Edith piaf. Bebisens öde med en ängels röst. Edith Piaf Last Love, Last Concert

En vinternatt 1915 födde en kvinna på trottoaren på en smutsig gata i Paris. Hon svepte in den nyfödda flickan i en regnrock av en polis som kom springande till ropen och hette Edith. Det är kanske allt som cirkusartist Anette Maiar gjorde för sin dotter, innan hon gav upp henne till sina föräldrar och försiktigt gömde sig. Bebisens pappa, Louis Gasion, gick direkt efter hennes födelse till fronten. Så föddes den stora Edith Piaf.

På Boulevard Chapnel gick en man fram till en grusig nittonårig flicka och det "förälskade" paret gick till hotellet. Flickan såg så patetisk ut att han frågade: "Varför gör du det här?" "Jag behöver begrava min dotter, tio franc räcker inte", svarade hon. Mannen gav henne pengar och gick.

Edith Giovanna Gasions enda dotter har dött och hon kommer inte att få fler barn. Hon skulle överleva fyra bilolyckor, ett självmordsförsök, tre leverkoma, en anfall av galenskap, två anfall av delirium tremens, sju operationer, första och andra världskriget, göra massor av män galna och dö 1963 innan hon nådde femtio. Hela Frankrike kommer att begrava henne, och hela världen kommer att sörja henne. På hennes grav kommer de att skriva helt enkelt - EDITH PIAF.

Edith Piaf (riktigt namn och efternamn Edith Giovanna Gassion, Gassion) (19 december 1915, Paris - 11 oktober 1963, ibid.), fransk sångerska (chansonnier).

Hon föddes i en konstnärlig familj. Hennes mamma var den misslyckade skådespelerskan Anita Maillard, som gick under artistnamnet Lina Marsa. Ediths far, Louis Gassion, försörjde sig som gatuakrobat. När första världskriget började anmälde han sig frivilligt till fronten och fick sin första tvådagarsledighet först i slutet av 1915 i samband med dotterns födelse.

1917 fick Louis Gassion, efter att ha anlänt till Paris på en annan frontlinjesemester för att träffa sin dotter, reda på att hans fru lämnade honom och gav Edith för att uppfostras av sin mamma, som behandlade barnet så illa att det bokstavligen blev förskräckt. Louis Gassion bestämde sig för att skicka sin dotter till sin egen mamma i Normandie i Bernay.

Det visade sig att Edith var helt blind. Louise Gassion gjorde allt för att bota barnet. Läkare sa att blindhet kom som ett resultat av ett kraftigt slag mot huvudet eller en infektionssjukdom som lämnats obevakad. När det inte fanns något annat hopp kvar tog hennes mormor Edith till Lisieux till Saint Teresa, dit tusentals pilgrimer från hela Frankrike samlas varje år. Resan var planerad till den 19 augusti 1921 och den 25 augusti 1921 fick Edith sin syn. Hon var sex år gammal.

Fram till åtta års ålder gick Edith i skolan, omgiven av en kärleksfull mormors bekymmer, men sedan tog hennes pappa med sig Edith till Paris, där de började arbeta tillsammans på torgen - hennes pappa visade akrobatiska trick och hans nioåriga -gamla dottern sjöng.

När Edith var femton år gammal träffade hon sin yngre farsyster Simone. Simones mamma insisterade på att den elvaåriga dottern skulle börja ta in pengar i huset, relationer i familjen, där det, förutom Simone, ytterligare sju barn växte upp, var svåra, och Edith tog sin yngre syster till sig, och när hennes pappa inte gillade det, lämnade hon hemmet.

Edith tjänade pengar på att sjunga på gatan tills hon fördes till Juan-les-Pins-kabarén. Detta var hennes första engagemang, som dock ännu inte innebar några grundläggande förändringar – i kabarén sjöng Edith på samma sätt som på gatan.

Här träffade Edith Louis Dupont, som hon snart gifte sig med, ett år senare föddes dottern Marcel. Äktenskapet var inte framgångsrikt, eftersom Edith var tvungen att ta itu med både sin dotter och syster och dessutom mata sin familj.

Edith berättade för sin man att hon inte hade för avsikt att fortsätta att lösa problem med pengar ensam och erbjöd sig att lämna. Men Louis ville inte stå ut med detta, eftersom han ville binda sin fru tog han barnet till sig. Snart fick Edith reda på att hennes dotter var allvarligt sjuk, efter att ha tillbringat ett par dagar på sjukhuset med flickan blev Edith själv sjuk.

Den ökända "spanska influensan" i Europa, som skördade hundratals människoliv under dessa år, var svår att bota. Läkare väntade oftast bara och hoppades på patientens livskraft. Edith återhämtade sig, men hennes dotter dog - "Spanska sjukan" förvandlades till hjärnhinneinflammation.

Samma år var Edith tjugotvå år gammal. När hon sjöng på gatan uppmärksammades hon av Louis Leple, ägaren till kabarén "Gernis" på Champs Elysees, och blev inbjuden att uppträda i hans program. Han lärde henne hur man repeterar med en ackompanjatör, hur man väljer och regisserar låtar och förklarade hur viktig artistens kostym, hans gester, ansiktsuttryck och beteende på scenen är.

Det var Leple som hittade namnet på Edith - Piaf (i parisisk slang är det "lilla sparv"). I "Zhernis" på affischer trycktes hennes namn som "Baby Piaf", och framgången för de första föreställningarna var enorm. Louis Leple förklarade för Edith att skådespelerskan borde ha sin egen repertoar, och Jacques Bourgea skrev de första låtarna speciellt för Edith - "Words without a story" och "Junkman".

Den 17 februari 1936 uppträdde Edith Piaf i en stor konsert på Medrano-cirkusen, tillsammans med sådana franska popstjärnor som Maurice Chevalier, Mistangette, Marie Dubas, och ett kort framträdande på Radio City gjorde det möjligt för henne att ta det första steget till verklighet berömmelse. Lyssnarna ringde på radion, direkt i etern, och krävde att Baby Piaf skulle uppträda mer och mer.

