Teksty miłosne Puszkina. Raport: Teksty miłosne A. S. Puszkina. Światło dnia zgasło

Prawdopodobnie prędzej czy później miłość wejdzie w życie każdego człowieka. Dla jednych przynosi radość i szczęście, dla innych gorycz nieodwzajemnionego uczucia, a dla kogoś staje się źródłem cierpienia z powodu niemożności utrzymania tego uczucia.

Nie licz wszystkich niesamowitych i subtelnych odcieni miłości.

Genialny artysta A. S. Puszkin miał niesamowity talent - zdolność odczuwania dowolnego ruchu serca, przekazywania wszystkich odcieni ludzkich uczuć w swoich wierszach:

Czy mogę patrzeć na piękno bez czułości,

Bez nieśmiałej czułości i tajemnego podniecenia.

Przez całe życie Puszkin nosił kult piękna, którego ucieleśnieniem dla poety była Kobieta. Być może dlatego temat miłości jest tak różnorodny w tekstach Puszkina.

W życiu poety było wiele hobby: zarówno przelotnych, jak i głębszych, a także takich, które dosłownie wywróciły jego życie do góry nogami. I każdy dał początek wierszom w duszy poety.

Hymnem do wysokiego i jasnego uczucia Miłości był wiersz Puszkina „Pamiętam cudowny moment…”, poświęcony A.P. Kernowi. Tutaj, w Michajłowskim, Anna Pietrowna i Aleksander Puszkin spotkali się sześć lat po pierwszym spotkaniu.

Wiersz rozpoczyna się wspomnieniem drogiego i pięknego obrazu, „przelotnej wizji”, która weszła w umysł poety na całe życie. To intymne wspomnienie ogrzewa tak drżące i żarliwe uczucie, że mimowolnie przyłączamy się do tego pełnego czci podziwu dla sanktuarium piękna. Całkowicie poddając się uczuciu, które go ogarnęło, poeta zapomina o drobnych doczesnych troskach, „niepokoju hałaśliwej próżności”, uznając je za nieistotne, a nawet niepotrzebne, jeśli chodzi o miłość:

W omdleniu beznadziejnego smutku,

W niepokojach hałaśliwej krzątaniny

I marzyłem o uroczych funkcjach.

Poeta odtwarza inny nastrój uczuć i myśli w okresie wygnania. W jego pamięci jego słodkie, niebiańskie rysy nie zostały wymazane, ale „łagodny głos” nadal brzmi tak samo, tylko może nieco bardziej stłumiony:

Na pustyni, w ciemności odosobnienia”

Moje dni minęły spokojnie

Bez boga, bez natchnienia,

Bez łez, bez życia, bez miłości.

I nagle „przebudzenie przyszło do duszy, a tu znowu się pojawiłaś…”. A potem - nagle wskrzeszone uczucie, przypływ uczuć, który zawładnął całym bytem poety.

Zaskakujące jest to, że najzwyklejsze, znajome, często używane słowa w wierszu Puszkina dają poczucie niezwykłego szczęścia, radości, miłości.

Tę „pieśń triumfującej miłości” usłyszał w wierszu Puszkina kompozytor MI Glinka, który na podstawie wierszy poety napisał romans. Los z przyjemnością rozporządzał, aby romans kompozytor zadedykował córce Anny Pietrownej Kern.

Tak więc miłość połączyła poezję i muzykę, tworząc hymn do czystego i wzniosłego uczucia.

Wśród pereł miłosnych tekstów Puszkina wyróżnia się kolejny wiersz - „Kochałem cię”.

Kochałem cię: być może nadal kocham

W mojej duszy nie wymarła całkowicie;

Ale nie przejmuj się tym;

Nie chcę cię niczym zasmucać.

