Edebiyat tanımında ağıt nedir. Şarkı sözlerinin türü poetikası (mersiye) V.F.'nin sözlerinde şiirsel kendini yansıtma. Khodasevich. bulmaca sözlüğünde ağıt

Ağıt

Ağıt

(Yunanca elegeia, elegos'tan - kederli bir şarkı), ideal bir manzara tanımının veya lirik bir kahramanın (birinci şahıs şeklinde) akıl yürütmesinin, insanın özüne duygusal bir bakışı ifade ettiği meditatif bir şarkı sözü türü. ilişkiler veya şiirsel yaratıcılığın doğası, genel olarak bir kişinin kaderi, dünya düzeni veya toplum organizasyonu.
Ağıt antik Yunanistan'da ortaya çıktı ve sosyal konulara ve politik konulara adanmış bir didaktik şiir türüydü. Antik Roma şiirinde ağırlıklı olarak aşk liriklerinden oluşan bir tür haline gelmiştir. Catullus, erken bir şiir döngüsü Ovid). Eski şairler mersiye eserlerini bestelerken mersiye şeklini kullanmışlardır. Bu formda, geç Orta Çağ ve Rönesans'ın Latince konuşan şairleri tarafından kopyalandı. Klasisist şairler de türe yöneldiler; 18. yüzyılda Rusya'da. - VK. Trediakovski, A.P. sumarokov, A.A. Rzhevsky, M.M. Kheraskov. Ağıtın en parlak günü çağa düşer romantizm: İngiltere'de - T. Gray, Almanya'da - I.V. Goethe, Fransa'da - A. Chenier. Rusya'da ağıtların kurucusu V.A. Zhukovski, “Kırsal Mezarlık”, “Akşam”, “Slavyanka” ağıtları iki bölümden oluşur: ilki doğayı tanımlar, ikincisi ise manzaralardan ilham alan bir akıl yürütmedir. Bu yapı başlangıçta A.S. Puşkin(“Köy”), ancak çabucak üstesinden gelir (“Gün ışığı söndü ...”, “Uçan sırt bulutları inceliyor ...”, “Denize”). 19. yüzyılın ortalarının ağıtlarında. “doğal” kısım genellikle azaltılır (“Elegy”, N. A. Nekrasov). O zamandan beri, "ağlama" terimi tür tanımını kaybetti.

Edebiyat ve dil. Modern resimli ansiklopedi. - M.: Rosman. Prof editörlüğünde. Gorkina A.P. 2006 .

Ağıt

AĞIT - düşünceli hüzün karakterine sahip bir şiir. Bu anlamda, Rus şiirinin büyük bir bölümünün -en azından modern zamanların şiiri dışında- ağıtlı bir ruh haline göre ayarlandığı söylenebilir. Elbette bu, şiirimizde ağıtsız, farklı türden mükemmel şiirler olduğunu inkar etmez. Başlangıçta, eski Yunan şiirinde, e. belirli bir şiir biçimini, yani bir beyiti ifade etti: altıgen-pentametre. Genel lirik yansıma karakterine sahip olan eski Yunanlılar arasındaki ağıt, içerik açısından çok çeşitliydi, örneğin, Archilochus ve Simonides'te üzücü ve suçlayıcı, Solon veya Theognis'te felsefi, Callinus ve Tyrtheus'ta militan, Mimnermus'ta politik. En iyi Yunan yazarlarından biri E. - Callimachus. Romalılar arasında, E. karakter olarak daha belirgin, ama aynı zamanda formda daha özgür hale geldi. Aşkın önemi E. büyük ölçüde arttı Ünlü Roma yazarları E. - Propertius, Tibull, Ovid, Catullus (Fet, Batiushkov ve diğerleri tarafından çevrildiler). Daha sonra, Avrupa edebiyatının gelişiminde belki de sadece bir dönem vardı, E. kelimesi az çok istikrarlı bir biçimde şiirler anlamına gelmeye başladı. Bu, tam olarak İngiliz şair Thomas Gray'in 1750'de yazılan ve neredeyse tüm Avrupa dillerinde sayısız taklit ve çeviriye neden olan ünlü ağıtının etkisi altındadır. Bu E.'nin getirdiği devrim, edebiyatta sahte klasisizmin yerini alan duygusallığın saldırganlığı olarak tanımlanır. Özünde bu, şiirin bir zamanlar yerleşik formlarda rasyonel ustalıktan içsel sanatsal deneyimlerin gerçek kaynaklarına dönüşüydü. Şiirimizde, Zhukovsky'nin Gray'in ağıtı çevirisi (Kırsal Mezarlık, 1802), nihayet retoriğin sınırlarını aşan ve samimiyete, samimiyete ve derinliğe dönüşen yeni bir Rus şiirinin başlangıcını kesinlikle işaret etti. Bu içsel değişim aynı zamanda yeni Rus şiirinin kurucusu ve tabii ki onun en büyük temsilcilerinden biri olan Zhukovski'nin ortaya koyduğu yeni nazım yöntemlerine de yansıdı. Gray'in ağıtının genel ruhu ve biçiminde, yani. kederli yansıma ile dolu büyük şiirler şeklinde, Zhukovsky’nin kendisinin ağıt dediği şiirleri yazılmıştır: “Akşam”, “Slavyanka”, “Kor'un ölümü üzerine. Wirtembergskaya". Ağıtlar arasında kendisine ait olan "Theon ve Aeschylus" yer alır (bu daha çok bir ağıt şarkısıdır). Zhukovsky, şiirini "Deniz" olarak adlandırdı. Genel olarak, XIX yüzyılın ilk yarısında. şairler şiirlerine ağıt adını vermeyi severdi, özellikle Batyushkov, Boratynsky, Yazykov ve diğerleri. ; daha sonra modası geçti. Ancak şairlerimizin pek çok şiiri mersiyeli bir karakterle doludur. Ve dünya şiirinde ağıt şiirleri olmayan bir şair yoktur. Goethe'nin Roman Ağıtları Alman şiirinde ünlüdür. Ağıtlar Schiller'in şiirleridir: "İdealler" (Zhukovsky'nin "Düşler" tarafından çevrilmiştir), "İstifa", "Yürüyüş". Çoğu Mathisson'un ağıtlarına aittir (Batyushkov, "İsveç'teki kalelerin kalıntıları üzerine" tercüme etti), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel ve diğerleri. Fransızlar ağıtlar yazdılar: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (bir öncekinin kardeşi M. Chenier, Gray'in ağıtını tercüme etti), Lamartine, A. Musset, Hugo ve diğerleri. İngiliz şiirinde Gray'in yanı sıra Spencer, Jung, Sydney, daha sonraları da vardır. Shelley ve Byron. İtalya'da E. şunu yazdı: Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. İspanya'da: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. Portekiz'de - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Zhukovsky'den önce bile ağıtlar yazmak için girişimlerde bulunduk: "Darling" Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov'un yazarı Pavel Fonvizin.