Men välbefinnandeperioden för Edith tog snart slut. Louis Leple dog tragiskt (han sköts i huvudet). Polisen övervägde en mängd olika versioner, men Edith var också bland de misstänkta, eftersom Leple i sitt testamente angav en liten summa pengar som hon skulle få efter hans död.

Pressen betraktade händelsen som en godbit: Edith började få inbjudningar att uppträda i respektabla kabaréer, men hon bjöds in i de flesta fall så att allmänheten tittade på "samma tjej från tidningarna". Besökarna uppträdde fientligt och trodde att de hade rätt att "bestraffa brottslingen".

När situationen blev helt kritisk trädde Raymond Asso in i Ediths liv, det var honom som förtjänsten av "den stora Edith Piafs" födelse till stor del tillhör. Asso arbetade med den berömda artisten Marie Duba, som Edith beundrade och betraktade som standarden på en popsångerska.

Asso satte ett villkor - han kommer att hjälpa Edith att uppnå vad hon vill, i utbyte mot obestridlig lydnad. Han började lära Edith inte bara vad som var direkt relaterat till hennes yrke, utan också allt som hon saknade: hur man beter sig vid bordet, vid en mottagning, i sällskap, hur man upprätthåller ett trevligt samtal, hur man klär sig och liknande.

Raymond Asso började skapa "Piaf-stilen", med utgångspunkt från Ediths individualitet, han skrev låtar som bara lämpade sig för henne, "gjorda på beställning" - "Paris-Mediterranean", "Hon bodde på Pigalle Street", "My Legionnaire". ", "Vympel för legionen." Musiken till dessa sånger skrevs av Marguerite Monod, en fantastiskt begåvad kompositör. Hon var en livslång vän med Edith.

Tack vare Reymond Asso blev berättelsen om Edith Piaf historien om hennes sånger och tvärtom, ingen kunde och ville inte skilja scenbilden från den riktiga kvinnan. Edith Piaf behärskade perfekt språket och sätten hos en förälskad kvinna - passionerad, desperat, orädd. Hon var hjältinnan som upplevde dessa känslor - hänsynslös kärlek, osjälvisk, men definitivt avvisad och därför bitter.

Det var Raymond Asso som såg till att Edith uppträdde i ABC Music Hall på Grands Boulevards, den mest kända musikhallen i Paris. Framträdande i "ABC" ansågs vara en utgång till "det stora vattnet", initiering i yrket. Innan han uppträdde i denna musiksal sa Asso till Edith att "Baby Piaf" inte skulle se ut på den lyxiga ABC-affischen, det här namnet är mer lämpligt för en kabaré. Sedan dess har Edith uppträtt under namnet "Edith Piaf". Framgången i "ABC" tvingade pressen att skriva om Edith: - "Igår på scenen av" ABC "i Frankrike föddes en stor sångerska."

I början av andra världskriget bröt Edith upp med Raymond Asso, hon hade redan vuxit ur honom, han lärde henne allt han kunde lära ut och hon behövde inte längre en lärare. Under denna period träffade Edith den berömda franska poeten, dramatikern och regissören Jean Cocteau.

Cocteau var en mycket begåvad och mångsidig person, han förstod subtilt musik, sång, plasticitet. Han var den första personen med en så tungt vägande auktoritet i konstvärlden som sa: - "Madame Edith Piaf är briljant." Jean Cocteau, insisterade på att Edith hade en fantastisk gåva till en dramatisk skådespelerska, och bjöd in henne att spela i en liten pjäs av hans komposition "Indifferent Handsome". Repetitionerna gick bra och pjäsen blev en stor succé. Den visades för första gången säsongen 1940.

Ediths spel gjorde ett sådant intryck att Georges Lacombe bestämde sig för att göra en film baserad på pjäsen. Och 1941 filmades filmen "Montmartre on the Seine", där Edith fick huvudrollen. Under inspelningen av Montmartre på Seine träffade Edith Henri Conte, en journalist som uppriktigt beundrade hennes talang och skrev mycket om henne. Conte skrev några av Ediths bästa låtar: "Wedding", "Mr. St. Pierre", "Heart story", "Padam ... Padam ...", "Bravo, clown!".

Samma år visade den unge kompositören Michel Emer Edith sin låt, som sedan kom in på hennes repertoar och blev fantastiskt populär - låten "Accordionist". I framtiden samarbetade Edith mycket med Emer, han skrev för henne "Mr Lenoble", "Vad gjorde du med John?", "Semestern fortsätter", "Den spelade skivan", "På andra sidan av gata", "Telegram".

Under kriget dog Ediths föräldrar. Under ockupationen uppträdde Edith mycket i krigsfångeläger i Tyskland, tog bilder med tyska officerare och franska krigsfångar "som en minnessak", och sedan i Paris användes dessa fotografier för att göra falska dokument åt soldater som hade flytt från lägret. Edith gick sedan till samma läger, var ännu trevligare mot officerarna och delade i hemlighet ut falska identiteter till krigsfångar.

Edith hjälpte många blivande artister att hitta sig själva och börja sin väg till framgång - Yves Montand, Companion de la Chanson-ensemblen, Eddie Constantin, Charles Aznavour. Tyvärr valde några av dem att glömma det.

1947 åkte Edith på turné i Grekland och sedan, för första gången, i USA. Det var i Amerika hon träffade sin största kärlek i sitt liv. Det fanns många romantiska historier i Ediths liv. En av dessa berättelser, som senare började leva självständigt och förvandlades till en myt, till en viss kärleksbild, är kopplad till den tragiskt avlidne Marcel Cerdan.

När Edith presenterades för den berömda franska boxaren Marcel Cerdan var hon inte särskilt förtjust, medan Cerdan själv hävdade att detta möte var ett mirakel för honom. Det var svårt att dölja den snabbt utvecklande romantiken - Serdan hade en fru och tre söner. Pressen hoppade omedelbart på möjligheten att göra en stor skandal av två franska kändisars stormiga romantik.

