พวกเขาเรียกนักแสดง นักแสดง: มีเรื่องตลกที่น่ารังเกียจอยู่เสมอและตอนนี้ - "ชนชั้นสูง" ประณาม ที่มาของแนวคิดนี้

ฉันกำลังอ่านเทปอยู่ และมีเพียงคนเกียจคร้านเท่านั้นที่ไม่เขียนเกี่ยวกับนักแสดงหรือนักแสดงบางคน หน้าอกของเธอตัวหนึ่งถูกตัดออก ส่วนอีกตัวที่เมาเหล้าก็วิ่งชนใครบางคน คนทำข่าว วีไอพี และอีกมากมาย คนสมัยใหม่ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากการจาม ผายลม และเข้าห้องน้ำ
มีนิตยสารกี่ฉบับที่อุทิศให้กับพวกเขากระดาษคุณภาพดีที่ใช้ไปกับการตีพิมพ์ของสาวตัวเอกและนิสัยใจคอตัวเอกต่อไป สามารถตีพิมพ์วรรณกรรมที่ดีและมีประโยชน์ได้มากแค่ไหนในบทความนี้มีป่ากี่แห่งที่จะบันทึก ...
และฉันก็คิดว่า อะไร ที่คนหน้าซื่อใจคดคนนี้เป็น "ชนชั้นสูง" และ "ครีมแห่งสังคม" เสมอ? ในสมัยโบราณผู้คนยัง "แบน" จากการกระทำของตัวตลกจากเวทีอย่างไร?
ไม่ มันไม่ใช่แบบนั้น...

ในยุคของการดำรงอยู่ของระบบชุมชนดั้งเดิม แต่ละเผ่ามีพิธีกรรมของตนเอง: การเต้นรำ เกม การกระทำศักดิ์สิทธิ์ ฉากต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาพื้นฐานของชีวิตของสังคม (พิธีกรรมที่มุ่งความสัมพันธ์กับพลังของธรรมชาติและ วิญญาณของบรรพบุรุษการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลและการกระทำที่เพิ่มการเก็บเกี่ยว การล่าสัตว์และพิธีกรรมเพื่อดึงดูดเหยื่อที่ร่ำรวย) โดยปกติแล้วพวกเขาจะดำเนินการโดยหมอผี มักจะจัดเตรียมการแสดงทั้งหมดออกจากพิธีกรรม เพื่อให้มีความสำคัญกับภาพและการกระทำของพวกเขา หมอเริ่มใช้เครื่องแต่งกายและหน้ากากเพื่อรักษาศิลปะของตนเอง แต่งานหลักคือผลกระทบทางอารมณ์ต่อสมาชิกของเผ่า ต่อมาได้แบ่งผู้คนออกเป็นนักแสดงและผู้สังเกตการณ์ บางคนอาจพูดว่า - เป็นผู้แสดงการกระทำ - ศิลปินและผู้ชม โดยที่นักแสดงเป็นหนึ่งต่อหนึ่งกับผู้ชม สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของโรงละคร
นอกจากนี้ยังมีการสรุปแนวทางสองวิธีในการพัฒนาโรงละครโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะการแสดง วิธีแรกสามารถติดตามตัวอย่างของประเทศตะวันออกได้ที่นี่โรงละครรักษาความสัมพันธ์ที่มั่นคงกับศาสนาและศิลปะการแสดงถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของวิธีการแสดงออกเชิงเปรียบเทียบซึ่งมีอยู่ในศาสนา ในหัวข้อทางศาสนา ตำนาน และมหากาพย์

ในอีกกรณีหนึ่ง นี่คือยุคกรีกโบราณ ที่ซึ่งแรงจูงใจทางสังคมและฆราวาสเริ่มเด่นชัดมากขึ้นเรื่อยๆ ในด้านการแสดงละครและศิลปะการละคร มีส่วนทำให้การพัฒนารูปแบบต่างๆ ของโรงละครและเทคนิคการแสดงมีความยืดหยุ่นมากขึ้น ศิลปะการแสดงบนเวทีในรูปแบบที่เราคุ้นเคย มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณเท่านั้น ที่นี่อาชีพนักแสดงเป็นที่นิยมมาก ผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียงแต่ละคนถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะมีเจ้าหน้าที่ของนักแสดงอยู่กับเขาซึ่งสอนเขาวาทศิลป์เหนือสิ่งอื่นใด ชื่อของนักแสดงที่ดีเป็นที่รู้จักไปทั่วทั้งเมือง และผู้ชมมักไม่มีที่นั่งเพียงพอในการแสดง ทักษะของนักแสดงเองนั้นได้รับการฝึกฝนมาหลายปี และศิลปินกรีกโบราณเล่นได้ยากกว่าคนรุ่นเดียวกัน โรงภาพยนตร์มีขนาดใหญ่มาก ไม่มีไมโครโฟน นักแสดงต้องได้ยินและมองเห็นได้จากทุกที่ในโรงละคร ดังนั้นใบหน้าของพวกเขาจึงจำเป็นต้องคลุมด้วยหน้ากากขนาดใหญ่ที่แสดงถึงความเศร้าโศกในโศกนาฏกรรม และความสนุกสนานในการแสดงตลก

รู้จักกันแต่อยู่บนเวทีเท่านั้น ใครรู้จักพวกเขาโดยไม่สวมหน้ากาก ไม่สวมชุด และไม่สวมชุดละคร? ความรักที่มีต่อนักแสดงทั้งหมดจำกัดอยู่ที่อัฒจันทร์หิน ซึ่งถูกต้อง - นั่นคือที่ที่พวกเขาอยู่

ในกรุงโรมโบราณ อาชีพการแสดงมีเกียรติน้อยกว่า เฉพาะผู้ที่ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในทักษะการแสดงเท่านั้นที่จะได้รับเกียรติและความเคารพ ในตอนแรกศิลปะการแสดงของกรุงโรมโบราณไปควบคู่ไปกับกรีซ แต่ในยุคของจักรพรรดิโรงละครเริ่มถูกแทนที่ด้วยละครสัตว์และละครใบ้ศิลปะการแสดงก็ตกต่ำลง

เกิดอะไรขึ้นในเวลาต่อมา?
ในตอนต้นของยุคของเรา อาชีพนี้ไม่ได้รับความนิยมเลย ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มมองว่าเกมของนักแสดงเป็นการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์ ประเพณีนี้ได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากยุโรปยุคกลางซึ่งการแสดงละครถือเป็นปีศาจมาเป็นเวลานาน คณะละครพื้นบ้านเร่ร่อนถูกคริสตจักรข่มเหงอย่างไร้ความปราณี แม้ว่าเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่กษัตริย์ทั้งหมดมีตัวตลกและนักแสดงที่ศาลซึ่งให้ความบันเทิงแก่ผู้ปกครองและของเขาอย่างต่อเนื่อง แขก บางคนถูกประชาชนดูหมิ่น ในขณะที่บางคนมีอำนาจเทียบเท่ากับรัฐมนตรีหรือที่ปรึกษาของกษัตริย์

ที่นี่! เป็นที่แน่ชัดว่าตัวตลกที่อยู่ภายใต้อำนาจที่ไม่ใช่ "ชนชั้นสูง" ที่เป็นอิสระซึ่งตอนนี้ตัวแทนของอาชีพนี้ได้เปลี่ยนไปแล้ว
ฉันสงสัยว่านักแสดงได้รับการปฏิบัติอย่างไรในรัสเซียจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ (ศตวรรษที่ 19)?

ในรัสเซียในยุคกลางอาชีพนักแสดง (ตอนแรกพวกเขาเป็นตัวตลก) มีความเกี่ยวข้องกับอันตรายอย่างสมบูรณ์เพราะการแสดงที่ไม่ชอบสามารถทุบตีตัวตลกทำลายเครื่องมือปล่อยสัตว์และจับเขาเข้าคุก .

และถ้าตัวตลกเมาเหมือนหมู และกระทั่งทำร้ายใครซักคน พวกเขาก็สามารถทำ "ขวานหัว" ได้อย่างง่ายดาย และอย่าปรับพฤติกรรมของเขาด้วย "พรสวรรค์" ที่ถูกกล่าวหา
นอกจากคณะเดินทางแล้ว ยังมีโฮมเธียเตอร์ที่เป็นของผู้ทรงอิทธิพลในสมัยนั้นด้วย และบุคคลเหล่านี้ไม่เพียงเป็นเจ้าของสถานที่ของโรงละครเท่านั้น แต่ยังเป็นเจ้าของนักแสดงด้วย และเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าข้ารับใช้บางคนจากเวทีเคานต์หรือเจ้าชายจะกลายเป็น "ราชินีแห่งโลก" และหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ชื่นชมรูปเหมือนของเธอ

การเปลี่ยนทัศนคติต่อโรงละครและการแสดงไปในทิศทางที่ต่างออกไปเริ่มต้นด้วยการมาถึงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่นักแสดงไม่สามารถไว้วางใจผู้อื่นได้เป็นเวลานาน นี่คือตัวอย่างหนึ่ง ในศตวรรษที่ 19 หนึ่งในผู้ประกอบการชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง Savva Mamontov ในขณะที่อิตาลีต้องการเป็นนักร้องโอเปร่า แต่เขาถูกบังคับพากลับบ้านภายใต้คำสาปแช่งของพ่อและยิ่งกว่านั้นวงการธุรกิจรัสเซียทั้งหมดก็อื้อฉาวอย่างมาก โดยสิ่งที่เกิดขึ้น

และเมื่อไหร่ที่แบคชานาเลียเริ่มรู้จักนักแสดงในฐานะ "ครีม", "ไอดอล" ฯลฯ เมื่อคนบ้าเริ่มคลั่งไคล้พวกเขา?

ในศตวรรษที่ 20 ตรัสรู้
การแสดงกลายเป็นอาชีพอันทรงเกียรติในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อโรงละครของผู้กำกับปรากฏตัวขึ้นซึ่งจะนำไปสู่การพัฒนาและการนำวิธีการแสดงและการฝึกอบรมมาใช้ใหม่ ปัจจุบันนี้เป็นหนึ่งในอาชีพที่น่าสนใจและไม่เหมือนใครที่สุดเพราะเครื่องมือเดียวในการทำงานของนักแสดงคือตัวเขาเอง เขากลายเป็นเพชรพลอยและเป็นเครื่องมือในมือผู้ชำนาญของผู้กำกับและเป็นผู้เชี่ยวชาญและผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมระดับมืออาชีพ แม้จะมีความเป็นไปได้มากมายในโรงละครและความหลากหลายของวิธีการแสดงออกทางศิลปะ แต่นักแสดงแต่ละคนยังคงติดต่อกับผู้ชมเพียงลำพัง ไม่ว่าผู้กำกับการแสดง ศิลปิน นักแต่งเพลง จะเคารพและมีชื่อเสียงเพียงใด ผลลัพธ์สุดท้ายขึ้นอยู่กับทักษะของนักแสดง เพราะเขาคือผู้รวบรวมและผู้ควบคุมความคิดของทีมงานฝ่ายผลิต
เป็นนักแสดงที่กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงของความคิดของผู้ชม รวบรวมและเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร นักแสดงที่ประสบความสำเร็จซึ่งประกาศความสามารถและความสามารถของตนอย่างดังจะประสบความสำเร็จไม่เพียงแต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มชนชั้นสูงในเมืองทุกระดับด้วย กลายเป็นผู้เข้าร่วมถาวรในชีวิตสาธารณะ พลเมืองกิตติมศักดิ์ และเป็นตัวอย่างของตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น ประชาชนไม่ละเลยพวกเขา ปัจจุบันนักแสดงชื่อดังได้ชื่อว่าเป็นครีมที่แท้จริงของสังคมและเป็นเครื่องตกแต่งโลก


นี่คือไอดอลของคุณและการตกแต่งของโลก ชอบ? ไม่ได้สำหรับฉัน. ไอ้ขี้เมา. ไม่มีพรสวรรค์ ไม่มีเสียง ไม่มีความสามารถในการประพฤติตน และมี "ดารา" มากมายบนเวทีของเรา ไม่ใช่แค่บนเวทีของเรา

