klasisizm

klasisizm(Latin classicus'tan - örnek) - en önemli özelliklerinden biri, yüksek Rönesans geleneklerine en yüksek model ve güven olarak antik sanatın çekiciliği olan 17.-19. yüzyıl Avrupa sanatının sanatsal tarzı. Klasisizm sanatı, toplumun uyumlu yapısının fikirlerini yansıtıyordu, ancak birçok açıdan Rönesans kültürüne kıyasla onları kaybetti. Birey ve toplum, ideal ve gerçeklik, duygular ve akıl arasındaki çelişkiler, klasisizm sanatının karmaşıklığına tanıklık eder. Klasisizmin sanatsal biçimleri, görüntülerin katı organizasyonu, dengesi, netliği ve uyumu ile karakterizedir.

Klasisizm açısından bir sanat eseri, katı kanunlar temelinde inşa edilmeli, böylece evrenin uyumunu ve mantığını ortaya çıkarmalıdır. Klasisizmin ilgi alanı sadece ebedi, değişmezdir - her fenomende, rastgele bireysel özellikleri atarak yalnızca temel, tipolojik özellikleri tanımaya çalışır. Klasisizm estetiği, sanatın sosyal ve eğitici işlevine büyük önem verir.

Yönün başında, bir dizi yapay dogmatik kuralın ve resmin kompozisyonunun sözde sarsılmaz yasalarının yaratılmasına sahip olan Paris Sanat Akademisi var. Bu Akademi ayrıca duyguları (“tutkular”) ve türlerin “yüksek” ve “düşük” olarak bölünmesini tasvir etmek için rasyonalist ilkeler belirledi. "Yüksek" türler arasında tarihi, dini ve mitolojik türler bulunurken, "düşük" türler portre, manzara, gündelik tür ve natürmort içeriyordu.

Belli bir yön olarak, 17. yüzyılda Fransa'da kuruldu. Fransız klasisizmi, bireyi varlığın en yüksek değeri olarak öne sürerek, kişiyi dini ve kilise etkisinden kurtardı. Rus klasisizmi sadece Batı Avrupa teorisini benimsemekle kalmadı, aynı zamanda onu ulusal özelliklerle zenginleştirdi.

Klasisizm, Barok'un muhteşem ve virtüöz sanatıyla ilgili olarak antagonistik bir yön olarak kuruldu. Ancak, 17. yüzyılın ikinci yarısında klasisizm, mutlakiyetçi monarşinin resmi sanatı haline geldiğinde, barok unsurlarını özümsedi. Bu, Versay mimarisinde, ressam Ch. Lebrun'un çalışmasında, F. Girardon'un ve A. Coisevox'un heykellerinde kendini gösterdi.

18. yüzyılın ortalarında, aydınlanma hareketinin zemininde, Fransız Devrimi'nin arifesinde, Rokoko sanatına ve epigonların - akademisyenlerin çalışmasına karşı çıkan yeni bir klasisizm yönü ortaya çıktı. Bu eğilimin bir özelliği, gerçekçilik özelliklerinin tezahürü, netlik ve sadelik arzusu, “doğal insanlık” aydınlanma idealinin yansımasıydı.

Geç klasisizm dönemi - İmparatorluk - 19. yüzyılın ilk üçte birine denk gelir. Mimaride ve uygulamalı sanatta ifade edilen ihtişam ve ihtişam ile ayırt edilir. Bu dönem bağımsız olarak ayırt edilir.

AT tablo Klasisizm, arsanın mantıksal olarak yerleştirilmesinin, net bir dengeli kompozisyonun, net bir hacim aktarımının, chiaroscuro'nun rengin alt rolü, yerel renklerin kullanımıyla (N. Poussin, K. Lorrain) ana önemini kazandı. Temizlemek

Peyzajlardaki planların sınırları da renk yardımıyla ortaya çıktı: ön plan kahverengi, ortadaki yeşil ve uzaktaki mavi olmalıydı.

17. yüzyılın başında genç yabancılar, antik çağ ve Rönesans mirasıyla tanışmak için Roma'ya akın etti. Aralarında en belirgin yer, resimlerinde, esas olarak antik antik çağ ve mitoloji temaları üzerine, geometrik olarak doğru kompozisyon ve renk gruplarının düşünceli korelasyonunun eşsiz örneklerini veren Fransız Nicolas Poussin tarafından işgal edildi. Poussin'in tuvallerinin temaları çeşitlidir: mitoloji, tarih, Yeni ve Eski Ahit. Poussin'in kahramanları, güçlü karakterlere ve görkemli eylemlere, topluma ve devlete karşı yüksek bir görev duygusuna sahip insanlardır. Sanatın kamusal amacı Poussin için çok önemliydi. Tüm bu özellikler, ortaya çıkan klasisizm programına dahil edilmiştir. Başka bir Fransız, Claude Lorrain, "ebedi şehir"in çevresinin eskimiş manzaralarında, doğa resimlerini batan güneşin ışığıyla uyumlu hale getirerek ve kendine özgü mimari sahneler ekleyerek modernize etti.

Pompeii kazılarında “hakiki” antik resmin bulunması, Alman sanat tarihçisi Winckelmann tarafından antik çağın tanrılaştırılması ve 18. yüzyılın ikinci yarısında kendisine yakın sanatçı Mengs tarafından vaaz edilen Raphael kültü, yeni bir soluk aldı. klasisizme nefes verin (Batı edebiyatında bu aşamaya neoklasizm denir). "Yeni klasisizm"in en büyük temsilcisi Jacques-Louis David'di; son derece özlü ve dramatik sanatsal dili, Fransız Devrimi ("Marat'ın Ölümü") ve Birinci İmparatorluğun ("İmparator Napolyon I'in Adanması") ideallerini desteklemeye eşit derecede hizmet etti.

19. yüzyılda klasisizm resmi bir kriz dönemine girer ve sadece Fransa'da değil, diğer ülkelerde de sanatın gelişimini engelleyen bir güç haline gelir. David'in sanatsal çizgisi Ingres tarafından başarıyla devam ettirilirken, eserlerinde klasisizm dilini korurken, genellikle oryantal bir tatla romantik konulara yöneldi; portre çalışması, modelin ince bir idealleştirilmesiyle işaretlenir. Diğer ülkelerdeki sanatçılar da (örneğin, Karl Bryullov gibi) klasik biçimli eserlere pervasız romantizm ruhu aşıladılar; bu kombinasyona akademizm denir. Çok sayıda sanat akademisi üreme alanı olarak hizmet etti.

Heykel klasisizm çağının özelliği, hareket bile resmi izolasyonu ihlal etmediğinde, titizlik ve kısıtlama, formların tutarlılığı, pozların sakinliği ile ayırt edilir (E. Falcone, J. Houdon).

