Regionalna otwarta konferencja naukowo-praktyczna poświęcona kobietom z regionu Kurska, „uznana, kochana, zachowana przez ziemię kurską” forma pracy: tytuł eseju pracy: „Lydia Czernych. droga do chwały. Miedwiediew pogratulował soliście opery Yatsynych (Czernych) on
Czernych Lidia Aleksiejewna - radziecka i rosyjska śpiewaczka operowa (sopran). Artysta ludowy Rosji. W 1977 ukończyła Państwowe Konserwatorium Moskiewskie (nauczyciel - prof. D. Ya. Pantofel-Nechetskaya). Od 1976 stażysta, a wkrótce solista Teatru Muzycznego. K. S. Stanisławski i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko. Od końca lat 70. śpiewała główne role w większości przedstawień teatralnych. Brał udział w przedstawieniach Opery Wrocławskiej w Polsce (Tatiana w „Eugeniuszu Onieginie” P.I. Czajkowskiego, 1980), w produkcjach „Eugeniusza Oniegina” we Francji (1987), „Borysa Godunowa” M.P. Musorgski we Włoszech (1989). We Francji zaśpiewała także partie Lizy w Damie pikowej Czajkowskiego, Kupava w Śnieżnej Pannie N.A. Rimski-Korsakow, Zemfira w „Aleko” S. V. Rachmaninowa; we Włoszech - Lisa w Damie pikowej. Koncertował w Niemczech, Francji, Włoszech, Belgii, Jugosławii, Japonii, USA. Posiada zapisy w radiu i płytach gramofonowych: arie z operetek F. Lehara, I. Kalmana, romanse P.I. Czajkowski, „Eugeniusz Oniegin”, „Królowa Pikowa”, „Śnieżna Panna”, „Romeo i Julia” P.I. Czajkowski z Wielką Orkiestrą Symfoniczną. PI Czajkowskiego pod kierunkiem V.I. Fedosejewa; „Sorochinsky Fair” Musorgskiego, „Poskromienie złośnicy” V.Ya. Shebalin, „Requiem” O.A. Kozłowskiego, arie z oper i romansów z orkiestrą radiowo-telewizyjną pod dyrekcją Y. Silantieva, dyrygenta V.M. Jesipow. Brał udział w nagraniu opery D. Bortnyansky'ego „Rival Son”, dyrygent M.V. Jurowski.
Miejska państwowa instytucja edukacyjna
„Podstawowa szkoła ogólnokształcąca Vvedenskaya”
XII MIĘDZYNARODOWY
CZYTANIA NAUKOWE I EDUKACYJNE
„Wartości chrześcijańskie w zmieniającym się świecie: problem wyboru”
Regionalna otwarta konferencja naukowo-praktyczna poświęcona kobietom regionu Kursk,
„UZNANI, KOCHANI, PRZECHOWYWANY PRZEZ ZIEMIĘ KURSKĄ”
FORMA PRACY: kompozycja
STANOWISKO:
Lidia Czernych. Ścieżka do chwały”
Wykonywane:
Uczeń 8 klasy
MKOU „Wwiedenskaja OOSz”
Kaškova Aleksandra
Kierownik:
Dawydowa Tatiana Wasiliewna,
nauczyciel języka rosyjskiego
z. wprowadzenie
2016
Wprowadzenie ............................................... . ................................................ .. ...............3
Rozdział 1. „Dzwon” ............................................. ..................................................... .........4
Rozdział 2 ................................................ 0,6
Rozdział 3 ...............................12
Wniosek................................................. ................................................. . ..........trzynaście
Bibliografia ................................................ .. .......................czternaście
Wstęp
Czy lubisz śpiewać? Kiedy byłem bardzo młody, często śpiewałem piosenki z kreskówek i filmów fabularnych. Po rozpoczęciu nauki w szkole próbowała śpiewać w każde wakacje. Czując mikrofon w dłoni, uważałem się za najszczęśliwszą osobę na Ziemi. Chciałem śpiewać i śpiewać i śpiewać...
Pewnego dnia moja babcia zapytała:
Chcesz zostać artystą?
