Bir çizimi bir gravürden nasıl ayırt edebilirim? Gerçek bir gravür sahteden nasıl ayırt edilir. Çeşitli gravür ve gravür teknikleri

Gravür (Fransız gravürü, mezardan kesilmiş; Alman graben - kazmak) -
1) gravür kullanılarak yapılmış herhangi bir görüntü, yani bir taşa, tahtaya veya metale kesme, çizme;
2) oyulmuş bir formdan (tahta) basılarak oluşturulan işleri (gravürleri) içeren bir tür grafik sanatı; 3) üzerinde bir çizimin kesildiği bir plakadan kağıt (veya benzeri bir malzeme) üzerine basılı bir baskı (baskı).

Caralez Vadisi 1824'ün görünümü. Sanatçı Karl von Kügelgen (Johann Karl Ferdinand von Kügelgen, 1772 - 1832). Litografi

Yerleşik geleneğe göre, gravürün (kesme, kazıma) kullanılmadığı gravür, litografi olarak da adlandırılır. Baskı plakasını işleme yöntemine bağlı olarak, dışbükey (ksilografi, linocut), derin (metal üzerine oymalar) ve düz (litografi) oymalar vardır. Buna karşılık, metal üzerine gravür yaparken, bir görüntüyü asitle (aşındırma, “yumuşak vernik”, lavis, noktalı çizgi) aşındırarak bir baskı plakası (kesme oyma, “kuru iğne”, mezzotint) ve kimyasal yöntemler oluşturmak için mekanik yöntemler vardır. ). Bir sanat formu olarak gravürün özelliği, dolaşımında yatar - tek bir baskı plakasından birçok baskı elde etme yeteneği.

Gravür çok uzun zamandır bilinmektedir. En basit baskılar hala çocuklar tarafından yapılıyor, kabartma desenler basıyor veya madeni paraları renklendiriyor ve bunları kağıda bastırıyor. Doğaları gereği, tüm gravür teknikleri el sanatlarından gelir: bir desenin kumaşa uygulandığı oymalı topuklardan, metal oymacılığı ve gravür kullanan mücevherlerden, silah süsleme tekniklerinden. Gravürün el sanatlarından kağıda geçmesi tesadüf değildir - bir kişi her zaman bir çizimi, resmi, süslemeyi, işareti değiştirmeden, doğruluğunu ve güzelliğini koruyarak tekrarlamak istedi. Bu nedenle, önce Çin'de, sonra Avrupa'da, çoğaltmak istediklerini - azizlerin, popüler çarşafların, oyun kartlarının ve kitapların resimlerini - kazımaya başladılar. Ve şimdi her evde bir gravür var - bunlar pullar, kağıt paralar ve bazı eski kitaplardaki resimler ve kitapların kendileri.

En eski gravürler - gravürler (tahta baskılar) - 6-7. yüzyıllarda Çin'de ve daha sonra Japonya'da ortaya çıktı. Ve ilk Avrupa gravürleri ancak 14. yüzyılın sonunda güney Almanya'da basılmaya başlandı. Tasarımları kesinlikle basitti, fırfırlar yoktu, bazen elle boyalarla boyanmışlardı. Bunlar İncil'den ve kilise tarihinden sahnelerle ilgili resimler içeren broşürlerdi. Okuyamayan nüfus için, bu tür broşürler ve vaazlar Kutsal Yazılar hakkında tek bilgi kaynağıydı ve muhtemelen alegorik görüntüler, alfabeler ve takvimler aynı anda ortaya çıktı. 1430 civarında, ilk "blok" (tahta baskı) kitaplar yapıldı, bunların yayınlanması sırasında görüntü ve metin bir tahta üzerinde kesildi ve 1461 civarında, ilk kitap daktilo edildi, gravürlerle resimlendi. Aslında Johannes Gutenberg'in zamanının basılı kitabının kendisi bir gravürdü, çünkü içindeki metin kabartma klişelerin baskılarıyla düzenlenip çoğaltılıyor.

Renkli bir görüntü yapma ve sadece çizgilerle değil, aynı zamanda bir nokta, ışık gölgesini "şekillendirme" ve ton verme ile "çizme" arzusu, baskının birkaç renkten yapıldığı "parlak gölge" renkli gravürün icadına yol açtı. renk spektrumunun temel renklerini kullanan panolar. Venedikli Hugo da Carpi (c. 1455 - c. 1523) tarafından icat edildi ve patenti alındı. Ancak bu teknik zahmetliydi ve nadiren kullanılıyordu - "ikinci doğuşu" yalnızca 19. yüzyılın sonunda gerçekleşti.

Bu nedenle, gravür, "orijinal" silinene kadar çok sayıda baskı yapmanızı sağlar. Ve gravürdeki icatların daha sonraki tarihi, doğrudan baskı sayısını artırma, çizimi daha karmaşık hale getirme ve en küçük detayları daha da doğru bir şekilde yeniden üretme arzusuna bağlıydı. Yani, neredeyse gravürlerden sonra - 15. yüzyılın sonunda. - bir çizimde daha esnek çalışmayı, çizginin genişliğini ve derinliğini değiştirmeyi, hafif ve hareketli ana hatları iletmeyi, tonu farklı gölgelemelerle daha kalın hale getirmeyi mümkün kılan metal (bakır levha) üzerinde bir kesme gravürü ortaya çıktı, sanatçının amaçladığını daha doğru bir şekilde yeniden üretmek - aslında, herhangi bir karmaşıklığın çizimini yapmak. Bu teknikte çalışan en önemli ustalar Almanlar - Albrecht Dürer, Martin Schongauer ve İtalyanlar - Antonio Pollaiolo ve Andrea Mantegna idi.