Joseph Eiges. Edebi ansiklopedi: Edebi terimler sözlüğü: 2 ciltte / Düzenleyen N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Yayınevi L. D. Frenkel, 1925

Eş anlamlı:

Diğer sözlüklerde "zarafet" in ne olduğunu görün:

- (Yunanca elegeia, elegos içler acısı, kederli). Ruhun hüzünlü ruh halini ifade eden lirik bir şiir; genellikle alternatif heksametre ve pentametreden oluşur. Rus diline dahil olan yabancı kelimelerin sözlüğü. Chudinov A.N ... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü

Ağıt- (St. Petersburg, Rusya) Otel kategorisi: 3 yıldızlı otel Adres: Rubinshteina Street 18, Fiyat … Otel kataloğu

Santimetre … eşanlamlı sözlük

Ağıt- ELEGY, düşünceli hüzün karakterine sahip bir şiir. Bu anlamda, Rus şiirinin büyük bir bölümünün, en azından modern zamanların şiiri dışında, mersiyeli bir ruh haline sahip olduğu söylenebilir. Bu, elbette, bizimkilerde bunu inkar etmez ... ... edebi terimler sözlüğü

ağıt- Ayrıca. ağıt f. gr. elegeia. 1. Üzüntü, üzüntü ile dolu lirik bir şiir. BAS 1. Ağıt. Üzücü veya aşk olaylarını anlatan bir tür şiirsel kompozisyon. Kantemir. Bunu daha fazla bilen aşıklar için ... ... Rus Dilinin Tarihsel Galyacılık Sözlüğü

Araç alır. L.'nin sözlerinde antik yer. E.'nin şiirine mısra denilmiştir., Elegich'in özel boyutunda yazılmıştır. distich; Yeni edebiyatta E. ağırlıklı olarak şairin düşüncelerini ve duygularının ifadesini içeren herhangi bir ayeti tanır. üzgün. V.G.…… Lermontov Ansiklopedisi

- (Yunan elegeia) ..1) lirik şiir türü; erken antik şiirde, içeriğinden bağımsız olarak ağıt diliyle yazılmış bir şiir; daha sonra (Callimachus, Ovid) hüzünlü içerikli bir şiir. Modern Avrupa şiirinde, ... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

ELEGY, ağıt, kadın. (Yunanca elegeia). Eski şiirde, orijinal olarak belirli bir biçimde beyitler halinde yazılmış bir şiir. çeşitli içerik ve daha sonra Roma şiirinde, öncül. aşk içeriği ve hüzünlü ton (yanar). || …… Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü

ELEGY ve, w. Ozhegov'un açıklayıcı sözlüğü. Sİ. Özhegov, N.Yu. Şvedova. 1949 1992 ... Ozhegov'un açıklayıcı sözlüğü

έ̓λεγος kelimesi Yunanlılar arasında flüt eşliğinde hüzünlü bir şarkı anlamına geliyordu. Ağıt, Küçük Asya'daki İyon kabilesi arasında Olimpiyatların başlangıcı hakkındaki destandan oluşturuldu ve destanın da ortaya çıktığı ve geliştiği.

