Gatunek fotografii bojowej. Gatunek historyczno-bojowy w malarstwie i grafice. Zobacz, co „Gatunek bitewny” znajduje się w innych słownikach

Gatunek bitewny w sztuce istnieje od czasów starożytnych – ludzkość walczyła i walczy do dziś.

Obrazy bitew i kampanii znajdują się na płaskorzeźbach starożytnego Wschodu, na frontonach budynków, na starożytnych rzymskich łukach i kolumnach triumfalnych, na wazach starożytnej Grecji itp.

Znaczenie terminu

Słowo „bataille” oznacza po francusku „bitwę”. Oznacza to, że gatunek bitewny jest poświęcony tematyce wojskowej. Mogą to być sceny bitew, kampanii wojennych, bohaterskich czynów - współczesnych lub minionych lat i stuleci.
Jeśli artysta nie tylko pokazuje scenę bitwy, ale także ujawnia sens tego, co się dzieje, prowadzi widza do uświadomienia sobie znaczenia konkretnego wydarzenia historycznego, to taki obraz można przypisać nie tylko bitwie, ale także do gatunku historycznego.
Jeśli na zdjęciu widzimy obraz życia i życia wojska lub marynarzy, to gatunek bitewny łączy się tutaj z codziennością.
Gatunek batalistyczny może zawierać elementy innych gatunków: portret, pejzaż, zwierzęcy, martwa natura.

Historia gatunku bitewnego

odrodzenie

W renesansie widzimy obrazy bitew na płótnach Paolo Uccello, Piero della Francesca, Tycjana, Tintoretta, na freskach Leonarda da Vinci, Michała Anioła i innych.

Leonardo da Vinci (kopia Rubensa) fresk „Bitwa pod Anghiari” (1503–1506)
Fresk został zamówiony przez Leonarda da Vinci dla upamiętnienia przywrócenia Republiki Florenckiej po wypędzeniu Piero de' Medici. Na scenę bitwy da Vinci wybrał bitwę, która miała miejsce 29 czerwca 1440 r. pomiędzy florentyńczykami a wojskami mediolańskim pod dowództwem kondotiera Niccolo Piccinino. Pomimo przewagi liczebnej, mediolańczycy zostali pokonani przez mały oddział florencki. D. Vasari tak pisał o tym obrazie: „... zrobiony z wielką wprawą z powodu najbardziej niesamowitych obserwacji, jakie zastosował na obrazie tego śmietniska, bo na tym obrazie ludzie wykazują taką samą wściekłość, nienawiść i mściwość jak konie, z których dwie splatały się przednimi nogami i walczą zębami z nie mniejszą goryczą niż ich jeźdźcy walczący o sztandar…”.

Formacja gatunku bitewnego

W XVI wieku. gatunek bitewny w malarstwie zaczyna nabierać kształtu. Czym właściwie jest gatunek? Jest to historyczny podział obrazów zgodnie z tematyką i przedmiotami obrazu. I chociaż samo pojęcie „gatunku” pojawiło się w malarstwie stosunkowo niedawno, różnice gatunkowe istniały od momentu rozpoczęcia malowania. Formowanie gatunku jako systemu rozpoczęło się właśnie w XVI wieku.

Tintoretto „Bitwa o świcie” (około 1585). Wenecja, Pałac Dożów
Tintoretto wprowadził na scenę wiele osób zaangażowanych w bitwę.
Hiszpański artysta D. Velazquez głęboko zastanowił się nad wydarzeniami militarnymi.

D. Velasquez „Poddanie się Bredy” (1634)
Obraz ten można przypisać zarówno bitwie, jak i gatunkowi historycznemu, a także nazwać go psychologicznym, ponieważ psychologicznie trafnie pokazuje uczucia zwycięzców i zwyciężonych.
Fabuła obrazu: Gubernator Justyn z Nassau wręcza klucze do miasta głównodowodzącemu wojsk hiszpańskich Ambrosio Spinola w dniu 5 czerwca 625 r., to tylko scena wręczenia klucza do twierdzy Breda. Dlaczego obraz należy do gatunku bitewnego? Ale ten moment poprzedziło wielomiesięczne oblężenie miasta przez wojska hiszpańskie pod dowództwem Ambrosio Spinoli. Hiszpania przez 80 lat walczyła o utrzymanie władzy Habsburgów nad hiszpańskimi Niderlandami. Ambrosio Spinola, korzystając z przerwy w wojnie, oblegał twierdzę. Z militarnego punktu widzenia oblężenie Bredy było bezużyteczne, ale z politycznego punktu widzenia przyniosło wielki efekt. Cała Europa bacznie śledziła rozwój wydarzeń pod Bredą. A potem przyszło rozwiązanie: zwycięzcom wręczono klucze do Bredy.
Pokonani Holendrzy i ich przywódca zostają postawieni w upokarzającej pozycji i budzą współczucie. Przywódca jest niższy, ubrany w luźne ubranie i znoszone buty. Ale stara się z godnością zaakceptować to, co się stało. Zwycięzca jest wyższy od przegranego, cała jego sylwetka wyraża pobłażliwość, kojąco klepie przeciwnika po ramieniu, jest pełen szacunku. Konie na tym zdjęciu niejako podkreślają rysy swoich właścicieli: spokojny, skromny koń należy do pokonanych, a pełen wdzięku, zabawny koń Spinola ma dorównać zwycięzcy.

Rosyjski gatunek bitewny

W XVIII wieku. pojawiły się dzieła rosyjskiego gatunku bojowego. I tutaj przede wszystkim chciałbym przypomnieć twórczość V.M. Łomonosowa „Bitwa połtawska”, chociaż należy do malarstwa mozaikowego.

„Bitwa w Połtawie”. Mozaika M. V. Łomonosowa w budynku Akademii Nauk. Petersburg (1762-1764)
Bitwa pod Połtawą to największa bitwa wojny północnej pomiędzy wojskami rosyjskimi pod dowództwem Piotra I a armią szwedzką Karola XII. Bitwa miała miejsce rankiem 8 lipca 1709 r., 6 mil od miasta Połtawa. Klęska armii szwedzkiej doprowadziła do punktu zwrotnego w wojnie północnej na korzyść Rosji i do kresu dominacji Szwecji w Europie.
10 lipca, na cześć zwycięstwa armii rosyjskiej pod dowództwem Piotra I nad Szwedami w bitwie pod Połtawą, jest uważany za Dzień chwały wojskowej Rosji.
Rosyjski gatunek bitewny jest zawsze przesiąknięty szczególnym duchem patriotyzmu i stara się wyrazić podziw dla bohaterstwa i odwagi wojowników.
Wojna z Napoleonem znalazła odzwierciedlenie w twórczości wielu artystów, bo. przejawiały się w nim wszystkie najlepsze cechy narodu rosyjskiego: nieustraszoność, poświęcenie, patriotyzm.

