Prace Wołoszyna. Voloshin Maximilian Alexandrovich: biografia, dziedzictwo twórcze, życie osobiste. Interesujące fakty z życia osobistego Wołoszyna

Początkowo poeta Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz nie napisał wielu wierszy. Niemal wszystkie zostały umieszczone w księdze, która ukazała się w 1910 roku („Wiersze. 1900-1910”). V. Bryusov widział w nim rękę „jubilera”, „prawdziwego mistrza”. Voloshin uważał swoich nauczycieli za wirtuoza poetyckich plastyków J.M. Heredia, Gauthier i innych „parnasskich” poetów z Francji. Ich prace były w opozycji do „muzycznego” nurtu Verlaine'a. Tę cechę twórczości Wołoszyna można przypisać jego pierwszej kolekcji, a także drugiej, która została skompilowana przez Maksymiliana na początku lat dwudziestych i nie została opublikowana. Nazywano go „Selva oscura”. Zawierał wiersze powstałe w latach 1910-1914. Większość z nich trafiła później do księgi wybrańca, wydanej w 1916 r. ("Iverny").

Skoncentruj się na Verhaarn

O twórczości takiego poety jak Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz można długo mówić. Biografia podsumowana w tym artykule zawiera tylko podstawowe fakty na jego temat. Należy zauważyć, że od początku I wojny światowej E. Verharn stał się dla poety wyraźnym politycznym punktem odniesienia. Jego tłumaczenia Bryusowa w artykule z 1907 r. i Walerego Bryusowa” zostały poddane druzgocącej krytyce Maksymiliana. Sam Wołoszyn przetłumaczył Verhaarna „z różnych punktów widzenia” i „w różnych epokach”. Swój stosunek do niego podsumował w swojej książce z 1919 r. „Verhaarnie. Los. Kreacja. Tłumaczenia”.

Voloshin Maximilian Aleksandrovich to rosyjski poeta, który pisał wiersze o wojnie. Zawarte w zbiorze „Anno mundi ardentis” z 1916 r. są zgodne z poetyką Wierchanowa. Przetwarzali obrazy i techniki retoryki poetyckiej, która stała się trwałą cechą całej poezji Maksymiliana w czasach rewolucyjnych, wojny domowej i latach następnych. Część wierszy napisanych w tym czasie została opublikowana w książce Deaf and Dumb Demons z 1919 roku, druga część została opublikowana w Berlinie w 1923 roku pod tytułem Poems of Terror. Jednak większość z tych dzieł pozostała w rękopisie.

oficjalne zastraszanie

W 1923 r. rozpoczęły się prześladowania Wołoszyna przez państwo. Jego imię zostało zapomniane. W ZSRR w latach 1928-1961 nie ukazał się drukiem ani jeden wers tego poety. Kiedy Ehrenburg w 1961 roku z szacunkiem wspominał Wołoszyna w swoich pamiętnikach, natychmiast wywołało to naganę ze strony A. Dymszyta, który wskazał, że Maksymilian był jednym z najmniej znaczących dekadentów i negatywnie zareagował na rewolucję.

Powrót na Krym, próby wejścia do druku

Wiosną 1917 Wołoszyn wrócił na Krym. W swojej autobiografii z 1925 r. pisał, że już go nie opuści, nigdzie nie wyemigruje i nie zostanie przed niczym uratowany. Wcześniej stwierdził, że nie działa po żadnej z walczących stron, ale mieszka tylko w Rosji i to, co się w niej dzieje; a także napisał, że musi pozostać w Rosji do końca. Dom Wołoszyna, znajdujący się w Koktebel, był gościnny podczas wojny domowej. Tutaj zarówno biali oficerowie, jak i czerwoni przywódcy znaleźli schronienie i ukryli się przed prześladowaniami. Pisał o tym Maksymilian w swoim wierszu „Dom Poety” z 1926 roku. „Czerwonym Przywódcą” był Bela Kun. Po pokonaniu Wrangla kontrolował pacyfikację Krymu poprzez zorganizowany głód i terror. Podobno w nagrodę za ukrywanie Kuna pod reżimem sowieckim Wołoszyn zachował swój dom, a także zapewnił mu względne bezpieczeństwo. Jednak ani jego zasługi, ani wysiłki wpływowych w tym czasie, ani nieco skruszony i błagalny apel do wszechmocnego ideologa L. Kamieniewa (w 1924 r.) nie pomogły Maksymilianowi przebić się do prasy.

Dwa kierunki myśli Wołoszyna

Wołoszyn pisał, że dla niego wiersz pozostaje jedynym sposobem wyrażania myśli. I popędzili go w dwóch kierunkach. Pierwszy jest historiozoficzny (losy Rosji, dzieła, o których często nabierał warunkowo religijnego zabarwienia). Drugi jest antyhistoryczny. Możemy tu zwrócić uwagę na cykl „Drogi Kaina”, który odzwierciedlał idee powszechnego anarchizmu. Poeta pisał, że w tych utworach formuje prawie wszystkie swoje społeczne idee, w większości negatywne. Należy zwrócić uwagę na ogólny ironiczny ton tego cyklu.

Uznane i nierozpoznane prace

Charakterystyczna dla Wołoszyna niespójność myśli często prowadziła do tego, że jego twory były czasami odbierane jako wysoko brzmiąca melodyczna deklamacja („Przeistoczenie”, „Święta Rosja”, „Kiteż”, „Anioł Czasów”, „Dzikie Pole”), zestetyzowane filozofie („Kosmos”, „Lewiatan”, „Thanob” i kilka innych dzieł z „Dróg Kaina”), pretensjonalna stylizacja („Dmetriusz Cesarz”, „Protopeusz Habakuk”, „Święty Serafin”, „Legenda mnicha Epifaniusza”). Niemniej jednak można powiedzieć, że wiele jego rewolucyjnych wierszy uznano za pojemne i trafne dowody poetyckie (np. portrety typologiczne „mieszczan”, „Spekulantów”, „Czerwonej Gwardii” itp., deklaracje liryczne „Na dole podziemia” i „Gotowość”, retoryczne arcydzieło „Północny wschód” i inne dzieła).

