เหตุใดจึงมีการรับรู้เรื่องราวของเพลงลูกทุ่ง ประวัติดนตรีพื้นบ้าน. ไม่ใช่ตอนเย็นคือตอนเย็น

23.11.2019

การประชุมวิชาการระดับภูมิภาคและภาคปฏิบัติของนักศึกษา

ส่วน "โลกแห่งงานอดิเรกของฉัน"

หัวข้อ: "เพลงพื้นบ้าน - กระจกแห่งชีวิตพื้นบ้าน"

ฉันทำงานเสร็จแล้ว

อิวาโนว่า, เอลิซาเบธ

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 "B"

MBOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 56"

หัวหน้างาน:

Lychenkova Irina Vitalievna,

ครูสอนดนตรี

MBOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 56"

Novokuznetsk 2015

สารบัญ

บทนำ………………………………………………………………………………………… 3-4

ส่วนหลัก…………………………………………………………………..5-11

บทสรุป……………………………………………………………………….11-13

รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว………………………………………………..13

บทนำ

วันนี้เราเริ่มมองหลายๆ อย่างในมุมมองที่ต่างออกไป เรากำลังค้นพบสิ่งต่างๆ มากมายสำหรับตัวเราเอง สิ่งนี้ใช้กับอดีตของคนของเราด้วย คนรัสเซียอาศัยอยู่อย่างไร ทำงานอย่างไร พักผ่อนอย่างไร พวกเขาสังเกตขนบธรรมเนียมและประเพณีอะไรบ้าง? การตอบคำถามนี้หมายถึงการคืนค่าการเชื่อมต่อของเวลาเพื่อคืนค่าที่หายไป ดนตรีพื้นบ้านทำงานอย่างสงบเสงี่ยมซึ่งมักจะเป็นไปอย่างร่าเริงและสนุกสนานแนะนำเราให้รู้จักกับขนบธรรมเนียมและชีวิตของชาวรัสเซีย, การทำงาน, การเคารพในธรรมชาติ, ความรักในชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้าน N.V. Gogol เปรียบเปรยเรียกว่า "ประวัติศาสตร์การฟัง", "พงศาวดารชีวิตที่เปล่งออกมา" เพลงเป็นแนวเพลงพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมและมีขนาดใหญ่ที่สุด พวกเขาร้องเพลงโดยทุกคนตั้งแต่เด็กจนถึงผู้ใหญ่ แท้จริงแล้วเพลงคือจิตวิญญาณของผู้คน ความทะเยอทะยานของชาวบ้านชั่วนิรันดร์สำหรับความดีและความงามพบได้ในนั้น เป็นการแสดงออกทางอารมณ์และศิลปะอย่างล้ำลึก เพลงรวมผู้คนทางจิตวิญญาณ ให้ความรู้แก่คนรุ่นหลังด้วยจิตวิญญาณแห่งอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียะของผู้คน ด้วยความจริงใจและจริงใจ การแต่งเพลงพื้นบ้านจึงส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโลกแห่งอารมณ์ของเด็ก

ในบรรดานักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ของ MBOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 56" ฉันได้ทำการสำรวจในหัวข้อ: "เพลงลูกทุ่งรัสเซีย" (สไลด์ 2) คำถามต่อไปนี้ถูกถาม: เราต้องการเพลงลูกทุ่งหรือไม่? คุณมีบันทึกเพลงพื้นบ้านรัสเซียอะไรบ้างที่บ้าน? เพลงลูกทุ่งรัสเซียเพลงไหนที่คุณชอบมากที่สุดและเพราะเหตุใดเพลงลูกทุ่งรัสเซียร้องเกี่ยวกับอะไร? คุณรู้จักกลุ่มพื้นบ้านใดในเมืองของเรา

การวิเคราะห์ผลการวินิจฉัย

สัมภาษณ์นักเรียน 130 คน. จากผลแบบสอบถาม พบว่า 87% ของนักเรียนตอบคำถามว่า “ฉันจำเป็นต้องมีเพลงลูกทุ่งไหม” ที่พวกเขาตอบ เพลงนี้จำเป็นสำหรับการค้นหาว่าชาวรัสเซียอาศัยอยู่อย่างไร พวกเขาทำงานอย่างไร พวกเขาพักผ่อนอย่างไร พวกเขาสังเกตเห็นขนบธรรมเนียมและประเพณีอะไรบ้าง นอกจากนี้ยังมีคำตอบ: เพื่อมอบความสุขให้กับผู้ชื่นชอบเพลงพื้นบ้านรัสเซีย 13% ตอบว่าไม่ต้องการเพลง

สำหรับคำถาม“ คุณมีเพลงพื้นบ้านรัสเซียประเภทใดที่บ้าน” 93% ตั้งข้อสังเกตการบันทึกคอนเสิร์ตของ Nadezhda Babkina, 23% - Nadezhda Kadysheva, 12% - Lyudmila Zykina และ 7% ตอบว่าไม่มี การบันทึกเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

สำหรับคำถาม "เพลงลูกทุ่งรัสเซียเพลงไหนที่คุณชอบที่สุดและเพราะเหตุใด" นักเรียนแยกเพลงที่เกิดขึ้นในบทเรียน "ทหาร เด็กผู้กล้าหาญ", "ดวงจันทร์ส่องแสง", "Chatushki", "โอ้ , น้ำค้างแข็ง", "Kalinka".

“ เพลงลูกทุ่งรัสเซียร้องเกี่ยวกับอะไร” 93% ตอบว่ามันเป็นเรื่องของความรักและชีวิตที่ยากลำบากของผู้หญิงในรัสเซีย 7% - เกี่ยวกับสิ่งที่คนอาศัยอยู่เกี่ยวกับสิ่งที่เขาร้องเพลง

สำหรับคำถาม "คุณรู้จักกลุ่มพื้นบ้านใดในเมืองของเรา" 97% ตั้งข้อสังเกตว่า "Romashka" ทั้งมวลและ 3% ตอบ - ฉันไม่รู้

จากการตรวจสอบผลงาน ฉันได้ข้อสรุปว่าในปัจจุบัน เด็กหลายคนรู้จักเพลงพื้นบ้านเพียงเล็กน้อยและไม่ค่อยคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย หลายคนไม่สนใจศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย (สไลด์ 3)

วัตถุประสงค์: เพื่อดึงความสนใจของเพื่อน ๆ ของฉันไปที่เพลงลูกทุ่งรัสเซีย

งาน:

1. ค้นหาว่าเรารู้จักวัฒนธรรมของคนของเราดีแค่ไหน

2. การวิเคราะห์เพลงลูกทุ่งรัสเซีย "แม่, แม่, ฝุ่นในทุ่งมีอะไร ... "

3. ศึกษา วิเคราะห์ และจัดระบบเนื้อหาในหัวข้อที่เลือก

วัตถุประสงค์ของการวิจัยของฉัน: เพลงลูกทุ่งรัสเซีย.

หัวข้อการศึกษา: เพลงพื้นบ้านรัสเซียโคลงสั้น ๆ ที่เอ้อระเหย

เป็นสมมุติฐาน ฉันคิดว่าสิ่งต่อไปนี้: เพลงลูกทุ่งรัสเซียจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่คนรัสเซียยังมีชีวิตอยู่

ส่วนสำคัญ

เพลงนี้มีอยู่เสมอสำหรับทั้งความสุขและความทุกข์ ตั้งแต่เกิดจนตาย.เพลงลูกทุ่งรัสเซีย - , คำพูด และที่ได้พัฒนามาในเชิงประวัติศาสตร์ในระหว่างการพัฒนา. เพลงลูกทุ่งไม่มีผู้แต่งเฉพาะหรือไม่ทราบผู้แต่ง เพลงลูกทุ่งรัสเซียเป็นเพลงดั้งเดิม มีสีสัน ท่วงทำนองของมันเผยให้เห็นพล็อตเรื่องอย่างลึกซึ้ง สร้างภาพศิลปะเดียวที่สมบูรณ์ ในบทเรียนดนตรี เราเน้นถึงคุณสมบัติของเพลงลูกทุ่งรัสเซีย: (สไลด์ 4)

1. คำโบราณ

2. บทสวดในพยางค์

3. เดี่ยวและปิ๊กอัพ;

4.Ac แคปเปลลา;

5. บทสวดยาว

6. ชื่อเท่ากับจุดเริ่มต้น

เพลงลูกทุ่งเช่นพงศาวดารเรโซแนนซ์เผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของผู้คนของเรา ไม่ว่าคนๆ หนึ่งจะทำอะไร: ต่อย ตัดหญ้า ลอยท่อนซุง หรือดึงเรือขนาดใหญ่มาข้างหลัง - ทุกที่ที่เพลงช่วยเขาได้ พวกเขายังร้องเพลงในงานเย็บปักถักร้อย พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับผู้หญิงที่มีน้ำหนักมาก เพลงนั้นมีมานานแล้ว สมัยนั้นไม่มีการแบ่งแยกการเล่าเรื่องและการร้องเพลง ตัวตลกเร่ร่อนไปทั่วโลก - แจ็คของการค้าทั้งหมด: พวกเขาร้องเพลงและเต้นรำและเล่าเรื่องเทพนิยาย เพลงพื้นบ้านรัสเซียแบ่งออกเป็นประเภทและประเภท ฉันพบการจัดประเภทที่ละเอียดที่สุดบนเว็บไซต์อินเทอร์เน็ต "วิกิพีเดีย" (สไลด์ 5)

เพลงพื้นบ้านมหากาพย์:

1.Epics

2. เพลงประวัติศาสตร์

3. เพลงบัลลาด

เพลงพื้นบ้านพิธีกรรม:

1. เพลงของวงกลมปฏิทิน

2. พิธีกรรมและในบ้าน (งานแต่งงาน งานศพ คร่ำครวญ - คร่ำครวญ กล่อม ฯลฯ)

Round dance, เกม, เพลงเต้นรำ:

1. รำวงโคลงสั้น (ขบวนรำวงเวียน)

2. ตลก - การ์ตูน

3. รำวงเร็ว

4. ผู้กล้าจากระยะไกล

5. สนทนา แขก ฯลฯ.

เพลงพื้นบ้านของแรงงาน:

1. ชนบท (หว่าน, เก็บเกี่ยว)

2.โรงงาน

3. Burlatsky (อาร์เทล ฯลฯ )

เพลงของการต่อสู้ปฏิวัติ:

1 เพลงปฏิวัติแห่งการต่อสู้และการประท้วง

3. เพลงรักชาติ ฯลฯ

เพลงพื้นบ้านเมือง. ชาสตูสกี้:

1. เพลงรัสเซีย

2.เพลงเมือง

3. คอรัส เต้นรำ

๔. ทุกข์ เป็นต้น

เพลงโคลงสั้น ๆ :

1. โคลงสั้น ๆ ของผู้หญิง (ครอบครัว, ความรัก)

2. โคลงสั้น ๆ ของผู้ชาย (รัก, โค้ช, รับสมัคร, ทหาร)

3. เนื้อเพลงทั่วไป ฯลฯ

ในเพลงเหล่านั้นที่พูดถึงชะตากรรมของแต่ละคน: เกี่ยวกับสิ่งที่เขารัก สิ่งที่เขารัก สิ่งที่เขาเสียใจ สิ่งที่เขาฝันถึง พวกเขาเรียกว่าโคลงสั้น ๆ ฉันต้องการอุทิศงานของฉันให้กับเพลงโคลงสั้น ๆ มีลักษณะเฉพาะด้วยท่วงทำนองที่นุ่มนวลเมื่อสูดลมหายใจกว้าง ขับร้องหลายเสียงในพยางค์เดียว ดังนั้นเพลงเหล่านี้จึงเรียกว่าเอ้อระเหย ความรู้สึกของผู้คนหรือเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในเพลงมักเกิดขึ้นครั้งแรกในธรรมชาติ:

หน้าขาวฝนไม่ตกเงียบ-

ใบหน้าขาวซีดของเขาเปียกไปด้วยน้ำตา

ไม่ใช่ poznobilo กระตือรือร้นที่กระตือรือร้น -

รักสุดหัวใจ เศร้าโศก

เพลงสะท้อน เพลงฝัน เพลง-เรื่องราวเกี่ยวกับประสบการณ์ ท่วงทำนองของเพลงเหล่านี้มีความจริงใจด้วยการถอนหายใจบ่อยครั้ง "ไอ", "โอ้" จังหวะไม่เร่งรีบไม่เร่งรีบ

ผู้คนมีเพลงมากมายเกี่ยวกับบ้านเกิดของพวกเขา เกี่ยวกับการพลัดพรากจากมัน แท้จริงแล้ว ในครอบครัวชาวนา เด็กแต่ละคนมีปากพิเศษ และพวกเขาพยายามมอบ "แก่ประชาชน" ของเขา นั่นคือ สู่คนทำงาน เด็กผู้หญิงแต่งงานกัน ตลอดไปในครอบครัวที่แปลก และชายหนุ่มถูกเกณฑ์ (เพื่อรับใช้ 25 ปี) ชายผู้นั้นโหยหาบิดามารดาพื้นเมืองของเขา และระบายความปรารถนานี้ด้วยบทเพลง ทหารที่บาดเจ็บเสียชีวิตในทุ่งโล่ง ในชั่วโมงสุดท้ายของความคิดเกี่ยวกับบ้านของเขา คนมีความสุขเมื่อเขารู้สึกอิสระเมื่อที่รักญาติสนิทอยู่ใกล้เขา และในชั่วโมงที่แล้ว ความคิดของคนๆ หนึ่งก็เปลี่ยนไปที่บ้านของเขาเอง

มนุษย์ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความรัก และคนแต่งเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้มากที่สุด ในพวกเขา - เกี่ยวกับความรักที่มีความสุขเมื่อเพื่อนที่ดีกับหญิงสาวสีแดงเหมือนนกพิราบกับนกพิราบเคียงข้างและมองอย่ามองหน้ากันมากพอ และผู้คนต่างชื่นชมพวกเขาและอิจฉาความสุขของพวกเขา แต่มีเพียงไม่กี่เพลงดังกล่าว

บ่อยครั้งที่เพื่อนที่ดีและสาวผมแดงถูกแยกจากกันเพราะ "เหยี่ยวใส" มีทางยาวข้างหน้าหรือเพราะชายหนุ่มรักและรักผู้หญิงคนนั้น แต่ "จากไป":

Vanechka คุณเป็นเพื่อนตัวน้อยที่รักของฉัน

แต่เธออยู่ที่ไหน เหยี่ยวจากไป

คุณวางฉันลงที่ใคร?

ฉันอยู่อย่างโดดเดี่ยวในความเศร้าโศก

ในน้ำตาเช่นเดียวกับในทะเล

การแยกจากกันเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้หญิงแต่งงานกับคนอื่น และเพื่อนที่ดีก็ร้องเพลง: "ลาก่อน จอย ชีวิตของฉัน!"

ในรัสเซียมีการเล่นงานแต่งงานมาเป็นเวลานาน แต่ละท้องที่ก็มีพิธีแต่งงาน ร้องคร่ำครวญ เพลง ประโยคเป็นของตัวเอง งานแต่งงานอาจ "รวย" - "สองโต๊ะ" (ทั้งในบ้านของเจ้าสาวและบ้านของเจ้าบ่าว) "คนจน" - "โต๊ะเดียว" (เฉพาะในบ้านเจ้าบ่าว) "แม่ม่าย" ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์เฉพาะ , "เด็กกำพร้า". พูดได้คำเดียวว่า ไม่มีงานแต่งงานที่เหมือนกันสองงาน และทุกคนที่แต่งงานแล้วต่างก็มีงานแต่งงานที่ไม่เหมือนใครในความทรงจำของเขา แต่ด้วยความหลากหลายที่ไม่สิ้นสุด งานแต่งงานจึงดำเนินไปตามกฎหมายเดียวกัน การจับคู่ การสมรู้ร่วมคิด การอำลาเจ้าสาวไปยังบ้านพ่อแม่ งานแต่งงานในบ้านของเจ้าสาว งานแต่งงานในบ้านของเจ้าบ่าว - เหล่านี้เป็นขั้นตอนต่อเนื่องที่การดำเนินการแต่งงานพัฒนาขึ้น

พิธีแต่งงานหลายอย่างในระหว่างงานแต่งงานถูก "เล่าซ้ำ", "แสดงความคิดเห็น", "ร้อง" ในเพลง, การคร่ำครวญ, ประโยค ความเป็นจริงในงานแต่งงานในบทกวีนั้นแตกต่างจากสิ่งที่เกิดขึ้นจริงดังนั้นเพื่อพูดจากความเป็นจริง ในโลกมหัศจรรย์นี้ เจ้าสาวมักจะเป็นหงส์ขาว เจ้าหญิงคนแรก; เจ้าบ่าวเป็นนกเหยี่ยวที่ชัดเจน เจ้าชายน้อย; แม่ยายเป็นงูที่ดุร้าย อีกด้าน (บ้านเจ้าบ่าว) “น้ำตาไหล” ... ทุกอย่างเหมือนในเทพนิยาย

ในรัสเซีย คนหนุ่มสาวแต่งงานกันเมื่ออายุ 13-15 ปี ทุกคนที่อยู่ในเจ้าสาวหรือเจ้าบ่าวจนถึงอายุ 20 ปีทำให้เกิดความกลัวในหมู่เพื่อนบ้านและคนรู้จัก พ่อแม่พยายามหาคู่ที่เหมาะสมกับลูกตอนที่เขาเพิ่งเริ่มเดินและพูด ความคิดเห็นของเด็ก ๆ นั้นแทบจะไม่เคยถูกนำมาพิจารณาเลยเพราะคนรุ่นเก่ามีประสบการณ์และมีความรู้มากกว่า จากนี้ไปมีคำกล่าวที่ว่า “อดทน-ตกหลุมรัก” “อย่าดื่มน้ำจากหน้า” และอื่นๆ อีกมากมาย

สถานการณ์นี้ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นในเพลงรัสเซียได้

กำลังฟัง: เพลงลูกทุ่งรัสเซีย "แม่, แม่, ฝุ่นในทุ่ง" ดำเนินการโดย Lyudmila Zykina (สไลด์ 6)

เพลง "แม่แม่ฝุ่นในทุ่ง ... " สร้างขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาระหว่างเด็กผู้หญิงกับแม่ เมื่อมองดูดนตรี จะมองเห็น ธีมลูกสาว และ ธีมแม่

ความน่าดึงดูดใจของลูกสาวนั้นสร้างขึ้นจากเสียงสูงต่ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าและน้ำเสียงที่พุ่งสูงขึ้นอีกครั้งที่ยังไม่เสร็จ ความสับสน ความวิตกกังวล ประสบการณ์ ความรู้สึกที่รุนแรงอย่างมาก การตอบสนองที่ผ่อนคลายของแม่นั้นสร้างขึ้นจากท่วงทำนองที่ช้าและค่อย ๆ ลดลงซึ่งนำไปสู่ท่อนบน (เสียงที่ต่อเนื่องในยาชูกำลัง) นอบน้อมถ่อมตนกับสถานการณ์ที่สิ้นหวัง

เพลงนี้ฟังดูเคร่งเครียดในคีย์ย่อย ทำไมนางเอกของเพลงถึงกวนตีนจัง

ผลงานของศิลปินจะช่วยให้คุณเข้าใจความหมายของเพลงและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในเพลง

ดูภาพวาด "การเตรียมเจ้าสาวสำหรับมงกุฎ" โดย V. Feklistov (สไลด์ 7) โดย V.V. Pukirev "การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน" (สไลด์ 8) (สไลด์ 9) "การจับคู่ที่สำคัญ" โดย Pavel Fedotov

นางเอกของภาพวาดเหล่านี้มีประสบการณ์อารมณ์อะไรบ้าง? ความสับสน วิตกกังวล หรือการยอมจำนนต่ออะไรหลายๆ อย่าง? ประสบการณ์เหล่านี้คล้ายกับอารมณ์ของนางเอกในเพลง "แม่ ... " หรือไม่?

เพลงแต่งงานดึงดูดเราด้วยความชัดเจนของรูปแบบ การผสมผสานที่กลมกลืนกันของคำและดนตรี และเสียงสูงต่ำที่ตกผลึก ความสัมพันธ์ในครอบครัว ตำแหน่งที่ยากลำบากของผู้หญิงในตระกูลปรมาจารย์นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในเพลงเหล่านี้

... พ่อไว้ชีวิตพ่อที่รัก เย็นวันหนึ่ง

คุณต้องการฉันแม่ที่รัก ในหอคอย - จากนั้นปลูก

ปลูกฉันแม่ที่รักในความเศร้าโศก - kruchinushka

วันนี้แทบไม่มีใครทำตามกฎของงานแต่งงาน อาจมีเพียงค่าไถ่ของเจ้าสาวเท่านั้นที่ยังคงอยู่จากพิธีกรรมดั้งเดิม และแน่นอนว่าไม่มีใครร้องเพลงประกอบพิธีในงานแต่งงาน

มีบางจุดที่รวมเพลงพื้นบ้านทั้งหมดเข้าด้วยกัน - นี่คือสัญลักษณ์

บอระเพ็ดขมในบทกวีพื้นบ้านรัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศกเศร้า เศร้าและเศร้าคือชีวิตของผู้คนในรัสเซียที่เป็นทาส

... เอาล่ะ ภรรยา คนงานเหล่านั้น

จากรัสเซีย polonyanochka รัสเซีย ...

Polonyanochka รัสเซียจากรัสเซีย

เธอปกป้องหงส์ด้วยดวงตาของเธอ

และเขาหมุนลากจูงด้วยมือของเขา

และเปลก็แกว่งด้วยขาของมัน...

รูปภาพเช่นเดือน - สัญลักษณ์ของพ่อ, พระอาทิตย์ - แม่และดวงดาว - ลูก, เช่นเดียวกับเดือนที่ทำได้ดี (สามี) และเด็กหญิงรุ่งอรุณ (ภรรยา)

ค่อนข้างแพร่หลายในเพลงพื้นบ้านนกต่าง ๆ ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ ดังนั้นสัญลักษณ์ของชายหนุ่มในนั้นมักเป็นนกไนติงเกลเหยี่ยวนกเป็ดน้ำและนกพิราบ สัญลักษณ์ของหญิงสาวในนั้นคือหงส์ขาว เป็ดสีเทา พีเฮนและนกพิราบสีเทา สัญลักษณ์ของสาวเศร้าหรือชะตากรรมของผู้หญิงที่ขมขื่นตามกฎในเพลงคือนกกาเหว่าสีเทา

ยิ่งกว่าโลกของนกและสัตว์ วัตถุของโลกพืชทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ในเพลงโคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิม ตัวอย่างเช่นบ่อยครั้งมากที่สัญลักษณ์ของหญิงสาวในนั้นคือต้นเบิร์ชสีขาว viburnum ราสเบอร์รี่และเชอร์รี่หวาน นกจิกเชอร์รี่ - ทำได้ดีมาก จีบสาว ฯลฯ

สัญลักษณ์ของผู้หญิงในเพลงพื้นบ้านคือลูกแพร์, ต้นสน, เถ้าภูเขาและแอสเพน

ต้นโอ๊กและบางครั้งก็ฮ็อพหรือองุ่น ส่วนใหญ่มักจะทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของชายหนุ่มในเพลงพื้นบ้าน

เพลงแต่งงานมีทั้งร่าเริง (สำหรับแขก) และเศร้า (เจ้าสาวคร่ำครวญ)

บทสรุป

ในแวดวงที่เป็นมิตร ในความเหงาและในบริษัทที่มีเสียงดัง ในช่วงเวลาแห่งความสุขและความเศร้า เพลงอยู่กับเราทุกที่ เก่าแก่และทันสมัย จริงใจและร้องเพลง ทะลึ่งและซุกซน - ทั้งหมดนี้อยู่ในใจเรา เนื้อหาบทกวีของเพลงสะท้อนให้เห็นถึงแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตประจำวัน ครอบครัวและความสัมพันธ์ทางสังคม ความคิด และความรู้สึกของคนรัสเซีย ด้วยความเคารพเป็นพิเศษ ชาวรัสเซียจึงปฏิบัติต่อบทเพลงนี้ และไม่เพียงเพราะมันติดตามเขาไปตั้งแต่แรกเกิดจนตาย แต่อาจเป็นเพราะการแสดงเพลงนั้นจำเป็นต้องมีสภาพจิตใจที่พิเศษและสูงส่ง เพลงลูกทุ่งทั้งรักษาและปลอบโยน, ให้การศึกษาและสอน, เตือนและเชียร์, ขบขันและเยาะเย้ย. “ Veselukha”, “ เรามีบ่ายวันเสาร์”, “ Malanya กระจายถั่ว ... ”

ไม่ควรแปลกใจเลยว่าทำไมคนของเราถึงเคารพในการร้องเพลงและร้องเพลง เพลงนี้เป็นความต้องการโดยธรรมชาติสำหรับการแสดงออก เฉพาะคนที่ร่ำรวยและมีความสามารถทางวิญญาณเท่านั้นที่สามารถสร้าง ชื่นชม และสร้างผลงานชิ้นเอกดังกล่าวขึ้นมาใหม่ได้อย่างต่อเนื่อง ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขากล่าวว่าเพลงนั้นเป็นจิตวิญญาณของผู้คน

การเรียนเพลงลูกทุ่งรัสเซีย คุณจะตระหนักได้ด้วยความชื่นชมว่าเพลงนั้นร่ำรวย เอื้อเฟื้อ มีความสามารถ จริงใจ และบริสุทธิ์เพียงใด เพลงสะท้อนและเก็บไว้ในความทรงจำของคนรุ่นต่อ ๆ มาในประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิของเรา!

