Znani fotografowie rodzinni. Fotografowie i ich praca. Ron Galella - najsłynniejsi paparazzi

Fotografia to sztuka niezwykle wszechstronna. Przyciągaj uwagę publiczności i wspaniałymi pejzażami oraz portretami fotograficznymi i ujęciami promocyjnymi. Dlatego wybór najlepszych mistrzów nie jest łatwym zadaniem.

Nasza 10 najlepszych obejmuje najlepsi współcześni fotografowie w różnych gatunkach. Z prac są znani na całym świecie i praktycznie uznawani za klasykę sztuki fotograficznej.

10. Anne Geddes - najlepszy fotograf dziecięcy

Anna Geddes fotografuje dzieci od 30 lat. Książki, pocztówki i kalendarze ze zdjęciami dzieci na różne sposoby są znane na całym świecie. Wielu fotografów rozpoczynających pracę z dziećmi czerpie inspirację ze zdjęć Geddesa. Sekret sukcesu Anny jest prosty, jest przekonana, że ​​jedyną prawdziwą radością w życiu są dzieci.

9. Paul Hansen jest najlepszym fotoreporterem

Hansen jest jednym z najbardziej znanych fotoreporterów na świecie. Siedem razy został najlepszym fotografem w Szwecji, dwukrotnie - zwycięzcą prestiżowego konkursu fotograficznego POYi („Międzynarodowe Zdjęcie Roku”). A w 2013 roku Paul wygrał konkurs World Press Photo fotografią wykonaną podczas pogrzebu dwójki małych dzieci zabitych w Palestynie.

8. Terry Richardson – Najlepszy fotograf reklamowy

Fotografie Richardsona są czasem bardzo nietypowe, ale zawsze przyciągają wzrok i zapadają w pamięć na długo. Klientami Terry'ego są tak znane marki jak Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole i wiele innych. Fotografie Richardsona są regularnie publikowane przez Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W i Purple.

7. Denis Reggie jest najlepszym fotografem ślubnym

Reggie stał się rewolucjonistą w branży fotografii ślubnej. W końcu to on wpadł na pomysł robienia zdjęć w formie reportażu. Prace Denisa zdobią nie tylko rodzinne albumy fotograficzne, ale także łamy takich wydawnictw jak W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour, czy Harper's Bazaar

6. Patrick Demarchelier - Najlepszy fotograf mody

Podczas swojej długiej kariery Demarchelier współpracował z takimi publikacjami, jak Vogue, Elle, Marie Claire i Harper's Bazaar. Został zamówiony do ich kampanii reklamowych dla Diora, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste i Ralph Lauren.

5. Yuri Artyukhin jest najlepszym fotografem przyrody

Pracownik naukowy Pracowni Ornitologii Instytutu Geografii Pacyfiku Rosyjskiej Akademii Nauk, namiętny wielbiciel ptaków. To fotografie ptaków wielokrotnie otrzymywały prestiżowe nagrody i wyróżnienia na różnych konkursach w Rosji i za granicą.

4. Helmut Newton jest najlepszym fotografem nagości

Nagie zdjęcia Newtona znane są na całym świecie. Za swój wkład w sztukę fotografii Newton został odznaczony Orderem Zasługi dla Republiki Federalnej Niemiec, francuskim Orderem Sztuki i Literatury oraz Monaskim Orderem Sztuki, Literatury i Nauki.

3. David Dubile — Najlepszy fotograf podwodny

Dubile działa pod powierzchnią wody od pięciu dekad. Jego prace są często publikowane przez National Geographic. David jest laureatem wielu prestiżowych nagród fotograficznych. Fotografuje podwodny świat zarówno w wodach równikowych, jak i pod lodem na biegunach północnym i południowym.

2. Steve McCurry jest najbardziej znanym fotografem National Geographic.

Steve zasłynął zdjęciem „afgańskiej dziewczyny”, które National Geographic umieściło na okładce w 1985 roku. Obraz szybko został uznany za najsłynniejszą fotografię w historii pisma. Oprócz słynnego ujęcia McCurry ma wiele doskonałych prac z gatunku fotoreportażu.

1. Ron Galella jest najbardziej znanym paparazzi

Garella jest pionierem branży paparazzi. Wśród gwiazd, które stały się „ofiarami” Rona, są Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando złamał Garelli szczękę i wybił pięć zębów, a Jacqueline Kennedy złożyła pozew przeciwko fotografowi, który zabronił Ronowi zbliżania się do Jackie na mniej niż 20 metrów.

Zbiór kultowych fotografii z ostatnich 100 lat, które prezentują
smutek straty i triumf ludzkiego ducha...

Australijczyk całuje swoją kanadyjską dziewczynę. Kanadyjczycy zbuntowali się po tym, jak Vancouver Canucks przegrali Puchar Stanleya.

Trzy siostry, trzy „długości” czasu, trzy zdjęcia.

Dwaj legendarni kapitanowie Pele i Bobby Moore wymieniają się koszulkami na znak wzajemnego szacunku. Mistrzostwa Świata FIFA, 1970.

1945 Podoficer Graham Jackson gra „Goin' Home” na pogrzebie prezydenta Roosevelta 12 kwietnia 1945 roku.

1952. 63-letni Charlie Chaplin.

Ośmioletni Christian przyjmuje flagę podczas nabożeństwa żałobnego za ojca. Który zginął w Iraku zaledwie kilka tygodni przed planowanym powrotem do domu.

Weteran w pobliżu czołgu T34-85, na którym walczył podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Rumuńskie dziecko wręcza balon policjantowi podczas protestów w Bukareszcie.

Kapitan policji Ray Lewis aresztowany za udział w protestach na Wall Street w 2011 roku.

Mnich obok starszego mężczyzny, który zmarł nagle w oczekiwaniu na pociąg w Shanxi Taiyuan w Chinach.

Pies o imieniu „Leao” siedzi przez dwa dni przy grobie swojego właściciela, który zginął w straszliwych osunięciach ziemi.
Rio de Janeiro, 15 stycznia 2011 r.

Afroamerykańscy sportowcy, Tommy Smith i John Carlos, solidarnie wznoszą pięści w czarnych rękawiczkach. Igrzyska Olimpijskie, 1968.

Więźniowie żydowscy w momencie zwolnienia z obozu. 1945

Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego, który odbył się 25 listopada 1963 r., w urodziny Johna F. Kennedy'ego Jr.
Materiał filmowy, w którym JFK Jr pozdrawia trumnę swojego ojca, był transmitowany na całym świecie.

Chrześcijanie chronią muzułmanów podczas modlitwy. Egipt, 2011.

Mężczyzna z Korei Północnej (po prawej) macha z autobusu do płaczącego mieszkańca Korei Południowej po spotkaniu rodzinnym w pobliżu góry Kumgang 31 października 2010 roku. Rozdzieliła ich wojna 1950-53.

Pies spotkał się ze swoim właścicielem po tsunami w Japonii. 2011.

„Zaczekaj na mnie tatusiu” to zdjęcie marszu pułku Kolumbii Brytyjskiej. Pięcioletni Warren „Whitey” Bernard biegł od matki do ojca, szeregowca Jacka Bernarda, krzycząc „Poczekaj na mnie, tato”. Fotografia stała się szeroko znana, została opublikowana w Life, wisiała w każdej szkole w Kolumbii Brytyjskiej podczas wojny i była używana do emisji obligacji wojennych.