18. yüzyılın ortalarında klasik heykelin gelişiminin itici gücü, Winckelmann'ın eserleri ve çağdaşların antik heykel hakkındaki bilgilerini genişleten antik kentlerin arkeolojik kazılarıydı. Barok ve klasisizmin eşiğinde, Pigalle ve Houdon gibi heykeltıraşlar Fransa'da dalgalandı. Klasisizm, plastik sanat alanındaki en yüksek düzenlemesine, esas olarak Helenistik dönemin (Praxiteles) heykellerinden ilham alan Antonio Canova'nın kahramanca ve pastoral eserlerinde ulaştı. Rusya'da Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos klasisizm estetiğine yöneldi.

Klasisizm çağında yaygınlaşan kamusal anıtlar, heykeltıraşlara devlet adamlarının askeri hünerlerini ve bilgeliğini idealize etme fırsatı verdi. Antik modele bağlılık, heykeltıraşların modelleri çıplak olarak tasvir etmelerini gerektiriyordu, bu da kabul edilen normlarla çelişiyordu.

ahlak. Bu çelişkiyi çözmek için, modernite figürleri ilk başta klasisizm heykeltıraşları tarafından çıplak antik tanrılar şeklinde tasvir edildi: Napolyon'un altında, eski togastaki modern figürlerin imajına geçilerek sorun çözüldü (Kutuzov'un figürleri gibi). ve Kazan Katedrali'nin önünde Barclay de Tolly).

Klasisizm döneminin özel müşterileri, isimlerini mezar taşlarında sürdürmeyi tercih ettiler. Bu heykel formunun popülaritesi, Avrupa'nın ana şehirlerinde halka açık mezarlıkların düzenlenmesiyle kolaylaştırıldı. Klasik ideale uygun olarak, mezar taşlarındaki figürler, kural olarak, derin bir dinlenme halindedir. Klasisizm heykeli genellikle keskin hareketlere, öfke gibi duyguların dışsal tezahürlerine yabancıdır.

Öncelikle üretken Danimarkalı heykeltıraş Thorvaldsen tarafından temsil edilen Geç İmparatorluk klasisizmi, oldukça kuru bir duyguyla doludur. Çizgilerin saflığı, jestlerin kısıtlanması, ifadelerin ifadesizliği özellikle değerlidir. Rol modellerinin seçiminde vurgu Helenizm'den arkaik döneme kaymaktadır. Thorvaldsen'in yorumunda izleyici üzerinde biraz ürpertici bir izlenim bırakan dini görüntüler modaya giriyor. Geç klasisizmin mezar heykeli genellikle hafif bir duygusallık dokunuşu taşır.

ana özellik mimari klasisizm, bir uyum, sadelik, titizlik, mantıksal netlik ve anıtsallık standardı olarak antik mimarinin biçimlerine bir çağrıydı. Bir bütün olarak klasisizm mimarisi, planlamanın düzenliliği ve hacimsel formun netliği ile karakterizedir. Klasisizmin mimari dilinin temeli, antik çağa yakın oranlarda ve formlarda düzendi. Klasisizm, simetrik eksenli kompozisyonlar, dekoratif dekorasyonun kısıtlanması ve düzenli bir şehir planlama sistemi ile karakterizedir.

Klasisizmin mimari dili, Rönesans'ın sonunda büyük Venedik ustası Palladio ve takipçisi Scamozzi tarafından formüle edildi.

En önemli klasisist iç mekanlar, 1758'de Roma'dan anavatanına dönen İskoçyalı Robert Adam tarafından tasarlandı. Hem İtalyan bilim adamlarının arkeolojik araştırmalarından hem de Piranesi'nin mimari fantezilerinden çok etkilendi. Adem'in yorumunda, klasisizm, iç mekanın karmaşıklığı açısından rokokodan neredeyse hiç aşağı olmayan bir tarzdı ve bu da ona sadece demokratik fikirli toplum çevreleri arasında değil, aynı zamanda aristokrasi arasında da popülerlik kazandırdı. Fransız meslektaşları gibi, Adam da yapıcı bir işlevden yoksun ayrıntıların tamamen reddedilmesini vaaz etti.

Napolyon Fransa'sının mimarları, Septimius Severus'un zafer takı ve Trajan Sütunu gibi imparatorluk Roma'sının bıraktığı askeri ihtişamın görkemli görüntülerinden ilham aldı. Napolyon'un emriyle bu görüntüler, Carruzel'in zafer takı ve Vendôme sütunu şeklinde Paris'e aktarıldı. Napolyon savaşları döneminin askeri büyüklük anıtlarıyla ilgili olarak, "emperyal stil" - İmparatorluk stili terimi kullanılır. Rusya'da Karl Rossi, Andrey Voronikhin ve Andrey Zakharov, İmparatorluk tarzının seçkin ustaları olduklarını gösterdiler. Britanya'da, İmparatorluk sözde karşılık gelir. "Regency tarzı" (en büyük temsilci John Nash'tir).

Klasisizmin estetiği, büyük ölçekli kentsel gelişim projelerini destekledi ve kentsel gelişimin tüm şehirler ölçeğinde düzenlenmesine yol açtı. Rusya'da, hemen hemen tüm eyalet ve birçok ilçe kasabaları yeniden planlandı.

Klasik rasyonalizm ilkelerine uygun olarak. St. Petersburg, Helsinki, Varşova, Dublin, Edinburgh ve diğerleri gibi şehirler gerçek klasisizm açık hava müzelerine dönüştü. Minusinsk'ten Philadelphia'ya kadar olan mekanda, Palladio'ya kadar uzanan tek bir mimari dil hakimdi. Olağan yapı, standart projelerin albümlerine uygun olarak yapılmıştır.

Edebiyat. Fransız dilini ve şiirini yeniden biçimlendiren ve poetik kanonlar geliştiren Fransız şair Francois Malherbe (1555-1628), klasisizm poetikasının kurucusu olarak kabul edilir. Dramaturjide klasisizmin önde gelen temsilcileri, yaratıcılığın ana konusu kamu görevi ve kişisel tutkular arasındaki çatışma olan trajediler Corneille ve Racine (1639-1699) idi. "Düşük" türler de yüksek gelişmeye ulaştı - masal (J. La Fontaine), hiciv (Boileau), komedi (Molière 1622-1673).

18. yüzyılın klasisizmi, Aydınlanma fikirlerinin etkisi altında gelişti. Voltaire'in (1694-1778) eseri dini fanatizme, mutlakiyetçi baskıya karşı, özgürlük acısı ile dolu. Yaratıcılığın amacı, dünyayı daha iyi hale getirmek, toplumu klasisizm yasalarına göre inşa etmektir. İngiliz Samuel Johnson, çevresinde benzer düşünen insanlardan oluşan parlak bir çevrenin oluşturduğu çağdaş edebiyatı klasisizm konumlarından araştırdı.

