โรงเรียนสตูดิโอมอสโกโรงละครที่อยู่ โรงเรียนสตูดิโอมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ข้อเท็จจริงเพิ่มเติมเกี่ยวกับการศึกษาที่โรงเรียน - Studio

โรงเรียนศิลปะมอสโกว: กฎการรับเข้าเรียน, ข้อกำหนดสำหรับผู้สมัคร, เอกสารที่จำเป็น, โปรแกรม, รายการวรรณกรรมที่จำเป็น, ค่าเล่าเรียน, ผู้ติดต่อ

เกี่ยวกับโรงเรียนศิลปะมอสโกวโรงเรียนสตูดิโอตั้งชื่อตาม Vl.I. Nemirovich Danchenko ที่โรงละคร Moscow Art Academic ตั้งชื่อตาม A.P. Chekhov เปิดในปี 1943 ด้วยความคิดริเริ่มของ Vl.I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก้ ในฤดูร้อนปี 2486 การแข่งขันครั้งแรกสำหรับโรงเรียนศิลปะมอสโกวเกิดขึ้นที่โรงละคร ผู้ตรวจสอบคือ Moskvin, Kachalov, Knipper-Chekhova พิธีเปิดโรงเรียนอย่างเป็นทางการ 20 ตุลาคม 2486

พื้นฐานของการสอนคือระบบ Stanislavsky ที่ออกแบบมาเพื่อปลูกฝังให้นักแสดงรู้สึกถึงความจริงแบบออร์แกนิก สร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์เพื่อปลูกฝังความรู้สึกที่เฉียบแหลมของชีวิตบนเวที

ที่ 1956 นักศึกษาและผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกวซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิด "โรงละครสด" ก่อตั้งโรงละคร Sovremennik การแสดงครั้งแรกของเขาถูกซ้อมในหอประชุมของโรงเรียนสตูดิโอ

ที่ 2008 ภายใต้กรอบของโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก Kirill Serebrennikov ได้ก่อตั้งหลักสูตรการแสดงและกำกับการแสดงทดลอง ในปี 2012 Seventh Studio ได้ก่อตั้งขึ้นจากหลักสูตรนี้ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้อยู่อาศัยใน Gogol Center

โรงเรียนศิลปะมอสโกว คณะ:การแสดง ฉาก และเทคโนโลยีการละคร โปรดิวเซอร์

สถาบันศิลปะโรงละครมอสโก - สตูดิโอรักษาการ. แผนกรักษาการของโรงเรียนโรงละครศิลปะมอสโกเตรียมนักเรียนใน "ศิลปะการแสดง" และความเชี่ยวชาญพิเศษ "ศิลปินละครและภาพยนตร์".ระยะเวลาการศึกษาที่แผนกการแสดงคือ 4 ปีกับการศึกษาเต็มเวลา

การศึกษาที่แผนกการแสดงของ Moscow Art Theatre School-Studio สามารถดำเนินการได้ตามงบประมาณและเชิงพาณิชย์ ขึ้นอยู่กับผลการสอบคัดเลือก

โรงเรียนศิลปะมอสโกว ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ:สนับสนุนการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศ นักเรียนจากสหรัฐอเมริกา สวีเดน ฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี บริเตนใหญ่ นอร์เวย์ โปแลนด์ ลัตเวีย เอสโตเนีย ยูเครน เบลารุส คาซัคสถาน ลิทัวเนีย อาร์เมเนีย อาเซอร์ไบจาน เติร์กเมนิสถานศึกษาที่สถาบัน

นักแสดงชื่อดังที่จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกว: Oleg Tabakov, Oleg Efremov, Vladimir Vysotsky, Daniil Strakhov, Sergey Bezrukov, Andrey Myagkov, Oleg Basilashvili, Maxim Matveev, Igor Vernik, Tatyana Lavrova, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lev Durov, Leonid Bronevoy, Valentin Gaft, Mikhail , วลาดีมีร์ มาชคอฟ,

กฎสำหรับการเข้าสู่แผนกการแสดงของโรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์:

ข้อกำหนดของ Moscow Art Theatre School-Studio สำหรับผู้สมัคร: สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาอายุไม่เกิน 20-22 ปี

การรับเข้าเรียนในโรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์กำลังดำเนินการอยู่ ใน 4 ขั้นตอน:รอบคัดเลือก, การสอบภาคปฏิบัติเกี่ยวกับทักษะของศิลปิน, การสนทนาด้วยวาจาและการนำเสนอผลการสอบ Unified State ในภาษารัสเซียและวรรณคดี