Ksiądz Luis Padillo i żołnierz ranny przez snajpera podczas powstania w Wenezueli.

Matka i syn w Concord w stanie Alabama, w pobliżu ich domu, który został całkowicie zniszczony przez tornado. Kwiecień, 2011

Facet przegląda rodzinny album, który znalazł w gruzach swojego starego domu po trzęsieniu ziemi w Syczuanie.

4-miesięczna dziewczynka po japońskim tsunami.

Obywatele francuscy przy wjeździe nazistów do Paryża podczas II wojny światowej.

Żołnierz Horace Greasley konfrontuje się z Heinrichem Himmlerem podczas inspekcji obozu, w którym był więziony. Co zaskakujące, Greasley wielokrotnie opuszczał obóz, by spotkać się z Niemką, w której był zakochany.

Strażak daje wodę koali podczas pożarów. Australia 2009.

Ojciec zmarłego syna na pomniku ofiar 11 września. Podczas dziesiątej dorocznej uroczystości na terenie World Trade Center.

Jacqueline Kennedy podczas zaprzysiężenia Lyndona Johnsona na prezydenta Stanów Zjednoczonych. Zaraz po śmierci męża.

Tanisha Blevin, lat 5, trzyma rękę Nity Lagarde, która przeżyła huragan Katrina, lat 105.

Dziewczyna, która znajduje się w tymczasowej izolacji, aby wykryć i usunąć promieniowanie, patrzy na swojego psa przez szybę. Japonia, 2011

Dziennikarze Yuna Lee i Laura Ling, aresztowani w Korei Północnej i skazani na 12 lat ciężkich robót, połączyli się ze swoimi rodzinami w Kalifornii. Po udanej interwencji dyplomatycznej USA.

Spotkanie matki z córką po służbie w Iraku.

Młoda pacyfistka Jane Rose Casmere z kwiatem na bagnetach strażników Pentagonu.
Podczas protestu przeciwko wojnie w Wietnamie. 1967

„Człowiek, który zatrzymał czołgi”...
Kultowe zdjęcie nieznanego buntownika stojącego przed kolumną chińskich czołgów. Tian'anmen, 1989

Harold Whittles słyszy po raz pierwszy w życiu – lekarz właśnie zainstalował mu aparat słuchowy.

Helen Fisher całuje karawan z ciałem jej 20-letniego kuzyna, szeregowca Douglasa Halliday'a.

Oddziały armii amerykańskiej lądują podczas D-Day. Normandia, 6 czerwca 1944 r.

Więzień II wojny światowej zwolniony przez Związek Radziecki spotyka swoją córkę.
Dziewczyna po raz pierwszy widzi swojego ojca.

Żołnierz Sudańskiej Armii Ludowo-Wyzwoleńczej podczas próby do parady z okazji Święta Niepodległości.

Greg Cook przytula swojego zagubionego psa po tym, jak został znaleziony. Alabama, po tornado w marcu 2012 roku.

Zdjęcie wykonane przez astronautę Williama Andersa podczas misji Apollo 8. 1968

Przyjrzyj się bliżej temu zdjęciu. To jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć, jakie kiedykolwiek zrobiono. Maleńka rączka dziecka wyciągnęła się z macicy, by ścisnąć palec chirurga. Nawiasem mówiąc, dziecko ma 21 tygodni od poczęcia, czyli wiek, w którym nadal może być legalnie przerwane. Malutki długopis na zdjęciu należy do dziecka, które miało się urodzić 28 grudnia zeszłego roku. Zdjęcie zostało zrobione podczas operacji w Ameryce.

Pierwszą reakcją jest wzdrygnięcie się ze zgrozy. Wygląda jak zbliżenie jakiegoś strasznego incydentu. I wtedy zauważasz, w samym środku zdjęcia, maleńką rączkę chwytającą palec chirurga.
Dziecko dosłownie chwyta się życia. Jest to więc jedna z najwybitniejszych fotografii w medycynie i zapis jednej z najbardziej niezwykłych operacji na świecie. Pokazuje 21-tygodniowy płód w łonie matki, przed operacją kręgosłupa, która była wymagana, aby uchronić dziecko przed poważnym uszkodzeniem mózgu. Operacja została wykonana przez maleńkie nacięcie w ścianie matki i jest to najmłodszy pacjent. W tym czasie matka może zdecydować się na aborcję.

Najsłynniejsze zdjęcie, którego nikt nigdy nie widział” – tak fotograf agencji Associated Press Richard Drew nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar World Trade Center, która wyskoczyła przez okno na śmierć 11 września.
„W dniu, który został uchwycony kamerą i filmem bardziej niż jakikolwiek inny dzień w historii”, napisał później Tom Junod w „Esquire”, „jedynym tabu za powszechną zgodą było robienie zdjęć ludziom wyskakującym z okien”. Pięć lat później „upadający człowiek” Richarda Drew pozostaje strasznym artefaktem tamtego dnia, który powinien wszystko zmienić, ale tak się nie stało.

Fotograf Nick Yut zrobił zdjęcie wietnamskiej dziewczynie uciekającej przed wybuchającym napalmem. To właśnie ten obraz sprawił, że cały świat pomyślał o wojnie w Wietnamie.
Zdjęcie 9-letniej Kim Fook z 8 czerwca 1972 r. przeszło do historii na zawsze. Kim po raz pierwszy zobaczyła to zdjęcie 14 miesięcy później w szpitalu w Sajgonie, gdzie była leczona z powodu strasznych oparzeń. Kim wciąż pamięta, jak uciekała od swojego rodzeństwa w dniu bombardowania i nie może zapomnieć odgłosu spadających bomb. Żołnierz próbował pomóc i oblał ją wodą, nieświadomy, że to pogorszy oparzenia. Fotograf Nick Yut pomógł dziewczynie i zabrał ją do szpitala. Fotograf początkowo wątpił, czy opublikować zdjęcie nagiej dziewczyny, ale potem zdecydował, że świat powinien zobaczyć to zdjęcie.

Zdjęcie zostało później nazwane najlepszym zdjęciem XX wieku. Nick Yut próbował powstrzymać Kim przed zbytnią popularnością, ale w 1982 roku, kiedy dziewczyna studiowała na uniwersytecie medycznym, rząd wietnamski znalazł ją i od tego czasu wizerunek Kim jest wykorzystywany do celów propagandowych. „Byłem pod stałą kontrolą. Chciałem umrzeć, to zdjęcie mnie prześladowało” – mówi Kim. Później udało jej się uciec na Kubę, aby kontynuować naukę. Tam poznała swojego przyszłego męża. Razem przenieśli się do Kanady. Po latach w końcu zdała sobie sprawę, że nie może uciec od tego zdjęcia i postanowiła wykorzystać je i swoją sławę do walki o pokój.

