"Anna Karenina" veya Lev Nikolaevich'in Korkunç Rüyası .... Anna Karenina, Operet Tiyatrosu. Anna Karenina'da kampanya ikinci Olga Belyaeva

Bu tiyatro sezonunda bir geleneğim var - tüm müzikallere iki kez giderim. Bugün Anna Karenina'yı Operetta Tiyatrosu'nda ikinci kez ziyaret ettim. Ve bu, her şeyin mükemmel olduğu mutlak favorim - müzik, metinler, olay örgüsü, sanatçılar, kostümler, manzara. Üçüncüsü için geri döneceğim! Üç Anna'yı ve ikinci Vronsky'yi görmek gerekir.

Bugünkü kadroda geçen sefer göremediğim birçok sanatçı vardı. En büyük zevk, Anna Karenina rolündeki Valeria Lanskaya. Bu oyuncuyu Operetta Tiyatrosu'nun diğer müzikallerinde ve Zorro'da uzun zamandır seviyorum ve Karenina'nın rolü kesinlikle onun rolü. Sanki önceki tüm roller Anna'yı oynamak için basamak taşları gibiydi. Anna-Olga Belyaeva ile ilk kez karşılaştım ve bu aktrisin tüm güzelliği için Anna'sında yeterince dramatik oyunculuk ve sesim yoktu. Lanskaya, ideal Karenina'dır, tutkulu, aşık, acı çeken, bitkin ... İzler ve izlerdim, dinler ve dinlerdim! Belyaeva'nın sevgilisi tarafından terk edilmiş aşık bir kadını vardı. Lanskaya, çıplak sinirleri ve kanayan bir kalbi olan çok derin, gerçek bir trajik kahraman olduğu ortaya çıktı.

Vronsky - Sergei Lee. Görkemli, cesur, asil... Anna ile solo albümlerde ve düetlerde muhteşem vokaller. Bu Vronsky büyük bir jestle "Kraliçe, lütfen" sözleriyle tüm dünyayı Anna'nın ayaklarının dibine attığında, salondaki her seyircinin kalbinin daha hızlı attığını düşünüyorum. Ama yine de, Tolstoy'un kahramanını dışarıdan böyle hayal etmiyorum. Yine de Dmitry Yermak'ı bu rolde görmek istiyorum.

Karenin - Alexander Marakulin. Ünlü müzik sanatçısı Operet Tiyatrosu, muhteşem ses. Onu bu rolde görmek ilginçti. Ama yine de sanal buketim Karenin'i en son gördüğüm Igor Balalaev için. Bana öyle geldi ki kahramanı Anna'yı daha çok seviyor ve onun nankörlüğünden acı çekiyor. Marakulin ise karısının ihaneti yüzünden zihinsel olarak yaralanmaktan çok incinmiş ve yıkılmış bir aileden ziyade itibarın zedelenmesinden endişe ediyor.
Kitty - Natalia Bystrova. Geçen sefer Daria Yanvarina'dan büyülenmiştim, bu sefer rüyam gerçek oldu - Bystrov'u gördüm. Her iki aktris de çekici ve romantik, ikisiyle de empati kuruyorsunuz ve ikisinin de altın sesi var. Bu adaylıkta favori olmayacak, ikisi de iyi!

Levin - Denis Demkiv. Ayrıca benim için yeni bir oyuncu. Levin rolünde onu hem dıştan hem de dramatik olarak Vladislav Kiryukhin'den daha çok sevdim. Kiryukhin'in Levin'i çok saçma ve beceriksizdi, bu yüzden Kitty'nin ona olan sevgisine tam olarak inanmadım. Demkiv, karakterini daha romantik ve dokunaklı oynuyor ve Bystrova ile birlikte çok yumuşak ve parlak bir düet yapıyorlar. Karenina ve Vronsky'nin yıkıcı tutkusunun aksine, bu çift sevgi ve uyumun vücut bulmuş halidir.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Geçen sefer, Maxim Novikov bu rolde kışkırtıcı bir solo ile parladı “Daha kolay, daha kolay, daha kolay yaşamalısın.” Alexandrin de iyidir - orta derecede heybetli, gururlu, yakışıklı bir adam!

Prenses Betsy - Natalya Sidortsova. Prenses Betsy rolündeki "Kont Orlov" dan Eski Büyük Catherine, etkileyicilik, sertlik ve uzlaşmazlık getirdi. İlk defa gördüğüm Karine Asiryan bana daha laik, meraklı bir dedikodu gibi geldi. Anna'yı kınamaktan çok can sıkıntısından suçluyor. Ve Sidortsova'nın Betsy'si daha tehlikeli ve sinsi - kendini bir yargıç ve ahlak suçlusu olarak görüyor ve operanın galasında Anna için düzenlediği zulüm daha da dramatik görünüyor.

Menajeri Andrey Birin'dir. İlk diziden beri en sevdiğim karakter. Bu rolün iki oyuncusu daha var ama karşılaştırmak bile istemiyorum. Birin ile ikinci kez karşılaştığım için çok mutluyum. Derin sesi ve ima eden alışkanlıkları müzikalin öne çıkan özelliğidir ve romanda olmayan karakter, müzikalde önde gelen ve unutulmaz rollerden birini oynar.

Patti - Olga Kozlova. En son kimin oynadığını hatırlamıyorum. Ama ne o zaman, ne şimdi - Patty tek kelimeyle harika ve sesi meleklerin şarkı söylemesiyle karşılaştırılabilir. Dinler ve dinlerdi! Bu Patty'yi solo bir konser için istiyorum.