Komu dedykowane są te linie? Oniegin? Natalia Gonczarowa? To pozostało tajemnicą poety. Jedno pozostaje bezwarunkowe: to wzniosłe uczucie, którego doświadcza i przekazuje nam poeta, było i pozostaje ucieleśnieniem prawdziwej szlachetności i ludzkiej godności. Te wiersze są przykładem szacunku dla wolności uczuć ukochanej osoby, prawdziwej odwagi kochającej osoby, by oddać swoje szczęście w imię szczęścia ukochanej. A. S. Puszkin spotyka rodzinę M. S. Woroncowa. Genialna hrabina Elizaveta Ksaveryevna Vorontsova wprowadza poetę do swojego salonu, gdzie został przyjęty po prostu, szczerze, z miłością. Obok tej inteligentnej, pięknej kobiety Puszkin był zawsze żywy i wesoły. Kochał i był kochany!

Kiedy upojony miłością i błogością,

w ciszy klęcząc przed tobą,

Spojrzałem na ciebie i pomyślałem: jesteś moja, -

Czy wiesz, kochanie, gdybym chciał sławy ...

Ta miłość odcisnęła głęboki ślad w tekstach poety i dała światu piękne linie:

...Ale kocham... Sama ze mną

Jesteś taki delikatny! Twoje pocałunki

Tak ognisty! słowa twojej miłości

Tak szczerze pełen twojej duszy!

Wkrótce nastąpiło rozwiązanie: na rozkaz cara Aleksander Puszkin wyjeżdża na północ, do majątku rodziców, pod nadzorem władz lokalnych. Podczas samotnych spacerów Puszkin ze smutkiem wspomina piękną Elizę Woroncową, ich spotkania, ostatnią randkę.

Milczącym świadkiem tego doświadczenia był dar Woroncowej - tajemniczy pierścień talizmanu:

Zatrzymaj mnie, mój talizman,

Zachowaj mnie w dniach prześladowań,

W dniach pokuty emocje:

Zostałeś mi dany w dniu smutku.

W ostatniej wiadomości Elizaveta Ksaveryevna poprosiła Puszkina o zniszczenie wszystkich jej listów. Spełnił jej prośbę: z listów pozostały tylko popiół i cudowne gorzkie wersety:

Żegnaj list miłosny! do widzenia: powiedziała. Jak długo zwlekałem! jak długo Namiestnik nie chciał podpalić wszystkich moich radości!... Ale dość, nadeszła godzina. Spal, list miłosny.

Maria Raevskaya, Elizaveta Vorontsova, Anna Kern, Ekaterina Ushakova, Natalia Goncharova…

Dzięki nim serce poety rozbłysło, dzięki nim nawet dzisiaj możemy z niepokojem wypowiadać wiersze poety. Odzwierciedlają całą gamę ludzkich uczuć: lekką, beztroską miłość, entuzjastyczną radość wzajemnej miłości, gorycz nieodwzajemnionej miłości i gasnące uczucia.

Teksty miłosne Puszkina są odzwierciedleniem jego życia. Jest to odzwierciedlenie tego, co naprawdę odczuł i przeżył poeta. Ale niezależnie od jego uczuć, z konieczności nosi ono odbicie duchowej szlachetności i moralnej czystości.

Dlatego teksty miłosne poety obudziły się i będą budzić „dobre uczucia” przez wiele pokoleń.

Belinsky pisał o Puszkinie: „... czytając jego prace, można doskonale wykształcić człowieka, a takie czytanie jest szczególnie przydatne dla młodych ludzi obojga płci. Żaden z rosyjskich poetów nie może być tyle co Puszkin, wychowawca młodości, wychowawca młodzieńczych uczuć.

Na zakończenie chciałbym przytoczyć kilka linijek własnej kompozycji, które posłużyłyby jako uogólnienie tematu. Być może nie są do końca doskonałe, ale płyną z serca, z serca i dedykowane są wielkiemu poecie Aleksandrowi Puszkinowi:

Przykładem może być Twoja miłość do każdego uczucia

Choć nie zawsze zakochany, byłeś stały.

Ale anioł w postaci słodkiej, czystej dziewczyny -

Całe życie starannie cię trzymał!