Malcolm Brown, 30-letni fotograf (Associated Press) z Nowego Jorku, odebrał telefon i został poproszony o stawienie się następnego ranka na pewnym skrzyżowaniu w Sajgonie, ponieważ wydarzy się coś bardzo ważnego. Pojechał tam z reporterem „New York Timesa”. wkrótce podjechał samochód, z którego wysiadło kilku mnichów buddyjskich. Wśród nich jest Thich Quang Duc, który siedział w pozycji lotosu z pudełkiem zapałek w dłoniach, podczas gdy reszta zaczęła oblewać go benzyną. Thich Quang Duc zapalił zapałkę i zamienił się w żywą pochodnię. W przeciwieństwie do płaczącego tłumu obserwującego, jak płonie, nie wydał żadnego dźwięku ani nie poruszył się. Thich Quang Duc napisał list do ówczesnego szefa wietnamskiego rządu prosząc go o zaprzestanie represji wobec buddystów, zaprzestanie przetrzymywania mnichów oraz przyznanie im prawa do wyznawania i szerzenia swojej religii, ale nie otrzymał odpowiedzi

3 grudnia 1984 r. indyjskie miasto Bhopal nawiedziła największa katastrofa spowodowana przez człowieka w historii ludzkości. Gigantyczna trująca chmura, wypuszczona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów, okryła miasto, zabijając tej samej nocy 3000 osób i 15 000 kolejnych w nadchodzącym miesiącu. W sumie ponad 150 000 osób zostało dotkniętych uwolnieniem toksycznych odpadów, nie licząc dzieci urodzonych po 1984 roku.

Chirurg Jay Vacanti z Massachusetts General Hospital w Bostonie współpracuje z mikroinżynierem Jeffreyem Borensteinem nad opracowaniem techniki hodowli sztucznej wątroby. W 1997 roku udało mu się wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy przy użyciu komórek chrząstki.

Niezwykle istotne jest opracowanie techniki umożliwiającej hodowlę wątroby. W samej Wielkiej Brytanii na liście oczekujących na przeszczep znajduje się 100 osób, a według British Liver Trust większość pacjentów umiera przed otrzymaniem przeszczepu.

Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę na wiecu w 1960 roku, na którym między palmą a czyimś nosem widoczny jest również Che Guevara, uważa się za najszerzej rozpowszechnione zdjęcie w historii

Najsłynniejsze zdjęcie Steve'a McCurry'ego, wykonane przez niego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej. Sowieckie helikoptery zniszczyły wioskę młodej uchodźcy, zginęła cała jej rodzina, a przed dotarciem do obozu dziewczyna odbyła dwutygodniową podróż po górach. Po opublikowaniu w czerwcu 1985 roku zdjęcie to staje się ikoną National Geographic. Od tego czasu ten obraz był używany wszędzie - od tatuaży po dywaniki, co sprawiło, że zdjęcie stało się jednym z najbardziej powielanych zdjęć na świecie.

Pod koniec kwietnia 2004 r. program CBS 60 Minutes II wyemitował historię o torturowaniu i maltretowaniu więźniów w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. Historia pokazała zdjęcia, które zostały opublikowane w The New Yorker kilka dni później. Stało się to najgłośniejszym skandalem wokół obecności Amerykanów w Iraku.
Na początku maja 2004 r. kierownictwo Sił Zbrojnych USA przyznało, że niektóre metody tortur były niezgodne z Konwencją Genewską i ogłosiły gotowość do publicznego przeprosin.

Według zeznań wielu więźniów, amerykańscy żołnierze gwałcili ich, jeździli na nich, zmuszali do łowienia ryb z więziennych toalet. W szczególności więźniowie powiedzieli: „Kazali nam chodzić na czworakach jak psy i krzyczeć. Musieliśmy szczekać jak psy, a jeśli nie szczekałeś, to bito cię po twarzy bez litości. Potem zostawili nas w celach, zabrali materace, wylali wodę na podłogę i zmusili do spania w tym błocie bez zdejmowania kapturów z głów. A wszystko to było ciągle fotografowane”, „Jeden Amerykanin powiedział, że mnie zgwałci. Przyciągnął mi na plecy kobietę i zmusił mnie do stania w haniebnej pozycji, do trzymania własnej moszny w dłoniach.

Atak terrorystyczny z 11 września 2001 r. (często nazywany po prostu 9/11) był serią skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Według oficjalnej wersji odpowiedzialność za te ataki spoczywa na islamistycznej organizacji terrorystycznej Al-Kaida.
Rankiem tego dnia dziewiętnastu terrorystów, rzekomo spokrewnionych z Al-Kaidą, podzielonych na cztery grupy, porwało cztery regularne samoloty pasażerskie. Każda grupa miała co najmniej jednego członka, który ukończył podstawowe szkolenie lotnicze. Najeźdźcy wysłali dwa z tych samolotów na wieże World Trade Center, lot American Airlines 11 do WTC 1 i lot United Airlines 175 do WTC 2, powodując zawalenie się obu wież, powodując poważne uszkodzenia sąsiednich konstrukcji.

Biały i kolorowy
Zdjęcie Elliotta Erwitta 1950

Zdjęcie oficera strzelającego skutym kajdankami w głowę nie tylko zdobyło nagrodę Pulitzera w 1969 roku, ale także całkowicie zmieniło nastawienie Amerykanów do tego, co działo się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu w rzeczywistości zdjęcie nie jest tak jednoznaczne, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla rozstrzelanych. Faktem jest, że człowiek w kajdankach jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia on i jego poplecznicy zastrzelili wielu nieuzbrojonych cywilów. Generał Nguyen Ngoc Loan, na zdjęciu po lewej, był prześladowany przez przeszłość przez całe życie: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracji, w której otworzył Virginia, każdego dnia była atakowana przez wandali. "Wiemy kim jesteś!" - ten napis prześladował generała armii przez całe życie

Republikański żołnierz Federico Borel Garcia jest przedstawiony w obliczu śmierci. Obraz wywołał ogromne poruszenie w społeczeństwie. Sytuacja jest absolutnie wyjątkowa. Podczas całego ataku fotograf zrobił tylko jedno zdjęcie i zrobił je na chybił trafił, nie patrząc w wizjer, w ogóle nie patrzył w kierunku „modelki”. A to jedna z najlepszych, jedna z jego najsłynniejszych fotografii. To dzięki temu zdjęciu już w 1938 roku gazety nazwały 25-letniego Roberta Cap „Największym fotografem wojennym na świecie”

Zdjęcie, które przedstawiało podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem, rozeszło się po całym świecie. Jewgienij Chaldej, 1945

Na początku lata 1994 roku Kevin Carter (1960-1994) był u szczytu sławy. Właśnie otrzymał nagrodę Pulitzera, oferty pracy ze słynnych magazynów padały jedna po drugiej. „Wszyscy mi gratulują”, napisał do swoich rodziców, „nie mogę się doczekać, kiedy cię poznam i pokażę ci moje trofeum. To najwyższe uznanie dla mojej pracy, o którym nie odważyłam się marzyć.