Cerdan satte dock snabbt stopp för detta och konstaterade utan vidare att Edith är hans älskarinna bara för att han är gift och för tillfället inte har möjlighet att upplösa sitt äktenskap. Dagen efter kommer det inte att stå något om Piaf och Cerdan i någon tidning. Edith kommer också att få en otrolig korg med blommor och en lapp: - "Från herrarna. Till kvinnan som är älskad mer än något annat i världen."

(Fortsättning följer)

nättidning för kvinnor - Notes of the Wild Mistress

Källor som används i artikeln: E.R. Sekacheva. The Great Encyclopedia of Cyril and Methodius, webbplats http://people.h15.ru, artiklar av Oksana Yarosh, People's History-webbplatsen, Cult of Personalities magazine (januari / februari 2000).

Aktiva

Avklarat prov: 58

Låtar framförda med en sensuell, djup röst Edith piaf känner hela världen - fortfarande melodins första toner "Je ne regrette rien" få människor över hela planeten att torka ögonen från sentimentala tårar. Men få människor vet att ödet för denna bräckliga kvinna, som de första affischerna kallade "baby Piaf", var hårt och tragiskt.

Svår barndom

Edith föddes 1915, son till en misslyckad skådespelerska och en lika misslyckad akrobat. Så fort barnet föddes bröt första världskriget ut i Europa och Ediths pappa (vid födseln hette hon Edith Giovanna Gassion) gick till fronten. Medan han var i krig insåg flickans mamma plötsligt att familjen inte skulle ge henne lycka och flög bort från hennes dotters liv och lämnade henne i vården av en helt oansvarig mormor som älskar att kyssa flaskan. Den snälla mormodern föraktade inte starkt vin och hällde ofta drinken i sitt barnbarns flaska - flickan somnade snabbt och störde inte sin vårdnadshavare.

Fadern, som återvände från fronten, tog omedelbart sin dotter från en fruktansvärd släkting och tog henne till sin mamma, som bodde i Normandie. Tyvärr visade det sig i det ögonblicket att barnet var helt blind - i flera år fördes hon till läkare och kyrkor i hopp om ett mirakel och hennes syn återvände äntligen.

Trots det faktum att farmorn älskade Edith var det inte lätt för flickan att bo i sitt hus - den gamla kvinnan höll en riktig bordell. Till slut tog hennes far henne med sig till Paris, där de började tjäna pengar på gatorna med ett enkelt nummer: flickan sjöng och mannen visade akrobatiska trick. Snart tog Edith sin yngre syster av pappa Simone och började leva separat och försörjde sig självständigt.

Legendens uppkomst

Det är tydligt att Edith aldrig var kysk – inte med en sådan barndom. Vid 17 fick hon sitt första och enda barn, en flicka som heter Marcel. Tyvärr fungerade inte relationerna med dotterns far, och sedan inträffade en tragedi helt och hållet. Vid tre års ålder dog Marcel av hjärnhinneinflammation, som de under dessa år inte kunde behandla. Piaf fick inga fler barn.

Samma år, när Marseille dog, hördes den graciösa, magra Edith av ägaren till Zhernis-kabarén, Louis Luple. Det var med framträdanden på hans scen som sångarens fantastiska karriär började.

Det var han som kom på hennes pseudonym Piaf, som betyder "sparv". Kanske var han inspirerad av hennes "ögon på en blind man som såg klart", diminutivitet, ojämna lockar.

Tyvärr var Louis Leple avsedd för ett ännu grymmare öde: han sköts i huvudet. Mördaren hittades aldrig och Piaf blev själv en av de misstänkta, varefter hon naturligtvis fick lämna kabarén.

Triumfer och nederlag

Under kriget talade Piaf aktivt med militären, deras familjer och hjälpte till och med att organisera rymningar för krigsfångar. Men verklig berömmelse kom till henne omedelbart efter andra världskriget - Piaf blev otroligt populär, hon kallades att uppträda i de bästa konserthusen i Paris, och sedan blev världen, hela Frankrike omedelbart kär i hennes röst och milda bild.

Det var under denna period som hon träffade sitt livs kärlek - boxaren Marcel Cerdan. Paret kunde inte se varandra ofta - Piaf flög ständigt till New York, sedan till europeiska huvudstäder, gav konserter, träffade fans och Cerdan byggde också en karriär. Deras anslutning avbröts oväntat och orättvist - planet där Marcel Cerdan flög till USA vid ett uppträdande av sin älskade kraschade över havet.

Piaf fortsatte sin konsertverksamhet, men hennes hjärta var krossat - för att dränka smärtan föraktade hon inte morfin och andra droger. Mot bakgrund av den största berömmelse hon hade uppnått som sångerska var Edith desperat ensam som kvinna:

”Publiken drar dig i sina armar, öppnar sitt hjärta och sväljer dig hel. Du är fylld av hennes kärlek, och hon är fylld av din. Sedan, i hallens blekande ljus, hör du ljudet av avgående steg. De är fortfarande dina. Du ryser inte längre av förtjusning, men du mår bra. Och sedan gatorna, mörkret, hjärtat blir kallt, du är ensam.

Trots sitt svåra liv hjälpte Edith begåvade vänner med stor entusiasm. Det var hon som "upptäckte" och bokstavligen drog Yves Montand, Charles Aznavour och andra stjärnor upp på scenen. Hon hjälpte också sin sista älskare - frisören Theo, känd under den kreativa pseudonymen Sarapo. Hon var 47, och han var 27, det var han som var med henne till det sista.

Ständiga turnéer och framträdanden, liksom droganvändning och ett svårt känslomässigt tillstånd, undergrävde snart sångerskans hälsa - hon led av skleros, levercirros och hamnade ofta på sjukhus. 1963 gick lilla Edith upp på scenen för sista gången – det hände på operahuset i Lille, Frankrike. Hon dog sex månader senare.

Edith Piaf ligger begravd på Père Lachaise-kyrkogården i Paris. Fram till nu dyker det upp färska blommor på hennes grav varje dag - fans glömmer aldrig den lilla sparven som sjöng med änglalik röst och tände hjärtan med sin musik.

