ไบรอนที่รักคุณ Romanchuk L.: "นวัตกรรมในเนื้อเพลงความรักของ Byron". คำถามเกี่ยวกับรายงาน

บทเรียนวรรณคดีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9

หัวข้อ: "แรงจูงใจในเนื้อเพลงของ J. Byron"

จุดประสงค์: เพื่อช่วยให้นักเรียนเข้าใจลักษณะของโลกทัศน์และการแสดงออกถึงบุคลิกที่โรแมนติกในเนื้อเพลงของ J. Byron; เพื่อกำหนดแนวคิดของ "Byronic hero", "Byronic personality", "Byronism"; กำหนดแรงจูงใจของเนื้อเพลงของกวี ปลูกฝังความรักในบทกวี

อุปกรณ์: ภาพเหมือนของ J. Byron การ์ดพร้อมข้อความแปลบทกวี หนังสือเรียนสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 9

ระหว่างเรียน

ฉัน . อัพเดทองค์ความรู้เบื้องต้น

การบอกต่อ. เจ. ไบรอนเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก ไม่เพียงแต่ในฐานะกวีโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์รวมของวีรบุรุษที่โรแมนติกด้วย ชื่อของเขาได้กลายเป็นชื่อครัวเรือน แนวคิดเช่น "บุคลิกภาพ Byronic", "ฮีโร่ Byronic", "Byronism" ปรากฏขึ้น

จุดประสงค์ของบทเรียนของเราคือเพื่อทำความคุ้นเคยกับฮีโร่โรแมนติกในเนื้อเพลงของ Byron เพื่อกำหนดแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับชื่อผู้แต่ง เพื่อกำหนดลวดลายชั้นนำของเนื้อเพลงของ Byron

- บอกลักษณะนิสัยของฮีโร่โรแมนติก (ชะตากรรมที่ไม่ธรรมดา ตัวละครที่สดใส ความไม่ลงรอยกับโลก)

- รู้จักชีวประวัติของ Byron ตั้งชื่อคุณลักษณะบุคลิกภาพของเขา (ชนชั้นสูง, ความภาคภูมิใจโดยกำเนิด, รูปลักษณ์ที่สดใส, ความอ่อนแอ, ความเหงา, ความโดดเดี่ยว, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, ความรักในอิสรภาพ, ความท้าทายต่อการประชุม, ความผิดหวังในชีวิตและในผู้คน, การมองโลกในแง่ร้าย)

เป็นที่เชื่อกันว่ากวีมอบตัวละครที่ปรากฎด้วยคุณสมบัติของตัวเองและเนื้อเพลงของไบรอนเป็นไดอารี่ที่สะท้อนชีวิตทางจิตวิญญาณของเขาด้วยความจริงใจเป็นพิเศษ ในเนื้อเพลงของ Byron มีลวดลายที่มั่นคงหลายประการ กล่าวคือ ความรู้สึกและความคิดที่ทำซ้ำในงานจำนวนหนึ่ง:

• ความผิดหวัง;

  ความเหงา;

  ความเศร้าโศกของโลก

  ต่อสู้กับเผด็จการ;

  ความกระหายในสิ่งที่ไม่รู้จัก

การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวี

การบอกต่อ. ให้เราอาศัยบทกวีของวงจร "Jewish Melodies" (1815) ชื่อของมันคือการทบทวนเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล แม้ว่าไบรอนจะเป็นคนที่ไม่เชื่อในพระเจ้า แต่พระคัมภีร์ก็เป็นหนึ่งในหนังสือเล่มแรกๆ ที่เขาอ่าน และจนถึงวันสุดท้ายของเขาก็ยังคงเป็นแหล่งของคุณค่าทางจิตวิญญาณสำหรับเขา กวีชื่นชมพันธสัญญาเดิมเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ที่นั่นมีความกระตือรือร้นสูงจริยธรรมโบราณ ดังนั้น,« ของฉัน วิญญาณ เป็น มืด » ( อ่านต้นฉบับ)

เพลงของ Byron คืออะไร? (เร่าร้อน โศกสลด ตึงเครียด เจ็บปวดรวดร้าว แต่ในขณะเดียวกันก็ภาคภูมิใจ)

และนี่คือลักษณะการแปลบทกวีนี้ทีละบรรทัด (การอ่านอินเทอร์ลิเนียร์) แน่นอนว่ายังยากที่จะชื่นชมภาพและการค้นพบบทกวีของไบรอน ดังนั้น เราจะเปรียบเทียบข้อความของผู้เขียนกับการแปลบทกวีของ Nikolai Gnedich, Pavel Kozlov และ Mikhail Lermontov ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าเป็นการยากที่จะถ่ายทอดท่วงทำนองของบทกวีนี้ เนื่องจากไบรอนมีคำที่ไม่ไพเราะเพียงเก้าคำในบทกวี ส่วนที่เหลือจึงเป็นพยางค์เดียว และในภาษารัสเซียเป็นการยากที่จะแสดงความคิดที่จริงจังด้วยความช่วยเหลือของคำพยางค์เดียว ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีวิธีการและวิธีการอื่นๆ

• กวีแต่ละคนขึ้นต้นบทกวีด้วยวลีใด

  ศิลปะอะไรที่สื่อถึงสภาพจิตใจของฮีโร่?

  คุณเห็นฮีโร่โคลงสั้น ๆ ในการแปลกวีชาวรัสเซียอย่างไร?

  ในความเห็นของคุณ การแปลของใครใกล้เคียงกับอารมณ์และน้ำเสียงของผู้เขียนมากกว่ากัน?

วิญญาณของ Gnedich เศร้าและหดหู่เท่านั้น เธอโหยหาบทเพลง ก็พอจะเยียวยาความทุกข์ ความอดทน ความเหนื่อยล้า แรงจูงใจหลักที่นี่คือความโศกเศร้า ไม่มีความเรียบง่ายที่รุนแรงของ Byron กวีโบราณมากมาย

Kozlov ถูกครอบงำด้วยความเศร้าน้ำตาไม่มีความหลงใหลโศกนาฏกรรมความตึงเครียด ท่วงทำนองดั้งเดิมของ Byron ได้หายไป

M. Lermontov มีความแม่นยำน้อยกว่าในแง่ของคำศัพท์บางตอนหายไป อย่างไรก็ตาม น้ำเสียงในนั้นมีความเร่าร้อน มีพลัง หุนหันพลันแล่น โศกนาฏกรรมอย่างสุดซึ้ง และสอดคล้องกับท่วงทำนองของไบรอน มีความสัมพันธ์ระหว่างรำพึงของกวีทั้งสอง

การแปลครั้งแรกของ Byron ในรัสเซียปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2358 และทันทีที่เขากลายเป็นผู้ปกครองของจิตวิญญาณแห่งจิตใจที่ดีที่สุดในรัสเซีย ไบรอนกลายเป็นไอดอลที่สร้างสรรค์ของ M. Lermontov

เรามีวิญญาณเดียว ทุกข์เหมือนกัน

โอ้ถ้าเพียงล็อตเดียวกัน ... -

เขียน Mikhail Yurievich มีความคล้ายคลึงกันมากมายในชะตากรรมของกวี

(รายงานของนักเรียนเกี่ยวกับ Lermontov และ Byron)

การพลัดพรากจากบิดา

ความรักแบบเผด็จการของแม่/ยาย;

ข้อบกพร่องทางกายภาพที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของตัวละคร;

ความรักและความผิดหวังครั้งแรกในช่วงต้น

ความคิดเยาะเย้ยที่เฉียบแหลมและความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับเพื่อน

มุ่งมั่นพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่อง

การไม่อดทนต่อความอยุติธรรม

การสนทนา. "วิญญาณของฉันมืด ... " เลน M. Lermontov)

เกิดอะไรขึ้นกับฮีโร่โคลงสั้น ๆ ? ทำไมวิญญาณของเขาถึงมืด?

บทกวีเกี่ยวกับอะไร? (เกี่ยวกับสภาพจิตใจ)

เนื้อเพลงฮีโร่คืออะไร?

ความภาคภูมิใจของเขาแตกสลายหรือไม่?

สิ่งที่สามารถรักษาจิตวิญญาณของฮีโร่?

Byron และ Lermontov ใช้เทคนิคทางศิลปะอะไรบ้าง? (อุปมา).

แรงจูงใจหลักของบทกวีคืออะไร? (โลกเศร้า)

เสนอชื่อบทกวี

การวิเคราะห์บทกวี ข้อต่อไปนี้ไม่เหมือนกับข้อที่แล้ว:"คุณสิ้นสุดเส้นทางแห่งชีวิตฮีโร่ ... "

(การอ่านและวิเคราะห์บทกวีที่แปลโดย A. Pleshcheev)

ทำนองในบทกวีนี้คืออะไร? แรงจูงใจคืออะไร?

ทำไมฮีโร่ถึงเฉลิมฉลอง?

คุณลักษณะใหม่ใดบ้างที่ปรากฏในตัวละครของฮีโร่โคลงสั้น ๆ?

บนพื้นฐานของการอ่านบทกวีให้สรุปเกี่ยวกับลักษณะของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของวงจร "Jewish Melodies" (ความทุกข์ทรมานของฮีโร่, ความทุกข์ทรมานทางจิตใจที่ยั่งยืน, ความรักอิสระ, ความกล้าหาญ, ความสามารถในการเป็นวีรบุรุษ)

"ฉันอยากเป็นลูกอิสระ..."

หลักการของความเป็นคู่ที่โรแมนติกปรากฏในบทกวีอย่างไร?

กรอกข้อมูลลงในตาราง (ดูตำราหน้า 149)

สรุป: อะไรคือความขัดแย้งหลักระหว่างโลกแห่งความฝันและความเป็นจริง?

แรงจูงใจของบทกวีคืออะไร?

การอ่านและวิเคราะห์บทกวี"เสียใจ. ถ้าพวกเขาสามารถไปสวรรค์ ... "

ความรักในบทกวีคืออะไร?

กำหนดธีมของบทกวี

คุณพูดอะไรเกี่ยวกับฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของบทกวีได้บ้าง?

ในกรณีส่วนใหญ่ ความรักในบทกวีของไบรอนเป็นความรู้สึกที่น่าเศร้า ผู้เขียนอาจร้องเพลงถึงความสมบูรณ์แบบของผู้หญิง แต่เขาไม่เคยบรรยายถึงความสุขของความรัก มักเป็นความรัก-ความรู้สึกผิด ความรัก-การทรยศ ความรัก-การสูญเสีย ความรัก-การแตกสลาย การพรรณนาถึงความรู้สึกดังกล่าวไม่ใช่เรื่องใหม่ในบทกวี แต่ไบรอนแสดงให้เห็นถึงความเศร้าโศกของความรักซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการดำรงอยู่อย่างเศร้าโศกของมนุษยชาติซึ่งถึงวาระแห่งความเหงาทางวิญญาณ

การอ่านและวิเคราะห์บทกวี"สแตนส์".

ทำไมพระเอกโคลงสั้นถึงไปต่างประเทศ?

เขาเห็นอะไรเป็นความหมายของชีวิต?

เรามาลองกำหนดคุณสมบัติของบุคลิกที่โรแมนติกในเนื้อเพลงของ Byron กัน

นี่คือฮีโร่โรแมนติกที่โดดเด่นด้วยโศกนาฏกรรมของโลกทัศน์และความรู้สึกความทุกข์ความเหงาความลึกของความรู้สึกความสิ้นหวัง แต่ในขณะเดียวกันความกล้าหาญความรักอิสระ ฮีโร่โรแมนติกผสานกับผู้เขียน ชื่อของไบรอนกลายเป็นชื่อครัวเรือน ตัวเขาเองกลายเป็นตัวตนของฮีโร่โรแมนติก

IV . ทฤษฎีวรรณคดี. ทำงานเกี่ยวกับแนวคิด

นี่คือใคร« ไบรอนิคฮีโร่ »? นี่คือวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของบทกวีโรแมนติกของไบรอน

"บุคลิกภาพ Byronic" - บุคลิกที่มีคุณสมบัติของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Byron และผู้แต่งเอง

"ไบรอนนิสม์" - โลกทัศน์ซึ่งมีอุดมการณ์อันสูงส่ง ต่อต้านระเบียบโลกที่มีอยู่ ความรักในเสรีภาพ ความแปลกแยก ความผิดหวัง การมองโลกในแง่ร้าย ความสงสัย

วี สรุปบทเรียน. วันนี้เราพูดถึงฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Byron และเกี่ยวกับตัวผู้เขียนเองซึ่งมีอะไรที่เหมือนกันมาก พลังของบุคลิกภาพของกวีนั้นยิ่งใหญ่มากจนกวีโรแมนติกชั้นนำของต้นศตวรรษที่ยี่สิบได้รับอิทธิพลจากเขาและผ่านการเลียนแบบของไบรอนในหมู่พวกเขามีอัจฉริยะเช่น A. Pushkin และ M. Lermontov เราจะพูดถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดของไบรอน - บทกวี "Childe Harold's Pilgrimage" ในบทต่อไป

VI . การบ้าน. อ่าน 1.2 เพลงของบทกวี "Childe Harold's Pilgrimage" เตรียมรายงานเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างบทกวี (งานบุคคล)

การเขียน

Yeysk และวรรณคดีอเมริกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ฉายา "โรแมนติก" ในศตวรรษที่ 17 ใช้เพื่ออธิบายลักษณะการผจญภัยและเรื่องราวที่กล้าหาญและงานที่เขียนในภาษาโรมานซ์ (ตรงข้ามกับที่สร้างขึ้นในภาษาคลาสสิก) ในศตวรรษที่ 18 คำนี้แสดงถึงวรรณกรรมของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนี จากนั้นในประเทศอื่นๆ ในยุโรป รวมทั้งรัสเซีย คำว่าแนวโรแมนติกได้กลายเป็นชื่อของขบวนการศิลปะที่ต่อต้านลัทธิคลาสสิก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์สำหรับแนวโรแมนติกคือความผิดหวังในการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ในอารยธรรมชนชั้นนายทุนโดยทั่วไป (ในความหยาบคายขาดจิตวิญญาณ) อารมณ์ของความสิ้นหวังความสิ้นหวัง "ความเศร้าโศกของโลก" เป็นโรคแห่งศตวรรษซึ่งมีอยู่ในวีรบุรุษของ Chateaubriand, Byron, Musset

ในเวลาเดียวกัน พวกเขามีลักษณะของความมั่งคั่งที่ซ่อนอยู่และความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ดังนั้น Byron, Shelley, กวี Decembrist และ Pushkin มีความกระตือรือร้นตามความเชื่อในพลังอำนาจทุกอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ที่เป็นอิสระ ความปรารถนาอันแรงกล้าในการเริ่มต้นโลกใหม่ คู่รักโรแมนติกไม่ได้ฝันถึงการพัฒนาชีวิตส่วนตัว แต่เป็นการแก้ปัญหาแบบองค์รวมของความขัดแย้งทั้งหมด หลายคนถูกครอบงำด้วยอารมณ์ของการต่อสู้และประท้วงต่อต้านความชั่วร้ายที่ครองโลก (Byron, Pushkin, Petofi, Lermontov, Mickiewicz)

ตัวแทนของแนวโรแมนติกครุ่นคิดมักจะคิดถึงอำนาจครอบงำของพลังลึกลับที่เข้าใจยากในชีวิต (หิน โชคชะตา) เกี่ยวกับความต้องการที่จะยอมจำนนต่อโชคชะตา (Chateaubriand, Coleridge, Southey, Zhukovsky)

โรแมนติกมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในทุกสิ่งที่ผิดปกติ - สำหรับจินตนาการตำนานพื้นบ้านสำหรับ "ศตวรรษที่ผ่านมา" และธรรมชาติที่แปลกใหม่ พวกเขาสร้างโลกพิเศษของสถานการณ์ในจินตนาการและความหลงใหลพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ตรงกันข้ามกับความคลาสสิก ความสนใจมากจะจ่ายให้กับความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล แนวจินตนิยมเผยให้เห็นความซับซ้อนและความลึกของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ความคิดริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา (“มนุษย์คือจักรวาลเล็กๆ”) ความสนใจของความรักที่มีต่อลักษณะเฉพาะของจิตวิญญาณแห่งชาติและวัฒนธรรมของชนชาติต่าง ๆ ต่อความคิดริเริ่มของยุคประวัติศาสตร์ต่าง ๆ นั้นมีผล ดังนั้น - ข้อกำหนดของลัทธิประวัติศาสตร์และสัญชาติศิลปะ (F. Cooper, W. Scott, Hugo)

ยวนใจถูกทำเครื่องหมายโดยการต่ออายุรูปแบบศิลปะ: การสร้างประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์, เรื่องราวแฟนตาซี, บทกวีบทกวีมหากาพย์ เนื้อเพลงมาถึงการออกดอกผิดปกติ ความเป็นไปได้ของคำกวีได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากความกำกวม

ความสำเร็จสูงสุดของแนวโรแมนติกของรัสเซียคือบทกวีของ Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev Romanticism แต่เดิมเกิดขึ้นในเยอรมนีเพียงเล็กน้อยในอังกฤษ มันแพร่หลายไปในทุกประเทศในยุโรป คนทั้งโลกรู้จักชื่อ: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และคงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 19 มันเป็นช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางสังคมขนาดมหึมา เมื่อโลกศักดินา-ยุคกลางกำลังพังทลายและระบบทุนนิยมเกิดขึ้นและยืนยันตัวเองบนซากปรักหักพัง สมัยของการปฏิวัติชนชั้นนายทุน การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับความไม่พอใจอย่างรุนแรงต่อความเป็นจริงทางสังคม ความผิดหวังในสิ่งแวดล้อมและแรงกระตุ้นสำหรับชีวิตที่แตกต่าง สู่อุดมคติที่คลุมเครือแต่มีเสน่ห์ดึงดูด

ซึ่งหมายความว่าลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกคือความไม่พอใจกับความเป็นจริง ความผิดหวังโดยสิ้นเชิง ไม่เชื่อว่าชีวิตจะถูกสร้างขึ้นบนหลักการของความดี เหตุผล และความยุติธรรม ดังนั้นความขัดแย้งที่คมชัดระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง (การดิ้นรนเพื่ออุดมคติอันสูงส่ง) แนวโรแมนติกของรัสเซียเกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่แตกต่างกัน ก่อตั้งขึ้นในยุคที่ประเทศยังไม่เข้าสู่ยุคการเปลี่ยนแปลงของชนชั้นนายทุน มันสะท้อนให้เห็นถึงความผิดหวังของคนรัสเซียขั้นสูงในระเบียบศักดินาเผด็จการที่มีอยู่ ความคลุมเครือของความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับเส้นทางของการพัฒนาประวัติศาสตร์ของประเทศ ความคิดที่โรแมนติกในรัสเซียนั้นอ่อนลง ในตอนแรก แนวโรแมนติกมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับลัทธิคลาสสิกและอารมณ์อ่อนไหว ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซียถือเป็น Zhukovsky และ Batyushkoy

ธีมหลักของแนวโรแมนติกคือธีมของแนวโรแมนติก ยวนใจเป็นวิธีการทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในต้นศตวรรษที่ 19 แนวจินตนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจเป็นพิเศษในความเป็นจริงโดยรอบตลอดจนการต่อต้านโลกแห่งความจริงกับอุดมคติ ไบรอนในฐานะตัวแทนที่สดใสของแนวโรแมนติกสร้างขึ้นในความเป็นจริงสารานุกรมของแนวโรแมนติก - นี่คือ Childe Harold ลวดลายที่สำคัญที่สุดของวรรณคดีโรแมนติกแสดงอยู่ในบทกวีนี้โดยไบรอน

ฮีโร่โรแมนติกเป็นคนที่ซับซ้อนและหลงใหลซึ่งโลกภายในนั้นลึกล้ำอย่างผิดปกติไม่รู้จบ มันเป็นทั้งจักรวาลที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง คนโรแมนติกสนใจในความหลงใหลทั้งหมดทั้งสูงและต่ำซึ่งตรงข้ามกัน ความหลงใหลสูง - ความรักในทุกรูปแบบ, ความโลภต่ำ, ความทะเยอทะยาน, ความอิจฉาริษยา ความโรแมนติกทางวัตถุที่ต่ำต้อยขัดต่อชีวิตของจิตวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศาสนา ศิลปะ และปรัชญา ความสนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส, ความสนใจที่สิ้นเปลือง, ในการเคลื่อนไหวที่เป็นความลับของจิตวิญญาณเป็นลักษณะเฉพาะของความโรแมนติก

จอร์จ กอร์ดอน ลอร์ดไบรอน (พ.ศ. 2331-2467) อยู่ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 เป็น "ผู้ปกครองแห่งความคิด" ซึ่งเป็นตัวตนที่ดำรงอยู่ของแนวโรแมนติก ไม่เหมือนใคร เขารวบรวมอุดมคติโรแมนติกของการผสมผสานที่สมบูรณ์ของชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์เมื่อศิลปินใช้ชีวิตตามกฎเดียวกันกับที่ตัวละครของเขาอาศัยอยู่และเหตุการณ์ในชีวิตของเขาจะกลายเป็นเนื้อหาในผลงานของเขาทันที "ตำนาน Byronic" ยังมีชีวิตอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ และสิ่งสำคัญคือต้องแยกตำนานออกจากข้อเท็จจริงในนั้น

ไบรอนเกิดในครอบครัวชนชั้นสูง เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาได้รับตำแหน่งลอร์ดและที่ดินของครอบครัวทางตอนเหนือของอังกฤษ ได้รับการศึกษาในสถาบันการศึกษาที่มีสิทธิพิเศษ - ที่โรงเรียน Harrow และมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์

เขากำลังเตรียมตัวสำหรับการประกอบอาชีพในฐานะรัฐบุรุษและเป็นเวลานานไม่ได้ถือว่ากวีเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา แม้จะเป็นสมาชิกของชนชั้นปกครอง แต่เขากลับเป็นกบฏโดยธรรมชาติ และทั้งชีวิตของเขาเป็นความท้าทายต่ออนุสัญญาที่เป็นที่ยอมรับในสังคม เขาถือว่าสังคมอังกฤษเฉื่อยชาและหน้าซื่อใจคด ไม่ต้องการให้ความเห็นสาธารณะใดๆ และหลังจากช่วงเวลาอันรุ่งโรจน์ในบ้านเกิดของเขา (พ.ศ. 2355-2459) เขาก็ออกจากอังกฤษไปตลอดกาลและตั้งรกรากอยู่ในอิตาลี ชีวิตของเขาสิ้นสุดลงในกรีซ ซึ่งเขาเข้าร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติของชาวกรีกกับพวกเติร์ก

มรดกทางกวีของไบรอนนั้นยิ่งใหญ่และหลากหลาย การยอมรับมาถึงเขาด้วยการตีพิมพ์บทกวี "Childe Harold's Pilgrimage" (1812) ซึ่งเขาได้นำวีรบุรุษโรแมนติกคนแรกในวรรณคดีอังกฤษออกมาและสร้างแนวบทกวีโรแมนติกในบทกวี รูปแบบของบทกวีได้รับการพัฒนาขึ้นในวงจรบทกวีตะวันออก (ค.ศ. 1813-1816) ซึ่งแนวโรแมนติกมาถึงรูปแบบคลาสสิก เมื่อย้ายไปอิตาลี ผลงานของเขาได้รับการเสริมแต่งในแง่ของประเภท (ละครเรื่อง "Manfred", เรื่องลึกลับ "Cain", บทกวี "Beppo", "Mazepa") งานหลักของปีสุดท้ายของชีวิตของไบรอนยังไม่เสร็จ - นี่คือนวนิยายในข้อ "ดอนฮวน"