Kevin Carter otrzymał nagrodę Pulitzera za zdjęcie „Głód w Sudanie” zrobione wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter poleciał do Sudanu specjalnie po to, by nakręcić sceny głodu w małej wiosce. Zmęczony rozstrzeliwaniem zmarłych z głodu ludzi opuścił wioskę na zarośniętym krzakami polu i nagle usłyszał cichy krzyk. Rozejrzał się i zobaczył małą dziewczynkę leżącą na ziemi, najwyraźniej umierającą z głodu. Chciał zrobić jej zdjęcie, ale nagle kilka kroków dalej wylądował sęp. Bardzo ostrożnie, starając się nie spłoszyć ptaka, Kevin wybrał najlepszą pozycję i zrobił zdjęcie. Potem odczekał kolejne dwadzieścia minut, mając nadzieję, że ptak rozłoży skrzydła i da mu szansę na lepsze ujęcie. Ale przeklęty ptak nie poruszył się, a w końcu splunął i odepchnął go. W międzyczasie dziewczyna najwyraźniej nabrała sił i poszła - a dokładniej czołgała się - dalej. A Kevin usiadł przy drzewie i płakał. Nagle strasznie chciał przytulić córkę...

13 listopada 1985. Erupcja wulkanu Nevado del Ruiz - Kolumbia. Topnieje górski śnieg, a masa błota, ziemi i wody o grubości 50 metrów dosłownie zmiata wszystko na swojej drodze z powierzchni ziemi. Liczba ofiar śmiertelnych przekroczyła 23 000 osób. Katastrofa spotkała się z ogromnym odzewem na całym świecie, po części dzięki zdjęciu małej dziewczynki o imieniu Omaira Sanchez. Była uwięziona po szyję w błocie, nogi uwięzione w betonowej konstrukcji domu. Ratownicy próbowali wypompować brud i uwolnić dziecko, ale na próżno. Dziewczyna trzymała się przez trzy dni, po czym zaraziła się kilkoma wirusami jednocześnie. Jak wspomina dziennikarka Christina Echandia, która cały czas była w pobliżu, Omaira śpiewała i rozmawiała z innymi. Była przestraszona i ciągle spragniony, ale była bardzo odważna. Trzeciej nocy zaczęła mieć halucynacje.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujący dla magazynu Life, spacerował po placu, fotografując całujących się. Później wspominał, że zauważył marynarza, który „biegał po placu i bezkrytycznie całował wszystkie kobiety w rzędzie: młode i stare, grube i chude. Obserwowałem, ale chęć fotografowania się nie pojawiła. Nagle złapał coś białego. Ledwo zdążyłem podnieść aparat i zrobić zdjęcie, jak całuje pielęgniarkę”.
Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą Eisenstadt nazwał „bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem końca II wojny światowej...

David Barnett jest fotoreporterem od 40 lat. Jego aparat nie poluje na piękne pejzaże i foki - nakierowany jest na ważne wydarzenia, które stają się symbolami epoki. Fotografie Davida pozwalają spojrzeć na świat z zewnątrz. Jego prace są żywym podręcznikiem historii, który zamiast suchych faktów ukazuje jasne wydarzenia naszych czasów.

Lubię Davida. Podczas gdy inni profesjonaliści kupują własne, on ma na sobie starą 60-letnią kamerę Speed ​​Graphic. Oczywiście ma drogi profesjonalny sprzęt. Ale najwyraźniej doskonale rozumie: drogi aparat to miły bonus, a nie warunek dobrego zdjęcia. Prawdziwy mistrz może zrobić dobry strzał nawet z „pudełkiem na mydło” za 30 dolców.

• Prosty przykład: w 2000 roku David wygrał konkurs Eyes of History, robiąc zdjęcie tanim plastikowym aparatem Holga za 30 dolarów.

Kiedy Helmut był nastolatkiem, Gestapo aresztowało jego ojca. Newton uciekł z Niemiec i przeniósł się do Australii, gdzie służył w armii australijskiej do końca II wojny światowej... Wydaje się, że tak można napisać opis, jeśli zostałeś ugryziony przez moderatora Wikipedii.

Biografie utalentowanych ludzi często wyglądają zbyt nienagannie, jak VIP room w prywatnej klinice – równie sterylne i dalekie od prawdziwego życia. Niemiecko-australijski fotograf, pracował dla magazynu Vogue, czasami kręcił w gatunku aktów… Ta skąpa opowieść nie daje żadnego pojęcia, kim był Newton Hellmuth.

I był szczerym snobem bez złudzeń wielkości, który kochał blask wyższych sfer. Wolał strzelać do bogatych ludzi i mieszkać w luksusowych hotelach. I mówił o tym szczerze, uważając się za osobę raczej powierzchowną, ale prawdomówną.

Do czasu ataku serca w 1971 Hellmuth palił 50 papierosów dziennie i mógł bawić się przez tydzień. Ale atak serca ujawnił 50-letniemu fotografowi niesamowitą prawdę: okazuje się, że szalejący „młodzieńczy” styl życia może się z wiekiem bardzo smutno skończyć.

Będąc na skraju śmierci, Helmut rzucił palenie, zaczął prowadzić bardziej wyważone życie i obiecał sobie, że będzie strzelał tylko do tego, co go interesowało.

Helmut Newton o rzeczach, których nienawidzi:

• Nienawidzę dobrego smaku. To nudne zdanie, z którego duszą się wszystkie żywe istoty.
• Nienawidzę, gdy wszystko jest wywrócone na lewą stronę - jest tani.
• Nienawidzę nieuczciwości w fotografii: zdjęcia robione w imię pewnych artystycznych zasad są rozmyte i ziarniste.

Yuri Arkurs jest jednym z najbardziej utytułowanych fotografów stockowych na świecie. Zamiast fotografować wschody słońca i mgłę w miejskim parku, fotografuje to, co jest na sprzedaż: szczęśliwe rodziny i pigułki, pieniądze i studentów. A na specjalnych stronach zwanych magazynami zdjęć wszystko to jest sprzedawane i kupowane. W tej dziedzinie Arkurs stał się prawdziwym guru, który własnym przykładem pokazał, jak można zarabiać, osiągać wyżyny, a nawet czerpać przyjemność z robienia komercyjnych zdjęć stockowych.

Yuri urodził się i wychował w Danii. W latach studenckich zaczął zarabiać na giełdach fotograficznych, aby opłacić studia. W tamtym czasie jedyną modelką, którą mógł fotografować, była jego dziewczyna. Wkrótce jednak głównym źródłem dla Jurija stał się dodatkowy dochód: w ciągu kilku lat, w 2008 roku, zarabiał nawet 90 000 dolarów miesięcznie na akcjach fotograficznych.

Dziś ten facet sprzedaje swoje prace dużym firmom: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung i Hewlett Packard. Jego dzień zdjęciowy kosztuje 6000 dolarów. A cała ta historia stała się prawdziwą bajką o Kopciuszku dla freelancerów z kamerą.

Jak realistyczne jest powtórzenie takiej drogi do sukcesu? Kto wie. Możemy tylko stwierdzić, że dziś Yuriy Arkurs jest jednym z najbardziej utytułowanych fotografów stockowych.

Irvin Penn lubił robić zdjęcia, ale nie przywiązywał większej wagi do tego hobby. Jego głównym zadaniem było projektowanie artystyczne: Irwin projektował okładki magazynów, a nawet dostał pracę jako asystent redaktora artystycznego w popularnym magazynie Vogue.

Ale współpraca z wybitnymi fotografami tej publikacji nie wyszła. Penn był ciągle niezadowolony z ich pracy i nie mógł im wyjaśnić, czego potrzebuje. W rezultacie machnął ręką i sam wziął do ręki aparat. I jak to zrobił: zdjęcia były tak udane, że władze przekonały go do przekwalifikowania się na fotografa.