I december kommer den franske sångaren Gilles Egro, vars röst hörs i den Oscarsbelönade biopiken om Edith Piaf, La Vie en Rose (2007), till Moskva med en musikalisk dedikation "Edith". Egro framför sina låtar på sitt eget sätt, men ibland verkar det som att hon är samma franska "sparv" med enorma sorgsna ögon. Gilles är nostalgisk för Paris i mitten av förra seklet, men samtidigt vet han som några få hur man lever i nuet. Vi pratade med sångerskan om vad hon har gemensamt med Edith Piaf, och även om vad hon egentligen var – en kvinna vars röst fortfarande är en symbol för Frankrike.

Gilles Aigros

Gilles Aigros, född i Cannes, specialiserade sig på fransk chanson under lång tid och arbetade inom musikteater. 2005 valde regissören Olivier Dahan henne som "Edith Piafs röst" för sin film La Vie en Rose (La môme), som vann många priser, inklusive Oscar för bästa kvinnliga huvudroll och visades över hela världen med stor framgång. .

– Kommer du ihåg första gången du hörde en låt av Edith Piaf?

Ja mycket bra. Jag var 12-13 år, jag lyssnade på olika skivor som fördes hos oss. När jag slog på inspelningen av Edith Piaf minns jag att jag tänkte att det var väldigt gammal musik. Jag började sjunga med henne, lärde mig snabbt många sånger. Och av någon anledning ville jag veta vilken typ av kvinna hon var, ägaren till en sådan otrolig röst.

Så vitt jag vet, förutom Edith Piafs sånger, brukade din repertoar innehålla många stycken från repertoaren av andra franska chansonniers. Vilka är mest älskade?

Jag sjöng många sånger från repertoaren av sådana författare och artister som Barbara, Charles Aznavour, Jacques Brel - faktiskt lite av varje. På konservatoriet specialiserade jag mig på lyrisk opera och musikalisk komedi, sedan arbetade jag ganska intensivt inom den här genren, men i allmänhet provade jag väldigt olika saker – fram till ögonblicket då Edith Piaf 2005 hänförde mig fullständigt.

"Livet i rosa"

En film av den franske regissören Olivier Dahan, en biografi om Edith Piaf, släpptes 2007. Marion Cotillard spelade huvudrollen, vilket gav henne utmärkelserna Oscar, Cesar och Golden Globe.

Är det relaterat till ditt arbete i Olivier Dahans La Vie en Rose? Hur kom det sig att du blev Piafs röst i den här filmen?

En tid innan dess bestämde jag mig för att göra en konsert med Edith Piafs låtar - jag fick ofta frågan varför jag aldrig vände mig till henne, efter att ha täckt så många artister. Och jag var lite rädd – de oundvikliga jämförelserna, bara att jag inte skulle vara i nivå. Och 2005 bestämde jag mig äntligen. Jag repeterade mycket och läste mycket om hennes liv. Det var i januari och en månad senare träffade jag en kvinna som var Edith Piafs sekreterare. Jag kom till presentationen av hennes bok och bad om en autograf. Vi började prata, jag sa att jag höll på att förbereda en konsert med Piafs sånger och hon bad mig att framföra något just där, i bokhandeln. Vilket jag gjorde – och bjöd in henne till den kommande konserten. Vi började kommunicera - vi träffades, pratade i telefon, hon pratade mycket om Edith. Och i oktober ringde hon mig innan hon åkte till Paris ( Gilles Aigro är född och bor i Cannes. - "Profil"), där hon skulle träffa regissören Olivier Dahan, som bara letar efter "Edith Piafs röst" för sin film. Hon gav mig min telefon, de ringde mig, jag kom på audition, vi pratade med Olivier och efter ett par dagar fick jag reda på att jag var godkänd. Och i november spelade jag redan in låtar med Marion Cotillard. Min spelstil är annorlunda än Edith Piafs. Dessutom har jag inte hennes accent, men för filmen behövde jag bli så mycket lik henne som möjligt, Marion hjälpte mig mycket med det.

Jag har sett videofilmer av ditt framträdande. Det märks bara på dem att du inte försöker kopiera Edith Piaf. Hur lyckas du hitta denna balans mellan din egen personlighet och Piafs?

Jag tror att Edith Piaf, som vi är väldigt lika, hjälper mig att upptäcka min egen essens. Ibland tror jag till och med att hon kunde sjunga som jag gör. Jag har hört mer än en gång från folk som kände Piaf att mitt framträdande berör dem just för att de i min röst hör känslan som hon sjöng med. Men jag kan inte säga att jag gör det med flit, det händer naturligt, det kommer inifrån. Detta beror delvis på att hon har varit med mig väldigt länge: jag läste mycket om henne, pratade med människor i hennes krets. Jag känner verkligen och känner henne väl, och jag förstår att Edith, som hon framträdde på scenen, långt ifrån alltid är den riktiga Edith. Jag känner att jag är lite av henne på scenen.

– Och hur var hon, den riktiga Edith Piaf, vad tror du?

Jag tror att hon var en väldigt viljestark kvinna. Hennes yrke var hennes liv. Som alla artister var hon väldigt ensam, hon levde med en känsla av att tiden glider, hon var rädd för att missa något. Edith var mycket medveten om nuet, som hon levde otroligt intensivt. Det verkar för mig att hon inte riktigt tänkte på framtiden, hon gick bara till sin dröm - att bli sångerska. Och ändå, i motsats till rådande stereotyper, var hon väldigt glad, skämtade mycket, älskade underhållning.

– Vilka avsnitt i biografin om Edith Piaf berör dig speciellt?

Marcel Cerdans död är den mest fruktansvärda händelsen i hennes liv. Jag var alltid förvånad över hur hon kunde överleva denna tragedi, fortsätta att sjunga efter denna förlust, hennes livs största kärlek, för i sitt hjärta förblev hon alltid en liten flicka som aldrig växte upp. Men till slutet klarade hon naturligtvis inte Marcels död. Jag har också personligen nära till hennes berättelse om uppstigning till framgång. Jag ser i den paralleller med mitt eget öde. Fram till en viss punkt var jag känd främst i södra Frankrike, men efter Daans film förändrades mitt liv dramatiskt, jag uppträder över hela världen – i Europa, USA, Kanada, Japan, nu ska jag till Ryssland.