Kontes Vronskaya - Anna Guchenkova. Görkemli Lika Rulla en son oradayken, Vronsky'nin annesinin yaşı için daha uygundur ve "oğlu" ile buna göre davranır - daha katı ve buyurgan. Bu çiftteki karakterlerin çatışması daha keskindir - ikisi de güçlü kişiliklerdir ve her biri kendi başına ısrar etmek ister. Anne, oğlunun iradesini yerine getirmesini ister ve oğul isyan eder ve büyüdüğünü ve hayatına müdahaleye tahammül etmeyeceğini hatırlatır. Makyajla yaşlanan genç Anna Guchenkova, oyunculuk ve vokalde eski meslektaşından daha düşük değil, zaten müzikallerde arkasında birçok rolü var. Ancak Vronskaya'nın rolüne ilişkin yorumu farklı - kahramanı bana Lika Rulla'nınki kadar güçlü bir kişilik değil gibi geldi. Daha çok oğlu için endişelenen, onun iyiliğini dileyen, ancak onun üzerinde hiçbir etkisi olmayan, sadece öğüt veren bir annedir.

İkinci kez olmasına rağmen müzikalden çok memnunum - ama iki perde hala aynı nefeste. Valeria Lanskaya'yı gördüğüme sevindim, müzikallere daha fazla drama ve tutku getirdi. Herkese içtenlikle tavsiye ederim - Anna Karenina en az bir kez izlemeye değer. Ve canlı performans ve harika müzikten canlı izlenimler ve tüyler diken diken için üçüncü kez tekrar geleceğim.

Müzikalde Monte Cristo ve Kont Orlov'a göndermeler var mı? Yalan söylemeyeceğim - var! Müdahale mi ediyorlar, kulağı kaşıyor mu? Evet, karalama yaparken müdahale etmiyorlar. Evet ve sanırım zamanla MK ve GO unutulmaya başlayacak ve AK bu sahneler için birincil olarak algılanacak ve artık Anna Karenina müzikali ile doğrudan ilgisi olmayan hiçbir duygu uyandırmayacak. Özetle, söyleyeceğim - bu müzikal bağımlı. yanına gidecek miyim? Mutlaka! Belki Kont Orlov'daki kadar değil, ama en azından tüm kadroları gözden geçireceğim (burada Ermak oldukça şüpheli ...). Şahsen ben dün gördüklerimden ve duyduklarımdan memnunum. Ve daha "yüksek" sanatı sevenler için başka tiyatrolar ve başka gösteriler var. Herkes beğendiğini kendisi bulur. Anna Karenina'yı sevdim!

"Anna Karenina" müzikaliyle ilgili incelememe kısa bir önsöz ile başlamalıyım. Bu nedenle, bir uyarı: Bu performansı seviyorsanız, eleştirilere tahammül edemiyorsanız ve özellikle kendiniz üretimle ilgiliyseniz, bu sayfayı acilen kapatın ve diğer yazarların yorumlarını okuyun. Benim karalamam olmadan gayet iyi yapacaksın ve sinirlerin daha güvende olacak.

Eh, müzikal prömiyer sezonu başladı. Ve bizzat açtım "Anna Karenina". Doğru, gösteriye resmi galadan önce bile beklenmedik bir şekilde gittim (katkıda bulunan herkese tekrar teşekkürler) ve bana hangi kadronun vaat edildiği hakkında hiçbir fikrim yoktu. Programı satın aldıktan ve o gün çalan sanatçıların isimlerini inceledikten sonra daha da keyifli hale geldi. Gerçekten de Operetta Tiyatrosu gezi tarihini kişisel olarak uzun süre ve düşünceli bir şekilde seçseydim, bundan daha iyi bir sonuç alamazdım.

Bir sorun: Lev Nikolayevich'i müzik sahnesine aktarma fikrinden iyi bir şey çıkmayacağını önceden belirledim. En azından bu durumda. Çünkü örnekler çok açıklayıcıydı ve (peki, nasıl sessiz kalabilirsiniz).

Ama yine de en iyisini umuyordum. Ya patlarsa? .. Ne yazık ki birlikte büyümedi. Zaten ilk sahneden sonra, o zamandan beri bir zerre bile değişmeyen Anna Karenina hakkındaki fikrimi formüle ettim: Bu bir serseri.

Hayır, hayır, tiyatrodan çıkıp girişin önünde çılgınca sigara içerek, boş yere iyileşmeye çalışırken, elbette, bu kulaklarla diğer seyircilerin çeşitli zevklerini duydum. Ama müzik tanrısı onların yargıcıdır, bu iddiasız ve her yerde yaşayan nazik insanlar.

Uzun zamandır nasıl yorum yazacağımı düşünüyordum. Her şeyi kapsayan için: “Bu kapetler!” - Tabii ki, duygularımı ve duygularımı maksimuma çıkaracak, ancak detayları ortaya çıkarmayacak. Kötü niyetli küfürler ikinci paragrafa sıkıcı gelecek ve metindeki sıfatlar hızla tekrarlanmaya başlayacak. Sonra tiyatro eleştirmenlerine bir başyapıt notu geldi aklıma. İşte bu:

"Evreka!" diye bağırmak. - Tarantella dansı yaptım ve şimdi uygun şemaya göre bir inceleme yazmaya başlıyorum ...

8 Ekim'de, uzun zamandır beklenen müzikal "Anna Karenina" nın prömiyeri Operetta Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Türün hayranları bu gösteriyi dört gözle bekliyorlardı ve aksiyonun iddia edilen detaylarının tadını çıkardılar, çünkü seyircilerin yakından tanıdığı Alina Chevik yapımda rol aldı.

Bu yönetmen, ilk andan itibaren tanınabilecek kendine özgü bir tarza sahip. Gerçekten de, sadece perdeyi açmalı ve hemen haykırmak istiyor: “Evet, bu Chevik! ..”