บทกวี "The Corsair" (1814) จากวงจร "Oriental Poems" สามารถใช้เป็นตัวอย่างของความโรแมนติกของ Byron ในบทกวีทั้งหกของวัฏจักร ไบรอนอาศัยความประทับใจในการเดินทางทางใต้ของเขา ซึ่งเขารับหน้าที่ในประเทศแถบเมดิเตอร์เรเนียนในปี พ.ศ. 2352-2454 เป็นครั้งแรกที่เขานำเสนอภาพธรรมชาติทางใต้แก่ผู้อ่านในการจาริกแสวงบุญของไชลด์ ฮาโรลด์ และนี่เป็นหนึ่งในองค์ประกอบแห่งความสำเร็จของบทกวีนี้ สาธารณชนคาดหวังภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่จากกวีหนุ่ม และใน The Corsair Byron ได้พัฒนาลวดลายแบบตะวันออกซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกโดยทั่วไป

ตะวันออกในศิลปะโรแมนติกตรงข้ามกับอารยธรรมยุโรปในฐานะโลกแห่งความหลงใหลในธรรมชาติที่เสรีโดยมีฉากหลังของธรรมชาติที่สวยงามและอุดมสมบูรณ์ แต่ในไบรอน ดินแดนตะวันออกเป็นมากกว่าภูมิหลังที่โรแมนติกตามแบบแผน: การกระทำใน The Corsair เกิดขึ้นที่เกาะต่างๆ ของหมู่เกาะกรีกและในชายฝั่งของกรีซ ซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของพวกเติร์ก (Seid Pasha ในบทกวี) และ เส้นทางการจู่โจมโจรสลัดของ Conrad ตัวเอกนั้นถูกต้องตามภูมิประเทศพวกเขาสามารถติดตามได้บนแผนที่และในคำอธิบายของกรีซในตอนต้นของบทกวีที่สาม Byron อาศัยความประทับใจของตัวเองโดยตรงเมื่อสี่ปีก่อน . ดังนั้นเบื้องหลังแนวโรแมนติกของบทกวีจึงมีภาพของธรรมชาติและประเพณีที่นำมาจากชีวิตปรากฏขึ้น ไบรอนมักให้บทกวีของเขาในการทำซ้ำสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาอย่างถูกต้อง

หัวใจของ The Corsair เช่นเดียวกับบทกวีตะวันออกอื่นๆ ทั้งหมด คือความขัดแย้งระหว่างฮีโร่กับโลก โครงเรื่องถูกลดขนาดลงเป็นสถานการณ์ที่น่าทึ่ง - การต่อสู้เพื่อความรัก ฮีโร่ของ "Corsair" คือผู้นำของโจรสลัด Konrad ผู้เป็นที่รักของเขาคือ Medora ที่อ่อนโยน การกระทำในบทกวีเริ่มต้นด้วยการรับข่าวบางอย่างเกี่ยวกับเกาะโจรสลัดซึ่งบังคับให้คอนราดต้องบอกลา Medora และออกคำสั่งให้ยกใบเรืออย่างเร่งด่วน ที่ซึ่งโจรสลัดกำลังมุ่งหน้าไปและแผนการของคอนราดชัดเจนจากเพลงที่สองของบทกวี หัวหน้ากลุ่มโจรสลัดตัดสินใจที่จะป้องกันการโจมตีจากศัตรูเก่าของเขา เซย์ิด ปาชา และในหน้ากากของผู้แสวงบุญ แอบย่องไปงานเลี้ยงในวังของมหาอำมาตย์ เขาต้องโจมตีศัตรูในบ้านของเขาในขณะที่โจรสลัดของเขาจุดไฟเผากองเรือของ Seid Pasha ก่อนไปทะเล แต่ไฟในอ่าวเริ่มเร็วกว่าที่ตกลงกันการต่อสู้อันร้อนแรงซึ่ง Konrad ช่วยชีวิตผู้เป็นที่รัก ภรรยา Seid-Pasha จาก seraglio ที่เผาไหม้ Pasha, Gulnar แต่ความสุขทางการทหารสามารถเปลี่ยนแปลงได้ และตอนนี้พวกโจรสลัดกำลังหลบหนี และคอนราดถูกจับและโยนเข้าคุก

J.N.G. Byron เกิดที่ลอนดอนและเป็นของตระกูลขุนนางเก่าแก่ หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและเติบโตเป็นผู้ใหญ่ ไบรอนจึงตัดสินใจเดินทางไกลไปยังประเทศแถบเมดิเตอร์เรเนียน ความประทับใจมากมายที่ได้รับระหว่างการเดินทาง ไบรอนบันทึกไว้ในไดอารี่บทกวี ซึ่งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับบทกวีของเขาที่ชื่อ Childe Harold's Pilgrimage หลังจากกลับบ้านเกิดของเขา ไบรอนเริ่มมีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมืองในประเทศของเขา ในอิตาลี ช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในการทำงานของเขาเริ่มต้นขึ้น หลังความพ่ายแพ้ของอิตาลี ของขบวนการ Carbonari Byron ร่วมกับ Shelley และนักข่าว Lee Hunt กำลังเตรียมการตีพิมพ์วารสารหัวรุนแรง มีงานเสียดสีที่ฉุนเฉียวที่สุดของไบรอน - "วิสัยทัศน์แห่งการพิพากษา" และ "ยุคสำริด" ในมิสโซลองกิเริ่มต้นกิจกรรมที่เข้มแข็งของไบรอน - ผู้นำทางทหาร, นักการทูต, ทริบูน ในเดือนสุดท้ายของชีวิต กวีผู้นี้เขียนเพียงเล็กน้อยเนื่องจากไม่มีเวลา แต่ประโยคไม่กี่บรรทัดที่เขาได้สร้างขึ้นกลับเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของพลเมือง เสียชีวิตหลังจากที่เขาเป็นหวัดระหว่างเดินทางไปภูเขา หัวใจของไบรอนถูกฝังในกรีซ และขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขา

งานของไบรอนตามลักษณะของงานที่เขาสร้างขึ้นในปีต่าง ๆ ของชีวิต สามารถแบ่งออกเป็น 2 ช่วงตามเงื่อนไข ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ Byron ยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของกวีอังกฤษคลาสสิก ในช่วงที่ 2 เขาปรากฏตัวเป็นกวีโรแมนติกดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะของความคลาสสิกในงานของไบรอนยังคงมีอยู่ตลอดชีวิตของเขา ไบรอนเป็นหนึ่งในกวีบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก มีความขัดแย้งในโลกทัศน์และการทำงานของไบรอน ควบคู่ไปกับการพูดประณามความชั่วร้ายของชนชั้นปกครองและเรียกร้องให้มีการต่อสู้เพื่อปฏิวัติ กวีนิพนธ์ของไบรอนยังสะท้อนถึงแรงจูงใจของความผิดหวัง "ความโศกเศร้าของโลก" รวบรวมบทกวี "ชั่วโมงแห่งการพักผ่อน" ขึ้นเป็นครั้งแรก ประสบการณ์ของไบรอน ในคอลเล็กชั่นนี้ กวียังคงได้รับอิทธิพลจากภาพที่ชื่นชอบของกวีอังกฤษในศตวรรษที่ 18 เสียดสี "กวีอังกฤษและผู้วิจารณ์ชาวสก็อต" ถือเป็นงานผู้ใหญ่ชิ้นแรกของไบรอน เสียดสีนี้ยังปรากฏใน Lit แถลงการณ์ของแนวโรแมนติกอังกฤษ ไบรอนวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในเรื่องนั้น Litas ทั้งหมดได้รับการยอมรับ เจ้าหน้าที่. ไบรอนเชื่อว่านักเขียนควร "ใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้น" ควรเอาชนะอารมณ์ต่อต้านสังคม ศาสนา-ลึกลับ ที่ปกปิดเฉพาะ "ความเห็นแก่ตัวที่เปลือยเปล่าและความไร้เหตุผล" ไบรอนเรียกร้องให้ใช้บทกวีพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์เพื่อพูดในภาษาที่คนทั่วไปเข้าใจได้

12. "การแสวงบุญของเด็กแฮโรลด์" ไบรอน นวัตกรรมประเภท ลักษณะของทิศทางโคลงสั้น ๆ ผู้เขียนและฮีโร่ บทกวี "Childe Harold" สร้างความประทับใจอย่างมากไม่เพียงต่อสาธารณชนในการอ่านภาษาอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ก้าวหน้าในยุโรปด้วย ความลับของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของบทกวีในหมู่คนร่วมสมัยของเขาคือการที่กวีหยิบยก "ปัญหาที่เจ็บปวดที่สุดของเวลา" ขึ้นมาในนั้นเขาสะท้อนถึงอารมณ์ของความผิดหวังที่แผ่ขยายออกไปอย่างกว้างขวางหลังจากการล่มสลายของอุดมคติของฝรั่งเศส การปฎิวัติ. "Childe Harold" สะท้อนถึงยุคทั้งชีวิตในจิตวิญญาณของสังคมอังกฤษและยุโรป ในเพลงที่ 1 ของบทกวีของไบรอน เขาเห็นเหตุผลเดียวของความไม่สมเหตุสมผลและความอยุติธรรมของความสัมพันธ์ทางสังคมในสังคมยุโรปหลังการปฏิวัติในความเขลา ความโหดร้าย ความขี้ขลาด และการเชื่อฟังแบบสลาฟมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง เขาสรุปได้ว่าการทุจริตทางศีลธรรมไม่สามารถเป็นสาเหตุหลักของความยากจนและความเสื่อมโทรมของชนชั้นที่ยากจนที่สุดของประเทศในยุโรปได้ ในท้ายที่สุด กวีมาเพื่อปฏิเสธคำสอนของผู้รู้แจ้งว่าทุกสิ่งล้วนเกิดขึ้นจากกิจกรรมที่มีสติสัมปชัญญะในชีวิตของปัจเจกบุคคลเท่านั้น เขาให้เหตุผลว่าชะตากรรมของบุคคลและคนทั้งประเทศก็ขึ้นอยู่กับรูปแบบวัตถุประสงค์บางอย่างเช่นกัน ไบรอนประกาศในบทที่สามถึงความเป็นปรปักษ์ต่อเผ่าพันธุ์มนุษย์: บทกวีที่โศกเศร้าและโศกนาฏกรรมปรากฏในบทกวี อย่างไรก็ตาม กวีไม่ได้คิดที่จะเทศนาถึงความอ่อนน้อมถ่อมตน ไม่แยแส ไม่ต่อต้านด้วยซ้ำ อีกครั้งเพื่อเอาชนะความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง เขาเรียกร้องให้ต่อสู้กับการแสดงออกของระบอบเผด็จการทางการเมืองและการกดขี่ทางสังคมทั้งหมด ในเพลงที่ 4 กวีแสดงความมั่นใจว่ากฎแห่งประวัติศาสตร์ทำงานเพื่อประโยชน์ของประชาชน จากบรรทัดแรกผู้อ่านจะนำเสนอภาพลักษณ์ของชายหนุ่มผู้สูญเสียศรัทธาในชีวิตและผู้คน มีลักษณะเฉพาะคือความว่างเปล่าทางวิญญาณ ความผิดหวัง ความวิตกกังวล และความปรารถนาอันเจ็บปวดเพื่อการเร่ร่อนอย่างไม่รู้จบ เขา "ออกจากปราสาทของครอบครัว" ขึ้นเรือและออกจากบ้านเกิดของเขา เขาถูกดึงดูดไปทางทิศตะวันออกไปยังชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่สวยงามไปยังประเทศทางใต้ที่มีมนต์ขลัง "การอำลา" ของ Childe Harold ไปยังบ้านเกิดของเขาเป็นหนึ่งในส่วนที่เคลื่อนไหวมากที่สุดของบทกวี ด้วยพลังแห่งบทกวีที่ยิ่งใหญ่ บทละครที่ลึกซึ้งของฮีโร่ถูกเปิดเผย ปัจเจกนิยมเป็นลักษณะเด่นหลักของแฮโรลด์ แง่บวกในภาพลักษณ์ของแฮโรลด์คือการประท้วงต่อต้านการกดขี่ ความผิดหวังอย่างสุดซึ้งในอุดมคติที่เตรียมไว้สำหรับเขา จิตวิญญาณแห่งการค้นหาอย่างต่อเนื่อง และความปรารถนาที่จะต่อสู้เพื่อสิ่งที่ไม่รู้จัก ความปรารถนาที่จะรู้จักตัวเองและโลกรอบตัวเขา นี่คือธรรมชาติที่มืดมน วิญญาณที่สับสนของเขาเพิ่งจะเริ่มเปิดกว้างสู่โลก แฮโรลด์เป็น "วีรบุรุษแห่งยุคของเขา" ที่มีความคิดและความทุกข์ยาก ภาพลักษณ์ของแฮโรลด์เป็นองค์ประกอบหลักในการสร้างบทกวี คำอธิบายของการเดินทางของแฮโรลด์ทำให้คุณสามารถรวมข้อเท็จจริงจำนวนมากจากชีวิตของผู้คนในสเปน กรีซ แอลเบเนีย เพื่อเปรียบเทียบประเภทและตัวละครประจำชาติ กวีลืมเรื่องฮีโร่ของเขาอย่างต่อเนื่องเขาประเมินเหตุการณ์ในชีวิตทางการเมืองและการกระทำของตัวเลขทางประวัติศาสตร์ของแต่ละบุคคล เทคนิคความคมชัดมักใช้ในบทกวี: ความงามของธรรมชาติทางใต้ ความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณของคนธรรมดา และแอลเบเนียต่อต้านความหน้าซื่อใจคดและการขาดจิตวิญญาณของชาวอังกฤษ สังคมชนชั้นนายทุน-ชนชั้นนายทุน. สิ่งนี้ทำได้โดยการแนะนำการพาดพิงถึงวิถีชีวิตของชาวอังกฤษอย่างต่อเนื่องคำพูดแดกดันที่ส่งถึงนักการเมืองชาวอังกฤษ ความแตกต่างระหว่างลักษณะทางศีลธรรมของ "ขุนนางชั้นสูง" กับสามัญชนของสเปนก็น่าทึ่งเช่นกัน คนแรกกลายเป็นคนทรยศต่อปิตุภูมิ คนที่สองคือผู้ช่วยให้รอด ประเภทของบทกวีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ เพลงแรกของบทกวีบอกว่า Childe Harold เดินทางผ่านท่าเรืออย่างไร และไอเอสพี คำอธิบายของการเดินทางนี้มีพื้นฐานมาจากความเปรียบต่างที่โรแมนติกโดยทั่วไป แฮโรลด์รู้สึกทึ่งกับความงดงามของท้องทะเลที่สวยงาม สวนมะนาวและสวนมะนาวที่หอมกรุ่น เทือกเขาที่ตระหง่าน แต่เขาเห็นว่าดินแดนที่เฟื่องฟูแห่งนี้ไม่รู้จักความสงบและเงียบสงบ: ใน Isp. สงครามกำลังโหมกระหน่ำ กองทัพของ fr. ผู้บุกรุกบุกมาจากทางเหนือ อ. รัฐบาลภายใต้ข้ออ้างที่ "เป็นไปได้" ที่ต้องการฟื้นฟูระบอบศักดินาราชาธิปไตยที่ "ถูกกฎหมาย" ที่ถูกโค่นล้มโดยนโปเลียน ยกพลขึ้นบกในกาดิซ ไบรอนวาดภาพสงครามแห่งชัยชนะด้วยแสงที่ไม่น่าดึงดูดอย่างแท้จริง ทำให้เขาขาดรัศมีของวีรบุรุษจอมปลอม ให้ภาพสเก็ตช์ชีวิต ขนบธรรมเนียม คุณลักษณะของตัวละครในเพลงแรก ไบรอนยังแสดงให้เห็นวีรกรรมมวลชนของชาวสเปนที่ลุกขึ้นต่อสู้เพื่อเอกราช เด็กสาวจากซาราโกซา ทิ้งคาสทาเน็ตต์ตามคนรักไปในสมรภูมิอย่างไม่เกรงกลัว และพันแผลไว้ และเมื่อสุดที่รักของนางสิ้นชีวิต นางก็นำเพื่อนร่วมชาติเข้าสู่สมรภูมิ ชาวนาธรรมดาทิ้งงานอย่างสงบเพื่อแลกเคียวเป็นดาบ ชาวกรุงได้รับการฝึกฝนในกิจการทหารเพื่อขับไล่ศัตรู ฯลฯ กวียกย่องความกล้าหาญของประชาชนกระตุ้นให้พวกเขาระลึกถึงวิญญาณที่กล้าหาญของบรรพบุรุษของพวกเขาให้กลายเป็นพายุฝนฟ้าคะนองสำหรับผู้บุกรุกจากต่างประเทศ ไบรอน นักเขียนชาวยุโรปคนแรกๆ ที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าประชาชนสามารถยืนหยัดเพื่อสิทธิของตนได้ ในเพลงที่ 2 ฮาโรลด์ไปเยี่ยมกรีซ ซึ่งผู้คนยังไม่มีโอกาสจับอาวุธต่อสู้กับพวกเติร์ก ไบรอนทำนายอย่างชาญฉลาดกับคนในกรีซว่าเขาจะได้รับอิสรภาพด้วยกำลังของเขาเองเท่านั้น เขาเตือนผู้รักชาติว่าไม่มีพันธมิตรต่างชาติจะช่วยพวกเขาให้พ้นจากแอกของตุรกีเว้นแต่พวกเขาจะจับอาวุธ ระหว่างการเดินทาง ฮาโรลด์ยังไปเยือนแอลเบเนีย ไบรอนอธิบายลักษณะที่โหดร้ายของประเทศนี้และสร้างภาพลักษณ์ที่น่าตื่นเต้นของผู้รักชาติ ภาพของแฮโรลด์ดังที่เคยเป็นมานั้นถูกบดบังและผลักไสไปที่พื้นหลังอย่างต่อเนื่องโดยฮีโร่อีกคนของบทกวี - ภาพรวมของประชาชนในประเทศเหล่านั้นที่ไชลด์แฮโรลด์เดินทาง - ภาพของสเปน พรรคพวก, ผู้รักชาติชาวแอลเบเนีย, ชาวกรีกผู้รักอิสระ การสร้างภาพเหล่านี้โดย Byron เป็นนวัตกรรมเชิงอุดมคติและศิลปะในเวลานั้น ในเพลงที่ 3 และ 4 ของบทกวีความไม่พอใจของไบรอนกับฮีโร่ของเขานั้นชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ เขาไม่ชอบบทบาทของเขาในฐานะผู้สังเกตการณ์แบบพาสซีฟ ดังนั้นภาพลักษณ์ของแฮโรลด์จึงหายไปอย่างสมบูรณ์ในเพลงที่สี่ หลีกทางให้ฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ในเพลงที่ 3 ที่บรรยายการเดินทางของฮาโรลด์ในเบลเยียม ไบรอนดื่มด่ำกับความคิดอันเจ็บปวดเกี่ยวกับอนาคตของมนุษยชาติ เขาคร่ำครวญถึงความทุกข์ทรมานนับล้าน เขาสาปแช่งผู้ทรมานของประชาชน - พระมหากษัตริย์และทหารรักษาพระองค์ อย่างไรก็ตาม การมองโลกในแง่ร้ายของกวีถูกแทนที่ด้วยความมั่นใจในการเปลี่ยนแปลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพลงที่ 4 ของบทกวีอุทิศให้กับมัน ตลอดทั้งบทนี้ของบทกวี ลางสังหรณ์ที่น่ายินดีของเหตุการณ์ในอนาคตแผ่ซ่านไปทั่ว มันเตือนชาวอิตาลีถึงความรุ่งโรจน์ของบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขา - Dante, Petrarch และ Tasso, Cola di Rienza

13. แนวคิดของวีรบุรุษแห่งไบรอนิค (บนเนื้อหาของบทกวีตะวันออกและละครเชิงปรัชญาของเคน)แนวคิดของฮีโร่: ธรรมชาติที่ดุร้ายและหลงใหลของกลุ่มกบฏและกบฏ พร้อมที่จะสลัดโซ่ตรวนที่สังคมกำหนดไว้กับเขา นักเดินทางผู้โดดเดี่ยว แบกรับความเศร้าโศกลึกลับและความฝันอันน่าภาคภูมิใจในอิสรภาพมาตลอดชีวิต เขาปรากฏตัวในบทกวีต่าง ๆ ภายใต้ชื่อที่ต่างกัน แต่ตัวละครของเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง ในบทกวี "The Corsair" จากวัฏจักรตะวันออก ความขัดแย้งของ Byronic ของบุคลิกภาพที่โดดเด่นและสังคมที่เป็นปรปักษ์ถูกนำเสนอในการแสดงออกอย่างเต็มที่และตรงไปตรงมา "Cain" รวบรวมคำถามอย่างไม่หยุดยั้งสงสัยความปรารถนาที่ไม่อาจระงับได้ในทุกสิ่ง "เพื่อเข้าถึงแก่นแท้" แต่วิญญาณแห่งการประท้วง ความสงสัย การตั้งคำถาม ไม่ได้จางหายไปในจิตวิญญาณของเขา เขาอยู่ในสภาวะของลัทธินิยมนิยมที่เข้ากันไม่ได้
เอ. เอส. พุชกิน ผู้อยู่เบื้องหลังความภาคภูมิใจอันมืดมนของวีรบุรุษของไบรอน เห็นความเห็นแก่ตัวที่สิ้นหวังแฝงตัวอยู่ในตัวพวกเขา

15. ทบทวนธีมโรแมนติกและฮีโร่ใน Don Juan ของ BYRON ไบรอนทำให้ฮวนไม่สามารถต้านทานแรงกดดันจากสิ่งแวดล้อมได้ ในความสัมพันธ์ของเขากับคนที่เขารัก (จูเลีย ผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว หญิงสาวชาวกรีก Gaide จักรพรรดินีแห่งรัสเซีย Catherine II สุลต่านตุรกี กุลเบยา สตรีชั้นสูงชาวอังกฤษ) ดอนฮวนไม่ได้เล่นบทบาทของผู้ยั่วยวน แต่เป็นผู้ล่อลวง สถานการณ์มักจะแข็งแกร่งกว่าดอนฮวน เป็นแนวคิดเรื่องอำนาจทุกอย่างที่กลายเป็นที่มาของการประชด แทรกซึมเข้าไปในทุกรูขุมขนของการเล่าเรื่องของไบรอน กวีเล่นด้วยแนวคิดเรื่องพลังแห่งความเป็นจริงเหนือความฝันอันแสนโรแมนติก โครงเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้สลับสับเปลี่ยนอยู่ตลอดเวลาด้วยการพูดนอกเรื่องเชิงโคลงสั้น ๆ ที่สร้างมิติของบทกวีที่สอง ตรงกลางเป็นวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ คนที่สองของดอนฮวนคือผู้บรรยายเอง ในการกล่าวสุนทรพจน์ที่เต็มไปด้วยความขมขื่น ภาพลักษณ์ของโลกที่ทุจริตและรับใช้ตนเองได้เกิดขึ้น ภาพลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในความตั้งใจของผู้เขียน ไบรอนตระหนักถึงแผนนี้และพัฒนาแง่มุมต่าง ๆ ของวิธีการของเขาที่ได้ร่างไว้ในรูปแบบทั่วไปในยุคสำริดแล้ว เน้นเสียดสีกับลักษณะเฉพาะทางสังคมของสังคมสมัยใหม่ เช่น ลัทธิเงิน สงครามพิชิต การเมืองที่ไร้ศีลธรรม การทุจริต ของวรรณกรรม การทุจริตทางศีลธรรม ฯลฯ ให้ภาพอันเยือกเย็นที่กว้างใหญ่และถูกต้องตามความเป็นจริง ไบรอนกำหนดลัทธิปฏิวัติของเขาด้วยความเป็นรูปธรรมและแน่นอนเช่นเดียวกัน แม้ว่าความคิดเรื่องการปฏิวัติผ่านนวนิยายไม่ได้ทำลายน้ำเสียงที่สงสัยหลักของการเล่าเรื่อง แต่ก็แนะนำองค์ประกอบของสิ่งที่น่าสมเพชที่โกรธแค้นเข้ามาและทำให้มันเป็นเรื่องที่น่าสมเพชของชาวไบรอนอย่างแท้จริง (“ ฉันจะสอนก้อนหินให้ทุบทรราช”) . ตามที่สามารถตัดสินจากรายการไดอารี่ของกวีเขาจะให้แนวคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติและการวางแผนศูนย์รวม ตามแผนของเขา ดอนฮวนจะต้องเป็นผู้มีส่วนร่วมในการปฏิวัติฝรั่งเศสและพบว่าเขาเสียชีวิตในเหตุการณ์ต่างๆ ความหลากหลายของรูปแบบที่มีความหลากหลายมากที่สุดและบางครั้งก็แยกจากกันในเชิงอุดมคติและเฉพาะเรื่องได้กำหนดความคิดริเริ่มทางศิลปะของนวนิยายในข้อ ในองค์ประกอบบทกวีที่ซับซ้อนของงานนี้ ซึ่งรวมบทกวีและการประชดประชัน ความสงสัยเกี่ยวกับการกัดกร่อนและความน่าสมเพชที่น่าสมเพช ความเศร้าโศกและอารมณ์ขันที่ "ร้ายกาจ" องค์ประกอบของความสมจริงนั้นสามารถแยกแยะได้อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในวิธีการสร้างสรรค์ของไบรอน ซึ่งสะท้อนถึงกระบวนการทั่วไปของการพัฒนาแนวโรแมนติกสู่ความสมจริง ไม่ได้นำไปสู่การทำลายรากฐานทางอุดมการณ์และศิลปะของงานกวี "ดอนฮวน" ของเขาซึ่งเป็นบทนำที่โรแมนติกสำหรับนวนิยายทางสังคมของศตวรรษที่ 19 ถูกสร้างขึ้นโดยไบรอนคนเดียวกันซึ่งสาธารณชนที่ก้าวหน้าของโลกรู้จักและให้เกียรติ ความตายอย่างกล้าหาญที่ตามทันเขาในป้อมปราการกรีกของ Missolungi ซึ่งเขามาถึงเพื่อเข้าร่วมในสงครามปลดปล่อยของชาวกรีกยืนยันตำแหน่งชีวิตของเขาที่ไม่แปรปรวนและนำการตกแต่งมาสู่ภาพลักษณ์ของ "นักร้องแห่งอิสรภาพ" ” ซึ่งพร้อมกับมรดกของกวีได้เข้าสู่ประเพณีวรรณกรรมโลกอย่างแน่นหนา .