– Känner du någon skillnad i uppfattningen om dig – och genom dig Edith Piaf själv – i olika länder?

Överallt är ungefär likadant. Över hela världen är hon en av symbolerna för Frankrike, en stor fransk sångerska, en kvinna som sjöng kärlek. Och hennes sånger uppfattas oavsett språkkunskaper – de känslor som är inbäddade i dem är viktiga här.

Varför, enligt dig, har Edith blivit en symbol för Frankrike – både för fransmännen själva och för resten av världen?

Hon var sin tids största sångerska och är fortfarande oöverträffad - hennes röst är känslomässigt och vokalt helt unik. Dessutom kunde hon prata om mycket enkla saker med stor, verklig känsla, och detta resonerar alltid, berör några viktiga själssträngar.

– I en av intervjuerna sa du att sedan 2005 "bor Edith med dig." Vad är denna sensation?

Jag brukade känna att det var jag som tog henne i handen och ledde henne genom mitt eget liv: jag lyssnade på och sjöng hennes sånger, läste mycket och tänkte på henne. Och nu bor hon hos mig, hon är redan oskiljaktig från mig, hon är en del av mig.

– Är din kärlek till Edith Piaf en sorts nostalgi?

Ja, det kan man säga. Ja, i hennes låtar finns det ett avtryck av den oåterkalleligt försvunna tiden som du vill återvända. Och attraktionen för den eran ligger i friheten, i tidens lyx, som vi inte har nu. Vi springer hela tiden någonstans och kör oss in i vissa gränser. Jag tror inte att det var så förut. Kanske, i vardagliga termer, var livet svårare, men jag tror att det var mer glädje i det, och människor var närmare varandra – eftersom de hade råd att stanna upp och se sig omkring.

– Hur förändras din spelstil och skådespeleri från föreställning till föreställning, vad beror det på?

Det beror på mitt känslomässiga tillstånd, publikens reaktion. Jag har spelat den här föreställningen i två år nu, och under den här tiden har den förstås lyckats förändras. Men alla förändringar kommer spontant, under konserten kommer jag inte på något i förväg. Detta är en slags intuitiv process, född i en känslomässig förbindelse med publiken, med publikens reaktion.

– Vilken låt av Edith Piaf gillar du mest?

Min favoritlåt är La Foule ("The Crowd"). Det resonerar med någon inre känsla hos mig. I allmänhet, på Piafs repertoar, gillar jag särskilt låtarna från slutet av 1930-1950-talet. Allt finns i dem - livsglädje, kärlek, smärta, en hel rad känslor som avlöser varandra, som i ett kalejdoskop.

Musikalisk framförande-dedikation "Edith", Moscow International House of Music, 18 december

Edith Gassion drömde om att bli sångerska sedan barnsben. Och vägen till denna dröm var inte beströdd med rosor. Det första steget hon tog var att byta efternamn. Hon valde en kort och klangfull - Piaf, som på franska betydde sparv. Piafs första seriösa föreställning ägde rum på scenen av den nyöppnade kabarén "Jernis" i mitten av hösten 1935.

En helt okänd artist intog scenen i en ostickad ärmlös tröja och en misshandlad kjol. Allmän förvirring gav vika för förtjusning, så snart Edith började sjunga sången. Applåderna avtog inte ens efter att hon lämnat scenen. Kreativ framgång från det ögonblicket följde henne genom hela livet.

Biografi om sångaren och svår barndom

Många avundade henne. Det ryktades alltid att Baby Piaf föddes precis på gatan. När allt kommer omkring var hennes far en gatakrobat, och sammandragningarna av hans fru, en skådespelerska av den lyriska genren, började och slutade troligen precis vid gaslampan på vägen hem.

Edith Piaf skämdes inte över sekulärt skvaller, upprörde inte de provocerande publikationerna i den "gula" pressen. Hon höll sig på avstånd från allt detta, gav inga kommentarer eller invändningar.

Dessutom färgade hon ofta sina märkliga minnen från barndomen med uppenbar fiktion, frukterna av den mest våldsamma fantasi.

Det är helt säkert att hon i barndomen drabbades av allvarlig inflammation i hornhinnan i ögonen, bilateral keratit och dålig syn hindrade henne kraftigt i framtiden, vilket ibland tvingade henne att röra sig genom beröring. Detaljerna i det mirakulösa helandet är okända, det är därför det är ett mirakel. Men tack och lov blev Piaf inte blind.

Redan som 16-åring var Edith Gassion fullt etablerad som gatusångerska och hon fick sin första pojkvän från en oanständigt många serie av hennes mest olikartade män. Louis Dupont, "Baby Louis" blev boven till hennes enda och en så tidig graviditet, och den 11 februari 1933 fick Edith en vacker dotter, som fick namnet Marcella Dupont.

I december samma år pratade den unga mamman med soldaterna i fängelsebaracken, där hon fascinerades av en blondin med ögon i färgen från en molnfri himmel, antingen Albert eller Henri ... Deras förhållande varade ett par veckor, och sedan överfördes soldaten till Afrika. Ediths man, som inte kunde lämna tillbaka sin fru, tog sin dotter till honom. Och Edith, fortsätter att sjunga och dejta män. Samtidigt dog hennes tvååriga dotter av hjärnhinneinflammation ...

... Sångarens karriär i kasinot "Gernis" var kortlivad. I april 1936 dödades hennes arbetsgivare "Papa Leple". Det är sant att efter stängningen av kasinot återvände Piaf inte till gatan.

Efter att ha tillbringat våren och sommaren på en turné i Frankrike "Youth Song of 1936" började hon sjunga i två kabaréer samtidigt - "At Odette" och "Latin Quarter". Som hennes landsmän skrev tog hennes unika röst obönhörligen själen.

Sångarens öde förändrades av ett möte med poeten och kompositören Raymond Asso. Edith sjöng "My Legionnaire" och ett dussin av hans sånger, och han vände bort många av hennes pojkvänner, stoppade promiskuitet, förbjöd till och med sin egen far från lägenheten, som också ville ha hans utdelning från det växande erkännandet av sin dotters talang.

