Kovrigin Vadim Valerievich Ogólne doświadczenie zawodowe

Kovrigin, Vadim Vladimirovich (1901-1962) - radziecki fotograf, wybitny przedstawiciel awangardowej fotografii, pochodzący z Donbasu. Vadim urodził się i wychował w rodzinie szlacheckiej. Otrzymał dobre wykształcenie. Ojciec Kovrigin Władimir Władimirowicz (1875-1951) - znany inżynier górniczy w czwartym pokoleniu, matka - Emme, Maria Władimirowna. Rodzina przyszłego fotografa przeniosła się do Irkucka, po tym jak jego ojciec, główny inżynier górnictwa, otrzymał stanowisko kierownika wydobycia złota na Dalekim Wschodzie. Tam Vadim ukończył prawdziwą szkołę w Nerczyńsku i trzy kursy na Państwowym Uniwersytecie w Irkucku. Rewolucja znalazła Vadima Kovrigina we Władywostoku, próba wyjazdu do Paryża, aby zostać artystą, zakończyła się niepowodzeniem. Podczas wojny secesyjnej Vadim Kovrigin przeszedł zarówno egzekucję z wyciorami, jak i ciężką ranę postrzałową w płuco, ale przeżył i znalazł się w nowym, cywilnym życiu.

Z autobiografii Vadima Kovrigina:

„Dołączyłem do lokalnego oddziału Czerwonej Gwardii, by walczyć z kontrrewolucyjnymi Kozakami. Po obaleniu władzy sowieckiej na Syberii (kołczakizm) siedział z rodzicami w więzieniach w Nerczyńsku i Czycie. Na początku 1919 r. uciekł z nimi do Irkucka, aby uniknąć mobilizacji, wstąpił do szkoły chorążych, stamtąd zgłosił się na ochotnika do floty (marynarza), następnie uciekł do oddziału partyzanckiego Andriejewa pod Nikolsk-Ussurijski. Po obaleniu Kołczaka służył w Czerwonej Marynarce Wojennej. Pod koniec 1920 przeniósł się do nowo powstałej republiki sowieckiej w Błagowieszczeńsku, gdzie wstąpił w szeregi Armii Czerwonej. W 1921 wstąpił do KPZR(b). Służył w Armii Czerwonej do 1925 r., pracował głównie jako nauczyciel w szkołach wojskowych w Czycie i Irkucku. Po demobilizacji pracował jako dziennikarz w irkuckich gazetach do 1929 r.

W 1930 Vadim Kovrigin przeniósł się do Moskwy, gdzie dostał pracę w gazecie Evening Moscow jako reporter i fotoreporter. Vadim poszedł drogą wielu znanych sowieckich przedstawicieli sztuki: przeniósł się z prowincji do stolicy, gdzie życie kipi i twórczą komunikację, gdzie samorealizacja i wewnętrzny rozwój są niewspółmierne do dotychczasowych możliwości.

Poślubił trzecie małżeństwo z Evgenią Konstantinovną Cheremnykh. Młoda rodzina osiedliła się na Trekhprudnym Lane, niedaleko Stawów Patriarchy, w mieszkaniu, które otrzymał K.M. Cheremnykh, który pracował w Gudoku i korektor w XVI drukarni. Brat E. K. Czeremnika, Michaił Michajłowicz Czeremnych, był znanym artystą, kolegą Majakowskiego w „Oknach WZROSTU”. Wszedłem w twórcze środowisko ruchów „lewicowych”: w końcu od czasu do czasu byli tam Majakowski, Briki, Malewicz, Ignatowicz, Rodczenko i inni. Na początku lat 30. Kazimierz Malewicz namalował portret Kovrigina, który został wystawiony na ostatniej wystawie życia artysty. E.K. Cheremnykh była aktorką razem z Meyerholdem, namiętnie kochała teatr i tą pasją życia zaraziła Vadima Kovrigina. Kovrigin, mimo braku wykształcenia artystycznego, bardzo szybko stał się „jednym ze swoich” w ówczesnym środowisku kulturowym, oczywiście ułatwiał to wysoki poziom wykształcenia ogólnego, talent twórczy, niezwykła podatność, a co najważniejsze, wysoka dokładność techniczna wszystkiego, czego podjął się fotograf.

