tarafından resim sergisi. Sergi kataloğu 1929 [g.]. M., Sanatçılar Adası Baskısı "Ateş-Renk", 1929, s.9

Obolenskaya Yu.L. Moskova, 1. Tverskaya-Yamskaya, 26, apt. 8. Hayır. 90. Buhara dokumacıları. 91. Tezgahta. 92. / Sanatçılar Derneği "Zhar-Tsvet" // Ign. Khvoynik (Inst. Art.), I.M. Zykov (bileşen). İlk gezici resim ve grafik sergisi. [Katalog. M.], Narkompros - Glaviskusstvo, Glaviskusstvo baskısı; RIO VTsSPS'nin matbaası. Moskova, Krutitsky Val, 18; 3.000 kopya, 15 kopek, 1929 (... Halk Eğitim Komiserliği'nin varlığı sırasında, sadece bir kez, 1925'te Volga bölgesindeki bir dizi şehri ziyaret eden bir gezici sergi düzenlendi ... 30.000'den fazla kişi ziyaret etti 3 ay sonra sergi ... İlk gezici sergi Glaviskusstvo'nun düzenlenmesi Halk Eğitim Komiserliği, il izleyicilerine hizmet etmek için pratik çalışmaların temelini atıyor ... merkezin yerlere göre kültürel borcunu ödemeye başlıyor .. s.4, 3), s.18

Obolenskaya Yu.L. 51. Çocuklar, m Çizimler: No. 97. Öncülerin şenlik ateşi. 98, 99. Yetimhanenin avlusunda. 100. Türkmen kadın çocuklu. 101. Çocuklu Kırgız kadını // Ign. Efedra (enst. Art.), K. Kozlova (tasarlanmış), Yu. Pimenov (çizimler). Sanatta çocuklar. Konulu resim, çizim, film-fotoğraf, basım ve heykel sergisinin kataloğu: Sovyetler Birliği'nin çocuklarının hayatı ve hayatı. Glaviskusstvo N.K.P. - Öncülerin toplanması. M., [Halk Eğitim Komiserliği Ana Sanatı]; Mospoligraf - 10. matbaa "Komünizmin Şafağı", [Moskova], Chistye Prudy, 8; 5.000 kopya, 1929, s.11, 14

Çağdaş Rus sanatçıların resim ve çizimlerinin beşinci sergisi. Feodosia, Aivazovsky Devlet Galerisi ve Arkeoloji Müzesi, 1929

Y. Obolenskaya. Buhara'daki ipek sarma fabrikasında (Şek., s.3); Y. Sytin. Akrepler. Öykü. Pirinç. Y. Obolenskaya (s. 4 - 6, hasta ., hasta ., hasta ., hasta , hasta .) // Krasnaya Niva. Sayı 16. M., SSCB Merkez Yürütme Komitesi ve Tüm Rusya Merkez Yürütme Komitesi Haberleri, 15 nüsha, 14 Nisan 1929 (Bölge: I. Mazel. Köyde akşam ("Türkmenistan" etnografik dizisinden), 1929 )

Obolenskaya Yu.L. 159. Trud komününde üzüm toplayıcıları. su. 160. Üzüm taşıyıcısı. Mürekkep. 161. Çiftlikte üzüm hasadı. Mürekkep. 162. Üzüm yükü. Mürekkep / Grafik, çizim, sulu boya. Tarımsal inşaat // İkinci gezici sergi: Resimler ve çizimler: Modern sosyal konular: Giriş. makale Ign. Efedra: [Katalog: 175 No.]. - M.: Glaviskusstvo; okul FZU onları. Ilyich "Mospoligraph", 1930, s.29. - Başlıkta: Narkompros. Glaviskusstvo; 3.000 kopya, 15 kop.– Bölge ., titüs .

Obolenskaya, Yu.L. (1. Tverskaya-Yamskaya, 26, apt. 8. Tel. 3-71-21). 76. F.E.'nin adını taşıyan yetimhanenin avlusunda. Feodosia'da Dzerzhinsky. 1929 // "Sovyet sanatında sosyalist inşa" sergisinin kataloğu:: 14 Aralık'tan itibaren. 1930 - 14 Ocak 1931: Moskova; Kuznetsky Most, 11 / vst. Sanat.: Yu.Slavinsky. - M.: VKT "Sanatçı"; Tip. gaz. "Pravda" (Moskova, Tverskaya, 48), , s. 36– 37. - Tepegözde: Tüm Rusya Kooperatif Ortaklığı "Sanatçı"; 1.000 kopya - Bölge .: P.Ya. tavus kuşları; titüs .