16. โรแมนติกในฝรั่งเศส คุณสมบัติของ J.SAND.พ่อ แนวโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ทางการเมืองในยุคนั้นอย่างชัดเจนมากกว่าขบวนการโรแมนติกในประเทศอื่น แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสพัฒนาขึ้นในช่วงสามสิบปีแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1830 การเพิ่มขึ้นของขบวนการปฏิวัติและความขัดแย้งทางสังคมที่ทวีความรุนแรงขึ้นทำให้ศิลปะเรียกร้องความสนใจโดยตรงสู่ความทันสมัย ความเป็นจริงทางสังคมกลายเป็นศูนย์กลางของนวนิยาย ละคร แทรกซึมเข้าไปในบทกวี Stendhal และ Balzac นักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่กำลังพูดอยู่ ถัดจากนวนิยายที่สมจริง นวนิยายสังคมโรแมนติกประเภทต่างๆ เกิดขึ้นจากชีวิตสมัยใหม่ ปรากฏการณ์ที่ใหญ่ที่สุดในบริเวณนี้ ร่วมกับผลงานของ Victor Hugo คือผลงานของ George Sand Aurora Dudevant เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ George Sand เริ่มต้นด้วยนวนิยายอิสระเรื่องแรกในรัฐอินเดียนา จอร์จ แซนด์ในนวนิยายของทศวรรษที่ 1830 เป็นผู้นำการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยสตรี ต่อต้านสถาบันการแต่งงานของชนชั้นนายทุน โดยมีพื้นฐานมาจากความสนใจในตนเองและการกดขี่ วีรสตรีของเธอต่อสู้เพื่อศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของผู้หญิงและเพื่อเสรีภาพในความรู้สึก ทำตัวเป็นกบฏที่โรแมนติก ประท้วงต่อต้านการปราบปรามของปัจเจกบุคคล การเล่าเรื่องทั้งหมดเต็มไปด้วยความตื่นเต้นโรแมนติกและเนื้อร้อง ซึ่งยังคงเป็นลักษณะเด่นของสไตล์ของจอร์จ แซนด์ไปตลอดกาล งานของเธอรวมถึงฮีโร่คนใหม่ - ชายจากผู้คนซึ่งอนาคตเชื่อมโยงกับนักเขียน นวนิยายที่ดีที่สุดของเธอในช่วงหลายปีที่ผ่านมา The Wandering Apprentice, Horace, Consuelo สะท้อนให้เห็นถึงการค้นหาทางอุดมการณ์ในยุคนั้น อุดมคติ และภาพลวงตา จอร์จ แซนด์ปกป้องคนธรรมดาอย่างกระตือรือร้น ยืนหยัดเพื่อการสร้างสายสัมพันธ์ของชนชั้นสูงกับคนงาน ผู้ถืออุดมคติทางศีลธรรม อยู่ในคนที่ George Sand พบความไม่เห็นแก่ตัวความเมตตาและความกล้าหาญซึ่งในความเห็นของเธอสามารถรักษาสังคมแห่งความเห็นแก่ตัวและความเห็นแก่ตัวได้ ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในนวนิยายฮอเรซ

17. หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของฮิวโก้และการนำไปใช้ในนวนิยาย "มหาวิหารแห่งอื่น ๆ ของปารีส"มหาวิหารน็อทร์-ดาม ฮูโก ให้กำเนิดนวนิยายเรื่องนี้ว่าเป็น “ภาพแห่งกรุงปารีสในสมัยศตวรรษที่ 15” และในขณะเดียวกันก็เป็นงานที่โรแมนติกอย่างแท้จริง การปฏิวัติซึ่งจับ Hugo ด้วยความหลงใหลทางการเมืองขัดจังหวะงานของเขาในนวนิยาย แต่แล้วตามที่ญาติของเขาบอกว่าเขาล็อคเสื้อผ้าของเขาด้วยกุญแจเพื่อไม่ให้ออกจากบ้านและห้าเดือนต่อมาเขาก็มาที่สำนักพิมพ์ด้วย งานที่เสร็จแล้ว ในวิหาร The Cathedral ทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับความพิสดารพบว่ามีการใช้ ซึ่งทำให้ทั้งความอัปลักษณ์ภายนอกและความงามภายในของ Quasimodo ที่หลังค่อมมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ตรงกันข้ามกับความกตัญญูที่โอ้อวดและความเลวทรามภายในของบาทหลวงโกลด โฟรอลโล ที่นี่ชัดเจนยิ่งกว่าในบทกวีการค้นหาค่านิยมทางศีลธรรมใหม่ ๆ ถูกร่างไว้ซึ่งผู้เขียนพบว่าตามกฎไม่ใช่ในค่ายของคนรวยและผู้ที่มีอำนาจ แต่ในค่ายของคนยากไร้และดูถูก ยากจน. ความรู้สึกที่ดีที่สุด - ความเมตตาความจริงใจความเสียสละ - มอบให้กับ Quasimodo ผู้ก่อตั้งและ Esmeralda ยิปซีซึ่งเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของนวนิยายในขณะที่ฝ่ายตรงข้ามยืนอยู่ที่หางเสือของพลังทางโลกหรือทางจิตวิญญาณเช่น King Louis XI หรือบาทหลวงคนเดียวกัน Frollo มีความโหดร้ายต่างกัน คลั่งไคล้ ไม่แยแสต่อความทุกข์ทรมานของผู้คน “ Quasimodo เป็นตัวตนของคนยุคกลางที่ถูกกดขี่และถูกดูหมิ่นซึ่งความรักและความกระหายในความยุติธรรมในที่สุดก็ตื่นขึ้นมาพร้อมกับพวกเขาด้วยจิตสำนึกในความจริงและกองกำลังที่ไม่สิ้นสุดที่ไม่มีใครแตะต้อง” - Dostoevsky

รักโรมันชุก

"นวัตกรรมในความรักของ Byron Lyrics"

http://www.roman-chuk.narod.ru/1/Byron.htm

บทนำ

ชื่อของลอร์ดจอร์จ กอร์ดอน ไบรอน เกี่ยวข้องกับภาษาอังกฤษ วรรณคดีอังกฤษ บางทีตอนนี้อาจเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าผู้แสวงบุญผู้ผิดหวังอย่างลึกลับผู้ถูกเลือกและถูกเนรเทศ ไอดอลและปีศาจมารวมกันเป็นหนึ่งเดียวมีความหมายต่อผู้ร่วมสมัยอย่างไร เสน่ห์ของเขามีแม่เหล็กดึงดูด ภาพลักษณ์ของเขาเป็นตำนาน ภายใต้สัญลักษณ์ของไบรอน วรรณกรรม ดนตรี และศิลปะแนวโรแมนติกได้พัฒนาขึ้น ความเชื่อ วิธีคิด และพฤติกรรมที่พัฒนาขึ้น เขาพร้อมกับนโปเลียนซึ่งเป็นไอดอลแห่งยุคของเขาซึ่งเป็นบุคลิกที่โดดเด่นที่สุดในบรรดากวีผู้ยิ่งใหญ่ของอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 19

ไบรอนจากกวีชาวอังกฤษทั้งหมดยกเว้นเชคสเปียร์คือผู้ที่ผู้อ่านชาวรัสเซียรู้จักดีที่สุด แต่ในประเทศของเขา ตำแหน่งของเขาไม่ปลอดภัยนักด้วยเหตุผลหลายประการ

ประการแรก มีการประท้วงต่อต้านสงครามอันโหดร้ายของไบรอนเกี่ยวกับการปกครองแบบเผด็จการและความหน้าซื่อใจคดของคริสตจักรและเอสเตท จากนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในระหว่างการครอบงำของโปรแกรม "ศิลปะเพื่อเห็นแก่ศิลปะ" กวีนิพนธ์ของ Byron ตามที่ N. Dyakonova เขียน "ได้รับการประกาศอย่าง จำกัด ในทางเทคนิคไม่ใช่ทางดนตรีและล้าสมัย" . ความอยุติธรรมที่สุดของความคิดเห็นนี้ชัดเจนเกินไป อคติของสุนทรียศาสตร์ - กวีและนักวิจารณ์ - มีรากฐานมาจากบทกวีทั้งหมดที่มีความหมายที่ชัดเจน การเปิดเผยโดยตรงของแนวคิดทางสังคมและจริยธรรม ยิ่งกว่านั้น กวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกจากโรงเรียนสุนทรียศาสตร์ ได้ดำเนินตามแบบอย่างของไบรอนที่โรแมนติกร่วมสมัยมากกว่าเขา การพัฒนาต่อไปของกวีนิพนธ์ภาษาอังกฤษส่วนใหญ่ดำเนินไปในทิศทางตรงกันข้ามกับที่ไบรอนนำมา ดังนั้นในอังกฤษศิลปะของเขาจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์และยังถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นของยุคอดีตและแตกต่างจากกระแสสมัยใหม่ ไม่มีใครในอังกฤษทำให้เกิดการระเบิดความรู้สึกที่ขัดแย้งกันอย่างไบรอน เขาถูกเทวรูปและถูกสาปแช่ง สูงส่งสู่สรวงสวรรค์ และผสมกับสิ่งสกปรก ประกาศว่าเป็นอัจฉริยะและเป็นคนธรรมดา ในความสัมพันธ์กับไบรอน มีการพัฒนาฉายาเชิงประเมินจำนวนหนึ่ง - ลึก มืดมน แข็งแกร่ง ทรงพลัง และในขณะเดียวกันก็ซ้ำซากจำเจ หนึ่งในคนแรกในรัสเซีย (ในบทความปี 1824) V.K. Kuchelbecker เปรียบเทียบ "เช็คสเปียร์ขนาดใหญ่และไบรอนที่น่าเบื่อหน่าย" พุชกินเห็นแหล่งที่มาหลักของความคิดเห็นอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับความน่าเบื่อหน่ายของไบรอนในการวิจารณ์ภาษาอังกฤษซึ่งมากกว่าหนึ่งครั้งเป็นพยานถึงความสามารถด้านเดียวของไบรอนแม้จะน่าแปลกใจในเวลาเดียวกันพลังของกวีซึ่งตาม W . สกอตต์สามารถ "นำตัวละครตัวเดิมมาสู่เวทีสาธารณะอีกครั้งและอีกครั้งซึ่งดูเหมือนจะไม่ซ้ำซากจำเจต้องขอบคุณอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ของผู้แต่งเท่านั้น งานศิลปะของไบรอนมีปัญหากับปัจเจกนิยมแบบโรแมนติก ด้วยรสนิยมของกวีนิพนธ์คลาสสิก ซึ่งเขามองว่าความกลมกลืน ความสมมาตรและความสม่ำเสมอของเขาเป็นการสร้างอุดมคติแบบมีเหตุมีผล แม้จะมีวรรณคดีวิพากษ์วิจารณ์จำนวนมากที่อุทิศให้กับงานของไบรอน แต่งานวรรณกรรมมีไม่มากนักที่อุทิศให้กับการวิเคราะห์ธีมที่เป็นโคลงสั้น ๆ คุณลักษณะและการวิเคราะห์ทางภาษาศาสตร์ของเขา เนื้อเพลงรักของไบรอนถูกบดบังด้วยเงาอันยิ่งใหญ่ของงานละครและบทกวีของเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่ง ตามที่ I. Shaitanov ตั้งข้อสังเกตว่า "การจำลองแบบของฮีโร่ Byronic ได้สร้าง Byronism ซึ่งตอนนี้ก็ยังยากที่จะแยก Byron ออกจากกัน ฮีโร่บดบังผู้เขียน ในความสัมพันธ์กับความคิดสร้างสรรค์ สูตรเดียวกันสามารถแสดงได้ดังนี้: บทกวีบดบังเนื้อเพลง และภายในประเภทของบทกวี: การบรรยาย จุดเริ่มต้นของพล็อตมีชัยเหนือการประเมินโคลงสั้น ๆ " เมื่อเห็นในลักษณะนี้ ไบรอนดูซ้ำซากจำเจ ดังนั้นจึงดูเหมือนเป็นงานเร่งด่วนที่จะพยายามเติมช่องว่างนี้ด้วยการพิสูจน์นวัตกรรม ความทันสมัย ​​และความจำเพาะเจาะจง ของธีมความรักในเนื้อเพลงภาษาอังกฤษคลาสสิก "Reread Byron วันนี้ในขอบเขตที่ใหญ่หมายถึงการเห็นเขาเป็นผู้แต่งบทเพลง

1. เนื้อเพลง Byron: คุณสมบัติหลัก

1. 1. การทบทวนวรรณกรรม

ไบรอนไม่สามารถบ่นเกี่ยวกับการขาดการวิจัยเกี่ยวกับงานของเขา เราสังเกตการศึกษาที่อุทิศให้กับการศึกษาคุณลักษณะของเนื้อเพลงโดยไม่ได้กล่าวถึงคำวิจารณ์ทั้งหมด

ในรัสเซีย ไบรอนและงานของเขากระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่นักวิจารณ์ กวี และสาธารณชนในทันที ผู้ลอกเลียนแบบหลายคนของเขาได้เกิดขึ้น รวมทั้ง Lermontov พุชกินชื่นชมไบรอนเรียกเขาว่าเป็นอัจฉริยะ V. G. Belinsky เขียนเกี่ยวกับเขาในบทความของเขาซึ่งหมายถึงกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก AP เรียกเขาว่าอัจฉริยะที่มืดมน กริกอริเยฟ F. M. Dostoevsky เขียนว่า: “ในเสียงของเขา (ของไบรอน) ความเศร้าโศกของมนุษยชาติในขณะนั้นและความผิดหวังอันมืดมนในการแต่งตั้งและในอุดมคติที่หลอกลวง ฟังดูเหมือน แผ่ซ่านไปทั่วมนุษยชาติ ทุกสิ่งตอบสนองเขา "เพ้อ" และ "เลี้ยง Byron Zhukovsky

ในปี 1892 หนังสือ "Lord Byron: His Life and Work" ของ N. N. Aleksandrov ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งในเวลานั้นได้นำเสนอการวิเคราะห์อย่างจริงจังเกี่ยวกับมรดกของ Byron และมุ่งต่อต้านความพยายามด้านสุนทรียะในการดูถูกความสำคัญของกวีนิพนธ์ของกวี และในปี 1902 หนังสือของ A. N. Veselovsky เกี่ยวกับ Byron ก็ปรากฏตัวขึ้น มีการแปลบทกวีของเขามากมาย Byron ที่ดื้อรั้นดึงดูดนักสัญลักษณ์ ในปี ค.ศ. 1922 โครงร่างประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 19 ได้ปรากฏขึ้น ยุคของ Byron "M. N. Rozanov และวรรณกรรมเพื่อการศึกษาอื่น ๆ ในปี 1924 - หนังสือของ V. Zhirmunsky "Byron and Pushkin"

อย่างไรก็ตาม ความสนใจทางวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงในงานของไบรอนในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เมื่อมีการตีพิมพ์ผลงานพื้นฐานหลายชิ้นทีละชิ้น โดยวิเคราะห์มรดกทางกวีของกวีชาวอังกฤษ เหล่านี้เป็นเอกสารของ M. Kurginyan "George Byron" (1958), E. P. Klimenko "Byron ภาษาและรูปแบบ” (1960) อุทิศให้กับการศึกษาลักษณะทางภาษาและโวหารของลักษณะบทกวีของไบรอน A. A. Elistratova "Byron" (1960) เกี่ยวกับงานทั้งหมดของกวี; A. S. Romm "George Byron" (1961) เกี่ยวกับบทละครของกวี; N. Ya. Dyakonova "บทกวีโคลงสั้น ๆ ของ Byron" (1975)

นอกจากนี้ยังมีบทความแยกต่างหากจำนวนหนึ่งที่ตีพิมพ์ในผลงานของเขาหรือในคอลเล็กชันต่างๆ ในหมู่พวกเขามีบทความเกี่ยวกับการวิเคราะห์เนื้อเพลงความรักของ Byron โดย N. Ya. Dyakonova ในคอลเล็กชั่นของเธอ "Analytical Reading (บทกวีภาษาอังกฤษของศตวรรษที่ 18 - 20)" (1967), N. Ya. Berkovsky "Byron's Lyrics" ใน ฉบับกวี (1967), M. P. Alekseev, R. F. Usmanova และคนอื่น ๆ ; บทความในคอลเล็กชั่นและวารสารทางวิทยาศาสตร์ต่างๆ: N. Ya. Dyakonova, S. B. Chudakov เช่นเดียวกับในตำราต่างๆเกี่ยวกับวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีการจัดสรรพื้นที่น้อยมากในการเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ งานที่เหลือสัมผัสกับชีวประวัติหรือด้านเนื้อหาของงานของไบรอน

ในการวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศ นักวิจัยส่วนใหญ่สนใจในมรดกอันน่าทึ่งของกวี ความสนใจอย่างมากในด้านปรัชญาของผลงานของเขา ("อภิปรัชญาของไบรอน" ซึ่งเรียกกันว่างานในชื่อเดียวกันโดย J. Ehrstein, 1976) เราสามารถสังเกตผลงานของ Byronists เช่น V. Dick ("Byron and his Poetry", 1918), J. Nicole ("Byron", 1936)

1. 2. กำเนิดของบทกวีบทกวี

เนื้อเพลงตามคำจำกัดความคือ "ประเภทวรรณกรรมที่มีลักษณะพิเศษของการสร้างภาพศิลปะซึ่งเป็นประสบการณ์ภาพ" .

ภาพโคลงสั้น ๆ เป็นประสบการณ์ที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียะซึ่งมีจุดเริ่มต้นเกี่ยวกับอัตชีวประวัติอย่างที่เคยเป็นมาในรูปแบบที่ถ่ายทำ

“ โดยหลักการแล้ว บทกวีโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบที่เข้มข้นที่สุดคือช่วงเวลาของชีวิตภายในของมนุษย์ ภาพรวมของมันด้วยแสงแฟลชของแมกนีเซียม: เราพบว่าตัวเองอยู่ในศูนย์กลางของประสบการณ์นั้นทันที กวีถูกห้อมล้อมและเป็นองค์รวมและเต็มไปด้วยฉกรรจ์” . เนื้อเพลงไม่มี (และไม่ต้องการ) ความเป็นไปได้ของคำอธิบายกว้างๆ เกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงหรือโครงเรื่องที่ซับซ้อน วิธีการหลักคือคำซึ่งสอดคล้องกับการจัดองค์กร (คำศัพท์ วากยสัมพันธ์ น้ำเสียงสูงต่ำ จังหวะ เสียง) กับประสบการณ์ที่พบการแสดงออกในนั้น

ดังนั้น คำในงานโคลงสั้น ๆ จึงแตกต่างจากคำในมหากาพย์หลายเล่มตามความหนาแน่น (เช่น ความสำคัญของแต่ละเสียง น้ำเสียงสูง องค์ประกอบจังหวะ เงาของความเครียด หยุดชั่วคราว พยางค์) จากนี้ไปติดตามความดึงดูดของเนื้อร้องในรูปแบบบทกวี การสร้างซึ่งทำให้แต่ละองค์ประกอบของคำพูด ความแตกต่างและเฉดสีแต่ละของมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจน

เนื้อเพลงมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับดนตรีตามชื่อที่พูดถึง (จากพิณ - เครื่องดนตรีที่ใช้แสดงเพลง) ในสมัยกรีกโบราณ บทกวีบทกวีมาพร้อมกับเครื่องดนตรีเฉพาะ

"ใกล้เคียงที่สุด - เสียง, จังหวะ - การเชื่อมต่อของคำในบทกวีโคลงสั้น ๆ , ความจับต้องได้ของแต่ละองค์ประกอบ, ความสมมาตรและด้วยเหตุนี้ ความแตกต่างนำไปสู่ความจริงที่ว่าคำในข้อในบางกรณีกลายเป็นหน่วยเรียงความ, แรงจูงใจ อุทธรณ์ไปยังคำต่อมาที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับมัน" .