Rusya'da klasisizm, Peter I'in dönüşümlerinden sonra 18. yüzyılda ortaya çıktı. Lomonosov, Rus şiirinde bir reform gerçekleştirdi, esasen Fransız klasik kurallarının Rus diline uyarlanması olan "üç sakinlik" teorisini geliştirdi. Klasisizmdeki görüntüler, bireysel özelliklerden yoksundur, çünkü öncelikle, herhangi bir sosyal veya manevi gücün somutlaşmışı olarak hareket eden, zamanla geçmeyen istikrarlı genel özellikleri yakalamayı amaçlar.

Rusya'da klasisizm, Aydınlanma'nın büyük etkisi altında gelişti - eşitlik ve adalet fikirleri her zaman Rus klasisist yazarlarının ilgi odağı olmuştur. Bu nedenle, Rus klasisizminde, tarihsel gerçekliğin zorunlu bir yazar değerlendirmesini ima eden türler büyük bir gelişme göstermiştir: komedi (D. I. Fonvizin), hiciv (A.D. Kantemir), masal (A.P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Alexey Tsvetkov.
Klasisizm.
Klasisizm, 17. yüzyılda Fransa'da oluşan 17.-18. yüzyıl edebiyatında sanatsal bir konuşma tarzı ve estetik bir eğilimdir. Klasisizmin kurucusu Boileau, özellikle "Şiirsel Sanat" (1674) adlı eseridir. Boileau, parçaların uyumu ve orantılılığı, mantıksal uyum ve kompozisyonun kısalığı, arsa basitliği, dilin netliği ilkelerine dayanıyordu. Fransa'da "düşük" türler - masal (J. Lafontaine), hiciv (N. Boileau) - özel bir gelişmeye ulaştı. Dünya edebiyatında klasisizmin gelişmesi Corneille, Racine, Molière'in komedileri, La Fontaine'in masalları, La Rochefoucauld'un düzyazısının trajedileriydi. Aydınlanma çağında Voltaire, Lessing, Goethe ve Schiller'in çalışmaları klasisizm ile ilişkilidir.

Klasisizmin en önemli özellikleri:
1. Antik sanatın görüntülerine ve biçimlerine hitap edin.
2. Kahramanlar açıkça olumlu ve olumsuz olarak ayrılmıştır.
3. Arsa, kural olarak, bir aşk üçgeni üzerine kuruludur: kahraman, kahraman-aşığı, ikinci sevgilidir.
4. Klasik bir komedinin sonunda her zaman kötüler cezalandırılır ve iyiler zafere ulaşır.
5. Üç birlik ilkesi: zaman (eylem bir günden fazla sürmez), yer, eylem.

Klasisizm estetiği, katı bir türler hiyerarşisi kurar:
1. "Yüksek" türler - trajedi, epik, gazel, tarihi, mitolojik, dini resim.
2. "Düşük" türler - komedi, hiciv, masal, tür boyama. (İstisna, Moliere'nin en iyi komedileridir, "yüksek" türlere atanmışlardır)

Rusya'da klasisizm, 18. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıktı. Klasisizmi kullanan ilk yazar Antakya Cantemir'dir. Rus edebiyatında klasisizm, Sumarokov ve Knyazhnin'in trajedileri, Fonvizin'in komedileri, Kantemir, Lomonosov, Derzhavin'in şiiri ile temsil edilir. Puşkin, Griboyedov, Belinsky, klasisizmin "kurallarını" eleştirdi.
V.I.'ye göre Rus klasisizminin ortaya çıkış tarihi Fedorov:
1. Büyük Peter zamanının edebiyatı; geçiş niteliğindedir; ana özellik - yoğun bir "sekülerleşme" süreci (yani, dini edebiyatın laik edebiyatla değiştirilmesi - 1689-1725) - klasisizmin ortaya çıkması için ön koşullar.
2. 1730-1750 - bu yıllar, klasisizmin oluşumu, yeni bir tür sisteminin yaratılması ve Rus dilinin derinlemesine gelişimi ile karakterize edilir.
3. 1760-1770 - klasisizmin daha da evrimi, hiciv çiçek açması, duygusallığın ortaya çıkması için ön koşulların ortaya çıkması.
4. Yüzyılın son çeyreği - klasisizm krizinin başlangıcı, duygusallığın tasarımı, gerçekçi eğilimlerin güçlendirilmesi
a. Yön, gelişme, eğilim, istek.
b. Konsept, sunum fikri, görüntüler.

Klasisizm temsilcileri, sanatın eğitim işlevine büyük önem verdiler, eserlerinde taklit edilmeye değer kahramanların imajlarını yaratmaya çalıştılar: kaderin sertliğine ve yaşamın iniş çıkışlarına dirençli, eylemlerinde görev ve akıl tarafından yönlendirilen. Edebiyat, toplumun iyiliği için yaşaması, vatandaş ve vatansever olması gerektiğine inanan yeni bir adamın imajını yarattı. Kahraman evrenin sırlarına nüfuz eder, aktif bir yaratıcı doğa haline gelir, bu tür edebi eserler bir yaşam ders kitabına dönüşür. Edebiyat, zamanının yakıcı sorularını ortaya koydu ve çözdü, okuyucuların nasıl yaşayacağını anlamalarına yardımcı oldu. Klasisizm yazarları, karakterleri farklı, farklı sınıfları temsil eden yeni kahramanlar yaratarak, gelecek neslin 18. yüzyıl insanlarının nasıl yaşadığını, onları neyin endişelendirdiğini, ne hissettiklerini öğrenmesini mümkün kıldı.

Ölçek

1. Sanatta bir trend olarak klasisizmin özellikleri

Klasisizm - 17. yüzyılın sanat ve edebiyatında sanatsal yön - 19. yüzyılın başlarında. Tutkuyla, değişkenliğiyle, tutarsızlığıyla, ilkelerini öne sürerek Barok'a birçok yönden karşı çıkmıştır.

Klasisizm, Descartes felsefesindekilerle aynı anda oluşan rasyonalizm fikirlerine dayanır. Klasisizm açısından bir sanat eseri, "katı kanunlar temelinde inşa edilmeli, böylece evrenin kendisinin uyumunu ve mantığını ortaya çıkarmalıdır" . Klasisizmin ilgi alanı sadece ebedi, değişmezdir - her fenomende, rastgele bireysel özellikleri atarak yalnızca temel, tipolojik özellikleri tanımaya çalışır. Klasisizm estetiği, sanatın sosyal ve eğitici işlevine büyük önem verir. Klasisizm, antik sanattan (Aristoteles, Horace) birçok kural ve kanon alır.

