W kontakcie z

Koledzy z klasy

Pojęcia kultury masowej i elitarnej definiują dwa typy kultury współczesnego społeczeństwa, które wiążą się ze specyfiką sposobu, w jaki kultura istnieje w społeczeństwie: metodami jej produkcji, reprodukcji i dystrybucji w społeczeństwie, pozycją, jaką kultura zajmuje w społeczeństwie. struktura społeczeństwa, stosunek kultury i jej twórców do życia codziennego, życie ludzi i problemy społeczno-polityczne społeczeństwa. Kultura elitarna powstaje przed kulturą masową, ale we współczesnym społeczeństwie współistnieją i są w złożonej interakcji.

Kultura masowa

Definicja pojęcia

We współczesnej literaturze naukowej istnieją różne definicje kultury masowej. W niektórych kultura masowa wiąże się z rozwojem w XX wieku nowych systemów komunikacji i reprodukcji (masowe wydawnictwa prasowe i książkowe, nagrania audio i wideo, radio i telewizja, kserografia, teleks i telefaks, łączność satelitarna, technika komputerowa) oraz globalna wymiana informacji, która powstała dzięki osiągnięciom rewolucji naukowej i technologicznej. Inne definicje kultury masowej podkreślają jej związek z rozwojem nowego typu struktury społecznej społeczeństwa przemysłowego i postindustrialnego, co doprowadziło do powstania nowego sposobu organizacji produkcji i kultury nadawania. Drugie rozumienie kultury masowej jest pełniejsze i pełniejsze, ponieważ obejmuje nie tylko zmienione techniczne i technologiczne podstawy twórczości kulturowej, ale także uwzględnia kontekst społeczno-historyczny i trendy transformacji kultury współczesnego społeczeństwa.

Kultura masowa Ten rodzaj produktu nazywany jest produktem, który jest produkowany codziennie w dużych ilościach. Jest to zespół zjawisk kulturowych XX wieku i cech wytwarzania wartości kulturowych w nowoczesnym społeczeństwie przemysłowym, przeznaczonym do masowej konsumpcji. Innymi słowy, jest to produkcja przenośnikowa różnymi kanałami, w tym mediami i komunikacją.

Przyjmuje się, że kulturę masową konsumują wszyscy ludzie, niezależnie od miejsca i kraju zamieszkania. To kultura życia codziennego, prezentowana na najszerszych kanałach, w tym w telewizji.

Pojawienie się kultury popularnej

Stosunkowo przesłanki powstania kultury masowej istnieje kilka punktów widzenia:

1. Kultura masowa powstała u zarania cywilizacji chrześcijańskiej. Jako przykład podaje się uproszczone wersje Biblii (dla dzieci, dla ubogich), przeznaczone dla masowego odbiorcy.
2. W XVII-XVIII wieku w Europie Zachodniej pojawił się gatunek powieści przygodowych, który dzięki ogromnym nakładom znacznie poszerzył grono czytelników. (Przykład: Daniel Defoe – powieść „Robinson Crusoe” i jeszcze 481 biografii ludzi wykonujących ryzykowne zawody: śledczych, wojskowych, złodziei, prostytutek itp.).
3. W 1870 r. w Wielkiej Brytanii uchwalono ustawę o powszechnej piśmienności, która pozwoliła wielu opanować główną formę twórczości artystycznej XIX wieku - powieść. Ale to tylko prehistoria kultury masowej. W sensie właściwym kultura masowa po raz pierwszy zamanifestowała się w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku.

Pojawienie się kultury masowej wiąże się z umasowieniem życia na przełomie XIX i XX wieku. W tym czasie wzrosła rola mas ludzkich w różnych dziedzinach życia: ekonomii, polityce, zarządzaniu i komunikacji między ludźmi. Ortega y Gasset definiuje pojęcie mas w następujący sposób:

Masa to tłum. Tłum w ujęciu ilościowym i wizualnym jest zbiorem, a zbiorem z punktu widzenia socjologii jest masa. Masa to przeciętna osoba. Społeczeństwo zawsze było mobilną jednością mniejszości i mas. Mniejszość to zbiór osób szczególnie wyróżnionych, masa - w żaden sposób nie wyróżniona. Ortega upatruje przyczyny awansu mas do czołówki historii w niskiej jakości kultury, kiedy osoba tej kultury „nie różni się od reszty i powtarza typ ogólny”.

Wśród przesłanek kultury masowej można również zaliczyć pojawienie się systemu komunikacji masowej podczas formowania się społeczeństwa burżuazyjnego(prasa, masowe wydawnictwa książkowe, potem radio, telewizja, kino) oraz rozwój transportu, co pozwoliło na ograniczenie przestrzeni i czasu potrzebnego na przekazywanie i upowszechnianie wartości kulturowych w społeczeństwie. Kultura wyłania się z lokalnej, lokalnej egzystencji i zaczyna funkcjonować w skali państwa narodowego (powstaje kultura narodowa, która przełamuje ograniczenia etniczne), a następnie wchodzi w system komunikacji międzyetnicznej.

Wśród przesłanek kultury masowej powinno być także stworzenie w ramach społeczeństwa burżuazyjnego specjalnej struktury instytucji produkcji i upowszechniania wartości kulturowych:

1. Powstanie publicznych instytucji edukacyjnych (szkoły ogólnokształcące, szkoły zawodowe, uczelnie wyższe);
2. Tworzenie instytucji produkujących wiedzę naukową;
3. Pojawienie się sztuki profesjonalnej (akademie sztuk pięknych, teatr, opera, balet, konserwatorium, czasopisma literackie, wydawnictwa i stowarzyszenia, wystawy, muzea publiczne, galerie wystaw, biblioteki), w tym również pojawienie się instytucji krytyki artystycznej jako sposób na popularyzację i rozwój jego twórczości.

Cechy i znaczenie kultury masowej

Kultura masowa w najbardziej skoncentrowanej formie przejawia się w kulturze artystycznej, a także w dziedzinie czasu wolnego, komunikacji, zarządzania i ekonomii. Termin „kultura masowa” został po raz pierwszy wprowadzony przez niemieckiego profesora M. Horkheimera w 1941 roku i amerykańskiego naukowca D. McDonalda w 1944 roku. Znaczenie tego terminu jest dość sprzeczne. Z jednej strony kultura popularna „kultura dla wszystkich”, z drugiej strony, to "nie do końca kultura". Definicja kultury masowej podkreśla rozpowszechnionyzranienie i powszechną dostępność wartości duchowych, a także łatwość ich przyswajania, która nie wymaga specjalnie rozwiniętego gustu i percepcji.

