ความคลาสสิค

ความคลาสสิค(จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะของศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดศิลปะโบราณว่าเป็นแบบจำลองสูงสุดและการพึ่งพาประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ศิลปะของลัทธิคลาสสิคนิยมสะท้อนความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างที่กลมกลืนกันของสังคม แต่ในหลาย ๆ ด้านกลับหายไปเมื่อเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งของปัจเจกบุคคลและสังคม อุดมคติและความเป็นจริง ความรู้สึกและเหตุผลเป็นเครื่องยืนยันถึงความซับซ้อนของศิลปะแบบคลาสสิก รูปแบบศิลปะของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยการจัดองค์กรที่เข้มงวดสมดุลความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพ

งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิกเป็นเพียงสิ่งที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์ เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะลักษณะเฉพาะที่จำเป็นเท่านั้น typological โดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ

ที่หัวของทิศทางคือ Paris Academy of Arts ซึ่งเป็นเจ้าของการสร้างกฎเกณฑ์ดันทุรังประดิษฐ์และกฎหมายที่คาดเดาไม่ได้ขององค์ประกอบของภาพ สถาบันแห่งนี้ยังได้กำหนดหลักการที่มีเหตุผลในการพรรณนาถึงอารมณ์ ("ความหลงใหล") และการแบ่งประเภทออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ประเภท "สูง" รวมถึงประเภทประวัติศาสตร์ ศาสนา และตำนาน ในขณะที่ประเภท "ต่ำ" ได้แก่ ภาพบุคคล ภูมิประเทศ ประเภทในชีวิตประจำวัน และภาพนิ่ง

ในทิศทางที่แน่นอน มันถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสได้ปลดปล่อยบุคคลจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร โดยยืนยันว่าปัจเจกบุคคลเป็นคุณค่าสูงสุดของการดำรงอยู่ ความคลาสสิกของรัสเซียไม่เพียงแต่นำทฤษฎียุโรปตะวันตกมาใช้เท่านั้น แต่ยังเสริมคุณค่าด้วยลักษณะประจำชาติอีกด้วย

ความคลาสสิคก่อตัวขึ้นเป็นทิศทางที่เป็นปรปักษ์กับศิลปะอันงดงามและยอดเยี่ยมของบาร็อค แต่เมื่อในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ความคลาสสิคกลายเป็นศิลปะอย่างเป็นทางการของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ มันก็ซึมซับองค์ประกอบของบาโรก สิ่งนี้แสดงให้เห็นในสถาปัตยกรรมของแวร์ซาย ในผลงานของจิตรกร Ch. Lebrun ประติมากรรมของ F. Girardon และ A. Coisevox

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 กับฉากหลังของขบวนการตรัสรู้ในวันปฏิวัติฝรั่งเศสทิศทางใหม่ของความคลาสสิคเกิดขึ้นซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะของโรโกโกและผลงานของ epigones - นักวิชาการ คุณลักษณะของแนวโน้มนี้คือการแสดงลักษณะของความสมจริง ความปรารถนาเพื่อความชัดเจนและความเรียบง่าย การสะท้อนของอุดมคติแห่งการตรัสรู้ของ "มนุษยชาติตามธรรมชาติ"

ยุคคลาสสิกตอนปลาย - เอ็มไพร์ - ตรงกับช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 มีความโดดเด่นด้วยความงดงามและสง่างาม แสดงออกทางสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ ช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นเป็นอิสระ

ที่ จิตรกรรมความคลาสสิคได้รับความสำคัญหลักของการใช้งานตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาณที่ชัดเจนด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro บทบาทรองของสีการใช้สีในท้องถิ่น (N. Poussin, K. Lorrain) ชัดเจน

การแบ่งเขตของแผนผังในภูมิประเทศก็เปิดเผยด้วยความช่วยเหลือของสี: โฟร์กราวด์ต้องเป็นสีน้ำตาล อันกลาง - เขียว และอันไกล - น้ำเงิน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 หนุ่มต่างชาติแห่กันไปที่กรุงโรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin ในภาพวาดของเขาซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในธีมของสมัยโบราณและตำนานโบราณซึ่งให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์อย่างรอบคอบของกลุ่มสี ชุดรูปแบบของผืนผ้าใบของ Poussin มีความหลากหลาย: ตำนาน ประวัติศาสตร์ พันธสัญญาใหม่และพันธสัญญาเดิม วีรบุรุษแห่งปูสซินเป็นคนที่มีบุคลิกเข้มแข็งและการกระทำที่สง่างาม มีความรับผิดชอบสูงต่อสังคมและรัฐ วัตถุประสงค์สาธารณะของศิลปะมีความสำคัญมากสำหรับปูสซิน คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้รวมอยู่ในโปรแกรมที่เกิดขึ้นใหม่ของความคลาสสิค Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่งในภูมิประเทศที่เก่าแก่ของเขาในสภาพแวดล้อมของ "เมืองนิรันดร์" ได้ปรับปรุงรูปภาพของธรรมชาติให้คล่องตัวโดยผสมผสานกับแสงของพระอาทิตย์ตกและแนะนำฉากสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาด

การค้นพบภาพวาดโบราณ "ของแท้" ในระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอีความศักดิ์สิทธิ์ของสมัยโบราณโดย Winckelmann นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมันและลัทธิ Raphael ซึ่งเทศน์โดยศิลปิน Mengs ซึ่งใกล้ชิดกับเขาในแง่ของมุมมองในครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 18 ได้สูดลมหายใจเข้าไปสู่ความคลาสสิค (ในวรรณคดีตะวันตกขั้นตอนนี้เรียกว่านีโอคลาสสิก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "ลัทธิคลาสสิคใหม่" คือ Jacques-Louis David; ภาษาศิลปะที่พูดน้อยและน่าเกรงขามอย่างยิ่งของเขาทำหน้าที่ด้วยความสำเร็จที่เท่าเทียมกันในการส่งเสริมอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศส ("ความตายของ Marat") และจักรวรรดิที่หนึ่ง ("การอุทิศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1")

ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแนวคลาสสิกได้เข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาทางศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย แนวศิลปะของ David ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดย Ingres ในขณะที่ยังคงรักษาภาษาของความคลาสสิกไว้ในผลงานของเขา เขามักจะหันไปใช้วิชาโรแมนติกที่มีรสชาติแบบตะวันออก งานภาพเหมือนของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอุดมคติอันละเอียดอ่อนของนางแบบ ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่น Karl Bryullov) ยังได้แต่งเติมผลงานที่มีรูปทรงคลาสสิกด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกที่ประมาท การรวมกันนี้เรียกว่าวิชาการ สถาบันศิลปะหลายแห่งทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์

ประติมากรรมของยุคคลาสสิกโดดเด่นด้วยความเข้มงวดและความยับยั้งชั่งใจความสอดคล้องของรูปแบบความสงบของท่าทางเมื่อการเคลื่อนไหวไม่ได้ละเมิดการแยกอย่างเป็นทางการ (E. Falcone, J. Houdon)

แรงผลักดันในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เป็นผลงานของ Winckelmann และการขุดค้นทางโบราณคดีของเมืองโบราณซึ่งขยายความรู้เกี่ยวกับโคตรเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณ ประติมากรเช่น Pigalle และ Houdon นั้นผันผวนในฝรั่งเศส ความคลาสสิคมาถึงศูนย์รวมสูงสุดในด้านศิลปะพลาสติกในผลงานที่กล้าหาญและงดงามของ Antonio Canova ผู้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นของยุคขนมผสมน้ำยา (Praxiteles) เป็นหลัก ในรัสเซีย Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos ต่างหลงใหลในสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค

อนุสรณ์สถานสาธารณะซึ่งแพร่หลายในยุคของลัทธิคลาสสิกทำให้ประติมากรมีโอกาสสร้างอุดมคติทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษ ความภักดีต่อแบบจำลองโบราณต้องการให้ประติมากรวาดภาพนางแบบที่เปลือยเปล่าซึ่งขัดแย้งกับบรรทัดฐานที่ยอมรับ

คุณธรรม เพื่อแก้ไขข้อขัดแย้งนี้ ในตอนแรกร่างของความทันสมัยถูกวาดโดยประติมากรของลัทธิคลาสสิกในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณที่เปลือยเปล่า: ภายใต้นโปเลียนปัญหาได้รับการแก้ไขโดยการย้ายไปยังภาพของร่างที่ทันสมัยในเสื้อคลุมโบราณ (เช่นร่างของ Kutuzov และ Barclay de Tolly หน้าวิหาร Kazan)

ลูกค้าเอกชนในยุคคลาสสิกนิยมที่จะขยายชื่อของพวกเขาในหลุมฝังศพ ความนิยมของรูปแบบประติมากรรมนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป ตามอุดมคติคลาสสิกร่างบนหลุมฝังศพตามกฎแล้วอยู่ในสภาพที่สงบ ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิคมักเป็นมนุษย์ต่างดาวในการเคลื่อนไหวที่เฉียบแหลมอาการภายนอกของอารมณ์เช่นความโกรธ

ช่วงปลายยุคคลาสสิกนิยมซึ่งนำเสนอโดยประติมากรชาวเดนมาร์กชื่อ Thorvaldsen ที่อุดมสมบูรณ์นั้นเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชที่ค่อนข้างแห้งแล้ง ความบริสุทธิ์ของเส้น ความยับยั้งชั่งใจ ความไม่แสดงออกของการแสดงออกนั้นมีค่าเป็นพิเศษ ในการเลือกแบบอย่าง ความสำคัญเปลี่ยนจากลัทธิกรีกเป็นยุคโบราณ ภาพทางศาสนากำลังเข้ามาในแฟชั่นซึ่งในการตีความของ Thorvaldsen ทำให้ผู้ชมรู้สึกประทับใจ ประติมากรรมหลุมฝังศพของลัทธิคลาสสิคตอนปลายมักมีอารมณ์อ่อนไหวเล็กน้อย

คุณสมบัติหลัก สถาปัตยกรรมความคลาสสิคเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณที่เป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นมีลักษณะที่สม่ำเสมอของการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบเชิงปริมาตร ระเบียบในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณได้กลายเป็นพื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิค ความคลาสสิกมีลักษณะโดยองค์ประกอบสมมาตรแกน การยับยั้งการตกแต่ง และระบบปกติของการวางผังเมือง

ภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดย Palladio ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และ Scamozzi ผู้ติดตามของเขา

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมายังบ้านเกิดของเขาจากกรุงโรมในปี ค.ศ. 1758 เขาประทับใจทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ความคลาสสิกเป็นรูปแบบที่แทบไม่ด้อยไปกว่าโรโกโกในแง่ของความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมในหมู่ไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสมบูรณ์โดยปราศจากหน้าที่เชิงสร้างสรรค์

สถาปนิกของนโปเลียนฝรั่งเศสได้รับแรงบันดาลใจจากภาพความรุ่งโรจน์ทางการทหารที่จักรวรรดิโรมทิ้งไว้ให้ เช่น ประตูชัยของเซ็ปติมิอุส เซเวรุส และเสาของทราจัน ตามคำสั่งของนโปเลียน ภาพเหล่านี้ถูกย้ายไปปารีสในรูปแบบของประตูชัยแห่งคาร์รูเซลและเสาวองโดม ในส่วนที่เกี่ยวกับอนุสรณ์สถานความยิ่งใหญ่ทางทหารในยุคสงครามนโปเลียน คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" - สไตล์เอ็มไพร์ถูกนำมาใช้ ในรัสเซีย Karl Rossi, Andrey Voronikhin และ Andrey Zakharov แสดงให้เห็นว่าตนเองเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของสไตล์เอ็มไพร์ ในสหราชอาณาจักรจักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์รีเจนซี่" (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนิยมสนับสนุนโครงการพัฒนาเมืองขนาดใหญ่ และนำไปสู่การจัดระเบียบการพัฒนาเมืองในระดับของเมืองทั้งเมือง ในรัสเซีย เกือบทุกจังหวัดและหลายเมืองในมณฑลได้รับการปรับปรุงใหม่

การปฏิบัติตามหลักการของเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และเมืองอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งแบบคลาสสิกอย่างแท้จริง ครอบคลุมพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia ภาษาสถาปัตยกรรมเดียวย้อนหลังไปถึง Palladio ครอบงำ อาคารธรรมดาดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

วรรณกรรม. กวีชาวฝรั่งเศส Francois Malherbe (1555-1628) ซึ่งปฏิรูปภาษาและบทกวีภาษาฝรั่งเศสและพัฒนาศีลกวีถือเป็นผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์คลาสสิก ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกในการแสดงละครคือโศกนาฏกรรม Corneille และ Racine (1639-1699) ซึ่งหัวข้อหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะและความสนใจส่วนตัว ประเภท "ต่ำ" ยังมีการพัฒนาสูง - นิทาน (J. La Fontaine), เสียดสี (Boileau), ตลก (Molière 1622-1673)

ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ งานของวอลแตร์ (1694-1778) มุ่งต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนา การกดขี่แบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของเสรีภาพ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนโลกให้ดีขึ้นเพื่อสร้างสังคมให้สอดคล้องกับกฎของลัทธิคลาสสิค จากตำแหน่งของลัทธิคลาสสิก ชาวอังกฤษชื่อซามูเอล จอห์นสัน ได้สำรวจวรรณกรรมร่วมสมัย ซึ่งมีกลุ่มคนที่มีความคิดคล้ายคลึงกันเกิดขึ้นรอบตัว

ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 หลังจากการเปลี่ยนแปลงของ Peter I. Lomonosov ได้ดำเนินการปฏิรูปบทกวีรัสเซีย พัฒนาทฤษฎีของ "สามความสงบ" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย รูปภาพในแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะเฉพาะ เนื่องจากมีจุดมุ่งหมายเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มีเสถียรภาพซึ่งไม่หายไปตามกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใดๆ

ความคลาสสิกในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่บ่งบอกถึงการประเมินอย่างเป็นทางการของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์จึงได้รับการพัฒนาอย่างมาก: ตลก (D. I. Fonvizin), เสียดสี (A. D. Kantemir), นิทาน (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), บทกวี (Lomonosov, G. R. Derzhavin)

อเล็กซี่ ซเวตคอฟ.
ความคลาสสิค
ความคลาสสิคเป็นรูปแบบศิลปะของการพูดและแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งความคลาสสิคคือ Boileau โดยเฉพาะอย่างยิ่งงาน "Poetic Art" (1674) Boileau ขึ้นอยู่กับหลักการของความสามัคคีและสัดส่วนของส่วนต่างๆ ความกลมกลืนเชิงตรรกะและความกระชับขององค์ประกอบ ความเรียบง่ายของโครงเรื่อง ความชัดเจนของภาษา ในฝรั่งเศสประเภท "ต่ำ" - นิทาน (J. Lafontaine) การเสียดสี (N. Boileau) - ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ ความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิคในวรรณคดีโลกคือโศกนาฏกรรมของ Corneille, Racine, คอเมดี้ของ Molière, นิทานของ La Fontaine, ร้อยแก้วของ La Rochefoucauld ในยุคแห่งการตรัสรู้ ผลงานของ Voltaire, Lessing, Goethe และ Schiller มีความเกี่ยวข้องกับความคลาสสิก