Klasisizm, yüksek (ode, trajedi, epik) ve düşük (komedi, hiciv, masal) olarak ayrılan katı bir tür hiyerarşisi kurar. Her türün, karıştırılmasına izin verilmeyen kesin olarak tanımlanmış özellikleri vardır.

Klasisizm Fransa'da ortaya çıktı. Bu tarzın oluşumunda ve gelişiminde iki aşama ayırt edilebilir. İlk aşama 17. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu dönemin klasikleri için, antik sanat eserleri, idealin düzen, rasyonellik, uyum olduğu eşsiz sanatsal yaratıcılığın örnekleriydi. Eserlerinde güzelliği ve gerçeği, açıklığı, uyumu ve yapının bütünlüğünü aradılar. İkinci aşama, 18. yüzyıl. Avrupa kültür tarihine Aydınlanma Çağı veya Akıl Çağı olarak girmiştir. İnsan, bilgiye büyük önem vermiş ve dünyayı açıklama yeteneğine inanmıştır. Ana karakter, kahramanca eylemlere hazır, çıkarlarını genel, manevi dürtülere aklın sesine tabi tutan bir kişidir. Ahlaki kararlılık, cesaret, doğruluk, göreve bağlılık ile ayırt edilir. Klasisizmin rasyonel estetiği, tüm sanat biçimlerine yansır.

Bu dönemin mimarisi, düzenlilik, işlevsellik, parçaların orantılılığı, denge ve simetri eğilimi, fikirlerin ve yapıların netliği ve katı organizasyon ile karakterizedir. Bu açıdan bakıldığında, klasisizmin simgesi, simetri yasalarına göre ağaçların, çalıların, heykellerin ve çeşmelerin bulunduğu Versay'daki kraliyet parkının geometrik düzenidir. Rus katı klasiklerinin standardı, I. Starov tarafından yaptırılan Tauride Sarayı idi.

Resimde, arsanın mantıklı bir şekilde ortaya çıkması, net bir dengeli kompozisyon, net bir hacim aktarımı, chiaroscuro yardımıyla rengin ikincil rolü, yerel renklerin kullanımı (N. Poussin, C. Lorrain, J. David) esas önemi kazanmıştır.

Şiir sanatında, "yüksek" (trajedi, gazel, epik) ve "düşük" (komedi, masal, hiciv) türlerine bir bölünme vardı. Fransız edebiyatının seçkin temsilcileri P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere, diğer ülkelerde klasisizmin oluşumu üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Bu dönemin önemli bir anı, çeşitli akademilerin yaratılmasıydı: bilimler, resim, heykel, mimari, yazıtlar, müzik ve dans.

Sanat stili klasisizmi (Latin classicus Ї “örnek” ten) 17. yüzyılda Fransa'da ortaya çıktı. Düzenlilik fikirlerine, dünya düzeninin rasyonalitesine dayanarak, bu tarzın ustaları "açık ve katı formlar, uyumlu modeller, yüksek ahlaki ideallerin somutlaşmışı" aradılar. Eski sanat eserlerini, sanatsal yaratıcılığın en yüksek, eşsiz örnekleri olarak gördüler, bu nedenle eski arsalar ve görüntüler geliştirdiler. Klasisizm, tutkusu, değişkenliği, tutarsızlığı, ilkelerini müzik de dahil olmak üzere çeşitli sanat türlerinde öne sürmesi ile birçok yönden Barok'a karşı çıktı. 18. yüzyıl operasında klasisizm, bu tür müzikal ve dramatik sanatın yeni bir yorumunu yaratan Christoph Willibald Gluck'un eserleri ile temsil edilir. Müzik klasisizminin gelişimindeki zirve, Joseph Haydn'ın eseriydi.

Ağırlıklı olarak Viyana'da çalışan ve 18. yüzyılın ikinci yarısının - 19. yüzyılın başlarında - Viyana klasik ölçeğinin müzik kültüründe yön oluşturan Wolfgang Amadeus Mozart ve Ludwig van Beethoven. edebiyat, tiyatro veya resim. Müzikte eski geleneklere güvenmek imkansızdır - neredeyse bilinmemektedir. Ek olarak, müzik bestelerinin içeriği genellikle zihnin sıkı kontrolüne uygun olmayan insan duygu dünyasıyla ilişkilendirilir. Bununla birlikte, Viyana okulunun bestecileri, bir eser inşa etmek için çok uyumlu ve mantıklı bir kurallar sistemi oluşturdular. Böyle bir sistem sayesinde en karmaşık duygular, açık ve mükemmel bir forma bürünmüştür. Acı ve sevinç, besteci için bir deneyim değil, bir yansıma konusu haline geldi. Ve diğer sanat türlerinde klasisizm yasaları zaten 19. yüzyılın başında. Birçokları için modası geçmiş görünüyordu, o zaman müzikte Viyana okulu tarafından geliştirilen türler, formlar ve uyum kuralları sistemi bugün önemini koruyor.

Mutlakiyetçilik çağında Fransa'da klasisizm mimarisinin antik kökenleri

Fransız klasisizminin başlangıcı, basitleştirilmiş formu yeni bir estetik yaklaşımın ortaya çıkmasına tanıklık eden Paris'teki St. Genevieve kilisesinin inşasıyla ilişkilidir. 1756 yılında tasarlanmıştır. Jacques Germain Sufle (1713-1780)...

Kültürel sistemde sanat

Sanattaki yönler, eğilimler ve stiller, her dönemin yoğun ruhsal yaşamını, sürekli güzellik arayışını, iniş çıkışlarını belirleyen bir tür "ziyaret kartı" dır...

Eski Rusya Sanatı

Bizans'tan Hıristiyanlığı benimseyen Rusya, doğal olarak belirli kültür temellerini benimsemiştir. Ama bu temeller yeniden işlendi ve Rusya'da kendine özgü, derinden ulusal biçimlerine kavuştu...

19. Yüzyıl Sonu ve 20. Yüzyıl Başında Sanat ve Kültür: Fütürizm, Dadaizm, Sürrealizm, Soyut Sanat ve Diğerleri

20. yüzyılın kültürü

Avangard - (fr. avant-garde - "öncü") - 20. yüzyılın ilk üçte birinde modernizmin sanatsal kültüründe çeşitli yenilikçi hareketler ve eğilimler dizisi: fütürizm, dadaizm, gerçeküstücülük, kübizm, üstünlükçülük, fovizm , vb...

1954-1985'te Belarus Kültürü.

50'lerin ikinci yarısından beri. Belarus müziğinin gelişiminde, özün daha derin bir şekilde özümsenmesi ve açıklayıcılığın reddi ile karakterize edilen yeni bir aşama başladı. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovskiy, Y. Glebov, A...