Artykuły o sztuce i malarstwie

Po rewolucji ustał jego działalność krytyka sztuki. Mimo to Maksymilian zdołał opublikować 34 artykuły o rosyjskiej sztuce plastycznej, a także 37 artykułów o sztuce francuskiej. Jego pierwsza praca monograficzna, poświęcona Surikovowi, zachowuje swoje znaczenie. Książka „Duch gotyku” pozostała niedokończona. Maksymilian pracował nad nim w 1912 i 1913 roku.

Wołoszyn zajął się malarstwem, aby profesjonalnie oceniać sztuki piękne. Jak się okazało, był utalentowanym artystą. Jego ulubionym gatunkiem stały się akwarelowe pejzaże krymskie, wykonane z poetyckich napisów. W 1932 (11 sierpnia) w Koktebel zmarł Maksymilian Wołoszyn. Jego krótką biografię można uzupełnić informacjami o jego życiu osobistym, ciekawostkami, z których prezentujemy poniżej.

Interesujące fakty z życia osobistego Wołoszyna

Pojedynek Wołoszyna z Nikołajem Gumilowem odbył się na Czarnej Rzece, tej samej, w której Dantes strzelał do Puszkina. Stało się to 72 lata później, także z powodu kobiety. Jednak los uratował wtedy dwóch słynnych poetów, takich jak Gumilow Nikołaj Stiepanowicz i Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz. Poeta, którego zdjęcie przedstawiono poniżej, to Nikołaj Gumilow.

Strzelali z powodu Lisy Dmitrieva. Studiowała na kursie literatury starohiszpańskiej i starofrancuskiej na Sorbonie. Gumilow był pierwszym, który został urzeczony tą dziewczyną. Przywiózł ją do Wołoszyna w Koktebel. Uwiódł dziewczynę. Nikołaj Gumilow odszedł, ponieważ czuł się zbędny. Jednak ta historia trwała po pewnym czasie i ostatecznie doprowadziła do pojedynku. Sąd skazał Gumilowa na tydzień aresztu, a Wołoszyna na jeden dzień.

Pierwszą żoną Maksymiliana Wołoszyna jest Margarita Sabashnikova. Wraz z nią uczęszczał na wykłady na Sorbonie. To małżeństwo jednak wkrótce się rozpadło - dziewczyna zakochała się w Wiaczesławie Iwanowie. Jego żona zaproponowała Sabashnikova wspólne zamieszkanie. Jednak rodzina „nowego typu” nie ukształtowała się. Jego druga żona była sanitariuszką (na zdjęciu powyżej), która opiekowała się starszą matką Maksymiliana.

Voloshin Maximilian Alexandrovich - rosyjski pejzażysta, krytyk, tłumacz i poeta. Dużo podróżował po Egipcie, Europie i Rosji. W czasie wojny secesyjnej próbował pogodzić skonfliktowane strony: w swoim domu ratował białych przed czerwonymi, a czerwonych przed białymi. Wiersze tamtych lat pełne były wyłącznie tragedii. Voloshin jest również znany jako artysta akwareli. Prace Maksymiliana Aleksandrowicza są wystawiane w Galerii Feodosia Aivazovsky. Artykuł przedstawi jego krótką biografię.

Dzieciństwo

Maksymilian Wołoszyn urodził się w Kijowie w 1877 roku. Ojciec chłopca pracował jako doradca kolegialny i prawnik. Po jego śmierci w 1893 r. Maksymilian przeniósł się wraz z matką do Koktebel (południowo-wschodni Krym). W 1897 r. przyszły poeta ukończył gimnazjum w Teodozji i wstąpił na Uniwersytet Moskiewski (wydział prawa). Ponadto młody człowiek pojechał do Paryża, aby wziąć kilka lekcji grawerowania i rysowania od artystki E. S. Kruglikovej. W przyszłości Wołoszyn bardzo żałował lat spędzonych na nauce w gimnazjum i na uniwersytecie. Zdobyta tam wiedza była dla niego zupełnie bezużyteczna.

Wędrujące lata

Wkrótce Maksymilian Wołoszyn został wydalony z Moskwy za udział w powstaniach studenckich. W latach 1899 i 1900 dużo podróżował po Europie (Grecja, Austria, Niemcy, Francja, Szwajcaria, Włochy). Starożytne zabytki, średniowieczna architektura, biblioteki, muzea – wszystko to było przedmiotem szczerego zainteresowania Maksymiliana. Rok 1900 był rokiem jego duchowych narodzin: przyszły artysta podróżował z karawaną wielbłądów przez pustynię Azji Środkowej. Mógł spojrzeć na Europę z „wysokości płaskowyżu” i poczuć całą „względność jej kultury”.

Maksymilian Wołoszyn podróżował przez piętnaście lat, przemieszczając się z miasta do miasta. Mieszkał w Koktebel, Petersburgu, Moskwie, Berlinie i Paryżu. W tamtych latach bohater tego artykułu spotkał Emile Verharna (belgijskiego poetę-symbolistę). W 1919 roku Wołoszyn przetłumaczył tomik swoich wierszy na język rosyjski. Oprócz Verhaarna Maksymilian poznał także inne wybitne osobistości: dramaturga Maurice'a Maeterlincka, rzeźbiarza Auguste'a Rodina, poetę Jurgisa Baltrushaitisa, Aleksandra Błoka, Andrieja Bielego, Walerego Bryusowa, a także artystów Świata Sztuki. Wkrótce młody człowiek zaczął być publikowany w almanachach „Sęp”, „Kwiaty Północy” i czasopismach „Apollo”, „Złote runo”, „Waga” itp. W tamtych latach poeta charakteryzowała „wędrówka duch” – od katolicyzmu i buddyzmu po antropozofię i teozofię. Wiele jego prac odzwierciedlało również romantyczne przeżycia (w 1906 r. Wołoszyn poślubił artystkę Margaritę Sabashnikową. Ich związek był dość napięty).

masoneria

W marcu 1905 bohater tego artykułu został masonem. Inicjacja odbyła się w loży „Praca i Prawdziwi Przyjaciele”. Ale już w kwietniu poeta przeniósł się do innego działu - „Góra Synaj”.