Irwin jako pierwszy fotografował modelki na białym lub szarym tle - w kadrze nie było nic zbędnego. Niesamowita dbałość o każdy szczegół przyniosła mu opinię jednego z najlepszych fotografów portretowych swoich czasów. Dzięki temu Penn mógł fotografować różne gwiazdy, w tym Al Pacino i Hitchcock, Salvador Dali i Pablo Picasso.

Gursky odziedziczył swoją miłość do fotografii po ojcu: był fotografem reklamowym i nauczył syna wszystkich tajników swojego rzemiosła. Dlatego Andreas nie wahał się z wyborem zawodu: ukończył szkołę profesjonalnych fotografów i Państwową Akademię Sztuk Pięknych.

Nie zrozum mnie źle, nie mówię o tym, ponieważ wróciłem do zespołu moderatora wiki. Tyle, że Andreas jest jednym z nielicznych fotografów z naszej oceny, którzy dokładnie podeszli do tego zawodu i nie strzelali przypadkowo.

Po ukończeniu studiów Gursky zaczął podróżować po świecie. Eksperymentując i zdobywając nowe doświadczenia, odnalazł własny styl, który jest teraz jego znakiem rozpoznawczym: Andreas robi ogromne zdjęcia, których wymiary mierzone są w metrach. Patrząc na ich pomniejszone kopie na ekranie komputera, trudno docenić efekt, jaki dają przy pełnym wzroście.

Niezależnie od tego, czy Gursky fotografuje panoramę miasta, krajobrazu rzeki, ludzi czy fabryk, jego zdjęcia uderzają skalą i swoistą monotonią szczegółów na zdjęciu.

Przez większość swojego życia Ansel Adams fotografował przyrodę w zachodnich Stanach Zjednoczonych. Dużo podróżował, fotografując najdziksze i najbardziej niedostępne zakątki parków narodowych. Jego miłość do natury wyrażała się nie tylko w fotografii: Ansel aktywnie opowiadał się za zachowaniem i ochroną środowiska.

Ale Adamsowi nie podobał się popularny w pierwszej połowie XX wieku piktorializm, metoda fotografii, która umożliwiała wykonywanie zdjęć przypominających obrazy. Natomiast Ansel wraz z przyjacielem założyli grupę f/64, która wyznawała zasady tzw. „prostej fotografii”: fotografuj wszystko uczciwie i realistycznie, bez żadnych filtrów, post-processingu czy innych dzwoneczków i gwizdków.

Grupa f/64 powstała w 1932 roku, na samym początku kariery Ansela. Ale był wierny swoim przekonaniom, więc miłość do przyrody i fotografii dokumentalnej zachował do końca życia.

• Musiałeś widzieć wygaszacz ekranu na pulpicie, który przedstawia pasmo Teton i Rzekę Węży na tle zachodzącego słońca:

Tak więc Adams był pierwszym, który uchwycił ten krajobraz pod tym kątem. Jego czarno-białe zdjęcie znalazło się w 116 obrazach, które zostały zapisane na złotej płycie Voyagera - to wiadomość od Ziemian do nieznanych cywilizacji wysłanych w kosmos 40 lat temu. Teraz kosmici pomyślą, że nie mamy kolorowych aparatów, ale są dobrzy fotografowie.

Lubię biografię Sebastiana. To naturalna ewolucja, która zdarza się każdemu idealiście przez całe życie.

Sam Salgado opowiedział tę historię w wywiadzie, gdy odwiedził Moskwę w lutym 2016 roku. W wieku 25 lat wraz z żoną przeprowadził się z Brazylii do Europy. Stamtąd planowali udać się do Związku Radzieckiego i wstąpić na Uniwersytet Przyjaźni Narodów, aby zbudować społeczeństwo bez nierówności społecznych. Ale w 1970 roku ich marzenia zniszczył przyjaciel z Pragi – Czesi zasmakowali komunizmu w 1968 roku.

Więc ten facet odwiódł małżonków, tłumacząc, że w ZSRR nikt nie buduje komunizmu. Władza nie należy do ludzi, a jeśli chcą walczyć o szczęście zwykłych ludzi, mogą zostać i pomagać imigrantom. Salgado posłuchał przyjaciela i pozostał we Francji.

Wykształcił się na ekonomistę, ale szybko zorientował się, że to nie jego. Jego żona, Lelia Salgado, miała bardziej kreatywny zawód – była pianistką… ale też rozczarowała się swoim zawodem i postanowiła zostać architektem. To ona kupiła pierwszy aparat do fotografowania architektury. Gdy tylko Sebastian spojrzał na świat przez wizjer, od razu wiedział, że znalazł swoją prawdziwą pasję. A po 2 latach został profesjonalnym fotografem.

Według samego Salgado wykształcenie ekonomiczne dało mu wiedzę z zakresu historii i geografii, socjologii i antropologii. Ogromny zasób wiedzy otworzył przed nim możliwości niedostępne dla innych fotografów: zrozumienie ludzkiego społeczeństwa w różnych częściach naszej planety. Podróżował do ponad 100 krajów, wykonując niesamowitą ilość fotografii dokumentalnej.

Ale nie myśl, że Sebastian fotografował egzotyczne plaże i zabawne zwierzęta podczas relaksu na tropikalnych wyspach. Jego podróże są zupełnie inne. Początkowo rodzi się pomysł: „Workers”, „Terra”, „Renaissance” – to tylko niektóre z nazw jego płyt. Potem zaczynają się przygotowania do wyjazdu i sam wyjazd, który może potrwać kilka lat.

Wiele jego prac poświęconych jest ludzkiemu cierpieniu: fotografował uchodźców w krajach afrykańskich, ofiary głodu i ludobójstwa. Niektórzy krytycy zaczęli nawet zarzucać Salgadzie, że przedstawia ubóstwo i cierpienie jako coś estetycznego. Sam Sebastian jest pewien, że sprawa jest inna: według niego nigdy nie robił zdjęć tym, którzy wyglądają żałośnie. Fotografowani przez niego byli w niebezpieczeństwie, ale mieli godność.

I byłoby całkowicie błędem sądzić, że Salgado „promuje” na czyjejś żałobie. Wręcz przeciwnie, zwrócił uwagę ludzkości na te kłopoty, których wielu nie zauważyło. Sytuację, w której Sebastian ukończył Exodus w latach 90., jest orientacyjna: filmował ludzi, którzy uciekli z ludobójstwa. Po podróży przyznał, że jest rozczarowany ludźmi i nie wierzy już, że ludzkość może przetrwać. Wrócił do Brazylii i wziął trochę wolnego czasu, aby wyzdrowieć.

Na szczęście ta historia ma szczęśliwe zakończenie: stary idealista odzyskał wiarę w piękno i jest teraz zajęty kolejnym projektem, fotografując nietknięte zakątki naszej planety.

Jeśli zaczniesz pisać w wyszukiwarce , wtedy Google wyświetli rozwijane pole z opcją „Steve McCurry Afgańska dziewczyna”. To dość dziwne, ponieważ McCurry jest zbyt wąsaty jak na dziewczynę, choć afgańską.