Dürer'in 15. yüzyılın sonunda yaptığı gravürleri, karısı tarafından pazardaki bir arabadan satıldıysa, 20 yıl sonra metal bir kesici (kuru iğne dahil) ile yaptığı “usta gravürleri”. , zaten tanınan başyapıtlardı ve gerçek sanat eserleri gibi değerlendiler. Sonuç olarak, 16. yüzyıl gravürü yüksek bir sanat olarak takdir etti - resme benzer, ancak teknik entrika ve tuhaf güzelliği ile grafik çizimi kullandı. Yani, XVI yüzyılın seçkin ustaları. gravürü kendi dilleri, kendi temaları ile yüksek sanata dönüştürdüler. Bunlar Albrecht Dürer, Leiden'li Luke, Marco Antonio Raimondi, Titian, Yaşlı Pieter Brueghel, Parmigianino, Altdorfer, Urs Graf, Yaşlı Lucas Cranach, Hans Baldung Grin ve diğer birçok seçkin ustanın gravürleridir.

16. yüzyılın sonunda, metal üzerine gravür mükemmelliğe ulaştı: basit bir çizimin yerini, sanatçıların ışık, gölge ve hacmin orijinal etkilerini elde ettiği en karmaşık paralel ve çapraz tarama yöntemleri olan zengin plastik aldı. Karmaşık ışık gölge efektleri ve daha rafine bir desen elde etme konusundaki bu genel arzu, tahta üzerinde kimyasal etki ile - dağlama ile deneylere yol açtı ve nihayetinde, 17. yüzyılda gelişen yeni bir dağlama tekniğinin doğuşuna katkıda bulundu. Mizaç, zevkler, görevler ve teknolojiye karşı tutum bakımından farklı olan en iyi oymacıların zamanıydı. Rembrandt, farklı kağıtlar üzerinde dağlama ve gölgeleme yaparak en karmaşık ışık ve gölge efektlerini elde ederek bireysel baskılar yaptı. Jacques Callot hayatını kazıdı ve bütün bir portreler, sahneler, insan tipleri evrenini oydu; Claude Lorrain, tüm resimlerini sahte olmaması için gravürlerle çoğalttı. Topladığı gravür kitabına "Hakikat Kitabı" adını verdi. Peter Paul Rubens, resimlerinin kopyalarının gravürlerde yapıldığı özel bir atölye bile düzenledi, Anthony van Dyck, çağdaşlarının bir dizi portresini bir gravür iğnesiyle oydu.

Şu anda, gravürde çeşitli türler temsil edildi - portre, manzara, pastoral, savaş sahnesi; hayvan, çiçek ve meyve görüntüsü. XVIII yüzyılda, neredeyse tüm büyük ustalar, Fransa'da A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - İtalya'da J. B. Tiepolo, J. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - gravürde ellerini deniyorlar. Temalar, arsalar tarafından birleştirilen büyük bir dizi gravür levhası ortaya çıkar, bazen bunlar örneğin W. Hogarth'ın hiciv sayfaları ve D. Chodovetsky'nin tür minyatürleri, J. B. Piranesi'nin mimari vedusları veya bir dizi kitap halinde toplanırlar. F. Goya tarafından aquatint ile gravürler.
Gravür tekniklerinin gelişmesi, büyük ölçüde hızla gelişen kitap yayıncılığına duyulan ihtiyaçtan kaynaklanmaktadır. Ve ünlü resimlerin sürekli olarak daha doğru reprodüksiyonlarını talep eden sanat aşkı, reprodüksiyon oymacılığının gelişmesine katkıda bulundu. Gravürün toplumda oynadığı ana rol, fotoğrafla karşılaştırılabilir. 18. yüzyılın sonunda gravürde çok sayıda teknik keşiflere yol açan şey çoğaltma ihtiyacıydı. Dağlama çeşitleri bu şekilde ortaya çıktı - noktalı çizgi (özel sivri çubuklarla doldurulmuş noktaların kalınlaşması ve seyrekleşmesiyle ton geçişleri oluşturulduğunda - zımbalar), aquatint (yani, renkli su; metal bir tahta üzerindeki bir çizim asfalttan asitle kazınır) veya üzerine reçine tozu uygulanmış), lavis (çizim asitle nemlendirilmiş bir fırça ile doğrudan tahtaya uygulandığında ve yazdırıldığında, boya kazınmış yerleri doldurur), kalem stili (bir kalemin kaba ve pütürlü vuruşunu yeniden üretir) ). Görünüşe göre, 18. yüzyılın sonunda - 19. yüzyılın başında ikinci kez, 1643'te icat edilen mezzotint ton gravürü keşfedildi.