I opowiedziała mi o swoim rówieśniku z sąsiedniej wsi, który tak jak ja uwielbiał śpiewać od dzieciństwa. A ona pochodziła, tak jak ja, z prostej dużej rodziny. Jest tylko jedna różnica: ta dziewczyna zawsze marzyła o zostaniu artystką. Dla mnie śpiewanie to tylko hobby.
Chętnie wypaliłem moje pytanie:
Czy jej marzenie się spełniło?
Tak, odpowiedziała babcia.
Naprawdę chciałem wiedzieć, jak dziewczyna z rosyjskiego buszu może zostać sławną artystką. Jakie wyzwania musiała pokonać? Co osiągnęła w życiu? Moja babcia nie znała wszystkich interesujących mnie szczegółów, ale poradziła mi, abym zwrócił się do osoby, która z pewnością byłaby w stanie przynajmniej coś wyjaśnić: do szefa administracji Rady Wsi Timskiej Siergieja Nikołajewicza Czernycha. Dobrze zna Lidę Czernych (tak ma na imię ta dziewczyna), kiedyś, wiele lat temu, mieszkał obok niej.
Ciekawość wzięła górę. Postanowiłem przeprowadzić wywiad z Siergiejem Nikołajewiczem i spróbować zrozumieć, dlaczego (lub dla kogo) Lidia Aleksiejewna Czernych została Honorowym Artystą RSFSR (1986), Ludowym Artystą Rosji (1994).
Rozdział 1 „Dzwon”
I oto jestem w gabinecie szefa administracji S.N. Czernycha. Dowiedziawszy się o celu mojej wizyty, byłam zdziwiona, ale zachwycona: „Pomogę, jak tylko będę mogła. W końcu jestem o dziewięć lat młodszy i minęło tyle lat ... niewiele pamiętam ”.
K. A.: Sergey Nikolaevich, co pamiętasz o rodzicach Lidii Chernykh?
S. N .: Ojciec Aleksiej Michajłowicz był szewcem (szył buty, kapcie, torby), grał na harmonijce. Matka Anna Maksimovna była kołchoźnikiem, dobrze śpiewała.
K. A.: Ile dzieci było w rodzinie i jakie Lidia urodziła się pod rząd?
S.N.: W rodzinie było pięcioro dzieci. W tamtych czasach taka liczba dzieci nie była rzadkością. Był to raczej wzór. Lida była piąta, jej matka bała się nawet ją urodzić: miała 44 lata. Powiedziała, że ludzie będą się śmiać.
K. A.: Powiedz mi, czy zgadli na wsi, że dziewczyna zostanie sławną piosenkarką?
S. N. Rodzice śmiali się z marzenia córki o „zostaniu artystką”. A wieśniacy, słysząc jej głos, powiedzieli z pewną czcią: „Lida śpiewała”. Podczas każdego wiejskiego święta zawsze oczekiwano jej dźwięcznego występu, za co nazywano je „Dzwonekiem”.
K. A.: W jakim wieku Lidia Aleksiejewna musiała opuścić dom? A jak to się stało?
S.N.: Wtedy życie na wsi było bardzo trudne. Po ukończeniu ósmej klasy brat zabrał ją do Rygi, gdzie znajduje się szkoła dla młodzieży pracującej, udział w amatorskich zajęciach artystycznych. Tam przypadkowo spotkała swojego pierwszego nauczyciela śpiewu, byłą primadonna operetki ryskiej E.P. Tomgorova. A potem studiowała w konserwatorium w Moskwie.
K. A.: A jakie piosenki były w repertuarze jej dzieci?
S.N.: Różne. Wiele folk, piosenki Ludmiły Zykiny (to była jej ulubiona piosenkarka)
K.A.: A teraz wykonuje też pieśni ludowe?
S.N.: No co ty!(śmiech) Jej repertuar obejmuje muzykę operową i kameralną, romanse.
K. A.: Czy jej rodzice byli na jej przedstawieniach?
S. N.: Ojciec zmarł wcześnie, gdy Lida miała 15 lat. A moja mama była kiedyś na przedstawieniu, nazwała swoją córkę „bogini”
K. A..: Czy przyjeżdża do swoich rodzinnych miejsc, w których spędziła dzieciństwo?
S.N.: Tak, dość często. Ona też ma tu krewnych. Mój kuzyn mieszka we wsi 1 Vygornoe.