1. การให้คำปรึกษาการคัดเลือก (รอบ) และการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์รอบคัดเลือกจะมีขึ้นในเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน จำเป็นต้องผ่านการคัดเลือกรอบคัดเลือก 3 รอบที่โรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ออดิชั่นเกี่ยวข้องกับการท่องจำรายการ: ร้อยแก้ว 3 บท บทกวี 3-4 บท และนิทาน 3-4 เรื่อง การแข่งขันเชิงสร้างสรรค์เกิดขึ้นหลังจากรอบคัดเลือกและเกี่ยวข้องกับการตรวจสอบข้อมูลพลาสติก ดนตรี และคำพูด (การปรากฏตัวของเสียงที่แข็งแรง การไม่มีข้อบกพร่องของคำพูดที่เป็นธรรมชาติ

ผู้สมัครที่ผ่านรอบคัดเลือกจะเข้าสู่ขั้นตอนการสอบเข้า:

2. ฉันการท่องเที่ยว. ความเชี่ยวชาญ (การสอบภาคปฏิบัติ)ประเมินในระดับ 100 คะแนน .. เกี่ยวข้องกับการอ่านบทกวีหัวใจนิทาน (ต้องการโดย I.A. Krylova)

ประกอบด้วยสองส่วน:

• การแสดงโปรแกรมของผู้อ่านจากงานวรรณกรรม: บทกวี, นิทาน, ร้อยแก้ว. จำเป็นต้องเตรียมงานหลายประเภทในแต่ละประเภท
• การทดสอบเสียงและคำพูด การทดสอบดำเนินการโดยครูผู้สอนในการพูดบนเวทีโดยมีส่วนร่วมของนักบำบัดการพูดและนักการออกเสียง การปรากฏตัวของเสียงที่ดีต่อสุขภาพ การไม่มีข้อบกพร่องในการพูดแบบออร์แกนิก และความชัดเจนของพจน์

สอบเข้าเพิ่มเติม "ร้องเพลงและเต้นรำ".ประเมินในระดับ 100 จุด ประกอบด้วยสองส่วน:

• ตรวจสอบข้อมูลเพลง เป็นการแสดงโดยผู้ขอเพลงที่ตนเลือก ฝึกตรวจจังหวะดนตรี อนุญาตให้เล่นดนตรีได้
• การตรวจสอบข้อมูลพลาสติก มันเกี่ยวข้องกับการแสดงโดยผู้สมัครเต้นรำที่เขาเลือกการมีส่วนร่วมในการออกกำลังกายพิเศษเพื่อทดสอบปั้นการประสานงานของการเคลื่อนไหว

3. ผลลัพธ์ USE เป็นภาษารัสเซียและผลลัพธ์ USE ในวรรณคดีสำหรับนักเรียนที่สำเร็จการศึกษาปี 2556-2557

ในกรณีของการศึกษาระดับอุดมศึกษา การสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา (โรงเรียน) ก่อนปี 2552 อาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาในสาขาวิชาเฉพาะด้านการรับเข้าเรียนหรือการเป็นพลเมืองของประเทศในบริเวณใกล้เคียง ผู้สมัครไม่จำเป็นต้องมีผลการสอบแบบสหพันธ์รัฐ ในกรณีนี้ นอกเหนือจากวรรค 2 และ 3 เขาสอบการศึกษาทั่วไปที่โรงเรียนศิลปะมอสโกว: ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

รายชื่อเอกสารสำหรับคณะกรรมการการรับสมัครของโรงเรียนโรงละครศิลปะมอสโกสำหรับผู้สมัครเต็มเวลาของแผนกการแสดงของโรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์:

1. ใบสมัครส่งถึงอธิการบดี (ตามแบบฟอร์มเดียว);
2. ใบรับรองผลการสอบ Unified State ในภาษาและวรรณคดีรัสเซียหรือสำเนาได้รับการรับรองในลักษณะที่กำหนด (ก่อนลงทะเบียนจะต้องแทนที่ด้วยต้นฉบับ) ผู้ที่สอบเข้าได้สำเร็จ แต่ผู้ที่ไม่มีโอกาสเข้าร่วมในการสอบ Unified State ในช่วงระยะเวลาของการรับรองขั้นสุดท้ายด้วยเหตุผลเชิงวัตถุ ทิศทางของมหาวิทยาลัยในเดือนกรกฎาคมปีนี้ พวกเขาจะได้รับเครดิตหลังจากการนำเสนอใบรับรอง
3. ใบรับรองหรือประกาศนียบัตร (ต้นฉบับ);
4. 6 รูปถ่าย 3x4 ซม. (ภาพไม่มีหมวก)
5. ใบรับรองแพทย์ (แบบ 086/ปี) ลงวันที่ปีปัจจุบัน
6. หนังสือเดินทางและสำเนา (แสดงด้วยตนเอง);
7. ชายหนุ่มแสดงบัตรประจำตัวทหารหรือหนังสือรับรองการจดทะเบียนและมอบสำเนาเอกสารเหล่านี้