İngiliz Thomas Buick'in 1780'lerde son gravürlerdeki buluşu, çoğaltma teknolojisinin daha da büyük bir gelişimini kolaylaştırdı. Artık sanatçı, uzunlamasına bir kesimle uğraşırken eskiden olduğu gibi ağaç liflerinin yapısına bağlı değildi, şimdi sert ahşaptan çapraz bir kesim üzerinde çalıştı ve bir keski ile daha karmaşık ve sofistike kompozisyonlar oluşturabildi.

Bir sonraki "devrim" 1796'da Aloysius Senefelder'in litografi ile ortaya çıktığı zaman gerçekleşti - bir taştan düz bir baskı. Bu teknik, sanatçıyı bir yeniden üretimcinin dolayımından kurtardı - şimdi kendisi, taş yüzeyine bir resim çizebilir ve oymacı-gravürcülerin hizmetlerine başvurmadan basabilirdi. 19. yüzyılın 2. çeyreğinden itibaren, litografinin artan popülaritesi ile toplu baskı grafikleri dönemi başladı ve bu, her şeyden önce kitap yayıncılığı ile bağlantılıydı. Gravürler, moda dergilerini, hiciv dergilerini, sanatçıların ve gezginlerin albümlerini, ders kitaplarını ve el kitaplarını resimledi. Her şey kazınmıştı - botanik atlaslar, ülke tarih kitapları, şehir manzaraları, manzaralar, şiir koleksiyonları ve romanlar içeren "kitapçıklar". Ve 19. yüzyılda sanata karşı tutum değiştiğinde - sanatçılar nihayet artık zanaatkar olarak kabul edilmedi ve grafikler resmin hizmetkarı rolünü terk etti, orijinal gravürün canlanması, sanatsal özellikleri ve baskı tekniklerinde kendi kendine değerli, başlamak. Romantizmin temsilcileri - E. Delacroix, T. Gericault, Fransız manzara ressamları - C. Corot, J. F. Millet ve C. F. Daubigny, izlenimciler - Auguste Renoir, Edgar Degas ve Pizarro burada rollerini oynadılar. 1866'da, üyeleri E. Manet, E. Degas, J. M. Whistler, J. B. Jongkind olan Paris'te bir su sporları topluluğu kuruldu. Yazarın gravür albümlerinin yayınlanmasıyla meşguldüler. Böylece, ilk kez, gravür sanatının gerçek sorunları, yeni biçimler arayışı, mesleklerini özel bir sanatsal etkinlik olarak belirleyen bir sanatçılar derneği kuruldu. 1871'de St. Petersburg'da N. Ge, I. Kramskoy ve. Şişkin.

Ayrıca, gravürün gelişimi, orijinal dilinin aranmasıyla zaten uyumluydu. 20. yüzyıla gelindiğinde, gravür tekniklerinin tarihi ve bu sanatın kendisi döngüyü kapatıyor gibiydi: basitlikten gravür karmaşıklığa geldi ve ona ulaştıktan sonra, yine özlü bir vuruşun etkileyici keskinliğini ve bir işarete genellemeyi aramaya başladı. . Ve dört yüzyıl boyunca malzemesini açığa vurmaktan kaçınmaya çalıştıysa, şimdi yine onun olanaklarıyla ilgileniyor.

19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında basılı grafik tarihinde önemli bir fenomen, çok sayıda yetenekli sanatçı ve St. Petersburg derneği "Sanat Dünyası", yirminci yüzyılın ilk yıllarının avangard hareketleri, Favorsky çemberinin grafikleri ve 1960-80'lerin resmi olmayan sanatı için biçimsel yaratıcı araştırmalar.

gravür
Gravür (Yunanca ksilondan - ağaç, grapho - çiziyorum), bir tür gravür. Böyle bir gravür oluşturmak için tasarım ahşap bir tahta üzerinde kesilir, mürekkeple kaplanır ve kağıda veya benzeri bir malzemeye yazdırılır. Kenarlı ve tonlu (reprodüksiyon) gravürü ayırt edin. Batı Avrupa sanatında 14. yüzyılın sonundan beri, 15. yüzyıldan itibaren çeşitli tahtalardan renkli gravürler bilinmektedir.

linocut
Linocut ("linolyum" ve "gravür" den) - görüntünün muşamba veya başka bir polimer taban üzerinde kesildiği ve daha sonra bir kağıda basıldığı bir gravür türü. 20. yüzyılın başında icat edilmiş olup, tekniklerinde gravürlere yakındır. Tipo baskı tekniklerinin en basiti.

Litografi
Litografi (Yunanca lythos - taş, grafo - çizimden) - görüntünün düz bir taş yüzeyinden basıldığı, genellikle gravür olarak adlandırılan (içinde gravür teknikleri olmamasına rağmen) bir tür basılı grafik. Çalışma prensibi ismin kendisinde yatmaktadır - Yunanca'dan "Bir taş üzerine çiziyorum" olarak tercüme edilir.

dağlama
Dağlama (Fransızca eau-forte, İtalyan aquaforte [aquaforte] - “güçlü, güçlü su”, yani nitrik asit), kimyasal dağlama işleminin, tahtayı çeşitli gravür aletleriyle işlemeye yönelik mekanik yöntemin yerini aldığı bir gravür türüdür. 16. yüzyılın sonundan itibaren yaygınlaştı.

gravür kesme
Kesici gravür, metal üzerine yapılan en eski gravür türüdür. Çizim, keskin oymacılar ile metal bir levhanın (çoğunlukla bakır) yüzeyine uygulanır. Daha sonra levha yüzeyi düzgünleştirici bir sıyırıcı ile iyice temizlenir, boya bir rulo ile desenin oyuklarını dolduracak şekilde yuvarlanır, boya düzgün yüzeylerden dikkatlice silinir ve bir baskı yapılır.

