วิธีแยกแยะภาพวาดจากการแกะสลัก วิธีแยกแยะของแท้จากของปลอม มารยาทและเทคนิคการแกะสลักต่างๆ

แกะสลัก (กราเวียร์ฝรั่งเศส จาก Graver - cut; เยอรมัน graben - dig) -
1) ภาพใด ๆ ที่ทำด้วยไม้แกะสลัก คือ ตัด ขีดบนหิน บนกระดานไม้หรือบนโลหะ
2) ประเภทของศิลปะภาพพิมพ์ซึ่งรวมถึงงาน (แกะสลัก) ที่สร้างขึ้นโดยการพิมพ์จากรูปแบบการแกะสลัก (กระดาน) 3) รอยพิมพ์ (พิมพ์) บนกระดาษ (หรือวัสดุที่คล้ายกัน) จากจานที่ตัดภาพวาด

มุมมองของ Caralez Valley 1824 ศิลปิน Karl von Kügelgen (Johann Karl Ferdinand von Kügelgen, 1772 - 1832) การพิมพ์หิน

ตามประเพณีที่จัดตั้งขึ้นการแกะสลักเรียกอีกอย่างว่าการพิมพ์หินซึ่งไม่ได้ใช้การแกะสลัก (การตัดการขีดข่วน) ขึ้นอยู่กับวิธีการประมวลผลแผ่นพิมพ์ มีการแกะสลักนูน (xylography, linocut) ในเชิงลึก (การแกะสลักบนโลหะ) และการแกะสลักแบบเรียบ (การพิมพ์หิน) ในทางกลับกัน ในการแกะสลักบนโลหะ มีวิธีการทางกลสำหรับการสร้างแผ่นพิมพ์ (การแกะสลักแบบตัด, "เข็มแห้ง", เมซโซทินต์) และวิธีทางเคมี - โดยการแกะสลักภาพด้วยกรด (การแกะสลัก, "น้ำยาเคลือบเงาอ่อน", ลาวิส, เส้นประ ). ความเฉพาะเจาะจงของการแกะสลักเป็นรูปแบบศิลปะอยู่ที่การหมุนเวียน - ความสามารถในการรับงานพิมพ์จำนวนมากจากแผ่นพิมพ์เดียว

การแกะสลักเป็นที่รู้จักกันมานานมาก งานพิมพ์ที่ง่ายที่สุดยังคงทำโดยเด็ก ๆ การพิมพ์แบบยกนูนหรือย้อมสีเหรียญแล้วกดลงบนกระดาษ โดยธรรมชาติแล้ว เทคนิคการแกะสลักทั้งหมดมาจากงานฝีมือ ตั้งแต่ส้นรองเท้าที่แกะสลักซึ่งมีการออกแบบนำไปใช้กับผ้า จากเครื่องประดับซึ่งใช้การแกะสลักโลหะและการแกะสลัก จากเทคนิคการตกแต่งอาวุธ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การแกะสลักย้ายจากงานฝีมือไปยังกระดาษ - มีคนต้องการทำซ้ำภาพวาด, รูปภาพ, เครื่องประดับ, ป้ายโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง, รักษาความถูกต้องและความงามของพวกเขา ดังนั้นก่อนอื่นในประเทศจีนและในยุโรปพวกเขาเริ่มแกะสลักสิ่งที่พวกเขาต้องการทำซ้ำ - ภาพของนักบุญ ผ้าปูที่นอนยอดนิยม ไพ่และหนังสือ และตอนนี้ทุกบ้านมีการแกะสลัก - นี่คือแสตมป์และเงินกระดาษและภาพประกอบในหนังสือเก่าบางเล่มและหนังสือเอง

การแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุด - แม่พิมพ์ (ไม้แกะสลัก) - ปรากฏในศตวรรษที่ 6-7 ในประเทศจีนและในญี่ปุ่น และการแกะสลักของชาวยุโรปชุดแรกเริ่มพิมพ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 14 ทางตอนใต้ของเยอรมนีเท่านั้น พวกเขาได้รับการออกแบบอย่างเรียบง่ายโดยไม่มีการจีบขอบบางครั้งทาสีด้วยมือด้วยสี เหล่านี้เป็นแผ่นพับที่มีภาพฉากจากพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์คริสตจักร สำหรับประชากรที่ไม่สามารถอ่านได้ แผ่นพับและคำเทศนาดังกล่าวเป็นแหล่งความรู้เพียงแหล่งเดียวของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ และบางที รูปภาพเชิงเปรียบเทียบ ตัวอักษร และปฏิทินก็ปรากฏขึ้นพร้อมๆ กัน ราวปี ค.ศ. 1430 หนังสือ "บล็อก" (แม่พิมพ์) เล่มแรกถูกสร้างขึ้น ในระหว่างการตีพิมพ์ซึ่งรูปภาพและข้อความถูกตัดออกบนกระดานเดียว และประมาณปี ค.ศ. 1461 หนังสือเล่มแรกถูกพิมพ์ พร้อมภาพแกะสลัก อันที่จริงหนังสือที่ตีพิมพ์ในสมัยของ Johannes Gutenberg นั้นเป็นงานแกะสลักเนื่องจากข้อความในนั้นถูกจัดวางและคูณด้วยภาพพิมพ์จากความคิดโบราณที่โล่งใจ

ความปรารถนาที่จะสร้างภาพสีและ "วาด" ไม่เพียง แต่ด้วยเส้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจุด "แกะสลัก" chiaroscuro และให้โทนสีนำไปสู่การประดิษฐ์แม่พิมพ์สี "chiaroscuro" ซึ่งพิมพ์จากหลาย ๆ กระดานที่ใช้สีพื้นฐานของสเปกตรัมสี มันถูกคิดค้นและจดสิทธิบัตรโดย Venetian Hugo da Carpi (ค. 1455 - c. 1523) อย่างไรก็ตามเทคนิคนี้ใช้ลำบากและไม่ค่อยได้ใช้ - "การเกิดครั้งที่สอง" เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

ดังนั้น แม่พิมพ์จึงทำให้คุณสามารถพิมพ์งานได้มากมาย จนกว่า "ต้นฉบับ" จะถูกลบ และประวัติความเป็นมาของสิ่งประดิษฐ์ในการแกะสลักเพิ่มเติมนั้นขึ้นอยู่กับความปรารถนาที่จะเพิ่มจำนวนภาพโดยตรง ทำให้ภาพวาดมีความซับซ้อนมากขึ้น และสร้างรายละเอียดที่เล็กที่สุดได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น ดังนั้น เกือบหลังการแกะสลักไม้ - ปลายศตวรรษที่ 15 - ปรากฏการแกะสลักบนโลหะ (แผ่นทองแดง) ซึ่งทำให้สามารถทำงานในภาพวาดได้อย่างยืดหยุ่นมากขึ้น ปรับเปลี่ยนความกว้างและความลึกของเส้น เพื่อถ่ายทอดแสงและโครงร่างที่เคลื่อนไหว เพื่อให้โทนสีเข้มขึ้นด้วยเฉดสีต่างๆ เพื่อทำซ้ำสิ่งที่ศิลปินต้องการได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น - อันที่จริงเพื่อสร้างภาพวาดที่มีความซับซ้อน ผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญที่สุดที่ทำงานในเทคนิคนี้คือชาวเยอรมัน - Albrecht Dürer, Martin Schongauer และชาวอิตาลี - Antonio Pollaiolo และ Andrea Mantegna