ผู้สมัครที่ไม่ผ่านการแข่งขันโดยการตัดสินใจของคณะกรรมการตรวจสอบอาจได้รับการฝึกอบรมโดยได้รับค่าตอบแทน หากผู้สมัครมีประกาศนียบัตรการศึกษาระดับอุดมศึกษาตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "การศึกษา" การฝึกอบรมสามารถทำได้เฉพาะในเชิงพาณิชย์เท่านั้น

โรงละครศิลปะมอสโกเสนอหลักสูตรเตรียมความพร้อมสำหรับการแสดง การผลิต และภาควิชาภาพฉากและเทคโนโลยีการละคร หากต้องการลงทะเบียนหลักสูตรการละครในมอสโกที่โรงละครศิลปะมอสโกสำหรับแผนกการแสดง คุณควรสมัครในเดือนกันยายนของทุกปีในวันอาทิตย์เวลา 11-00 น. กับคุณสำหรับการบันทึก หลักสูตรโรงละครในมอสโกที่โรงละครศิลปะมอสโก คุณควรมีหนังสือเดินทาง รูปถ่าย 3x4 และเงิน ครูกำหนดเป้าหมายของหลักสูตรเพื่อเตรียมผู้สมัครสอบเข้าให้เหมาะสมกับอาชีพการแสดง

การฝึกอบรมจะเริ่มในเดือนตุลาคมและสามารถเลือกรูปแบบการฝึกได้: กลุ่มเช้าหรือเย็น ชั้นเรียนจะจัดขึ้นในวันหยุดสุดสัปดาห์ ผู้ที่ต้องการลงทะเบียนเรียนหลักสูตรการแสดงควรอ่านนิทาน บทกวี ร้อยแก้ว

หลักสูตรของคณะผู้ผลิตใช้เวลา 2 เดือนและเมื่อเรียนจบหลักสูตรนี้แล้ว ผู้สำเร็จการศึกษาจะได้รับประกาศนียบัตรระบุคุณสมบัติเป็นผู้ผลิตศิลปะการแสดง การลงทะเบียนสำหรับหลักสูตรของโรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ในเดือนธันวาคม ชั้นเรียนจะจัดขึ้น 2 ครั้งต่อสัปดาห์ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงมีนาคมและตั้งแต่เดือนเมษายนถึงพฤษภาคมในสองสตรีม หน้าที่ของหลักสูตรก็คือการเตรียมความพร้อมสำหรับการสอบเข้าเพื่อความเหมาะสมในวิชาชีพและเป็นของเฉพาะทางในอนาคต

ประกาศรับสมัครหลักสูตรเตรียมความพร้อมเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการสอบเข้าและการทดสอบสำหรับการปฐมนิเทศอย่างสร้างสรรค์และเป็นมืออาชีพใน "Scenography" พิเศษและ "เทคโนโลยีการออกแบบงานศิลปะของการแสดง" และคณะทิวทัศน์และเทคโนโลยีการละคร การฝึกอบรมจะเริ่มในเดือนพฤศจิกายน

หลักสูตรการแสดงที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ - โปรแกรมการฝึกอบรม

หลักสูตรเตรียมความพร้อมสำหรับโรงละครของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ให้ความรู้ทางทฤษฎีและทักษะการปฏิบัติแก่ผู้สมัครที่จะช่วยให้พวกเขาประสบความสำเร็จในการสอบเข้าและทำความคุ้นเคยกับอาชีพในอนาคต ชั้นเรียนทั้งหมดดำเนินการโดยอาจารย์ของคณะละคร

ตัวอย่างเช่น โปรแกรมของหลักสูตรเตรียมความพร้อม "Scenography and Theatre Technologies" รวมถึงสาขาวิชาเช่น:

1. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความสามารถพิเศษ
2. พื้นฐานขององค์ประกอบการแสดงละคร
3. พื้นฐานการวาดภาพ
4. ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับเลย์เอาต์
5. การวาดภาพและระบายสี
6. ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์
7. ประวัติศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์