Serigraf baskı (İngiliz serigraf baskı - ipek kumaştan baskı, serigraf baskı), bir görüntünün üzerine gerilmiş bir ağ (başlangıçta ipek veya diğer dayanıklı maddelerden yapılmış) üzerine yağlı veya su boyaları ile uygulandığı bir serigrafi türüdür. bir çerçeve.

Litografik baskının ana özelliği, görüntünün tüm öğelerinde herhangi bir saldırı olmamasıdır. Mürekkep, kağıdın yüzeyinde eşit olarak bulunur.

Levhanın taş dışındaki yerlerinde, kağıdın kendi dokusu vardır, ancak taşla temas eden yerlerde, yüzeyi raberin basıncından düzleşir (bir raber, altta sivriltilmiş uzun bir çubuktur. Taş üzerine taş bindirildiğinde kağıdı taşa bastıran litografik baskı makinesi, kağıdın kaburga altından sürüklenmesi).

Çok nadir durumlarda, metal gravürlerdeki saldırıya benzer bir saldırı, bir dağlama veya başka bir makinede yapılmış bir alüminyum veya çinko levha (alggrafi) üzerindeki bir litografiden alınan bir baskıda olabilir.

Ancak bu iki durum bir istisnadır ve genel olarak, daha önce de söylediğimiz gibi, litografide bir saldırı yoktur.

Köklü taş üzerine kurşun kalemle yapılan litografiler, düzensiz şekilli, düzensiz ve farklı boyutlarda küçük noktalardan oluşan vuruşlarla karakterize edilir.

Eski litograflarda, üzerinde bir kalemle bile gölgeleme ile elde edilen düzgün ton geçişleriyle çizimin yapıldığı ince, eşit bir tanecik vardı. İğne işi sıklıkla görülür, desende doğru yerlerde tonu zayıflatır.

Asfalt kazıma tekniği, siyah zemin üzerine beyaz desenli diğer tekniklerden açıkça ayırt edilebilir. Tonalite de, şekil olarak kurşun kalem litografisindeki noktalara benzer, ancak siyah üzerine beyaz olan noktalardan oluşur.

İğne ile çalışma, önceki durumda olduğu gibi yardımcı değil, görüntüyü tanımlar.

Pürüzsüz bir taş üzerindeki litografi, kalem, fırça veya başka herhangi bir şekilde yapılan çizimlerden görünüşte neredeyse farklı değildir, ancak bu çizimlerin özelliği olan boya tabakasında çizgiler ve pürüzler yoktur. Litografik baskıda, litografi için tipik olan kağıt ve boya üzerinde herhangi bir baskının olmadığı pürüzsüz bir boya yüzeyi görüyoruz.

40'lı yıllardan. 19. yüzyıl litograflar genellikle suluboya ile boyandı.

Dolaşımlar genellikle bir transferden başka bir taşa basıldı, bu da orijinal taşı korudu ve aynı anda birkaç taştan baskı yapmayı mümkün kıldı. Çeviriler genellikle yeniden yayınlandı.

Yeni yöntemin icadından sonra Firmin Gilot, litografiyi çinkoya aktarmaya başladı. Bu tür çeviriler, baskı maliyetini kolaylaştıran ve azaltan bir set ile tek bir basılı forma yerleştirildi. Bu çeviriler veya bilotazh olarak adlandırılan bu çeviriler, seri halinde ayrı sayfalar halinde yayınlandı ve litograflar gibi suluboya ile boyandı.

Bu tür yayınlara bir örnek Gavarni'nin Maskeler ve Yüzler serisidir. İlk baskı orijinal taşlardan, ikincisi - transferden pürüzsüz bir taşa ve üçüncüsü - yeleklerden basılmıştır. Üç baskı da sulu boya ile renklendirilmiştir.

Orijinal taştan başka bir taşa ve hatta daha çok çinkoya yapılan transferler, elbette çizimde bazı kayıplara neden oldu. Bu nedenle, çinkoya aktarmak için litografi yapan sanatçılar, sonunda çizimin çeviri sırasında ayrıntılarını kaybetmemesi için çalışmalarını kasıtlı olarak kabalaştırdılar. Örneğin Delacroix, dergi yelekleri için orijinaller yaptığında bunu yaptı.

Litograflardan çinkoografik çeviriler, tipo baskıya özgü saldırı ve kazınmış formun özelliği olan baskı elemanlarının yuvarlaklığı ile litograflardan farklıdır. Öte yandan, vuruşlar, alttan kesmelerden dolayı pürüzlü kenarlara sahiptir (çinkografi için aşağıya bakın).