ฉันไม่ได้ต่อต้านอาชีพการแสดงเช่นนี้ มีนักแสดงมากความสามารถด้วย เก่งมาก อย่างไรก็ตามทัศนคติที่เก่าแก่และเกือบจะยุคกลางต่อยานนี้อยู่ใกล้ฉันมากขึ้น นี่คือตัวตลก คนหน้าซื่อใจคด ซึ่งความรุ่งโรจน์ทั้งหมดต้องจบลงเมื่อม่านโรงละครปิดลงหรือคำว่า "จุดจบของหนัง" ฉายบนหน้าจอ เป็นไปได้และบ่อยครั้งที่ต้องชื่นชมพวกเขา - แต่เฉพาะในงานของพวกเขา ในบทบาทของพวกเขา ในทักษะการแสดงของพวกเขาเท่านั้น นั่นคือ - บนเวที ในโรงภาพยนตร์ ในคอนเสิร์ต และแน่นอนว่าต้องไม่สร้างรูปเคารพในชีวิตประจำวัน เมาเหมือนสัตว์ร้าย ตีผู้ชาย - ตอบเหมือนคนธรรมดาและไม่เหมือน "ดารา" ปฏิกิริยาของคนงานทั่วไป ทหารธรรมดา ครูธรรมดาหรือแพทย์ เหตุใดจึงไม่มีใครคลั่งไคล้คนวัยทำงาน แต่ทุกคนต่างก็พาดพิงถึงนักแสดงและนักแสดงสาว?
นี่คือการรับรู้ในทางที่ผิดของอาชีพนี้ นักแสดงไม่ใช่ชนชั้นสูง และไม่ควรเป็นเช่นนั้น นี่เป็นหนึ่งในอาชีพของโลกสมัยใหม่และนั่นแหล่ะ ไม่มีอะไรเพิ่มเติม พวกเขาไม่ใช่เทพหรือกึ่งเทพ พวกเขาแค่ทำงานในพื้นที่นี้

Proscenium- พื้นที่เวทีระหว่างม่านกับหอประชุม

Proscenium ใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ในฐานะสนามเด็กเล่น ในโรงภาพยนตร์ ฉากกั้นห้องทำหน้าที่เป็นฉากหลักสำหรับฉากเล็กๆ หน้าม่านปิดที่ผูกฉากของละคร

กรรมการบางคนนำฉากหลักมาไว้ข้างหน้า ขยายพื้นที่เวที

นักแสดงชาย- ความเชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างข้อความของผู้เขียน ทิศทางบนเวทีของผู้กำกับ และการรับรู้ของผู้ชม ในประวัติศาสตร์ของโรงละคร งานที่ยากนี้ทำให้นักแสดงกลายเป็นคนที่ชื่นชอบและประหลาดใจ หรือสิ่งมีชีวิตที่สังคมรังเกียจด้วยความกลัวโดยสัญชาตญาณ เป็นเวลานาน คำว่า "นักแสดง" หมายถึงตัวเอกของละคร; จากนั้น - นักแสดงในบทบาท, ช่างฝีมือในฉาก, นักแสดงตลก

ตามธรรมเนียมตะวันตก นักแสดงจะสวมบทบาทเป็นตัวละคร ปลอมตัวเป็นเขา เป็นตัวแทนของการแสดงตนของเขาบนเวที รักษาความสัมพันธ์ "ทางร่างกาย" อย่างแท้จริงกับผู้ชม ซึ่งถูกเรียกให้รู้สึกถึงความรู้สึกในทันทีที่รู้สึกได้ เช่นเดียวกับชั่วขณะและ ด้านที่เข้าใจยากของรูปลักษณ์ของเขา นักแสดงมักถูกกล่าวขานว่าถูกคนอื่นครอบงำ ทำให้เขาเปลี่ยนไป ดังนั้นตำนานที่โรแมนติกของนักแสดง "จากพระเจ้า" ซึ่งไม่มีความแตกต่างระหว่างเวทีและชีวิต

อย่างไรก็ตาม นักแสดงยังสามารถแสดงระยะห่างที่แยกเขาออกจากบทบาทได้ นี่คือข้อโต้แย้งเก่า ๆ ระหว่างผู้สนับสนุนนักแสดงที่ "จริงใจ" ผู้ซึ่งประสบกับความรู้สึกทั้งหมดในตัวละครของเขาและนักแสดงที่สามารถปราบและพรรณนาพวกเขาได้

บนเว็บไซต์ของเราในส่วน "สมุดเยี่ยม" ผู้ชมมีโอกาสพิเศษที่จะถามคำถามกับนักแสดงของโรงละคร เป็น. Turgenev เรียนรู้จากพวกเขาทุกรายละเอียดและความลับของอาชีพ.

พักงาน- ระยะเวลาระหว่างการกระทำที่เกมถูกขัดจังหวะและผู้ชมสามารถออกจากห้องโถงได้ "การหยุดพัก" นี้หมายถึงการกลับมาของเวลาทางสังคมที่แท้จริง การทำลายภาพลวงตา ความเป็นไปได้ของการไตร่ตรอง ช่วงเวลาพักเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเปลี่ยนทิวทัศน์ ระหว่างการหยุดชั่วคราวเป็นเวลานาน ไฟดับ หรือการเปลี่ยนแปลงต่อหน้าผู้ชม

ในโรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการหยุดชะงักมีความหมายพิเศษ ในเวลานี้ผู้ชมสามารถแสดงห้องน้ำสุดเก๋ให้กัน

การพักช่วงเป็นการพักสำหรับผู้ชม แต่ไม่ใช่สำหรับการดำเนินการเลย สันนิษฐานว่าตัวละครดำเนินชีวิตต่อไประหว่างการแสดง

การเว้นช่วงยังเป็นความจำเป็นทางจิตวิทยาสำหรับผู้ชมซึ่งความสนใจเป็นเรื่องยากที่จะระงับโดยไม่หยุดชะงักเป็นเวลานานกว่าสองชั่วโมง นอกจากนี้ การหวนคืนสู่ความเป็นจริงทำให้ผู้ชมนึกถึงสิ่งที่เขาเห็น ตัดสินงานละคร สรุปภาพรวม และจัดระบบความประทับใจมากมาย นี่คือช่วงเวลาแห่งการปลุกวิพากษ์วิจารณ์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ละครมหากาพย์มีส่วนทำให้การแสดงหยุดชั่วคราวเพิ่มขึ้น ทำให้ผู้ชมต้อง "เข้าไปแทรกแซง" ในช่วงเวลาแห่งการทำลายล้างภาพลวงตา และในทางกลับกัน การแสดงที่อิงจากอิทธิพลของการสะกดจิตและขึ้นอยู่กับจังหวะที่เฉพาะเจาะจง ทุกวันนี้มักจะปฏิเสธการทุเลาลงอย่างสมบูรณ์

พักช่วงที่ OGAT พวกเขา เป็น. Turgenev มักใช้เวลา 15 นาที ในเวลานี้ ประชาชนสามารถเยี่ยมชมบุฟเฟ่ต์โรงละครที่ตั้งอยู่บนชั้นสอง รวมทั้งพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เวทีโอริออล

บทบาท- ประเภทของบทบาทของนักแสดงที่สอดคล้องกับอายุลักษณะและรูปแบบการเล่นของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีบทบาทที่น่าเศร้าและตลกขบขัน

เสียงปรบมือ -การประชุมที่ตรงไปตรงมาของผู้ชมกับนักแสดงเหนือนิยาย ในแง่ที่เข้มงวด เสียงปรบมือ (ปรบมือ) เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างเป็นสากล ประการแรกมันเป็นพยานถึงปฏิกิริยาทางกายภาพที่เรียกว่าของผู้ชมซึ่งหลังจากถูกบังคับให้ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ปล่อยพลังงานของเขา

เสียงปรบมือทำหน้าที่ในการติดต่อเสมอ ซึ่งหมายความว่า: "ฉันรับรู้และประเมินคุณ"

นิสัยของนักแสดงปรบมือกลับไปสมัยโบราณ สำหรับกิจกรรมประเภทนี้ ชาวกรีกโบราณถึงกับสร้างเทพเจ้าองค์เล็ก - Krotos

ในศตวรรษที่ 17 นิสัยการปรบมือเป็นเรื่องปกติทั่วยุโรป ในบางวัฒนธรรม สาธารณชนแสดงความยินยอมด้วยการตะโกนและผิวปาก นักแสดงของ OGAT ที่ตั้งชื่อตาม I.S. Turgenev ขอให้ผู้ชมในแง่นี้อย่าเบี่ยงเบนจากประเพณีของรัสเซียและกฎแห่งความสุภาพ

เป็นที่ถกเถียงกันว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะปรบมือระหว่างการแสดงและทำลายภาพลวงตา ท้ายที่สุด เสียงปรบมือเป็นองค์ประกอบของความเหินห่าง การบุกรุกของความเป็นจริงเข้าสู่งานศิลปะ

ปัจจุบันผู้ชมปรบมือให้กับนักแสดงด้วยความเต็มใจ ไหวพริบ ฉากเริ่มต้นของการกระทำ ขัดจังหวะการแสดง ผู้ชมที่ฉลาดกว่าหรือ "เปรี้ยวจี๊ด" แสดงความกระตือรือร้นหลังจากปิดม่านเท่านั้นเพื่อไม่ให้สนับสนุนการแสดงเดี่ยวหรือการกำกับค้นหา แต่เพื่อขอบคุณศิลปินทุกคนทันทีหลังการแสดงเรียกผู้กำกับเวทีและมัณฑนากร และแม้แต่ผู้เขียน

มันเกิดขึ้นที่เสียงปรบมือคือ "ส่ง" โดยการกำกับ

ตลอดเวลา ผู้ประกอบการละครจ่ายค่าบริการของกุ๊กมืออาชีพเพื่อให้ผู้ชมยอมรับการแสดงในเกณฑ์ดี ไม่มีการฝึกฝนดังกล่าวในโรงละครของทูร์เกเนฟ ดังนั้นจงมั่นใจในความจริงใจของแรงกระตุ้นของเพื่อนบ้านบนแผงลอยหรืออัฒจันทร์

แต่การออกเดินทางของนักแสดงจากเวที "ก่อนม่าน" สามารถจัดฉากได้: นักแสดงดูเหมือนจะยังคงเล่นบทบาทหรือเล่นฉากการ์ตูนเพื่อสร้างเสียงหัวเราะจากสาธารณชน

อย่าลืมว่าศิลปินของ OGAT นั้น I.S. Turgenev ความคิดเห็นของผู้ชมมีความสำคัญมาก ดังนั้นเสียงปรบมือสำหรับพวกเขาจึงเป็นรางวัลที่แพงที่สุด!

หลังเวที- พื้นที่ด้านหลังเวทีหลัก หลังเวทีเป็นการต่อเนื่องจากเวทีหลัก ใช้สร้างภาพลวงตาของพื้นที่ที่มีความลึกมาก และทำหน้าที่เป็นห้องสำรองสำหรับจัดฉาก ขนเฟอร์หรือวงกลมหมุนที่หมุนได้พร้อมของตกแต่งที่ติดตั้งไว้ล่วงหน้าจะถูกวางไว้ที่หลังเวที ด้านบนของเวทีด้านหลังมีตะแกรงพร้อมตัวยกและอุปกรณ์ให้แสงสว่าง โกดังของตกแต่งที่ติดตั้งอยู่ใต้พื้นเวทีด้านหลัง

ประโยชน์ -การแสดงที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่นักแสดงคนใดคนหนึ่งหรือคนงานในโรงละครเพื่อแสดงการยอมรับทักษะของผู้รับผลประโยชน์ ส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่น่าจดจำต่าง ๆ วันครบรอบของศิลปิน

การแสดงเพื่อผลประโยชน์ที่โรงละคร Turgenev เป็นการพบปะเพื่อนเก่าที่อบอุ่นและมีน้ำใจซึ่งผู้ชมจะได้รับเกียรติเป็นพิเศษ

กระเป๋าข้างเวที- ห้องสำหรับเปลี่ยนฉากแบบไดนามิกด้วยความช่วยเหลือของแพลตฟอร์มกลิ้งพิเศษ กระเป๋าด้านข้างตั้งอยู่ทั้งสองด้านของเวที ขนาดของมันทำให้พอดีกับ furka กับทิวทัศน์ที่ครอบคลุมพื้นที่เล่นทั้งหมดของเวที โดยปกติโกดังตกแต่งติดกับกระเป๋าด้านข้าง

อุปกรณ์ประกอบฉาก -สิ่งของที่ทำขึ้นเป็นพิเศษ (ประติมากรรม เฟอร์นิเจอร์ จาน เครื่องประดับ อาวุธ ฯลฯ) ที่ใช้ในการแสดงละครแทนของจริง อุปกรณ์ประกอบฉากมีความโดดเด่นในด้านความถูก ความทนทาน เน้นการแสดงออกของรูปแบบภายนอก ในขณะเดียวกัน อุปกรณ์ประกอบฉากมักจะปฏิเสธที่จะทำซ้ำรายละเอียดที่ผู้ดูมองไม่เห็น

การผลิตอุปกรณ์ประกอบฉากเป็นสาขาใหญ่ของเทคโนโลยีการแสดงละคร รวมถึงการทำงานกับเยื่อกระดาษ กระดาษแข็ง โลหะ วัสดุสังเคราะห์และโพลีเมอร์ ผ้า วาร์นิช สี สี มาสติก ฯลฯ กลุ่มอุปกรณ์ประกอบฉากที่ต้องใช้ความรู้พิเศษในด้านปูนปั้น ,กระดาษแข็ง ,งานตกแต่งและช่างทำกุญแจ,ทาสีผ้า,ไล่บนโลหะ...