Yönetmenin en iyi bulguları performanstan performansa geçer. Bunlar imza mizansenleri ve sayısız danslardır ve sanatçıların kendilerinin, yukarıdan herhangi bir yönetmen baskısı olmadan rolün derinliklerini aramalarına olanak tanır. Yönetmen anlaşılabilir: Uzun yıllar önce aynı teknikleri izleyicileri daha fazla memnun etmek için kullanmanıza izin veren o çok altın madeni için el yordamıyla aradıysa, neden bir bisiklet icat etsin?

Kostik bir izleyici, bugün hangi performansı izlediğini belirlemede bir zorluk olduğunu fark edebilir. Ne de olsa tüm Chevik projelerinde bu tür dansları, diyalogları ve kostümleri gözlemliyor. Bu yoruma katılmıyorum. Kendiniz düşünün: Tiyatronun girişinin önünde, üzerinde bugünün performansının adının yazılı olduğu bir poster var. Nasıl okuyup da sahnede size tam olarak ne gösterdiklerini anlamazsınız?

çok iş yapıldı sonuçta, sadece Monte Cristo ve Kont Orlov'un en başarılı üretim bağlantılarını ayıklamak değil, aynı zamanda Anna Karenina'ya uygun sırayla düzenlemek de gerekliydi.

Ayrı olarak, malzemenin sunum kolaylığını not etmek istiyorum. Bildiğiniz gibi, yanlışlıkla sanat tapınağına girenler de dahil olmak üzere çeşitli izleyiciler tiyatrolara gidiyor. Ve bu, yönetmenin prodüksiyonu gereksiz yere iddialı ve planların katmanlaşmasıyla aşırı yüklememesi gerektiği anlamına gelir.

Müzikal bildiğiniz gibi bir eğlence türüdür. Dolayısıyla trajik bir sonla biten hüzünlü bir hikayeyi üstlenen yönetmenin çifte sorumluluğu vardır. Seyircinin rahatlamasına izin verilmeli ve umutsuzluğa çok fazla kapılmamalı. Chevik, belirsiz bir şekilde yorumlanabilecek tüm anları perde arkasında bırakarak böyle bir görevle ustaca başa çıkıyor ... Ya da en azından bir şekilde yorumlandı.

Sonuç olarak, Alina, şüphesiz yeteneğinin zirvesi olarak adlandırılabilecek bir performans yaratmayı başardı. Daha önceki yapımlarda bulunan hamleler ve yazarın hileleri artık ana yönetmenlik teknikleri haline geldi. Chevik acele etmez ve yaratıcı araştırma yapmaz. Deneyimli bir ustanın eliyle, performansının toprağına halka açık olarak test edilmiş çözümleri cömertçe ekiyor.

Oyunun meraklı yorumu Tolstoy'un romanının çoğunu "perde arkasında" bırakmasına izin verildi. Gerçekten de, iki saatlik müzikal, olay örgüsünün tüm inceliklerini kapsamak için çok dar bir çerçevedir. Dolayısıyla Anna Karenina'da küçük ayrıntılarla dikkati dağıtmayan çizgisel bir anlatı gözlemliyoruz. Bu da romanı hiç okumamış olan izleyicilerin bile sahnede neler olduğunu anlayacağı anlamına geliyor.

Levin ve Kitty dizisinin gereksiz olduğunu hissedebilirsiniz, çünkü bu karakterler arsanın geri kalanıyla minimum düzeyde kesişir. Bu teze tekrar meydan okumama izin verin. Kendiniz düşünün: Levin olay örgüsünün dışında kalsaydı, ekranda çavdar ve mavi gökyüzü olan Peisan sahnelerinden nasıl keyif alabilirdik?

Libretto'nun hem yönetmeni hem de yazarı, kalıcı Julius Kim, müzikalin ana kuralını biliyor: Seyircinin sıkılmaması için, sadece ateşli danslara değil, aynı zamanda bir sahne değişikliğine de ihtiyaçları var; izleyicinin bir patlama ile çektiği ekrandaki genel resim ve projeksiyonlar (kimse zamanımızda bu tekniğin hala yenilikçi göründüğünü iddia etmeyecek).

Şüpheciler, performansın sıkıcı ve ilgisiz olduğunu ve sonunun tahmin edilebilir olduğunu söyleyebilirler. Yazarların, iyi bilinen olay örgüsünü, tekrar tekrar gözden geçirmek isteyecek şekilde sunabildiklerini, ancak Karenina'nın başarısız olduğunu söylüyorlar. Ve yine bir hata.

Anna Karenina, yaratıcılarına sadece bir aşk hikayesi anlatmakla kalmayıp, aynı zamanda izleyiciyi 19. yüzyılın ihtişamıyla etkileme, onları kendi ülkelerinin tarihine sokma ve onları dünyanın hayatıyla tanıştırma fırsatı veren bir hikaye. asalet ve şıklık (bu tezlerin basın bültenlerinde durmadan tekrarlanması boşuna değil).

Belki de müzikal "Anna Karenina" öncelikle halkın zihnine ve kulağına değil, daha az önemli olmayan başka bir duyuya yöneliktir - vizyon. Muhteşem kostümler (onları yaratırken yine “Geçmiş projelerden en iyisini al” kuralını kullandılar), görkemli dönüşüm sahnesi (ve burada önceki prodüksiyonların zengin deneyimi kullanıldı), sonsuz projeksiyonlar - tüm bu ihtişam ön plana çıkarıldı ve ilk kemanı çalar.

Şiirsel metinlere gelince, yazarın anlamlarını halka olabildiğince açık bir şekilde aktarma çabasını görmemek mümkün değil. İfadelerin çoğu birkaç kez tekrarlanır ve bu nedenle en dikkatsiz izleyici, karakterlerin ne hakkında konuştuğunu anlar.

Ayrı övgü - kelime yaratma girişimi için. Şu ifadeyi hatırlayın: "Patty kopuyor." Hepimiz "sıçrayan" ve "kancalı"nın ne anlama geldiğini biliyoruz. Kim ise kalıplara bağlı kalmıyor ve yeni ve alışılmadık bir şey yaratıyor.

Chevik'e gelince, Kim için "Anna Karenina"nın yaratıcının yeteneğinin özü haline geldiğini güvenle beyan ederim. Burada belirli bir mutlaklığa ulaştı, bundan sonra diğer yazarlar sonraki projeler için metin yazmaktan çekineceklerdir. Çünkü bu zirve, zirve, Everest! ..

Müzikal bileşende de benzer bir resim gözlemlenir. Besteci Roman Ignatiev birçok harika müzikal besteledi, ancak sonunda çalışmalarında en iyisine güvenmenin gerekli olduğunu anladı. Bu nedenle, Karenina'dan gelen tüm melodiler, Operetta Tiyatrosu'nun düzenli izleyicilerine hoş bir şekilde tanıdık gelecektir. Burada "Monte Cristo" dan notlar geliyordu ve burada - "Kont Orlov" un tüküren görüntüsü.

Herkes, izleyicinin kural olarak kendisi için yeni bir şeyi kabul etmediğini bilir. Anna Karenina ile kendi çocuğuymuş gibi tanışacak çünkü performansın tüm unsurları ona tanıdık gelecek.

Deneyimli bir izleyici fark edecek müzikalde çok fazla şarkı var ve bazen anlamsal bir yük taşımazlar - sadece estetik. Yaratıcılar bize kendimizi müziğe kaptırmamız için maksimum fırsat veriyor ve ayrı bir avantaj da, genel yelpazeden öne çıkan bir melodi bulmanın zor olmasıdır. "Monte Cristo" veya "Kont Orlov" da bazen "müzikal aksiyon filmleri" olarak adlandırılan sesler duyulduysa, "Karenina" nın tefekkür edilmesi sizi ses akışından titretmeyecektir.

Bazıları müzikal melodilerin sıkıcı olduğunu söyleyecektir. Bu cavils tamamen uygunsuz çünkü salonda uykusuz bir gece geçiren seyirciler de olabilir ve şimdi Karenina'nın uğultu sesleri altında rahatça erteleme şansına sahip olabilirler.

Yukarıdakilerin hepsini özetleyerek, elbette şunu not ediyorum, "Anna Karenina" yorumu tartışmalıdır, ancak var olma hakkına sahiptir. Sonunda, akademi izleyicilerinin çoğu bitirmedi, ancak burada erişilebilirler ve klasiklere müzikal olarak bağlılar. Evet, roman okuyamazsınız ve tek bir film izleyemezsiniz, ancak karakterlerin sıkıntılarını hissedebilirsiniz.

Sonunda, yüksek kaşlı inekler için değil, kitleler için tasarlanmış başka bir müzikal sunuldu. Bırak gitsin tiyatronun fiyat politikası cesur görünüyor, Anna Karenina'nın verildiği günlerde Operetta Tiyatrosu'nun salonunun dolacağı şimdiden söylenebilir.

Gösterinin performanstan performansa büyüyeceğinden eminim. bugün bile müzikalin gerçek bir elmas olduğu açık. Bu şaşırtıcı değil, çünkü Chevik ve Kim gibi türün canavarlarının Karenina'nın yaratılmasında bir eli vardı.

Ve biri yeni projeyi beğenmezse, sizi memnun etmek için acele ediyorum: Büfedeki börekler çok lezzetli.

Anna Karenina hakkındaki düşüncelerimi aktarmayı başardığımı içtenlikle umuyorum. Ve yakın bir gelecekte bu şovu tekrar ziyaret edersem, bu sadece ateşli bir hezeyan içinde veya kartıma çok para aktarılmış olacak.

Ancak müzikalde sadece iyi değil, aynı zamanda harika bir bağlantı var. Hakkında konuşuyorum sanatçılar. Bir kez daha, Operetta Tiyatrosu projesi, aktörlerin tüm kremasını topladı ve fakir, talihsiz yetenekli insanları bir şapkada var olmaya zorladı. (Evet, ama şimdi dinleyecekler, övgü dolu yorumları okuyacaklar ve Karenina'nın havalı olduğuna safça inanacaklar ...)

Size daha fazlasını anlatacağım: tam olarak performansa dahil olan sanatçılar yüzünden birçok kişi Karenina'yı olumlu bir şekilde değerlendiriyor. Eksik bir arsa, aptal metinler, ikincil ve ilginç olmayan bir kretin libretto - çöp. Oyuncular zeki, bu yüzden beğendim.

Ve bence düz, yazılmamış karakterlerden maksimumu çıkarmaya çalışan şık sanatçıların çabaları bile (onlar için üzgünüm, o-o) Karenina'yı en azından Moskova'nın merkezinde gösterime layık kılmıyor.

Biraz da gördüklerimden bahsedelim.

Prens ve Prenses Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov ve Elena Soshnikova. Sadece kostümlerle gösteriş yapabileceğiniz yetersiz videolar. Ancak bu "ihtişamdan" bile Shlyakhtov ve Soshnikov tüm ihtişamlarıyla ortaya çıkıyor. Ve evet, şarkı söylememe izin vermediler - sadece toplulukta.

Kontes Vronskaya - Anna Guchenkova. Zavallı Anna'ya ne kadar yaş rolleri verilebilir ... Libretto'nun yazarı ve yönetmen sayesinde, herkes gibi karakter de hiçbir şey hakkında değil (bu ifadeleri artık tekrar etmeyeceğim, onları herkese tahmin edebilirsiniz. kendin). Ama sonra Guchenkova. Yani, gözler ve kulaklar için bir zevk (teşekkürler - Anna'nın vokallerinin keyfini çıkarmama izin verdiler).

Patti - Oksana Lesnichaya. Tek bir şarkıdan oluşan tek sahne. Ve Lesnichaya'nın gösterdiği şey olmasa bile, böyle bir içermenin anlamını anlamadığımı yazardım. Bu hoşuma gitti.

Yönetici Maxim Zausalin'dir. Görüşte bulunan kişi: “Bu bir kapetler!” - dönüştü: "Bu Kapets ve Zausalin." Sadece Maxim'in yadsınamaz yeteneği yüzünden değil. Sadece karakteri niteliksel ve ideolojik olarak farklı bir performansta var gibi görünüyor. İşte Anna Karenina - banal, sıkıcı, sıradan ve sonra bir yönetici ile steampunk sahneleri var. Bu karakter, Karenina'nın iblisi olan yerel Der Todd'dur. Chevik'i bu anları sahneye koyarken ne ısırdı bilmiyorum. Ama geri kalanı biraz menajerlik parçaları gibi görünse bile, güzel olurdu. Menajeri izlemesi ilginç ve genel olarak diğer sanatçıların kalabalığından sıyrılıyor. Görünen o ki, birlikte yürütülen çok sayıda proje için, insanlar birbirlerini yontmuş ve aynı damarda çalışıyorlar. Ve işte kendi dalgasında var olan böyle bir Zausalin. Genel olarak, Maxim için olmasaydı, muhtemelen tiyatroda melankoli ile biterdim.

Prenses Betsy - Natalya Sidortsova. Sidortsova'nın yeteneğini sonuna kadar kullanmayan yapımları asla affedemeyeceğim. Yani Karenina'da - öyle görünüyor ki, bir karakter var, ama ne anlamı var? .. Bu Betsy'yi müzikalden çıkarın - hiçbir şey değişmeyecek. Anlamsal bir yük taşımaz. Natasha, elbette, her zaman ve her yerde muhteşem, ama üzgünüm ... rol onun ölçeği değil.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Eh, geldiler ... Alexandrin'i sevdim! Dürüst olmak gerekirse yalan söylemiyorum! Ürpertici oynamasına izin verin, ama yine de sevimli görünüyordu. Ve iyi şarkı söyledi. Bu benim yeni teatral algım.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Ayrıca güvenle atılabilecek bir rol (Kitty onsuz başa çıkabilirdi - yani, Operetta Tiyatrosu'nun karakterleri ve hikayeleri arsadan izole etme yeteneği göz önüne alındığında). Ancak bir artı var: Çok fazla şarkı söyleyen Kiryukhin'in sahnede varlığının tadını çıkarabilirsiniz. Her ne kadar karakter onun için daha parlak olsa da.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina.İşte gerçekten sevmediğim tek kişi. Belki endişelendim, anlıyorum. Ama beni bir oyuncu olarak ikna etmedi (neydi? ..), ama vokal olarak kendini ikinci perdeye çekti. Çeşme de olmasa da.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Buraya bir şey mi yazayım yoksa bir kez daha “Marakulinaaa'dan daha güzel bir şey yok” mu not edeyim? .. Hayır, böyle bir kocanın Anna'ya neden uymadığı tamamen belli değil. Ancak bu sadece Marakulin'in yeteneği ve karizması ile ilgili değil, bir kez daha libretto'nun anlaşılırlığı ile ilgili.

Alexei Vronsky - Sergei Lee. Verilen koşullarda kesinlikle muhteşem Vronsky. Peki, Lee söz konusu olduğunda, başka türlü nasıl olabilir? Evet, gidin ve finalde Anna'ya ne olduğunu anlayın, çünkü Vronsky o kadar dokunaklı söylüyor ki Anna onu suçluyor ve sonunda anlamıyor (sahnede bize böyle bir şey göstermiyorlar). Ama bize bir müzikalde Sergei Lee'ye teklif edilirse, o zaman kesinlikle harika olacak.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Başlangıçta kabul ettiğim tek Anna (ve bunu saklamayacağım bile). Ve çok mutluydum. Ne yazık ki, libretto ve burada bir grup domuz dikti. En önemlisi, trenin altına atılma nedeni belirsizdir - ancak Olga, kahramanının eylemlerini ve düşüncelerini haklı çıkarmak için mümkün olan her şeyi yaptı. Güçlü ve deliciydi... Ve vokaller... Daha önce, Anna'nın bölümleriyle sadece Sidortsova'nın başa çıkabileceğini sanıyordum. Şimdi biliyorum - ayrıca Belyaeva. Karenina'nın son şarkısı bir şeydir. Burada, melodik olarak, stilistik olarak malzemenin geri kalanından farklı olarak çok ilginç olduğunu belirtmekte fayda var. Ve Olga söylediğinde ... Hayır, müzikali donukluk ve anlamsızlık için affetmedim ve tekrar izlemek istemedim, ama tüylerim diken diken oldu. Yani, aniden Anna Karenina'yı izlemek istiyorsanız, Belyaeva'nın tarihlerini seçin.

Müzikal olarak adlandırdığımız bu tür kreasyonlarla dolup taşmamız çok üzücü. Bu şeyin kendi hayranlarına sahip olması iki kat üzücü - ve hatta büyük miktarlarda. Türü bilen ve takdir edenlerin Karenina için bahaneler üretmesi, artılar araması ve Chevik'ten gelen bir yığın buluntuda hayali incileri kazması üzücü.

Ben neyim? Son yay sonrası şarkının sonunda "aşk" kelimesiyle değil, "mutluluk" kelimesiyle bitmesine sevindim. Bir tür evrim...

not. Ve canlı bir orkestra hakkında hiçbir şey yazmayacağım, çünkü varlığı elbette çok büyük bir artı, ancak eksi fonogramın sık sık ses çıkardığını düşünen izleyicilere katılacağım ... Belki sağırım, bilmiyorum. tartışmak.

