Materiāli komentāram ...: m_bezrodnyj - LiveJournal. Dzejoļa "Bezmiegs" analīze (O. Mandelštams) Un jūra Homērs turpina kustēties

"Bezmiegs. Homērs. Stingras buras "Osips Mandelštams

Bezmiegs. Homērs. Stingras buras.
Es izlasīju kuģu sarakstu līdz vidum:
Šis garais perējums, šis celtņu vilciens,
Tas pār Hellas reiz cēlās.

Kā celtņa ķīlis svešās robežās, -
Dievišķas putas uz ķēniņu galvām, -
Kur tu burā? Kad vien ne Elena,
Kas jums vien ir Troja, ahaju vīri?

Gan jūra, gan Homērs – visu aizkustina mīlestība.
Kurā man vajadzētu klausīties? Un šeit Homērs klusē,
Un melnā jūra, grezna, čaukst
Un ar smagu rūkoņu viņš tuvojas galvgalim.

Mandelštama dzejoļa "Bezmiegs. Homērs. Stingras buras"

Dzejnieka Osipa Mandelštama daiļrade ir ļoti daudzveidīga un iedalīta vairākos periodos, kas būtiski atšķiras viens no otra gan noskaņojumā, gan saturā. Dzejolis "Bezmiegs. Homērs. Stingras buras" attiecas uz autora literārās darbības sākumposmu. Tas tika uzrakstīts 1915. gadā un tika iekļauts pirmajā Osipa Mandelštama dzejas krājumā ar nosaukumu "Akmens". Saskaņā ar vienu versiju, šajā periodā autors aizrāvās ar seno literatūru un atkārtoti lasīja sengrieķu autoru neiznīcīgos darbus. Tomēr tie, kas bija cieši pazīstami ar dzejnieku, ir pārliecināti, ka šo dzejoli iedvesmojis ceļojums uz Koktebelu pie dzejnieka Maksimiliana Vološina, kurš Mandelštamam parādīja pārsteidzošu atradumu - sena kuģa fragmentu, kas viegli varēja piederēt viduslaiku flotilei. .

Tā vai citādi 1915. gada vasarā dzejolis “Bezmiegs. Homērs. Stingras buras. Protams, tajā var atrast Homēra "Iliādas" atbalsis, pareizāk sakot, atsauci uz tās daļu ar nosaukumu "Bootijas sapnis jeb kuģu saraksts". Tajā sengrieķu dzejnieks aprakstīja flotiļu, kas devās karā ar Troju, un detalizēts saraksts sastāvēja no aptuveni 1200 kuģiem. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka, bezmiega mocīts, dzejnieks "nolasīja kuģu sarakstu līdz vidum". Runājot par Trojas karu, Osips Mandelštams velk paralēli starp pagātni un tagadni, nonākot pie secinājuma, ka jebkurai cilvēka rīcībai ir loģisks izskaidrojums. Un pat asiņainākās cīņas, kas ir nodevīgas un nepielūdzamas savā nežēlastībā, var tikt attaisnotas no tā iniciatora viedokļa. Viens no šiem attaisnojumiem ir mīlestība, kas, pēc dzejnieka domām, var ne tikai nogalināt, bet arī dot cerību atdzimšanai. “Gan jūra, gan Homērs – visu virza mīlestība,” apgalvo autore, saprotot, ka iekarotājiem lepnā Troja nemaz nebija vajadzīga. Viņus vadīja vēlme iegūt pasaulē burvīgāko gūstekni – karalieni Jeļenu, kura ar savu neparasto skaistumu izprovocēja karu.

Saprotot, ka jūtas un saprāts bieži ir pretrunā viens otram, Osips Mandelštams uzdod jautājumu: "Kam man vajadzētu klausīties?" . Pat gudrais Homērs, kurš uzskata, ka, ja mīlestība ir tik spēcīga, ka var uzliesmot karu, nespēj uz to sniegt atbildi, tad šī sajūta ir pelnījusi dziļu cieņu. Pat ja, viņam paklausot, jums ir jānogalina un jāiznīcina. Osips Mandelštams nevar piekrist šim viedoklim, jo ​​viņš ir pārliecināts, ka mīlestībai nevajadzētu radīt iznīcību, bet gan radīšanu. Bet viņš arī nespēj atspēkot diženo Homēru, jo ir spilgts apžilbinošās mīlestības piemērs, kas pilnībā iznīcināja Troju.

Autorei nav atbildes uz šo filozofisko jautājumu, jo jūtas, kas tiek izjustas pret sievieti, var piespiest kādu paveikt lielu varoņdarbu, bet citas atklāj zemākās īpašības, kas viņus virza mērķa sasniegšanā. Tāpēc Osips Mandelštams mīlestību salīdzina ar melno jūru, kas “izgrezno, rada troksni un tuvojas galvai ar smagu rūkoņu”, absorbējot visas šaubas un bailes. Pretoties viņa spiedienam ir gandrīz neiespējami, tāpēc katram ir jāizvēlas, vai viņš ir gatavs upurēt savus principus un ideālus augstas sajūtas dēļ. Vai, gluži otrādi, mīlestība kļūs par to glābšanas riņķi, kas palīdzēs izkļūt no netikumu, kļūdu un nepārdomātu darbību bedres, uzņemties atbildību par katru pieņemto lēmumu un par katru kaisles vai miera lēkmē pateiktu vārdu. .

Bezmiegs. Homērs. Stingras buras.
Es izlasīju kuģu sarakstu līdz vidum:
Šis garais perējums, šis celtņu vilciens,
Tas pār Hellas reiz cēlās.
Kā celtņa ķīlis svešās robežās -
Dievišķās putas uz ķēniņu galvām -
Kur tu burā? Kad vien ne Elena,
Ka jums ir tikai viena Troja, ahaju vīri!
Gan jūra, gan Homērs – visu aizkustina mīlestība.
Kurā man vajadzētu klausīties? Un šeit Homērs klusē,
Un melnā jūra, grezna, čaukst
Un ar smagu rūkoņu viņš tuvojas galvgalim.
.

Šis dzejolis tika publicēts "Akmens" (1916) otrajā izdevumā, un dzejnieks to datējis ar 1915. gadu. Tāpat kā daudziem Mandelštama dzejoļiem, tam nav nosaukuma, bet tas var būt pirmais vārds - "Bezmiegs". Tas ļauj šo dzejoli attiecināt uz "bezmiega laikā rakstīto dzejoļu" žanru, kura interesantus piemērus var atrast daudzu valstu literatūrā. Runājot par krievu literatūru, pirmais dzejolis, kas nāk prātā, ir Puškina dzejoļi, kas komponēti bezmiega laikā. Taču mūsdienu Mandelštamā, īpaši postsimbolistiskajā dzejā, gandrīz katram nozīmīgam dzejniekam ir vai nu viens dzejolis (Ahmatova, 1912; Andrejs Belijs, 1921; Pasternaks, 1953), vai vesels dzejoļu cikls (Annenskis, 1904; Vjačeslavs Ivanovs, 1911; M. Cvetajeva, 1923) sauc par "Bezmiegu" vai "Bezmiegu". Mandelštama dzejolis nelīdzinās nevienam no viņiem; ievērojot šo tradīciju, tai tomēr ir savas unikālas iezīmes.

Mēs to jūtam jau no pirmās rindas. Tajā ir trīs lietvārdi, no kuriem katrs ir neatkarīgs teikums. Tādi bezvārdu teikumi sastopami arī 19. gadsimta krievu dzejā (slavenākais piemērs, protams, Fetas dzejolis "Čuksti. Baiga elpošana."), bet postsimbolistiskajā dzejā šādi teikumi ir tik izplatīti, ka var runāt. no /65/
stilistiska ierīce (Bloks: "Nakts, iela, laterna ..."; Pasternaks: "Mākoņi. Zvaigznes. Un no malas - ceļš un Aleko"; Ahmatova: "Divdesmit pirmā. Nakts. Pirmdiena // Galvaspilsētas kontūra miglā”)1.

Tādi piemēri ir Mandelštama pantos no 1913. līdz 1914. gadam. Dzejolis "Kino" sākas ar šādām rindām: "Kino. Trīs soliņi // Sentimentāls drudzis. ”, un vēl viens dzejolis -“ ″Saldējums! ″ Saule. Gaisa biskvīts. // Caurspīdīgs stikls ar ledus ūdeni.

Kā redzams no iepriekš minētajiem piemēriem, šādi bezvārdu teikumi galvenokārt tiek izmantoti, lai krāsaināk un precīzāk raksturotu vidi (ainavu, pilsētu, interjeru) vai (kā Akhmatovā), lai sniegtu priekšstatu par datumu un laiku. Lietvārdi ir semantiski saistīti, katrs sniedzot jaunu detaļu, veidojot attēlu pa gabalu, soli pa solim. Mandelštama dzejolis "Kinematograf" pieder šim tipam, bet dzejolis "Saldējums!.." no tā nedaudz atšķiras, un mums ne uzreiz rodas skaidrs priekšstats. Starp saucienu "Saldējums" (lietots sarunvalodā, burtiski nododot ielu pārdevēja izsaucienu: "Saldējums!") un vārdu "cepums", kas ir apvienoti viens ar otru, ir vārds "saule". Savieno rindā esošos vārdus ar īpašības vārda "gaiss" nozīmi, kas, kam ir acīmredzama saikne ar "sauli", šajā gadījumā attiecas uz vārdu "cepums". Paiet zināms laiks, lai šīs daļas sasaistītu kopā, un tad mēs redzēsim saulainās Pēterburgas dienas attēlu, kas redzams bērna acīm.

Dzejolī "Bezmiegs ..." laika un vides apraksts ir daudz sarežģītāks. Dzejnieks nekomponē attēlu secīgi, bet lielos lēcienos. Starp vārdiem ir tik lielas semantiskās plaisas, ka jau pirmajā reizē ir grūti uztvert asociācijas, kas savieno poētiskus tēlus. Kas kopīgs vārdiem "bezmiegs" un "Homērs"! Daudz vienkāršāk, protams, ir saistīt vārdus "Homērs" un "buras"; un tikai otrajā rindā atklājas šo trīs atslēgas vārdu attiecības, no kurām dzejolis tiek atvairīts. Lai atbrīvotos no bezmiega, dzejnieks lasa Homēru, pareizāk sakot, Hellas "Kuģu sarakstu". Tas ir diezgan grūts lasījums pirms gulētiešanas, un tajā pašā laikā lasīt kuģu sarakstu ir ironiski: cilvēki parasti skaita aitas, lai aizmigtu, bet dzejnieks skaita Homēra kuģus.

Trešajā rindā pievienoti divi kuģu sarakstu raksturojoši salīdzinājumi; abi ir oriģināli un negaidīti. /66/

Vārdos "šis garais perējums" sastopams ar novecojušo "šo": 18. gadsimta dzejā izplatīts, vēlāk tas kļuva arhaisks. No otras puses, vārdam "pers" ir pilnīgi atšķirīgas stilistiskās iezīmes, un to parasti lieto attiecībā uz noteiktiem putniem ("pīļu perējums", "vistas perējums"). Arī “garais” savienojumā ar vārdu “pers” rada kaut kā neparastu iespaidu, jo ar pēdējo vārdu parasti tiek apzīmēti cāļi, kas noklīduši, piemēram, zem mātes spārna.

Kuģi brauc uz Troju un tāpēc tiek salīdzināti ar garu putnu rindu, kas peld pa ūdeni; droši vien lasītāja pirmā asociācija ir ar pīļu ģimeni! Mēs redzam, ka šādai definīcijai ir arī ironiska pieskaņa. Šeit ir stilistiska nesakritība starp arhaisko, poētisko vārdu "šis" un zemniecisko, salīdzinot ar iepriekšējo, vārdu "brood", bet, no otras puses, ir arī saikne starp šiem, no pirmā acu uzmetiena, neatbilstošajiem, vārdi: cildenajam poētiskajam pavērsienam seko “piezemētāks” un vienkāršāks. Mēs nevaram precīzi pateikt, uz ko dzejnieks gribēja pievērst mūsu uzmanību.

1915. gadā, kad Mandelštams rakstīja šo dzejoli, literatūrā bija diskusija par Homēra kuģu sarakstu. Divus gadus iepriekš žurnāls Apollon publicēja Annenska pēcnāves eseju "Kas ir dzeja?". Viens no raksta noteikumiem: dzejai vajadzētu iedvesmot, nevis apgalvot noteiktus faktus. (Kā pierādījumu Annenskis citē Homēra kuģu sarakstu.) No mūsdienu viedokļa gara nepazīstamu vārdu uzskaitīšana ir nogurdinoša (un tas ir viens no iemesliem, kāpēc dzejnieks Mandelštama dzejolī izvēlas tieši šādu lasījumu naktī). Bet, no otras puses, "Sarakstā" skan kaut kāds maģisks šarms. Šo sarakstu var izmantot kā Verleina rindu "de la musique avant toute chose" ilustrāciju. Paši nosaukumi mūsdienu lasītājam vairs neko neizsaka, taču to neparastais skanējums dod vaļu iztēlei un atjauno vēsturiskā notikuma priekšstatu: slavas skaņas un zelta bruņu un purpursarkanu buru mirdzums kopā ar kuģa troksni. tumšie Egejas jūras viļņi?