หากภรรยาของเขาทำไม้แกะสลักของ Durer เมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ถูกขายโดยรถเข็นในตลาด ดังนั้น "งานแกะสลักต้นแบบ" ของเขาจึงสร้าง 20 ปีต่อมาด้วยมีดคัตเตอร์บนโลหะ (รวมถึงเข็มแห้ง) ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกและมีค่าเหมือนงานศิลปะของแท้ ในที่สุด ศตวรรษที่ 16 ชื่นชมการแกะสลักเป็นศิลปะชั้นสูง - คล้ายกับการวาดภาพ แต่ใช้การวาดภาพกราฟิกด้วยเล่ห์เหลี่ยมทางเทคนิคและความงามที่แปลกประหลาด ดังนั้นอาจารย์ที่โดดเด่นของศตวรรษที่สิบหก พวกเขาเปลี่ยนการแกะสลักจากวัสดุที่ใช้จำนวนมากเป็นศิลปะชั้นสูงด้วยภาษาของตนเอง ธีมของตนเอง เหล่านี้คืองานแกะสลักของ Albrecht Dürer, Luke of Leiden, Marco Antonio Raimondi, Titian, Pieter Brueghel the Elder, Parmigianino, Altdorfer, Urs Graf, Lucas Cranach the Elder, Hans Baldung Grin และปรมาจารย์ที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมาย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 การแกะสลักบนโลหะบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ: การวาดภาพที่เรียบง่ายถูกแทนที่ด้วยความเป็นพลาสติกที่หลากหลายซึ่งเป็นวิธีการที่ซับซ้อนที่สุดของการฟักแบบคู่ขนานและข้ามซึ่งศิลปินได้รับเอฟเฟกต์ดั้งเดิมของ chiaroscuro และปริมาตร ความปรารถนาทั่วไปในการบรรลุผล chiaroscuro ที่ซับซ้อนและรูปแบบที่ละเอียดยิ่งขึ้นนำไปสู่การทดลองกับผลกระทบทางเคมีบนกระดาน - ด้วยการแกะสลักและในที่สุดก็มีส่วนทำให้เกิดเทคนิคใหม่ - การแกะสลักซึ่งเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 17 มันเป็นช่วงเวลาของสุดยอดช่างแกะสลัก แตกต่างกันในด้านอารมณ์ รสนิยม งาน และทัศนคติต่อเทคโนโลยี แรมแบรนดท์พิมพ์งานทีละชิ้น เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์แสงและเงาที่ซับซ้อนที่สุดโดยการแกะสลักและแรเงาบนกระดาษต่างๆ Jacques Callot สลักชีวิตของเขาและจารึกจักรวาลทั้งภาพบุคคล ฉาก ประเภทมนุษย์; Claude Lorrain ทำซ้ำภาพวาดทั้งหมดของเขาด้วยการแกะสลักเพื่อไม่ให้ปลอมแปลง เขาเรียกหนังสือแกะสลักที่เขารวบรวมว่า "หนังสือแห่งความจริง" ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ยังจัดการประชุมเชิงปฏิบัติการพิเศษซึ่งสำเนาภาพวาดของเขาถูกสร้างขึ้นด้วยการแกะสลัก แอนโธนี่ แวน ไดค์ สลักภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกันทั้งหมดด้วยเข็มแกะสลัก

ในเวลานี้ มีการแสดงหลายประเภทในการแกะสลัก - ภาพเหมือน ภูมิทัศน์ พระ ฉากต่อสู้; ภาพสัตว์ ดอกไม้ และผลไม้ ในศตวรรษที่ XVIII อาจารย์ใหญ่เกือบทั้งหมดลองใช้แกะสลัก - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - ในฝรั่งเศส, J. B. Tiepolo, J. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - ในอิตาลี แผ่นงานแกะสลักชุดใหญ่ปรากฏขึ้น รวมเป็นหนึ่งตามธีม โครงเรื่อง บางครั้งพวกเขาถูกรวบรวมเป็นหนังสือทั้งเล่ม เช่น แผ่นงานเสียดสีโดย W. Hogarth และภาพย่อประเภทโดย D. Chodovetsky พระเวทสถาปัตยกรรมโดย J. B. Piranesi หรือชุดของ แกะสลักด้วย aquatint โดย F. Goya
เทคนิคการแกะสลักที่เฟื่องฟูนั้นส่วนใหญ่มาจากความจำเป็นในการตีพิมพ์หนังสือที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว และความรักในศิลปะซึ่งเรียกร้องการทำซ้ำของภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาการแกะสลักซ้ำ บทบาทหลักในการแกะสลักในสังคมเปรียบได้กับการถ่ายภาพ ความจำเป็นในการทำซ้ำซึ่งนำไปสู่การค้นพบทางเทคนิคจำนวนมากในการแกะสลักเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 นี่คือลักษณะการแกะสลักที่หลากหลาย - เส้นประ (เมื่อการเปลี่ยนโทนสีถูกสร้างขึ้นโดยการทำให้หนาขึ้นและการหายากของจุดที่อัดแน่นไปด้วยแท่งปลายแหลมพิเศษ - หมัด), aquaint (เช่นน้ำสี; ภาพวาดบนกระดานโลหะถูกกัดด้วยกรดผ่านแอสฟัลต์ หรือขัดสนขัดมัน) ลาวิส (เมื่อวาดด้วยแปรงชุบกรดโดยตรงบนกระดานและเมื่อพิมพ์สีจะเติมบริเวณที่แกะสลัก) แบบดินสอ (ทำซ้ำจังหวะที่หยาบและเป็นเม็ดเล็ก ๆ ของดินสอ ). เห็นได้ชัดว่าเป็นครั้งที่สองเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 มีการค้นพบการแกะสลักโทนสีเมซโซตินซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในปี 1643

การพัฒนาเทคโนโลยีการสืบพันธุ์ที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการประดิษฐ์โดย Thomas Buick ชาวอังกฤษในยุค 1780 ของการตัดไม้ขั้นสุดท้าย ตอนนี้ศิลปินไม่ได้ขึ้นอยู่กับโครงสร้างของเส้นใยไม้เหมือนเมื่อก่อนเมื่อเขาจัดการกับการตัดตามยาวตอนนี้เขาทำงานบนไม้เนื้อแข็งที่ตัดขวางและสามารถสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้นด้วยสิ่ว