บทเพลงเผยให้เห็นชะตากรรมของผู้คน เอกลักษณ์ประจำชาติอันเป็นเอกลักษณ์ในความมั่งคั่งทางความคิดและความรู้สึกทั้งหมด

ในฐานะที่ปรึกษาที่ใจดีและเฉลียวฉลาด เพลงนี้สร้างแรงบันดาลใจให้เราด้วยความรักในประเพณีและขนบธรรมเนียมของแผ่นดินเกิดของเรา สำหรับวีรบุรุษและปรมาจารย์ บทเพลงสอนให้ดำเนินชีวิตตามกฎแห่งความยุติธรรม ช่วยเหลือเพื่อนบ้านในยามยาก ไม่กลัวทุกข์ ปกป้องความจริงและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์

เช่นเดียวกับนกอิสระ เพลงนี้ไม่รู้จักพรมแดนของรัฐและบินจากประเทศหนึ่งไปยังอีกประเทศหนึ่งอย่างอิสระ เพลงลูกทุ่งมีชะตากรรมที่น่าอิจฉา แฟชั่นสำหรับหนึ่งฤดูกาล "ฮิต" และ "ฮิต" หายไปอย่างไร้ร่องรอยจากความทรงจำ และเพลงพื้นบ้านก็หลุดออกมาจากการถูกจองจำแห่งการหลงลืมและอีกครั้งก็ฟังดูบริสุทธิ์และสดชื่นในปากของผู้คนจากยุคอื่น

ระหว่างเดินจะได้ยินเสียงขบขันหรือเพลงพื้นบ้าน และคนจากรุ่นสู่รุ่นส่งต่อปริศนา บทกวี ทีเซอร์ โดยไม่คิดว่าพวกเขาจะเป็นผู้รักษาภูมิปัญญาดนตรีพื้นบ้าน

ในความเป็นอมตะนี้มีความลับที่ยิ่งใหญ่ของลักษณะประจำชาติของเพลงพื้นบ้านอยู่ ในสถานการณ์ทางสังคมในปัจจุบันในประเทศของเรา เมื่อนโยบายของรัฐมุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูค่านิยมทางจิตวิญญาณ การส่งเสริมศิลปะพื้นบ้านจึงมีความสำคัญมากขึ้น ไม่ใช่ว่าศิลปะพื้นบ้านได้รับการขัดเกลามาเป็นเวลาหลายศตวรรษ และได้รับการอนุรักษ์มาเป็นเวลาหลายร้อยชั่วอายุคน ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณค่าทางจิตวิญญาณสูงสุดของชาวรัสเซีย

เนื้อหาของงานสามารถนำมาใช้ในการเรียนดนตรี วัฒนธรรมศิลปะโลก สำหรับการสนทนาในเวลาเรียน

วรรณกรรม

Alekseeva O. I. เพลงลูกทุ่งรัสเซียตามแนวคิดชาติพันธุ์วัฒนธรรม: Belgorod, 2006

Knyzeva DV ต้นกำเนิดและการก่อตัวของโอเปร่าการ์ตูนรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 โดยสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการศึกษาเพลงพื้นบ้าน 2011

Shchurov V. M. เพลงประเพณีความทรงจำ - M.: State Musical Publishing House, 1987

การเขียน

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนได้แต่งเพลงเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา เกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไป เหตุการณ์เหล่านี้จะจางหายไปในอดีต ผู้เข้าร่วมของพวกเขาตาย ตัวเพลงเองนั้นเก่า แต่ก็ไม่ลืม - ผู้คนยังคงร้องเพลงต่อไป

เพลงที่พรรณนาเหตุการณ์สำคัญและบุคคลสำคัญในอดีตเรียกว่าประวัติศาสตร์

เพลงประวัติศาสตร์เก่าเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้อย่างกล้าหาญของผู้คนเพื่อต่อสู้กับผู้พิชิตและทาสจากต่างประเทศ พวกเขามีจิตวิญญาณของความรักชาติสูง พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับแคมเปญอันรุ่งโรจน์และชัยชนะที่ยอดเยี่ยม ถนนที่ยากลำบากแห่งความรุ่งโรจน์ทางทหาร พวกเขายังแสดงความฝันและความหวังของผู้คน พวกเขายังสะท้อนถึงลักษณะของคนรัสเซีย ความเมตตา ความเอื้ออาทร ความจริงใจ

คงไม่มีสถานที่ใดที่ไม่มีอยู่จริงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ถูกจับในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ดังนั้นในเพลงประวัติศาสตร์จะมีการกล่าวถึงแม่โวลก้าและพ่อของ Rostov และ Novgorod และแม่น้ำ Kerzhinka และ "เมืองอันรุ่งโรจน์ของ Kostroma" เพลงเหล่านี้บอกเกี่ยวกับวีรบุรุษพื้นบ้าน: เกี่ยวกับเพื่อนที่ดี Emelyan the Cossack (Pugachev), Stepan Razin เกี่ยวกับ Yermak และการตายอย่างกล้าหาญของพวกเขา

เพลงของวัฏจักร Razin ไม่เหมือนกับเพลงประวัติศาสตร์อื่น ๆ ไม่เพียง แต่เป็นมหากาพย์เท่านั้น แต่ยังเป็นโคลงสั้น ๆ ด้วย เพลงเหล่านี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเหตุการณ์ที่เรียบง่าย ความหมายของพวกเขากว้างขึ้น สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นการบรรยายตามวัตถุประสงค์ของสิ่งที่เกิดขึ้นเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใด สิ่งเหล่านี้คือการแสดงความเห็นอกเห็นใจของผู้คนต่อการลุกฮือและผู้นำการจลาจล การแสดงทัศนคติของผู้คนต่อขบวนการ Razin อย่างแท้จริงทำให้ภาพลักษณ์ของ Razin ในอุดมคติกลายเป็นบทกวีของกิจกรรมของชาว Razin กวีนิพนธ์เต็มไปด้วยภาพการหาประโยชน์ การรวมตัว การปะทะกับกองทหารของราชวงศ์ ชะตากรรมอันน่าทึ่งของพวกเขา ตัวอย่างเช่น การอ้างถึง "พี่น้อง" ของเขา - เป็นเพื่อนที่ดีที่กล้าหาญ Razin พูดว่า:

โอ้ เราจะไปในที่เงียบๆ ได้อย่างไร

แล้วร่องของ Chervony ล่ะ

เท่าที่เกาะ Kavalersky อันรุ่งโรจน์

อ่า พี่น้องทั้งหลาย อยู่เพื่อเราแล้วหรือ

เรามีขนาดผ้าซาตินและกำมะหยี่สำหรับทุกคน

กะไหล่ทองตามบุญ

ไข่มุกสำหรับเยาวชน,

และต้องใช้ทองคลังเท่าไหร่

แนวคิดหลักของเพลงดังกล่าวคือการแสดงออกถึงความปรารถนาในอิสรภาพ สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงความคิดและความทะเยอทะยานที่อยู่ลึกที่สุดของข้ารับใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 จนถึงการปฏิรูปในปี 1861

ใน XVIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX มีเพลงของทหารที่เรียกว่าเป็นจำนวนมาก ต้นฉบับในเนื้อหา พวกเขาสะท้อนเหตุการณ์ทางทหารที่สำคัญที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพลงเหล่านี้เป็นเพลงเกี่ยวกับสงครามเจ็ดปี (ค.ศ. 1756-1761) เกี่ยวกับการรณรงค์ของซูโวรอฟ (พ.ศ. 2342) และสงครามผู้รักชาติในปี พ.ศ. 2355 เกี่ยวกับความยากลำบากของการเปลี่ยนผ่านทางทหารอันยาวนาน เพลงประวัติศาสตร์ของเวลานี้สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตประจำวันของทหาร "ในต่างแดนที่ห่างไกล" การออกกำลังกายที่ยากลำบากความปรารถนาบ้านเกิดและครอบครัวของพวกเขาอย่างแท้จริง เพลงของทหารในสมัยนั้นเติมเต็มบทเพลงพื้นบ้านด้วยผลงานรูปแบบใหม่ ภาพใหม่ ความคิด ความรู้สึก

สงครามรัสเซีย-ตุรกีในปี 1877-1878 ก็สะท้อนให้เห็นในเพลงประวัติศาสตร์เช่นกัน สงครามเพลงครั้งนี้ถือเป็นสงครามเพื่อเอกราชของชาวสลาฟ

หลายเพลงเขียนเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง พวกเขาพูดถึงความอดทน ความกล้าหาญ และความรักชาติของทหารรัสเซีย และประเภทหลักของเพลงในเวลานั้นคือแนวเพลงของผู้เข้าร่วมหรือผู้เห็นเหตุการณ์บางอย่าง เพลงเหล่านี้ทั้งหมดเป็นเนื้อหาที่น่าเศร้าและมีโศกนาฏกรรม

สิ่งสำคัญในเพลงพื้นบ้านคือการแสดงออกถึงทัศนคติของผู้คนต่อปรากฏการณ์ชีวิตต่างๆ และเพลงประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติของคนทั่วไปที่มีต่อเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยของเรา

ผลงานดนตรีและกวีนิพนธ์จำนวนมากถูกส่งผ่านจากรุ่นสู่รุ่นในหมู่ประชาชน จำนวนทั้งสิ้นของพวกเขาคือสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าดนตรีพื้นบ้านหรืออย่างอื่น - ดนตรีพื้นบ้านหรือดนตรีพื้นบ้าน

ดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนหนึ่งของนิทานพื้นบ้านและมีการถ่ายทอดโดยปากต่อปากซึ่งไม่มีรูปแบบเป็นลายลักษณ์อักษร ในเวลาเดียวกัน เราควรคำนึงถึงความจริงที่ว่าดนตรีพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะ ไม่เพียงแต่จากปากเปล่า แต่ยังรวมถึงการก่อตัวทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรด้วย ดังนั้นจึงแนะนำให้พิจารณาดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญของศิลปะดนตรีโดยรวม ตรงข้ามกับดนตรีวิชาการและเพลงยอดนิยม

การก่อตัวของดนตรีพื้นบ้าน

เป็นที่เชื่อกันว่าดนตรีพื้นบ้านเป็นรูปร่างขึ้นในสมัยก่อนรู้หนังสือ กล่าวอีกนัยหนึ่ง จนกระทั่งสามารถบันทึกงานดนตรีบนกระดาษ ประเพณีทางดนตรีที่มีอยู่ทั้งหมดถูกส่งผ่านปากเปล่า ซึ่งหมายความว่ามีคุณลักษณะหลักของดนตรีพื้นบ้าน

ในช่วงเวลานี้มีการสร้างลักษณะเด่นของดนตรีพื้นบ้านขึ้น เป็นเรื่องยากมากที่จะศึกษาพวกเขาเนื่องจากขาดแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร คุณสามารถไปได้โดยการค้นหาความคล้ายคลึงกันในด้านที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของมนุษย์หรือวิเคราะห์แหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรหรือวัสดุที่มีอยู่เพียงไม่กี่แห่ง (โดยเฉพาะพงศาวดารงานดนตรีโบราณที่พบ ... ) อีกวิธีหนึ่งคือการวิเคราะห์ดนตรีพื้นบ้านสมัยใหม่ซึ่งส่วนใหญ่สืบทอดหลักการของรูปแบบโบราณ

ต้นกำเนิดทางศาสนาของดนตรีพื้นบ้าน

คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีพื้นบ้านและดนตรีทางจิตวิญญาณนั้นรุนแรงจนถึงทุกวันนี้ ด้านหนึ่ง เพลงศาสนาที่ได้รับความนิยมจากประชาชน ค่อยๆ ส่งต่อไปยังหมวดดนตรีพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้เกิดขึ้นกับเพลงคริสต์มาสทางศาสนาในโปแลนด์ ฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมนี ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปเริ่มถูกมองว่าเป็นเพลงพื้นบ้าน (แครอล แครอล โนเอล ...) ในทางกลับกัน ดนตรีพื้นบ้านมักพัฒนาไปในทางตรงกันข้ามกับศีลทางศาสนา

เวทีวิวัฒนาการของดนตรีพื้นบ้าน

นักประวัติศาสตร์ดนตรีแยกแยะสามขั้นตอนในการพัฒนานิทานพื้นบ้านทางดนตรี

ระยะแรกเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของสังคมซึ่งมักจะจำกัดอยู่ที่ช่วงเวลาที่กล่าวถึงเผ่าแรกในด้านหนึ่งและระยะเวลาของการรับเอาศาสนาประจำชาติอย่างเป็นทางการในสังคมที่เติบโตจากชนเผ่านี้ ในอีกทางหนึ่ง

ขั้นตอนที่สองในการพัฒนาดนตรีพื้นบ้านคือเมื่อในที่สุดแต่ละสัญชาติก็มีรูปร่างและคติชนวิทยาปรากฏในรูปแบบคลาสสิก ในยุโรปคติชนวิทยาในยุคนี้แสดงโดยปากเปล่าของดนตรีชาวนาที่เรียกว่า

ยุคที่สามเกี่ยวข้องกับความทันสมัย ความทันสมัย และประวัติศาสตร์ล่าสุดที่แม่นยำยิ่งขึ้น คุณสมบัติหลักคือความหลากหลาย ในประเทศส่วนใหญ่ นี่คือการเปลี่ยนผ่านไปสู่ระบบทุนนิยมและการพัฒนาวัฒนธรรมเมืองเป็นหลัก ดนตรีพื้นบ้านในยุคปัจจุบันมีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนแปลงประเพณีการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความแตกต่างในด้านลักษณะทางสังคมและประวัติศาสตร์ ดนตรีพื้นบ้านในประเทศต่างๆ ในปัจจุบันจึงมีการพัฒนาในรูปแบบต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศตะวันออกไม่มีการแบ่งแยกดนตรีพื้นบ้านออกเป็นประเพณีของชาวนาและเมืองเหมือนในยุโรป

หากเราพิจารณาดนตรีพื้นบ้านของยุโรป ทั้งสามขั้นตอนของการพัฒนาข้างต้นจะถูกติดตามอย่างชัดเจน ดังนั้นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของมหากาพย์และพิธีกรรมพื้นบ้านจึงผ่านเข้าสู่ช่วงเวลาของประเภทโคลงสั้น ๆ ในยุคกลางและในขั้นปัจจุบันพวกเขาได้รับรูปแบบการเขียนและการเต้นประกอบ

การเขียน

คงไม่มีสถานที่ใดที่ไม่มีอยู่จริงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

โอ้ เราจะไปในที่เงียบๆ ได้อย่างไร

แล้วร่องของ Chervony ล่ะ

เท่าที่เกาะ Kavalersky อันรุ่งโรจน์

อ่า พี่น้องทั้งหลาย อยู่เพื่อเราแล้วหรือ

เรามีขนาดผ้าซาตินและกำมะหยี่สำหรับทุกคน

กะไหล่ทองตามบุญ

ไข่มุกสำหรับเยาวชน,

และต้องใช้ทองคลังเท่าไหร่

เห็นแล้วชื่นใจ

เห็นทุ่งนาและทุ่งนา...

นี่คือพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย

นี่คือดินแดนรัสเซีย!

เอฟพี ซาวินอฟ

1. นักปรัชญาและนักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับเพลงลูกทุ่ง

การศึกษาลักษณะประจำชาติของรัสเซียจะไม่สมบูรณ์ ตัดทอนโดยไม่มีการอ้างอิงถึงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย สูตรพูดน้อย: "เพลงคือจิตวิญญาณของผู้คน" เป็นการแสดงออกถึงความหมายของเพลงพื้นบ้านโดยตรงและโดยตรง เพลงเผยให้เห็นความลึกดังกล่าวความลับของตัวละครรัสเซียซึ่งอธิบายไม่ได้เข้าใจยากในสถานการณ์ชีวิตอื่น คนรัสเซียร้องเพลงและร้องเพลงเกือบตลอดเวลา - ในการรณรงค์ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการพักผ่อน ในความเศร้าโศกและความสุขในวันธรรมดาและวันหยุดในวัยหนุ่มสาววัยผู้ใหญ่และวัยชรา เพลงนี้แสดงถึงคุณลักษณะของตัวละครประจำชาติอย่างเต็มที่ซึ่งนักคิดชาวรัสเซียหลายคนตั้งข้อสังเกตไว้ “แสดงให้ฉันเห็นว่าคุณเชื่อและสวดอ้อนวอนอย่างไร ความใจดี ความกล้าหาญ เกียรติและหน้าที่ที่ปลุกในตัวคุณ คุณร้องเพลงเต้นรำและอ่านบทกวีอย่างไร - I.A. Ilyin กล่าว - บอกฉันทั้งหมดนี้แล้วฉันจะบอกคุณว่าคุณเป็นลูกของชาติใด

เพลงพื้นบ้านเป็นเพลงที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุด เข้าถึงได้ทุกรูปแบบของความคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ที่ซึ่งถ้าไม่ใช่ในเพลง เราสามารถเข้าใจลักษณะของผู้คนได้: ความกว้างที่ไร้ขอบเขต ความกรุณาและความเอื้ออาทร นิสัยพื้นเมือง ความสามารถและความกระตือรือร้นของคนหนุ่มสาว ในเพลงในขณะที่สวดมนต์มีการชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์ catharsis ตามที่ปราชญ์กรีกโบราณกล่าว น่าเสียดายที่วันนี้ ในบริบทของโลกาภิวัตน์สากล เราเห็นแนวโน้มเชิงลบในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย รวมถึงการละเลยเพลงพื้นบ้านรัสเซียและการแทนที่ด้วยเพลงป๊อป สำหรับสื่อมวลชนยุคใหม่ เพลงรัสเซียกลับกลายเป็นว่า "ไม่อยู่ในรูปแบบ" ปรากฎว่าผู้สำเร็จการศึกษาจากศูนย์บ่มเพาะ "โรงงานดารา" วงดนตรีร็อคจำนวนมากและผู้ให้ความบันเทิงที่ไม่เคยรู้ - หัวเราะสอดคล้องกับรูปแบบของสื่อและทีวี

จากประสบการณ์การสอนส่วนตัวของฉัน นักเรียนในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาไม่รู้จักเพลงพื้นบ้านรัสเซียจริงๆ ลองนึกภาพสถานการณ์ต่อไปนี้สักครู่: ในค่ายเยาวชนซึ่งมีนักเรียนจากประเทศต่างๆ มารวมตัวกัน มีการจัดคอนเสิร์ตซึ่งมีการแสดงเพลงพื้นบ้าน ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในคอนเสิร์ตอย่างกะทันหันนี้เล่นเพลงของบ้านเกิดของตนด้วยความร้อนแรงและความน่าสมเพชอย่างแท้จริง และมีเพียงนักเรียนชาวรัสเซียคนหนึ่งที่ลบเพลงพื้นบ้านออกจากความทรงจำของเขาเท่านั้นที่ถูกทิ้งให้ยักไหล่หรือพูดพึมพำอะไรบางอย่างในภาษาอังกฤษที่ไม่ดีซึ่งหลายคนทำในวันนี้

ทั้งหมดนี้เป็นความโชคร้ายครั้งใหญ่ซึ่งเป็นผลมาจากการลบรากฐานอันล้ำลึกของเอกลักษณ์ประจำชาติรัสเซียในขั้นปัจจุบัน ตามที่ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Academic Chapel M.I. Glinka ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต V. Chernushenko เพลงนี้เป็นที่เก็บจิตวิญญาณของผู้คนและหากไม่มีวิญญาณก็จะไม่มีใคร ในกลุ่มนักร้องประสานเสียงซึ่งรัสเซียมีชื่อเสียงมาโดยตลอด วิญญาณและหัวใจจะรวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียว และหากผู้คนหยุดร้องเพลง มันก็จะหยุดอยู่เป็นชาติ ในการร้องเพลงประสานเสียง ความเป็นคาทอลิกแสดงออกถึงขอบเขตสูงสุด ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของลักษณะประจำชาติรัสเซีย วันนี้เรากำลังเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่มีความหมายถึงชีวิต: เราจะเป็นทายาทของวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ รวมถึงการแต่งเพลง หรือว่าเราจะกลายเป็นอีวานที่จำความเป็นเครือญาติไม่ได้

เป็นเรื่องยากมาก แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำให้เพลงลูกทุ่งเป็นวัตถุแห่งการไตร่ตรอง การร้องเพลงเป็นการแสดงเพลงที่มีความเชื่อมโยงกับประสบการณ์ทางอารมณ์มากกว่าการเข้าใจอย่างมีเหตุผล ดังนั้นในการศึกษาหัวข้อนี้เราจะต้องหันไปหานิยายรัสเซียและปรัชญารัสเซียซึ่งเราพบตำแหน่งอันล้ำค่าที่เป็นพยานถึงเพลงรัสเซียซึ่งมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของตัวละครประจำชาติรัสเซีย อีกวิธีหนึ่ง การวิเคราะห์คือการหันไปใช้ผลงานของผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในเพลงพื้นบ้านรัสเซียตั้งแต่ Fyodor Ivanovich Chaliapin ไปจนถึงนักแสดงสมัยใหม่

เพลงลูกทุ่งรัสเซีย - ประเภทหลักของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของคนรัสเซีย - ตั้งแต่สมัยโบราณ; ร้องเดี่ยว, วงดนตรี, นักร้องประสานเสียง ("ไม่มีใครร้องเพลง, อาร์เทล - มันง่ายกว่า") สัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชีวิตและชีวิตประจำวัน ถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น ขัดเกลาในกระบวนการประหารชีวิตในทุกชั้นของราษฎร เพลงพื้นบ้านมีหลากหลายแนวเพลง: เพลงแรงงาน, พิธีกรรม, ปฏิทิน, งานแต่งงาน, การร้องประสานเสียง, เกม, การเต้นรำ, เพลงประวัติศาสตร์และบทกวีทางจิตวิญญาณ, ความรัก, เพลงโคลงสั้น ๆ , ditties ฯลฯ เพลงชาวนาเก่ามีลักษณะเป็นโกดังโพลีโฟนิกในรูปแบบของเสียงประสานเสียง, ความกลมกลืน, เสรีภาพตามจังหวะ, การร้องเพลงโดยไม่มีเสียงดนตรีประกอบ เพลงประจำเมืองมีความเฉพาะเจาะจง หลากหลายในเนื้อหาและรูปแบบ สร้างขึ้นโดยกลุ่มสังคมต่างๆ (คนงาน ทหาร นักเรียน ชนชั้นนายทุนน้อย) เพลงเหล่านี้โดดเด่นด้วยโครงสร้างฮาร์มอนิก การสลับ และการผสมผสานระหว่างเสียงสูงต่ำและเสียงต่ำ