Vārds "brood", kam ir arī papildu nozīme, ir reetimoloģizācijas veids. “Izcelt/vadīt” nozīmē “izaugt”, “audzināt”, “izglītot”; cita vārda "svins", "svins" nozīme /67/
utt., tāpēc šeit, cik saprotu, ir vārdu spēle. Tad visai rindai ir ritms, kas atšķiras no pirmajām divām. Šeit tiek izmantots jambisks sešpēdas, kas ir neparasts mūsdienu krievu dzejai. Saistīts ar Aleksandrijas pantu un krievu heksametru, šajā dzejolī tas ir tieši saistīts ar Homēru un klasisko dzeju. Pirmajās divās rindās parastā vīrišķā cezūra ("Homērs", "kuģi"), trešajā un ceturtajā tas mainās uz daktilisko ("brood", "Hellada"), Citiem vārdiem sakot, tiklīdz dzejnieka doma pārslēdzas no bezmiega uz pārdomām par Iliadu ”, mainās pats dzejoļa ritms: ne tikai daktiliskā cezūra, bet arī atkārtotais “šis” (neuzsvērtās pozīcijās), un iekšējais atskaņa (“garš” - “dzērve”). - tas viss piešķir līnijai īpašu nozīmi un izteiksmīgumu.

Vēl viens kuģu sarakstu raksturojošs apraksts ir "šis vilciens ir celtnis". Iepriekšējā salīdzinājumā ar peldošajiem putniem saistītās asociācijas attīstās tālāk, un, kas raksturīgi Mandelštamam, poētiski tēli "paceļas" no zemes debesīs: kuģi tagad tiek salīdzināti ar celtņa ķīli, kas virzās uz Troju. “Celtņa” metafora, protams, ir populāra un nav jauna, kā atzīmē Viktors Terrass, tā tika izmantota pat Iliādā3. Piemērs tam atrodams Trešajā dziesmā: “Trīs dēli skrien, ar balsi, ar saucienu, kā putni: / Tāds ir dzērvju sauciens zem augstām debesīm, / Ja, izvairījušies gan no ziemas vētrām, gan bezgala. lietus, / Ar baru saucienu lido cauri Okeāna straujajai straumei...” (tulkojis N. Gnedihs). Līdzīgas rindas ir arī Otrajā dziesmā, šoreiz par ahejiem: “Viņu ciltis kā neskaitāmi gājputnu bari, // Zaļajā Āzijas pļavā, zem plaši plūstošās Kaistras, // Lokieties šurpu turpu un priecājieties. ar spārnu plivināšanu, // Kliedzot apsēžas pretī sēdošajiem un paziņo par pļavu, - / Tā Argivu ciltis no saviem kuģiem un no teltīm, / Trokšņaini metās uz Skamandrijas pļavu; (tulkojis N. Gnedičs). Šajos divos salīdzinājumos uzsvars likts uz dzērvju saucieniem. Dantes “Ellē” ir kaut kas līdzīgs: “Kā dzērves ķīlis lido uz dienvidiem // Ar blāvu dziesmu kalna augstumā, // Tā manā priekšā, stenēdams, metās Ēnu aplis // ...” ( tulkojis M. Lozinskis). To pašu atrodam arī Gētē.

Tomēr Mandelštama salīdzinājums ir neparasts ar to, ka, esmu pārliecināts, neviens to vēl nav piemērojis kuģiem.
Tāpat kā pirmais kuģu saraksta apraksts, arī otrais - "Šis vilciens ir celtnis" - pārsteidz ar dažāda stilistiskā līmeņa vārdu salikumu. Atkal parādās arhaisks /68/
un poētiskajam “šis”, kam seko vārds “vilciens”, papildus ierastajai nozīmei ir arī “gājiens” (Blok: “Es skatos uz tavu karalisko vilcienu”) vai transportlīdzekļi, kas seko viens pēc otra. : parasti tie ir vagoni, kamanas utt. ("kāzu vilciens"). Šī vārda lietojums ar definīciju "celtnis" ir diezgan neparasts, savukārt vārds "vilciens", kas izraisa svinīgākas asociācijas, ir labāk apvienots ar poētisko "šis". Tagad šķiet, ka dzejnieks ir atmetis ironiskās intonācijas, kas bija iepriekšējās rindās; ir nopietnība, kas kulminē nākamajos trīs jautājumos. Šis iespaids rodas no [a] pārsvara uzsvērtajās un neuzsvērtās zilbēs.

Nākamajā stanzā mēs sastopam vēl vienu salīdzinājumu, kas saistīts ar kuģu virkni. Šoreiz diezgan pazīstams: "celtņa ķīlis". Šeit neparasts vairs nav salīdzinājums, bet gan skaņu orķestrēšana. Pirmās stanzas trešajā rindā mēs jau esam atzīmējuši iekšējo atskaņu: "garš - celtnis". Tas atkārtojas un attīstās tālāk: "celtņa ķīlis". Šis skaņas atkārtojums ir līdzīgs šim: “svešās robežas”. Turklāt visi [un], [y] spriegumi atkārtojas trīs reizes vienādās pozīcijās ([zhu], [chu], [ru]), [g] atkārtojas trīs reizes. Šāda orķestrācija it kā atdarina dzērvju saucienus un to spārnu troksni un piešķir ritmu visai rindai, pastiprinot lidojuma sajūtu. Uzsverot dzērvju saucienu, Mandelštams ķeras pie vecās poētiskās tradīcijas, taču vienlaikus to bagātina un ievieš savas pārmaiņas.

Otrajā rindā parādās frāze, kas iznīcina valdošo ideju par lidojumu un atgriež mūs pie cilvēkiem ceļā uz Troju: "Uz ķēniņu galvām ir dievišķas putas." Karaļi, bez šaubām, ir tie, kas atrodas uz sarakstā norādītajiem kuģiem, taču vārdu "dievišķās putas" nozīme nav tik skaidra. Tas var nozīmēt vienkārši putas - kuģi brauca ar tik lielu ātrumu, ka jūrā viens lidoja uz klāja, krītot virsū cilvēkiem. Vai arī, savienojot šo frāzi ar iepriekšējo salīdzinājumu par dzērvju lidojumu, jāsaprot, ka uz karaļu galvām bija mākoņi?

"Dievišķā" definīcija atgādina Mandelštama dzejoli "Silentium", kas attiecas uz dievietes Afrodītes dzimšanu. Tā kā mīlestības dieviete ir dzimusi no jūras putām, putas var saukt par "dievišķām". Tātad tas ir saistīts ar mīlestības noslēpumu, un šī frāze ir pirms apgalvojuma, ka visu, arī jūru, aizkustina mīlestība. /69/

Tad seko jautājums, kas attiecas uz kuģiem un cilvēkiem, kas kuģo uz Troju: "Kur tu brauc?" Jautājums šķiet nebūtisks, jo ir skaidrs, ka karaļiem ir skaidrs priekšstats, kur viņi dodas. Patiesībā ir skaidrs tikai ģeogrāfisks mērķis, aiz kura redzams cits, abstraktāks un svarīgāks. Nākamais teikums (bez darbības vārda) visu noliek savās vietās. Tas ir dzejoļa galvenais punkts. Tagad mēs sākam saprast, ko dzejnieks gribēja pateikt.

Lai cik paradoksāli tas nešķistu, atbilde uz jautājumu ir ietverta jautājumā: “Ja nebūtu Elēnas, / Kas jums vien ir Troja, ahaju vīri?”. Tā bija mīlestība, kas pamudināja "ahaju vīrus" savākt floti un doties uz Troju. Šo domu pēc tam autors vispārinātā veidā atkārto trešās četrrindes pirmajā rindā: "Gan jūra, gan Homērs - visu aizkustina mīlestība." Kā atbildi uz otro jautājumu no iepriekšējās četrrindes mēs iegūstam īsu un vienkāršu secinājumu: "visu virza mīlestība." Bet šeit ir vēl divi vārdi, noslēpumaini un raisoši pārdomām: "jūra" un "Homērs". Ko tie nozīmē? Tikmēr vārdi labi sader kopā. Ne tikai semantiski – abās iepriekšējās četrrindēs tie jau tika lietoti kopā –, bet arī skanējumā. Abos vārdos ir līdzīgas skaņas: "Homērs" ir gandrīz pilnīga vārda "jūra" anagramma.

Ideju, ka Homēru vada mīlestība, var saprast dažādi. Ja Homēru vērtējam kā dzejnieku, tad visu dzeju virza mīlestība, un ne tikai mīlestība pret indivīdu, bet mīlestība abstraktākā nozīmē. "Homērs" var būt arī metonīmija vēsturiskajiem notikumiem, kas aprakstīti Odisijā un Iliādā. Stāsta galvenais dzinējspēks ir mīlestība, kaisle, cilvēciskas emocijas. Tas ir diezgan skaidrs, bet kā mēs varam teikt, ka jūru aizkustina mīlestība? No pirmā acu uzmetiena šķiet, ka vārds "jūra" pēc nozīmes ir saistīts ar vārdu "Homērs" un ar šī vārda radītajām asociācijām. Spēlējot svarīgu lomu Iliādā, vārds "jūra" saskan ar vārdu "Homērs" un viņam ir metonīmija.

Dzejolim attīstoties, sarežģītais uzdevums kļūst vienkāršs. Šķiet, ka "jūrai" ir sava nozīme. Tā pieņem, piemēram, ka visu Visumā virza un vada mīlestība. Starp citu, šī ir izplatīta poētiska vieta. Protams, Iliadā nekā tāda nav, taču, kā atzīmē Viktors Terrass5, šī doma ir skaidri izteikta Hēsioda teogonijā: zemes dziļumos /70/
dziļi, / Un starp visiem mūžīgajiem dieviem visskaistākais ir Eross. // Saldi smaržo - tā ir visiem dieviem un zemes cilvēkiem // Iekaro dvēseli krūtīs un atņem katram prātu*”6.

To pašu domu atrodam vienā no franču parnasieša Lekontes de Lisla "senajiem dzejoļiem". Viņa garais dzejolis "Helēna" apraksta notikumus, kas noveda pie Helēnas nolaupīšanas un Trojas kara sākuma. Šajā dzejolī liels uzsvars likts arī uz mīlestības tēmu; kā vispārējs secinājums tiek sniegts garš monologs, apliecinot mīlestības spēku, Erosa kā visas cilvēces valdnieka spēku - domas, kas atrodamas arī Hēsiodā:

Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment nežēlīgi,
Eros, dominateur du Ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Klasiskā ideja attīstījās arī dievišķās mīlestības principā, kas kustina Visumu, kas izklāstīts platoniskajā idejā par pilnību mīlestībā un Aristoteļa idejā par "nekustīgu dzinēju" (Mandelštama "kustības" skaidri atspoguļojas klasiskajā filozofijā ); rūpīgi izstrādātas hierarhijas veidā šis princips tika izklāstīts arī viduslaiku reliģiskajā idejā: “Visas sistēmas saistošā saite ir mīlestība, neatkarīgi no tā, vai tā ir zemākā mīlestība, kas virza akmeni, lai to novietotu pareizajā vietā. , vai tā ir dabiski iedvesmota mīlestība pret Dievu dvēseles cilvēkā”7. Dantes Paradīzes pēdējās trīs rindās dzejnieks sasniedz augstāko loku, kur viņam atklājas dievišķā mīlestība, iekustinot Visumu un no šī brīža vadot savas domas un gribu:
Šeit pacēlās pacilāts gars; Bet kaislība un griba jau tiecās pēc manis, It kā ritenim dots vienmērīgs kurss. Mīlestība, kas kustina sauli un spīdekļus**.

Mandelštama "visu virza mīlestība" var uztvert kā aforismu, kas pabeidz Elenas stāstu. Bet ar to dzejolis nebeidzas, kā tas varētu būt. Tas uzņem jaunu pagriezienu. Seko pilnīgi negaidīts jautājums: “Kam man vajadzētu klausīties?”. Tas ir negaidīti, jo līdz šim tika runāts par to, ka gan "Homēru", gan "jūru" virza viens un tas pats spēks. Vai ir kāda atšķirība, kurš /71/
no viņiem klausīties dzejnieku? Acīmredzot ir atšķirība, un dzejnieks stāsta mums par savu izvēli: viņš klausās nevis "Homēra" un nevis "jūras" no dzejoļa balsi, bet gan patiesi rūcošas Melnās jūras skaņu.
Atkal, tāpat kā lidojošo dzērvju gadījumā, jūras tēlu rada skaņu orķestrēšana perkusīvā pozīcijā. Atkal vīriešu cezūra mainās uz daktilisku, līnijās dominē [o], īpaši pēdējās, tad notiek iespaidīga mija [h] - [w] - [x]. Tas viss piešķir pēdējām rindām īpašu nozīmi.