F. Roubaud, panorama na płótnie "Bitwa pod Borodino"
Artysta namalował panoramę „Bitwa pod Borodino” na 100. rocznicę Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku z rozkazu cesarza Mikołaja II. Prace nad nim przeprowadzono przy udziale I. G. Myasoedova.

Franciszek Aleksiejewicz Rubo(1856-1928) - rosyjski malarz panoram, akademik i kierownik warsztatu bojowego Akademii Sztuk Pięknych, twórca trzech panoram bitewnych: „Obrona Sewastopola”, „Bitwa pod Borodino”, „Szturm wsi Achulgo”. Jest założycielem ogólnopolskiej szkoły malarstwa panoramicznego, autorem prawie 200 monumentalnych obrazów.

F. Roubaud „Oblężenie twierdzy Erewan przez wojska rosyjskie w 1827 r.”
Wojny napoleońskie znajdują odzwierciedlenie w twórczości wielu artystów. Oto kolejne zdjęcie przedstawiające scenę wojny.

B. Villevalde „Wyczyn pułku kawalerii w bitwie pod Austerlitz w 1805 roku” (1884). Centralne Wojskowe Muzeum Historyczne Korpusu Artylerii, Inżynierii i Łączności w Petersburgu

Bogdan (Gotfried) Pawłowicz Villevalde(1818-1903) - rosyjski malarz, akademik, zasłużony profesor malarstwa batalistycznego, członek Rady Cesarskiej Akademii Sztuk. Ulubionym tematem jego twórczości była Wojna Ojczyźniana z 1812 roku, dobrze studiował epokę Napoleona i stale do tego tematu powracał. Jego prace wyróżnia miękki humor, umiejętność przedstawiania na żywo scen militarnych.

B. Villevalde „Spotkanie oficerów kawalerii gwardii rosyjskiej z mieszkańcami jednego z europejskich miast”
Villevalde był szefem klasy bojowej Akademii Sztuk aż do jej reformy w latach 90. XIX wieku, prawie wszyscy nasi nowi gracze w bitwach zawdzięczają swój artystyczny rozwój doskonałemu nauczaniu.

Nikołaj Dmitriewicz Dmitriew-Orenburgski(1837-1898) - rosyjski malarz batalista, grafik, akademik i profesor malarstwa batalistycznego w Cesarskiej Akademii Sztuk. Stworzył cały cykl obrazów o wojnie rosyjsko-tureckiej (1877-1878).

N. Dmitriev-Orenburg „Bitwa pod Plewną 27 sierpnia 1877 r.” (1883)
Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin(1842-1904) - rosyjski malarz i pisarz, jeden z najsłynniejszych malarzy batalistycznych.

Absolwent Korpusu Podchorążych Marynarki Wojennej, całe życie związany z armią: przebywał w Samarkandzie podczas jej oblężenia przez Bucharzy; był w czynnej armii rosyjskiej podczas wojny rosyjsko-tureckiej 1877-1878, gdzie został ciężko ranny. Kiedy rozpoczęła się wojna rosyjsko-japońska, Vereshchagin poszedł na front. Zginął 31 marca 1904 r. wraz z admirałem S. O. Makarowem podczas eksplozji miny pancernika Pietropawłowsk na zewnętrznej redzie Port Arthur.
Stworzył cykle obrazów batalistycznych: cykl Turkiestan, "Napoleon w Rosji", cykl "Barbarzyńcy". Cykl „Napoleon w Rosji” obejmuje 20 obrazów, a także opracowania, rysunki i niedokończone kompozycje.

V. Vereshchagin „Przed Moskwą w oczekiwaniu na delegację bojarów”

V. Vereshchagin „Napoleon na wzgórzach Borodino” (1897)

V. Vereshchagin „Koniec bitwy pod Borodino”
Jednym z najbardziej znanych dzieł gatunku bitewnego w ogóle i dzieł artysty jest obraz „Apoteoza wojny”.

V. Vereshchagin „Apoteoza wojny” (1871). Olej na płótnie, 127 x 197 cm Państwowa Galeria Tretiakowska (Moskwa)
Na ramie tego obrazu znajduje się napis: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom - przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.
Początkowo płótno nosiło nazwę „Triumf Tamerlana”. Pomysł kojarzył się z Tamerlanem, którego wojska pozostawiły po sobie takie piramidy czaszek. Według innej wersji obraz ten został stworzony przez Vereshchagin pod wrażeniem opowieści o tym, jak władca Kaszgaru Valikhantor skazał europejskiego podróżnika i nakazał umieścić jego głowę na szczycie piramidy wykonanej z czaszek innych straconych ludzi .
Dlaczego ten obraz przypisywany jest gatunkowi batalistycznemu, chociaż nie przedstawia scen batalistycznych, nawet na płótnie nie ma ludzi?
To jest obraz alegorii, obraz protestu przeciwko wojnom. Wojna to zawsze śmierć i zniszczenie. Piramida ludzkich czaszek została przedstawiona przez Vereshchagin na tle zrujnowanego miasta i zwęglonych drzew. Wszystko jest zniszczone, pozostały tylko kruki, ale nie mają z tego żadnych korzyści. Wszystkie szczegóły obrazu, w tym żółty kolor płótna, symbolizują śmierć. Znany rosyjski krytyk sztuki V. Stasov uważał, że z tym obrazem Vereshchagin działa jako historyk i sędzia ludzkości.

Mitrofan Borysowicz Grekow(1882-1934) - sowiecki malarz batalistyczny pochodzenia kozackiego rosyjskiego.
„Trębacze Pierwszej Kawalerii” to jego najsłynniejsze dzieło.

M. Grekov „Trębacze Pierwszej Kawalerii”

Zgodnie z jego pomysłem 29 listopada 1934 r. utworzono Pracownię Artystów Wojskowych, nazwaną później jego imieniem. Pracownia artystów wojskowych. M. B. Grekova to wyjątkowy zespół twórczy 30 artystów (malarzy, grafików i rzeźbiarzy). Wszyscy są błyskotliwymi, kreatywnymi osobami, profesjonalistami w swojej dziedzinie. Łączy ich idea służenia Ojczyźnie swoją sztuką, odtwarzając w artystycznych obrazach znaczące karty męstwa i chwały rosyjskiej broni, historii wojska i ludu. Ich działalność opiera się na metodzie realizmu.
Oto zdjęcie członka tego studia.