W rzeczywistości „Afgańska dziewczyna” jest najsłynniejszym zdjęciem Steve'a, które znalazło się na okładce magazynu National Geographic. Nawet artykuł na Wikipedii o tym facecie zaczyna się od opowiadania na ten temat:

• „Steve jest amerykańskim fotoreporterem z wąsami, który sfotografował afgańską dziewczynę”. (Wikipedia)

Większość artykułów na temat tego fotografa zaczyna się od podobnej frazy, w tym nasza opowieść o nim. Odnosi się wrażenie, że jest aktorem jednoosobowym, jak Daniel Radcliffe czy Macaulay Culkin. Ale tak nie jest.

Kariera Steve'a jako profesjonalnego fotografa rozpoczęła się podczas wojny w Afganistanie. Nie jeździł po kraju Młotem, chowając się za plecami wojskowych, ale przebywał wśród zwykłych ludzi: dostawał miejscowe ubrania, szył w nie rolki kliszy fotograficznej i jeździł po kraju jak zwykły Afgańczyk. Albo jako zwykły amerykański szpieg przebrany za Afgańczyka – ktoś mógłby rozważyć taką opcję. Steve zaryzykował, ale dzięki niemu świat zobaczył pierwsze zdjęcia tego konfliktu.

Od tego czasu McCurry nie zmienił swojego podejścia do pracy: wędrował po świecie, robiąc zdjęcia różnym ludziom. Steve uchwycił wiele konfliktów zbrojnych i stał się prawdziwym mistrzem fotografii ulicznej. Choć w rzeczywistości McCurry jest fotoreporterem, udało mu się zatrzeć granicę między fotografią dokumentalną a artystyczną. Jego fotografie są jasne i atrakcyjne jak pocztówka, ale jednocześnie są zgodne z prawdą. Nie wymagają żadnych wyjaśnień ani komentarzy – wszystko jest jasne bez słów. Aby stworzyć takie zdjęcia, potrzebujesz rzadkiego talentu.

Annie Leibovitz to prawdziwa specjalistka w fotografii portretowej gwiazd. Jej fotografie zdobiły okładki najpopularniejszych magazynów, wywołując burzliwe emocje i dyskusje. Kto inny by pomyślał, żeby zrobić zdjęcie Whoopi Goldberg skrzywionej w kąpieli z mlekiem? Albo nagi John Lennon przytulony do Yoko Ono w pozycji embrionalnej? Nawiasem mówiąc, było to ostatnie zdjęcie w jego życiu, zrobione kilka godzin przed śmiertelnym strzałem Chapmana.

Biografia Annie wygląda całkiem gładko: po studiach w Instytucie Sztuki w San Francisco Leibovitz dostał pracę w magazynie Rolling Stone. Pracowała z nim ponad 10 lat. W tym czasie Annie zyskała reputację, która potrafi sfotografować każdą celebrytę w ciekawy i kreatywny sposób. A to wystarczy, aby osiągnąć sukces w nowoczesnym showbiznesie.

Zyskawszy trochę sławy, Annie przenosi się do Nowego Jorku, gdzie otwiera własne studio fotograficzne. W 1983 roku rozpoczęła współpracę z magazynem Vanity Fair, który sponsorował jej kolejne skandaliczne zdjęcia celebrytek. Fotografowanie nagiej Demi Moore w ostatniej fazie ciąży czy smarowanie gliną i eksponowanie Stinga na pustyni to całkiem w duchu Leibovitz. Jak zmuszanie Cate Blanchett do jazdy na rowerze albo zmuszanie gęsi do robienia zdjęć z DiCaprio. Nic dziwnego, że jej praca jest tak popularna!

Kto jeszcze może się pochwalić, że sfotografował królową Anglii, Michaela Jacksona, Baracka Obamę i wiele, wiele innych celebrytów? I pamiętajcie, że nie strzelał jako paparazzi, chowając się za krzakiem, ale zorganizował pełnoprawną sesję zdjęciową? Dlatego Annie Leibovitz jest uważana za, jeśli nie najlepszą, to najbardziej utytułowaną współczesną fotografkę. Chociaż trochę makowa.

1. Henri Cartier-Bresson

Pragnienie sztuki Henri odziedziczył po swoim wuju: był artystą i wciągnął swojego siostrzeńca na malarstwo. To śliskie zbocze w końcu doprowadziło go do pasji do fotografii. Co takiego zrobił Henri, że różnił się od setek i tysięcy innych fotografów?

Zrozumiał prostą prawdę: wszystko musi być zrobione uczciwie i na serio. Dlatego odmówił inscenizacji zdjęć, nigdy nie prosił nikogo o odegranie pewnej sytuacji. Zamiast tego bacznie przyglądał się temu, co się wokół niego dzieje.

Aby nie rzucać się w oczy podczas kręcenia, Henri zakleił błyszczące metalowe części aparatu czarną taśmą izolacyjną. Stał się prawdziwym „niewidzialnym”, co pozwoliło mu uchwycić najszczersze uczucia ludzi. A do tego nie wystarczy nie przyciągać uwagi - trzeba umieć określić decydujący moment na zdjęcie. To Henri ukuł termin „decydujący moment”, a nawet napisał książkę pod tym tytułem.

Podsumowując: zdjęcia Cartier-Bresson wyróżnia żywy realizm. Do takiej pracy nie wystarczą niektóre umiejętności zawodowe. Konieczne jest delikatne zrozumienie natury osoby, uchwycenie jej emocji i nastroju. Wszystko to było nieodłączne od Henri Cartier-Bressona. Był uczciwy w swojej pracy.

Nie bądź snobem... Odśwież!

We współczesnym świecie fotografia jest popularną i bardzo rozpowszechnioną dziedziną sztuki, która nadal aktywnie się rozwija i zachwyca nowymi odkryciami i kreacjami. Wydaje się, że skąd tyle entuzjazmu wokół zwykłej fotografii, czy można ją porównać z obrazem, w który artysta wkłada dużo czasu, duszy i wysiłku?

Ale nie wszystko jest takie proste, utalentowanych fotografii trudno nazwać „prostymi”, aby kadr wyszedł naprawdę urzekająco, mistrz musi być prawdziwym koneserem chwili, umieć uchwycić piękno tam, gdzie pozostaje ono niewidoczne dla zwykłego człowieka, a następnie przedstawić go w taki sposób, aby stał się dostępny dla szerokich mas. Czy to nie jest sztuka?

Dziś porozmawiamy o najbardziej utalentowanych i znanych fotografach mody, którym udało się odwrócić znany świat fotografii, wnieść coś nowego, a także zdobyć uznanie całego świata.

Ci ludzie współpracują z najsłynniejszymi błyszczącymi publikacjami na świecie, ich rękami powstały najsłynniejsze kampanie reklamowe wiodących firm naszych czasów, najsłynniejsi i najbogatsi ludzie na świecie starają się z nimi strzelać. Czy to nie wystarczy, aby wzbudzić podziw wszystkich?

1. Annie Leibnovitz

Naszą dziesiątkę otwiera jedna z najlepiej opłacanych i najbardziej poszukiwanych rzemieślników, Annie Leibovitz. Każda z jej prac to uznane dzieło sztuki, które zachwyca nawet najbardziej nieświadomych widzów.