Kāda šeit ir nozīme? Ja līdz šim viss bija pietiekami skaidrs: dzejnieks, kas cieš no bezmiega, izvēlas Homēru par nakts lasījumu. Grāmata izraisa vairākas asociācijas un tēlus, kuru centrā ir mīlestība. Pēc brīža viņš noliek grāmatu malā un klausās jūras šalkoņas ap viņu. Ko nozīmē šī jūra? Vai tā ir sapņa metafora, dzejnieka snauda?

Arī iepriekšējās strofās uzmanības centrā bija jūra. Tā bija Homēra jūra, un trešā četrrindes pirmā rinda viņus apvieno. Tagad pēdējās divās rindās jūrai ir cita nozīme. Šī vairs nav jūra ar dievišķām putām, bet drūmā Melnā jūra: "jūra ir melna." Terrass saka, ka tas ir “tipisks Homēra” tēls, un citē līdzīgas rindas no Iliādas par ahajiešiem: “... un pulcēšanās laukumā / ļaudis metās atkal no saviem kuģiem un no telts, / Ar saucienu: kā klusuma jūras viļņi , // Milzīgi ietriecoties krastā, tie dārd; un atbild viņiem Pontam" *** 8.

Taču šķiet, ka šim attēlam ir plašāka nozīme: gan konkrēta, gan metaforiska. Šī "melnā jūra" patiesībā var būt Melnā jūra, un tāpēc tajā var būt atmiņas par Krimu un Vološinas Koktebelu. Marina Cvetajeva, citējot šo dzejoli, pat rakstīja: “Melnā jūra”9. Un Mandelštama dzejolis "Neticot svētdienas brīnumam...", kas attiecas uz Krimu un, iespējams, daļēji tur ir rakstīts, mūs zīmē "tos pakalnus... // Kur Krievija atdalās // Pār melno un nedzirdīgo jūru."

Ar jūras tēlu var apzīmēt arī Ņevas upi, kas kopš 1916. gada ieņem nozīmīgu vietu Mandelštama dzejā. Viņa tiek pieminēta ne tikai neitrālos izteicienos, piemēram, "Ņevas krastos" vai "Ņevas vilnis", bet arī ar īpašības vārdiem, kas nodod dzejnieka jūtas: "smagā Ņeva" un pat "virs melnās Ņevas". Jūras attēls, /72/
parādīšanās telpā ir sastopama arī citos dzejoļos ar atsaucēm uz Ņevu, proti, divos dzejoļos ar nosaukumu "Salmi". Tie attiecas arī uz "bezmiega laikā sacerētiem dzejoļiem": "Kad, Salmiņ, tu neguļ milzīgā guļamistabā ...". Pirmajā dzejolī - sniegota decembra bilde:

Decembris svinīgi plūst elpu,
It kā istabā būtu smaga Ņeva.

Otrajā līdzīgās rindās "it kā" pārvēršas par "materializētu metaforu":

Milzīgā istabā smaga Ņeva,
Un no granīta plūst zilas asinis.

Tāpat kā dzejolī "Bezmiegs ..." ūdens attēls tiek izmantots, lai radītu kaut ko aukstu, smagu atmosfēru. Pirmajā no dzejoļiem ir arī nedaudz svinīgas intonācijas. Tas ir "Decembris svinīgais", kas tiek salīdzināts ar Ņeva; "svinīgs" izskatās kā paralēle vārdam "grezns" mūsu dzejolī. Otrajā dzejolī tāda svinīguma vairs nav un tiek uzsvērts smagums: pazūd decembra “elpa”, tā vietā parādās granīta tēls ar īpašības vārdu “smags”.
Citiem vārdiem sakot, šeit ir svarīgi, lai dzejoļa “melnajai jūrai” nebūtu nekādas biogrāfiskas pieskaņas un saistības ar noteiktiem ģeogrāfiskiem nosaukumiem, vai tā būtu Melnā jūra vai Ņeva. Bet tas diez vai ienes skaidrību dzejoļa jēgas izpratnē. Ir skaidrs, ka šeit tiek izmantota metafora. Bet ko viņa ar to domā? "Homērs" ir kaut kas noteikts un saprotams, gribētos, lai arī "jūrai" būtu konkrēta nozīme. Tomēr šeit runa ir par tipisku Mandelštama paņēmienu, ka dzejnieks salīdzina lietvārdu, kam ir noteikta nozīme, ar vārdu, ko var interpretēt dažādi.

Sākumā jūra bija saistīta ar Homēru, un tas nozīmēja, ka starp viņiem bija kaut kas kopīgs. Tad dzejnieks izdara izvēli starp tiem, paturot prātā esošo atšķirību. Ar kādu opozīciju mēs šeit saskaramies? Homērs apraksta vēsturiskus notikumus, kas notikuši ļoti sen. Lasot Iliādu, dzejnieks no tagadnes (bezmiegs) tiek pārcelts pagātnē. Kad viņš noliek grāmatu malā (“un te Homērs klusē”), viņš atkal atgriežas tagadnē. Jūra šeit ir ne tikai Homēra jūra, bet īstā jūra, kas šobrīd rūk ap dzejnieku. /73/

Tātad jūru varam saprast kā tagadnes simbolu, kas aptver dzejnieka dzīvi, viņa jūtas. Dzejolis ir datēts ar 1915. gadu. Cilvēku kaislības un emocijas darbojas kā vēstures dzinējspēks, kārtējo reizi ievedot cilvēci ilgā, asiņainā karā. Uz kaujas lauku sūtītie pulku saraksti vai bojā gājušo karavīru un virsnieku saraksti tam laikam ir ierasta lieta: iespējams, tie ir tie, kas dzejniekam asociējas ar Hellas kuģu sarakstu. Jūras tēls telpā iegūst briesmu nokrāsu, liekot atsaukt atmiņā Annenska dzejoli “Melnā jūra”, kurā (atšķirībā no slavenā Puškina poēmas “Uz jūru”) tie simbolizē nevis revolūciju, bet nāvi. (“Nē! Tu neesi sacelšanās simbols, // Tu - nāves dzīres bļoda”)10. Arī 18. gadsimta retorikai raksturīgais darbības vārds "rotāt" rada klasiskas traģēdijas iespaidu.
Šī ir viena no pēdējo rindu interpretācijas iespējām. Bet ir arī citi. Jūra, tāpat kā jau pieminētais Homērs, ir “mīlestības kustināta”, un šis dzejolis neapšaubāmi ir par mīlestību. Taču Mandelštama mīlas teksti daudz atšķiras no līdzīgiem citu dzejnieku dzejoļiem. Dzejnieka personīgās jūtas reti guļ virspusē, tās ir apvienotas un savijas ar citām tēmām, piemēram, dzeju un vēsturi, kā tas ir mūsu gadījumā. "Kaut kas", kas iederas kāda cilvēka galvgalī, varētu būt attēls, kas liecina par mīlestību: piemēram, mīļākais tuvojas mīļotā gultai. Homēra Iliāda dzejniekam stāstīja par mīlestību, un, kad viņš noliek grāmatu, jūras viļņi viņam čukst to pašu. Kā redzam, šī tēma dzejnieku interesē, viņš nevar noslāpēt draudīgo un reizē daiļrunīgo jūras balsi, kas piepilda telpu; jūra, tik tuvu dzejnieka galvai, ka draud viņu norīt.

Ir iespējama arī cita šo līniju interpretācija. Daudzos dzejoļos Mandelštams dabu salīdzina ar dzeju, mākslu un kultūru, viņam patīk pretstatīt vai savest kopā. “Daba ir tā pati Roma un tajā atspoguļojas,” teikts vienā dzejolī, bet citā - “Mežos ir sārņi ...” - daba tiek salīdzināta ar Homēra poētiku. Arī dzejolis "Bezmiegs ..." attiecas uz šādiem pantiem, lai gan šeit nav darīšana ar visu dabu, bet gan ar daļu no tās. Nozīme ir šāda: vai autoram jāklausās dzejas balsī, kas runā par mīlestību, karu, nāvi, vai Dabas balsī, pašas Dzīves balsī, kas runā par to pašu?
Es sniedzu dažādus lasījumus, lai parādītu, ka jautājums par šo attēlu izpratni paliek atklāts. Šī "tēmas atklātība" ir daļa no visa dzejoļa neskaidrības, ļaujot lasītājam domāt. Tas sākas no pašas pirmās rindas; kad kļūst skaidra šīs rindas nozīme, dzejoļa sižets un ideja kļūst vairāk vai mazāk skaidra. Taču pēdējās rindas ievada jaunu pavērsienu, kas patiesībā bija vajadzīgs pēc noslēguma: "Gan jūra, gan Homērs – visu aizkustina mīlestība." Neskatoties uz to, ka šie vārdi, sava veida aforistisks secinājums (starp citu, ne īpaši oriģināls), dzejolis varētu beigties, tā pēdējās rindas ir tādas, kas atkal padara jēgu neskaidru, un mums ir dotas tiesības pārdomāt to, ko autors bija prātā. Tomēr nav nepieciešams izvēlēties tikai vienu no sniegtajām interpretācijām. Es domāju, ka viņi visi ir šeit.

O. Mandelštams - Bezmiegs. Homērs. Stingras buras.

Bezmiegs. Homērs. Stingras buras.
Es izlasīju kuģu sarakstu līdz vidum:
Šis garais perējums, šis celtņu vilciens,
Tas pār Hellas reiz cēlās.

Kā celtņa ķīlis svešās robežās, -
Dievišķas putas uz ķēniņu galvām, -
Kur tu burā? Kad vien ne Elena,
Kas jums vien ir Troja, ahaju vīri?

Gan jūra, gan Homērs – visu aizkustina mīlestība.
Kurā man vajadzētu klausīties? Un šeit Homērs klusē,
Un melnā jūra, grezna, čaukst
Un ar smagu rūkoņu viņš tuvojas galvgalim.
Dziesmas tulkojums
Nav tulkojuma. Jūs varat to varat pievienot!
Ja nosaukumā atrodat kļūdu

Lasa Sergejs Jurskis

JURSKIS, SERGEJS JURIEVICH, (dz. 1935), aktieris, režisors, rakstnieks, dzejnieks, scenārists. Krievijas Federācijas tautas mākslinieks.

Mandelštams Osips Emilijevičs - dzejnieks, prozaiķis, esejists.
Osips Emilijevičs Mandelštams (1891, Varšava - 1938, Vladivostoka, tranzītnometne), krievu dzejnieks, prozaiķis. Attiecības ar vecākiem bija ļoti atsvešinātas, vientulība, "bezpajumtniecība" – tā Mandelštams savu bērnību pasniedza autobiogrāfiskajā prozā "Laika troksnis" (1925). Mandelštama sociālajai pašapziņai bija svarīgi sevi klasificēt kā parasto cilvēku, sabiedrībā pastāvošo netaisnības izjūtu.
Mandelštama attieksme pret padomju valdību kopš 20. gadu beigām. svārstās no asas noraidīšanas un denonsēšanas līdz grēku nožēlai jaunās realitātes priekšā un I. V. Staļina slavināšanai. Slavenākais denonsēšanas piemērs ir antistaļiniskais dzejolis “Mēs dzīvojam, nejūtot zemi zem mums ...” (1933) un autobiogrāfiskā “Ceturtā proza”. Slavenākais mēģinājums pārņemt varu ir dzejolis "Ja es ņemtu ogles par visaugstāko uzslavu ...", kuram tika piešķirts nosaukums "". 1934. gada maija vidū Mandelštams tika arestēts un izsūtīts uz Čerdinas pilsētu Ziemeļurālos. Viņu apsūdzēja par pretpadomju dzejoļu rakstīšanu un lasīšanu. No 1934. gada jūlija līdz 1937. gada maijam viņš dzīvoja Voroņežā, kur veidoja dzejoļu ciklu "Voroņežas burtnīcas", kurā uzsvars uz leksiskās tautas un sarunvalodas intonācijām apvienots ar sarežģītām metaforām un skaņu spēli. Galvenā tēma ir vēsture un cilvēka vieta tajā ("Dzejoļi par nezināmo karavīru"). 1937. gada maija vidū viņš atgriezās Maskavā, taču viņam aizliedza dzīvot galvaspilsētā. Viņš dzīvoja netālu no Maskavas, Savelovā, kur rakstīja savus pēdējos dzejoļus, pēc tam Kaļiņinā (tagad Tverā). 1938. gada marta sākumā Mandelštams tika arestēts Samatihas sanatorijā netālu no Maskavas. Mēnesi vēlāk viņam tika piespriests 5 gadu cietumsods par kontrrevolucionāru darbību. Viņš nomira no spēku izsīkuma tranzītnometnē Vladivostokā.

Bezmiegs. Homērs. Stingras buras.
Es izlasīju kuģu sarakstu līdz vidum:
Šis garais perējums, šis celtņu vilciens,
Tas pār Hellas reiz cēlās.

Kā celtņa ķīlis svešās robežās, -
Dievišķas putas uz ķēniņu galvām, -
Kur tu burā? Kad vien ne Elena,
Kas jums vien ir Troja, ahaju vīri?