Miłość ... Zajmuje być może jedno z czołowych miejsc w twórczości każdego artysty. Poezja nie jest wyjątkiem. „Nasze wszystko”, A. S. Puszkin, nie było wyjątkiem. Każdy z jego wierszy jest kawałkiem duszy, który odsłania swoim czytelnikom i oczywiście swojej Pięknej Pani. Zastanów się, jak w tekstach Puszkina ujawnia się temat miłości. Aby to zrobić, przedstawiamy najbardziej żywe i emocjonalne wiersze.

Miejsce miłości w twórczości Puszkina

Mówiąc o tym, jak w tekstach Puszkina ujawnia się temat miłości, warto powiedzieć, że jest on bardzo bogaty w obrazy, wielostronny. W końcu oprócz talentu pisarskiego miał jeszcze jeden - kochać i nie tylko, ale doceniać to uczucie, podziwiać je.

Warto dodać, że Puszkin jest twórcą rodzimych oryginalnych tekstów miłosnych (wcześniej czytelnik musiał zadowolić się tylko tłumaczoną literaturą lub imitacją europejskich poetów). Sam V. Belinsky zauważył, że wzniosłe uczucie poety nie ogranicza się tylko do doświadczeń, tutaj ucieleśnione zostały jego inne cechy, artysta i artysta.

Innowacja poety w motywie miłosnym

Na początek przeanalizujmy, jak zmienił się temat miłości i przyjaźni w tekstach Puszkina, w przeciwieństwie do jego poprzedników.

Jedną z najważniejszych innowacji jest to, że uwolnił swoje prace od podporządkowania jakiemukolwiek gatunkowi. W ramach jednego wiersza możemy spotkać przesłanie, elegię i romans. Takie są jego prace „K***” czy „Kochałem cię”. Treść jest teraz na pierwszym planie, a forma wypowiedzi jest już jej poświęcona.

Tak, a wiersze Puszkina o miłości są inne, różne tematycznie. Jak wiecie, zanim przybył na Olimp poezji, dominował romantyzm z potęgą i głównym, ze swoim wrodzonym buntowniczym bohaterem, owładnięty namiętnościami, przeklinającymi okolicznościami i obiektem westchnień, na zawsze cierpiący z powodu nieodwzajemnionej miłości. była prawdziwą tragedią dla romantycznego bohatera. Co robi Aleksander Siergiejewicz?

Temat miłości i przyjaźni w tekstach Puszkina jest napędzany przede wszystkim światową mądrością i zdrowym rozsądkiem. Nie przeklina już tematu namiętności, ale pozostawia kobiecie prawo wyboru, przyznaje, że miłość nie może trwać wiecznie. Wiersze Puszkina o wymarłej kobiecie są rodzajem wdzięczności dla kobiety za to cudowne, szlachetne uczucie, którego doświadczył sam poeta.

Miłość do niego jest samą naturą człowieka, naturalnym uczuciem, które może wnieść w jego życie tylko radość. To jest najwyższa dobroć, boski dar.

Ewolucja tekstów miłosnych

Wielki poeta żył niestety krótko, ale w tym czasie ewoluował także temat miłości w tekstach Puszkina. Przedstawimy to pokrótce poniżej.

Od razu zaznaczę, że takie wiersze w twórczości poety są niezwykle biograficzne. Lata licealne - początek myśli poety o miłości. Te wiersze są lekkie w treści, trochę intymne, zawsze dedykowane konkretnej kobiecie. Nieco później zostaną zastąpione komponentem cywilnym. Wystarczy przypomnieć wersy „Do Chaadaeva”: „Miłość, nadzieja, cicha chwała Oszustwo nie trwało długo”. Tutaj miłość przeplata się z przyjaźnią i obywatelskim obowiązkiem.

Dalej - link, w którym jest czas, aby przemyśleć swój stosunek do wielu rzeczy, w tym miłości. Tak więc do poety przychodzi pomysł tragedii miłości. Warto dodać, że ten okres jego życia wiąże się z pasją do romantyzmu – stąd tragiczny stosunek do uczuć.

Wkrótce Puszkin ponownie zastanawia się, czym jest miłość. Rozumie, że w cierpieniu jest tylko zniszczenie i jest to destrukcyjne dla natchnienia.