K. A.: A kiedy ostatni raz odwiedziła Lidia Aleksiejewna?
S.N.: W 2014 roku. Potem dała mi swoją płytę CD z autografem. Zaprosiłem ją do mojego domu w odwiedziny. Moja żona bardzo się wtedy bała tego spotkania: „Taka celebrytka! Jak mam się zachowywać? Ale komunikacja była bardzo łatwa, jak z ukochaną osobą.
Tutaj Siergiej Nikołajewicz przerwał nasz wywiad, odnosząc się do dużej ilości pracy, ale obiecał dostarczyć bardziej szczegółowych i kompletnych informacji (notatki z gazet, czasopism); i siedziałam jak oczarowana, słuchałam tak ciekawie, jakbym sama przeżyła te fragmenty życia mojej cudownej wieśniaczki. Zdałem sobie sprawę, że nie mogę powstrzymać się od studiowania wszystkich drukowanych materiałów o Lydii Chernykh. To jest ważne!
Rozdział 2
Przyjęcie do Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium Czernych nie wydawało się szczególnie trudne: zaraz po pierwszej turze, pomimo ogromnego konkursu, została przyjęta do klasy słynnego profesora, dawniej słynnej śpiewaczki operowej D. Ya Pantofel - Nechetskaya. Dzięki jej umiejętnościom pedagogicznym, naturalnemu instynktowi talentu i subtelnemu gustowi artystycznemu, głos Lidii Chernykh ujawnił się we wszystkich barwach, nabrał niepowtarzalnego brzmienia, przepełnionego życiem, a jej występy nabrały sensu i wirtuozerii.
Debiut piosenkarki, studentki IV roku, na scenie Teatru Muzycznego im. K. S. Stanisławskiego i W. I. Niemirowicza-Danczenki w partii Tatiany z opery Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” nie tylko przyciągnął uwagę specjalistów - członków zespołu. Rada artystyczna była zdumiona jej wyjątkowym talentem, bezwarunkowymi umiejętnościami wykonawczymi i błyskotliwą prezencją sceniczną. Została zaproszona do grupy stażystów, stamtąd została przeniesiona do głównej części teatru. Sama Lidia Alekseevna mówi: „Najważniejszą z moich bohaterek - i to na zawsze - pozostaje Tatiana. Nosiła mnie przez całe moje życie. W końcu po raz pierwszy na scenie teatralnej pojawiłem się na tej imprezie. Apoteozą Lidii Czernych jest Tatiana, która wciąż pozostaje tą samą kochającą, pełną czci, młodą ...
„Cud z Rosji” nazwał L. A. Chernykh felietonista muzyczny francuskiej gazety „Figaro”, podziwiając jej „niezwykle piękny i silny głos”. Niemiecki krytyk „Schwebitz Zeitung”, zauważając jej „szlachetną barwę” i „swobodnie płynący, równy dźwięk” głosu rosyjskiej śpiewaczki, nie mógł się oprzeć entuzjastycznej ocenie: „To sopran najwyższego – złoty standard!” Nawet Włosi, skąpi w pochwałach dla zagranicznych śpiewaków, nie stronili od pochwalnych epitetów, nazywając głos Lidii Czernych „boskim darem”. Taki moment na zawsze pozostaje w jej pamięci: „Zaśpiewałam Kupavę. Opera została wykonana na koncercie. Wraz ze mną w spektaklu uczestniczyła jeszcze młoda piosenkarka, Irina Arkhipova, Tamara Sinyavskaya, Yuri Mazurok, Alexander Vedernikov ... Dyrygował Vladimir Fedoseev. Wyrafinowana publiczność zgromadzona w prestiżowej sali koncertowej Pliel w Paryżu… Kiedy było po wszystkim, każdy z nas wyszedł się pokłonić. Przyszła też moja kolej. I nagle coś się zatrzęsło. Przestraszyłem się, myślałem, że reflektor pękł lub jakaś wiązka się zawaliła. Okazało się jednak, że była to burza oklasków. Irina Konstantinovna Arkhipova popchnęła mnie: „Idź. Wołają cię. Umrę - nie zapomnę tego dźwięku.