Istnienie kultury masowej opiera się na działaniach mediów, tzw. sztuki techniczne (film, telewizja, wideo). Kultura masowa istnieje nie tylko w demokratycznych systemach społecznych, ale także w reżimach totalitarnych, gdzie każdy jest „trybem” i każdy jest równy.

Obecnie niektórzy badacze odchodzą od postrzegania „kultury masowej” jako obszaru „złego smaku” i nie biorą tego pod uwagę antykulturowe. Wiele osób zdaje sobie sprawę, że kultura masowa ma nie tylko negatywne cechy. To wpływa:

• zdolność ludzi do przystosowania się do warunków gospodarki rynkowej;
• odpowiednio reagować na nagłe sytuacyjne zmiany społeczne.

Oprócz, kultura popularna jest zdolna:

• zrekompensować brak osobistej komunikacji i niezadowolenie z życia;
• zwiększyć zaangażowanie ludności w wydarzenia polityczne;
• zwiększyć stabilność psychiczną ludności w trudnych sytuacjach społecznych;
• udostępnić wielu zdobycze nauki i techniki.

Należy uznać, że kultura masowa jest obiektywnym wskaźnikiem stanu społeczeństwa, jego urojeń, typowych form zachowań, stereotypów kulturowych i rzeczywistego systemu wartości.

W obszarze kultury artystycznej wzywa człowieka do nie buntu przeciwko systemowi społecznemu, ale do wpasowania się w niego, znalezienia i zajęcia swojego miejsca w industrialnym społeczeństwie typu rynkowego.

Do negatywne skutki kultury masowej odnosi się do jego zdolności do mitologizowania ludzkiej świadomości, mistyfikacji rzeczywistych procesów zachodzących w przyrodzie i społeczeństwie. W świadomości następuje odrzucenie racjonalnej zasady.

Były kiedyś pięknymi poetyckimi obrazami. Mówili o bogactwie wyobraźni ludzi, którzy nie potrafili jeszcze poprawnie zrozumieć i wyjaśnić działania sił natury. Dziś mity służą ubóstwu myślenia.

Z jednej strony można by pomyśleć, że celem kultury masowej jest rozładowanie napięcia i stresu z osoby w społeczeństwie przemysłowym – w końcu jest to zabawne. Ale tak naprawdę kultura ta nie tyle wypełnia czas wolny, ile pobudza świadomość konsumencką widza, słuchacza, czytelnika. Istnieje rodzaj pasywnego, bezkrytycznego postrzegania tej kultury u ludzi. A jeśli tak, powstaje osobowość, której świadomość łatwy manipulate, którego emocje łatwo jest skierować na upragnionebok.

Innymi słowy, kultura masowa eksploatuje instynkty podświadomej sfery ludzkich uczuć, a przede wszystkim poczucie samotności, winy, wrogości, lęku, instynktu samozachowawczego.

W praktyce kultury masowej świadomość masowa ma określone środki wyrazu. Kultura masowa bardziej skupia się nie na realistycznych obrazach, ale na sztucznie tworzonych obrazach - obrazach i stereotypach.

Kultura popularna tworzy formułę bohatera, powtarzalny obraz, stereotyp. Ta sytuacja tworzy bałwochwalstwo. Powstaje sztuczny „Olimpus”, bogowie są „gwiazdami” i powstaje tłum fanatycznych wielbicieli i wielbicieli. Pod tym względem masowa kultura artystyczna z powodzeniem ucieleśnia najbardziej pożądany ludzki mit - mit szczęśliwego świata. Jednocześnie nie wzywa swojego słuchacza, widza, czytelnika do budowania takiego świata – jej zadaniem jest dać człowiekowi schronienie przed rzeczywistością.

Źródła szerokiego rozpowszechniania kultury masowej we współczesnym świecie tkwią w komercyjnym charakterze wszelkich stosunków społecznych. Pojęcie „towaru” określa całą różnorodność stosunków społecznych w społeczeństwie.

Aktywność duchowa: kino, książki, muzyka itp., w związku z rozwojem środków masowego przekazu, stają się towarem w warunkach produkcji przenośnikowej. Oprawa komercyjna zostaje przeniesiona w sferę kultury artystycznej. A to decyduje o rozrywkowym charakterze dzieł sztuki. Konieczne jest, aby film się opłacił, pieniądze wydane na produkcję filmu dały zysk.

Kultura masowa tworzy warstwę społeczną w społeczeństwie, zwaną „klasą średnią”. Ta klasa stała się rdzeniem życia społeczeństwa przemysłowego. Współczesny przedstawiciel „klasy średniej” charakteryzuje się:

1. Dążenie do sukcesu. Osiągnięcia i sukcesy to wartości, którymi kieruje się kultura w takim społeczeństwie. To nie przypadek, że tak popularne są w nim historie, jak ktoś uciekł od biednych do bogatych, od biednej rodziny imigrantów do wysoko płatnej „gwiazdy” kultury masowej.
2. Drugą cechą wyróżniającą osobę z „klasy średniej” jest: posiadanie własności prywatnej . Prestiżowy samochód, zamek w Anglii, dom na Lazurowym Wybrzeżu, mieszkanie w Monako... W efekcie stosunki między ludźmi zastępowane są przez stosunki kapitałowe, dochodowe, czyli bezosobowe i formalne. Człowiek musi być w ciągłym napięciu, przetrwać w warunkach ostrej rywalizacji. A przetrwają najsilniejsi, czyli ci, którym udaje się pogoń za zyskiem.
3. Trzecią wartością nieodłączną od osoby z „klasy średniej” jest: indywidualizm . Jest to uznanie praw jednostki, jej wolności i niezależności od społeczeństwa i państwa. Energia wolnej jednostki kierowana jest w sferę działalności gospodarczej i politycznej. Przyczynia się to do przyspieszonego rozwoju sił wytwórczych. Równość jest możliwa pobyt, zawody, sukces osobisty - z jednej strony jest dobry. Ale z drugiej strony prowadzi to do sprzeczności między ideałami wolnej jednostki a rzeczywistością. Innymi słowy, jako zasada stosunku człowieka do człowieka indywidualizm jest nieludzki, ale jako norma stosunku osoby do społeczeństwa - antyspołeczny .

W sztuce, twórczości artystycznej kultura masowa pełni następujące funkcje społeczne:

• wprowadza osobę w świat iluzorycznych przeżyć i niemożliwych do zrealizowania marzeń;
• promuje dominujący styl życia;
• odwraca uwagę szerokich rzesz ludzi od aktywności społecznej, sprawia, że ​​się przystosowują.

Stąd wykorzystanie w sztuce takich gatunków jak detektyw, western, melodramat, musical, komiks, reklama itp.