Andrei Veniaminovich Sibirsky „Po zadaniu. Chankali. Czeczenia (1998). Płótno, olej. 130x200 cm
Piotr Aleksandrowicz Krivonogov(1910-1967) - sowiecki malarz batalistyczny. W 1939 został powołany do wojska. W aktywnych oddziałach od Moskwy po Berlin rozegrała się Wielka Wojna Ojczyźniana. Jego najsłynniejsze prace dotyczą Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

P. Krivonogov „Obrońcy twierdzy brzeskiej” (1951)
W gatunku bitewnym pracowali także artyści nieprofesjonalni. Na przykład rosyjski poeta i prozaik Michaił Jurjewicz Lermontow przez całe swoje krótkie życie lubił rysować i malować, pobierał lekcje malarstwa u P. E. Zabolotskiego, który namalował dwa portrety Lermontowa w oleju (w 1837 i 1840).

M.Yu. Lermontow „Autoportret” (1837-1838). Papier, akwarela. Muzeum Literackie (Moskwa)
Jednym z ulubionych tematów Lermontowa artysty był motyw wojskowy. Jego najlepsze prace związane są z Kaukazem i wykonane w duchu malarstwa romantycznego.

M.Yu. Lermontow „Atak Huzarów Straży Życia pod Warszawą 26 sierpnia 1831 r.” Tektura, olej. 65,8 × 79,3 cm

gatunek bitewny gatunek bitewny

(z francuskiego bataille – bitwa), gatunek sztuki poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce w gatunku bitewnym zajmują sceny bitew (w tym morskich) oraz kampanii militarnych z teraźniejszości lub przeszłości. Chęć uchwycenia szczególnie ważnego lub charakterystycznego momentu bitwy, a często ujawnienia historycznego znaczenia wydarzeń militarnych, zbliża gatunek bitewny do gatunku historycznego. Sceny życia codziennego wojska i marynarki, odnajdywane w dziełach gatunku batalistycznego, mają coś wspólnego z gatunkiem życia codziennego. Postępujący trend w rozwoju gatunku bitewnego XIX-XX wieku. związane z realistycznym ujawnieniem społecznego charakteru wojen i roli w nich ludu, z demaskowaniem niesprawiedliwych wojen agresywnych, gloryfikacją narodowego bohaterstwa w wojnach rewolucyjnych i wyzwoleńczych, z wychowaniem obywatelskich uczuć patriotycznych wśród ludu. W XX wieku, w dobie wyniszczających wojen światowych, gatunki batalistyczne, historyczne i codzienne są ściśle związane z utworami, które odzwierciedlają okrucieństwo wojen imperialistycznych, niewyobrażalne cierpienie narodów, ich gotowość do walki o wolność.

Obrazy bitew i kampanii znane są w sztuce od czasów starożytnych (reliefy starożytnego Wschodu, starożytne greckie wazy, płaskorzeźby na frontonach i fryzy świątyń, na starożytnych rzymskich łukach triumfalnych i kolumnach). W średniowieczu bitwy przedstawiano w europejskich i orientalnych miniaturach książkowych („Kronika Facebooka”, Moskwa, XVI w.), czasem na ikonach; znane są również obrazy na tkaninach („Dywan z Bayeux” ze scenami podboju Anglii przez normańskich panów feudalnych, ok. 1073-83); na płaskorzeźbach z Chin i Kampuczy, indyjskich malowidłach ściennych i malarstwie japońskim znajdują się liczne sceny batalistyczne. W XV-XVI wieku, w okresie renesansu we Włoszech, obrazy bitew tworzyli Paolo Uccello, Piero della Francesca. Sceny batalistyczne otrzymały heroiczne uogólnienie i wielką treść ideową w kartonach na freski Leonarda da Vinci („Bitwa pod Anghiari”, 1503-06), który ukazywał zaciekłość bitwy, oraz Michała Anioła („Bitwa pod Kashin”, 1504 -06), który podkreślał heroiczną gotowość wojowników do walki. Tycjan (tzw. „Bitwa pod Cadore”, 1537-38) wprowadził w scenę bitwy realne środowisko, a Tintoretto – niezliczone masy wojowników („Bitwa o świcie”, ok. 1585). W tworzeniu gatunku bitewnego w XVII wieku. ważną rolę odegrało ostre ujawnienie rabunku i okrucieństwa żołnierzy w rycinach Francuza J. Callota, głębokie ujawnienie społeczno-historycznego znaczenia i etycznego znaczenia wydarzeń wojskowych przez Hiszpana D. Velasqueza („Kapitulacja Breda”, 1634), dynamikę i dramaturgię obrazów batalistycznych Fleminga P.P. Rubensa. Później wyróżniają się profesjonalni malarze bataliści (A.F. van der Meulen we Francji), powstają typy kompozycji konwencjonalnie alegorycznej, wywyższające dowódcę, przedstawione na tle bitwy (Ch. Lebrun we Francji), mały obraz bitewny z efektownym obraz potyczek kawalerii, epizody z życia wojskowego (F. Wauerman w Holandii) oraz sceny bitew morskich (V. van de Velde w Holandii). W XVIII wieku. w związku z wojną o niepodległość w malarstwie amerykańskim pojawiły się dzieła gatunku bitewnego (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), narodził się rosyjski patriotyczny gatunek bitewny - obrazy „Bitwa pod Kulikowem” i „Bitwa połtawska” , przypisywane I. N. Nikitinowi, ryciny A. F. Zubowa, mozaiki z warsztatu M. V. Łomonosowa „Bitwa pod Połtawą” (1762-64), kompozycje bitewno-historyczne G. I. Ugryumowa, akwarele M. M. Iwanowa. Wielka Rewolucja Francuska (1789-1794) i wojny napoleońskie znalazły odzwierciedlenie w twórczości wielu artystów - A. Gro (który przeszedł od zamiłowania do romansu wojen rewolucyjnych do wywyższenia Napoleona I), T. Gericault (który stworzył heroiczno-romantyczne obrazy eposu napoleońskiego), F. Goya (który pokazał dramat walki narodu hiszpańskiego z francuskimi najeźdźcami). Historyzm i kochający wolność patos romantyzmu zostały żywo wyrażone w bitewno-historycznych obrazach E. Delacroix, inspirowanych wydarzeniami rewolucji lipcowej 1830 we Francji. Ruchy narodowowyzwoleńcze w Europie inspirowały romantyczne kompozycje batalistyczne P. Michalovsky'ego i A. Orlovsky'ego w Polsce, G. Wappersa w Belgii, później J. Matejki w Polsce, M. Alyoszy, J. Cermaka w Czechach i innych We Francji w oficjalnym malarstwie batalistycznym (O. Vernet) fałszywe romantyczne efekty połączono z zewnętrzną wiarygodnością. Rosyjskie akademickie malarstwo bitewne przeszło od tradycyjnie warunkowych kompozycji z dowódcą w centrum do większej dokumentacyjnej dokładności ogólnego obrazu bitwy i szczegółów gatunkowych (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Poza akademicką tradycją gatunku bitewnego znajdowały się popularne druki I. I. Terebeniewa poświęcone Wojnie Ojczyźnianej z 1812 r., „Sceny kozackie” w litografiach Orłowskiego, rysunki P. A. Fedotowa, G. G. Gagarina, M. Yu Lermontowa, litografie V. F. Timmy.