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 เพลงพื้นบ้านของรัสเซียได้รับการบันทึกและเผยแพร่ เธอมีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงของรัสเซีย เพลงลูกทุ่งเป็นรูปแบบที่ชื่นชอบในการทำดนตรีทุกวัน เพลงนี้เป็นการผสมผสานระหว่างคำ (ข้อความ) และดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ เพลงลูกทุ่งรัสเซียค้นพบชีวิตใหม่ในยุคโซเวียตเนื่องจากมีการจำหน่ายอย่างกว้างขวาง (นักร้องมือสมัครเล่น, กลุ่มมืออาชีพ, รายการวิทยุ, แผ่นเสียงและเครื่องบันทึกเทป) การศึกษามรดกของเพลงและการเกิดขึ้นของเพลงใหม่ที่เริ่มได้รับการพิจารณา พื้นบ้าน ("Katyusha" ฯลฯ )

เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงไปความสำคัญของเพลงพื้นบ้านรัสเซียในการสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติและลักษณะประจำชาติซึ่งปัจจุบันเรียกว่าลักษณะทางความคิดของคนรัสเซีย ตาม I.A. Ilyin เด็กควรฟังเพลงรัสเซียแม้ในเปล การร้องเพลงทำให้เขาถอนหายใจฝ่ายวิญญาณเป็นครั้งแรก และเสียงครวญครางทางวิญญาณครั้งแรก: พวกเขาต้องเป็นภาษารัสเซีย การร้องเพลงจะสอนเขาถึงการสร้างจิตวิญญาณครั้งแรกของธรรมชาติฝ่ายวิญญาณ - ในภาษารัสเซีย การร้องเพลงจะทำให้เขามีความสุข "ที่ไม่ใช่สัตว์" เป็นครั้งแรกในภาษารัสเซีย “เพลงรัสเซีย” เขาเขียน “ลึกซึ้งราวกับความทุกข์ทรมานของมนุษย์ จริงใจ เหมือนสวดมนต์ อ่อนหวาน เหมือนความรักและการปลอบโยน ในวันมืดมนของเราภายใต้แอกของพวกตาตาร์จะทำให้วิญญาณของเด็กเป็นผลมาจากความขมขื่นและหินที่คุกคาม

ในชีวิต รัสเซียร้องเพลงในทุกย่างก้าว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กหญิงชาวนา ระหว่างและหลังเลิกงาน ผู้สัญจรไปมา ทหารในเดือนมีนาคม นักเรียนในโอกาสแรก และทุกภาคส่วนของสังคมระหว่างการทำงานหนักและน่าเบื่อ Ilyin ให้มุมมองของบุคคลที่มีสัญชาติต่างกัน ในปี พ.ศ. 2422 ศาสตราจารย์ชาวเยอรมันชาวรัสเซีย Westphal จาก Yuriev (Derpt) ตีพิมพ์ผลงานที่โดดเด่นเกี่ยวกับเพลงลูกทุ่งรัสเซีย บนพื้นฐานของการวิจัยของ Yu.N.Melgunov เขายอมรับว่าเพลงลูกทุ่งของรัสเซียมีสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในโลกดนตรี ร้องด้วยคีย์พิเศษที่คล้ายกับภาษากรีก แต่ไม่เหมือนกัน เพลงเหล่านี้มีความโดดเด่นในด้านความกลมกลืน การเปล่งเสียง และคาเดนซา ซึ่งฟังดูยอดเยี่ยม แต่ไม่สอดคล้องกับทฤษฎีดนตรียุโรป หลักคำสอนเรื่องความกลมกลืนและการเรียบเรียง พวกเขาดำเนินการโดยนักร้องประสานเสียงชาวนาโดยไม่ต้องฝึกดนตรีใด ๆ โดยไม่มีส้อมเสียงและผู้ควบคุมวงโดยไม่มีเสียงประกอบ นี่คือเสียงสี่เสียง ซึ่งไม่เคยมีการประสานกันที่เลวร้ายและน่าเบื่อ และด้วยเหตุนี้ รูปแบบอิสระและแฝงแบบเคลื่อนที่ ซึ่งในบางครั้งจะด้นสด ซึ่งส่งตรงจากความรู้สึกภายใน การได้ยิน และรสชาติ ความสมบูรณ์ของเพลงเหล่านี้ไม่รู้จักหมดสิ้น บางครั้งไม่อาจกำหนดอายุได้ ท่วงทำนอง จังหวะ และการแสดงออกของเพลงนั้นดึงดูดใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแสดงเพลงแต่งงานที่หลากหลายในสมัยโบราณ

คนรัสเซียตาม I.A. Ilyin มีชีวิตอยู่มานานหลายศตวรรษในจังหวะที่ผันผวน: การเผาไหม้หรือความสงบ, สมาธิหรือผ่อนคลาย, ความรวดเร็วหรือง่วงนอน, ความปีติยินดีหรือพลบค่ำ, หลงใหลหรือไม่แยแส, "สนุกสนานกับสวรรค์ - เศร้าตาย" เปรียบเหมือนเปลวไฟที่ดับไปชั่วขณะ สมาธิที่อ่อนลงและความรุนแรงที่ง่วงซึมซึ่งพบได้ในแววตา ในรอยยิ้ม ในบทเพลง และในการเต้นรำ

ใครอยากรู้จักวิญญาณรัสเซียมากขึ้น เขาควรทำความคุ้นเคยกับเพลงรัสเซีย “ตัวอย่างเช่น หลังจากการฝึกซ้อม ทหารกลับไปที่ค่ายทหารในรูปแบบเดิม หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่อหลังจากการตรวจสอบเสร็จเรียบร้อยแล้ว คำสั่งจะถูกส่งต่อกองทัพ: “ผู้นำ ไปข้างหน้า!” - จากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็เดินไปข้างหน้า ร้องเพลงพื้นบ้าน และนักร้องก็เริ่มต้น และคณะนักร้องประสานเสียงจะเข้าร่วมทุกบทที่สองหรือสามของเพลง คุณต้องได้ยินความกระตือรือร้นนี้ ความตื่นเต้นนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน จังหวะที่ประสานกันอย่างอิสระนี้ เสียงหวีดแหลมที่ระเบิดอย่างกระทันหัน ปิ๊กอัพเหล่านี้ เฟรตเหล่านี้ที่พองตัวในคีย์ คุณจะไม่ได้ยินเสียงที่พร้อมเพรียงกัน คุณจะไม่ได้ยินเสียงเท็จ เพลงใดจะไม่มีวันกลายเป็นการร้องประสานเสียง ทุกคนยืนขึ้น ถูกจับโดยสิ่งนี้ และไม่ได้ยินเพียงพอ

วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีคำให้การมากมายเกี่ยวกับความคิดริเริ่ม โครงสร้างทางจิตวิญญาณ และความลึกทางอารมณ์ของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย N.V. Gogol จับพลังอันน่าพิศวงของเพลงพื้นบ้านใน Dead Souls: “มาตุภูมิ! รัสเซีย! ฉันเห็นคุณจากที่ยอดเยี่ยมและสวยงามของฉันในระยะไกลฉันเห็นคุณ: กระจัดกระจายและไม่สบายใจในตัวคุณ ... แต่พลังลับที่ยากจะเข้าใจคุณดึงดูดคุณได้อย่างไร ทำไมเพลงแห่งความเศร้าโศกของคุณถึงวิ่งไปตามความยาวและความกว้างของคุณ จากทะเลสู่ทะเล ได้ยินและได้ยินไม่ขาดสายในหูของคุณ? อะไรอยู่ในเพลงนี้? เรียกอะไร สะอื้นไห้ คว้าหัวใจ จูบที่เจ็บปวดและมุ่งมั่นเพื่อจิตวิญญาณและขดรอบหัวใจของฉันคืออะไร? .

แอล.เอ็น.ตอลสตอยมีนิทานเรื่อง "เพลงในหมู่บ้าน" แต่บางทีเรื่องราว "นักร้อง" ใน "Notes of a Hunter" ของ I.S. Turgenev สร้างความประทับใจที่แข็งแกร่งที่สุด ในเรื่องนี้ เรากำลังพูดถึงการแข่งขันระหว่างนักร้องสองคน ซึ่งเกิดขึ้นในโรงเตี๊ยม Prytynny การแข่งขันนี้เป็นการแข่งขันประเภทหนึ่งที่วีรบุรุษสองคนในเรื่องราวของทูร์เกเนฟมีส่วนร่วม: พ่อค้าหาบเร่และเจคอบชาวเติร์ก พ่อค้าหาบเร่เป็นคนแรกที่ร้องเพลงเต้นรำที่ร่าเริงด้วยความกล้าหาญ และทุกคนในที่นี้ตัดสินใจว่าเขาชนะ แต่ถึงคราวของยาโคฟ-เติร์กในการแสดงเพลงของเขา เป็น. ทูร์เกเนฟอธิบายในรายละเอียดว่านักร้อง "เข้าสู่ภาพ" ได้อย่างไรโดยปรับให้เข้ากับจิตใจ “ เขาหายใจเข้าลึก ๆ แล้วร้องเพลง ...“ ไม่มีเส้นทางเดียวที่วิ่งผ่านทุ่ง” เขาร้องเพลงและมันก็หวานและน่าขนลุกสำหรับพวกเราทุกคน ฉันขอสารภาพว่า ฉันไม่ค่อยได้ยินเสียงแบบนี้ มันพังเล็กน้อยและดังเหมือนเสียงแตก ในตอนแรกเขาตอบโต้ด้วยความเจ็บปวด แต่มีความหลงใหลอย่างลึกซึ้งในตัวเขา และความอ่อนเยาว์ ความแข็งแกร่ง และความอ่อนหวาน และความเศร้าโศกที่น่าเศร้าที่ไร้ความกังวลอย่างน่าทึ่ง วิญญาณรัสเซียผู้สัตย์ซื่อและกระตือรือร้นได้เป่าและหายใจเข้าในตัวเขา คว้าหัวใจของคุณไว้ ถูกสายรัสเซียของเขาคว้าเอาไว้! เพลงเติบโตและแพร่กระจาย เห็นได้ชัดว่ายาโคบถูกจับด้วยความปิติยินดี: เขาไม่อายอีกต่อไปเขามอบความสุขทั้งหมดให้กับตัวเอง เสียงของเขาไม่สั่นอีกต่อไป - มันสั่น แต่ด้วยแรงสั่นสะเทือนภายในที่แทบจะสังเกตไม่เห็นซึ่งเจาะจิตวิญญาณของผู้ฟังเหมือนลูกศรและแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ แข็งและขยายออก

ทูร์เกเนฟใช้วลีซ้ำ ๆ - "วิญญาณรัสเซีย", "สายหัวใจรัสเซีย", "คนรัสเซีย", "คนรัสเซีย" โดยเน้นว่าความคิดสร้างสรรค์ของเพลงดังกล่าวเป็นการแสดงออกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติของรัสเซียและตัวละครรัสเซีย “เขาร้องเพลง และจากทุกเสียงของเสียงของเขา มีบางสิ่งที่เป็นธรรมชาติและกว้างมาก ราวกับว่าที่ราบกว้างใหญ่ที่คุ้นเคยกำลังเปิดออกต่อหน้าคุณ ไปไกลอย่างไม่รู้จบ ฉันรู้สึกน้ำตาไหลในใจและลุกขึ้นมาที่ดวงตาของฉัน ทันใดนั้นเสียงสะอื้นที่ถูก จำกัด ก็กระทบฉัน ... ฉันมองไปรอบ ๆ - ภรรยาของผู้จูบกำลังร้องไห้พิงหน้าอกพิงหน้าต่าง ... ฉันไม่รู้ว่าความอ่อนล้าทั่วไปจะได้รับการแก้ไขอย่างไรถ้า Yakov ไม่ได้จบลงที่ เสียงสูงบางผิดปกติ - เหมือนเสียงของเขาขาด ไม่มีใครเรียก ไม่มีใครแม้แต่ขยับ ดูเหมือนทุกคนกำลังรอให้เขาร้องเพลงมากขึ้น แต่เขาลืมตาราวกับว่าประหลาดใจกับความเงียบของเรา มองไปรอบ ๆ ด้วยการจ้องมองด้วยความสงสัยและเห็นว่าชัยชนะเป็นของเขา ... "

ส่วนที่ยาวมากที่ฉันอ้างจากเรื่อง "The Singers" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นหนึ่งในนักเก็ตชาวรัสเซียจำนวนมากที่ได้รับการหล่อเลี้ยงไว้ท่ามกลางชีวิตของผู้คน เป็นผู้ที่มีความโดดเด่นด้วยความกว้างนับไม่ถ้วนของจิตวิญญาณของรัสเซียความสามารถและความสามารถในการสร้างประสบการณ์ในรูปแบบที่สูงขึ้น Turgenev ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่พวกเราในฐานะนักเขียนชาวตะวันตกสามารถแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของตัวละครประจำชาติรัสเซียในการแต่งเพลงด้วยวิธีการทางศิลปะที่แสดงออกอย่างผิดปกติ

เพลงลูกทุ่งรัสเซียเป็นมาโดยตลอดและฉันหวังว่ามันจะเป็นศูนย์รวมของชีวิตผู้คนและวัฒนธรรมของพวกเขา ความทรงจำของพวกเขา การดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา ชีวิตประจำวันของพวกเขา: การทำงานและการพักผ่อน ความสุขและความเศร้า ความรักและการแยกจากกัน คนรัสเซียในเพลงเป็นตัวเป็นตนในโลกแห่งธรรมชาติฉายภาพคุณสมบัติทางจิตวิญญาณและประสบการณ์ของเขา: "สิ่งที่ถูกบดบังรุ่งอรุณก็ชัดเจน ... ", "ต้นไม้ดอกเหลืองอายุหนึ่งศตวรรษยืนอยู่เหนือแม่น้ำ ... ", “กาลกิณี...” เราเข้าใจตัวตนของธรรมชาตินี้ด้วยความโศกเศร้าที่บีบหัวใจเป็นพิเศษใน The Thin Rowan:

คุณกำลังยืนแกว่งอะไรอยู่

โรแวนบาง,

ก้มหัว

ถึง tyn มาก?

ตามคำพูดของนักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง V.O. Klyuchevsky การดำรงอยู่โดยตรงของคนรัสเซียคือแม่น้ำและป่าไม้ ที่ราบกว้างใหญ่ และทุ่งนา ดังนั้นเขาจึงยืนยันการหลอมรวมของมนุษย์กับธรรมชาติซึ่งมีรากอยู่ในนั้น และในเพลงรัสเซียความกว้างที่นับไม่ถ้วนของตัวอักษรรัสเซียได้รับการยืนยันซึ่งสอดคล้องกับความใหญ่โตของพื้นที่อันกว้างใหญ่ของรัสเซีย: "โอ้คุณบริภาษกว้าง ... ", "แม่ลงไปตามแม่น้ำโวลก้า .. .", "ฉันเดินทางไปทั่วทั้งจักรวาล ... " . ภาพของมาตุภูมิถูกจับอย่างชาญฉลาดในเพลง "Native" ถึงบทกวีโดย F.P. Savinov:

ฉันได้ยินเพลงของความสนุกสนาน

ฉันได้ยินเสียงนกไนติงเกลไหลริน

นี่คือฝั่งรัสเซีย

นี่คือบ้านเกิดของฉัน!

Lidia Ruslanova กำลังพูดในการชุมนุมของโค้ชในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ของศตวรรษที่ผ่านมา เธอบอกว่ามีเพลงเกี่ยวกับโค้ชมากกว่า 80 เพลง และเธอเองก็แสดงเพลงประมาณ 30 เพลง ในแต่ละเพลงเหล่านี้ เพลงรัสเซียที่กว้างใหญ่ไร้ขอบเขตและความหลงใหลและแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่ไร้ขอบเขตจะรวมกันเข้าไว้ด้วยกัน อัลไตและวัลได, เทือกเขาอูราลและไซบีเรีย, ดอนที่เงียบสงบและโวลก้า, ไบคาลและรัสเซียเหนือถูกขับร้องในเพลงพื้นบ้านรัสเซีย: "บนฝั่งป่าของ Irtysh ... ", "ทะเลอันรุ่งโรจน์ - ไบคาลศักดิ์สิทธิ์ ... ”, “Zhiguli”, “ตามคอซแซคหนุ่มเดินไปที่ดอน ... " แม้ว่าการกระทำของเพลงจะแผ่ออกไปภายในขอบเขตของเมืองหลวงของมอสโก และที่นี่มีความกว้างใหญ่โตของจิตวิญญาณรัสเซีย: "มอสโกโดมทอง" และ "ตาม Piterskaya ... " - เพลงที่ดำเนินการโดย ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช ชาเลียพิน นักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

เพลงพื้นบ้านรัสเซียสะท้อนภาพทั้งทั่วไปและเฉพาะของที่รักโดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ที่เคารพนับถือสำหรับชาวรัสเซีย - หนึ่งในใบหน้าที่หลากหลายของรัสเซียศักดิ์สิทธิ์ คนรัสเซียสื่อสารกับพวกเขา, พูดคุยราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่, เป็นตัวเป็นตน, เป็นตัวเป็นตนพวกเขา, กอปรด้วยคุณสมบัติของตนเองซึ่งมีอยู่ในมนุษย์เท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางคือเพลงที่ร้องเพลงเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่น่านับถือมากขึ้น - โวลก้า, ดอน, ไบคาลศักดิ์สิทธิ์ รัสเซียทุกคนรู้จักเพลงเหล่านี้ บางคนร่าเริง บางคนเศร้า แต่ในทุกเพลง แม่น้ำหรือทะเลสาบ ราวกับว่ามีชีวิต "ชีวิตของพวกเขา" และชะตากรรมของชาวรัสเซีย - วีรบุรุษของเพลง - ถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว แน่นอนว่าด้วยเพลงดังกล่าวปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่เคารพนับถือของดินแดนรัสเซียได้รับการแก้ไขในความทรงจำของผู้คนมาเป็นเวลานาน

ความสำคัญไม่น้อยคือเพลงลูกทุ่งในการศึกษาและการศึกษาของโรงเรียน ในบรรดาคำศัพท์มากมายที่เป็นพื้นฐานของตัวละครประจำชาติคือครูที่มีชื่อเสียงของต้นศตวรรษที่ XX ว.น. Soroka-Rosinsky เรียกเพลงพื้นบ้าน เพลงดังกล่าวกลับไปสู่ต้นแบบของบรรพบุรุษของเราผ่านการมีส่วนร่วมของคนรัสเซียรุ่นใหม่ในศาลเจ้าแห่งชาติและค่านิยมทางศีลธรรม “จำเป็น” เขาเขียน “ที่เด็กนักเรียนจะได้ยินเพลงพื้นเมืองของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย และเคยชินกับการได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงนั้นและสัมผัสถึงเลือดของประชาชนในตัวเอง ตลอดจนความกล้าหาญและสูงส่งที่แฝงตัวอยู่ในสังคม วิญญาณ; จำเป็นที่เพลงประจำชาติจะต้องมาพร้อมกับช่วงเวลาที่เคร่งขรึมในชีวิตของนักเรียนเพื่อให้เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงความรู้สึกของเขาในช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อจิตวิญญาณเต็มเปี่ยมเหมือนที่คนกำลังพัฒนาปกติทำ - ในเพลงพื้นบ้านที่บรรเลงโดย คณะนักร้องประสานเสียงโดยคนทั้งโลก ".

2. นักแสดงเพลงลูกทุ่งรัสเซียยอดเยี่ยม

เพลงลูกทุ่งรัสเซียกำลังโด่งดังและเป็นที่นิยมมากขึ้นด้วยนักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งสถานที่แรกและถูกครอบครองโดย Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย

สถานที่พิเศษในรายการนี้คือ เอฟ.ไอ. ชาลีปิน(พ.ศ. 2416-2481) ซึ่งเป็นนักร้องโอเปร่าจัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขา “หน้ากากและวิญญาณ. สี่สิบปีในชีวิตของฉันที่โรงละคร” เขาย้ำถึงความสำคัญของเพลงลูกทุ่งรัสเซียซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อการพัฒนาของเขาในฐานะนักร้องโอเปร่า ตามที่เขาพูด ความเที่ยงตรงทางคณิตศาสตร์ในดนตรีและเสียงที่ดีที่สุดนั้นตายไปแล้ว จนกระทั่งคณิตศาสตร์และเสียงได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึก ชเลียพินซึมซับจิตวิญญาณอันสูงส่งนี้จากเพลงลูกทุ่ง เพลงไม่ใช่การผสมผสานของเสียงแบบสุ่ม แต่เป็นผลจากการกระทำที่สร้างสรรค์ของผู้คน “ผมคิดว่ามันสำคัญ” เขาเขียน “และเป็นเรื่องปกติมากสำหรับชีวิตชาวรัสเซีย ที่ช่างฝีมือชาวรัสเซียเรียบง่ายสนับสนุนให้ผมร้องเพลง คนรัสเซียร้องเพลงตั้งแต่แรกเกิด ดังนั้นมันจึงเป็นในสมัยเด็กของฉัน ผู้คนที่ทุกข์ทรมานในความมืดมิดของชีวิตร้องเพลงแห่งความทุกข์และความปิติยินดีจนถึงจุดสิ้นหวัง และพวกเขาร้องเพลงได้ดีแค่ไหน! พวกเขาร้องเพลงในทุ่ง พวกเขาร้องเพลงในหญ้าแห้ง ในแม่น้ำ ริมลำธาร ในป่า และเหนือคบไฟ จากธรรมชาติ จากชีวิตประจำวัน เพลงรัสเซีย และจากความรัก ท้ายที่สุดแล้วความรักก็คือบทเพลง

ชลิอาพินเรียนร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เหมือนนักร้องหลายคนในสมัยนั้น ต้องขอบคุณข้อมูลตามธรรมชาติ และชลิอาพินมีร่างกายที่กล้าหาญ เขาเป็นกระต่ายตัวจริง เขามีพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่และความสามารถในการปล้นพิเศษบางอย่าง เขารวบรวมมาตรฐานของคนรัสเซียบนเวที อย่างไรก็ตาม เขาเน้นเสมอว่าการเริ่มต้นทางจิตวิญญาณ สถานะของจิตวิญญาณต้องอยู่ในทุกคำ ในทุกวลีดนตรี และสิ่งเหล่านี้เป็นไปไม่ได้หากไม่มีจินตนาการ จินตนาการของนักแสดงต้องสัมผัสกับจินตนาการของผู้เขียนและจับใจความสำคัญของพลาสติกที่เป็นตัวละคร ไม่มีอะไรสามารถช่วยนักร้องที่ไม่มีจินตนาการจากภาวะมีบุตรยากที่สร้างสรรค์ได้ ไม่ว่าจะเป็นเสียงดี การแสดงบนเวที หรือรูปร่างที่น่าตื่นตาตื่นใจ

ชลิอาพินแสดงวิทยานิพนธ์นี้ด้วยการแบ่งปันประสบการณ์การแสดงเพลงลูกทุ่ง “ฉันจำได้ ฉันยังเป็นสาวอยู่” “นักร้องต้องจินตนาการว่ามันเป็นหมู่บ้านแบบไหน รัสเซียแบบไหน ชีวิตในหมู่บ้านเหล่านี้เป็นอย่างไร และหัวใจของเพลงนี้เต้นแค่ไหน” จำเป็นต้องรู้สึกทั้งหมดนี้เพื่อให้นักร้องรู้สึกเจ็บปวดหากเขาจินตนาการว่าพวกเขาทำงานอย่างไรในหมู่บ้าน พวกเขาตื่นขึ้นก่อนรุ่งสางอย่างไร ในบรรยากาศที่แห้งแล้ง หัวใจของหนุ่มสาวก็ตื่นขึ้น ภาพสะท้อนของ Chaliapin เหล่านี้ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำอีกในทางปฏิบัติ เขาเล่าถึงวิธีที่พวกเขาแสดง "Luchina" ร่วมกับมิลเลอร์ Nikon Osipovich อย่างเป็นธรรมชาติ มีความแตกต่างกันอย่างไร เขามีรายละเอียดปลีกย่อยอะไรบ้าง และสามารถรวบรวมไว้ในกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาได้ ต้องขอบคุณการบันทึกเสียง แม้แต่วันนี้ เราก็สามารถฟังเสียงของ Chaliapin ได้ในขณะที่เขาร้องเพลง " Because of the island to the rod ... ", "Dubinushka" และเพลงอื่น ๆ อีกมากมาย เบอร์ซิกเนเจอร์ทุกคอนเสิร์ตของชลิยาพินเป็นเพลงที่ใครๆ ก็รู้จัก:

เอ๊ะตาม Piterskaya

ตาม Tverskaya-Yamskaya

ตาม Tverskaya-Yamskaya ใช่

ด้วยระฆัง...