อุปกรณ์ประกอบฉากของโรงละครวิชาการตั้งชื่อตาม I.S. Turgenev จากวัสดุที่เรียบง่ายในคลังแสงของพวกเขาทำงานปาฏิหาริย์ที่แท้จริง บางครั้งพวกเขาก็เก่งกว่านางฟ้าที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างรถม้าสำหรับ Zoloshka ลูกทูนหัวที่มีชื่อเสียงของเธอจากฟักทอง อย่าเชื่อฉัน - ดูด้วยตัวคุณเอง อย่างไรก็ตาม การแสดงของเด็ก ๆ นั้นสดใสเป็นพิเศษเสมอ

เวทีชั้นนำ- ส่วนหนึ่งของกล่องบนเวที ซึ่งอยู่เหนือกระจกเวทีและมีตะแกรงล้อมรอบจากด้านบน มีแกลเลอรีและทางเดินที่ใช้งานได้ และรองรับการตกแต่งแบบแขวน อุปกรณ์ไฟส่องสว่างเหนือศีรษะ และกลไกบนเวทีต่างๆ

โวเดอวิลล์ -การแสดงตลกกับเพลงประกอบและการเต้นรำ ตลอดจนประเภทของนาฏศิลป์

ชื่อนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากการปนเปื้อนของสองประเภทเพลง

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เพลงปรากฏชื่อว่า วาล เดอ วีร์- ตัวอักษร "Virskaya Valley" (Vir - แม่น้ำในนอร์มังดี) ในศตวรรษที่ 16 ปารีสได้พัฒนาขึ้น voix de ville("เสียงของเมือง") - เพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักที่โดดเด่น

ในศตวรรษที่ 17 เพลงเหน็บแนมพื้นบ้านในเมืองปรากฏขึ้นโดยมีหรือไม่มีเครื่องบรรเลงที่เรียบง่าย ได้ชื่อมา เพลง.

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส เพลงเหล่านี้เริ่มรวมเป็นละครเล็กๆ ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เพลง"

แต่งหน้า- ศิลปะในการให้นักแสดงมีรูปลักษณ์ที่จำเป็นสำหรับบทบาท

เครื่องสำอางถูกนำมาใช้ในโรงละครตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ในบรรดาหน้าที่หลักคือ "การปรับปรุงธรรมชาติ" การใช้การแต่งหน้าเป็นประจำนี้เป็นสิ่งที่น่ายินดีอย่างยิ่งบนเวที เนื่องจากศิลปะนี้ไม่ได้มีส่วนสำคัญในการทำให้ตัวละครดูแก่ แต่เป็นการทำให้เขาดูอ่อนกว่าวัย

ประเพณีการแต่งหน้าละครบางเรื่อง เช่น ในโรงละครจีน มีพื้นฐานมาจากระบบสัญลักษณ์ล้วนๆ ในการจับคู่สีต่างๆ ให้เข้ากับลักษณะทางสังคม: สีขาวสำหรับปัญญาชน สีแดงสำหรับวีรบุรุษผู้ไม่เสื่อมคลาย สีน้ำเงินสำหรับความเย่อหยิ่ง สีเงินสำหรับเทพเจ้า

นอกจากนี้ การแต่งหน้ายังเป็นเครื่องแต่งกายสำหรับนักแสดงที่แข่งขันกับหน้ากากเนื่องจากการเคลื่อนไหวของใบหน้า Grim ใช้นิยามความกำกวมของการแสดงละคร: มันเป็นส่วนผสมของความเป็นธรรมชาติและการประดิษฐ์ สิ่งของ และสัญลักษณ์

เขามีส่วนช่วยในการสร้างรูปแบบการแสดงละครควบคู่ไปกับองค์ประกอบอื่น ๆ ของการแสดงโดยปราศจากการกำหนดลักษณะของตัวละคร กลายเป็นองค์ประกอบด้านสุนทรียะที่เท่าเทียมกันของการแสดง

การตกแต่ง- การสร้างโหมดการแสดงภาพบนเวทีด้วยวิธีการทางภาพ, ภาพ, สถาปัตยกรรม

ที่มาของคำศัพท์ (ภาพวาด การตกแต่ง การตกแต่ง) ชี้ไปที่ฟังก์ชันการเลียนแบบและภาพของโครงสร้างพื้นฐานสำหรับตกแต่ง

การตกแต่งควรมีประโยชน์ มีประสิทธิภาพ ใช้งานได้จริง

หน้าที่หลักของฉากนี้คือภาพประกอบและการแสดงองค์ประกอบที่คาดว่าจะมีอยู่ในจักรวาลอันน่าทึ่ง การสร้างและเปลี่ยนฉากที่เป็นอิสระ ซึ่งถือเป็นกลไกของเกม

ละคร- ประเภทวรรณกรรม (ละคร) เวทีและภาพยนตร์ มันได้รับการเผยแพร่โดยเฉพาะในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18-21 ค่อยๆแทนที่ประเภทของละคร - โศกนาฏกรรมอีกประเภทหนึ่งซึ่งตรงกันข้ามกับเนื้อเรื่องในชีวิตประจำวันที่โดดเด่นและรูปแบบที่ใกล้ชิดกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากขึ้น ด้วยการถือกำเนิดของภาพยนตร์ เขาได้ย้ายเข้าสู่ศิลปะประเภทนี้ กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่พบบ่อยที่สุด

ละครแสดงถึงชีวิตส่วนตัวของบุคคลและความขัดแย้งกับสังคมโดยเฉพาะ ในเวลาเดียวกัน มักเน้นไปที่ความขัดแย้งของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งรวมอยู่ในพฤติกรรมและการกระทำของตัวละครที่เฉพาะเจาะจง

วางอุบาย- สถานการณ์หลักของละครที่มีการดำเนินการพัฒนา

นำ- พนักงานโรงละครที่ตรวจตั๋ว พาผู้ชมไปยังที่นั่ง และรักษาความเรียบร้อยในห้องโถง

กริด- พื้นไม้ขัดแตะ (ไม้) อยู่เหนือเวที ทำหน้าที่ติดตั้งบล็อกของกลไกเวที ใช้สำหรับงานที่เกี่ยวข้องกับการระงับองค์ประกอบการออกแบบประสิทธิภาพ ตะแกรงสื่อสารกับแกลเลอรี่ที่ทำงานและเวทีพร้อมบันไดนิ่ง

ตลก- จากภาษากรีก komedia เป็นเพลงพิธีกรรมที่มาพร้อมกับขบวนแห่เพื่อเป็นเกียรติแก่พระเจ้า Dionysus ก่อนหน้านี้ คำนี้หมายถึงการเล่นใดๆ โดยไม่คำนึงถึงประเภท

ตามประเพณี ความขบขันถูกกำหนดโดยเกณฑ์สามประการที่ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรม: ตัวละครของตลกคือคนที่มีตำแหน่งเจียมเนื้อเจียมตัว บทสรุปจำเป็นต้องมีความสุข เป้าหมายสูงสุดของการเล่นคือเสียงหัวเราะของสาธารณชน ดังนั้นความง่ายในการปรับตัวในสังคมใด ๆ ความหลากหลายของการแสดงออกและความยากลำบากในการสร้างทฤษฎีที่สอดคล้องกันของความขบขัน

ความขบขันมักจะมีข้อสรุปในแง่ดีเสมอ (การแต่งงาน การปรองดอง การยอมรับ) เสียงหัวเราะของผู้ชมในตอนนี้กลายเป็นเสียงหัวเราะของผู้สมรู้ร่วมคิดซึ่งตอนนี้เป็นเสียงหัวเราะของความเหนือกว่า: ปกป้องผู้ชมจากความวิตกกังวลที่น่าเศร้า

ละครตลกทุกเรื่องเป็นสิ่งที่คู่กันและตรงกันข้ามกับกลไกที่น่าเศร้า โศกนาฏกรรมเล่นกับความวิตกกังวลที่ลึกที่สุดของเรา ละครตลกเล่นกับกลไกการป้องกันของเราจากความวิตกกังวลเหล่านั้น

ทั้งสองประเภทจึงตอบคำถามของมนุษย์เหมือนกัน การเปลี่ยนจากโศกนาฏกรรมไปสู่การ์ตูนนั้นมาจากระดับการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ของสาธารณชน ในที่สุด ในเรื่องตลก ความขัดแย้งทั้งหมดได้รับการแก้ไขด้วยน้ำเสียงขี้เล่นหรือกัดกร่อน โลกก็พบกับความสมดุลของมัน

แต่การฟื้นคืนความสงบเรียบร้อยและจุดจบอย่างมีความสุขต้องมาก่อนช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคง ตามด้วยข้อสรุปในแง่ดีและการปรองดองในขั้นสุดท้าย

หลังเวที- แถบผ้าแนวตั้งทำเป็นกรอบเวที

โรงแรมพำนักรับรอง- ภายในโรงละครแบบดั้งเดิม ที่นั่งกลุ่มหนึ่งแยกจากที่นั่งข้างเคียงด้วยฉากกั้นหรือที่กั้นด้านข้าง

ในอดีต กล่องนั้นเป็นห้องเล็กๆ ที่มีทางเข้าแยกต่างหาก ในบางกรณีจะนำไปสู่โถงทางเดินเล็กๆ ซึ่งคุณสามารถทิ้งเสื้อผ้าไว้หรือแม้แต่ใช้เวลาในช่วงพักครึ่ง ห้องนี้เรียกว่าเรือนนอกบ้าน กล่องตั้งอยู่ทั้งที่ระดับของแผงลอย (กล่องของ benoir) และชั้นที่สูงกว่า (กล่องแรกซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดเรียกว่าชั้นลอย)

ในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง มีการจัดกล่องพิเศษ - ราชวงศ์ (ราชวงศ์, ประธานาธิบดี), ผู้ว่าราชการจังหวัด, ผู้อำนวยการซึ่งอยู่ในการกำจัดของฝ่ายบริหารโรงละคร บ้านพักอื่น ๆ มักสมัครเป็นสมาชิกโดยผู้ชื่นชอบที่ร่ำรวยและมีเกียรติตลอดทั้งฤดูกาล

ข้อดีของกล่องประกอบด้วยไม่เพียง แต่ในทางเข้าที่แยกต่างหาก แต่ยังรวมถึงโอกาสในการสังเกตการแสดงบนเวทีด้วยการเปิดเผยตัวเองในระดับที่น้อยกว่า

เมโลดราม่า- เดิมที - บทละครที่มีจังหวะดราม่าที่รุนแรงที่สุดประกอบกับดนตรีเพื่อแสดงอารมณ์ของตัวละครที่เงียบ

เมื่อเวลาผ่านไป ประโลมโลกกลายเป็นแนวเพลงอิสระแนวใหม่ การแสดงคนดีและคนชั่วในสถานการณ์ที่น่าเศร้าหรือประทับใจ ประโลมโลกพยายามทำให้ผู้ดูตื่นเต้นไม่มากนักด้วยความสำคัญของข้อความเช่นเดียวกับเอฟเฟกต์บนเวที

มันเน้นให้เห็นด้านที่กล้าหาญ อารมณ์อ่อนไหว และน่าเศร้าให้มากที่สุด ทวีคูณข้อไขความที่ไม่คาดคิด การยอมรับ และความคิดเห็นที่น่าเศร้าของตัวละคร โครงสร้างการเล่าเรื่องไม่สั่นคลอน: ความรัก การทรยศ นำโชคร้าย ชัยชนะแห่งคุณธรรม การลงโทษและรางวัล การข่มเหงเป็น "แก่นของอุบาย"

แบบฟอร์มนี้พัฒนาขึ้นในช่วงเวลาที่การผลิตเริ่มกำหนดเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง เพื่อแทนที่ข้อความที่กลมกลืนกันด้วยผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด

ตัวละครของเรื่องประโลมโลกซึ่งแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจนไม่มีทางเลือกที่น่าเศร้า พวกเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกที่ดีหรือไม่ดี พวกเขาไม่ถูกทรมานด้วยความสงสัย พวกเขาไม่ถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ด้วยความขัดแย้ง

สถานการณ์ของประโลมโลกมักจะไม่น่าเชื่อ แต่มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจน: ความสิ้นหวังอย่างสมบูรณ์หรือความสุขที่อธิบายไม่ได้ ชะตากรรมที่โหดร้ายของฮีโร่ที่ลงท้ายด้วยตอนจบที่มีความสุข (ในเรื่องประโลมโลกในแง่ดี) หรือชะตากรรมที่มืดมนและตึงเครียดเหมือนในนวนิยายสยองขวัญ ความอยุติธรรมทางสังคมหรือรางวัลสำหรับคุณธรรมและคุณธรรมของพลเมือง

mise-en-ฉาก -ในความหมายกว้างๆ ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของคำนี้ ซึ่งเป็นชุดของสื่อความหมายบนเวที ได้แก่ ทิวทัศน์ การจัดแสง ดนตรี และการแสดง

ในความหมายที่แคบ คำนี้หมายถึงกิจกรรมที่ประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ ของการตีความละครเวทีในกรอบเวลาและพื้นที่ที่แน่นอน ในขั้นต้น การแสดงละครเวทีแสดงแนวคิดคลาสสิกของงานการแสดงละครโดยมีความกลมกลืนเป็นหนึ่งเดียว ซึ่งไม่ได้ลดเหลือเพียงผลรวมของวัสดุหรือศิลปะการแสดงบนเวทีเท่านั้น แต่เป็นหน่วยใหม่ในเชิงคุณภาพในระดับที่สูงกว่า ฉากนี้ประกาศการอยู่ใต้บังคับบัญชาของงานศิลปะแต่ละชิ้นหรือเพียงแค่สัญลักษณ์ใด ๆ ของหลักการที่กลมกลืนกันซึ่งเป็นแนวคิดที่รวมเป็นหนึ่งเดียว

ความต้องการแนวคิดที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันตั้งแต่กำเนิดแนวคิดเรื่อง mise-en-scène มาพร้อมกันด้วยความตระหนักรู้ถึงประวัติศาสตร์ของข้อความและการแสดงละคร ความเข้าใจว่ามีลำดับของ "การสรุป" ของงานเดียวกันและงานเดียวกัน .