Kultura elitarna

Definicja pojęcia

Kulturę elitarną (z francuskiej elity - selektywną, najlepszą) można określić jako subkulturę grup uprzywilejowanych w społeczeństwie(chociaż czasami ich jedynym przywilejem może być prawo do twórczości kulturalnej lub zachowanie dziedzictwa kulturowego), która charakteryzuje się wartościowo-semantyczną izolacją, bliskością; kultura elitarna występuje jako dzieło wąskiego kręgu „najwyższych profesjonalistów”, których zrozumienie jest dostępne dla równie wąskiego kręgu wysoko wykształconych koneserów. Kultura elitarna twierdzi, że stoi wysoko ponad „rutyną” życia codziennego i zajmuje pozycję „sądu najwyższego” w odniesieniu do społeczno-politycznych problemów społeczeństwa.

Kultura elitarna jest uważana przez wielu kulturologów za antypodę kultury masowej. Z tego punktu widzenia najwyższą, uprzywilejowaną warstwą społeczeństwa jest producent i konsument kultury elitarnej elita . We współczesnych studiach kulturowych utrwaliło się rozumienie elity jako specjalnej warstwy społeczeństwa, obdarzonej określonymi zdolnościami duchowymi.

Elita to nie tylko górna warstwa społeczeństwa, elita rządząca. W każdej klasie społecznej jest elita.

Elita- to ta część społeczeństwa jest najbardziej zdolna do działaniaaktywność duchowa, obdarzona wysoką moralnością i inklinacje estetyczne. To ona zapewnia postęp społeczny, dlatego sztuka powinna być zorientowana na zaspokajanie jej potrzeb i potrzeb. Główne elementy elitarnej koncepcji kultury zawarte są w pracach filozoficznych A. Schopenhauera („Świat jako wola i reprezentacja”) i F. Nietzschego („Ludzki, zbyt ludzki”, „Wesoła nauka”, „Tak mówił Zaratustra ”).

A. Schopenhauer dzieli ludzkość na dwie części: „ludzi genialnych” i „ludzi korzyści”. Ci pierwsi są zdolni do estetycznej kontemplacji i działań artystycznych, drudzy zaś nastawione są wyłącznie na działania czysto praktyczne, użytkowe.

Delimitacja kultury elitarnej i masowej wiąże się z rozwojem miast, drukiem książek, pojawieniem się klienta i wykonawcy w terenie. Elite - dla wyrafinowanych koneserów, masa - dla zwykłego, zwykłego czytelnika, widza, słuchacza. Prace, które służą jako standard sztuki masowej, z reguły wykazują związek z istniejącymi wcześniej drukami folklorystycznymi, mitologicznymi, popularnymi. W XX wieku elitarną koncepcję kultury podsumował Ortega y Gaset. W dziele tego hiszpańskiego filozofa „Dehumanizacja sztuki” przekonuje się, że nowa sztuka adresowana jest do elity społeczeństwa, a nie do jego masy. Dlatego sztuka niekoniecznie musi być popularna, ogólnie zrozumiała, uniwersalna. Nowa sztuka powinna oderwać ludzi od prawdziwego życia. „Dehumanizacja” - i jest podstawą nowej sztuki XX wieku. W społeczeństwie są klasy polarne - większość (masy) i mniejszość (elita) . Nowa sztuka według Ortegi dzieli publiczność na dwie klasy – tych, którzy ją rozumieją, i tych, którzy jej nie rozumieją, czyli artystów i tych, którzy nie są artystami.

Elita , według Ortegi, nie jest to plemienna arystokracja i nie uprzywilejowane warstwy społeczeństwa, ale ta część, która ma „specjalny narząd percepcji” . To właśnie ta część przyczynia się do postępu społecznego. I to do niej artyści powinni zwracać swoje prace. Nowa sztuka powinna też przyczynić się do tego, że „…najlepsi poznają siebie, uczą się rozumieć swoje przeznaczenie: być w mniejszości i walczyć z większością”.

Typowym przejawem kultury elitarnej jest: teoria i praktyka „czystej sztuki” lub „sztuka dla sztuki” , która znalazła swoje ucieleśnienie w kulturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej na przełomie XIX i XX wieku. Na przykład w Rosji idee kultury elitarnej były aktywnie rozwijane przez stowarzyszenie artystyczne „World of Art” (artysta A. Benois, redaktor magazynu S. Diagilev itp.).

Pojawienie się kultury elitarnej

Kultura elitarna z reguły powstaje w epokach kryzysu kulturowego, rozpadu starych i narodzin nowych tradycji kulturowych, sposobów wytwarzania i reprodukcji wartości duchowych, zmiany paradygmatów kulturowych i historycznych. Dlatego przedstawiciele kultury elitarnej są świadomi siebie albo jako „twórców nowego”, górujących nad swoim czasem, a więc niezrozumianych przez współczesnych (w większości są to romantycy i moderniści – postacie artystycznej awangardy, dokonując rewolucji kulturalnej), czyli „strażników fundamentalnych fundamentów”, których należy chronić przed zniszczeniem i których sensu nie rozumie „masa”.

W takiej sytuacji kultura elitarna nabywa cechy ezoteryczne- wiedza zamknięta, ukryta, nieprzeznaczona do szerokiego, powszechnego użytku. W historii nosicielami różnych form kultury elitarnej byli księża, sekty religijne, zakonne i duchowe zakony rycerskie, loże masońskie, warsztaty rzemieślnicze, środowiska literackie, artystyczne i intelektualne oraz organizacje podziemne. Takie zawężenie potencjalnych odbiorców twórczości kulturalnej rodzi jej nosicieli świadomość własnej kreatywności jako wyjątkowej: "prawdziwa religia", "czysta nauka", "czysta sztuka" lub "sztuka dla sztuki".

Pojęcie „elitarnego” w przeciwieństwie do „masy” zostało wprowadzone do obiegu pod koniec XVIII wieku. Podział twórczości artystycznej na elitarną i masową przejawiał się w koncepcjach romantyków. Początkowo wśród romantyków elitarny nosi semantyczne znaczenie bycia wybranym, wzorowym. Z kolei pojęcie wzorowe rozumiane było jako identyczne z klasycznym. Szczególnie aktywnie rozwijano koncepcję klasyki. Wtedy rdzeniem normatywnym była sztuka starożytności. W tym rozumieniu klasyk był uosobieniem elity i wzorowości.

Romantycy chcieli się skupić innowacja w dziedzinie sztuki. W ten sposób oddzielili swoją sztukę od zwykłych adaptowanych form sztuki. Triada: „elitarne – wzorowe – klasyczne” zaczęła się rozpadać – elita przestała być tożsama z klasyką.