Chociaż Annie jest mistrzynią portretu, przoduje w wielu innych gatunkach. W jej obiektywie gościły gwiazdy muzyki, znani aktorzy, modelki, a także członkowie jej rodziny, a wszyscy, którzy tam byli, stawali się częścią czegoś doskonałego i niezwykłego.

Wśród nich są królowa Elżbieta II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp i wielu innych.

1. Patrick Demarchelier

Jeden z najbardziej znanych i rozchwytywanych francuskich fotografów, który zaczął fotografować w odległych latach 80. i szybko odniósł sukces. Bardzo szybko jego zdjęcia zaczęły pojawiać się w Glamour, Elle, a nieco później - Harper's Bazaar i Vogue.

Dostanie się w jego obiektyw to marzenie każdego modela, a kultowe domy mody z całego świata walczyły o prawo do zdobycia metra na nakręcenie kolejnej kampanii reklamowej. Kiedyś był osobistym fotografem księżnej Diany, fotografował bardzo młodą Kate Moss, Cindy Crawford, Claudię Schiffer i niejednokrotnie pracował z Madonną, Scarlett Johansson i innymi gwiazdami współczesnego Hollywood.

1. Mario Testino

Jeden z najbardziej znanych brytyjskich fotografów, zdobywca wielu prestiżowych nagród. Ciekawostką jest to, że Mario został fotografem w zasadzie przypadkiem, jego rodzina była daleko od świata sztuki, a droga, którą musiał przejść, aby osiągnąć sukces okazała się bardzo drażliwa. Ale było warto!

Dziś prace Testino można znaleźć w prawie każdej błyszczącej publikacji, pracował z większością najbardziej znanych i popularnych modelek, stał się ulubionym fotografem Kate Moss, a także jest znany ze swoich wspaniałych zdjęć rodziny królewskiej.

1. Peter Lindberg

Kolejna światowa gwiazda, zdobywczyni wielu nagród i po prostu utalentowana osoba. Peter w większym stopniu zasłynął jako mistrz czarno-białej fotografii, przeciwnik ogólnoświatowej pasji do Photoshopa, dlatego woli szukać doskonałości w niedoskonałości.

1. Stephen Meisela

Uważany za jednego z najpopularniejszych fotografów mody, znany jest z wyjątkowych sesji zdjęciowych dla magazynu Vogue, a także z serii bardzo prowokacyjnych ujęć do książki Madonny. Jego prace wywołują bardzo szeroki oddźwięk w świecie publicznym, jednak większość jego prac nadal ukazuje się w wydawnictwach modowych.

1. Ellen von Unwerth

Popularna niemiecka fotografka znana z zamiłowania do tematów erotycznych i inscenizowanych. Szczególny sukces odniosła Ellen po nakręceniu Claudii Schiffer dla Guess. Potem napłynęły oferty, a jej prace stale pojawiają się w publikacjach takich jak Vanity Fair, The Face, Vogue i wielu innych.

1. Paolo Roversi

W świecie mody znany jest jako jedna z najbardziej tajemniczych i niedostępnych osobowości. Niewiele osób zna tego fotografa z widzenia, ale wielu zna jego charakterystyczny styl, a jego prace uderzająco różnią się od typowego „stampingu” magazynu.

Jego niezwykła praca z długimi ekspozycjami jest jednym z najwspanialszych i najwspanialszych obrazów wykonanych w ubiegłym stuleciu.

1. Tim Walker

Brytyjski fotograf, który swoją popularność zdobył dzięki bajecznemu stylowi, w jakim powstaje większość jego prac: kierunki surrealizmu i rokoko. Jak mówi sam autor, często inspirują go bohaterowie literaccy i baśniowe postacie, prawdopodobnie dlatego każda jego fotografia to cała historia.

Warto również zauważyć, że Walker nie lubi photoshopa, dlatego do tworzenia swoich wyjątkowych prac stara się wykorzystywać prawdziwe rekwizyty i grę w oświetlenie.

1. Mert i Marcus

Jeden z najbardziej znanych i najlepszych duetów fotograficznych, którego praca jest zawsze rozpoznawalna i pożądana nie mniej niż praca starszych kolegów. Znane z jasnych, szokujących i często prowokujących fotografii, w swoich obiektywach rozświetlały wszystkie najpiękniejsze diwy naszej planety: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova i wielu innych.

1. Inez i Vinood

Kolejny utalentowany duet fotograficzny, którego członkowie są pracownikami i od ponad 30 lat tworzą arcydzieła. Jak większość powyższych kolegów, współpracują z najmodniejszymi błyszczącymi publikacjami, kręcą kampanie reklamowe dla Isabel Marant i YSL, a także są jednymi z ulubionych fotografów Lady Gagi.

Fotograf to zawód, który pojawił się niecałe dwa wieki temu. W tym czasie jej przedstawicielom udało się zdobyć popularność i szacunek na całym świecie. Najlepsi fotografowie w Rosji są dziś cenieni i dobrze zarabiają. I to pomimo tego, że dziś prawie każdy ma aparat cyfrowy. Tym ważniejsze jest, aby wiedzieć i rozumieć, na kogo się wzorować.

Zawód - fotograf

Najlepsi fotografowie w Rosji to kreatywni ludzie, którzy potrafią poradzić sobie z trudnym i ciągle zmieniającym się środowiskiem, jakim jest fotografia. Warto przyznać, że w naszych czasach robienie kariery w tym biznesie stało się o wiele łatwiejsze. Po pierwsze, pojawiły się wysokiej jakości technologie masowe, które pozwalają wielu wykonywać wysokiej jakości pracę.

Po drugie, szczególnie w Internecie rozwinęła się na tyle, że można się zadeklarować i zareklamować znacznie szybciej i łatwiej niż to było w poprzednich latach. W dzisiejszych czasach każdy początkujący fotograf, który wykazuje talent, może szybko dać się poznać całemu światu.

Technologie cyfrowe wniosły kolejny plus do współczesnego życia. Tworzenie i rozpowszechnianie treści stało się łatwiejsze i bardziej dostępne. Początkujący fotografowie mają swobodny dostęp do prac najlepszych mistrzów, możliwość śledzenia nowych trendów i trendów w modzie. Najważniejsze jednocześnie, aby nie zapominać, że prawdziwy mistrz musi mieć również swój własny wygląd i wizję, aby zachwycić publiczność. To właśnie z tych umiejętności słyną najlepsi rosyjscy fotografowie. Ranking tych specjalistów kieruje Andriy Bayda. Na tej liście znajdują się również Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sachapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik.

Andrey Baida

Najlepsi fotografowie ślubni w Rosji są mile widziani na każdej uroczystości. Andrey Baida z pewnością do nich należy. Udaje mu się uchwycić najbardziej niezapomniane i niesamowite momenty otaczającej nas rzeczywistości. Jest jednym z najbardziej znanych fotografów ślubnych w stolicy. W swoim portfolio ma tysiące fotografii wykonanych we wszystkich zakątkach globu.

Sam przyznaje, że fotografia to dla niego nie tylko praca, ale hobby, któremu poświęca całe życie. Fotografią zainteresował się jako dziecko. Potem oczywiście nie myślałem jeszcze o gatunkach, ale kręciłem wszystko, co widziałem.

Teraz pojawił się podział na gatunki, ale Andrey stara się nie koncentrować tylko na jednym, ale pracować w różnych, aby stale się doskonalić.