กล่าวอีกนัยหนึ่งว่านี่คือการเปลี่ยนแปลงหรือค่อนข้างเป็นการสรุปข้อความผ่านนักแสดงผ่านพื้นที่บนเวทีซึ่งฝังอยู่ในช่วงเวลาที่ผู้ชมอาศัยอยู่

พื้นที่พูดถูกแปลเป็นคำ: ข้อความถูกจดจำและบันทึกไว้ในพื้นที่แสดงท่าทางของนักแสดง ศิลปินกำลังมองหาการเคลื่อนไหวดังกล่าว ท่าดังกล่าวที่สอดคล้องกับการบันทึกข้อความเชิงพื้นที่ได้ดีที่สุด คำพูดของบทสนทนาที่รวบรวมไว้ในข้อความตอนนี้มีอยู่แยกกันพวกเขาถูกจารึกไว้ในพื้นที่และเวลาบนเวทีสามารถมองเห็นและได้ยินได้

ฉากนี้ครอบคลุมทั้งสภาพแวดล้อมที่นักแสดงมีอยู่และการตัดสินใจด้วยท่าทางทางจิตวิทยาของบทบาท mise-en-scene ใด ๆ คือการตีความข้อความด้วยความช่วยเหลือของ "การกระทำ"; การเข้าถึงการเล่นเป็นไปได้สำหรับเราผ่านการอ่านของผู้กำกับเท่านั้น

Mise-en-scene มักเกี่ยวข้องกับขั้นตอนของการทำงานร่วมกับนักแสดง ผู้กำกับกำกับนักแสดงโดยอธิบายว่าพวกเขาควรมองบนเวทีอย่างไรตามความคิดของเขาในบทบาท เขาทำการปรับเปลี่ยนตามความเข้ากันได้ของการแสดงกับการแสดงของนักแสดงคนอื่นๆ เขาพยายามทำให้แน่ใจว่าท่าทาง น้ำเสียง และจังหวะในรายละเอียดที่เล็กที่สุดสอดคล้องกับวาทกรรมทั้งหมดของฉากนี้ เพื่อให้เข้ากับเนื้อเรื่อง ฉาก และในการแสดงทั้งหมด

ช่วงล่าง- ส่วนหนึ่งของกล่องเวทีด้านล่างแท็บเล็ต ซึ่งเป็นที่ตั้งของกลไกเวที ตู้แสดงข้อความและตู้ควบคุมไฟ อุปกรณ์ยกและลดระดับ อุปกรณ์สำหรับเอฟเฟกต์บนเวที

โอเปร่า -ประเภทของดนตรีและนาฏศิลป์ที่มีเนื้อหาเป็นตัวเป็นตนโดยวิธีการละครเพลง ส่วนใหญ่ผ่านเสียงเพลง พื้นฐานทางวรรณกรรมของโอเปร่าคือบท

คำว่า "ออริกา" ในการแปลจากภาษาอิตาลีหมายถึงงานองค์ประกอบ ในประเภทดนตรีนี้ กวีนิพนธ์และนาฏศิลป์ เสียงร้องและดนตรีบรรเลง การแสดงออกทางสีหน้า การเต้นรำ ภาพวาด ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกายถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว

เกือบทุกโอเปร่าเริ่มต้นด้วยการทาบทาม - บทนำไพเราะที่แนะนำผู้ฟังในแง่ทั่วไปเกี่ยวกับเนื้อหาของการกระทำทั้งหมด

ปาร์แตร์(เผ parterre- บนพื้นดิน) - ชั้นล่างของหอประชุมในโรงละครที่มีที่นั่งสำหรับประชาชนในอวกาศตั้งแต่บนเวทีหรือจากวงออเคสตราไปจนถึงผนังด้านตรงข้ามหรือถึงอัฒจันทร์

บรรพบุรุษของคอกม้าเป็นม้านั่งสำหรับวุฒิสมาชิกในโรงละครของกรุงโรมโบราณ ในศตวรรษที่ 17 หลังจากการปรากฏตัวของอาคารแสดงละครที่ทำเป็นชั้นแล้ว แผงลอยต่างๆ ก็เปลี่ยนไปโดยดูทันสมัยขึ้น Parterre มีไว้สำหรับชนชั้นล่างดังนั้นจึงไม่มีที่นั่งเป็นเวลานาน - ผู้ชมของ parterre ต้องดูการแสดงขณะยืน ที่นั่งในแผงขายของปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ในโรงภาพยนตร์ส่วนตัวในร่มในอังกฤษ จากนั้นจึงจัดที่นั่งตามต้องการ

ในปัจจุบัน ที่นั่งส่วนใหญ่มักจะถูกจัดเรียงเป็นแถวที่ยกขึ้นจากเวทีไปยังอัฒจันทร์และขนานกับขอบเวที ที่นั่งถูกคั่นด้วยทางเดินเพื่อออกจากแผงลอย

ทางลาด- ระบบไฟส่องสว่างแบบกระจายที่ติดตั้งบนแท็บเล็ตบริเวณขอบด้านหน้าของโพรซีเนียม และออกแบบมาเพื่อให้แสงสว่างในพื้นที่ของเวทีจากด้านหน้าและจากด้านล่าง ซ่อนเร้นจากผู้ชมโดยด้านต่ำ

ผู้ผลิต- บุคคลที่มีหน้าที่แสดงละคร ผู้กำกับรับผิดชอบด้านสุนทรียศาสตร์ของการแสดงและการจัดระเบียบ การเลือกนักแสดง การตีความข้อความและการใช้เครื่องมือบนเวทีตามต้องการ ลักษณะของคำนี้มักมีสาเหตุมาจากช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ในประวัติศาสตร์ของโรงละครมีผู้กำกับรุ่นก่อน ๆ ที่ถูกต้องตามกฎหมายไม่มากก็น้อย

ในโรงละครกรีกโบราณบทบาทของ didaskalos (จาก didiskalos - "ครู") มักเล่นโดยผู้เขียนการแสดงเองซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้จัดงาน

ในยุคกลางหัวหน้าคณะละครมีหน้าที่รับผิดชอบด้านอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของการแสดงละครลึกลับ ในยุคเรเนสซองส์และบาโรก การแสดงมักจัดโดยสถาปนิกและนักตกแต่งตามแผนของตนเอง

ในศตวรรษที่สิบแปด นักแสดงที่ยอดเยี่ยมใช้กระบอง และมีเพียงความเจริญรุ่งเรืองของโรงละครที่สมจริงเท่านั้นที่หน้าที่ของผู้กำกับส่งผ่านไปยังมืออาชีพกลายเป็นงานศิลปะอิสระ

อุปกรณ์ประกอบฉาก- ของตกแต่งเวที (ยกเว้นฉากและเครื่องแต่งกาย) ที่นักแสดงใช้หรือปรับแต่งในระหว่างการแสดง

ละคร- ชุดละครที่ดำเนินการโดยโรงละครแห่งเดียวในหนึ่งฤดูกาลหรือบางช่วง การเลือกบทละครในยุคเดียวกันหรือยุคเดียวกัน ชุดของบทบาทที่นักแสดงคนหนึ่งสามารถเล่นได้ ช่วงของความสามารถในการแสดงของเขา บทบาทของเขา

ซ้อม- การเรียนรู้เนื้อหาและการแสดงบนเวที ดำเนินการโดยนักแสดงภายใต้การแนะนำของผู้กำกับ

กิจกรรมการเตรียมการแสดงนี้ครอบคลุมทั้งคณะและดำเนินการในรูปแบบต่างๆ

การซ้อมจะเกิดขึ้นในรูปแบบใหม่ที่สร้างสรรค์ทุกครั้ง

บทบาท -เป็นการผสมผสานระหว่างข้อความและการแสดงโดยนักแสดงคนเดียวกัน ผู้กำกับกำหนดการกระจายบทบาทตามกฎขึ้นอยู่กับลักษณะของนักแสดงและความเป็นไปได้ในการใช้งานในการเล่น

จากนั้นบทบาทจะกลายเป็นตัวแสดงเอง (บทบาทของคนร้าย คนทรยศ ฯลฯ) ที่สร้างโดยนักแสดง เมื่อบทบาทไม่สอดคล้องกับบทบาทของศิลปิน พวกเขาพูดถึงบทบาทที่หลากหลาย

ในการเล่นใด ๆ มีบทบาทหลักและรอง ทัศนคติต่อบทบาทนั้นเกิดขึ้นจากหลักการของการเลียนแบบและการระบุตัวตน (การจุติของตัวละครโดยนักแสดง) หรือในทางตรงกันข้ามโดยหลักการของความแตกต่างและความเหินห่าง

ฉาก- จากภาษากรีก skene - บูธเวที ในช่วงแรก ๆ ของโรงละครกรีก Skene เป็นกรงหรือเต็นท์ที่สร้างขึ้นหลังวงออเคสตรา

Skene, orchectra, theatron เป็นองค์ประกอบพื้นฐานสามประการของการแสดงภาษากรีกโบราณ วงออเคสตราหรือสนามเด็กเล่นเชื่อมต่อเวทีกับผู้ชม โครงร่างที่พัฒนาขึ้นในระดับสูง รวมทั้ง theologeon หรือสนามเด็กเล่นของเหล่าทวยเทพและวีรบุรุษ และบนพื้นผิว พร้อมกับ proscenium ซึ่งเป็นส่วนหน้าของสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของการตกแต่งบนกำแพงซึ่งต่อมาจะกลายเป็นพื้นที่ proscenium

ตลอดประวัติศาสตร์ ความหมายของคำว่า "เวที" ได้ขยายออกไปอย่างต่อเนื่อง: ทิวทัศน์ สนามเด็กเล่น ฉากแอ็คชั่น ช่วงเวลาระหว่างการแสดง และสุดท้ายในความหมายเชิงเปรียบเทียบ เหตุการณ์น่าตื่นเต้นที่ฉับพลันและสดใส ( "การจัดฉากให้ใครบางคน")

โรงละครทูร์เกเนฟมีทัศนคติที่พิเศษและคารวะต่อเวทีมาก นี้เป็นสถานที่ที่ปิดโดยไม่ได้ฝึกหัด เมื่อก้าวขึ้นไปคนรับใช้ของ Turgenev House ดูเหมือนจะให้คำมั่นว่าจะเล่นจากหัวใจเพื่อนำเสนอความสามารถทุกด้านของพวกเขาต่อสาธารณชน

แต่ผู้ชมก็มีโอกาสพิเศษที่จะเยี่ยมชมเวทีด้วยการซื้อตั๋วสำหรับการแสดง "Beautiful Star of Love": ที่นั่งสำหรับสาธารณชนได้รับการติดตั้งไว้บนเวทีซึ่งทำให้การผลิตมีความสนิทสนมและความสนิทสนมเป็นพิเศษ

ทิวทัศน์- ในหมู่ชาวกรีกโบราณ - ศิลปะการตกแต่งโรงละครและทัศนียภาพอันงดงามที่เกิดจากเทคนิคนี้

ในยุคเรอเนซองส์ ฉากคือเทคนิคที่ประกอบด้วยการวาดภาพฉากหลังผ้าใบ

ในความหมายสมัยใหม่ของคำว่า มันคือศาสตร์และศิลป์ของการจัดเวทีและพื้นที่โรงละคร ความหมายตามความหมาย: ทิวทัศน์ซึ่งเป็นผลมาจากงานของผู้ออกแบบฉาก

คำนี้ถูกแทนที่ด้วยคำว่า "การตกแต่ง" มากขึ้นเรื่อยๆ หากจำเป็นต้องไปไกลกว่าแนวคิดของการตกแต่ง ทิวทัศน์จึงเป็นเครื่องหมายความปรารถนาที่จะเขียนในพื้นที่สามมิติ (ซึ่งควรเพิ่มมิติทางโลกด้วย) ไม่ใช่แค่ศิลปะการตกแต่งผืนผ้าใบซึ่งโรงละครพอใจกับความเป็นธรรมชาติ