Znowu stawia twórczą miłość na czele twórczości, ale teraz jest to coś więcej niż w jego młodzieńczych latach: to wielka dobroć, jasna ofiara, ideał.

Zastanów się, jak motyw miłości znajduje odzwierciedlenie w tekstach Puszkina, używając konkretnych przykładów.

Wiersz „Pragnienie”

Napisany w 1816 roku wiersz „Pragnienie” jest rodzajem smutnego hymnu do pierwszej miłości. Nie przyniosła szczęścia poecie. Wręcz przeciwnie: poetę otaczają „przygnębienie”, „smutki” i „łzy”.

Na tym jednak polega cały Puszkin: poeta nie chce się rozstać z cudownym uczuciem, przeciwnie, znajduje w nim ukojenie. Nawet te smutki, których doświadcza dusza, są mu bliskie. Wiersz należy do wczesnego okresu twórczości Puszkina, dlatego jest podporządkowany pewnemu stylowi, a mianowicie elegijnemu - smutnemu przedstawieniu uczucia miłości.

Wśród środków wyrazu warto zwrócić uwagę na metafory: „dusza zniewolona tęsknotą”; wiele epitetów: „ponure serce”; apel do duszy, a nawet oksymoron: „gorzka przyjemność”, która mówi o niekonsekwencji przeżywanych uczuć. Z jednej strony gorycz nieodwzajemnionej miłości, z drugiej radość przeżywania tego cudownego uczucia.

Wiersz „Pamiętam cudowny moment”

Wiersz będący podręcznikiem – „K ***”. Tutaj wątek miłości w tekstach Puszkina ujawnia się we wszystkich jego aspektach. Dedykowany jest A. Kernowi.

Ta młoda kobieta błyszczała swoim „czystym pięknem” w świeckim społeczeństwie Sankt Petersburga. Puszkin od razu zauważył ją na jednym z balów, ale zasady przyzwoitości nie pozwoliły mu wyrazić współczucia Kernowi, ponieważ była mężatką. Później, na wygnaniu, ponownie spotyka Annę, teraz jest rozwiedziona, prowadzi dość wolny tryb życia - nic nie stoi na przeszkodzie, by poecie okazać współczucie. W tym czasie (1925) i napisał "Pamiętam cudowny moment...".

To niesamowite, jak ta wieloletnia historia z głęboką sympatią, niemożnością rozpoznania, wygnania i nowego spotkania mogła zmieścić poetę w zaledwie sześciu czterowierszach. Puszkin kojarzy swoje „uwięzienie” z brakiem miłości i inspiracji w życiu, ale to wspaniałe uczucie może dać lot kreatywności, ożywić, sprawić, że poczujesz się ponownie.

Wiersz „Kochałem cię”

Rok 1829 upłynął pod znakiem powstania tego arcydzieła, w którym motyw miłości błyszczał swoimi fasetami w tekstach Puszkina. Wiersze są małe, tylko 8 linijek, ale co! Nie można było z całą pewnością ustalić, do kogo te linie były adresowane, jednak wielu Puszkinistów zgadza się, że sprawcą linii jest A. Olenina. Tematem wiersza jest najsmutniejszy moment dla każdej pary - rozstanie. Puszkin znosi myśl, że zamiast poczucia urazy, nienawiści do partnera, który się odkochał, powinna przyjść wdzięczność za to, że to uczucie było. Szczerze życzy Oleninie szczęścia, nawet jeśli nie z nim.

Tutaj idea boskiego pochodzenia miłości, że uczucie jest darem, jest wyraźnie utrwalona i udowodniona. Puszkin zaprzecza wszelkiemu egoizmowi w miłości i zachęca do życzliwości - to właśnie tym uczuciem, a nie pogardą, wypełniają się wszystkie linie.

Ciekawa struktura wiersza. Wyrażenie „kochałem cię” jest wymawiane trzy razy i za każdym razem z nowymi odcieniami semantycznymi. Pierwszy raz jest stwierdzeniem faktów, podkreśla się szlachetność i brak roszczeń. Druga to opowieść o przeżywanych uczuciach, zmartwieniach, ogromie przeżyć emocjonalnych. Trzeci to szlachetność i pragnienie tylko szczęścia. Taka jest miłość Puszkina.