Genel lirik yansıma karakterine sahip olan eski Yunanlılar arasındaki ağıt, içerik açısından çok çeşitliydi, örneğin, Archilochus ve Simonides'te üzücü ve suçlayıcı, Solon veya Theognis'te felsefi, Callinus ve Tyrtheus'ta militan, Mimnerm'de politik. Ağıtın en iyi Yunan yazarlarından biri Callimachus'tur.

Batı Avrupa Edebiyatında Ağıt

Daha sonra, Avrupa edebiyatının gelişmesinde, "mersiye" kelimesinin şiirleri az çok istikrarlı bir biçimde ifade etmeye başladığı yalnızca bir dönem vardı. Bu dönem, İngiliz şair Thomas Gray'in 1750'de kaleme aldığı ünlü mersiyesinin etkisiyle başlamış ve hemen hemen tüm Avrupa dillerinde çok sayıda taklit ve tercümeye neden olmuştur. Bu ağıtın ürettiği devrim, sahte klasisizmin yerini alan duygusallık dönemi literatüründe saldırgan olarak tanımlanır.

Alman şiirinde Goethe'nin Roman Ağıtları ünlüdür. Schiller'in şiirleri ağıtlardır: "İdealler" (Zhukovsky "Düşler" tarafından çevrilmiştir), "İstifa", "Yürüyüş". Mathisson'daki (Batyushkov onu “İsveç'teki kalelerin kalıntıları üzerine” olarak tercüme etti), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel ve diğerlerinde ağıtlara aittir. Fransızlar ağıtlar yazdılar: Milvois, Debord-Valmore, Delavigne, A. Chenier (Kardeşi M. Chenier, Gray'in mersiyesini tercüme etti), Lamartine, A. Musset, Hugo ve diğerleri. İngiliz şiirinde, Gray hariç, - Spencer, Young, Sydney, daha sonra Shelley ve Byron. İtalya'da ağıt şiirinin ana temsilcileri Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte'dir. İspanya'da: Juan Boscan, Garcilaso de la Vega. Portekiz'de - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda. Polonya'da - Balinsky.

Rus edebiyatında ağıt

Zhukovsky'den önce, Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov ve diğerleri gibi yazarlar tarafından Rusya'da ağıt yazma girişimleri yapıldı.

Zhukovsky'nin Gray'in ağıtı çevirisi (“Kırsal Mezarlık”, 1802), Rus şiirinde nihayet retoriğin ötesine geçen ve samimiyet, samimiyet ve derinliğe dönüşen yeni bir dönemin başlangıcını işaret etti. Bu içsel değişim aynı zamanda yeni Rus duygusal şiirinin kurucusu ve onun en büyük temsilcilerinden biri olan Zhukovski'nin ortaya koyduğu yeni manzume yöntemlerine de yansımıştır. Gray'in ağıtının genel ruhu ve biçiminde, yani kederli yansımalarla dolu büyük şiirler biçiminde, Zhukovsky'nin “Akşam”, “Slavyanka”, “Akşam”, “Slavyanka”, “Akşam” gibi ağıtlar dediği bu tür şiirler yazılmıştır. Kor'un ölümü. Wirtembergskaya". Onun "Theon ve Aeschines" (mersiye-balad) da ağıtlar olarak kabul edilir. Zhukovsky ayrıca şiirini "Deniz" olarak adlandırdı.

19. yüzyılın ilk yarısında şiirlerini ağıt olarak adlandırmak yaygındı, Batyushkov, Baratynsky, Yazykov ve diğerleri eserlerini mersiyelere atfetti; Ancak daha sonra modası geçti. Bununla birlikte, Rus şairlerinin birçok şiiri ağıtlı bir tonla doludur.

Kaynaklar

• malzeme
• (14-06-2016 (1170 gün) tarihinden itibaren mevcut olmayan bağlantı)

Ayrıca bakınız

"Elegy" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Edebiyat

• Gornfeld A.G.,.// Brockhaus ve Efron Ansiklopedik Sözlüğü: 86 ciltte (82 cilt ve 4 ek). - St.Petersburg. , 1890-1907.

ağıtı karakterize eden alıntı

Soygunculara ek olarak, en çeşitli insanlar - bazıları merakla, bazıları görevle, bazıları hesaplamayla - ev sahipleri, din adamları, yüksek ve düşük memurlar, tüccarlar, zanaatkarlar, köylüler - farklı yönlerden, kalbe kan gibi - Moskova'ya koştu.
Bir hafta sonra eşyaları almak için boş arabalarla gelen köylüler, yetkililer tarafından durdurularak cesetleri şehir dışına çıkarmak zorunda kaldı. Yoldaşlarının başarısızlığını duyan diğer köylüler, şehre ekmek, yulaf, samanla geldiler ve birbirlerinin fiyatını öncekinden daha düşük bir fiyata düşürdüler. Pahalı kazanç ümidiyle marangoz artelleri her gün Moskova'ya girdi ve her taraftan yenileri kesildi, yanan evler onarıldı. Tüccarlar stantlarda ticaret açtı. Yakılan evlere meyhaneler ve hanlar kuruldu. Din adamları, birçok yanmamış kilisede hizmete devam etti. Bağışçılar yağmalanmış kilise eşyalarını getirdiler. Yetkililer, küçük odalara bez masaları ve dosya dolaplarını yerleştirdiler. Üst makamlar ve polis, Fransızlardan sonra kalan malın dağıtılmasını emretti. Diğer evlerden getirilen pek çok şeyin bırakıldığı evlerin sahipleri, her şeyi Yönlü Oda'ya getirmenin adaletsizliğinden şikayet etmişler; diğerleri, farklı evlerden gelen Fransızların eşyaları bir yere getirdiğinde ısrar etti ve bu nedenle evin sahibine kendisinde bulunan şeyleri vermek haksızlıktı. Polisi azarladılar; ona rüşvet verdi; yanmış durum için tahminlerin on katını yazdılar; gerekli yardım. Kont Rostopchin bildirilerini yazdı.