Cechy i znaczenie kultury elitarnej

Cechą kultury elitarnej jest zainteresowanie jej przedstawicieli tworzeniem nowych form, demonstracyjne przeciwstawianie się harmonicznym formom sztuki klasycznej, a także nacisk na podmiotowość światopoglądu.

Charakterystyczne cechy kultury elitarnej to:

1. pragnienie kulturowego rozwoju obiektów (zjawiska świata przyrodniczego i społecznego, rzeczywistości duchowych), które ostro odstają od całokształtu tego, co mieści się w zakresie podmiotowego rozwoju „zwyczajnej”, „profanicznej” kultury danej czas;
2. włączanie podmiotu w nieoczekiwane konteksty wartościowo-semantyczne, tworzenie jego nowej interpretacji, unikalnego lub wyłącznego znaczenia;
3. stworzenie nowego języka kulturowego (języka symboli, obrazów), dostępnego dla wąskiego kręgu koneserów, którego rozszyfrowanie wymaga od niewtajemniczonych szczególnego wysiłku i szerokiego spojrzenia kulturowego.

Kultura elitarna ma podwójny, sprzeczny charakter. Z jednej strony kultura elitarna działa jako innowacyjny ferment procesu społeczno-kulturowego. Dzieła kultury elitarnej przyczyniają się do odnowy kultury społeczeństwa, wprowadzają do niej nowe zagadnienia, język i metody twórczości kulturowej. Początkowo w granicach kultury elitarnej rodzą się nowe gatunki i rodzaje sztuki, rozwija się kulturowy, literacki język społeczeństwa, powstają niezwykłe teorie naukowe, koncepcje filozoficzne i nauki religijne, które niejako „wybuchają”. „poza ustalonymi granicami kultury, ale potem może być włączona do dziedzictwa kulturowego całego społeczeństwa. Dlatego na przykład mówi się, że prawda rodzi się jako herezja i umiera jako banał.

Z drugiej strony pozycja kultury elitarnej, przeciwstawiającej się kulturze społeczeństwa, może oznaczać konserwatywne odejście od rzeczywistości społecznej i jej aktualnych problemów do wyidealizowanego świata „sztuki dla sztuki”, religijno-filozoficznej i społeczno-politycznej. utopie. Taka demonstracyjna forma odrzucenia istniejącego świata może być zarówno formą biernego protestu przeciwko niemu, jak i formą pojednania z nim, uznania bezsilności kultury elitarnej, jej niezdolności do wpływania na życie kulturalne społeczeństwa.

Ta dwoistość kultury elitarnej determinuje również istnienie przeciwstawnych – krytycznych i apologetycznych – teorii kultury elitarnej. Myśliciele demokratyczni (Beliński, Czernyszewski, Pisariew, Plechanow, Morris i inni) krytycznie odnosili się do kultury elitarnej, podkreślając jej oddzielenie od życia ludu, jej niezrozumiałość dla ludu, służbę potrzebom ludzi bogatych, zblazowanych. Jednocześnie krytyka taka wykraczała niekiedy poza granice rozumu, przechodząc np. z krytyki sztuki elitarnej w krytykę jakiejkolwiek sztuki. Na przykład Pisarev oświadczył, że „buty są wyższe niż sztuka”. L. Tołstoj, który stworzył wysokie przykłady powieści New Age („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Niedziela”), w późnym okresie swojej twórczości, kiedy przeszedł na stanowiska demokracji chłopskiej, uważał wszystkie te jego dzieła za niepotrzebne ludowi i komponował lubok opowieści z chłopskiego życia.

Inny kierunek teorii kultury elitarnej (Schopenhauer, Nietzsche, Berdyaev, Ortega y Gasset, Heidegger i Ellul) bronił jej, kładąc nacisk na jej treść, formalną doskonałość, twórcze poszukiwania i nowość, chęć przeciwstawienia się stereotypowi i brakowi duchowości codzienności kulturę, uważał ją za przystań dla twórczej wolności jednostki.

Odmianą sztuki elitarnej w naszych czasach jest modernizm i postmodernizm.

Bibliografia:

1. Afonin V.A., Afonin Yu.V. Teoria i historia kultury. Podręcznik do samodzielnej pracy uczniów. - Ługańsk: Elton-2, 2008 r. - 296 pkt.

2. Kulturologia w pytaniach i odpowiedziach. Poradnik metodyczny przygotowania do sprawdzianów i egzaminów z kursu „Kultura ukraińska i obca” dla studentów wszystkich specjalności i form kształcenia. / ks. Redaktor Ragozin N. P. - Donieck, 2008, - 170 s.

Kultura masowa to stan, a ściślej sytuacja kulturowa odpowiadająca pewnej formie ładu społecznego, czyli kultura „w obecności mas”, a także złożone zjawisko generowane przez nowoczesność i niepoddające się jednoznaczna ocena. Od początku stał się przedmiotem studiów i gorących dyskusji dla filozofów i socjologów. Spory o znaczenie tej kultury, jej rolę w rozwoju społeczeństwa trwają do dziś.

Aby mówić o istnieniu kultury masowej, należy w pierwszej kolejności wspomnieć o wspólnocie historycznej zwanej masą, a także o świadomości masowej. Są ze sobą powiązane i nie istnieją w oderwaniu od siebie, działają jednocześnie jako „przedmiot” i „podmiot” kultury masowej.

Pojawienie się kultury masowej wiąże się z powstaniem na przełomie XIX-XX wieku. społeczeństwo masowe. Materialna podstawa tego, co wydarzyło się w XIX wieku. istotną zmianą było przejście na produkcję maszynową. Ale przemysłowa produkcja maszyn zakłada standaryzację, a nie tylko wyposażenie, surowce, dokumentację techniczną, ale także umiejętności i zdolności pracowników, godziny pracy itp. Naruszone zostały procesy normalizacji i kultury duchowej.

Wyraźnie wyodrębniono dwie sfery życia osoby pracującej: pracę i wypoczynek. W efekcie powstał efektywny popyt na te towary i usługi, które pomogły w spędzeniu wolnego czasu. Rynek odpowiedział na to zapotrzebowanie ofertą „typowego” produktu kulturalnego: książek, filmów, płyt gramofonowych itp. Miały one przede wszystkim pomóc ludziom ciekawie spędzić czas wolny, odpocząć od monotonnej pracy.