Pojedynek

W listopadzie 1909 roku Maksymilian Wołoszyn otrzymał wyzwanie na pojedynek od Nikołaja Gumilowa. Przyczyną pojedynku była poetka E. I. Dmitrieva. Razem z nią Wołoszyn skomponował bardzo udaną mistyfikację literacką, a mianowicie osobowość Cherubiny de Gabriaka. Wkrótce doszło do skandalu, a Gumilow mówił niepochlebnie o Dmitrijewie. Wołoszyn osobiście go obraził i otrzymał telefon. W końcu obaj poeci przeżyli. Maksymilian dwukrotnie pociągnął za spust, ale zdarzały się niewypały. Nikołaj właśnie wystrzelił.

Twórczość Maksymiliana Wołoszyna

Bohater tego artykułu był hojnie obdarzony naturą i łączył różne talenty. W 1910 wydał swój pierwszy zbiór Poems. 1900-1910". Maksymilian pojawił się w nim jako dojrzały mistrz, który przeszedł szkołę parnasu i pojął najskrytsze momenty poetyckiego rzemiosła. W tym samym roku ukazały się jeszcze dwa cykle – „Wiosna cymerska” i „Zmierzch cymeryjski”. W nich Voloshin zwrócił się do obrazów biblijnych, a także mitologii słowiańskiej, egipskiej i greckiej. Maksymilian również eksperymentował z rozmiarami poetyckimi, próbując w liniach przekazać echa starożytnych cywilizacji. Być może najważniejszymi jego dziełami z tego okresu były wieńce sonetów „Lunaria” i „Gwiezdna Korona”. To był nowy trend w poezji rosyjskiej. Utwory składały się z 15 sonetów: każdy wers sonetu głównego był pierwszym i jednocześnie zamykał się w pozostałych czternastu. A koniec tego ostatniego powtórzył początek pierwszego, tworząc w ten sposób wieniec. Wiersz Maksymiliana Wołoszyna „Gwiezdna korona” został poświęcony poecie Elizawiecie Wasiljewej. To z nią wpadł na wspomnianą mistyfikację Cherubiny de Gabriac.

Wykład

W lutym 1913 r. Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz, którego wiersze przyniosły mu sławę, został zaproszony do Muzeum Politechnicznego, aby wygłosić publiczny wykład. Temat brzmiał: „O wartości artystycznej uszkodzonego obrazu Repina”. W wykładzie Wołoszyn wyraził pogląd, że sam obraz „pokłada siły autodestrukcyjne”, a to forma sztuki, jak i treść, spowodowały agresję przeciwko niemu.

Obraz

Krytyka literacka i artystyczna Wołoszyna zajmowała szczególne miejsce w kulturze Srebrnego Wieku. We własnych esejach Maksymilian Aleksandrowicz nie podzielał osobowości malarza i jego dzieł. Starał się stworzyć legendę o mistrzu, przekazując czytelnikowi swoją „całą twarz”. Wszystkie artykuły napisane na temat sztuki współczesnej Wołoszyn połączył w zbiorze „Oblicza kreatywności”. Pierwsza część wyszła w 1914 roku. Potem wybuchła wojna, a poeta nie zrealizował swojego planu wydania wielotomowego wydania.

Oprócz pisania artykułów krytycznych, sam bohater tej historii zajmował się malarstwem. Początkowo była to tempera, potem Wołoszyn zainteresował się akwarelą. Z pamięci malował często barwne pejzaże krymskie. Z biegiem lat akwarele stały się codziennym hobby artysty, stając się dosłownie jego pamiętnikiem.

Budowa świątyni

Latem 1914 roku ideami antropozofii zainteresował się Maksymilian Wołoszyn, którego obrazy były już aktywnie dyskutowane w środowisku artystów. Wraz z podobnie myślącymi ludźmi z ponad 70 krajów (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely i inni) przyjechał do Szwajcarii w gminie Dornach. Tam cała firma zaczęła budować Goetheanum – słynną świątynię św. Jana, która stała się symbolem braterstwa religii i narodów. Voloshin pracował bardziej jako artysta - stworzył szkic kurtyny i wycięte płaskorzeźby.

Odrzucenie usługi

W 1914 r. Maksymilian Aleksandrowicz napisał list do V. A. Suchomlinowa. W swoim przesłaniu poeta odmówił udziału w I wojnie światowej, nazywając to „rzeźją”.

Płonący krzew

Wołoszyn miał negatywny stosunek do wojny. Całe jego obrzydzenie zaowocowało zbiorem „W Roku Płonącego Świata 1915”. Wojna domowa i rewolucja październikowa znalazły go w Koktebel. Poeta zrobił wszystko, aby rodacy nie wytępili się nawzajem. Maksymilian pogodził się z historyczną nieuchronnością rewolucji i pomagał prześladowanym, niezależnie od swojego „koloru” – „zarówno biały oficer, jak i czerwony wódz” znajdowali w jego domu „radę, ochronę i schronienie”. W latach porewolucyjnych wektor poetycki twórczości Wołoszyna zmienił się diametralnie: impresjonistyczne szkice i filozoficzne medytacje zostały zastąpione żarliwą refleksją o losach kraju, jego elekcji (książka poezji „Płonący krzew”) i historii ( wiersz „Rosja”, zbiór „Głuchonieme demony”). A w cyklu „Drogi Kaina” bohater tego artykułu poruszył temat kultury materialnej ludzkości.

Aktywność przemocowa

W latach dwudziestych Maksymilian Wołoszyn, którego wiersze stawały się coraz bardziej popularne, ściśle współpracował z nowym rządem. Zajmował się lokalną historią, ochroną zabytków, edukacją publiczną – jeździł z inspekcjami po Krymie, wygłaszał wykłady itp. Wielokrotnie organizował wystawy swoich akwarel (m.in. w Leningradzie i Moskwie). Maksymilian Aleksandrowicz otrzymał też kaucję na swój dom, wstąpił do Związku Pisarzy, dostał emeryturę. Jednak po 1919 r. wiersze autora prawie nie ukazały się w Rosji.