หลักสูตรการแสดงละครในมอสโกที่มอสโคว์อาร์ตเธียเตอร์ช่วยให้ผู้สมัครไม่เพียง แต่เข้าใจสาระสำคัญของอาชีพการแสดงและทดสอบตัวเองสำหรับข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับอาชีพการแสดงที่ประสบความสำเร็จ แต่ยังเตรียมสอบคัดเลือกเนื้อหาที่จะอ่านก่อนคณะกรรมการคัดเลือก เข้าใจสิ่งที่เธอสนใจในเทิร์นแรก

เราสามารถพูดได้ว่าหลักสูตรการละครในมอสโกที่โรงละครมอสโคว์อาร์ทเธียเตอร์ก็เป็นประสบการณ์บนเวทีเช่นกัน การพัฒนาคำพูดและเสียง, การเคลื่อนไหวที่สวยงาม, การได้มาซึ่งความมั่นใจและการปลดปล่อยในการทำงานกับผู้ชม.

อย่างไหน คลาสการแสดงสำหรับวัยรุ่นดีที่สุดคุณถาม? แน่นอนว่าครูที่มีประสบการณ์ บรรยากาศที่เอื้ออำนวยในการเปิดเผย "ความลับ" และความรู้สึกส่วนตัว การนำเสนอข้อมูลที่น่าสนใจ วิธีการเฉพาะบุคคล การมุ่งเน้นของสตูดิโอไปที่ผลลัพธ์ของนักเรียน

วันเดอร์แมน

การแสดงสุดท้ายของปีที่ผ่านมาสำหรับเราคือ "The Wonder Man" ซึ่งแสดงโดยนักเรียนหลักสูตรการแสดงครั้งที่ 4 ของ Sergei Zemtsov และ Igor Zolotovitsky ที่ Moscow Art Theatre Educational Theatre Studio
การแสดงเป็นวันหยุด การแสดงคือการเกิดปาฏิหาริย์และความสุข สิ่งที่คนหนุ่มสาวและคนสวยทำในชั่วโมงครึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นปาฏิหาริย์ ดูเหมือนว่าเรากำลังเห็นการแสดงด้นสดโดยสมบูรณ์ พวกเขาสร้างสรรค์อย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดาย พวกเขาร้องเพลง ถูกหลอก ร่วงหล่นและเต้น และเศร้าด้วย พวกเขาบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของนักเขียนเด็กผู้ยิ่งใหญ่ Korney Ivanovich Chukovsky และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น - แม้ว่าแน่นอนว่าเขาไม่ได้อยู่บนเวทีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่มีศิลปินคนใดแสดงภาพเขา (ยกเว้นว่านักแสดงคนหนึ่งแต่งตัวเป็นชาวอินเดียนแดง) และการปรากฏตัวของ Chukovsky ก็รู้สึกแข็งแกร่งมาก ราวกับว่าเขาอวยพรการแสดง
และทั้งหมดเป็นเพราะจิตวิญญาณแห่งวัยเด็ก การล้อเล่น การเล่นแผลง ๆ ต่างๆ เกิดขึ้นบนเวที
สิ่งที่พวกเค้าทำบนเวทีนั้นเกินคำบรรยาย มันต้องเห็นและได้ยิน โอเปร่าร็อค / ละครเพลง / หรืออะไรก็ตามที่คุณสามารถเรียกละครเพลงเหล่านี้ว่า "Fedorino Gore" และ "Barmaley" ความสุขที่ไม่อาจบรรยายและความรู้สึกของความสุข! เอาชนะได้จริงหรือ? และยังใช่! มันเยี่ยมมาก!
มีทัศนคติที่อบอุ่นมากต่อฮีโร่ที่มีพรมแดนติดกับความรักและความรัก และคุณอดไม่ได้ที่จะรักเด็กตัวใหญ่ที่เหมือนหมีคนนี้)
โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกอิ่มเอมใจและรู้สึกถึงความสุขอันอบอุ่นจากข้อเท็จจริงที่ว่านี่อาจเป็นเรื่องบังเอิญ การล่มสลาย การหวนคืนสู่วัยเด็ก? เราอยู่ที่นี่ ที่มีชีวิตอยู่มาครึ่งศตวรรษแล้ว และในทางปฏิบัติพวกเขาเป็นลูกของเรา แต่เราหายใจ หัวเราะ และร้องไห้ในลักษณะเดียวกัน เป็นไปได้อย่างไร? เป็นอัจฉริยะของ Chukovsky ที่รวมเราเข้าด้วยกัน ใช่ใช่เราอ่าน "Fly-sokotukha", "Aibolit", "Moydodyr", "Bibigon" ให้ลูกของเราฟัง แล้วโทรศัพท์ล่ะ? ลูกสาวของฉันอ่านนิทานเรื่องนี้ด้วยใจ ความรักที่มีต่อฮิปโปมาจากที่นั่น และนัสยาท่อง "บันทึก บันทึก!