O. Gül [sözde, R. Bogrova (Rozovskaya)]. Taşlar şarkı söylüyor. Farsça romanlar. Kapüşon. Y. Obolenskaya. M., Sovyet yazar; Tip-litografi onları. Vorovsky. [Moskova], st. Dzerzhinsky, 18; 7.250 kopya, 2 r. 50 bin, kişi başı 50 bin, 1934 ( Bölge ., titüs ., cephe parçası )

Obolenskaya, Yulia Leonidovna, d. 1899 - Moskova. 603. Deve (1926, Devlet Tretyakov Galerisi). 604. Hasat Kampanyası serisinden çizimler (1932) / Sergi kataloğu. Grafikler // Bubnov A.Ş. (Serginin Hükümet Komisyonu Başkanı, Enst. Art.). (Jüri üyeleri: L.A. Bruni, E.A. Katsman, V.V. Lebedev, D.I. Mitrokhin, I.I. Nivinsky, A.D. Chegodaev, A.M. Efros ve diğerleri). XV yıl boyunca RSFSR sanatçıları (1917 - 1933). Tablo. Heykel. Afiş. karikatür. Don İvanoviç. Yu Obolenskaya'nın çizimleri. [Öykü]. M.-L., RSFSR Halk Eğitim Komiserliği'nden Detgiz; RSFSR Detgiz Halk Eğitim Komiserliği'nin çocuk kitabı fabrikası. Moskova, Suschevsky Val, 49; 50.000 kopya, 1 ruble, 1944 ( Bölge ., titüs ., hasta ., hasta .)

L. Tolstoy. [çocuklar için] hikayeler. Yu Obolenskaya'nın çizimleri. M.-L., Detgiz; RSFSR Detgiz Halk Eğitim Komiserliği'nin çocuk kitabı fabrikası. Moskova, Suschevsky Val, 49; 30.000 kopya, 2. baskı, 1944 (Rus olmayan okullar için okul kütüphanesi) ( Bölge ., titüs ., hasta ., hasta ., hasta ., hasta ., hasta ., hasta ., hasta .,

Galushkina A.S., Smirnov I.A. (bilimsel ed.), vb. Sovyet güzel sanatlarının sergileri. 1941 - 1947 Dizin. T.3. M., Sovyet sanatçısı, 1973

Obolenskaya Yu.L. M. Voloshin'in anıları. M., 1990

Severyukhin D.Ya., Leykind O.L. Rusya ve SSCB'deki sanat derneklerinin altın çağı. Dizin. Petersburg, Chernyshev Yayınevi, 1992

Matthew Cullerne Bown. Yirminci Yüzyıl Rus ve Sovyet Ressamları Sözlüğü. 1900 - 1980'ler. Londra, İzomar Limited, 1998

Kiryanov G.N. (enst. Sanat.). Obolenskaya Yulia Leonidovna K.V.'nin biyografisi için malzemeler Kandaurova. Taslaklar. Anılardan parçalar // Vorobyova N.N. (sorumlu ed.). A.N. Tolstoy. Yeni materyaller ve araştırma (erken A.N. Tolstoy ve edebi çevresi). Toplamak. M., Dünya Edebiyatı Enstitüsü. AM Gorki RAS, 2002, s. 201 - 210

Obolenskaya Julia // Semenikhin V., Verlinskaya N. (ed.). Fomin D., Piggot E. (makaleler). Rusya tarihinin çocuk resimli kitabı. 1881 - 1939. 2 ciltte. M., Uley, 2009, V.1, s.254 - 255

AV Krusanov. Rus avangardı. 1907 - 1932. (3 ciltlik tarihsel inceleme). V.1 (2 kitapta). Mücadele on yıl. 1907 - 1916/1917. M., New Literary Review, 2010,

Yu.L. Obolenskaya. Ressam, grafik sanatçısı, anı yazarı, şair. L.E.'nin kızı Obolensky (takma ad - M. Krasov), "Russian Wealth" dergisinin yazarı, filozofu, editörü ve yayıncısı // V. Lenyashin (cildin bilimsel editörü). Tablo. Yirminci yüzyılın ilk yarısı. Rus Müzesi. Katalog. T.12. N - R. SPb., Palace Editions, Russian Museum, Almanac (Sayı 404), 5.000 kopya, 2013, s.31 ( Bölge ., titüs .)