Wykorzystanie nowych technologii w produkcji, rozszerzenie udziału mas w polityce wymagało pewnego przygotowania edukacyjnego. W krajach uprzemysłowionych podejmowane są ważne kroki na rzecz rozwoju edukacji, przede wszystkim szkolnictwa podstawowego. W rezultacie w wielu krajach pojawiło się szerokie czytelnictwo, a następnie narodził się jeden z pierwszych gatunków kultury masowej, literatura masowa.

Osłabione wraz z przejściem od społeczeństwa tradycyjnego do przemysłowego, bezpośrednie więzi między ludźmi częściowo zastąpiły powstające środki masowego przekazu, zdolne do szybkiego nadawania różnego rodzaju wiadomości szerokiej publiczności.

Społeczeństwo masowe, jak zauważa wielu badaczy, zrodziło swego typowego przedstawiciela – „człowieka mas” – głównego konsumenta kultury masowej. Filozofowie początku XX wieku obdarzył go przeważnie negatywnymi cechami – „mężczyzna bez twarzy”, „mężczyzna – jak wszyscy inni”. W pierwszej połowie ubiegłego wieku hiszpański filozof X. Ortega y Gaset jako jeden z pierwszych dokonał krytycznej analizy tego nowego zjawiska społecznego – „człowieka masowego”. To właśnie z „człowiekiem masowym” filozof łączy kryzys kultury wysokiej Europy, istniejący system władzy publicznej. Masy wypierają elitarną mniejszość („osoby o szczególnych cechach”) z czołowych pozycji w społeczeństwie, zastępuje ją, zaczyna dyktować jej warunki, poglądy, gusta. Mniejszość elitarna to ci, którzy dużo od siebie wymagają i biorą na siebie ciężary i obowiązki. Większość niczego nie wymaga, aby żyć, to płynąć z prądem, pozostając takimi, jakimi są, nie próbując prześcignąć samych siebie. X. Ortega y Gaset za główne cechy „człowieka masowego” uważał nieskrępowany wzrost wymagań życiowych i wrodzoną niewdzięczność wobec wszystkiego, co je zaspokaja. Przeciętność z nieokiełznanym pragnieniem konsumpcji, „barbarzyńcy, którzy wylewali się z włazu na scenę złożonej cywilizacji, która ich zrodziła” – filozof tak niepochlebnie charakteryzuje większość swoich współczesnych.

W połowie XX wieku. „Człowiek masowy” w coraz większym stopniu zaczął korelować nie z „zbuntowanymi” gwałcicielami fundamentów, ale przeciwnie, z całkowicie pełną dobrych intencji częścią społeczeństwa - klasą średnią. Zdając sobie sprawę, że nie są elitą społeczeństwa, ludzie z klasy średniej są jednak zadowoleni ze swojej pozycji materialnej i społecznej. Ich standardy, normy, zasady, język, preferencje, gusta są akceptowane przez społeczeństwo jako normalne, ogólnie akceptowane. Dla nich konsumpcja i wypoczynek są równie ważne jak praca i kariera. W pracach socjologów pojawiło się wyrażenie „społeczeństwo masowej klasy średniej”.

W dzisiejszej nauce jest jeszcze jeden punkt widzenia. Zgodnie z nim społeczeństwo masowe na ogół opuszcza scenę historyczną, następuje tzw. odmasowienie. Jednolitość i unifikację zastępuje podkreślanie cech jednostki, personalizacja osobowości, „człowieka masowego” epoki industrialnej zastępuje „indywidualista” społeczeństwa postindustrialnego. Tak więc od „barbarzyńcy, który wdarł się na scenę” do „szanowanego zwykłego obywatela” – takie jest rozpowszechnienie poglądów na „człowieka masowego”.

Termin „kultura masowa” obejmuje różne wytwory kultury, a także system ich dystrybucji i tworzenia. Przede wszystkim są to dzieła literackie, muzyczne, plastyczne, filmy i filmy wideo. Ponadto obejmuje to wzorce codziennego zachowania, wygląd. Te produkty i próbki trafiają do każdego domu za pośrednictwem mediów, reklamy, instytutu mody.

Rozważ główne cechy kultury masowej:

Reklama. Dostępność i rozpoznawalność stały się jednym z głównych powodów sukcesu kultury masowej. Monotonna, wyczerpująca praca w przedsiębiorstwie przemysłowym zwiększyła potrzebę intensywnego wypoczynku, szybkiego przywrócenia równowagi psychicznej, energii po ciężkim dniu. W tym celu poszukiwano na półkach z książkami, w salach kinowych, w mediach przede wszystkim łatwych do odczytania, rozrywkowych przedstawień, filmów, publikacji.

W ramach kultury masowej pracowali wybitni artyści: aktorzy Charlie Chaplin, Ljubow Orłowa, Nikołaj Czerkasow, Igor Ilyinsky, Jean Gabin, tancerz Fred Astaire, światowej sławy śpiewacy Mario Lanza, Edith P-af, kompozytorzy F. Lowe (autor książki musical „My Fair lady”), I. Dunaevsky, reżyserzy filmowi G. Aleksandrow, I. Pyryev i inni.

Rozrywka. Zapewnia ją odwołanie się do tych aspektów życia i emocji, które budzą ciągłe zainteresowanie i są zrozumiałe dla większości ludzi: miłość, seks, problemy rodzinne, przygoda, przemoc, horror.

W detektywach „historie szpiegowskie” następują po sobie z kalejdoskopową szybkością. Bohaterowie prac też są prości i zrozumiali, nie toczą długie dyskusje, ale działają.

Serializacja, powtarzalność. Cecha ta przejawia się w tym, że wytwory kultury masowej są produkowane w bardzo dużych ilościach, przeznaczone do konsumpcji przez naprawdę masę ludzi.

Bierność percepcji. Ta cecha kultury masowej została zauważona już na początku jej powstawania. Fikcja, komiksy, muzyka rozrywkowa nie wymagały od czytelnika, słuchacza, widza wysiłku intelektualnego czy emocjonalnego dla ich percepcji. Rozwój gatunków wizualnych (kino, telewizja) tylko wzmocnił tę cechę. Czytając nawet lekkie dzieło literackie, nieuchronnie coś domyślamy się, tworzymy własny obraz bohaterów. Percepcja ekranu nie wymaga od nas tego.

komercyjny charakter. Produkt stworzony w ramach kultury masowej to produkt przeznaczony do masowej sprzedaży. Aby to zrobić, produkt musi być demokratyczny, to znaczy sprawny, jak duża liczba osób różnej płci, wieku, religii, wykształcenia. Dlatego producenci takich produktów zaczęli skupiać się na najbardziej podstawowych ludzkich emocjach.