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความคลาสสิค:
1. ดึงดูดภาพและรูปแบบของศิลปะโบราณ
2. วีรบุรุษแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน
3. เนื้อเรื่องเป็นไปตามกฎรักสามเส้า: นางเอกเป็นคนรักฮีโร่, คนรักที่สอง
4. ในตอนท้ายของตลกคลาสสิก รองมักจะถูกลงโทษและชัยชนะที่ดี
5. หลักการของสามความสามัคคี: เวลา (การกระทำไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่การกระทำ

สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท:
1. ประเภท "สูง" - โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ภาพทางศาสนา
2. ประเภท "ต่ำ" - ตลกเสียดสีนิทานภาพวาดประเภท (ข้อยกเว้นคือคอเมดี้ที่ดีที่สุดของ Moliere พวกเขาได้รับมอบหมายให้เป็นประเภท "สูง")

ในรัสเซีย ความคลาสสิกมีต้นกำเนิดในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 นักเขียนคนแรกที่ใช้ความคลาสสิกคือ Antioch Cantemir ในวรรณคดีรัสเซีย ความคลาสสิกนำเสนอโดยโศกนาฏกรรมของ Sumarokov และ Knyazhnin คอเมดี้ของ Fonvizin กวีนิพนธ์ของ Kantemir, Lomonosov, Derzhavin Pushkin, Griboyedov, Belinsky วิพากษ์วิจารณ์ "กฎ" ของความคลาสสิค
ประวัติความเป็นมาของคลาสสิกรัสเซียตาม V.I. Fedorov:
1. วรรณกรรมในสมัยของปีเตอร์มหาราช มันเป็นลักษณะเฉพาะกาล คุณสมบัติหลัก - กระบวนการที่เข้มข้นของ "ฆราวาส" (นั่นคือการแทนที่วรรณกรรมทางศาสนาด้วยวรรณกรรมทางโลก - 1689-1725) - ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิค
2. 1730-1750 - ปีเหล่านี้โดดเด่นด้วยการก่อตัวของความคลาสสิค, การสร้างระบบประเภทใหม่และการพัฒนาในเชิงลึกของภาษารัสเซีย
3. 1760-1770 - วิวัฒนาการต่อไปของลัทธิคลาสสิค, การเสียดสี, การเกิดขึ้นของข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของอารมณ์อ่อนไหว
4. ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ - จุดเริ่มต้นของวิกฤตของลัทธิคลาสสิค, การออกแบบความรู้สึกอ่อนไหว, การเสริมความแข็งแกร่งของแนวโน้มที่สมจริง
ก. ทิศทาง การพัฒนา ความโน้มเอียง ความทะเยอทะยาน
ข. แนวคิด แนวคิดในการนำเสนอ ภาพ

ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการทำงานด้านการศึกษาของศิลปะโดยมุ่งมั่นในการทำงานเพื่อสร้างภาพของวีรบุรุษที่คู่ควรแก่การเลียนแบบ: ทนต่อความรุนแรงของโชคชะตาและความผันผวนของชีวิตชี้นำในการกระทำตามหน้าที่และเหตุผล วรรณคดีสร้างภาพลักษณ์ของคนใหม่ที่มั่นใจว่าเขาต้องอยู่เพื่อสังคมที่ดี เพื่อเป็นพลเมืองและผู้รักชาติ ฮีโร่แทรกซึมความลับของจักรวาลกลายเป็นธรรมชาติที่สร้างสรรค์งานวรรณกรรมดังกล่าวกลายเป็นหนังสือเรียนแห่งชีวิต วรรณคดีวางและแก้ปัญหาการเผาไหม้ของเวลาช่วยให้ผู้อ่านหาวิธีที่จะมีชีวิตอยู่ ด้วยการสร้างฮีโร่ใหม่ บุคลิกที่หลากหลาย เป็นตัวแทนของชนชั้นที่แตกต่างกัน นักเขียนคลาสสิกนิยมทำให้คนรุ่นต่อไปได้ค้นพบว่าผู้คนในศตวรรษที่ 18 อาศัยอยู่อย่างไร พวกเขากังวลอะไร พวกเขารู้สึกอย่างไร

ทดสอบ

1. ลักษณะของความคลาสสิคตามกระแสศิลปะ

ลัทธิคลาสสิค - ทิศทางศิลปะในงานศิลปะและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 เขาต่อต้านบาโรกด้วยความหลงใหล ความผันผวน ความไม่สอดคล้องกัน ยืนยันหลักการของเขาในหลาย ๆ ด้าน

ลัทธิคลาสสิคมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเกี่ยวกับเหตุผลนิยมซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันกับแนวคิดในปรัชญาของเดส์การต งานศิลปะจากมุมมองของความคลาสสิค "ควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งจะเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง" . สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิกเป็นเพียงสิ่งที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์ เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะลักษณะเฉพาะที่จำเป็นเท่านั้น typological โดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิคใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

คลาสสิกนิยมกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวีโศกนาฏกรรมมหากาพย์) และต่ำ (ตลกเสียดสีนิทาน) แต่ละประเภทมีคุณลักษณะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

ความคลาสสิคปรากฏในฝรั่งเศส สามารถแยกแยะได้สองขั้นตอนในการก่อตัวและการพัฒนาของสไตล์นี้ ขั้นตอนแรกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 สำหรับผลงานคลาสสิกของยุคนี้ งานศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ โดยอุดมคติคือความเป็นระเบียบ ความมีเหตุมีผล ความกลมกลืน ในงานของพวกเขา พวกเขาแสวงหาความสวยงามและความจริง ความชัดเจน ความกลมกลืน และความสมบูรณ์ของการก่อสร้าง ขั้นตอนที่สอง ศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปในฐานะยุคแห่งการตรัสรู้หรือยุคแห่งเหตุผล มนุษย์ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับความรู้และเชื่อในความสามารถในการอธิบายโลก ตัวละครหลักคือคนที่พร้อมสำหรับการกระทำที่กล้าหาญซึ่งอยู่ภายใต้ความสนใจของเขาต่อแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณโดยทั่วไปต่อเสียงของเหตุผล เป็นผู้มีความโดดเด่นในเรื่องความแน่วแน่ในศีลธรรม ความกล้าหาญ ความจริงใจ ความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่ สุนทรียศาสตร์ที่มีเหตุผลของความคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกรูปแบบ

สถาปัตยกรรมของยุคนี้มีลักษณะเฉพาะคือความเป็นระเบียบ การใช้งาน ความได้สัดส่วนของชิ้นส่วน แนวโน้มที่จะสมดุลและสมมาตร ความชัดเจนของแนวคิดและโครงสร้าง และการจัดระเบียบที่เข้มงวด จากมุมมองนี้ สัญลักษณ์ของความคลาสสิกคือการจัดวางทางเรขาคณิตของอุทยานหลวงที่แวร์ซาย ซึ่งมีต้นไม้ พุ่มไม้ ประติมากรรม และน้ำพุตั้งอยู่ตามกฎของความสมมาตร มาตรฐานของคลาสสิกที่เข้มงวดของรัสเซียคือพระราชวัง Taurida ซึ่งสร้างโดย I. Starov

ในการวาดภาพการคลี่คลายตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาณที่ชัดเจนบทบาทรองของสีด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro การใช้สีในท้องถิ่น (N. Poussin, C. Lorrain, J. David) ได้รับความสำคัญหลัก

ในศิลปะกวี มีการแบ่งออกเป็นประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรม บทกวี มหากาพย์) และ "ต่ำ" (ตลก นิทาน เสียดสี) ตัวแทนดีเด่นของวรรณคดีฝรั่งเศส P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความคลาสสิคในประเทศอื่น

ช่วงเวลาที่สำคัญของช่วงเวลานี้คือการสร้างสถาบันการศึกษาต่างๆ: วิทยาศาสตร์, ภาพวาด, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม, จารึก, ดนตรีและการเต้นรำ.

รูปแบบศิลปะของความคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus Ї "แบบอย่าง") เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส ตามแนวคิดเรื่องความสม่ำเสมอ ความมีเหตุมีผลของระเบียบโลก ปรมาจารย์ของรูปแบบนี้ "แสวงหารูปแบบที่ชัดเจนและเข้มงวด รูปแบบที่กลมกลืนกัน ศูนย์รวมของอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง" พวกเขาถือว่างานศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ ดังนั้นพวกเขาจึงพัฒนาโครงเรื่องและภาพโบราณ ลัทธิคลาสสิคนิยมต่อต้านบาโรกในหลายๆ ด้านด้วยความหลงใหล ความแปรปรวน ความไม่สอดคล้องกัน ยืนยันหลักการของตนในงานศิลปะประเภทต่างๆ รวมทั้งดนตรี ในโอเปร่าศตวรรษที่ 18 ความคลาสสิคนำเสนอโดยผลงานของ Christoph Willibald Gluck ผู้สร้างการตีความใหม่ของศิลปะดนตรีและนาฏศิลป์ประเภทนี้ จุดสุดยอดในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกคืองานของโจเซฟไฮเดน

Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven ซึ่งทำงานส่วนใหญ่ในกรุงเวียนนาและก่อตั้งสเกลคลาสสิกของเวียนนาในวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ความคลาสสิคในดนตรีมีหลายวิธีที่ไม่เหมือนกับความคลาสสิคในวรรณคดีการละคร หรือการวาดภาพ ในดนตรีเป็นไปไม่ได้ที่จะพึ่งพาประเพณีโบราณ - แทบไม่มีใครรู้จัก นอกจากนี้ เนื้อหาของการประพันธ์ดนตรีมักเกี่ยวข้องกับโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ ซึ่งไม่สอดคล้องกับการควบคุมจิตใจอย่างเข้มงวด อย่างไรก็ตาม คีตกวีของโรงเรียนเวียนนาได้สร้างระบบกฎเกณฑ์ที่กลมกลืนและสมเหตุสมผลสำหรับการสร้างผลงาน ด้วยระบบดังกล่าว ความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุดจึงถูกสวมใส่ในรูปแบบที่ชัดเจนและสมบูรณ์แบบ ความทุกข์และความปิติกลายเป็นเรื่องของการไตร่ตรองสำหรับผู้แต่งไม่ใช่ประสบการณ์ และถ้าในศิลปะประเภทอื่น ๆ กฎของลัทธิคลาสสิกอยู่แล้วในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนล้าสมัยไปสำหรับหลาย ๆ คนแล้วในดนตรี ระบบของแนวเพลง รูปแบบ และกฎแห่งความกลมกลืนที่พัฒนาโดยโรงเรียนเวียนนายังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้

ต้นกำเนิดโบราณของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศสในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์

จุดเริ่มต้นของความคลาสสิกของฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับการสร้างโบสถ์เซนต์เจเนเวียฟในปารีส รูปแบบที่เรียบง่ายซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงการเกิดขึ้นของแนวทางด้านสุนทรียะรูปแบบใหม่ ได้รับการออกแบบในปี 1756 Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

ศิลปะในระบบวัฒนธรรม

ทิศทาง กระแส และรูปแบบในงานศิลปะเป็น "บัตรเข้าชม" ชนิดหนึ่งที่บ่งบอกถึงชีวิตจิตวิญญาณที่เข้มข้นของแต่ละยุคสมัย การค้นหาความงามอย่างต่อเนื่อง มีขึ้นมีลง...

ศิลปะแห่งรัสเซียโบราณ

เมื่อรับเอาศาสนาคริสต์จากไบแซนเทียม รัสเซียก็รับเอารากฐานของวัฒนธรรมมาใช้โดยธรรมชาติ แต่รากฐานเหล่านี้ถูกนำกลับมาใช้ใหม่และได้มาจากรูปแบบเฉพาะของชาติในรัสเซีย...

ศิลปะและวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: ลัทธิแห่งอนาคต Dadaism สถิตยศาสตร์ศิลปะนามธรรมและอื่น ๆ

วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20

Avant-garde - (fr. avant-garde - "แนวหน้า") - ชุดของการเคลื่อนไหวที่เป็นนวัตกรรมใหม่และแนวโน้มในวัฒนธรรมศิลปะของสมัยใหม่ในช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 20: ลัทธิอนาคตนิยม, ดาดานิยม, สถิตยศาสตร์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิสูงสุด, ลัทธิฟาฟ , ฯลฯ...

วัฒนธรรมเบลารุสใน พ.ศ. 2497-2528

ตั้งแต่ครึ่งหลังของปี 50 เวทีใหม่เริ่มต้นขึ้นในการพัฒนาดนตรีเบลารุสโดยมีการดูดซึมสาระสำคัญและการปฏิเสธการแสดงภาพประกอบ M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovskiy, Y. Glebov, A...

วัฒนธรรมและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-19

ธรรมชาติของแรงงานเปลี่ยนไปอย่างมาก: การพัฒนาโรงงานประสบความสำเร็จซึ่งมีการแบ่งงานซึ่งนำไปสู่ความสำเร็จค่อนข้างสูงในการผลิตวัสดุ ...

วัฒนธรรมและศิลปะแห่งบาบิโลนโบราณ

วัฒนธรรม ศิลปะ บาบิลอน บาบิโลน เมืองโบราณที่มีชื่อเสียงในเมโสโปเตเมีย เมืองหลวงของบาบิโลน; ตั้งอยู่บนแม่น้ำยูเฟรตีส์ 89 กม. ทางใต้ของกรุงแบกแดดสมัยใหม่และทางเหนือของฮิลลา ในภาษาเซมิติกโบราณเรียกว่า "บับอิลู"...

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกได้กลายเป็นกระแสหลักในวัฒนธรรมศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยความเชี่ยวชาญด้านวรรณคดีรัสเซียของเขาในทศวรรษที่ 1940 และ 1950...

ความสำเร็จของประเภทภาพเหมือนในงานประติมากรรมนั้นเกี่ยวข้องกับงานของ F.I. ชูบิน (รูปที่ 1). หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในชั้นเรียนของ Gillet ด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ ...

ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การตรัสรู้ของรัสเซีย

เชดริน เอฟ.เอฟ. เรียนที่ Academy of Arts เป็นผู้รับบำนาญในอิตาลีและฝรั่งเศสซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 10 ปี (1775 - 1785) แสดงโดยเขาในปารีสในปี พ.ศ. 2319 "Marsyas" เต็มไปด้วยโลกทัศน์ที่น่าเศร้า ที่นี่อิทธิพลไม่ได้เป็นเพียงของสมัยโบราณ ...

วัฒนธรรมศิลปะของฝรั่งเศสในยุคคลาสสิก

ความคลาสสิกเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในศิลปะในอดีต ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่อิงจากสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐาน ซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ ศีล ความสามัคคี...