ในยุครุ่งเรืองของการถ่ายภาพสมัยใหม่ นักตกแต่งสามารถเติมชีวิตชีวาให้กับอวกาศ เพิ่มชีวิตชีวาให้กับเวลาและการแสดงของนักแสดงในการแสดงเชิงสร้างสรรค์โดยรวม เมื่อเป็นเรื่องยากที่จะแยกผู้กำกับ การจัดแสง นักแสดงหรือนักดนตรี

โรงภาพยนตร์(กรีก θέατρον - ความหมายหลักคือสถานที่สำหรับใส่แว่นตา จากนั้น - การแสดงจาก θεάομαι - ฉันดู ฉันเห็น) - รูปแบบของศิลปะการแสดง

โรงละครเป็นการสังเคราะห์ของศิลปะทั้งหมด ซึ่งรวมถึงดนตรี สถาปัตยกรรม ภาพวาด การถ่ายภาพยนตร์ การถ่ายภาพ เป็นต้น วิธีหลักในการแสดงออกคือนักแสดงที่ผ่านการกระทำโดยใช้เทคนิคการแสดงละครที่หลากหลายและรูปแบบการดำรงอยู่ สื่อถึงแก่นแท้ของผู้ชม ของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

ในกรณีนี้ นักแสดงไม่จำเป็นต้องเป็นคนที่มีชีวิต อาจเป็นตุ๊กตาหรือสิ่งของบางอย่างที่ควบคุมโดยบุคคล

โรงละครถือเป็นวิธีการที่ทรงพลังที่สุดในการมีอิทธิพลต่อผู้คนเพราะเมื่อเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีผู้ชมจะเชื่อมโยงกับตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง โดยผ่าน catharsis (การทำให้บริสุทธิ์ด้วยความทุกข์ทรมาน) การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นภายในตัวเขา

คนงานหลักของโรงละคร: ผู้กำกับ, นักแสดง, ช่างแต่งหน้า, พนักงานห้องรับฝากของ, ไฟส่องสว่าง, คนเฝ้าประตู, นักออกแบบท่าเต้น, ศิลปิน, คนทำงานบนเวที

ศิลปะการละคร- การรวมกันของคำที่มีความขัดแย้งทั้งหมดของโรงละคร: ศิลปะนี้เป็นอิสระพร้อมกับกฎหมายและลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์หรือเป็นเพียงผลสะสม (การสังเคราะห์การรวมกลุ่มหรือการผสมผสาน) ของศิลปะหลายอย่าง (จิตรกรรม กวีนิพนธ์ สถาปัตยกรรม ดนตรี การเต้นรำ และท่าทาง)? ในประวัติศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์ มีทั้งมุมมอง

1.ที่มาของโรงละคร

รูปแบบและประเพณีการแสดงละครที่รุ่มรวยไม่รู้จบที่พัฒนามาโดยตลอด ประวัติศาสตร์ ความเป็นไปได้ของศิลปะการละครอย่างหนึ่ง แม้แต่คำจำกัดความทั่วไปที่สุดของศิลปะการละคร นิรุกติศาสตร์ของคำว่า theatron ในภาษากรีก หมายถึงสถานที่ที่ผู้ชมมารวมตัวกันเพื่อชมการแสดง เพียงบางส่วนเท่านั้นที่สื่อถึงองค์ประกอบหนึ่งของศิลปะนี้ แท้จริงแล้ว ศิลปะที่ได้รับการออกแบบมาเพื่อการรับรู้ทางสายตาเป็นหลัก เป็นประเภทของการไตร่ตรองเชิงสถาบัน อย่างไรก็ตาม โรงละครมักถูกลดทอนเหลือเพียงศิลปะการละคร ซึ่งเป็นประเภทวรรณกรรม ซึ่งการแสดงภาพดังกล่าวนับแต่สมัยของอริสโตเติลเป็น อุปกรณ์เสริมย่อมขึ้นอยู่กับข้อความ ความหลากหลายของรูปแบบการแสดงละครและประเภทการละครสอดคล้องกับความหลากหลายของวัสดุ สภาพสังคม และสุนทรียศาสตร์ของการแสดงละคร: สิ่งที่พบได้ทั่วไป เช่น ระหว่างพิธีกรรมดั้งเดิม ละครริมถนน ละครลึกลับในยุคกลาง หรือการแสดงที่สร้างขึ้นใน ประเพณีอินเดียหรือจีน?

นักสังคมวิทยาและนักมานุษยวิทยาพบว่าเป็นการยากที่จะระบุเหตุผลทั้งหมดที่กำหนดความต้องการของบุคคลในโรงละคร แต่โดยอิสระจากกันและกันและบางครั้งก็เป็นเอกฉันท์พวกเขาชี้ไปที่ความปรารถนาที่จะเลียนแบบ รสนิยมในการเล่น ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ พิธีการดั้งเดิม ความจำเป็นในการเล่าเรื่องและหัวเราะโดยไม่ต้องรับโทษต่อสภาพสังคมนี้หรือสังคมนั้น ความสุขที่ได้รับจากนักแสดงในการกลับชาติมาเกิด ที่มาของโรงละครดูเหมือนจะมีพิธีกรรมหรือพื้นฐานทางศาสนา และบุคคลในกลุ่มบุคคลเองก็เข้าร่วมในพิธีก่อนที่จะมอบงานนี้ให้กับนักแสดงหรือนักบวช โรงละครค่อยๆ หายไปจากแก่นของเวทมนตร์หรือศาสนา และเพื่อท้าทายสังคม โรงละครต้องเข้มแข็งและเป็นอิสระเพียงพอ ดังนั้น ความยุ่งยากที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ที่บ่งบอกถึงทัศนคติที่มีต่ออำนาจและกฎหมาย โรงละครสมัยใหม่ไม่มีอะไรเหมือนกันกับแหล่งที่มาของลัทธิยกเว้นการทดลองบางอย่างในการกลับไปสู่ตำนานหรือพิธีซึ่งหลังจากการทดลองของ Artaud ค้นหาความบริสุทธิ์ดั้งเดิมของการแสดงละครและรูปแบบของมันมีความหลากหลายมากจนสอดคล้องกับ ฟังก์ชั่นด้านสุนทรียศาสตร์และสังคมใหม่มากมาย การพัฒนาโรงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิวัฒนาการของจิตสำนึกทางสังคมและเทคโนโลยี: ด้วยเหตุผลนี้เองไม่ใช่หรือที่บางครั้งพวกเขาคาดการณ์ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เนื่องจากการครอบงำของสื่อและศิลปะมวลชน

2. ประเพณีตะวันตก

หากคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้และความจำเพาะของศิลปะการละครมักมีสิ่งที่เป็นอุดมคติและเชิงอภิปรัชญาอยู่เสมอ ซึ่งห่างไกลจากการปฏิบัติจริงของโรงละคร อย่างน้อยก็สามารถระบุคุณลักษณะบางอย่างของศิลปะนี้ที่เป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีตะวันตกของเราได้ กรีกโบราณจนถึงปัจจุบัน แนวคิดของ "ศิลปะ" แตกต่างจากแนวคิดของ "งานฝีมือ" "เทคนิค" หรือ "พิธีกรรม": โรงละครแม้ว่าจะมีวิธีการทางเทคนิคที่หลากหลาย (การเล่น การออกแบบเวที ฯลฯ ) และบางอย่าง จำนวนของการกระทำแบบดั้งเดิมและไม่สั่นคลอนนั้นอยู่นอกเหนือขอบเขตของแต่ละองค์ประกอบเหล่านี้ ทุกครั้งที่เขาแสดงการกระทำ (หรือการแสดงเลียนแบบของการกระทำบางอย่าง) ขอบคุณนักแสดงที่รวบรวมนักแสดงหรือแสดงให้ผู้ชมที่รวมตัวกันในที่เดียวพร้อม ๆ กันไม่มากก็น้อย ข้อความ (หรือการกระทำ) ร่างกายของนักแสดง เวที ผู้ชม - นั่นคือห่วงโซ่ที่จำเป็นของการสื่อสารการแสดงละคร แต่ละลิงค์ในห่วงโซ่นี้มีรูปแบบที่แตกต่างกันมาก บางครั้งข้อความไม่ได้รับการเคารพและแทนที่ด้วยรูปแบบการเล่นที่ไม่ใช่วรรณกรรม แม้ว่าจะเป็นแบบเฉพาะเจาะจง ตั้งใจให้อ่านข้อความ ร่างกายของนักแสดงสูญเสียหน้าที่การมีอยู่ของมนุษย์เมื่อผู้กำกับฉากเปลี่ยนให้เป็นหุ่นเชิดหรือเมื่อถูกแทนที่ด้วยวัตถุหรือกลไกของเวทีที่ออกแบบโดยฉาก เวทีไม่จำเป็นต้องติดตั้งในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการแสดงละคร: จัตุรัสกลางเมือง โรงเก็บเครื่องบิน ฯลฯ เหมาะสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร ผู้ชมไม่สามารถถูกกีดกันโดยสิ้นเชิงได้หากไม่เปลี่ยนศิลปะการแสดงละครให้เป็นเกมที่ทุกคนมีส่วนร่วม เป็นพิธีกรรมที่ไม่ต้องการสายตาจากบุคคลภายนอกในการแสดง หรือเป็น "กิจกรรมนิกาย" ที่แยกตัวออกไปโดยสิ้นเชิงและไม่มีทางออกที่สำคัญต่อสังคม ...

การแสดงละครสันนิษฐานว่าซับซ้อนทั้งคำสั่ง คำแนะนำ คำสั่งที่มีอยู่ในคะแนนละคร ข้อความ และขั้นตอนการแสดง

ไม่มีอะไรตายตัวและสิ้นสุดในความแตกต่างระหว่างประเภทและลำดับชั้น ดังนั้น ศิลปะการละครสมัยใหม่จึงปฏิเสธการแบ่งออกเป็นสามส่วน: ละคร/เนื้อเพลง/อีพอส โศกนาฏกรรม-คอเมดี้ขั้วซึ่งถูกบันทึกไว้ในประเพณีสองประเภท - "ขุนนาง" (โศกนาฏกรรม, ความขบขันสูง) และ "หยาบคาย" (เรื่องตลก, การแสดง) - ยังสูญเสียความหมายเมื่อความสัมพันธ์ทางสังคมพัฒนา

3. ละครในระบบศิลปะ

นักทฤษฎีส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าศิลปะการแสดงละครมีวิธีการทางศิลปะและเทคโนโลยีทั้งหมดที่มีอยู่ในยุคที่กำหนด ตัวอย่างเช่น เครกให้คำจำกัดความ (เกือบจะพูดซ้ำซาก) นี้ว่า “ศิลปะของโรงละครไม่ใช่ศิลปะการแสดง หรือการแสดงละคร หรือภาพลักษณ์บนเวที หรือการเต้นรำ ... เป็นองค์ประกอบทั้งหมดของ ซึ่งทรงกลมต่างๆ เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็น ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นความหมายของการแสดง คำที่ประกอบเป็นเนื้อความของบทละคร จากเส้นและสี ก่อให้เกิดจิตวิญญาณของฉากเวที จากจังหวะที่กำหนดแก่นแท้ของการเต้นรำ

ไม่มีความเป็นเอกฉันท์ในคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะต่างๆ เหล่านี้

สำหรับนักทฤษฎีอื่น ๆ การผสมผสานของศิลปะที่แตกต่างกันนั้นเป็นไปไม่ได้ อย่างดีที่สุด คุณสามารถสร้างกลุ่มบริษัทที่ไม่มีโครงสร้างได้ สิ่งสำคัญคือต้องสร้างลำดับชั้นระหว่างวิธีการและรวมเข้าด้วยกันเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการและตามรสนิยมของผู้กำกับ ลำดับชั้นที่แนะนำโดย Appia - นักแสดง พื้นที่ แสง ภาพวาด - เป็นเพียงหนึ่งในความเป็นไปได้มากมายของสุนทรียศาสตร์

นักทฤษฎีอีกกลุ่มหนึ่งเห็นเหรียญสองด้านเท่ากันในแนวคิดของ Wagner และ Appia ขณะที่วิจารณ์แนวคิดของศิลปะการละครเป็น Gesamtkunstwerk หรือโรงละครทั้งหมด และแทนที่ด้วยงานละคร (Brecht) ศิลปะการแสดงมีอยู่และมีเหตุผลเฉพาะในความหลากหลายและความขัดแย้งเท่านั้น การแสดงละครบังคับให้เวทีต่อต้านข้อความ ดนตรีตามความหมายทางภาษา ภาษามือต่อดนตรีหรือข้อความ เป็นต้น

4. ความเฉพาะเจาะจงและขอบเขตของศิลปะการละคร

การทบทวนงานเชิงทฤษฎีโดยสังเขปในโรงละครเป็นการพิสูจน์ว่าไม่มีทฤษฎีใดที่สามารถลดศิลปะการละครให้เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นและน่าพอใจได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะจำกัดศิลปะนี้ให้เป็นคลังแสงของวิธีการทางเทคนิค การฝึกนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อขยายขอบฟ้าของเวทีอย่างไม่รู้จบ: การแสดงแผ่นใสหรือภาพยนตร์ เปลี่ยนโรงละครเป็นประติมากรรม การเต้นรำ หรือศิลปะการแสดงโขน การโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองหรือเหตุการณ์ ดังนั้นโปรแกรมการศึกษาศิลปะการละครจึงขยายสาขาออกไปจนหมดสิ้น

ปาวีป. พจนานุกรมของโรงละคร. สำนักพิมพ์: ความก้าวหน้า, 1991.