„Pierwszym niezależnym dziełem teatralnym Lidii Czernych była rola temperamentnego, namiętnego Hiszpana Carmelli w operetce Doña Juanita F. Zuppe, którą Chernykh wykonał z błyskotliwością, demonstrując wirtuozowski wokal, wdzięk sceniczny, umiejętność tańca, poruszania się i mówienia. To ostatnie jest szczególnie ważne dla śpiewaków, ponieważ według Stanisławskiego „dużo tracą, jeśli nie zajmują się czytaniem artystycznym. Muzyka z niepiśmiennym słowem, z niezdrowym głosem jest okropna, a jeśli głos nie brzmi w słowie, to nie ma ani opery, ani muzyki.
Operetka klasyczna to wspaniała szkoła dla śpiewaka. Wymaga doskonałego przygotowania wokalno-scenicznego, bo wykonawca musi śpiewać jak w operze, tańczyć jak w balecie, grać, mówić i improwizować jak na scenie dramatycznej, jednocześnie musi umieć słuchać i słyszeć orkiestrę , jego partnerzy, są posłuszni dłoni dyrygenta. V. I. Niemirowicz-Danczenko stale podkreślał, że aby zachować formę sceniczną, „artyści dramatyczni muszą występować w wodewilach, a artyści operowi w operetkach”.
Spotkanie z Zuppe, którego melodie charakteryzują się elastycznością i plastycznością, odegrały zdecydowanie pozytywną rolę w twórczej biografii Lidii Czernych, stały się poważnym przygotowaniem do tytułowej roli w operetce J. Offenbacha „Piękna Elena”, która przez wiele lat zdobiła Plakat Teatru Muzycznego i przyniósł piosenkarzowi zasłużony sukces. Tę rolę w sztuce wystawionej niegdyś przez samego V. I. Niemirowicza-Danczenkę Czernych przygotował wspólnie z pierwszym wykonawcą roli Eleny w tym spektaklu, N. F. Kemarską. Dosłownie od pierwszych nut arii: „Ogarnął mnie radosny zachwyt, gdy spojrzał mi w oczy, jak uratowałem swoją nieśmiałość przed ognistymi strzałami miłości…” - publiczność zamarła, wsłuchując się w każdy dźwięk boskiego głosu piosenkarza . Jeśli dodamy do tego doskonałe dane zewnętrzne wykonawcy, zobaczymy Elenę, którą współcześni nazywali Piękną.
W repertuarze piosenkarza znajduje się ponad trzydzieści głównych ról: Tatiana z Eugeniusza Oniegina, Liza z Damy pikowej, Zemfira („Aleko”), Bianka („Poskromienie złośnicy”), Kupava („Snow Maiden”), Gorislava („Rusłan i Ludmiła”), Desdemona („Otello”), Natasha Rostova („Wojna i pokój”), Violetta („La Traviata”) i inni. Przygotowywała i śpiewała programy koncertów solowych z dzieł P. Czajkowskiego, G. Verdi, G. Puccini, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakow, S. Rachmaninow, S. Prokofiew, I. Strauss, F. Lehar, I. Kalman. Każde nowe dzieło teatralne śpiewaczki jest wydarzeniem w życiu muzycznym Moskwy, nieocenionym darem dla miłośników opery. Ale Artystka Ludowa Rosji żyje nie tylko w teatrze, jej wyjątkowy talent jest poszukiwany na najbardziej prestiżowych scenach rosyjskich i zagranicznych (w Moskwie, Petersburgu, Kazaniu, miastach we Włoszech, Niemczech, USA, Francji, Japonii, Jugosławii ...) Nagrała w radiu i telewizji wiele programów muzyki operowej i kameralnej, w tym program wchodzący w skład "Złotego Funduszu" rozgłośni telewizyjnych i radiowych; nagrano płytę romansów Rimskiego-Korsakowa oraz płytę CD z najtrudniejszymi romansami N. Medtnera do wierszy A. Puszkina i F. Tiutczewa, które Lidia Czernych przygotowała wraz z akompaniatorem L. A. Orfenową.
Zafascynowały mnie głębokie, subtelne, liryczne wiersze wielkich poetów i bardzo przejmująca muzyka filozoficzna Nikołaja Medtnera - tłumaczy swój wybór piosenkarka. - Te romanse tak bardzo spadły mi na duszę, że od razu zrozumiałam: to jest moje.