Rozwój realizmu w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. doprowadziły do ​​wzmocnienia pejzażowych, gatunkowych, a czasem psychologicznych zasad gatunku bitewnego, dbałości o działania, doświadczenia, życie zwykłych żołnierzy (A. Menzel w Niemczech, J. Fattori we Włoszech, W. Homer w USA, M. Gerymsky w Polsce, N. Grigorescu w Rumunii, Ya Veshin w Bułgarii). Realistyczny obraz epizodów wojny francusko-pruskiej z lat 1870-71 przedstawili Francuzi E. Detail i A. Neuville. W Rosji rozkwitła sztuka malowania bitew morskich (I. K. Aivazovsky, A. P. Bogolyubov), pojawiło się malarstwo bitewne (P. O. Kovalevsky, V. D. Polenov). Z bezlitosną prawdomównością V.V. Vereshchagin pokazał trudne codzienne życie wojny, potępiając militaryzm i chwytając odwagę i cierpienie ludzi. Realizm i odrzucenie konwencjonalnych schematów są również nierozerwalnie związane z gatunkiem bitewnym Wędrowców - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, który stworzył monumentalny epos o militarnych wyczynach ludzi, V. M. Vasnetsov, inspirowany starożytnym Rosjaninem epicki. Największym mistrzem panoramy bitewnej był F. A. Rubo.

W XX wieku. rewolucje społeczne i narodowowyzwoleńcze, bezprecedensowe wojny destrukcyjne radykalnie zmieniły gatunek bitewny, poszerzając jego granice i znaczenie artystyczne. W wielu utworach z gatunku batalistów poruszano kwestie historyczne, filozoficzne i społeczne, problemy pokoju i wojny, faszyzmu i wojny, wojny i społeczeństwa ludzkiego itp. W krajach faszystowskiej dyktatury gloryfikowano brutalną siłę i okrucieństwo bezduszne, fałszywie monumentalne formy. W opozycji do przeprosin militaryzmu belgijski F. Mazerel, niemieccy artyści K. Kollwitz i O. Dix, Anglik F. Brangwyn, Meksykanin J. C. Orozco, francuski malarz P. Picasso, japońscy malarze Maruki Iri i Maruki Tosziko i inni, protestując przeciwko faszyzmowi, wojnom imperialistycznym, okrutnej bestialstwu, stworzyli żywe, symboliczne, emocjonalne obrazy tragedii ludu.

W sztuce sowieckiej bardzo szeroko rozwinął się gatunek batalistyczny, wyrażający idee ochrony socjalistycznej ojczyzny, jedności wojska i ludu, ujawniający klasowy charakter wojen. Radzieccy malarze bataliści wysunęli na pierwszy plan obraz sowieckiego wojownika-patrioty, jego wytrzymałość i odwagę, miłość do Ojczyzny i wolę zwycięstwa. Sowiecki gatunek bitewny powstał w grafice z okresu wojny domowej 1918-20, a następnie w obrazach M. B. Grekowa, M. I. Awiłowa, F. S. Bogorodskiego, P. M. Szuchmina, K. S. Pietrowa-Wodkina, A. Deineki, G. K. Savitsky, N.S. Samokish, R.R. Frents; przeżył nowy wzrost podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-45 oraz w latach powojennych - w plakatach i "Oknach TASS", grafice frontowej, cyklach graficznych D.A. Szmarinowa, A.F. Pakhomov, B.I. Prorokov i innych., obrazy Deineki, Kukryniksy, członków Studia Artystów Wojskowych M. B. Grekova (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky i inni), w rzeźbie Y. Y. Mikenas, E. V. Vuchetich, M. K Anikushina, A. P. Kibalnikova, V. E. Tsigalya i inni.

W sztuce krajów socjalizmu i postępowej sztuce krajów kapitalistycznych dzieła gatunku batalistycznego poświęcone są ukazaniu walk antyfaszystowskich i rewolucyjnych, ważnych wydarzeń w historii narodowej (K. Dunikowski w Polsce, J. Andriejewicz- Kun, G. A. Kos i P. Lubard w Jugosławii, J. Salim w Iraku), dzieje walki wyzwoleńczej narodów (M. Lingner w NRD, R. Guttuso we Włoszech, D. Siqueiros w Meksyku).

Leonardo da Vinci. „Bitwa pod Angyari”. 1503 - 1506. Rysunek P.P. Rubensa. Żaluzja. Paryż.

M.B. Grekow. „Tachanka”. 1925. Galeria Tretiakowska. Moskwa.

V. V. VERESCHAGIN. „Atak z zaskoczenia”. 1871. Galeria Tretiakowska. Moskwa.

A. A. Deinekę. „Obrona Sewastopola”. 1942. Muzeum Rosyjskie. Leningrad.

Literatura: V. Ya Brodsky, Radzieckie malarstwo batalistyczne, L.-M., 1950; V. V. Sadoven, rosyjscy malarze bataliści XVIII-XIX w., M., 1955; Wielka Wojna Ojczyźniana w twórczości artystów radzieckich. Obraz. Rzeźba. Grafika, M., 1979; Johnson P., Artyści z pierwszej linii, L., 1978.

(Źródło: „Popular Art Encyclopedia” pod redakcją Polevoy V.M.; M.: Publishing House „Soviet Encyclopedia”, 1986.)