Gan jūra, gan Homērs – visu aizkustina mīlestība.
Kurā man vajadzētu klausīties? Un šeit Homērs klusē,
Un melnā jūra, grezna, čaukst

Un ar smagu rūkoņu viņš tuvojas galvgalim.

Vairāk dzejoļu:

1. Bezmiegs mokās trakāk par paģirām, tinktūra-zāle nepalīdz... Tā laikam patiesībā ir slimība, un medmāsai laikam taisnība. Tātad jūs nevarat, jums ir jāguļ - rīts ir gudrāks par jebkuru pusnakts nelaimi! rīt mostamies...
2. Ir mūzika bezvēja augstumu pasaulē, Ir lautas, kas raida pāri drūmajai krēslai. Viņu apdedzis liktenis, kuru pagrieziens apsteidza, Kad viņa zum un kurn brīnumainā viesulī. Mani netraucē vecais gaiss...
3. Ar pasakām es ar savu meitu izlaidu Katru dienu vakara rītausma: Es pītu zirgu krēpes letiņos, es dodu gredzenus sarkanām meitenēm. Un no noķertā ugunsputna spalvām sadedzini manus pirkstus, un zvaigzni iekšā ...
4. Viņi neticēja, viņi atmeta malā: Mīts! Bet gar pilīm, Gar sienām, kas ņemtas no kaujas, Sen ir pierādīts, ka Vecais Homērs bija patiess, Trojas nāvi dziedot. Virs viņas, kritusi, Mūžība lidojusi, Zeme klājusi Sabrukušos...
5. Ilionas vecākie sēdēja aplī pie pilsētas vārtiem; Pilsētas aizstāvēšana jau notiek Desmitais gads grūts gads! Viņi vairs negaidīja pestīšanu, un viņi atcerējās tikai kritušos, un to, kas bija Vina ...
6. No apvainojumiem nav rakstīts, No rūpēm nav iespējams gulēt. Kaut kur līgojas lapa - Putns ir aizlidojis. No atvērtajiem logiem istabā ieplūst pusnakts. No debesīm balts kokons velk pavedienus uz baseinu. es peldos...
7. Mierinoša klusuma stundās Acis nepazīst miegu; Un dārgo veco laiku spoks Saspiežas krūtīs ar nakts tumsu; Un dzīvo manā atmiņā Prieks, jauno dienu asaras, viss šarms, ...
8. Naktī plaisas mēbeles. Kaut kur pil no ūdens padeves. No ikdienas nastas uz pleciem Šajā laikā tiek dota brīvība, šajā laikā tiek dotas lietas bezvārdu cilvēku dvēseles, un aklie, mēmi, kurli izklīst ...
9. Kas satrauc manus sapņus parastajā miega gultā? Pavasaris uzpūš manā sejā un krūtīs Ar svaigu gaisu, Klusi skūpsta manas acis Pusnakts mēness. Vai jūs esat patvērums maigiem priekiem, jaunības priekam ...
10. Laimīgs ir tas, kurš kaislībā uzdrošinās atzīties sev Bez šausmām; Kuru nezināmā liktenī Cerība bailīgā lolo: Kuru miglains mēness stars Ved kārīgā pusnaktī; Kam klusi atvērsies īstā atslēga...

1891 - 1921 gadi. Kolekcija "Akmens".

"Bezmiegs. Homērs. Stingras buras" 1915.

Dzejoļa "Bezmiegs. Homērs. Stingras buras ..." analīze.1915.

Mandelštams savos dzejoļos apliecina kultūras slāņu vienotību. Pēc A. Ahmatovas atmiņām, uz jautājumu, kas ir akmeisms, dzejnieks atbildēja: "Algas pēc pasaules kultūras." Nav nejaušība, ka viņa dzejoļos organiski ieausti Homēra un Rasīna, Puškina un Dikensa, gotikas un impērijas, senatnes un klasicisma tēli un motīvi, kas ir nesaraujami saistīti ar mūsdienīgumu.

Kā celtņa ķīlis svešās robežās -

Uz ķēniņu galvām dievišķās putas -

Gan jūra, gan Homērs – visu aizkustina mīlestība.

Jautājumi, lai noteiktu vispārēju priekšstatu par dzejoli kopumā.

Priekšējais darbs.

1. Kas piesaistīja šo dzejoli, kādas sajūtas tas raisīja? Kādi attēli tiek veidoti? Kuras līnijas atspoguļo galveno ideju?

2. Kāda ir šī dzejoļa vēsture?

3. Kas notiek ar lirisko varoni? Kā dzejolis pārraida bezmiega sajūtu?

Jautājumi dzejoļa analīzei grupās.

Lai palīdzētu skolēniem, tiek piedāvātas vārdnīcas, literatūras kritiķu rakstu fragmenti.

Kuģu attēls.

1. Kāpēc mēs vislabāk redzam kuģu tēlu?

2. Kādi kuģi: kustīgi vai stāvoši? Pievērsiet uzmanību darbības vārdiem, teikumu veidiem, panta izmēram.

3. Pievērsiet uzmanību darbības vārdu laikam pirmajās divās stanzās, apstākļa vārdam, kas saistīts ar laika jēdzienu. Ko jūs pamanījāt?

Ahaju un Helēnas attēli.

4. Kāda ir vārda loma celtnis? Kādas asociācijas jums ir ar šo vārdu?

5. Jeļenas tēls ir visu dzejoļa pavedienu uzmanības centrā. Ko mēs zinām par šo attēlu?

6. Kāpēc dzejolī ir vārds Elena atskaņas ar kombināciju ? Kā jūs saprotat šo līniju?

Jūras un Homēra attēli.

7. Kādas asociācijas jums rodas saistībā ar pāris vārdiem: un jūra un Homērs vieno arodbiedrība Un un vārds Visi(jūra+Homērs=viss)?

8. Kā jūs domājat, kādā nozīmē šo vārdu lieto dzejnieks klausies?

9. Kāds jūras tēls ir radīts dzejolī? Kāds ir epitetu vispārējais emocionālais tonis? Kā dzejnieks ar skaņu rakstības palīdzību uzsver liriskā varoņa izvēles liktenīgumu?

Ieteiktās atbildes.

1. Kas piesaistīja šo dzejoli, kādas sajūtas tas raisīja? Kādi attēli tiek veidoti? Kuras līnijas atspoguļo galveno ideju?

Dzejolis piesaista ar mierīgumu, noslēpumainību, varenību. Tiek radīti aheju attēli no Homēra Iliādas, kuģi, jūra un liriskais varonis. Galvenā ideja rindā: viss kustas mīlestība.

2. Ļaujiet mums balstīties uz labi zināmiem faktiem, kas saistīti ar šī dzejoļa tapšanas vēsturi.

Saskaņā ar vienu versiju, Mandelštamu šim dzejolim iedvesmojis senā kuģa fragments, ko atradis Maksimiliāns Vološins, ar kuru viņš viesojās Koktebelē. Tomēr senatnes tēmas kopumā ir raksturīgas Mandelštama agrīnajiem dzejoļiem. Dzejnieka aizraušanās ar antīko pasauli ir viņa tieksme pēc skaistuma etalona un pamata, kas radīja šo skaistumu.

Jūras tēma, tāpat kā dzejoļa senatnes tēma, nav nejauša, un to izraisa ne tikai dzejoļa dzimtene: Mandelštams Koktebelā pirmo reizi ieradās 1915. gada jūnijā. Daudzi kritiķi atzīmēja, ka Mandelštams dod priekšroku ūdenim, nevis visiem elementiem. . Tomēr viņa priekšroku dod nevis straujām straumēm, kas krīt no debesīm vai steidzas pāri kalniem; viņu piesaista mierīga un mūžīga kustība: līdzenas upes, ezeri, bet biežāk - grandiozākā forma - okeāns, majestātiski ripojot milzīgas šahtas. Jūras tēma ir nesaraujami saistīta ar senatnes tēmu: abas ir majestātiskas, grandiozas, mierīgas, noslēpumainas.

Zināms, ka O. Mandelštams šajā dzīves periodā bija iemīlējies M. Cvetajevā, taču viņa neatbildēja.

3. Kas notiek ar lirisko varoni? Kā dzejolis pārraida bezmiega sajūtu?

Lirisko varoni moka bezmiegs. Melnās jūras piekrastē viņš lasa Homēru, pārdomā to, ka gan ahejus, gan Homēru iedvesmojusi mīlestība. Homērs – pagātne – klusē. Un jūra, kuras dievišķās putas bija uz ķēniņu galvām, trokšņo, tuvojas liriskā varoņa galvai. Un to virza mīlestība, saistot pagātni ar tagadni.

Bezmiega sajūtu skaisti pārraida darbība: "Es izlasīju kuģu sarakstu ...". Dzejnieks atsaucas uz Homēra "Iliādas" otro dziesmu "Bootijas sapnis jeb kuģu saraksts", kas veltīta kuģu aiziešanai Trojas aplenkumā. Grieķijas kuģu sarakstā, kas soļo uz Troju no Homēra Iliādas, ir 1186 kuģu nosaukumi ar komandieru vārdiem un aprakstiem 366 rindās. Kuģu kaujas saraksta bezgalība rada šīs nakts bezgalības sajūtu.

Darbs pie kuģu tēla.

1. Kāpēc mēs vislabāk redzam kuģu tēlu?

Kuģu tēls: epitets palīdz tos ieraudzīt stingras buras, salīdzinājums ar celtņa vilcienu, celtņa ķīlis. Parādās vizuāls attēls.

2. Kādus kuģus jūs redzat, kustīgus vai stāvošus? Pievērsiet uzmanību darbības vārdiem, teikumu veidiem, panta izmēram.

Kuģi pārvietojas ļoti ātri, ar vēju: stingras buras. Kustības ātrumu uzsver salīdzinājums ar celtņiem: kuģi lido, metafora reiz pacēlās pāri Hellai uzlabo kustības-lidojuma tēlu. Šķiet, ka kuģi nekustas pa jūru, bet gan virs zemes.

Mēģināsim pārlasīt rindas, kurās tiek veidots kuģu tēls. Parasti kustība tiek nodota ar ātru darbības vārdu maiņu, enerģiskiem vārdiem, lielu skaitu līdzskaņu, kuros dominē balss (skanīgs, balss, kam nepieciešama spēcīga artikulācija), enerģisks ritms. Mandelštamam nav ātruma kuģu kustībā. Gluži pretēji, ir lēnuma, ilguma sajūta. Darbības vārdu ir ļoti maz, lielākā daļa teikumu ir nomināli vai nepilnīgi. Jā, un esošie darbības vārdi inversijas rezultātā zaudē savu spēku: tie tiek ievietoti teikuma beigās.

Dzejolis ir uzrakstīts jambiskā sešpēdu burtā. Šī ir garākā no jambiskajām rindām, kas izmantotas krievu versifikācijā - Aleksandrijas dzejolis. Pateicoties meditācijas, kontemplācijas intonācijai, šis izmērs jau izsenis tiek izmantots filozofiskajos un meditatīvajos lirikās, kā arī tādā žanrā kā elēģija. Šāds relaksēts ritms, kurā nav poētiska gluduma, rada brīvas prozas sarunas sajūtu - mierīgu, skaļu domāšanu. Kustības pārraidīšanai būtu nepieciešams enerģiskāks mērītājs: “maršējošais” odiskais strofs un ar to saistītais jambiskais tetrametrs. Pastāv pretruna starp skaņu un redzējumu.

3. Pievērsiet uzmanību darbības vārdu laikam pirmajās divās stanzās, apstākļa vārdam, kas saistīts ar laika jēdzienu. Ko jūs pamanījāt?

Pirmā stanza ir pagātnes laika darbības vārdi. Sensenos laikos pastiprina pagātnes nozīmi - tik sen, ka vairs nav iespējams uzzināt precīzu notikuma laiku. Otrais stanza ir tagadnes laiks: peldēt.

Secinājums

Tātad mūsu priekšā ir kuģi, ja tā drīkst teikt, nekustīgā kustībā dzejnieks radīja sastinguma laika tēlu – pagātni, mūžīgi paliekot tagadnē. Kultūras realitātē laiks nesakrīt ar astronomisko laiku. Tas var apstāties, atkārtot, krustoties ar citu. Māksla var pārvarēt laiku. Kultūra ir savienojošais princips vēsturē, tā nodrošina cilvēces civilizācijas attīstības nepārtrauktību un nepārtrauktību.

Darbs pie aheju un Helēnas tēla.

4. Vai esat ievērojuši, ka vārds celtnis lietota divas reizes. Kāda loma viņam tiek piešķirta? Kādas asociācijas jums ir ar šo vārdu?

Rudens. Celtņu skola. Garas, graciozas, iegarenas kontūras. Gluds paplašinātu spārnu laidums. Vieglas skumjas. Dvēseli satricinoša murmināšana. Dzērvju sauciens ir saistīts ar raudāšanu (tātad daudzās leģendas un tradīcijas, tostarp senajā mitoloģijā, kas savieno dzērves ar sērotājiem bērēs, mirušo dvēselēm).