คลาสสิก หนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของศิลปะในอดีต รูปแบบศิลปะที่อิงจากสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐาน ซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ ศีล และความสามัคคีอย่างเคร่งครัด กฎของลัทธิคลาสสิกมีความสำคัญอย่างยิ่งในฐานะวิธีการเพื่อให้แน่ใจว่าเป้าหมายหลัก - เพื่อให้ความกระจ่างและสั่งสอนสาธารณะโดยอ้างถึงตัวอย่างที่ประเสริฐ สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาในอุดมคติของความเป็นจริงเนื่องจากการปฏิเสธภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ในศิลปะการละคร ทิศทางนี้ได้สถาปนาตัวเองในงาน ประการแรกคือ นักเขียนชาวฝรั่งเศส ได้แก่ Corneille, Racine, Voltaire, Molière ความคลาสสิคมีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครแห่งชาติรัสเซีย (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin และอื่น ๆ )รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของความคลาสสิค ประวัติศาสตร์คลาสสิกเริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 ถึงการพัฒนาสูงสุดที่เกี่ยวข้องกับการออกดอกของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของหลุยส์ที่สิบสี่ในฝรั่งเศสและการเพิ่มขึ้นสูงสุดในศิลปะการละครในประเทศ ความคลาสสิกยังคงมีอยู่อย่างมีผลในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งมันถูกแทนที่ด้วยอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก. ในฐานะที่เป็นระบบศิลปะ ความคลาสสิกนิยมได้ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าแนวความคิดคลาสสิกนิยมจะถือกำเนิดขึ้นในภายหลัง ในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการประกาศสงครามความรักที่ไม่อาจปรองดองกันได้

"คลาสสิก" (จากภาษาละติน "

คลาสสิก ", เช่น. "แบบอย่าง") สันนิษฐานว่าการวางแนวของศิลปะใหม่อย่างมั่นคงสู่วิถีโบราณ ซึ่งไม่ได้หมายถึงการคัดลอกตัวอย่างโบราณอย่างง่าย ๆ ความคลาสสิคดำเนินไปอย่างต่อเนื่องด้วยแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณ

หลังจากศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลและการปฏิบัติของโรงละครกรีกแล้ว วรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสได้เสนอกฎการก่อสร้างในงานของพวกเขา โดยอิงจากพื้นฐานของการคิดอย่างมีเหตุมีผลของศตวรรษที่ 17 ประการแรกนี่คือการปฏิบัติตามกฎของประเภทอย่างเคร่งครัดโดยแบ่งออกเป็นประเภทที่สูงขึ้น - บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์และต่ำกว่า - ตลก, เสียดสี

กฎของลัทธิคลาสสิคนิยมแสดงออกมากที่สุดในกฎสำหรับการสร้างโศกนาฏกรรม จากผู้เขียนบทละคร ประการแรก โครงเรื่องของโศกนาฏกรรม และความหลงใหลในตัวละคร จะต้องน่าเชื่อถือ แต่นักคลาสสิกมีความเข้าใจในความเป็นไปได้ของตัวเอง ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงกันของสิ่งที่ปรากฎบนเวทีกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังมีความสอดคล้องของสิ่งที่เกิดขึ้นกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยบรรทัดฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมบางอย่าง

แนวคิดของการครอบงำหน้าที่เหนือความรู้สึกและความหลงใหลอย่างสมเหตุสมผลเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งแตกต่างอย่างมากจากแนวคิดของวีรบุรุษที่นำมาใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อมีการประกาศเสรีภาพโดยสมบูรณ์ของแต่ละบุคคลและมนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็น "มงกุฎ" ของจักรวาล” อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้หักล้างแนวคิดเหล่านี้ เต็มไปด้วยความหลงใหลคนไม่สามารถตัดสินใจหาการสนับสนุนได้ และเฉพาะในการรับใช้สังคม รัฐเดียว พระมหากษัตริย์ ผู้รวบรวมความแข็งแกร่งและความสามัคคีของรัฐ บุคคลสามารถแสดงออก ยืนยันตัวเอง แม้ต้องแลกกับความรู้สึกของตนเอง ความขัดแย้งอันน่าสลดใจถือกำเนิดจากคลื่นของความตึงเครียดมหาศาล กิเลสตัณหาชนกับหน้าที่อันไม่ลดละ (ไม่เหมือน

โศกนาฏกรรมกรีกแห่งโชคชะตาที่อันตรายถึงชีวิต เมื่อเจตจำนงของมนุษย์กลับกลายเป็นว่าไร้อำนาจ) ในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิคนิยม เหตุผลและเจตจำนงมีความเด็ดขาดและระงับความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองและควบคุมได้ไม่ดีฮีโร่ในโศกนาฏกรรมแห่งความคลาสสิค นักคลาสสิกเห็นความเป็นจริงของตัวละครของตัวละครที่อยู่ภายใต้ตรรกะภายในอย่างเคร่งครัด ความสามัคคีของตัวละครของฮีโร่เป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิก สรุปกฎของทิศทางนี้ นักเขียนชาวฝรั่งเศส N. Boileau-Dpreo ในบทความกวีของเขา ศิลปะกวี , การเรียกร้อง:

ให้ฮีโร่ของคุณคิดอย่างรอบคอบ
ขอให้เขาเป็นตัวของตัวเองเสมอ

อย่างไรก็ตาม ความข้างเดียวซึ่งเป็นธรรมชาติที่นิ่งนิ่งภายในของฮีโร่ไม่ได้กีดกันการแสดงความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตจากส่วนของเขา แต่ในประเภทต่าง ๆ ความรู้สึกเหล่านี้แสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างเคร่งครัดตามขนาดที่เลือก - โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน N. Boileau พูดถึงฮีโร่ที่น่าเศร้า:

ฮีโร่ที่ทุกอย่างเล็กเหมาะสำหรับนวนิยายเท่านั้น
ขอให้เขากล้าหาญผู้สูงศักดิ์
แต่ถึงกระนั้นก็ไม่มีจุดอ่อนเขาก็ไม่เคยดีกับใคร ...
เขาร้องไห้จากความขุ่นเคือง - รายละเอียดที่เป็นประโยชน์
เพื่อให้เราเชื่อในความเป็นไปได้ของมัน ...
เพื่อที่เราจะสวมมงกุฎคุณด้วยการสรรเสริญอย่างกระตือรือร้น
เราควรจะตื่นเต้นและประทับใจกับฮีโร่ของคุณ
จากความรู้สึกที่ไม่คู่ควรให้เขาเป็นอิสระ
และแม้ในความอ่อนแอเขาก็ยิ่งใหญ่และมีเกียรติ

การเปิดเผยลักษณะของมนุษย์ในความเข้าใจของนักคลาสสิกหมายถึงการแสดงธรรมชาติของการกระทำของกิเลสตัณหานิรันดร์ไม่เปลี่ยนแปลงในสาระสำคัญอิทธิพลของพวกเขาต่อชะตากรรมของผู้คนกฎพื้นฐานของความคลาสสิค ทั้งประเภทสูงและต่ำจำเป็นต้องสั่งสอนสาธารณะเพื่อยกระดับศีลธรรมเพื่อให้ความรู้ความเข้าใจ ในโศกนาฏกรรมโรงละครได้สอนความสามารถในการปรับตัวของผู้ชมในการต่อสู้ของชีวิต ตัวอย่างของวีรบุรุษเชิงบวกทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของพฤติกรรมทางศีลธรรม ตามกฎแล้วฮีโร่เป็นราชาหรือตัวละครในตำนานเป็นตัวละครหลัก ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลหรือความปรารถนาที่เห็นแก่ตัวจำเป็นต้องได้รับการแก้ไขในหน้าที่แม้ว่าฮีโร่จะเสียชีวิตในการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกัน

ในศตวรรษที่ 17 แนวคิดนี้เริ่มเด่นชัดขึ้นว่าเฉพาะในการรับใช้รัฐเท่านั้นที่บุคคลจะได้รับความเป็นไปได้ในการยืนยันตนเอง การออกดอกของลัทธิคลาสสิคเกิดจากการยืนยันอำนาจเด็ดขาดในฝรั่งเศสและต่อมาในรัสเซีย

บรรทัดฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิค - ความสามัคคีของการกระทำสถานที่และเวลา - ปฏิบัติตามจากสถานที่ที่สำคัญที่กล่าวถึงข้างต้น เพื่อที่จะถ่ายทอดความคิดให้กับผู้ชมได้แม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกที่ไม่เห็นแก่ตัว ผู้เขียนจึงไม่ต้องทำอะไรให้ยุ่งยาก การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายเพียงพอเพื่อไม่ให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพแห่งความซื่อสัตย์ ความต้องการความสามัคคีของเวลามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความสามัคคีของการกระทำ และเหตุการณ์ที่หลากหลายไม่ได้เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรม ความสามัคคีของสถานที่ยังได้รับการตีความในรูปแบบต่างๆ อาจเป็นพื้นที่ของวังหนึ่ง หนึ่งห้อง หนึ่งเมือง และแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง นักปฏิรูปที่กล้าหาญโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัดสินใจที่จะยืดเวลาการดำเนินการเป็นเวลาสามสิบชั่วโมง โศกนาฏกรรมต้องมีห้าองก์และเขียนด้วยกลอนอเล็กซานเดรีย (iambic หกฟุต)

ระทึกใจที่มองเห็นได้มากกว่าเรื่อง
แต่สิ่งที่หูทนได้ บางครั้งตาก็รับไม่ได้

(น. บอยโล) ผู้เขียน. จุดสุดยอดของความคลาสสิกในโศกนาฏกรรมคือผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส P. Corneille ( ซิด , ฮอเรซ Nycomedes) ซึ่งถูกเรียกว่าบิดาแห่งโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสและ J. Racine ( อันโดรมาเช่ อิพีจีเนีย เฟดรา อาโธลี). ด้วยงานของพวกเขา ผู้เขียนเหล่านี้ในช่วงชีวิตของพวกเขาทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับการปฏิบัติตามกฎที่ควบคุมโดยลัทธิคลาสสิกที่ไม่สมบูรณ์ แต่บางทีอาจเป็นการนอกใจที่ทำให้งานของ Corneille และ Racine เป็นอมตะ A.I. Herzen กล่าวถึงความคลาสสิกของฝรั่งเศสในตัวอย่างที่ดีที่สุดว่า: “... โลกที่มีข้อ จำกัด ข้อ จำกัด แต่ยังมีความแข็งแกร่งพลังงานและความสง่างามสูง ... ”

โศกนาฏกรรมเป็นการสาธิตบรรทัดฐานของการต่อสู้ทางศีลธรรมของบุคคลในกระบวนการยืนยันบุคลิกภาพและตลกเป็นภาพของการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานแสดงให้เห็นถึงแง่มุมที่ไร้สาระและไร้สาระของชีวิต - เหล่านี้คือสอง เสาแห่งความเข้าใจทางศิลปะของโลกในโรงละครแห่งความคลาสสิค

เกี่ยวกับอีกขั้วหนึ่งของความคลาสสิค คอมเมดี้ N. Boileau เขียนว่า:

หากคุณต้องการมีชื่อเสียงในเรื่องตลก
เลือกธรรมชาติให้เป็นครู...
รู้จักชาวเมือง ศึกษาข้าราชบริพาร
ระหว่างพวกเขามองหาตัวละครอย่างมีสติ

ในภาพยนตร์ตลก จำเป็นต้องมีการปฏิบัติตามศีลเดียวกัน ในระบบที่เรียงลำดับตามลำดับชั้นของประเภทนาฏกรรมคลาสสิก ความขบขันเข้ามาแทนที่ประเภทที่ต่ำ ซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรม มันถูกกล่าวถึงขอบเขตของการสำแดงของมนุษย์ ที่ซึ่งสถานการณ์ที่ลดลงดำเนินไป โลกแห่งชีวิตประจำวัน ความสนใจตนเอง ความชั่วร้ายของมนุษย์ และความชั่วร้ายทางสังคมครอบงำ คอมเมดี้ของเจบี โมลิแยร์เป็นจุดสุดยอดของคอเมดี้แห่งความคลาสสิค

หากภาพยนตร์ตลกก่อนยุค Moliere พยายามสร้างความบันเทิงให้ผู้ชมเป็นหลัก โดยแนะนำให้เขารู้จักกับสไตล์ซาลอนที่สง่างาม แล้วหนังตลก Moliere ที่ดึงดูดใจในเทศกาลและการเริ่มต้นของเสียงหัวเราะ ในเวลาเดียวกันก็มีความจริงของชีวิตและความถูกต้องตามแบบฉบับของตัวละคร อย่างไรก็ตาม นักทฤษฎีคลาสสิกนิยม N. Boileau ยกย่องนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะผู้สร้าง "ความตลกขบขัน" ในขณะเดียวกันก็โทษเขาที่หันไปหาเรื่องตลกและงานรื่นเริง การฝึกฝนของนักคลาสสิกอมตะกลับกลายเป็นว่ากว้างและสมบูรณ์กว่าทฤษฎีอีกครั้ง มิฉะนั้น Moliere จะซื่อสัตย์ต่อกฎแห่งความคลาสสิค - โดยปกติแล้วลักษณะของฮีโร่จะเน้นไปที่ความหลงใหลเพียงอย่างเดียว สารานุกรม Denis Diderot ให้เครดิตMolièreด้วย ตระหนี่และ ทาร์ทูฟนักเขียนบทละคร "สร้างความหมายและ tartuffes ทั้งหมดของโลก คุณลักษณะที่พบบ่อยที่สุดและมีลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่แสดงไว้ที่นี่ แต่นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของพวกเขา ดังนั้นจึงไม่มีใครรู้จักตัวเอง จากมุมมองของนักสัจนิยม ตัวละครดังกล่าวเป็นด้านเดียวไม่มีปริมาตร A.S. Pushkin เปรียบเทียบผลงานของ Moliere และ Shakespeare ว่า “คนขี้เหนียวของ Moliere นั้นใจร้ายและไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น ในเชคสเปียร์ ไชล็อกเป็นคนตระหนี่ เฉียบแหลม พยาบาท รักเด็ก มีไหวพริบ

สำหรับ Moliere สาระสำคัญของเรื่องตลกประกอบด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายที่เป็นอันตรายต่อสังคมเป็นหลักและในความเชื่อในแง่ดีในชัยชนะของเหตุผลของมนุษย์ ( ทาร์ทูฟ

, ตระหนี่ คนเกลียดชัง, จอร์จ แดนเดน) ความคลาสสิคในรัสเซีย ในระหว่างการดำรงอยู่ ความคลาสสิกได้วิวัฒนาการมาจากขั้นตอนของชนชั้นสูงในราชสำนัก ซึ่งแสดงโดยผลงานของ Corneille และ Racine จนถึงยุคตรัสรู้ ซึ่งเสริมด้วยแนวปฏิบัติเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหว (Voltaire) แล้ว การปฏิวัติคลาสสิกครั้งใหม่เกิดขึ้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส ทิศทางนี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ F.M. Talma รวมถึงนักแสดงชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ E. Rachel