Dzieła kultury masowej powstają głównie w ramach twórczości zawodowej: muzykę piszą zawodowi kompozytorzy, scenariusze filmowe piszą profesjonalni pisarze, reklamy tworzą profesjonalni projektanci. Profesjonalni twórcy produktów kultury masowej kierują się prośbami szerokiego grona konsumentów.

Kultura masowa jest więc fenomenem nowoczesności, generowanym przez pewne przemiany społeczno-kulturowe i pełniącym szereg dość ważnych funkcji. Kultura masowa ma zarówno negatywne, jak i pozytywne aspekty. Niezbyt wysoki poziom jej produktów oraz komercyjny, głównie kryterium oceny jakości dzieł, nie neguje oczywistego faktu, że kultura masowa dostarcza człowiekowi niespotykanego bogactwa form symbolicznych, obrazów i informacji, sprawia, że świat różnorodny, pozostawiając konsumentowi prawo wyboru „produktu konsumowanego”. Niestety konsument nie zawsze wybiera to, co najlepsze.

Kultura masowa

Wraz z pojawieniem się środków masowego przekazu (radio, środki masowego przekazu, telewizja, płyty, magnetofony) zatarły się różnice między kulturą wysoką a popularną. Tak powstała kultura masowa, niezwiązana z subkulturami religijnymi czy klasowymi. Media i kultura popularna są ze sobą nierozerwalnie związane. Kultura staje się „masą”, gdy jej produkty są standaryzowane i rozpowszechniane wśród ogółu społeczeństwa.

Kultura masowa (łac. massa – bryła, kawałek) to pojęcie, które we współczesnych kulturoznawstwie kojarzy się z takimi grupami społecznymi, które charakteryzują się „przeciętnym” poziomem potrzeb duchowych.

Kultura masowa, pojęcie obejmujące różnorodne i niejednorodne zjawiska kulturowe XX wieku, które upowszechniły się w związku z rewolucją naukową i technologiczną oraz nieustanną odnową środków masowego przekazu. Produkcja, dystrybucja i konsumpcja produktów kultury masowej ma charakter przemysłowo-handlowy. Zakres znaczeniowy kultury masowej jest bardzo szeroki – od prymitywnego kiczu (wczesne komiksy, melodramat, przeboje popowe, telenowela) po złożone, bogate w treści formy (niektóre rodzaje muzyki rockowej, kryminały „intelektualne”, pop-art). Estetykę kultury masowej charakteryzuje nieustanne balansowanie między banalnością a oryginalnością, agresywnością a sentymentem, wulgarnością a wyrafinowaniem. Urzeczywistniając i obiektywizując oczekiwania masowego odbiorcy, kultura masowa zaspokaja jej potrzeby w zakresie wypoczynku, rozrywki, zabawy, komunikacji, kompensacji emocjonalnej lub relaksu itp. Kultura masowa nie wyraża wyrafinowanych gustów ani duchowych poszukiwań ludzi, ma mniej artystycznych wartość niż kultura elitarna czy ludowa. Ale ma najszerszą publiczność i jest autorką. Zaspokaja chwilowe potrzeby ludzi, reaguje na każde nowe wydarzenie i odzwierciedla je. Dlatego próbki kultury masowej, w szczególności hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe, wychodzą z mody. Może być międzynarodowy i krajowy. Muzyka pop jest żywym przykładem kultury masowej. Jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia.

Kultura masowa i jej funkcje społeczne

W strukturze morfologicznej kultury można wyróżnić dwa obszary: kulturę zwyczajną i kulturę specjalistyczną. Pośrednią pozycję z funkcją tłumacza zajmuje kultura masowa. Przepaść między kulturą zwyczajną a wyspecjalizowaną w starożytności była niewielka (specjalizację rzemieślnika lub kupca opanowywano w procesie edukacji domowej), ale wraz z postępem rozwoju naukowego i technologicznego znacznie się powiększała (zwłaszcza w zawodach wymagających nauki).

Kultura codzienna realizowana jest w odpowiednich formach stylu życia. O sposobie życia decyduje m.in. rodzaj wykonywanego zawodu (dyplomata nieuchronnie prowadzi inne sposoby życia niż chłop), aborygeńskie tradycje miejsca zamieszkania, ale przede wszystkim społeczne status osoby, jej majątek lub przynależność klasową. To status społeczny wyznacza kierunek interesów ekonomicznych i poznawczych jednostki, styl jej wypoczynku, komunikacji, etykiety, aspiracje informacyjne, gusta estetyczne, moda, wizerunek, codzienne obrzędy i rytuały, uprzedzenia, wizerunki prestiżu, wyobrażenia o własnej godności, postawach światopoglądowych, filozofii społecznej itp., co stanowi główny zestaw cech kultury codziennej.

Kultura zwyczajna nie jest specjalnie studiowana przez człowieka (z wyjątkiem emigrantów, którzy celowo opanowują język i obyczaje swojej nowej ojczyzny), ale jest spontanicznie asymilowana w procesie wychowania dziecka i edukacji ogólnej, komunikacji z bliskimi, środowiskiem społecznym, kolegów po fachu itp. i jest korygowana przez całe życie indywidualna jako intensywność jego kontaktów społecznych.

Nowoczesna wiedza i wzorce kulturowe powstają w głębinach wysoce wyspecjalizowanych dziedzin praktyki społecznej. Są one rozumiane i przyswajane przez odpowiednich specjalistów, ale dla większości społeczeństwa język współczesnej kultury specjalistycznej (politycznej, naukowej, artystycznej, inżynierskiej itp.) jest prawie niedostępny. Społeczeństwo potrzebuje więc systemu środków do „przetłumaczenia” informacji z języka wysoce wyspecjalizowanych dziedzin kultury na poziom zwykłego zrozumienia nieprzygotowanych ludzi, do „zinterpretowania” tych informacji dla masowego konsumenta, do pewnego „infantylizowania” jego figuratywne wcielenia, a także do „zarządzania” świadomością masowego konsumenta.

Tego rodzaju adaptacja była zawsze wymagana dla dzieci, gdy w procesach wychowania i edukacji ogólnej znaczenia „dorosłe” były przekładane na język baśni, przypowieści, zabawnych opowieści, uproszczonych przykładów. Teraz taka praktyka interpretacyjna stała się konieczna dla człowieka przez całe życie. Współczesny człowiek, nawet bardzo wykształcony, pozostaje wąskim specjalistą w jednej dziedzinie, a poziom jego specjalizacji wzrasta z wieku na wiek. W innych dziedzinach potrzebuje stałego „sztabu” komentatorów, tłumaczy, nauczycieli, dziennikarzy, agentów reklamowych i innego rodzaju „przewodników”, którzy poprowadzą go przez bezgraniczne morze informacji o towarach, usługach, wydarzeniach politycznych, nowinkach artystycznych , konflikty społeczne itp.