Daha sonra, litografi, yukarıda bahsedildiği gibi, metal ve taştan yapılmış gravürlerin çevirilerini basmak için kullanıldı. Bu tür baskılar, belirli bir gravür tekniği tarzında litografinin daha önce bahsedilen özellikleri ile belirlenir.

19. yüzyılın sonunda Litografi, resimlerin renklerinin ve renkli grafiklerin çoğaltılması için yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Bunlar, üretim sürecinde çok sayıda taşın kullanıldığı, birçok renk ve ton tonunu taşıyan sözde kromolitograflardır.

Bu tip litografinin en karakteristik özelliği, çok sayıda baskı levhasının (12-20 taş) yanı sıra, düz bir taş üzerine kalemle uygulanan noktaların bir kombinasyonu ile ton ve renk geçişlerinin aktarılmasıdır.

gravür baskı tekniği özgünlük

Litografi (Yunancadan. lythos- bir kaya, grafik- Çiziyorum) - görüntünün bir taşın düz yüzeyinden basıldığı, genellikle gravür olarak adlandırılan (içinde gravür teknikleri olmamasına rağmen) bir tür basılı grafik.

Çalışma prensibi ismin kendisinde yatmaktadır - Yunanca'dan "Bir taş üzerine çiziyorum" olarak tercüme edilir. Görüntü kesilmediğinden ve basılan yüzeyde kabartma olmadığından, litografi tekniğine "düz baskı" denir. Özel bir tür mavimsi, sarımsı veya gri kireçtaşından özenle cilalanmış bir taş üzerine - özel bir kalın kurşun kalem, kalem veya fırça ile bir görüntü çizilir. Daha sonra taşın yüzeyi arap zamkı veya nitrik asit çözeltisi ile dağlanırken, asit yağa etki etmediği için desen dağılmadan kalır. Daha sonra nemli taşa yağlı baskı mürekkebi uygulanır - sadece çizimde sabitlenir, kelimenin tam anlamıyla tekrarlanır ve taşın kazınmış yüzeylerine yapışmaz. Daha sonra taş makineye sabitlenir ve ölçü alınır.

Sanatçının çizimini bir reprodüksiyonistin çalışmasına vermeden baştan sona yaptığı litografiye otolitografi (Yunanca autos - self, bağımsız) denir. XIX yüzyılın sonunda. renkli litografi tekniği doğdu - kromolitografi (Yunanca kromos - renkten) birkaç taş veya plakadan (yani, üç ana rengin boyaları birbirine uygulanarak karışık renkler elde edilir).

Litografi, en yaygın gravür tekniklerinden biridir. 1796'da, müzik basmak için hızlı ve ucuz bir yola çok ihtiyaç duyan Bohemia Aloysius Senefelder'den aktör, oyun yazarı ve müzisyen tarafından neredeyse tesadüfen icat edildi. Bir gün çamaşırcıdan gelen faturayı yağlı mürekkeple bir taşa yazdı ve aniden bu taştan parmak izi alınabileceğini keşfetti. Keşfini onurlu bir şekilde takdir etti - 1806'da Münih'te kendi matbaasını açtı ve 1818'de litografik baskı üzerine bir el kitabı yayınladı. O zamandan beri, litografi, tahta baskıların yerini alarak kitap pazarını ve basılı grafik alanını gerçekten fethetti. Popülerliği, uzun süredir bir kalem darbesini, bir fırça darbesini en iyi şekilde iletecek, ancak en önemlisi, sanatçının hizmetlerini kullanmadan bir gravür yapmasına izin verecek bu tür basılı grafiklere ihtiyaç duyulduğu gerçeğiyle de açıklandı. oymacılar Bu arada, litografinin 19. yüzyılda kitap basımına yaygın olarak dahil edilmesinin nedeni budur. Kuran'ın kutsal kitabının el yazısı olmadan teknik olarak çoğaltılmasının yasak olduğu İslam ülkelerinde.

Litografi sanatçıya tam bir özgürlük verdi, ancak içinde bir tehlike de vardı - grafik teknolojisinin özelliklerinin kaybolması, sıradan bir kurşun kalem, sanguine, suluboya vb. İle çizimin bir kopyasına dönüşmesi. Doğrusallık ve net şekillendirme yapmak litografiye uymaz, çünkü güzelliği ve çekiciliği kaba, kadifemsi vuruşlarda, kalın veya yarı saydam gölgelerde, havadar mekan karmaşıklığındadır. Poster, moda resimleri, dergi illüstrasyonları, broşürler basmak için yaygın olarak kullanılması çizim kolaylığından kaynaklanmaktadır. Ve etkileyici nitelikleri için, 19. yüzyılın sonlarında Fransız ve İngiliz romantikleri, Barbizonlar, İzlenimciler ve Sembolistler aşık oldu.