A.P. Sumarokov ถือเป็นผู้สร้างหลักการของโศกนาฏกรรมและเรื่องตลกคลาสสิกของรัสเซีย การเยี่ยมชมการแสดงของคณะละครยุโรปบ่อยครั้งซึ่งออกทัวร์ในเมืองหลวงในช่วงทศวรรษ 1730 มีส่วนทำให้เกิดรสนิยมทางสุนทรียะของ Sumarokov ความสนใจในโรงละครของเขา ประสบการณ์อันน่าทึ่งของ Sumarokov ไม่ใช่การเลียนแบบนางแบบชาวฝรั่งเศสโดยตรง การรับรู้ของ Sumarokov เกี่ยวกับประสบการณ์ละครยุโรปเกิดขึ้นในขณะที่คลาสสิกในฝรั่งเศสเข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนา Sumarokov ตามมาโดยพื้นฐานแล้ววอลแตร์ อุทิศให้กับโรงละครอย่างไม่สิ้นสุด Sumarokov ได้วางรากฐานสำหรับละครเวทีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โดยสร้างตัวอย่างแรกของประเภทชั้นนำของละครคลาสสิกของรัสเซีย เขาเขียนโศกนาฏกรรมเก้าเรื่องและตลกสิบสองเรื่อง กฎแห่งความคลาสสิคยังสังเกตได้จากเรื่องตลกของ Sumarokov “การหัวเราะโดยไร้เหตุผลเป็นของขวัญจากวิญญาณชั่ว” ซูมาโรคอฟกล่าว เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งสังคมตลกเรื่องมารยาทด้วยการสอนหลักศีลธรรมโดยธรรมชาติ

จุดสุดยอดของความคลาสสิกของรัสเซียคือผลงานของ D.I. Fonvizin ( นายพลจัตวา

, พง) ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกระดับชาติที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ภายในระบบนี้โรงเรียนการละครแห่งความคลาสสิค สาเหตุหนึ่งที่ทำให้ความนิยมของประเภทตลกคือความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับชีวิตมากกว่าในโศกนาฏกรรม “เลือกธรรมชาติเป็นที่ปรึกษาของคุณ” N. Boileau แนะนำผู้เขียนเรื่องตลก ดังนั้นหลักการของการแสดงบนเวทีของโศกนาฏกรรมและความขบขันภายในกรอบของระบบศิลปะของความคลาสสิคจึงแตกต่างไปจากประเภทเหล่านี้

ในโศกนาฏกรรมที่แสดงความรู้สึกและความปรารถนาอันสูงส่งและยืนยันฮีโร่ในอุดมคตินั้นใช้วิธีการแสดงออกที่เหมาะสม เป็นท่าที่เคร่งขรึมสวยงามราวกับภาพวาดหรือประติมากรรม ท่าทางที่ขยายใหญ่ขึ้นและสมบูรณ์แบบซึ่งแสดงถึงความรู้สึกทั่วไปอย่างสูง: ความรัก ความเกลียดชัง ความทุกข์ ชัยชนะ ฯลฯ ความเป็นพลาสติกอันประเสริฐนั้นสอดคล้องกับการบรรยายที่ไพเราะและสำเนียงที่กระทบกระเทือน แต่ด้านภายนอกไม่ควรปิดบังตามที่นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติของลัทธิคลาสสิคนิยมด้านเนื้อหาซึ่งแสดงให้เห็นถึงการปะทะกันของความคิดและความสนใจของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม ในช่วงรุ่งเรืองของความคลาสสิค ความบังเอิญของรูปแบบภายนอกและเนื้อหาเกิดขึ้นบนเวที เมื่อวิกฤตของระบบนี้มาถึง ปรากฏว่าภายใต้กรอบของลัทธิคลาสสิค มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงชีวิตของบุคคลในความซับซ้อนทั้งหมด และ

มีการสร้างความคิดโบราณบางอย่างขึ้นบนเวทีกระตุ้นให้นักแสดงทำท่าทางท่าทางการบรรยายที่เย็นชา

ในรัสเซียที่ซึ่งความคลาสสิกปรากฏช้ากว่าในยุโรปมาก ความคิดโบราณที่เป็นทางการภายนอกจึงล้าสมัยเร็วกว่ามาก นอกเหนือจากความเจริญรุ่งเรืองของโรงละคร "ท่าทาง" การบรรยายและ "การร้องเพลง" ทิศทางยังยืนยันตัวเองอย่างแข็งขันเรียกร้องคำพูดของนักแสดงที่สมจริง Shchepkin - "เพื่อเอาตัวอย่างจากชีวิต"

ความสนใจครั้งสุดท้ายในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิกบนเวทีรัสเซียเกิดขึ้นระหว่างสงครามรักชาติปี 2355 นักเขียนบทละคร V. Ozerov สร้างโศกนาฏกรรมในหัวข้อนี้จำนวนหนึ่งโดยใช้แผนการในตำนาน พวกเขาประสบความสำเร็จเนื่องจากสอดคล้องกับความทันสมัยซึ่งสะท้อนถึงความรักชาติที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาลของสังคมและต้องขอบคุณการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงที่น่าเศร้าของ St. Petersburg E.A. Semenova และ A.S. Yakovlev

ในอนาคต โรงละครรัสเซียเน้นเรื่องตลกเป็นหลัก เสริมด้วยองค์ประกอบของความสมจริง ทำให้ตัวละครลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขยายขอบเขตของสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิคนิยม หนังตลกที่เหมือนจริงที่ยอดเยี่ยมโดย A.S. Griboedov เกิดจากลำไส้ของความคลาสสิค วิบัติจากวิทย์ (1824) Ekaterina Yudina วรรณกรรม Derzhavin K. โรงละครแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส 1789–1799, ฉบับที่ 2 ม., 2480
ดานิลิน ยู. Paris Commune และโรงละครฝรั่งเศส. ม., 1963
แถลงการณ์วรรณกรรมของนักคลาสสิกยุโรปตะวันตก. ม., 1980

คลาสสิกนิยมเป็นกระแสในศิลปะเกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในบทความ "Poetic Art" ของเขา Boileau ได้สรุปหลักการพื้นฐานของแนวโน้มวรรณกรรมนี้ เขาเชื่อว่างานวรรณกรรมไม่ได้สร้างขึ้นด้วยความรู้สึก แต่เกิดจากเหตุผล ลัทธิคลาสสิคนิยมมีลักษณะเฉพาะตามลัทธิแห่งเหตุผล ซึ่งเกิดจากการเชื่อมั่นว่ามีเพียงราชาธิปไตยที่รู้แจ้งและมีอำนาจเบ็ดเสร็จเท่านั้นที่จะเปลี่ยนชีวิตให้ดีขึ้นได้ ในรัฐควรมีลำดับชั้นที่เข้มงวดและชัดเจนของอำนาจทุกแขนง ดังนั้นในวรรณคดี (และในงานศิลปะ) ทุกอย่างควรอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่สม่ำเสมอ ระเบียบที่เข้มงวด

แปลจากภาษาละติน classicus หมายถึงแบบอย่างหรือชั้นหนึ่ง นักเขียนคลาสสิกเป็นแบบอย่างเกี่ยวกับวัฒนธรรมและวรรณคดีโบราณ วรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสที่ศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลได้กำหนดกฎเกณฑ์ของงานซึ่งพวกเขาปฏิบัติตามในเวลาต่อมา และสิ่งนี้ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของแนวเพลงหลักของลัทธิคลาสสิค

การจำแนกประเภทในความคลาสสิค

ความคลาสสิกมีลักษณะโดยการแบ่งประเภทวรรณกรรมอย่างเข้มงวดออกเป็นสูงและต่ำ

• บทกวี - งานสรรเสริญและสรรเสริญในรูปแบบบทกวี
• โศกนาฏกรรมเป็นงานละครที่มีตอนจบที่รุนแรง
• มหากาพย์วีรบุรุษเป็นเรื่องราวเล่าเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีตซึ่งแสดงให้เห็นภาพรวมของเวลาโดยรวม