Wiersz „Na wzgórzach Gruzji”

Wiersz powstał, podobnie jak poprzedni, w 1829 roku. Poświęcony jest żonie poety, ale nadal tylko dziewczynie, w której jest zakochana - Natalii Gonczarowej. To jedna z prac, w której motyw miłości w tekstach Puszkina ujawnia się poprzez obrazy natury. Poeta przeżywa bardzo sprzeczne uczucia, podobne do naturalnego obrazu: z jednej strony wysokie wzgórza Gruzji, z drugiej rzeka w wąwozie. Stąd - użycie antonimicznych pojęć: „smutny i łatwy”; „smutek jest lekki”.

Ten wiersz jest wyrazem całej koncepcji tekstów miłosnych Puszkina: miłość jest darem, tak samo jak życie. Te dwa składniki ludzkiej egzystencji powstają, kwitną i znikają. Dlatego smutek jest lekki – wszystko jest tak, jak powinno. Po prostu musisz być wdzięczny Bogu i losowi za to, że doświadczasz takiego uczucia, bo mogło tak nie być.

Wiersz „Madonna”

N. Gonczarowej poświęcony jest także wiersz napisany w 1830 roku. Różnica w stosunku do poprzedniej polega na tym, że poeta jest teraz oblubieńcem dziewczyny, do ślubu zostało tylko kilka miesięcy.

Dlaczego Puszkin nagle zwraca się tutaj do surowej formy sonetu? Faktem jest, że ten gatunek zawsze odzwierciedlał tego rodzaju stwierdzenie faktu, bez upiększeń i przesady. W trzech częściach wiersza poeta maluje obraz idealnej rodziny. Podobnie jak w poprzednich dziełach, miłości przypisuje się boską zasadę. Zrównuje męża ze stwórcą, żonę z Matką Bożą, której celem jest wytrwanie i zrodzenie owocu tej miłości, jej kontynuacji.

Teksty miłosne w dziedzictwie Puszkina zajmują znaczące miejsce. Pierwszy z wierszy, które dotarły do ​​czytelników, adresowany był do jednej z pańszczyźnianych aktorek hrabiego V.V. Tołstoj, którego teatr znajdował się w Carskim Siole, gdzie Puszkin studiował w Liceum. W nim „młody gaduła” przyznaje, że zdarzyło mu się dowiedzieć: „Jakim ptakiem jest Kupidyn” (z łac. „ognista pasja”, w mitologii rzymskiej bóstwo miłości, jego drugie imię to Kupidyn), jak wpadła w sieć ładnej tancerki.

Lekki, frywolny (z łac. „głupi, pusty”, frywolny) ton w młodzieńczych wierszach Puszkina zostaje zastąpiony przez elegijne wyznania w smutku, „przygnębienie miłości” („Przygnębienie”, „Elegia”, 1816), udręka („Pragnienie”, 1816) , ale przez łzy bohater liryczny chce się uśmiechnąć ("Przyjaciele", 1816). Rozumie, że „widział tylko początek życia” („Nie strasz młodego leniwca…”, 1817).

W okresie fascynacji romantyzmem w tekstach miłosnych Puszkina pojawia się głębia, która pozwala ocenić dotkliwość doświadczeń, ich znaczenie w życiu serca („Doride”, „Światło dzienne wyszło ...” - 1820). Szczere wyrażanie uczuć może stać się „niebezpiecznym objawieniem” („Mój przyjacielu, ślady minionych lat zostały przeze mnie zapomniane…”, 1821), ujawniającym tajemne sny i pragnienia, przypominającym to, co już się zmieniło. Ale ponure refleksje nie tłumią pragnienia nowych niepokojów, bo bohater liryczny widzi w nich prawdziwe życie, pełne zarówno „błogości nieznanego”, jak i smutku, skłaniające do poczucia „ożywienia”, słyszenia „bliskiego głosu / Dawno zagubiony szczęście” („Tavrida”, 1822). Miłość w jego tekstach to „kochany obraz”, każda cecha, którą chce przenieść w „niekończącą się otchłań”. „Ciągają i płoną” w jego duszy, domagając się twórczej przemiany („Łamanie słodkiej dziecięcej nadziei...”, 1823).