Realizatorem tych potrzeb stała się kultura masowa. Struktura bytu w nim jest dana osobie jako zbiór mniej lub bardziej standardowych sytuacji, w których wszystko zostało już wybrane przez tych samych „przewodników” w życiu: dziennikarzy, agentów reklamowych, polityków publicznych itp. W kulturze popularnej wszystko jest już znane z góry: „poprawny” system polityczny, jedyna prawdziwa doktryna, przywódcy, miejsce w szeregach, gwiazdy sportu i popu, moda na wizerunek „bojownika klasowego” czy „seksualnego”. symbol”, filmy, w których „nasi” mają zawsze rację i zawsze wygrywają itp.

Nasuwa się pytanie: czy w przeszłości nie było problemów z przełożeniem znaczeń wyspecjalizowanej kultury na poziom codziennego rozumienia? Dlaczego kultura masowa pojawiła się dopiero w ostatnim półtora-dwóm stuleciu i jakie zjawiska kulturowe pełniły wcześniej tę funkcję?

Najwyraźniej przed rewolucją naukową i technologiczną ostatnich stuleci tak naprawdę nie było takiej przepaści między wiedzą specjalistyczną a potoczną. Jedynym wyjątkiem była religia. Dobrze wiemy, jak wielka była intelektualna przepaść między teologią „zawodową” a masową religijnością ludności. To naprawdę wymagało „tłumaczenia” z jednego języka na drugi. To zadanie zostało rozwiązane przez głoszenie. Oczywiście kaznodziejstwo kościelne można uznać za historycznego poprzednika zjawisk kultury masowej.

Zjawiska kultury masowej tworzą profesjonaliści, świadomie redukując złożone znaczenia do prymitywnych. Nie można powiedzieć, że tego rodzaju infantylizacja jest łatwa do wykonania; Nie od dziś wiadomo, że umiejętności techniczne wielu gwiazd show-biznesu wzbudzają szczery podziw wśród przedstawicieli „artystycznej klasyki”.

Wśród głównych przejawów i trendów kultury masowej naszych czasów można wyróżnić:

przemysł „subkultury dzieciństwa” (dzieła artystyczne dla dzieci, zabawki i gry produkowane przemysłowo, towary przeznaczone specjalnie dla dzieci, kluby i obozy dziecięce, organizacje paramilitarne i inne, technologie zbiorowej edukacji dzieci itp.);

masowa szkoła ogólnokształcąca, która wprowadza uczniów w podstawy wiedzy naukowej, filozoficzne i religijne idee dotyczące otaczającego ich świata za pomocą standardowych programów;

środki masowego przekazu (drukowane i elektroniczne), przekazujące bieżące informacje, „interpretujące” zwykłemu człowiekowi znaczenie bieżących wydarzeń, osądów i działań postaci z dziedzin specjalistycznych;

system ideologii i propagandy, który kształtuje orientacje polityczne ludności;

masowe ruchy polityczne zainicjowane przez elity w celu zaangażowania w działania polityczne szerokich grup ludności, w większości dalekich od interesów politycznych, które mają niewielkie zrozumienie znaczenia programów politycznych;

przemysł rozrywkowy, który obejmuje masową kulturę artystyczną (w prawie wszystkich rodzajach literatury i sztuki, być może z wyjątkiem architektury), masowe i widowiskowe spektakle (od sportu i cyrku po erotyczne), sport wyczynowy, struktury dla zorganizowanej rozrywki (odpowiednie rodzaje klubów, dyskotek, parkietów tanecznych itp.) oraz inne rodzaje pokazów. Tutaj konsument z reguły działa nie tylko jako bierny widz, ale także jest nieustannie prowokowany do aktywnego włączenia się lub ekstatycznej emocjonalnej reakcji na to, co się dzieje. Masowa kultura artystyczna osiąga ten efekt poprzez szczególną estetyzację tego, co wulgarne, brzydkie, fizjologiczne, tj. działając na zasadzie średniowiecznego karnawału i jego semantycznych „przerzutników”. Ta kultura charakteryzuje się:

powielanie unikatowości i sprowadzanie jej do zwykłej publiczności;

branża wypoczynku rekreacyjnego, rehabilitacji fizycznej człowieka i korekty jego wizerunku cielesnego (przemysł uzdrowiskowy, ruch masowej kultury fizycznej, kulturystyka i aerobik, turystyka sportowa, a także system usług medycznych, farmaceutycznych, perfumeryjnych i kosmetycznych do korekcji wyglądu );

przemysł wypoczynku intelektualnego („turystyka „kulturalna”, przedstawienia amatorskie, kolekcjonerskie, grupy hobbystyczne, różne stowarzyszenia kolekcjonerów, miłośników i wielbicieli czegokolwiek, instytucje i stowarzyszenia naukowe i edukacyjne, a także wszystko, co mieści się w definicji „popularna nauka” intelektualne gry, quizy, krzyżówki itp.), wprowadzające w wiedzę popularnonaukową, amatorstwo naukowe i artystyczne, rozwijające ogólną „erudycję humanitarną” ludności;

system zarządzania popytem konsumenckim na rzeczy, usługi, pomysły do ​​użytku indywidualnego i zbiorowego (reklama modowa, wizerunkowa itp.), który stanowi standard wizerunków i stylów życia prestiżowych społecznie, zainteresowań i potrzeb, typów wyglądu;

kompleksy do gier - od mechanicznych automatów do gier, konsol elektronicznych, gier komputerowych itp. do systemów rzeczywistości wirtualnej;

wszelkiego rodzaju słowniki, informatory, encyklopedie, katalogi, elektroniczne i inne banki informacji, specjalistyczna wiedza, Internet itp., przeznaczone nie dla przeszkolonych specjalistów, ale dla masowych konsumentów.

I nikt nam tej „produkcji kulturalnej” nie wymusza. Każdy ma prawo wyłączyć telewizor, kiedy tylko chce. Kultura masowa, jako jedna z najbardziej swobodnych w dystrybucji dóbr na rynku informacyjnym, może istnieć tylko w warunkach dobrowolnego i pośpiechu popytu. Oczywiście poziom takiego podekscytowania jest sztucznie wspierany przez zainteresowanych sprzedawców towaru, ale sam fakt zwiększonego popytu na ten konkretny produkt, wykonany w tym przenośnym stylu, w tym języku, jest generowany przez samego konsumenta, a nie przez sprzedawca.