"การปฏิวัติ" ครั้งต่อไปเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2339 เมื่อ Aloysius Senefelder ได้คิดค้นการพิมพ์หินซึ่งเป็นภาพพิมพ์แบนจากหิน เทคนิคนี้ช่วยศิลปินจากการไกล่เกลี่ยของนักทำสำเนา - ตอนนี้เขาสามารถวาดภาพบนพื้นผิวของหินและพิมพ์ได้โดยไม่ต้องหันไปใช้บริการของช่างแกะสลัก จากไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 19 ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการพิมพ์หิน ยุคของการพิมพ์กราฟิกจำนวนมากได้เริ่มต้นขึ้น และสิ่งนี้ก็เชื่อมโยงกัน ประการแรกคือการตีพิมพ์หนังสือ นิตยสารแฟชั่น นิตยสารเสียดสี อัลบั้มของศิลปินและนักเดินทาง ตำราและคู่มือ ทุกอย่างถูกสลักไว้ - แผนที่พฤกษศาสตร์ หนังสือประวัติศาสตร์ประเทศ "หนังสือเล่มเล็ก" ที่มีสถานที่ท่องเที่ยวในเมือง ทิวทัศน์ คอลเล็กชั่นบทกวีและนวนิยาย และเมื่อทัศนคติต่อศิลปะเปลี่ยนไปในศตวรรษที่ 19 - ในที่สุดศิลปินก็ไม่ถือว่าเป็นช่างฝีมืออีกต่อไปและกราฟิกก็ทิ้งบทบาทของคนรับใช้ในการวาดภาพการฟื้นคืนชีพของการแกะสลักดั้งเดิมมีคุณค่าในตัวเองในลักษณะศิลปะและเทคนิคการพิมพ์ เริ่ม. ตัวแทนของแนวโรแมนติก - E. Delacroix, T. Gericault, จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส - C. Corot, J. F. Millet และ C. F. Daubigny, อิมเพรสชั่นนิสต์ - Auguste Renoir, Edgar Degas และ Pizarro เล่นบทบาทของพวกเขาที่นี่ ในปี พ.ศ. 2409 ได้มีการก่อตั้งสมาคมนักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำขึ้นในปารีส โดยมีสมาชิกคือ อี. มาเนต์, อี. เดกาส์, เจ. เอ็ม. วิสต์เลอร์, เจ. บี. จงกินส์ พวกเขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์อัลบั้มการแกะสลักของผู้แต่ง ดังนั้นเป็นครั้งแรกที่มีการสร้างสมาคมของศิลปินขึ้นซึ่งจัดการกับปัญหาที่แท้จริงของงานแกะสลักการค้นหารูปแบบใหม่ซึ่งกำหนดให้อาชีพของพวกเขาเป็นกิจกรรมศิลปะประเภทพิเศษ ในปี 1871 สังคมดังกล่าวก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยมีส่วนร่วมของ N. Ge, I. Kramskoy และ ชิชกิน

นอกจากนี้ การพัฒนาการแกะสลักก็สอดคล้องกับการค้นหาภาษาดั้งเดิมอยู่แล้ว เมื่อถึงศตวรรษที่ 20 ประวัติของเทคนิคการแกะสลักและศิลปะนี้เองดูเหมือนจะปิดวงจร: จากความเรียบง่าย การแกะสลักกลายเป็นความซับซ้อน และเมื่อถึงมัน มันเริ่มมองหาความคมชัดที่แสดงออกของจังหวะพูดน้อยและลักษณะทั่วไปของสัญญาณอีกครั้ง . และหากเป็นเวลาสี่ศตวรรษที่เธอพยายามหลีกเลี่ยงการเปิดเผยเนื้อหาของเธอ ตอนนี้เธอก็สนใจในความเป็นไปได้อีกครั้ง

ปรากฏการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์การพิมพ์ภาพกราฟิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คือความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนการแกะสลักของรัสเซียและโซเวียต โดยมีศิลปินมากความสามารถมากมายและปรากฏการณ์สำคัญหลายประการของชีวิตศิลปะในยุโรป เช่น โบสถ์เซนต์ สมาคมปีเตอร์สเบิร์ก "โลกแห่งศิลปะ" ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในปีแรกของศตวรรษที่ 20 การค้นหารูปแบบสร้างสรรค์สำหรับกราฟของวงกลม Favorsky และศิลปะที่ไม่เป็นทางการของทศวรรษที่ 1960-80

แม่พิมพ์
Woodcut (จากภาษากรีก xylon - tree, grapho - I draw), ประเภทของแม่พิมพ์ เพื่อสร้างการแกะสลักดังกล่าว การออกแบบถูกตัดออกบนกระดานไม้ เคลือบด้วยหมึก และพิมพ์บนกระดาษหรือวัสดุที่คล้ายคลึงกัน แยกแยะการแกะสลักขอบและโทนสี (การทำสำเนา) เป็นที่รู้จักในศิลปะยุโรปตะวันตกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14 โดยเป็นภาพแกะสลักสีจากไม้กระดานหลายแผ่น ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

Linocut
Linocut (จาก "เสื่อน้ำมัน" และ "การแกะสลัก") - ประเภทของการแกะสลักเพื่อสร้างภาพที่ถูกตัดบนเสื่อน้ำมันหรือฐานพอลิเมอร์อื่น ๆ แล้วพิมพ์ลงบนแผ่นกระดาษ ประดิษฐ์ขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ใกล้เคียงกับไม้แกะสลักด้วยเทคนิค เทคนิคการพิมพ์ Letterpress ที่ง่ายที่สุด

การพิมพ์หิน
การพิมพ์หิน (จากภาษากรีก lythos - stone, grapho - I draw) เป็นประเภทของกราฟิกที่พิมพ์ซึ่งมักจะเรียกว่าการแกะสลัก (แม้ว่าจะไม่มีเทคนิคการแกะสลักในนั้น) ซึ่งภาพจะถูกพิมพ์จากพื้นผิวหินเรียบ หลักการทำงานอยู่ในชื่อ - จากภาษากรีกแปลว่า "ฉันวาดบนก้อนหิน"

แกะสลัก
การแกะสลัก (French eau-forte, Italian acquaforte [aquaforte] - "strong, strong water", i.e. nitric acid) เป็นการแกะสลักประเภทหนึ่งที่กระบวนการกัดด้วยสารเคมีจะแทนที่วิธีการทางกลของการประมวลผลบอร์ดด้วยเครื่องมือแกะสลักต่างๆ แพร่หลายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16

ตัดแกะสลัก
การแกะสลักด้วยคัตเตอร์เป็นการแกะสลักประเภทที่เก่าแก่ที่สุดบนโลหะ ภาพวาดถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของแผ่นโลหะ (ส่วนใหญ่มักเป็นทองแดง) ด้วยเครื่องแกะสลักที่คม จากนั้นพื้นผิวของกระดานจะถูกทำความสะอาดอย่างทั่วถึงของชิปด้วยมีดโกนเรียบสีจะถูกรีดด้วยลูกกลิ้งเพื่อเติมร่องของลวดลายสีจะถูกเช็ดออกจากพื้นผิวเรียบอย่างระมัดระวังและสร้างความประทับใจ