„Szalone” podniecenie miłości („Czy wybaczysz mi zazdrosne sny…”, 1823) w wersach kolejnych lat traci swój romantyczny koloryt. Różnorodność prawdziwych przejawów uczuć okazuje się jednak bogatsza niż „sen wyobraźni” („Do źródła pałacu w Bakczysaraju”, 1824). Wiersze odtwarzają uczucia lirycznego bohatera w każdym z „cudownych momentów” obdarzonych miłością człowieka.

Kreatywność A.S. Puszkina jest atrakcyjna ze względu na swoją nowość. Poeta był innowatorem na wiele sposobów, w tym w narodowych tekstach miłosnych. W swojej pracy zwracał się do tematów, które najbardziej go niepokoiły. Wśród nich jest temat miłości.

Ciesz się pięknem w pełni – tę zasadę podzielał Puszkin. Wszystko, co najlepsze zarówno w naturze, jak i w ludzkim życiu, zostało objawione jego poetyckiej duszy. Z jakim genialnym instynktem odnajdywał piękno w najprostszej rzeczywistości! Jako pierwszy otworzył przed nami nieznany dotąd obszar artystycznych przyjemności i jako pierwszy starał się uszlachetnić naszą naturę, kierując ją ku wzniosłym myślom i odczuciom.

W dziedzinie uczuć osobistych prawa jednostki nie ograniczają się do umiejętności cieszenia się pięknem. W życiu człowieka istnieją wyższe i bardziej istotne prawa. Takie jest prawo do miłości.

Pierwszą stroną miłosną poety jest Jekaterina Pawłowna Bakunina, siostra Aleksandra Bakunina, towarzysza Puszkina w Liceum Carskie Sioło. Latem Jekaterina Pawłowna przebywała w Carskim Siole. W gajach Carskiego Sioła zakochana poetka z czcią szukała śladów pozostawionych przez „swoją piękną stopę”.

„... A ja, tęskniąc beznadziejnie,
Marnując się w oszustwie żarliwych snów,
Wszędzie szukałem jej śladów,
Myślałem o niej czule
Cały dzień czekam na minutowe spotkanie
I znałem szczęście tajemnych mąk.
(z powieści „Eugeniusz Oniegin”, rozdział VIII (z wcześniejszych wydań)

Puszkin opisał piękno swojej ukochanej w wierszu „Do malarza”.

„Piękno niebiańskiej niewinności,
Mam nadzieję, że nieśmiałe cechy,
Uśmiech uroczej ukochanej
I oczy samego piękna.

Ekaterina Pavlovna była dziewczyną o surowych zasadach. Była starsza od swojego adoratora. Miłość poety pozostała bez odpowiedzi.

Latem 1817 roku Puszkin miał nową miłość: poeta zainteresował się księżniczką Evdokią Ivanovną Golitsyną. Golicyna nie jest młodą pięknością, ale dostojną, pełną wdzięku damą. Jest o 20 lat starsza od poety. Miłosna pasja minęła szybko i już w grudniu 1818 r. A.I. Turgieniew zauważył: „Szkoda, że ​​Puszkin już w niej nie jest zakochany ...”. Z tą historią miłosną wiążą się dwa wiersze Puszkina: „Niedoświadczony kochanek obcych ziem ” i „Książę. Golicyna. Wysyłając jej odę „Wolność” ”(„ Prosty uczeń natury ... ”).

Na wygnaniu w Jekaterynosławiu poeta poznaje uroczą Marię Raevską. Morze, słońce, gorący piasek, delikatne fale. Zabawa falami, niesamowita gracja, prawdziwe emocje młodej urody Marii - to wszystko nie mogło pozostawić poety obojętnym.