17.-19. yüzyıl kültür ve sanatı

Emeğin doğası önemli ölçüde değişti: fabrikada başarıyla gelişti, bu da maddi üretimde oldukça yüksek başarılara yol açan bir işbölümü gerektirdi ...

Antik Babil Kültürü ve Sanatı

kültür sanat babylon Babylon, Babil'in başkenti Mezopotamya'nın ünlü antik kenti; Fırat Nehri üzerinde, modern Bağdat'ın 89 km güneyinde ve Hilla'nın kuzeyinde yer almaktadır. Eski Sami dilinde buna "Bab-ilu" denirdi...

18. yüzyılın ikinci yarısında, klasisizm, St. Petersburg'un sanat kültüründe baskın bir eğilim olarak kendini kanıtladı. Bu, 1940'larda ve 1950'lerde Rus edebiyatındaki ustalığıyla kolaylaştırıldı...

Portre türünün heykeldeki başarıları öncelikle F.I. Shubin (Şekil 1). Gillet sınıfında Sanat Akademisi'nden büyük bir altın madalya ile mezun olduktan sonra ...

Petersburg'da 18. yüzyılın ikinci yarısında. Rus Aydınlanması

Shchedrin F.F. Sanat Akademisi'nde okudu, 10 yıl (1775 - 1785) yaşadığı İtalya ve Fransa'da emekli oldu. 1776'da Paris'te seslendirdiği "Marsyas", trajik bir dünya görüşüyle ​​doludur. Burada etki sadece antik değil ...

Klasisizm çağında Fransa'nın sanatsal kültürü

Klasisizm, geçmişin sanatındaki en önemli eğilimlerden biridir, normatif estetiğe dayanan, bir dizi kurala, kanona, birliğe sıkı sıkıya bağlı kalmayı gerektiren sanatsal bir tarzdır...

KLASİKİZM, geçmişin en önemli sanat alanlarından biri olan, normatif estetiğe dayalı, bir takım kurallara, kanonlara, birliklere sıkı sıkıya bağlı kalmayı gerektiren sanatsal bir üslup. Klasisizm kuralları, ana hedefi sağlamanın bir aracı olarak çok önemlidir - halkı aydınlatmak ve eğitmek, onu yüce örneklere atıfta bulunmak. Klasisizm estetiği, karmaşık ve çok yönlü bir gerçeklik imajının reddedilmesi nedeniyle gerçekliğin idealleştirilmesi arzusunu yansıtıyordu. Tiyatro sanatında bu yön, her şeyden önce Fransız yazarların eserlerinde kendini kanıtlamıştır: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Klasisizm, Rus ulusal tiyatrosu üzerinde büyük bir etkiye sahipti (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin ve diğerleri).Klasisizmin tarihsel kökleri. Klasisizm tarihi Batı Avrupa'da 16. yüzyılın sonundan itibaren başlar. 17. yüzyılda Louis'nin mutlak monarşisinin Fransa'da çiçek açmasıyla ve ülkedeki tiyatro sanatında en yüksek yükselişle bağlantılı olarak en yüksek gelişimine ulaşır. Klasisizm, yerini duygusallık ve romantizm alana kadar 18. - 19. yüzyılın başlarında verimli bir şekilde var olmaya devam ediyor.. Sanatsal bir sistem olarak, klasisizm nihayet 17. yüzyılda şekillendi, ancak klasisizm kavramı daha sonra, 19. yüzyılda, üzerinde uzlaşmaz bir romantizm savaşı ilan edildiğinde doğdu.

"Klasisizm" (Latince'den "

klasik ”, yani "örnek niteliğinde"), yeni sanatın, antika örneklerin basit bir şekilde kopyalanması anlamına gelmeyen, antik yola istikrarlı bir yönelimi olduğunu varsayıyordu. Klasisizm, Rönesans'ın antikiteye yönelik estetik kavramlarıyla süreklilik sağlar.

Aristoteles'in poetikasını ve Yunan tiyatrosunun pratiğini inceleyen Fransız klasikleri, 17. yüzyılın rasyonalist düşüncesinin temellerine dayanarak eserlerinde inşaat kurallarını önerdiler. Her şeyden önce, bu, türün yasalarına sıkı sıkıya uyulması, daha yüksek türlere bölünme - ode, trajedi, epik ve alt olanlar - komedi, hiciv.

Klasisizm yasaları en karakteristik olarak bir trajedi inşa etme kurallarında ifade edildi. Oyunun yazarından öncelikle trajedinin konusunun ve karakterlerin tutkularının inandırıcı olması gerekiyordu. Ancak klasikçilerin kendi inandırıcılık anlayışları vardır: sadece sahnede tasvir edilenin gerçeklikle benzerliği değil, aynı zamanda aklın gereklilikleriyle, belirli bir ahlaki ve etik normla olanın tutarlılığı.

İnsan duyguları ve tutkuları üzerinde makul bir görev üstünlüğü kavramı, bireyin tam özgürlüğünün ilan edildiği ve insanın “taç” ilan edildiği Rönesans'ta benimsenen bir kahraman kavramından önemli ölçüde farklı olan klasisizm estetiğinin temelidir. evrenin". Ancak tarihi olayların seyri bu fikirleri çürütmüştür. Tutkularla boğulmuş bir kişi karar veremedi, destek bulamadı. Ve yalnızca topluma, tek bir devlete, devletinin gücünü ve birliğini somutlaştıran hükümdara hizmet ederken, bir kişi kendi duygularını terk etme pahasına bile kendini ifade edebilir, iddia edebilirdi. Trajik çatışma, muazzam bir gerilim dalgasında doğdu: ateşli bir tutku, amansız bir görevle çarpıştı (farklılığın aksine).

İnsanın iradesinin güçsüz olduğu ortaya çıktığında, Yunan ölümcül kader trajedisi). Klasisizmin trajedilerinde, akıl ve irade belirleyiciydi ve kendiliğinden, kötü kontrol edilen duygular bastırıldı.Klasisizm trajedilerinin kahramanı. Klasikçiler, karakterlerin karakterlerinin doğruluğunu içsel mantığa sıkı sıkıya bağlı olarak gördüler. Kahramanın karakterinin birliği, klasisizm estetiği için en önemli koşuldur. Bu yönün yasalarını özetleyen Fransız yazar N. Boileau-Depreo, şiirsel incelemesinde şiirsel sanat , iddialar:

Kahramanınızın dikkatlice düşünülmesine izin verin,
Hep kendisi olsun.