เนื้อเพลงมีหลายประเภทตามประเภท: แพ่ง, ความรัก, การประกาศ, สง่างาม, ปรัชญา, การสอน ฯลฯ

เนื้อเพลงความรักเป็นเนื้อร้องส่วนตัวที่มีเนื้อหาหลักคือความรัก ต้นกำเนิดของมันโบราณมาก นักแต่งเพลงรักคนแรกที่รู้จักคือ Mimnerm และ Sappho (หรือ Sappho) (ศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช) ซัปโปในบทกวีของเธอแสดงความรู้สึกและความรู้สึกประสานกันโดยเข้าถึงรายละเอียดทางสรีรวิทยาและการหลงลืมตนเองซึ่งเป็นข่าวที่แน่นอนในวรรณคดีกรีกในขณะนั้น ต่อจากนั้นกวีหลายคนก็เริ่มเลียนแบบเธอ กวีแทบทุกคนมีเนื้อเพลงความรัก วัฏจักรความรักของ Petrarch, Shakespeare, Dante, Virgil นั้นน่าทึ่ง การแพร่กระจายและการพัฒนารูปแบบโคลงสั้น ๆ ในยุคกลางได้รับการอำนวยความสะดวกโดยนักร้อง, minnesangs และ trouvers เนื้อเพลงเฟื่องฟูเป็นพิเศษเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อความสำคัญของบุคคลและความสำคัญของประสบการณ์ส่วนตัวของเธอเพิ่มขึ้น (ในฝรั่งเศสนี่คือกลุ่มดาวลูกไก่ที่มี "นักร้องแห่งความรัก" Ronsard ในสเปน - Herrera โลเป เด เบก้า) ในอังกฤษในรูปแบบของเนื้อเพลงความรัก Surrey, F. Sidney (Arcadia, Astrophel และ Stella), Spencer สร้างขึ้นซึ่งโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างธีมโคลงสั้นรักกับแนวเสียดสี

ไบรอนได้นำเอาประเพณีที่ดีที่สุดของเนื้อเพลงรักที่สร้างขึ้นมา ไม่เพียงแต่จะทำให้เนื้อหาสมบูรณ์ขึ้นด้วยธีมและรูปภาพใหม่ๆ แต่ยังทำให้ความหมายทางภาษามีความหลากหลายอีกด้วย นวัตกรรมของไบรอนในแนวเพลงประเภทนี้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาใส่ธีมตะวันออก ลวดลายตะวันออก และรูปภาพลงในกวีนิพนธ์อังกฤษด้วยความรู้สึกเฉพาะเจาะจงในบทกวีภาษาอังกฤษ ข้อแตกต่างประการที่สองอยู่ในการผสมผสานระหว่างลวดลายที่เป็นโคลงสั้น ๆ กับโยธา (หรือในวงกว้างกว่านั้นด้วยลวดลายเชิงอภิปรัชญา ซึ่งรวมถึงลวดลายในพระคัมภีร์ไบเบิล) และโดยทั่วไปแล้ว ในการลงสีที่น่าเศร้าที่สุดของเนื้อร้อง และประการที่สาม ไบรอนได้เปลี่ยนวิธีการแสดงภาษาอังกฤษอย่างผิดปกติ โดยถ่ายทอดขอบเขตทั้งหมดของประสบการณ์ภายในของฮีโร่

1. 3. เนื้อเพลง Byron

เป็นเวลานานที่มีความเชื่อในการวิพากษ์วิจารณ์ว่าเนื้อเพลงมีความสำคัญ แต่ก็เป็นคำอธิบายเกี่ยวกับสิ่งสำคัญคือ "การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ " ความเชื่อนี้เป็นจริงโดยเฉพาะกับงานของไบรอน โดยที่เนื้อร้องเป็นองค์ประกอบสำคัญในทุกบทกวี

ดังที่เอ็น. เบอร์คอฟสกีกล่าวไว้ว่า "เนื้อเพลงของไบรอนเป็นเพื่อนคู่หูและชี้นำบทกวีและโศกนาฏกรรมอันยิ่งใหญ่ของเขา" ความสัมพันธ์นี้ยังได้รับการตีพิมพ์: ในช่วงเวลาที่โตเต็มที่ของ Byron บทกวีโคลงสั้น ๆ ของเขาถูกตีพิมพ์พร้อมกับบทกวีของเขา Childe Harold, Gyaur, Corsair อยู่ในความผูกพันเดียวกันกับพวกเขา เนื้อเพลงไม่มีชีวิตที่แยกจากกัน: บทกวีและโศกนาฏกรรมอะไรที่เธอหายใจเข้าไป เนื้อเพลงของไบรอนเป็นผลพวงของความโรแมนติกในรูปแบบที่ไบรอนรับรู้และยอมรับมัน แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในประเด็นหลักของมุมมองโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ทางกวีกับผู้ร่วมสมัยของเขาหลายคนรวมถึงแนวโรแมนติกในประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

แนวจินตนิยมในอังกฤษ เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ในยุโรป คือการสร้างการปฏิวัติครั้งใหญ่ที่ปะทุขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่สิบแปด แนวจินตนิยมเกิดขึ้นได้จากแรงบันดาลใจ การตอบสนอง ทั้งทางตรงและทางอ้อม

ไบรอนก็เหมือนกับหลายๆ คนที่ไม่แยแสกับผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม มองว่าเหตุการณ์นี้เป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปัจจุบัน และไม่ได้พิจารณาว่าแนวคิดที่ดลใจให้เป็นเท็จและเป็นอันตราย แรงจูงใจของการกบฏต่อการปกครองแบบเผด็จการนั้นมีอยู่ในบทกวีทั้งหมดของเขาโดยเฉพาะ - บทกวี "Cain" บรรทัดฐานสำคัญประการที่สองสำหรับไบรอนคือบรรทัดฐาน "Paradise Lost" ซึ่งส่วนหนึ่งเนื่องมาจากเหตุผลทางชีวประวัติ แต่แรงจูงใจนี้ก็มีความหมายทั่วไปเช่นกัน

ผลงานโคลงสั้น ๆ ของ Byron มักจะปะปนกับผลงานของเขา ซึ่งมีความชัดเจนมากกว่าในแง่ของปริมาณและประเด็นที่เกี่ยวข้อง เช่น ละคร ภาพสะท้อน หรือมหากาพย์ หรือเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากสิ่งที่ยังไม่เสร็จ

ตัวอย่างเช่น ข้อความ "จูเลียน" ซึ่งเล่าถึงชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งหลังจากเรือหาย ทิ้งคลื่นไว้บนฝั่งที่ไม่คุ้นเคยและได้พบกับคนแปลกหน้า การล่มสลายเป็นแรงจูงใจเดียวกันสำหรับการพรากจากกันการบังคับให้เข้าสู่ชีวิตใหม่ซึ่งไม่รู้ว่าจะให้อะไร "Julian" เป็นข้อความเช่นเดียวกับบทกวีและบทกวี "Darkness" มหากาพย์ซึ่งยังคงเป็นเศษเล็กเศษน้อยได้รับพลังโคลงสั้น ๆ พิเศษ โครงเรื่องมหากาพย์ได้เริ่มต้นขึ้นและยังไม่เสร็จสมบูรณ์ โครงเรื่องไม่เพียงพอสำหรับตัวเอง มันทำในสิ่งที่ทำได้สำหรับเนื้อเพลง ทำให้เกิดประสบการณ์ด้านโคลงสั้น ๆ และจมน้ำตายจากไป โครงเรื่องที่สอนเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยบ่งชี้ว่าสาระสำคัญไม่อยู่ในนั้นว่ามีความสำคัญต่ออิทธิพลทางอารมณ์เท่านั้นพลังงานภายในที่เหตุการณ์ได้ปล่อยออกมา บางส่วนของมหากาพย์เป็นหนึ่งในเนื้อเพลงที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดสำหรับเรา เรื่องนี้สอนโดยกวีนิพนธ์ของ Byron เช่นเดียวกับ Heine, Pushkin Lyrica มักจะดึงวิธีที่ดีที่สุดจากดินต่างประเทศ

ไบรอนพูดถึงโศกนาฏกรรมสุดโรแมนติกของเขาเรื่อง "Paradise Lost" โดยเข้าใกล้หัวข้อนี้ทั้งจากด้านข้างของข้อ "ในพระคัมภีร์ไบเบิล" ของเขา เนื่องจากคนรุ่นเดียวกันในรัสเซียของเขาอาจเรียก "ท่วงทำนองของชาวยิว" ("Hebrew melodies") และจากด้านข้างของ โองการเกี่ยวกับความมืดมิดของโลกและการล่มสลายและจากบทกวีถึง Mary Chaworth บทกวีเกี่ยวกับการพรากจากกันของความรักในที่สุด ความเศร้าโศกแนะนำให้ไบรอนเห็นภาพที่ไม่เหมือนกันว่าแหล่งที่มาทั่วไปของมันจะต้องอยู่ที่ไหนสักแห่งที่ลึกมากและมองไม่เห็นด้วยตา ทั้งพระคัมภีร์และตอนต่างๆ จากชีวประวัติของกวีไม่มีอะไรมากไปกว่าความคล้ายคลึงที่เป็นรูปเป็นร่าง การอุปนัยเชิงกวี อุดมคติโรแมนติกของไบรอนไม่ได้แบกรับภาระกับสัญญาณที่มีพลังของความเชื่อ ดังนั้นเสรีภาพที่แสดงออกในอุดมคติ เสรีภาพพิเศษของความแน่นอนที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งมีอยู่ในนั้น "Paradise Lost" ของ Byron ไม่มีลำดับชีวิตที่แน่นอนซึ่งเป็นที่รู้จักจากปัจจุบันหรือในอดีต เช่นเดียวกับ Lakists ที่มีลัทธิของอังกฤษโบราณ สิ่งเหล่านี้เป็นพวกนอกรีตที่ไร้เดียงสาของ "ความพอใจ" และสำหรับไบรอนผู้สนับสนุน "การพัฒนา" ที่ซับซ้อนซึ่งรู้จักความทุกข์ทรมานของมัน สวรรค์ในขณะนี้ยังคงเป็นเพียงคุณค่าที่เข้าใจได้ การรับรู้ทางวัตถุถูกผลักไสไปสู่อนาคตซึ่งการพัฒนานำไปสู่ เส้นทางที่ยากลำบากและคลุมเครือ แม้แต่ Keats กวีที่ใกล้ชิด Byron มากกว่า Lakists และเขามีความเชื่อมโยงมากกว่า Byron มาก เมื่อเขาดึงอุดมคติแห่งอนาคตออกมา อย่างไรก็ตาม ใน Keats มันอาศัยประสบการณ์ที่ไม่เชื่อฟัง ตัวอย่างที่นำมาจากโลก Hellenic โบราณ จากวัฒนธรรมและศิลปะของมัน

ในการก่อตัวของวิธีการทางศิลปะของ Byron "บทกวีตะวันออก" และ "Childe Harold" มีบทบาทชี้ขาด รับรู้โดยโคตรเป็นการค้นพบบทกวีที่ยิ่งใหญ่ พวกเขาวางรากฐานของ Byronism ในทุกประเภทของมัน ส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างหมดจด จริงอยู่ควรสังเกตว่าเนื้อเพลงของ Byron นั้นมีความเกี่ยวข้องตามลำดับเวลาไม่ใช่กับแต่ละช่วงเวลาของกิจกรรมของกวี แต่ด้วยเส้นทางที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

อย่างไรก็ตามหลักการทางศิลปะที่สำคัญได้รับการพัฒนาควบคู่ไปกับบทกวีในปี พ.ศ. 2355 ถึง พ.ศ. 2355 และการเชื่อมต่อภายในของพวกเขาจะปฏิเสธไม่ได้

ตามลักษณะของเนื้อหาในทันที มรดกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Byron สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: จิตวิทยาที่ใกล้ชิดและกบฏอย่างกล้าหาญ แง่มุมเฉพาะเรื่องที่แตกต่างกันนั้นเชื่อมโยงกันด้วยความคล้ายคลึงกันของโคลงสั้น ๆ "I"

เป็นธรรมดาที่ความรู้สึกโรแมนติกในคำพูดของ ดับเบิลยู สก็อตต์ "นักร้องเพลงสุดท้าย" ที่ละสายตาจากความเป็นจริงรอบตัวเขาและจับได้ "อย่างน้อยก็ได้เห็นอีกชีวิตหนึ่ง งดงาม มีจิตวิญญาณ และตกชั้นไป ดินแดนแห่งความฝัน อันที่จริงนี่คือสถานการณ์ของความขัดแย้งที่โรแมนติกภายใต้สัญลักษณ์ที่สิ่งที่มีอยู่นั้นไม่สามารถยอมรับได้อุดมคตินั้นไม่สามารถเกิดขึ้นได้ และไบรอนก็เป็นของประเพณีแห่งความคิดนี้ทั้งหมด และในขณะเดียวกันก็มักจะเกิดขึ้นกับเขา เขาก็แยกจากกัน I. Shaitanov เชื่อว่าหนึ่งในสัญญาณของคุณลักษณะนี้คือ "ไบรอนไม่พอใจกับการแสดงโครงสร้างความรู้สึกที่โรแมนติก เขาคัดค้านระบบนี้: ในบทกวี - ในรูปของวีรบุรุษ ในรอบกวี - ใน สถานการณ์ที่พัฒนาขึ้นจากประสบการณ์ของเขา" แม้ว่ากวีนิพนธ์ของไบรอนจะวิวัฒนาการไปพร้อมกับผู้ประพันธ์ แต่ลักษณะสำคัญของรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณ ความเศร้าโศกทางโลก ความดื้อรั้นที่ดื้อรั้น ความหลงใหลที่ร้อนแรงและแรงบันดาลใจรักอิสระยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ความร่ำรวยและความหลากหลาย ของเฉดสีทางจิตวิทยาเหล่านี้กำหนดความดังของเสียงสะท้อนที่เกิดจากเนื้อเพลงของไบรอนและไม่นิ่งเงียบตลอดศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดการตอบสนองในบทกวีโลก ควรสังเกตว่าร่องรอยของอิทธิพลของคลาสสิกซึ่งไบรอนเป็นตัวอย่าง ได้รับการเลี้ยงดูไม่เคยหายไปจากงานของเขาอย่างสมบูรณ์แม้ว่าพวกเขาจะจางหายไปตามกาลเวลา E. P. Klimenko วิเคราะห์ภาษาและรูปแบบของงานกวีนิพนธ์ของ Byron ว่า "ในภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง ไบรอนพร้อมกับป๊อปอันเป็นที่รักของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเนื้อเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นของที่เรียกว่าแนวโน้มซาบซึ้งในบทกวีภาษาอังกฤษ ... บ่อยครั้งที่เช็คสเปียร์มิลตันและสเปนเซอร์ยังทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของ โวหารหมายถึงอนุสรณ์สถานบางครั้ง ... เขาค่อยๆหันไปใช้คำพูดที่มีชีวิตมากขึ้น".

2. เนื้อเพลงรักของไบรอน

2. 1. การก่อตัว การพัฒนา คุณสมบัติของเนื้อเพลงความรักของไบรอน

เนื้อเพลงของความรักที่สร้างขึ้นโดย Byron ต้องการความสนใจเป็นพิเศษ "พาราไดซ์ที่สาบสูญ" ของความโรแมนติกนั้นถูกเก็บรักษาไว้อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับเรื่องอื่นๆ ในกวีนิพนธ์ของไบรอน มันคือเศษซาก หน่อ อนุพันธ์ของศรัทธาที่โรแมนติก หรือหนทางที่จะหวนคืนสู่ชัยชนะครั้งใหม่ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น มันผันผวนระหว่างความหมายของบทส่งท้ายกับความหมายของอารัมภบท บัดนี้ ถึงจุดสิ้นสุด บัดนี้ เป็นจุดเริ่มต้น

เนื้อเพลงโรแมนติกของความรักเป็นที่เข้าใจได้ดีที่สุดถ้าเราเปรียบเทียบกับเนื้อเพลงเดียวกันจาก Leisure Hours ตั้งแต่เวลาที่ Byron อยู่ในกลุ่มสมัครพรรคพวกของความคลาสสิค

ไบรอนเริ่มเขียนเนื้อเพลงรักในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียนเมื่ออายุ 14 ปี คอลเล็กชั่นหลายชิ้นออกมาทีละชิ้น: 1806 - "Fugitive Pieces" (Fugitive Piece) การหมุนเวียนซึ่ง Byron ถูกทำลายเกือบทั้งหมด 1807 - "บทกวีที่เขียนในโอกาสต่างๆ" และ "Hours of Idleness" (Hours of Idleness) - 39 บทกวี; พ.ศ. 2351 - "บทกวีดั้งเดิมและแปล".

ความรักมีบทบาทอย่างมากในบทกวีเหล่านี้ อย่างไรก็ตามเธอถูกพรรณนาค่อนข้างซ้ำซากจำเจ แทบไม่มีการเอ่ยถึงประสบการณ์ที่น่ายินดีเลย น้ำเสียงที่โดดเด่นนั้นเศร้าโศกและโองการเองก็บอกทั้งเกี่ยวกับความตายของผู้เป็นที่รักจากนั้นเกี่ยวกับการทรยศของเธอจากนั้นเกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของความรักและความเยาว์วัยจากนั้นก็แยกจากกัน

เนื้อเพลงยุคแรกๆ ของ Byron นั้นห่างไกลจากการสร้างอารมณ์ขึ้นมาใหม่ในรูปแบบการใช้ชีวิต เธอไม่ได้ไปหาพวกเขาโดยตรงผ่านคำอธิบายผ่านเรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขา ไบรอนยุคแรกเต็มใจเลียนแบบกวีโบราณ เขาแสดงออกผ่านการเลียนแบบของ Tibullus, Catullus โดยใช้คนกลางซ่อนอยู่ข้างหลังเขา การปรากฏตัวของคนกลางทรยศต่อวิธีการกวีของไบรอนยุคแรกด้วยความอ้อมค้อมโดยมีทางอ้อมของหัวข้อหลักโดยออกจากมันโดยมีแนวโน้มที่จะเป็นนามธรรม: หนึ่งในบทกวีแรก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิง - "ถึงผู้หญิง" สำหรับผู้หญิงโดยทั่วไปเนื่องจากสอดคล้องกับสไตล์กวีคลาสสิก แทนที่จะแสดงความรู้สึกหลั่งไหลออกมา มีการสะท้อนถึงความรู้สึก เกี่ยวกับธรรมชาติของผู้หญิงคนหนึ่ง วันนี้ผู้หญิงที่อยู่ข้างหน้าคุณเป็นหนึ่งเดียว พรุ่งนี้เธอจะแตกต่างไป สภาวะจิตใจของเธอผันผวน คำสาบานของเธอเขียนไว้ใน ทราย. N. Dyakonova มีความเห็นแตกต่างออกไป โดยเชื่อว่าเสียงของความรู้สึกที่จริงใจและความทุกข์ทรมานนั้นได้ยินในบทกวีนี้ และ "เสียงสูงต่ำของ Byronic ปรากฏให้เห็นถึงชัยชนะเหนือสิ่งที่เป็นนามธรรมของสไตล์คลาสสิก"

สัญญาณที่ระบุมีอยู่ในตัวเขาจริงๆ แต่ก็ไม่ได้เปลี่ยนความรู้สึกทั่วไปของความขี้ขลาดบางอย่าง

ในคอลเล็กชั่นต้นของ Byron มีบทกวีที่ได้รับแจ้งจากโอกาสนี้หรือโอกาสจริง

ตัวอย่างเช่น "บรรทัดที่ส่งถึงหญิงสาว" ผู้เขียนขอให้หญิงสาวยกโทษให้เขาเพราะเขายิงปืนพกในสวนที่เธอกำลังเดินอยู่และทำให้เธอตกใจโดยไม่ได้ตั้งใจ ส่วนใหญ่ บทกวีของ Leisure Hours จะแยกออกจากแต่ละสถานการณ์ มันได้รับ แต่มันเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ กลายเป็นเรื่องเล็กเป็นของเล่น กวีของลัทธิคลาสสิคนิยมมีความเคารพเพียงเล็กน้อยต่อความเชื่อมโยงระหว่างกวีนิพนธ์กับลักษณะเฉพาะของชีวิต และหากพวกเขายอมให้เป็นเช่นนั้น ก็จะอยู่ในรูปของการ์ตูนที่ไม่มีนัยสำคัญ เปรียบเทียบ: Lyceum Pushkin บทกวี "To the Beauty Who Snuffed Tobacco"

เกอเธ่ถึงกับตำหนิไบรอนว่า "มีหลักฐานมากเกินไป" ใช่ และไบรอนเองก็เขียนในไดอารี่ว่า "เขาไม่สามารถเขียนได้หากไม่มีประสบการณ์ส่วนตัว" (Dn., 110) แม้ว่าในเนื้อเพลงถัดมา เขาก็พยายามทุกวิถีทางที่จะลบ "ฉัน" ของเขาออกจากฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ

เนื้อร้องแห่งความรักในไบรอนที่โตเต็มวัยทำลายบทกวีของอารมณ์คนหูหนวก ใบหน้าที่มีลักษณะทั่วไป และตำแหน่งทั่วไป วีรสตรีของเนื้อเพลงในภายหลัง ฟลอเรนซ์ ทีร์ซา ออกัสตา เป็นใบหน้าที่มองเห็นได้ทางจิตวิญญาณ และที่สำคัญที่สุด ทัศนคติที่มีต่อพวกเขาด้วยอารมณ์ที่มีชีวิตชีวา แต่ละครั้งมีความเป็นรูปธรรมภายในเป็นพิเศษ

ในโองการเหล่านี้ไม่มีสถานการณ์ภายนอกข้อเท็จจริงภายนอกความเป็นรูปธรรมถูกดึงเข้าสู่ประสบการณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เราได้รับความรู้สึกว่าตัวกวีเป็นใครสิ่งที่เขาประสบในความสัมพันธ์กับนางเอกสิ่งที่พวกเขานำมาให้เขา ในยุคคลาสสิกของเขา ไบรอนซึ่งมีบุคลิกทางกวีของเขาแทบจะไม่ได้ใส่เนื้อเพลงของตัวเองเข้าไปเลย เขามีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้เป็นหลักในฐานะปรมาจารย์และศิลปินในฐานะนักกวีฝีมือดี เรื่องนี้จบลงด้วยการที่เขาโยนผมของเขาลงไปในกองไฟ ไม่มากไปกว่านั้น ราวกับปฏิบัติตามพิธีบูชายัญที่อำนวยความสะดวกซึ่งผู้คนในโลกโบราณมักยึดถือ

ความโรแมนติกของไบรอนแตกต่างออกไปเขาดื่มด่ำกับเนื้อเพลงของตัวเองด้วยพลังแห่งความคิดและความรู้สึกไม่ดูแลตัวเองไม่ทิ้งเงินสำรองไว้สำหรับตัวเขาเอง ต่อจากนี้ไป ไบรอนจะถูกพูดออกมาอย่างสมบูรณ์ในบทกวีของเขา เนื้อเพลงของเขามีความเสียสละมากพอๆ กับความรู้ในตนเอง แทนที่จะเป็นการเสียสละแทนการเสียสละ การเสียสละที่แท้จริงทำด้วยตัวเองอย่างจริงจัง ในทางกลับกัน มันคือความรู้เกี่ยวกับจิตวิญญาณและบุคลิกภาพของผู้ที่มันถูกกล่าวถึง คลื่นโคลงสั้น ๆ ที่ส่งไปยังฟลอเรนซ์ถึง Tirga ถึงออกัสตากลับไปและสะท้อนภาพของผู้หญิงเหล่านี้ ในข้อเหล่านี้ ทั้งสองถูกเปิดเผยแก่เรา—ทั้งผู้เขียนและผู้รับของพวกเขา

ในคอลเลกชั่น Hours of Leisure บทกวีของ Byron ที่มีต่อผู้หญิงทั้งหมดมักจะมุ่งสู่แนวเพลง Madrigal หรือการบันทึกเสียงในอัลบั้ม แบบฟอร์มนี้มีความเป็นสากล ปรับระดับและไม่เป็นส่วนตัว ตอนนี้สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความจริง บุคลิกของนางเอกถูกระบุโดยมาดริกาล มันคือมาดริกาลที่นำความเป็นปัจเจก โครงร่างของมาดริกาลบางครั้งก็ถูกเก็บรักษาไว้ในโองการของฟลอเรนซ์ เพราะเธอเป็นผู้หญิงที่มีแสงสว่างมาก และมาดริกาลก็สอดคล้องกับรูปแบบการสื่อสารทางโลก ในเวลาเดียวกัน ในโองการเหล่านี้ รูปแบบของมาดริกาลจะถูกทำลายอย่างต่อเนื่อง และในกรณีอื่นๆ ก็ไม่มีแม้แต่คำใบ้ และฟลอเรนซ์เองก็มีความสำคัญมากกว่าตำแหน่งทางโลกของเธอ และความรักของผู้เขียนนั้นจริงใจเกินกว่าที่จะไม่ทำลายรูปแบบเดิมๆ ไม่ใช่แค่จรรยาบรรณทางโลกเท่านั้นที่ยับยั้งเขา บางทีอาจเป็นมารยาทที่น้อยที่สุด เขาสมัครใจ จำกัด ตัวเองไม่ให้แสดงความเคารพต่อนางเอกเห็นได้ชัดว่ายอมจำนนต่ออิสรภาพและการตัดสินใจของเธอ ไบรอนในเนื้อเพลงแห่งความรักยึดมั่นในรหัสอัศวิน ไม่ใช่เพื่ออะไรในบทกวีตะวันออกของไบรอนทัศนคติที่กล้าหาญของคอนราดโจรสลัดที่มีต่อกุลนารานักโทษของฮาเร็มนั้นมีค่ามาก