การพิมพ์ซิลค์สกรีน (การพิมพ์ซิลค์สกรีนภาษาอังกฤษ - การพิมพ์จากผ้าไหม, การพิมพ์ซิลค์สกรีน) เป็นการพิมพ์สกรีนประเภทหนึ่งที่ใช้ภาพสีน้ำมันหรือสีน้ำบนตาข่าย กรอบ

คุณสมบัติหลักของการพิมพ์หินคือไม่มีการโจมตีใด ๆ ในทุกองค์ประกอบของภาพ หมึกวางอย่างสม่ำเสมอบนพื้นผิวของกระดาษ

ในตำแหน่งของแผ่นนอกหินกระดาษมีพื้นผิวของตัวเอง แต่ในสถานที่ที่สัมผัสกับหินพื้นผิวของมันถูกปรับระดับจากแรงกดของ raber (ไม้ระแนงเป็นแถบยาวที่ชี้ไปที่ด้านล่างใน แท่นพิมพ์หินที่กดกระดาษกับหินเมื่อหินซ้อนทับกระดาษถูกลากไปใต้ซี่โครง)

ในบางกรณีที่พบไม่บ่อยนัก การโจมตีที่คล้ายกับการจู่โจมในงานแกะสลักโลหะอาจเกิดจากภาพพิมพ์หินบนแผ่นอลูมิเนียมหรือแผ่นสังกะสี (อัลกกราฟี) ที่ทำขึ้นจากการแกะสลักหรือเครื่องจักรอื่นๆ

แต่ทั้งสองกรณีนี้เป็นข้อยกเว้น และโดยทั่วไป ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว ไม่มีการโจมตีในการพิมพ์หิน

ภาพพิมพ์หินที่ทำด้วยดินสอบนหินที่หยั่งรากมีลักษณะเป็นลายเส้นที่ประกอบด้วยจุดเล็กๆ ที่มีรูปร่างไม่ปกติ ไม่สม่ำเสมอ และมีขนาดต่างกัน

ในภาพพิมพ์หินแบบเก่า มีลายละเอียด แม้กระทั่งเกรน ซึ่งภาพวาดถูกสร้างขึ้นด้วยการเปลี่ยนโทนสีที่ราบรื่น ทำได้โดยการแรเงาด้วยดินสอ มักจะเห็นงานเข็มทำให้โทนสีอ่อนลงในตำแหน่งที่ถูกต้องในรูปแบบ

เทคนิคการขูดแอสฟัลต์นั้นแตกต่างจากเทคนิคอื่นอย่างชัดเจนด้วยลวดลายสีขาวบนพื้นหลังสีดำ โทนสียังเกิดขึ้นจากจุด ซึ่งมีรูปร่างคล้ายกับจุดในการพิมพ์หินแบบดินสอ แต่มีสีขาวบนพื้นดำ

การทำงานกับเข็มไม่ได้ช่วยเสริมเหมือนในกรณีก่อนหน้านี้ แต่เป็นการกำหนดภาพ

การพิมพ์หินบนหินเรียบแทบไม่มีความแตกต่างจากภาพวาดด้วยปากกา แปรง หรือในลักษณะอื่นใด แต่ไม่มีลายเส้นและความไม่สม่ำเสมอของชั้นสี ลักษณะของภาพวาดเหล่านี้ บนการพิมพ์หิน เราเห็นพื้นผิวเรียบของสีโดยปราศจากแรงกดบนกระดาษและสี ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการพิมพ์หิน

ตั้งแต่ยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ภาพพิมพ์หินมักถูกวาดด้วยสีน้ำ

การไหลเวียนมักจะถูกพิมพ์จากการถ่ายโอนไปยังหินอีกก้อนหนึ่ง ซึ่งเก็บรักษาหินเดิมไว้และทำให้สามารถพิมพ์จากหินหลายก้อนในคราวเดียว การแปลมักถูกตีพิมพ์ซ้ำ

หลังจากการคิดค้นวิธีการใหม่ Firmin Gilot ก็เริ่มทำการถ่ายโอนการพิมพ์หินไปยังสังกะสี การแปลดังกล่าวถูกจัดพิมพ์ในรูปแบบเดียวพร้อมชุด ซึ่งอำนวยความสะดวกและลดต้นทุนในการพิมพ์ การแปลเหล่านี้หรือที่เรียกว่า bilotazh ได้รับการตีพิมพ์เป็นแผ่นแยกต่างหากในซีรีส์และเช่นเดียวกับภาพพิมพ์หินถูกทาสีด้วยสีน้ำ

ตัวอย่างของสิ่งพิมพ์ดังกล่าวคือชุด Masks and Faces ของ Gavarni ฉบับพิมพ์ครั้งแรกพิมพ์จากหินเดิม ฉบับที่สอง - จากการโอนไปยังหินเรียบ และครั้งที่สาม - จากเสื้อ ทั้งสามฉบับถูกระบายสีด้วยสีน้ำ

การถ่ายโอนจากหินเดิมไปยังหินอีกก้อนหนึ่งและยิ่งไปกว่านั้นกับสังกะสีทำให้เกิดการสูญเสียบางอย่างในการวาดภาพ ดังนั้นศิลปินที่ทำภาพพิมพ์หินเพื่อถ่ายโอนไปยังสังกะสีจงใจหยาบงานของพวกเขาเพื่อที่ในท้ายที่สุดการวาดภาพจะไม่สูญเสียรายละเอียดระหว่างการแปล ตัวอย่างเช่น Delacroix ทำสิ่งนี้เมื่อเขาทำต้นฉบับสำหรับเสื้อกั๊กนิตยสาร

การแปลแบบซิงโครไนซ์จากภาพพิมพ์หินแตกต่างจากภาพพิมพ์หินโดยการโจมตีตามแบบฉบับของการพิมพ์ตัวหนังสือและความกลมขององค์ประกอบการพิมพ์ที่มีลักษณะเฉพาะของรูปแบบการสลัก ในทางกลับกัน สโตรกมีขอบหยักจากอันเดอร์คัท (ดูด้านล่างสำหรับการทำสังกะสี)

ต่อมามีการใช้การพิมพ์หินเพื่อพิมพ์งานแปลการแกะสลักบนโลหะและไม้แกะสลักจากหินดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ภาพพิมพ์ดังกล่าวถูกกำหนดโดยคุณสมบัติที่กล่าวถึงแล้วของการพิมพ์หินในรูปแบบของเทคนิคการแกะสลักโดยเฉพาะ