Edith Piaf är 22 år gammal. Hennes namn är på allas läppar. ”Gattjejens kostym och förkläde är borta. Baby Piaf är klädd i en enkel svart klänning. Hon ändrade sin repertoar i riktning mot sentimentalitet, men hon vann avsevärt i stilens svårighetsgrad ”... Hon fick mycket beröm.

Och så började kriget. Raymond Asso gick till fronten och räddade sångaren från smärtsamma förklaringar av det förestående avbrottet, och Edith, som inte kunde stå ut med ensamhet, började leva med skådespelaren Paul Meurisse. Hon fortsatte att sjunga, körde runt i det obesatta territoriet, hennes framgångar på scenen och på bio blev starkare. Merissa, som gick in i armén, ersattes av en "vän", sedan en annan ...

I oktober 1942 bestämde sig Edith för att återvända till Paris, som var i tyskarnas händer, och hennes framgångar var triumferande. Året därpå åkte hon på en slags turné till Berlin – för att uppträda på fabriker och inför lägrens fångar.

I slutet av kriget kom Yves Montand in i hennes liv - länge (gemensamma konserter varade i flera år), men det var kärleksaffären som inte varade länge. Passion på bara en vecka gav plats för ömsesidig respekt och fullständig förståelse.

Turnén i Amerika 1947 gav henne en annan älskare - den världsberömde boxaren Marcel Cerdan, en gift man och familjefar.

Han dog i en flygolycka på San Miguel Island i oktober 1949. Till hans ära sjöng Piaf "Kärlekens hymn" på scenen i "Versailles", ytterligare några låtar. Och hon förlorade medvetandet utan att avsluta föreställningen.

Trösten som efterföljande män gav henne var kortlivad och bräcklig. Eddie Constantine, Andre Puss, Toto Gerardin, Jacques Pills ... Hon gifte sig dock med den senare i fyra år. Men vad bryr vi oss om dessa namn? Där det finns ära kommer det alltid att finnas hängare.

Kronisk reumatism gjorde Edith beroende av droger, hon tog i allmänhet alkohol för att lindra stress hela tiden. Jag var tvungen att behandlas på kliniken ... Denna behandling var det "första tecknet" - sedan dess har Piaf ständigt blivit omkörd av olika sår.

Den ansträngande sommarturnén 1954 avbröts av en operation - bukhinneinflammation bröt ut. Några månader senare, redan utvilad, uppträdde hon på prestigefyllda Olympia och åkte på en 14 månader lång turné i USA. Nästa - Kuba, Mexiko, Brasilien ...

Tre nya älskare, och alla tre nekas "tillgång till kroppen" på grund av Georges Moustaki. Piaf är redan 42, och den nya älskaren, poeten och kompositören, är bara 24 år gammal ... De råkade ut för en olycka i korsningen med namnet "Guds nåd". Chock, sår, två senor brister... Sjukhus igen.

I februari 1959, när han var på turné i Amerika, utvecklade Piaf ulcerös blödning. månad på kliniken. Därefter återinläggning på grund av tarmobstruktion. I september samma år opererades sångerskan för akut pankreatit, och i december tog viral hepatit ytterligare tre veckor av hennes liv ...

Sjukdomar, remissioner, upprepade sjukhusinläggningar, däremellan - nya turer och älskare ... För en av dem - frisören Theofalis Lambukas, 26 år gammal - gifte Piaf om sig den 9 oktober 1962 och gav sin man en förtjusande modell av järnvägen för bröllop.

Två veckor efter bröllopet uppträdde paret briljant på Olympia-scenen, och sedan, en efter en, började nya sjukhusinläggningar med blodtransfusioner ... Piaf träffade återigen årsdagen av sitt sista bröllop på sjukhuset: mjältartären sprack .. .

Edith Piaf dog fredagen den 11 oktober 1963. Att se sångaren förvandlas till en begravning i nationell skala. Till Pere Lachaise-kyrkogården eskorterades hennes kista av hela Paris - fyrtio tusen människor ...

Edith Piaf - VIDEO

"Jag sjunger inte för alla - jag sjunger för alla!" - Edith piaf

VKontakte Facebook Odnoklassniki

Sången om sparven, som hon sjöng som flicka, visade sig vara ödesdiger

Smeknamnet Piaf, som i dagligt tal betyder "sparv", blev artistnamnet på denna verkligt stora artist på 1900-talet.

Edith Giovanna Gassion föddes natten till den 19 december 1915, precis vid trottoaren på en parisisk gata. Hennes mamma, cirkusartist Anette Mayar, svepte in den nyfödda i en kappa av en polisman som kom till undsättning, och en månad senare gav hon sin dotter för att uppfostras av sina föräldrar.

Mirakel med återvänd syn

Första världskriget pågick. Ediths far, gatuakrobaten Louis Gassion, gick till fronten kort efter sin dotters födelse. De oförskämda och otrevliga föräldrarna till hennes mamma, Anette Maiar, följde praktiskt taget inte efter barnet. I bebisens meny ansågs huvudrätten ... vin, som gavs till henne, blandat med mjölk. Den analfabete mormodern tvättade inte sitt barnbarn, nästan ingen pratade med Edith.

När Louis Gassion anlände 1917 på semester, bestämde han sig för att inte lämna flickan med sin frus föräldrar. Hans mamma, Louise Gassion, som arbetade som kock på en bordell, gick med på att ta barnet till henne. Där tvättades bebisen och kläddes i en ny klänning. Det visade sig att under lerskorpan döljer sig en härlig varelse - tyvärr, helt blind! Redan under de första månaderna av sitt liv utvecklade Edith grå starr, men ingen märkte det helt enkelt.