Ocak ayının sonunda Pierre Moskova'ya geldi ve hayatta kalan kanada yerleşti. Kont Rostopchin'e, Moskova'ya dönen bazı tanıdıklara gitti ve üçüncü gün Petersburg'a gidecekti. Herkes zaferi kutladı; harap ve canlanan başkentte her şey hayatla kaynamaktaydı. Herkes Pierre'e sevindi; herkes onu görmek istedi ve herkes ona ne gördüğünü sordu. Pierre, tanıştığı tüm insanlara karşı özellikle arkadaşça hissetti; ama şimdi istemeden kendisini herhangi bir şekilde bağlamamak için tüm insanlarla birlikte tetikte tuttu. Kendisine sorulan önemli veya önemsiz tüm soruları aynı belirsizlikle yanıtladı; Ona nerede yaşayacağını sordular mı? inşa edilecek mi? Petersburg'a giderken bir kutu getirmeyi taahhüt edecek mi? - cevap verdi: evet, belki, sanırım, vb.
Rostov'ların Kostroma'da olduklarını duydu ve Natasha'nın düşüncesi ona nadiren geldi. Geldiyse, sadece geçmişin hoş bir hatırasıydı. Sadece yaşam koşullarından değil, aynı zamanda, kendisine göründüğü gibi, kasıtlı olarak kendini bıraktığı bu duygudan da özgür hissediyordu.
Moskova'ya gelişinin üçüncü gününde, Drubetsky'lerden Prenses Marya'nın Moskova'da olduğunu öğrendi. Ölüm, ıstırap, Prens Andrei'nin son günleri sık sık Pierre'i işgal etti ve şimdi aklına yeni bir canlılık geldi. Akşam yemeğinde Prenses Marya'nın Moskova'da olduğunu ve Vzdvizhenka'daki yanmamış evinde yaşadığını öğrenince aynı akşam ona gitti.
Prenses Marya'ya giderken Pierre, sürekli olarak Prens Andrei'yi, onunla olan arkadaşlığını, onunla çeşitli toplantıları ve özellikle Borodino'daki sonuncusunu düşünüyordu.
"Gerçekten o zaman içinde bulunduğu kötü ruh halinde mi öldü? Hayatın izahı ona ölümden önce vahyedilmemiş miydi? Pierre'i düşündü. Karataev'in ölümünü hatırladı ve istemeden bu iki insanı, çok farklı ve aynı zamanda, her ikisi için de sahip olduğu ve her ikisi için de sahip olduğu ve her ikisi de yaşadığı ve her ikisi de öldüğü için çok benzer olan karşılaştırmaya başladı.
En ciddi ruh halinde, Pierre yaşlı prensin evine gitti. Bu ev hayatta kaldı. İçinde yıkım izleri görülüyordu ama evin karakteri aynıydı. Pierre'i sert bir yüzle karşılayan yaşlı garson, misafire prensin yokluğunun evin düzenini bozmadığını hissettirmek istercesine, prensesin odalarına gitmeye tenezzül edildiğini ve pazar günleri kabul edildiğini söyledi. .
- Rapor; belki yaparlar," dedi Pierre.
- Dinliyorum, - cevap verdi garson, - lütfen portre odasına gidin.
Birkaç dakika sonra bir garson ve Dessalles Pierre'e geldi. Prenses adına Dessalles, Pierre'e onu gördüğüne çok memnun olduğunu söyledi ve küstahlığı için onu mazur görüp görmeyeceğini, yukarı odalarına çıkmasını istedi.
Alçak bir odada, tek bir mumla aydınlanan prenses ve yanında biri siyah bir elbise içinde oturuyordu. Pierre, prensesin her zaman yoldaşları olduğunu hatırladı. Kim ve ne olduklarını, bu yoldaşları Pierre bilmiyordu ve hatırlamıyordu. Siyah elbiseli bayana bakarak, Bu arkadaşlarından biri, diye düşündü.
Prenses onu karşılamak için hızla ayağa kalktı ve elini uzattı.
"Evet," dedi, elini öptükten sonra değişen yüzüne bakarak, "işte böyle tanışıyoruz. Son zamanlarda sık sık senden de bahsetti," dedi gözlerini Pierre'den arkadaşına çevirerek, bir an için Pierre'i etkileyen bir utangaçlıkla.