Ślub

W 1927 roku poeta Maksymilian Wołoszyn poślubił Marię Zabołocką. Dzieliła z mężem jego najtrudniejsze lata (1922-1932). W tym czasie Zabołocka była wsparciem we wszystkich przedsięwzięciach bohatera tego artykułu. Po śmierci Wołoszyna kobieta zrobiła wszystko, aby zachować jego twórcze dziedzictwo.

„Dom Poety”

Być może ta rezydencja w Koktebel stała się głównym dziełem Maksymiliana Aleksandrowicza. Poeta zbudował go nad brzegiem morza w 1903 roku. Przestronny dom z wieżą do obserwacji gwiaździstego nieba i pracownią plastyczną stał się wkrótce miejscem pielgrzymek inteligencji artystycznej i literackiej. Przebywali tu Altman, Ostroumowa-Lebiediewa, Szerwiński, Bułhakow, Zamiatin, Chodasewicz, Mandelsztam, A.N. Tołstoj, Gumilow, Cwietajewa i wielu innych. W miesiącach letnich liczba zwiedzających sięgała kilkuset.

Maksymilian był duszą wszystkich organizowanych wydarzeń - łapania motyli, zbierania kamyków, chodzenia po Karadagu, żywych obrazów, szarad, turniejów poetów itp. Swoich gości spotykał w sandałach na gołych stopach i płóciennej bluzie z kapturem, z masywną głową Zeusa, który zdobił wieniec z piołunu.

Śmierć

Maximilian Voloshin, którego biografia została przedstawiona powyżej, zmarł po drugim udarze w Koktebel w 1932 roku. Postanowili pochować artystę na górze Kuchuk-Yanyshar. Po śmierci bohatera tego artykułu do Domu Poety nadal przyjeżdżali stali bywalcy. Spotkała ich wdowa Maria Stiepanowna i starała się utrzymać tę samą atmosferę.

Pamięć

Część krytyków stawia poezję Wołoszyna, bardzo niejednorodną pod względem wartości, znacznie niższą od dzieł Achmatowej i Pasternaka. Drugi rozpoznaje w nich obecność głębokiego wglądu filozoficznego. Ich zdaniem wiersze Maksymiliana Aleksandrowicza opowiadają czytelnikom o historii Rosji znacznie więcej niż dzieła innych poetów. Niektóre myśli Wołoszyna są klasyfikowane jako prorocze. Głębia idei i integralność światopoglądu bohatera tego artykułu doprowadziły do ​​ukrycia jego dziedzictwa w ZSRR. Od 1928 do 1961 nie ukazał się ani jeden wiersz autora. Gdyby Maksymilian Aleksandrowicz nie zmarł na udar w 1932 roku, z pewnością stałby się ofiarą Wielkiego Terroru.

Koktebel, który zainspirował Wołoszyna do stworzenia wielu dzieł, do dziś zachowuje pamięć o swoim słynnym mieszkańcu. Na górze Kuchuk-Yanyshar jest jego grób. Opisany powyżej „Dom Poety” zamienił się w muzeum, które przyciąga ludzi z całego świata. Budynek ten przypomina zwiedzającym gościnnego gospodarza, który zgromadził wokół siebie podróżników, naukowców, aktorów, artystów i poetów. W tej chwili Maksymilian Aleksandrowicz jest jednym z najwybitniejszych poetów Srebrnego Wieku.

Wydalony z uczelni poeta i artysta Maksymilian Wołoszyn zaskakiwał współczesnych wszechstronnością swoich zainteresowań. Twórca, który potrafił podsumować panujące wewnątrz pasje, w ramach gatunku poetyckiego, oprócz malarstwa i poezji, pisał artykuły krytyczne, zajmował się tłumaczeniami, lubił też obserwacje astronomiczne i meteorologiczne.

Od początku 1917 roku jego świetlane życie, pełne burzliwych wydarzeń i rozmaitych spotkań, koncentrowało się w Rosji. Na wieczory literackie organizowane przez pisarza w domu, który osobiście wybudował w Koktebel, wielokrotnie uczęszczał jego syn, Nikołaj, a nawet, a nawet.

Dzieciństwo i młodość

Maksymilian Aleksandrowicz Wołoszyn urodził się 16 maja 1877 r. w Kijowie. Matka poety Elena Ottobaldovna była kobietą o silnej woli i oryginalną. Wkrótce po urodzeniu syna rozstała się z mężem. W Maksie kobieta chciała wychować postać bojową, a chłopiec dorósł, jak później powiedziała o nim Marina Cwietajewa „bez pazurów”, był spokojny i przyjazny dla wszystkich.

Maksymilian Wołoszyn w dzieciństwie z matką

Wiadomo, że w Koktebel, gdzie Voloshin przeprowadził się z matką w wieku 16 lat, Elena wynajęła nawet okolicznych chłopców, by wyzwali Maksymiliana na bójkę. Matka cieszyła się z zainteresowania syna okultyzmem i wcale się nie martwiła, że ​​zawsze przebywał w gimnazjum przez drugi rok. Jeden z nauczycieli Maxa powiedział kiedyś, że idioty niczego nie można nauczyć. Niecałe sześć miesięcy później, na pogrzebie tego samego nauczyciela, Wołoszyn wyrecytował jego wspaniałe wiersze.

Choć pisarz w latach 1897-1899 był studentem Wydziału Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego i regularnie uczęszczał na wykłady, już sam zdobywał swoją zaskakująco wszechstronną wiedzę. Z biografii publicysty wiadomo, że Maksymilian nigdy nie zdołał uzyskać dyplomu. Wyrzucony za udział w zamieszkach facet postanowił nie kontynuować studiów i angażować się w samokształcenie.