เพื่อน ๆ ฉันขอแนะนำให้ไปเล่น "Wonder Man" ที่โรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ อารมณ์แห่งความสุขจะแน่นอน!ตั๋วมีราคาไม่แพงมาก คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับละครและข่าวของ Moscow Art Theatre School ในโซเชียลเน็ตเวิร์ก: บน Facebook และ VKontakte
สามีของฉันเป็นคนพูดไม่กี่คำ)) นี่คือประวัติย่อของเขา "ช่างเป็นเพื่อนที่ดีจริงๆ! ฉันประหลาดใจและประหลาดใจ! พวกหนุ่มที่มีพรสวรรค์ พวกเขาแสดงให้เห็นโลกภายในของ Korney Chukovsky อย่างสร้างสรรค์ทางดนตรีและจังหวะอย่างไรสำหรับฉันแล้ว เขาดูเหมือน Peter Pan ฉันแนะนำให้ไปที่โรงละคร - Moscow Art Theatre Studio ของ Chekhov เพื่อผลิต ChudoChudoChelovek"

การฆ่าตัวตาย. โรงเรียนศิลปะมอสโกว

ฉันเคยเห็นพวกเล่นใน "Suicide" แล้ว - ฉันดู "Wonder Man" (ยังไงก็ตาม ขอบคุณชุมชน LJ moskva_lublu และ Moscow Art Theatre School สำหรับคำเชิญให้แสดงทั้งสอง)
ตั้งแต่ครั้งแรกที่เห็นได้ชัดว่าใครเป็นใคร ... เฉพาะในรายการการแสดง Chukovo ของการแสดงนักเรียนเป็นรายชื่อ ตอนนี้ความประทับใจเกี่ยวกับศิลปินรุ่นเยาว์โดยทั่วไปได้รับการยืนยันแล้ว ... และพวกเขาได้รับการเสนอชื่อในรายการตามชื่อ (และนี่เป็นสิ่งที่ดีเพราะฉันรู้ว่าใครควรถูกติดตามในภายหลัง)

คำพูดที่ว่า "เรายังเด็ก ไม่มีประสบการณ์ มีสิทธิ์ที่จะพลาดและพลาด" ไม่ควรเกิดขึ้น สำหรับ - ในเว็บไซต์มอสโกอาร์ตเธียเตอร์เดียวกันนี้ ฉันไม่เห็นใครเลยและทุกอย่าง - และฉันจำบางสิ่งได้ชัดเจนมากหลังจากผ่านไปหลายปี มันเป็นความประทับใจที่ยอดเยี่ยมมาก ใช่และคนเหล่านี้จากหลักสูตรของ I. Zolotovitsky และ S. Zemtsov นั้นดีมาก
แต่ "พวกเขาไม่ละเว้นพวกเขาใช้จ่ายร้อยเปอร์เซ็นต์" - นี่คือสิ่งที่ควรจะเป็น เมื่อใดที่จะใช้จ่ายถ้าไม่ใช่ในวัยหนุ่มสาวเมื่อคุณฟื้นตัวอย่างรวดเร็วและจำเป็นต้องแสดงตัวเองอย่างเต็มที่เพราะสำหรับหลาย ๆ คนชีวิตและชะตากรรมต่อไปขึ้นอยู่กับการแสดงเหล่านี้

ฉันจะเขียนเกี่ยวกับประสิทธิภาพของเมื่อวานอย่างเป็นกลาง ฉันชอบบางอย่าง บางอย่าง ... ขอโทษ มันไม่เข้ากันเลย

"ฆ่าตัวตาย" รู้ดี-อ่านดูซ้ำๆ
ฉันจำได้ว่า Yuri Petrovich Lyubimov ในระหว่างการซ้อมการแสดงพูดถึงความจำเป็นในการนำเสนอข้อความของ Nikolai Erdman อย่างชัดเจนและชัดเจนต่อสาธารณชนเพราะ (เขายืนยัน) ทุกคำในนั้นยอดเยี่ยม
ดังนั้นการออกเสียง "เบลอ" ของข้อความในฉากแรกจึงดูเหมือนไม่ถูกต้องทั้งหมด - มันเกี่ยวกับม้าและมดและเกี่ยวกับสีของขนมปังและความอดอยาก tete-a-tete ภายใต้ผ้าห่มผืนเดียว ... แต่ ไม่เป็นไร: จุดเริ่มต้นมันจะยิ่งไกลออกไป - ยิ่งไปกว่านั้นเสียงประสานของ "tete-a-tete" นี้มีเหตุผล: การกระทำสามารถเกิดขึ้นได้ไม่เพียง แต่ในห้องของ Podsekalnikovs แต่ในความเป็นจริงใน ห้องไหนก็ได้ของครอบครัว...