เนื้อเพลงของ Byron ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การแสดงความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้เกี่ยวกับความรู้สึก สุนทรียะ และวัฒนธรรมทางจริยธรรม

N. Ya. Berkovsky หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในรัสเซียเรื่องกวีนิพนธ์ของ Byron ให้การวิเคราะห์บทกวีของ Byron

ท่ามกลางบทกวีอันไพเราะของไบรอน ขณะที่เขาเขียน มีสองสามตัวที่สัมผัสได้ถึงเนื้อสัมผัสและท่วงทำนองเป็นพิเศษ ในความเรียบง่ายและความซื่อสัตย์ทางอารมณ์ เรียกพวกเขาว่า: บทกวีแห่งความรักและการแยกจากความรัก - "ที่พรากจากกัน", "การพรากจากกัน" และอีกสิ่งหนึ่ง: "บทสำหรับท่วงทำนองของอินเดีย" ในโองการเหล่านี้ อาจจะชัดเจนกว่าในข้ออื่นๆ ว่า Byron ระมัดระวังในการจัดการกับเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างไร ดูเหมือนว่าเขาจะจำได้ว่าธรรมชาติของอารมณ์เป็นอย่างไร รู้ถึงความไร้อำนาจในกิจการของโลกภายนอก ร่วมสมัยกับเขา เบื้องหลังอารมณ์ ไบรอนยังรู้อะไรอีกหลายอย่าง: ไร้ซึ่งอำนาจ ถูกขับเคลื่อน ถูกสาปให้ต้องฝึกฝนทุกวันและอื่น ๆ พวกเขายังคงไม่เสื่อมสลายอย่างน่าอัศจรรย์ เรียกร้องอย่างไร้ความปราณี อย่ายอมให้มีการประนีประนอมแม้แต่น้อย ไม่ใช่การปรับตัวแม้แต่น้อย ความรู้สึกที่มีส่วนผสมเพียงเล็กน้อยของบางสิ่งที่เป็นปฏิปักษ์ต่อสิ่งนั้นไม่ใช่ความรู้สึกอีกต่อไป มันปฏิเสธการเจรจาต่อรอง ข้อตกลงใดๆ แม้แต่สิ่งที่ไร้เดียงสาที่สุดและหลีกเลี่ยงไม่ได้ภายใต้สถานการณ์ ไบรอนซึ่งในบทกวีของเขาคลุมเครือในภาษาสับสนวาทศิลป์ในการปราศรัยของกวีบทกวีนั้นเรียบง่ายแม่นยำชัดเจน คำนี้มีความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่อหน้าที่ของมันคือการสร้างความรู้สึกของมนุษย์ขึ้นมาใหม่เพื่อชี้แจง ความรู้สึกเป็นสิ่งที่จับต้องได้ผ่านคำพูด คำที่ผิดสร้างความเสียหายให้กับมันมากกว่าที่เกิดขึ้นกับสิ่งภายนอกเมื่อในการตั้งชื่อพวกเขาตกอยู่ในความไม่ถูกต้องและข้อผิดพลาด อาจกล่าวได้ว่าคำนี้มีส่วนในความเป็นอยู่ของความรู้สึก บางสิ่งที่สำคัญมากจะเพิ่มพูนชีวิตแห่งความรู้สึก เสริมความแข็งแกร่งให้กับมัน และมันยังฆ่ามันเมื่อถูกใช้อย่างเฉยเมย วัตถุของโลกวัตถุประสงค์สามารถทนต่อข้อผิดพลาดและความประมาทในส่วนของคำได้ดีกว่ารับมือกับพวกเขาได้ดีกว่าความรู้สึกภายใน คำที่เป็นโคลงสั้น ๆ ต้องมีความเจียมเนื้อเจียมตัวมากที่สุดเราไม่สามารถกระตุ้นความรู้สึกด้วยคำพูดได้เราไม่สามารถควบคุมได้เราไม่สามารถสร้างตำนานคร่าวๆของประสบการณ์ที่บุคคลไม่มีและไม่มี ไบรอนมีศรัทธาในอารมณ์มากกว่าตัวมันเอง มีเพียงการชำเลืองมองบทกวี "พรากจากกัน" และคำที่ "ดั้งเดิม" ขั้นพื้นฐานที่สุด คำที่จำเป็นอย่างแรก - "ความเงียบ", "น้ำตา", "จูบ", "ความโศกเศร้า" เข้าสู่สนามของ สติ. พวกเขาตกแต่งด้วยคำพูดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ทำหน้าที่รับใช้เล็กน้อยหรือค่อนข้างครึ่งคำโดยเต็มใจถอยเข้าไปในเงามืดเพื่อไม่ให้คนตัวใหญ่เหล่านั้นอยู่ในสายตาและทำตามอาชีพของพวกเขา คำพูดที่ยิ่งใหญ่กลายเป็นเรื่องใหญ่ไม่ใช่โดยตัวของมันเองโดยธรรมชาติทางวาจา แต่เมื่ออารมณ์เข้ามาและเติมเต็มมันจะถูกเรียกจากด้านมืดของสติไปสู่ชีวิตและสู่แสงสว่าง คำพูดเหล่านี้ ทั้งในระดับพื้นฐาน ยากจน ย่อมาจากความยากจน แล้วกลายเป็นคำที่มั่งคั่งและเต็มไปด้วยเนื้อหา

ในกวีนิพนธ์ของไบรอน ความรู้สึกมีคุณค่าในราคาที่สูงที่สุด เพราะสำหรับไบรอนแล้ว พวกเขาคือบุคคลที่มีแก่นสารและความถูกต้อง ตามความเชื่อของคู่รัก ความรู้สึกของฉันคือตัวฉันเอง คุณไม่สามารถแลกเปลี่ยนฉันเป็นอย่างอื่นได้ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับความรู้สึก ความกังวลมากมายของกวีและศิลปินเกี่ยวกับการแสดงออกตามความเป็นจริง

มนุษย์ "ฉัน" นั้นไม่รู้จักเหนื่อย ความรู้สึกนั้นไม่มีที่สิ้นสุด ดังนั้นในบทกวีโรแมนติก ความหมายที่ฟังดูบริสุทธิ์ของกลอนจึงมีความสำคัญมาก จากด้านเสียง กลอนถูกรวบรวม สร้าง โน้มเอียงไปสู่ความหมายภายในบางอย่าง; อย่างไรก็ตาม มันเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกความหมายของมัน ความไม่สามารถติดตามได้ ความสามารถที่ไม่สิ้นสุดของมันน่าจะทำให้เราเข้าใจว่าบุคลิกภาพและประสบการณ์เชิงโคลงสั้น ๆ เป็นอย่างไร เสียงของกลอนนำเราไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุดนี้ เสียงของคำให้สัมพัทธภาพกับเนื้อหาของคำ เสียงนำเราไปสู่คำพูดที่สองของพวกเขาเอง โองการอำลาของไบรอนเขียนเป็นบรรทัดสั้นๆ ซึ่งทำให้ได้ยินชัดเจน ไบรอนรู้ดีถึงความลับของเสียงที่ซ่อนอยู่ในประโยคสั้นๆ ในเส้นที่มองเห็นได้เหล่านี้ เสียงสามารถค้นหาเสียงอื่นที่เกี่ยวข้องได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าจะในแนวนอนหรือแนวตั้งจะมีการเชื่อมต่อระหว่างกัน สัดส่วนของคำคล้องจองในนั้นเพิ่มขึ้น ไม่เพียงแต่คำที่อยู่ตรงขอบของบรรทัดที่ดูเหมือนจะพยัญชนะกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวของมันเองด้วย ลายเส้นตามที่เป็นอยู่ตั้งแต่ต้นจนจบ คำพูดที่สอง - คำพูดของเสียง - ทั้งสองมาบรรจบกันและแตกต่างจากคำพูดของความหมายเชิงวัตถุประสงค์ จุดสุดท้ายอยู่ในบทกวีทุกอย่างที่พูดได้ว่าคำและประโยคที่ประกอบขึ้นจากคำสามารถพูดได้และคำพูดที่ซ่อนอยู่ของเสียงซึ่งโดยธรรมชาติไม่ได้มีความหมายที่สมบูรณ์ในการกระทำของมันทุกอย่างยืดออกและยังคงมีชีวิตอยู่ สำหรับพวกเรา.

ใน Stanzas to an Indian Melody มีการแบ่งแยกระหว่างสิ่งที่แสดงออกโดยความหมายเชิงวัตถุประสงค์ของคำและองค์ประกอบเสียง บทเพลงเดียวกันนี้ซ้ำจากบทถึงบทโดยทำหน้าที่แม่เหล็ก พวกเขาคล้องจอง: หมอน - บิลโลว์, หมอน - วิลโลว์, หมอน - บิลโลว์, หมอน - หมอน ตามความหมาย: หมอน - คลื่น, หมอน - วิลโลว์, หมอน - คลื่น, หมอน - หมอน ไม่ใช่ส่วนของคำที่คล้องจอง แต่เป็นคำที่นำมารวมกัน เสียงเกิดขึ้นพร้อมกัน แต่ความแตกต่างของเนื้อหาทางอารมณ์นั้นอยู่เคียงข้างกัน ในทุกบท คำธรรมดาคล้องจองกับคำที่เป็นบทกวีและโคลงสั้น ๆ ในเนื้อหา ชีวิตภายในของ "สแตนส์" อยู่ในการค้นหาความสมดุลระหว่างทั้งสองฝ่าย บางครั้งก็มาบรรจบกัน บางครั้งก็แตกต่างกัน หมอนคำธรรมดาท้าทายพลังงานกวีของคำคล้องจองอื่น ๆ พวกเขาต้องรับมือกับมัน แก้มัน กำจัดมันออกไป

เนื้อเพลงของ Byron ที่จริงใจและเป็นส่วนตัว ซึ่งอยู่ในอ้อมอกของธีมเชิงอุดมคติที่ยิ่งใหญ่ของกวีนิพนธ์ของเขา ในตัวของมันเองยังเป็นธีมที่ยอดเยี่ยมและเป็นงานที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เนื้อเพลงส่วนตัวของไบรอนและเนื้อเพลงโยธานั้นเชื่อมโยงกันอย่างเท่าเทียมกับความเท่าเทียม เป็นจุดจบด้วยวิธีการในฐานะลูกค้าที่ได้รับการคุ้มครอง ไบรอนเข้าใจชีวิตพลเรือนและการต่อสู้ทางแพ่งในฐานะที่เป็นการส่งเสริมเสรีภาพส่วนบุคคล มนุษย์ที่มีทุกสิ่งที่หวงแหนอยู่ในนั้น Konrad the corsair ทำการรณรงค์และบุกโจมตีผู้คนของเขา ขว้างศัตรูด้วยอาวุธ ครอบคลุม Medora ความรักในโคลงสั้น ๆ ของเขาซึ่งยังคงอยู่ด้านหลังด้วยอาวุธ อาวุธและความรักตามที่ไบรอนต้องการซึ่งกันและกัน

2. 2. นวัตกรรมความรักเนื้อเพลง

นวัตกรรมของไบรอนซึ่งส่งผลต่อบทกวีของเขาด้วยพลังดังกล่าวได้แสดงออกในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในด้านบทกวีบทกวีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเนื้อเพลงรัก เมื่อสิ้นสุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กวีนิพนธ์ภาษาอังกฤษได้สูญเสียความรู้สึกถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันที่แยกออกไม่ได้ของหลักการทางจิตวิญญาณและเนื้อหนัง หากปราศจากเนื้อเพลงแห่งความรักก็ไม่สามารถถ่ายทอดเสียงอันเป็นชีวิตแห่งความปรารถนาของมนุษย์ได้ การสูญเสียความซื่อตรงนี้ยังได้รับการอำนวยความสะดวกโดยอิทธิพลของลัทธิที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์ภายใต้ร่มเงาของการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนในศตวรรษที่ 17 และโดยการเหยียดหยามเหยียดหยามที่วรรณกรรมของชนชั้นสูงในยุคฟื้นฟูซึ่งต่อต้านลัทธิเจ้าระเบียบ ในศตวรรษที่ 18 ช่องว่างนี้จะถูกทำให้ถูกต้องตามกฎหมายโดยประเพณีทางวรรณกรรม รวมกับการแบ่งประเภทโคลงสั้น ๆ ความหลงใหล "สูงส่ง" ที่พูดในภาษาโอ่อ่าของนามธรรมแบบคลาสสิก หลั่งไหลออกมาในวาทศิลป์ ผึ่งผาย และเย็นชาและจดหมายฝาก และความสุขทางโลกของความรักกลับกลายเป็นเรื่องเด่นของ "การ์ตูน" ไร้สาระและมักเป็นบทกวีที่หยาบคายอย่างเป็นธรรมชาติ เบิร์นส์ กวีผู้ยิ่งใหญ่ของชาวสก๊อตแลนด์ เป็นคนแรกที่เอาชนะช่องว่างนี้และฟื้นฟูบทกวีที่เขียนขึ้นซึ่งเป็นเอกภาพแห่งจิตวิญญาณและร่างกาย ซึ่งมักอาศัยอยู่ในนิทานพื้นบ้านด้วยวาจา Byron ผู้ซึ่งชื่นชม Burns อย่างสูง ได้ปฏิบัติตามตัวอย่างของเขาในการแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติของความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ความเร่าร้อนของกวีนิพนธ์ของเขาที่ Engels ตั้งข้อสังเกตไม่ได้ยกเว้น แต่สันนิษฐานถึงความจริงใจและความลึก ไบรอนสืบทอดมาจากวัตถุนิยมในการตรัสรู้ ในการต่อต้านปฏิกิริยาในอุดมคติของเวลาของเขา ความเคารพต่อมนุษย์ปุถุชนทางโลก การรับรู้ถึงความชอบธรรมของสิทธิและแรงบันดาลใจตามธรรมชาติทั้งหมดของเขา ก่อให้เกิดเนื้อหาย่อยเชิงอุดมการณ์ของเนื้อเพลงความรักของเขา ตรงกันข้ามกับกวีนิพนธ์แนวโรแมนติกเชิงปฏิกิริยา ที่ซึ่งความรักถูกนำเสนอเป็นความเศร้าโศกและโดยธรรมชาติของมันเอง ความรู้สึกที่ร้ายแรงและน่าเศร้า เนื้อเพลงความรักของไบรอนเผยให้เห็นถึงอุดมคติอันสดใสและสวยงามของบุคคล

หัวใจของเนื้อเพลงความรักของไบรอนคือสิทธิมนุษยชนที่ได้รับการปกป้องอย่างเต็มเปี่ยมจากความสุขทางโลกนี้อย่างเต็มที่

ความเท็จ การหลอกลวง ความผิดหวัง ความผันผวนทั้งหมดที่ความรักอยู่ภายใต้สังคมที่ครอบครองและไม่ยุติธรรม กระตุ้นความขุ่นเคืองของเขา เพราะมันขัดต่อธรรมชาติของมนุษย์ แรงจูงใจที่เศร้าโศกของเนื้อเพลงความรักของไบรอนในแง่นี้มีความสำคัญอย่างแท้จริงและมีความสำคัญทางสังคม ซึ่งผู้ลอกเลียนแบบและ epigones นับไม่ถ้วนของเขาสวมเสื้อคลุมของ Byronism ไม่สามารถหรือไม่ต้องการเข้าใจ

เมื่อพูดถึงความเป็นมนุษยนิยมของบทกวีโคลงสั้น ๆ ของ Byron ก่อนอื่นต้องคำนึงถึงจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพและการดิ้นรนซึ่งเต็มไปด้วย ในบทกวีของเขาเช่น "เลียนแบบ Catullus", "ไปที่อัลบั้ม", "เอเธนส์", "เลียนแบบโปรตุเกส", "ถึง Tirza", "ฉันจะตัดสินใจ", "ในคำถามของจุดเริ่มต้นของความรัก ”, “การจากลา”, “โอ้ หากมี เหนือสวรรค์”, “คุณร้องไห้”, “สแตนส์ถึงออกัสตัส” ฯลฯ - เขาแสดงอุดมคติแห่งการปลดปล่อยในยุคของเขา ความรักสำหรับผู้หญิงไม่สามารถแยกจากไบรอนจากความรักเพื่ออิสรภาพ มนุษยชาติ จากอุดมคติแห่งการต่อสู้

เนื้อเพลงของไบรอนเป็นหนี้บุญคุณชาวบ้าน; กวีชอบเพลงพื้นบ้านแปลด้วยความเต็มใจ ความใกล้ชิดกับเพลงลูกทุ่งแสดงออกถึงความไร้ศิลปะ ความเรียบง่าย และพลังของการแสดงความรู้สึก และในความไพเราะของเนื้อเพลงรักของเขา บทของเขาหลายบทถูกจัดเป็นเพลง

มันอยู่ในบทกวีบทกวีของไบรอน - ใน "Jewish Melodies" และในวงจรเนื้อเพลงที่เรียกว่า "นโปเลียน" - เส้นทางที่จะเอาชนะการกบฏเฉพาะตัวของ "บทกวีตะวันออก" นั้นชัดเจนที่สุดในปีเดียวกันนี้ "Jewish Melodies" เขียนโดย Byron เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนปี ค.ศ. 1814-1815 ไบรอนบริจาคลิขสิทธิ์ให้กับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Isaac Nathan ซึ่งร่วมกับ I. Bram นักแต่งเพลงอีกคนหนึ่งได้ตั้ง Jewish Melodies ให้กับดนตรี

นักวิจารณ์ชนชั้นนายทุนของไบรอนพยายามปิดบังความสำคัญทางปรัชญา การเมือง และศิลปะที่แท้จริงของวัฏจักรโคลงสั้น ๆ อันน่าทึ่งนี้ สำนักพิมพ์ของนักวิชาการภาษาอังกฤษได้รวบรวมผลงานของ Byron ไว้เช่นพบว่ามันเป็นไปได้ที่จะอธิบายการเกิดขึ้นของบทกวี ... โดยความปรารถนาของกวีที่จะเอาใจเจ้าสาวของเขา! ในขณะเดียวกัน แน่นอนว่า "ท่วงทำนองของชาวยิว" เป็นความพยายามอย่างน้อยเป็นการสรุปโดยรวมในขั้นต้น ในรูปแบบบทกวี ของผลลัพธ์ของประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ล่าสุดของชาวอังกฤษและในความหมายที่กว้างขึ้น ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของชาวยุโรป

“เนื้อเพลงของไบรอน” N. Dyakonova เขียน “ดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์ที่เกือบจะเหนือธรรมชาติ บทกวีของเขาน่าทึ่งและน่าหลงใหล พวกเขาเปิดโลกภายในใหม่ที่ยังไม่ได้สำรวจ ความสามารถอันน่าทึ่งในการทนทุกข์ ก่อให้เกิดความทุกข์ และทำความชั่ว พยายามทำความดี ในเนื้อร้องและบทกวีของไบรอน ภาพที่ปรากฏดูน่าสลดใจและขัดแย้งจนมาตรฐานทั่วไปไม่เหมาะกับเขา เป็นที่ยอมรับไม่ได้ไม่เพียง แต่จากมุมมองของศีลธรรมทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังจากมุมมองของจิตวิทยาเชิงเหตุผลของการตรัสรู้ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องความเห็นแก่ตัวที่สมเหตุสมผลของการดิ้นรนตามธรรมชาติเพื่อความสุขเป็นกฎหมายหลักที่ใช้บังคับ ชาย. ฮีโร่ของไบรอนเกลียดความสุข เป็นศัตรูกับพระเจ้าและกษัตริย์ ทรมานตัวเองและผู้อื่น และพินาศภายใต้การโจมตีของกิเลสตัณหาที่ทำลายล้าง

การอ่าน Byron สาธารณะเช่นเดียวกับในภายหลัง Lamartine เป็นเวลานานไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าใครกระตุ้นจินตนาการของเธอ - นางฟ้าหรือปีศาจวิญญาณแห่งแสงสว่างหรือความมืด ผู้มีจิตใจดีที่สุดเรียกกวีว่านางฟ้าที่ตกสู่บาปและสวดอ้อนวอนขอวิญญาณบาปของเขา โดยอ้างถึงคำพูดของเขาเกี่ยวกับ Giaur ว่า "หากทูตสวรรค์ชั่วร้ายสวมเปลือกหอยมนุษย์ เขาก็เป็นเช่นนั้น" เกือบจะเหมือนกับที่ไบรอนพูดถึงลาร่า เรียกเขาว่าวิญญาณแห่งการหลอกลวง ชาวต่างชาติที่ถูกโยนเข้าไปในโลกแห่งสิ่งมีชีวิตจากอีกโลกหนึ่ง (I, 18)

ในเนื้อร้องของเขา เขาแสดงความรู้สึกที่ใกล้เคียงกับที่เขานำมาประกอบกับวีรบุรุษแห่งเรื่องราวตะวันออก เขาเปรียบเทียบความรักของ Giaur กับลาวาร้อนแดงและเขียนว่า:

เหนือพื้นดิน
เพิ่มความปรารถนาของคุณ
เราทำได้ด้วยความรัก...
ในความรักเราทำให้ท้องฟ้าใกล้ชิดกันมากขึ้น
สู่พื้นดิน.
(แปลโดย S. Ilyin)

ไบรอนเขียนเกี่ยวกับความรักที่พิเศษและสูงส่งเช่นเดียวกันในบทกวีหลายบทของเขา ตัวอย่างเช่น ในบทกวี "To Tirza"

พบกับสายตาที่ไร้เดียงสาของคุณ
ฉันรู้สึกละอายใจที่จะกระซิบคำอธิษฐาน
อดทนให้อภัย - สอนฉัน
เหมือนวันที่เธออยู่กับฉัน
และให้ความรักของรังสีของแผ่นดิน
ความหวังจะกลายเป็นสิ่งลึกลับ
(แปลโดย T. Shchepkina-Kupernik)

เช่นเดียวกับบทกวีตะวันออกในบทกวี "ถึง Tirza" ผู้เป็นที่รักถูกมองว่าเป็นวีรบุรุษผู้โดดเดี่ยวว่าเป็นการสูญเสียการปลอบใจเพียงอย่างเดียวในความเยือกเย็นของการดำรงอยู่:

โอ้ Tirza เป็นความจริงหรือความฝัน
คุณกลายเป็นความฝันของฉัน
ไปไกลสุดขอบฟ้าแล้ว
ดวงดาวที่อยู่เหนือความลึกที่ไม่คงที่
และผู้ที่ผ่านความเศร้าโศกและปัญหา
เดินไล่ตามพายุ
เขาจำดวงดาวที่สว่างไสวได้
ในเวลากลางคืนส่องแสงเหนือเขา
(“ไม่ ฉันไม่ต้องการคำที่ขมขื่น” - Away, away, ye Notes of Woe, 1811. (แปลโดย V. Levik)

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญของเส้นหรือแรงจูงใจบางอย่างเท่านั้น อัตลักษณ์ของอารมณ์ทั่วไปนั้นชัดเจนมาก และอาจชัดเจนยิ่งกว่านั้น ความใหญ่โตเหมือนกัน ความรู้สึกที่ไร้ขอบเขต Byron เขียนเกี่ยวกับ Lara ว่า: “ความสามารถในการรักของเขานั้นยิ่งใหญ่กว่าสิ่งที่บนโลกนี้กลายเป็นมนุษย์ ความฝันในวัยเด็กของเขาเกี่ยวกับความดีนั้นเกินขอบเขตของสิ่งที่เป็นไปได้ และความเป็นผู้ใหญ่ที่กระสับกระส่ายเข้ามาแทนที่เยาวชนที่มีพายุ” (1.18) . บรรทัดเหล่านี้สามารถใช้เป็นบทประพันธ์สำหรับบทกวีของกวีหลายเรื่อง ทั้งเรื่องตะวันออกสมัยใหม่และเรื่องก่อนๆ

จากวัฏจักร "To Tirza" เริ่มต้นขึ้นสำหรับไบรอนในช่วงเวลาใหม่ลอนดอน - ช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์ของเขา "ในรอบนี้" I. Shaitanov เขียน "ในตอนแรก Byron ในทางโคลงสั้น ๆ ทำให้เกิดความเข้าใจที่โรแมนติกในความรัก จากนั้นในบทกวีก็มีเนื้อเรื่องบังคับที่เชื่อมโยงความรักและความตายอย่างแยกไม่ออก การเชื่อมต่อครั้งสุดท้ายของฮีโร่กับโลกแตกสลายความหวังสุดท้ายก็ดับ - ผีแห่งความสุข ความรักนั้นถึงวาระ ต่อเธอคือความชั่วร้ายของผู้คนความอิจฉาของเหล่าทวยเทพ และบางทีมันก็ถึงวาระที่สิ้นหวังที่สุดในตัวฮีโร่เอง

ในบทกวี "ถึง Tirza" แรงจูงใจสุดท้ายยังไม่ปรากฏ แต่ความตายและความรักรวมกันเป็นหนึ่ง

“ความทรมานที่ทำให้ใจสลาย”, “อิสรภาพสายเกินไปตกเป็นทาส”, “ใจเย็นเยียบราวกับคนตาย” และพร้อมจะปะทุ, “ความรักที่ถูกผนึกด้วยความตาย”, “ คืนที่ตามรุ่งสาง", "นิรันดร์ซึ่งส่องทุกสิ่งที่เป็นอมตะในผู้เป็นที่รัก" ทั้งหมดนี้และการแสดงออกอื่น ๆ อีกมากมายของอารมณ์ที่รุนแรงที่ไม่สามารถเข้าใจได้ไม่สามารถเตือนเราถึงวีรบุรุษของบทกวีตะวันออก:

ความระทมระทมร้อนรุ่มไม่ดับไป
การเผาไหม้หลังเงาหลุมศพ
และสู่เปลวเพลิงที่สิ้นหวัง
ศักดิ์สิทธิ์กว่าความรักในการดำรงชีวิต
("ฉันจะตัดสินใจ - ได้เวลาปลดปล่อยตัวเองแล้ว" -
หนึ่งการต่อสู้มากขึ้นและฉันเป็นอิสระ (แปลโดย Iv. Kozlov)

ภายใต้โองการดังกล่าว Giaur หรือ Corsair จะสมัครสมาชิกโดยไม่ลังเล

ดังนั้นผู้ร่วมสมัยของเขาจึงอ่านบทกวีของไบรอน: พวกเขามองหาสัญญาณของคอนราดและลาร่าในคำสารภาพเชิงโคลงสั้น ๆ ของกวี (ไม่สงสัยในตัวละครส่วนตัวของพวกเขาสักครู่) และในลักษณะที่มืดมนของตัวละครที่พวกเขาเห็นผู้สร้างของพวกเขาชายที่มีรูปร่างผิดปกติและ โชคชะตา.