XIX yüzyılın ilk yarısında. Litografi, portre ve manzara alanında çalışan Rus sanatçıları da cezbetti - O. Kiprensky, A. Venetsianov, K. Bryullov. Biraz sonra, XIX yüzyılın 2. yarısında. tür litografileri, hiciv levhaları, karikatür ve kitap illüstrasyonları ortaya çıktı. Aynı zamanda, birçok büyük sanatçı litografiye yöneldi - I. Shishkin manzarada, I. Repin tür sahnelerinde, V. Serov - portrede. İlk yarıda ise - XIX yüzyılın ortası. Litografik teknik, daha sonra 1900'lerden itibaren öncelikle uygun bir yeniden üretim yöntemi olarak kullanıldı. orijinal bir litografi doğar - sanatçılar, basit bir kurşun kalem, sanguine, karakalem vb. Çoğaltmadan olanaklarını ortaya çıkarmanın yollarını ararlar. Sanatsal dernek "World of Art" temsilcileri bu yönde çok başarılı bir şekilde çalıştı - A. Benois, A. Ostroumova-Lebedeva, M. Dobuzhinsky, P. Kuznetsov.
Avangard döneminde, 1910'larda, kübo-fütürist şairlerin yayınlarında litografi yaygın olarak kullanıldı. Şu anda, seçkin avangard sanatçılar A. Lentulov, N. Goncharova, O. Rozanova, M. Larionov tarafından gösterilen litografi kitaplar yaygın olarak kullanıldı.

Sovyet döneminde, litografinin de önemli ustaları vardı. Ünlü sanatçılar litografide çalıştı grafik sanatçıları V. Lebedev, N. Tyrsa, N. Kupreyanov, E. Charushin, K. Rudakov, E. Kibrik, A. Kaplan ve diğerleri. Deneysel litografi atölyeleri, teknolojinin geliştirilmesi ve iyileştirilmesi için geniş fırsatlar sağladı.

XX yüzyılın 2. yarısında. litografi, resmi olmayan sanatın temsilcileri, "ikinci Rus avangardı", M. Grobman, I. Makarevich, D. Plavinsky, M. Shemyakin ve diğerleri gibi kavramsalcılar tarafından talep edilmektedir.

Gravür (fr. graver - cut), baskı plakalarından baskı almanızı sağlayan bir grafik sanatı türüdür. Bu formlar metal, ahşap, plastik ve diğer malzemelerden yapılmıştır. Baskıların kendilerine de gravür denir.

Gravür oluşturmak için çeşitli teknikler ve teknikler vardır. Baskı formunun elemanlarının boş elemanlara göre düzenlenmesinde birbirinden farklı olan gravür, düz veya tipo baskı kullanılarak elde edilir. Böylece gravür baskı plakaları için içbükey, tipo baskı için yükseltilmiş ve düz baskı için aynı seviyededirler.

Daha sonra, eski zamanlardan beri gravürlerin yapıldığı ana teknikleri ele alacağız. Hemen hemen hepsi metal gravür ve gravür baskı ile ilgilidir. Ancak, bazı teknikler kullanır mekanik yol gravür (kuru nokta, mezzotint, kesici, noktalı çizgi, kurşun kalem stili), diğerleri kullanırken kimyasal yöntem(klasik dağlama, aquatint, lavis, yumuşak vernik, kurşun kalem stili).

Kesici gravür (kesici)

Özel bir alet - bir keski (Almanca: Stichel - bir kesici) kullanılarak bir kesme gravürü oluşturulur. Yüksek hassasiyet, büyük çaba, oymacıdan sabır gerektirir ve birkaç hafta hatta aylar sürebilir.

Çalışmadan önce, usta metal plakayı iyice parlatır, üzerinde bir mücevher zımbası (keskin alet) yardımıyla bir görüntü oluşturur ve bir keski ile çizimin ayrıntılı işlenmesine devam eder. Baskı öncesi klişeye mürekkep sürülür, fazlalığı alınır ve baskı yapılır.

Keskin gravürün ayırt edici özellikleri:

• noktalar, oymacının ucuna yerleştirildikleri için üçgen şeklindedir;
• vuruşların bir veya her iki tarafında keskin uçları vardır (gravürcünün plakadan giriş veya çıkış noktalarında);
• gravür makinesi üzerindeki önemli baskı nedeniyle, çizgiler sertleşir ve aletin farklı daldırılmasıyla kalınlıkları değişir.

kuru iğne

Drypoint gravür, plakanın yüzeyini vernikle ve dağlama olmadan kaplamadığı için bu adla anılır (kimyasal gravür teknikleri aşağıda sunulmuştur).

Bu teknoloji için farklı boyutlarda iğneler, sıyırıcı ve mala kullanılmaktadır. İlk olarak, metal plaka iş için hazırlanır: taşlar, cilalar, kenarları ve köşeleri işler. Daha sonra grafit kalem veya ince bir iğne ile istenilen desen plakaya uygulanır ve kazıma işlemi kendiliğinden başlar.

Nihai görüntünün doğası, seçilen iğne tipine ve alet üzerindeki basınç derecesine bağlıdır. Master iğneye zayıf bir şekilde basarsa, o zaman temiz kenarları olan bir çizgi elde edilir, kuvvetli basınçla, hatların kenarları çentiklerle yırtılır ve çapaklar (dikenler) yükselir. Baskı sırasında, mürekkep bu girintileri doldurur ve görüntünün çok zengin ve kadifemsi olması nedeniyle dikenlerin yakınında birikir.