จากนั้นนักแสดงหนุ่มก็เล่นอย่างร่าเริงและเสียงดังด้วยสิ่งประดิษฐ์มากมายและฉันชอบเกือบทั้งหมด ... และฉันก็คิดถึงการแสดง: พวกเขาพูดว่าไม่มีอะไรเลยในตอนสุดท้ายพวกเขาแค่ต้องแท็กซี่ไปดูละคร แต่ถึงอย่างนั้นมันจะทำให้คุณแทบหยุดหายใจ ...

เรานั่งแท็กซี่ไปจนจบฉากแรกในฉากถ่ายทำ ใช่ อย่างสง่างามจนฉันให้อภัยกับการสูญเสียข้อความขนาดใหญ่ (GE-NI-AL-NO-GO!!!)
Podsekalnikov (Dm. Sumin) พูดคนเดียวของเขาเกี่ยวกับเห็บและดังนั้นเกี่ยวกับวิญญาณที่บินออกจากกรงไปยังคนที่ไม่หูหนวก มีคนมากมายรอบตัวที่ได้ยินค่อนข้างดี ... และไม่ได้ยินอะไรเลยเพราะพวกเขาไม่ต้องการได้ยิน: พวกเขาสนใจอะไรเกี่ยวกับบุคคลที่ทุกข์ทรมานเมื่อพวกเขาต้องหอบทำสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ... และอย่างน้อยก็ยิงตัวเอง

นี่มัน!
มหัศจรรย์!
รอชมหลังพักเบรค...

ฉันสนุกกับการดูฉากในร้านอาหาร
แม้ว่าตามจริงแล้ว ฉันไม่เข้าใจการถ่ายทอดวลีของตัวละครจากนักแสดงคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง แม้ว่ารายการจะเน้นย้ำว่า คุณพ่อ Elpidy ผู้ซึ่งถูกระบุโดยกระโปรงยาวของนักบวชปลอมเท่านั้น (และไม่ใช่บทพูดคนเดียว) .
ฉันยังงงกับการแปลเป็นภาษายูเครนปลอม Volyapyuk ของข้อความ GE-NI-AL-NO-GO เกี่ยวกับ Troika ... ใช่และอย่างอื่น
แต่ถึงกระนั้นทุกอย่างก็ดีและถูกต้อง: มีงานเลี้ยงที่มีวอดก้าและคำพูดมากมายที่ไม่มีใครสนใจซึ่งคน ๆ หนึ่งทำงานหนักซึ่งเรื่องราวได้ย้ายจากเห็บ / ชีวิตไปเป็นอย่างนั้น / ไม่มีอยู่ ... ในเวลาเดียวกัน มีพระเจ้าและอีกชีวิตหนึ่ง - และใครที่รู้จักพระองค์ดี

เป็นฉากที่ร้องและแสดงได้ดี ด้วยปฏิกิริยาที่แม่นสุดๆ จากคนนั่งโต๊ะเวที...
แต่แล้วอนิจจาภายในของฉัน "ว้าวช่างดีเหลือเกิน!" หายไปเพราะ...
สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้กำกับจะพลาด แต่ฉันไม่ได้แสดงทุกสิ่งที่คนที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้สามารถทำได้
และพวกเขารู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ และร้องเพลงเป็นคอรัส - plizzz
พวกเขารู้จักการต่อสู้บนเวที พวกเขาไม่กลัวฝุ่น น้ำ และสิ่งสกปรก - plizzz
เรามีเครื่องแต่งกายที่แตกต่างกันในห้องแต่งตัว - plizzz
สาวๆอย่าอายที่จะอวดหน้าอกเปล่า - plizz...

หยุด. และเกิดอะไรขึ้นกับการแสดงที่แสดงบนพื้นฐานของข้อความของ GE-NI-AL-NO-GO Erdman?
เขาพังทลาย มุกของข้อความที่แยกจากกันไม่ได้ถูกพันด้วยด้ายแห่งการกระทำ แต่ราวกับว่าจงใจโยนทิ้งไป...