ปลายศตวรรษที่ 19 การพิมพ์หินเริ่มถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการทำสำเนาสีของภาพวาดและกราฟิกสี สิ่งเหล่านี้เรียกว่าโครโมลิโทกราฟีในกระบวนการผลิตซึ่งมีการใช้หินจำนวนมาก ถ่ายทอดเฉดสีและโทนสีที่หลากหลาย

คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของการพิมพ์หินประเภทนี้ นอกเหนือจากแผ่นพิมพ์จำนวนมาก (12-20 ก้อน) คือการถ่ายโอนการเปลี่ยนสีและการเปลี่ยนสีโดยการใช้จุดผสมกันบนปากกาบนหินเรียบ

เทคนิคการพิมพ์แกะสลักของแท้

การพิมพ์หิน (จากภาษากรีก. lythos- หิน กราฟ- ฉันวาด) - ประเภทของกราฟิกที่พิมพ์ซึ่งมักจะเรียกว่าการแกะสลัก (แม้ว่าจะไม่มีเทคนิคการแกะสลักอยู่ในนั้น) ซึ่งภาพจะถูกพิมพ์จากพื้นผิวเรียบของหิน

หลักการทำงานอยู่ในชื่อ - จากภาษากรีกแปลว่า "ฉันวาดบนก้อนหิน" เนื่องจากภาพไม่ได้ถูกตัดผ่านและพื้นผิวที่พิมพ์ไม่มีความโล่งใจ เทคนิคการพิมพ์หินจึงเรียกว่า "การพิมพ์แบบเรียบ" รูปภาพถูกวาดบนหินขัดอย่างประณีตของหินปูนสีน้ำเงิน เหลือง หรือเทาชนิดพิเศษ โดยใช้ดินสอ ปากกา หรือแปรงตัวหนาพิเศษ จากนั้นพื้นผิวของหินจะถูกแกะสลักด้วยสารละลายของกรดกัมอารบิกหรือกรดไนตริก ในขณะที่ลวดลายยังคงไม่แกะสลัก เนื่องจากกรดไม่ทำปฏิกิริยากับไขมัน จากนั้นหมึกพิมพ์ที่มีไขมันจะถูกนำไปใช้กับหินชุบ - มันได้รับการแก้ไขเฉพาะในรูปวาดเท่านั้นโดยทำซ้ำตามตัวอักษรและจะไม่ยึดติดกับพื้นผิวที่แกะสลักของหิน หลังจากนั้นหินจะได้รับการแก้ไขในเครื่องและสร้างความประทับใจ

การพิมพ์หินซึ่งศิลปินทำให้ตัวเองตั้งแต่ต้นจนจบโดยไม่ต้องให้ภาพวาดของเขากับงานของนักทำสำเนาเรียกว่า autolithography (รถยนต์กรีก - ตนเองอิสระ) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX เทคนิคของการพิมพ์หินสีเกิดขึ้น - โครโมลิโทกราฟี (จากโครโมโซมกรีก - สี) จากหินหรือจานหลาย ๆ อัน (เช่นสีผสมจะได้มาจากการซ้อนทับสีของสีหลักสามสีบนอีกสีหนึ่ง)

การพิมพ์หินเป็นหนึ่งในเทคนิคการแกะสลักที่พบบ่อยที่สุด มันถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยบังเอิญในปี 1796 โดยนักแสดง นักเขียนบทละคร และนักดนตรีจาก Bohemia Aloysius Senefelder ผู้ซึ่งต้องการวิธีพิมพ์เพลงที่รวดเร็วและราคาถูก อยู่มาวันหนึ่งเขาเขียนบิลจากพนักงานล้างขวดด้วยหมึกเลี่ยนบนหิน และทันใดนั้นก็พบว่ามีรอยพิมพ์จากหินก้อนนี้ เขาชื่นชมการค้นพบของเขาอย่างมีศักดิ์ศรี - ในปี 1806 เขาเปิดโรงพิมพ์ของตัวเองในมิวนิก และในปี 1818 เขาได้ตีพิมพ์คู่มือเกี่ยวกับการพิมพ์หิน นับแต่นั้นเป็นต้นมา การพิมพ์หินได้พิชิตตลาดหนังสือและงานพิมพ์กราฟิกอย่างแท้จริง โดยแทนที่งานแกะสลักไม้ ความนิยมของมันยังอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าเป็นเวลานานมีความจำเป็นสำหรับกราฟิกที่พิมพ์ออกมาซึ่งจะสื่อถึงจังหวะดินสอการแปรงพู่กันได้ดีที่สุด แต่ที่สำคัญที่สุดคือจะช่วยให้ศิลปินสามารถแกะสลักเองได้โดยไม่ต้องใช้บริการของ ช่างแกะสลัก นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมการพิมพ์หินจึงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการพิมพ์หนังสือในศตวรรษที่ 19 ในประเทศอิสลามซึ่งห้ามทำซ้ำทางเทคนิคที่ไม่ใช่ลายมือของคัมภีร์อัลกุรอาน

การพิมพ์หินให้อิสระแก่ศิลปินอย่างสมบูรณ์ แต่ก็มีอันตรายเช่นกัน - การสูญเสียคุณสมบัติของเทคโนโลยีกราฟิกเช่นนี้กลายเป็นสำเนาของภาพวาดด้วยดินสอธรรมดาร่าเริงสีน้ำ ฯลฯ ความเป็นเส้นตรงและเส้นขอบที่ชัดเจนทำ ไม่เหมาะกับการพิมพ์หินเพราะความงามและเสน่ห์ของมันอยู่ในจังหวะที่หยาบกร้านนุ่มนวลเงาหนาหรือโปร่งแสงความซับซ้อนที่โปร่งสบายของพื้นที่ เนื่องมาจากความสะดวกในการวาด จนกลายเป็นที่นิยมใช้กันอย่างแพร่หลายในการพิมพ์โปสเตอร์ ภาพแฟชั่น ภาพประกอบนิตยสาร แผ่นพับ และด้วยคุณสมบัติที่แสดงออกถึงความโรแมนติกของฝรั่งเศสและอังกฤษ Barbizons, Impressionists และ Symbolists ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ตกหลุมรัก

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX การพิมพ์หินยังดึงดูดศิลปินชาวรัสเซียที่ทำงานในแนวตั้งและแนวนอน - O. Kiprensky, A. Venetsianov, K. Bryullov อีกไม่นานในครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ประเภทพิมพ์หิน แผ่นเสียดสี ภาพล้อเลียน และภาพประกอบหนังสือปรากฏขึ้น ในเวลาเดียวกัน ศิลปินสำคัญหลายคนหันไปใช้การพิมพ์หิน - I. Shishkin ในแนวนอน, I. Repin ในฉากประเภท, V. Serov - ในแนวตั้ง ถ้าในครึ่งแรก - กลางศตวรรษที่ XIX เทคนิคการพิมพ์หินถูกใช้เป็นวิธีการทำซ้ำที่สะดวกเป็นหลัก ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1900 การพิมพ์หินดั้งเดิมถือกำเนิดขึ้น - ศิลปินกำลังมองหาวิธีที่จะเปิดเผยความเป็นไปได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนเป็นดินสอธรรมดาร่าเริงถ่าน ฯลฯ ตัวแทนของสมาคมศิลปะ "World of Art" ประสบความสำเร็จอย่างมากในทิศทางนี้ - ก. เบนัวส์, ก. ออสโตรโมโมวา-เลเบเดวา, M. Dobuzhinsky, P. Kuznetsov.
ในยุคของเปรี้ยวจี๊ดในทศวรรษที่ 1910 การพิมพ์หินถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสิ่งพิมพ์ของกวีคิวโบ - อนาคต ในเวลานี้หนังสือภาพพิมพ์หินถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งแสดงโดยศิลปินแนวหน้าที่โดดเด่น A. Lentulov, N. Goncharova, O. Rozanova, M. Larionov

ในสมัยโซเวียต การพิมพ์หินก็มีผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญเช่นกัน ศิลปินที่มีชื่อเสียงทำงานด้านการพิมพ์หิน ศิลปินกราฟิก V. Lebedev, N. Tyrsa, N. Kupreyanov, E. Charushin, K. Rudakov, E. Kibrik, A. Kaplan และคนอื่นๆ การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการพิมพ์หินแบบทดลองให้โอกาสมากมายในการพัฒนาและปรับปรุงเทคโนโลยี

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX การพิมพ์หินเป็นที่ต้องการของตัวแทนศิลปะที่ไม่เป็นทางการ "เปรี้ยวจี๊ดรัสเซียคนที่สอง" นักแนวคิดเช่น M. Grobman, I. Makarevich, D. Plavinsky, M. Shemyakin และอื่น ๆ อีกมากมาย

การแกะสลัก (fr. graver - cut) เป็นศิลปะกราฟิกชนิดหนึ่งที่ช่วยให้คุณได้รับงานพิมพ์จากเพลทพิมพ์ แบบฟอร์มเหล่านี้ทำจากโลหะ ไม้ พลาสติก และวัสดุอื่นๆ ตัวพิมพ์เองเรียกอีกอย่างว่าการแกะสลัก

มีเทคนิคและเทคนิคต่างๆ ในการสร้างงานแกะสลัก ได้มาจากการพิมพ์แกะ แบบแบน หรือแบบพิมพ์ตัวอักษร ซึ่งแตกต่างจากกันในการจัดเรียงองค์ประกอบของแบบฟอร์มการพิมพ์เมื่อเทียบกับองค์ประกอบที่ว่างเปล่า ดังนั้นสำหรับเพลทพิมพ์กราเวียร์ พวกมันเว้า สำหรับการพิมพ์เอตเตอร์เพรส พวกมันจะถูกยกขึ้น และสำหรับการพิมพ์แบบเรียบ พวกมันจะอยู่ในระดับเดียวกัน

ต่อไปเราจะพิจารณาเทคนิคหลักในการแกะสลักตั้งแต่สมัยโบราณ เกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการแกะสลักโลหะและการพิมพ์แผ่นแม่พิมพ์ อย่างไรก็ตาม เทคนิคบางอย่างใช้ ทางกลแกะสลัก (จุดแห้ง เมซโซทิน คัตเตอร์ เส้นประ แบบดินสอ) ในขณะที่แบบอื่นๆ ใช้ วิธีทางเคมี(การแกะสลักแบบคลาสสิก, สีน้ำ, ลาวิส, น้ำยาเคลือบเงาแบบอ่อน, แบบดินสอ)

คัตเตอร์แกะสลัก (คัตเตอร์)

การแกะสลักด้วยการตัดถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือพิเศษ - สิ่ว (เยอรมัน: Stichel - เครื่องตัด) ต้องใช้ความแม่นยำสูง ความพยายามอย่างยิ่งยวด ความอดทนจากช่างแกะสลัก และอาจใช้เวลาหลายสัปดาห์หรือหลายเดือน

ก่อนทำงาน อาจารย์ขัดแผ่นโลหะอย่างละเอียด สร้างภาพโดยใช้เครื่องเจาะเครื่องประดับ (เครื่องมือที่แหลมคม) และดำเนินการประมวลผลภาพวาดอย่างละเอียดด้วยสิ่ว ก่อนการพิมพ์ หมึกจะถูกถูเข้าไปในเพลท ส่วนเกินจะถูกลบออกและทำการพิมพ์

คุณสมบัติที่โดดเด่นของการแกะสลักที่เฉียบคม:

• จุดเป็นรูปสามเหลี่ยมเมื่อวางไว้ที่ส่วนท้ายของช่างแกะสลัก
• จังหวะมีปลายแหลมที่ด้านใดด้านหนึ่งหรือทั้งสองด้าน (ที่จุดเข้าหรือทางออกของช่างแกะสลักจากจาน)
• เนื่องจากแรงกดบนเครื่องแกะสลักอย่างมาก เส้นจึงแข็งและเปลี่ยนความหนาด้วยการจุ่มเครื่องมือที่แตกต่างกัน

เข็มแห้ง

การแกะสลักแบบ Drypoint เรียกว่าเพราะไม่ครอบคลุมพื้นผิวของแผ่นด้วยสารเคลือบเงาและไม่มีการกัด (เทคนิคการแกะสลักทางเคมีแสดงอยู่ด้านล่าง)

สำหรับเทคโนโลยีนี้จะใช้เข็มขนาดต่าง ๆ มีดโกนและเกรียง ขั้นแรกเตรียมแผ่นโลหะให้พร้อมสำหรับการทำงาน: พวกเขาบด ขัด ประมวลผลขอบและมุม จากนั้นรูปแบบที่ต้องการจะถูกนำไปใช้กับจานโดยใช้ดินสอกราไฟท์หรือเข็มบาง ๆ และกระบวนการแกะสลักก็เริ่มต้นขึ้น

ลักษณะของภาพสุดท้ายขึ้นอยู่กับชนิดของเข็มที่เลือกและระดับแรงกดบนเครื่องมือ หากอาจารย์กดเข็มอย่างอ่อน ๆ จะได้เส้นที่มีขอบที่สะอาดด้วยแรงกดที่แรงขอบของเส้นจะขาดโดยมีรอยบากและครีบ (หนาม) เพิ่มขึ้น ระหว่างการพิมพ์ หมึกจะเติมในช่องเหล่านี้และสะสมใกล้หนาม เนื่องจากภาพจะมีความสมบูรณ์และนุ่มนวลมาก

การแกะสลักแบบ Drypoint สามารถแยกแยะได้ด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

• เส้นมีปลายแหลม (มักอยู่ในรูปแบบของตะขอ)
• เส้นสีที่นุ่มนวลอาจเกิดขึ้นบนเส้นขีดถ้าไม่ได้ลบหนามออกเนื่องจากมีการพิมพ์จำนวนมากหรือไม่ได้ถูกบังคับเอาออก
• เส้นเชิงมุมและเส้นตรงมีอิทธิพลเหนือ