Zobacz, czym jest „Gatunek bitewny” w innych słownikach:

Gatunek bitwy- Gatunek bitewny. M.O. Mikeshina. Wyczyn baterii pułkownika Nikitina w bitwie pod Krasnoe. 1856 Muzeum i Panorama Bitwy pod Borodino. GATUNEK BITWY (z bitwy), gatunek sztuki poświęconej wojnie i życiu militarnemu naszych czasów ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (z bitwy) gatunek sztuki poświęcony wojnie i życiu militarnemu... Wielki słownik encyklopedyczny

Gatunek sztuki poświęcony wojnie i życiu militarnemu. Mistrzowie tego gatunku nazywani są malarzami bitewnymi. Duży słownik wyjaśniający kulturoznawstwo .. Kononenko B.I .. 2003 ... Encyklopedia kulturoznawstwa

- (z francuskiej bitwy bataille) gatunek sztuki poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce w B. Zh. zajmują sceny bitew (w tym morskich) i kampanii wojennych z teraźniejszości lub przeszłości; B. g. nieodłączny... ... Wielka radziecka encyklopedia

Bitwa nad rzeką Wozą. Druga połowa XVI wieku. Gatunek bitewny (z francuskiego bataille ... Wikipedia

Gatunek bitwy- (z francuskiej bitwy bataille) gatunek obrazu. pozew, dedykowany temat wojny i wojny. życie. Ch. miejsce w produkcji B. g. zajmują sceny bitew, kampanii, bitew kawalerii i marynarki wojennej itp. Jest już obecna w garniturze dr. Rosja, w książce. miniatury (Przód… … Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny

- (z bitwy), gatunek sztuki poświęcony wojnie i życiu wojskowemu. * * * BATTLE GENRE BATTLE GENRE (z bitwy (patrz BATTLE)), gatunek sztuki poświęconej wojnie i życiu wojskowemu ... słownik encyklopedyczny

- (francuski gatunek, rodzaj, typ), historycznie ustalone wewnętrzne podziały w większości form sztuki. Zasady podziału na gatunki są specyficzne dla każdego z obszarów twórczości artystycznej. W sztukach wizualnych główne gatunki ... Encyklopedia sztuki

GATUNEK W SZTUCE- (rodzaj francuski, typ): wewnętrzny podział form sztuki, ukształtowany w procesie artystycznego rozwoju rzeczywistości. Każda forma sztuki ma swój własny system gatunków. Tak więc w sztukach wizualnych pod względem treści wyróżniają ... ... Eurazjatycka mądrość od A do Z. Słownik wyjaśniający

W XVII wieku wprowadzono podział na gatunki malarstwa na „wysokie” i „niskie”. Pierwsza obejmowała gatunki historyczne, bitewne i mitologiczne. W drugiej znalazły się przyziemne gatunki malarstwa z życia codziennego, np. gatunek codzienny, martwa natura, animalistyka, portret, akt, pejzaż.

gatunek historyczny

Gatunek historyczny w malarstwie przedstawia nie konkretny przedmiot lub osobę, ale pewien moment lub wydarzenie, które miało miejsce w historii minionych epok. Jest zawarty w głównym gatunki malarskie w sztuce. Gatunki portretowe, bitewne, codzienne i mitologiczne są często ściśle splecione z historycznym.

„Podbój Syberii przez Jermaka” (1891-1895)
Wasilij Surikow

Artyści Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Wasilij Iwanowicz Surikow, Borys Michajłowicz Kustodiew i wielu innych malowali swoje obrazy w gatunku historycznym.

gatunek mitologiczny

Legendy, starożytne legendy i mity, folklor - obraz tych wątków, bohaterów i wydarzeń znalazł swoje miejsce w mitologicznym gatunku malarstwa. Być może da się to wyróżnić w malarstwie dowolnego narodu, ponieważ historia każdej grupy etnicznej jest pełna legend i tradycji. Na przykład taka fabuła mitologii greckiej, jak sekretny romans boga wojny Aresa i bogini piękna Afrodyty, przedstawia obraz „Parnassus” włoskiego artysty Andrei Mantegny.

„Parnas” (1497)
Andrea Mantegna

Mitologia w malarstwie ukształtowała się ostatecznie w okresie renesansu. Przedstawicielami tego gatunku, oprócz Andrei Mantegny, są Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Wiktor Michajłowicz Wasniecow i inni.

Gatunek bitwy

Malarstwo bitewne opisuje sceny z życia wojskowego. Najczęściej ilustrowane są różne kampanie militarne, a także bitwy morskie i lądowe. A ponieważ te bitwy są często zaczerpnięte z prawdziwej historii, gatunki bitewne i historyczne znajdują tutaj swój punkt przecięcia.

Fragment panoramy „Bitwa pod Borodino” (1912)
Franz Roubaud

Malarstwo batalistyczne ukształtowało się w okresie włoskiego renesansu w twórczości artystów Michelangelo Buonarrotiego, Leonarda da Vinci, a następnie Theodore'a Gericaulta, Francisco Goyi, Franza Alekseevicha Roubauda, ​​Mitrofana Borisovicha Grekowa i wielu innych malarzy.

gatunek gospodarstwa domowego

Sceny z życia codziennego, publicznego lub prywatnego zwykłych ludzi, czy to życia miejskiego, czy chłopskiego, przedstawiają codzienność malarstwa. Jak wielu innych gatunki malarskie malarstwa codziennego rzadko spotykane są w swojej własnej formie, stając się częścią gatunku portretowego lub pejzażowego.

„Sprzedawca instrumentów muzycznych” (1652)
Karel Fabrycjusz

Narodziny malarstwa codziennego miały miejsce w X wieku na Wschodzie, a do Europy i Rosji przeszło ono dopiero w XVII-XVIII wieku. Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Michaił Shibanov i Ivan Alekseevich Ermenev to najsłynniejsi artyści malarstwa codziennego tego okresu.

Gatunek zwierząt

Głównymi przedmiotami gatunku animalistycznego są zwierzęta i ptaki, zarówno dzikie, jak i domowe, oraz ogólnie wszyscy przedstawiciele świata zwierzęcego. Początkowo animalistyka należała do gatunków malarstwa chińskiego, ponieważ po raz pierwszy pojawiła się w Chinach w VIII wieku. W Europie animalizm ukształtował się dopiero w renesansie - zwierzęta w tym czasie przedstawiano jako ucieleśnienie wad i cnót człowieka.

„Konie na łące” (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp to główni przedstawiciele animalistyki w sztukach wizualnych.

Martwa natura

W gatunku martwej natury przedstawiane są przedmioty otaczające osobę w życiu. Są to zgrupowane obiekty nieożywione. Takie przedmioty mogą należeć do tego samego rodzaju (na przykład na zdjęciu przedstawiono tylko owoce) lub mogą być niejednorodne (owoce, przybory, instrumenty muzyczne, kwiaty itp.).