ความกล้าหาญในการแสดงความรู้สึกที่ไม่เคยมีใครพูดถึง ผสานกับความกล้าทางการเมืองของไบรอน นอกเหนือจากบทกวีที่กล่าวถึงแล้ว พระองค์ยังทรงไม่เปิดเผยตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2355 และภายใต้ชื่อของพระองค์เองในปี พ.ศ. 2357 ได้ตีพิมพ์ "Lines to a Weeping Girl" - ธิดา ของเจ้าชายผู้สำเร็จราชการ (Lines to a Lady Weeping):

ลูกสาวของราชาร้องไห้!
ร้องไห้ให้พ่อและประเทศของคุณ
โอ้ ถ้าเธอซักด้วยน้ำตาสักหยดเดียวได้
ความอัปยศของบิดาและความหายนะของประชาชน!
(แปลโดย G. Galina)

การปรากฏตัวของบทกวีเหล่านี้พร้อมกับ Le Corsaire ฉบับที่สองทำให้เกิดตามที่กวี "ฮิสทีเรียของหนังสือพิมพ์และพายุในเมือง"; มันทำหน้าที่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนของความเชื่อมโยงระหว่างลัทธิหัวรุนแรงทางการเมืองและวรรณกรรม: นักร้องของ Corsair พายุฝนฟ้าคะนองของท้องทะเลและความยิ่งใหญ่ของโลกนี้เป็นผู้ทำลายฐานรากอย่างที่เราคาดไว้ วีรบุรุษผู้ทุกข์ทรมานของบทกวีที่มีชื่อเสียงถูกระบุโดยผู้สร้างของเขาซึ่งกบฏต่อบัลลังก์

ความเป็นเอกเทศของกวีนิพนธ์ของไบรอน ความเร่าร้อนที่ไม่ย่อท้อนั้นช่างน่าอัศจรรย์ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เข้าใจได้ง่ายโดยทุกคน บทกวีของเขาดูเหมือนจะเขียนในระดับปกติของเทคนิคกวี ประชาชนไม่ได้สังเกตว่าความแปลกใหม่ของความคิดและความรู้สึกที่เต็มไปด้วยบทกวีที่เธอโปรดปรานได้ระเบิดรูปแบบเดิมจากภายใน เธอพอใจที่ได้เห็นทั้งเปลือกหอยแบบคลาสสิกที่เธอรู้จัก (อุทิศให้กับ Byron โดยชื่นชมความคลาสสิกในฐานะรูปแบบวรรณกรรมชั้นนำของการตรัสรู้) และความคิดริเริ่มที่กวีใช้วิธีการที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งเป็นที่รู้จักอยู่แล้วสำหรับเธอในหน้าที่ใหม่และเพื่อวัตถุประสงค์ใหม่ ผู้อ่านได้สัมผัสกับความสุขของการจดจำพร้อมกับความสุขของการค้นพบที่น่าทึ่ง

A. S. Pushkin และโคตรของเขาในงานของ Byron ถูกดึงดูดโดยสิ่งต่อไปนี้:

ประการแรก ความสามารถของลอร์ดในการให้คำอธิบายที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับธรรมชาติ:

และลมพัดและน้ำใกล้
ทำเพลงให้คนเหงาฟัง

ประการที่สอง ความสามารถของไบรอนในการพรรณนาประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนมากตามความเป็นจริง:

จิตวิญญาณของฉันมืดมน - โอ้! สายเร็ว
พิณที่ข้าพเจ้ายังลำธารได้ยิน...

และสุดท้าย ประการที่สาม ความสามารถอันน่าทึ่งในการวาดรูปผู้หญิงที่มีเสน่ห์:

เธอเดินในความงามเหมือนกลางคืน
ของเมฆครึ้มและท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว

3. แนวเพลงรักของไบรอน

3. 1. แรงจูงใจหลักของเนื้อเพลงความรักของ Byron

นักแต่งบทเพลงที่ลึกซึ้งและปรมาจารย์แห่งการเสียดสีที่ไม่มีใครเทียบได้ในวรรณคดีอังกฤษของศตวรรษที่ 19 ไบรอนเติมบทกวีของเขาด้วยความโศกเศร้าอย่างสง่างามหรือการประชดที่เป็นพิษ

ความหลงใหลในบทกวีของไบรอนทำให้คนรุ่นเดียวกันประหลาดใจ เธอกลัวนักวิจารณ์ภาษาอังกฤษของเขา ดังนั้น จากการวิเคราะห์ The Corsair ใน Edinburgh Review เมื่อเดือนเมษายน ค.ศ. 1814 เจฟฟรีย์พบว่า Byron ยอมจำนนต่อแนวโน้มที่เป็นอันตรายของเวลา: เมื่อคลื่นของความกระตือรือร้นทางการเมืองเพิ่มขึ้นและผู้คนต่างก็หลงใหลในการปฏิรูปสังคม จากนั้นความรู้สึกที่รุนแรงและหลงใหล กลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษ เจฟฟรีย์ตกใจที่การค้นหาความหลงใหลอย่างแรงกล้า กวี "ไม่ลังเลเลยที่จะลงไปยังก้นบึ้งของสังคม" ไบรอนจึงทำให้ฮีโร่ของเขาเป็นโจร พรรณนาถึงความรู้สึกของเขา มอบคุณธรรมทั้งหมดให้กับเขา ยกเว้นความซื่อสัตย์และภาษา ของบทกวีกลายเป็นสามของ "ง่ายอันตราย" นี้และเกือบจะหยาบคายในสถานที่ต่างๆ

The Quarterly Review (กรกฎาคม 1814) เชื่อมโยงสิ่งนี้กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ปั่นป่วนในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา "อุดมไปด้วยอาชญากรรมและภัยพิบัติมากเกินไป" “แม้ว่าจะมีคนในอังกฤษที่ต้อนรับการปกครองแบบเผด็จการที่พร้อมจะโอบรับคนทั้งโลก” (หมายถึงการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789) แต่สิ่งนี้สามารถทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์สำหรับการแพร่กระจายของ ” ถามผู้วิจารณ์วารสารนี้ และหลังจากนั้นก็ร้องอุทานทันทีว่า "เราต่อต้านการวิเคราะห์จิตวิญญาณ ตามที่ลอร์ดไบรอนเข้าใจ ซึ่งถูกเรียกว่านักวิจัยใจดำ" ดังนั้นนักวิจารณ์ของ Byron จึงสังเกตเห็นว่าความหลงใหลในความรู้สึกในตัวเขานั้นสัมพันธ์กับความสามารถในการเจาะเข้าไปในหัวใจของผู้คนที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาของ "กระแสความกระตือรือร้นทางการเมืองที่เพิ่มขึ้น" สไตล์ของไบรอนที่พวกเขาตั้งข้อสังเกตในเวลาเดียวกันนั้นโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะที่ดูเหมือนไม่เป็นที่พอใจและไม่พึงปรารถนาสำหรับพวกเขา แม้จะมีความดั้งเดิมและอคติที่ชัดเจนของการวิจารณ์นี้ แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่บิดเบี้ยวก็ตาม หนึ่งในคำถามที่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อวิเคราะห์งานของ Byron ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาแล้ว: อย่างไรและในลักษณะใด โดยความหมายและการผสมผสานกันอย่างไร ในบทกวีของเขาความรู้สึกส่วนตัวกับสิ่งที่น่าสมเพชของพลเมือง?

ผู้ร่วมสมัยชาวรัสเซียผู้ชื่นชอบ Byron ที่ละเอียดอ่อนกว่าเพื่อนร่วมชาติของเขาถูกดึงดูดโดยความสามารถของเขาในการถ่ายทอดความประทับใจและประสบการณ์ส่วนตัว

เบลินสกี้เขียนเกี่ยวกับไบรอนเหนือกว่านักวิจารณ์ชาวรัสเซียรุ่นก่อนๆ ในด้านความลึกและความชัดเจนของคำจำกัดความของเขาว่า “นี่คือบุคลิกภาพของมนุษย์ ขุ่นเคืองต่อนายพล และในการกบฏที่น่าภาคภูมิใจของตัวเอง ดังนั้นความแข็งแกร่งขนาดมหึมา ความเย่อหยิ่งที่ไม่ยืดหยุ่นนี้ ลัทธิสโตอิกอันยิ่งใหญ่นี้เมื่อพูดถึงนายพล และความจริงใจ ความอ่อนโยนและความอ่อนโยนนี้เมื่อกล่าวถึงบุคลิกภาพที่แบกรับภาระหนักอึ้ง ความหลงใหลของไบรอนจึงเกิดจากการต่อต้านมนุษยนิยมและความเป็นตัวของตัวเอง ไม่ใช่การเอาแต่ใจตัวเองแบบโรแมนติก: "ความแข็งแกร่งขนาดมหึมา" ของเขาเกิดขึ้นเมื่อ "เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับนายพล"

ดังนั้นเมื่อพิจารณาเนื้อเพลงของ Byron เราควรระมัดระวังเกี่ยวกับคำว่า "อัตนัย" และ "บุคคล" ทั้งในแง่ของคุณสมบัติทางอุดมการณ์และศิลปะทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในส่วนที่เกี่ยวกับภาษาของเขา คำเหล่านี้เชื่อมโยงได้ง่ายเกินไปกับแนวคิดเกี่ยวกับความเด็ดขาดบางประการในการใช้ภาษากลางหรืออย่างน้อยก็เป็นการสุ่มในการคิดใหม่ ผลที่ได้คือ ความประทับใจที่ผิดๆ อาจเกิดขึ้นได้เกี่ยวกับโลกทัศน์ที่คลุมเครือและเป็นปัจเจกโดยทั่วไป และการไม่มีจุดมุ่งหมายที่เคร่งครัดในการสร้างสรรค์ เบลินสกี้เดาได้อย่างถูกต้องว่าองค์กรที่ลึกซึ้งของคำศิลปะในงานของไบรอน เขาตระหนักถึงคุณธรรมของความแข็งแกร่ง พลังงาน ความยืดหยุ่น และความกระชับในบทกวีของไบรอน

เริ่มการต่อสู้เพื่อการตีความที่ถูกต้องของ Byron ในการแปลภาษารัสเซีย เขาไม่พอใจกับการแปลของ Kozlov เพราะ "เขาเปลี่ยนความแข็งแกร่งของ Byron ให้กลายเป็นความว่างเปล่า" การแปลของเขา "ฟรีมากจนไม่มีสัญญาณของ Byron อยู่ในนั้น “ The Prisoner of Chillon” ในการแปลของ Zhukovsky ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Belinsky โดยสังเกตในเวลาเดียวกันว่าคุณภาพบทกวีของการแปลขึ้นอยู่กับข้อดีของต้นฉบับ: “ กลอนของ Zhukovsky ได้พัฒนาขึ้นอย่างมากและในการแปล The Prisoner of Chillon ดูเหมือนเหล็กดามัสกัสที่แข็งแกร่ง”, “... แต่เหล็กนี้น้ำเสียงของบทกวีของไบรอนและลักษณะของเนื้อหาของมันทำให้เขาทราบถึงความรัดกุมที่ไม่ธรรมดาและพลังงานที่ยืดหยุ่นได้มาก

ในยุคของสวิส แนวความคิดกบฏของนิทานตะวันออกได้รับความหมายใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการประเมินใหม่ของไบรอนเกี่ยวกับกิจกรรมของการตรัสรู้ของฝรั่งเศส ผลของการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสและชะตากรรมของนโปเลียนและอาณาจักรของเขา การประเมินใหม่นี้เป็นเนื้อหาภายในของเพลงที่สามของ Childe Harold และสะท้อนให้เห็นในงานทั้งหมดที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2359 ร่องรอยของมันจะไม่มีวันลบเลือนไปในผลงานของไบรอนในภายหลัง ตอนนี้เขาเริ่มมองว่าการต่อสู้เพื่อเสรีภาพของประชาชนเป็นห่วงโซ่ของขบวนการและการปฏิวัติเพื่ออิสรภาพ

การปฏิวัติฝรั่งเศส XVIII ศตวรรษนับจากนี้เป็นต้นไปสำหรับเขาในประสบการณ์ที่เด็ดขาดและยิ่งใหญ่ที่สุดที่มนุษย์ต้องรู้ ทางนี้. ความยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสวางอยู่สำหรับเขาในความจริงที่ว่าพวกเขาเตรียมพื้นฐานสำหรับประสบการณ์นี้และในแง่นี้ได้กลายเป็นแบบอย่างสำหรับนักเขียนรุ่นต่อ ๆ มา ผู้ประกาศและผู้เข้าร่วมในการจลาจลและการปฏิวัติใหม่

ในความคิดเหล่านี้ ไบรอนได้ใกล้ชิดสนิทสนมกับเชลลีย์ ซึ่งเขาติดต่อกันตลอดเวลาและเป็นเพื่อนที่สนิทสนมในช่วงหลายเดือนที่อยู่ในสวิตเซอร์แลนด์

ฮีโร่และเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ ใน Byron ถูกรวมเข้าด้วยกันหรืออยู่ใกล้กันมากจนแทบจะแยกไม่ออก บุคคลที่เป็นศูนย์กลางของงานโคลงสั้น ๆ ของเขาคือความร่วมสมัยของเขาโดยไม่คำนึงถึงยุคและสิ่งที่ต้นแบบนั้นนำมาจาก นักโทษแห่ง Chillon หรือ Mazeppa, Manfred มหัศจรรย์และ Titan Prometheus เป็นภาพทั่วไปซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตสำนึกของมนุษย์ในช่วงเวลาที่ไร้กาลเวลาซึ่งเกิดขึ้นเมื่ออาณาจักรของนโปเลียนล่มสลายสิ่งเหล่านี้เป็นวีรบุรุษที่แตกแยก ระหว่างความหวังและความสิ้นหวัง ความผิดหวังและไม่สามารถปรองดองกันในความทะเยอทะยานที่กดขี่ข่มเหงและความสงสัยในความสำเร็จของพวกเขา

ไม่มีเวลาฟื้นตัวจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติและจักรพรรดิ จิตใจและความคิดเต็มไปด้วยความเบื่อหน่ายและความว่างเปล่า ความสำนึกผิด ความหวังและความผิดหวัง ความกระหายในศรัทธาและความสงสัย นักร้องแห่งยุคนี้ ไบรอน กลายเป็น "นักวิจัยใจดำ" มากกว่าที่เคย อยู่ที่นี่ ในเนื้อเพลงของปี 1816-1817 ที่เรื่องราวที่น่าสมเพชของเขาถึงขีดสุด ความรุ่งเรืองของงานเสียดสีของเขายังมาไม่ถึง แต่ในฐานะผู้แต่งบทเพลง Byron ในปีเหล่านี้ได้บรรลุวุฒิภาวะที่สมบูรณ์และไม่มีใครเทียบได้ในบทกวีในภายหลัง ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล Belinsky มีแนวโน้มที่จะเห็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์โคลงสั้น ๆ ของ Byron ในโองการของยุคสวิส นี่เป็นหลักฐานจากการทบทวน The Prisoner of Chillon และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคำอธิบายของเขาเกี่ยวกับ Manfred ว่าเป็นงานที่ยอดเยี่ยมและครอบคลุมซึ่งสะท้อนถึงความสามารถของ Byron ในการถ่ายทอดความสงสัยและความรู้สึกอันเจ็บปวดที่กวนใจชายในยุคของเขาได้ดีที่สุด AI Herzen ในส่วนของเขาเห็นในบทกวี "ความมืด" (1816) "คำพูดสุดท้ายของไบรอน", "ผลลัพธ์ของชีวิต"

ดังนั้น ในบทกวีของยุคสวิส ภาษาของความหลงใหลในบทเพลงและการนำเสนอที่เข้มข้นจึงได้รับคุณลักษณะที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดของไบรอน พื้นฐานของคุณสมบัติเหล่านี้ แน่นอน วางไว้ในบทกวีก่อนหน้านี้ เหนือสิ่งอื่นใดในเพลงแรกของ Childe Harold จากนั้นพวกเขาพัฒนาในนิทานตะวันออกเพื่อค้นหาสำนวนสุดท้ายของพวกเขาใน canto ที่สามของ Childe Harold ใน Manfred ในบทกวี Darkness และบทกวีอื่น ๆ ที่เขียนในปีแรกหลังจากที่ Byron ออกจากอังกฤษ

เพลงที่สี่ "Childe Harold" ติดกับบทกวีสวิสซึ่งใกล้เคียงกับลักษณะทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสไตล์กับเพลง III มากกว่าสองเพลงแรก ในเวลาเดียวกัน cantos III และ IV มีจำนวนมากกว่าผลงานทั้งหมดที่ Byron เขียนในปี 1816-1817 อย่างมีนัยสำคัญ

อุปกรณ์ต่าง ๆ ที่เป็นลักษณะเฉพาะของไบรอนในเวลานี้ปรากฏบ่อยขึ้นและมีจำนวนมากกว่าในบทกวีอื่น ๆ ซึ่งมักจะกลายเป็นว่าคุณลักษณะบางอย่างมีความสำคัญเหนือกว่าในขณะที่บางส่วนขาดหายไปเกือบหรือทั้งหมด ในการอุทิศเพลงที่ 4 ให้กับ John Hobhouse ไบรอนเขียนว่ามันเป็น "ผลงานที่ยาวที่สุด รอบคอบที่สุด และครอบคลุมมากที่สุด" ที่เขาสร้างมาจนถึงตอนนี้

ในบทกวีโคลงสั้น ๆ ของยุคสวิส สองประเด็นที่ส่งเสียงอย่างต่อเนื่อง: แก่นของความเศร้าโศกและแก่นของกบฏ ไบรอนคร่ำครวญถึงชะตากรรมของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่ถูกบดขยี้และชะตากรรมอันขมขื่นของชนชาติที่ถูกกดขี่ แรงจูงใจที่ขัดขืนในเนื้อเพลงของเขาแสดงถึงศรัทธาของเขาในชนชาติที่รักอิสระที่ไม่มีวันดับและการดื้อดึงชั่วนิรันดร์ของมนุษย์ที่ถูกพันธนาการ

ความรวดเร็วและความรัดกุมของการนำเสนอและความเฉียบแหลมของบทสรุปคือคุณธรรมที่คงอยู่ของบทกวีของเขา ซึ่งทำให้ทั้งการเสียดสีและเนื้อร้องของเขามีความโดดเด่นไม่แพ้กัน สำหรับคุณสมบัติเหล่านี้ในสไตล์ของเขา เขาใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย งานเหล่านี้ถูกเสิร์ฟโดยคำที่มีความหมายขยาย และโครงสร้างวากยสัมพันธ์สั้นๆ และความเฉียบแหลมที่เรียนรู้จากคลาสสิก และการแสดงตัวตนที่มีความหมายทั่วไป และโบราณวัตถุที่หายากที่ยืมมาจากสเปนเซอร์ และบทสนทนาเพลงบัลลาด และเป็นตัวอย่างที่อยู่ห่างไกลออกไป สไตล์วีรกรรมของมิลตัน และการตีความภาพในตำนานที่เกี่ยวข้องกับประเพณีการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส เป็นต้น

จุดประสงค์ของระบบโวหารของเขาปกป้องภาษาของเขาจากอันตรายจากการผสมผสานสไตล์โดยไม่ได้ตั้งใจและการละเมิดความสามัคคีของโวหาร

ไบรอนเรียกร้องรูปแบบวรรณกรรมที่ถูกต้องแม่นยำของการใช้คำ ความซับซ้อน และแม้กระทั่งความอิ่มเอมใจบางอย่าง เพื่อให้บทกวีสามารถแสดงเนื้อหาทางสังคมและการเมืองที่จริงจังและลึกซึ้ง เขาเป็นศัตรูตัวฉกาจของรูปแบบโวหารที่ไม่ยุติธรรมกับเนื้อหา หายาก พิเศษ และเฉียบคมสามารถฟังได้ก็ต่อเมื่อเนื้อหามีความสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์และโดดเด่นเหนือพื้นหลังทั้งหมด ซึ่งสร้างขึ้นจากองค์ประกอบโวหารที่สมดุลกัน - กฎนี้เขาใช้อย่างต่อเนื่องและพิสูจน์ด้วยแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของเขา

นี่เป็นวิธีการสไตล์โบราณของเขาในตอนต้นของ Childe Harold ด้วยวิธีนี้เขาจึงรวมความหมายโวหารโดยทั่วไปของภาพในตำนานและความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ระดับชาติด้วยวิธีนี้เขาซ้อนทับองค์ประกอบต่าง ๆ ในแวบแรกซึ่งเป็นประเพณีที่แยกจากกัน

3. 2. ลักษณะโวหารของเนื้อเพลงของเขาในตัวอย่างการวิเคราะห์บทกวีแต่ละบท

3. 2. 1. "ฉันขอโทษ ... " (1814)

เนื้อเพลงรักของไบรอนมักเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม 1“ ความแปลกใหม่ที่นี่คือ” N. Ya. Dyakonova กล่าว“ ความเศร้าโศกของความรักถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตที่โศกเศร้าของคนสมัยใหม่ซึ่งถึงวาระแห่งความเหงาทางวิญญาณความเข้าใจผิดความแตกแยก ดังนั้นธีมหลักของไบรอนจึงเกี่ยวข้องกับการสูญเสียความรักอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หากความรักมีความกลมเกลียวและสดใส ความตายก็หยุดชะงักลง - หัวข้อนี้อุทิศให้กับวงจรอันแสนวิเศษของบทกวีที่ไม่รู้จัก "Tirza" ผู้รอดชีวิตจากความรักยังคงโดดเดี่ยวมากขึ้น ความสุขที่จากไปนั้นเน้นย้ำถึงความสูญเสียและความเศร้าโศกของเขาเท่านั้น (ตัวอย่างนี้ฟังใน "Giaur" และ "Corsair")" .

ความรักและความสูญเสียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดในเนื้อเพลงของไบรอนด้วยความรักและความรู้สึกผิด ความรักและการทรยศ ความรักและความต้องการที่จะหยุดพัก อีกครั้ง ธีมนี้เป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญในเรื่องตะวันออก บทกวีที่มีชื่อเสียงหลายบทของ Byron อุทิศให้กับเธอ หนึ่งในนั้นคือ "ยกโทษให้ฉัน" (1814) เข้าสู่วรรณคดีรัสเซียด้วยการแปลของ Lermontov ในปี 1830

"ลาก่อน คำอธิษฐานรักที่สุด
เพื่อความมั่งคั่งของผู้อื่น
ของฉันจะไม่สูญหายไปในอากาศ
แต่โบกพระนามของพระองค์เหนือฟากฟ้า
'ไร้สาระที่จะพูด - ร้องไห้ - ลงนาม:
โอ้! มากกว่าน้ำตาของเลือดสามารถบอกได้
เมื่อถูกบิดเบี้ยวจากความรู้สึกผิดที่หมดสิ้น
อยู่ในคำนั้น - ลาก่อน! - ลา!
ริมฝีปากเหล่านี้เป็นใบ้ ตาเหล่านี้แห้ง
แต่ในอกและในสมองของฉัน
ให้ตื่นไม่พ้นทุกข์!
ความคิดที่ว่าจะไม่หลับอีก
จิตวิญญาณของฉันหรือ deigns หรือไม่กล้าบ่น
ลา! - ลา! ลา!

"ขอโทษ! ถ้าพวกเขาสามารถไปสวรรค์ได้
อธิษฐานเผื่อผู้อื่น
คำอธิษฐานของฉันจะอยู่ที่นั่น
และยังบินหนีไปเพื่อพวกเขา!
การร้องไห้และการถอนหายใจมีประโยชน์อย่างไร?
น้ำตาบางครั้งก็นองเลือด
พูดไม่ได้อีกแล้ว
เสียงอำลาถึงตายเป็นเช่นไร! ..
ไม่มีน้ำตาในดวงตา, ​​ริมฝีปากเงียบ,
หน้าอกของฉันอ่อนล้าจากความคิดที่ซ่อนเร้น
และความคิดเหล่านี้เป็นพิษนิรันดร์ -
พวกเขาผ่านไม่ได้ พวกเขานอนไม่หลับ!
ไม่ใช่สำหรับฉันที่จะคลั่งไคล้ความสุขอีกครั้ง -
มีเพียงฉันเท่านั้นที่รู้ (และทนได้)
ว่าความรักไร้สาระอาศัยอยู่ในเรา
ฉันแค่รู้สึกเสียใจ! ขอโทษ!".

ความสิ้นหวังของการพลัดพรากในบทกวีนี้ยิ่งใหญ่มากจนสามารถเอาชนะโครงสร้างภายในและภายนอกทั้งหมดได้ ดังที่ S. B. Chudakov เขียนว่า "การกล่าวคำอุทานซ้ำหลายครั้งในประโยคเดียว "อำลา" ("ยกโทษให้ฉัน") ซึ่งปิดบททั้งสอง (epiphora) ความอุดมสมบูรณ์ของอติพจน์ ("เกินท้องฟ้า" - เหนือท้องฟ้า "เพิ่มเติม กว่าน้ำตานองเลือดจะพูดได้ว่า "- มากกว่าน้ำตานองเลือดจะพูดได้; "อย่าได้นอนอีกเลย" - อย่าหลับอีกเลย "คำอธิษฐานที่รักที่สุด" - คำอธิษฐานที่เร่าร้อนที่สุด) การเปลี่ยนวากยสัมพันธ์บ่อยครั้ง (การรวมตัว) ขัดจังหวะความราบรื่น การไหลของความหมาย จังหวะ บังคับแนวคิดไปสู่การแสดงออกที่เพิ่มขึ้นของพวกเขา - จุดสุดยอด (“Twere vain to speak—to weer —to sign”) อารมณ์ที่ไม่ธรรมดาของคำคุณศัพท์และอุปมา...—ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในสองบทสั้น บทกวีทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของความหลงใหลที่ไม่ธรรมดาอารมณ์ที่น่าสมเพชและให้ทุกอย่างบทกวีลักษณะของละครที่เข้มข้นพร้อมการแสดงออกที่น่าทึ่ง

โครงสร้างทั้งหมดของบทกวีเจาะลึกความเศร้าโศกและความขุ่นเคืองของเขาต่อความโหดร้ายของโชคชะตา ความหลงใหล และความเย่อหยิ่งจองหอง แยกแยะอย่างชัดเจนว่า "ยกโทษให้ฉัน" กับพื้นหลังของความรู้สึกอ่อนไหวสีสง่างามที่ครอบงำเนื้อเพลงภาษาอังกฤษของต้นศตวรรษที่ 19 ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Lermontov หลงใหล

3. 2. 2. "แทนซาสสำหรับดนตรี" (1814)

บทที่น่าทึ่งยิ่งกว่าคือบท "ฉันไม่สามารถออกเสียงหรือวาดชื่อของคุณ" (1814) ที่เรียกว่า "STANZAS FOR MUSIC"

“ฉันพูดไม่ ฉันไม่ติดตาม ฉันไม่ได้หายใจชื่อคุณ
มีความเศร้าโศกในเสียง มีความผิดในชื่อเสียง!
แต่น้ำตาที่แผดเผาที่แก้มตอนนี้อาจบอกได้
ความคิดลึกๆ ที่สถิตอยู่ในใจอันเงียบงันนั้น
สั้นเกินไปสำหรับความรักของเรา นานเกินไปสำหรับความสงบสุขของเรา
หมดเวลาเหล่านั้น - ความสุขหรือความขมขื่นของพวกเขาจะหยุดลงได้หรือไม่?
เรากลับใจ เราละทิ้ง เราจะหลุดจากโซ่ตรวนของเรา

ยกโทษให้ฉันชื่นชอบหนึ่ง! - ละทิ้งถ้าคุณจะ;
แต่ใจที่อ่อนล้าจะสิ้นไปอย่างไร้ที่ติ
และมนุษย์จะไม่ทำลายมัน - ไม่ว่าท่านจะ
และเข้มงวดต่อคนเย่อหยิ่ง แต่ถ่อมใจต่อเจ้า
วิญญาณนี้ในความมืดที่ขมขื่นที่สุดจะเป็น;
และวันเวลาของเราก็ดูรวดเร็ว และช่วงเวลาของเราก็หวานชื่นขึ้น
มีเธออยู่เคียงข้างฉัน ดีกว่ามีโลกอยู่แทบเท้าของเรา
หนึ่งถอนหายใจของความเศร้าโศกของคุณ หนึ่งรูปลักษณ์ของความรักของคุณ
จะหันฉันหรือแก้ไขจะให้รางวัลหรือว่ากล่าว
และคนไร้ดินอาจสงสัยฉันลาออก
ริมฝีปากของเจ้าจะตอบ ไม่ใช่แก่พวกเขา แต่ให้ตอบแก่ข้า”

“คุณเขียนชื่อของคุณออกเสียงอย่างไร?
ในนั้นข้อความแห่งความอัปยศเป็นข่าวที่โหดร้าย
ฉันเงียบ แต่น้ำตาที่แก้มของฉันจะพูด
เกี่ยวกับความเศร้าโศกที่อาศัยอยู่ในที่ซ่อนคนหูหนวก
วันเหล่านั้นดูเหมือนสั้นสำหรับความหลงใหล
แต่มีเมล็ดของความปรารถนาอย่างสิ้นหวัง
ด้วยความโกรธอย่างรุนแรงเราทำลายโซ่ตรวน
แต่ทันทีที่เราจากกัน เราก็กลับมาอยู่ด้วยกันอีกครั้ง
ขอให้ความสุขทั้งหมดของคุณความรู้สึกผิดเป็นของคุณ -
ของฉัน!.. ยกโทษให้ฉันด้วย... คุณอยู่คนเดียว
วิญญาณ บริสุทธิ์ไร้เดียงสา เป็นเจ้าของ;
เธอไม่สามารถทำลายใครได้
ฉันเป็น - และจะเย่อหยิ่งกับฝูงชน
ขุนนางหัวสูง แต่อ่อนน้อมถ่อมตนกับคุณ
เมื่อฉันอยู่ห่างจากคุณคนเดียว
ทำไมฉันถึงต้องการโลกที่เท้าของฉัน?
ขอเพียงลมหายใจของคุณ - ฉันถึงวาระที่จะถูกประหารชีวิต
แค่มองอย่างอ่อนโยน - ฉันให้อภัย
ฟังผู้กล่าวร้ายของฉัน
คุณจะตอบฉันด้วยปากของคุณ ไม่ใช่พวกเขา

เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม ค.ศ. 1814 ไบรอนได้เขียนจดหมายถึงเพื่อนที่สนิทที่สุดของเขาคือ โธมัส มัวร์ กวี: บทเพลงใด ๆ ของคุณ ถ้าใช่ ก็โยนมันลงไปในกองไฟโดยไม่เสียใจ" "การทดลอง" เกี่ยวข้องกับชุด "Stans" เป็นเพลง ดังนั้นท่วงทำนองที่ไหลลื่นของบทกวี

เช่นเดียวกับบทกวีหลายๆ บทในสมัยนั้น บทต้องถูกจัดเป็นเพลง

บทกวีโดยรวมเป็นเรื่องยุ่งเหยิงของความขัดแย้ง

จากคำแรก ผู้อ่านดูเหมือนจะจมอยู่กับความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน: ความรักและการกลับใจ ความละอายและความภาคภูมิใจ - ทุกสิ่งทุกอย่างผสมผสานเข้าด้วยกัน ในตอนแรกดูเหมือนว่าคู่รักจะเลิกกัน ("ฉันไม่พูด ฉันไม่ได้ติดตาม ฉันไม่ได้หายใจชื่อคุณ" ฯลฯ ) แต่สุดท้ายกลับกลายเป็นว่าพวกเขาอยู่ด้วยกันตลอดไป เขาพูดเกี่ยวกับความผิดของเธอ แต่หวังว่าเขาจะเป็นคำตอบ เขาคาดการณ์ว่าเธอสามารถทำลายหัวใจของเขาและพุ่งจิตวิญญาณของเขาไปสู่ความมืดและความเศร้าโศก แต่ทำให้ชัดเจนว่าความสุขของพวกเขานั้นยิ่งใหญ่เพียงใด (บทที่ 4) สหภาพแรงงาน "และ" เน้นย้ำความคลั่งไคล้ความหลงใหล ซึ่งตรงกันข้ามกับหน้าที่ปกติของมัน เชื่อมโยงข้อความที่ขัดแย้งกันเอง

ความรู้สึกที่ตกตะลึงของกวีแสดงออกมาในจังหวะที่รวดเร็วของบทกวี ในลิเบอร์ตีเมตริก ในผลกระทบซ้ำแล้วซ้ำเล่าของการเติบโตที่ควบคุมไม่ได้ ในทั้งสามกรณีจะดำเนินการโดยใช้คำกริยาและทำให้การเคลื่อนไหวของอารมณ์เป็นพลวัตพิเศษ ไบรอนให้ความไม่สอดคล้องกันในสิ่งตรงกันข้ามอย่างต่อเนื่อง ความคล้ายคลึงกันของจังหวะและไวยากรณ์ที่เข้มงวด กล่าวคือ การปฏิบัติตามความเท่าเทียมกันอย่างเป็นทางการของทั้งสองฝ่ายของฝ่ายค้าน อย่างที่เคยเป็น บ่งบอกถึงความหมายที่เท่าเทียมกัน

ความขัดแย้งของความรู้สึกสะท้อนให้เห็นในข้อผิดพลาดเชิงตรรกะระหว่างสองชั้นของบทที่ 4 และในความไร้เหตุผลของการรวมกันและการเชื่อมโยงของข้อความที่ขัดแย้งกัน (บทที่ 4 และ 5) ความเร่งด่วนของอารมณ์ที่ขัดแย้งกันส่วนใหญ่แสดงออกผ่านการไล่ระดับและสิ่งที่ตรงกันข้าม ในฐานะผู้ชื่นชอบความถูกต้องแบบคลาสสิก ไบรอนชอบการใช้สิ่งที่ตรงกันข้ามแบบสมมาตร และจัดการการไล่ระดับอย่างชำนาญ

โครงสร้างการไล่ระดับถูกนำมาใช้ในบรรทัดแรกพร้อมกับคลื่นแห่งความหลงใหลที่เพิ่มขึ้น:

ไม่พูด ไม่ติดตาม ไม่หายใจ ไม่...

การไล่สีทั้งสามส่วนมีจังหวะและไวยากรณ์เหมือนกันทุกประการ แตกต่างกันในระดับดีกรีเท่านั้น มีการรักษาสิ่งที่ตรงกันข้ามที่สมดุลไว้อย่างดีในทุกบทโดยที่เรามี causula ที่แยกครึ่งบรรทัดซึ่งเหมือนกันในจังหวะและโครงสร้าง:

มีความโศกเศร้าในเสียง มีความผิดในชื่อเสียง...
สั้นเกินไปสำหรับความรักของเรา ยาวเกินไปสำหรับความสงบสุขของเรา...
โอ้! จงเป็นความยินดี ข้าพเจ้าจงรับความผิด!
และเข้มงวดต่อคนเย่อหยิ่งแต่ อ่อนน้อมถ่อมตนต่อคุณ...

เมื่อรวมโคลงของบทที่ 2 การไล่ระดับของบทและสิ่งที่ตรงกันข้ามจะขนานกันอย่างเคร่งครัด:

เรากลับใจ เราละทิ้ง เราจะหลุดจากโซ่ตรวนของเรา
เราจะจากกัน เราจะบินไป - รวมกันอีกครั้ง!

ในกรณีนี้ สิ่งที่ตรงกันข้ามจะแสดงเป็นคำเดียว:

ความปิติยินดีหรือความขมขื่นของพวกเขาจะยุติลงได้หรือไม่? บางครั้งก็มีสอง

บางครั้งมีสองความแตกต่างภายในบรรทัดเดียวกัน:

จะทาลายฉันหรือซ่อม จะตอบแทนหรือว่ากล่าว

"ไม่ใช่สำหรับพวกเขา แต่สำหรับฉัน" เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของสิ่งที่ตรงกันข้ามที่ไม่สมบูรณ์ โดยมีสองส่วนที่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดเป็นจังหวะแต่ไม่อยู่ในสัดส่วนตามหลักไวยากรณ์ (หาที่เปรียบมิได้)

คำศัพท์ของบทกวีมีตราประทับที่ชัดเจนของอิทธิพลคลาสสิก สไตล์ของเขาโดยทั่วไปค่อนข้างเป็นนามธรรม คำนามที่เป็นนามธรรมมีอิทธิพลเหนือกว่า (ความเศร้าโศก ความรู้สึกผิด ความรุ่งโรจน์ ความหลงใหล ความสงบ ความสุข ความขมขื่น ความโศกเศร้า ความรัก ความสนุกสนาน) ตามธรรมเนียมของบทกวี (วันที่รวดเร็ว ชั่วโมงที่ยาวนาน ช่วงเวลาที่แสนหวาน - วันที่รวดเร็ว ชั่วโมงที่ยาวนาน ช่วงเวลาที่แสนหวาน) แม้แต่คำกริยาก็ยังมีลักษณะที่เป็นนามธรรม (กลับใจ, สละ, ให้อภัย, ทิ้ง, ให้รางวัล, ตำหนิ, ปฏิเสธ, ประหลาดใจ - กลับใจ, ละทิ้ง, ให้อภัย, ละทิ้ง, ให้รางวัล, ว่ากล่าว, ลาออก) ไม่มีสิ่งใดที่ทำให้เกิดการเป็นตัวแทนที่เป็นรูปธรรม คำอุปมาส่วนใหญ่เป็นของที่พบได้ทั่วไปในกวีนิพนธ์ของปลายศตวรรษที่สิบแปด (น้ำตาที่แผดเผาที่แก้ม หักโซ่ อกหัก โลกอยู่แทบเท้าเรา) ทว่ายังมีข้อยกเว้นที่น่าสังเกต เช่น "ความเงียบของหัวใจ" "ความมืดที่ขมขื่นที่สุด" ("ความมืดที่ขมขื่นที่สุด") (ซึ่งชัดเจนว่าไม่ใช่แบบคลาสสิก) และบรรทัดแรกที่เต็มไปด้วยอารมณ์และจุดสุดยอดที่มีประสิทธิผล “ความเข้มข้นของความรู้สึกนั้นยิ่งใหญ่มาก ความหมายของบุคลิกลักษณะที่มีพลัง การเคลื่อนไหวที่ตื่นเต้นและเปลี่ยนแปลงไปของบทกวี โครงสร้างที่ตรงกันข้าม” N. Ya. Dyakonova กล่าวสรุป “ที่จริงแล้ว อารมณ์ที่มีอยู่นั้นไม่คลาสสิก ” .

มิเตอร์ของบทกวีนั้นไม่คลาสสิค - แอนนาเพสต์ - แทนที่จะเป็นโคลงกลอนที่ชื่นชอบและการเปลี่ยนจากมันเป็นอัมพิบรัชอย่างเฉียบแหลมราวกับทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงที่เฉียบแหลมในอารมณ์ของนักเขียน การใส่ยัติภังค์จากบรรทัดหนึ่งไปอีกบรรทัดนั้นไม่คลาสสิกเช่นกัน (สัญญาณหนึ่งของความเศร้าโศกของคุณ รูปลักษณ์เดียวของความรักของคุณ // ​​​​ ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​))

เมตรของบทกวี แอนาเพสต์ ซึ่งเป็นส่วนผสมของทุกสิ่ง ตามมาตรฐานคลาสสิก เป็นสัญลักษณ์ของการจากไปของไบรอนจากความคลาสสิก Anapaest เป็นเมตรที่มีเครื่องหมายกำกับเสียงในทุกพยางค์ที่สาม ขนาดนี้ช่วยให้เคลื่อนไหวได้อย่างรวดเร็วและเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่นดนตรีประกอบ

กวียังใช้กฎของอังกฤษฉันทลักษณ์ ซึ่งช่วยให้ละเว้นพยางค์ที่ไม่มีเสียงหนักในฟิลด์ล่างแรก แทนที่ในกรณีนี้คือ iambic แทน anapaest

การเปลี่ยนจากลายเซ็นครั้งหนึ่งเป็นอีกรูปแบบหนึ่ง ซึ่งบางครั้งก็ฉับพลันมาก เป็นวิธีการแสดงอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงเป็นจังหวะ ซึ่งเป็นวิธีเปิดเผยทางอ้อมถึงธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของความรู้สึกและพลวัตของอารมณ์ อัมพิบรัชเป็นพยางค์ที่หนักกว่าและสัมพันธ์กับการพักผ่อนที่มากกว่า ดังนั้นในโคลงที่ 1 บรรทัดที่สี่ของอัฒจันทร์ "ความคิดลึกซึ้งที่สถิตอยู่ในใจอันเงียบงัน" จึงหนักกว่าตามเนื้อหาที่สำคัญ ในบรรทัดแรกและบรรทัดเดียวของอัมพิบรัชของโคลงที่ 2 "สั้นเกินไปสำหรับกิเลส ยาวเกินไปสำหรับความสงบของเรา" อัมพิบราคที่มีช่วงเริ่มต้นมีน้ำหนักมากกว่าท่อนที่เหลือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความไม่ลงรอยกันกับบทสรุปสั้นๆ แต่แนวคิดเรื่องเวลาที่สั้นเกินไปสำหรับพลังแห่งความรู้สึกนั้นตรงกันข้ามกับความประทับใจที่ผิวเผินซึ่งถ่ายทอดโดยบทสรุปสั้น ๆ และได้รับการสนับสนุนโดยครึ่งหลังของบรรทัด "ยาวเกินไปสำหรับความสงบของเรา" ด้วย sponde ที่วางสมมาตร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทที่ 3 และบทที่ 5 ซึ่งแสดงถึงอารมณ์ที่หม่นหมองมากขึ้น เส้นอัมพิบรัชเป็นเรื่องธรรมดา ในขณะที่บทที่ 4 การเปลี่ยนอย่างกะทันหันเป็นอนาเพสต์พร้อมกับการเคลื่อนไหวที่ไม่คาดคิดจากคราวหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง บ่งบอกถึงความเร่งที่เห็นได้ชัด ของจังหวะเป็นขั้นตอนความรู้สึกใหม่

องค์ประกอบทั้งหมดของบทของสองเลเยอร์ปกติแต่ละสี่บรรทัด สังเกตจำนวนพยางค์อย่างเคร่งครัด และยังมีการขัดจังหวะเมตริกที่ไม่สอดคล้องกับความแข็งแกร่งของบทกวีคลาสสิก

แต่น้ำเสียงที่ตรงไปตรงมา ปราศจากการจำกัด ความขัดแย้งเชิงตรรกะและจิตวิทยามากมาย จนถึงและรวมถึงความไม่สอดคล้องกันทางไวยากรณ์ ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความเป็นปัจเจกนิยมของไบรอน บทเพลงอันรุนแรงของเขา ความชอบใจในการเปิดเผยตนเองของเขาล้วนเป็นของกวีนิพนธ์แนวโรแมนติกเล่มใหม่ทั้งหมด

ความผิดพลาดของตรรกะ ความหลงใหลที่ประมาท ความบ้าคลั่งของความขัดแย้ง น้ำเสียงที่เป็นปัจเจกบุคคลอย่างตรงไปตรงมาและเปิดเผยตัวเอง ทั้งหมดนี้แสดงถึงการหยุดชะงักในประเพณีคลาสสิกและถ่ายทอดคุณสมบัติที่โรแมนติกของไบรอน ปัจเจกนิยมแบบโคลงสั้น ๆ แต่งแต้มบทกวีของเขาและแสดงออกถึงประสบการณ์ของคนรุ่นหลังยุคปฏิวัติที่น่าเศร้าด้วยพลังที่เอาชนะผู้อ่านด้วยการโจมตี

3. 2. 3. "การจากลา" (1814)

สุดท้ายนี้ ในชุดบทกวีเกี่ยวกับความรักที่ผิดและการแยกทางที่น่าเศร้า เรียกว่า "การจากลา" - เมื่อเราสองคนจากกัน (1814) แม้แต่นักวิจารณ์ชาวอังกฤษที่เป็นศัตรูกับ Byron ก็ยังยอมรับว่า "ความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค" และความเป็นดนตรีของบทกวีนี้:

เธอยังจำได้ไหมเวลาที่เธอเศร้า
น้อมรับชะตากรรม
เราจากกัน
อยู่กับคุณนานๆ
ในความหนาวเย็นของปากของคุณ
ในตาแห้ง
ฉันรู้สึกแล้ว
ชั่วโมงปัจจุบัน.