„... Jak zazdrościłem falom,
Bieganie w burzliwej linii
Połóż się z miłością u jej stóp!
Jak żałowałem wtedy z falami
Dotykaj słodkich stóp ustami!
„Eugeniusz Oniegin”, rozdział I, strofa XXXIII

To Maria Raevskaya powiedziała później: „Jako poeta uważał za swój obowiązek kochać wszystkie piękne kobiety i młode dziewczyny, które spotykał. W gruncie rzeczy uwielbiał tylko swoją Muzę i upoetyzował wszystko, co widział.

Aby lepiej zrozumieć wszystko, co przydarzyło się poecie na „froncie miłosnym”, trzeba zwrócić się do osobowości samego autora. Oddał się życiu z całej siły, z całą swoją spontanicznością. Puszkin jest poetą. I to wszystko. Jest śpiewakiem miłości, piękna, pasji. Liryka, inspiracja. Nowe wrażenia, nowe arcydzieło literackie, nowa miłość.

Poeta był lubiany przez kobiety. Dzięki nim stał się niezwykle żywy, zaskakująco elokwentny, był poetą – i znacznie bardziej wnikliwym niż we wszystkich jego pismach.

Historia miłosna z Amalią Riznich to jedna z najjaśniejszych stron w życiu Aleksandra Siergiejewicza. Amalia była znana jako niezwykła piękność. Była wysoka, pełna wdzięku, zwiewna. Jej oczy były szczególnie niezwykłe. A raczej blask tych oczu.

Kiedy kochankowie musieli się rozstać, Puszkin przez długi czas był w nieładzie. Uroczej Amalii poświęcił następujące wersy:

"Moje zimne ręce
Próbowali cię zatrzymać;
Ospałość straszliwej separacji
Mój jęk błagał, żeby mu nie przerywać.
(z wiersza „Za brzegi dalekiej ojczyzny…”)

W koncepcji „miłości” Puszkin umieścił coś własnego, wyjątkowego. Miłość, jak udar słoneczny, wyprzedziła go, dała potężny impuls emocjom i inspiracji, dała początek serdecznym wierszom. Ale cios stopniowo osłabł, uczucia opadły, a na horyzoncie pojawiło się nowe piękno.

„Geniuszem czystego piękna” dla Puszkina była Anna Pietrowna Kern. Po raz pierwszy zobaczył ją w 1819 roku na balu w Petersburgu. Sześć lat później poeta spotkał ją ponownie. W tym czasie Anna Kern zamieszkała u swojej ciotki PA Osipowej, która mieszkała obok Puszkina w Trigorskoje.

Wiersz, który wiele pokoleń ludzi uważa za wzór tekstów miłosnych, poświęcony jest A.P. Kernowi.

„Pamiętam cudowny moment:
Pojawiłeś się przede mną
Jak ulotna wizja
Jak geniusz czystego piękna”.

Kolejnym standardem miłosnych tekstów poety jest wiersz „Kochałem cię”. Jest poświęcony Annie Aleksiejewnej Oleninie. Puszkin bardzo ją kochał i chciał, żeby została jego żoną. Nie został odrzucony. Ale okoliczności były takie, że w końcu Anna Aleksiejewna została bez narzeczonego.

W 1830 r. Aleksander Puszkin poślubił Natalię Nikołajewnę Gonczarową, młodą moskiewską damę. On jest pierwszym poetą, ona pierwszą pięknością. 18 lutego 1831 r. odbywa się ślub. Natalia Nikołajewna to osoba, której Aleksander Siergiejewicz ufał bez ograniczeń, była jego bogiem i muzą.

„Moje życzenia się spełniły. Twórca
On zesłał cię do mnie, ciebie, moja Madonno,
Najczystszy urok najczystszego przykładu.
(z wiersza „Madonna”)

Od pierwszych kroków naszej literatury do dnia dzisiejszego nie było pisarza równego Puszkinowi w geniuszu. Sposób, w jaki pisał o miłości, był poważny, lekki i przenikliwy. Trudno go pokonać. Miłość do naszego genialnego poety jest tematem poezji wysokiej. Ona jest z dala od zgiełku. Być może tylko muzyka może z nią konkurować.