เฉพาะคนที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถเป็นวีรบุรุษของงานดังกล่าวได้: ราชา, เจ้าชาย, นายพล, ขุนนางผู้สูงศักดิ์ที่อุทิศชีวิตเพื่อรับใช้ปิตุภูมิ ในตอนแรกพวกเขาไม่มีความรู้สึกส่วนตัว แต่เป็นหน้าที่ของพลเมือง

ประเภทต่ำ:

• ตลกเป็นงานละครที่เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมหรือบุคคล
• การเสียดสีเป็นเรื่องตลกประเภทหนึ่ง โดดเด่นด้วยความคมชัดของการบรรยาย
• นิทานเป็นงานเสียดสีที่มีลักษณะการสอน

วีรบุรุษของงานเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนของชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสามัญชนคนรับใช้ด้วย

แต่ละประเภทมีกฎการเขียนของตัวเอง สไตล์ของตัวเอง (ทฤษฎีของสามรูปแบบ) ไม่อนุญาตให้ผสมสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน

นักเรียนคลาสสิกของฝรั่งเศสใช้มาตรฐานของตนอย่างขยันขันแข็งกระจายความคลาสสิคไปทั่วยุโรป ตัวแทนจากต่างประเทศที่โดดเด่นที่สุดคือ: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille และอื่น ๆ

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค

• นักเขียนคลาสสิกได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณคดีและศิลปะในสมัยโบราณ จากผลงานของฮอเรซ อริสโตเติล ดังนั้นพื้นฐานจึงเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ
• ผลงานถูกสร้างขึ้นบนหลักการของเหตุผลนิยม ความชัดเจน ความชัดเจน และความสม่ำเสมอยังเป็นคุณลักษณะเฉพาะอีกด้วย
• การสร้างภาพถูกกำหนดโดยคุณสมบัติทั่วไปสำหรับเวลาหรือยุคสมัย ดังนั้น ตัวละครแต่ละตัวจึงเป็นตัวตนที่กลั่นกรองมาในช่วงเวลาหนึ่งหรือเป็นชั้นๆ หนึ่งของสังคม
• การแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นบวกและลบ ฮีโร่แต่ละคนมีคุณสมบัติหลักอย่างใดอย่างหนึ่ง: ความสูงส่ง สติปัญญา หรือความตระหนี่ ความใจร้าย บ่อยครั้งที่ตัวละครมีนามสกุล "พูด": Pravdin, Skotinin
• การปฏิบัติตามลำดับชั้นของประเภทอย่างเข้มงวด ความสอดคล้องของรูปแบบกับประเภท การป้องกันการผสมผสานรูปแบบที่แตกต่างกัน
• การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ": สถานที่เวลาและการกระทำ เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นในที่เดียว ความสามัคคีของเวลาหมายความว่าเหตุการณ์ทั้งหมดอยู่ในระยะเวลาไม่เกินหนึ่งวัน และการกระทำ - โครงเรื่องถูก จำกัด ไว้ที่หนึ่งบรรทัด ปัญหาเดียวซึ่งถูกกล่าวถึง

คุณสมบัติของคลาสสิกรัสเซีย

เอ.ดี.กันเตมีร์

เช่นเดียวกับยุโรป ความคลาสสิกของรัสเซียยึดถือกฎพื้นฐานของทิศทาง อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้เป็นเพียงผู้ติดตามลัทธิคลาสสิกตะวันตก - เสริมด้วยจิตวิญญาณแห่งความคิดริเริ่มระดับชาติของเขา ความคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นเทรนด์อิสระในนิยายด้วยคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะของตัวเอง:

ทิศทางเหน็บแนม - ประเภทเช่นตลกขบขันนิทานและเสียดสีเล่าเรื่องปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตรัสเซีย (เสียดสี Kantemir เช่น "สำหรับผู้ที่ดูหมิ่นการสอนตามใจตัวเอง" นิทานของ Krylov);

• นักเขียนคลาสสิกแทนที่จะเป็นสมัยโบราณใช้ภาพประวัติศาสตร์แห่งชาติของรัสเซียเป็นพื้นฐาน (โศกนาฏกรรมของ Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", "Rosslav" ของ Knyazhnin, "Vadim Novgorodsky");
• การปรากฏตัวของความรักชาติที่น่าสมเพชในงานทั้งหมดของเวลานี้;
• การพัฒนาระดับสูงของบทกวีเป็นประเภทที่แยกจากกัน (บทกวีของ Lomonosov, Derzhavin)

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถือเป็น A. D. Kantemir พร้อมเสียดสีที่มีชื่อเสียงซึ่งมีหวือหวาทางการเมืองและกลายเป็นสาเหตุของข้อพิพาทที่รุนแรงมากกว่าหนึ่งครั้ง

V. K. Trediakovsky ไม่ได้เชี่ยวชาญด้านศิลปะในงานของเขาเป็นพิเศษ แต่เขามีผลงานมากมายในด้านวรรณกรรมโดยรวม เขาเป็นผู้เขียนแนวความคิดเช่น "ร้อยแก้ว" และ "บทกวี" เขาเป็นคนที่แบ่งงานออกเป็นสองส่วนตามเงื่อนไขและสามารถให้คำจำกัดความได้ยืนยันระบบของการตรวจสอบแบบพยางค์

A.P. Sumarokov ถือเป็นผู้ก่อตั้งบทละครคลาสสิกของรัสเซีย เขาได้รับการยกย่องให้เป็น "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" และเป็นผู้สร้างละครแห่งชาติในสมัยนั้น

หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของรัสเซียคลาสสิกคือ M.V. Lomonosov นอกเหนือจากการสนับสนุนทางวิทยาศาสตร์อย่างมหาศาลแล้ว มิคาอิล วาซิลีเยวิชยังดำเนินการปฏิรูปภาษารัสเซียและสร้างหลักคำสอนเรื่อง "ความสงบทั้งสาม"

D.I. Fonvizin ถือเป็นผู้สร้างเรื่องตลกประจำวันของรัสเซีย ผลงานของเขา "หัวหน้า" และ "พง" ยังไม่สูญเสียความสำคัญและกำลังศึกษาอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียน

G. R. Derzhavin เป็นหนึ่งในตัวแทนคนสุดท้ายของลัทธิคลาสสิกรัสเซีย เขาสามารถจารึกภาษาพื้นถิ่นเป็นกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในผลงานของเขา จึงเป็นการขยายขอบเขตของความคลาสสิก เขายังถือเป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกอีกด้วย

ช่วงเวลาหลักของความคลาสสิคของรัสเซีย

มีหลายฝ่ายในยุคคลาสสิกของรัสเซีย แต่เมื่อสรุปพวกเขาสามารถลดลงเหลือสามหลัก:

1. 90 ปีของศตวรรษที่ XVII - 20 ปีของศตวรรษที่ XVIII เรียกอีกอย่างว่ายุคเพทริน ในช่วงเวลานี้ไม่มีงานรัสเซียเช่นนี้และวรรณกรรมแปลกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน นี่คือที่มาของความคลาสสิคของรัสเซียอันเป็นผลมาจากการอ่านงานแปลจากยุโรป (เอฟ. โปรโคโปวิช)
2. 30-50 ปีของศตวรรษที่ XVII - กระแสความคลาสสิคที่สดใส มีรูปแบบที่ชัดเจนเช่นเดียวกับการปฏิรูปในภาษารัสเซียและการตรวจสอบ (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. ยุค 60-90 ของศตวรรษที่ 18 เรียกอีกอย่างว่ายุคแคทเธอรีนหรือยุคแห่งการตรัสรู้ ความคลาสสิคเป็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันก็มีการสังเกตการเกิดขึ้นของอารมณ์อ่อนไหวอยู่แล้ว (D.I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin)