Współcześni pisarze Kostromy. Wydział Kultury Regionu Kostroma. komar i mrówka

GALICY - POECI

AKIM JAKOW ŁAZAREWICZ

(ur. 1923)

PISARKA, KLASYKA LITERATURY DLA DZIECI,

CZŁONEK ZWIĄZKU PISARÓW FEDERACJI ROSYJSKIEJ

Jakow Łazarewicz Akim urodził się 15 grudnia 1923 r. w mieście Galicz w licznej i przyjaznej rodzinie Akimów. Jak wspomina Jakow Łazarewicz:

„Moje dzieciństwo spędzone w tym mieście pomogło mi później napisać wiele wierszy. A także rodzice: wieczorami w domu często rozbrzmiewała muzyka. Mój ojciec mechanik grał przyzwoicie na skrzypcach, mama bibliotekarka uwielbiała śpiewać, akompaniować sobie, bratu i mnie na gitarze lub mandalinie. W Galicz Jakow Łazarewicz chodził do szkoły (obecnie jest to szkoła średnia nr 4). W szkole musiał redagować gazetę ścienną, w której umieścił swój pierwszy wiersz.

Potem ojciec został przeniesiony do pracy w ośrodku regionalnym, a stamtąd do Ludowego Komisariatu Rolnictwa w Moskwie. Rodzina przeniosła się tam w 1933 roku. W Moskwie Jakow Łazarewicz kontynuuje naukę w szkole.

Rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana. W lipcu, czterdziestego pierwszego roku, ojciec Jakowa Łazarewicza zginął broniąc Moskwy przed nalotem. Z prawa starszego Ya.L. Akim zabiera matkę i młodszego brata do Uljanowsk do ewakuacji, a stamtąd udaje się na front. Przeszedł całą wojnę, walczył na frontach Woroneża, Donu, Stalingradu. Nie było wtedy czasu na pisanie wierszy.

Dopiero po wojnie, kiedy Jakow Łazarewicz zaczął studiować na uniwersytecie chemicznym i uczęszczać do stowarzyszenia literackiego instytutu, jak sam mówi, „pojawiło się niezwykłe pragnienie pisania. Były jak listy do bliskich mi osób, w szczególności do córeczki i syna - moje pierwsze wiersze dla dzieci. A Samuil Yakovlevich Marshak pobłogosławił go na tej trudnej ścieżce słowami: „pisz, moja droga, aby nie mogli cię nie wydrukować”.

Wiersze Jakowa Łazarewicza zaczęły być chętnie publikowane w czasopismach dla dzieci, w Pionerskiej Prawdzie, począwszy od 1950 roku. Potem zaczęto publikować książki w Detgiz, Malysh i innych wydawnictwach. W 1956 roku w zbiorze „Moskwa Literacka”, a także w „Dniu Poezji” ukazał się wybór wierszy „dorosłych”.

Jakow Łazarewicz jest znakomitym tłumaczem. Dzięki jego tłumaczeniom nasz czytelnik zapoznał się z twórczością poetów z wielu krajów WNP. Wprowadził na ścieżkę twórczą wielu utalentowanych pisarzy, za co otrzymał Certyfikaty Honoru ze wszystkich republik związkowych byłego ZSRR.

Mimo swojego wieku Jakow Łazarewicz nadal z powodzeniem pracuje. W 1998 roku ukazał się jego zbiór „Zimowy deszcz”, w 2002 – zbiór „Od milczenia, ostrożnego słowa”. Jest członkiem redakcji pisma Murzilka.

Jakow Łazarewicz, członek Związku Pisarzy, został odznaczony Orderem Odznaki Honorowej. Za książkę wybranych przekładów dla dzieci „Spieszę się do przyjaciela” został uhonorowany Międzynarodowym Dyplomem Honorowym Andersena. Wydawnictwo „Literatura dla dzieci” w 1991 roku wydało Złoty Tom Ya.L. Akim „Dziewczyna i lew” w serii „Złota Biblioteka Literatury Dziecięcej”.

Jakow Łazarewicz Akim nie zapomina o swoim rodzinnym Galiczu. Poświęcił mu szereg swoich wierszy: „Ojczyzna” (1970), „Miasto Galich” (1956), „Dziwne mi się, że jeszcze żyję...” (1958), „Deszcz na placu " (1965), "Ulica", "Na skifie".

Według jego twórczości w latach 50. ubiegłego wieku w I gimnazjum wystawiono sztukę, a na jej prapremierę doszedł Akim. Ostatnia wizyta Jakowa Łazarewicza w Galicz miała miejsce w styczniu 2000 roku.

Dekretem Dumy Regionalnej Kostromy nr 1321 z dnia 29 maja 2003 r. Bibliotece Dziecięcej Galich nazwano imieniem Ja.L. Akim.

Obecnie Ya.L. Akim mieszka w Moskwie.

Ya Akim - Autobiografia, w zbiorze „Winter Rain”, moskiewska organizacja Związku Pisarzy Federacji Rosyjskiej, „Poezja”, M, 1998

V. Klevich - „Nie roztrwoniłem dziedzictwa mojej drogiej ojczyzny pustymi słowami”, Galichskiye Izvestia, nr 23 (10358), 24.02.2000

„Imeni Ya.L.Akim”, „Galiczskie Izwiestia”, nr 67-68, 12.06.2003

MP Shkotov - „4. szkoła im. F.N. Krasowski z miasta Galicz - 200 lat, t. 2, s. 69-70, Galicz, 1991

Materiały Muzeum IV Liceum Ogólnokształcącego

B. Nikolsky - „Opera szkolna”, „Droga Lenina” nr 51 (6685) z dnia 27.04.1976

BAŁAKIN JURIJ IWANOWICZ

(1932 – 2006)

POETA

Jurij Iwanowicz Bałakin ​​urodził się 22 grudnia 1932 r. w mieście Galicz w obwodzie kostromskim w rodzinie pracowników: jego ojciec jest handlarzem, matka jest nauczycielką.

W 1950 r. Jurij Iwanowicz ukończył szkołę kolejową nr 16 (obecnie gimnazjum nr 4). Po ukończeniu szkoły wstąpił do Leningradzkiego Orderu Lenina i Czerwonego Sztandaru Instytutu Górnictwa Pracy. Uzyskał specjalizację inżynier górnictwa-budowniczy kopalni. Pracował w kopalniach Uralu, Donbasu, Kuzbasu.

Kilkakrotnie wracał do Galicza, aw 1968 wrócił, aby już nie opuszczać swojej małej Ojczyzny.

Przez całe świadome życie fascynowała go literatura, zwłaszcza poezja. Dużo czytam. Wraz z żoną Galiną Michajłowną zebrał dużą (ponad 3000 książek) bibliotekę. Zmieniły się gusta - poeci i pisarze też.

Jurij Iwanowicz zaczął komponować swoje pierwsze wiersze w młodości. Były to fraszki dla przyjaciół, żarty, madrygały. Co więcej, sprawy nie potoczyły się i nie było zaufania do ich literackiej siły.

Ale w miarę upływu czasu zgromadzony materiał życiowy wymagał pewnego rodzaju wyrażania siebie. Zaczął pisać poezję na poważnie. Ale to nie było takie proste. W wydaniu pierwszych zbiorów było wiele błędów i niepowodzeń.

Przez dwanaście lat pracy w dziedzinie poezji Yu.I. Balakin z bezradnych, czasem na wpół dziecinnych wierszy, przyszedł do publikacji w regionalnych gazetach i czasopismach, „almanachach”, „antologiach”, w czasopiśmie „Dom Prowincjonalny”, w stołecznym czasopiśmie „Nasz Współczesny”.

Drukarnia Galich wydała szereg zbiorów poety, m.in.: „Mozaika” (1992), „... Wieczny towarzysz smutków” (1998), „Wyselekcjonowane” (1998), „... I na co dzień nagroda” (2000), „Czas, czas, czas” (2001), „Wiersze” (2002).

Jurij Iwanowicz często rozmawiał z czytelnikami bibliotek Galicz, z uczniami i był zaangażowany w pracę społeczną.

Yu Balakin - „Autobiografia”, materiały muzeum szkoły średniej nr 4.

"Rejon galijski", Galicz, 1995, s.154.

V. Lapshin - "Poezja to miłość", "Wiadomości galijskie", nr 42 (10230), 15.04.1999

BALASHOVA ELENA LVOVNA

(ur. 1949)

Elena Lwowna Bałaszowa urodziła się w 1949 r. we wsi Galuzino we wsi Murawiszczeński, powiat galicki.

Mała wioska, zagubiona w głuchych nadjeziornych lasach ziemi galijskiej, od czasów Puszkina przesycona jest poezją. Jest mało prawdopodobne, aby gdziekolwiek indziej był taki zakątek, który dał tak wielu utalentowanych poetów: Elenę Bałaszową, Swietłanę Winogradową, Wierę Klevich, utalentowaną reżyserkę i aktorkę, twórcę słynnego Teatru BAM w Zvyozdnym, Anatolija Bajkowa.

Poważna choroba pozbawiła Elenę wielu radości w dzieciństwie. Będąc przez długi czas sama, nauczyła się obserwować, czuć, myśleć i znajdować słowny odpowiednik tego wszystkiego - poezję. Jej poezja jest przenikliwie czysta, nie pozostawia czytelnika obojętnym.

Lena zaczęła pisać swoje wiersze w szkole. Oto jak ona sama wspomina ten czas. „Języka i literatury rosyjskiej uczył Walentyn Siemionowicz Panin. Niemal wszystkie dziewczyny w klasie były w nim zakochane. Był bardzo uważny na wszelkie przejawy zdolności twórczych uczniów. Pamiętam, że zawsze pisałam szkolne wypracowania z miłością, zawsze chciałam powiedzieć coś więcej niż wymagał program szkolny i powiedzieć to własnymi słowami. Valentin Siemionowicz rozumiał mnie i byłem nim zachwycony. A na balu maturalnym przeczytałem mój pierwszy wiersz, który był mu dedykowany. Jeden z moich kolegów z klasy skopiował go i wysłał do Sewernaja Prawda z moim adresem. Nie wiedziałem o tym i byłem zaskoczony listem z redakcji. Odpowiedział mi Igor Aleksandrowicz Dedkow. Jak teraz rozumiem, ten człowiek, mimo że był bardzo zajęty, zdołał znaleźć czas, aby odpowiedzieć mi, dziewczynie.Nie tylko odpowiedzieć, ale przeanalizować wersety i dać dobrą radę. To był mój pierwszy poetycki chrzest”.

Potem były kolekcje poetyckie: „Błędne koło”, „High Light”. Elena Lwowna publikowała swoje wiersze w gazetach Leninsky Put, Galichskiye Izvestiya, Severnaya Prawda, Molodoy Leninets. W 1977 wzięła udział w spotkaniu pisarzy Regionu Non-Black Earth, po którym wiersze Leny trafiły na obszar Rosji. Jej wiersze publikowane były w zbiorach wydawnictwa Górna Wołga, w czasopiśmie Newa, w gazetach Literary Russia, Rural Life. Moskiewscy artyści piszą muzykę i występują w jej wierszach.

Za książki wierszy E. Balashova w 1998 roku otrzymała nagrodę szefa administracji regionu „Uznanie”.

W 2002 roku na polecenie Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej Elena Lwowna otrzymała odznakę „Za osiągnięcia w kulturze”.

Teraz Elena Lwowna Bałaszowa mieszka w Czuchlomie, ale jest częstym gościem w Galicz. Często występuje przed Galicjanami na swoich twórczych wieczorach.

T. Golyatina - „Zawsze chciałem powiedzieć coś więcej ...”, Severnaya Prawda, 15 listopada 1997, s.6

WORONOW WITALIJ IWANOWYCZ

(1928 – 1972)

POETA, TEATR

Witalij Iwanowicz Woronow urodził się we wsi Chlabowo, powiat galicki, obwód kostromski. Wkrótce rodzice przeprowadzają się do Galich.

Witalij Iwanowicz studiował w 16. szkole kolejowej (obecnie gimnazjum nr 4), którą ukończył w 1947 roku.

Po ukończeniu szkoły wstąpił do Leningradzkiego Instytutu Górniczego, Orderu Lenina i Czerwonego Sztandaru Pracy, który z powodzeniem ukończył w 1952 r. z dyplomem inżyniera-ekonomisty górnictwa. Pracował w kopalniach, ale ze względów zdrowotnych musiał wrócić do Galicz. Tutaj ujawnił się jego talent jako poety i teatru.

Zdolności Witalija Iwanowicza do wersyfikacji i rysowania ujawniły się w latach szkolnych. Swoje wiersze publikował w lokalnej gazecie.

W I. Woronow napisał wiersz „Galicjanin”, poświęcony galicyjskiej harcerze Antoninie Kasatkinie. Wiersz został opublikowany w gazecie „Droga Lenina”.

W Galicz Witalij Iwanowicz natychmiast dołącza do sztabu Teatru Ludowego, który został ponownie otwarty w 1959 r. Spektaklem „Młodzi-Zieloni”. Reżyserka teatralna Nina Vasilievna Myasnikova tak opisała artystyczne kroki Witalija Iwanowicza: „Cóż mogę ci powiedzieć! Jesteś artystą. W sztuce jest ojciec-finansista. Ach, gdybyś dobrze znał rolę, jeszcze lepiej byłoby „reprezentować”.

Z teatrem związane było dalsze życie Witalija Iwanowicza. Był kierownikiem produkcji i części literackiej teatru, był aktorem.

Yu Balakin - „Słowo o V.I. Voronovie”. Materiały Muzeum IV Liceum Ogólnokształcącego

VERA KLEVICH

(ur. 1954)

CZŁONEK ZWIĄZKU DZIENNIKARZY ROSJI,
DZIENNIKARZ, POETA

Vera Lvovna Klevich urodziła się 31 maja 1954 r. W wiosce Galuzin, Muravishchensky s / s. Od dzieciństwa kochała literaturę, lubiła teatr, organizując koncerty dla mieszkańców wsi wraz z rówieśnikami.

Ukończyła dziesięcioletni okres w liceum Nikolo-Berezovskaya. Potem była Szkoła Kultury Kostroma – oddział biblioteczny. Po ukończeniu studiów pracowała jako kierownik czytelni w Krasnoye nad Wołgą, a następnie poszła do pracy w redakcji gazety Krasnoye Privolzhye, łącząc swoje życie z dziennikarstwem. W 1985 roku Vera Lvovna została przyjęta do Związku Dziennikarzy Rosji.

Pracując w redakcji „Czerwonej Wołgi”, ukończyła zaocznie Instytut Rolniczy Karavaev, wydział inżynierii zwierzęcej.

Od czerwca 1992 r. Wiera Lwowna mieszka w Galicz i pracuje jako własna korespondentka gazety „Sewernaja Prawda” w obwodach galickim, czukhlomskim i soligalickim. Jej eseje, artykuły, reportaże są zawsze interesujące dla czytelników.

Vera Klevich, podobnie jak jej siostra Elena Balashova, kocha poezję i komponuje wiersze. Jej wiersze są często publikowane w czasopismach. Wydano jej tomik wierszy „Spowiedź”, wiersze ukazały się w almanachu „Terytorium galicyjskie” (1995) oraz w zbiorze wierszy „Wszystko zaczyna się od miłości”.

Materiały Biblioteki Regionalnej. M. Gorkiego.

ŁAPSZYN WIKTOR MICHAJAŁowicz

(ur. 1944)

POETA, TŁUMACZ, DZIENNIKARZ

CZŁONEK ZWIĄZKU PISARÓW ZSRR

Wiktor Michajłowicz Łapszyn urodził się w 1944 roku w Galicz.

W 1961 r. Wiktor Michajłowicz ukończył gimnazjum nr 4 i wstąpił do Instytutu Pedagogicznego Kostroma. Od trzeciego roku zostaje przyjęty do służby w wojsku. Po demobilizacji przeniósł się do Instytutu Pedagogicznego Wołogdy, ale z powodów rodzinnych porzucił studia. Przez kilka miesięcy pracował jako korespondent w obiegu Kompanii Żeglugowej Sukhona.

W 1968 r. Wiktor Michajłowicz Łapszyn wrócił do Galicz i rozpoczął pracę w redakcji regionalnej gazety Leninsky Put (obecnie Galichskiye Izvestia) jako pracownik literacki wydziału rolnictwa. Następnie naczelnik wydziału listów, kierował wydziałem przemysłu.

W 1986 roku, po tym, jak został członkiem Związku Pisarzy ZSRR, Wiktor Michajłowicz zajmuje się wyłącznie pracą twórczą. Od sześciu lat pisze wiersze, tłumaczy wiersze poetów kaukaskich dla moskiewskich wydawnictw Sovremennik i Khudozhestvennaya Literatura, współpracował jako recenzent z Saratowskim magazynem „Wołga” (zarówno poezji, jak i prozy).

W latach 1992-2003 powrócił do pracy w redakcji gazety „Galiczskie Izwiestia” jako korespondent wydziału ekonomii i rolnictwa.

Viktor Mikhailovich Lapshin jest autorem zbiorów wierszy: „O rodzimych wiatrach” (Jarosław, 1979), „Późna wiosna” („Młoda gwardia”, 1985), „Will” („Współczesny”, 1986), „ Pragnienie ”( Jarosław, 1988), „Świat jest niezniszczalny” („Sowiecki pisarz „1989)”, „Duma-dal” („Współczesny”, 1989), „Pierścień” (Kostroma, 1994), „Gwiazda snu” (Galich, 2001) .

Wiersze i wiersze Wiktora Michajłowicza zostały opublikowane w stołecznych czasopismach „Nasza współczesna”, „Młoda gwardia”, „Październik”, „Iskra”, „Lepta”, „Moskwa”, „Studium literackie”, „Rus” (Jarosław), „Dom Prowincjalny ”(Kostroma), „Prowincja Rosyjska” (Veliky Novgorod), w almanachach stolicy „Źródła” (1977), „Inspiracja” (1981), „Dzień Poezji” (1983, 1985, 2002) , „Poezja” (1982, 1988, 1990), „Czyste stawy”, „Słowo” (1989), w zbiorowych zbiorach moskiewskich. Wybory poetyckie ukazywały się w tygodnikach moskiewskich i innych miastach - Gazecie Literackiej, Rosji Literackiej, Soborze Rosyjskim, Gwiazdzie Pól, w zbiorach zbiorowych Jarosławia i Kostromy.

Tłumaczenia V.M. Lapshin zostały opublikowane: zbiór zbiorowy „I Love the Caucasus” („Contemporary”, 1988), Mamed Ismail „My Shrines” („Fiction”, 1989), Sali Archakov „Strict Time” (Grozny, 1989) , Girikhan Galiev „ Poranne drzewa” („Współczesny”), Taif Adzhba „Zamiast kropek” („Współczesny”, 1990), Arben Kardash „Płacz, moja wierzba” (1995) i „Dym ojczyzny” (Makhaczkała, 1997). W.M. Lapshin kontynuuje współpracę z pisarzami moskiewskimi i kontynuuje prace nad tłumaczeniami.

Trzy wiersze V.M. Lapshin znalazły się w antologii najlepszych wierszy XX wiek.

Według materiałów gazety „Galiczskie Izwiestia” za lata 1980-2003.

A. Mosołow - „Charakterystyka Wiktora Michajłowicza Łapszyna, członka Związku Pisarzy ZSRR”, 2003

OBODOVSKI PLATON GRIGORIEWICZ

(1805 – 1864)

ROSYJSKI POETA, DRAMATYSTA, TŁUMACZ

Platon Grigoryevich Obodovsky jest jednym z rosyjskich poetów, którzy wyszli z Galicji. Uczeń petersburskiej szkoły wyższej, tłumacz MSZ, wizytator klasowy w St. Katarzyna.

Opublikował szereg wierszy w czasopismach i osobno („Królewski ogród kwiatowy, 1840, „Sierota z Chios” - wiersz wierszem, 1828 itp.).

To był popularny poeta C I C stulecie. Do jego wierszy pisali znani kompozytorzy: A. Alyabyev, M.I. Glinka, A. Varlamov. Tak więc A. Alyabyev napisał romans do wiersza „Trumna”, do tekstu „Palermo” - M.I. Glinka. Kompozytorzy A. Varlamov i V. Sokolov skomponowali romans na podstawie tekstu wiersza Platona Grigorievicha „Pieśń Greka”.

Takie wiersze jak „Pieśń rosyjska” („Nie płacz, nie smuć się”) i „Pieśń” („Nie płacz, nie płacz, piękna”) były kiedyś bardzo popularne.

Platon Grigorievich przetłumaczył i pierwotnie napisał szereg dzieł dramatycznych: „Ojciec i córka”, „Pierwsza i ostatnia miłość Karola” C II ”, „Bracia Kupcy”, „Słowo bojarskie”.

Zmarł PG Obodovsky w 1864 roku w Petersburgu.

„Nasza gazeta napisała. 1966, Galiczskie Izwiestia nr 37(10372) z dnia 28 marca 2000 r.

„Encyklopedia” Brockhaus i Efron, książki elektroniczne, znak towarowy Discovery 1M, IDDC Group LLC, Moskwa, 2003

POTEKHIN SERGEY ALEKSANDROVICH

(ur. 1951)

POETA, CZŁONEK ZWIĄZKU PISARÓW ROSJI

Wieś Kostoma słynie nie tylko z malowniczych odległości, znana jest z tego, że urodził się tu poeta Siergiej Aleksandrowicz Potekhin, członek Związku Pisarzy Rosji, mieszka i cieszy się swoim talentem. Jego imię spowite jest swego rodzaju romantyczną aureolą i od dawna znane jest daleko poza granicami naszego regionu. Niezwykły człowiek o całkowicie niespokojnym życiu, żyjący samotnie na pustkowiu w harmonii ze sobą iw pełnej harmonii z otaczającą go naturą, o którym mówiono w centralnej telewizji i radiu ogólnounijnym, pisała o nim prasa centralna.

Siergiej Aleksandrowicz Potekhin urodził się 14 czerwca 1951 r. We wsi Kostoma w regionie Galich. Ukończył szkołę w Kostomie, następnie studiował w Galickiej Szkole Pedagogicznej. Podczas gdy w Kostomie był kołchoz, on w nim pracował.

Wiersze S.A. Zabawa jest różnorodna. Jego najlepsze utwory są napisane w tradycji rosyjskiej poezji klasycznej, charakteryzują się harmonią i elegancją, głębią filozoficznego brzmienia, świeżością poetyckiego obrazu. Zupełnie inaczej - ironiczne wiersze i psotna piosenka.

Teraz jasna i niezwykła zabawka z gliny stiukowej, która jest przechowywana w prawie każdym domu, stała się rodzajem wizytówki Siergieja Potekhina..

Album „Pisarze Galicza”, biblioteka regionalna. JESTEM. Gorkiego.

L. Kalikina - „Święto, które jest zawsze z tobą”, „Wiadomości galijskie” nr 72 (10552) z dnia 26.06.2001

A. Kuznetsov, I. Chernetsky - "Galich", magazyn "Nauka i życie", nr 2, s. 15, Moskwa, 2004

WINOGRADOWA (RYCHKOVA) SWIETLANA WŁADIMIROWNA

(ur. 1953)

POETA, DZIENNIKARZ, CZŁONEK ZWIĄZKU PISARÓW ROSJI

Svetlana Vladimirovna Vinogradova (Rychkova) urodziła się w 1953 roku w Galicz. Poezja zaczęła pisać wcześnie, często publikowana w gazetach powiatowych i regionalnych. Swietłana podpisywała swoje wiersze swoim panieńskim nazwiskiem – Vinogradova. I do tej pory pod tym nazwiskiem publikowane są wszystkie zbiory poezji Swietłany Władimirownej.

Svetlana Vladimirovna ukończyła Instytut Pedagogiczny Kostroma. Niekrasowa (Wydział Historii i Filologii) oraz Wydział Ekonomiczny Instytutu Rolniczego Kostroma.

Pracowała jako sekretarz Komitetu Państwowego Komsomołu, instruktorka Państwowego Komitetu Galich KPZR i redaktorka gazety Galichskie Izvestia. Jest częstym gościem w bibliotekach miasta, występuje na twórczych wieczorach.

Za swoje osiągnięcia w twórczości literackiej otrzymała Nagrodę. zatrzymać.

Pierwsza książka Swietłany Władimirownej „Droga do domu” została opublikowana w 1996 roku przez wydawnictwo „Literary Kostroma”. Jest laureatką Nagrody Administracji Regionalnej za cykl wierszy. Swietłana Władimirowna jest reprezentowana w Antologii Poezji Kostromy. Uczestnik kilku regionalnych seminariów kreatywnych i YI Ogólnounijna Konferencja Młodych Pisarzy. Jest członkiem Związku Pisarzy Rosji, członkiem zarządu regionalnej organizacji pisarzy.

Drugi zbiór wierszy Swietłany Władimirownej „Chmury nad jeziorem” został opublikowany w 2000 roku przez wydawnictwo regionalnej organizacji pisarzy, ostatni - „Powracające lato” w 2003 roku przez to samo wydawnictwo.

Wiersz Swietłany Władimirownej „Moja Rosja to Galich” stał się piosenką uwielbianą przez Galicjan

Pod koniec 2006 roku ukazała się książka S. Vinogradova (Rychkova) „Jest miasto Galicz…”. Ta historyczna książka o Galicz obejmuje okres od założenia miasta do 2004 roku. Książka spotkała się z pozytywną reakcją Galicjan.

Almanach „Galicjan” – „Krótko o autorach”, Galich, 1994

S.Michajłow - „Szczęście tobie, poetko”, „Wiadomości Galich” nr 22 (107801) z dnia 25.02.2003

Album „Pisarze Galicza”, biblioteka regionalna. JESTEM. Gorkiego.

„Najlepsi ludzie Rosji”, Encyklopedia, Spets-Address Publishing House LLC, wydanie 5, S. 386, M. 2003

SŁOWYOW - NELUDIM ALEXEY NIKOLAEVICH

(1888-1931)

POETA

Galicjan Aleksiej Nikołajewicz Sołowiow był utalentowanym poetą samoukiem. Jest jednym z pierwszych poetów proletariackich, który wraz z W. Majakowskim, D. Bednym, A. Blokiem, S. Jesieninem zaakceptował rewolucję 1917 r. i próbował stworzyć poetycki obraz nowej Rosji. Wiele z jego wierszy jest ideowych, przesiąkniętych patriotyzmem, wiarą w świetlaną przyszłość ojczyzny i ojczyzny.

Jego twórczość przyciągnęła uwagę wielu pisarzy sowieckich (A. Tarasenkov, B. Michajłowski). Jego najlepsze wiersze znalazły się w zbiorach poezji proletariackiej „Proletariaccy poeci pierwszych lat ery sowieckiej” i „Poezja w wydaniach bolszewickich z lat 1901-1917”, wydawanych przez „Pisarza sowieckiego” w dużej serii „Biblioteki poety”. ”, a także w książce „Poeci „Prawda”. Poems of 1912-1922”, w której znajdują się wybrane utwory poetów - pracowników „Prawdy”, którzy ukazali się na łamach gazety w pierwszym dziesięcioleciu jej współistnienia.

Aleksiej Nikołajewicz Sołowiow urodził się w 1888 r. we wsi Szoksza, powiat galicki, obwód kostromski. Jego ojciec pracował jako robotnik w miejscowej garbarni. Nie mogąc chodzić do szkoły, Aleksiej nauczył się czytać i pisać od swojej półpiśmiennej siostry. Dużo czytam, szczególnie podobały mi się wiersze N.A. Niekrasow i I.S. Nikitin. Dwanaście lat, po dotarciu do Petersburga z otkhodnikami Galich, A.N. Sołowjow został wysłany do malowania. Później, jak pisał sam poeta, „podróżował po wszystkich północnych prowincjach, patrzył na Wołgę, mamrotał, rechotał, ładował drewno opałowe, pracował w fabrykach i nie zapomniał o swoim malarskim zawodzie”.

W latach pierwszej rewolucji rosyjskiej Sołowjow wrócił do Petersburga, aktywnie uczestniczył w wydarzeniach rewolucyjnych, został aresztowany i osadzony w „Krzyżach”.

Od 1910 do 1918 Aleksiej Nikołajewicz pracował jako malarz w Petersburgu.

Kiedy w okresie nowego zrywu rewolucyjnego zaczęła ukazywać się bolszewicka gazeta „Prawda”, A.N. Sołowjow stał się jego gorliwym czytelnikiem, a następnie dystrybutorem. Zaczął pisać i publikować w 1914 roku. Jego pierwszy wiersz „Malyar” został podpisany pseudonimem „Nietowarzyski”. Po tym wierszu pojawiły się „Stolarze”, „Towarzysze” i inne wiersze. Publikowana w Prawdzie do czasu jej zamknięcia przez rząd carski. Sołowjow był także publikowany w innych gazetach: Varshavskoye Morning, Army Bulletin.

Podczas I Wojna Światowa A.N. Sołowjow walczył na froncie przez ponad trzy lata. W bitwach był w szoku. Żywo opisał wydarzenia tego czasu w swoich wierszach „1914”, „Pogrzeb”, „Krwawe żniwa”. Jego wiersze były publikowane w prasie frontowej.

Wracając z frontu, Sołowjow-Neludim nadal bierze udział w walce o władzę Sowietów i nadal publikuje swoje wiersze w gazecie socjaldemokratycznej.

Po rewolucji październikowej Neludim wraca do Galicz. W latach 1918-1920 brał czynny udział we wzmacnianiu władzy sowieckiej w mieście i regionie, przez ponad trzy i pół roku redagował gazetę powiatową Galich Izwiestija Komitetu Wykonawczego…, następnie gazetę Pług i Młot. Jego wiersze, opowiadania, felietony ukazywały się w gazecie. Aleksiej Nikołajewicz często czytał swoje wiersze na wiecach, spotkaniach i powiatowych zjazdach sowietów. Tutaj zaprzyjaźnił się z artystą I.I. Kalikin, fotograf M.M. Smodor, obsługujący M.Ya. Dmitriev W Galich ukazały się jego zbiory wierszy „Loty” (1920) i „Kolorowy dywan” (1922).

Ważne miejsce w jego twórczości zajmują wydarzenia wojny domowej, nowe rewolucyjne święta, motywy obywatelskie i codzienne.

Jednak centralnym tematem poezji Sołowjowa-Neludima jest to, co stare i nowe: życie ludu pracującego w okresie caratu i ich życie po październiku, cieszące się kiełkami nowego, jasnego. Dalszy rozwój życia w Rosji bardzo rozczarował Aleksieja Nikołajewicza. Jasne ideały, o które walczył, zostały podeptane. W swoim wierszu M.Ya. Dmitriew pisze:

„Strajki głodowe to nawet szkoda,

Żal mi nawet konia

Często widzisz teraz śmieci,

Honor już nie wystarczy ....

Nie znasz tych dni

To, co zostało rozdarte na światło,

Prawie od Sowietów

Znak pozostaje."

Badacze twórczości Sołowiowa-Neliudima określą ten okres twórczości jako „załamanie ideologiczne”, choć była to trzeźwa ocena tamtych czasów.

JAKIŚ. Sołowjow namiętnie kochał swoją ojczyznę i śpiewał ją w swoich wierszach. W 1927 r. Aleksiej Nikołajewicz przeniósł się do Leningradu, dalej śledząc życie gospodarcze i kulturalne Galicza i Kostromy.

V. Kondratiev - „Antologia poezji Kostromy”, „Prawda północna”, nr 259 (19832), 12.11. 1986

A. Anokhin - „Znalezisko Galich”, „Region Kostroma”, nr 13, 03.10. 1991

A. Sołowjow - „Wiersze 1914-1926”, oprac. V. Kastorsky, Wydawnictwo Książek Kostroma, 1957

I. Osina - "Piosenkarka ojczyzny", "Wiadomości Galicz", nr 124 (10312), 02.11.1999

SOTNIKOW WIKTOR WASILIEWICZ

(1922 - 2004)

CZCZONY BUDOWNICZY RFSRR,

HONOROWY OBYWATEL MURMAŃSKA,
POETA

Wiktor Wasiljewicz Sotnikow urodził się w Galiczu 30 stycznia 1922 r. Jego ojciec Wasilij Aleksandrowicz Sotnikow jest potomkiem kozaków staroobrzędowców wysłanych przez Katarzynę II dla rozwoju bogactwa Jeziora Galicz był pracownikiem, specjalistycznym garbarzem. Matka, Lubow Aleksandrowna (z domu Lapszyna) pochodziła ze starej kupieckiej rodziny Łapszynów, spokrewnionej z kupcami parfieniewskimi Postnikowami, którzy z kolei byli bezpośrednimi potomkami drobnego szlachcica ziemskiego Arkadego Giennadijewicza Salkowa. Córka Salkowa, Natalya Arkadyevna (zamężna z Golikovą) jest matką radzieckiego pisarza Arkadego Pietrowicza Gajdara.

Wiktor Wasiljewicz studiował w szkole średniej nr 1. Potem była wojna. Za wyczyny broni otrzymał pięć orderów i 15 medali, był dwukrotnie ranny, niepełnosprawny. Po zakończeniu II wojny światowej wstąpił do Leningradzkiego Instytutu Inżynierów Kolejnictwa (LIIZhT). Oto, co pisze o tym sam Wiktor Wasiljewicz. „Z specjalności jestem inżynierem kolejowym zajmującym się budową mostów i tuneli. Po ukończeniu instytutu w 1948 roku znalazłem się w centrum wydarzeń związanych z powojenną odbudową gospodarki narodowej kraju. Niespokojna specjalność budowniczego rzucała mnie po miastach i miasteczkach, z jednego placu budowy na drugi, na ogromne odległości z zachodu na wschód i z południa na północ.

Miałem szczęście odrestaurować duży most kolejowy przez Dniepr w Czerkasach na Ukrainie, zbudować fabrykę na Uralu, zbudować koleje w Mongolii i Krasnojarsku, zbudować port Vanino na Dalekim Wschodzie i stocznię wojskową w Sowieckiej Obszar Gavan. Za zasługi w dziedzinie budownictwa Prezydium Rady Najwyższej RFSRR przyznało Wiktorowi Wasiljewiczowi Sotnikowowi honorowy tytuł Zasłużonego Budowniczego RFSRR.

Od 1958 V.V. Sotnikov pracuje w Murmańsku. Oto jak charakteryzuje ten okres swojego życia: „Dla mnie ten okres był najbardziej interesujący i owocny. Odbyły się ciekawe, pamiętne spotkania z wybitnymi osobistościami, politykami i mężami stanu: A.N. Kosygin, A.N. Szelepina, V.N. Nowikow, LI. Breżniew, N.S. Chruszczow, Ju.W. Andropow, Prezydent Finlandii U. Kokkonen, Premier Kanady P.E. Prudeau... Zostałem upoważniony do przekazania pierwszemu sekretarzowi ambasady USA w ZSRR Williamowi Harbenowi kapsułę ze statku kosmicznego Apollo, byłem uczestnikiem trzech międzynarodowych konferencji w kraju itp. itp.".

Za zasługi dla ojczyzny Wiktor Wasiljewicz otrzymał wiele orderów i medali. Otrzymał tytuł „Honorowego Obywatela Murmańska”.

W dniu swoich 80. urodzin Wiktor Wasiliewicz otrzymał wyróżnienie „Za zasługi dla regionu murmańskiego”.

A Wiktor Wasiliewicz miał inne hobby - kochał poezję i sam pisał wiersze. Kiedyś przyjaźnił się z poetami E. Dolmatovskym i L. Oshaninem, którzy przekazali mu swoje książki. Wiersze V.V. Sotnikowa opublikowano w Murmańsku w gazecie „Polarnaja Prawda”, wielokrotnie - w gazecie Galich „Galichskiye Izvestia” pod pseudonimem „Sotnikov - Galichsky”.

Po przejściu na emeryturę Wiktor Wasiljewicz przeniósł się do miasta Gatczyna pod Petersburgiem. 17 maja 2004 roku jego życie zostało tragicznie skrócone. Wiktor Wasiljewicz Sotnikow został pochowany w mieście Galicz na cmentarzu miejskim.

V. Lapshin - „Byliśmy z tobą w stanie wojny”, „Galiczskie Izwiestia” nr 112 z 10.11.1994

V. Sotnikov - „Daleko i blisko”, „Galich News” nr 7 (10637) z dnia 19 stycznia 2002 r.

„Pamięć przyjaciela”, „Gatchinskaya Prawda” z dnia 06.03.2004

„Wiktor Wasiljewicz Sotnikow” - „Polarnaja Prawda” z dnia 20 maja 2004 r.

CWIETKOWA NINA AKIMOWNA

(1916 – 2002)

POETA
CZŁONEK ZWIĄZKU PISARÓW ROSJI

Nina Akimovna Tsvetkova urodziła się w 1916 roku we wsi Kuroczkino w obwodzie galickim.

Wcześnie zaczęła pisać poezję. Jest członkiem Związku Pisarzy Rosji, kierowała stowarzyszeniem literackim Wszechrosyjskiego Centrum Wystawienniczego (dawniej WDNKh w Moskwie).

Nina Akimovna cały czas utrzymywała kontakt ze swoim rodzinnym Galiczem, gdzie spędziła dzieciństwo i młodość. Korespondowała z miejscowym muzeum historycznym, przesyłała swoje książki. Kilka jej prac zostało przekazanych przez miejscowe muzeum historyczne do biblioteki regionalnej im. M. Gorkiego.

Materiały Galickiego Muzeum Krajoznawczego.

Policja Konna w Kostromie

Dziś tyle wiemy o deformacji życia literackiego lat 30. pod presją biurokratycznego absolutyzmu, że słuszniej byłoby mówić o jego niefortunnym istnieniu w warunkach totalitarnej ideologizacji sztuki. Jednym z zadań współczesnej literackiej historii lokalnej jest odtworzenie obrazu procesu literackiego tej najstraszniejszej epoki w życiu kraju, jego regionów i regionów.

Co wydarzyło się przez te lata w Kostromie?

Tak samo jak wszędzie. Miasto i region ogarnął strach.

Rok 1930 rozpoczął się kolejną akcją pod hasłem: „Z wrogością spotkamy się z bożonarodzeniowym szarlatańskim atakiem księży!” („Sev. Prawda”, 1930, 4 stycznia). Dzień wcześniej gazeta ogłosiła: „Dziś i jutro komitety fabryczne muszą zintensyfikować prace związane ze zbieraniem ikon do palenia… Spalanie ikon odbędzie się 5 stycznia o godz. na placu przy Urzędzie Miejskim…”. Poinformowano, że w ciągu roku w Kostromie zamknięto 14 kościołów, przekazano państwu 114 dzwonów o wadze ponad 114 ton. W styczniu i lutym, kiedy nastąpił pierwszy szczyt pełnej kolektywizacji, gazeta wyszła z groźnymi nagłówkami: „Stop drapieżnej eksterminacji bydła!”, „Zmiażdżyć, zniszczyć kułaka!” itp.

Sztab dowodzenia Kostroma UNKWD

Wszystkie główne procesy polityczne w Moskwie odbiły się echem na prowincjach. Pod koniec 1930 r., w trakcie procesu Partii Przemysłowej, w Kostromie i regionach prowokowano wiece robotników i chłopów pod hasłami: „Rozstrzeliwać kontrrewolucjonistów i rozbójników!”, „Żądamy użycia środków kapitałowych przeciwko zdrajcom dla sprawy socjalizmu!” Wszystko to praktykowano później przez całą krwawą dekadę, zwłaszcza po zamachu na Kirowa w 1934 r., podczas procesów „lewicowej” i „prawicowej” opozycji w partii, marszałka Tuchaczewskiego. Zwyczajem stała się praktyka przerzucania niepowodzeń, błędnych obliczeń i tragedii na oskarżonych lub już straconych i skazanych na karę pozbawienia wolności. Na przykład 27 czerwca 1937 ” północna prawda”opublikował przemówienie N. Kamnevy, przyjaciółki naszej rodaczki Naty Babuszkiny, która zginęła tragicznie podczas pokazowych skoków spadochronowych. Kamnewa obwinił za to Eidemana, który niedawno został zastrzelony wraz z Tuchaczewskim. Zgodnie z instrukcjami Stalina, aby „szukać wroga klasowego”, gwardziści z NKWD „odnaleźli” sprawców niepowodzeń w pracy przedsiębiorstw Kostroma – „ Iskry października», « blacharz», fabryka lnu im. Lenina, Gorkomhoza, szereg kołchozów ... Strasznie teraz (i nawet wtedy!) Przeczytaj artykuł wstępny” północna prawda” z dnia 11 lipca 1937 r.: „Dranie, którzy w niedalekiej przeszłości dotarli do regionalnego kierownictwa, zdemaskowani jako wrogowie ludu ... brudzą rolnictwo ... W Kostromie działali ostatni trockiści-Bucharina przez długi czas… Niewątpliwie zostawili za sobą agentów… W fabryce Worker Metalworker działał gang nazistowskich infiltratorów…”. Najwyraźniej niegrzeczne nadużycia wydawały się organizatorom masakr skutecznym sposobem „edukowania świadomości klasowej” ludzi. Jesienią 1937 r. sfabrykowano kolejną „sprawę non-rekhta”, w której przed sądem stanęło dziesięciu przywódców okręgowych - od sekretarza RK WKP(b) W.S. Szybanowa po szefów „raizo” , „rono”, „raifo”. Wszyscy zostali oskarżeni o „organizowanie trockistowsko-bucharyńskiej kontrrewolucyjnej grupy” i zostali skazani przez Kolegium Specjalne Sądu Okręgowego w Jarosławiu na podstawie art. 58 kodeksu karnego RSFSR. Rok 1937 stał się, jak widać, najbardziej koszmarnym dla mieszkańców Kostromy: tak „oznaczono 20-lecie Czeka-OGPU-NKWD”.

Wśród ofiar terroru byli pisarze z Kostromy. Aresztowany w Saratowie Władimir Arsenievich Nikiforovsky. Aresztowany w 1936 Aleksander Pawłowicz Aleszyn, który kierował regionalną organizacją Związku Pisarzy w Iwanowie. To prawda, że ​​kilka miesięcy później został zwolniony z powodów zdrowotnych, ale to, co się stało, odwróciło go od pisania. W liście do autora tego artykułu poeta N.A. Orłow, który dobrze znał A.P. Aleshina, aresztowanego także w Kostromie w 1944 r., wspomina: na wózku... Wielokrotnie spotykałem go na ulicach Iwanowa. Próbowałem poznać przyczyny aresztowania. Ale on, machając ręką, uniknął tej rozmowy…”. (Z wyjątkiem Aleszyna, kiedy Kaganowicz przybył do Iwanowa - pamiętamy, że w latach 1929-1936 region Kostroma był jedną z „okręgów” Iwanowski region przemysłowy- Aresztowano prawie wszystkich członków redakcji gazety Kraj Raboski). Mimo zbezczeszczenia swojej osobowości A.P. Aleszyn jako rosyjski patriota i uczestnik I wojny światowej w latach 1941-42. Dwukrotnie prosił o wyjście na front, ale odmówiono. Pozwolono mu jechać tylko do prac obronnych pod Moskwą, gdzie zmarł w 1943 roku. Tak więc losy jednego z najsłynniejszych pisarzy Kostromy lat 20. i 30. odzwierciedlały losy pokolenia literackiego, do którego należał.

Dowiadując się coraz więcej o sytuacji lat 30., trudno znaleźć odpowiedź na pytanie: jak miliony naszych ludzi, tysiące pisarzy mogły żyć i pracować w takich warunkach? Przecież nawet Bułhakow, Płatonow, Achmatowa, Pasternak, Mandelsztam i inni, którzy zachowali „wewnętrzną wolność” od „porządku społecznego”, nie mogli uniknąć pokusy, by jakoś „zgodzić się” z reżimem. Co pozostało do zrobienia „zwyczajnemu” z armii literackiej? Naszym zdaniem pisarz Jurij Nagibin bardzo dokładnie odpowiedział na te pytania w artykule „Historie lat 30.”: „... Ludzie, którzy nie znaleźli tych ognistych Ziarn, nie mają nic przeciwko mówieniu o sumieniu, przeciwko któremu „śpiew kolce” zgrzeszył... Ale wtedy nikt nie zadał tego pytania. Większość pogodziła się ze swoimi sumieniami. I nie można tego zrozumieć, jeśli osądzamy ówczesnych ludzi z daleka naszego pięknego. Tylko ci, którzy przeżyli czasy apokaliptyczne, mogą je osądzić. I wiedzą, że sumienie nie ma z tym nic wspólnego. Faktem jest, że wszystkie zdarzenia mają pewien układ współrzędnych, praktycznie i duchowo nie da się od nich uciec... Naszą wigorem karmiono: wiara - mimo wszystko, słaba informacja... troska, która usuwa moralne obowiązki z jego posłuszne dzieci ... ”(„ Book of Review ”, 1992, 14 sierpnia). Cały sens tkwił w tej „samoobronnej sile życia”, chociaż nie zdejmowała odpowiedzialności z ludzi, którzy dokonali wyboru.

Historia organizacji pisarzy Kostroma wyraźnie pokazuje, jak żywa rzeka literatury była stopniowo wciągana w konkretne kanały ideologii, która została uznana za dominującą i niepodlegającą krytyce. Wyraźnie rozróżnia się tu dwa etapy; „Granicą” między nimi był dekret „ O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych» (1932) i kreacja Związek Pisarzy Radzieckich (1934).

W pierwszym etapie ideologizacji literatury uderzającą siłą tego procesu było: Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich(RAPP), która miała również oddział w Kostromie. W poprzednim artykule* szczegółowo omówiliśmy działalność APP Kostroma w latach 1925-32, tj. w latach „przełomowych” niestety w kierunku gorszych. Hasła Rappa o „bolszewizacji kreatywności”, „zwalczaniu tendencji obcych klasie robotniczej”, „wezwaniu pracowników szokowych do literatury” i tak dalej. były pierwszymi „zaporami”, którymi próbowali zablokować już (i do pewnego stopnia dzięki wprowadzeniu tych haseł do „twórczej” praktyki) „płytką” rzekę literatury Kostromy: z różnych powodów W. Nikiforowski, A. Wysocki opuścił Kostromę, W. Lebiediew, G. Yasin, A. Aleshin. To prawda, że ​​jako szef organizacji zrzeszającej pisarzy Iwanowo-Wozniesieńska, Kostromy, Jarosławia i Włodzimierza często przyjeżdżał do Kostromy, był świadomy spraw lokalnej organizacji i nadal publikował nowe prace w prasie Kostroma.

Uchwałą z 1932 r. RAPP została „zlikwidowana”, ale wcześniej „łamała” dużo drewna opałowego. Ile kosztowało tylko „wezwanie pracowników szokowych do literatury”! Pod koniec 1930 r. „Sev. Prawda” podsumował wyniki tej kampanii: „Wezwanie strajkujących do literatury przyniosło w Kostromie 120 osób. Liczba ta mogła być podwojona”, ale „pracownicy kultury komitetów fabrycznych bardzo mało pomagali rappowitom w rekrutacji pracowników szokowych”, a poszczególni członkowie RAPP pokazali „przykłady całkowitej nieodpowiedzialności… Poeta Matwieenko odmówił pracy nad pobór do wojska, ponieważ opuszczał Kostromę i że „ogólnie zmęczył się pisaniem. Ten pozbawiony kręgosłupa intelektualista dostał się do RAPP przez pomyłkę i, oczywiście, powinien zostać wykluczony z szeregów Rappa ... ”(K. Naprawimy wezwanie. -„ SP ”, 1930, 31 grudnia). Jak proletariusze

w okresie „komunizmu wojennego” rappowici nie byli w stanie tworzyć „sztuki proletariackiej” na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. Przeciwnie, przyczyniły się do obniżenia „poziomu” pisania: wiele przypadkowych osób wpadło w liczbę „powołanych” do literatury. Nie pomogły lit-konsultacje i wezwania do „uczenia się od klasyków” organizowane przez redakcje. Jednym z przejawów administracji ze strony Rappowitów z Kostromy było w szczególności tworzenie „trójek recenzentów roboczych”, którym powierzono oglądanie wszystkich spektakli w Miejskim Teatrze Dramatycznym i ich ocenę „z klasowych” w w lokalnej prasie. Szczególnie często w „Sev. prawda” w sezonie teatralnym 1931-32. Jakimi kryteriami kierowali się „pracujący recenzenci” widać na przykład z ich odpowiedzi na spektakl „Chleb” V. Kirszona: „Niezwykle cenny, potrzebujemy sztuki… Sztuka uczy, jak pracy nad realizacją dyrektyw partii i rządu” („SP”, 1931, 6 X). Oczywiście taka praktyka, jako sztucznie zorganizowana kampania, była skazana na krótkotrwałość. Upokarzała zawodowych pracowników teatru.

Trzeba przyznać tym, którzy pracowali z początkującymi pisarzami ze środowiska proletariackiego czy chłopskiego, że nie zachęcali autorów przeciętnych, łamiąc wytyczne ideologów rappa, które zabraniały poważnej krytyki dzieł młodych „autorów robotniczych”. Często sam A.P. Aleshin podejmował tę ryzykowną pracę. Zwracając uwagę na prawdziwie utalentowanych lokalnych poetów, pisał o reszcie: „... Dużo trzasków i niewiele uczuć ... Co za irytacja wszystkich wersetów o zapachu „warczących traktorów”, gdzie w zasadzie nie widać ani usłyszeć traktor ... Ogólny wierszyk o kolektywizacji ... ”(A. A.N. O poezji. -„ SP ”, 1930, 31 grudnia).

Największym grzechem rappijskiego kierownictwa było zorganizowanie „studiów”, które albo od razu, albo po kilku latach, zwłaszcza pod koniec lat 30., zakończyły się dla ich ofiar dramatycznie lub tragicznie. Pisarze Kostromy zostali zmuszeni do wzięcia udziału w ogólnounijnych prześladowaniach Borysa Pilniaka (bez podpisu: „Pięść w literaturze. - Niepojednana odmowa dla Pilniaka i Pilniakowszczyzny. - Precz z emigrantami wewnętrznymi!” - „SP”, 1929, 15 października ), w klęsce grupy literackiej „Przełęcz” i zniesławieniu jej kuratora A.K. ., podkreślał „potrzebę decydującego ciosu w „przechodniów” (SP, 1930, 17 maja). Następną akcją Rappowitów było „odsłonięcie „teikowizmu”, ale w rzeczywistości – kpiny z nieżyjącego już Jesienina. Wykorzystując informacje o dramatycznych wydarzeniach w kręgu młodzieży literackiej w okręgu Teikowskim IPO, Iwanowo Rappowitowie nadmuchali je w poważną kampanię polityczną; kłótnia między młodymi mężczyznami i znajdujące się wśród nich wersety stały się przyczyną „wniosków organizacyjnych”. Biuro Okręgowe IPO APP w czerwcu 1930, pod naciskiem władz partyjnych, przyjmuje rezolucję „O kręgu Teikowskiego”, oskarżając swojego lidera i uczestników „kultu dekadenckich pisarzy (Jesienina)”, tworząc „niezdrowe środowisko 24 czerwca „Kraina robocza” publikuje tę rezolucję, dołączając do niej artykuły K.D. „Literacka bezdomność i jeseninizm” i V. Zalessky „Podpalenie” Teikovshchina „w kręgach literackich”. „Organizacja pisarzy Iwanowo wcale nie kieruje chłopakami” – napisano w pierwszym artykule. Prowadził ich Jesienin. „Wyznanie chuligana” Jesienina było ewangelią kręgów. "List do matki" - ulubiona piosenka. „Teikovshchina” jest poszukiwana przede wszystkim w instytucjach edukacyjnych, na przykład w Kulturalno-Technicznym College im. Rezolucja w sprawie walki z „teikowizmem” i „mikrobami eseninizmu” zostaje przyjęta na spotkaniu pisarzy proletariackich Kostromy.

W 1930 r. organizacja pisarzy IPO wydała własny regionalny almanach artystyczny „Atak”, którego redaktorem naczelnym był rozgorączkowany rapowita W. Zaleski, który próbował z tej publikacji uczynić źródło oszczerstw przeciwko „towarzyszom podróżnym”. . Już w pierwszym numerze „Ataku” w artykule „Twórcze drogi literatury radzieckiej” nazwał B. Pilniaka „wrogiem”, który zbiegł „do okopów literatury burżuazyjnej”; N. Klyuev określił „chałupę i pole” jako owoc „obskurantyzmu”, w powieściach i wierszach S. Klychkova znalazł „zwierzęcą nienawiść do miasta, niechęć do nauki i nienaruszalności „danych przez Boga” rozkazów na ziemi”; „Skazani na zginięcie” i „Paw” S. Siergiejew-Censki uważali za „oszczerców rewolucji i socjalizmu” („Atak”, 1930, nr 1, s. 154). Czasami Zalessky postępował zgodnie z zasadą: „Bij swoich, aby obcy się bali!” Chwaląc się prostolinijnością Rappova, pozwolił sobie na nietaktowne pouczenie szefa organizacji pisarzy: „... W osobie Aleshina mamy artystę dojrzałego lub prawie dojrzałego. Ale kłopot autora polega na tym, że w jego pracach często brakuje zarzutu bolszewickiego, że stosunek autora do bohaterów nie zawsze jest nie do pogodzenia bolszewicki” („Atak”, 1930, nr 2, s. 150). Ale Zaleski był szczególnie bezlitosny w stosunku do pisarzy Iwanowa, związanych w różnym stopniu z „Przełęczą” - „Literackim towarzyszem broni Worońskiego” M.Z. Manuilsky, były redaktor naczelny gazety „Kraj Raboski”, a także dm. Semenovsky, E. Vikhrev, N. Kolokolov, L. Nitoburg. Swoje oskarżenia wobec nich sformułował w następujący sposób: oni, „pasażerowie”, są „przeciw walce klas, przeciwko okrucieństwu, przeciwko Plechanowowi, za „humanizmem”, za „czystą” prawdą, „czystą” sztuką, za odwiecznymi prawdami miłości i filantropia za wszystkie reakcyjno-mistyczno-idealistyczne bzdury ”(V. Zalessky. Pod sztandarem idealizmu. -„ Atak ”, 1930, nr 2, s. 162).

W 1932 r., po likwidacji RAPP i rozwiązaniu ugrupowań literackich, rozpoczął się drugi etap ideologizacji i organizacji biznesu literackiego - pod kierownictwem państwa. Aktywizacja życia literackiego w Kostromie w latach 1932-1934 była związana z przygotowaniami do I Wszechzwiązkowego Zjazdu Pisarzy Radzieckich. 23 września 1932 Siewiernaja Prawda publikuje oświadczenie Tymczasowego Biura Organizacyjnego zatytułowane „Za dni Gorkiego utworzymy związek pisarzy sowieckich w Kostromie”. Napisano: „Kostroma APT … przestał istnieć. Wielu byłych członków RAPP z różnych powodów (studia, praca) opuściło Kostromę, ale główny atut byłego RAPP pozostał na miejscu… Ten atut działa w lokalnej prasie, a także w różnych sektorach frontu kulturalnego. ... Organizacja Związku Literatów wykazała, że ​​ta część społecznych krytyków literackich... którzy brali udział w pracach dawnego RAPP..., część towarzyszy o znacznych zdolnościach twórczych (Wiacz Lebiediew i inni) chętnie się przyłącza ta przyczyna. W prace związku mogą zostać wciągnięci liczni studenci wyższych uczelni i szkół technicznych. Ogłaszamy drugi apel dla pracowników szoku do literatury, poświęcony rocznicy Gorkiego… „Związek” nie powstał, ale dzieło literackie odrodziło się: w redakcji „Sewernaja Prawda” zorganizowano grupę literacką, liczba zwiększyły się kręgi literackie i ich członkowie, zaczęto częściej organizować spotkania; 23/1X-1932 w teatrze. Ostrovsky, pisarze Kostromy zorganizowali wielki wieczór literacki na zaproszenie towarzyszy Jarosławia. Jesienią 1933 r. mieszkańcy Kostromy uczcili wieczór literacki 50-lecie Aleksandra Błagowa, który przybył do Kostromy wraz z innymi poetami z Iwanowa.

Dla przygotowania zjazdu pisarzy w naszym regionie powołano Komitet Organizacyjny IPO SSP, który otrzymał prawo wydawania miesięcznika literacko-artystycznego „Link” w Iwanowie (1933-1935). Jej redaktorem naczelnym został A.P. Aleshin. Pismo to zrobiło wiele dobrego: zapoznało czytelników z dziełami autorytatywnych już pisarzy Iwanowa, Jarosławia, Włodzimierza i Kostromy, a także litkrugistów, którzy zaczynali „próbować pióra”; pomyślany jako „laboratorium słowa artystycznego” („Link”, 1933, nr 1), stał się także szkołą studiów literackich młodych autorów; przyczynił się do wzajemnej komunikacji pisarzy, był informatorem życia literackiego kraju i regionu. Oczywiście redaktorzy musieli kierować się dyrektywami centralnych i lokalnych organów władz partyjnych i państwowych, aby publikować „niestandardowe” dzieła, w szczególności błędy autora to „nominalny” wiersz A. Błagowa „Wera Myalova” i wiele esejów różnych pisarzy, publikowanych pod hasłem „ Znani ludzie naszego regionu” to sztuka, a raczej, zgodnie z definicją samego autora A. Aleshina, „dramatyczna opowieść” o zespole Yarsrednevolgstroy „Wołga Glubokaja” ”: wszystkie były odpowiedzią na apel o „zaangażowanie się w produkcję i kampanię twórczą nazwaną na cześć XVII Zjazdu Partii”, „stworzenie Magnitostroi Literatury Socjalistycznej”, zostały napisane pospiesznie. To zrodziło poważniejsze oskarżenia pod adresem redakcji pisma. 22 marca 1935 r. N. Sibiryakov, zastępca redaktora Rabochey Kraj, w artykule „Rusted Weapons” oskarżył „Link” o „sprofanowanie dobrego pomysłu – pokazania szlachetnym ludziom naszego regionu”, że „gorliwie ucisza się” fakty działalności trockistowsko-zinowjewowskiej na froncie literackim, nie obnażają kontrrewolucyjnych „pisarzy”, którzy przejęli kierownictwo wielu kręgów literackich, dyplomatycznie przemilcza fakty pracy antysowieckiej w Jarosławiu…”. Jesienią 1935 r. Skrytykowano ósmy numer „Ogniwa” (I. Martynov. Literatura Gray. - „Rab. Land”, 1935, 15 października). W 11. numerze magazyn przestał istnieć.

W 1936 r. IPO podzielono na regiony Iwanowski i Jarosławski, a pisarze Kostroma zjednoczyli się organizacyjnie z Jaroslawskimi. Głównym pismem dla autorów Kostromy pozostała „Siewernaja Prawda”; czasami ich wiersze, opowiadania i eseje, a także informacje o stanie rzeczy w organizacji pisarskiej Kostromy, publikowała jarosławska gazeta Siewiernyj Raboczij, aż do 1944 r., kiedy region Kostromy został przywrócony jako niezależny. Gdy lokalne pisma literackie przestały się ukazywać, zastąpiły je almanachy. W latach 1938, 1940 i 1944 Wydano trzy „almanachy Jarosławia”, w których ukazały się również prace mieszkańców Kostromy.

Taka była organizacyjna i dziennikarsko-gazetowa „baza” pisarzy Kostromy w latach 30. XX wieku. Niektóre z nich (A. Aleshin, N. Orlov, V. Lebedev, M. Komissarova, G. Yasin) były publikowane w prasie centralnej lub publikowane książki w Moskwie i innych miastach.

W latach 30. bezpośrednie kontakty między pisarzami Kostromy a czytelnikami i pisarzami znanymi w całym kraju stały się rzadsze. W lutym 1934, jak informują plakaty, wystąpił „moskiewski artysta-autor” N.P. Smirnov-Sokolsky, w czerwcu moskiewscy pisarze Panov, Meshcheryakov, Shvedov spotkali się z mieszkańcami Kostromy. Ale najczęstszy gość Kostromy w latach 1934-36. został A.S. Novnkov-Priboy, który przybył na spotkanie z ocalałymi uczestnikami bitwy pod Cuszimą, marynarzami z pancernika Admiral Ushakov, krążownikami Aurora i Dimitri Donskoy. Spotkania te pomogły autorowi Tsushimy napisać nowe rozdziały, które zostały opublikowane w Sewernaja Prawda. Czasami jego przyjaciel pisarz A. Peregudov przyjeżdżał do Kostromy z N.-Priboyem, który czytał jego nowe historie.

A jednak coraz częściej komunikacja między pisarzami Kostromy i czytelnikami odbywała się z sąsiadami - Iwanowem i Jarosławiem, jak powiedzieliśmy powyżej. W związku z tym czasami pojawia się problem klasyfikacji niektórych pisarzy jako „naszych” lub „nienaszych” na podstawie terytorialnej, ale nie warto go poważnie podnosić. Na przykład tubylcy z ziemi Kostroma A.N. Blagov i MD Artamonov zostali „Iwanowicami”: tak zadecydowało życie. Była fajna z Nikołajem Aleksandrowiczem Orłowem, który urodził się w 1903 roku i studiował w prawdziwej szkole Kostroma (obecnie znajduje się tam 29. szkoła), zaczął pisać wiersze, które otrzymały aprobatę Gorkiego, podczas gdy w Sewastopolu służył w lotnictwie morskim; po wypadku lotniczym przeszedł do pracy literackiej w redakcjach gazet młodzieżowych w Iwanowie i Woroneżu, po czym wrócił do rodzinnej Kostromy, stając na czele grupy literackiej w Sewernej Prawdzie aż do aresztowania, po którym nastąpiło wieloletnie więzienie. Więzienia Jarosław, Rybinsko-Kirovskaya i wreszcie Workuta, które po zwolnieniu wybrały na miejsce zamieszkania miasto Kamyshin (nie pozwolono im wrócić do Kostromy: Stalin jeszcze żył), gdzie obecnie mieszka. Spróbuj odpowiedzieć na pytanie: czyj to jest? I ostatni przykład. Wiele osób zna nazwisko dobrego poety Aleksieja Lebiediewa, poety i okrętu podwodnego, który nie wrócił z kampanii w 1941 roku. Suzdal, gdzie urodził się w 1912 roku, i Kostroma, gdzie spędził dzieciństwo i młodość, znikając cały dzień na Wołdze i Kostromie (bez których być może nie zostałby marynarzem), a Iwanowo ma prawo do rozważenia go ich., gdzie jego rodzina przeniosła się w 1928 i gdzie skończył dziesięć lat, uczył się w wieczorowym technikum budowlanym i opublikował swoje pierwsze wiersze w czasopiśmie Zveno (1933) i Kronsztadzie, gdzie został po ukończeniu Wyższej Szkoły Marynarki Wojennej nazwany na cześć . Frunze służył jako nawigator łodzi podwodnych i publikował zbiory wierszy Kronsztad (1939) i Teksty morza (1940). I to nie przypadek, że w Suzdalu, Iwanowie i Kronsztadzie są ulice, które noszą jego imię.

Wszyscy wymienieni i nie wymienieni tu poeci to „nasi”, „generał”.

Lata 30. to nie tylko exodus najlepszych pisarzy z Kostromy; Na chwilę przyjechali tu ludzie, którzy pozostawili dobrą pamięć o sobie, którzy wnieśli wkład w życie kulturalne miasta. Jednym z nich był Aleksiej Władimirowicz Cziczerin, który grał mniej więcej taką samą rolę jak rodzina Bondi w latach dwudziestych i D. Tamarchenko po wojnie. Cziczerin sprowadził do Kostromy charakterystyczny dla wielu intelektualistów lat 30. XX wieku. los: aresztowano go w 1933 r., gdy pracował w moskiewskiej IV eksperymentalnej szkole edukacji estetycznej, gdzie jego kolega był S.M. Teatr Ostrowskiego, wykład i przygotowanie pracy doktorskiej do obrony (więcej: P. Bukharkin. O A.V. Cziczerinie i jego pracach. - "Literatura rosyjska", 1990, nr 4). W 1940 roku do Kostromy przybył AM Chasovnikov.

Jak żyli i pracowali przez te lata pisarze Kostromy, którzy pozostali w mieście lub rozpoczęli swoją podróż? O czym i jak pisali?

Należy od razu zauważyć, że możemy mówić tylko o zewnętrznej i niejako widzialnej stronie ich życia, odzwierciedlonej w ich twórczości i kronikach lokalnych gazet.

Tak jak poprzednio, w Kostromie w latach 30. XX wieku. Ośrodkami jednoczącymi pisarzy były: redakcja „Siewernaja Prawda”, koło przy Bibliotece Centralnej, koło żołnierzy Armii Czerwonej przy Domu Armii Czerwonej, grupy literackie przy klubie Komintern i wielkie przedsiębiorstwa. Ich twórczość odżyła w przededniu I Kongresu Pisarzy, który poprzedziła Konferencja Regionalna w Iwanowie. 17 marca 1934 r. ponad 30 pisarzy i członków Litkrugu zebrało się na spotkaniu w redakcji „Siewernaja Prawda”. W kwietniu 1934 r. gazeta stwierdziła: „Grupy literackie mają już wystarczająco silny atut dla naszego miasta, wśród których można zauważyć wielu towarzyszy z już w pełni ukształtowaną osobą twórczą: Milova G., Pankov, M. Berezin, E. Kniżny, Kryłow, D. Piskarev, S. Shushlin i inni.” (24 kwietnia). Było w tym stwierdzeniu trochę przesady, z drugiej strony brakowało nazwisk A.F. Rumiancewa, N. Sokolova, F. Shipova. Pod koniec dekady młodzi pisarze Vasa często publikowali w gazecie swoje wiersze i inne rzeczy. Pasutkhov, V. Chryashchev, A. Flyagin, A. Chistyakov, A. Rykalin, N. Karpenko, N. Kolcha, E. Osetrov. N.A. Orłow, który wrócił do Kostromy, dużo pracował z młodzieżą i aktywnie publikował. W ostatnich miesiącach przed wojną A. Chasovnikov stał się także energicznym uczestnikiem „literackich stron” gazety.

Ci pisarze są głównymi przedstawicielami sił pisarskich Kostromy w latach trzydziestych.

Przypomnijmy raz jeszcze, że lata te były więcej niż niekorzystne dla rozwoju i normalnego życia literatury w warunkach, kiedy, zgodnie z dokładnym sformułowaniem P. Jaaaadaeva, ponownie nastał czas „pokornego entuzjazmu tłumu” kraj. Literatura nie mogła nie zarażać się tego rodzaju „entuzjazmem”, „wyrażając” go w niezliczonych wierszach na temat „życie staje się przyjemniejsze” io tym, kto wprowadził te słowa w codzienność. Kult Stalina w wierszach gazet z lat 30. postrzegany jest teraz jako „mit”, ale wtedy był już rzeczywistością i nie wolno o tym zapominać, by nie potępiać pisarzy tamtych lat „z naszej pięknej daleka” (Ju. Nagibin). Rzeczywistość była zarówno socjalistycznym entuzjazmem robotniczym, jak i sowieckim patriotyzmem, podsycanym przy pomocy propagandy przez zamawianie gigantów przemysłowych, rekordowe loty pilotów itp. Należy zauważyć, że bardzo umiejętnie pracowało w tym literacko-artystyczne i społeczno-polityczne pismo ilustrowane Płomień (1936-37; w latach 1933-35 ukazywało się pod nazwą „Ziemia robocza”), wydawane przez gazetę Rabochy Kraj. kierunek w naszym regionie. Był niejako „Ogoniukiem Iwanowa”, jednocześnie przestrzegając linii czasopisma Gorkiego Nasze osiągnięcia (Moskwa, 1929-36).

Pisarze Kostromy byli zaangażowani w realizację planu Gorkiego stworzenia dzieł zbiorowych „Historia fabryk i roślin” oraz „Historia wojny domowej”. Na początku 1932 r. A.P. Aleshin wezwał do tego mieszkańców Kostromy: „Zapiszmy historię fabryki. Lenina” (SP, 10 stycznia) i „Za historię wojny domowej” (SP, 8 lutego). „Historia będzie historycznie poprawna i znacząco głęboka…„ Historia ”tylko wtedy, gdy w jej kompilacji będą uczestniczyć tysiące pracowników” – napisał. Departament Kultury i Propagandy Kodeksu Cywilnego RCP(b) zorganizował z tej okazji rozszerzone spotkanie w redakcji „Sewernaja Prawda”. Do stworzenia drugiej „Historii” powołano komisję, której zadaniem było kierowanie „grupami pomocy” tworzonymi we wszystkich przedsiębiorstwach w celu wyselekcjonowania najlepszych wspomnień podczas wieczornych spotkań weteranów wojennych. Niestety nie mamy dokładnych informacji o tym, jak daleko posunęły się prace nad tymi zbiorowymi księgami. Możliwe, że sprawę ograniczono co najwyżej wysyłając zebrane materiały do ​​Moskwy, do Archiwum Centralnego Muzeum Armii Czerwonej.

Już sam fakt utrwalenia materiału historycznego w formie dokumentalnej, najczęściej w gatunku eseistycznym, ma charakter orientacyjny. W artykule "Esej - literatura!" A. Aleshin, zwracając się do młodych eseistów w redakcjach Kraju Rabochey, Leninets i Smychka, zwrócił uwagę na wielkie możliwości tego „szybkiego i żywego” gatunku, nadążającego za rzeczywistością „umykającą” innym formom; jednocześnie ostrzegał ich przed pokusą „lekkości i wczesnej dojrzałości” w pracy („Rab. Krai”, 1930, 16 stycznia). Jakby dając przykład swoim młodym kolegom, Aleshin publikuje po artykule serię esejów „O regionie kolektywizacji Szungen”, napisanych w tradycji G. Uspieńskiego, później - „portretowych” esejów o robotnikach włókienniczych w Iwanowie i życiu kołchozów .

W grupie literackiej „Siewernaja Prawda” powstała również „Szkoła eseistyki”: „W celu stworzenia majowego numeru gazety, ukazującego w artystycznych formach wszystkie jasne strony pracy fabryk i zakładów Kostromy, m.in. i kołchozy... zorganizowano zespoły twórcze miejscowych poetów i pisarzy. Do fabryki. Lenin idzie do pracy vols. Piskarev, Sokolov, Shipov. Na ... "Pracujący ślusarz" przejdź TT. Bałaszow i Wachramejew. Towarzysze zamierzają zbudować lniany młyn Zvorykin. Shushlin, Krotkov, Gorev ... Do kołchozu „Sztandar pracy” Oblomikhinsky s / s - vols. Rubinsky, Milova i Slezin ”(SP, 1934, 6 kwietnia). Podróże służbowe pisarzy, które stały się praktyką w drugiej połowie lat 20., w latach 30. stały się normą. Niestety eseje pisane „na polecenie redakcji” rzadko były oryginalne: „twarze” ich autorów coraz częściej stawały się nie do odróżnienia w nurcie „słów ogólnych”. Nie pomogło też ozdabianie stylu np. cytatami z popularnych piosenek z lat 30.: „Jeśli nowe wojny wleją się do naszej wolnej ziemi”, tkacze stachanowscy uzupełnią swoje krosna podstawą, na której będą potrzebne do obrony tkaniny. naszej ojczyzny są produkowane ... To do niego, podobnie jak do milionów innych, odnosi się piosenka: „I nikt na świecie nie wie, jak się śmiać i kochać nas lepiej ...” (N. Kapralov. Pommaster Boris Gerasimov - „SP”, 1937, 18 lipca). Ciekawe w swej koncepcji i treści eseje-reportaże z obozów wojskowych Gorochowiec Lwa Kazakiewicza psuje też stereotypowa fabuła i styl: „Dziś patrzę wstecz. Patrzę na przebytą drogę i wydaje mi się, że dni zimowych bitew, obozów, taktycznych przejść, przepełnione burzliwą mocą drużyny Armii Czerwonej, płyną przede mną jak żywe cienie, paląc mi serce gorąca fala znajomych wspomnień ... ”(L. Kazakevich. Dni rodzące zwycięstwo. - „SP”, 1931, 29 października). W innym eseju, poświęconym tematowi reedukacji wiejskiego chłopca w „czerwonych barakach”, cel autora rozstrzyga nie tyle fabuła, ile autorytatywny styl zapożyczony z języka urzędowego:”. .. A Startsev, podobnie jak wielu innych, takich jak on, charakteryzuje to niesamowite uszlachetnianie ludzkich surowców, ten cudowny proces niepowstrzymanego wzrostu, który sprawia, że ​​człowiek rodzi się po raz drugi. A człowiek naprawdę rodzi się po raz drugi ”(Lev Kazakevich. Krok w przyszłość. -„ SP ”1931, 1 sierpnia). W poezji lat 30. pragnienie przekształcenia człowieka w „koga” było bardziej szczere i oczywiste: „Chcę zapomnieć o moim imieniu i randze. Zmień na liczbę, na litery, na pseudonim ... ”(V. Lugovskoy. Poranek republik). Ale, jak widzimy, nawet proza ​​była entuzjastycznie nastawiona do „przetapiania ludzkich surowców” (nie wszyscy: protestowali przeciwko temu Płatonow, Bułhakow, Makarenko, Gorki i inni). ). Nasz autor wydawał się nie dostrzegać problemu: w jaki sposób osoba „przetapiająca się”, a nawet „surowiec”, „rosnąć w niekontrolowany sposób”? Ale w oficjalnej literaturze to, co nie do połączenia, było „połączone”.

Oprócz esejów Severnaya Prawda publikowała także opowiadania. I w nich niestety życie żywe zostało wepchnięte w prokrustowe łoże ideologicznego stempla. W opowiadaniu F. Ślizina „Rozdrażnienie” („SP” 1934, 24 kwietnia) tokarz, aby przed terminem zrealizować plan wywiercenia wałów korbowych, pracuje z ciężko uszkodzoną ręką. Czy to dobrze, czy źle? Teraz, gdy głosi się inną zasadę niż wtedy: „Nie osoba dla państwa, ale państwo dla osoby”, mówimy: źle, jeśli tak się dzieje w życiu, i źle, jeśli autor to wymyślił. Potem, jak widzimy, istniał i został potwierdzony inny punkt widzenia: nastąpiło wykorzystanie ludzkiego entuzjazmu. W opowiadaniu B. Piskareva „Dear Man” („SP”, 1934, 15 sierpnia) również problem trójkąta miłosnego jest rozwiązany w duchu tamtych czasów: bohaterka woli inżyniera ładowarki, który na jej oczach ratuje kobietę który spadł z parowca (robi to podczas randki z ukochaną). Dowiedziawszy się, że bohater ukrył przed nią swój zawód, całuje go przed wszystkimi uczciwymi ludźmi, mówiąc: „Cała praca w naszym kraju jest wysoko ceniona”.

Na tle takiej „gazetowej” prozy korzystnie wyróżniały się historie A.P. Alyoshina. To nie przypadek, że w 1932 roku Moskiewskie Stowarzyszenie Pisarzy opublikowało zbiór jego opowiadań Mieszkanie numer ostatnie. Większość z nich powstała w latach dwudziestych, niektóre na początku lat trzydziestych. Każdy, kto przeczytał lub przeczyta tylko tę krótką książkę (została ponownie wydana w Jarosławiu w 1969 r.), nie może zaprzeczyć, że zostały napisane przez mistrza słowa. A jednak spróbujemy to udowodnić na jednym przykładzie - opowiadaniu "Wiek koni". Po pierwsze, „wypada” z ówczesnego „chóru wakacyjnego”, bo opowiada o nieszczęśliwym życiu robotniczej rodziny: jej „głowa”, kierowca manufaktury Jegor Kashanin, przypominający Gorkiego Michaiła Własowa, jest pijak i awanturnik. Po drugie, Aleshin zmusza czytelnika do zastanowienia się nad pytaniami tradycyjnymi dla literatury rosyjskiej: dlaczego Rosjanin cierpi i dręczy przede wszystkim bliskich? kto jest za to winny? Co należy zrobić, aby życie było inne? „Dwa życia ciągną się w piwnicy Kashaninów od dłuższego czasu. Jeden to troska o kawałek chleba, walka o zdrowie, której zagraża tchnienie piwnicy i eksplozje dzikiej duszy Jegora” – czytamy i myślimy: przecież minęło dziesięć lat od końca wojny domowej, a Kashanin nie stał się „życiem łatwiejszym i przyjemniejszym”. Tylko trochę lepiej. Dlatego obok bohaterów żyje nadzieja: „na lepsze jutro”, czyli jest też życie „inne – zmiękczone”. Co sprawiło, że Jegor był „dzikim człowiekiem”? "Środa utknęła?" Tak: monotonna praca zmieniła Jegora w osobę obojętną na wszystko oprócz wódki, w „drewnianą lalkę”. Ale sam Jegor ponosi winę za to, że zrujnował zarówno konia, jak i siebie: nie miał ani siły, ani chęci, by żyć inaczej. Nie ma jednej odpowiedzi na pytanie „kto jest winny?” A z drugiej – „co robić?” – sama zmieniająca się rzeczywistość naturalnie, bez wzburzenia, pomaga autorowi odpowiedzieć: skończyła się „era koni”, samochody zmieniły konie, a jednym z nich jeździ syn Jegora Andriej, kto zna odpowiedź na to pytanie, który podobnie jak Gorky Pavel Vlasov wybrał, jeśli nie tę samą, ale inną ścieżkę życia. Tak, i „życie matki całkowicie przeszło po stronie Andrieja”. W tej historii wektor poglądu pisarza skierowany jest „wzdłuż pionu”, na badanie związku przyczynowego między psychologią a działaniami bohaterów. Ta wspaniała historia została nie tylko włączona do kolekcji, ale także otrzymała kilka publikacji: w almanachu Iwanowo „Atak” (1930, księga 2), w czasopiśmie „Październik” (1930, nr 8); jej fragment zatytułowany „Matka” opublikował „Sev. prawda” (1930, 8 marca).

Poezja Kostromy lat 30. ważniejsza niż proza, więc poświęcimy jej więcej miejsca i uwagi. Faktem jest, że okazuje się godna uwagi, jeśli odrzucimy wiele rymowanych bzdur: wykluczamy z analizy to, co Aleshin tak trafnie nazywał wtedy „wierszami”; wtedy nie mógł jej publicznie przypisywać wierszy o Stalinie, które opublikowała Siewernaja Prawda; Na przykład:

I pewnie i spokojnie prowadzi do zwycięstw

Stalin - przywódca narodów - moja ojczyzna.

Jeśli wojna wybuchnie ponownie w kraju,

My ze słowem: Stalin! wygramy bitwę.

„Hiperinflacja” słowa w wierszach o „sowieckiej ojczyźnie”, „bogatej ojczyźnie”, „szczęśliwym życiu”, „odrzuceniu wroga”, czyli szybko się rozwijała. wiersze, które służyły ideologii, pracowały dla „agitprop”, o którym Majakowski otwarcie powiedział na początku 1930 r.: „A agitprop utknął mi w zębach…”. Jakość wiersza w pewnym stopniu nie zależy od tematu, zależy od umiejętności poety (nikt nie może zaprzeczyć potędze wierszy politycznych Majakowskiego), ale w tej „sferze obiegu” słowa zarówno dewaluują, jak i gniją, jak pieniądze papierowe, bardzo szybko.

Porozmawiamy o dobrych, naszym zdaniem, wierszach poetów Kostromy, którzy chłonęli dynamikę czasu, co według G.K. to skromność i prostota komunikowania się ludzi.

Oczywiście w Kostromie w latach 30. XX wieku. nie było tak silnej grupy pisarzy jak w Iwanowie, które było wówczas jednym z ośrodków literackich kraju (doskonale świadczy o tym zbiór Dm. Ale komunikacja z nimi pisarzy Kostromy, Jarosławia i Włodzimierza w ramach „ramy” jednej organizacji wywarła na wszystkich owocny wpływ.

I wszyscy żyli z tymi samymi zmartwieniami i problemami. Jednym z nich, wspólnym dla całego kraju, była potrzeba rehabilitacji tekstów. Zostało to również omówione na łamach magazynu Zveno. Chodziło przede wszystkim o teksty miłosne. Punkt widzenia redakcji i większości pisarzy został wyrażony w artykule V. Połtorackiego „Rozmowa od serca do serca”, w której podsumował „wynik” dyskusji: „... Niech słowik Śpiewaj a księżyc świeci dla mnie, młodej poetki, niech właśnie wraca ze spotkania, pachnie bzem, niech dziewczęta z brygady uderzeniowej Claudii Bykovej przypiąć kwiaty konwalii do bluzek. Niech będzie wierszem, bo tak jest w naszym życiu!” („Link”, 1934, nr 3). W ten sposób połączono wcześniej celowo i sztucznie oddzielone „pracę” i „miłość”, które już w 1919 roku proletariusze deklarowali jako „oddane do archiwum” wraz z innymi „przejawami psychologii burżuazyjnej”. W 1923 r. sławny stał się wiersz „Nie…” kostromskiego poety Anatolija Diakonowa, którego liryczny bohater demonstracyjnie odmówił pokochania kobiety „…odziany w sobole i pijany drobnomieszczańską trucizną”; nie zakochał się też w „szokowniku”. W co? - Do nowego domu:

Jej szable to łąki pod koniczyną,

A jej oczy są buntowniczo młode.

W nim ogień jest nieustępliwy, zrodzony z północy

Pod godłem sierpa i młota.

(„Czerwony poniedziałek”, 1923, nr 1)

Tendencje te okazały się nieustępliwe w latach trzydziestych; poeci, w trafnym wyrazie Gorkiego, nadal „wstydzili się tekstów”. Na przykład bohater wiersza V. Kryłowa „Droga” żegna się z ukochaną, ponieważ czeka na niego praca:

Droga wije się jak wąż w oddali,

Czołgając się po błękitnym horyzoncie.

Nie dotykaj mnie mokrymi rzęsami

I nie proś o spotkanie.

Oto kolejny wiersz, w którym prymat obowiązku publicznego nad życiem „prywatnym” jest niezaprzeczalny: obowiązek wojskowy młodego człowieka, który został żołnierzem Armii Czerwonej, zostaje podniesiony do absolutu. Dlaczego w jego „podekscytowanej klatce piersiowej” pojawia się „szybkie bicie serca”? Oto odpowiedź:

Nie dlatego, że na niebie są świty

Urzekły moje oczy pięknem,

Co jest w przestrzeniach rumianku

Czasami chodzę rano.

Nie dlatego, że na randce

Idę do ukochanej po raz pierwszy,

By cieszyć się moim blaskiem

Jej duże! i miłe oczy.

Sprawdziło się, o czym w bogatej krainie

miałam słodkie sny

Zostałem wojownikiem wielkiego rati

Nieustraszeni wojownicy kraju!

A jeśli dystans wieje wojna,

Wtedy moc stali i ołowiu,

Przysięgam, że mogę udowodnić

Czego nie tylko mam

Imię czerwonego wojownika.

W tym wierszu „on” ze swoim „obowiązkiem” – a „ona” ze swoją miłością dzieli ogromna przestrzeń – jak w „Katiusze” Isakowskiego.

Temat szczęścia jest jednym z wiecznych w poezji. W latach 30. odnalazła też odwieczne źródła ludzkiego szczęścia: młodość, pracę, miłość, przyjaźń, patriotyzm, życie z czystym sumieniem itd., ale też znalazła nowe: pozornie „promienne” perspektywy oczekiwanego „cudownego życia”. ogólnopolskie wysiłki zbiorowe, impuls pracy. Temat ten był niebezpieczny dla „pisarzy” propagandy prasowej, takich jak: „bolszewickie kołchozy dostosowały swoje życie, wypełniając plan pięcioletni, stają się coraz silniejsze w systemie społecznym” (Gorev S. Kolkhozny Kray. - „ SP”, 1934, 6 kwietnia) lub: „ ... A teraz, pod kierownictwem Partii Stalowej, sami zarządzamy produkcją, Ułatwiając naszą pracę ... I gwizdek w grubej oktawie Pozdrawia zimę. Tak narodziła się koparka First w Kostromie ”(„ SP ”, 1934, 12 marca). Doświadczeni poeci znaleźli jednak, jak powinni, świeże obrazy, które przekazują uczucie szczęścia:

I chcę uśmiechu

Ogrzewając przechodzących

znajoma brama

Otwórz się na podwórko swojej ukochanej

I śpiewaj w zielonym gąszczu

otoczone kwiatami,

O naszym pełnym szczęściu,

O ojczyźnie bogatych

Pieczęć na końcu drugiej strofy jest hołdem złożonym czasom.

Dobre wiersze o miłości, szczęściu, „prostych” radościach życia na przełomie lat 30. i 40. pisał N.A. Orłow, który wrócił do Kostromy:

Uwielbiam, gdy nad Wołgą

Wybuchnie burza.

Lubię oglądać przez długi czas

W twoje niebieskie oczy

Podaj mi rękę, usiądźmy bliżej

Wiatr Wołgi, uderzony w twarz!

chcę teraz usłyszeć

Dźwięk odległych dzwonów.

Bawmy się w chowanego z naszymi sercami

Tonąc na brzegu

Z notatnika z tekstami

Potrafię czytać poezję.

Jednak nie jest cicho

Rosa spadła wcześnie

Wołga lekka woda.

Załóż ręce na szyję

I przyciśnij policzek do policzka!

Co za dziwna rzecz

Wymyślone życie!

W każdym razie pocałuj szybko

Uśmiechnij się do mnie delikatnie

Żyć piękniej, swobodniej

W naszym szczęśliwym kraju.

Wiersz został nieco zepsuty stemplem stylistycznym, który okazał się na jego końcu „zakończeniem” i przez to zauważalnym, ale fascynuje naturalnym, z nieco ironicznym wydźwiękiem, rozwinięciem lirycznej „fabuły” za pomocą precyzyjnie dobrane i użyte słowa.

Twarz lirycznej bohaterki wierszy utalentowanej Galiny Milovej „List do żołnierza Armii Czerwonej”, „Płoną dni”, „Nowoczesna ballada”, „Niebieski ptak”, „Narodziny”, „Wiersz”, „Matka” , tragiczna „Cisza” jest naturalna i piękna. G.P. Milova była w pewnym stopniu „niewolą” swoich czasów, dlatego na twarzy jej bohaterki czasami odciskano „ideologiczny grymas”. Na przykład w wierszu „U kołyski”, zbudowanym w formie rozmowy z niemowlakiem, którego matka chce w przyszłości widzieć jako „sokoła Stalina”, gotowego w razie potrzeby poświęcić się:

Dobrze jest latać elastyczną ręką

Samolot przez burze opowieści,

Jeśli Stalin z miękkim uśmiechem

Życzę dobrej podróży...

Może w bitwach, marszcząc brwi,

Trzeba będzie chronić mauzoleum.

Dla kraju ani młodości, ani krwi,

Nie żałuj miłości ani życia...

Prawdopodobnie ten wiersz, napisany na październikową rocznicę, bardziej niż innym się podoba (ale jest ich bardzo mało), przesiąknięty jest uległą ofiarą, która odpycha dzisiejszego czytelnika. Tutaj poetka zmusiła się do mówienia nienaturalnym, a nie własnym głosem. A oto jej własny, matczyny głos:

To było tak: w napadzie zaciekłości

Serce jest wyrwane.

W tym momencie urodziła się Nyuta,

Córeczka.

Żądza życia w pierwszym płaczu

W pierwszej fali rozdań.

Urodziliśmy się na skrzyżowaniu

Radość i ból.

Poznałem świat otwarcie, z wyczuciem

nowy najemca

Każda minuta będzie

Jasne do końca.

Cała moja miłość, cała moja siła

Kraj dał

Aby dla najmłodszych, dla kochanych

Życie było pełne.

W ciszy mlecznej bieli

Słodki odpoczynek.

Córka zadzwoniła cicho

Dzwonię do matki.

Dobry wiersz! Nie psuje jej przedostatnia strofa: wszak mówimy tu o trosce państwa o nowe pokolenie, o naturalnej „poświęceniu”, w przeciwieństwie do tej z poprzedniego wiersza. A jakże udane jest porównanie płaczu niemowlęcia z zapraszającym rżeniem źrebaka, który właśnie urodziła „końska matka”! To „szokujący” figuratywny szczegół dzieła napisanego przez mistrza poety.

Ciekawe były również teksty krajobrazowe. Jak miłość nosiła piętno czasu, czyli obrazy natury stały się „lustrem” stanu ducha narodu radzieckiego lat 30-tych. Podobnie jak teksty miłosne musiała wyjść z kryzysu związanego z dominacją „agitacji”. Poeta I. Selvinsky zawołał w 1928 r.: „Konieczne jest przywrócenie do tekstów tematów miłości, śmierci, pejzażu”. Trudno było jednak od razu pozbyć się nadmiernej domieszki „ideologii”, która wypierała z tekstów natury filozoficzną zasadę, psychologiczną autentyczność doświadczenia. Tylko „wyjrzał” z arkusza przez umieszczony na nim gruby znaczek ideologiczny:

Jesień była smutna.

Ale region sowiecki się raduje.

Wszystkie kołchozy teraz się spotykają

Nowe stalinowskie żniwa.

Wszystkich jest pod dostatkiem - zarówno chleba, jak i słodyczy

Rozproszone gwiazdy oświetlają nas z nieba,

Nasze szczęście rośnie

Bezprecedensowy wzrost!

Niekiedy przywrócone pamięcią autora obrazy rodzimej natury wydawały się zwęglone gwałtownym poczuciem „nienawiści klasowej”, a czytelnik miał do czynienia z tekstem wątpliwym pod względem etycznym i estetycznym:

Cóż, często spałem pod brzozą

I szedłem przez las bez krzyża,

I bicz za łzy matki

Ubił wszystkie kułackie owce.

Dzieciństwo, dzieciństwo!

Pamiętasz żywo

Jak letni świt o świcie.

Przez zielone krzaki i przez wąwozy

I z beczeniem owiec na górze.

A oto przykład innej, udanej, naszym zdaniem, koniugacji życia człowieka „ery rewolucji” i życia natury w miniaturze A. Chistyakova „Brzoza”:

Na skrzyżowaniu dwóch dróg

Rośnie potężna brzoza

Powiew ją pieści

I obejmij letnie burze.

W jej cieniu kochałem siebie

Posłuchaj miękkiego szeptu liści

I obserwuj chmury

Przebiegają po nim na czystym niebie.

A nasza młodość odeszła

Przez wiatry, walki i burze.

I równie mocno zakorzeniony w życiu,

Jak korzenie w ziemi w pobliżu brzozy.

Koniugacja przyrodnicza i historyczna może również dać doskonały wynik, na przykład w piosence „Żurawie”, w której Gamzatow zaszczepił w „białych żurawiach” dusze żołnierzy, którzy nie wrócili z wojny. Odbywa się to rozsądnie i taktownie. A w latach 30. poeci pisali o żurawiach i na różne sposoby. Na przykład w wierszu poety Kostromy A. Flyagina „krajobraz z żurawiami” jest całkowicie pozbawiony tymczasowych znaków, jest tylko obraz przestrzenny: Rosja, Wołga i tymczasowy „dom” poza ciepłym, ale obcym morza:

Te dni są wypełnione deszczem

A dziś świt jest niebieski.

Dźwigi, dźwigi nad polami,

Nad jesienną żółtą ziemią.

Ich ścieżka jest szeroka, droga prosta.

Żurawi! Oddzieli cię na długi czas

Z ulubioną krawędzią zimy.

Za morzami ty, dla ciepłego pośpiechu,

I więcej niż raz na tej obcej stronie

Będziesz śnić o swoich rodzimych jeziorach

I brzoza dzwoni o świcie.

Chu! Trąbią z chmurami,

Nad szeroką Wołgą.

Ludzie podążają za nimi oczami

I machają lekceważąco ręką.

Skrzydła są mocne. Burze ich nie złamią

Chociaż ścieżki zaszły daleko.

Żegnaj, aż do pierwszego błękitu,

Aż do burzowej wiosny, żurawie!

Kiedy Flyagin zmarł na froncie (1944), nekrolog o nim odnotował „liryczny, jasny” charakter postrzegania życia w jego poezji (almanach Jarosławskiego, nr 3, 1944), co potwierdza nie tylko ten prosty: „ przejrzysty”, ale także wiersze poświęcone tematyce zbliżającej się wojny. Tak jak słynni teraz poeci, którzy przepowiadali ich śmierć i nazywali siebie „wielkogłowymi chłopcami rewolucji” (Pavel Kogan), A. Flyagin i inni romantyczni poeci Kostromy, którzy przemawiali w imieniu swojego pokolenia, przygotowywali się do spokojnie odważnego spełnienia ich „przeznaczenia”. Temat ten jest jednym z najpopularniejszych w poezji Kostromy lat 30.: każdy coroczny jesienny pobór do wojska wylewał strumień wierszy o służbie żołnierza Armii Czerwonej i pre-poborowego, o prawdopodobnej wojnie z „literackim stron” gazety regionalnej. Wydarzenia na Wschodzie i wojna z Finlandią znalazły odbicie w lokalnej prasie. Wersety były różne, wielu zgrzeszyło fałszywym patosem, przechwałkami i samozadowoleniem. Wiersze Flyagina, zwłaszcza te pierwsze, nie ominęły tego wszystkiego: „... Ogromne czołgi będą czołgać się jak potężna ściana. Przelecą przez dym wozu do zwycięskiej bitwy. Gwiazdy na Kremlu błyszczą wysoko dla pilotów. Okrutnie zmiażdżymy wroga na jego ziemi ”(„ SP ”, 1939, 23 lutego). Ale stopniowo poeta porzucił wariacje na temat „wszystkich wrogów rozproszymy w dym”. Głos autora i jego „bohatera lirycznego” w „Pożegnaniu” brzmi bardziej naturalnie:

Będę dowódcą

W obronie kraju młodzi,

Będę służył, wrócę i cudownie

Żyjmy, kochanie, z tobą.

Pola były zamglone,

Wiatr całował loki brzóz,

Przy bramie „pożegnanie” Tanya

Młoda harmonijka zaczęła grać.

Ważne jest, aby bohater jego wierszy, stając się żołnierzem, nie zamienił się w plakatowy „obraz”, ale pozostał osobą podatną na piękno w życiu, a więc poetą, o czym świadczy wiersz „List z Południa ”, gdzie marzy o powrocie do „zielonej” Kostromy, wyznając w liście do przyjaciółki nieuniknioną miłość do niej, ale przysięga „nie dać sercu ani chwili smutku jako łupu” i wstać przy „ciężka godzina na spotkanie z burzą i prowadzenie”; niezwykły jest również wiersz „Dzień Wiosny”: pomimo tego, że Flyagin nie mógł oprzeć się pokusie użycia w nim obrazu „zielonego sztandaru” z „Wiosny” E. Bagritsky'ego, pokazał, że potrafi postawić obok kogoś innego nie mniej jasny, jego własny: „Ale głos poety Moje serce jest w niewoli, Nauczyło mnie śpiewać. I sięgnąłem do papieru, do pióra, i do błękitu jak niebo. Atrament” („SP”, 1941, 16 marca).

„Wiersze obronne” często publikowali także młodzi poeci Kostromy, którzy zaczęli publikować w przededniu wojny: A. Rykalin, który nazywał siebie przedstawicielem „pokolenia radosnych ludzi” („Marszowa Armia Czerwona”, „Pieśń o Kotowski”, „Pieśń Czapajewa”, „Pieśń Tymoszenko”; niektóre z nich znalazły się w repertuarze Zespołu Pieśni i Tańca Armii Czerwonej Moskiewskiego Okręgu Wojskowego, który, nawiasem mówiąc, wystąpił w Kostromie w marcu 1941 r.) ; N. Karpenko („Prosta historia” itp.). Ich poprzednikami, którzy zajęli się tym tematem już w połowie lat 30. XX wieku, byli M. Berezin i W. Kryłow, którzy jako poeci tworzyli grupę literacką w Domu Kostromy Armii Czerwonej. Wraz i obok autorów Kostromy A. Kiselev z Iwanowa (jego wiersze były często publikowane w Sewernaja Prawda) i Jarosław Ws Niemcewicz pracował nad wierszami o tematyce „obronnej”. W 1933 roku ukazał się ich wspólny tomik wierszy „Na linii ognia”, który otrzymał dobre recenzje.

Nieustanne przywiązywanie wagi do tego tematu w naszej regionalnej literaturze świadczyło o wielu rzeczach. Ciekawe, że krytyk z Iwanowa A. Orłow w artykule „Na pasie granicznym”, mówiąc o wierszach A. Kiseleva i nawiązując do słów Stalina „Sprawa wyraźnie zmierza do wojny”, zauważył, że „obrona temat nie został jeszcze ujawniony z pożądaną kompletnością” („Link”, 1935, nr 2, s. 65). Naszym zdaniem w drugiej połowie lat 30. - na początku lat 40. ta „niedociągnięcie” zostało wyeliminowane.

Na tym kończy się nasz esej o poezji Kostromy dekady przedwojennej. Skoro opowieść o literackim życiu Kostromy tego okresu rozpoczęliśmy od wydarzeń ze stycznia 1930 roku, rozsądnym jest zakończyć ją przypomnieniem, jak Kostroma i jej pisarze żyli w ostatnich dniach przed wojną. 1 czerwca ukazały się ostatnie „spokojne” literackie strony Sewernaja Prawda z wierszami N. Sokołowa, N. Orłowa, W. Pastuchowa, V. Pilyugi, E. Osetrova i A. Chasovnikova „Niebieska chusteczka”. Kilka dni przed wojną Siewiernaja Prawda opublikowała sprawozdania ze szkół pod tytułem „U progu nowego życia, nowi śmiałkowie”: podobnie jak w całym kraju, dziesiątoklasiści świętowali ukończenie szkoły. 22 czerwca gazeta, która ukazała się w noc hitlerowskiego ataku na nasz kraj, przypomniała, że ​​o godzinie 20:00 w Instytucie Nauczycielskim odbędzie się literacki wieczór lermontowski, podczas którego A.V. Cziczerin wygłosi wykład i koncert literacki autorstwa artysta leningradzki otrzymałby ...

Prawdopodobnie nie zdarzyło się to dziś wieczorem. 23 czerwca Siewiernaja Prawda wydrukowała przemówienie Mołotowa i dekret o wprowadzeniu stanu wojennego i mobilizacji. Zmobilizowano też wielu poetów Kostromy, dziennikarzy, członków grup i kół literackich. Pisarze, którzy pozostali w mieście (zaczęli pracować na jeszcze odległe zwycięstwo. Ale to już temat kolejnego przeglądu).

Zdjęcia 30-35 lat z kolekcji Sizova Vadima Dmitrievicha. Udostępnił Boris Korobov.

* Kozlov B.M. Życie literackie Kostroma. (Pierwsza dekada po październiku). // Literacki Kostroma. - 1991. - nr 3-5; Ziemia Kostroma. Almanach historii lokalnej regionalnego oddziału Wszechrosyjskiego Funduszu Kultury w Kostromie. - Kostroma, 1992. - Wydanie 2.

Informacje kontaktowe

Adres: 156005 Kostroma, pl. Konstytucja, 1.

Telefon: 31-21-09; 45-75-34; 89159234627

Regionalna Organizacja Pisarzy Kostroma (regionalny oddział Wszechrosyjskiej Organizacji Publicznej „Związek Pisarzy Rosji”) ma w swoim

szeregi 37 profesjonalnych pisarzy.

Aleksiej Skuliakow, przewodniczący Regionalnej Organizacji Pisarzy

Michajłowicz.

Historia organizacji pisarzy sięga lat 20

lat XX wieku, kiedy literatura Kostromy zdobywała autorytet jako

V. Rozanov, I. Kasatkin, P. Nizovoy, V. Lebiediew, N. Ivanov, bracia Aleshin, V. Rozov, M. Komisarova, E. Osetrov i inni.

Burzliwe wydarzenia tamtych lat wzmogły zainteresowanie twórczością literacką.

Twój. Pojawiły się nowe grupy literackie, działało stowarzyszenie pisarzy proletariackich, ukazywały się nowe gazety i czasopisma. W lutym 1925 został wybrany zarząd kostromskiego oddziału VAPP. W pierwszej konferencji literackiej w 1931 r. wzięło udział prawie 200 osób. A. P. Aleszyn, który w 1929 r. został powołany do kierowania Stowarzyszeniem Iwanowo-Wozniesieńskim, wygłosił sprawozdanie z zadań literatury proletariackiej.

Jednak w pierwszej jednej trzeciej lat trzydziestych życie literackie w Kostromie, w związku ze zmianą podziału administracyjnego, zaczęło zanikać.

W sierpniu 1944 r. odbudowa regionu Kostroma dała początek nowemu ruchowi literackiemu. Poeci i pisarze E. Osetrov, A. Nikitin, V. Volkov, A. Chasovnikov, V. Chokhlov, Vyach. Smirnow,

E. Starshinov, J. Gribov. W 1946 r. otwarto regionalne wydawnictwo książkowe, wyszedł pierwszy numer almanachu „Kostroma” w nakładzie 15 000 egzemplarzy. I regionalna gazeta Severnaya Prawda

stale drukowane strony literackie. Najlepsze prace zostały nagrodzone. Pisarze Kostromy zaczęli publikować w centralnych czasopismach. W 1951 r. odbył się pierwszy regionalny zjazd działaczy literackich, powstało stowarzyszenie literackie, w skład którego weszli pisarze mieszkający na tych terenach.

Decyzją Sekretariatu Zarządu Związku Literatów RSFSR 3 lipca 1961 r. utworzono Regionalną Organizację Pisarzy Kostroma, na czele

Władimir Grigoriewicz Korniłow rozwidlił go. Organizacja szybko zyskała siłę twórczą, prestiż w społeczeństwie i możliwości wydawnicze.

Książki Kostromy były drukowane w wydawnictwach regionalnych i ogólnounijnych,

Regionalne spotkania pisarzy, twórcze siedmio-

prycze. Na początku lat siedemdziesiątych prace Yu Kuranova, L. Vorobyova, V. Shaposhnikova, K. Abaturova, V. Bocharnikova, O. Gusakovskaya, A. Rumyantseva, B. Bochkareva, E. Starshinova, G. Milova, V. Starostin, A. Chasovnikova. Za nimi przybyli nowi autorzy: A. Belyaev, V. Fatyanov, T. Inozemtseva, B. Gusiew, V. Travkin, M. Bazankov, O. Kalikin, N. Snegova i inni.

Od marca 1988 do grudnia 2014 r. na czele organizacji pisarzy stanął Michaił Fiodorowicz Bazankow. W tym czasie nastąpiły istotne zmiany w strukturze społecznej, które wraz z procesem wydawniczym wpłynęły również na życie literackie.

Ale mimo wszystkich trudności odbyły się nie tylko regionalne, ale także strefowe seminaria kreatywne. Brak dotychczasowych możliwości wydawniczych musiał zostać częściowo zrekompensowany wydaniem miesięcznika

„Literackie Kostroma”, aby opublikować załącznik do niego w małych nakładach

zbiory prozy i poezji. Przez dziesięć lat udało się opublikować około sześćdziesięciu wydań. Następnie, aż do początku drugiej dekady tego stulecia, zaczęły ukazywać się zbiory literackie „Kostroma” i bardzo nieliczne książki autorów Kostromy. Pisarze zaczęli przyciągać sponsorów do działalności wydawniczej. W tym okresie śmiało pracowali w literaturze

V. Lapshin, S. Potekhin, L. Popov, V. Shaposhnikov, O. Gusakovskaya, B. Bochkarev, V. Pashin, V. Smirnov, K. Abaturov. Przyjęty do Związku Pisarzy Rosji A. Akishin, A. Chlyabinov, A. Rumyantsev, E. Razumov, R. Semenov, A. Zyablikov, S. Mikhailov T. Dmitrieva, Yu. Semenov, O. Chomyakov, K. Razgulyaev, Z. Chalunina, A. Alferova, E. Balashova, D. Tishenkov, V. Sekovanov. Życie literackie wyraźnie ożywiło się po przyjęciu E. Stepanenko, N. Musinovy, A. Skulyakova, V. Proskuryakova, V. Veselova, A. Lobanova, N. Mukhiny (Vinogradova), P. Melnikova, O. Zapolskich, P. Rumyantseva , E. Zajcewa. Większość z nich aktywnie uczestniczyła

na twórczych wyjazdach do pisarzy, do stowarzyszeń literackich, do bibliotek gmin regionu Kostroma, gdzie

wspólne koncerty z udziałem artystów i kompozytorów Kostroma-

towarzystwo filharmoniczne. Wielokrotnie spotykała się organizacja pisarzy pod przewodnictwem administracji regionu i wydziału kultury

z pisarzami z innych regionów kraju (w szczególności nie tak dawno odbywały się spotkania z pisarzami murmańskim i moskiewskimi), wraz z regionalną biblioteką naukową brała udział w spotkaniach z zagranicznymi kolegami, organizowała wieczory twórcze, prezentacje książek. Była obecna na forach regionalnych, festiwalach, różnych odczytach, wydarzeniach poświęconych postaciom literackim, Dniach regionu i miasta Kostroma. W prawie każdej gminie działają stowarzyszenia literackie, w ramach organizacji pisarzy, a w Kostromie są dwa. Członkowie organizacji pisarzy często biorą udział w regionalnych, międzyregionalnych, zagranicznych konkursach i często zostają ich laureatami. Organizacja pisząca posiada własną elektroniczną bibliotekę współczesnej literatury Kostromy, która jest stale ulepszana.