ม่านโรงละคร- ผ้าคลุมเวทีจากหอประชุม ผ้าม่านเย็บจากผ้าย้อมหนาแน่นพร้อมซับในหนาแน่น ตกแต่งด้วยสัญลักษณ์โรงละครหรือชายขอบกว้าง ปิดชายผ้าม่าน ม่านช่วยให้คุณสามารถทำให้กระบวนการเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ไม่ปรากฏให้เห็น เพื่อสร้างความรู้สึกของช่องว่างระหว่างเวลาระหว่างการกระทำ

โศกนาฏกรรม(กรีกโบราณtragōdíaแท้จริงแล้ว - "เพลงแพะ") - ประเภทของนวนิยายอิงจากการพัฒนาของเหตุการณ์ซึ่งตามกฎแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับตัวละครซึ่งมักเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช รูปแบบของละครที่ตรงกันข้ามกับเรื่องตลก

โศกนาฏกรรมถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างรุนแรงแสดงให้เห็นความเป็นจริงอย่างชัดเจนที่สุดในฐานะกลุ่มของความขัดแย้งภายในเผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่รุนแรงและสมบูรณ์ซึ่งได้รับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนเป็นกลอน

แนวคิดของ "โศกนาฏกรรม" เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงของเทพารักษ์ (ในเทพนิยายกรีก สัตว์ขาแพะ) ซึ่งภาพเหล่านี้ถูกใช้ในพิธีกรรมทางศาสนาของกรีกโบราณเพื่อเป็นเกียรติแก่พระเจ้าไดโอนิซูส

เรื่องตลก- เนื้อหาตลกขบขันพร้อมลูกเล่นตลกภายนอกล้วนๆ

ในยุคกลาง ละครพื้นบ้านและวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 14-16 ในประเทศแถบยุโรปตะวันตกเรียกอีกอย่างว่าเรื่องตลก เมื่อเติบโตขึ้นภายในความลึกลับเรื่องตลกในศตวรรษที่ 15 ได้รับอิสรภาพและในศตวรรษหน้าจะกลายเป็นประเภทที่โดดเด่นในโรงละครและวรรณคดี เทคนิคการตลกขบขันได้รับการเก็บรักษาไว้ในการแสดงตลกของคณะละครสัตว์ ในภาษารัสเซียสมัยใหม่ เรื่องตลกมักเรียกว่าคำหยาบคาย ซึ่งเป็นการเลียนแบบกระบวนการ เช่น การพิจารณาคดี

องค์ประกอบหลักของเรื่องตลกไม่ใช่การเสียดสีทางการเมือง แต่เป็นการแสดงภาพชีวิตในเมืองที่ผ่อนคลายและไร้กังวลพร้อมเหตุการณ์อื้อฉาวความลามกอนาจารความหยาบคายและความสนุกสนาน ในเรื่องตลกของฝรั่งเศสหัวข้อเรื่องอื้อฉาวระหว่างคู่สมรสมักแตกต่างกันไป

ห้องโถง- ห้องในโรงละคร โรงหนัง ละครสัตว์ ตั้งใจให้ผู้ชมรอชมการแสดง การแสดง ตลอดจนให้ประชาชนได้พักผ่อนในช่วงพัก

ห้องโถงของ State Academic Theatre ตั้งชื่อตาม I.S. Turgenev ไม่เพียงดึงดูดสวนฤดูหนาวเท่านั้น ภาพถ่ายที่หลากหลายที่บอกเล่าเกี่ยวกับการแสดงที่น่าจดจำที่สุด แต่ยังรวมถึงโครงการพิเศษ "โรงละครในห้องโถง" ซึ่งจัดแสดงสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์

furka- ส่วนหนึ่งของอุปกรณ์เวที แพลตฟอร์มเคลื่อนที่บนลูกกลิ้งซึ่งทำหน้าที่เคลื่อนย้ายชิ้นส่วนของตกแต่งบนเวที การเคลื่อนที่ของ furca กระทำโดยมอเตอร์ไฟฟ้า ด้วยมือหรือด้วยสายเคเบิล ปลายด้านหนึ่งอยู่ด้านหลังฉาก และอีกด้านหนึ่งติดกับผนังด้านข้างของ furca

กำลังเตรียมการ "พจนานุกรมละคร"วัสดุที่ใช้จากแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตรวมถึง "Dictionary of the theatre" โดย P. Pavi (ผู้จัดพิมพ์: Progress, 1991)

อวันโลจา- ที่นั่งในหอประชุมห้องหน้าทางเข้ากล่อง

โปรเซเนียม- หน้าเวที (ระหว่างม่านกับทางลาด)

กระทำ- ผลงานละครหรือละครที่ทำเสร็จแล้ว เช่นเดียวกับการกระทำ

นักแสดงชาย, นักแสดง-นักแสดง (นักแสดง) บทบาท.

บทบาท- บทบาทที่คล้ายคลึงกันซึ่งสอดคล้องกับความสามารถและข้อมูลภายนอกของนักแสดงบางคน

อัฒจันทร์- 1) อาคารแว่นตาโบราณ: เวทีวงรีซึ่งมีที่นั่งสำหรับผู้ชมอยู่ในหิ้ง; 2) ที่นั่งในหอประชุมที่ตั้งอยู่หลังแผงลอย

การว่าจ้าง- การเชิญนักแสดงในช่วงระยะเวลาหนึ่งเพื่อเข้าร่วมการแสดงหรือคอนเสิร์ต

ประกาศ- ประกาศทัวร์ การแสดง คอนเสิร์ต ที่จะเกิดขึ้น

แอนติฮีโร่- ตัวละครที่ลดบทบาทลงอย่างจงใจในการเล่นโดยครอบครองสถานที่หลักแห่งใดแห่งหนึ่ง

อินเตอร์มิชชั่น- การหยุดพักระหว่างการกระทำ (การกระทำ) ของการแสดง ระหว่างส่วนของคอนเสิร์ต

ผู้ประกอบการ- เจ้าของ เจ้าของ ผู้เช่าโรงละครส่วนตัว

องค์กร- โรงละครส่วนตัว

ฟูลเฮาส์- ประกาศขายตั๋วทั้งหมด (สำหรับการแสดง, การแสดง) ขายแล้ว

อโพธิโอซิส- ฉากสุดท้ายของการแสดงหรือรายการคอนเสิร์ตรื่นเริง

ARRIERSCENE- ส่วนของเวทีที่ห่างจากหอประชุมมากที่สุด

บาลากัน- การแสดงละครแนวการ์ตูนที่แสดงในงานแสดงสินค้าและงานเฉลิมฉลอง (ในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 18)

ระเบียง- สถานที่ในหอประชุมที่ตั้งอยู่ในอัฒจันทร์ในระดับต่างๆ

ชั้นลอย- ระเบียงชั้นแรกเหนือแผงลอยและอัฒจันทร์ในหอประชุมหรือคอนเสิร์ตฮอลล์

ประโยชน์- 1) การแสดงละครเพื่อเป็นเกียรติแก่นักแสดงคนหนึ่ง; 2) การแสดงที่ฉันได้รับประโยชน์จากนักแสดงตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป รวมถึงพนักงานละครคนอื่นๆ

เบอนัวร์- กล่องโรงละครที่ระดับเซียนน่าหรือต่ำกว่าเล็กน้อยทั้งสองด้านของแผงลอย

เบอริคาโอบะ- โรงละครพื้นบ้านแบบด้นสดของจอร์เจีย มีมาตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงต้นศตวรรษที่ 20

BURLESQUE- ภาพการ์ตูนที่โอ้อวดบนเวที

คุณสมบัติ- พนักงานโรงละครที่ดูแลอุปกรณ์ประกอบฉาก มันถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินพร็อพ

อุปกรณ์ประกอบฉาก- วัตถุที่ทำขึ้นเป็นพิเศษและใช้แทนของจริงในการผลิตละคร

ตัวต่อ- บทบาทของนักแสดงที่ใช้ควายแสดงบทบาท

BUFFOONERY- 1) การแสดงโดยใช้เทคนิคตัวตลก 2) การพูดเกินจริงในการ์ตูนที่เน้นภายนอก บางครั้งเป็นตัวละครล้อเลียน

ฉากการประสูติ- โรงละครหุ่นกระบอกพื้นบ้านยูเครนซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ XVII-XIX หุ่นกระบอกที่ติดอยู่กับลวดในกล่องสองชั้น - ถ้ำถูกตั้งค่าให้เคลื่อนไหวโดยฉากการประสูติ ฉากจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล บทเพลงเหน็บแนมมาพร้อมกับดนตรี

แกลเลอรี่- ชั้นบนของหอประชุม

HASTIONนักแสดงในกรุงโรมโบราณ

การท่องเที่ยว- การแสดงของนักแสดงบนท้องถนนในโรงละครอื่น

ฮีโร่เป็นตัวละครหลักในละคร

ซ้อมใหญ่- สุดท้ายก่อนการแสดงคอนเสิร์ต

แกรนด์- บทบาทของนักแสดงหญิงที่เล่นบทบาทของสตรีผู้สูงศักดิ์

แกรนด์ค็อกเก็ต- บทบาทของขุนนางผู้ใหญ่

แต่งหน้า- 1) ศิลปะในการเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดง (ส่วนใหญ่เป็นใบหน้า) ด้วยความช่วยเหลือของสีพิเศษ, สติ๊กเกอร์, วิกผม, ทรงผม, ฯลฯ ; 2) สีและอุปกรณ์แต่งหน้าอื่น ๆ

ช่างแต่งหน้า- ช่างแต่งหน้า.

ห้องแต่งหน้า- ห้องสำหรับแต่งหน้าและแต่งตัวนักแสดง

การกระทำ- ส่วนที่เสร็จสิ้นของการแสดง เหมือนกับการกระทำ

ประกาศ- การอ่านออกเสียงที่ชัดเจนและแสดงออก

การตกแต่ง- การออกแบบฉากบนเวทีละคร สร้างภาพลักษณ์ของการแสดง

ดซีโอรูริประเภทของโรงละครหุ่นกระบอกในญี่ปุ่น การแสดงละคร Jyoruri จะแสดงบนเวทีของโรงละครคาบุกิ

ความหลากหลาย- การแสดงดนตรีหรือละครจากชุดตัวเลข โดยปกติแล้วจะให้เพิ่มเติมจากการแสดง

ดราม่า- 1) นาฏศิลป์ ทฤษฎีการสร้างนาฏศิลป์ 2) จำนวนทั้งสิ้นของงานดังกล่าว 3) พื้นฐานพล็อตองค์ประกอบของงานละครที่แยกจากกัน

วายร้าย- บทบาทของนักแสดงที่เล่นตัวละครเชิงลบ

INGENUE- บทบาทของนักแสดงสาวที่ไร้เดียงสา

สื่อกลาง- การแสดงสั้นๆ ระหว่างการแสดงละครหรือการแสดงโอเปร่า แทรกฉาก

คาบูกิ- หนึ่งในประเภทของโรงละครคลาสสิกในญี่ปุ่น รวมดนตรี นาฏศิลป์ ละคร ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1652 มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่ทำการแสดงในคณะดังกล่าว

จิตรกรรมส่วนหนึ่งของการแสดงละคร

กลาก- กลุ่มคนพิเศษที่ได้รับการว่าจ้างเพื่อสร้างความสำเร็จหรือความล้มเหลวของการแสดงนักแสดง

COQUET- บทบาทของนักแสดง รับบทเป็นสาวสวย

ตะแกรง- ส่วนบน (มองไม่เห็นสำหรับผู้ชม) ของเวทีสำหรับการติดตั้งบล็อก กลไกเวที และองค์ประกอบการระงับของฉาก

ตัวตลก- บทบาทของนักแสดงที่แสดงบทบาทตลก

CONFIDANT- นักแสดงที่เล่นเป็นตัวละครเอกโดยประมาณ

KOTURNY- รองเท้าแตะชนิดหนึ่งที่มีพื้นรองเท้าหนามากในหมู่นักแสดงชาวกรีกและโรมันโบราณเพื่อเพิ่มการเติบโต

หลังเวที- ฉากที่แบนราบ (นุ่มยืดบนเฟรม) ซึ่งอยู่ด้านข้างของเวที

LYRICIST- บทบาทของนักแสดงที่เล่นตัวละครโคลงสั้น ๆ

นักแสดงชาย- ชื่อของนักแสดงในรัสเซียโบราณ

โรงแรมพำนักรับรอง- กลุ่มที่นั่งในหอประชุม (รอบแผงลอยและบนชั้น) คั่นด้วยฉากกั้นหรือสิ่งกีดขวาง