I.A. Ilyin ในบทความของเขา "The Artistic Vocation of Chaliapin" วิเคราะห์อิทธิพลภายใต้อิทธิพลที่ความสามารถของศิลปินปลุก เติบโต และแข็งแกร่งขึ้น อย่างแรกเลย นี่คือเพลงลูกทุ่งรัสเซียที่ไหลเวียนไปทั่วรัสเซียตั้งแต่ต้นจนจบมาหลายร้อยปี ความจริงใจและอารมณ์ความรู้สึกของเธอ การแสดงออกของเธอทำให้ชลิอาพินเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติได้ เราทราบดีว่าชลิยาพินได้ยินถึงเธอมามากพอแล้วจึงไปจากเธอ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเพลงยิปซีให้ชลิยาพินเป็นของตัวเอง การสวดมนต์ของคริสตจักรออร์โธดอกซ์มีอิทธิพลต่อ Chaliapin เฉพาะในสถานที่สวดมนต์ที่ดีที่สุดในบทบาทของเขาเท่านั้นที่สามารถติดตามประเพณีการสวดมนต์ทางจิตวิญญาณได้ อิทธิพลเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของชลิอาพิน “ชลิอาพินไม่เพียงแต่ร้องเพลง แต่สูดลมหายใจเข้าไปในจิตวิญญาณของคุณด้วยเสียงของเขา: ในเสียงที่ดังกึกก้องของเขาถึงเสียงลึกเหมือนระฆัง ลมหายใจกระพือปีก และในลมหายใจวิญญาณก็กระพือปีก เสียงของเขามีพลังที่จะดึงผู้ฟังและนำเขาไปสู่การชี้นำในทันที เพื่อให้เขาร้องเพลงกับเขา ให้หายใจกับเขาและตัวสั่นกับเขา การหายใจและการหายใจทำให้เสียงมีชีวิต เสียงหยุดเป็นเสียงเรียกเข้า แต่กลายเป็นเสียงคร่ำครวญ: คุณได้ยินในนั้นความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นและลดลงหนาขึ้นและหายาก - และจิตวิญญาณของคุณลอยอยู่ในนั้นและอาศัยอยู่ตามนั้น ผลที่ได้คือเสียงที่อิ่มตัวอย่างมากด้วยแอนิเมชั่น โอบรับจิตวิญญาณของผู้ฟังอย่างโอบอ้อมอารี

อย่างไรก็ตาม I.A. Ilyin ชี้ให้เห็นถึงลักษณะเชิงลบของตัวละครของเขาในระดับหนึ่งและถูกต้อง ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่า Chaliapin ไม่ได้สร้างขึ้นไม่ทิ้งโรงเรียนไว้เช่นโรงเรียนของ K. Stanislavsky ซึ่งน่าจะคุ้มค่าที่จะรวบรวมวิธีการทำงานของเขาและโรงเรียนชีวิตของโอเปร่าใหม่ มรดกทางเพลงของชลิอาพินเป็นเหมือนส้อมเสียงและเป็นแบบอย่างสำหรับนักร้องมืออาชีพหลายรุ่นและผู้ชื่นชอบเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

นักแสดงเพลงลูกทุ่งรัสเซียที่โดดเด่นคือ Nadezhda Plevitskaya(วินนิโคว่า) (2427-2484) นักร้องนักเก็ต - Plevitskaya เกิดในหมู่บ้าน Vinnikovo ใกล้ Kursk ในครอบครัวชาวนาที่เรียบง่าย ความรักในการร้องเพลงของเธอทำให้เธอไปที่คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Trinity Monastery ใน Kursk ซึ่งเธอเป็นนักเรียนมานานกว่าสองปี ความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรกคือการออกทัวร์ใน Nizhny Novgorod ในปี 1909 ในคอนเสิร์ตการกุศลในช่วงงาน Nizhny Novgorod Fair ซึ่งเธอได้แสดงตามคำเชิญของ L.V. Sobinov อีกหนึ่งปีต่อมา Plevitskaya ร้องเพลงอย่างมีชัยในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก F. Chaliapin ทักทายเธออย่างอบอุ่นซึ่งหลังจากคอนเสิร์ตพ่อเตือนนักร้องว่า:“ พระเจ้าช่วยคุณ Nadya ที่รัก ร้องเพลงของคุณที่คุณนำมาจากโลก ฉันไม่มี - ฉันเป็นคน Slobozhan ไม่ใช่หมู่บ้าน Plevitskaya ตลอดชีวิตของเธอเก็บรูปถ่ายของ Chaliapin พร้อมคำจารึกอุทิศ:“ ถึง Lark Nadezhda Vasilievna Plevitskaya ที่รักของฉัน F. Chaliapin ที่รักเธออย่างจริงใจ”

เกี่ยวกับวิธีที่ Plevitskaya ร้องเพลงคำให้การของผู้ชื่นชมความสามารถของเธอนักข่าว A. Kugel ได้รับการเก็บรักษาไว้:“ เธอร้องเพลง ... ฉันไม่รู้บางทีเธออาจไม่ได้ร้องเพลง แต่เธอพูด ดวงตาเปลี่ยนการแสดงออก แต่มีการปลอมแปลงบางอย่าง แต่การเคลื่อนไหวของปากและรูจมูกก็เหมือนหนังสือที่เปิดอยู่ ภาษาถิ่นของ Plevitskaya เป็นภาษารัสเซียที่บริสุทธิ์ ไพเราะที่สุด และมีเสน่ห์ที่สุด เธอบิดนิ้ว จับมือ และนิ้วเหล่านี้มีชีวิตอยู่ พูด ทนทุกข์ ตลก หัวเราะ นักเลงหลายคนสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีที่หายากของเธอ เสียงที่เปล่งออกมาตามธรรมชาติที่ยืดหยุ่นและชุ่มฉ่ำ - เมซโซ - โซปราโนที่หลากหลาย

ละครของ Plevitskaya มีขนาดใหญ่มาก เธอแสดงเพลงลูกทุ่งรัสเซียที่รู้จักกันดี: "Pedlars", "Ukhar-merchant", "Troika", "Stenka Razin", "Along the Murom path", "Among the Flat Valley", "Along the wild steppes of Transbaikalia" และอื่น ๆ อีกมากมาย. เธอร้องเพลงในตอนเย็นของ K.S. Stanislavsky ต่อหน้าปรมาจารย์ชาวรัสเซียแห่งโรงละครศิลปะ ในปี 1910 Plevitskaya ได้รับคำเชิญให้ไปที่ Tsarskoye Selo ซึ่งเธอประสบความสำเร็จในการพูดคุยกับจักรพรรดิ Nicholas II และครอบครัวของเขา จักรพรรดิชอบร้องเพลงของ Plevitskaya มากจนต่อมาเธอได้แสดงซ้ำ ๆ ต่อหน้า Sovereign, Grand Dukes และตำแหน่งสูงสุดของจักรวรรดิรัสเซีย ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Plevitskaya แสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าทหารรัสเซียและในช่วงสงครามกลางเมือง - ต่อหน้าทหารของกองทัพแดง

ในอนาคตชะตากรรมของ Plevitskaya นั้นน่าเศร้ามาก นักร้องที่โดดเด่นจบลงด้วยการถูกเนรเทศ ในปี 1937 เธอถูกจับโดยรัฐบาลฝรั่งเศสเกี่ยวกับการลักพาตัวนายพล E.K. Miller แม้จะไม่มีหลักฐานโดยตรง แต่ศาลพิพากษาให้ Plevitskaya ทำงานหนักถึง 20 ปี ซึ่งเธอเสียชีวิตในปี 2484 ชื่อของ Plevitskaya ยังคงอยู่ในรัสเซียในตำนาน เพลง และเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

นักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Lidia Andreevna Ruslanova(พ.ศ. 2443-2516) เกิดในหมู่บ้าน Chernavka จังหวัด Saratov (ชื่อจริง - Agafya Leykina) ตลอดศตวรรษที่ 20 เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และการแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียของเธอถือเป็นข้อมูลอ้างอิง รุสลาโนวามีเสียงที่ไพเราะและทรงพลังในวงกว้าง เธอสร้างสไตล์การแสดงเพลงพื้นบ้านของเธอเองซึ่งเธอรวบรวมมาตลอดชีวิต ในบรรดาเพลงยอดนิยมของเธอ ได้แก่ "Steppe, yes steppe all around", "Golden Mountains", "The moon hasการเปลี่ยนสีแดงเข้ม", "The moon shines", "Valenki", "Century Linden" และอื่นๆ อีกมากมาย หนึ่งในคนแรกที่เธอแสดง "Katyusha" โดย M. Isakovsky ด้วยความช่วยเหลือของครู M. Medvedev เป็นเวลานาน Ruslanova เรียนที่ Saratov Conservatory แต่หลังจากนั้นเธอก็ตัดสินใจว่าชีวิตของเธอควรจะเชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้าน: "ฉันรู้ว่าฉันไม่ควรเป็นนักร้องวิชาการ ความแข็งแกร่งทั้งหมดของฉันอยู่ในความฉับไว ในความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติ เป็นหนึ่งเดียวกับโลกที่เพลงถือกำเนิดขึ้น

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Ruslanova อยู่ข้างหน้าในฐานะน้องสาวแห่งความเมตตา ในปี ค.ศ. 1920 สไตล์ของเธอได้ก่อตัวขึ้นในการแสดง พฤติกรรมบนเวที และในการเลือกชุดการแสดงคอนเสิร์ต เหล่านี้เป็น sundresses ชาวนา ผ้าพันคอสีและผ้าคลุมไหล่ ในยุค 30 นักร้องไปทัวร์ทั่วสหภาพโซเวียต เสียงของเธอมีความแข็งแกร่งและความอดทนสูง บ่อยครั้งในเย็นวันหนึ่งเธอเข้าร่วมคอนเสิร์ต 4-5 ครั้ง ตั้งแต่วันแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ รุสลาโนวาก็ขึ้นเป็นผู้นำโดยเป็นส่วนหนึ่งของทีมจัดคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดทีมหนึ่ง ครั้งหนึ่งใน 17 วัน ทีมนี้จัดคอนเสิร์ต 51 ครั้ง เพลง "Valenki" กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของนักร้องยอดนิยม ฉันต้องแสดงในที่โล่ง ในสนามเพลาะ ในอุโมงค์ ในโรงพยาบาล ด้วยเพลงของเธอ Ruslanova ได้เทน้ำอมฤตที่สำคัญลงในจิตวิญญาณของทหาร - วิญญาณของชาติรัสเซีย Lidia Ruslanova ได้ซื้อครกทหาร Katyusha สองก้อนซึ่งถูกส่งไปยังแนวรบเบลารุสที่หนึ่งด้วยเงินของเธอเองที่ได้รับจากการเดินทางไปท่องเที่ยวในประเทศในช่วงก่อนสงคราม

Ruslanova ร้องเพลงแนวหน้าภายใต้กองไฟที่ด้านหลังรถบรรทุกในชุดประจำชาติรัสเซียที่สดใส เธอร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซีย เกี่ยวกับแม่น้ำโวลก้า เกี่ยวกับมาตุภูมิ เตือนให้นึกถึงแม่คนหนึ่ง ภรรยา พี่สาวน้องสาว และหลังจากคอนเสิร์ต ทหารก็เข้าสู่สนามรบ เมื่ออยู่ในแนวหน้า Ruslanova ได้จัดคอนเสิร์ตสามชั่วโมงซึ่งออกอากาศทางวิทยุผ่านเครื่องขยายเสียง เป็นเวลาสามชั่วโมงที่ไม่มีการยิงนัดเดียวจากด้านหน้าทั้งสองข้าง ในช่วงสามชั่วโมงนี้ การจัดวางกำลังทหารของเราได้ดำเนินการอีกครั้ง การเตรียมการสำหรับการตอบโต้ได้เสร็จสิ้นลง และในกรุงเบอร์ลินที่พ่ายแพ้ มีการแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งของ Lydia Ruslanova ใกล้กับอาคาร Reichstag และที่ประตู Brandenburg โดยรวมแล้วที่ด้านหน้าของ Great Patriotic War เธอได้แสดงคอนเสิร์ตมากกว่า 1,120 ครั้ง สำหรับความสำเร็จทั้งหมดเหล่านี้ Ruslanova ได้รับรางวัล Order of the Patriotic War ระดับ I

สไตล์การแสดงของรุสลาโนวากลับไปสู่ประเพณีการร้องเพลงของชาวนาในภูมิภาคโวลก้า เธอมีเสียงทุ้มลึก (นักร้องเสียงโซปราโนโคลงสั้น ๆ กลายเป็นละคร แต่ "แผนพื้นบ้าน") ของช่วงกว้างและสามารถย้ายจากคอนทราลโตไปเป็นโน้ตบนของเสียงโซปราโน ด้วยระดับเสียงที่แน่นอนและความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม Ruslanova ไม่ได้พยายามแสดงเพลงเดียวกันตลอดเวลาโดยรวบรวมเพลงพื้นบ้านรัสเซีย เธอรู้จักเพลงมากมาย - โวลก้า รัสเซียกลาง เหนือ ไซบีเรียน คอซแซค เธอสามารถสร้างเซอร์ไพรส์ได้แม้กระทั่งนักเล่นแร่แปรธาตุผู้มากประสบการณ์ เธอแสดงที่น่าจดจำ, กล้าหาญ, กล้าหาญ, ปล้น, อ้อยอิ่ง, เศร้าโศก, ร่าเริง, ขี้เล่น, วงกลม, เต้นรำแบบกลม, เต้นรำ, โจ๊กเกอร์, เบอร์ลัค, ตัวตลก, พิธีกรรม, งานแต่งงาน, ปอบ, สายลับ, หญิง, รวบรวมเพลง, เช่นเดียวกับมหากาพย์, คร่ำครวญ คร่ำครวญและความคิด แต่ละเพลงกลายเป็นการแสดงเล็กๆ

ความสะดวกในการแสดงเพลงพื้นบ้านของรุสลาโนวานั้นเกิดจากการทำงานหนัก เธอพูดมากกว่าหนึ่งครั้ง: “มันยากมากที่จะร้องเพลงให้ดี คุณจะหมดแรงจนกว่าคุณจะเข้าใจจิตวิญญาณของเพลง จนกว่าคุณจะไขปริศนาได้ ฉันไม่ได้ร้องเพลง ฉันเล่นมัน เป็นบทละครที่มีหลายบทบาท” รุสลาโนวาถูกเรียกว่า "ราชินีเพลงรัสเซีย" และ "นักร้องผู้พิทักษ์" อย่างถูกต้องในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ และวันนี้ในหลายเมืองของรัสเซียมีการแข่งขันเพลงพื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Lidia Ruslanova (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk เป็นต้น) ในงานของเธอ Ruslanova ได้รวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติรัสเซียอย่างเต็มที่ - ความเอื้ออาทรทางวิญญาณ, ความยิ่งใหญ่, ความหลงใหล, ความสามารถ, คาทอลิกและความรักชาติ

นักเก็ตชาวรัสเซียผู้มีความสามารถเช่น Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova - เนื้อจากเนื้อเลือดจากเลือดของชาวรัสเซีย - แสดงออกถึงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติรัสเซียในงานของพวกเขา เพลงนี้เป็นศูนย์รวมของชีวิตผู้คน วัฒนธรรมของพวกเขา เป็นและเป็นการแสดงออกถึงความจริงใจ อารมณ์ และการแสดงออกของจิตวิญญาณของผู้คนมาโดยตลอด และเมื่อคุณกระชับเพลง - และการทำงานหนักไม่ใช่ภาระ และความเศร้าโศกไม่ใช่ความเศร้าโศก และปัญหาไม่ใช่ปัญหา สำหรับคนรัสเซีย การร้องเพลงก็เหมือนการอธิษฐาน: ในเพลงคุณจะร้องไห้ และคุณจะสำนึกผิด และคุณจะสารภาพ และคุณจะแบ่งเบาจิตวิญญาณของคุณ และน้ำหนักจะตกจากจิตวิญญาณของคุณเหมือนก้อนหิน นักร้องโอเปร่าชื่อดัง - Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky - มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการทำให้เพลงพื้นบ้านรัสเซียเป็นที่นิยม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพลงรัสเซียได้แสดงอย่างต่อเนื่องในคอนเสิร์ตของ Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin และนักแสดงอื่น ๆ อีกมากมาย

3. "เผา เผา ดาวของฉัน..."

ความโรแมนติกเป็นองค์ประกอบที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของคลังการแต่งเพลงรัสเซีย ตามที่ศิลปินชาวรัสเซีย Isabella Yuryeva ความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งในวัฒนธรรมเพลงของเรา ความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์รัสเซียล้วนๆ ในความรักของรัสเซียเช่นเดียวกับในเพลงรัสเซียเก่า จิตวิญญาณของประชาชนของเราแสดงออกด้วยบทเพลงที่ละเอียดอ่อนด้วยความเศร้าโศกและความเพ้อฝันที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ด้วยความกล้าหาญร่าเริงและความประมาทเลินเล่อของเธอ

อะไรคือความแตกต่างระหว่างแนวโรแมนติกของรัสเซียและแนวเพลงอื่น ๆ รูปแบบเสียงร้องอื่น ๆ ? คุณลักษณะเฉพาะใดที่มีอยู่ในความรักที่สามารถเรียกได้ว่า? ประการแรก นี่เป็นโครงเรื่องง่ายๆ พื้นที่ของพล็อตเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ถูก จำกัด ด้วยขอบเขตของประสบการณ์ของมนุษย์: การพบกันครั้งแรก, ความรัก, การทรยศ, การพลัดพราก, ความเหงา, การตายของที่รัก (อันเป็นที่รัก) - สิ่งที่ทุกคนเข้าถึงได้ ในการนี้ เราต้องเพิ่มความเรียบง่ายและการเข้าถึงของรูปแบบ ถ้าวิธีการแสดงออกมีความซับซ้อนมากขึ้น ภาษาของความรักก็หยุดที่จะเข้าใจได้ ทุกความรู้สึกแสดงออกมาโดยตรงอย่างเปิดเผย เนื้อหาของความรักเต็มไปด้วยสัญลักษณ์คำซึ่งเบื้องหลังแต่ละเรื่องถูกซ่อนอยู่:

ทุกสิ่งเป็นเพียงคำโกหกหลอกลวง

ลาก่อนความฝันและความสงบสุข

แต่ความเจ็บปวดของบาดแผลที่ปิดไม่มิด

อยู่กับฉัน.

ความอ่อนไหว ความสามารถในการกระตุ้นความรู้สึกของมนุษย์เป็นอีกหนึ่งคุณลักษณะที่สำคัญของความรักแบบรัสเซีย ความโรแมนติกที่ซาบซึ้งมาก ความนิยมก็จะยิ่งสูงขึ้น สิ่งที่สำคัญที่สุดในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ คือน้ำเสียงซึ่งเป็นความลับ แต่ไม่คุ้นเคยกับผู้ฟัง นี่เป็นข้อดีอีกอย่างของความรักแบบรัสเซีย มันอยู่ในน้ำเสียงที่มีเสน่ห์ที่เข้าใจยากของความรักซึ่งให้ความลึกที่แท้จริงความจริงใจของความรู้สึกที่ได้รับอารมณ์สง่างามความเศร้าเบา ๆ คุณลักษณะที่โดดเด่นของความรักของรัสเซียเป็นภาษาเฉพาะซึ่งมีชาวสลาฟจำนวนมากที่ให้สไตล์โรแมนติกสูง:

ฉันจะปิดด้วยจูบ

ปากและตาและหน้าผาก

แทนที่คำเหล่านี้ด้วยคำที่ทันสมัยและกลิ่นหอมและเสน่ห์ทั้งหมดของความรักจะพังทลายและหายไป

สิ่งที่มีค่าที่สุดในดนตรีของความรักของรัสเซียคือท่วงทำนองที่เข้มข้นและแสดงออก บทสวดที่กว้างขวาง ความยืดหยุ่น และความเป็นปึกแผ่นของความโรแมนติกนั้นสืบทอดมาจากเพลงลูกทุ่งรัสเซีย ควรสังเกตว่าความรักบางเรื่องซึ่งห่างไกลจากแหล่งเพลงพื้นบ้านไม่เคยขาดการติดต่อกับพวกเขา บ่อยครั้งที่คณะนักร้องประสานเสียงชาวยิปซีแสดงความรักของรัสเซียซึ่งนำไปสู่ช่วงเวลาอันไพเราะเพิ่มขึ้นทำให้รูปแบบของทำนองสูงขึ้น แล้วความรักของรัสเซียก็กลายเป็นชาวยิปซี ในกรณีนี้ ต้นกำเนิดของความรักของรัสเซียถูกลืม (“โอ้ อย่างน้อยก็คุยกับฉันหน่อยเถอะ เพื่อนเจ็ดสาย” โดย A. Grigoriev “Dark Eyes” โดย E. Grebyonka)

ความโรแมนติก-สง่างามกลายเป็นศูนย์กลางศิลปะของวัฒนธรรมดนตรีและกวีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกเป็นศิลปะสังเคราะห์มาโดยตลอด - ความสามัคคีของคำและเสียง ในส่วนของกวีนิพนธ์ การพัฒนาเรื่องโรแมนติกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.K. Tolstoy ในเวลาเดียวกันนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์ - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov และอีกหลายคนทำให้ความรักมีความหลากหลายและรูปแบบดนตรีที่น่าทึ่ง และวันนี้ความรักแบบคลาสสิกเป็นผลงานจากบทกวีของพุชกิน "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม ... " ในบทกวีของ Tyutchev "ฉันพบคุณ ... " ในบทกวีของ A.K. Tolstoy "ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง ... " ควรเพิ่มข้อความบทกวีจำนวนมากโดย M.Yu Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของความรัก จุดสุดยอดของความโรแมนติกคือผลงานของ P.I. แต่ความรักแบบนี้สะท้อนกับชนชั้นสูง ไม่ใช่ประชาชนทั่วไป ความโรแมนติกแบบคลาสสิกกลายเป็นปัญญาในขณะที่สูญเสียความสว่างและความไร้เดียงสา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความรักกลายเป็นศิลปะการแสดงมากกว่านักประพันธ์และกวี เราสามารถตัดสินสิ่งนี้ได้โดยการเปรียบเทียบมารยาทการแสดงต่างๆ ของเวลานั้น ต้องขอบคุณบันทึกที่ยังหลงเหลืออยู่ นักแสดงเหล่านี้เป็นดาราแห่งความรักในเมือง - A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; อีกเล็กน้อย - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryev, A. Bayanova และคนอื่น ๆ การปรากฏตัวของแผ่นเสียงและบันทึกมีส่วนทำให้ความรักเป็นที่นิยม การแสดงความรักได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นไม่เพียงแค่จากร้านอาหารประจำเท่านั้น แต่ยังได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้เข้าชมห้องแสดงคอนเสิร์ตและศิลปินที่โดดเด่นอีกด้วย การแสดงความรักมักสันนิษฐานว่าเป็นเรื่องบังเอิญ ความสอดคล้องของแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณ อารมณ์ภายในของนักแสดงและผู้ฟัง ศิลปิน และผู้ชม ผู้ฟังมักเป็นคนที่รู้สึกและทุกข์ทรมานมาก มีแผลที่หัวใจและแผลเป็นที่ไม่หาย มีเพียงผู้ฟังเท่านั้นที่สามารถเข้าใจถึงพลังอันน่าหลงใหลของความรัก

รายงานสารคดีโดยนักข่าวชาวรัสเซียผู้โด่งดังในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Vlas Doroshevich เกี่ยวกับการแสดงของ Sasha Davydov ในการแสดงโอเปร่า "เพลงยิปซีและความรักต่อหน้า ... " ได้รับการเก็บรักษาไว้:

“-ฉันจำการแสดงในอาศรมของ Lentovsky ได้

มันสนุก แออัด เก๋ไก๋

มี "เพลงยิปซี"

Davydov ร้องเพลง "Cry" และ "Nochenka"

ดังนั้นเขาจึงมาถึงทางลาด

ใบหน้าของเขาเคร่งขรึมและเคร่งขรึม

อ่าวคู่หนึ่งควบคุมด้วยรุ่งอรุณ ...