Na polecenie redaktorów Kovrigin dużo podróżuje. Geografia jego podróży i tematyka fotografowania są bardzo zróżnicowane: Karelia i Mołdawia, region Odessy i Magnitogorsk, życie na wsi i uprzemysłowienie, liderzy przemysłu i prywatna, „domowa strzelanina”. Praca w gazecie tworzy pewien rytm życia i ma szczególną specyfikę: czytelnik musi przedstawić fakt, a „piękno” ma często znaczenie drugorzędne. Mistrzowi jednak w zaskakujący sposób udało się zachować i wypełnić treścią artystyczną pozornie reportażowe obrazy. Kovrigin stworzył swój własny, wyjątkowy styl fotograficzny. Niezwykle wymagający od siebie, nie wstydził się ani nie wstydził uczyć się od kolegów fotografów. Jego znajomość z Aleksandrem Rodczenką w 1934 r., Przetwarzanie doświadczeń fotografii obrazowej, zastosowanie zdobyczy malarstwa, umiejętność samodzielnego przemyślenia i mistrzostwo zdeterminowały dalsze losy mistrza.

W latach 1933-1936 Kovrigin pracował jako fotoedytor w gazecie na kanale Moskwa-Wołga oraz jako fotograf dla magazynu ZSRR w budownictwie, głównej publikacji propagandowej lat 30. XX wieku. Jak wielu ludzi sowieckich, szczerze wierzył w wiele ówczesnych haseł „przekuwania”, „reedukacji” więźniów przez pracę, przekształcania ich w „budowniczych socjalizmu”.

W 1937 wrócił do Moskwy, kontynuował pracę w „Wieczornej Moskwie”, kierował redakcją Ogólnopolskiej Wystawy Rolniczej i nowojorskiej wystawy „Sojuzfoto”. Fotograf Kovrigin, żyjący w trudnych czasach lat 30. i 50., był hazardzistą. Uwielbiałem eksperymentować. Z kreatywnością, z życiem, a nawet z własnym imieniem. Według wspomnień jego kolegi Jewgienija Kassina, był przedstawiany różnym ludziom na różne sposoby: Wadimowi Władimirowiczowi, Władimirowi Wadimowiczowi, a nawet bardzo trafnie: Władimirowi Władimirowiczowi. KGB wiedziało, jakie było jego prawdziwe nazwisko, ponieważ fotograf Kovrigin pracował w kronice fotograficznej TASS.

W specjalnym rzędzie znajduje się seria jego fotografii butelkowania i walcowania stali w Azovstal, które Kovrigin wykonał jednocześnie z Borisem Ignatovichem. Monumentalność i ekspresja, dynamika i poczucie siły fizycznej czynią z fotografii dzieło sztuki o kategorii transtemporalnej. W tym samym czasie powstał również portret Borysa Ignatowicza. Autorowi, naszym zdaniem, udało się przekazać nie tylko osobowość bliskiego przyjaciela, jego charakter, nastrój, zawód, ale także kreatywne credo kolegi. Spotkanie z Verą Mukhina pod koniec lat 30. i późniejsza praca z rzeźbiarką pokazują, jak Kovrigin przyzwyczaja się do wizerunku fotografowanej modelki i jej pracy. Fotografowi udaje się nie tylko przekazać autorską wizję rzeźby, ale także wypełnić ją własnym, Kovriginskym sensem. Widz najpierw poprzez fragment dostrzega pewną istotę całego dzieła sztuki, a potem nagle trafia w atmosferę samej epoki wielkości i katastrof, gdzie los i wolna wola jednostki są nieistotne i pozbawione sensu. Jednak mistrz w swojej pracy wykorzystuje inny bardzo ważny element – ​​drogę. I to nieoczekiwanie całkowicie zmienia sens fotografii – nadziei, ruchu i… ułomności wszystkiego, co istnieje – mieszankę gatunków i nastrojów… pejzaż i martwą naturę, obiektywność i abstrakcję…

Fotograf TASS V.V. Kovrigin był sławny. W latach wojny Kovrigin zrobił fotoreportaż o łodzi podwodnej kapitana Fisanovicha, która pływała po Morzu Barentsa. Inne tematy to „codzienność wielkich projektów budowlanych”, sowieckie pastorały rolnicze, portrety przywódców i zakonników. Ulubiona kamera V.V. Kovrigin był „konewką”.