Literatura

Pierwsza książka Wołoszyna, Wiersze, została opublikowana w 1910 roku. W pracach wchodzących w skład kolekcji wyraźnie prześledzono pragnienie autora poznania losów świata i historii ludzkości jako całości. W 1916 roku pisarz opublikował zbiór wierszy antywojennych „Anno mundi ardentis” („W roku płonącego świata”). W tym samym roku mocno osiadł w swoim ukochanym Koktebel, któremu później poświęcił kilka sonetów.

W 1918 i 1919 ukazały się dwa jego nowe tomiki poetyckie - "Iverny" i "Deaf and Dumb Demons". W każdym wierszu niezmiennie wyczuwalna jest ręka pisarza. Szczególnie barwne są wiersze Wołoszyna poświęcone naturze wschodniego Krymu.

Od 1903 r. Wołoszyn publikuje swoje relacje w czasopiśmie „Vesy” i gazecie „Rus”. W przyszłości pisze artykuły o malarstwie i poezji dla magazynów „Złote runo”, „Apollo”, gazet „Rosyjska Kronika Sztuki” i „Poranek Rosji”. Łączny tom dzieł, które do dziś nie straciły na wartości, to więcej niż jeden tom.

W 1913 roku, w związku z sensacyjnym zamachem na obraz „i jego syna Iwana”, Wołoszyn wypowiedział się przeciwko naturalizmowi w sztuce, publikując broszurę „O Repinie”. I choć potem zamknęły się przed nim redakcje większości pism, uznając dzieło za atak na szanowanego przez publiczność artysty, w 1914 roku ukazała się książka z artykułami Maksymiliana „Oblicza twórczości”.

Obraz

Wołoszyn zajął się malarstwem, aby profesjonalnie oceniać sztuki piękne. Latem 1913 opanował technikę tempery, a rok później namalował swoje pierwsze szkice akwarelą („Hiszpania. Nad morzem”, „Paryż. Place de la Concorde nocą”). Papier akwarelowy słabej jakości nauczył Voloshina natychmiastowej pracy we właściwym tonie, bez poprawek i plam.

Obraz Maksymiliana Wołoszyna „Kraina Biblijna”

Każde nowe dzieło Maksymiliana niosło ze sobą cząstkę mądrości i miłości. Tworząc obrazy, artysta myślał o relacji czterech żywiołów (ziemi, wody, powietrza i ognia) oraz o głębokim znaczeniu kosmosu. Każdy pejzaż namalowany przez Maksymiliana zachował swoją gęstość i fakturę, a nawet na płótnie pozostał półprzezroczysty („Pejzaż z jeziorem i górami”, „Różowy zmierzch”, „Wzgórza spieczone od gorąca”, „Księżycowa trąba powietrzna”, „Światło ołowiane”).

Obraz Maximiliana Voloshin „Kara-Dag w chmurach”

Maksymilian inspirował się klasycznymi dziełami malarzy japońskich, a także obrazami swojego przyjaciela, artysty z Teodozji Konstantina Bogaevsky'ego, którego ilustracje zdobiły pierwszy zbiór wierszy Wołoszyna w 1910 roku. Wraz z Emanuilem Magdesjanem i Lwem Lagorio Wołoszyn jest dziś uważany za przedstawiciela cymeryjskiej szkoły malarstwa.

Życie osobiste

Pełnia w połączeniu z niskim wzrostem i buntowniczą grzywą włosów na głowie stworzyła u płci przeciwnej zwodnicze wrażenie o męskiej porażce Wołoszyna. Kobiety obok ekscentrycznego pisarza czuły się bezpiecznie i uważały, że nie jest wstydem zaprosić pisarza, który nie wygląda na prawdziwego mężczyznę, aby potarł się z nim do łaźni.

Przez całe życie Voloshin używał tego złudzenia, uzupełniając swoją zakochaną skarbonkę nowymi imionami. Pierwszą żoną krytyka była artystka Margarita Sabashnikova. Ich romans rozpoczął się w Paryżu. Młodzi ludzie uczęszczali na wykłady na Sorbonie, na jednym z których pisarz zauważył dziewczynę jak dwa groszki w strąku, podobnie jak królowa Taiah.

W dniu ich spotkania pisarka zabrała wybrankę do muzeum i pokazała jej posąg władcy Egiptu. W listach do przyjaciół Maksymilian przyznał, że nie może uwierzyć, że Margarita była prawdziwą osobą z krwi i kości. Przyjaciele w odpowiedziach żartobliwie prosili zakochanego poetę, aby nie żenił się z młodą damą z alabastru.

Po ślubie, który odbył się w 1906 roku, kochankowie przenieśli się do Petersburga. Ich sąsiadem był popularny poeta Wiaczesław Iwanow. Symboliści zbierali się co tydzień w mieszkaniu pisarza. Częstymi gośćmi byli również Wołoszyn i jego żona. Podczas gdy Maksymilian entuzjastycznie recytował, argumentował i cytował, jego małżonka prowadziła ciche rozmowy z Iwanowem. W rozmowach Margarita wielokrotnie powtarzała, że ​​jej zdaniem życie prawdziwej artystki powinno być przesiąknięte dramatem, a przyjazne pary nie są dziś modne.

W okresie, gdy Wiaczesław i Małgorzata dopiero zaczynali mieć romantyczne uczucia, Wołoszyn zakochał się w dramatopisarce Elizawiecie Dmitrijewie, z którą w 1909 roku skomponował bardzo udaną mistyfikację literacką - tajemniczą katolicką piękność Cherubinę de Gabriak, której prace ukazały się w magazyn Apollon.

Oszustwo trwało tylko 3 miesiące, potem Cherubina została zdemaskowana. W listopadzie tego samego roku, który kiedyś wprowadził Dmitrieva do Wołoszyna, pod kierownictwem Maksymiliana bezstronnie wypowiedział się po stronie poetki, za co natychmiast otrzymał policzek od autora wiersza „Wenecja”.

W rezultacie brzydka, kulawa, kulawa dziewczyna stała się powodem, dla którego Wołoszyn i Gumilow stoczyli pojedynek na Czarnej Rzece. Po skandalicznym pojedynku, podczas którego cudem nikt nie został ranny, żona Maksymiliana poinformowała pogrążonego w kałuży miłosnych namiętności męża o zamiarze rozwodu. Jak się później okazało, żona Iwanowa zaprosiła Margaritę do wspólnego życia, na co się zgodziła.

W 1922 r. na Krymie rozpoczął się głód. Matka publicysty, Elena Ottobaldovna, zaczęła wyraźnie zawodzić. Max zwabił sanitariuszkę Marię Zabołocką dla swojego ukochanego rodzica z sąsiedniej wsi. Właśnie tę miłą i sympatyczną kobietę, która stała obok niego podczas pogrzebu matki, poślubił w marcu 1927 roku.

I chociaż małżonkom nie udało się mieć dzieci, Maria Stiepanowna była obok pisarza zarówno w radości, jak i smutku aż do jego śmierci. Owdowiała, nie zmieniła zakonu Koktebel, a także nadal przyjmowała w domu Wołoszyna wędrownych poetów i artystów.

Śmierć

Ostatnie lata życia poety były pełne pracy - Maksymilian dużo pisał i malował akwarelami. W lipcu 1932 r. astmę, która od dawna niepokoiła publicystę, powikłała grypa i zapalenie płuc. Wołoszyn zmarł po udarze 11 sierpnia 1932 r. Jego grób znajduje się na górze Kuchuk-Yanyshar położonej kilka kilometrów od Koktebel.

Po śmierci wybitnego pisarza rzeźbiarz Siergiej Mierkurow, który wykonał maski pośmiertne, wykonał odlew z twarzy zmarłego Wołoszyna. Żonie pisarza Marii Zabołockiej udało się zachować dziedzictwo twórcze ukochanego męża. Dzięki jej staraniom w sierpniu 1984 roku znajdujący się na Krymie dom Maksymiliana otrzymał status muzeum.

Bibliografia

• 1899 - "Wenecja"
• 1900 - "Akropol"
• 1904 - „Przeszedłem przez noc. I płomień bladej śmierci ... ”
• 1905 - „Taiah”
• 1906 - „Anioł Zemsty”
• 1911 - „Edward Wittig”
• 1915 - "Paryż"
• 1915 - „Wiosna”
• 1917 - „Zdobywanie Tuileries”
• 1917 - „Święta Rosja”
• 1919 - „Pisanie o carach Moskwy”
• 1919 - „Kiteż”
• 1922 - „Miecz”
• 1922 - Steam
• 1924 - "Anchutka"

Maksymilian Aleksandrowicz Kirijenko-Wołoszyn (28 maja 1877 - 8 listopada 1932) - słynny rosyjski poeta, jeden z najważniejszych przedstawicieli ruchu symbolistycznego w rosyjskiej kulturze, krytyk literacki i artystyczny, publikowany w wielu czasopismach początku XX wieku („Wagi”, „Złote runo”, „Apollo”). Znany jest również z genialnych przekładów na język rosyjski szeregu francuskich utworów poetyckich i prozatorskich.

Młodość Wołoszyna

Wołoszyn urodził się w Kijowie w 1877 roku. Dzieciństwo spędził w Sewastopolu i Taganrogu. W 1893 roku jego matka kupiła tanią działkę w Koktebel krymskim. Po ukończeniu szkoły średniej Wołoszyn wstąpił na Uniwersytet Moskiewski - akurat w czasie, gdy w Rosji rozwijał się radykalny ruch studencki. Wołoszyn brał w nim czynny udział iw 1899 został wyrzucony z uniwersytetu.

Nie zniechęcony tym Maksymilian Aleksandrowicz zaczął podróżować po Rosji, często pieszo. Sam tak opisał ten okres swojego życia:

„... upłynął ostatni rok nienawistnego XIX wieku: 1900 był rokiem „Trzech rozmów” Władimir Sołowiow i jego Listy o końcu historii świata, Bunt bokserów w Chinach rok, w którym wyraźnie zaczęły kiełkować pędy nowej epoki kulturowej, kiedy w różnych częściach Rosji kilku rosyjskich chłopców, późniejszych poetów i nosicieli jej ducha, wyraźnie i konkretnie doświadczyło zmiany czasu. Taki sam jak Blok na bagnach Szachmatowskich i Biały pod murami klasztoru Nowodziewiczy przeżyłem na swój sposób tamte czasy na stepach i pustyniach Turkiestanu, gdzie jeździłem karawanami wielbłądów.

Wracając do Moskwy, Wołoszyn nie próbował wyzdrowieć na uniwersytecie, ale kontynuował podróże - teraz do Europy Zachodniej, Grecji, Turcji i Egiptu. Pobyt w Paryżu i podróże po Francji wywarły ogromny wpływ na Maksymiliana Aleksandrowicza. Wołoszyn wrócił do Rosji jako „prawdziwy paryżan”.

W tym czasie w Rosji istniało wiele grup i trendów literackich, które stworzyły „Srebrny wiek rosyjskiej poezji”. Ale Wołoszyn odstawał od nich, chociaż był bliskim przyjacielem wielu wybitnych postaci kultury. „Jestem Przechodniem, bliskim wszystkim, wszystkim obcym” – pisał o sobie.

Portret Maksymiliana Wołoszyna. Artysta B. Kustodiev

Kiedy jeden „szalony” przecina nożem słynny obraz Repin„Iwan Groźny zabija syna”, szokując tym intelektualną Rosję, Wołoszyn był jedyną osobą w kraju, która broniła winowajcy, widząc w swoim czynie odpowiedni protest estetyczny przeciwko „niesmacznemu” obrazowi przedstawiającemu krew.

Voloshin zawarł krótkotrwałe małżeństwo z artystką Sabashnikovą, ale wkrótce się rozstali. Maksymilian Aleksandrowicz wrócił do krymskiego Koktebel, gdzie spędził większość dzieciństwa. Pierwszy zbiór wierszy Wołoszyna ukazał się w 1910 roku, a następnie kolejne. W 1914 roku ukazał się kompletny zbiór jego dzieł. Poetka udzielała ciepłego i bezinteresownego wsparcia młodej, nieznanej Marinie Cwietajewej na początku jej kariery.