Szeroki zakres naturalnych zdolności wokalnych i dobre przygotowanie zawodowe pozwalają Lidii Chernykh pewnie opanować style różnych kompozytorów. Ale szczególnie bliska jej jest ta muzyka, która pozwala ujawnić liryzm, hojność duchową, ofiarność bohaterek opery, gdy cała tkanka muzyczna dzieła przesiąknięta jest ich uczuciami (Tatjana z Eugeniusza Oniegina, Jolanta z opery to samo imię, Zemfira z Aleko, Mimi z „Bohemian”, Lida z bitwy pod Legnano, Kupava z Snow Maiden, Natasha Rostova z Wojny i pokoju, Violetta z Traviaty, Desdemona z Otella). O takich operowych postaciach pisał P. I. Czajkowski w liście do S. I. Taniejewa: „Zawsze starałem się wybierać fabuły, w których działają prawdziwi ludzie, którzy czują się tak samo jak ja”. Chernykh śpiewa także tylko muzykę, która jest w zgodzie z jej duszą. Odsłaniając skomplikowany świat duchowy swoich bohaterek, Lydia Chernykh wykazuje niezwykłą intuicję psychologiczną i głębię zrozumienia ludzkich charakterów („Żyję nie namiętnościami, ale duszą żyję życiem moich bohaterek sercem”).
W „Iolanthe”, jednym z najwspanialszych przykładów lekkich, afirmujących życie tekstów Czajkowskiego, piosenkarka widzi główną linię swojej roli w stale rosnącym pragnieniu światła i radości. Dokładna intonacyjna, z natchnionym liryzmem przekazuje poezję czystej dziewczęcej duszy, piękno i siłę uczucia miłości i wierności. Cały wygląd Cherny - Iolanthe - luksusowe blond włosy, falujące fale przezroczystej jedwabnej sukienki, ostrożne ruchy i gesty niewidomego - jest pełen bezbronnego piękna, wewnętrznej poezji i jakiejś nieziemskiej duchowości, a także boskiego głosu szlachetna barwa i równomierny dźwięk, swobodnie płynący i unoszący się nad orkiestrą, unosi dusze słuchaczy, zmuszając ich serca otwarte na światło do szybszego bicia.
Tak jak w miłości, czułości i ufności widzimy Cherny - Desdemona w Otello G. Verdiego, jedno z najdoskonalszych wcieleń szekspirowskiego tematu na scenie operowej. I tutaj Lydia Chernykh z wielką siłą zdołała ujawnić duchową tragedię swojej bohaterki, tragedię dwóch kochających się serc. Opera wystawiana jest w języku włoskim. Ale publiczność zdaje się tego nie zauważać. Prawdziwa muzyka nie wymaga tłumaczenia. Słuchając Chernykh, przekonujemy się, ile w jej głosie kryje się czysto dźwiękowe piękno.
Jednak najbardziej charakterystyczną cechą jej niepowtarzalnego głosu, która wywyższa go ponad inne nie mniej cenne pod względem wokalnym, głosy, jest jego wewnętrzna elastyczność, przenikliwość. Przygotowując się do roli Desdemony, wokalistka niejednokrotnie ponownie przeczytała Szekspira, wysłuchała nagrań tej partii w wykonaniu Renaty Tebaldi, Katyi Richarelli i innych znanych gwiazd, ale nie po to, by ich naśladować, ale by stworzyć własną obraz wokalny i dramatyczny. „Być może wyda się to dziwne”, zauważa Lydia Chernykh, „ale włoska Desdemona jest dla mnie pod wieloma względami podobna do Tatiany Lariny Puszkina. Przejawy uczuć mogą być różne, ale same uczucia pozostają takie same.
Barwy wokalne i dramatyczne odnalazła śpiewaczka z niezwykłą dokładnością tworząc wizerunek Violetty w Traviacie G. Verdiego, napisany przez kompozytora najprostszymi środkami muzycznymi, w miękkich akwarelowych półtonach. Cała uwaga skupia się na wewnętrznym świecie bohaterki i jej tragicznym konflikcie z otoczeniem. Arie i duety Violetty nasycone są prawdziwym zrozumieniem stylu muzycznego „wielkiego Włocha”. Oto subtelność niuansów i światła, jak powiew wiatru, dźwięk i ekspresja intonacyjna. Violetta w wykonaniu Chernykha jest żywa, emocjonalna, a samo brzmienie głosu wokalistki jest ciepłe, ziemiste, tak potrzebne i czasem wielu wykonawcom tej partii brakuje.