Ağıt(diğer Yunanca ἐλεγεία) - lirik şiir türü; erken antik şiirde, içeriğinden bağımsız olarak ağıt diliyle yazılmış bir şiir; daha sonra (Callimach, Ovid) - düşünceli üzüntü karakterine sahip bir şiir. Yeni Avrupa şiirinde ağıt istikrarlı özelliklerini korur: yakınlık, hayal kırıklığı nedenleri, mutsuz aşk, yalnızlık, dünyevi varoluşun kırılganlığı, duyguların tasvirindeki retoriği belirler; klasik duygusallık ve romantizm türü (“Tanıma”, Evgeny Baratynsky).

Antik şiirde ortaya çıktı; başlangıçta ölüler için ağlamak denirdi. Ağıt Eski Yunanlıların dünyanın ahengi, varoluşun orantılılığı ve dengesi üzerine kurulu yaşam ideali, hüzün ve tefekkür olmadan tamamlanmamış, bu kategoriler moderne geçmiştir. ağıt. Ağıt hem yaşamı onaylayan fikirleri hem de hayal kırıklığını bünyesinde barındırabilir. 19. yüzyıl şiiri ağıtı "saf" haliyle geliştirmeye devam etti; 20. yüzyılın lirik şiirinde ağıt daha çok bir tür geleneği, özel bir ruh hali olarak bulunur. Modern şiirde mersiye, düşünceli, felsefi ve manzara niteliğindeki arsasız bir şiirdir.

Rus şiirinde, Zhukovsky'nin Gray'in ağıtını çevirisi ("Kır Mezarlığı"; 1802), kesinlikle retoriğin ötesine geçen ve samimiyet, samimiyet ve derinliğe dönüşen yeni bir çağın başlangıcını işaret ediyordu. Bu içsel değişim aynı zamanda yeni Rus duygusal şiirinin kurucusu ve onun en büyük temsilcilerinden biri olan Zhukovski'nin ortaya koyduğu yeni manzume yöntemlerine de yansımıştır. Gray'in ağıtının genel ruhu ve biçiminde, yani kederli yansımalarla dolu büyük şiirler biçiminde, Zhukovsky, “Akşam”, “Slavyanka”, “Ölüm Üzerine” gibi ağıtlar dediği şiirler yazdı. Kor. Württemberg". “Theon ve Aeschylus” da ağıt olarak kabul edilir (daha doğrusu, bu bir ağıt şarkısıdır). Zhukovsky, şiirini "Deniz" olarak adlandırdı.

19. yüzyılın ilk yarısında şiirlerinize mersiye adları vermek yaygındı, özellikle eserlerine Batyushkov, Baratynsky, Yazykov ve diğerleri tarafından mersiye denirdi; Ancak daha sonra modası geçti. Bununla birlikte, Rus şairlerinin birçok şiiri ağıtlı bir tonla doludur.

Zhukovsky'den önce, Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov ve diğerleri gibi yazarlar tarafından Rusya'da ağıt yazma girişimleri yapıldı.

13. Tür modeli: balad. (örnekler)

türkü- lirik bir epik eser, yani şiirsel biçimde sunulan, tarihsel, efsanevi veya kahramanca nitelikte bir hikaye. Ballad'ın konusu genellikle folklordan ödünç alınır. Balladlar genellikle müziğe ayarlanır.

Ballad, 19. yüzyılın başında, eski sözde klasisizmin modası geçmiş geleneklerinin Alman romantik şiirinin etkisi altına hızla düşmeye başladığı Rus edebiyatında ortaya çıktı. İlk Rus baladı ve dahası hem içerik hem de biçim açısından orijinal, G. P. Kamenev'in "gök gürültüsü" (1772-1803) idi. Ancak bu tür şiirin Rus edebiyatındaki en önemli temsilcisi, çağdaşlarının "balladnik" (Batyushkov) takma adını verdiği ve kendisine şakayla "Rusya'da Alman romantizminin ebeveyni" adını verdiği V. A. Zhukovsky (1783-1852) idi. şeytanların ve Alman ve İngiliz cadılarının şiirsel amcası. İlk şarkısı "Lyudmila" (1808), Burger'den ("Lenore") yeniden yapıldı. Çağdaşları üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı. “Bir zamanlar,” diyor Belinsky, “bu balad bize bir tür tatlı-korkunç zevk verdiğinde ve bizi ne kadar dehşete düşürürse, onu o kadar tutkuyla okurduk. 252 beyit olmasına rağmen bize kısa geldi. Zhukovsky, Schiller, Goethe, Uhland, Seidlitz, Southey, Moore, W. Scott'ın en iyi baladlarını tercüme etti. Orijinal şarkısı "Svetlana" (1813) en iyi eseri olarak kabul edildi, bu nedenle o zamanın eleştirmenleri ve filologları ona "Svetlana'nın şarkıcısı" adını verdi.