Twórcza metoda V.V. Kovrigina można porównać do tradycji malarskiej, którą wyznawali awangardowi mistrzowie i ich uczniowie, gdy awangarda dobiegła końca z powodów naturalnych (zmęczenie stylem) i nienaturalnych (walka państwa z formalizmem). Kovrigin przyjaźnił się z Aleksandrem Rodczenką. Ale zanim spotkali się w 1936 roku na Kanale Moskwa-Wołga, skąd obaj donosili o „wielkiej konstrukcji socjalizmu”, sam Rodchenko w dużej mierze odszedł od estetyki eksperymentalnej z minimalizmem fabuły, ukośnymi kątami i przestrzenią podzieloną na sekcje. Według wnuka Rodczenki, badacza fotografii Aleksandra Ławrentiewa, pradziadka z drugiej połowy lat 30., w przeciwieństwie do jego dawnej „chwilowości”, marzy o fotografii – podobieństwie wielkiego obrazu sztalugowego, z klasyczną dramaturgią fabuły, jakość wystawy „made”.

Podobnie myśli Kovrigin. Kiedy spojrzy się na jego „Orczyńca chałmogorskiego plemiennego gospodarstwa państwowego Tasia Prokofiewa”, chłopów wskrzesza nie Malewicz, ale raczej Venetsianov: wszystko jest zwiewne, miękkie, aksamitne, liryczne. Nawet kapusta u Kovrigina nie walczy z przestrzenią, nie wyciska jej masą, lecz wygrzewa się w niej w przyjazny sposób, wciągając wzrok w świetlistą, ciepłą mgiełkę-sfumato. Francuz Henri Cartier-Bresson w swoich fotoreportażach w pomysłowy sposób „opowiedział” o takim, miłym dla oka świecie. Niski wzrost Kovrigin wykazał się niezwykłą pomysłowością: wynalazł i zaprojektował niezwykłą drabinę trójnożną, którą wykonał ze zwykłego trójnogu filmowego. Gdy wymagały tego okoliczności, zaradny reporter wspinał się po trójnogu jak po drabinie i mógł swobodnie strzelać bez obawy, że któryś z jego kolegów, strażników lub uczestników imprezy zasłoni kadr.

Podczas II wojny światowej Vadim Vladimirovich Kovrigin został powołany do wojska, służył w pułku strzelców zmotoryzowanych NKWD ZSRR, został zdemobilizowany ze względów zdrowotnych w 1942, a w 1943 został fotoreporterem Floty Północnej. Pod koniec lat 40. Vadim Kovrigin pracował nad filmowaniem oficjalnych wydarzeń, w tym filmowaniem Józefa Stalina. Życie często bezwzględnie eksperymentowało z samym Kovriginem. W kwietniu 1950 Vadim Kovrigin został aresztowany z powodu błędu asystenta laboratoryjnego, który pomieszał negatywy. W 1950 r., podczas oficjalnego rozstrzelania Stalina podczas Wyborów Powszechnych do Rady Najwyższej ZSRR, cień daszka czapki padł na twarz Sekretarza Generalnego. Zdjęcie było uszkodzone. Kovrigin wykonał fotomontaż z innego zdjęcia, co było często praktykowane wówczas w branży wydawniczej. Po przestrzeleniu i retuszu dostaliśmy dobre ujęcie, ale asystenci laboratorium pomieszali negatywy i wysłali zdjęcie ze śladami montażu do agencji prasowej - to zdjęcie zostało opublikowane w magazynie Life z odpowiednimi komentarzami. Fotograf został oskarżony o spiskowanie przeciwko liderowi. Uratował go od egzekucji przypadek - w gabinecie śledczym znajdowało się zdjęcie I. Stalina, wykonane przez V. Kovrigina. Kiedy przesłuchiwany zgłosił to śledczemu, który go torturował, nie uwierzył w to i nazwał fotokronikę TASS, a kolega mimo możliwych smutnych konsekwencji potwierdził autorstwo. Za nieudany obraz Stalina w wyborach do Rady Najwyższej ZSRR w 1950 r. - wygnanie do Kazachstanu (Dzhambul) na dwa lata. Aresztowanie i wydarzenia, które nastąpiły po nim, wywarły poważny wpływ na Wadima Władimirowicza: wycofał się i ograniczył krąg kontaktów, mimo perspektyw, które później kusiły, na wszelkie możliwe sposoby unikał bliskich kontaktów z władzami. Z tych, którzy zawsze byli bliscy fotografowi przez całe jego barwne życie, możemy wymienić A. Rodczenko (Rodcha), V. V. Toporkov (Kotik), S. M. Tretyakov, Boris i Olga Ignatovich, V. Karnauchhov (Chernomor) , mąż siostry Olgi, rodzina Czeremnych i oczywiście jego dzieci i żony.