หุ่นกระบอก- หุ่นละครซึ่งนักเชิดหุ่นเคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของด้าย

mise-en-scene- สถานที่ของนักแสดงบนเวทีในคราวเดียวหรือหลายครั้งของการแสดง ศิลปะแห่งการชมฉากเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการกำกับ

MIME- นักแสดงละครใบ้

MIMIC- หนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญของศิลปะของนักแสดงคือการเคลื่อนไหวที่แสดงออกของกล้ามเนื้อใบหน้า

MONOLOGUE- คำพูดของนักแสดงที่จ่าหน้าถึงผู้ชมหรือกับตัวเอง

มิวสิคฮอลล์- ประเภทของโรงละครวาไรตี้ที่ผสมผสานความหลากหลาย ละครสัตว์ การเต้นรำ และแนวดนตรี ห้องโถงดนตรีแห่งแรกปรากฏในบริเตนใหญ่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

โรงละครของประชาชน- 1) โรงละครที่ดำรงอยู่ท่ามกลางผู้คนซึ่งเชื่อมโยงกับศิลปะพื้นบ้านด้วยปากเปล่า 2) โรงละครมืออาชีพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีการจัดกิจกรรมให้กับผู้ชมจำนวนมาก 3) โรงละครสมัครเล่นที่ไม่เป็นมืออาชีพ (ปรากฏในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19)

นูซ- หนึ่งในประเภทของโรงละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม ได้แก่ ดนตรี การเต้นรำ ละคร ลักษณะเฉพาะ: ความธรรมดาของฉาก ตัวละครหลักอยู่ในหน้ากาก เครื่องแต่งกายไม่มีรูปธรรมในชีวิตประจำวัน

ปาดูก้า- ราวม่านด้านบนเวที

ละครใบ้- ประเภทของศิลปะบนเวทีที่มีการสร้างภาพศิลปะขึ้นโดยไม่ต้องใช้คำพูด โดยใช้การเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า

พาร์ทเตอร์- ระนาบของพื้นหอประชุมที่มีที่นั่งสำหรับผู้ชม ซึ่งมักจะอยู่ต่ำกว่าระดับเวที

เพลเซนท์- เวทีเคลื่อนที่ในรูปแบบของเกวียนขนาดใหญ่ในโรงละครยุคกลาง ใช้สำหรับจัดฉากความลึกลับ ปาฏิหาริย์ ขบวนแห่

PETIMETER- ภาพลักษณ์ของผู้ชายเจ้าชู้ในภาพยนตร์ตลกเสียดสี

พาสลีย์- ตัวละครหลักของการแสดงหุ่นกระบอกพื้นบ้านรัสเซีย; รู้จักกันตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17

เวที- ตรงกันกับคำว่า "ฉาก"

คำแถลง- กระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างผลงาน เช่นเดียวกับประสิทธิภาพ

พรีเมียร์ (พรีเมียร์)- นักแสดง, นักแสดง, ครองตำแหน่งผู้นำในคณะ, เล่นบทบาทหลัก.

พรีเมียร์- การแสดงครั้งแรก (หรือหนึ่งในคนแรก) ที่จ่ายให้กับสาธารณชนเพื่อแสดงผลงานใหม่

Diva- นางเอก.

SIMPLETON- บทบาทของนักแสดงที่เล่นเป็นคนใจง่าย

RAMP- อุปกรณ์ให้แสงสว่างบนพื้นเวทีบริเวณขอบด้านหน้า กระดานซ่อนไม่ให้สาธารณชนเห็น

REVUE- การแสดงที่หลากหลายหรือการแสดงละครซึ่งประกอบด้วยตัวเลขหลายตัวรวมกันเป็นหนึ่งธีม

โปรดิวเซอร์เป็นผู้กำกับเวทีที่สร้างโลกแห่งความเป็นจริงขึ้นมาใหม่โดยใช้ความคิดของตัวเอง ผสมผสานผลงานของนักแสดง ศิลปิน นักแต่งเพลง

รีโซเนอร์- บทบาทของนักแสดงที่แสดงการตัดสินทางศีลธรรม

อุปกรณ์ประกอบฉาก- สิ่งของที่ใช้ในการผลิตละคร

ซ้อม- รูปแบบหลักของการเตรียมการแสดงละคร

ละคร- ชุดผลงานที่ทำในโรงละคร

OLEG Strizhenov ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดในยุคโซเวียตเท่านั้น เขาเป็นนักแสดงระดับสูงสุดที่ "ยกระดับ" ให้กับภาพยนตร์รัสเซียในต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองไม่คิดว่าตัวเองเป็นดารา เพราะมัน "ตลกมาก" Strizhenov มีความคิดเห็นดั้งเดิมเกี่ยวกับทุกสิ่งเสมอ ตัวอย่างเช่นเมื่อเขาปฏิเสธบทบาทของ Andrei Bolkonsky ซึ่งทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวที่แท้จริงในโลกแห่งภาพยนตร์ เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม Oleg Strizhenov อายุ 75 ปี แต่จนถึงทุกวันนี้ Oleg Alexandrovich ยังคงทำงานในโรงภาพยนตร์ต่อไป แม้ว่าเขาจะบอกว่าไม่มีโรงภาพยนตร์ในประเทศของเรา

OLEG ALEKSANDROVICH นักวิจารณ์พูดถึงการฟื้นคืนชีพของโรงภาพยนตร์ของเราและยกตัวอย่างเทศกาลภาพยนตร์มอสโกครั้งล่าสุดซึ่งภาพยนตร์ในประเทศได้รับรางวัลเกือบทั้งหมด

รางวัลคืออะไร? ใครเป็นคนแจกจ่าย? อยากจะถามว่าทำไมรางวัลที่มอบให้กับศิลปินต่างชาติสำหรับผลงานด้านภาพยนตร์ในแต่ละเทศกาลของเรา? อะไรนะ เราไม่มีนักแสดงของเราเองที่เติมเต็มโลกภาพยนตร์? ทำไม Nikita Sergeevich ประธานสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์ไม่สนใจเลยแม้แต่น้อยว่านักแสดงที่ยอดเยี่ยมของเรามีชีวิตอยู่ในทุกวันนี้อย่างไร Mikhalkov ไม่ได้เชิญฉันเข้าร่วมงานเทศกาลภาพยนตร์ เขาไม่ได้ส่งตั๋วเข้าชมการแสดงภาพยนตร์ให้ฉันด้วยซ้ำ ฉันเห็นในทีวีว่าดาราเหล่านี้เดินขึ้นบันไดอย่างไร ฉันไม่ได้สังเกตเห็นผู้สร้างใด ๆ ในหมู่พวกเขา ผู้สร้างไม่ถึงเทศกาลนี้ ท้ายที่สุด การแสดงในโรงละครเริ่มเวลาเจ็ดโมงเย็น นักแสดงและผู้กำกับตัวจริงอยู่ที่นั่น ดาราชาวตะวันตกได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเทศกาลเพราะราคาถูก เพราะจะไม่มีใครมาหาเราแบบนั้น

อาจมีความต้องการดาราเหล่านี้อยู่บ้างหากช่องทีวีซื้อภาพยนตร์ด้วยการมีส่วนร่วม แต่ดูว่าปีไหนและภาพวาดต่างประเทศเหล่านี้เป็นอย่างไร! เด็กสมัยใหม่ไม่รู้จักโรงภาพยนตร์ที่แท้จริงซึ่งเรียกได้ว่าเป็นศิลปะ ครั้งหนึ่งระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Instead of me" (บทภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของฉัน) ซึ่งเกิดขึ้นในคฤหาสน์ขุนนางในอดีตใน Fryazino ฉันได้ออกไปที่ถนนในตอนเช้า เด็กผู้ชายจากโรงเรียนประจำกำลังเดินไปที่นั่นซึ่งเห็นได้ชัดว่ากำลังดูกลุ่มก่อการร้ายอเมริกันบน "กล่อง" เท่านั้น แต่พวกเขาไม่เห็นศิลปินของเราในสายตา ฉันอยู่ในภาพลักษณ์ของฮีโร่ของฉันแล้ว - เศรษฐีในชุดสูทสุดเก๋ ฉันได้ยินเสียงกระซิบ: "ดูนี่คนนี้จะไม่เลวร้ายไปกว่าบรูซวิลลิส"

ผู้ชมของฉันตายแล้ว

วันนี้คุณมักจะได้รับเชิญให้แสดงในภาพยนตร์?

พวกเขากลัวที่จะเชิญฉัน ใครมีสมองก็ไม่โทรมา เพราะเขาเข้าใจว่าสถานการณ์ของเขาคืออะไร หากคุณระบุจำนวนเงินที่ฉันเสนอ บางทีสำหรับใครบางคน อาจเป็นเส้นทางที่สร้างสรรค์ทั้งหมด แต่ในทางที่ไม่ดี เพราะคุณไม่สามารถทำให้ดีจากความชั่วได้ ฉันไม่สามารถยืนซีเรียล มีความสามารถ - นี่คือตอนที่นวนิยายเข้าได้ในเวลาครึ่งชั่วโมงและหลังจากดูบุคคลนั้นก็ร้องไห้ออกมา ที่นี่ในนี้เราเป็นผู้เชี่ยวชาญ ในทางกลับกัน ฉันจะไม่ห้ามนักแสดงหนุ่มจากงาน "ซีรีส์" ในทางตรงกันข้าม ฉันจะพูดว่า: “วิ่งให้เร็วขึ้น ทำตั้งแต่ยังเป็นเด็ก มิฉะนั้น พวกเขาจะไม่เสนอในภายหลัง ฉันรู้สิ่งนี้ในวัยเยาว์ ฉันจะรอหนึ่งสัปดาห์ จากนั้นข้อเสนอที่น่าสนใจจะปรากฏขึ้น . ทำงานถ้าคุณได้รับเชิญ " โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่ชอบตัดสินนักแสดง เนื่องจากการกระแทกทั้งหมดพุ่งเข้าหาพวกเขา โอเปอเรเตอร์ถ่ายทำไม่ดี ผู้กำกับเป็นคนโง่ และนักแสดงต้องโทษในผลลัพธ์ ในฮอลลีวูดสิ่งต่าง ๆ ทำไมไม่มีดาราสาวขี้เหร่? ใช่ เพราะเมื่อนักแสดงแสดงออกมาได้ไม่ดีบนหน้าจอ เธอไม่ได้ถูกถอดออกจากบทบาท แต่ตากล้องถูกไล่ออกไป และถ้าคุณกำลังลอกเลียนแบบฮอลลีวูดอยู่ล่ะก็!

ในประเทศของเรา สถานการณ์ที่เกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์สามารถอธิบายได้ด้วยคำว่า "ยาก ยากจน ค่อนข้างอ่อนแอ" Mosfilm รอดตายไม่ได้สร้าง โรงละครก็อยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบากเช่นกัน เหลือไว้แต่อุปกรณ์ของตัวเอง ต้องปล่อยเช่าพื้นที่บางส่วน ใช่ และต้องขายตั๋ว ผู้ชมต้องถูกล่อลวง และคุณจะทำอย่างไรเพื่อดึงดูดผู้ดูรายใหม่นี้ ท้ายที่สุด ผู้ดูส่วนใหญ่ของฉันตายไปแล้ว ฉันไม่รู้จักผู้ดูรายใหม่ ผู้กำกับหรือนักแสดงคนอื่นๆ ถึงกับ "แปล" คลาสสิกเป็นภาษาอื่น

คลาสสิกในปัจจุบันได้รับการแปลเป็นภาษาต่อเนื่อง แม้ว่าจะมีความเห็นว่างานของ Dostoevsky และ Bulgakov ไม่สามารถถ่ายทำในประเภทนี้ได้

บางคนโต้แย้งว่า "คุณไม่จำเป็นต้องถ่ายแบบคลาสสิก" ไม่ คุณต้อง! และคุณต้องอ่านด้วย อ่านและดู และภาพแบบไหนที่จะออกมานั้นขึ้นอยู่กับพรสวรรค์ของผู้สร้าง ไม่ใช่แค่กับนักแสดงเท่านั้น ท้ายที่สุดแล้วนักแสดงก็เป็นคนติดยา พวกเขาจะไม่พาคุณไปยิง - เท่านั้น ฉันมีความโชคดี ดูเหมือนเทวดาผู้พิทักษ์ช่วย จนถึงขณะนี้ ผู้คนต่างประหลาดใจ: "คนผู้นี้ใช้ชีวิตอย่างอิสระและประสบความสำเร็จได้อย่างไร"

ไม่เป็นความจริงที่คนในสมัยก่อนจะบังคับใครให้เล่นบทที่นักแสดงไม่อยากเล่น อาจจะเป็นคอมมิวนิสต์ก็ได้ ฉันไม่รู้ - ฉันไม่เห็นมัน แต่ฉันเป็นคนอิสระ ฉันไม่เคยได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานปาร์ตี้ และตอนนี้หลายคนบอกว่าพวกเขาเกือบถูกลากไปที่นั่นด้วยกำลัง ฟังนะ มือของฉันไม่บุบสลาย ไม่มีใครลากฉันไปที่ CPSU สำหรับพวกเขา