การแสดงครั้งแรกของความรักครั้งใหม่

และจากข้อที่สอง จากข้อที่สาม โรงละครหยุดหายใจ

ที่ไหนตอนนี้ในเทพธิดาองค์ใหม่

พวกเขากำลังมองหาอุดมคติของพวกเขาหรือไม่?

นักแสดงสาวอี. ฮิลเดอบรันด์ส่ายไปมา เธอถูกถอดออกจากเวที

Raisova - Stesha - เอนตัวลงบนโต๊ะและเริ่มร้องไห้

นักร้องสาวสวยปาดน้ำตา

มีเสียงสะอื้นอยู่ในห้องโถง

เสียงสะอื้นเติบโตขึ้น

มีคนถูกพาตัวหมดสติ

มีคนวิ่งออกมาจากกล่องร้องไห้เสียงดัง

ฉันเหลือบมองไปทางซ้ายของฉัน

ในกล่องมีนักแสดงโอเปร่า Tilda จากละครฝรั่งเศส Gunzburg ซึ่งกำลังออกทัวร์อยู่ที่ Hermitage ในเวลานั้น

น้ำตาก้อนโตไหลอาบแก้มของเธอ

เธอไม่เข้าใจคำพูด

แต่เธอเข้าใจน้ำตาที่ศิลปินร้องเพลง

อาร์มันด์ ซิลเวสเตอร์ นักเขียนชาวฝรั่งเศส นักเขียนที่เบาสบาย ชนชั้นนายทุนอ้วนและร่าเริง ผู้มาเยือนโรงละครในมอสโก ยักมือระหว่างช่วงพักครึ่ง:

ประเทศที่น่าทึ่ง! ประเทศประหลาด! พวกเขาร้องไห้ในละคร

คุณเท่านั้นที่ซื่อสัตย์ต่อเธอจนถึงทุกวันนี้

อ่าวคู่...อ่าวคู่...

Davydov จบตัวเองด้วยใบหน้าที่เต็มไปด้วยน้ำตา

ภายใต้การสะอื้นไห้ทั่วไป

ฉันเห็นการแสดงดังกล่าวเพียงครั้งเดียวในชีวิตของฉัน ... "

ผู้พิพากษาที่เรียกร้องเช่น K.S. Stanislavsky ซึ่งอยู่ไกลจากเวทีเขียนประเมินงานของ A. Davydov: เขารู้จัก ไม่น่าแปลกใจที่ผู้ชมที่กระตือรือร้นมักจะถือนักแสดงรักรัสเซียที่พวกเขาชื่นชอบไว้ในอ้อมแขนหลังคอนเสิร์ต

เราพบกับการตัดสินที่คล้ายกันจากนักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดัง A. Kuprin ผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Nina Dulkevich (Baburina): “ฉันจะไม่มีวันลืมความประทับใจที่ฉับพลัน แข็งแกร่ง เร่าร้อนและอ่อนหวานอย่างฉับพลันนี้ ราวกับว่าอยู่ในห้องที่มีกลิ่นน้ำหอมที่ทันสมัย กลิ่นของดอกไม้ป่าก็ลอยมาในทันใด ฉันได้ยินมาว่าผู้ชมที่หลงเสน่ห์ค่อยๆเงียบลงและเป็นเวลานานไม่มีเสียงใดไม่ได้ยินเสียงกรอบแกรบในห้องโถงใหญ่ ยกเว้นแรงจูงใจที่หอมหวาน โหยหา และร้อนแรงนั้น ... คุณฟังเธอ - และคุณฟัง ไม่ใช่แค่กับหูของคุณ แต่ด้วยสุดใจของคุณ ด้วยสุดใจด้วยเลือดและเลือดของคุณ ด้วยสุดใจของฉัน" N.Dulkevich มักจะแสดงความรักและเพลง 30,40 และ 50 เพลงในคอนเสิร์ตครั้งเดียว! และไม่มีไมโครโฟนและอุปกรณ์เพิ่มเสียงอื่นๆ ไม่น่าเป็นไปได้ที่หู "ต่างชาติ" และวิญญาณอีกดวงหนึ่งจะสามารถเข้าใจความลึก ความหลงใหล และพลังเวทย์มนตร์ของความรักของรัสเซียได้อย่างเต็มที่ แต่ทั้งหมดนี้เปิดกว้างสำหรับจิตวิญญาณของรัสเซียซึ่งตามพันธุศาสตร์ทางวัฒนธรรมสามารถผสมผสานอย่างกลมกลืนในการแสดงของศิลปินและการรับรู้ของผู้ฟัง

ความรักของรัสเซียมาไกลแล้ว - ผ่านร้านเสริมสวยในสังคมชั้นสูง, เสือเสือที่ส่งเสียงดังและการชุมนุมของนักเรียน, ที่พักของทหาร - ถึงเวลาของเราแล้ว ปลุกเร้าหัวใจของผู้คนอย่างต่อเนื่องด้วยเนื้อเพลงที่นุ่มนวลและความรู้สึกที่จริงใจ ความโรแมนติกของรัสเซีย - ไม่โอ้อวดและสัมผัสได้ - ได้ซึมซับความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมด: ความรักอันประเสริฐและความหลงใหลที่ร้ายแรง ความโศกเศร้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และความกล้าหาญที่ร่าเริง ความประมาทเลินเล่อที่สิ้นหวังและการฝันกลางวันที่ซาบซึ้ง ความรักของรัสเซียนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ เช่นเดียวกับจิตวิญญาณแห่งความรักและความทุกข์ทรมานของบุคคลนั้นนิรันดร์

4. เพลงแห่งชัยชนะของเรา

สถานที่พิเศษในการแต่งเพลงของชาวรัสเซียถูกครอบครองโดยเพลงของมหาสงครามแห่งความรักชาติ เพลงของ Great Patriotic War... และ "Dugout", "Dark Night", "Nightingales" ก็เข้ามาในความคิดทันที เหตุใดถึงแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงแฟชั่นในเพลงป๊อปซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่เพลงของ Great Patriotic War ยังคงมีทัศนคติที่อบอุ่นและน่านับถือ? อาจเป็นเพราะมันเรียบง่ายเหมือนชีวิตของทหารและจริงใจเหมือนความทรงจำถึงผู้เป็นที่รัก ไพเราะน่าฟังและจดจำง่าย พวกเขาโดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ดีศรัทธาในมิตรภาพและความรักที่ไม่สิ้นสุดซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดที่จำเป็นสำหรับการต่อสู้และชนะ

และวันนี้ กว่าครึ่งศตวรรษหลังจากสิ้นสุดมหาสงครามแห่งความรักชาติ หัวใจของคนรัสเซียหยุดลงและวิญญาณก็สั่นสะท้านเมื่อได้ยินเสียงสวดมนต์เบา ๆ :

ไฟไหม้อยู่ในเตาที่คับแคบ

เรซินบนท่อนซุงเหมือนน้ำตา

และหีบเพลงก็ร้องเพลงให้ฉันฟังในอุโมงค์

เกี่ยวกับรอยยิ้มและดวงตาของคุณ

เพลงของ Great Patriotic War เป็นชั้นของชีวิตฝ่ายวิญญาณของประเทศเรา ประชาชนของเรา พวกเขาเป็นเหมือนเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ทัศนคติส่วนตัวของฉันต่อเพลงทหารคือทัศนคติของคนรุ่นหนึ่งที่บรรพบุรุษเสียชีวิตที่ด้านหน้า ดังนั้นเนื้อเพลงจากเพลง - "มันไม่ง่ายสำหรับฉันที่จะไปถึงคุณ แต่มีสี่ขั้นตอนสู่ความตาย" - ฉันมองว่าไม่ใช่อุปกรณ์กวี แต่เป็นบรรทัดจากจดหมายแถวหน้าสุดท้ายของพ่อ ดังนั้นชัยชนะของกองทัพของเรา ประเทศของเรา ฉันรับรู้และรับรู้เสมอว่าเป็นชัยชนะส่วนตัวของฉัน

เพลงของ Great Patriotic War สะท้อนเหตุการณ์ในสงครามกลายเป็นประวัติศาสตร์ทางดนตรี ธีม ภาพ เนื้อหาเพลง สื่อถึงบรรยากาศช่วงสงครามได้อย่างลงตัว นำเสนอทุกเฉดสีของวีรบุรุษและเนื้อเพลงของปีสงคราม: ตำแหน่งพลเมืองสูงและความรักชาติ ("Holy War"); จิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญและการต่อสู้ ("The Treasured Stone"); มิตรภาพของทหารและภราดรแนวหน้า (“เพื่อนสองคน”); รักเตาและผู้หญิง ("รอฉันด้วย"); เพลงตลกที่สร้างบรรยากาศของความกระตือรือร้นและความสนุกสนานของวัยรุ่น แนวหน้าเขียนว่าด้วยเรื่องของวันนี้

เอ. เวิร์ธ นักข่าวด้านการทหารชาวอังกฤษ ซึ่งอยู่ในแนวรบด้านตะวันออก กล่าวว่า เพลงดังกล่าวสามารถกำหนดสถานะทางจิตวิทยาของกองทัพแดงได้ หากเขาเขียนว่า "ดังสนั่น" สะท้อนถึงความแตกแยกทางจิตใจในระดับขั้นสุดในปี 2484 แล้ว "ค่ำคืนอันมืดมิด" ก็กลายเป็นการแสดงออกถึงความศรัทธาและความหวัง ความรักในเพลง การตระหนักว่าเพลงนั้นบรรเทาความทุกข์ทางกายและจิตใจ ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนในแนวบทกวี:

ทะเลาะกันแล้วหัวใจถาม

ดนตรีทวีคูณ

บุคคลแม้ในภาวะสงครามก็ไม่สามารถอยู่ในสภาวะวิตกกังวลและความรู้สึกไม่สบายทางจิตใจได้ตลอดเวลา ด้วยความเข้าใจที่ลึกซึ้งที่สุด สถานการณ์นี้สะท้อนให้เห็นโดย A. Tvardovsky ในบทกวี "Vasily Terkin":

และหีบเพลงกำลังเรียกอยู่ที่ไหนสักแห่ง

ไกลง่าย...

ไม่นะ พวกนายเป็นอะไรกันแน่

คนน่ารัก(...)

ความทรงจำของเพลงทหารคือความทรงจำของผู้แต่งและนักแสดง เหล่านี้เป็นนักแต่งเพลง A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - ผู้แต่งเพลง "Evening on the roadstead", "Nightingales", "On a sunny meadow"; N. Bogoslovsky - ผู้แต่งเพลง "Dark Night"; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. เหล่านี้เป็นกวี A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin เหล่านี้เป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง L. Utyosov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov และ V. Nechaev เหล่านี้คือศิลปินของกลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้า ผู้เขียนและนักแสดงที่ไม่รู้จัก

กว่าพันเพลงเขียนขึ้นโดยกวีและนักประพันธ์เพลงมืออาชีพในช่วงสองเดือนแรกของสงคราม ไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับการยอมรับและความนิยม แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: คลังแสงเพลงของสงครามมีขนาดใหญ่มาก การแต่งเพลงแนวหน้าทำให้เกิดการดัดแปลงมากมายตามรูปแบบที่รู้จักกันดี: “ทะเลแผ่กว้าง”, “คัทยูชา”, “โอ้, แอปเปิ้ล”, “จุดประกาย” และอื่นๆ อีกมากมาย

มีคอลเล็กชั่นเพลงที่น่าทึ่งที่ผู้ชื่นชอบเพลงอาร์ทเก็บรักษาไว้สำหรับเรา: เพลงของ Battle of Stalingrad, เพลงของ Southern Front, เพลงของ Karelian Front ฯลฯ เมื่อตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ทหาร พวกเขาเป็นพยานถึงขนาดของเพลงพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาสะท้อนแรงจูงใจของชีวิตแนวหน้า วีรบุรุษของพวกเขาคือผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิของเรา ดังนั้นแม้ในปัจจุบันนี้จำเป็นต้องมีการรวบรวมนิทานพื้นบ้านที่มีขนาดใหญ่และอุตสาหะ

เพลงสงครามที่โด่งดังที่สุดที่เขียนขึ้นหลังสงครามควรจะมอบให้ นี่คือ "วันแห่งชัยชนะ" (ผู้เขียน V. Kharitonov และ D. Tukhmanov), "Cranes" (R. Gamzatov และ Y. Frenkel), "เขาไม่ได้กลับมาจากการสู้รบ", "Common Graves" (V. Vysotsky) เพลงเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นแนวหน้าของเราในปัจจุบัน มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: มีมรดกเพลงมากมายที่บอกเล่าเรื่องราวโศกนาฏกรรมและหน้าวีรบุรุษในประวัติศาสตร์ของเราในเวลาเดียวกัน หลายสิ่งหลายอย่างถูกลืม สูญหาย ถูกลบไปตามกาลเวลา แทนที่ด้วยจังหวะสมัยใหม่ที่ทันสมัย การอนุรักษ์มรดกนี้คล้ายกับการสร้าง Red Book ซึ่งจะรวมถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณที่หายไป เราควรจะช่วยพวกเขาไม่ให้สูญเสียพวกเขาในความเร่งรีบและคึกคัก บางทีบทเพลงแห่งสงครามอาจช่วยให้เราเอาชนะความวุ่นวายและความทุกข์ยากที่ลดน้อยลงมาจนถึงทุกวันนี้

ขอให้ถนนพาเราไปสู่หลุมศพขนาดใหญ่ในแต่ละวันแห่งชัยชนะ ที่ "ไม่มีชะตากรรมส่วนตัวเดียว ชะตากรรมทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว" ความทรงจำนิรันดร์สำหรับผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิของเรา! ให้เส้นทางของเรานำเราไปที่วัดซึ่งจะมีการสวดอ้อนวอนให้กับทหารที่ตกสู่บาปในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ให้ทหารผ่านศึกสองสามคนของมหาสงครามแห่งความรักชาติที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้รู้สึกถึงความเอาใจใส่และความห่วงใยของเรา

สิ่งหนึ่งที่แน่นอน - เพลงของ Great Patriotic War ก่อตัวขึ้นและในปัจจุบันกลายเป็นคุณสมบัติของตัวละครประจำชาติรัสเซีย - ความรักชาติ, ความกล้าหาญ, ความแข็งแกร่งของชาติ, ภราดรภาพ, ความอดทนที่ไม่สิ้นสุดและความรู้สึกของคาทอลิก วันนี้ในรัสเซียหลังโซเวียตมีคุณสมบัติเหล่านี้ขาดแคลน พวกเขาจำเป็นสำหรับคนรัสเซียรุ่นใหม่แค่ไหน

5. "ฉันรักเธอ รัสเซีย..."

ความคิดสร้างสรรค์เพลงรัสเซียชั้นใหญ่แสดงโดยเพลงของยุคโซเวียตซึ่งเกิดขึ้นตามลำดับเวลากับช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พวกเขายังคงประเพณีของเพลงชาติรัสเซียคลาสสิก - ในแง่ของเนื้อหา น้ำเสียง และความหลากหลายของประเภท แต่ที่สำคัญที่สุด พวกเขามีพันธุกรรมทางวัฒนธรรมที่เหมือนกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย พวกเขาแสดงลักษณะพื้นฐานของตัวละครประจำชาติรัสเซีย ในบรรดาธีม โครงเรื่อง และแรงจูงใจที่หลากหลายของเพลงเหล่านี้ ข้าพเจ้าขอกล่าวถึงสองประเด็นหลัก

หัวข้อแรกคือ รัสเซีย มาตุภูมิ ธรรมชาติของรัสเซีย การดำรงอยู่ของคนรัสเซีย เพลงในธีมนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความกว้างที่นับไม่ถ้วน บทสวด เสรีภาพที่ไร้ขอบเขต และความรู้สึกรักชาติอย่างลึกซึ้ง นี่คือ "Moscow Nights" โดย M. Matusovsky; “ แม่น้ำโวลก้ากำลังไหล” - L. Oshanina“ รัสเซียคือมาตุภูมิของฉัน!” - V. Kharitonova, "Russian Field" - I. Goff, "My Village" - V. Gundareva, "My Quiet Homeland" - N. Rubtsova, "Grass at the House" - A. Poperechny, "Hope" - N. Dobronravova , "รัสเซีย" - I. Talkova

ความไร้ขอบเขตของรัสเซียและความรักที่ไร้ขอบเขตอย่างเท่าเทียมกันสำหรับมาตุภูมินั้นแสดงออกมาอย่างชาญฉลาดในเพลง "รัสเซีย" โดย M. Nozhkin:

ฉันรักเธอ รัสเซีย

รัสเซียที่รักของเรา

อำนาจที่ไม่ได้ใช้,

ความเศร้าที่ไม่สามารถอธิบายได้

คุณอยู่ในขอบเขตอันยิ่งใหญ่

ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับคุณ

คุณเข้าใจยากมานานหลายศตวรรษ

ปราชญ์ต่างประเทศ

ธีมที่สองคือเพลงรัสเซียในประเภทโคลงสั้น ๆ ที่เล่าถึงความรักและการแยกจากกัน ความสุขและความเศร้าโศก ความหวังและความผิดหวัง พวกเขาเหมือนเพลงพื้นบ้านมีความไพเราะผิดปกติบางครั้งมีอารมณ์อ่อนไหว แต่ในแต่ละคนวิญญาณรัสเซียที่รักและทนทุกข์สั่นสะท้าน เพลงยอดนิยมต่อไปนี้สามารถนำมาประกอบกับหัวข้อนี้: "ผ้าคลุมไหล่ Orenburg downy" เป็นข้อ V. Bokova, "ฉันจะหาเพลงแบบนี้ได้ที่ไหน" - M. Agashina, "ดูรุ่งอรุณในแม่น้ำ" - O. Fokina, "ซากุระสีขาวเหมือนหิมะเบ่งบานใต้หน้าต่าง" - A. Burygina, "ฉัน ฉันกำลังยืนอยู่ครึ่งสถานี” - M. Ancharova, “ เถ้าภูเขาอูราล” - M. Pilipenko, “ เพื่อนต้นเบิร์ชสีขาว” - A. Ovsyannikova, “ ช่างเป็นเพลงที่ไม่มีปุ่มหีบเพลง” - O. Anofrieva รายชื่อเพลงเหล่านี้ไม่มีที่สิ้นสุด

ในช่วงเวลานี้ของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเพลงของเรา บทกวีหลายบทของ S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov ถูกเตรียมให้เป็นเพลง A. Safronov, V. Soloukhin และกวีชาวรัสเซียอีกหลายคน ความนิยมของเพลงรัสเซียในยุคนี้เกิดขึ้นได้ด้วยนักแต่งเพลงชื่อดัง - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko รวมถึงนักแสดง - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina และอื่น ๆ อีกมากมาย

น่าเสียดายที่วันนี้ไม่ค่อยได้ยินเพลงลูกทุ่งรัสเซีย เพลงฮิตและเพลงฮิตที่นำเข้าและปลูกเองซึ่งไม่เกี่ยวกับวัฒนธรรมเพลงของเราเหมาะสำหรับ "รูปแบบ" ของสื่อมวลชนในปัจจุบัน

อย่างไรก็ตาม เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย เพลงรักของรัสเซีย และเพลงในสมัยโซเวียตเป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวางนอกประเทศของเรา บนเวทีต่างประเทศหลายแห่ง "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bays" (A. Apukhtin), เพลงแห่งยุคโซเวียต - "Katyusha" และ "มอสโกไนท์". แต่บางทีจนถึงตอนนี้เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ K. Podrevsky เรื่อง "Dear Long" กับเพลงของ B. Fomin ก็ประสบความสำเร็จมากที่สุด ความโรแมนติกนี้ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา ในภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี มีการแสดงซ้ำหลายครั้งโดยดาราภาพยนตร์ฝรั่งเศส Dalida ความโรแมนติกนี้ดำเนินการโดยนักร้องโอเปร่าชื่อดังสามคน - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras และพวกเขาแสดงหนึ่งข้อในภาษารัสเซีย เพลงและความรักของรัสเซียแสดงเป็นเวลาหลายปีโดย Boris Rubashkin ซึ่งเป็นทายาทของผู้อพยพชาวรัสเซียในคลื่นลูกแรก คณะนักร้องประสานเสียงมหาวิทยาลัยเยล (สหรัฐอเมริกา) ได้แสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียมาเป็นเวลานาน - "Kalinka", "โอ้ คุณคือดินแดนรัสเซียของเรา" เพลงเหล่านี้แสดงแม้ในช่วงสงครามเย็นที่จัตุรัสแดงในกรุงมอสโกในปี 2501

Valery Ganichev ประธานสหภาพนักเขียนแห่งรัสเซียกล่าวด้วยความเสียใจอย่างสุดซึ้งที่วันนี้เพลงลูกทุ่งรัสเซียได้หายไป พวกเขาไม่รู้ ไม่ร้อง “และเพลงรัสเซียก็เป็นศาลเจ้ารัสเซียที่ยิ่งใหญ่ของเราเช่นกัน พวกเขาต่อสู้กับมันในลักษณะเดียวกับที่ Emelyan Yaroslavsky กับคริสตจักรถูกทำลายในทางที่ผิดแทนที่ ประเทศถูกน้ำท่วมด้วยการเดินขบวนที่แก่แดดและร่าเริงและมีเพียงมหาสงครามแห่งความรักชาติเท่านั้นที่เรียกเพลงรัสเซียให้มีชีวิตอีกครั้ง เพลงพระเครื่องที่แยบยล "สงครามศักดิ์สิทธิ์" ให้กำเนิดเพลงใหม่ที่ประเสริฐทางวิญญาณเพลงที่ไพเราะไพเราะและโรแมนติก ... นักร้องประสานเสียงของ Alexandrov, คณะนักร้องประสานเสียงของ Pyatnitsky, "Birch" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก, Arkhangelsk, Voronezh, คณะนักร้องประสานเสียงอูราล มาตรฐานวัฒนธรรมเพลง ประเทศร้องเพลงของมัน ทุกเย็นเวลา 19:15 น. ทั่วสหภาพโซเวียตมีการเรียนรู้เพลงพื้นบ้านเพลงมหาสงครามแห่งความรักชาติในทุกสถานีวิทยุ และทันใดนั้นทุกอย่างก็พังทลาย ... ใน Vasilyevsky Spusk นักดนตรีร็อคร้องเพลงและเสียงเพลงป๊อปทุกประเภทการออกอากาศเพลงพื้นบ้าน "Play, accordion!" เพียงครั้งเดียว มีเพียง Viktor Zakharchenko ที่ได้รับบาดเจ็บจากการต่อสู้ดิ้นรนหลายปี ฝ่าวงล้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียง Kuban ที่โดดเด่นของเขาไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักของประเทศ - Palace of Congresses การจากไปของเพลงพื้นบ้านจากชีวิตของประเทศทำให้ขาดออกซิเจนทางจิตวิญญาณของประเพณีและความตระหนักในตนเองเสียงและการเคลื่อนไหวที่เก่าแก่ เซลล์ของจิตสำนึกและจิตวิญญาณของชายหนุ่มของเราเต็มไปด้วยจังหวะของฟลอริดาและเท็กซัส ท่วงทำนองของชานเมืองลอนดอน ดิสโก้ของอัมสเตอร์ดัมและฮัมบูร์ก เขาเลิกเป็นชาวรัสเซียและชาวรัสเซียเขาไม่รู้จักเพลงของเราเขาไม่รู้ว่าจะร้องเพลงอย่างไร

V. Ganichev เล่าถึงการเดินทางครั้งหนึ่งของคณะผู้แทนเยาวชนไปอเมริกา ที่นั่นเราถูกขอให้ร้องเพลงของเรา พวกจากอาร์เมเนียกระชับแรงจูงใจของพวกเขา ชาวยูเครนสองคนและฉันร้องเพลง "Povy Vitra to Ukraine" แต่ Muscovites และ St. Petersburg จำอะไรไม่ได้ เจ้าของชาวอเมริกันแนะนำ: "Kalinka" - พวกเขาไม่รู้ "Black Eyes" - ด้วย อย่างน้อยก็ "คืนมอสโก" - ฉันแนะนำด้วยความโกรธ หากปราศจากการสนับสนุนจากคณะผู้แทนทั้งหมด พวกเขาก็คงไม่ได้ร้องเพลง เพื่อนร่วมชาติที่ดี และเพื่อนร่วมชาติ? ดังนั้น พลเมืองชั้นสองของโลก

Tanya Petrova กล่าวว่าในญี่ปุ่น ในโรงเรียนดนตรี กฎบังคับคือความรู้เกี่ยวกับเพลงรัสเซีย 10 เพลง เป็นตัวอย่างที่ไพเราะและประสานเสียงที่สมบูรณ์แบบที่สุด เราสามารถอวดความรู้ดังกล่าวได้หรือไม่? นักเรียนของเรารู้จักเพลงลูกทุ่งสิบเพลงหรือไม่ เขาสามารถแสดงได้หรือไม่? เห็นได้ชัดว่าไม่ หลุมดำขนาดมหึมาได้ก่อตัวขึ้นในภาพลักษณ์ทางดนตรีของรัสเซีย... ไม่ว่าเราจะร้องเพลงของเรา หรือคนของเราจะละลายในท่วงทำนองของมนุษย์ต่างดาว ซึ่งหมายถึงในความคิดและจิตวิญญาณของคนอื่น... .

หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงมอสโกวดีมีน วลาดีมีน บ่นว่าตอนนี้พวกเขาไม่ได้ร้องเพลงในรัสเซียเลย เขาเห็นทางออกในการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ ที่สามารถซึมซับขนบธรรมเนียมประเพณีของชาติที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในบางแห่ง เบสที่มีชื่อเสียงศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Yevgeny Nesterenko กล่าวว่าเราเป็นชาวรัสเซียโดยธรรมชาติเป็นประเทศที่ร้องเพลง

แต่นักพรตเพลงรัสเซียยังไม่ตายในรัสเซีย Alexander Vasin-Makarov ผู้สร้าง Nadezhda ทั้งสามคนกล่าวว่า: “เราได้ทำหน้าที่ในการรวมเพลงรัสเซียทุกประเภท - โฟล์ค, โซเวียตและผู้แต่ง ในรัสเซียเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ร้องเพลงพวกเขาร้องเพลงให้กับทารกแรกเกิดพวกเขาร้องเพลงที่จุดสุดยอดของการพัฒนาของเขาในงานแต่งงานพวกเขาร้องเพลงในงานศพของเขา พวกเขาร้องเพลง เลิกงานหนักทุกวัน ทหารร้องเพลง กลับจากการออกกำลังกายที่ร้อนระอุ และบางครั้งก็ถูกทำร้ายร่างกาย เขาตั้งข้อสังเกตว่าในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา 150 บทเพลงได้ถูกแต่งขึ้นในข้อของ N. Rubtsov! ในข้อของ M. Lermontov - 450! ทั้งสามคน Nadezhda เล่นเพลงตามบทกวีของ Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin รวมถึงบทกวีของ Vasin-Makarov ที่แต่งขึ้นโดยเขา

ความจริงใจอารมณ์และการแสดงออกของเพลงลูกทุ่งรัสเซียด้วยพลังพิเศษนำเสนอโดย I.A. Ilyin ในหนังสือของเขา“ The Singing Heart. หนังสือแห่งการไตร่ตรองอย่างเงียบ ๆ ตามคำกล่าวของ Ilyin หัวใจมนุษย์มองเห็นพระเจ้าในทุกสิ่ง เปรมปรีดิ์และร้องเพลง หัวใจเปล่งประกายจากส่วนลึกที่ซึ่งมนุษย์กับส่วนบุคคลผสานกับพระเจ้าเหนือมนุษย์จนถึงจุดที่แยกไม่ออก: เพราะรังสีของพระเจ้าทะลุผ่านมนุษย์และมนุษย์กลายเป็นของพระเจ้า โคมไฟ. หัวใจร้องเพลงเมื่อเห็นรอยยิ้มที่ไว้ใจได้ รักใคร่ และไร้หนทางของเด็ก หัวใจร้องเพลงเมื่อเห็นความเมตตาของมนุษย์ หัวใจร้องเพลงเมื่อเห็นความลึกลับ สิ่งมหัศจรรย์ และความงามของโลกของพระเจ้า หัวใจร้องเพลงในระหว่างการอธิษฐานที่ได้รับการดลใจซึ่งเป็นการหันเข้าหาพระเจ้าอย่างจดจ่อ หัวใจจะร้องเพลงเมื่อเราใคร่ครวญถึงศาลเจ้าที่แท้จริงในงานศิลปะ เมื่อเราได้ยินเสียงของนางฟ้าในทำนองเพลงทางโลก “เราจำเป็นต้องมองเห็นและรับรู้และทำให้แน่ใจว่าช่วงเวลาอันศักดิ์สิทธิ์ของชีวิตที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นสารที่แท้จริงของโลก และคนที่มีใจร้องเพลงเป็นเกาะของพระเจ้า - สัญญาณของเขา ตัวกลางของเขา

เพลงลูกทุ่งรัสเซียเป็นมาโดยตลอดและจะเป็นการแสดงออกถึงความประหม่าของชาติรัสเซียและลักษณะของรัสเซีย ประเพณีที่มาจาก Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova และนักแสดงที่โดดเด่นอื่น ๆ ของเพลงพื้นบ้านรัสเซียยังคงดำเนินต่อไปในวันนี้โดย Tatyana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova เพื่อนร่วมชาติของเรา Evgeny Buntov และนักแสดงหลายคนที่รักษาประเพณีของเพลงพื้นบ้านรัสเซียอย่างระมัดระวังซึ่งเป็น ศูนย์รวมของจิตวิญญาณของผู้คน องค์ประกอบสำคัญของเนื้อหาทางจิตวิญญาณของเรา

วิตาลี อิลลิช โคปาลอฟ , ศาสตราจารย์ , ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต. วิทยาศาสตร์ URIB im. I.A. Ilyina, เยคาเตรินเบิร์ก

1. Ilyin I.A. เส้นทางแห่งการฟื้นฟูจิตวิญญาณ // Ilyin I.A. เศร้าโศก ความเห็น : ใน 10 เล่ม - M., 1993. - ต.1 - ส.202.

2. อ้าง ส. 203.

3. ดู: Ilyin I.A. แก่นแท้และความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมรัสเซีย// Ilyin I.A. รวบรวมผลงาน: ใน 10 ต. ม. 2539 ต.6 เล่ม. ครั้งที่สอง หน้า 389

เพลงรัสเซีย - ประวัติศาสตร์รัสเซีย

A.M. Gorky

เป็นเวลาหลายศตวรรษ เพลงเหล่านี้ได้กลายเป็นสารานุกรมศิลปะที่แท้จริงของการทำงานและชีวิตทางสังคมของผู้คน วิถีชีวิต จิตวิทยา และอุดมการณ์ บทกวีที่มีเสน่ห์และจริงใจเปิดเผยอย่างลึกซึ้งในเนื้อหาของพวกเขาในโลกภายในของบุคคลเพลงพื้นบ้านเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถระดับสูงของคนรัสเซียทั้งในด้านบทกวีและดนตรี

พวกเขาสะท้อนให้เห็นคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติรัสเซียอย่างชัดเจน: ความยืดหยุ่นในการทดลองของชีวิต, ความมุ่งมั่นและความกล้าหาญ, ความรู้สึกของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญและความรักที่ร้อนแรงต่อมาตุภูมิและเสรีภาพ

เพลงลูกทุ่งรัสเซียคืออะไร? เป็นความต้องการธรรมชาติในการแสดงออก

การเรียนเพลงลูกทุ่งรัสเซีย คุณจะตระหนักได้ด้วยความชื่นชมว่าเพลงนั้นร่ำรวย เอื้อเฟื้อ มีความสามารถ จริงใจ และบริสุทธิ์เพียงใด เพลงนี้สะท้อนและเก็บไว้ในความทรงจำของคนรุ่นต่อ ๆ มาในประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิของเรา

เพลงเต้นรำแบบกลมและงานแต่งงานดึงดูดเราด้วยความชัดเจนของรูปแบบ การผสมผสานของคำและดนตรีที่กลมกลืนกัน และการตกผลึกของเสียงสูงต่ำ ความสัมพันธ์ในครอบครัว ตำแหน่งที่ยากลำบากของผู้หญิงในตระกูลปรมาจารย์นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในเพลงเหล่านี้

“... คุณทุบตีฉันพ่อที่รัก

หนึ่งเดียวในตอนเย็น

คุณต้องการฉันแม่ที่รัก

ในหอคอย - จากนั้นปลูก

ปลูกฉันแม่ที่รัก

ในความเศร้าโศก - kruchinushka "

พลังมหาศาลของอิทธิพลของเพลงที่มีต่อผู้คนรอบข้างเป็นแรงบันดาลใจให้บรรพบุรุษของเราเมื่อหลายศตวรรษก่อนด้วยความมั่นใจว่าการร้องเพลงสามารถสื่อสารและโน้มน้าวพลังแห่งธรรมชาติได้ นี่คือที่มาของพิธีกรรมและเพลงประกอบพิธีกรรม ซึ่งน่าประหลาดใจในความเรียบง่ายและความรัดกุมที่ไม่เหมือนใคร กวีนิพนธ์เพลงเกษตรกรรมในปฏิทินโบราณมีเสน่ห์ดึงดูดใจมาก

พวกเขาฟังดูเป็นแรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการใช้แรงงานของชาวนา รูปแบบของแรงงานยังสะท้อนอยู่ในเพลงโคลงสั้น ๆ เต้นรำ ไม่น่าแปลกใจที่ผู้คนพูดว่า: "การสนทนาใช้ถนนและเพลง - ทำงาน"

ในเพลงเด็ก เราสามารถสัมผัสได้ถึงความฉับไว ความร่าเริง ความสนุกสนานและอารมณ์ขันของ "avsenki", "tausenkmi" ของผู้คน

“เทาเซ็นกิ เทาเซ็นกิ!

คุณยายทำเยลลี่

บนภูเขา

ในกะโหลกศีรษะ ... "

เพลงกล่อมเด็กถ่ายทอดภาพที่ชัดเจนของโลกของเด็ก ๆ คนหนึ่งสามารถสัมผัสความอบอุ่นและความลึกของการกอดรัดของมารดาและความอ่อนโยนอ่อนโยนของความสงบของเด็ก

“อ๊ะ อ๊ะ อ๊ะ อ๊ะ...

โอ้ นอนหลับ นางฟ้า พักผ่อน

หลับตานะ."

ความรู้สึกรักที่อ่อนโยน โหยหาคนรัก ความรุนแรงของการพลัดพรากถูกบันทึกไว้ในเพลงโคลงสั้น ๆ

และเสียงคร่ำครวญ! ความรู้สึก การแสดงออก ความสามารถทางกวีที่สดใสที่เชลยลงทุน พยายามขจัดความเศร้าโศกในคำพูดที่ตระหนี่ในชั่วขณะ แต่ความจุเกินปกติที่มาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ - น้ำเสียงสูงต่ำ

แอลเอ รุสลาโนวาเมื่อยังเป็นเด็กผู้หญิง ได้ยินว่ายายของเธอตะโกนว่าอย่างไรเมื่อพ่อของเธอถูกพาตัวไปเป็นทหาร: “คุณทิ้งพวกเราไว้เพื่อใคร เหยี่ยวสีสดใส” จากนั้นเธอก็มักจะถามคุณยายของเธอว่า: “กรี๊ด บาบา เทียเท็นโก!”

นั่นคือเหตุผลที่เพลงที่แสดงด้วยความจริงใจไม่แยแสสัมผัสประสาททำให้คุณคิดว่าตื่นเต้น

ด้วยความเคารพเป็นพิเศษ ชาวรัสเซียจึงปฏิบัติต่อบทเพลงนี้ และไม่เพียงเพราะมันติดตามเขาไปตั้งแต่แรกเกิดจนตาย แต่อาจเป็นเพราะการแสดงเพลงนั้นจำเป็นต้องมีสภาพจิตใจที่พิเศษและสูงส่ง

วิญญาณของมนุษย์ทุกวันนี้ที่ร้องเพลงของบรรพบุรุษของเขาหรืออย่างน้อยก็ฟังพวกเขาสัมผัสกับความคิดที่รุนแรงของ Yermak ด้วยความสามารถในการปล้นของ Stenka Razin ด้วยความโศกเศร้าที่เงียบสงบของนักปั่นในห้องต่ำ ด้วยส่วนแบ่งที่ขมขื่นของคนขับรถม้าที่ถูกแช่แข็งในที่ราบกว้างใหญ่ด้วยการบริการที่ยากลำบากของทหารตัวเล็ก - เด็ก ๆ ด้วยความรักที่น่าอิจฉาของคนที่พร้อมที่จะมอบภูเขาทองคำให้กับ "กอดรัด - ดู"

ในฐานะที่ปรึกษาที่ใจดีและเฉลียวฉลาด เพลงนี้สร้างแรงบันดาลใจให้เราด้วยความรักในประเพณีและขนบธรรมเนียมของแผ่นดินเกิดของเรา สำหรับวีรบุรุษและปรมาจารย์

เพลงลูกทุ่งมีชะตากรรมที่น่าอิจฉา แฟชั่นสำหรับหนึ่งฤดูกาล "ฮิต" และ "ฮิต" หายไปอย่างไร้ร่องรอยจากความทรงจำ และเพลงพื้นบ้านก็หลุดออกมาจากการถูกจองจำแห่งการหลงลืมและอีกครั้งก็ฟังดูบริสุทธิ์และสดชื่นในปากของผู้คนจากยุคอื่น

ในความเป็นอมตะนี้มีความลับที่ยิ่งใหญ่ของลักษณะประจำชาติของเพลงพื้นบ้านอยู่

“ เพลงรัสเซียไม่เปลือย

ไม่มีการมึนเมาไม่มีหน้าอกตีโพยตีพาย

นั่งข้างฉันและมองตาฉัน

"เพลงรัสเซียอันงดงาม" V. Bokov

เพลงประวัติศาสตร์เป็นความต่อเนื่องของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของผู้คนในเวทีใหม่ในการพัฒนารัฐของรัสเซียโดยไม่มีการพูดเกินจริง ทั้งหมดนี้อุทิศให้กับเหตุการณ์และบุคคลทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลายและแสดงความสนใจและอุดมคติของผู้คน

ในแง่ของปริมาณ พวกมันมีขนาดเล็กกว่ามหากาพย์ โดยปกติเนื้อเรื่องของเพลงประวัติศาสตร์จะลดลงเหลือตอนเดียว ตัวละครของเพลงประวัติศาสตร์เป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ (Ivan the Terrible, Ermak, Razin, Peter I, Pugachev, Suvorov, Alexander I, Kutuzov) รวมถึงตัวแทนจากผู้คน: มือปืนมือปืน ทหารคอสแซค เพลงประวัติศาสตร์อาวุโสของศตวรรษที่ 13-16 ใกล้เคียงกับมหากาพย์มากขึ้นเล็กน้อยโดยมีพล็อตรายละเอียดที่ติดตามอย่างชัดเจนและที่สำคัญที่สุดคือตามสไตล์และรุ่นน้อง - จากศตวรรษที่ 18-19 เริ่มสัมผัสกับอิทธิพลของเพลงโคลงสั้น ๆ และค่อยๆกลายเป็นเพลงของทหารที่มีเสียงโคลงสั้น ๆ ส่วนนี้ของไซต์เผยแพร่เพลงประวัติศาสตร์ประมาณหนึ่งในสี่ที่วิทยาศาสตร์รู้จัก

สำหรับช่วงเวลาของต้นกำเนิดของเพลงประวัติศาสตร์นั้นมีความไม่ลงรอยกันอย่างร้ายแรงในหมู่นักเล่นแร่แปรธาตุที่เชื่อถือได้ นักวิทยาศาสตร์ของปีเตอร์สเบิร์ก S. N. Azbelev อ้างว่าเพลงดังกล่าวมีมาก่อนการก่อตัวของรัฐรัสเซียโบราณ ในการให้เหตุผลของเขา S. N. Azbelev อาศัยความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์ที่เชื่อถือได้เป็นหลักเช่น F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller รวมถึงหลักฐานของนักประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์ จากมุมมองอื่น (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanova, V. P. Anikina) เพลงประวัติศาสตร์เกิดขึ้นระหว่างการรุกรานของมองโกลหรือ Horde - กลางศตวรรษที่ 13

แจกสำหรับงานกลุ่ม.

เพลงประวัติศาสตร์

เพลงประวัติศาสตร์เรียกว่ามหากาพย์และผลงานที่เป็นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตอนต่างๆจากชีวิตของบุคคลในประวัติศาสตร์ เพลงประวัติศาสตร์เป็นความต่อเนื่องและการพัฒนาของมหากาพย์พื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ Bylina ร้องเพลงของวีรบุรุษ ภาพที่เกินจริงของพวกเขารวบรวมความคิดพื้นบ้านเกี่ยวกับความแข็งแกร่ง อำนาจ และความพร้อมที่จะปกป้องมาตุภูมิของรัสเซีย กองกำลังของศัตรูปรากฏในมหากาพย์ว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์และไม่มีต้นแบบทางประวัติศาสตร์ที่ชัดเจน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ของยุคโบราณที่มีขนดกในมหากาพย์สูญเสียคุณลักษณะของความเป็นจริง ในเพลงประวัติศาสตร์ตรงกันข้ามมีการกล่าวถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างชัดเจน มีการตั้งชื่อบุคคลทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง เฉพาะเหตุการณ์ที่โดดเด่นและตัวเลขทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นเท่านั้นที่จะได้รับเกียรติจากความทรงจำของผู้คน: นี่คือซาร์ Peter I, Ivan IV (ผู้ยิ่งใหญ่) นี่คือผู้วิงวอนของประชาชน - ผู้นำของการลุกฮือของชาวนา Stepan Razin, Emelyan Pugachev นี่คืออิสระ คอซแซค ผู้พิชิตผู้กล้าหาญของไซบีเรีย เออร์มัก ทิโมเฟวิช เพลงประวัติศาสตร์แสดงความรู้สึกของผู้เขียนนิรนามที่เกี่ยวข้องกับสงคราม การรณรงค์ การจลาจลที่เป็นที่นิยม นี่คือการประเมินประวัติศาสตร์ของประชาชน ผู้สร้างประวัติศาสตร์ การแสดงออกถึงจิตวิญญาณของผู้คน

ในศตวรรษที่ 16 วัฏจักรของเพลงเกิดขึ้นรอบ ๆ Ivan the Terrible และฮีโร่ที่ผู้คนนำเสนอ - Yermak เพลงพื้นบ้านแสดงให้เห็นว่าเหตุใดกษัตริย์จึงได้รับฉายา พระราชานั้นยิ่งใหญ่ ความดีของพระองค์ไม่อาจโต้แย้งได้ ในเวลาเดียวกัน Ivan the Terrible ด้วยความสงสัยเพียงเล็กน้อยก็พร้อมที่จะ "ประหารชีวิต" พลปืนของเขา ทำลายเมืองทั้งเมืองในระหว่างการหาเสียง และส่งลูกชายของเขาให้ถูกประหารชีวิตด้วยความโกรธ:

“โอ้ คุณผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์ของฉัน

เพชฌฆาต mot ปราณี!1

เอาพระราชโอรสของข้าพเจ้า

ไม่ว่าจะเป็นฟีโอดอร์ อิวานอฟ

สำหรับเขา ปากกาสีขาว

สำหรับเขาสำหรับแหวนสำหรับแหวนสีเขียว

นำไปที่สนามบน Kulikovo

ไปสถานที่นี้ ไปยังสถานที่ค้าขาย

ตัดหัวอันดุร้ายของมันออก

สำหรับเขา การทรยศครั้งยิ่งใหญ่!

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เป็นเหตุการณ์ที่ใหญ่ที่สุด - การจลาจลของชาวนานำโดย Stepan Razin ในเวลานี้ชาวนาตระหนักว่าตนเองเป็นกองกำลังอิสระ หัวข้อหลักคือการประท้วงทางสังคม:

“ท่านทั้งหลาย พี่น้อง โรงเตี๊ยม

ไปกันเถอะพี่น้องที่จะเดินบนทะเลสีฟ้า

ทำลายพี่น้องเรือ besurman

พวกเราพี่น้องจะยึดคลังเท่าที่จำเป็น

ไปกันเถอะพี่น้องไปที่หินมอสโก ... "

วัฏจักร Pugachev ของเพลงประวัติศาสตร์เป็นความต่อเนื่องของวัฏจักร Razin วัฏจักรเพลงเหล่านี้ผสมผสานลวดลายและอารมณ์ทั่วไป

เพลงประวัติศาสตร์เป็นหนึ่งในแหล่งความรู้หลักเกี่ยวกับอดีตของพวกเขาสำหรับผู้คนมาหลายศตวรรษ

เพลงปฏิทินและพิธีกรรม

พิธีกรรมคือการกระทำและบทสวดที่สร้างขึ้นตามประเพณีซึ่งสะท้อนความเชื่อของผู้คน ด้วยการยอมรับของศาสนาคริสต์ ความหมายใหม่เริ่มที่จะลงทุนในพิธีกรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ที่อนุรักษ์ไว้ตั้งแต่สมัยโบราณของนอกรีต การผสมผสานของศาสนาคริสต์กับความเชื่อนอกรีตนั้นสามารถสังเกตได้ชัดเจนในเพลงประกอบพิธีกรรม ซึ่งถือเป็นงานนิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด

พิธีกรรมการทำนายและเพลงปีใหม่เรียกร้องให้เก็บเกี่ยวลูกหลานของปศุสัตว์ความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัวการแต่งงานที่มีความสุขและความมั่งคั่ง แต่เดิมเกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองการเกิดของดวงอาทิตย์หนุ่มเมื่อเริ่มต้น เพื่อเพิ่ม. ชายหนุ่มและหญิงสาวแต่งตัวเดินไปรอบ ๆ ลานถวายเกียรติแด่ Kolyada - ดวงตะวันซึ่งให้พรแก่ทุกคนเรียกร้องของขวัญ ด้วยการสถาปนาศาสนาคริสต์ การเฉลิมฉลองนี้เริ่มถูกเลื่อนออกไปมากขึ้นเรื่อยๆ จนถึงวันคริสต์มาสอีฟและเย็นวันศักดิ์สิทธิ์ Christmastide - ชื่อที่นิยมสำหรับช่วงเวลาตั้งแต่คริสต์มาสถึง Epiphany1 กลายเป็นวันหยุดฤดูหนาวอันเป็นที่รักมากที่สุด ในบ้านทุกหลังสำหรับงานฉลองการประสูติของพระคริสต์มีการอบพายขนมปังเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์เตรียมคุกกี้พิธีกรรม: เบเกิลร่างรูปวัวตัวเล็กวัวแกะและสัตว์อื่น ๆ และผู้เลี้ยงแกะ ตัวเลขดังกล่าวถูกวางไว้บนหน้าต่างและโต๊ะส่งเป็นของขวัญให้ญาติ พื้นในกระท่อมถูกคลุมด้วยฟาง เมล็ดข้าวสาลีกระจัดกระจายไปทั่วบ้าน ทั้งครอบครัวนั่งรับประทานอาหารที่โต๊ะเพื่อระลึกถึงพ่อแม่ที่เสียชีวิตและขอความช่วยเหลือจากพวกเขา ทุกคนเฉลิมฉลองเทศกาลคริสต์มาส แต่ที่สำคัญที่สุดคือคนหนุ่มสาว เกม, เพลง, การรวมตัว, การทำนาย, เติมเต็มเทศกาลคริสต์มาสสองสัปดาห์ เช่นเดียวกับในสมัยโบราณ เด็กชายและเด็กหญิงย้ายจากกระท่อมหนึ่งไปอีกกระท่อมหนึ่ง แต่ตอนนี้ด้วยรูปดาวที่ประกาศการประสูติของพระคริสต์ และร้องเพลงสรรเสริญ นั่นคือเพลงแสดงความยินดีซึ่งเรียกว่าเพลงสรรเสริญ

- แครอลมา

คริสต์มาสอีฟ!