Pamazām un raiti dzejnieka domas no kuģu saraksta pāriet uz mērķiem – ahajiešiem. Un tas noved pie domas, ka iemesls, kas iekustina milzīgo armiju, ir mīlestība: "Ja nebūtu Elēnas, / Kas jums vien ir Troja, ahaju vīri?"

Tas ļoti atgādina Homēra kuģu saraksta ietekmi uz klausītājiem: kuģu saraksts noved pie filozofiskām dzīves pārdomām; Mandelštam arī.

5. Jeļenas tēls ir visu dzejoļa pavedienu uzmanības centrā. Ko mēs zinām par šo attēlu?

Elena ir divējāds tēls. Par to varētu teikt ar Bloka vārdiem: skaistums ir briesmīgs. Tas sagādā gan prieku, gan bēdas visiem, kas to redz.

Viņas izcelsme ir dievišķa: Elēnas tēvs ir pats Zevs, māte ir atmaksas dieviete Nemesis. Elena iznāk no olas, Leda viņu atrod un audzina. Pēc dzimšanas Jeļenai ir lemts kļūt par likteņa sodu. Skaistākā no sievietēm, viņa izraisa skaistuma dievietes Afrodītes skaudību un tajā pašā laikā ir viņas spēcīgākais ierocis. Jau pašas baumas par Helēnas skaistumu var izraisīt strīdus: visi Grieķijas vadītāji un varoņi viņu bildina. Lai novērstu sadursmi, viņi nodod zvērestu aizsargāt to, kurš kļūst par Elenas dzīvesbiedru.

Elena atnesīs sāpes un negodu savam vīram Menelausam, nāvi Parīzei, ar kuru kopā viņa aizbēgs, nespēdama pretoties Afrodītes iedvesmotajai kaislei. Pilsēta, kas patvēra bēgli - Troja - tiks iznīcināta līdz zemei. Lielākā daļa Helēnas pielūdzēju, kuri devās uz Trojas mūriem, mirs.

Ahaju armija, kas ir gatava nomētāt karalieni ar akmeņiem, apstāsies viņas skaistuma priekšā, un viņa tiks atgriezta mājās, Spartā, ar godu un triumfu.

Elena nozīmē lāpa, gaisma.

Šis nosaukums ir visu dzejoļa rindu uzmanības centrā. Kustības mērķis, tās ģenerēšana un apturēšana. Dzīves un nāves sākums, kas izpaužas kombinācijās garš perējums ir celtņa vilciens. Pievērsīsimies Dāla vārdnīcai. Vilciens - vairāki kopīgi pajūgi, kas brauc pa vienu un to pašu sliežu ceļu; svinīgs, svinīgs brauciens vai gājiens. Vārdnīca sniedz divus visbiežāk sastopamo vārdu savienojumu piemērus otrajā nozīmē: kāzu vilciens - bēru vilciens. Un visas nozīmes realizē Mandelštams. No šejienes nāk Mandelštama kuģu salīdzinājums ar celtņiem.

6. Kāpēc dzejolī ir vārds Elena atskaņas ar kombināciju dievišķas putas uz ķēniņu galvām? Kā jūs saprotat šo līniju?

Dievišķās putas un Elena nav atskaņas nejauši.

Pievērsīsimies Dāla vārdnīcai. Dievišķais – Dievam raksturīgs, no Viņa izrietošs; Tāpat kā viņš, augsts, izcils, skaists, nesalīdzināms, nesasniedzams. Izrādās, ka putas ir dievišķi skaistas, tās ir vieglas un kūstošas, skaistākas par zemes vainagu tikpat nozīmīgākas kā ceļš uz Jeļenu par ceļu uz Ilionas bagātībām.

Secinājums

Ceļš uz Troju ir ceļš uz neesamību un tajā pašā laikā mīlestības izraisīta kustība uz skaistumu, kustība, kas ir esības, pašas dzīves un vienlaikus arī nāves pilnība. Ahaju vīri, gudri, majestātiski, spēcīgi, lepni, tiek kronēti ar dievišķām putām valstībai. Un šī valstība ir mūžība.

Darbs pie Homēra un jūras attēliem.

7. Kādas asociācijas jums rodas saistībā ar pāris vārdiem: un jūra un Homērs vieno arodbiedrība Un un vārds Visi?

III stanzā ir izteikta dzejoļa galvenā ideja. Šeit pirmo reizi dzejolī parādās savienība Un pastiprinošā nozīmē. Tas nostiprina saikni, praktiski liek vienādības zīmi starp diviem jēdzieniem: jūra, Homērs un apvieno tos ar vārdu Visi.

XVII-XVIII gadsimtā vārds Homērs tika rakstīts Omir vai Omer. Vārdi sastāv no vieniem un tiem pašiem burtiem, mums priekšā ir anagramma. Dzejā šādas tehnikas mērķis ir radīt saikni starp vārdu nozīmēm, kas neeksistē ārpus dotā teksta.

Bezpersonisks un personība

daba un cilvēks

dzīve un māksla

haoss un prāts

elements un kultūra

bezformība un forma

mūžība un cilvēka apstādinātais mirklis utt.

Secinājums

Mēs varam teikt, ka tie ir pretēji jēdzieni, kas veido vienotu veselumu.

Stingra formula: , šķiet, vajadzētu aizvērt dzejoli. Bet šeit ir jauns jautājums: Kurā man vajadzētu klausīties? Un mēs atgriežamies realitātē, pie liriskā varoņa.

8. Kā jūs domājat, kādā nozīmē dzejnieks lieto šo vārdu klausies?

Dariet tā, kā runātājam ir pavēlēts. No tā ir atkarīgs liriskā varoņa liktenis.

9. Kāds jūras tēls ir radīts dzejolī? Kāds ir epitetu vispārējais emocionālais tonis? Kā dzejnieks ar skaņu rakstības palīdzību uzsver liriskā varoņa izvēles liktenīgumu?

Jūra ir milzīga, grezna, mūžīgā kustībā, melna, smaga rēkoņa - neizbēgamība, milzīgs spēks, varbūt pat naidīgums. Tas ir vispārējais emocionālais tonis.

Asonanse ieslēgta O. Šī patskaņa skaņa tiek uzskatīta par "tumšu, plaukstošu, briesmīgu". ( A - silts, gaišs – tas bija vārdos Jeļena, dievišķā putas) . Emocionālais tonis tiek apvienots ar skaņu rakstīšanu.

Secinājums

Un tagad, kad milzīgs spēks, neatkarīgi no tā nosaukuma - elementi, liktenis, liktenis - tuvojas uz galvgali liriskais varonis (neaizsargāts varonis) dzejolis ir pabeigts. Nedaudz rezumējot: Un jūra, un Homērs – visu virza mīlestība, jums joprojām ir jāpadodas šai kustībai, jāpakļaujas universālajam likumam, kā ahajieši pakļāvās liktenim, dodoties uz Trojas mūriem. Lūk, no kurienes rodas liriskā varoņa bezmiegs. Dzīvot pilnvērtīgu dzīvi, tiekties pēc skaistuma, mīlēt ir ļoti grūti, tas prasa drosmi un garīgo spēku.

Secinājums.Agrīnās Mandelštama poētikas iezīmes:

• arhitektūra,
• attieksme pret vārdu kā būvmateriālu (vārds ir akmens),
• izpratne par mākslu kā paaudžu savienojošo pavedienu,
• radīšanas motīvi, radošums, dzīves apliecinājums.

Mājasdarbs:

Skolēni lasīja krājumu "Akmens". Veikt rakstiskos darbus C3, C4. Apgūstiet vienu no saviem iecienītākajiem dzejoļiem no galvas.

Mājas darbu piemēri:

Ar kādiem tēliem dzejolis “Bezmiegs. Homērs. Stingras buras ... ”vai liriskā varoņa ideja par dzīvi ir saistīta?

Mandelštama dzejolī mums priekšā iziet virkne attēlu: lirisks varonis Homērs, jūra. Liriskais varonis cieš no bezmiega, viņš saskaras ar grūtu dzīves izvēli. Viņš pārdomā dzīvi un tāpēc lasa Homēra dzejoli "Iliāda", tās otro nodaļu, kurā ir saraksts ar ahaju kuģiem (vairāk nekā tūkstotis nosaukumu un nosaukumu), kas tiecas uz Troju, lai izpildītu solījumu un atgrieztu Parīzes nolaupīto Helēnu. , savam likumīgajam dzīvesbiedram Menelausam. Ahajieši, kas izpildīja savu pienākumu, uzdrošinājās stāties pretī liktenim, dieviem, izrādīja drosmi, aizstāvēja savu cilvēcisko cieņu uz savas dzīvības cenu, tiek vainagoti ar "dievišķām" putām uz mūžību. Iliāda un tās radītājs Homērs ir nemirstīgi, pateicoties mākslai, pēc Mandelštama domām, tiek veikta paaudžu saikne. Liriskais varonis godina ahaju vīrus un apraud viņu traģisko likteni: “šis garais perējums, šis dzērvju vilciens” (mitoloģijā raudājdzērves bērēs vai mirušo dvēseles, kas atspoguļojās arī Gamzatova dzejolī “Dzērves”). .

Līnija "Gan jūra, gan Homērs – visu aizkustina mīlestība" kontrastē un vienlaikus vieno Homēra un jūras tēlus. Un, ja Homērs šeit ir mākslas, senās kultūras personifikācija, pagātnes paaudžu varoņdarbs, tad jūra ir daba, kuras sastāvdaļa ir arī cilvēks, liriskā varoņa īstā dzīve. Homērs klusē. Tagad liriskais varonis ir izvēles priekšā: ko darīt. Un to nav viegli uztaisīt: "Un melnā jūra, grezna, trokšņo // Un ar smagu rūkoņu tuvojas galvgalim."

Ščegoļeva Tatjana. 11I. 2009. gads

veykova.ru

Radīšanas vēsture

Dzejolis tika uzrakstīts 1915. gada augustā Koktebelē. Iekļauts Mandelštama pirmā krājuma "Akmens" otrajā izdevumā 1916. gadā (pirmais izdevums izdots 1913. gadā).

Mandelštams Koktebelē ieradās 1915. gada jūnija pašās beigās un atlikušo vasaru pavadīja Dzejnieka namā. Tajā pašā laikā tajā laikā dzīvoja māsas Cvetajeva, Sofija Parnoka, Aleksejs Tolstojs un viņa sieva Natālija Krandievska. Mājas īpašnieks Maksimiliāns Vološins tajā laikā atradās Parīzē.

Tēma, galvenā ideja un kompozīcija

Dzejoļa formālā tēma ir liriskā varoņa pārdomas, lasot tā saukto kuģu sarakstu jeb katalogu (νεῶν κατάλογος). Mēs runājam par Homēra II dziedājuma "Iliādu" no 494. līdz 759. pantam: tie sniedz detalizētu pārskatu par katru ahaju grieķu vienību, kas tika nosūtīta uz Trojas karu ar atsevišķu kuģi. Šī formālā tēma ir saistīta ar 24 gadus vecā Osipa Mandelštama formālo statusu: dzejoļa rakstīšanas laikā viņš ir Sanktpēterburgas Universitātes Vēstures un filoloģijas fakultātes romānģermāņu nodaļas students (ieņemts). 1911. gada 10. septembrī un iestājās līdz 1917. gadam). Formāli dzejnieks nepabeidza kursu un nesaņēma diplomu; nebija augstākās izglītības.

Detalizēta tekstuālā iepazīšanās ar Iliadu, toreiz, tāpat kā tagad, ietilpa Filoloģijas fakultātes obligātajā programmā. Un Kuģu saraksta lasīšana filoloģijas studentu vidū jau sen tiek uzskatīta par labāko līdzekli pret bezmiegu, ar kura nosaukumu dzejnieks sāk savu dzejoli. Tātad, ir neformāla problēma (liriskais varonis cieš no bezmiega) un recepte neformālai saraksta lietošanai (kā miegazāles). Tomēr šajā ziņā no saraksta nav palīdzības ...

Kāds ir 24 gadus vecā Osipa Mandelštama neformālais statuss? Zinātāju lokā viņš kā “Akmens” autors bez ierunām un neapstrīdami tiek atzīts par Meistaru. Pats Makss Vološins viņu uzaicināja dzīvot Dzejnieku namā - uz šo poētisko sudraba laikmeta olimpu! Neatbilstība starp liriskā varoņa formālo statusu un neformālo, formālo un neformālo attieksmi pret seno kultūru, kultūras mantojumu kopumā ir šī dzejoļa patiesā tēma. Skanējis "Akmens" pirmajā izdevumā ("... Un peld kā jauns delfīns Pa pasaules pelēkajām bezdibenēm"), tagad, sākot no otrā izdevuma, tas rod jaunu apstiprinājumu šajā 1915. gada vasaras dzejolī. , spēcīgs un neapstrīdams, kā Melnās jūras sērfošanas troksnis.