Bir arsa şiirsel eser olarak balad, Puşkin'in "Peygamber Oleg'in Şarkısı" gibi örneklerle temsil edilir. Ayrıca "Demons" ve "The Boğulmuş Adam" baladlarının sahibidir, Lermontov - "Airship" (Seidlitz'den); Polonsky - “Güneş ve Ay”, “Orman” vb. Kont A. K. Tolstoy (esas olarak eski Rus konularında) ve A. A. Fet'in şiirlerinde baladların tüm bölümlerini buluyoruz.

Zhukovsky'nin üç tür balad vardır - “Rus” (bazı baladlara böyle bir altyazı verir; aralarında - “Lyudmila”, “Svetlana”, “On İki Uyuyan Bakire”; Zhukovsky'den sonra diğer yerli yazarlar baladlarını aynı altyazılarla sağladı) , "antik" ("Aşil", "Cassandra", "Ivikov Turnaları", "Ceres Şikayetleri", "Eleusian Bayramı", "Zaferlerin Zaferi"; eski, mitolojik arsa - edebi bir baladın kazanılması, halk şarkısı ortaçağ efsanesine dayanmaktadır) ve "ortaçağ" ("Smalholm Kalesi veya İvanov'un Akşamı", "Yaşlı Bir Kadının Şarkısı ...", "Polycrates' Yüzüğü", "Şövalye Rollo", vb.).

Baladların tüm isimleri şartlıdır ve baladda gelişen olay örgüsü ile ilgilidir. "Rus baladı" alt başlığı, ortaçağ baladının ulusal ruhta yeniden işlenmesini de vurguladı. "Rus baladlarında" Zhukovsky, halk tarihi ve lirik şarkılarının eski bir motifini diriltiyor: bir kız savaştan sevgili bir arkadaşını bekliyor. Aşıkların ayrılması konusu olağanüstü derecede önemlidir, çünkü halk ahlakı içinde yaşar ve genellikle saf-dini bir biçim alır. Tüm baladlar, bir bütün olarak tür için ortak olan insancıl bir bakış açısıyla birleştirilir.

Edebi bir baladda, herhangi bir tarihi veya efsanevi efsane, modern olanı da dahil olmak üzere bir arsa haline gelebilir (örneğin, Zhukovsky'nin "Gece incelemesi" ve Lermontov'un "Airship"). Ballad'da tarihsel zaman ve tarihsel eylem yeri şartlıdır. Örneğin Orta Çağ'da meydana gelen bu tür olaylar, edebi bir baladda tarihlendirilebilir ve antik çağa, Yunanistan veya Roma'ya, modern Rusya'ya ve genel olarak kurgusal, benzeri görülmemiş bir ülkeye atfedilebilir. Aslında, tüm eylemler tarihin dışında ve belirli bir alanın dışında gerçekleşir. Ballad'ın zamanı ve mekanı, sabit bir programa göre yaşayan bir sonsuzluktur: sabah, öğleden sonra, akşam, gece.Geçici, tarihsel olarak geçici olan her şey arka plana çekilir. Aynı şekilde, baladın alanı da tüm dünyadır, kendi kalıcı yerleri olan tüm evrendir - dağlar, tepeler, nehirler, ovalar, gökyüzü, ormanlar. Yine, herhangi bir ülkeye bağlı değiller. Balladın eylemi, hem zaman hem de uzayda tüm evrenin tam görünümünde ortaya çıkar. Baladdaki adam sonsuzlukla, tüm kaderle yüz yüzedir. Böyle bir karşılaştırmada, asil veya asil, zengin veya fakir olup olmadığı, sosyal veya maddi konumu tarafından değil, temel özellikleri ve evrensel duyguları tarafından oynanır. Bunlar aşk, ölüm, korku, umut, ölüm, kurtuluş deneyimlerini içerir. Bütün insanlar memnun değildir ve zaman zaman dudaklarından bir mırıltı işitilir, herkes bir şeyler umar, bir şeyden korkar, zaman zaman korku yaşar ve herkes bilir ki er ya da geç ölecektir. Zhukovski'nin baladlarının çoğunda, kahraman, kadın kahraman veya her iki karakter de kaderden memnun değildir ve onunla bir tartışmaya girer. Baladdaki adam kaderini reddeder ve daha da vahşileşen kader onu yakalar ve daha da korkunç bir görüntüde ortaya çıkar.

Zhukovsky, Rus baladlarıyla başladı. Daha sonra antik ve ortaçağ baladlarına yayılan melankolik bir aşk tonu, üzüntü zevki hakimdi. Yavaş yavaş, aşk teması ahlaki, medeni, ahlaki motiflere yol açtı, ancak lirik bir anahtarda sürdürüldü. Ardından, 1830'ların ikinci yarısında, Zhukovski'nin balad yaratıcılığı kurur ve şair büyük epik biçimlere geçer - şiirler, hikayeler, peri masalları.