Po zesłaniu pracował jako fotograf sztabowy dla Ogólnounijnej Wystawy Rolniczej (WDNKh), aw 1956 Vadim Kovrigin został zrehabilitowany i przywrócony do pracy w kronice fotograficznej TASS. W latach pięćdziesiątych Kovrigin lubił prace Francuza, który kręcił filmy w ZSRR i wydawał się rozmawiać z nim swoimi własnymi pracami.

W latach 30. Vadim Kovrigin zaczął fotografować Moskwę i region moskiewski po wojnie i wygnaniu - to jeden z ulubionych tematów fotografa. Kocha i czuje przestrzeń. Dla Kovrigina Moskwa to miasto, w którym istnieją dwa równe elementy - ludzie i architektura. Czasami przecinają się i wchodzą w interakcje, a czasami żyją we własnych równoległych światach. W 1957 roku ukazał się album z jego fotografiami „Moskwa” z przepiękną panoramą, która w niezwykły sposób przypomina „Moskwa” Cartiera-Bressona. Na stoku jego życia los dał fotografowi podróż do Paryża i Londynu. Zmarł w 1962 r. i został pochowany w klasztorze Donskoy.

W lipcu 1938 Vadim Kovrigin wraz z liczną grupą fotografów sowieckich wziął udział w wystawie fotograficznej na Litwie. Po rehabilitacji w 1956 roku Kovrigin nie otrzymał ani jednej indywidualnej wystawy na całe życie. Pośmiertna była tylko jedna - na początku lat sześćdziesiątych. Potem na długo zapomnieli o Kovrigin. Wystawa w EKArtBureau to pierwszy powrót fotografa do Rosji nowego tysiąclecia. Dzięki profesjonalizmowi kuratorki Fainy Bałachowskiej atmosfera budowana jest bardzo subtelnie, w miękkiej stylizacji „kratkowych” ekspozycji fotograficznych z pierwszej połowy ubiegłego wieku. Wystawa została zorganizowana w ramach Moskiewskiego Biennale Fotografii. A bez tego Biennale byłoby jak galaretka bez chrzanu albo kieliszek wódki bez kawałka cytryny.

W 2004 roku ukończył Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny w Lipetsku na wydziale kulturoznawstwa i historii, uzyskując kwalifikacje nauczyciela kulturoznawstwa i historii.

W 2012 roku ukończył Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny w Lipetsku ze stopniem nauk prawnych, kwalifikacja - prawnik.

W 2008 roku został kandydatem nauk pedagogicznych, broniąc rozprawy na temat „Odbicie historii II wojny światowej w treści nauczania historii w szkołach krajowych i zagranicznych”.

Zajmowane stanowiska: profesor nadzwyczajny Wydziału Socjologii, prodziekan Wydziału Technologii Społecznych Lipieckiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego.

Od 2015 r. profesor nadzwyczajny Wydziału Nauk Politycznych i Socjologii Rosyjskiego Uniwersytetu Ekonomicznego. G.V. Plechanow.