Šķiet, ka šī dzejoļa galvenā ideja ("Gan jūra, gan Homērs - visu aizkustina mīlestība") nebūt nav jauna. Jau mūsu ēras pirmajā gadsimtā apustulis Pāvils uzskatīja, ka viņš savā slavenajā fragmentā par mīlestību (Pirmā vēstule korintiešiem, 13. nodaļa, 1.-13. pants) apkopoja visu, kas teikts pasaules literatūrā par šo tēmu. Šīs domas (un dzejoļa kopumā) novitāti nosaka liriskā varoņa meklējumu ceļš, kas atspoguļots šīs liriskās meditācijas kompozīcijā, kas veidota no trim četrrindēm.

Pirmā četrrinde ir ekspozīcija un liriska sižeta sākums: bezmiega mocītais liriskais varonis cenšas iekļūt Homēra stāstījuma izmērītajā ritmā. Tomēr Ahaju kuģu “garais perējums” mūsdienu lasītāja iztēlē pārvēršas par “celtņu vilcienu”, aizraujošu gan episkā tvērumā, gan mērķa nenoteiktībā: dzērves lido uz dienvidiem, bēgot no aukstuma - kas ir Homēra aheji bēg no vai uz kurieni viņi dodas?

Atbildes meklējumi uz šo jautājumu ir veltīti otrajai četrrindei (liriskā sižeta attīstībai). Atbilde sniegta savdabīgi – divu retorisku jautājumu veidā. Ieķīlušies “ārzemēs” (“kā dzērves ķīlis”), ahajieši pakļaujas savu ķēniņu pavēlei, kuru vārds ir neapstrīdams (galu galā viņiem ir dievišķas putas uz galvas, viņi ir “svaidīti”). Pašu karaļu mērķis mums ir zināms, viņu Trojas izvēli (pēc Homēra domām) nosaka ne tik daudz šīs svarīgās Egejas jūras ostas stratēģiskā atrašanās vieta (pie pašas ieejas Marmora jūrā) , bet gan Spartas karaļa Menelausa greizsirdības dēļ (no viņa Trojas Parīze nolaupīja viņa likumīgo sievu Helēnu Godīgāko) un Hellas apvainojumu.

Trešā četrrinde – negaidīta kulminācija un beigas – sākas ar neformālu, pagānisku mīlestības izpratni: mēs to nebūtu gaidījuši no liriskā varoņa, kurš formāli pieder pie jūdu-kristiešu kultūras. Izrādās, ka gan Homērs, gan jūras stihija padodas un pakļaujas varenākai stihijai – miesīgās mīlestības elementārajam spēkam. Ir ko piedzīvot kultūršoku: "Kam man vajadzētu klausīties?" Kas attiecas uz Homēru, viņš par tādu neizliekas klausījās(šā vārda autoritārajā nozīmē). Homērs mēs dzirdēts Un dzirdēts- bet viņš mums tikai nodeva (pat ar savu heksametru) jūras viļņa bēguma un bēguma balsi, kurai, gluži otrādi, piemīt sabojāta oratora pārliecība. Un šeit, Mandelštama dzejoļa priekšpēdējā rindā, nevar nedzirdēt un nedzirdēt atbalsi ar Ņekrasova dzejoli, kurš, šķiet, viņam nav tuvu (“Galvostās ir troksnis, pērkons dārd ...” ), un ne tikai ar šī dzejoļa pirmo rindiņu, bet kopumā ar tām izveidotajām vienotā veidā (bezgalīgais lauka elements Nekrasovam - jūras stihija Mandelštamam).

Literatūras virziens un žanrs

Pats krājuma nosaukums "Akmens" tiek uzskatīts par vārda "acme" anagrammu, no kuras cēlies akmeisma literārā virziena nosaukums, Mandelštams ir viens no viņa vispāratzītajiem "pīlāriem", ne tikai viena autors. no viņa formālajiem prozas manifestiem, bet arī neformāli - poētiski, no kuriem viens un ir šis dzejolis.

Žanra izvēle - liriska elēģija-meditācija par jūras stihijas neatvairāmību - attiecas uz seno Eiropas lirikas sakni - Arhiloha elēģijām.

Ceļi un attēli

Šajā, tāpat kā daudzos (īpaši agrīnajos) Mandelštama dzejoļos, epitets ir liriskā sižeta karalis un dievs, tieši epiteti atspoguļo gan Homēra laikmeta darbības loģiku, gan veidu, kā to izzina liriskais varonis.

cieši buras nekavējoties, no pirmā panta, piepildiet visu dzejoli ar vēju un vētru. Gari perēt, vilciens celtnis- metaforiski epiteti rada ahaju kuģu salīdzinājumu ar celtnis ganāmpulks. Tūlīt, burtiski caur līniju, uzmācīga epiteta atkārtošana - celtnisķīlis iekšā svešiniekiem robežas: šis ķīļveida aiz Trojas zirgiem necilvēcīgs, nepielūdzams, elementārs spēks – acīmredzot ar to pašu nopietni ar rūkoņu, kā jūra - liriskā varoņa galvai (galvgaļai), savās domās bezspēcīgajam.

Tajā pašā laikā jūra melns(ar mazu burtu, jo runa nav par Melnās jūras Krimas piekrastes aprakstu, bet par mūžību), bet par vienu no galvenajiem jūras stihijas atribūtiem putas kļūst dievišķs seno ķēniņu atribūts, ļaujoties kara un jūras elementiem, mīlestībai un greizsirdībai, aizvainojumam un atriebībai - brīvi un nepārdomāti, no refleksa, jo viņiem nav "kultūras" kā pārdomu pieredzes (ne Homērs, ne Arhilohs vēl ir dzimis).

goldlit.ru

Bezmiegs. Homērs. Stingras buras.
Es izlasīju kuģu sarakstu līdz vidum:
Šis garais perējums, šis celtņu vilciens,
Tas pār Hellas reiz cēlās.
Kā celtņa ķīlis svešās robežās -
Dievišķās putas uz ķēniņu galvām -
Kur tu burā? Kad vien ne Elena,
Ka jums ir tikai viena Troja, ahaju vīri!
Gan jūra, gan Homērs – visu aizkustina mīlestība.
Kurā man vajadzētu klausīties? Un šeit Homērs klusē,
Un melnā jūra, grezna, čaukst
Un ar smagu rūkoņu viņš tuvojas galvgalim.
.

Šis dzejolis tika publicēts "Akmens" (1916) otrajā izdevumā, un dzejnieks to datējis ar 1915. gadu. Tāpat kā daudziem Mandelštama dzejoļiem, tam nav nosaukuma, bet tas var būt pirmais vārds - "Bezmiegs". Tas ļauj šo dzejoli attiecināt uz "bezmiega laikā rakstīto dzejoļu" žanru, kura interesantus piemērus var atrast daudzu valstu literatūrā. Runājot par krievu literatūru, pirmais dzejolis, kas nāk prātā, ir Puškina dzejoļi, kas komponēti bezmiega laikā. Taču mūsdienu Mandelštamā, īpaši postsimbolistiskajā dzejā, gandrīz katram nozīmīgam dzejniekam ir vai nu viens dzejolis (Ahmatova, 1912; Andrejs Belijs, 1921; Pasternaks, 1953), vai vesels dzejoļu cikls (Annenskis, 1904; Vjačeslavs Ivanovs, 1911; M. Cvetajeva, 1923) sauc par "Bezmiegu" vai "Bezmiegu". Mandelštama dzejolis nelīdzinās nevienam no viņiem; ievērojot šo tradīciju, tai tomēr ir savas unikālas iezīmes.

Mēs to jūtam jau no pirmās rindas. Tajā ir trīs lietvārdi, no kuriem katrs ir neatkarīgs teikums. Tādi bezvārdu teikumi sastopami arī 19. gadsimta krievu dzejā (slavenākais piemērs, protams, Fetas dzejolis "Čuksti. Baiga elpošana."), bet postsimbolistiskajā dzejā šādi teikumi ir tik izplatīti, ka var runāt. no /65/
stilistiska ierīce (Bloks: "Nakts, iela, laterna ..."; Pasternaks: "Mākoņi. Zvaigznes. Un no malas - ceļš un Aleko"; Ahmatova: "Divdesmit pirmā. Nakts. Pirmdiena // Galvaspilsētas kontūra miglā”)1.

Tādi piemēri ir Mandelštama pantos no 1913. līdz 1914. gadam. Dzejolis "Kino" sākas ar šādām rindām: "Kino. Trīs soliņi // Sentimentāls drudzis. ”, un vēl viens dzejolis -“ ″Saldējums! ″ Saule. Gaisa biskvīts. // Caurspīdīgs stikls ar ledus ūdeni.

Kā redzams no iepriekš minētajiem piemēriem, šādi bezvārdu teikumi galvenokārt tiek izmantoti, lai krāsaināk un precīzāk raksturotu vidi (ainavu, pilsētu, interjeru) vai (kā Akhmatovā), lai sniegtu priekšstatu par datumu un laiku. Lietvārdi ir semantiski saistīti, katrs sniedzot jaunu detaļu, veidojot attēlu pa gabalu, soli pa solim. Mandelštama dzejolis "Kinematograf" pieder šim tipam, bet dzejolis "Saldējums!.." no tā nedaudz atšķiras, un mums ne uzreiz rodas skaidrs priekšstats. Starp saucienu "Saldējums" (lietots sarunvalodā, burtiski nododot ielu pārdevēja izsaucienu: "Saldējums!") un vārdu "cepums", kas ir apvienoti viens ar otru, ir vārds "saule". Savieno rindā esošos vārdus ar īpašības vārda "gaiss" nozīmi, kas, kam ir acīmredzama saikne ar "sauli", šajā gadījumā attiecas uz vārdu "cepums". Paiet zināms laiks, lai šīs daļas sasaistītu kopā, un tad mēs redzēsim saulainās Pēterburgas dienas attēlu, kas redzams bērna acīm.

Dzejolī "Bezmiegs ..." laika un vides apraksts ir daudz sarežģītāks. Dzejnieks nekomponē attēlu secīgi, bet lielos lēcienos. Starp vārdiem ir tik lielas semantiskās plaisas, ka jau pirmajā reizē ir grūti uztvert asociācijas, kas savieno poētiskus tēlus. Kas kopīgs vārdiem "bezmiegs" un "Homērs"! Daudz vienkāršāk, protams, ir saistīt vārdus "Homērs" un "buras"; un tikai otrajā rindā atklājas šo trīs atslēgas vārdu attiecības, no kurām dzejolis tiek atvairīts. Lai atbrīvotos no bezmiega, dzejnieks lasa Homēru, pareizāk sakot, Hellas "Kuģu sarakstu". Tas ir diezgan grūts lasījums pirms gulētiešanas, un tajā pašā laikā lasīt kuģu sarakstu ir ironiski: cilvēki parasti skaita aitas, lai aizmigtu, bet dzejnieks skaita Homēra kuģus.

Trešajā rindā pievienoti divi kuģu sarakstu raksturojoši salīdzinājumi; abi ir oriģināli un negaidīti. /66/

Vārdos "šis garais perējums" sastopams ar novecojušo "šo": 18. gadsimta dzejā izplatīts, vēlāk tas kļuva arhaisks. No otras puses, vārdam "pers" ir pilnīgi atšķirīgas stilistiskās iezīmes, un to parasti lieto attiecībā uz noteiktiem putniem ("pīļu perējums", "vistas perējums"). Arī “garais” savienojumā ar vārdu “pers” rada kaut kā neparastu iespaidu, jo ar pēdējo vārdu parasti tiek apzīmēti cāļi, kas noklīduši, piemēram, zem mātes spārna.

Kuģi brauc uz Troju un tāpēc tiek salīdzināti ar garu putnu rindu, kas peld pa ūdeni; droši vien lasītāja pirmā asociācija ir ar pīļu ģimeni! Mēs redzam, ka šādai definīcijai ir arī ironiska pieskaņa. Šeit ir stilistiska nesakritība starp arhaisko, poētisko vārdu "šis" un zemniecisko, salīdzinot ar iepriekšējo, vārdu "brood", bet, no otras puses, ir arī saikne starp šiem, no pirmā acu uzmetiena, neatbilstošajiem, vārdi: cildenajam poētiskajam pavērsienam seko “piezemētāks” un vienkāršāks. Mēs nevaram precīzi pateikt, uz ko dzejnieks gribēja pievērst mūsu uzmanību.

1915. gadā, kad Mandelštams rakstīja šo dzejoli, literatūrā bija diskusija par Homēra kuģu sarakstu. Divus gadus iepriekš žurnāls Apollon publicēja Annenska pēcnāves eseju "Kas ir dzeja?". Viens no raksta noteikumiem: dzejai vajadzētu iedvesmot, nevis apgalvot noteiktus faktus. (Kā pierādījumu Annenskis citē Homēra kuģu sarakstu.) No mūsdienu viedokļa gara nepazīstamu vārdu uzskaitīšana ir nogurdinoša (un tas ir viens no iemesliem, kāpēc dzejnieks Mandelštama dzejolī izvēlas tieši šādu lasījumu naktī). Bet, no otras puses, "Sarakstā" skan kaut kāds maģisks šarms. Šo sarakstu var izmantot kā Verleina rindu "de la musique avant toute chose" ilustrāciju. Paši nosaukumi mūsdienu lasītājam vairs neko neizsaka, taču to neparastais skanējums dod vaļu iztēlei un atjauno vēsturiskā notikuma priekšstatu: slavas skaņas un zelta bruņu un purpursarkanu buru mirdzums kopā ar kuģa troksni. tumšie Egejas jūras viļņi?

Vārds "brood", kam ir arī papildu nozīme, ir reetimoloģizācijas veids. “Izcelt/vadīt” nozīmē “izaugt”, “audzināt”, “izglītot”; cita vārda "svins", "svins" nozīme /67/
utt., tāpēc šeit, cik saprotu, ir vārdu spēle. Tad visai rindai ir ritms, kas atšķiras no pirmajām divām. Šeit tiek izmantots jambisks sešpēdas, kas ir neparasts mūsdienu krievu dzejai. Saistīts ar Aleksandrijas pantu un krievu heksametru, šajā dzejolī tas ir tieši saistīts ar Homēru un klasisko dzeju. Pirmajās divās rindās parastā vīrišķā cezūra ("Homērs", "kuģi"), trešajā un ceturtajā tas mainās uz daktilisko ("brood", "Hellada"), Citiem vārdiem sakot, tiklīdz dzejnieka doma pārslēdzas no bezmiega uz pārdomām par Iliadu ”, mainās pats dzejoļa ritms: ne tikai daktiliskā cezūra, bet arī atkārtotais “šis” (neuzsvērtās pozīcijās), un iekšējais atskaņa (“garš” - “dzērve”). - tas viss piešķir līnijai īpašu nozīmi un izteiksmīgumu.

Vēl viens kuģu sarakstu raksturojošs apraksts ir "šis vilciens ir celtnis". Iepriekšējā salīdzinājumā ar peldošajiem putniem saistītās asociācijas attīstās tālāk, un, kas raksturīgi Mandelštamam, poētiski tēli "paceļas" no zemes debesīs: kuģi tagad tiek salīdzināti ar celtņa ķīli, kas virzās uz Troju. “Celtņa” metafora, protams, ir populāra un nav jauna, kā atzīmē Viktors Terrass, tā tika izmantota pat Iliādā3. Piemērs tam atrodams Trešajā dziesmā: “Trīs dēli skrien, ar balsi, ar saucienu, kā putni: / Tāds ir dzērvju sauciens zem augstām debesīm, / Ja, izvairījušies gan no ziemas vētrām, gan bezgala. lietus, / Ar baru saucienu lido cauri Okeāna straujajai straumei...” (tulkojis N. Gnedihs). Līdzīgas rindas ir arī Otrajā dziesmā, šoreiz par ahejiem: “Viņu ciltis kā neskaitāmi gājputnu bari, // Zaļajā Āzijas pļavā, zem plaši plūstošās Kaistras, // Lokieties šurpu turpu un priecājieties. ar spārnu plivināšanu, // Kliedzot apsēžas pretī sēdošajiem un paziņo par pļavu, - / Tā Argivu ciltis no saviem kuģiem un no teltīm, / Trokšņaini metās uz Skamandrijas pļavu; (tulkojis N. Gnedičs). Šajos divos salīdzinājumos uzsvars likts uz dzērvju saucieniem. Dantes “Ellē” ir kaut kas līdzīgs: “Kā dzērves ķīlis lido uz dienvidiem // Ar blāvu dziesmu kalna augstumā, // Tā manā priekšā, stenēdams, metās Ēnu aplis // ...” ( tulkojis M. Lozinskis). To pašu atrodam arī Gētē.

Tomēr Mandelštama salīdzinājums ir neparasts ar to, ka, esmu pārliecināts, neviens to vēl nav piemērojis kuģiem.
Tāpat kā pirmais kuģu saraksta apraksts, arī otrais - "Šis vilciens ir celtnis" - pārsteidz ar dažāda stilistiskā līmeņa vārdu salikumu. Atkal parādās arhaisks /68/
un poētiskajam “šis”, kam seko vārds “vilciens”, papildus ierastajai nozīmei ir arī “gājiens” (Blok: “Es skatos uz tavu karalisko vilcienu”) vai transportlīdzekļi, kas seko viens pēc otra. : parasti tie ir vagoni, kamanas utt. ("kāzu vilciens"). Šī vārda lietojums ar definīciju "celtnis" ir diezgan neparasts, savukārt vārds "vilciens", kas izraisa svinīgākas asociācijas, ir labāk apvienots ar poētisko "šis". Tagad šķiet, ka dzejnieks ir atmetis ironiskās intonācijas, kas bija iepriekšējās rindās; ir nopietnība, kas kulminē nākamajos trīs jautājumos. Šis iespaids rodas no [a] pārsvara uzsvērtajās un neuzsvērtās zilbēs.

Nākamajā stanzā mēs sastopam vēl vienu salīdzinājumu, kas saistīts ar kuģu virkni. Šoreiz diezgan pazīstams: "celtņa ķīlis". Šeit neparasts vairs nav salīdzinājums, bet gan skaņu orķestrēšana. Pirmās stanzas trešajā rindā mēs jau esam atzīmējuši iekšējo atskaņu: "garš - celtnis". Tas atkārtojas un attīstās tālāk: "celtņa ķīlis". Šis skaņas atkārtojums ir līdzīgs šim: “svešās robežas”. Turklāt visi [un], [y] spriegumi atkārtojas trīs reizes vienādās pozīcijās ([zhu], [chu], [ru]), [g] atkārtojas trīs reizes. Šāda orķestrācija it kā atdarina dzērvju saucienus un to spārnu troksni un piešķir ritmu visai rindai, pastiprinot lidojuma sajūtu. Uzsverot dzērvju saucienu, Mandelštams ķeras pie vecās poētiskās tradīcijas, taču vienlaikus to bagātina un ievieš savas pārmaiņas.

Otrajā rindā parādās frāze, kas iznīcina valdošo ideju par lidojumu un atgriež mūs pie cilvēkiem ceļā uz Troju: "Uz ķēniņu galvām ir dievišķas putas." Karaļi, bez šaubām, ir tie, kas atrodas uz sarakstā norādītajiem kuģiem, taču vārdu "dievišķās putas" nozīme nav tik skaidra. Tas var nozīmēt vienkārši putas - kuģi brauca ar tik lielu ātrumu, ka jūrā viens lidoja uz klāja, krītot virsū cilvēkiem. Vai arī, savienojot šo frāzi ar iepriekšējo salīdzinājumu par dzērvju lidojumu, jāsaprot, ka uz karaļu galvām bija mākoņi?

"Dievišķā" definīcija atgādina Mandelštama dzejoli "Silentium", kas attiecas uz dievietes Afrodītes dzimšanu. Tā kā mīlestības dieviete ir dzimusi no jūras putām, putas var saukt par "dievišķām". Tātad tas ir saistīts ar mīlestības noslēpumu, un šī frāze ir pirms apgalvojuma, ka visu, arī jūru, aizkustina mīlestība. /69/

Tad seko jautājums, kas attiecas uz kuģiem un cilvēkiem, kas kuģo uz Troju: "Kur tu brauc?" Jautājums šķiet nebūtisks, jo ir skaidrs, ka karaļiem ir skaidrs priekšstats, kur viņi dodas. Patiesībā ir skaidrs tikai ģeogrāfisks mērķis, aiz kura redzams cits, abstraktāks un svarīgāks. Nākamais teikums (bez darbības vārda) visu noliek savās vietās. Tas ir dzejoļa galvenais punkts. Tagad mēs sākam saprast, ko dzejnieks gribēja pateikt.

Lai cik paradoksāli tas nešķistu, atbilde uz jautājumu ir ietverta jautājumā: “Ja nebūtu Elēnas, / Kas jums vien ir Troja, ahaju vīri?”. Tā bija mīlestība, kas pamudināja "ahaju vīrus" savākt floti un doties uz Troju. Šo domu pēc tam autors vispārinātā veidā atkārto trešās četrrindes pirmajā rindā: "Gan jūra, gan Homērs - visu aizkustina mīlestība." Kā atbildi uz otro jautājumu no iepriekšējās četrrindes mēs iegūstam īsu un vienkāršu secinājumu: "visu virza mīlestība." Bet šeit ir vēl divi vārdi, noslēpumaini un raisoši pārdomām: "jūra" un "Homērs". Ko tie nozīmē? Tikmēr vārdi labi sader kopā. Ne tikai semantiski – abās iepriekšējās četrrindēs tie jau tika lietoti kopā –, bet arī skanējumā. Abos vārdos ir līdzīgas skaņas: "Homērs" ir gandrīz pilnīga vārda "jūra" anagramma.

Ideju, ka Homēru vada mīlestība, var saprast dažādi. Ja Homēru vērtējam kā dzejnieku, tad visu dzeju virza mīlestība, un ne tikai mīlestība pret indivīdu, bet mīlestība abstraktākā nozīmē. "Homērs" var būt arī metonīmija vēsturiskajiem notikumiem, kas aprakstīti Odisijā un Iliādā. Stāsta galvenais dzinējspēks ir mīlestība, kaisle, cilvēciskas emocijas. Tas ir diezgan skaidrs, bet kā mēs varam teikt, ka jūru aizkustina mīlestība? No pirmā acu uzmetiena šķiet, ka vārds "jūra" pēc nozīmes ir saistīts ar vārdu "Homērs" un ar šī vārda radītajām asociācijām. Spēlējot svarīgu lomu Iliādā, vārds "jūra" saskan ar vārdu "Homērs" un viņam ir metonīmija.

Dzejolim attīstoties, sarežģītais uzdevums kļūst vienkāršs. Šķiet, ka "jūrai" ir sava nozīme. Tā pieņem, piemēram, ka visu Visumā virza un vada mīlestība. Starp citu, šī ir izplatīta poētiska vieta. Protams, Iliadā nekā tāda nav, taču, kā atzīmē Viktors Terrass5, šī doma ir skaidri izteikta Hēsioda teogonijā: zemes dziļumos /70/
dziļi, / Un starp visiem mūžīgajiem dieviem visskaistākais ir Eross. // Saldi smaržo - tā ir visiem dieviem un zemes cilvēkiem // Iekaro dvēseli krūtīs un atņem katram prātu*”6.

To pašu domu atrodam vienā no franču parnasieša Lekontes de Lisla "senajiem dzejoļiem". Viņa garais dzejolis "Helēna" apraksta notikumus, kas noveda pie Helēnas nolaupīšanas un Trojas kara sākuma. Šajā dzejolī liels uzsvars likts arī uz mīlestības tēmu; kā vispārējs secinājums tiek sniegts garš monologs, apliecinot mīlestības spēku, Erosa kā visas cilvēces valdnieka spēku - domas, kas atrodamas arī Hēsiodā:

Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment nežēlīgi,
Eros, dominateur du Ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Klasiskā ideja attīstījās arī dievišķās mīlestības principā, kas kustina Visumu, kas izklāstīts platoniskajā idejā par pilnību mīlestībā un Aristoteļa idejā par "nekustīgu dzinēju" (Mandelštama "kustības" skaidri atspoguļojas klasiskajā filozofijā ); rūpīgi izstrādātas hierarhijas veidā šis princips tika izklāstīts arī viduslaiku reliģiskajā idejā: “Visas sistēmas saistošā saite ir mīlestība, neatkarīgi no tā, vai tā ir zemākā mīlestība, kas virza akmeni, lai to novietotu pareizajā vietā. , vai tā ir dabiski iedvesmota mīlestība pret Dievu dvēseles cilvēkā”7. Dantes Paradīzes pēdējās trīs rindās dzejnieks sasniedz augstāko loku, kur viņam atklājas dievišķā mīlestība, iekustinot Visumu un no šī brīža vadot savas domas un gribu:
Šeit pacēlās pacilāts gars; Bet kaislība un griba jau tiecās pēc manis, It kā ritenim dots vienmērīgs kurss. Mīlestība, kas kustina sauli un spīdekļus**.

Mandelštama "visu virza mīlestība" var uztvert kā aforismu, kas pabeidz Elenas stāstu. Bet ar to dzejolis nebeidzas, kā tas varētu būt. Tas uzņem jaunu pagriezienu. Seko pilnīgi negaidīts jautājums: “Kam man vajadzētu klausīties?”. Tas ir negaidīti, jo līdz šim tika runāts par to, ka gan "Homēru", gan "jūru" virza viens un tas pats spēks. Vai ir kāda atšķirība, kurš /71/
no viņiem klausīties dzejnieku? Acīmredzot ir atšķirība, un dzejnieks stāsta mums par savu izvēli: viņš klausās nevis "Homēra" un nevis "jūras" no dzejoļa balsi, bet gan patiesi rūcošas Melnās jūras skaņu.
Atkal, tāpat kā lidojošo dzērvju gadījumā, jūras tēlu rada skaņu orķestrēšana perkusīvā pozīcijā. Atkal vīriešu cezūra mainās uz daktilisku, līnijās dominē [o], īpaši pēdējās, tad notiek iespaidīga mija [h] - [w] - [x]. Tas viss piešķir pēdējām rindām īpašu nozīmi.