„Kwiaty w koszu, motyl i ważka” (1614)
Ambrosius Bosschaert Starszy

Martwa natura jako niezależny gatunek ukształtowała się w XVII wieku. Szczególnie wyróżnione są flamandzkie i holenderskie szkoły martwej natury. W tym gatunku malowali swoje obrazy przedstawiciele różnych stylów, od realizmu po kubizm. Niektóre z najbardziej znanych martwych natur namalowali malarze Ambrosius Bosschaert Starszy, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret - gatunek malarstwa, który jest jednym z najczęstszych w sztukach wizualnych. Celem portretu w malarstwie jest przedstawienie osoby, ale nie tylko jej wyglądu, ale także przekazanie wewnętrznych uczuć i nastroju portretowanej osoby.

Portrety są pojedyncze, parowe, grupowe, a także autoportret, który bywa wyróżniany jako osobny gatunek. A najsłynniejszym portretem wszech czasów jest chyba obraz Leonarda da Vinci „Portret pani Lisy del Giocondo”, znany wszystkim jako „Mona Lisa”.

„Mona Lisa” (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Pierwsze portrety pojawiły się tysiące lat temu w starożytnym Egipcie - były to wizerunki faraonów. Od tego czasu większość artystów wszechczasów parała się tym gatunkiem w taki czy inny sposób. Portret i historyczne gatunki malarstwa mogą się również przecinać: wizerunek wielkiej postaci historycznej będzie uważany za dzieło gatunku historycznego, chociaż odda wygląd i charakter tej osoby jako portret.

nagi

Celem gatunku akt jest przedstawienie nagiego ciała osoby. Za moment pojawienia się i rozwoju tego rodzaju malarstwa uważa się okres renesansu, a głównym obiektem malarstwa wówczas najczęściej stawało się kobiece ciało, które uosabiało piękno epoki.

"Koncert wiejski" (1510)
tycjanowski

Tycjan, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso to najsłynniejsi artyści, którzy malowali w gatunku aktów.

Krajobraz

Motywem przewodnim gatunku pejzaż jest przyroda, środowisko to miasto, wieś lub bezdroża. Pierwsze pejzaże pojawiły się już w starożytności podczas malowania pałaców i świątyń, tworzenia miniatur i ikon. Jako niezależny gatunek krajobraz nabiera kształtów już w XVI wieku i od tego czasu stał się jednym z najpopularniejszych gatunki malarskie.

Jest obecny w twórczości wielu malarzy, począwszy od Petera Rubensa, Aleksieja Kondratievicha Savrasova, Edouarda Maneta, poprzez Izaaka Iljicza Levitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braque'a, a skończywszy na wielu współczesnych artystach XXI wieku.

„Złota jesień” (1895)
Izaak Lewitan

Wśród malarstwa pejzażowego można wyróżnić takie gatunki jak pejzaże morskie i miejskie.

Weduta

Veduta to pejzaż, którego celem jest oddanie wyglądu przestrzeni miejskiej oraz oddanie jej piękna i koloru. Później, wraz z rozwojem przemysłu, krajobraz miejski zamienia się w krajobraz przemysłowy.

„Plac Świętego Marka” (1730)
Canaletto

Krajobrazy miejskie można docenić, zapoznając się z dziełami Canaletta, Pietera Bruegla, Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa, Sylwestra Fiodosievicha Szczedrina.

przystań

Pejzaż morski, czyli marina przedstawia naturę morskiego żywiołu, jego wielkość. Być może najsłynniejszym malarzem marynistycznym na świecie jest Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, którego obraz Dziewiąta fala można nazwać arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Rozkwit mariny nastąpił jednocześnie z rozwojem samego krajobrazu.

„Żaglówka w burzy” (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres są również znani ze swoich morskich pejzaży.

Jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej o tym, jak powstawały i rozwijały się gatunki malarstwa w sztuce, obejrzyj poniższy film:

Weź to, powiedz znajomym!

Przeczytaj także na naszej stronie internetowej:

Pokaż więcej

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

Gatunek BOJOWY W OBRAZACH ROSYJSKICH ARTYSTÓW W IV WIEKU. (XVIII - XXI wiek)

2 slajdy

Opis slajdu:

PRZEDMIOT BADANIA: gatunek batalistyczny w malarstwie rosyjskim XIII-XXI wieku. Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

3 slajdy

Opis slajdu:

WPROWADZENIE Kto przynajmniej raz widział zdjęcie V.V. Vereshchagin, napisany w 1872 roku, "Apoteoza wojny" z pewnością zapamięta ją na całe życie. Stos czaszek - prawie poprawna forma „piramidy grozy”. Dziś gdzieniegdzie płoną pochodnie bitwy. Jedno ich łączy - śmierć człowieka. Artysta starał się przestrzec ludzi, aby drżeli ze zgrozy, kontemplując te straszne atrybuty wojny. Ten obraz jest wezwaniem do zachowania wyjątkowości, wyjątkowości każdego ludzkiego życia. Dlaczego obrazy powstałe wiele setek lat temu nie straciły na aktualności i są postrzegane jako nowoczesne? Trzeba to zrozumieć, aby odpowiedzieć na pytania dotyczące moralnego wychowania patriotycznego człowieka XXI wieku, kształtowania się jego światopoglądu. Bohaterami scen batalistycznych są żołnierze, zwykli ludzie. „To wciąż ci sami ludzie, tylko ... noszący mundur i broń” - napisał V.V. Stasow. Zdjęcia o wojnie to losy jednej osoby i całej ludzkości. Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

4 slajdy

Opis slajdu:

5 slajdów

Opis slajdu:

CEL: ROZWAŻYĆ DZIEŁA ROSYJSKICH ARTYSTÓW BOJOWEGO GATUNKU CZTERECH WIEKU, ZWRACAJĄC UWAGĘ NA NOŚNE INFORMACJE, KTÓRE ZAWIERA PODOBIEŃSTWO I RÓŻNICĘ W POSTRZEGANIU ARTYSTYCZNEJ OBRAZÓW. Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

6 slajdów

Opis slajdu:

CELE: 1. Znajdź jak najwięcej informacji o malarstwie wojennym. 2. Identyfikacja cech definiujących kształtowanie się gatunku bojowego w narodowej kulturze artystycznej. 3. Zrozumieć estetyczne aspekty gatunku batalistycznego artystów, którzy pozostawili jasny ślad w historii czterech wieków (XIII - XXI wiek). 4. Zbadanie cech malarstwa z gatunku batalistycznego w twórczości artystów XVIII-XXI wieku. 5. Ujawnienie współczesnego postrzegania malarstwa batalistycznego oraz ukazanie w pracy naukowej i praktycznej znaczenia dobroczynnego oddziaływania na uczniów, w opracowaniu tego materiału. Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

7 slajdów

Opis slajdu:

HIPOTEZA: „Jeżeli obraz niesie prawdziwą treść historyczną, to może służyć jako źródło moralnego wychowania patriotycznego człowieka, nośnik uniwersalnych ludzkich wartości”. Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

8 slajdów

Opis slajdu:

Nowość naukowa polega na tym, że ogół uzyskanych wyników i wniosków zawiera rozwiązanie problemów związanych z moralnymi podstawami kształtowania się osobowości współczesnego człowieka. Płótna bojowe są uważane za źródło obywatelskiej edukacji patriotycznej młodego pokolenia. Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

9 slajdów

Opis slajdu:

POCHODZENIE ROSYJSKIEGO GATUNKU BITWY I JEGO CECHY CHARAKTERYSTYCZNE Gatunek bitewny to gatunek sztuki poświęcony tematyce wojny i życia militarnego. Artysta dąży do uchwycenia szczególnie ważnego lub charakterystycznego momentu bitwy, ukazania bohaterstwa wojny, ukazania historycznego znaczenia wydarzeń militarnych, co zbliża gatunek bitewny do historycznego. Formowanie gatunku bitewnego rozpoczęło się w XVI wieku. Do renesansu we Włoszech pojawiły się pierwsze doświadczenia realistycznego przedstawiania bitew. Realizm jest prawdziwym odzwierciedleniem obiektywnej rzeczywistości. W Rosji aktywny rozwój gatunku bitewnego rozpoczyna się od zwycięstw Piotra I i jego generałów. Rosyjski gatunek batalistyki patriotycznej narodził się w XVIII wieku. Są to obrazy „Bitwa pod Kulikowem”, mozaika z warsztatu M.V. Łomonosow „Bitwa pod Połtawą” i inni Wojna Ojczyźniana z 1812 r. przyspieszyła wzrost samoświadomości narodowej ludzi. Wielka Wojna Ojczyźniana 1941 r. - żal zgromadził wszystkie narody zamieszkujące Rosję. Lista malarzy batalistów z czterech stuleci obejmuje artystów znanych i mniej znanych. Są to Nikitin IN, Vereshchagin, A.A. Deineka L.I. Shakinko, A. Chomutinnikov, młodzi współcześni artyści. Różne dzieła, różne losy, ale integralność percepcji ich twórczości ujawnia się natychmiast, gdy tylko przejdziemy do historycznego namysłu nad materiałem. Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

10 slajdów

Opis slajdu:

Malarstwo gatunku batalistycznego na tle czterech wieków Jaka jest różnica między twórczością współczesnych malarzy batalistycznych a sztuką minionych lat? W końcu wizerunki dowódców wojskowych, kampanii wojskowych, bitew znane są od dawna. Nawet ikonografia nie ominęła bitew wojskowych. Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

11 slajdów

Opis slajdu:

XVIII wiek Jedno z pierwszych płócien „Bitwa pod Kulikowem” (1720 r.) przypisuje się I. Nikitinowi. Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

12 slajdów

Opis slajdu:

XIX wiek W XIX wieku malarze bataliści byli głęboko świadomi swego wielkiego obywatelstwa. Już sam tytuł mówi nam o treści tego dzieła – „Bitwa pod Borodino się skończyła”. Vereshchagin namalował ten obraz w latach 1899-1900. Artysta tworzy harmonijny obraz, ale w tym celu musiał studiować mapy wojskowe, ryciny, rysunki i inną literaturę. Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

13 slajdów

Opis slajdu:

XX wiek Gatunek bitewny doświadczył nowego rozkwitu w strasznych dniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945. Niezłomna odwaga obrońców Sewastopola, ich zdecydowana determinacja w walce do ostatniego tchu, pokazała Deinekę na obrazie „Obrona Sewastopola” przesiąknięty heroicznym patosem. Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

14 slajdów

Opis slajdu:

Nie każdy podejmuje się rysowania wojny, niewielu udaje się oddać cały ból wojny. Wojna afgańska……. Artysta - Leonid Isidorovich Shakinko, obraz „Senior Lieutenant P.V. Dovnar” Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

15 slajdów

Opis slajdu:

"Marzenie, które się nie spełniło dla młodych Afgańczyków" copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

16 slajdów

Opis slajdu:

„Źródło” Czy źródło jest symbolem życia? Może… tylko jedno jest jasne, obraz jest bardzo głęboki…… copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

17 slajdów

Opis slajdu:

„Matka Wiara, Nadzieja, Miłość” Ten obraz oddaje całą gorycz, cały ból, całą rozpacz wojny afgańskiej… Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

18 slajdów

Opis slajdu:

Obraz "Babcia VERA" autorstwa artysty Anatolija Chomutinnikowa copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

19 slajdów

Opis slajdu:

XXI wiek Jesteśmy mieszkańcami XXI wieku. Temat wojny jest nadal aktualny. Teraz na Ukrainie trwa wojna. Artyści gatunku bitewnego raz po raz mają motywy do tworzenia nowych płócien historycznych. Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

20 slajdów

Opis slajdu:

Marzy mi się kalendarz bez czarnych dat. I że pewnego dnia walki ustały... Wojskowy BOŻE, ratuj swoich żołnierzy! Niech ich nadzieje i modlitwy ich ocalą! Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

21 slajdów

Opis slajdu:

Podsumowanie Po przestudiowaniu obrazów artystów z gatunku bitewnego przez cztery stulecia możemy stwierdzić: jeśli obrazy przekazują prawdziwą treść historyczną i wywołują uczucie empatii, dumy, współczucia, nienawiści do wojny, a to zostało wykazane w sondażu moich rówieśników, to są one nośnikiem uniwersalnych wartości ludzkich i mogą służyć jako źródło patriotycznego wychowania człowieka. Nasza hipoteza została potwierdzona. Artyści różnych wieków kontynuują tradycje mistrzów minionych stuleci w przedstawianiu scen batalistycznych. Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

22 slajd

Opis slajdu:

Analiza wykonanej pracy pozwala nam zidentyfikować sposoby przekazania prawdy o wojnie. 1. Wszyscy najlepsi gracze bitewni sami byli aktywnymi uczestnikami działań wojennych. Daje im to możliwość pokazania wojny na dużą skalę, we wszystkich jej przejawach. 2. Posługując się technikami doboru koloru, kompozycji, krajobrazu, osiągają stworzenie atmosfery i nastroju niezbędnego do percepcji. 3. Odwołanie się do tematu ludowego heroizmu budzi poczucie szacunku i zaufania zarówno dla autorów obrazów, jak i dla ich bohaterów. Copyright 2006 www.brainybetty.com; Wszelkie prawa zastrzeżone.