Louise Gassion sparade inte pengar för behandling, men läkarna var maktlösa. Kvinnorna från bordellen bestämde sig för att be till Sankta Teresa för att läka Edith. Tillsammans med Louise och bebisen gick de på pilgrimsfärd, varefter de återvände hem och började vänta på ett mirakel. Efter ett tag visade det sig att Edith verkligen hade sett ljuset! Hon var sex år gammal.

gatusångare

Efter kriget skickade Ediths pappa sin dotter till skolan. Men andra föräldrar ville inte att ett barn som bodde på en bordell skulle studera bredvid sin avkomma. Och från nio års ålder började flickan tjäna pengar med sin far på Paris gator och torg. Louis visade publiken tricks, och Edith sjöng och samlade in pengar. Detta fortsatte tills hon fördes till Juan-les-Pins-kabarén.

Redan från fjorton års ålder bodde hon själv. När Edith var femton år träffade flickan sin yngre syster Simone. Simones mamma insisterade på att flickan skulle ta in pengar i huset, relationerna i familjen var svåra, och Edith tog Simone till sig. De började sjunga på gatan och tjänade cirka 300 franc. Räcker till ett rum på ett dåligt hotell, kläder, vin och konserver.

Män dök upp tidigt i Ediths liv. Hon blev regelbundet förälskad urskillningslöst och övergav sina utvalda. Fadern till hennes enda barn, Louis Dupont, var inget undantag. Edith träffade honom vid sjutton års ålder. Ett år senare fick paret en dotter, som fick namnet Marcel. Edith arbetade fortfarande hårt och om Louis inte kunde sitta med barnet tog hon med sig sin dotter. En dag erbjöd Dupont henne att välja mellan honom och hennes arbete. Edith smällde igen dörren.

Foto från gahetna.nl

Systrarna började leva tillsammans igen. Edith sjöng på natten, och hennes dotter bodde på hotellet. På något sätt efter föreställningen upptäckte den unga mamman att Louis hade tagit flickan. Därför hoppades han att få tillbaka Edith. Vid den tiden härjade spanska sjukan i Europa, Marseille blev sjuk och hamnade på sjukhus. Efter att ha besökt sin dotter blev Edith själv smittad. Hon lyckades återhämta sig, men Marcel dog.

Baby Piaf

Vid tjugo års ålder träffade Edith ägaren till kabarén "Gernis" Louis Leple. En nedkyld kvinna trampade på gatan i oktober i en överdimensionerad kappa och skor på sina bara fötter och väntade på att en förbipasserande skulle ge ett mynt till en gatuartist. Plötsligt sa någon: "Ja, du är galen - att sjunga på gatan i sådant väder!" Frasen tillhörde en elegant herre i fyrtioårsåldern i elegant kostym. Edith svarade oförskämt: "Men jag behöver något!" Mannen frågade: ”Vill du uppträda i en kabaré? Kom imorgon klockan fyra, jag ska lyssna på dig. Han slet av ett papper från tidningen och skrev ner adressen. På den tiden var "Gernis" känd som den mest fashionabla parisiska institutionen. Intuitionen hos en erfaren producent berättade omedelbart för Leple att han hade hittat en guldklimp. Han lovade att arrangera en debut om en vecka och, som legenden säger, kom på en pseudonym för sångaren. Leple sa: "Du är så liten och skör att namnet Lilla Piaf kommer att passa dig."

Han lärde henne hur man repeterar med en ackompanjatör, hur man väljer och regisserar låtar och förklarade hur viktig artistens kostym, hans gester, ansiktsuttryck och beteende på scenen är. I "Zhernis" på affischerna trycktes: "Baby Piaf", och framgången för de första föreställningarna var enorm.

Den 17 februari 1936 sjöng Edith Piaf på en stor konsert på Medrano-cirkusen, tillsammans med sådana franska popstjärnor som Maurice Chevalier, Mistinguette, Marie Dubois. Och ett kort framträdande på Radio City tillät henne att ta det första steget till verklig nationell ära. Lyssnarna ringde live och krävde att Baby Piaf skulle uppträda mer ...

Genombrott i stjärnhimlen

En lyckad start avbröts av tragedi. Av okänd anledning sköts kabaréägaren Louis Leplé i huvudet. Edith Piaf var bland de misstänkta, eftersom producenten lämnade ett mindre belopp till henne i sitt testamente. Tidningarna blåste upp den smutsiga historien och besökare på kabarén där Piaf uppträdde uppträdde fientligt och trodde att de hade rätt att "bestraffa brottslingen". Som ett resultat blev Edith utan jobb och bestämde sig för att åka till provinserna tills skandalen lagt sig. Men rykten förföljde henne även där. Piaf var tvungen att gå ut för att sjunga igen. Det är inte känt hur det hade slutat om inte en lapp som hittats i en hålficka under fodret: "Raymond Asso" och ett telefonnummer. Edith mindes knappt att det var poeten hon hade träffat på Gernis. Edith ringde Paris och kom sedan till Reymond.

Asso lovade henne framgång, men krävde disciplin och började borra för fullt. Han lärde ut etikett, och när han fick veta att Piaf inte kunde skriva ordentligt, kom han på flera alternativ för autografer för henne: "Som ett tecken på stor sympati", "Från djupet av mitt hjärta" ... Kl. samtidigt skapade Reymond Piafs repertoar och unika stil. Varje dag diskuterade hon och Edith nya låtar, repeterade. Deras uthållighet gav snart resultat. Direktören för det största konserthuset i Paris ABC gick med på att ge den första delen av en av konserterna till Edith.

Foto från astrologi.gr

Den dagen uppträdde hon för första gången inte som Baby, utan som Edith Piaf. Hon framförde de nya sakerna hon hade lärt sig med Reimon, och den enorma salen dånade av förtjusning. Allmänheten ville inte släppa henne. Piaf fick komma ihåg sånger från den gamla repertoaren. Och dagen efter utbrast pressen: "Igår föddes en stor fransk sångare på ABC-scenen!"