ทุกคนเปลี่ยนเสื้อผ้า แต่งหน้า ทะเลาะกัน นอนหงาย ...
และเมื่อพวกเขาทั้งหมดนั่งดูทีวีด้วยกัน พวกเขาก็เริ่มดู "ทอมกับเจอร์รี่" (อีกเรื่องเป็นซีรีส์ที่ดี - ฉันเบื่อกับความไม่เข้าใจในสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ดูเรื่องราวของแมวและ หนูด้วยความยินดี) ... และเริ่ม "ตาย" ทีละคน "...

โดยทั่วไปแล้ว ฉันคิดว่าการฆ่าตัวตายที่นี่ไม่ใช่ Semyon Podsekalnikov และไม่ใช่ Fedya Pitunin แต่เป็น THEATER

และประเด็นนี้ไม่ใช่ว่าสหายสตาลินไม่อนุญาตให้ K.S. การแสดงละครของเอิร์ดมันจึงฆ่าการผลิตในอนาคต... แต่ความจริงที่ว่าการแสดงของเมื่อวานไม่ได้ทำให้ฉันเชื่อมากจนฉันผู้ชมที่ชื่นชอบโรงละครชอบที่จะมองเข้าไปในหน้าจอของ "กล่องโง่" หยุดที่จะเป็น สนใจในการแสดงบนเวทีและชะตากรรมของตัวละคร

มันน่าเสียดาย สำหรับหลักสูตร Mkhatov นี้ดีมาก
ที่จะมองดูพวกเขาและมอง ... สนุก จำไว้ว่าให้เรียงลำดับน้ำเสียงและท่าทางในใจของคุณ ...
ฉันจำได้: ใน "Wonder Man" มีทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการจดจำและเพลิดเพลิน

"ฆ่าตัวตาย" ผบ. มิคาอิล มิลกิส
นี่เป็นการแสดงครั้งที่สี่ของหลักสูตรของ Zemtsov และ Zolotovitsky ซึ่งฉันได้ชมที่ Moscow Art Theatre School-Studio ในระหว่างปี
ในช่วงเวลานี้ ฉันมั่นใจว่านักเรียนมีความน่าสนใจและเกือบทุกคนมีลักษณะเฉพาะตัวที่ชัดเจน เป็นที่ชัดเจนว่าการแสดงเพื่อการศึกษาได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดเผยศักยภาพการแสดงของเด็กจากมุมต่างๆ ตัวอย่างเช่นดาว (ฉันไม่กลัวคำนี้) ของการแสดงพลาสติก "Journey to Twin Peaks" Anton Loban ใน "Suicide" รับบทเป็นแม่ยายของ Podsekalnikov และ Dmitry Sumin จำได้ "Undermusic" (แม้ว่าเขาจะไม่ใช่คนที่ฉลาดที่สุดก็ตาม) และฉันจะพูดทันทีว่าฮีโร่ของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดง นักแสดงนำธีมของเขาเอง - ความกระสับกระส่ายของจิตวิญญาณมนุษย์ที่อ้างว้างซึ่งจำเป็นสำหรับใครบางคนเท่านั้น เมื่อพระเอกกำลังจะฆ่าตัวตาย
อย่างไรก็ตาม อันที่จริง ความเหงาของเขายังห่างไกลจากความสมบูรณ์: ภรรยาผู้เป็นที่รักของ Podsekalnikov แต่สูญหายไปอย่างสิ้นเชิงในวัฏจักรของชีวิต เล่นโดย Elizaveta Ermakova สัมผัสและมีเสน่ห์ (ไม่มีการแต่งหน้าที่ก้าวร้าว ซึ่งในการผลิตอื่น ๆ ทำให้เธอดูเข้มงวดมากขึ้น)