"Gatunek bitewny, Malarstwo Malarstwo bitewne"

Gatunek bitewny (z francuskiego bataille - bitwa) to gatunek sztuki poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce w gatunku bitewnym zajmują sceny z bitew lądowych, morskich i kampanii wojskowych. Artysta dąży do uchwycenia szczególnie ważnego lub charakterystycznego momentu bitwy, ukazania bohaterstwa wojny, a często także ukazania historycznego znaczenia wydarzeń militarnych, co zbliża gatunek bitewny do historycznego. A sceny z życia wojskowego (w kampaniach, koszarach, obozach) często kojarzą się z codziennym gatunkiem.

Gatunek bitewny, Malarstwo Malarstwo bitewne, Formacja gatunku bitewnego.
Obrazy bitew znane są w sztuce od czasów starożytnych. Płaskorzeźby starożytnego wschodu przedstawiają króla lub wodza eksterminującego wrogów, oblężenia miast, pochody wojowników. W malarstwie starożytnych greckich waz, na płaskorzeźbach świątyń, śpiewa się militarną waleczność mitycznych bohaterów. Płaskorzeźby na starożytnych rzymskich łukach triumfalnych - agresywne kampanie i zwycięstwa cesarzy. W średniowieczu bitwy przedstawiano na dywanach i gobelinach, w miniaturach książkowych, czasem na ikonach (jako sceny bohaterskich czynów tego czy innego świętego).

Kształtowanie się nowoczesnego gatunku bitewnego rozpoczęło się w XVI wieku.
Do renesansu we Włoszech pojawiły się pierwsze doświadczenia realistycznego przedstawiania bitew. Stopniowo oficjalne bitwy zastępowane są obrazami prawdziwych epizodów wojskowych.
W Rosji aktywny rozwój gatunku bitewnego rozpoczyna się w XVIII wieku - od czasów wspaniałych zwycięstw Piotra I i jego generałów.

Rosyjski gatunek bitewny (malarstwo bitewne) jest przesiąknięty szczególnym duchem patriotyzmu, stara się wyrazić podziw dla bohaterstwa i odwagi wojowników. Zwycięstwa Suworowa i Kutuzowa zainspirowały rosyjskich malarzy do pisania obrazów i płócien wychwalających odwagę i bohaterstwo rosyjskich żołnierzy.

Tradycję tę zachowali także malarze bataliści XX wieku. W okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej iw latach powojennych gatunek bitewny przeżywał nowy rozkwit – w plakatach i „oknach TASS”, grafice frontowej, malarstwie, a później w rzeźbie monumentalnej.
Szczególnie w gatunku batalistycznym i malarstwie batalistycznym szkoły narodowej można wyróżnić tworzenie dioram i panoram poświęconych bitwom i bitwom historycznym.

Historia Rosji jest pełna wojen i bitew. W związku z tym rosyjscy malarze bataliści stworzyli wiele pięknych dzieł sztuki o znaczeniu krajowym i światowym.
Malarstwo batalistyczne jest jednym z elementów gatunku batalistycznego. Piękne obrazy batalistyczne malowane olejem na płótnie przez wybitnych rosyjskich artystów prezentowane są w muzeach Moskwy i Petersburga.

Rosyjskie malarstwo bitewne. Przykłady.
Malarstwo batalistyczne. Obraz bitewny „Kto przyjdzie do nas z mieczem, od miecza zginie” autor Sergey Prisekin
Malarstwo batalistyczne. Obraz bitewny „Zwycięstwo Peresveta” Pavela Ryzhenko
Malarstwo batalistyczne. Obraz bitewny „Kalka” Pavela Ryzhenko
Malarstwo bitewne. Obraz bojowy „Artyleria w bitwie pod Połtawą. 1709" autor Aleksiej Semenow
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Shipka” autor Evstigneev Alexey
Malarstwo bitewne. Obraz bojowy „Książę P.I.Bagration w bitwie pod Borodino. Ostatni kontratak” autor Alexander Averyanov
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Bitwa o Redutę Szewardińską 24 sierpnia (5 września), 1812 r. (Atak małego rosyjskiego pułku kirasjerów)” autor Averyanov Alexander
Malarstwo bitewne. Obraz bojowy „Borodino. 1812 „autor Aleksander Ananiew
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Wyczyn kanonierów” autor Averyanov Alexander
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Wyczyn generała dywizji V.G. Kostenetsky'ego w bitwie pod Borodino” autor Averyanov Alexander
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Rany strażnik kawalerii” autor Averyanov Alexander
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Rosjanie w 1812 roku” Konstantina Przesławskiego
Malarstwo batalistyczne. Obraz bitewny „Na granicy straży państwa moskiewskiego” autor Siergiej Iwanow
Malarstwo batalistyczne. Obraz bitewny „Obrona Sewastopola” Aleksieja Evstigneeva
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „G.K. Żukow i I.I. Fedyuninsky at the Pulkovo Heights” autor Aleksiej Semenov
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „O podejściach do Sewastopola. Wyczyn N.D. Filchenkov 1942” autor Aleksiej Semenow
Malarstwo batalistyczne. Obraz bitewny „Bitwa pod Kurskiem. Diorama autorstwa Olega Ezdakova
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Wyzwolenie stacji Kryukovo” Andrey Sibirsky
Malarstwo bitewne. Obraz bitewny „Reichstag wzięty” autor Vladimir Tautiev

Malarstwo bitew morskich. Malowidła z bitew morskich.
Malarstwo rosyjskiej bitwy morskiej. Przykłady.
Malarstwo bitewne. Bitwy morskie. Obraz bitewny „Eskadra Uszakowa” autor Aleksander Ananiew
Malarstwo bitewne. Bitwy morskie. Obraz bitewny „Bitwa w cieśninie Chios 24 czerwca 1770 r.” Iwana Aiwazowskiego
Malarstwo bitewne. Bitwy morskie. Obraz bitewny „Bitwa o wyspę Tendra 28-29 sierpnia 1790” autor Alexander Blinkov
Malarstwo batalistyczne. Bitwy morskie. Obraz bitewny „Bitwa morska pod Navarino 2 października 1827 r.” Iwana Aiwazowskiego
Malarstwo bitewne. Bitwy morskie. Obraz bitewny „Bitwa morska pod Sinopem 18 listopada 1853 r.” Iwana Aiwazowskiego
Malarstwo batalistyczne. Bitwy morskie. Obraz bitewny „Bitwa parowca Westa z tureckim pancernikiem Fekhti-Bulend na Morzu Czarnym 11 lipca 1877 r.” autorstwa Iwana Aiwazowskiego

To tylko niewielka część pracy rosyjskich malarzy batalistycznych.