Bununla birlikte, kahramanın tek yanlılığı, içsel statik doğası, kendi adına yaşayan insan duygularının tezahürünü dışlamaz. Ancak farklı türlerde, bu duygular, kesinlikle seçilen ölçeğe göre - trajik veya komik - farklı şekillerde kendini gösterir. N. Boileau trajik kahraman hakkında şunları söylüyor:

Her şeyin küçük olduğu kahraman, ancak bir roman için uygundur,
Cesur, asil olsun,
Ama yine de, zayıflıkları olmadan kimseye karşı iyi değil ...
Kızgınlıktan ağlıyor - faydalı bir detay,
Böylece inandırıcılığına inanıyoruz ...
Böylece sizi coşkulu övgülerle taçlandırıyoruz,
Kahramanınız bizi heyecanlandırmalı ve duygulandırmalıyız.
Değersiz duygulardan özgür olmasına izin ver
Ve zayıflıklarda bile güçlü ve asildir.

Klasikçilerin anlayışında insan karakterini ortaya çıkarmak, özünde değişmeyen sonsuz tutkuların eyleminin doğasını, insanların kaderi üzerindeki etkilerini göstermek anlamına gelir.Klasisizmin temel kuralları. Hem yüksek türler hem de düşük türler, halka talimat vermek, ahlakını yükseltmek, duyguları aydınlatmak zorunda kaldılar. Trajedide, tiyatro seyirciye yaşam mücadelesinde esnekliği öğretti, olumlu bir kahraman örneği ahlaki davranış modeli olarak hizmet etti. Kahraman, kural olarak, bir kral veya mitolojik bir karakter ana karakterdi. Görev ve tutku ya da bencil arzular arasındaki çatışma, kahraman eşitsiz bir mücadelede ölse bile, zorunlu olarak görev lehine çözüldü.

17. yüzyılda Bir kişinin yalnızca devlete hizmet ederken kendini onaylama olanağını elde ettiği fikri baskın hale geldi. Klasisizmin çiçeklenmesi, Fransa'da ve daha sonra Rusya'da mutlak gücün iddiasından kaynaklanıyordu.

Klasisizmin en önemli normları - eylem, yer ve zamanın birliği - yukarıda tartışılan bu önemli öncüllerden kaynaklanmaktadır. Fikri izleyiciye daha doğru bir şekilde iletmek ve özverili duygulara ilham vermek için yazarın hiçbir şeyi karmaşıklaştırması gerekmedi. Ana entrika, izleyiciyi şaşırtmamak ve resmin bütünlüğünü bozmamak için yeterince basit olmalıdır. Zaman birliği talebi, eylem birliği ile yakından bağlantılıydı ve trajedide pek çok farklı olay meydana gelmedi. Mekân birliği de farklı şekillerde yorumlanmıştır. Bir sarayın, bir odanın, bir şehrin alanı ve hatta kahramanın yirmi dört saat içinde kat edebileceği mesafe olabilir. Özellikle cesur reformcular eylemi otuz saat uzatmaya karar verdiler. Trajedinin beş perdesi olmalı ve İskenderiye mısrasıyla yazılmalıdır (iambik altı fit).

Hikayeden çok görüneni heyecanlandırır,
Ama kulağın tahammül edebildiği, bazen gözün tahammülü olmayabilir.

(N. Boileau) Yazarlar. Trajedideki klasisizmin zirvesi, Fransız şairler P. Corneille'in eserleriydi ( Sid , Horace, Nycomedes), Fransız klasik trajedisi ve J. Racine'in babası olarak anılır. ( andromak, İphigenia, phaedra, Atholiy). Bu yazarlar, çalışmalarıyla yaşamları boyunca klasisizm tarafından düzenlenen kurallara tam olarak uyulmadığı konusunda hararetli tartışmalara neden oldular, ancak belki de Corneille ve Racine'nin eserlerini ölümsüz yapan şey konu dışına çıkmalardı. A.I. Herzen, en iyi örneklerinde Fransız klasisizmi hakkında şunları yazdı: “…sınırları, sınırlamaları olan ama aynı zamanda kendi gücü, enerjisi ve yüksek zarafeti olan bir dünya…”.

Bir kişinin kişiliğinin kendini onaylama sürecinde ahlaki mücadelesinin normunun bir göstergesi olarak trajedi ve normdan sapmanın bir görüntüsü olarak komedi, hayatın saçma ve dolayısıyla gülünç yönlerini gösteren - bunlar ikisi klasisizm tiyatrosunda dünyanın sanatsal anlayışının kutupları.

Klasisizmin diğer kutbu olan komedi hakkında N. Boileau şunları yazdı:

Komedide ünlü olmak istiyorsan,
Öğretmeniniz olarak doğayı seçin...
Kasabalıları tanıyın, saraylıları inceleyin;
Aralarında bilinçli olarak karakterleri arayın.

Komedilerde aynı kanunların gözetilmesi gerekiyordu. Klasisizmin dramatik türlerinin hiyerarşik olarak düzenlenmiş sisteminde komedi, trajedinin antipodu olarak düşük bir türün yerini aldı. Azaltılmış durumların işlediği, günlük yaşam dünyasının, kişisel çıkarların, insani ve sosyal kusurların hüküm sürdüğü insan tezahürlerinin bu alanına hitap ediyordu. J-B. Molière'in komedileri, klasisizm komedilerinin zirvesidir.

Moliere öncesi komedi esas olarak izleyiciyi eğlendirmek, onu zarif salon stiliyle tanıştırmak istiyorsa, o zaman karnaval ve kahkaha başlangıçlarını içine alan Moliere komedisi aynı zamanda hayatın gerçeğini ve karakterlerin tipik özgünlüğünü içeriyordu. Bununla birlikte, klasisizm teorisyeni N. Boileau, büyük Fransız komedyene "yüksek komedi" nin yaratıcısı olarak haraç öderken, aynı zamanda onu saçma ve karnaval geleneklerine yönelmekle suçladı. Ölümsüz klasikçilerin pratiğinin yine teoriden daha geniş ve zengin olduğu ortaya çıktı. Aksi takdirde, Moliere klasisizm yasalarına sadıktır - kahramanın karakteri kural olarak bir tutkuya odaklanır. Ansiklopedist Denis Diderot, Molière'e pinti ve Tartuff oyun yazarı “dünyanın tüm kötü ve kaba sabalarını yeniden yarattı. En yaygın, en karakteristik özellikler burada ifade edilmiştir, ancak bu hiçbirinin portresi değildir, dolayısıyla hiçbiri kendini tanımıyor. Realistlerin bakış açısından, böyle bir karakter tek taraflıdır, hacimden yoksundur. Molière ve Shakespeare'in eserlerini karşılaştıran A.S. Puşkin şunları yazdı: “Moliere'in cimrisi kaba ve başka bir şey değil; Shakespeare'de Shylock cimri, kıvrak zekalı, kibirli, çocuk seven ve esprilidir.