Kāda šeit ir nozīme? Ja līdz šim viss bija pietiekami skaidrs: dzejnieks, kas cieš no bezmiega, izvēlas Homēru par nakts lasījumu. Grāmata izraisa vairākas asociācijas un tēlus, kuru centrā ir mīlestība. Pēc brīža viņš noliek grāmatu malā un klausās jūras šalkoņas ap viņu. Ko nozīmē šī jūra? Vai tā ir sapņa metafora, dzejnieka snauda?

Arī iepriekšējās strofās uzmanības centrā bija jūra. Tā bija Homēra jūra, un trešā četrrindes pirmā rinda viņus apvieno. Tagad pēdējās divās rindās jūrai ir cita nozīme. Šī vairs nav jūra ar dievišķām putām, bet drūmā Melnā jūra: "jūra ir melna." Terrass saka, ka tas ir “tipisks Homēra” tēls, un citē līdzīgas rindas no Iliādas par ahajiešiem: “... un pulcēšanās laukumā / ļaudis metās atkal no saviem kuģiem un no telts, / Ar saucienu: kā klusuma jūras viļņi , // Milzīgi ietriecoties krastā, tie dārd; un atbild viņiem Pontam" *** 8.

Taču šķiet, ka šim attēlam ir plašāka nozīme: gan konkrēta, gan metaforiska. Šī "melnā jūra" patiesībā var būt Melnā jūra, un tāpēc tajā var būt atmiņas par Krimu un Vološinas Koktebelu. Marina Cvetajeva, citējot šo dzejoli, pat rakstīja: “Melnā jūra”9. Un Mandelštama dzejolis "Neticot svētdienas brīnumam...", kas attiecas uz Krimu un, iespējams, daļēji tur ir rakstīts, mūs zīmē "tos pakalnus... // Kur Krievija atdalās // Pār melno un nedzirdīgo jūru."

Ar jūras tēlu var apzīmēt arī Ņevas upi, kas kopš 1916. gada ieņem nozīmīgu vietu Mandelštama dzejā. Viņa tiek pieminēta ne tikai neitrālos izteicienos, piemēram, "Ņevas krastos" vai "Ņevas vilnis", bet arī ar īpašības vārdiem, kas nodod dzejnieka jūtas: "smagā Ņeva" un pat "virs melnās Ņevas". Jūras attēls, /72/
parādīšanās telpā ir sastopama arī citos dzejoļos ar atsaucēm uz Ņevu, proti, divos dzejoļos ar nosaukumu "Salmi". Tie attiecas arī uz "bezmiega laikā sacerētiem dzejoļiem": "Kad, Salmiņ, tu neguļ milzīgā guļamistabā ...". Pirmajā dzejolī - sniegota decembra bilde:

Decembris svinīgi plūst elpu,
It kā istabā būtu smaga Ņeva.

Otrajā līdzīgās rindās "it kā" pārvēršas par "materializētu metaforu":

Milzīgā istabā smaga Ņeva,
Un no granīta plūst zilas asinis.

Tāpat kā dzejolī "Bezmiegs ..." ūdens attēls tiek izmantots, lai radītu kaut ko aukstu, smagu atmosfēru. Pirmajā no dzejoļiem ir arī nedaudz svinīgas intonācijas. Tas ir "Decembris svinīgais", kas tiek salīdzināts ar Ņeva; "svinīgs" izskatās kā paralēle vārdam "grezns" mūsu dzejolī. Otrajā dzejolī tāda svinīguma vairs nav un tiek uzsvērts smagums: pazūd decembra “elpa”, tā vietā parādās granīta tēls ar īpašības vārdu “smags”.
Citiem vārdiem sakot, šeit ir svarīgi, lai dzejoļa “melnajai jūrai” nebūtu nekādas biogrāfiskas pieskaņas un saistības ar noteiktiem ģeogrāfiskiem nosaukumiem, vai tā būtu Melnā jūra vai Ņeva. Bet tas diez vai ienes skaidrību dzejoļa jēgas izpratnē. Ir skaidrs, ka šeit tiek izmantota metafora. Bet ko viņa ar to domā? "Homērs" ir kaut kas noteikts un saprotams, gribētos, lai arī "jūrai" būtu konkrēta nozīme. Tomēr šeit runa ir par tipisku Mandelštama paņēmienu, ka dzejnieks salīdzina lietvārdu, kam ir noteikta nozīme, ar vārdu, ko var interpretēt dažādi.

Sākumā jūra bija saistīta ar Homēru, un tas nozīmēja, ka starp viņiem bija kaut kas kopīgs. Tad dzejnieks izdara izvēli starp tiem, paturot prātā esošo atšķirību. Ar kādu opozīciju mēs šeit saskaramies? Homērs apraksta vēsturiskus notikumus, kas notikuši ļoti sen. Lasot Iliādu, dzejnieks no tagadnes (bezmiegs) tiek pārcelts pagātnē. Kad viņš noliek grāmatu malā (“un te Homērs klusē”), viņš atkal atgriežas tagadnē. Jūra šeit ir ne tikai Homēra jūra, bet īstā jūra, kas šobrīd rūk ap dzejnieku. /73/

Tātad jūru varam saprast kā tagadnes simbolu, kas aptver dzejnieka dzīvi, viņa jūtas. Dzejolis ir datēts ar 1915. gadu. Cilvēku kaislības un emocijas darbojas kā vēstures dzinējspēks, kārtējo reizi ievedot cilvēci ilgā, asiņainā karā. Uz kaujas lauku sūtītie pulku saraksti vai bojā gājušo karavīru un virsnieku saraksti tam laikam ir ierasta lieta: iespējams, tie ir tie, kas dzejniekam asociējas ar Hellas kuģu sarakstu. Jūras tēls telpā iegūst briesmu nokrāsu, liekot atsaukt atmiņā Annenska dzejoli “Melnā jūra”, kurā (atšķirībā no slavenā Puškina poēmas “Uz jūru”) tie simbolizē nevis revolūciju, bet nāvi. (“Nē! Tu neesi sacelšanās simbols, // Tu - nāves dzīres bļoda”)10. Arī 18. gadsimta retorikai raksturīgais darbības vārds "rotāt" rada klasiskas traģēdijas iespaidu.
Šī ir viena no pēdējo rindu interpretācijas iespējām. Bet ir arī citi. Jūra, tāpat kā jau pieminētais Homērs, ir “mīlestības kustināta”, un šis dzejolis neapšaubāmi ir par mīlestību. Taču Mandelštama mīlas teksti daudz atšķiras no līdzīgiem citu dzejnieku dzejoļiem. Dzejnieka personīgās jūtas reti guļ virspusē, tās ir apvienotas un savijas ar citām tēmām, piemēram, dzeju un vēsturi, kā tas ir mūsu gadījumā. "Kaut kas", kas iederas kāda cilvēka galvgalī, varētu būt attēls, kas liecina par mīlestību: piemēram, mīļākais tuvojas mīļotā gultai. Homēra Iliāda dzejniekam stāstīja par mīlestību, un, kad viņš noliek grāmatu, jūras viļņi viņam čukst to pašu. Kā redzam, šī tēma dzejnieku interesē, viņš nevar noslāpēt draudīgo un reizē daiļrunīgo jūras balsi, kas piepilda telpu; jūra, tik tuvu dzejnieka galvai, ka draud viņu norīt.

Ir iespējama arī cita šo līniju interpretācija. Daudzos dzejoļos Mandelštams dabu salīdzina ar dzeju, mākslu un kultūru, viņam patīk pretstatīt vai savest kopā. “Daba ir tā pati Roma un tajā atspoguļojas,” teikts vienā dzejolī, bet citā - “Mežos ir sārņi ...” - daba tiek salīdzināta ar Homēra poētiku. Arī dzejolis "Bezmiegs ..." attiecas uz šādiem pantiem, lai gan šeit nav darīšana ar visu dabu, bet gan ar daļu no tās. Nozīme ir šāda: vai autoram jāklausās dzejas balsī, kas runā par mīlestību, karu, nāvi, vai Dabas balsī, pašas Dzīves balsī, kas runā par to pašu?
Es sniedzu dažādus lasījumus, lai parādītu, ka jautājums par šo attēlu izpratni paliek atklāts. Šī "tēmas atklātība" ir daļa no visa dzejoļa neskaidrības, ļaujot lasītājam domāt. Tas sākas no pašas pirmās rindas; kad kļūst skaidra šīs rindas nozīme, dzejoļa sižets un ideja kļūst vairāk vai mazāk skaidra. Taču pēdējās rindas ievada jaunu pavērsienu, kas patiesībā bija vajadzīgs pēc noslēguma: "Gan jūra, gan Homērs – visu aizkustina mīlestība." Neskatoties uz to, ka šie vārdi, sava veida aforistisks secinājums (starp citu, ne īpaši oriģināls), dzejolis varētu beigties, tā pēdējās rindas ir tādas, kas atkal padara jēgu neskaidru, un mums ir dotas tiesības pārdomāt to, ko autors bija prātā. Tomēr nav nepieciešams izvēlēties tikai vienu no sniegtajām interpretācijām. Es domāju, ka viņi visi ir šeit.

yasko.livejournal.com

O. Mandelštams - Bezmiegs. Homērs. Stingras buras.

Bezmiegs. Homērs. Stingras buras.
Es izlasīju kuģu sarakstu līdz vidum:
Šis garais perējums, šis celtņu vilciens,
Tas pār Hellas reiz cēlās.

Kā celtņa ķīlis svešās robežās, -
Dievišķas putas uz ķēniņu galvām, -
Kur tu burā? Kad vien ne Elena,
Kas jums vien ir Troja, ahaju vīri?

Gan jūra, gan Homērs – visu aizkustina mīlestība.
Kurā man vajadzētu klausīties? Un šeit Homērs klusē,
Un melnā jūra, grezna, čaukst
Un ar smagu rūkoņu viņš tuvojas galvgalim.
Dziesmas tulkojums
Nav tulkojuma. Jūs varat to varat pievienot!
Ja nosaukumā atrodat kļūdu

lasa Sergejs Jurskis

JURSKIS, SERGEJS JURIEVICH, (dz. 1935), aktieris, režisors, rakstnieks, dzejnieks, scenārists. Krievijas Federācijas tautas mākslinieks.

Mandelštams Osips Emilijevičs - dzejnieks, prozaiķis, esejists.
Osips Emilijevičs Mandelštams (1891, Varšava - 1938, Vladivostoka, tranzītnometne), krievu dzejnieks, prozaiķis. Attiecības ar vecākiem bija ļoti atsvešinātas, vientulība, "bezpajumtniecība" – tā Mandelštams savu bērnību pasniedza autobiogrāfiskajā prozā "Laika troksnis" (1925). Mandelštama sociālajai pašapziņai bija svarīgi sevi klasificēt kā parasto cilvēku, sabiedrībā pastāvošo netaisnības izjūtu.
Mandelštama attieksme pret padomju valdību kopš 20. gadu beigām. svārstās no asas noraidīšanas un denonsēšanas līdz grēku nožēlai jaunās realitātes priekšā un I. V. Staļina slavināšanai. Slavenākais denonsēšanas piemērs ir antistaļiniskais dzejolis “Mēs dzīvojam, nejūtot zemi zem mums ...” (1933) un autobiogrāfiskā “Ceturtā proza”. Slavenākais mēģinājums pārņemt varu ir dzejolis "Ja es ņemtu ogles par visaugstāko uzslavu ...", kuram tika piešķirts nosaukums "". 1934. gada maija vidū Mandelštams tika arestēts un izsūtīts uz Čerdinas pilsētu Ziemeļurālos. Viņu apsūdzēja par pretpadomju dzejoļu rakstīšanu un lasīšanu. No 1934. gada jūlija līdz 1937. gada maijam viņš dzīvoja Voroņežā, kur veidoja dzejoļu ciklu "Voroņežas burtnīcas", kurā uzsvars uz leksiskās tautas un sarunvalodas intonācijām apvienots ar sarežģītām metaforām un skaņu spēli. Galvenā tēma ir vēsture un cilvēka vieta tajā ("Dzejoļi par nezināmo karavīru"). 1937. gada maija vidū viņš atgriezās Maskavā, taču viņam aizliedza dzīvot galvaspilsētā. Viņš dzīvoja netālu no Maskavas, Savelovā, kur rakstīja savus pēdējos dzejoļus, pēc tam Kaļiņinā (tagad Tverā). 1938. gada marta sākumā Mandelštams tika arestēts Samatihas sanatorijā netālu no Maskavas. Mēnesi vēlāk viņam tika piespriests 5 gadu cietumsods par kontrrevolucionāru darbību. Viņš nomira no spēku izsīkuma tranzītnometnē Vladivostokā.