W końcu obrazy kultury masowej, jak każdy inny system wyobrażeń, nie ukazują nam nic więcej poza naszą własną „kulturową twarzą”, która w rzeczywistości była w nas zawsze tkwiąca; po prostu w czasach sowieckich ta „strona twarzy” nie była pokazywana w telewizji. Gdyby ta „twarz” była absolutnie obca, gdyby w społeczeństwie nie było naprawdę masowego zapotrzebowania na to wszystko, nie reagowalibyśmy na to tak ostro.

Choć kultura masowa jest oczywiście „wytworem namiastki” wyspecjalizowanych dziedzin kultury, nie generuje własnych znaczeń, a jedynie naśladuje zjawiska, nie należy jej oceniać wyłącznie negatywnie. Kultura masowa jest generowana przez obiektywne procesy modernizacji społeczeństwa, gdy socjalizacyjne i inkulturacyjne funkcje kultury tradycyjnej tracą na skuteczności. Kultura masowa przejmuje właściwie funkcje instrumentu zapewniającego socjalizację pierwotną. Jest całkiem prawdopodobne, że kultura masowa jest zalążkiem jakiejś nowej, zwyczajnej kultury, która dopiero się wyłania.

Tak czy inaczej, ale kultura masowa jest odmianą kultury codziennej ludności miejskiej, kompetentnej tylko w wąskim obszarze, ale poza tym wolącej korzystać z drukowanych, elektronicznych źródeł informacji zredukowanej „dla kompletnych głupców”. W końcu piosenkarz pop, tańcząc przy mikrofonie, śpiewa o tym samym, o czym pisał Szekspir w swoich sonetach, ale tylko w tym przypadku przetłumaczonym na język „dwa klaśnięcia, trzy tupoty”.

Oznacza to powierzchowne zrozumienie, które nie wymaga szczególnej wiedzy i dlatego jest dostępne dla większości.

Stereotypowanie jest główną cechą percepcji wytworów tej kultury.

Jego elementy opierają się na podświadomej percepcji emocjonalnej.

Działa w oparciu o przeciętne językowe normy semiotyczne.

Skupia się na zabawie i przejawia się w większym stopniu w zabawnej formie.

Kultura masowa ma swoje cechy szczególne: prosty charakter, skąpy temat, apel do ludzkiej podświadomości. Wszystkie mają swoje plusy i minusy. Główną zaletą jest to, że jest blisko i praktycznie nierozłączna z konsumentem. Żywność, technologia, odzież – to wszystko przychodzi do nas dzięki kulturze masowej.Dzisiaj wartość produktu zależy od popytu na niego. Główne prawo ekonomii, popyt tworzy podaż. Im wyższy popyt, tym większa podaż, czyli większa wartość produktu. W ten sposób kultura masowa staje się motorem konsumpcji i osiąga te sukcesy poprzez reklamę.

Również media wciąż jej w tym pomagają, ponieważ osoba jest zbiorem informacji, a zatem to te media, które już przeniknęły do ​​wszystkich zakątków globu, tworzą człowieka. Dyktują swoje sztuczki, formy, opinie całemu światu. A młodzi ludzie najlepiej to odbierają, wszystkie informacje chłoną jak gąbka.

Nasza młodzież to ludzie, na których wpływ miał świat informacji, telewizja, radio, Hi-Tech i wiele innych. Zapomniała o wszystkich tradycjach przodków, które ewoluowały przez wieki.

Prestiż stał się sposobem na autoafirmację młodego człowieka. Do jego oznaczenia używane są specjalne symbole. Głównym czynnikiem prestiżu jest ubiór, dzięki któremu łatwo określić, do jakiej rangi społecznej należy dana osoba.

Zmienił się także stosunek nauki do kultury masowej w latach 60.-1970. w ramach postmodernizmu koncepcja została zrewidowana, pozbawiając opozycję kultur masowych i elitarnych wartości jakościowej.

Główne cechy kultury masowej.

Reklama. Dostępność i rozpoznawalność stały się jednym z głównych powodów sukcesu kultury masowej. Monotonna, wyczerpująca praca w przedsiębiorstwie przemysłowym zwiększyła potrzebę intensywnego wypoczynku, szybkiego przywrócenia równowagi psychicznej, energii po ciężkim dniu. W tym celu poszukiwano na półkach z książkami, w salach kinowych, w mediach przede wszystkim łatwych do odczytania, rozrywkowych przedstawień, filmów, publikacji.

W ramach kultury masowej pracowali wybitni artyści: aktorzy Charlie Chaplin, Ljubow Orłowa, Nikołaj Czerkasow, Igor Ilyinsky, Jean Gabin, tancerz Fred Astaire, światowej sławy śpiewacy Mario Lanza, Edith P-af, kompozytorzy F. Lowe (autor książki musical „My Fair lady”), I. Dunaevsky, reżyserzy filmowi G. Aleksandrow, I. Pyryev i inni.

Rozrywka. Zapewnia ją odwołanie się do tych aspektów życia i emocji, które budzą ciągłe zainteresowanie i są zrozumiałe dla większości ludzi: miłość, seks, problemy rodzinne, przygoda, przemoc, horror. W detektywach „historie szpiegowskie” następują po sobie z kalejdoskopową szybkością. Bohaterowie prac też są prości i zrozumiali, nie toczą długie dyskusje, ale działają.

Serializacja, powtarzalność. Cecha ta przejawia się w tym, że wytwory kultury masowej są produkowane w bardzo dużych ilościach, przeznaczone do konsumpcji przez naprawdę masę ludzi.

Bierność percepcji. Ta cecha kultury masowej została zauważona już na początku jej powstawania. Fikcja, komiksy, muzyka rozrywkowa nie wymagały od czytelnika, słuchacza, widza wysiłku intelektualnego czy emocjonalnego dla ich percepcji. Rozwój gatunków wizualnych (kino, telewizja) tylko wzmocnił tę cechę. Czytając nawet lekkie dzieło literackie, nieuchronnie coś domyślamy się, tworzymy własny obraz bohaterów. Percepcja ekranu nie wymaga od nas tego.

komercyjny charakter. Produkt stworzony w ramach kultury masowej to produkt przeznaczony do masowej sprzedaży. Aby to zrobić, produkt musi być demokratyczny, to znaczy sprawny, jak duża liczba osób różnej płci, wieku, religii, wykształcenia. Dlatego producenci takich produktów zaczęli skupiać się na najbardziej podstawowych ludzkich emocjach.

Dzieła kultury masowej powstają głównie w ramach twórczości zawodowej: muzykę piszą zawodowi kompozytorzy, scenariusze filmowe piszą profesjonalni pisarze, reklamy tworzą profesjonalni projektanci. Profesjonalni twórcy produktów kultury masowej kierują się prośbami szerokiego grona konsumentów.