Wołoszyn w niespokojnych latach

Na początku Pierwsza wojna światowa Mieszkający wówczas w Szwajcarii Wołoszyn pisał głębokie i wnikliwe wiersze, pełne filozoficznych i historycznych analiz współczesnych tragicznych wydarzeń. Udowodnił, że jest przekonanym humanistą, wzywając „w czasach rewolucji, aby być Człowiekiem, a nie Obywatelem”, „pojmować pełnię w zgiełku sporów i wojen. Nie być częścią, ale wszystkim; nie z jednej strony, ale z obu” (wiersz „Męstwo poety”).

Wołoszyn przeniósł się do Francji, gdzie pozostał do 1916 roku. Rok wcześniej Rewolucja Lutowa w Rosji Maksymilian Aleksandrowicz wrócił do ojczyzny i osiadł w Koktebel, gdzie miał pozostać do końca życia. Obserwowane przez to Wojna domowa skłonił Wołoszyna do napisania długich wierszy, w których próbował zidentyfikować związek między tym, co działo się wtedy w Rosji, a jej odległą, zmitologizowaną przeszłością. Później Wołoszyn został oskarżony o najgorszą rzecz za bolszewizm grzech: wycofanie się z politycznej walki między czerwonymi a białymi. W rzeczywistości próbował chronić białych przed czerwonymi, a czerwonych przed białymi. W czasie wojny secesyjnej jego dom był podziemnym schronieniem dla ludzi obu stron, gdyby byli w niebezpieczeństwie.

Żadna inna twórczość poety nie była tak ściśle związana z miejscem, w którym żył. Wołoszyn odtwarzał na wpół mityczny świat Cymerii w obrazach i wierszach, malował pejzaże pierwotnego Krymu Wschodniego. Sama natura wydawała się odpowiadać na sztukę Maksymiliana Aleksandrowicza. Na wschód od obecnego Muzeum Wołoszyn (jego dawnego domu) wznosi się góra, której kształt w dziwny sposób przypomina profil poety.

Wołoszyn cudem przeżył wojnę domową. W latach dwudziestych założył w swoim domu bezpłatny dom wypoczynkowy dla pisarzy. Maksymilian Aleksandrowicz zawsze traktował ideę własności prywatnej z pogardą, ale nadal wiele inspiracji czerpał z samotności i kontemplacji natury.

W ostatnich latach życia Maximilian Voloshin zyskał uznanie jako subtelny malarz akwareli. Niektóre z jego obrazów są obecnie w posiadaniu muzeów na całym świecie, inne znajdują się w prywatnych kolekcjach w Rosji i za granicą.

Praca Wołoszyna i pamięć o nim

Chociaż niektórzy krytycy stawiają poezję Wołoszyna, która jest bardzo niejednorodna w godności, niżej niż poezja Pasternak lub Achmatowa, uznaje się również, że zawiera głęboką intuicję filozoficzną i mówi nam więcej o historii Rosji niż twórczość jakiegokolwiek innego poety. Wiele myśli Wołoszyna wydaje się proroczych. Integralność światopoglądu i głębia idei Maksymiliana Aleksandrowicza doprowadziły do ​​przemilczenia jego dziedzictwa w państwie sowieckim. W latach 1928-1961 nie ukazał się żaden jego wiersz. Gdyby Wołoszyn nie zmarł na udar w 1932 roku, prawie na pewno stałby się ofiarą Wielkiego Terroru. „Nie po raz pierwszy, marząc o wolności, budujemy nowe więzienie” – pisze proroczo w jednym ze swoich najlepszych dzieł, Kiteżu.

Mała wioska Voloshin Koktebel na południowo-wschodnim Krymie, która zainspirowała tak wiele jego wierszy, wciąż zachowuje pamięć o swoim słynnym mieszkańcu. Maksymilian Aleksandrowicz został tam pochowany na górze, która teraz nosi jego imię. Wołoszyński „Dom Poety” (obecnie muzeum) nadal przyciąga ludzi z całego świata, przypominając czasy, kiedy jego gościnny gospodarz gromadził wokół siebie wielu poetów, artystów, aktorów, naukowców i podróżników. Maksymilian Wołoszyn uważany jest za jednego z najwybitniejszych poetów rosyjskiego Srebrnego Wieku.

M. A. Voloshin uważał rok jego duchowych narodzin za rok 1900 - „styk dwóch stuleci”, „kiedy wyraźnie zaczęły kiełkować pędy nowej ery kultury, kiedy w różnych częściach Rosji kilku rosyjskich chłopców, którzy później zostali poetami i nosiciele jego ducha, wyraźnie i konkretnie doświadczyli zmian czasu.” „Tak samo jak Blok na bagnach szachowych i Bely pod murami klasztoru Nowodziewiczy”, Wołoszyn „przeżył te same dni na stepach i pustyniach Turkiestanu, gdzie prowadził karawany wielbłądów”. Zainspirowany Vl. Sołowjow, eschatologiczne aspiracje nowego stulecia były początkowym bodźcem do wędrówki duchowo gościnnego poety, artysty, krytyka literackiego i artystycznego przez różne epoki i kultury historyczne. Grecka starożytność i Rzym, europejskie średniowiecze i renesans, kultura Wschodu i najnowsze osiągnięcia sztuki Zachodu - wszystko przyciąga i przyciąga Wołoszyna, jego twórczy geniusz chce „wszystko zobaczyć, wszystko zrozumieć, wszystko wiedzieć, przeżyć wszystko”. „Poeta uwiedziony wszystkimi szatami i wszystkimi maskami życia: trzepoczącymi barokowymi świętymi i bałwochwalstwem Steinera, zagadkami Mallarmé i kabalistycznymi formułami zamków, nieotwierającymi się kluczami Apokalipsy i dandyzmem Barbe d'0rvilli, ” ukazał się Ilji Erenburgowi.