เสียงที่สั้นและไม่สม่ำเสมอเป็นจังหวะฟังราวกับว่าผู้พูดไม่ไว้วางใจการหายใจของเขา กลัวว่าเขาจะไม่สามารถพูดได้ว่าเขาไม่มีเรี่ยวแรงเพียงพอ “ท่ามกลางบทกวีของไบรอน” N. Ya. Berkovsky เขียน “การพรากจากกัน” โดดเด่นอย่างมากในเรื่องความเรียบง่ายและความยับยั้งชั่งใจ ที่นี่ไม่มีสุดขั้ว ไม่มีอติพจน์ ไม่มีสุดยอด; กวีนิพนธ์ทั่วไปของไบรอนไม่มีอยู่จริง นอกจากคำว่า "ซีด" และ "เย็น" ที่เป็นกลาง (แก้มของคุณสีเทาและเย็นชา) คำคุณศัพท์เกือบจะถอนออก คำเข้าสู่สนามแห่งจิตสำนึก - พื้นฐานที่สุด "ดั้งเดิม", "คำพูดของความจำเป็นอันดับแรก" - "ความเงียบ", "น้ำตา", "จูบ", "ความโศกเศร้า"

คำพูดเหล่านี้ค่อนข้างสุภาพ เกือบจะไม่เด่น ปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชของไบรอนและการแสดงออกที่เพิ่มขึ้น การแสดงออกของพวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดโดยการแสดงออก แต่โดยนัยราวกับว่าความปวดร้าวทางจิตที่ไม่เข้ากับเส้น

เช่นเคยกับไบรอน ความปวดร้าวเกิดขึ้นจากความรู้สึกที่ลึกและซับซ้อนมาก เช่นเดียวกับชีวิตภายในของกวีที่แง้มผู้อ่านแต่ยังห่างไกลจากความชัดเจนสำหรับเขา พวกเขารัก แต่สูญเสียซึ่งกันและกัน และเธอก็สูญเสียตัวเอง ความรัก และชื่อเสียงที่ดี

โชคชะตาของคุณคือความอัปยศ
คำตัดสินปากต่อปาก
ฉันได้ยิน - และด้วยกัน
เราแบ่งปันความอัปยศ

ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้นกับเธอ เขาไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ในจิตวิญญาณของเขา ความสงสาร ความรู้สึกผิด และความไม่สามารถแยกจากความรักครั้งก่อน แม้จะอับอายขายหน้า ถูกพันอย่างเจ็บปวด:

ซ่อนไว้นานแล้ว
ความรักของคุณ,
และความลับของความเศร้าโศก
ละลายด้วยค่ะ
ถ้าจะมีเดท
ให้ฉันโดยโชคชะตา
ในน้ำตาและความเงียบ
ฉันจะพบคุณ.

ความสูงส่งและความเข้มข้นที่ซ่อนเร้นของประสบการณ์นั้นยิ่งรับรู้ได้ชัดเจน ยิ่งถูกเน้นน้อยลงเท่านั้น คำเดียวกัน - "ในน้ำตาและความเงียบ" - เสียงที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของบทกวี แต่มีความหมายต่างกัน ครั้งแรกคือน้ำตาแห่งความรัก ครั้งที่สองคือน้ำตาแห่งความรักที่ล่วงลับไปแล้ว แต่ยังคงมีชีวิตอยู่อย่างลึกลับ (ในต้นฉบับ ความแตกต่างถูกเน้นโดยคำบุพบท: ในตอนเริ่มต้น - "ในความเงียบและน้ำตา" ในตอนท้าย - "ด้วยความเงียบและน้ำตา")

ความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของกวี - ไม่มีใครคิดที่จะแยก "วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ " ออกจากเขา - คล้ายกับความขัดแย้งทางจิตวิทยาที่ปรากฎในเรื่องตะวันออกอย่างใกล้ชิด แต่เมื่อเทียบกับเขาแล้ว ในบทกวีส่วนใหญ่ของลอนดอนในปี ค.ศ. 1811-1816 ข้อควรระวังบางประการในการแสดงออกของอารมณ์กาม ไบรอนปฏิบัติตามอนุสัญญาในระดับหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในร้านเสริมสวย บทกวีในอัลบั้ม และในสไตล์เพลงกรีกและโปรตุเกสสมัยใหม่ที่มีบทกวีแห่งความรักที่มีลักษณะเฉพาะ

ในเวลาเดียวกัน หัวข้อเหล่านี้ปรากฏในโองการที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับเรื่องราวแบบตะวันออก ตัวอย่างเช่นที่น่าสนใจคือการดึงดูดคนที่ไม่รู้จัก (ตามที่นักวิจารณ์กล่าวถึงภรรยาในอนาคตของเขา) ซึ่งเขาเตือนสาวงามกับความเห็นแก่ตัวที่ดึงดูดเธอไม่ใช่ด้วยความรัก แต่ด้วยทองคำ (“ ความรักและทองคำ” - ความรักและทอง - ไม่ระบุ) ในบทกวี "On the Quotation" (On the Quotation, 1812) ไบรอนเยาะเย้ย "ความรักเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์" ที่เร่าร้อนและคำนวณอย่างเย้ยหยันว่าในหนึ่งหรือสองปีผู้ชื่นชมที่ถูกปฏิเสธของนอกใจจะทำให้ ... กองพลน้อยทั้งหมด! ความสงสัย การเยาะเย้ยในโองการเหล่านี้คาดการณ์ถึงลวดลายของกวีนิพนธ์ของไบรอนในเวลาต่อมา

3. 3. 3. ท่วงทำนองของชาวยิว (1815)

สถานที่พิเศษท่ามกลางเนื้อเพลงของยุคลอนดอนถูกครอบครองโดย "Jewish Melodies" (1815) ไบรอนทำงานกับพวกเขาในช่วงครึ่งหลังของปี พ.ศ. 2357 และต้นปี พ.ศ. 2358

พวกเขาถูกมองว่าเป็นเนื้อร้องสำหรับเพลงที่จะแต่งและดำเนินการโดยนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์นาธานและบราห์ม บทกวีและบันทึกสำหรับพวกเขาได้รับการตีพิมพ์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2358 และส่วนที่สองและ พ.ศ. 2359

ชื่อของรอบนี้ไม่ตรงกับเนื้อหามากนัก ดังนั้น คอลเลคชันนี้จึงมีเพลงรักสามเพลงที่ปราศจากธีมตะวันออกใดๆ: “เธอเดินในความงามของเธอ”, “คุณร้องไห้”, “เธอเสียชีวิตในสีแห่งความงาม” พวกเขาแยกไม่ออกจากเนื้อเพลงรักของไบรอนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉากในพระคัมภีร์ที่ใช้ในวัฏจักร (และมี 43 ฉาก) อันที่จริงแล้วเป็นกวีนิพนธ์ที่ละเอียดถี่ถ้วนของลวดลายโรแมนติก

ในคอลเลกชัน "Jewish Melodies" ไบรอนสร้างความรักในอุดมคติของเขาเอง

ตัวอย่างคือบทกวีของเขา “She Walks in All Her Beauty” (1814) ซึ่งสร้างภาพลักษณ์ที่มีชีวิตซึ่งความงามทางจิตวิญญาณและร่างกายผสมผสานกันอย่างกลมกลืน ความคล้ายคลึงจากโลกแห่งธรรมชาติซึ่งกวีใช้ในการสร้างภาพนี้อย่ากดขี่และไม่ละลายสาระสำคัญของมนุษย์ในตัวเอง แต่เน้นย้ำถึงความสูงส่งและความงามเท่านั้น:

เธอเดินในรัศมีภาพทั้งหมดของเธอ
สว่างไสวราวกับค่ำคืนแห่งแผ่นดินของเธอ
ส่วนลึกของสวรรค์และดวงดาวทั้งหมด
ในดวงตาของเธอถูกปิด,
เหมือนแสงอาทิตย์ในน้ำค้างยามเช้า
แต่เพียงความเศร้าโศกก็อ่อนลง
เพิ่มรังสีหรือลบเงา -
และมันจะไม่เหมือนเดิม
เส้นผมอาเกต,
ผิดตา ปากผิด
และหน้าผากที่ซึ่งความคิดผนึกไว้
ไร้ที่ติ บริสุทธิ์มาก
และรูปลักษณ์นี้และสีกำลังโกหก
และเสียงหัวเราะเบา ๆ เหมือนสาดน้ำ -
ทุกสิ่งในนั้นพูดถึงโลก
เธอรักษาความสงบในจิตวิญญาณของเธอ
และถ้าความสุขให้
ด้วยมือที่ใจกว้างที่สุด!

I. Shaitanov บันทึกข้อผิดพลาดเกี่ยวกับสีในการแปล ภาพของ "คืนที่สว่างไสว" นั้นแปลกมากเมื่อคาดหวังถึงหัวข้อในพระคัมภีร์ซึ่งอุทิศให้กับวัฏจักรนี้ ไบรอนพูดเป็นอย่างอื่น ในการแปลตามตัวอักษรของ D. Mikhalovsky:

เธอเดินในความงามของเธอ
เหมือนคืนที่แผดเผาดาว...

สันติภาพหายใจบทกวีอีกบทหนึ่งจากวัฏจักร:

คุณร้องไห้...
คุณร้องไห้ - เปล่งประกายด้วยน้ำตา
ขนตาสีฟ้า.
สีม่วงเต็มไปด้วยน้ำค้าง
หยดเพชรของเขา
คุณยิ้ม - ต่อหน้าคุณ
ไพลินส่องแสงจางลง:
เขาถูกบดบังด้วยไฟที่มีชีวิต
นัยน์ตาสีฟ้าเป็นประกาย
ขอบเมฆยามเย็น
ให้สีที่ละเอียดอ่อน
เมื่อโลกทั้งใบถูกความมืดปกคลุม
และไม่มีดวงอาทิตย์บนท้องฟ้า
ดังนั้นในส่วนลึกของเมฆฝ่ายวิญญาณ
สายตาของคุณแทรกซึม:
เมื่อรังสีสุดท้ายออกไป -
พระอาทิตย์ตกแผดเผาในจิตวิญญาณของฉัน
พ.ศ. 2357 (แปลโดย S. Marshak)

ความสามัคคีของความงามภายนอกและภายในนั้นขึ้นอยู่กับความสมดุลของเฉดสีและคุณสมบัติทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นรูปลักษณ์ของผู้หญิง อุดมคติแห่งความสมบูรณ์แบบและความปรองดองนี้ เห็นได้ชัดว่า เกิดขึ้นในทางตรงกันข้ามกับความบาดหมางและความสับสนที่น่าสลดใจซึ่งมีอยู่ในตัวกวีเอง

บทสรุป

การวิจัยที่ดำเนินการทำให้เราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้

ความแปลกใหม่ของธีมความรักของ Byron ประกอบด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

เริ่มต้นอัตนัยอย่างเด่นชัด;

โศกนาฏกรรม;

Maximalism (ความรู้สึก, ความปรารถนา, โครงเรื่อง);

ความเชื่อมโยงของความรักกับความตาย การพลัดพราก นั่นคือการเริ่มต้นที่ทำลายล้าง

การผสมผสานระหว่างประเพณีคลาสสิกและโรแมนติกในรูปแบบและภาพ

ถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนและแข็งแกร่งที่สุด

การสร้างภาพผู้หญิงที่มีเสน่ห์

การแสดงออกของวิธีการแสดงออก;

ความเชื่อมโยงของเนื้อเพลงความรักกับประเด็นทางปรัชญาและทางแพ่ง เช่นเดียวกับแรงจูงใจในพระคัมภีร์

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2366 ไบรอนไปที่เกาะไอโอเนียในเคฟาโลเนียซึ่งเขาตกหลุมรักชายหนุ่มคนหนึ่งชื่อลูคัสชาแลนดริทซาโนส กวีและลูคัสซึ่งไบรอนรับไว้เป็นผู้รับใช้ ตั้งรกรากอยู่ในมิสโซลองกี ที่ซึ่งกองทัพของเจ้าชายมาฟรอคอร์ดาทอสประจำการอยู่ อย่างไรก็ตาม ก่อนที่ชาวกรีกจะโจมตีพวกเติร์ก ไบรอนก็เริ่มมีไข้ กวีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2367 บทกวีสามบทสุดท้ายของเขา - "ในวันที่ฉันอายุ 36", "คำพูดสุดท้ายเกี่ยวกับกรีซ" และ "ความรักและความตาย" - เป็นเสียงคร่ำครวญของความรักที่ไม่สมหวังสำหรับลูคัสซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่ได้ตอบแทนกวี:

แด่คุณ ให้ลมหายใจสุดท้ายแก่คุณ
อา บ่อยกว่าที่ควร วิญญาณของฉันบินไปหาคุณ
โอ้ ผ่านไปมากแล้ว แต่เธอไม่รัก
คุณจะไม่รักไม่! ความรักนั้นฟรีเสมอ
ฉันไม่โทษคุณ แต่โชคชะตาตัดสินฉัน
การรักทุกสิ่งครั้งแล้วครั้งเล่าถือเป็นความผิดทางอาญาโดยปราศจากความหวัง

เช่นเดียวกับในโองการเกี่ยวกับวันเกิดครั้งสุดท้าย (อายุ 36 ปี) ที่กวีผ่านจากความเหนื่อยล้าและความผิดหวังไปสู่ความมุ่งมั่นที่จะต่อสู้จนจบและจากนั้นไปสู่ลางสังหรณ์ของความตายที่ใกล้เข้ามาดังนั้นที่นี่มีสองเทิร์นที่ไม่คาดคิด: จากเขา ความอ่อนโยนต่อความเฉยเมยที่เย็นชาของเธอและอีกครั้งต่อความชื่นชมอย่างไม่มีที่ติของเขา “ในบทเหล่านี้” ตามที่ N. Ya. Dyakonova สรุป “ลวดลายและภาพโปรดของ Byron ทั้งหมดถูกนำมารวมกัน: ความรักและความตาย ความตายและเสรีภาพ คลื่นและก้อนหิน พายุและเรือที่เปราะบาง หลุมศพก่อน ภัยพิบัติ ความหลงใหลในอาชญากร ”

วรรณกรรม

1. Alexandrov N. N. Lord Byron: ชีวิตและกิจกรรมวรรณกรรมของเขา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2435

2. Alekseev M. P. จากประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษ - ม.-ล., 1960.

3. Byron J. เนื้อเพลง - มอสโก, เลนินกราด, "นิยาย", 2510

4. Belinsky V. G. เต็ม คอล cit.: In 13 vols. T. 6 - M.: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1955. - S. 585.

5. Berkovsky N. Ya. เนื้อเพลงของ Byron // Byron J. Lyrics - ม.ล., 2510.

6. โรแมนติกสุดๆ ไบรอนและวรรณคดีโลก / เอ็ด. เอ็ด เอส. ทูเรฟ. - ม.: เนาคา, 2534. - 237 น.

7. Veselovsky A.N. ไบรอน - ม., 2445.

8. Grigoriev A. A. เกี่ยวกับความจริงและความจริงใจในงานศิลปะ // Byron J. ที่ทางแยกของอดีต ... - M. - S. 380

9. Dostoevsky F. M. ไดอารี่ของนักเขียน

10. Dyakonova N. Ya. การอ่านเชิงวิเคราะห์ (บทกวีของศตวรรษที่ XVIII-XX) - L.: การศึกษา, 2510. - 268 น. (Diakonova N. สามศตวรรษแห่งบทกวีภาษาอังกฤษ).

11. Dyakonova N. Ya. บทกวีบทกวีของ Byron - ม.: เนาก้า, 2518. - 168 น.

12. Elistratova A. A. ไบรอน - ม.: เนาคา, 2499.

13. Zverev A. M. “ การเผชิญหน้าระหว่างปัญหากับความชั่วร้าย ... ” // Byron J. ที่ทางแยกของชีวิต ... - M.: Progress, 1989. - S. 5-26

14. Kagarlitsky Yu. I. คำนำ // Byron J. สู่ลมกรดฉันรีบเร่งเสมอ ... บทกวีที่เลือก - ม.: พท. Lit., 1984. - ส. 5-24.

15. Klimenko E. I. วรรณคดีอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX - ล., 1971.

16. Klimenko E.P. ไบรอน ภาษาและสไตล์ - ม.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมภาษาต่างประเทศ. yaz., 1960. - 112 น.

17. Kolesnikov V.I. D. G. Byron // ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ XIX: ตำรา / เอ็ด N.A. Solovieva. - ม.: ม.ปลาย, 2534. - ส. 143-177.

18. Kurginyan M. George Byron - ม., 2501.

19. Kurginyan M. S. คำนำ // ไบรอน Cit.: ใน 3 เล่ม ต. 1 - ม.: ฮูด lit., 1974. - ส. 5-22.

20. Pushkin A. S. Byron // Pushkin A. S. Sobr. cit.: In 9 vols. T. 7 - M.: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1958. - S. 316-322.

21. Rozanov M. N. เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษของศตวรรษที่ XIX ตอนที่ 1 ยุคไบรอน - ม., 2465.

22. Romm A. S. จอร์จ โนเอล กอร์ดอน ไบรอน - ล.; ม., 2504.

23. สกอตต์ ดับเบิลยู รวบรวม cit.: ใน 20 ตัน ต. 20. - ม.: รัฐ. สำนักพิมพ์ "คุด. สว่าง", 1967.

24. Skuratovsky V. L. คำนำ // ไบรอน บทกวีและบทกวี - อ.: เยาวชน, ​​2532.

25. Timofeev L.I. เนื้อเพลง // สารานุกรมวรรณกรรมสั้น: ใน 8 เล่ม ต. 4. - M.: Sov. สารานุกรม, 2508. - ส. 208.

26. Urnov D. Byron // ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก: ในเล่มที่ 9 ต. 6 - ม.: Nauka, 1989. - S. 100-106

27. Usmanova R. George Gordon Byron // ไบรอน รายการโปรด - M.: Pravda Publishing House, 1985. - S. 389-401.

28. Usmanova R. F. คำนำ // Byron J. Sobr cit.: In 4 vols. T. 1. - M.: Pravda, 1981. - S. 3-48.

29. Chudakov S. B. เกี่ยวกับคุณสมบัติทางศิลปะและโวหารบางอย่างของเนื้อเพลงของ Byron // Philological Sciences - พ.ศ. 2505 - ลำดับที่ 4

30. Shaitanov I. O. บทความเบื้องต้น // Byron J. Lyrics - ม.: หนังสือ, 2531. - ส. 5-72.

31. Eckerman IP Conversations กับเกอเธ่ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต - ม., 1981. - ส. 181.

32. Dick W. Byron และบทกวีของเขา - ล., 2461.

33. Ehrstine J. W. อภิปรัชญาของ Byron: การอ่านบทละคร — กรุงเฮก; ปารีส 2519

34. Eleckner R. F. Byron และซากปรักหักพังของความขัดแย้ง — บัลติมอร์ 1967

35. Eterty F. Lord Byron: Eine Bigraphie. - Leipzig, 1862. - Th. 1-2.

36. นิโคล เจ. ไบรอน. - ล., 2479.

37. Rutherford A. Byron: การศึกษาที่สำคัญ — เอดินบะระ 2504

38 Thorslev, P. L. The Byronic hero: ประเภทและต้นแบบ, Minneapolis, 1962

39. Romanchuk L. Byron's Lucifer (ความลึกลับ "Cain") // Romanchuk L. "ปีศาจในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก"

Dnepropetrovsk, 2009. - S. 135-136.

ควบคู่ไปกับบทกวีแสนโรแมนติก ไบรอนสร้างความรักและเนื้อเพลงที่กล้าหาญซึ่งเป็นวงจร "ท่วงทำนองของชาวยิว" กวีรู้จักและรักพระคัมภีร์เป็นอย่างดีตั้งแต่วัยเด็กและใน "ท่วงทำนองของชาวยิว" หันไปใช้ลวดลายตามพระคัมภีร์ในบทกวี "บนพิณศักดิ์สิทธิ์ ... ", "ซาอูล", "ลูกสาวของเยฟต์เฮาส์", "นิมิตของเบลชัซซาร์" และในอีกหลายเรื่อง การรักษาภาพและพล็อตของตอนต่างๆ ที่นำมาจากอนุสรณ์สถานวรรณกรรมโบราณแห่งนี้ ได้ถ่ายทอดความยิ่งใหญ่และบทกวีของพวกเขา มีบทกวีในวัฏจักรที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำส่วนตัวและประสบการณ์ของกวี เช่น "เธอเดินในความรุ่งโรจน์ของเธอ", "โอ้ถ้าเหนือสวรรค์", "เธอตาย", "วิญญาณของฉันมืดมน" ". วัฏจักรทั้งหมดรวมกันเป็นอารมณ์ทั่วไป ส่วนใหญ่เป็นความเศร้าและความเศร้าโศก "Jewish Melodies" ถูกแต่งขึ้นสำหรับนักประพันธ์เพลง Isaac Nathan ผู้ซึ่งร่วมกับนักแต่งเพลง Breham เป็นผู้แต่งเพลงเหล่านี้

ในช่วงเวลานี้หลังจากการพ่ายแพ้ของนโปเลียนที่วอเตอร์ลูและเหตุการณ์ทางการเมืองที่ตามมาในอังกฤษและฝรั่งเศส Byron ได้เขียนผลงานเกี่ยวกับนโปเลียนจำนวนหนึ่ง - "Napoleon's Farewell", "From French", "Ode from French", "Star ของกองเกียรติยศ" . ผู้เขียนอ้างอิงถึงแหล่งที่มาของฝรั่งเศสเพื่อปัดป้องการกล่าวหาว่าไม่จงรักภักดีต่อรัฐบาลจากหนังสือพิมพ์ที่มีการตีพิมพ์งานเขียนเหล่านี้ ในวัฏจักรของนโปเลียน ไบรอนแสดงท่าทีต่อต้านพวกคลั่งชาติอย่างชัดเจน โดยเชื่อว่าอังกฤษที่ทำสงครามกับฝรั่งเศสและนโปเลียนได้นำภัยพิบัติมาสู่ประชาชนมากมาย

เนื้อเพลงรักของไบรอนในปี 1813 - 1817 โดดเด่นด้วยความร่ำรวยและความหลากหลายที่ไม่ธรรมดา: ความสูงส่ง ความอ่อนโยน ความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่น นี่คือบทกวีที่ปราศจากเวทย์มนตร์จินตนาการเท็จการบำเพ็ญตบะศาสนา

ในคอลเลกชัน "Jewish Melodies" ไบรอนสร้างความรักในอุดมคติของเขาเอง เมื่อพูดถึงความเป็นมนุษยนิยมของบทกวีโคลงสั้น ๆ ของ Byron ก่อนอื่นต้องคำนึงถึงจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพและการดิ้นรนซึ่งเต็มไปด้วย

ในบทกวีของเขาเช่น "เลียนแบบ Catullus", "ไปที่อัลบั้ม", "Athenian", "To Tirza", "ฉันจะตัดสินใจ", "ในคำถามของจุดเริ่มต้นของความรัก", "การเลียนแบบของชาวโปรตุเกส ”, “การจากลา”, “โอ้ หากมี เหนือสวรรค์”, “คุณร้องไห้”, “ท่าออกัสตัส” ฯลฯ เขาแสดงอุดมคติแห่งการปลดปล่อยในยุคใหม่ ความจริงใจอย่างลึกซึ้ง ความบริสุทธิ์และความสดชื่นของความรู้สึก ความกระหายในอิสรภาพ ความเป็นมนุษย์ที่สูงส่งและแท้จริงของบทกวีที่แต่งขึ้นได้ปลุกจิตสำนึกของสังคม ขัดกับขนบธรรมเนียมและประเพณีที่คริสตจักรฝังไว้ในช่วงเวลาของปฏิกิริยา

โครงเรื่องในพระคัมภีร์ที่พัฒนาโดยผู้เขียนวัฏจักรนี้ใช้ในรูปแบบเงื่อนไขซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการให้กับประเพณีการปฏิวัติระดับชาติที่มาจากมิลตัน เบลกและอื่น ๆ ที่น่าสนใจ วิธีแก้ปัญหาสำหรับธีมของความกล้าหาญของแต่ละบุคคลในวัฏจักรนี้ได้สรุปไว้ในบทใหม่ ทาง. บทกวี "คุณสิ้นสุดเส้นทางแห่งชีวิต" บอกเกี่ยวกับวีรบุรุษผู้เสียสละชีวิตของเขาเพื่อประโยชน์ของบ้านเกิดเมืองนอน กวีเน้นว่าชื่อพระเอกเป็นอมตะในจิตใจของผู้คน