ให้วัว

บัตเตอร์เฮด!

และพระเจ้าห้ามมิให้

ใครอยู่ในบ้านนี้:

ข้าวไรย์หนาสำหรับเขา

ข้าวไรย์อาหารเย็น!

* * * * * * * * * *

เอาล่ะคนเลี้ยงแกะ

บาปทั้งหมดของเราได้รับการอภัย

เราปกครองทางไปบ้าน

เราสรรเสริญพระเจ้าของพระคริสต์

สวัสดีอาหาร

คุณยอมรับขอแสดงความยินดี!

พระเจ้าจะประทานให้คุณ

และการดำรงอยู่และการเป็น

และความมั่งคั่งในทุกสิ่ง!

เจ้าของบ้านมอบคุ้กกี้รูปสัตว์ต่างๆ ขนมหวาน และขนมปังขิง

Maslenitsa เป็นฤดูหนาวครั้งสุดท้ายและเป็นวันหยุดฤดูใบไม้ผลิครั้งแรก ที่ Maslenitsa พวกเขาทำพิธีเห็นฤดูหนาวซึ่งดูเหมือนจะเป็นสิ่งมีชีวิต หุ่นจำลองทำจากฟางซึ่งเหมือนวันหยุดเรียกว่า Maslenitsa หุ่นจำลองถูกแต่งตัว ประดับประดา และขนไปรอบ ๆ หมู่บ้านเพื่อร้องเพลงประกอบพิธีกรรม จากนั้นจึงเผา Shrovetide ถูกเรียกว่ากว้างเพราะเป็นวันหยุดที่สนุกสนาน: พวกเขาขี่รถเลื่อนจากภูเขา ขี่ม้ารอบหมู่บ้าน เล่นเกมชิงเมืองที่เต็มไปด้วยหิมะ งานแสดงสินค้า บูธ ชกต่อย ใน Maslenitsa เป็นเรื่องปกติที่จะอบแพนเค้กซึ่งชวนให้นึกถึงดวงอาทิตย์ฤดูใบไม้ผลิซึ่งกินแล้ว เชื่อกันว่ายิ่งคุณกินแพนเค้กมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งร่ำรวยและน่าพึงพอใจมากขึ้นเท่านั้นในปีหน้า ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาร้องเพลง: "ใน Shrove Week แพนเค้กบินออกจากเตาอบ ... "

และเราได้พบกับชโรเวไทด์

ได้เจอ วิญญาณ ได้เจอ

เราไปเยี่ยมชมภูเขา

เยี่ยมชมวิญญาณเยี่ยมชม

แพนเค้กเรียงรายอยู่บนภูเขา

เรียงราย, จิตวิญญาณ, เรียงราย.

พวกเขาเติมภูเขาด้วยชีส

ยัดไส้ จิตวิญญาณ ยัดไส้

พวกเขาเทน้ำมันลงบนภูเขา

การขับไล่ของฤดูหนาวการเผาไหม้ของ Maslenitsa ยังไม่ได้หมายถึงการปรากฏตัวของฤดูใบไม้ผลิ ต้องเรียกสปริงเพื่อแจ้งให้ทราบว่ารอคอยอย่างใจจดใจจ่อ พิธีอัญเชิญฤดูใบไม้ผลิตรงกับช่วงเข้าพรรษา

- ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ผลิสีแดง!

มาหาเราด้วยความสุข!

ด้วยความเมตตาอย่างยิ่ง!

ด้วยผ้าลินินสูง

ด้วยหยั่งรากลึก

พร้อมขนมปังมากมาย!

สนุกสนานบนตะลิน

ร้องเพลง

เขาเรียกตัวเอง เขาเรียกตัวเองว่า

สปริงแดง สปริงแดง.

วันนั้นเด็กๆ ร้องเพลงโดยข้ามลานข้างเคียง เด็ก ๆ ได้รับของขวัญ - ไม้กางเขนอบจากแป้งไม่ติดมัน คุกกี้ข้ามถูกมองว่าเป็นผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิ - สนุกสนาน พวกเขาถูกขอให้บินเข้ามาเพื่อนำฤดูใบไม้ผลิ - และพวกเขาก็มาถึง "ลาร์ค" ถูกแขวนไว้บนต้นไม้ บนรั้วเหนียง บนเสาพิเศษในทุ่งนา หรือเพียงแค่โยนทิ้งแล้วกินเข้าไป ในวันนี้ เป็นธรรมเนียมที่จะต้องปล่อยนกออกจากกรงสู่ป่า และเป็นมิตรกับเด็กเป็นพิเศษ วัยเด็กคือจุดเริ่มต้นของชีวิต ฤดูใบไม้ผลิคือการตื่นขึ้นของธรรมชาติ จุดเริ่มต้นของการออกดอก พวกมันสัมพันธ์กัน

ข้าม, ลาร์ค,

บินมาหาเราจากประตู!

ในวันทรินิตี้ (50 วันหลังเทศกาลอีสเตอร์) สาวๆ หยิบขนมและเข้าไปในป่า เก็บสมุนไพร ดอกไม้ และพวงหรีดสาน จากนั้นพวกเขาก็โยนลงไปในน้ำ สงสัยว่าพวกเขาจะว่ายเกี่ยวกับชีวิตและเจ้าบ่าวในอนาคตของพวกเขาอย่างไร พวกเขายังเลือกต้นเบิร์ชเล็กและ "ขด" นั่นคือพวกเขาตกแต่ง, ผูกริบบิ้น, มาลัย, ผ้าพันคอบนนั้นและขอพร หากหลังจากสามวันพวงหรีดไม่ร่วงโรยบนต้นเบิร์ชหมายความว่าความปรารถนาควรจะเป็นจริง ในเพลง "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" ร้อง: ฉันจะไปฉันจะไปเดินเล่น

ทำลายต้นเบิร์ชสีขาว ...

เพลงพิธีกรรมของครอบครัว

เพลงพิธีกรรมของครอบครัวมาพร้อมกับพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของบุคคล เพลงแต่งงานร้อง: เพลงปาร์ตี้สละโสด; เพลงรุ่งโรจน์ของงานแต่งงาน; งานแต่งงานคร่ำครวญของเจ้าสาว การสรรหาเพลงประกอบพิธีส่งทหาร นอกจากนี้ยังมีเพลงงานศพเพลงคร่ำครวญ

พิธีแต่งงานเป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุด งานแต่งงานพื้นบ้านถูกแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน: รอบก่อนแต่งงาน (การจับคู่ การสมรู้ร่วมคิด การหมั้น ปาร์ตี้สละโสด) พิธีแต่งงานจริง (การเตรียมเจ้าสาว การมาถึงของเจ้าสาว งานแต่งงาน งานฉลองงานแต่งงาน) และหลังแต่งงาน (ถ่าย) . เจ้าสาวก่อนแต่งงานควรจะคร่ำครวญ: เสียใจกับชีวิตที่เป็นอิสระและเป็นผู้หญิง เหล่านี้คือการคร่ำครวญพิธีกรรม:

ทุกๆอย่างมันผ่านไปแล้ว

ทุกอย่างผ่านไป

Devye และชีวิตที่ไร้กังวล ...

เกี่ยวกับเจ้าบ่าวร้องเพลง:

เขามาที่นี่ผู้ทำลายของฉัน

ที่นี่เขาจะเลิกถักเปีย

ที่นี่เขาไป - สูญเสียความงามของคุณ ...

ในงานแต่งงาน มีการเรียกเจ้าสาวและเจ้าบ่าว เจ้าสาว "ไม่มีปูนขาว ... ขาว, ไม่มีสีแดง, แก้มสีแดง, ไม่มีพลวง, คิ้วดำ" เจ้าบ่าว

นั่งบนหลังม้า,

และม้าก็กำลังสนุก

กระโดดลงถนน -

สว่างไสวไปทั้งถนน

ขับรถขึ้นไปที่ดง -

ป่าดงดิบส่งเสียงกรอบแกรบ…

ในตอนท้ายของงานแต่งงาน มีการร้องเพลงประณามผู้เข้าร่วมประชุม พวกเขาเต็มไปด้วยความตลกขบขันสรรเสริญ:

เพื่อนที่น่ารัก,

เพื่อนที่ดี

เหมือนนั่งเป็นเพื่อน

ทุกอย่างประกอบขึ้นด้วยด้าย ...

รองเท้าก็ดี

ไม่มีพื้นรองเท้าเท่านั้น

การคร่ำครวญถึงงานศพและการร้องครวญครางนั้นมีความคล้ายคลึงกันหลายประการ การจากลาเป็นเวลา 25 ปีก็เท่ากับความตาย นั่นเป็นเหตุว่าทำไมจึงมีความเจ็บปวดและโหยหาญาติพี่น้องในการร้องคร่ำครวญมากมาย:

พระเจ้าห้ามบนนี้และในโลกนี้

แล้วมีชีวิตอยู่ใช่ในการรับใช้อันน่าเกรงขามของอธิปไตย:

เหมือนหน่วยทหาร - แครกเกอร์

เป็นสัตว์เลี้ยงสำหรับพวกเขา - vodoushka ที่มีสนิม ...

เนื้อเพลงแบบดั้งเดิม

เพลงร้องไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมเท่านั้น แต่ยังร้องเพื่อความสนุกสนาน: ที่ชุมนุม ระหว่างทำงานทุกวัน เพลงเหล่านี้รับใช้ผู้คนมาหลายศตวรรษเพื่อแสดงประสบการณ์และความรู้สึก ดังนั้นจึงเรียกว่าเป็นโคลงสั้น ๆ ในเพลงพื้นบ้าน เพลงโคลงสั้น ๆ ครอบครองส่วนใหญ่ เพลงเหล่านี้ปรากฏช้ากว่าเพลงพิธีกรรม ทุกเฉดของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คนล้วนรวมอยู่ในนั้น

เพลงรักพูดถึงการพบกันครั้งแรกของคู่รัก ความรักและความปรารถนาอันแรงกล้า ความซื่อสัตย์และการทรยศ เพลงครอบครัวเล่าถึงภรรยาที่ไม่มีความสุขและสามีที่เข้มงวดหรือแก่ชรา เกี่ยวกับสามีที่ไม่ได้แต่งงานเพื่อความรักและตอนนี้ไม่มีความสุข ทั้งหมดที่เหลืออยู่สำหรับเขาคือการระลึกถึงความรักครั้งก่อนของเขา เด็กร้องเพลงเกี่ยวกับพ่อแม่ที่โหดร้าย ลูกสะใภ้ - เกี่ยวกับแม่สามีที่ไร้ความปราณี

มีเพลงของโจร, คุก, ทหาร, โค้ช, คนงานเรือ, เพลงเกี่ยวกับการเป็นเชลยของทาส - พวกเขาช่วยทนต่อความยากลำบากของชีวิตบรรเทาความปวดร้าวทางจิตใจ เพลงดังกล่าวรักษาจิตวิญญาณมนุษย์ นักร้องรู้สึกว่าเขาไม่ได้อยู่คนเดียวในความเศร้าโศก ที่หลายคนประสบกับความเศร้าโศกดังกล่าว ความเห็นอกเห็นใจของผู้คนต่อความทุกข์ทรมานซึ่งได้ยินในเพลงเหล่านี้นำมาซึ่งการปลอบโยน เช่น เพลงโจร อย่าส่งเสียงดัง แม่กรีนโอ๊ค อย่ากวน ให้คิด... มันถูกร้องในกองโจรของ Vladimir Dubrovsky มันถูกร้องโดย Pugachev ในเรื่องราวของ A. S. Pushkin "The Captain's Daughter" แม้ว่าพวกโจรจะฝ่าฝืนกฎหมายมากมาย แต่บทเพลงก็ได้ยินความเห็นอกเห็นใจในเรื่องที่โชคร้ายของพวกเขา มันยังร้องเพลงแห่งความกล้าหาญ และคนๆ หนึ่งได้ยินภาพสะท้อนที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความตายที่ใกล้จะมาถึง ความคาดหวังของการลงโทษอันรุนแรง

ประเภทของเพลงที่มีชื่อเรียกว่า "เสียง", "ยาว" คำจำกัดความทั้งหมดเหล่านี้ชี้ให้เห็นถึงลักษณะการร้องเพลงที่ไม่เร่งรีบของเพลง สิ่งสำคัญในเพลงคือดนตรี เป็นการยากที่จะถ่ายทอดเนื้อหาโดยไม่มีดนตรี เนื่องจากแทบไม่มีสัมผัสและเนื้อหาของเพลงไม่ถือเป็นบทกวี รูปแบบจังหวะปรากฏที่นี่เฉพาะเมื่อร้องเพลงนักร้องแทรกคำซ้ำ ๆ มากมายอุทานคำอุทานเข้าไปในข้อความซึ่งในมือข้างหนึ่งช่วยเพิ่มอารมณ์ในทางกลับกันเน้นจังหวะ

พื้นบ้าน - ช่วยสร้างและใช้ชีวิต ...

เพลงเพลงของเรา \ ในวันธรรมดาเปรมปรีดิ์ - \ เอาล่ะ นำเธอเข้าสู่การต่อสู้กับคุณ \ ร้องตาม \ คนแรกที่ร้อง และชั้นวางจะแน่นข้างหลังคุณ ... มิคาอิล สเวตลอฟ

เพลง อย่าวางใจในเพลงเศร้า ฉันจะแผดเผาเธอด้วยคำพูดที่แผดเผา \แต่ไฟในอกของฉันจะดับถ้า\ฉันไม่ได้พบคุณ สุไลมานผู้ยิ่งใหญ่ สุลต่านแห่งจักรวรรดิออตโตมัน แปลโดย V. Kadenko

เพลง ฉันไม่รู้ว่าเขาร้องที่ไหน \ Birds - sang and sang - \ Birds ที่ร้องเพลง ... Juan Ramon Jimenez แปลโดย I. Polyakova-Sevostyanova SONG OF WINTER

เพลงที่ฉันไม่รู้ว่าความสุขของพวกเขามาจากไหน \ แต่ความกล้าหาญของรัสเซีย \ เต้นและเดือดดาลในนั้น Alexey K. Tolstoy
เพลง คิดไม่ออก \ แม้จะหอน แม้จะร้าว \ จะทำอย่างไรกับเพลง \ ในที่สุด? \ หรือบางทีพี่น้อง \ เพลงจบ \ และล้มลงกับพื้น \ ด้วยหน้าขาว? Mikhail Ancharov ANTI-BORN SONG (จากหนังสือ "This Blue April")

เพลงอย่าแยกเพลงจากวัย ... ความตื้นแซงพวกเขา เหมือนความลึกของแขนแม่น้ำ ยุคสมัยและความคิดเห็นกำลังเปลี่ยนไป คำใหม่ๆ กำลังมา จอร์จ ลีโอนิดเซ. แปลโดย B. Pasternak OLD DRAMA

ฉันได้ยินเพลงไม่ใช่นกไนติงเกลของ Baydar \ ไม่ใช่สาวของ Salgir - เสียงของป่าลิทัวเนียเป็นความฝัน \ เป็นการดีสำหรับฉันที่จะเหยียบย่ำตะไคร่น้ำเปียกมากกว่าที่จะประหลาดใจ \ เหมือนทอง สับปะรดและเบอร์รี่สีแดง อดัม มิกกี้วิช. การแปล B. Romanov Wanderer

เพลง นั่นเป็นวิธีที่คุณร้องเพลงเพื่อความงามที่เยือกเย็นใช่หรือไม่? \จำไว้นะ กวีเอ๋ย เจ้าดิ้นรนเพื่ออะไร? \ เธอไม่ฟัง ไม่รู้สึกกวี; \ คุณดู - มันบาน; คุณโทร - ไม่มีคำตอบ อเล็กซานเดอร์ พุชกิน

เพลง เขาไม่มีเวลาจบเพลงนี้ - \ Shouts of "Vivat!" ประกาศห้องโถง; \ มีเพียงครูลเท่านั้นที่โบกมือและขมวดคิ้ว: \ พูดสิ ฉันได้ยินเพลงพวกนี้แล้ว! Kazimir the Great 1874 เพื่อระลึกถึง เอ.เอฟ. ฮิลเฟอร์ดิง

เพลงไม่ได้เขียนด้วยหมึก - \ ด้วยเลือดสีแดงในยามยาก \ และไม่ใช่นกในเมฆที่ร้องเพลง \ แต่ผู้คนในการต่อสู้ด้วยปืนพกในมือของพวกเขา เฮิร์ช กลิค. แปลโดย J. Kandrora PARTISAN ANTHEM

เพลง บทเพลงอันเงียบสงบข้างกองไฟ \ น้ำตาสายปลาย... \ แต่ก่อนหน้านั้นฉันนั้นก็เหมือนเดิม \ และจะตามมาทีหลัง Andrey Dementiev หลังจากเรา A. Voznesensky

Songเพลงไร้สาระ\ปีที่ถูกทอดทิ้ง เขารักเธอ แต่เธอไม่รักเขา \ Naum Korzhavin 1962 จากคอลเล็กชั่น "Times" เลือก 1976 SAD SELF-PARODY

เพลง ไม่กี่ของพวกเขา พวกเขาไม่รุ่งโรจน์และไม่ดัง \พวกเขาจะไม่ผ่านไปหลายศตวรรษเพื่อนของฉัน... \ทั้งผู้ร่วมสมัยและลูกหลานที่หยิ่งผยอง\ จะไม่หูที่เสแสร้งจะเอียงเข้าหาพวกเขา Anatoly Alexandrov เพลงของฉัน 6 ส.ค. 2450, นิค. ประสงค์. ผ.

เพลงประกอบ แสบร้อน คิ้วแอก / จากตาบ่อถังเย็น \ คุณแขวนผ้าไหมในทะเลสาบ \ ฮิปร้องเพลงด้วยไวโอลินสีเหลืองอำพัน? \ ในพื้นที่ที่ความอาฆาตพยาบาทของหลังคา \ คุณจะไม่ทิ้งป่าที่สวยงาม \ ในถนนที่ฉันจมน้ำ โหยหาทรายที่พัดมา: \ หลังจากทั้งหมด นี่คือลูกสาวของคุณ - \ เพลงของฉัน \ ในถุงเท้ายาว \ ที่ร้านกาแฟ! วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี

เพลง ไม่มีศิลปะในเพลงของฉัน ไม่มีดนตรีหรือความงามในนั้น ฉันระบายความรู้สึกอ่อนเยาว์ในตัวพวกเขา ฉันเทความฝันอันเป็นที่รักในนั้น Alexey Gmyrev

เพลง ไม่ อย่ารอเพลงที่หลงใหล เสียงเหล่านี้ไร้สาระ \ เสียงเรียกเข้าที่อ่อนล้าของสตริง; แต่เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานอันน่าสยดสยองเสียงเหล่านี้ทำให้เกิด / ฝันอันอ่อนโยน Athanasius Fet

เพลง ไม่ วันนี้จะไม่กลับสู่โลก / ร้องไห้ทหาร ความอัปยศอันยิ่งใหญ่ของเรา! \กวี ทำลายพิณเงียบ \คุณจะไม่สร้างเพลงจากความเศร้าโศกนี้! \ตอนนี้ เมื่อกองกำลังเต็มตัว\ด่านหน้าทั้งหมดอยู่ในการแจ้งเตือน - \เพลงเดียวเท่านั้นที่จะฝ่าฟันอุปสรรค \เพื่อนของฉัน! มาร้องเพลงจาก Beranger กันเถอะ! กุสตาฟ นาโด. แปลโดย A. Argo

ตั้งแต่สมัยโบราณ เพลงนี้มาพร้อมกับคนรัสเซีย ในการทำงานและระหว่างพักผ่อน ในชีวิตประจำวันที่โหดร้ายและในวันหยุด ด้วยความเศร้าโศกและในความปิติ - เพลงนี้ไปพร้อมกับผู้คน ระบายความกังวล ความคิด ชีวิต ชาวรัสเซียได้ยินเสียงเพลงนี้ท่ามกลางเสียงลม เสียงใบไม้ของป่าทึบที่สั่นไหว ท่ามกลางสายน้ำที่ไหลเชี่ยว เสียงนกร้องและเสียงกีบกีบ

เพลงรัสเซียลึกลับนี้คืออะไร? เธอมาจากไหน?