Obecnie Lidia Alekseevna jest wybitnym pedagogiem, profesorem nadzwyczajnym Akademickiej Szkoły Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim. P. I. Czajkowski, uczy również śpiewu solowego na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Kultury. Uczenie innych śpiewania jest trudne. Wśród jej uczniów są laureaci prestiżowych konkursów, najlepiej śpiewają na scenie operowej, m.in. w Teatrze Bolszoj (Ekaterina Vasilenko). Lidia Chernykh jest z nich dumna, stara się przekazywać swoim uczniom doświadczenie, które zdobyła od swoich nauczycieli i nabyła na scenie stołecznej i europejskiej. Hojnie dzieli się najcenniejszymi sekretami swojego niesamowitego zawodu, gdzie „trochę” oznacza czasem „wszystko”. Oto jej wspomnienia: „Bardzo się martwiłam podczas egzaminu mojej pierwszej absolwentki – bardziej niż gdyby sama śpiewała. Mam nadzieję, że praca moich uczniów, którym dałem start w życiu, wypadnie dobrze, a oni miłym słowem zapamiętają mnie.
Rozdział 3
Myślę, że nie pomylę się, gdy powiem to zdanie: życie Lidii Chernykh to muzyka i scena. Czy ta kobieta ma jakieś hobby, zainteresowania, wreszcie rodzinę?
Z drugiej strony rozpoznali ją korespondenci regionalnej gazety „Słowo zboża”, rozmawiając z naszą rodaczką. Uwielbia czytać klasyczne powieści i poezję rosyjską. W wolnym czasie stara się zwiedzać wystawy, muzea, chodzić do teatru dramatycznego czy posłuchać dobrej muzyki w sali koncertowej.
Lidia Alekseevna jest wspaniałą żoną i troskliwą matką. Jej mąż jest kontrabasistą, gra w Państwowej Orkiestrze Symfonicznej; syn Andrey jest wiolonczelistą. W małym, dwupokojowym mieszkaniu Lydii na zajęcia pozostaje tylko kuchnia. Ale nie narzeka, wręcz przeciwnie, traktuje to z humorem:
To jest moje biuro. Tu śpiewam, tu gotuję. Moi panowie szczególnie chętnie witają różne ciasta - z kapustą, grzybami, ziemniakami, rybą, jabłkami.
Okazuje się, że dusza Lydii też jest niezwykła, jakby promieniowała jakimś szczególnym światłem. Pewnie dlatego, że podporządkowuje swoje życie tej zasadzie: „Im trudniej, tym większa chęć przezwyciężenia. Jest we wszystkim, co robię”. Mimowolnie przypominają się słowa L. N. Tołstoja: „Szczęśliwy ten, kto jest szczęśliwy w domu”. A moja bohaterka jest naprawdę szczęśliwa. I w jego biurze-kuchni iw ogromnym domu zwanym Rosją. Z przekonaniem deklaruje: „Wycieczki - tak, proszę, z przyjemnością ... ale opuścić Rosję na zawsze i przyjechać tu jako gość? Nie, to nie dla mnie."
Wniosek
Zaczynam ostatnią stronę mojej pracy. Czas na podsumowanie...
Po pierwsze odczuwałam wielką przyjemność i jakbym sama stawała się wyższa i lepsza. Po drugie, w mojej duszy pojawiło się szczególne uczucie. To jest jak radość. Po trzecie, nasz kraj też jest wyjątkowy, jeśli mieszkają w nim tak wspaniali ludzie! Teraz mogę powiedzieć, dlaczego prosta dziewczyna ze wsi stała się celebrytą. Talent, praca i tajemnica to trzy „T”, które według A. A. Achmatowej tworzą wielkiego artystę. Oryginalny prezent naszej rodaczki Lidii Czernych, jej wspaniały głos, który zabrzmiał w wielu salach koncertowych, zyskał sławę i entuzjastyczne reakcje na całym świecie. Wydaje się, że głos ten nie kosztuje nic, by swobodnie wznosić się nawet w pełnym brzmieniu orkiestry. I można się tylko domyślać, w co zainwestowano tu tytaniczne dzieło, ile życia nadano każdemu dźwiękowi… Ale tajemnica jej urzekającego uroku artystycznego, niezwykła barwa głosu, jej pojawienie się na scenie, co nie tolerować pojedynczą fałszywą nutę - tę tajemnicę dla nas, słuchaczy i widzów, przeznaczoną do rozwiązania za każdym razem na nowo - nigdy do końca.