14. Tür modeli: romantik şiir. (Örnekler)

Şiir- (diğer Yunanca ποίημα), bir anlatı veya lirik arsa ile büyük bir şiirsel eser. Bir şiire aynı zamanda lirik-destansı şarkıların ve efsanelerin döngüselleştirilmesi (A. N. Veselovsky'nin bakış açısı) veya "şişme" yoluyla oluşan, isimsiz ve yazar olan eski ve ortaçağ destanı (ayrıca Epos'a bakınız) denir. A. Heusler) bir veya birkaç halk efsanesinden veya folklorun tarihsel varlığı sürecinde en eski arsaların karmaşık modifikasyonlarının yardımıyla (A. Lord, M. Parry). Şiir, ulusal tarihi öneme sahip bir olayı (İlyada, Mahabharata, Roland'ın Şarkısı, Elder Edda, vb.) betimleyen bir destandan geliştirildi.

Şiirin birçok tür çeşidi vardır: kahramanca, didaktik, hiciv, burlesk, kahramanca-komik, romantik bir arsaya sahip bir şiir, lirik-dramatik. Uzun bir süre, ulusal tarihi veya dünya tarihi (dini) konulu bir şiir, türün önde gelen dalı olarak kabul edildi.

Romantik şiir, ideal bir manzara klişesini yıktı ve onun yerine birçok özel manzara türü koydu. Dahası, onları, duruma katılanlardan biri olarak şiire tanıtılan bir ortam olan ortak bir dünya görüşü tipinde verilen insanların etnografik görünümüyle birleştirdi. 1823'te, Kafkas Tutsağı'nın yayınlanmasından kısa bir süre sonra, O. M. Somov şunları yazdı: “Bir bütün olarak Rusya'nın bir cildinde meraklı gözlere ne kadar farklı görünüm, görgü ve gelenek görünüyor! Gerçek Ruslardan bahsetmiyorum bile, Küçük Ruslar tatlı şarkıları ve şanlı anılarıyla buradalar: Sessiz Don'un militan oğulları ve Zaporozhian Sich'in cesur yerleşimcileri var: hepsi ... farklı ahlaki özellikler taşıyorlar. ve görünüm. Ya ateşli Polonyalılar ve Litvanyalılar, Fin ve İskandinav kökenli halklar, eski Colchis sakinleri, Ovid'in sürgününü gören yerleşimcilerin torunları, bir zamanlar zorlu Rusya Tatarlarının kalıntıları olan Rusya bölgelerine bir göz atarsak? , Sibirya ve adaların çeşitli kabileleri, Moğolların göçebe nesilleri, Kafkasya'nın şiddete meyilli sakinleri, kuzey Laponyalılar ve Samoyedler...” 26 Bu “ipuçlarının” neredeyse tamamı romantik şiir (ve diğer türler, öncelikle kısa hikaye).

Ancak romantik şiirin beraberinde getirdiği en önemli değişim, betimlenen duygu, düşünce ve eylem dünyasının sanatsal özne ile bağıntısı alanında gerçekleşmiştir. Bir ağıt ve dostça bir mesajda yazarın “ben”i böyle bir konuydu. Şiirde üçüncü kişi "O" dur. Tynyanov, Puşkin'in tutsağı gibi bir karakter hakkında, "şiirde modern bir ağıtın sözcülüğünü yaptığını, bu nedenle üslup fenomenlerinin şahsen somutlaştığını" yazdı 27 . Ekleyelim: sadece stil değil, aynı zamanda olay planı, yani merkezi üçüncü bir kişi olan "O" olan genel bir çatışma.

"Kafkas Tutsağı" gibi romantik bir şiirde günümüzün (tabii ki şematize edici, ama asıl mesele bu değil) edebi bilinç açısından bakıldığında, yazar ana karaktere "eklenir" ve lirik unsurlar birleştirilir. epik başlangıca eklendi. Bu arada, Puşkin'in çağdaşları için her şey tam tersiydi: lirik ve yazar temeline bir karakter "eklendi". Şiirin bu algısı, romantik bir tür olarak özgünlüğünü yansıtıyordu.

Genel olarak, Baratynsky'nin makalesi, bazı bilgileri aldığım yerden bu soruyu cevaplamak için özellikle iyidir. Sadece ondan bir şey çıkarmak çok zor, bu konuyu okumak için oldukça faydalı bir şey: http://baratynskiy.lit-info.ru/baratynskiy/articles/mann-dinamika-romantizma/romanticheskaya-poema- kak-zhanr.htm

Benzer bilgiler.

ağıt lirik tür, orta uzunlukta, meditatif veya duygusal içerikli (genellikle hüzünlü), çoğunlukla birinci tekil şahıs ağzından, belirgin bir kompozisyonu olmayan bir şiir. Ağıt, MÖ 7. yüzyılda Yunanistan'da ortaya çıktı. (Callinus, Tyrtaeus, Theognidus), başlangıçta ağırlıklı olarak ahlaki ve politik bir içeriğe sahipti; daha sonra Helenistik ve Roma şiirinde (Tibull, Propertius, Ovid) aşk temaları baskın hale gelir. Eski ağıtın biçimi ağıt bölümüdür. Eski modellerin taklidi olarak, Orta Çağ ve Rönesans'ın Latin şiirinde ağıtlar yazılır; 16. ve 17. yüzyıllarda. Ağıt. yeni dil şiirine girer (Fransa'da P. de Ronsard, İngiltere'de E. Spencer, Almanya'da M. Opitz, Polonya'da J. Kokhanovsky), ancak uzun süredir ikincil bir tür olarak kabul edildi. En parlak dönem, romantizm öncesi ve romantizm çağında gelir (T. Gray, E. Jung, C. Milvois, A. Chenier, A. de Lamartine, “aşk ağıtları”, E. Parny, restorasyonun restorasyonu). “Roma Ağıtlarında” antik ağıtlar, 1790, J.W. Goethe); sonra ağıtlar yavaş yavaş tür farklılıklarını kaybederler ve terim yalnızca geleneğin bir işareti olarak kalarak kullanım dışı kalır (“Duino Elegies”, 1923, R.M. Rilke; “Bukovsky Elegies”, 1949, B. Brecht).