M. A. Kirienko-Wołoszyn urodził się w Kijowie w rodzinie prawnika. Swoje dzieciństwo i częściowo licealne lata spędził w Moskwie, gdzie wstąpił na Wydział Prawa (zajęcia zostały przerwane z powodu udziału w niepokojach studenckich, dobrowolnej „emigracji” do Azji Środkowej, a następnie wyjazdu do Paryża). W 1893 roku matka poety Elena Ottobaldovna nabyła działkę w Koktebel. Pustynne surowe wybrzeże wschodniego Krymu, w którym znajduje się wiele warstw kulturowych (Taurowie, Scytowie, Pieczyngowie, Grecy, Goci, Hunowie, Chazarowie), legendarna Cymeria starożytnych - wszystko to ukształtowało się w swoistym unikalnym motywie cymeryjskim w Wołoszynie. poezja i malarstwo. Zbudowany w 1903 roku w Koktebel dom stopniowo przekształcił się w jeden z wyjątkowych ośrodków kulturalnych - kolonię artystów. W różnych okresach żyli: A. N. Tołstoj, MI Cwietajewa, W. Ja Bryusow, I. G. Ehrenburg, Andriej Biel, A. N. Benois, R. R. Falk, A. W. Lentułow, A. P. Ostroumowa-Lebiediew i wielu, wielu innych.

W 1903 r. Wołoszyn szybko i łatwo zapoznał się z kręgiem moskiewskich symbolistów (V. Ya. Bryusov, Andrei Bely, Yu. K. Baltrushaitis) i petersburskich artystów „Świata Sztuki”, w latach 1906 - 1907. jest blisko salonu literackiego w Petersburgu - „wieży” Wiacha. Iwanow w latach 1910 sąsiaduje z redakcją magazynu Apollo. Miłujący pokój i otwarty na komunikację, jednak dotkliwie odczuwał swoją izolację w każdym środowisku literackim i artystycznym. Redaktor „Apollo” S.K. Makovsky przypomniał, że poeta zawsze „pozostawał obcy w swoim sposobie myślenia, w swojej samoświadomości i w uniwersalizmie upodobań artystycznych i spekulacyjnych”.

Francja zajmuje ważne miejsce w orientacji kulturalnej Wołoszyna. Wiosną 1901 wyjechał do Europy, aby studiować „formę sztuki – z Francji, poczucie koloru – z Paryża, logikę – z katedr gotyckich, łacinę średniowieczną – u Gastona Parisa, strukturę myśli – u Bergsona, sceptycyzm – z Anatole France, proza ​​- od Flauberta, wiersz - w Gauthier i Heredia. W Paryżu wchodzi w kręgi literackie i artystyczne, poznaje europejskich przedstawicieli nowej sztuki (R. Gil, E. Verharn, O. Mirbeau, O. Rodin, M. Maeterlinck, A. Duncan, O. Redon). O najnowszej sztuce francuskiej czytelnik dowiedział się z korespondencji Wołoszyna w Rusi, Oknie, Wagach, Złotym runie i Przełęczy. Jego przekłady wprowadziły rosyjską publiczność w twórczość X. M. Heredii, P. Claudela, Villiersa de Lille Adama, Henri de Regniera.

Pierwsza publikacja ośmiu jego wierszy, które zostały zredagowane przez P.P. Pertsova, ukazała się w sierpniowym numerze Novy Put w 1903 r. ”, „charakteryzuje się niezwykłą lekkością”. W 1906 roku poeta zaproponował M. Gorkiemu wydanie tomiku wierszy „Lata tułaczki”, w kolejnych latach albo wydawnictwo Vyach ogłosiło zbiór „Star-piołun”, albo „Ad Rosam”. Iwanow „Ory”. Żaden z tych planów nie doszedł do skutku. Wreszcie w 1910 r. wydawnictwo „Gryf” opublikowało „Wiersze” – efekt dziesięcioletniej działalności poetyckiej (1900 – 1910). V. Ya Bryusov porównał je z „zbiorem rarytasów stworzonym przez kochającego oświeconego konesera-amatora”. „Malarstwo”, zauważył Wiacz Iwanow, „nauczył go widzieć naturę, książki o wiedzy tajemnej - słuchać jej; dzieła poetów - śpiewać ... Taka była wspaniała praktyka ucznia mędrców i artystów, którzy nie nauczali wędrowiec po świecie „jedna rzecz – tajemnica życia” M. Kuźmin zwrócił uwagę na „osobliwą tajemnicę przeżyć” i „wielką umiejętność, w przeciwieństwie do technik innych artystów”. Jako mankamenty kolekcji nazwali izolację w ciasny krąg ich przeżyć, zatłoczenie wierszy, upodobanie do zbyt barwnych epitetów.

Trzy kolejne kolekcje: „Anno mundi ardentis. 1915” (1916), „Iverny” (1918) oraz „Głuchy i niemy Demony” (1919) – odzwierciedlały epokę społecznych kataklizmów (I wojna światowa, rewolucje lutowe i październikowe). Teraz poeta wysuwa na pierwszy plan losy świata i losy Rosji. Próbując zrozumieć, co się dzieje, często odwołuje się do paraleli historycznych i mitologicznych. Jego poetycki głos nabiera profetycznej intensywności. Znana jest odważna i humanitarna postawa Wołoszyna podczas wojny domowej: ratuje on ludzi przed okrucieństwem represji, bez względu na ich przekonania, czy przynależność do białych lub czerwonych. Bely, który odwiedził poetę w Koktebel w 1924 roku, pisał: "Nie poznaję Maksymiliana Aleksandrowicza. W ciągu pięciu lat rewolucji zmienił się niesamowicie, przeszedł wiele i poważnie... Widzę ze zdumieniem, że "Max Wołoszyn stał się… Maksymilianem”; i choć wciąż oddzielają nas od niego elementy „łacińskiej kultury sztuki”, to jednak spotykamy się w punktach miłości do współczesnej Rosji, o czym świadczą jego niesamowite wiersze. Oto kolejny „ starzec” z epoki symboliki, który okazał się młodszy od wielu „młodych”