Drypoint gravür, aşağıdaki özelliklerle ayırt edilebilir:

• hatların keskin uçları vardır (genellikle kanca şeklinde);
• Çok sayıda baskı nedeniyle dikenler silinmemişse veya zorla çıkarılmamışsa, vuruşlarda kadifemsi boya çizgileri oluşabilir;
• köşeli ve düz çizgiler hakimdir.

noktalı şekilde

Bu teknik, gravür plakasına çeşitli şekil ve boyutlarda bir nokta sisteminin uygulanmasını içerir.

İş sürecinde, usta, uçları farklı keskinlik ve şekle sahip (üçgen, kare vb. Şeklinde), matuar ve gravür çekici ile zımbalar kullanabilir. Oymacı, farklı şekillerde aletlerin yanı sıra farklı basınç derecelerini kullanarak, çeşitli noktalardan oluşan bir sistem oluşturur. Gerekirse noktaları kalınlaştırıp incelterek gölge veya ışık etkisi yaratır. Sonuç, yumuşak geçişlere sahip bir görüntüdür. Çizimin dış hatlarını daha pürüzsüz hale getirmek için, usta vernik üzerinden noktalar açabilir.

Noktalı tekniğin ayırt edici özellikleri:

• Görüntü incelenirken çeşitli şekillerde noktalar görülüyor.
• Resmin karanlık yerlerinde, noktalar daha büyük boyuttadır.

Mezzotint

Siyah tarz veya İngiliz usulü olarak da adlandırılan mezzotint tekniğinde (İtalyanca Mezzo - yarım, tinto - boyalı), hazırlanan plakada girintiler oluşturularak değil, belirli bölgelerin düzleştirilmesiyle iş yapılır. Bunu yapmak için metal plaka bir taneleme tekniği kullanılarak pürüzlendirilir. Yani, başlangıçta üzerinde zaten girintiler var ve oymacının görevi, daha hafif olması gereken alanları silmektir (boya neredeyse pürüzsüz alanlarda oyalanmaz). Bir kazıyıcı ve pürüzsüz bir planör kullanarak görüntü üzerinde çalışıyor. Diğer mekanik gravür tekniklerinin tam tersi olan gravür, en siyah renkten en parlak ışığa kadar (siyah tarzın adı buradan gelmektedir) gerçekleştirilir.

Mezotint tekniğini kullanarak gravürün ana özellikleri:

• yeterli büyütme ile küçük çentikler (taneler) görülebilir;
• keskin çizgiler yok, görüntü yumuşak, kadifemsi bir doku ve bir tondan diğerine yumuşak bir geçiş.

dağlama

Bu tekniğin adı, güçlü votka (eski günlerde nitrik asit denirdi) olarak tercüme edilen Fransızca eau-forte kelimesinden gelir. Aslen gravür oluşturmak için ana madde olan nitrik asitti.

Bu teknoloji ile metal bir plaka aside dayanıklı bir vernik ile kaplanır. Daha sonra çizim uygulanır ve iğnelerle çizilir. Bundan sonra, usta plakayı asitli bir kaba daldırır, bu da cilasız desenin dağlanmasına yol açar. Yıkadıktan ve kuruttuktan sonra, prosedür birkaç kez tekrarlanarak bireysel alanlarda daha derin dağlama elde edilir. Son aşamada, koruyucu vernik kerosen ile çıkarılır. Ortaya çıkan basılı form mürekkeple doldurulur.

Gravür tekniği ile gravürün ana özellikleri:

• çizgiler serbesttir ve baştan sona aynı kalınlıktadır, hafif yırtık kenarlara sahiptir;
• noktalar her zaman yuvarlak veya ovaldir;
• vuruşların künt uçları vardır;
• vernikteki asit hasarı nedeniyle noktalar ve diğer kusurlar mevcut olabilir (eğer master bunları çıkarmadıysa).

Bir baskı plakasından bir kağıt ortamına basınç altında bir mürekkep tabakasının aktarılmasıyla kağıt üzerinde bir desen baskısının elde edildiği. Bu baskı yöntemi en eski sanata aittir, 19. yüzyılda Münih'te icat edilmiştir. Aslında litografi, yağ içeren maddeler ile suyun karşıtlığına dayanan bir tekniktir. Baskı plakasının temeli, homojen bir kireçtaşından oluşan pürüzsüz bir yüzeye sahip özel olarak işlenmiş bir taştır. Litografi ile elde edilen bir çizim oluşturulmadan önce aşağıdaki adımlar gerçekleştirilmelidir:

Taşın cilalı yüzeyine, litografik mürekkep veya yağ içeren özel bir kalemle bir çizim uygulanır;

Uygulanan desen dekstrinli özel bir karışımla kazınır;

Aşındırma işleminden sonra, taşın yüzeyi nemi emebilir ve yüksek konsantrasyonda yağ içeren baskı mürekkebini iter;

Sonuç olarak, çizim, yüksek konsantrasyonda solvent içeren özel bir tentür ile yıkanır.

Litografinin Avantajları

Böylece bu baskı yöntemi kullanıldığında görüntünün ortaya çıkabilmesi için nesnelerin fiziksel ve kimyasal özelliklerinden yararlanılmaktadır.