Lydia Chernykh również przyjeżdża do swojej małej ojczyzny, chętnie spotyka się z ludem Tymoteusza i są z niej dumni. W Muzeum Krajoznawczym Timskiego, w bibliotece regionalnej, w budynku klubu wiejskiego we wsi I Wygornoje udekorowano stoiska i kąciki poświęcone życiu i twórczości Lidii Aleksiejewnej Czernych. A bardzo chciałbym, żeby jej występy odbyły się w Kursku. Myślę, że to niesprawiedliwe, że to się jeszcze nie wydarzyło.
Lista wykorzystanej literatury
B.M. Pokrowskiego. Gwiazdy sceny stołecznej / wyd. B.M. Pokrowski. - M .: AST-książka prasowa, 2002 r.
G. Okorokowa. Córki słowika: Century 20 / wyd. G. Okorokowa. - Kursk: Kursk regionalna organizacja publiczna Związku Kobiet Rosji - 2008
I. Verbova. Gwiazda solo Lydii Czernych / I. Verbova / / Sudarushka - 1996, nr 10
4. N. Lagina. Tematem przewodnim jest miłość / N. Lagina / / Moskal - 1994, nr 3
N. Ciecz. Gwiazda sceny stołecznej / N. Zhidkikh / / Słowo Chleboroba - 2009, nr 62
W. Filimonow. Od rodziny szewca po artystów ludowych / V. Filimonov / / Ziemia i biznes - 2012, nr 23
Dziś swoje urodziny obchodzi solistka opery, profesor Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium, Ludowa Artystka Rosji Lidia Alekseevna Yatsynych (Czernych).
Prezydent Rosji Dmitrij Miedwiediew wysłał jej telegram gratulacyjny, donosi służba prasowa Kremla. W telegramie w szczególności prezydent pisze: „Cała twoja droga twórcza związana jest z teatrem. K. S. Stanisławski i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko. Na jego słynnej scenie dotarło do Ciebie profesjonalne uznanie i miłość publiczności. Twój wszechstronny talent docenili miłośnicy opery, operetki i klasycznego romansu.
Wspaniały nauczyciel, od wielu lat uczysz uzdolnioną młodzież śpiewania solo. Twoi uczniowie wyróżniają się znakomitymi umiejętnościami wykonawczymi i artystycznym gustem.”
Miedwiediew życzył jubilatce pomyślności, zdrowia i powodzenia.
Lidia Alekseevna Yatsynych (Czernych) ukończyła Konserwatorium Moskiewskie w 1977 roku. P. I. Czajkowskiego (klasa prof. D. Ya. Pantofel-Nechetskaya).
Od 1976 stażysta, a następnie solista Teatru Muzycznego. K. S. Stanisławski i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko. Od końca lat 70. śpiewała główne role w większości przedstawień teatralnych.
Koncertował w Niemczech, Francji, Włoszech, Belgii, Jugosławii, Japonii, USA.
W 1980 brała udział w spektaklu Opery Wrocławskiej w Polsce (Tatiana w "Eugeniuszu Onieginie" Czajkowskiego), w 1987 - w produkcji "Eugeniusza Oniegina" we Francji. 1989 - w produkcji "Borysa Godunowa" M.P. Musorgskiego we Włoszech.
We Francji wykonywała także partie Lisy w Damie pikowej P. I. Czajkowskiego, Kupavy w Śnieżnej Pannie N. A. Rimskiego-Korsakowa, Zemfiry w Aleko S. V. Rachmaninowa; we Włoszech - Lisa w Damie pikowej.
Lidia Alekseevna - profesor Katedry Śpiewu Solowego Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego. PI Czajkowski. Od 1989 roku wykłada w Akademii Muzycznej przy Państwowym Konserwatorium Moskiewskim. PI Czajkowski.