Rus şiirinde ağıt

Rus şiirinde, ağıt 18. yüzyılda V.K. Trediakovsky ve A.P. ile ortaya çıkıyor Sumarokov, V.A. ”, 1820; “Çılgın yılların soyu tükenmiş eğlencesi…”, 1830), E.A. Baratynsky, N.M. Yazykov; 19. yüzyılın ikinci yarısından 20. yüzyıla kadar, "ağrı" kelimesi sadece bazı şairlerin (A.A. Akhmatova, D.S. Samoilov) döngülerin (A.A. Fet) ve bireysel şiirlerin başlığı olarak kullanıldı. Ayrıca bkz. Meditatif şarkı sözleri.

ağıt kelimesi şuradan gelir Yunanca elegeia ve kederli bir şarkı anlamına gelen elegos'tan.

Yunan elegeia) - 1) lirik şiir türü, hüzünlü içerikli bir şiir; 2) düşünceli, hüzünlü bir doğaya sahip vokal veya enstrümantal bir müzik parçası.

Harika Tanım

Eksik tanım ↓

Ağıt

(Yunan elegos - kederli şarkı; elegeion, elegeia - dağlarda bir şiir). E., görünüşe göre, İyonya M. Asia'da ölüler için yas tutmaktan doğdu; E. önce flüt çalarak ya da okuyarak şarkı söyledi, daha sonra onlar okudu. Onların metriği form distich'dir (heksametre ve ardından pentametre). Diğer çoğu Yunan. E. (M.Ö. 7-6/5 yüzyıllar) şölenlerde yapılırdı, tematik olarak karakterize edilirler. çeşitlilik: savaşma çağrıları ve aristokratın bir hatırlatıcısı. sınıf bilinci (Kallin, Theognid), dünya ve devletler, düzen (Solon) ve insan üzerine düşünceler. hayat, mitler, aşk (Mimnerm), dünyevi bilgelik (Phokilid), felsefi doktrin (Xenophanes). 5. c. M.Ö e. E. daha az kullanıldı (Simonides, E. - ithaflar, Sakız Adasından İyon, bayramların şiiri), ancak Helenizm'de küçük litalar arasında tekrar büyük önem kazandılar. formlar. Sanat, model Antimachus tarafından "Lida" olarak kabul edildi (mutsuz aşkla ilgili çeşitli mitlerin bir kombinasyonu). Helenistik E. seçilen çevreler için aydınlatıldı. bilenler; dil ve içerikte yeni bir şey arayışı ile karakterize edilirler; tema efsaneler, masallar, aşk; siyasete ve toplumlara göndermeler, yaşam eksik; formda sanat arzusu, mükemmellik fark edilir (Callimachus, Philetus, Hermesianakt). Roma'nın karakteristik bir özelliği. E. merkezi bir güdü olarak öznel aşk deneyimleridir; Aşkın üzüntülerinin ve sevinçlerinin duygusal görüntüleri nadir değildir; takma adlar genellikle aşıklara verilir. E. koleksiyonlarda toplanmıştır. Roma'nın yaratıcısı neoteriki (Catullus) altındaki ilk deneylerden sonra. E., K. Gall olarak kabul edildi. E.'nin temaları mutluluk, eziyet ve aşkın her şeye gücü yetmesiydi. Ondan sonra Tibull ahlak şarkısını söyledi. ideal sevginin ve bağımsız, adanmış sevginin değeri. bir hayat. Propertius'ta aşk temasıyla birlikte nat da karşımıza çıkıyor. malzeme, Roma'nın kuruluşuyla ilgili efsaneler (4 kitap), gelişimi Propertius Helenistik devam ediyor. gelenekler. Bu tür elegich. şiir Ovid'in Oruçlarında gelişir. "Songs of Love"da aşk temasını işliyor, dil ve biçim onları dünya edebiyatının bir başyapıtı yapıyor. Bu türdeki son antik eserler E. Maximian (c. 550); Orta Çağ'da popüler okul okumalarıydı. Daha sonra E. hüzünlü şiirleri anlamaya başladı. Modern E.'den Goethe'nin Roma Ağıtlarından söz edilmelidir. Bir özdeyişi kısa bir E'den ayırt etmek genellikle zordur.

Harika Tanım

Eksik tanım ↓