นักเขียน Nikolai Gogol ผู้ซึ่งร้องเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณของรัสเซียในงานเขียนของเขาเขียนเกี่ยวกับเพลง: "นี่เป็นเรื่องราวพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาสดใสเต็มไปด้วยสีสันความจริงเผยให้เห็นทั้งชีวิตของผู้คน ... ความแข็งแกร่งและความอ่อนเยาว์ทั้งหมดนั้นหลั่งไหลออกมาในเพลงพื้นบ้าน”

เพลงพื้นบ้านเพลงแรกเกิดพร้อมกับเพลงประกอบพิธีกรรมของชาวสลาฟ พวกเขาอุทิศให้กับเทพเจ้านอกรีตหรือวันหยุดซึ่งมีการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางและร่าเริงอยู่เสมอ นี่คือ Maslenitsaเต็มไปด้วยความชั่วร้ายและความสุข และ เพลงฤดูใบไม้ผลิ, เพลงที่เรียกว่าการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ; และ ผู้รับใช้เพลงที่สาวๆร้องตอนทำนายดวงคริสต์มาส ทั้งการเกิดของเด็ก งานแต่งงานป่า งานศพ เพลงที่เรียกว่าคร่ำครวญ ไม่สามารถทำโดยไม่มีเพลงได้

มหากาพย์เพลงมีรากฐานมาจากสมัยโบราณเช่นกัน: ประวัติศาสตร์ เทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งบอกเกี่ยวกับวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ เกี่ยวกับการต่อสู้อันรุ่งโรจน์ เกี่ยวกับเพื่อนที่ดีและสาวแดง พวกเขาส่งพวกเขาไปที่พิณในวงกว้างของผู้ฟังและผ่านการบรรยายทางดนตรีพวกเขาเล่าให้เด็ก ๆ ฟังเกี่ยวกับตำนานโบราณและยุคอดีต - แอกตาตาร์ - มองโกล, เวลาแห่งปัญหา, บัพติศมาของรัสเซีย

อย่างไรก็ตามเพลงไม่ได้แสดงเฉพาะในช่วงวันหยุดเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ทนต่อภาระงานประจำวันได้ง่ายขึ้น ชาวนาร้องเพลงในระหว่างการไถ หว่าน และเก็บเกี่ยว โดยกล่าวถึงคนหาเลี้ยงครอบครัว ช่วยประสานจังหวะการทำงานหนักกับจังหวะเพลง ขึ้นชื่อด้านหนึบหนับ เพลงลากเรือลากเรือขนาดใหญ่และเรือลึกถึงเข่าในน้ำ

ย้อนกลับไปในสมัยของปีเตอร์เกิด ของทหารเพลงสรรเสริญความกล้าหาญ เกียรติยศ ความกล้าหาญ และความกล้าหาญ และในสงครามคอเคเซียนในศตวรรษที่ 19 ก็ได้รับความนิยม คอซแซคเพลงที่ได้ยินเสียงนกหวีดหมากฮอสและควบม้าขี้เล่น อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในเพลงพื้นบ้านเพิ่มขึ้นอย่างมากจนนักประพันธ์เพลง นักประวัติศาสตร์ และนักปรัชญาหลายคนได้เดินทางไปที่หมู่บ้านรัสเซีย รวบรวมท่วงทำนองและข้อความอันล้ำค่าที่หาค่ามิได้ซึ่งผสานเข้ากับเพลงรัสเซียอย่างลึกซึ้งในความหมาย และเฉดสีทางอารมณ์ ตอนนั้นเองที่เพลงของนักร้องลูกทุ่งถูกเติมเต็มด้วยแรงจูงใจใหม่ นักเขียนและกวีชื่อดังพูดด้วยความชื่นชมในเพลงรัสเซีย: A. Pushkin, F. Tyutchev, N. Gogol, L. Tolstoy, I. Turgenevและบุคคลอื่นๆ ในยุคทองและเงินของวรรณคดี

และในปี 1911 คณะนักร้องประสานเสียงชาวนาที่ตั้งชื่อตาม Pyatnitsky ได้แสดงเป็นครั้งแรก ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วรัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky อนุมัติดนตรีพื้นบ้านเป็น ศิลปะชั้นสูงพาเธอขึ้นเวทีใหญ่ "นักร้องหลักของประเทศ" ฟีโอดอร์ชาเลียพินชอบแสดงเพลงพื้นบ้านไม่น้อยไปกว่าโอเปร่าซึ่งเขาได้รับการยอมรับทั่วโลก

ในช่วง Great Patriotic War แนวเพลงได้รับการอัปเดต ทหารและทหารรักชาติเพลง ท่วงทำนองใหม่ บทกวีที่ไพเราะจับใจถือกำเนิดขึ้น

ความหลากหลายของแนวเพลงพื้นบ้านรัสเซียสะท้อนให้เห็นถึงโลกที่หลากหลายของจิตวิญญาณของคนรัสเซีย ในนั้น - ความกล้าหาญและเนื้อเพลงอารมณ์ขันและความกล้าหาญ เพลงรัสเซียมีประวัติของคนเรา

แนวเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

เพลงและคำนั้นถือกำเนิดขึ้นพร้อม ๆ กัน ด้วยการพัฒนาโลกทางอารมณ์และจิตวิญญาณของเขาทีละน้อย บุคคลได้ตระหนักถึงความงามของวัตถุและปรากฏการณ์รอบตัวเขา และต้องการแสดงออกด้วยสี เสียง และคำพูด ท่วงทำนองเกิดจากจิตวิญญาณ เธอหลงใหลผสานกับการร้องเพลงของนกเสียงพึมพำของน้ำ เสียงวิเศษของแม่ทำให้เด็กสงบลงด้วยเพลงที่ไพเราะที่ซ้ำซากจำเจ ท่วงทำนองที่ร่าเริงจุดไฟภายใน ปลุกความปิติแห่งความสนุกสนานที่ไร้การควบคุม เพลงโคลงสั้น ๆ รักษาจิตวิญญาณที่ถูกรบกวน ให้ความสงบ

แนวเพลงพื้นบ้านรัสเซียสะท้อนให้เห็นถึงความเก่งกาจของจิตวิญญาณของประชาชนของเรา ผู้คนมักจะร้องเพลงสรรเสริญวีรบุรุษในพวกเขาอธิบายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บอกเกี่ยวกับความงามของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาเกี่ยวกับความรู้สึกปัญหาและความสุข ไม่ใช่ทุกคนที่จะแต่งเพลงและร้องได้ แต่มีคนที่มีความสามารถเพียงพอในรัสเซียเสมอ ดังนั้นเพลงพื้นบ้านมากมายจึงมาหาเราจากส่วนลึกของศตวรรษ บางครั้งทำนองเพลงก็ถือกำเนิดขึ้นก่อนบทกวี แต่บ่อยครั้งที่ความหมายของเพลงนั้น ข้อความในทำนองนั้นกำหนดตัวละคร โหมด จังหวะ และเสียงต่ำของเพลง

เพลงที่เป็นพื้นฐานของคติชนวิทยา

เพลงลูกทุ่งคือเพลงที่แต่งขึ้นโดยผู้แต่งที่ไม่รู้จักซึ่งถูกถ่ายทอดด้วยวาจา ได้เปลี่ยนแปลง ปรับปรุง ได้การผลัดเปลี่ยนที่ไพเราะและข้อความใหม่ ในแต่ละจังหวัด มีการขับร้องบทเพลงเดียวกันในภาษาถิ่น ลักษณะของมันขึ้นอยู่กับสิ่งที่พูด ดังนั้นเพลงจึงเป็นการ์ตูน ตลก เศร้า โคลงสั้น ๆ จริงจัง พวกเขาสัมผัสจิตวิญญาณมากกว่าเรื่องราวที่มีรายละเอียดยาวของเหตุการณ์ บทเพลงมีทั้งความสบายและความสุข

ดังนั้น กวีอีวาน ซูริคอฟ จึงเขียนว่า: "ในขณะที่ใครก็ตามในโลกที่หายใจ มีชีวิต นั่นคือเพลงที่เขาร้อง"

แนวเพลงพื้นบ้านรัสเซียมีความหลากหลาย พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ทำให้คนตื่นเต้น เพลงนี้บรรยายถึงชีวิตและวิถีชีวิตของคนรัสเซีย ขนบธรรมเนียมและประเพณี วีรบุรุษของเพลงพื้นบ้านคือคนธรรมดาผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิอันรุ่งโรจน์ ชีวิตมนุษย์สัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวัฏจักรทางธรรมชาติของผู้ปลูกธัญพืช กับพิธีกรรมในโบสถ์ของครอบครัว

พิธีกรรม - เพลงปฏิทิน

แม้แต่ในสมัยก่อนคริสตกาล วันหยุดตามปฏิทินนอกรีตก็มาพร้อมกับเพลงที่ชาวนาหันไปหาพลังแห่งธรรมชาติ ขอให้พวกเขาปล่อยให้อากาศดีและการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ เหล่านี้เป็นคำวิงวอน การสรรเสริญของเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ ลม ฝน พิธีบูชาพวกเขาประกอบด้วยเพลงประกอบพิธีกรรม การเต้นรำ และการถวายของขวัญ วันของฤดูหนาวและฤดูร้อน Equinoxes ต้นฤดูใบไม้ผลิและการเก็บเกี่ยวเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของชาวนา พวกเขามาพร้อมกับเพลงพื้นบ้าน

พิธีกรรมนอกรีตค่อยๆ สูญเสียความสำคัญทางเวทย์มนตร์และกลายเป็นเรื่องในอดีต ในขณะที่ประเพณีที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาได้ปรับให้เข้ากับวันหยุดของคริสเตียนและยังคงดำเนินต่อไป รอบปฏิทินเริ่มต้นด้วยงานฉลองการประสูติของพระคริสต์ เวลาคริสต์มาส การประชุมปีใหม่ พวกเขาใกล้เคียงกับปฏิทินนอกรีตและมาพร้อมกับเพลงตามวันและพิธีกรรม ตัวอย่างเช่น พิธีแครอลคือการเชิดชูเจ้าของที่ใจดี อวยพรให้พวกเขามีสุขภาพดี ครอบครัวที่เพิ่มขึ้น การเก็บเกี่ยว และผลประโยชน์ทั้งหมดที่สำคัญสำหรับชาวบ้าน ในระหว่างพิธีนี้ จะมีการร้องเพลงแครอล ขุนนาง เพลงแดร็ก นักแต่งเพลงชาวรัสเซียใช้เพลงพื้นบ้านในโอเปร่าและงานบรรเลง ดังนั้น Kaleda-Maleda ซึ่งบันทึกในจังหวัด Saratov จึงถูกใช้ในโอเปร่า The Snow Maiden โดย Rimsky-Korsakov ในที่เกิดเหตุเห็น Maslenitsa ในช่วงสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ เด็กหญิงและสตรีเคยบอกโชคชะตาเกี่ยวกับเหตุการณ์ในปีหน้า ควบคู่ไปกับเพลงทำนายดวงชะตาด้วยเพลงร้องตาม พวกเขาเห็นฤดูหนาวส่งเสียงดัง ร่าเริง ชื่นชมยินดีกับความอบอุ่นที่ใกล้เข้ามา สัปดาห์ Maslenitsa ก่อนเข้าพรรษา การได้เห็น Shrovetide กลายเป็นงานเฉลิมฉลองด้วยเกม การประชุมของฤดูใบไม้ผลิ - ลาร์คฉลองการมาถึงของนกตัวแรก แม่บ้านอบขนมปังขิงในรูปแบบของความสนุกสนานและแจกจ่ายให้กับเด็กและแขก ในเพลง "Oh, Oypipers-Larks" ได้ยินเสียงเรียกร้องของฤดูใบไม้ผลิ

สัปดาห์นางเงือกในฤดูร้อนมีเสียงสะท้อนของพิธีกรรมนอกรีตที่เกี่ยวข้องกับคาถาและการทำนาย ในคืนกุปาลา พวกเขาทำพิธีชำระล้างจากโรคและสิ่งสกปรก กระโดดข้ามกองไฟ พวกเขามาพร้อมกับเพลง Kupala โดยปราศจากความกล้าและความสนุกสนานคล้ายกับการเต้นรำในพิธีกรรม มันเป็นสิ่งสำคัญในหมู่บ้านชาวนาในเพลงพื้นบ้านขอบคุณพลังแห่งธรรมชาติสำหรับของขวัญมากมายชื่นชมยินดีเมื่อสิ้นสุดการทำงานหนัก เพลงของช่วงเวลานี้เรียกว่า obzhinochnye งานรื่นเริงหลังการเก็บเกี่ยวมีเสียงดังด้วยการเต้นระบำ

เพลงพิธีกรรมในปฏิทินเป็นเพลงที่ใกล้เคียงที่สุดกับคนนอกศาสนาที่เก่าแก่ที่สุด ภาษาของพวกเขาเต็มไปด้วยฉายาและการเปรียบเทียบ สัญลักษณ์และอุปมาอุปมัย ท่วงทำนองของเพลงเหล่านี้เรียบง่ายและดั้งเดิม พวกเขาเป็นเหมือนการวิงวอน การสรรเสริญ และการสวดมนต์ จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอนั้นอยู่ใกล้กับการพูดไม่ใช่ดนตรี

เพลงพิธีกรรมของครอบครัว

เพลงบัพติศมาร้องให้กับเด็กและผู้ปกครองด้วยใจ พวกเขาขอให้ทารกมีสุขภาพและความสุข วันหยุดของครอบครัวเป็นเหตุการณ์สำคัญและสนุกสนานในชีวิตของคนรัสเซีย พวกเขาฉลองวันเกิด งานแต่งงาน และแม้แต่งานฉลอง แต่ละเหตุการณ์จะมาพร้อมกับดนตรีประกอบที่ไพเราะ เพลงพิธีกรรมมีสถานะพิเศษในแนวเพลงพื้นบ้านรัสเซีย เชื่อกันว่ามีความหมายวิเศษ

เพลงแต่งงานมีความหลากหลายมาก งานแต่งงานเป็นพิธีการทีละขั้นตอนที่ซับซ้อนของการจับคู่ เพื่อนเจ้าสาว ปาร์ตี้สละโสด และการเฉลิมฉลองงานแต่งงาน

การแต่งตัวให้บ่าวสาวสวมมงกุฎ (ไม่ถักเปีย) ตามธรรมเนียมนั้นเกิดขึ้นจากเสียงร้องของเจ้าสาวและการร้องเพลงเศร้าที่พูดถึงอิสรภาพของเด็กสาวที่หลงทางและการย้ายถิ่นฐานไปยังครอบครัวที่แปลกประหลาด

งานเลี้ยงแต่งงานนำหน้าด้วยค่าไถ่ของเจ้าสาวจากบ้านผู้ปกครอง เพื่อนเจ้าสาวร้องเพลงตลกๆ ตลกๆ แกล้งเพื่อนของเจ้าบ่าว ในงานแต่งงาน คนหนุ่มสาวพากันไปร้องเพลงแสดงความยินดี (“ในห้องชั้นบน ในห้อง”) ในนั้น วีรบุรุษแห่งโอกาสนั้นเปรียบได้กับหงส์ขาวและหงส์ กับเจ้าชายและเจ้าหญิง งานวิวาห์ร่าเริง มีเสียงดัง เต้นรำและสนุกสนาน วันที่สองมีการเฉลิมฉลองในบ้านของแม่สามีและพ่อตา แม่บุญธรรมต้อนรับลูกสะใภ้ดูแลเธอด้วยแพนเค้ก วันที่สาม งานแต่งงาน "ดับ" วันหยุดสิ้นสุดลงแล้ว

ไม่เพียงเหตุการณ์สนุกสนานที่เกิดขึ้นในครอบครัวชาวรัสเซียเท่านั้น ท้ายที่สุดแล้วพิธีกรรมไม่เพียง แต่ในวันหยุดเท่านั้น แท้จริงแล้วมันเป็นพิธีกรรมเวทย์มนตร์บางอย่างที่ออกแบบมาเพื่อปกป้องปกป้องจากปัญหาความเสียหาย ฯลฯ ตัวอย่างเช่น เมื่อชายหนุ่มไปทำงาน เขาถูกพาตัวออกจากบ้านโดยหันหลังให้ใบหน้ามองเข้าไปในบ้าน จากนั้นเชื่อกันว่าเขาจะกลับจากสงครามหรือจากกองทัพโดยที่ยังมีชีวิต ในขณะเดียวกันก็มีการอ่านคำอธิษฐานและการคร่ำครวญพิเศษ

การร้องไห้คร่ำครวญยังมาพร้อมกับงานศพของคนที่คุณรัก ในพวกเขา ผู้ตายถูกกล่าวถึงว่าเป็นคนที่คู่ควร ผู้ที่มีชีวิตอยู่คร่ำครวญและโศกเศร้า คุณสมบัติที่ดีที่สุดของเขาถูกระบุไว้แม้ว่าจะไม่มีก็ตาม มีแม้กระทั่งนักร้องพิเศษ - ผู้ร่วมไว้อาลัยที่ได้รับเชิญให้ไปร่วมงานศพ

เพลงพิธีกรรมของครอบครัวซึ้ง จริงใจ ความหมายลึกซึ้ง พวกเขามีทั้งชีวิตประสบการณ์ของบุคคล

เพลงกล่อมเด็ก

เพลงพื้นบ้านรัสเซียมีหลายประเภท เพลงกล่อมเด็กครอบครองสถานที่พิเศษในพวกเขา พวกเขาเป็นของครอบครัว แต่ไม่ใช่พิธีกรรม เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่อ่อนโยน น่ารัก และเรียบง่ายที่สุด เสียงของแม่เป็นสายใยแรกที่เชื่อมโยงทารกกับโลก ในเพลงกล่อมเด็กแม่กำหนดสถานที่ของเขาบอกเกี่ยวกับโลกที่เขาเข้ามา ลวดลายกล่อมเด็กที่ซ้ำซากจำเจถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ถือเป็นสมบัติของครอบครัว เพลงแรกของแม่แนะนำให้หนูน้อยรู้จักสิ่งของและภาพโดยรอบ พวกเขาเปิดโลกกว้างสำหรับเขา ทำหน้าที่เป็นเครื่องป้องกัน เป็นเครื่องรางสำหรับเขา เชื่อกันว่าเพลงกล่อมเด็กขับไล่วิญญาณชั่วร้ายออกจากทารก

เนื้อเพลง

ประเภทโคลงสั้น ๆ ของเพลงลูกทุ่งรัสเซียรวมอยู่ในกลุ่มใหญ่ พวกเขาเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางอารมณ์ของบุคคลและมีสีทางอารมณ์ที่สดใส พวกเขาฟังดูเป็นเรื่องของชะตากรรมของผู้หญิงที่ยากลำบาก ชีวิตทหาร การเป็นทาส เพลงโคลงสั้น ๆ สามารถแบ่งออกเป็นระดับชาติและสังคม เพลงแรกเป็นเพลงเกี่ยวกับการพลัดพรากจากมาตุภูมิเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขชีวิตชาวนาที่ยากลำบาก ธรรมชาติในเพลงเป็นภาพเคลื่อนไหว ภาพของเธอถูกเปรียบเทียบกับประเภทมนุษย์ หรือต้นเบิร์ชสีขาวเป็นตัวเป็นตนภาพหญิงสาวที่อ่อนโยน ต้นโอ๊กผู้โดดเดี่ยวผู้แข็งแกร่งคือวีรบุรุษ ผู้สนับสนุน ชายผู้แข็งแกร่ง บ่อยครั้งในเพลงมีดวงอาทิตย์สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความอบอุ่นความหวังความสุข ในทางตรงกันข้ามคืนที่มืดมิดมีความสงสัยความกลัวประสบการณ์ทางอารมณ์ คบเพลิงที่ไหม้เกรียมเปรียบได้กับผู้หญิงที่เสียชีวิตจากการทำงานหนักเกินไป ลม, ป่าโอ๊ค, ทะเลสีฟ้า - ภาพของธรรมชาติแต่ละภาพมีความหมายที่ซ่อนอยู่ในตัวเอง โดยเล่าเกี่ยวกับประสบการณ์เชิงเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ

กลุ่มที่สอง - โค้ช, รับสมัคร, เพลงโจร พวกเขาพูดถึงธีมและรูปภาพอื่น ๆ เพลงของ Coachmen สื่อถึงทุ่งนาที่มืดมิด ถนนที่เต็มไปด้วยฝุ่นและระฆังที่อ้างว้าง เพลงที่ดึงออกมาไม่สิ้นสุดเหล่านี้ร้องเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของคนขับแท็กซี่ที่โดดเดี่ยว เกี่ยวกับถนนที่อันตราย เพลงของโจรร้องอย่างห้าวหาญกว้างขวางและกว้างขวาง ประชาชนไม่ได้เกลียดโจรเสมอไป ท้ายที่สุด ทั้ง Stenka Razin และ Emelyan Pugachev ได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มโจร ใช่ และพวกเขาปล้น โดยหลักแล้ว พ่อค้าและเจ้าของที่ดิน โดยไม่แตะต้องคนยากจน ดังนั้นเพลงที่แต่งเกี่ยวกับพวกเขาจึงไม่ได้พูดถึงเรื่องการโจรกรรมมากเท่ากับการกระทำที่กล้าหาญ พวกเขาเล่าถึงประวัติศาสตร์ของประชาชน เกี่ยวกับผู้กล้าที่เข้มแข็ง ทุกสิ่งที่จิตวิญญาณโหยหาหลั่งไหลออกมาในบทเพลงไพเราะในท่วงทำนองเพลงกว้าง ลวดลายที่ดึงออกมาอย่างช้าๆ ของเพลงโคลงสั้น ๆ ถูกปกคลุมไปด้วยบทเพลงโพลีโฟนิก พวกเขาร้องเพลงในช่วงงานเลี้ยง ในการขับร้องและเดี่ยว

การเต้นรำแบบกลมใกล้จะถึงเพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงเต้นรำ การไหลที่ราบรื่นทำให้พวกเขาเกี่ยวข้องกับเพลงโคลงสั้น ๆ แต่พวกเขาร้องเพลงด้วยการเคลื่อนไหว บางทีนี่อาจเป็นชั้นเพลงพื้นบ้านที่สำคัญที่สุดในแง่ของความกว้างของธีมและรูปภาพ

เพลงแรงงาน

การสำรวจแนวเพลงพื้นบ้านของรัสเซียไม่สามารถละเลยเพลงแรงงานได้ ธุรกิจที่ยากจะโต้เถียงกับเธอได้ง่ายกว่า เธอเป็นผู้กำหนดจังหวะการทำงาน "Dubinushka" ที่มีชื่อเสียงเป็นตัวอย่างของเพลงแรงงาน คณะนักร้องประสานเสียงเล่าถึงชีวิตที่ยากลำบากของคนทำงาน และคณะนักร้องประสานเสียงก็ช่วยประสานการกระทำของอาร์เทลทั้งหมด เพลงรัดสาย Burlatsky มีจังหวะที่วัดได้ (“เฮ้ ไปกันเถอะ!”) เพลงแรงงานพร้อมกับเพลงพิธีกรรมเป็นเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดในบรรดาเพลงพื้นบ้านรัสเซียทุกประเภทซึ่งทำหน้าที่อำนวยความสะดวกในกระบวนการแรงงาน เพลงหลายเพลงมีเนื้อหาขบขันเพื่อให้กำลังใจคนงาน

Chastushka ละเว้น

ประเภทเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่เป็นประชาธิปไตยเป็นที่นิยมและหวงแหนที่สุดคือเพลงรัสเซีย พวกเขารวมเอาความเฉลียวฉลาดความสามารถของประชาชนความถูกต้องของคำภาษารัสเซียความกระชับของการบรรเลงไพเราะ quatrain ที่มีจุดมุ่งหมายสั้น ๆ เช่นลูกศรยิงเข้าไปในแก่นแท้ของความหมายเป็นท่วงทำนองจังหวะที่ร้อนแรงซ้ำหลายครั้งถูกบังคับให้ให้ความสนใจกับกลอนเนื้อหาของ ditty มันถูกร้องด้วยการเต้นรำ การแสดงเดี่ยวบ่อยขึ้นและสิทธิในการแสดงถูกโอนไปในหมู่นักร้องเป็นวงกลม บางครั้งมีการจัดการแข่งขันเพื่อดูว่าใครจะอยู่ในแวดวงนานกว่ากัน ทำผลงานได้ดี ใครรู้จักพวกเขามากกว่ากัน

ภาษารัสเซียถูกเรียกแตกต่างกัน: คอรัส, ความทุกข์, sbirushka, ล่อลวง, พูดคุย, ฯลฯ ตามประเภทของการเพิ่มประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: ความทุกข์ - การละเว้นอย่างช้าๆในธีมความรัก, การเต้นรำ - บทการ์ตูนที่ร่าเริงไม่มีที่สิ้นสุด ("Semyonovna")

รัสเซียเยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคมและความชั่วร้ายของมนุษย์แสดงอารมณ์และความคิดเห็นที่แท้จริงของผู้คนในประเด็นทางการเมืองและสาธารณะ

พวกเขาไม่ได้เล่นการเมือง แต่แสดงทัศนคติที่สงสัยต่อ "ส่วนเกิน" มากมายในชีวิตสาธารณะ

แนวเพลงพื้นบ้านรัสเซียเช่นกระจกสะท้อนชีวิตของผู้คนความคิดและสาระสำคัญทางจิตวิญญาณ ทั้งชีวิตของคนธรรมดาตั้งแต่เกิดจนตายสะท้อนอยู่ในเพลงลูกทุ่ง ล็อตของชาวนาหนัก, การดำรงอยู่ของผู้หญิงที่ไม่ได้รับสิทธิ์, ภาระตลอดชีวิตของทหาร, การใช้แรงงานหนัก, แรงงานที่สิ้นหวัง - ทุกอย่างมีที่ในเพลง แต่ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของคนรัสเซียนั้นแสดงออกมาในการเต้นรำที่สนุกสนาน การปล้นเพลงจากระยะไกล เนื้อหาที่เฉียบคม ความอ่อนโยนของจิตวิญญาณที่ไม่แข็งกระด้างสะท้อนให้เห็นในเพลงกล่อมเด็กและโคลงสั้น ๆ จนถึงทุกวันนี้ผู้รักและผู้ที่ชื่นชอบดนตรีพื้นบ้านรวบรวมไข่มุกแห่งพรสวรรค์พื้นบ้านเหล่านี้อย่างระมัดระวังและรักเพราะแม้ตอนนี้ในชนบทห่างไกลของรัสเซียก็มีการร้องเพลงพื้นบ้านที่ไม่ได้บันทึกไว้ซึ่งได้ยินจากปู่ย่าตายาย

เหตุใดจึงมีการรับรู้เรื่องราวของเพลงลูกทุ่ง ประวัติดนตรีพื้นบ้าน. ไม่ใช่ตอนเย็นคือตอนเย็น

การก่อตัวของดนตรีพื้นบ้าน

ต้นกำเนิดทางศาสนาของดนตรีพื้นบ้าน

เวทีวิวัฒนาการของดนตรีพื้นบ้าน

เพลงรัสเซียลึกลับนี้คืออะไร? เธอมาจากไหน?

แนวเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

เพลงที่เป็นพื้นฐานของคติชนวิทยา

พิธีกรรม - เพลงปฏิทิน

เพลงพิธีกรรมของครอบครัว

เพลงกล่อมเด็ก

เนื้อเพลง

เพลงแรงงาน

Chastushka ละเว้น

รายงานการพิมพ์ผิด

ข้อความที่จะส่งถึงบรรณาธิการของเรา:

ความคิดเห็นของคุณ (ไม่บังคับ):