Molière'e göre, komedinin özü esas olarak toplumsal olarak zararlı ahlaksızlıkların eleştirisinde ve insan aklının zaferine olan iyimser inanca dayanıyordu. Tartuff

, Pinti , insan sevmeyen, Georges Danden). Rusya'da Klasisizm. Varlığı sırasında, klasisizm, Corneille ve Racine'nin çalışmalarıyla temsil edilen mahkeme-aristokrat aşamasından, zaten duygusallık pratiği (Voltaire) ile zenginleştirilmiş aydınlanma dönemine doğru evrilmiştir. Fransız Devrimi döneminde klasisizmin yeni bir yükselişi, devrimci klasisizm meydana geldi. Bu yön, F.M. Talma'nın yanı sıra büyük Fransız aktris E. Rachel'ın çalışmalarında en açık şekilde ifade edildi.

A.P. Sumarokov, Rus klasik trajedisi ve komedi kanonunun yaratıcısı olarak kabul edilir. 1730'larda başkenti gezen Avrupalı ​​toplulukların performanslarını sık sık ziyaret etmesi, Sumarokov'un estetik zevkinin, tiyatroya olan ilgisinin oluşmasına katkıda bulundu. Sumarokov'un dramatik deneyimi, Fransız modellerinin doğrudan bir taklidi değildi. Sumarokov'un Avrupa drama deneyimine ilişkin algısı, Fransa'da klasisizmin gelişiminin son, aydınlatıcı aşamasına girdiği anda gerçekleşti. Sumarokov, temel olarak Voltaire'i takip etti. Kendini tiyatroya adamış olan Sumarokov, 18. yüzyılın Rus sahnesinin repertuarının temellerini atarak, Rus klasik dramaturjisinin önde gelen türlerinin ilk örneklerini yarattı. Dokuz trajedi ve on iki komedi yazdı. Klasisizm yasaları, Sumarokov'un komedisi tarafından da gözlemlenir. Sumarokov, “Nedensiz gülmek, aşağılık bir ruhun armağanıdır” dedi. Doğasında var olan ahlaki öğretici didaktizmiyle görgü kurallarının sosyal komedisinin kurucusu oldu.

Rus klasisizminin zirvesi, D.I. Fonvizin'in eseridir ( Tuğgeneral

, Undergrowth), bu sistem içinde eleştirel gerçekçiliğin temellerini atan, gerçekten özgün bir ulusal komedinin yaratıcısı.Klasisizm tiyatro okulu. Komedi türünün popülaritesinin nedenlerinden biri, yaşamla trajediden daha yakın bir bağlantıdır. N. Boileau, komedinin yazarına “Akıl hocanız olarak doğayı seçin” diyor. Bu nedenle, klasisizmin sanatsal sistemi çerçevesinde trajedi ve komedinin sahne düzenlemesinin kanonu, bu türlerin kendileri kadar farklıdır.

Yüksek duygu ve tutkuları betimleyen ve ideal kahramanı onaylayan trajedide, uygun ifade araçları varsayılmıştır. Bir resim veya heykelde olduğu gibi güzel, ciddi bir pozdur; genelleştirilmiş yüksek duyguları betimleyen genişletilmiş, ideal olarak tamamlanmış jestler: aşk Tutku, Nefret, Acı, Zafer, vb. Yüce plastisite, melodik anlatıma, vurmalı vurgulara karşılık geliyordu. Ancak, klasisizm teorisyenlerine ve uygulayıcılarına göre, dış taraflar, trajedinin kahramanlarının düşünce ve tutkularının çatışmasını gösteren içerik tarafını gizlememelidir. Klasisizmin en parlak döneminde, sahnede bir dış biçim ve içerik tesadüfü gerçekleşti. Bu sistemin krizi geldiğinde, klasisizm çerçevesinde bir kişinin hayatını tüm karmaşıklığıyla göstermenin imkansız olduğu ortaya çıktı. Ve

Oyuncuyu donmuş jestlere, duruşlara, soğuk anlatımlara sevk eden belli bir klişe sahneye yerleştirildi.

Klasisizmin Avrupa'dan çok daha sonra ortaya çıktığı Rusya'da, görünüşte resmi klişeler çok daha hızlı modası geçmiş oldu. "Jestler", ezberden okuma ve "şarkı söyleme" tiyatrosunun gelişmesiyle birlikte, yön aktif olarak kendini öne sürüyor ve gerçekçi aktör Shchepkin'in sözlerini "hayattan örnekler almaya" çağırıyor.

Rus sahnesindeki klasisizm trajedisine olan ilginin son artışı, 1812 Vatanseverlik Savaşı sırasında meydana geldi. Oyun yazarı V. Ozerov, mitolojik arsaları kullanarak bu konuda bir dizi trajedi yarattı. Toplumun muazzam yurtsever yükselişini yansıtan modernite ile uyumları ve ayrıca St. Petersburg E.A. Semenova ve A.S. Yakovlev'in trajik aktörlerinin parlak oyunları sayesinde başarılı oldular.

Gelecekte, Rus tiyatrosu esas olarak komediye odaklandı, onu gerçekçilik unsurlarıyla zenginleştirdi, karakterleri derinleştirdi, klasisizmin normatif estetiğinin kapsamını genişletti. A.S.'nin büyük gerçekçi bir komedisi Griboyedov, klasisizmin bağırsaklarından doğdu. Wit'ten Vay canına (1824). Ekaterina Yudina EDEBİYAT Derzhavin K. Fransız Devrimi Tiyatrosu 1789-1799, 2. baskı. M., 1937
Danilin Yu. Paris Komünü ve Fransız Tiyatrosu. M., 1963
Batı Avrupa Klasisistlerinin Edebi Manifestoları. M., 1980

Sanatta bir eğilim olarak klasisizm, 17. yüzyılın sonunda Fransa'da ortaya çıktı. Boileau, "Şiirsel Sanat" adlı incelemesinde bu edebi eğilimin temel ilkelerini özetledi. Edebi bir eserin duygularla değil, akılla yaratıldığına inanıyordu; Klasisizm genellikle, yalnızca aydınlanmış bir monarşinin, mutlak gücün hayatı daha iyi hale getirebileceği inancından kaynaklanan akıl kültü ile karakterize edilir. Devlette olduğu gibi, tüm güç dallarının katı ve net bir hiyerarşisi olması gerektiği gibi, edebiyatta (ve sanatta) her şey tek tip kurallara, katı düzene tabi olmalıdır.

Latince'den tercüme edilen classicus, örnek veya birinci sınıf anlamına gelir. Klasik yazarlar, antik kültür ve edebiyat üzerine modellenmiştir. Aristoteles'in poetikasını inceleyen Fransız klasikleri, daha sonra bağlı oldukları eserlerinin kurallarını belirledi ve bu, klasisizmin ana türlerinin oluşumunun temeli oldu.