Furtseva ไม่ได้สั่ง

คุณบอกว่าคุณไม่ได้รับคำสั่งให้ แต่เมื่อ Ekaterina Furtseva พยายามบังคับให้คุณเล่น Andrei Bolkonsky ในสงครามและสันติภาพ

ไม่ นั่นคือเรื่องราว สำหรับบทบาทของ Bolkonsky Bondarchuk ตัดสินใจลองใช้สหภาพโซเวียตทั้งหมด แต่ไม่ใช่ฉัน ฉันคิดว่า Bondarchuk ทำให้ฉันอับอายโดยไม่เรียกเจ้าชายอังเดรเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่ออดิชั่น และทันใดนั้นเขาก็โทรมา: "ฉันต้องการพบคุณโดยด่วน" ฉันคิดว่า: "ตอนนี้เขาจะถาม" และนั่นเองที่เขาโทรมา ฉันเล่นออดิชั่น พวกเขาได้รับการอนุมัติจากกรมวัฒนธรรมของคณะกรรมการกลางและวิทยาลัยของกระทรวง แต่ฉันรอจนกระทั่งข่าวที่ฉันกำลังเล่น Bolkonsky ถูกตีพิมพ์ในนิตยสารเพื่อที่ภายหลังจะไม่มีใครบอกว่า Strizhenov ไม่ได้รับการอนุมัติสำหรับบทบาทนี้และยังไม่ได้ทดลองเลย และเมื่อบทความถูกตีพิมพ์ใน "หน้าจอโซเวียต" พร้อมรูปถ่ายที่ฉันอยู่ในบทบาทของ Bolkonsky ฉันกดหมายเลขของ Bondarchuk แล้วพูดว่า: "ฉันจะไม่ยิงกับคุณในชีวิตของฉัน" เขาไม่รู้จะพูดอะไร: "คุณเมาหรือเปล่า" ฉันพูดว่า: "รวบรวมทั้งกลุ่มและผู้บริหารฉันจะมาแสดงตัว" เขามาทักทายถามว่าจำเป็นต้องเรียกหมอไหม? และหลังจากหยุดชั่วคราวเขาก็พูดซ้ำ: "Sergey Fedorovich ฉันจะไม่แสดงในภาพยนตร์กับคุณ" และจากนั้นก็มีสายจาก Furtseva: "ฉันต้องการพบคุณ" เธอรวบรวมทั้งกระดาน คิดว่าฉันจะกลัว ฉันยังละอายใจกับเธอ ฉันเอา Furtseva ด้วยอาวุธของเธอเอง เขาพูดว่า:“ คุณรู้ไหม Ekaterina Alekseevna เมื่อเร็ว ๆ นี้ทุกคนพยายามเขียนเกี่ยวกับฉัน:“ น่าเสียดายที่ Strizhenov ไม่ได้เล่นเป็นคนโซเวียตธรรมดา ๆ แตกต่างกัน แต่คุณไม่เคยยืนหยัดเพื่อฉัน ดังนั้นฉันจะรอ สำหรับบทบาทของชายโซเวียตที่เรียบง่าย "

ทุกวันนี้ นักแสดงรุ่นเยาว์ของเราหลายคนต้องพิการเพราะโรคดาราระบาด มีการติดเชื้อในโรงภาพยนตร์โซเวียตหรือไม่?

สำหรับนักแสดงรุ่นผม คำว่า "ดารา" ฟังดูเหมือนเป็นการดูถูก ถ้าคุณถูกเรียกแบบนั้น แสดงว่าคุณเป็นศิลปินที่ไม่ดี ดาวบนหน้าจอไม่เล่น แต่แสดงให้เห็นถึงแฟชั่น เปลี่ยนเครื่องแต่งกายที่ทันสมัย ​​ปรากฏด้วยทรงผมที่ทันสมัย ​​ย้ายจากภาพยนตร์เรื่องหนึ่งไปอีกเรื่องหนึ่ง และสีผมและทรงผมของฉันก็ขึ้นอยู่กับบทบาทของฉันเสมอ ไม่ใช่แฟชั่นในปัจจุบัน ลองนึกภาพเรียก Yanshin, Gribov หรือ Simonov เป็นดารา! นี้เป็นเรื่องตลกเชิงรุก ตำแหน่งที่คู่ควรคือศิลปิน อาชีพที่ยากและน่านับถือ

เชื่อกันว่าบุคคลสรุปชีวิตของเขาเมื่ออายุ 30, 45 และ 75 ปี สรุปตอนนี้ได้อะไร?

ชะตากรรมของฉันได้เกิดขึ้นแล้ว ฉันเล่นในสิ่งที่ฉันต้องการ สิ่งที่ฉันรัก 75 เป็นวันครบรอบที่แท้จริง เพราะคุณอาจอายุไม่ถึง 80 ปี หรือมากกว่านั้นถึง 100 ปี และเมื่ออายุ 75 ฉันบอกได้เลยว่าฉันทำงานมาแล้ว หลังจากที่หน้าจอ "Gadfly" ออก ก็มีตัวอักษรมากมายเข้ามา แต่ฉันจำได้เพียงสิ่งเดียวเท่านั้นจากทหารหนุ่ม เขาเขียนว่า: “พ่อที่รัก (และตอนนั้นฉันอายุ 25 ปี เขาอายุ 19 ปี ตามลำดับ) ฉันเป็นทหารที่แย่ ไม่อยากรับใช้ แต่ตอนนี้ พ่อที่รัก ให้ฉันไปรายงานตัวทีหลัง ฉันดู The Gadfly หลายครั้ง ฉันก็กลายเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมในการฝึกการต่อสู้และการเมือง" และไม่นานมานี้มีคนบอกฉันว่าเด็กชายอายุ 10 ขวบหลังจากดู "Brigade" เข้าหาแม่ด้วยมีดแล้วพูดว่า: "ถ้าคุณไม่ซื้อเสื้อคลุมให้ฉันเหมือนของ Sasha Bely ฉันจะซื้อ ตัดมัน." และตอนนี้บอกฉันทีว่านักแสดงทำงานอะไรในวันนี้ ศิลปะมีไว้เพื่ออะไร และศิลปะนี้อยู่ที่ไหน ฉันเล่นกับ "ชายชรา" ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ - Yanshin, Gribov, Massalsky, Tarasova, Stepanova พวกเขาออกไปพร้อมกับผู้ชมคนนั้น น่าเสียดายที่การสูญเสียครั้งนี้เป็นการสูญเสียวัฒนธรรม

ฉันยังคงถูกเรียกว่าเป็นคนโรแมนติก และฉันเชื่อว่าวัฒนธรรมของเราจะเริ่มฟื้นคืนชีพ เพราะมันเป็นไปไม่ได้! เรามีประเทศที่ลึกล้ำ คนรัสเซียที่ลึกล้ำ คุณแค่ต้องลืมเรื่อง "เท่าไหร่" และ "เท่าไหร่" อ่านหนังสือดีๆ ไม่ใช่การ์ตูน แล้วคุณจะเห็นวัฒนธรรมปรากฏขึ้นอีกครั้ง Baron Tuzenbach ใน The Three Sisters กล่าวว่า: "หลังจากเราพวกเขาจะโบยบินในลูกโป่ง แจ็คเก็ตจะเปลี่ยน ... แต่ชีวิตจะเหมือนเดิม ชีวิตยากและมีความสุข " และเหมือนตอนนี้เขาจะกลัวและไม่ต้องการ ความตาย."

ศิลปินเป็นคำที่ค่อนข้างคลุมเครือ ซึ่งมักจะเข้าใจว่าเป็นตัวแทนของศิลปะที่งดงาม เช่น ละครเวที ดนตรี บัลเล่ต์ ภาพยนตร์ เวที หรือละครสัตว์ ในรูปแบบผู้หญิงจะใช้คำว่า "ศิลปิน"

ความหมายของคำว่า "ศิลปิน"

ศิลปินคือ (fr. artiste, ยุคกลาง - lat. artista - ช่างฝีมือ, ศิลปิน, อาจารย์จาก lat. ars - art) บุคคลที่ดำเนินกิจกรรมของเขาในด้านศิลปะ ศิลปินถูกเรียกว่าเป็นคนที่แสดงความสามารถของเขาต่อหน้าผู้ชม ความหมายของคำมีมากมายในสาระสำคัญ รวมหลายทิศทางไว้ในแนวคิด

ดังนั้น ศิลปินสามารถเป็นนักร้องโอเปร่า คนทำงานละครสัตว์ นักแสดงละคร นักแสดงละครเวที หรือผู้แสดงบทบาทในภาพยนตร์ได้ ศิลปินยังแบ่งออกเป็นดนตรี การออกแบบท่าเต้น เวที และนักเต้นอีกด้วย การตีความคำนี้เป็นรูปเป็นร่างและน่าขันก็เป็นที่ต้องการเช่นกัน

ศิลปินคือบุคคลที่มีทักษะสูงในด้านความคิดสร้างสรรค์ จากคำว่า "ศิลปิน" คำคุณศัพท์ "ศิลปะ" ถูกสร้างขึ้นซึ่งแสดงลักษณะของบุคคลที่มีทักษะในการสร้างสรรค์หรือมีพรสวรรค์ในด้านศิลปะ

นอกจากนี้ ศิลปินสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปินในความหมายที่แคบ: จิตรกร ประติมากร สถาปนิก ช่างแกะสลัก คำว่า "ศิลปิน" ไม่เป็นที่รู้จักในสมัยโบราณ ชาวกรีกและโรมันภายใต้คำนี้เข้าใจสองสำนวน ดังนั้น ศิลปินอาจเป็นได้ทั้งศิลปินและช่างฝีมือ

ในโลกสมัยใหม่ เป็นการยากที่จะวาดเส้นเฉพาะที่สามารถกำหนดได้ว่ากิจกรรมทางศิลปะจะสิ้นสุดที่ใดและงานหัตถกรรมเริ่มต้นขึ้น ดังนั้นคำว่า "ศิลปิน" จึงเป็นแนวคิดที่บางครั้งหมายถึงผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมใดอุตสาหกรรมหนึ่ง นำเอารสนิยมและความเข้าใจในความสง่างามมาสู่งานของพวกเขา

ที่มาของแนวคิดนี้

บรรพบุรุษของศิลปินเป็นหมอผีและพ่อมด มีเพียงตัวแทนของกิจกรรมประเภทนี้เท่านั้นที่กลายเป็นคนแรกที่ร้องเพลงและแสดงท่าเต้นที่หลากหลายซึ่งกลับชาติมาเกิดในฐานะผู้อุปถัมภ์ของเผ่า - สัตว์โทเท็ม อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าหมอผีและพ่อมดไม่ได้พยายามเป็นพิเศษเพื่อกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในหมู่คนรุ่นเดียวกัน เนื่องจากเป้าหมายหลักของพวกเขาคือการเชื่อมต่อกับอีกโลกหนึ่ง

ปรากฎว่าตามเนื้อหาภายในคำว่า "ศิลปิน" สามารถนำไปใช้กับทุกคนที่แสวงหาวิธีการใด ๆ เพื่อสร้างความประทับใจในความงามความสง่างามหรือความสามัคคี ในขณะเดียวกันก็ไม่สำคัญว่าแนวคิดเรื่องความงามที่เป็นตัวเป็นตนนั้นเป็นการสร้างส่วนบุคคลและการแสดงความสามารถของบุคคลใดบุคคลหนึ่งหรือไม่หรือว่าเป็นตัวอย่างของการเลียนแบบฝีมือดี

ศิลปินหรือนักแสดง

ทั้งสองคำมาจากภาษาฝรั่งเศส แน่นอนว่าพวกเขาเชื่อมต่อถึงกัน อย่างไรก็ตาม การพิจารณาว่าเป็นคำพ้องความหมายเป็นสมมติฐานที่ผิดพลาด

ดังนั้น นักแสดงคือบุคคลที่มีอาชีพที่สามารถนำไปใช้ในเวทีละคร ในกรอบภาพยนตร์ หรือวิดีโอโฆษณา นักแสดงคือนักแสดงที่มีบทบาทที่หลากหลาย

การเปรียบเทียบคำพยัญชนะ

ลักษณะเด่นที่สำคัญของนักแสดงคือความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของเขา บุคคลมีส่วนร่วมเฉพาะในการแสดงบทบาท เขาสามารถเล่นได้ทั้งบทตลกและเรื่องน่าเศร้า นักแสดงต้องมีความสามารถในการเลียนแบบอย่างเชี่ยวชาญและเข้ากับภาพลักษณ์ของฮีโร่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้นจากภายนอกด้วยความช่วยเหลือของการแต่งหน้าและการเลือกเครื่องแต่งกายที่ประสบความสำเร็จ นักแสดงต้องมีคุณสมบัติที่เหมาะสมจึงจะประสบความสำเร็จ

อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าบุคคลที่มีความสูงในกิจกรรมสร้างสรรค์ของเธอเรียกว่าศิลปิน คำนี้รวมอยู่ในตำแหน่งกิตติมศักดิ์เสมอ