Pengar, män, film och krig

Ediths ekonomiska situation har förändrats dramatiskt. Hon köpte sitt eget hus i centrala Paris, färdigställt av de bästa formgivarna. Men stjärnan, efter att ha gått in i herrgården ... föredrog att sova i conciergens rum. Där kände sig Piaf mer bekväm än i ett enormt sovrum med antika möbler. Herrgården var alltid öppen för Ediths många vänner. En del lyckades bo med henne i en månad, eller ännu mer. Champagne, kaviar i köket översattes inte, men om någon hade frågat sångerskan hur mycket pengar hon hade på kontot hade hon knappast fått ett vettigt svar. Hon levde alltid efter principen: har du pengar är det bra, om du inte har det tjänar jag pengar.

Och hon hade också en regel, som hon senare berättade i sin biografiska bok. Det gällde relationer med män: ”När kärleken svalnar måste den antingen värmas upp eller slängas. Det här är inte en produkt som förvaras på en sval plats.” Efter sin princip, i början av andra världskriget, bröt Edith upp med Raymond. Sedan träffade hon författaren, poeten, dramatikern, konstnären och filmregissören Jean Cocteau, som bjöd in henne att spela i hans pjäs Indifferent Handsome. Föreställningen blev en stor succé. 1941, baserad på pjäsen, spelades filmen "Montmartre på Seine" in, där Edith fick huvudrollen. Senare spelade hon i andra filmer, bland annat med sin unga älskare och skyddsling Yves Montand. Hon gillade i allmänhet att ge beskydd och sedan glömma gårdagens älskare, som hon tog ut till folk ...

Under andra världskriget kunde fransmännen uppskatta Piafs patriotism. Hon uppträdde i Tyskland inför landsmännens krigsfångar, och efter konserterna gav hon dem allt de behövde för att fly (saker, förfalskade dokument), och riskerade att bli tillfångatagna och avrättade.

Efter kriget blev amerikanska impresarios intresserade av Piaf och erbjöd sig att arrangera en rundtur i amerikanska städer. När Edith gick över havet misstänkte hon inte att hon skulle träffa sitt livs största kärlek där - fransmannen Marcel Cerdan, världsmästaren i boxning.

En saga med ett grymt slut

Atleten kom till Ediths konsert av en slump. Och efter framträdandet, förtrollad, ringde han sångaren på hotellet för att ordna ett möte. Så började deras romans. Bredvid Piaf var den stora mästaren blyg, försökte tiga och uppfyllde alla sina infall. Han köpte Edith hennes första minkrock. Hon gav Marcel diamantmanschettknappar, kostymer och skor gjorda av krokodilskinn. I Amerika dök paret upp överallt tillsammans. Men i Casablanca väntade Cerdan på sin fru Marinette och sönerna Marcel och Rene, till vilka lilla Paul med tiden adderades. Och den förälskade idrottaren återvände till dem, sliten i stycken, utan att veta vad han skulle göra och försökte följa reglerna för officiell anständighet.

Under nästa turné i Amerika såg Piaf fram emot Cerdans ankomst från Paris. Det var meningen att han skulle dyka upp bara en vecka senare, och sångaren ringde honom till Frankrike. Hon bad mig skynda, för hon orkade inte längre med separationen. Edith stod bakom scenen i New Yorks Versailles Hall och gjorde sig redo för att uppträda, när hon fick veta att planet med Cerdan till Amerika hade kraschat nära Azorerna. Marseilles lik identifierades av klockan som den berömda boxaren, av en märklig vana, bar på båda händerna.

Droger, sjukdomar och de bästa låtarna

Efter Marcels död genomgick Piaf fyra avgiftningskurser för behandling av alkoholism och drogberoende, tre leverkoma, två attacker av delirium tremens, sju operationer och två bronkopneumoni. Hennes själ led fruktansvärt.

Ram från filmen "Stjärna utan ljus"

När Edith råkade ut för en bilolycka bröt hon armen och två revben. De skador som blev resultatet utgjorde inget hot mot livet, men orsakade svår smärta. För att ta bort den injicerades patienten med droger. Sångaren återhämtade sig snabbt, smärtan avtog. När Piaf utvecklade artrit vände hon sig vanligtvis till droger, och snart började detta påverka hennes psyke - Edith försökte hoppa ut genom fönstret. Endast närvaron av hennes vän Marguerite Monod förhindrade katastrof.

Då upptäckte läkarna att hon hade cancer. Piaf gick ner mycket i vikt, klippte håret. Hennes ansikte, enligt ögonvittnen, liknade en skalle täckt med hud. Vid fyrtiofem såg den här kvinnan sextio ut. Under denna sorgliga period framförde hon sina bästa låtar, inklusive Non! Je ne regrette rien (Nej! Jag är ledsen för ingenting) är ett gripande mästerverk, vars dikter komponerades i september 1960 av den unge poeten Charles Dumont.

Sista kärleken, sista konserten

Sångerskan träffade den 26-åriga grekiska frisören Theofanis Lambukas när hon var på sjukhuset igen. Hon fick veta att en ung man bad om lov att få komma in på avdelningen i korridoren. Edith nickade instämmande. En lång främling dök upp på tröskeln, klädd helt i svart, med mörkt hår och samma ögon. Han kallade sig Theo och räckte den sjuka lilla dockan och förklarade att denna ovanliga leksak från hans hemland Grekland säkert skulle ge lycka. Edith skrattade av förvåning ... Dagen efter kom han med blommor.

Några månader senare frågade Theo Edith om hon gick med på att bli hans fru. Först protesterade Piaf, men gick sedan med på det. För sin älskades skull konverterade Piaf till ortodoxin. Deras bröllop ägde rum den 9 oktober 1962 i den ortodoxa kyrkan, som Theo tillhörde. Snart gav det glada nygifta en konsert på Olympia i Paris. Publiken, chockad av förtjusning, reste sig upp och skanderade: "Hipp-hip-hurra, Edith!" Och bara Theo visste att Piaf stannade max ett år. Denna dom avslöjades för honom av läkarna.

I april 1963 sviktade konstnärens lever, och hon var medvetslös på Neuillys sjukhus. Efter intensiv behandling förbättrades tillståndet tillfälligt, patienten beordrade att ta sig själv söderut, till byn Plascasier, men det stod redan klart att hon var dömd. Edith kunde inte äta, led av smärta, hennes vikt smälte till 34 kilo.