İkinci sezon için Operetta Tiyatrosu'nda başarıyla yürütülen müzikal "Anna Karenina" da ana roller üç aktris - Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya ve Olga Belyaeva tarafından oynanıyor. Ve ilk olanlar izleyici tarafından iyi biliniyorsa, Olga Belyaeva hakkında çok az şey biliniyor: gazetecilerle nadiren iletişim kuruyor ve görünüşe göre oyunculuk dünyasında nadir görülen kibirli değil. Seyirci bu röportajı HELLO.RU ile yapmak istedi.

Olga Belyaeva itiraf ediyor: Çocukluğundan beri müzikallere tutkuluydu ve Singing in the Rain'in her sahnesini ezbere biliyordu, ancak müzikal tiyatroya kazara girdi. Pop-caz okulunda okurken, 20 yaşındayken televizyonda "Cats" müzikalinde bir oyuncu seçimi için bir reklam gördüm ve şansımı denemeye karar verdim. Oyuncu seçimi aynı anda iki rol aldı - Demeter ve Grizabella, tüm dünya "Cats" gişesinde bu rollerin en genç sanatçısı oldu. Genç bir aktris olan onun için bu büyük bir ilerlemeydi.

Sonra VGIK vardı, "Monte Cristo", "Müziğin Sesi" ve diğer müzikallerde çalışıyor. Olga, "Anna Karenina" da oyuncu kadrosuna heyecan duymadan geldi.

O zamana kadar yaklaşık üç yıl sahneye çıkmadım ve seçmelere sakince gittim. Tabii ki rolü almak istedim çünkü Roman Ignatiev'in müziğini çok seviyorum ama felsefi olarak düşündüm: eğer benimse, geçerim.

Geçti. Anna'sında izleyiciye aktardığı ve onları empati kurmaya zorlayan hafif bir gerginlik var. Belyaeva, kahramanının trajedisini sesinin ve oyunculuğunun en ince tonlamalarının yardımıyla yayınlar. Elleri sıkmadan ve gösterişli zihinsel fırlatmadan yapar. Görünüşe göre Belyaeva şarkı söyleme ve oynama fırsatına sahip olmasaydı, kahramanının tüm dramasını tek bir bakışla gösterebilirdi. Ve izleyici inanır, sempati duyar. ağlar.

"Anna Karenina"nın trajik bir müzikal olması benim için önemli, ama siyah değil, - diyor Olga. - Ruha yük bırakmaz. Parlaktır, aşkla ilgilidir. Ve sevgiyle yapıldı.

Seyircideki herkes nasıl biteceğini biliyorsa, bu hikayenin Rus izleyiciler arasında neden bu kadar popüler olduğunu düşünüyorsunuz?

Bunun hakkında çok düşündüm. Gerçekten de, "Anna Karenina" müzikaline ek olarak, Moskova'da iki bale sahneleniyor, Shakhnazarov bir film yaptı. Belki de bu konu şu anda alakalı ve gerekli. Toplumda sınırların çizilmesine ihtiyaç vardır: insanlar sevmezlik içinde yaşar ve aşkı bulamaz, boşanmalar çoktur. Aynı zamanda, bana öyle geliyor ki, aile değerleri artık modaya döndü ve bu mutlu ediyor. Karenina'nın bir vicdanı var - şimdi neredeyse unutulmuş bir duygu. Unutma, uzun süre kendine aşık olduğunu, kocasını aldattığını itiraf edemedi. Bence insanlar bilinçaltında bir cevap arıyorlar, bu yüzden klasiklere dönüyorlar ve Leo Nikolayevich Tolstoy harika bir psikolog. Yokluğunda aşka duyulan ihtiyaç yoğunlaşıyor, "kendi"nin bitmeyen arayışı çağımızda sürükleniyor.

Sizlerle birlikte Dmitry Yermak ve arkadaş olduğunuz Natalia Bystrova da yapımda yer alıyor. Özellikle Dmitry'nin Vronsky'yi oynadığı ve Natalia'nın reddettiği Kitty'yi oynadığı düşünüldüğünde, arkadaşlarla çalışmak ne kadar zor?

Arkadaşlarla çalışmak daha kolay! Natasha'yı Sound of Music'teki günlerimizden beri tanıyoruz ve Dima da uzun yıllardır buralarda. Sahnede oynayacak, "konuşacak" bir şeyimiz var. Herhangi bir yaratıcı tartışmamız olmadığını söylersem yanıltıcı olurum, ancak bunlar ciddi tartışmalara dönüşmez. Dima ve ben ikimiz de duygusalız, sert tepki veriyoruz ve her zaman birbirimize güvenebiliriz. Bu bir ortaklıktır. Örneğin, Dima kısa süre önce bir performans sırasında mikrofonunu kapattı - bana geldi ve benimkine şarkı söyledi. Seyirciler hiçbir şey fark etmediler, ama muhtemelen şöyle düşündüler: Ne tür bir mizansen o kadar garip ki, karakterler birkaç dakika boyunca kucaklaşıyor ve birbirlerinden uzaklaşmıyorlar.

Teknik de yorulur. Tiyatronuzun bu vaka için herhangi bir talimatı var mı?

Hayır, oyuncular doğaçlama yapar. Her durumda, asıl şey performansa devam etmektir. Örneğin Anna Karenina'da uzun elbiselerimiz var ve sahnenin arkasındaki merdivenler çok dik ve dar. Bazen sahneye koşarken düşebilirsiniz. Şey, hiçbir şey - kalk, saçını düzelt ve izleyiciye koş. (Gülüyor).

Diğer Annas - Lanskoy ve Guseva için yaratıcı bir kıskançlığın var mı?

Numara. Her birimiz bireyselliği için ilginçiz, her birinin kendi izleyicisi var ve bunlar yaygın kelimeler değil. Gösteri sırasında salondakilerin ağladığını fark ettiğimde, sadece güç vermediğimi anlıyorum.

Performansın hangi sahneleri sizin için özellikle zordu ve hangileri favoriniz oldu?

Uzun bir süre Serezhenka ile sahne alamadım. Müzikal desteği olmayan acapella'dır. Ve benim çocuklarım yok ve sadece bir annenin gerçekten anlayabileceği o doğru duyguyu bulmak benim için zordu. Bu ayrılık sahnesi, korkutucu. Anna çocuğunu terk etmeye geldi - bir erkeğin aşkı için. Ayrıca komik bir an var: Serezha'nın rolü birkaç farklı erkek tarafından oynanıyor ve bunlardan biri oldukça büyük - onu zar zor kaldırabiliyordu. Ama onu susturup şarkı söylemelisin! (Gülüyor.) Birkaç favori sahne. Kitty ile ikinci perdedeki düetimizi gerçekten çok seviyorum. Bu sahnede iki kadın kahraman, iki kader bir araya geliyor. Kitty, acı çekerek mutluluğunun farkına varır, Anna ise tam tersi bir durum yaşarken "deliğe düşer". Tüm dörtlüleri severim. Ve harika bir topluluğumuz var! Prenses Betsy rolünü oynayan oyuncu Natalya Sidortsova, topluluğumuzun koro şefidir. Böyle inanılmaz polifoni sesleri, çalışmaları sayesinde.

Olga, Merkez Sanat Evi sahnesinde müzikal "Kum Sözlüğü"nde de sahne alıyorsunuz. Bize rolünden bahset.

Bu, ülkemiz için yeni bir format - sanatçıların seyirciden kol mesafesinde olduğu ve mikrofonsuz şarkı söylediği bir oda müziği. Her şey olabildiğince gerçekçi. Müzik Oleg Mikhailov tarafından yazılmıştır, performansın tek müzisyeni, piyanoda oyunculara kendisi eşlik ediyor. Libretto - Aynı zamanda yönetmen olarak da görev yapan Alexander Lebedev. Performans, Nikolai Leskov'un hikayelerine ve Arap şair Abbu-l-Alla al-Maari'nin beyitlerine dayanıyor ve bu, iyilik ve kötülük arasındaki sonsuz mücadele, eşitlik, günahlar, düşüş, aşk hakkında bir hikaye. Genel olarak, hepsi aynı. Ve tüm bunlar, performansı izleyicinin algılamasını kolaylaştıran caz müziğine ayarlanmıştır. Derin bir metin olduğu için birden fazla izleyebilirsin ve herkes kendisi için önemli bir şeyler bulacaktır. Diğer oyuncularımız gibi ben de iki rol oynuyorum, maskeleri değiştiriyorum. Dahası, roller kökten farklı - benim için bir oyuncu olarak çok ilginç.

Sizce Rusya'da neden bu kadar az müzisyen var?

Bu ifadeye katılmıyorum - şimdi birçok yetenekli oyuncu var. Ancak, türün geçen yüzyılın başında Amerika'da doğduğunu ve Rusya'da çok daha sonra ortaya çıktığını unutmayalım. Ülkemizde son zamanlarda müzikal okulları açılmaya başladı, çünkü bu tür giderek daha popüler hale geliyor. Ülkenin en büyük tiyatro üniversitelerinin artık müzikal oyuncuları yetiştiren fakülteleri var. Tür gelişiyor.

Müzikalleri çocukluğundan beri sevdiğini söylüyorsun. İçinde kendinizi bulacağınızı hiç düşündünüz mü?

Numara. Kader harika bir şey. Asla bir oyuncu ya da şarkıcı olmak istemedim ve okuldan sonra istikrarlı bir meslek edinmeye karar vererek Dünya Ekonomisi Fakültesi'ndeki enstitüye girdim. Ama sonunda benim olmadığını anladım ve pop-caz okuluna, ardından beni sahneye çıkaran VGIK'e gittim.

Bugün aranan, deneyimli bir oyuncusunuz. Broadway'e gitmek ister misin?

Numara. Sanatçılarla dolu. Tiyatromuzu geliştirmekten yanayım.

Lucien Krisanova kadın giyim markasına ve Moskova Operetta Tiyatrosu'na çekimlerin düzenlenmesindeki yardımları için teşekkür ederiz. Makyaj: Olga Tkachenko.

Olga Belyaeva yetenekli ve yetenekli bir aktris, parlak görünümünün yanı sıra güzel bir sesi ve olağanüstü bir zihni var. Sahnede Mercedes ve Anna Karenina'nın efsanevi görüntülerini somutlaştırarak, büyük bir popülerlik ve evrensel tanınma kazandı.

Çocukluk

Gelecekteki sanatçı, 1984'te Moskova yakınlarındaki küçük bir kasabada doğdu.

Olya'nın çocukluğu, sevgi ve ilgi ortamında büyüdüğü için mutluydu. Güzel kızına hayran olan ebeveynler, hayatta yolunu bulmasına yardımcı oldu. Kıza çalışkan ve çalışkan, maksatlı ve çalışkan olmayı öğrettiler. Herhangi bir faaliyete ve girişime bu yaklaşım, genç kızın daha sonraki yaşamında ve kariyerinde yardımcı oldu.

Kapsamlı bir okulda okurken Olya, yeteneklerini ve yeteneklerini geliştirerek ek becerilerde ustalaştı. Kız bir müzik okuluna gitti, müzik aletleri (özellikle keman) çalma ve ses yeteneklerini geliştirme becerisine hakim oldu. Bir süre koroda şarkı söyledi, ardından pop art dersleri aldı.

Şarkı söylemenin yanı sıra kız sirk becerileri okudu: hava jimnastiği, akrobasi ve dans.

Sanata ilgi duydu. Kendinizi doğru bir şekilde sunma, güzel görünme, dinleyicilere vokallerinizle zevk verme veya karmaşık hilelerle zevk verme yeteneği - tüm bunlar Olga'ya inanılmaz bir neşe ve coşkulu bir mutluluk hissi getirdi.

İlk rol

Sıradan hobiler hayatın anlamı haline geldikçe, genç Olga kendini giderek daha fazla sanata adadı.

Sürekli kendini eğitti ve çalıştı, çeşitli yarışmalara ve festivallere katıldı, özenle ve coşkuyla çalıştı.

Ve emekleri boşuna değildi. Yirmi yaşına gelmeden önce, Olga ödüllü ve çeşitli uluslararası yarışmaların galibi oldu.

Moskova Caz ve Çeşitlilik Sanatı Okulu'nda üçüncü yılında okuyan Olga Belyaeva, kendini şov dünyasının temsilcilerine güvenle ilan etti. Kalkınan oyuncu, sahnede aynı anda iki görüntüyü ustaca somutlaştırdığı müzikal performans “Cats” için ciddi bir oyuncu kadrosunu geçti.

Hevesli seyirciler ve bastırılmış eleştirmenler, onun virtüözü Demeter ve Grizabella'dan etkilendiler ve herkese, küçük yetenekli bir yıldız olan Olga Belyaeva'nın teatral ufukta yükseldiği hemen anlaşıldı. Müzikal o kadar heyecan verici ve büyüleyiciydi ki, sahnede iki yıl sürdü ve birçok değerli ödül ve ödül aldı. Genç yetenekli sanatçının oyunculuk ve vokal becerileri, prodüksiyon atmosferine beklenmedik hoş bir tat getirdi ve onun gerçek şanlı başlangıcı oldu.

Daha fazla başarı

İnanılmaz ilk deneyiminden bir yıl sonra Olga Belyaeva üniversiteden mezun olur ve VGIK'e girer.

Daha yüksek bir eğitim kurumunda, bir tiyatro yönetmeni yetenekli bir öğrenciyi fark eder ve onu "Monte Cristo" müzik performansında Mercedes rolünü oynamaya davet eder. Ve yine, sanatçının güçlü mezzosoprano'su salonda bulunan herkesin dikkatini ona çekiyor ve onların kahramanı ile empati kurmalarını ve sanatçıyı yüksek sesle alkışlamalarını sağlıyor.

Olga Belyaeva olağanüstü yetenekli bir aktris. Hayatı ve gerçekçiliği oynuyor, ancak bu onun tek değeri değil. Kızın derinlik ve biraz ağırlıkla dolu sesi, sahne görüntüsünü tamamen farklı, olağandışı bir yönden heyecanlandırır ve ortaya çıkarır. Kahramanları izleyicinin önüne yeni bir şekilde çıkar, duygu ve düşünceleri anlamlı ve anlamlı bir şekilde sunulur, karakterin ifadesi izleyiciyi büyüler ve büyüler. Ve sanatçının koreografik verileri profesyonelliği ve kalitesi ile şaşırtıyor.

Olga, kahramanlarını incelikle hissediyor ve atanan rolün performansına sorumlu bir şekilde yaklaşıyor. Müziğin görüntüye tamamen alışmasına ve işin atmosferine dalmasına yardımcı olduğunu itiraf ediyor.

Film Enstitüsü'nden mezun olduktan sonra Olga Belyaeva, The Sound of Music müzikalinde muhteşem bir rol daha aldı.

Ama bu sadece başlangıç. Parlak, muhteşem roller henüz gelmedi.

"Anna Karenina"

2016 yılında, tüm tiyatro severler, Leo Tolstoy'un efsanevi romanına dayanan yeni bir müzikalin ortaya çıkmasıyla ilgilendi. Başrolde Olga Belyaeva (aktris). "Anna Karenina" baş döndürücü bir başarıydı ve tüm tiyatro ortamında inanılmaz bir sansasyon yarattı.

Ana kadın rolü için üç aktris seçilmiş olmasına rağmen, birçok izleyici, kahramanını mükemmel bir şekilde sunan Olga Belyaeva olduğunu kabul ediyor. Bu sanatçı tarafından gerçekleştirilen Anna Karenina uyumlu ve etkileyici, çok hayati ve nesnel görünüyor.

Müzikal, izleyiciyi üretiminin olağandışılığı ve arsanın özgünlüğü ile şaşırtıyor. Lüks kıyafetler, yüksek kaliteli manzara, birinci sınıf animasyon, harika bir interaktif ekran, mükemmel bir ışık ve ses kombinasyonu ve tabii ki solistin parlak renkli performansı ve tiz sesi, solistin bile kalbinde silinmez bir iz bırakıyor. en titiz tiyatrocu.

Diğer roller

Sahnede parlayan Olga Belyaeva, rolünü genişletmeye ve sinematografide kendini denemeye karar verdi. Ünlü filmlerdeki epizodik rolleri, ona paha biçilmez bir deneyim ve yeni hoş izlenimler kadar kitlesel popülerlik getirmedi.

Çalışmaları sırasında aktrisin “Parola gerekli değil”, “Isaev”, “Her şey daha iyisi için” gibi ünlü filmlerin birkaç çekiminde rol aldığını hatırlayın.

Kişisel hayat

Olga Belyaeva, kişisel hayatını meraklı gözlerden ve sinir bozucu paparazzilerden dikkatlice gizler. Kişisel olanın kişisel olduğuna inanıyor, bu yüzden herkes tarafından bilinmiyor. Bu nedenle, medyanın aktrisin ailesi ve tercihleri ​​hakkında belirli verileri yoktur.