Abdulla Artuev

Na liście najlepszych fotografów w Rosji, według wielu specjalistów i ekspertów, znajduje się Abdulla Artuev. Jest to jeden z najbardziej obiecujących wśród młodych mistrzów stolicy, który wyrobił sobie markę pracując dla błyszczących publikacji. Widać, że w swojej pracy wkłada nie tylko umiejętności i profesjonalizm, ale także duszę.

Wiktor Daniłow

Wielu najlepszych rosyjskich fotografów celowo odwiedza dziś sieci społecznościowe, gdzie zbierają dziesiątki tysięcy polubień i subskrybentów. Jednym z tych, którzy wyrobili sobie markę na ogromie Instagrama, był Wiktor Daniłow. To modny, nowoczesny fotograf, który pracuje z modelkami i dziewczynami, które marzą o wejściu na wybieg.

Na swoim Instagramie dzisiaj - około 50 tysięcy subskrybentów, co czyni go popularnym w kręgach zawodowych i opinii publicznej. Daniłow od dawna cieszy się sławą w domach mody, jego zdjęcia chętnie trafiają na pierwsze strony.

Jest jednak bardzo młodym fotografem. Ma niewiele ponad 20 lat.

Aleksander Sakulina

Według niektórych ekspertów najlepszym fotografem w Rosji jest Aleksander Sakulin. Ten artysta specjalizuje się w fotografii reklamowej. Często sesje zdjęciowe dla największych magazynów biznesowych, gotowe zaprezentować niemal każdy produkt w korzystnym i oryginalnym świetle.

O sobie Sakulin mówi, że dorastał na Dalekim Wschodzie, z dala od świateł wielkich miast. Po odbyciu służby wojskowej przeniósł się do Moskwy. Początkowo zaczął robić zdjęcia dla zabawy, ale wkrótce jego hobby przerodziło się w zawód. Sakulin ciągle się doskonalił, chodził na wystawy, studiował albumy uznanych mistrzów. Ta chęć dotarcia do poprzeczki ustalonej przez profesjonalistów pozwoliła mu wejść do czołówki najlepszych fotografów w Rosji.

W 2009 roku Sakulin rozpoczął produkcję projektów reklamowych. Fotografował różne popularne marki. Na przykład produkty słynnego producenta zegarków Ulysse Nardin.

Karierę fotograficzną rozpoczął w 2012 roku. Współpracował z agencjami modelek, sklepami internetowymi, projektantami mody i elektronicznymi publikacjami online.

W 2014 roku założył własną agencję, która specjalizowała się w fotografii komercyjnej. Zajmuje się produkcją wyrobów poligraficznych, fotografią przedmiotową. Od tego czasu regularnie kręci główne popularne projekty znanych marek reklamowych.

Denis Szumow

Jeśli szukasz wyjątkowego i niecodziennego przedstawiciela szkoły współczesnej fotografii, powinieneś zwrócić uwagę na twórczość Denisa Szumowa. To wszechstronny fotograf, który mimo młodego wieku osiągnął już sukcesy w fotografowaniu modelek i reklamie. Jego podróżnicze portfolio przyciąga setki fanów.

W rzeczywistości Shumovowi udaje się prawie niemożliwe - połączyć w swojej pracy wszystkie znane trendy we współczesnej fotografii. Ale mistrz słynie nie tylko z tego. Wśród jego fotografii można znaleźć setki prac z rodzimymi i hollywoodzkimi celebrytami, które chętnie współpracowały z młodym i utalentowanym fotografem.

Larisa Sachapowa

Mistrzyni Larisa Sakhapova pojawiła się na krajowym niebie fotograficznym stosunkowo niedawno. Jej portfolio jest pełne zdjęć najbardziej uroczych i atrakcyjnych rosyjskich dziewczyn. Trzeba umieć uchwycić prawdziwe piękno. Larisa każdego dnia udowadnia, że ​​jest do tego zdolna.

We wszystkich jej fotografiach można dostrzec niezwykłą cechę, umie subtelnie dostrzec najbardziej nieoczekiwane cechy kobiecej urody i wysunąć je na pierwszy plan. Czułość i wdzięk jej modelek są po prostu hipnotyzujące. Nikt nie pozostaje obojętny.

Maria Simonova

Zauważyłeś już, że najlepsi fotografowie w Rosji to nie tylko mężczyźni, ale także kobiety. W ostatnim czasie w tym zawodzie pojawiło się wiele utalentowanych dziewczyn, które świeżym spojrzeniem przyglądają się wszystkim znanym wszystkim rzeczom.

Maria Simonova przekracza wszelkie najśmielsze oczekiwania. Jej sława rozprzestrzeniła się nie tylko na Moskwę, ale także na Amerykę. Za granicą pracuje jako fotografka mody. Jest regularnie zapraszana na pokazy mody, modelki dzwonią do Marii, aby stworzyć jasne i wysokiej jakości portfolio. Przed jej aparatem kłaniają się już Na przykład Jared Leto i Nick Wooster.

Maria Simonova jest także wspaniałym mistrzem rodziny. Najlepsi fotografowie dziecięcy w Rosji świętują jej pracę, która przedstawia szczęśliwe rodziny z ich dziećmi.

Zauważa w sobie, że jej pasją jest strzelanie indywidualne. To właśnie wtedy, gdy pracujesz z osobą jeden na jednego, może ona w pełni się otworzyć, pokazać najbardziej tajne strony swojej osobowości. I to świetnie.

Elena Melnik

Mówiąc o najbardziej obiecujących i utalentowanych fotografach, nie można nie wspomnieć o Elenie Melnik. Na tej liście zajmuje szczególne miejsce. Jej prace wyróżnia to, że ukazują indywidualny, niezależny kierunek fotografii. Kierunek, którego prawie nikt nie rozwinął przed Eleną.

To jest fotografia żywności. Elena Melnik jest najjaśniejszą przedstawicielką tej sfery fotografii. Kiedyś zdjęcia jedzenia zalały sieci społecznościowe, zwłaszcza Instagram. Elena Melnik na własnym przykładzie udowadnia, że ​​nawet talerz jedzenia może być przedmiotem sztuki. W tym celu dziś marzą o zdobyciu najlepszych moskiewskich restauracji. W końcu zdjęcia Eleny często wywołują odruch warunkowy, podobnie jak psy Pawłowa, przyznaje wielu odwiedzających jej wystawy. Po obejrzeniu tych zdjęć ślina płynie tak bardzo, że chcę od razu spróbować wszystkich uchwyconych potraw.

W swojej pracy zwraca szczególną uwagę na apetyczne potrawy, kolory i kolory towarzyszące serwowaniu dania. Zmusić osobę do pójścia do restauracji, w której właśnie zakończyła sesję zdjęciową, jest jej ostatecznym celem, przyznaje sama Elena Melnik.

Elena zawodowo zajmuje się fotografią od 10 lat. Posiada dyplom w swojej specjalności. Wielokrotnie odbywały się wystawy osobiste.

Oczywiście fotografowie wymienieni w tym artykule nie są wszyscy utalentowanymi i oryginalnymi mistrzami, którzy istnieją w Rosji. Jednak najsłynniejszych, którym udało się zdobyć sławę w ostatnich latach, wymienia się tutaj.