Litografi genellikle gravür ile karıştırılır, ancak bunlar tamamen farklı çizim yöntemleridir. Gravür, özel olarak hazırlanmış formlardan bir baskıdır. Bir tahta parçasına bir tasarım yapmak, gravür işidir, litografi önceden bir çaba gerektirmez. Kimyasal reaksiyonun bir sonucu olarak, baskı yöntemini kullanarak kağıt üzerinde bir desen belirir. Ortaya çıkan görüntü birçok kez çoğaltılabilir. Litografi ile yapılmış bir çizim, türünün tek örneği olabilir. Ek olarak, litografinin yadsınamaz avantajları vardır. Çalışmalarında litografi yöntemini defalarca kullanan ustalar, litografinin de nispeten ucuz bir baskı yöntemi olduğuna dikkat çekiyor. Avantajları şunlardır:

Bir çizim yapma sürecinde, özgürce düzeltmeler yapabilir, çizimin çizimini değiştirebilir, yeni detaylar ekleyebilirsiniz;

Taş formu, daha önce tekrar cilalanarak tekrar tekrar kullanılabilir;

Gravürden farklı olarak, yöntem renkli çizimler yapmanızı sağlar, her renk için çizim ayrı bir taşa uygulanır;

Tekniğin uygulanması nispeten kolaydır.

görüntü baskısı

Görüntünün net, net, bulanık olmayan kenarlarla olması için, litografik taş özel bir makineye güvenli bir şekilde sabitlenmelidir. Başlangıçta uygulanan desen yıkanır, daha sonra önceden nemlendirilmiş tabana kuruyan yağdan yapılan özel bir boya uygulanır. Gözenekli baskı kağıdı, baskı mürekkebi ile zengin bir şekilde kaplanmış bir taşa sıkıca bastırılır ve daha sonra bir makine silindiri ile yukarıdan yuvarlanır. Sonuç, tek renkli bir boya ile kaplanmış bir desen görüntüsüdür.

oleografi nedir

Bir taş üzerine basılarak yapılan tekniğe oleografi denir. Teknoloji, geleneksel litografiden çok farklı değil, düz baskı ile tamamen aynı eylemler dizisi. Her bir rengin kağıda baskıları, açıktan koyu tonlara kadar katı bir sırayla yapılır.

Her renk için ayrı bir litografik taş hazırlanır. Her renk bir kağıda dönüşümlü olarak yazdırılır. Baskı atölyelerinde, çizimin kağıda oluşturulmasından ve uygulanmasından sanatçı sorumludur ve çırak taşların işlenmesiyle uğraşmaktadır.

Litografi çeşitleri

Modern dünyada litografi, daha çok özel bir malzeme üzerinde nanometre çözünürlüğünde elektronik devreler ve görüntüler oluşturmaya yönelik bir tekniktir.

Optik, elektronik ve X-ışını litografisi vardır. X-ışını litografisi, bir ışının özel bir boşluktan geçirildiği ve desenin en küçük ayrıntılarını özel bir alt tabakaya maruz bıraktığı modern bir tekniktir. Optik litografi, bir elektronik devre tasarımının özel bir şablondan yarı iletken bir alt tabakaya aktarılması gerektiğinde kullanılır.

Elektronik litografi, odaklanmış bir elektron ışınının özel bir ışığa duyarlı eleman üzerinde bir devrenin veya desenin gerekli ayrıntılarını vurguladığı bir tekniktir.

imza nedir

Otografi, sanatçının görüntüleri litografik bir taşa değil, özel bir transfer kağıdına uyguladığı modern bir baskı tekniğidir. Bu kağıttan çizim otomatik olarak taşa aktarılır. Sanatçılar bu litografi yöntemini takdir ettiler. Otografinin ana avantajı, hayattan eskiz yapma olasılığıdır. Sanatçı görüntüyü transfer kağıdı ile uygulayarak spekülerliğin etkisi olmadan net bir görüntü elde etme imkanı bulur.

Modern dünyada litografi

Geçen yüzyılda litografi yardımıyla tablolar yapılmış, siyah-beyaz baskılar satış için basılmış ve coğrafi haritalar yapılmıştır. Kitaplardaki ve metodolojik koleksiyonlardaki illüstrasyonları basmak için litografi tekniği kullanıldı.

Belirli bir çoğaltılmış grafik türü olan litografi, günümüzde yaygın olarak kullanılmaktadır. Gerçekleştirilmesi kolay olan bu baskı yöntemi, modern sanatçılar tarafından siyah beyaz görüntüler oluşturmak için kullanılır. Metodolojik literatürü, özel kılavuzları, broşürleri ve dergileri göstermek için grafik görseller gereklidir. Bununla birlikte, bir litografi oluşturmak için artık baskı kağıdına ihtiyaç yoktur. Nanoteknoloji alanında, modern grafik çeşitleri, elektronik ve optik litografi yaygın olarak kullanılmaktadır. Lazer radyasyonu kullanan projeksiyon litografisi, üretime daha fazla dahil edilmesiyle metrolojik ekipmanı iyileştirmek için en son optik teknolojinin geliştirilmesi için yaygın olarak kullanılmaktadır.