ตามโครงเรื่อง Podsekalnikov ต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นทรัมเป็ตเพื่อหารายได้ โดยไม่คาดคิด นี่คือสิ่งที่กลายเป็นพื้นฐานของระบบภาพและสไตล์ของการแสดง ซึ่งเต็มไปด้วยเสียงเพลง ธีมดนตรีที่เล่นแตกต่างกันมากมาย เล่นด้วยเสียง พร้อมกับฉากที่ประสบความสำเร็จ สร้างบรรยากาศพิเศษ: พลบค่ำในฤดูหนาว อพาร์ตเมนต์ส่วนกลางในยุค 20 ที่มีแสงสว่างน้อย ร้านอาหารที่มีชาวยิปซี สำหรับฉัน ผู้ชมมีความสุขมากมาย: วิธีที่ Oleg Ots ฟาดคีย์เปียโน วิธีที่ Liza Ermakova และ Dasha Antonyuk ร้องเพลง และ "ขลุ่ยวิเศษ" ที่วิ่งผ่าน และการเต้นรำของ Alena Mitroshina และ เสียงกริ่งโลหะนับชั่วโมงสุดท้ายของชีวิตของ Podsekalnikov (Liya Latypova ในบทบาทของ Fedya Pitunin ลึกลับ) และคำพูดภาษาเยอรมันระหว่าง "การถ่ายทำภาพยนตร์" (Nikolai Erdman - ชาวเยอรมันโดยกำเนิด) ...
มันกลายเป็นการแสดงแฟนตาซีที่มีพรสวรรค์ แต่เนื่องจากผู้กำกับรุ่นเยาว์ Mikhail Milkis ได้ก้าวไปไกลกว่าเนื้อหาของบทละครของ Erdman ในตอนท้ายดูเหมือนว่าจะลอยไปเล็กน้อย สิบห้านาทีที่แล้วดูยาก: โครงเรื่องหายไป (และการเล่นแบบไม่เชิงเส้นนั้นเป็นเรื่องที่ซับซ้อน) จังหวะนั้นเสีย การกระทำเริ่มลื่นไถล
และยัง - การแสดงยังคงอยู่ในจิตวิญญาณ ในหน่วยความจำภาพและการได้ยิน - ภาพและเสียง และบทบาทของ Dmitry Sumin ที่นอกเหนือจากเรื่องอื่นๆ ยังสร้างความประทับใจอย่างมาก - นักแสดงที่เป็นที่ยอมรับแล้ว ฮีโร่หนุ่ม

การเดินทางไปโรงละครเพื่อการศึกษาของโรงเรียนมอสโกวอาร์ตเธียเตอร์แต่ละครั้งของฉันเต็มไปด้วยอารมณ์และความสุขที่โรงละครยังมีชีวิตอยู่และจะมีชีวิตอยู่ต่อไปอีก 1,000 ปี! เพราะนักแสดงรุ่นเยาว์กำลังสร้างปาฏิหาริย์บนเวทีอยู่แล้ว
ใช่ เหล่านี้เป็นนักแสดงมือใหม่ ใช่ นี่เป็นเวทีระดับมืออาชีพครั้งแรกของพวกเขา
แต่ต้องขอบคุณความสามารถของครูและตัวพวกเขาเอง การแสดงที่แข็งแกร่งมากจึงถือกำเนิดขึ้นบนเวทีนี้ ดั้งเดิมด้วยเทคนิคใหม่มากมายและรูปลักษณ์ที่ทันสมัยทั้งชีวิตและละครโดยเฉพาะ
วันนี้ขอแนะนำการเล่น
ไม่ใช่เพลง
ซึ่งนำเสนอผู้ชมด้วยหลักสูตรการแสดงครั้งที่ 4 (การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Igor Zolotovitsky และ Sergey Zemtsov)
ไปที่การแสดงฉันอ่านคำอธิบายประกอบว่า "Undermusic" เป็นความพยายามที่จะได้ยินว่าโลกรอบตัวเราเป็นอย่างไรและรู้สึกถึงความกลมกลืนของดนตรีและบทกวีสมัยใหม่ซึ่งจำเป็นสำหรับบุคคลและบทกวีนั้นโดย Ivan Akhmetiev, Danila Davydov, Timur Kibirov เสียงในการแสดง , Leonid Kostyukov, Andrey Rodionov, Oleg Gruz, Leonid Gubanov, Alexei Alekhin, Naili Yamakova, Lisa Stern และ Sofia Ozerman, Nina Iskrenko, Mikhail Chevega, Ali Kudryasheva, Dmitry Vodennikov, Prigov, Fyodor Svarovsky, Elena Fanailova, Sasha Ryzhakova, Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilkova, Andrey Lysikov (Dolphin), Linor Goralik, Oleg Ots
ฉันรู้จักกวีเหล่านี้หลายคนและเคยได้ยินและเห็นพวกเขาอ่านบทกวีของพวกเขาเองจากเวทีมากกว่าหนึ่งครั้ง
และแน่นอน เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉันที่จะเห็นว่าข้อเดียวกันนี้จะฟังดูเป็นอย่างไรในการแสดงของนักแสดงรุ่นเยาว์
และฉันกังวลว่าฉันจะชอบสิ่งที่ฉันเห็นหรือไม่ กวีมักจะกระตือรือร้นเกี่ยวกับการแสดงการอ่าน :)