ลักษณะประ

เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการใช้ระบบจุดรูปทรงและขนาดต่างๆ กับแผ่นแกะสลัก

ในขั้นตอนการทำงาน อาจารย์สามารถใช้หมัดที่มีปลายแหลมและรูปร่างต่างกันได้ (ในรูปของสามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมจัตุรัส ฯลฯ) มะตูม และค้อนแกะสลัก การใช้เครื่องมือที่มีรูปร่างแตกต่างกัน รวมถึงระดับแรงกดที่แตกต่างกัน ช่างแกะสลักจะสร้างระบบทั้งหมดของจุดต่างๆ หากจำเป็น จะทำให้จุดหนาขึ้นหรือบางลง ทำให้เกิดเงาหรือแสง ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่มีการเปลี่ยนภาพแบบนุ่มนวล เพื่อให้โครงร่างของภาพวาดนุ่มนวลขึ้น อาจารย์สามารถเจาะจุดผ่านสารเคลือบเงาได้

คุณสมบัติที่โดดเด่นของเทคนิคประ:

• เมื่อตรวจสอบภาพจะมองเห็นจุดต่างๆ ของรูปทรงต่างๆ
• ในที่มืดของภาพ จุดจะมีขนาดใหญ่ขึ้น

เมซโซทินต์

ในเทคนิคเมซโซทิน (จากอิตาลีเมซโซ่ - ครึ่ง, ทินโต - ทาสี) ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าลักษณะสีดำหรือลักษณะภาษาอังกฤษงานไม่ได้ทำกับการสร้างช่องในจานที่เตรียมไว้ แต่ด้วยการปรับบางพื้นที่ให้เรียบ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ แผ่นโลหะจะหยาบโดยใช้เทคนิคการเกรน นั่นคือในตอนแรกมีช่องอยู่แล้วและงานของช่างแกะสลักคือการลบพื้นที่เหล่านั้นที่ควรจะสว่างกว่า (สีแทบไม่ค้างอยู่บนพื้นที่เรียบ) เขาทำงานกับภาพโดยใช้มีดโกนและเครื่องร่อนที่ราบรื่น การแกะสลักจะดำเนินการตั้งแต่สีที่ดำที่สุดไปจนถึงแสงที่สว่างที่สุด (จึงเป็นที่มาของชื่อลักษณะสีดำ) ซึ่งตรงกันข้ามกับเทคนิคการแกะสลักแบบกลไกอื่นๆ

คุณสมบัติหลักของการแกะสลักโดยใช้เทคนิคเมซโซติน:

• ด้วยกำลังขยายที่เพียงพอจะมองเห็นรอยหยักเล็ก ๆ (เม็ด)
• ไม่มีเส้นที่คมชัด ภาพดูนุ่มนวล มีเนื้อสัมผัสที่นุ่มนวล และเปลี่ยนจากโทนสีหนึ่งเป็นอีกสีหนึ่งได้อย่างราบรื่น

แกะสลัก

ชื่อของเทคนิคนี้มาจากคำภาษาฝรั่งเศส eau-forte ซึ่งแปลว่าวอดก้าเข้มข้น (สมัยก่อนเรียกว่ากรดไนตริก) เป็นกรดไนตริกซึ่งเดิมเป็นสารหลักในการสร้างการแกะสลัก

ด้วยเทคโนโลยีนี้ แผ่นโลหะเคลือบด้วยสารเคลือบเงาที่ทนกรด จากนั้นใช้ภาพวาดและขีดข่วนด้วยเข็ม หลังจากนั้นอาจารย์จะจุ่มจานลงในภาชนะที่มีกรดซึ่งนำไปสู่การแกะสลักของลวดลายที่ไม่เคลือบเงา หลังจากล้างและทำให้แห้ง ขั้นตอนจะทำซ้ำหลายครั้ง เพื่อให้ได้การแกะสลักที่ลึกขึ้นในแต่ละพื้นที่ ในขั้นตอนสุดท้ายน้ำยาเคลือบเงาจะถูกลบออกด้วยน้ำมันก๊าด แบบฟอร์มที่พิมพ์ออกมาจะถูกเติมด้วยหมึก

คุณสมบัติหลักของการแกะสลักด้วยเทคนิคการแกะสลัก:

• เส้นมีอิสระและมีความหนาเท่ากันตลอด มีขอบฉีกขาดเล็กน้อย
• จุดมักจะกลมหรือวงรี
• จังหวะมีปลายทู่;
• อาจมีจุดและข้อบกพร่องอื่น ๆ เนื่องจากความเสียหายของกรดต่อสารเคลือบเงา (หากต้นแบบไม่ได้ลบออก)

ซึ่งได้รอยประทับของลวดลายบนกระดาษโดยการถ่ายโอนชั้นหมึกภายใต้แรงกดดันจากเพลตพิมพ์ไปยังสื่อกระดาษ วิธีการพิมพ์นี้เป็นของศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในมิวนิก อันที่จริง การพิมพ์หินเป็นเทคนิคที่อยู่บนพื้นฐานของการต่อต้านสารที่มีไขมันและน้ำ พื้นฐานสำหรับแผ่นพิมพ์คือหินแปรรูปพิเศษที่มีพื้นผิวเรียบซึ่งประกอบด้วยหินปูนที่เป็นเนื้อเดียวกัน ก่อนที่จะสร้างภาพวาดที่ได้จากการพิมพ์หินต้องดำเนินการตามขั้นตอนต่อไปนี้:

บนพื้นผิวขัดของหิน ภาพวาดถูกนำไปใช้ด้วยหมึกพิมพ์หินหรือดินสอพิเศษที่มีไขมัน

ลวดลายที่ใช้ถูกแกะสลักด้วยส่วนผสมพิเศษที่มีเด็กซ์ทริน

หลังจากการแกะสลักพื้นผิวของหินสามารถดูดซับความชื้นได้ในขณะเดียวกันก็ขับไล่หมึกพิมพ์ที่มีไขมันเข้มข้น

โดยสรุป ภาพวาดจะถูกชะล้างออกด้วยทิงเจอร์พิเศษที่มีตัวทำละลายความเข้มข้นสูง

ข้อดีของการพิมพ์หิน

ดังนั้น เพื่อให้ภาพปรากฏขึ้นเมื่อใช้วิธีการพิมพ์นี้ จึงใช้คุณสมบัติทางกายภาพและทางเคมีของวัตถุ

การพิมพ์หินมักสับสนกับการแกะสลัก แต่วิธีการวาดเหล่านี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การแกะสลักเป็นภาพพิมพ์จากแบบฟอร์มที่จัดทำขึ้นเป็นพิเศษ การแกะสลักลวดลายบนแผ่นไม้คือการแกะสลัก การพิมพ์หินไม่จำเป็นต้องดำเนินการใดๆ ล่วงหน้า อันเป็นผลมาจากปฏิกิริยาเคมี ลวดลายปรากฏบนกระดาษโดยใช้วิธีการประทับ ภาพที่ได้สามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง ภาพวาดที่ทำโดยการพิมพ์หินสามารถเป็นเพียงภาพเดียวเท่านั้น นอกจากนี้ การพิมพ์หินยังมีข้อดีที่ปฏิเสธไม่ได้ ผู้เชี่ยวชาญที่ใช้วิธีการพิมพ์หินซ้ำบ่อยๆ สังเกตว่าการพิมพ์หินเป็นวิธีการพิมพ์ที่ค่อนข้างถูก ต่อไปนี้เป็นข้อดี:

ในขั้นตอนการวาดภาพ คุณสามารถทำการแก้ไขได้อย่างอิสระ เปลี่ยนโครงร่างของภาพวาด เพิ่มรายละเอียดใหม่

แบบหินสามารถใช้ซ้ำได้ โดยก่อนหน้านี้ขัดมันอีกครั้ง

วิธีการนี้ช่วยให้คุณสร้างภาพวาดสีต่างจากวิธีการแกะสลัก โดยแต่ละสีนั้น ภาพวาดจะถูกนำไปใช้กับหินที่แยกจากกัน

เทคนิคนี้ค่อนข้างง่ายต่อการใช้งาน

การพิมพ์ภาพ

เพื่อให้ภาพมีความชัดเจนด้วยขอบที่แม่นยำและไม่เบลอ หินพิมพ์หินต้องได้รับการแก้ไขอย่างแน่นหนาบนเครื่องพิเศษ รูปแบบที่ใช้ครั้งแรกจะถูกชะล้างออกหลังจากนั้นจะใช้สีพิเศษกับฐานที่ชุบไว้ล่วงหน้าซึ่งทำจากน้ำมันแห้ง กระดาษพิมพ์ที่มีรูพรุนถูกกดอย่างแน่นหนากับหินที่ปกคลุมไปด้วยหมึกพิมพ์ จากนั้นม้วนจากด้านบนด้วยลูกกลิ้งของเครื่อง ผลที่ได้คือภาพของลวดลายที่เคลือบด้วยสีเดียว

โอเลกราฟฟีคืออะไร

เทคนิคโดยการประทับบนหินเรียกว่าโอเลกราฟี เทคโนโลยีนี้ไม่ได้แตกต่างจากการพิมพ์หินทั่วไปมากนัก แต่เป็นชุดของการดำเนินการเดียวกับการพิมพ์แบบเรียบ งานพิมพ์บนกระดาษของแต่ละสีจะทำในลำดับที่เข้มงวดตั้งแต่โทนสีอ่อนไปจนถึงสีเข้ม

มีการเตรียมหินพิมพ์หินแยกต่างหากสำหรับแต่ละสี แต่ละสีจะถูกพิมพ์สลับกันบนกระดาษหนึ่งแผ่น ในการประชุมเชิงปฏิบัติการการพิมพ์ ศิลปินมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างและนำภาพวาดไปใช้กับกระดาษ และผู้ฝึกหัดมีส่วนร่วมในการแปรรูปหิน

ความหลากหลายของการพิมพ์หิน

ในโลกสมัยใหม่ การพิมพ์หินเป็นเทคนิคในการสร้างวงจรอิเล็กทรอนิกส์และรูปภาพที่มีความละเอียดระดับนาโนเมตรบนวัสดุพิเศษ

มีการพิมพ์หินแบบออปติคัลอิเล็กทรอนิกส์และเอ็กซ์เรย์ การพิมพ์หินด้วยรังสีเอกซ์เป็นเทคนิคสมัยใหม่ที่ลำแสงถูกส่งผ่านช่องว่างพิเศษ ซึ่งจะแสดงรายละเอียดที่เล็กที่สุดของลวดลายลงบนพื้นผิวพิเศษ การพิมพ์หินด้วยแสงจะใช้เมื่อจำเป็นต้องถ่ายโอนการออกแบบวงจรอิเล็กทรอนิกส์จากเทมเพลตพิเศษไปยังซับสเตรตเซมิคอนดักเตอร์

การพิมพ์หินแบบอิเล็กทรอนิกส์เป็นเทคนิคที่ลำแสงอิเล็กตรอนแบบโฟกัสจะเน้นรายละเอียดที่จำเป็นของวงจรหรือรูปแบบบนองค์ประกอบพิเศษที่ไวต่อแสง

ลายเซ็นคืออะไร

ลายเซ็นต์เป็นเทคนิคการพิมพ์สมัยใหม่ที่ศิลปินใช้รูปภาพไม่ใช่หินพิมพ์หิน แต่ใช้กับกระดาษถ่ายโอนแบบพิเศษ จากบทความนี้ ภาพวาดจะถูกส่งไปยังหินโดยอัตโนมัติ ศิลปินชื่นชมวิธีการพิมพ์หินนี้ ข้อได้เปรียบหลักของการเขียนอัตโนมัตคือความเป็นไปได้ของการร่างภาพจากชีวิต โดยการใช้ภาพผ่านกระดาษถ่ายโอน ศิลปินได้รับโอกาสในการสร้างภาพที่ชัดเจนโดยไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษ

การพิมพ์หินในโลกสมัยใหม่

ในศตวรรษที่ผ่านมา ด้วยความช่วยเหลือของการพิมพ์หิน ภาพวาดถูกสร้างขึ้น พิมพ์ขาวดำเพื่อขาย และทำแผนที่ทางภูมิศาสตร์ เทคนิคการพิมพ์หินถูกใช้เพื่อพิมพ์ภาพประกอบในหนังสือและคอลเล็กชันระเบียบวิธี

เนื่องจากเป็นกราฟิกที่จำลองแบบเฉพาะบางประเภท จึงมีการใช้ภาพพิมพ์หินอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน วิธีการพิมพ์นี้ ซึ่งง่ายต่อการดำเนินการ ถูกใช้โดยศิลปินสมัยใหม่เพื่อสร้างภาพขาวดำ ภาพกราฟิกจำเป็นสำหรับการแสดงภาพประกอบเกี่ยวกับระเบียบวิธีวิจัย คู่มือพิเศษ โบรชัวร์ และนิตยสาร อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องใช้กระดาษพิมพ์เพื่อสร้างภาพพิมพ์หินอีกต่อไป ในสาขานาโนเทคโนโลยีมีการใช้กราฟิกที่ทันสมัยการพิมพ์หินอิเล็กทรอนิกส์และแสงอย่างกว้างขวาง การฉายภาพพิมพ์หินโดยใช้การแผ่รังสีเลเซอร์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการพัฒนาเทคโนโลยีออปติคัลล่าสุด เพื่อปรับปรุงอุปกรณ์มาตรวิทยาด้วยการแนะนำเพิ่มเติมในการผลิต