Klasisizmde türlerin sınıflandırılması

Klasisizm, edebi türlerin yüksek ve düşük olarak katı bir şekilde bölünmesi ile karakterize edilir.

• Ode - şiirsel biçimde bir övgü ve övgü eseri;
• Trajedi, sert bir sonla biten dramatik bir eserdir;
• Kahramanlık destanı, zamanın bütün resmini bir bütün olarak gösteren, geçmişin olayları hakkında bir anlatı hikayesidir.

Bu tür eserlerin kahramanları ancak büyük insanlar olabilir: krallar, prensler, generaller, hayatlarını anavatana hizmet etmeye adayan asil soylular. Her şeyden önce, kişisel duyguları değil, vatandaşlık görevleri vardır.

Düşük Türler:

• Komedi, toplumun veya bir kişinin kusurlarıyla alay eden dramatik bir eserdir;
• Hiciv, anlatımın keskinliği ile ayırt edilen bir komedi türüdür;
• Bir masal, öğretici nitelikte bir hiciv eseridir.

Bu eserlerin kahramanları sadece soyluların temsilcileri değil, aynı zamanda halk, hizmetkarlardı.

Her türün kendi yazım kuralları, kendi stili (üç stil teorisi) vardı, yüksek ve alçak, trajik ve komik karıştırılmasına izin verilmedi.

Fransız klasiklerinin öğrencileri, standartlarını özenle benimseyerek, klasisizmi Avrupa'ya yaydılar. En önde gelen yabancı temsilciler şunlardır: Molière, Voltaire, Milton, Corneille ve diğerleri.

Klasisizmin ana özellikleri

• Klasisist yazarlar, eski zamanların edebiyat ve sanatından, Horace, Aristoteles'in eserlerinden ilham aldılar, dolayısıyla temel doğanın taklidiydi.
• Eserler rasyonalizm ilkeleri üzerine inşa edilmiştir. Netlik, netlik ve tutarlılık da karakteristik özelliklerdir.
• Görüntülerin inşası, zaman veya dönem için ortak özellikler tarafından belirlenir. Böylece, her karakter bir zaman diliminin veya bir toplum katmanının düşünceli bir kişileşmesidir.
• Kahramanların olumlu ve olumsuz olarak net bir şekilde bölünmesi. Her kahraman bir ana özelliği bünyesinde barındırır: asalet, bilgelik veya cimrilik, alçaklık. Genellikle karakterlerin "konuşan" soyadları vardır: Pravdin, Skotinin.
• Türlerin hiyerarşisine sıkı sıkıya bağlılık. Üslubun türe uygunluğu, farklı üslupların karışmasının önlenmesi.
• "Üç birlik" kuralına uygunluk: yer, zaman ve eylem. Tüm olaylar tek bir yerde gerçekleşir. Zamanın birliği, tüm olayların bir günden fazla olmayan bir süreye sığması anlamına gelir. Ve eylem - arsa, tartışılan bir satır, bir sorunla sınırlıydı.

Rus klasisizminin özellikleri

A.D. Kantemir

Avrupa gibi, Rus klasisizmi de temel yön kurallarına bağlı kaldı. Bununla birlikte, sadece Batı klasisizminin bir takipçisi olmadı - ulusal özgünlük ruhuyla desteklenen Rus klasisizmi, kendi özellikleri ve özellikleri ile kurguda bağımsız bir trend haline geldi:

Hiciv yönü - Rus yaşamının belirli fenomenlerini anlatan komedi, masal ve hiciv gibi türler (Kantemir'in hicivleri, örneğin, "Öğretilere küfredenler hakkında. Kendi akıllarına", Krylov'un masalları);

• Antik çağ yerine klasik yazarlar, Rusya'nın ulusal-tarihsel görüntülerini temel aldı (Sumarokov "Pretender Dmitry", "Mstislav", Knyazhnin'in "Rosslav", "Vadim Novgorodsky" nin trajedileri);
• Bu zamanın tüm eserlerinde vatansever pathos'un varlığı;
• Ode'nin ayrı bir tür olarak yüksek düzeyde gelişmesi (Lomonosov, Derzhavin'in odeleri).

Rus klasisizminin kurucusu, siyasi imaları olan ve bir kereden fazla şiddetli tartışmaların nedeni olan ünlü hicivleriyle A. D. Kantemir olarak kabul edilir.

V. K. Trediakovsky, eserlerinin sanatında özellikle mükemmel değildi, ancak bir bütün olarak edebi yönde birçok eseri vardı. "Nesir" ve "şiir" gibi kavramların yazarıdır. Eserleri şartlı olarak iki bölüme ayıran ve onlara tanımlar verebilen, hece-tonik versiyonlama sistemini doğrulayan oydu.

A.P. Sumarokov, Rus klasisizminin dramaturjisinin kurucusu olarak kabul edilir. "Rus tiyatrosunun babası" ve o zamanın ulusal tiyatro repertuarının yaratıcısı olarak kabul edilir.

Rus klasisizminin en parlak temsilcilerinden biri M. V. Lomonosov'dur. Büyük bilimsel katkıya ek olarak, Mikhail Vasilyevich Rus dilinde bir reform gerçekleştirdi ve "üç sakinlik" doktrinini yarattı.

D. I. Fonvizin, Rus günlük komedisinin yaratıcısı olarak kabul edilir. "Ustabaşı" ve "Çalı" çalışmaları hala önemini kaybetmedi ve okul müfredatında inceleniyor.

G. R. Derzhavin, Rus klasisizminin son büyük temsilcilerinden biridir. Eserlerinde yerel dili katı kurallar haline getirebildi, böylece klasisizmin kapsamını genişletti. Aynı zamanda ilk Rus şairi olarak kabul edilir.

Rus klasisizminin ana dönemleri

Rus klasisizminin dönemlerine göre birkaç bölüm vardır, ancak özetlemek gerekirse, bunlar ana üçe indirgenebilir:

1. XVII yüzyılın 90 yılı - XVIII yüzyılın 20 yılı. Petrine dönemi de denir. Bu dönemde, böyle bir Rus eseri yoktur ve tercüme literatürü aktif olarak gelişmektedir. Rus klasisizminin Avrupa'dan çevrilmiş eserleri okumanın bir sonucu olarak ortaya çıktığı yer burasıdır. (F. Prokopoviç)
2. XVII yüzyılın 30-50 yılı - parlak bir klasisizm dalgası. Açık bir tür oluşumunun yanı sıra Rus dilinde ve versifikasyonunda reformlar var. (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov)
3. XVIII yüzyılın 60-90 yılları, Catherine dönemi veya Aydınlanma Çağı olarak da adlandırılır. Klasisizm ana olanıdır, ancak aynı zamanda duygusallığın ortaya çıkışı zaten gözlenmektedir. (D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin).