“A. Ahmatovas dzejas liriskā varone. Ahmatova folkloristikas kategorijas

02.11.2019

Rakstīšana

Mīlestība ir A. Ahmatovas daiļrades galvenā tēma. Šī apbrīnojamā sieviete-dzejniece piepildīja savus dzejoļus ar mīlestību un maigumu pret savu vīru un dēlu, dziļu sajūtu pret savu dzimto zemi, savu tautu. Šī sajūta ir atrodama jau pirmajos dzejnieces krājumos - "Vakars" (1909-1911), "Rožukronis" (1912-1914).

Ahmatova atzina: "Dzejoļi ir šņukstēšana pār dzīvi." Tāpēc viņas liriskā varone ir sērīga un aizkustinoši vienkārša. Nav nejaušība, ka Ahmatova, kas pievienojās akmeistiem, dalījās pārliecībā, ka dzeja ir jātuvina dzīvei. Mīlestība jau viņas agrīnajās kolekcijās ir absolūti zemiska sajūta, bez mistiskas citpasaules. Jau agrīnajos Akhmatovas tekstos ir dāvana nodot vissarežģītākos mīlestības psiholoģiskos stāvokļus caur priekšmetiem, materiālo pasauli, ar žestiem, detaļām.

Pati mīlestības sajūta krājumā "Vakars" neattīsta sižetu. Bet mīlas trīsstūra konflikts šeit ir daudzšķautņains ("Un, kad viņi nolādēja viens otru ...", "Mīlestība", "Viņa saspieda rokas zem tumša plīvura ...", "Sirds uz sirdi nav kniedēta .. .", "Pēdējās tikšanās dziesma").

Krājums Rožukronis (1914) sākas ar epigrāfu no Baratynska dzejoļa:

Piedod man uz visiem laikiem! Bet ziniet, ka vainīgi abi

Nav viens, ir vārdi

Manos dzejoļos, mīlas stāstos.

Epigrāfs visam ciklam piešķir kaisles sajūtu, vardarbīgas emocijas. Šo dzejoļu ikdienas konteksts bija Ahmatovas pārtraukums ar vīru Gumiļovu (“Man ir tikai viens smaids ...”, “Tik daudz lūgumu no mana mīļotā vienmēr! ..”, “Es redzēju savu draugu priekšā ...” ). Tradicionāli tiek uzskatīts, ka šī kolekcija ir A. Ahmatovas dekadentākā kolekcija. Bet man šķiet, ka tā nav gluži taisnība. Par to pārliecinoši liecina dzejolis "No vienas glāzes mēs nedzersim...". Tajā liriskā varone mēģina savienot savu slepeno mīlestību un konkrēto cilvēku attiecību pasauli.

Dzejolī “Zini, es nīku nebrīvē ...” ir liriskās varones mīlestības un verdzības sajūta, viņas aizraušanās ar šo sajūtu (“Es lūdzu par Tā Kunga nāvi ...”). Tajā pašā krājumā ir iezīmēts svarīgs motīvs Dieva sodīšanai Akhmatovai (dzejolī "Lūdzieties par nabadzīgajiem, par pazudušajiem ..."). Šo sodu liriskā varone tradicionāli uztver: kā Gara, cilvēka spēka pārbaudi.

Tikai daži no Ahmatovas laikabiedriem uztvēra viņas nākamās kolekcijas "Baltais ganāmpulks" (1914-1917) jaunumu. Viņu vidū bija O. E. Mandelštams, kurš atzīmēja savu "priesterisko" stilu. Un tikmēr ir pamats uzskatīt, ka tieši ar šo ciklu sākas pagrieziena punkts Ahmatovas daiļradē. Ir galīgs sievietes apliecinājums nevis kā mīlestības jūtu objekts, bet gan kā liriska varone. Tāpēc šeit ļoti svarīgs ir mīļotā tēls.

O. E. Mandelštams atzīmēja: “Ahmatova ienesa krievu literatūrā visu 19. gadsimta krievu romāna sarežģītību un bagātību. Viņa attīstīja savu poētisko formu, asu un savdabīgu, pievēršoties psiholoģiskajai prozai. Akhmatovas dzejoļus raksturo sižets (“Melnais līkumotais ceļš...”, “Bēgšana” u.c.), lirisko pārdzīvojumu daudzveidība un smalkums. Ciklā dominē mīlestība, bet cikla liriskā varone iekšēji nav mainījusies. Mēs jūtam tās neatkarību no visu apņemošās "nežēlīgās jaunības" sajūtas.

Mainās arī cikla telpa, taču tā nav tikai “ģeogrāfija”. Tajā ir dzejolis, kas parāda izmaiņas cikla garīgajā "telpā":

Ak, ir unikāli vārdi

Kurš teica, ka viņi tērēja pārāk daudz.

Tikai zilā krāsa ir neizsmeļama

Debesu, un Dieva žēlastība.

Baltajā pakā liriskā varone jau ir nobriedusi sieviete. Viņa pati aptvēra mūžīgās vērtības: brīvību, dzīvību, nāvi. Tāpēc pat dzejoļos, kas attīsta pazīstamu mīlestības tēmu loku (laimes gaidīšana, satikšanās, atdalīšanās, “slēptā” mīlestība, skumjas par pagātni), parādās jaunas liriskās varones īpašības: ciešanu cieņa, mīlestība, spēja korelēt savas sajūtas ar pasaules plašumu. Tieši šajā ciklā mēs atrodam Krievijas traģiskā likteņa pārdzīvojumus, gaidot Pirmā pasaules kara nepatikšanas (“1914. gada jūlijs”, “Tā balss, kas strīdas ar lielās klusumu...”, “I. 1914. gada 19. jūlija piemiņa”).

Akhmatova pievienojas Krievijas kopīgajai nelaimei un liktenim. Dzejoļa "Rekviēms" (1935-1940) priekšvārdā dzejniece rakstīja: "Briesmīgajos Ježovščinas gados es septiņpadsmit mēnešus pavadīju cietuma rindās Ļeņingradā." Viņas vienīgais dēls Ļevs Gumiļovs tika arestēts. Savu drāmu un likteni Ahmatova iekļauj lakoniskās līnijās:

Šī sieviete ir slima

Šī sieviete ir viena.

Vīrs kapā, dēls cietumā,

Lūdzies par mani.

Taču liriskā varone savu poētisko un cilvēcisko sūtību saskata “simtmiljonu” cilvēku bēdu un ciešanu paušanā. Tā kļūst par “tautas balsi” visu pilnīgas un piespiedu klusēšanas gados:

Viņiem es auju plašu vāku

Par nabagiem viņi ir dzirdējuši vārdus.

Nāves tēma dzejolī nosaka neprāta tēmu ("Jau trakums ir spārns ..."). Pats neprāts šeit parādās kā visdziļākā izmisuma un bēdu pēdējā robeža, kad liriskā varone it kā attālinās no sevis:

Nē, tas neesmu es, tas ir kāds cits, kas cieš. Es nespētu...

A. Ahmatovas liriskā varone piedzīvoja sarežģītu evolūciju. No dziļi personīgās pieredzes viņa nonāca līdz ciešanām par visu krievu tautu, ar kuru viņa dalījās visbriesmīgākajā vēsturē.

Sākums > Dokuments

1. Ievads. Ahmatovas folkloristika: tēmas pamatojums

20. gadsimta sākumā interese par krievu tautas mākslu ieguva īpašu nozīmi un aktualitāti. Slāvu mitoloģijas un folkloras sižetus un tēlus, populāros populāros iespieddarbus un teātri, tautas dziesmu radīšanu jaunā veidā izprot mākslinieki (V. Vasņecovs un M. Vrubels), komponisti (Ņ. A. Rimskis-Korsakovs un I. Stravinskis), rakstnieki (M. Gorkijs un A. Remizovs), dažādu sociālo un radošo virzienu dzejnieki (sal.: Andrejs Belijs un N. Kļujevs, A. Bloks un S. Jeseņins, M. Cvetajeva un A. Ahmatova). Ahmatovas dzeja ir neparasts sarežģīts un oriģināls krievu un pasaules literatūras tradīciju sakausējums. Pētnieki Ahmatovā saskatīja krievu klasiskās dzejas pēcteci (Puškins, Baratynskis, Tjutčevs, Ņekrasovs) un senāku laikabiedru pieredzes saņēmēju (Blok, Annenskis), sastādīja viņas dziesmu tekstus tiešā saistībā ar 19. gadsimta psiholoģiskās prozas sasniegumiem. (Tolstojs, Dostojevskis, Ļeskovs). Taču bija vēl viens, Ahmatovai ne mazāk svarīgs viņas poētiskās iedvesmas avots - krievu tautas māksla.Pētnieki ne uzreiz sāka runāt par Ahmatovas folklorismu. Diezgan ilgu laiku Annas Ahmatovas dzejā viņi redzēja tikai “mīlestības liriku”, lai gan jau O. Mandelštams “divdesmitā gadsimta literārā krievu dāma” uzminēja “sievieti un zemnieci”. Kritiķi (Čukovskis, Percovs, Žirmunskis) atzīmēja dažu Ahmatovas poētikas aspektu tuvumu tautasdziesmām un dziesmām. Nekrasovs. Ahmatovas interese par tautas poētiku bija spēcīga un stabila, mainījās folkloras materiāla atlases principi, atspoguļojot Ahmatovas lirikas vispārējo evolūciju. Tas dod pamatu runāt par folkloras tradīcijām Ahmatovas dzejā, kam sekošana bija apzināts un mērķtiecīgs process.

2. Ahmatova folkloristikas kategorijas

V. M. Žirmunskis, norādot uz nepieciešamību pēc “padziļinātāka īpašā pētījuma” par tautas poētisko tradīciju lomu Ahmatovas kā nacionālās dzejnieces attīstībā, brīdināja viņu neieskaitīt “īpaši krievu “tautas” dzejnieku kategorijā. stils"". "Un tomēr tā nav nejaušība," atzīmē pētnieks, " dziesmas"kā īpaša žanra kategorija, ko pasvītro nosaukums, iziet cauri visiem viņas darbiem, sākot ar grāmatu" Vakars ": dziedu par mīlestību saullēktā. Uz ceļiem dārzā Gulbja laukā. Tautasdziesmas elements izrādījās tuvs agrīnās Ahmatovas poētiskajam pasaules redzējumam. Ahmatova - sievietes liktenis, sievietes dvēseles bēdas, ko stāsta pati varone. Liriskais "es" šķiet divkāršs: varone, kas saistīta ar izsmalcināto atmosfēru literārajos salonos, ir "folkloras atspulgs". Kā atzīmē L. Ginzburga, "pilsētas pasaule, Akhmatova Tai ir<...>dubultnieks, kas izriet no dziesmas, no krievu folkloras<...>Šīs dziesmu paralēles ir svarīgas agrīnās Ahmatovas liriskā tēla vispārējā struktūrā. Psiholoģiskie procesi, kas notiek pilsētnieciskā dzīvesveida specifikā, vienlaikus norit tautas apziņas formās it kā pirmatnēji, universāli. Tas ir galvenais, interpretējot agrīnās Akhmatovas lirisko raksturu, kas dzīvo divās pasaulēs: lielpilsētas dižciltīgajā un lauku pasaulē. Šādu paņēmienu Akhmatovas liriskā tēla veidošanā nevar saukt par " folkloras maska ". Un jau tāpēc, ka viņas "folkloras" varonei trūkst deklaratīvas konvencionalitātes. Gluži pretēji, viņa cenšas uzsvērt iekšējās attiecības un garīgā kopiena viņu varones.” Šī duālā vienotība sniedz atslēgu, lai izprastu Ahmatova folkloristikas īpatnības. Tautasdziesmas bagātākā tēlainība un simbolisms, tautas poētiskās valodas elements, folkloras alūzijas un atmiņu stāsti (“ Šūpuļdziesma”, “Es tev uzticīgi kalpošu...”) lauzts caur individuālās poētiskās domāšanas prizmu, apvienojumā ar jaunajai Ahmatovai raksturīgo emocionālo ciešanu, pārtraukumu un dažkārt izsmalcinātu estētismu. Četrpēdu dziesmu troheju, kas literārajā tradīcijā stipri asociējas ar tautas tēmām, pastarpināti ar to saista Ahmatova, atkal priekšplānā izvirzās paralēle ar folkloras varones garīgo pasauli un emocionālo stāvokli.tradicionālā liriskā dziesma, kuras centrā ir neveiksmīgais sievietes liktenis. Bieži tautas lirikā kaislīgā mīlestība tiek pasniegta kā zīlēšanas izraisīta slimība, kas cilvēkam nes nāvi. Pēc V. I. Dāla teiktā, “ko mēs saucam par mīlestību, to sauc parastais cilvēks bojājums, sausums, kas<…> palaist vaļā". Tautasdziesmai raksturīgais mīlas nepatikšanas, mīlestības apsēstības, nelaimes motīvs Ahmatovā iegūst to garīgo sabrukumu un kaislību, ko folkloras varone atturīgā jūtu izteikšanā nezina. No tavas noslēpumainās mīlestības Kā no sāpēm kliedzu raudā, Kļuva dzeltens un lēkmjveidīgs, Knapi velku kājas.Tautas lirikā mīlas kaisle nereti saistās ar apiņiem. Lūk, kā par savu likteni dzied jauna sieviete, kura pameta naidpilno vīra ģimeni par "dārgo draugu": Ne jau miegs dzen galvu, galvā klīst Khmelinuška! Viņš klīst, klīst, bet ārā netiek. Došos jauns un pa ieleju - Meklēt savu laimīgo lozi... Ahmatovas poētika saglabā šo tēlu, stabilu tautas tradīcijās: kaislība - "sasodītie apiņi", "tumšie, smacīgie apiņi". Bet Ahmatova folklorisma īpatnība slēpjas nevis tiešā pieķeršanās avotam un tā apstrādē, bet gan individuālā radošā uztvere par noteiktiem būtiskajiem poētikas aspektiem tautas žanrs(liriska dziesma, sazvērestība, ditties, žēlabas). Būtu grūti vilkt skaidru paralēli starp tradicionālo dziesmu un vienu no Ahmatovas agrīnajiem dzejoļiem - "Mans vīrs mani pātagu ar rakstainu...", taču dzejoļa vispārējā liriskā situācija ir tipoloģiski korelē ar tautasdziesmu: gan rūgtais sievietes liktenis dots par nemīlēto, un folklorā sievas tēls - "ieslodzītais", kas gaida pie sava saderinātā loga: Vīrs mani pātagu ar rakstainu, divreiz salocītu jostu. Priekš tevis logā es visu nakti sēžu ar uguni. Uzliesmo rītausma un pār kalti paceļas dūmi. Ak, ar mani, skumjš ieslodzītais, Tu nevarēji atkal palikt. Jums, es dalos drūmā daļā, paņēma miltus. Vai arī tu mīli blondu, vai rudmatainu mīļoto? Kā es varu jūs noslēpt, skanīgie vaidi! Sirdī ir tumšs, smacīgs hops, Un plāni stari krīt Uz nesaburzītas gultas.

Agrīnā Ahmatova no folkloras pārņem tikai mīlestības tēmu - kaut ko tuvu viņas poētiskajām interesēm, pilnībā izslēdzot no mākslinieciskās sfēras folklorai vissvarīgāko sociālo aspektu. Agrīnās Ahmatovas folkloristika nebija tieši saistīta ar tautas dzīves ideāla meklējumiem: Galu galā, kaut kur ir vienkārša dzīve un gaišums, caurspīdīgs, silts un jautrs ... Tur ar meiteni caur žogu. , kaimiņš runā vakarā, un tikai bites dzird Vismaigākā no visām sarunām. Un mēs dzīvojam svinīgi un grūti Un godājam mūsu rūgto sapulču rituālus...<…>Bet brīnišķīgo Granīta slavas un nelaimes pilsētu mēs ne pret ko nemainīsim, Plašu upju mirdzošo ledu, Bezsaules, drūmos dārzus Un Mūzas balss tik tikko dzirdama Atsvešinātību no tautas šajā periodā dziļi pārdzīvo Ahmatova (" Būtu labāk, ja es provokatīvi sauktu par stulbām ... "," Zini, es nīku nebrīvē.."). Un tautas kultūra tiek uztverta kā iespēja iekļauties "vienkāršā dzīvē". Pēc L. Ginzburga teiktā, “viņā labākajos dzejoļos (“ Es nākšu tur, un vājums aizlidos ... "" Zini, es nīku nebrīvē ... ") Akhmatovai izdevās panākt dziļu lirismu, pārraidot savas liriskās varones garastāvokli: viņas tieksmi pēc tautas sākuma un traģiskās vainas izjūtas parasto cilvēku priekšā no tautas ”: Zini, es nīku nebrīvē, es lūdzu. par Kunga nāvi. Bet viss, ko es atceros sāpīgi Tveras niecīgo zemi. Pie noplukušas akas dzērve, Virs tā kā verdoši mākoņi, Laukos čīkst vārti, Un maizes smarža, un melanholija. Un tie blāvi plašumi, Kur pat vēja balss ir vāja, Un mierīgu, iedegušo sieviešu nosodošie skatieni.Pat Mūza, kuras personificētais tēls pavadīja Ahmatovas daiļradi visos viņas evolūcijas posmos, parādās sievietes izskatā no plkst. cilvēki: . Nežēlīgās un jauneklīgās ilgās Viņas brīnumainais spēks.Folkloras tradīcija – īpaši dziesma – lielā mērā ietekmējusi poētiskā valoda un tēlainība Akhmatova dziesmu teksti. Tautas poētiskā leksika un sarunvalodas sintakse, tautas valoda un tautas sakāmvārdi šeit ir organisks valodas sistēmas elements. Bēdas smacē - neslāpē, Brīvs vējš kaltē asaras, Un jautrība, neliels insults, Tūlīt tiek galā ar nabagu sirdi.Patiesībā jau Rožukronī daba ir ne tikai izteiksmīga pati par sevi, bet arī parāda mums smalki pamanītas tautas dzīves iezīmes: “ Mājā, netālu no neizbraucamā ceļa, / Vajagagri aizveriet slēģus »; « zirgu zagļi / Viņi iededzina uguni zem kalna”; "Pie gultām dārzeņu kaudzes / Viņi guļ, raibi, uz melnas zemes"; "Vēsums joprojām plūst, /Bet paklājiņš no siltumnīcām noņemts »; « Kungs nelaipni pret pļāvējiem un dārznieki, / Zvana, līst šķībi lietus »; « Uz pietūkušiem zariem plūmes plīsa , / Un stiebrzāles, kas noliek puvi »; « Eju pa taciņu laukā / Gar pelēki sakrauti baļķi »; « spoži iededz uguni / Uz torņa ezera kokzāģētava »; « griežas cauri klusumam / Stārķa sauciens, kas uzlidojis uz jumta”; "Viss ir spēcīgāks gatavu rudzu smarža ". Šo piemēru sistēmā svarīgi uzsvērt, ka Ahmatovā vienlīdzīgu vietu ieņem priekšmeti, kas tradicionālajā romantiskajā dzejā ir "neestētiski". Viņas dabai nav pieķeršanās, lai gan Akhmatova mīl skaistas pilsētas, tempļus, pieminekļus, dārzus, parkus, ziedus. Bet viņa viegli savienos "benzīna un ceriņu smaržu". Novērtēt" asa, smaka smaka lidot ziedē ", kas " patīkami kā iedegums», « dārzeņu kaudzes », « lapotne izspūrusi alksnis », « spēcīga jūras smarža virve ", Gerijs ("Tas smaržo pēc deguma. Četras nedēļas / Sausa kūdra deg purvos"), « ass kliedziens vārna », « ceļi, kur plkstmetieni un vērmeles ". Bagātīga dziesma atgriežas tautas poētiskajā avotā simbolisms Ahmatova. Īpašu vietu realitātes mākslinieciskajā uztverē ieņem daudzvērtīgs simbols putni cieši saistīta ar tautas tradīcijām. Parādās putna formā mīļotais dzejolī "Pie jūras"; dzejolī par A. Bloka nāvi (" Atvedām Smoļenskas aizlūdzēju<…>Aleksandra, tīrais gulbis!), rakstīts tautas žēlabām pietuvinātā žanrā, gulbja tēls aizgūts no žēlabām, kur " baltais gulbis" bieži darbojas kā skumjš vēstnesis (sal. ar 1936. gada dzejoli: " Vai viņš man neatsūtīja gulbi, / Vai laivu, vai melnu plostu?»); no tautas dzejas un nāves simbols - melns putns (« Melnā nāve pazibēja spārnā"). No folkloras radās mīlestības simbols - gredzens (" Un viņš man uzdāvināja noslēpumainu gredzenu, / Lai glābtu mani no mīlestības”), viņš ir arī “Pasaka par melno gredzenu” centrā.Tautasdziesmas simbolika ir cieši ieausta Ahmatova dzejoļa audumā un sastopama pat tajos darbos, kuros nav “folklorisma kā apzināta mākslinieciskā uzstādījuma. autora”: “Mēs nedzersim no vienas glāzes / Mēs nedzersim ūdeni, ne sarkanvīnu..." - tautas simbola atmiņa " dzert vīnu - mīlēt".No folkloras, no tautas ticējumiem un lidojošo dzērvju tēla, kas nes prom mirušo dvēseles (“Dārzs”, “Ak! Tas atkal esi tu...”, “Tik ievainots dzērve...”). Tas bieži parādās Ahmatovā, nes svarīgu semantisko slodzi un ir saistīts vai nu ar aizejošas mīlestības tēmu, vai ar priekšnojautu par savu nāvi: Tā ievainoto dzērvi sauc citi: kurly, kurly! Un es, slims, dzirdu saucienu, Zelta spārnu troksnis... “Laiks lidot, laiks lidot Pāri laukam un upei. Galu galā vairs nevar dziedāt Un ar novājinātu roku noslaucīt asaras no vaiga. metaforizācija Ahmatovas lirikā. Salīdzinājumus ievada ne tikai savienības “kā”, “it kā”, “it kā”, “it kā”, bet tiek izteiktas instrumentālā gadījumā, šādos gadījumos tuvoties metaforai: Ka. čūska, saritinājies kamolā, Uzbur pašā sirdī, Ka visas dienas balodis Kūkšana pa balto logu.Krievu folkloras poētiskā tēlainība savdabīgi lauzta dzejolī “Kreisajā pusē ar ogli iezīmēju...”: Kreisajā pusē iezīmēju ar ogli Vietu, kur šaut, Atlaist putns - manas ilgas Atkal tuksneša naktī. Jauki! Tava roka nedrebēs, Un es ilgi neizturēšu. Izlidos putns - manas ilgas, Sēdies uz zara un sāc dziedāt. Tā, ka tas, kurš savā mājā ir mierīgs, atverot logu, teica: "Balss ir pazīstama, bet es nesaprotu vārdus," un nolaida acis. tautas poētiskā domāšana un liriska situācija, kas līdzīga tautai dziesma.Dzejolī "Mīļais" saglabātas folklorai raksturīgās dzejas formulas un to gramatiskais noformējums (darbības vārds nākotnes formā, lietvārds instrumentālā gadījumā ar tai raksturīgo predikatīvo funkciju): alksnis. Bails balodītis, saukšu tevi par gulbi, Lai līgavainis nebaidās Zilā virpuļojošā sniegā, Sagaidi mirušo līgavu.Bet kopējā balādromantiskajā kontekstā dzejolis, kura varone “ vakar iekļuva zaļajā paradīzē, / Kur miers miesai un dvēselei”, tautas poētiskā tēlainība zaudē saikni ar folkloras poētikas morāles un estētiskās kategorijas. Vēlīnās Ahmatovas lirikās estetizācijas elements dos vietu tautas mākslas dziļākai izpratnei un asimilācijai, dažas Ahmatovas poētikas iezīmes liek to saistīt ar īstenības mākslinieciskās atspoguļošanas principiem tautas mākslā. B. M. Eihenbaums šo tuvumu saskatīja intonācijas struktūrā: “Atšķirībā no simbolistu (Blok) pilsētnieciskās, romantiskās lirikas ar savu dzejas melodiju Ahmatova pievēršas folklorai un tieši tām tās formām, kuras izceļas ar īpašu intonāciju. Šī folkloras žanra kompozīcijas struktūra zināmā mērā ietekmēja Ahmatova strofas uzbūves raksturu, kas skaidri sadalās divās daļās, un paralēlās rindas viena ar otru saistās ar samērā patvaļīgām asociācijām: Es nepakāros. pie loga, paskaties tieši istabā. Tāpēc man tagad ir jautri, Ka tu nevari aizbraukt.. Atzīmējot dižā paralēlisma iezīmes, 3.I. Vlasova raksta: “Ditādas poētikas princips ir salīdzināms ar Ahmatovai raksturīgo interesi par konkrētiem ikdienas tēliem, par tēmu, kas nes sarežģītu psiholoģisku slodzi un nereti dod impulsu darbības attīstībai.” Dīvainās poētikas elementi ir neatņemama Ahmatovas žanru radītā “sintētika”, kas absorbējusi tautas žēlabu, žēlabu, burvestību iezīmes (“ Tu nebūsi dzīvs..."): Es uzšuvu draugam rūgtu jaunu lietu. Krievu zeme mīl, mīl asinis.Ahmatova bieži pievēršas aforistiskiem folkloras žanriem - sakāmvārdiem, teicieniem, sakāmvārdiem. Viņa vai nu iekļauj tos paša panta struktūrā (" Un pie mums – miers un klusums, / Dieva žēlastība”; “Un ap Pētera vecpilsētu, / Ka tauta slaucīja sānus (Kā tauta toreiz teica)”), vai ar savu pantu viņa cenšas nodot tautas runas sintaktisko un ritmisko organizāciju (divdaļīga struktūra, iekšējā atskaņa, galotņu saskaņa), īpašu, sakāmvārdu salīdzinājumu un salīdzinājumu veidu, un šajā gadījumā viņa tikai atgrūž no folkloras parauga: Un mums ir klusums jā, Dieva žēlastība. Un mums ir - gaišas acis Nav pavēles celt. No citiem slavēju - ka pīšļi. No jums un zaimošana - slavēšana.

3. A. Ahmatovas pasakas, vaimanas un žēlabas

Dzejolis "Pie jūras" (1914) Ahmatovas pirmā pieredze viņai jaunā žanrā bija saistīta ar vēlmi radīt tautas dzejai tuvu stilu. Ar savu ritmiski intonācijas struktūru (četri panti ar sievišķīgām beigām) dzejolis atgriežas pie Puškina folklorisma tradīcijām. Tautas poētiskā simbolika, sintaktiskie paralēlismi (" Kā es gulēju pie ūdens - es neatceros / kā es toreiz snaudu - es nezinu), alegorija (“ Sagaidi cēlu ciemiņu līdz Lieldienām, / Cienam viesim paklanīsies”), smalki izteikta priekšnojautu, zīmju un pareģojumu gaisotne - mutvārdu poētiskās tradīcijas iesvētītas iezīmes apvienojumā ar mīlestības sižetu, nepietiekamu izteiksmi, alegorisku tēlainību, reliģiskiem un kristīgiem motīviem, dzejoli pietuvina romantiskai literārai pasakai. tautas dzeja. Pie žanra literārā pasaka pieder un " Pasaka par melno gredzenu" (1917-1936), kas galvenokārt attiecas uz Puškina stāstu par caru Saltānu un daļēji uz viņa balādi Līgavainis. Folkloru šeit Ahmatova uztver caur Puškina tradīcijas prizmu. Ir labi zināms, kāda autoritāte viņai bija Puškina visas karjeras laikā. Zīmīgi, ka viņa izvēlējās stāstu par zelta gailīti par vienu no saviem "Puškina pētījumiem". "Puškina tēma", kurai ir nozīmīga vieta gan dzejā, gan Ahmatovas prozā, saplūst ar monumentālajām nacionālās kultūras tēmām.Ahmatovas folkloristika ir saistīta ar Nekrasova dzeju. Ahmatovai Ņekrasovs ir viens no iespējamiem folkloras novērojumu aizgūšanas avotiem. Annā Ahmatovā un Ņekrasovā būtu iespējams izcelt veselu virkni gandrīz sakrītošu novērojumu un attēlu. Apsveriet viņas atzīšanos: Es mīlēju dadzis un nātres, / Bet visvairāk sudraba vītolu". Te viss it kā ir Ņekrasova: gan diždadzis, gan nātres. Visspilgtākais ir tas, ka Akhmatovas vītols ir simbols tiem laikiem, kad viņa uzauga. jaunā vecuma vēsajā bērnudārzā". Un tagad, gadu desmitiem vēlāk, viņa apraud nogāzto koku. Sirds ir smaga, ieraugot kailu celmu, tik cieta. kā brālis nomira ". Vītols - mātes aprūpes simbols, likteņa simbols, kas sagatavots bāreņiem un māsai. Kā vītola tēls ar pārsteidzošu neatlaidību parādās daudzos Ņekrasova dzejoļos: Un tas vītols, ko iestādīja māte, Tas vītols, kuru tu savādi saistīji ar mūsu likteni, Uz kura lapas izbalēja Naktī, kad nabaga māte mira... Kara gadi kļuva par Ahmatovas pilsoniskās nobriešanas gadiem, viņas patiesi populārās balss likteni. Pārbaudījumus, kas krita uz cilvēku likteni, viņa vienmēr uztvēra kā personisku traģēdiju. Tāda bija Ahmatovas nostāja imperiālistiskā kara laikā, kad viņa radīja sirsnīgu sāpju un līdzjūtības pārņemtu dzejoļu ciklu (“1914. gada jūlijs”, “Mierinājums”, “Lūgšana”), kas izpaudās žēlabu un lūgšanu formā. Viņas piedzīvotās tautas bēdas skatītas ar vienkāršas krievietes acīm ("Mierinājums"), ar dvēseli graujošu lirismu rakstītas kara izpostītā ciema bildes: Salda kadiķa smarža No degošiem mežiem lido. Pār puišiem vaido kareivji, Cauri ciemam skan atraitnes kliedziens.Ahmatovu nekad nepameta piederības sajūta tautas liktenim,šo sajūtu diktēja viņas agrīnā liriskā atzīšanās:putojošs vīns.Dzejolis "Raudāšana" (1922) , kuras žanrs bija paredzēts, lai izteiktu autora īpašo uzdevumu. Dzejolis, kas bija atbilde uz baznīcas vērtību izņemšanu no baznīcām ar Viskrievijas Centrālās izpildkomitejas 1922. gada 26. februāra dekrētu (dzejolis tika uzrakstīts 1922. gada maijā) un kas patiesībā bija "raudāšana par tiem kurš cieta par ticību, par krievu tautas Dieva pamešanu”, nevar neuztvert kā “slepenu dzīres” pēc N. Gumiļova, viņa slepeno piemiņu. Uz šo dzejoļa nozīmi skaidri norāda tatāru nogalinātā Tveras kņaza sievas Annas Kašinskas vārda pieminēšana (starp klosteru pametošo “brīnumdarītāju un svēto” tēliem). Taču galvenā loma autora visdziļākās ieceres iemiesojumā, protams, pieder žēlabas žanriskajai formai, kas šeit tiek aicināta pildīt savu galveno rituālo funkciju - atcerēties, apraudāt. Dzejoļa intonācijas un ritmiski-stilistiskās iezīmes, citāts no psalma, kas kalpoja kā “Raudu” sākums, un visbeidzot, pats dzejoļa nosaukums, kas atklāti atsaucas uz folkloras tradīciju, apliecina to, kas ir bijis. Žanru žanrs izrādījās poētiskā forma, kas spēj izteikt un saturēt ikvienam saprotamas jūtas. Augsta patosa piepildītā Ahmatovas žēlabas bija poētisks piemineklis mirušajiem ļeņingradiešiem: Ļeņingradas nelaimi ar savām rokām nenojaukšu, ar asarām nenomazgāšu, zemē neaprakšu. Par jūdzi apiešu Ļeņingradas katastrofu. Es neesmu skatiens, ne mājiens, es neesmu vārds, ne pārmetums, es noliecos līdz zemei Zaļā laukā es atcerēšos. Tā veidota uz tautas poētikas tradicionālo neglābjamu bēdu tēlu, “krikšķi”, ko vaimanātājs vēlas nodot tumšiem mežiem, tīriem laukiem, straujai upei, bet “ļaunprātīgajam likumpārkāpējam” nekur nav “vietas”: Kur es varu iet no skumjām? Vai es dēstu aizvainojumu tumšajos mežos? Jau te nav vietas manam pāridarītājam, Kā visi cirtaini mazie ciematiņi nokalst; Vai man vajadzētu kliedēt aizvainojumu atklātos laukos? Jau te manam pāridarītājam nav vietas, Jā, visas svītrainās strīpas tiks uzvilktas; Vai man vajadzētu pazemināt šo pārkāpumu straujā upē? Vai man ielādēt aizvainojumu mazajā ezerā? Jau šeit manam pāridarītājam nav vietas, Ūdens purvos un straujā upē, Mazs ezers būs klāts ar zāli ... Un tautas mākslas paraugā un Ahmatovas darbā centrā - bēdu tēls , nepatikšanas. Kā atzīmē D. S. Lihačovs, “īpaši nozīmīgi žēlabas ir “pārlaicīgiem” motīviem: likteņa aprakstiem, bēdu, nāves, šķirtības aprakstiem - paši par sevi kā dažas parādības, kas stāv pāri dzīvei un pāri laikam. Taču tajā pašā laikā žēlabām kā žanram piemīt skaidra temporālā noteiktība un konkrētība - tas ir lirisks monologs par tagadni. Arī Ahmatova žēlabas ir uzrakstītas šādā stilistiskā garā. Nepatikšanas, kas radušās dzimtajā zemē, tiek uztvertas kā personīga traģēdija; “Mūžīgais” motīvs iegūst lokālu un laika korelāciju: “ Ļeņingrada nepatikšanas / Es nešķiršos ar savām rokām". Izejot no tautas sakāmvārda “Izlūkošu cita nelaimi, savu nelaimi nelikšu”, Ahmatova vienlaikus ar savējo rada priekšstatu par cilvēku bēdām. Ļeņingradas bērniem veltīts dzejolis skan kā tautas žēlabas: Dārzā spraugas izraktas, Gaismas nedeg. Pēterburgas bāreņi, mani bērni! Raudāt - "veca rituāla žēlabas dziesma bērēs, piemiņas pasākumos un kāzās." Daudzi Ahmatovas darbi tika rakstīti stilā, kas tuvs tautas žēlabai. Orientēšanās uz folkloras žanra žēlabu kanonu, viņas dzejā nemainīgās žēlabu intonācijas ir īpaši pamanāmas dzejoļos. Domājām: esam nabagi, mums nekā nav"(1915)" Un tagad esmu palicis vienīgais..."(1916)" Un Smoļenska tagad ir dzimšanas dienas meitene... "(1921) (rakstīts par A. Bloka nāvi)" Apmelošana"(1922)" Un jūs, mani pēdējā zvana draugi "(1942) un daudzos citos Ahmatovas darbos. Katrs no tiem izceļ kādu jaunu šķautni dzejnieka saskarsmē ar šo folkloras žanru. Nav nejaušība, ka darbības vārdus “raudāt”, “sērot” pētnieki dēvē par vienu no biežākajiem Ahmatovas 20. un 40. gadu dzejā. "Ak, raudu mūza, skaistākā no mūzām!" – par savu laikabiedru teiks M. Cvetajeva. Pati Ahmatova sevi sauca par sērotāju – “nebijušu dienu sērotāju.” Tēvijas kara laikā Ahmatovas Mūza iegūst sērīgus, skarbus vaibstus. Viņai ir tuva tautas sērotāja figūra. Sērojot mirušos, Ahmatova redz savu dzejnieces pilsonisko pienākumu: Un jūs, mani pēdējā zvana draugi! Lai tevi apraudātu, mana dzīvība ir aiztaupīta. Virs savas atmiņas nekaunies no raudoša vītola,Bet visus savus vārdus klaidziet visai pasaulei!Vēsturiskās atmiņas tēma ir mēģinājums izprast vēsturiskos notikumus tautas dzīvē un savā personīgajā dzīvē kopējā skatījumā. , kas rada sajūtu par autora personīgo iesaistīšanos vēstures notikumos: Pa ceļu, kur Donskojs reiz vadīja lielu armiju, Kur vējš atceras pretinieku, Kur mēness dzeltens un ragains, - Es gāju, kā jūras dzīlēs... Mežrozīte bija tik smaržīga, Ka pat vārdos pārvērtās, Un es biju gatavs sagaidīt Savu likteni devīto vilni Īstais ceļš savā nacionāli vēsturiskajā oreolā pāraug metaforā ceļš – kopā ar tautu un valsti izstaigāts dzīves ceļš. Ceļa-ceļa motīvs saplūst ar vēsturiskās atmiņas tēmu "mazajā dzejolī" "Visas zemes ceļš" (vienā no variantiem - "Kitežanka"). Atmiņas ceļā liriskā varone, identificējot sevi ar krievu leģendas gudro jaunavu Fevroniju, atgriežas savā pagātnē, pie notikumiem, kas kļuva par atskaites punktiem viņas paaudzes (krievu-japāņu un Pirmās pasaules) dzīves ceļā. Karš): Tieši zem ložu kājām, Spiežot gadus, Janvārī un jūlijā es taisīšu ceļu turp... Neviens neredzēs brūci, Neviens nedzirdēs manu saucienu, Viņi mani sauca mājās, Kitezhas sievieti. ģenētiski paceļoties uz folkloras dzīvības simbolu: Un mūžības balss sauc Ar nepārvaramo neatvairāmu, Un pāri ķiršu ziediem lej gaiša mēness mirdzums. Un tas šķiet tik viegli, Smaragda biezoknī balinošs, Ceļš neteikšu kur... Uz iekšējās folkloristikas pamata Ahmatova risina tēmu par laiku, tā pārejamību, kas iegūst traģisku skanējumu: Cik īss ceļš kļuva, Kas šķita visgarākais.Viņas darbā sāpes par likteni bija jūtamas Krievija, ciešanas, protests pret pašreizējo sociālo situāciju. Piespiedu evakuācijas gados uz Taškentu (1941-1946) dzejnieks savā dzejolī aizlūdz par Krieviju: ... mūsu zemi nedalīs pretinieks savai izklaidei. Baltā Dievmāte pār bēdām pārklās lielus apmetņus Pat agrīnajos darbos dzejolī “Lūgšana” (1915) lasām: Dod man slimības rūgtos gadus, Elpošanu, bezmiegu, drudzi. Atņem gan bērnu, gan draugu, Un noslēpumaino dziesmu dāvanu. Tāpēc es lūdzu par tavu liturģiju Pēc tik daudz nīgrām dienām, Lai mākoņi pār tumšo Krieviju kļūtu par mākoni staru krāšņumā.Ahmatovas nobriedušajā lirikā ritmiski stilistiskais un runas folkloras elements nenovājinās, cieši saplūst ar individuālā autora manierē. Ahmatova turpina pievērsties īpašajam poētiskā žanra “dziesmām”, ko radījusi viņas agrīnajā daiļradē. 1943.-1964.gadā sacerētās “dziesmas” - “Ceļš”, “Liekais”, “Atvadas”, “Pēdējais” - apvienotas atsevišķā ciklā, divas 1956.gada “dziesmas” ievietotas ciklā “Mežrozīte zied” ( Nr. 4, 5 ), tiem pievienojas "Neredzīgo dziesma" no atlikušās nepabeigtās lugas "Prologs". Tautas dzejas tēmas, tēli, valoda, poētiskā uzbūve palīdz pilnīgāk izpaust varones lirisko noskaņu un emocionālo stāvokli, kas uzsver tautas pasaules uzskatu tuvību Ahmatovas poētikai.

4. "Rekviēms" (1935-1940)

Nosaukums "Rekviēms" - dzejas darba žanra apzīmējums, izmantojot terminu, kas pieņemts mūzikas darba žanra nosaukumam vai baznīcas dievkalpojuma nosaukumam - norāda dzejoļa galveno ideju (pieminēšana). ) un tā iemiesojuma forma (sēru svinīgā mūzika). Šī definīcija satur arī norādi uz vispārinājuma mērogu, darba pamatā esošā notikuma episko raksturu. Rekviēmu dēlam varēja neuztvert kā Rekviēmu veselai paaudzei, paaudzei, no kuras līdz četrdesmitajam gadam bija izdzīvojuši tikai daži. Izveidojusi "Rekviēmu", Ahmatova kalpoja piemiņas dievkalpojumā nevainīgi notiesātajiem. Piemiņas pasākums manai paaudzei. Piemiņas brīdis par savu dzīvi Dzejolī tika lauzta bēru-rituāla žanra tradīcija, kuras loma Rekviēmā izrādās noteicošā. Lai labāk iztēlotu dzejoļa žanrisko tēlu, atcerēsimies, ka "Rekviēms" ir tās katoļu dievkalpojuma formas nosaukums, kuras sava veida analogs krievu pareizticībā ir. žēlabas . Ar piemiņas rituālu cieši saistīts žēlabu jeb žēlabu žanrs savā žanrā ietver ne tikai piemiņu, bet arī sēras. Žanru žanrs izrādījās ļoti poētiskā forma, kas varēja palīdzēt Ahmatovai izsaukt sāpes un skumjas. Turklāt tā bija raudāšana, žēlabas, kas Ahmatovai varēja dot iespēju izteikt daudz vairāk, nekā tobrīd vispār varēja pateikt, nekā bija pieļaujams atklāti pateikt. sevi traģiskajos triumfa laikos "nāve ne saskaņā ar rituāls." Tas, pēc Akhmatovas domām, bija dzejnieka galvenais mērķis sociālo katastrofu laikmetā: “ Visi neapglabātie - es viņus apglabāju, / Es apraudāju visus, bet kas mani apraudās?»; « Es vadu sēru baru ...“Tieši no šejienes, no tādas likteņa, pienākuma, likteņa apziņas, radās traģiskais, no žēlabām pīts “Vainadziņš par mirušajiem.” Orientējoša šajā ziņā ir pati žēlabu secība dzejolī, kas veido “Rekviēma” sižeta veids. Uz to norāda N.L. Leidermans: “Ahmatova nemaz neatkāpjas no folkloras kanona. Viņa nepalaid garām nevienu bēru rituāla posmu: viņa to ir izdarījusi raudāt trauksme <…>, un raudāšana izvedot <…>, tur ir raudot pie zārka nolaišanas <…>, ir un piemiņas sauciens ". "Rekviēma" teksts ir piesātināts ar vārdiem ar nozīmi " raudāšana »: “Es kliedzu”, “kliedz”, “neraudi”, “raudu”, “raudu”, “raudu”. "Rekviēma" poētiskajā tekstā darbības vārds " gaudot ", kas šajā mazajā dzejolī sastopams divas reizes. "Rekviēms" satur folkloras "raudāšanas" tēlus. Tas ir arī folklorai tradicionālais tēls " skumjas ', pirms kura' kalni liecas, / lielā upe neplūst". Tas ir arī neprāta motīvs, kas "... ar spārnu / Dvēsele pusi klājusi, / Un ūdeņi ar ugunīgu vīnu / Un aicina uz melno ieleju". Tā, protams, ir nāve, kuras tēls ir klātesošs katrā dzejoļa poētiskajā fragmentā, kas aplūkots atsevišķā nodaļā “Līdz nāvei”. Nāves motīvs ir viens no galvenajiem Rekviēmā.Visi šie motīvi ir folkloras tēli: bēdas, nelaime, karstas asaras(ar Akhmatovu viņa nav degošs", proti" karsts"), un visbeidzot no nāves- dzejolī nav jūtami kā " mūžīgs”, tie šeit ir tik stingri un reālistiski ierakstīti tagadnes kontekstā.Tātad “Rekviēma” žanriskās iezīmes lielā mērā nosaka dzejolī dominējošais tautas elements - folkloras “mūžīgie tēli”. Starp citu, dzejoļa ciešo saistību ar folkloru apliecina arī īpašā forma, kādā šis literārais teksts pastāvēja ilgus gadus: darbu glabāšana tikai atmiņā ir folkloras pirmatnēja iezīme (kā zināms, uz ilgu laiku). laikā Ahmatova baidījās pierakstīt tekstu, paļaujoties uz savu un tuvāko cilvēku atmiņu). draudzenes). "Rekviēmā" ir nodaļa, kurā sadzīvo šūpuļdziesmas un žēlabas žanri: saturs un. tajā apvienotas bēru slavinājuma stilistiskās iezīmes ar šūpuļdziesmas intonāciju un paņēmieniem. Grandiozajā piemiņas lūgšanā pēkšņi tiek ieausta “dziesma”, kas savā struktūrā ļoti atgādina šūpuļdziesmu: Klusais Dons klusi plūst, Dzeltenais mēness mājā ienāk. Iekļauts vāciņā vienā pusē - Redz dzelteno mēness ēnu. Šī sieviete ir slima, Šī sieviete ir viena, Vīrs ir kapā, dēls ir cietumā, Lūdzieties par mani.Dažādu žanru ierīču un tonalitātes apvienojums viena darba ietvaros ir raksturīga Ahmatovai. B. Eihenbauma norādīja uz šo sava stila iezīmi, norādot, ka Ahmatova bieži vien apvienoja šķietami nesaderīgus žanrus, piemēram, žēlabas un ditties. Šūpuļdziesmas nelielais teksts nemaz neizceļas no visam darbam raksturīgās žēlabas intonācijas, drīzāk tieši otrādi: tieši šis fragments sagatavo dzejoļa otrās nodaļas beigu rindas. It kā atminoties sevi un atkal atgriežoties uz sekundi atstāto piemiņas brīdi, dzejoļa varone turpina sērot par savu dzīvi: “ Šī sieviete ir slima, / Šī sieviete ir viena, / Vīrs kapā, dēls cietumā, / Lūdz par mani.“Izrādās, ka “Rekviēma” šūpuļdziesma ir tuvu raudāšanai. Apskatīsim sīkāk, kā šis efekts tiek panākts. Ir zināms, ka Ahmatova satura “šifrēšanai” bieži izmantoja šūpuļdziesmas žanrisko formu: “ Esmu pār šo šūpuli / Noliecās pār melnu egli. / Čau, čau, čau, čau! / Ai, ai, ai, ai... / Es neredzu piekūnu / Ne tālu, ne tuvu. / Čau, čau, čau, čau! / Ay, ay, ay, ay...". Šajā "Šūpuļdziesmā", kas rakstīta 1949. gada 26. augustā, dienā, kad N.N. Punin, liecina ne tikai acīmredzama, uzsvērta tautasdziesmas stabilo formulu pārdomāšana, bet arī tradicionālā šūpuļdziesmu kora “bye-bye” pārtapšana par raudāšanai raksturīgāku frāzi: “ay-ay” . Galvenais, kas pievērš uzmanību, ir dzejoļa melodijas, stilistisko ierīču un tēlu nesakritība ar šifrēto, slēpto saturu. Taču šis kontrasts, nekonsekvences efekts, kas tīši saasināts, tikai kalpo Ahmatovai, lai atklātu zemtekstu – nozīmi, kuras nosaukumā darbs rakstīts.Pretruna starp galveno funkciju, jebkuras šūpuļdziesmas mērķi (iemidzot, mierīgi) un tā patieso saturu (draudīgs, traģisks, biedējošs) lieliski ilustrē arī "Rekviēma dziesma". Melodiskā intonācija, šim žanram tradicionāla mēneša un upes stabilu folkloras tēlu ievads, nesteidzīgs stāstījums, kas atbilst klusā Dona klusajam plūdumam - tas viss ir paredzēts, aizēnot traģisko, to asi un negaidīti saasināt. , pastiprinot to daudzkārt.Šūpuļdziesmas priekšmets parasti ir mazulis, un tēma ir mēnesis (naktī dziedāta šūpuļdziesma). Šī žanra pārdomāšana un transformācija "Rekviēmā" izpaužas jau tajā, ka šūpuļdziesmas objekts ir nevis mazulis, bet sieviete, vientuļa un slima. Arī tradicionālo šūpuļdziesmu tēlu - mēneša un upes - parādīšanās dzejolī iezīmēta kā žanra kanona pārdomāšanas zīme.Kā zināms, ar mēnesi saistās senākie tautas priekšstati par nāvi. Mēness ir nakts spīdeklis, un nakts aizsegā parasti notiek daudz ļauna. Tātad, Dāla vārdnīcā mēs lasām: "Mēnesī jūs varat redzēt, kā Kains nogalināja Ābeli ar dakšiņu." Tādā pašā nozīmē parādās " mēnesis dzeltens un ragains"Un dzejolī "Ceļā, kur Donskojs ..." Un dzejolī " Visas zemes ceļš“Mēneša tēls jau beidzot būs ierakstīts nāves un sociālā ļaunuma telpā. Jāatzīmē arī tas, ka Rekviēma mēnesis ir dzeltens. Savukārt dzeltenā krāsa bieži pavada nāvi Ahmatovā, pastiprina notiekošā traģēdijas sajūtu: “ Ja mēness šausmas šļakstās, / Pilsēta visa ir indīgā šķīdumā Orientējoša ir arī stabila folkloras-dziesmu tēla parādīšanās šūpuļdziesmā. Klusais Dons. Pievēršoties krievu vēsturiskajām dziesmām, mēs atklājam, ka tajās pastāvīgi atrodams Klusā Dona tēls: “ Ak, tu, apgādnieks, teiksim, klusais Dons, / Mūsu Donočeks, Dons Ivanovič!... “Atcerēsimies arī rindas no senajām kazaku dziesmām, kuras M. Šolohovs paņēmis kā epigrāfu L. N. iecienītākajam darbam. Gumiļovs - romāns "Klusās plūsmas Donā": " Ak tu, mūsu tēvs klusais Don! / Ak, ko tu, klusais Don, plūsti kā muļķis?» Lēni plūstošas upes tēls vēsturiskajās dziesmās nereti asociējas ar asarām. Tātad vienā no dziesmām, kas stāsta par nogalinātā loka šaušanas atamana tēva, mātes un jaunās sievas pieredzi, tiek dziedāts: “ Viņi raud - ka upe plūst, / Raud - kā straumes šalc"Šūpuļdziesmas un šūpuļdziesmas pretstats ( kliegt, raudāt, gaudot - čuksti, klusums, klusums) pilnībā izpaužas "Epilogā", kas veidots uz kontrasta uztveršanas. Šķiet, ka šeit ir parādīts viss "Rekviēma" ārkārtīgi paplašinātā skaņu diapazona diapazons: no dārdoņa un gaudošanas ("... aizmirst melnā marusa dārdoņu, / Aizmirsti, kā aizcirtās naidpilnās durvis / Un vecene gaudoja kā ievainots zvērs"") - līdz vājai skaņai un pilnīgai tās neesamībai - klusums (" Un lai cietuma balodis klīst tālumā, / Un kuģi klusi iet pa Ņevu"). Tomēr tā - un visa dzejoļa - kontrapunkts ir tieši klusums - " mātes skaļais klusums»: « Bet tur, kur māte klusi stāvēja ..."Vai - klusums:" ... Un kuģi klusi virzās pa Ņevu".Ahmatovas daiļrades kontekstā klusums, klusums tiek uztverts teju vai kā neaizstājams nāves atribūts. Nav nejaušība, ka Ahmatovas vārdus "nāve" un "klusums", atrodoties tuvumā, var konjugēt vienā kontekstā: " Tavs sapnis ir pazušana / Kur nāve ir tikai klusuma upuris"(" Pusnakts dzejoļi "). Klusums, šis neiztrūkstošais šūpuļdziesmas pavadonis, arī Rekviēmā saistās ar brīvības nejūtību nolemtajā sabiedrībā, ar valsts politiskās dzīves stagnāciju. Tādā veidā Ahmatova pastiprina arī klusuma un nāves saikni dzejolī."Rekviēmā" atrodam vēl vienu acīmredzamu šūpuļdziesmas stilizāciju. Šī ir dzejoļa sestā nodaļa: Gaismas nedēļas lido, Kas noticis, es nesaprotu. Kā baltie skatījās uz tevi, dēls, Nakts cietumā, Kā viņi atkal raugās ar vanaga karstu aci, Viņi runā par tavu augsto krustu Un viņi runā par nāvi.ļoti viegla intonācija kalpo traģiskā satura izteikšanai, pārraidīšanai. galvenā tēma - nāves tēma. Šūpuļdziesma atkal pārvēršas raudāšanā. Un nav šaubu, ka tas ir raudāšana. Par to liecina visa mazā kupola attēlu sistēma. "Balto nakšu" skatiena būtība, ko pārraida darbības vārdu atkārtošanās "Skatos", "Vēlreiz meklēju" un attēla izskats "vanags, mantkārīgā acs" nepārprotami stingri interpretēts: Viņi runā par tavu augsto krustu un nāvi". Apelācija pie žēlabu tekstiem, kuros nāve bieži tiek saistīta ar miegu, bet mirušais ar guļošu bērnu (“ Vai tu guli saldi, ka nepamosties / Un nepamosties?”), pārliecina mūs par mūsu pieņēmuma pareizību: "šāda veida stilizācija bieži tiek iekļauta mātes iegribās." Tādējādi Rekviēma šūpuļdziesmas, saglabājot ārējos žanra uzstādījumus: intonāciju, tonalitāti, leksisko un fonētisko izskatu, nevar. pilnībā atbilst tradicionālajiem priekšstatiem par šūpuļdziesmas žanru. Stabilas žanra formas transformācijas fakts "Rekviēmā" nav apšaubāms. Pretruna starp šūpuļdziesmas galveno funkciju (iemidzināt, nomierināt) un patieso tematisko saturu (drausmīgs, traģisks, briesmīgs), kontekstu, kas izskaidro mēneša tēlu dzejoļa otrajā nodaļā un nakts tēlu. sestajā nodaļā - tas viss liecina par autora "Rekviēma" žanra kanona pārdomāšanu. "Rekviēma" šūpuļdziesmām, būdami šūpuļdziesmas tikai savā formā, ir cita žanra funkcionāls uzstādījums - žēlabas. Ne velti A.Arhangeļskis otrās nodaļas “dziesmu “Klusi plūst Dons klusi plūst” sauc par “šūpuļdziesmu, kas apgriezta iekšā”. Citiem vārdiem sakot, Rekviēma šūpuļdziesmas ir sava veida žēlabas. Tāpēc šūpuļdziesmu parādīšanās dzejolī par nāvi nav negaidīta vai nejauša. Tāpēc šīs “dziesmas” tik organiski iekļaujas dzejoļa žanriskajā ietvarā, nepārkāpjot kopējo toni, bet tieši otrādi, maksimāli atklājot, groteski akcentējot traģisko.

5. Secinājums. Folkloristikas iezīmes A. Ahmatova

Tātad, analizējot Ahmatovas folkloristikas iezīmes, mēs izdarām šādus secinājumus:

Ahmatovas folkloristika izpaužas jau no viņas darbības agrīnajiem posmiem un ir izsekojama līdz viņas dzīves pēdējiem gadiem. Ahmatovas folklorismu nevajadzētu uztvert kā tiešu aizguvumu. Tās kategorijas ir dažādas: folkloras žanru pielietojums, folkloras tēli, stilistiskās ierīces, šķebinoša kompozīcija. Ahmatova izmanto folkloras mājienus par Puškinu un Nekrasovu. Īpašie folkloras žanri, kurus izmanto Ahmatova, ir pasaka, žēlabas, žēlabas, šūpuļdziesma, "dziesmas". Šie žanri ir vispieprasītākie viņas dzejas arsenālā. "Rekviēms" pievēršas tautas žēlabu, žēlabu un šūpuļdziesmu žanriskajām iezīmēm. Tātad radoši asimilētā folkloras pieredze, uzticība labākajām nacionālās kultūras tradīcijām, Ahmatovai ir visas viņas karjeras laikā. Nezaudējot savu individualitāti, Akhmatova centās dot saviem meklējumiem virzienu, kas raksturīgs tautas mākslas galvenajām attīstības līnijām. Un Ahmatovas vadmotīvs bija Dzimtenes tēma, dzejnieces patriotiskais pienākums, augsta kalpošanas tautai tēma, kas sakņojas pašos nacionālās kultūras dziļumos, ko viņas trīsoši nes.

6. Atsauces

Urban A.A. A. Ahmatova. "Man nevajag odic ratis..." //

N. Gumiļovs
Nāriņa

Es viņu mīlu, undīnes jaunava,
Nakts noslēpuma apgaismots,
Man patīk viņas mirdzošais skatiens
Un rubīni deg svētlaimē...

Marina Cvetajeva
Anna Ahmatova

No rīta miega stunda -
Šķiet, ka ceturksnis pieci
ES tevi mīlēju
Anna Ahmatova.

Boriss Pasternaks

Dažreiz acs ir asa dažādos veidos.
Attēls ir precīzs dažādos veidos.
Bet visbriesmīgākā cietokšņa risinājums -
Nakts attālums zem baltās nakts skatiena.
Tā es redzu tavu seju un izskatos...

Arsēnijs Tarkovskis

“Mūzu Ahmatovu raksturo harmonijas dāvana, kas ir reta pat krievu dzejā, vislielākā mērā raksturīga Baratynskim un Puškinam. Viņas dzejoļi ir pabeigti, šī vienmēr ir galīgā versija. Viņas runa nepārvēršas ne raudā, ne dziesmā, vārds dzīvo visa savstarpējā apgaismojumā... Ahmatovas pasaule māca garīgo izturību, domāšanas godīgumu, spēju harmonizēt sevi un pasauli, māca spēju būt cilvēks, par kuru tu tiecies kļūt.

Vācu rakstnieks Hanss Verners Rihters rakstīja eseju radio. Tajā aprakstīta Ahmatovas uzņemšana Itālijā: “... Te pati Krievija sēdēja sicīliešu-dominikāņu klostera vidū, uz balta lakota dārza krēsla, uz klostera galerijas spēcīgo kolonnu fona ... Lielhercogiene Viņas pilī klausījās dzeja. Viņas priekšā stāvēja visu Eiropas valstu dzejnieki - no Rietumiem un Austrumiem - mazi, mazi un lieli, jauni un veci, konservatīvie, liberāļi, komunisti, sociālisti; viņi stāvēja garā rindā, kas stiepās gar galeriju, un nāca klāt, lai noskūpstītu Annas Ahmatovas roku... Visi nāca klāt, paklanījās, sastapa žēlīgu galvas mājienu, un daudzi — es redzēju — aizgāja, spilgti pietvīkuši. Katrs veica šo ceremoniju savas valsts manierē, itāļi - burvīgi, spāņi - majestātiski, bulgāri - dievbijīgi, briti - mierīgi, un tikai krievi zināja stilu, ko Anna Ahmatova bija pelnījusi. Viņi stāvēja sava monarha priekšā, nometās ceļos un skūpstīja zemi. Nē, nē, bet tā tas izskatījās vai varēja būt. Skūpstīja Annas Ahmatovas roku, viņi, šķiet, skūpstīja Krievijas zemi, savas vēstures tradīcijas un savas literatūras varenību...

Pēc tam klātesošie dzejnieki tika aicināti nolasīt Annai Akhmatovai veltītus dzejoļus ... "

Jautājumi un uzdevumi

Kas raksturīgs A. A. Akhmatovas agrīnajiem tekstiem?
Kā A. A. Ahmatova uztvēra tautas skumjas politisko represiju laikā un kara gados? Kā viņa saprata savu likteni?
Kas jums šķita tuvs dižās Ahmatovas dzejā?
Balstoties uz stāstu par A. A. Akhmatovu un patstāvīgi lasiet grāmatas un rakstus, sagatavojiet stāstu vai eseju par dzejnieku.
Par vienu no labākajām savu dzejoļu kritiskajām analīzēm dzejniece uzskatīja N. V. Nedobrovo rakstu, kas beidzās šādi: “Pēc Rožukroņa iznākšanas Anna Ahmatova “dzejnieces neapšaubāmā talanta dēļ” tiks aicināta paplašināt “viņas personīgo tēmu šauro loku”. Es šim aicinājumam nepievienojos – durvīm, manuprāt, vienmēr jābūt mazākām par templi, kurā tās ved: tikai šajā ziņā Ahmatovas loku var saukt par šauru. Un vispār viņas aicinājums ir nevis izkliedēt platumā, bet griezt slāņus, jo viņas darbarīki nav mērnieka darbarīki, kas mēra zemi un inventarizē savas bagātās zemes, bet gan kalnrača darbarīki, griežot. zemes dzīlēs līdz dārgo rūdu dzīslām.<...>Tik spēcīga dzejniece kā Anna Ahmatova, protams, izpildīs Puškina pavēli.
Rūpīgi analizē Nedobrovo dzejoli "Jūs nevarat sajaukt īstu maigumu ...". Analizējiet arī šo dzejoli, padomājiet par kritiķa izteikumu. Vai jūs piekrītat viņa vērtējumam? Pamato savu atbildi.
Ju. F. Karjakins rakstīja: “Ja es tagad būtu skolotājs, es izlaistu bērnus ar vienu, vismaz vienu brīnišķīgu iespaidu. Es tos atbrīvotu ar dziļu, skaistu un traģisku Rekviēma iespaidu. Lai viņi uz visiem laikiem iemīlēs "Rekviēmu" kā Krievijas likteni un sievietes likteni, kura izrādījās drosmīgāka par miljoniem vīriešu. Un tas būtu gan līdzjūtības, gan drosmes lādiņš. Vai piekrītat kritiķim un publicistam?
Padomājiet par A. Ahmatovas dzejas iezīmēm. Piemēram, literatūrzinātnieki uzskata, ka autores emocijas viņas dzejoļos tiek pārraidītas caur ārēju tēlu (“Cik nepanesami balts...”), caur detaļu (“Es to uzliku uz labās rokas...”), ka autore bieži pārslēdzas no samazināta vārdu krājuma uz augstu, bet no augsta uz zemu, ka poētiskā runa bieži vien ir kā dzejnieka iekšējās runas turpinājums (“Viņa sažņaudza rokas zem tumša plīvura...”), ka sižets bieži atsaucas uz pagātni, un dzejniece atsaucas uz tagadni un pat nākotni, kas viņai raksturīga noslēpumainības gaisotne, visbeidzot, ka līdz mūža beigām viņas balss dzejolī un īpaši Rekviēma ciklā kļūst atturīgāka, smagas, un viņas jūtas kļūst askētiskas (“Un, ja viņi saspiež manu izsmelto muti, / ar ko simts miljoni cilvēku kliedz...”, “Es toreiz biju kopā ar savu tautu...”) Kā jūs saprotat šos secinājumus kritiķi,literatūras kritiķi?Vai jūs viņiem piekrītat?Kādus piemērus varat dot,lai apstiprinātu vai atspēkotu?

Uzlabojiet savu runu

Kā jūs saprotat līnijas?
Sagatavojiet stāstu par Annu Ahmatovu un viņas darba iezīmēm, kopā ar viņas dzejoļu lasījumu.
Sagatavojiet izteiksmīgu viena Ahmatova dzejoļa lasījumu no galvas.

Izcilajai dzejniecei Annai Ahmatovai bija iespēja bezgalīgi izjust padomju represiju apspiešanu. Viņa un viņas ģimene pastāvīgi bija ārpus varas iestāžu labvēlības.

Viņas pirmais vīrs Nikolajs Gumiļovs tika nošauts bez tiesas un izmeklēšanas, dēls Ļevs ilgus gadus pavadīja nometnēs, bet otrais vīrs Nikolajs Puņins tika arestēts divas reizes. Dzīvoklis Strūklakas mājā tika nepārtraukti noklausīts un uzraudzīts. Akhmatova tika vajāta, un pēc izslēgšanas no Rakstnieku savienības viņa tika praktiski aizliegta. Turklāt, kā jau šodien zināms, dzejniecei tika sagatavota arī noslēdzošā, fiziskā atriebība. 1950. gada 14. jūnija ziņojumu “Par dzejnieces Ahmatovas apcietināšanas nepieciešamību” Nr. 6826 / A Staļinam nodeva PSRS Valsts drošības ministrs Abakumovs. “Biedram STAĻINAM I.V. Ziņoju, ka PSRS Valsts drošības ministrija saņēma izlūkošanas un izmeklēšanas materiālus saistībā ar dzejnieci A. A. Ahmatovu, norādot, ka viņa ir aktīva padomju režīma ienaidniece. AKHMATOVA Anna Andrejevna, dzimusi 1892. gadā (faktiski dzimusi 1889. gadā), krieviete, nāk no muižniecības, bezpartejiskā, dzīvo Ļeņingradā. Viņas pirmo vīru dzejnieku-monarhistu GUMIĻEVU kā Baltās gvardes sazvērestības dalībnieku Ļeņingradā 1921. gadā čekija nošāva. Ahmatova par vainīgu naidīgā darbībā tiek notiesāta pēc viņas 1949.gada beigās arestētā dēla GUMIĻEVA L.N., kurš pirms aresta bija PSRS Tautu Valsts etnogrāfiskā muzeja vecākais pētnieks, un viņas bijušā vīra N.N.PUNINA liecībām, profesors Ļeņingradas Valsts universitātē. Nopratināšanā PSRS Valsts drošības ministrijā apcietinātais Puņins liecināja, ka Ahmatova, būdama zemes īpašnieka dzimtas dzimtā, bijusi naidīga pret padomju varas nodibināšanu valstī un vēl nesen veikusi ienaidnieka darbu pret padomju valsti. Kā parādīja Puņins, pat pirmajos gados pēc Oktobra revolūcijas Ahmatova runāja ar saviem pretpadomju dzejoļiem, kuros viņa sauca boļševikus par "ienaidniekiem, kas moka zemi" un paziņoja, ka "viņa nav ceļā ar padomju režīmu. ”.

Sākot ar 1924. gadu, Ahmatova kopā ar PUNIN, kurš kļuva par viņas vīru, grupēja ap sevi naidīgus literātus un savā dzīvoklī organizēja pretpadomju sapulces. Šajā gadījumā arestētais Puņins liecināja: “Pretpadomju noskaņojuma dēļ es un Ahmatova, savā starpā runājot, ne reizi vien paudām savu naidu pret padomju iekārtu, apmelojām partijas un padomju varas vadītājus un paudām neapmierinātību. ar dažādiem padomju varas pasākumiem... Mūsu dzīvoklī notika pretpadomju salidojumi, kuros piedalījās literārie darbinieki no padomju režīma neapmierināto un aizvainoto vidus... Šīs personas kopā ar mani un Ahmatovu pārrunāja notikumi valstī no ienaidnieka pozīcijām... Jo īpaši Ahmatova izteica apmelojošus izdomājumus par padomju varas it kā nežēlīgo attieksmi pret zemniekiem, bija sašutis par baznīcu slēgšanu un pauda pretpadomju uzskatus par vairākiem citiem jautājumiem .

Kā noskaidrots izmeklēšanā, šajos ienaidnieku saietos 1932.-1935.g. aktīvi piedalījās Ahmatovas dēlā - Gumiļeva, tajā laikā Ļeņingradas Valsts universitātes students. Par to arestētais GUMIĻEVS liecināja: “AHMATOVAS klātbūtnē sapulcēs nekavējāmies paust savus naidīgos noskaņojumus... PUNIN atļāva teroraktus pret PSKP (b) un padomju valdības vadītājiem... Maijā 1934. gadā AKHMATOVAS klātbūtnē PUNIN tēlaini parādīja, kā viņš būtu veicis terora aktu pret padomju tautas vadoni. Līdzīgu liecību sniedza arī arestētais PUNIN, kurš atzinās, ka viņam ir teroristiski noskaņojumi pret biedru Staļinu, un liecināja, ka Ahmatova dalījās ar šādiem noskaņojumiem: “Sarunās es veidoju visādas nepatiesas apsūdzības pret Padomju valsts vadītāju un tiesāju. Padomju Savienībā pastāvošo situāciju var mainīt sev vēlamajā virzienā, tikai piespiedu kārtā atceļot Staļinu... Atklātās sarunās ar mani Ahmatova dalījās ar maniem terorisma noskaņojumiem un atbalstīja nežēlīgos uzbrukumus padomju valsts galvai. Tātad 1934. gada decembrī viņa centās attaisnot S. M. Kirova nelietīgo slepkavību, uzskatot šo terora aktu par atbildi uz pārmērīgajām, viņasprāt, padomju varas represijām pret Trocki-Buharinu un citām naidīgām grupām. Jāpiebilst, ka 1935. gada oktobrī Ļeņingradas apgabala NKVD direkcija arestēja PUNIN un GUMILEVU kā pretpadomju grupas dalībniekus. Tomēr drīz pēc Ahmatovas lūguma viņi tika atbrīvoti no apcietinājuma.

Runājot par savu turpmāko noziedzīgo saistību ar Ahmatovu, arestētais PUNIN liecināja, ka Ahmatova turpināja ar viņu naidīgas sarunas, kuru laikā viņa izteica ļaunu apmelojumu pret PSKP (b) un padomju valdību. Puņins arī liecināja, ka Ahmatova bija naidīga pret Vissavienības boļševiku komunistiskās partijas Centrālās komitejas dekrētu “Par žurnāliem Zvezda un Ļeņingrad”, kurā viņas ideoloģiski kaitīgais darbs tika pamatoti kritizēts. To apliecina arī pieejamie izlūkošanas materiāli. Tādējādi Ļeņingradas apgabala UMGB avots ziņoja, ka Akhmatova saistībā ar Vissavienības boļševiku komunistiskās partijas Centrālās komitejas dekrētu “Par žurnāliem Zvezda un Leningrad” paziņoja: "Nabaga, viņi neko nezina vai ir aizmirsuši. Galu galā tas viss jau ir noticis, visi šie vārdi ir teikti un pārstāstīti un atkārtoti gadu no gada... Nekas jauns tagad nav pateikts, tas viss jau ir zināms visiem. Zoščenko tas ir trieciens, bet man tas ir tikai kādreiz dzirdēto moralizēšanas un lāstu atkārtojums. PSRS Valsts drošības ministrija uzskata par nepieciešamu Ahmatovu arestēt. Es lūdzu jūsu atļauju. ABAKUMOVS"

1935. gadā Ahmatovai pēc personīgas tikšanās ar Staļinu izdevās izglābt savu arestēto dēlu un vīru. Taču, pirms tas notika, abas tika nopratinātas "ar neobjektivitāti" un bija spiestas parakstīt nepatiesus paziņojumus pret Ahmatovu - par viņas "līdzdalību" viņu "noziegumos" un par viņas "ienaidnieka darbībām". Čekisti meistarīgi žonglēja ar faktiem. Pret Ahmatovu pastāvīgi tika vākti arī daudzi slepeni denonsēšanas un noklausīšanās materiāli. "Operācijas izstrādes lieta" pret Ahmatovu tika ierosināta 1939. Speciālais aprīkojums viņas dzīvoklī darbojas kopš 1945. gada. Respektīvi, lieta jau sen ir izdomāta, atliek tikai novest to līdz loģiskam noslēgumam - arestam. Viss, kas nepieciešams, ir Kremļa kunga piekrišana. 1949. gadā kārtējo reizi tika arestēti Nikolajs Puņins un Ļevs Gumiļovs. Un MGB priekšnieks Abakumovs jau berzēja rokas, bet Staļins nez kāpēc nedeva atļauju Ahmatovas arestam. Abakumova memorandā parādās viņa paša rezolūcija: "Turpināt attīstīties" ... Kāpēc nedarbojās labi izveidotais mehānisms? Šeit runa ir par pašas Ahmatovas uzvedību. Nē, viņa neko nezināja par Abakumova memorandu un vismazāk uztraucās par sevi. Bet viņa izmisīgi gribēja glābt savu dēlu. Tāpēc viņa uzrakstīja un publicēja lojālu dzejoļu sēriju “Slava pasaulei”, starp kurām ir jubilejas oda Staļinam (1950. gada žurnāla “Ogonyok” Nr. 14). Un tajā pašā laikā viņa nosūtīja vēstuli Džozefam Vissarionovičam ar lūgumu pēc dēla (“Dzimtene”, 1993, Nr. 2, 51. lpp.). Faktiski, lai glābtu savu dēlu, Ahmatova pēdējo upuri - savu poētisko vārdu - iemeta pie augstākā bendes kājām. Bende pieņēma upuri. Un tas visu atrisināja. Tiesa, Ļevs Gumiļovs tā arī netika atbrīvots, bet Ahmatova arī netika arestēta. Viņai priekšā bija 16 sāpīgi vientulības gadi.

Daudzi Ahmatova dzejoļi ir aicinājums traģiskajam Krievijas liktenim. Smagu pārbaudījumu sākums Krievijai bija Pirmais pasaules karš Ahmatovas dzejā. Ahmatovas poētiskā balss kļūst par cilvēku bēdu un vienlaikus cerības balsi. 1915. gadā dzejniece raksta "Lūgšanu":

Dodiet man rūgtus slimības gadus

Elpas trūkums, bezmiegs, drudzis,

Atņem gan bērnu, gan draugu,

Un noslēpumaini

dziesmas dāvana -

Tāpēc es lūdzu par Tavu liturģiju

Pēc tik daudzām mokošām dienām

Mākoņoties pār tumšo Krieviju

Kļuvis par mākoni staru krāšņumā.

1917. gada revolūciju Ahmatova uztvēra kā katastrofu. Jauno laikmetu, kas nāca pēc revolūcijas, Ahmatova uztvēra kā traģisku zaudējuma un iznīcības laiku. Bet revolūcija Ahmatovai ir arī atmaksa, atmaksa par pagājušo grēcīgo dzīvi. Un, lai arī liriskā varone pati ļaunu nedarīja, viņa izjūt savu iesaistīšanos kopējā vainā, tāpēc ir gatava dalīties dzimtenes un savas tautas liktenī, viņa atsakās emigrēt. Piemēram, dzejolis "Man bija balss". (1917):

Viņš teica: "Nāc šurp

Atstājiet savu zemi kurlu un grēcīgu,

Pamest Krieviju uz visiem laikiem.

Es nomazgāšu asinis no tavām rokām,

Es izņemšu no savas sirds melnu kaunu,

Es segšu ar jaunu nosaukumu

Sakāves sāpes un aizvainojums.

Bet vienaldzīgs un mierīgs

Es aizsedzu ausis ar rokām

Tā ka šī runa ir necienīga

Sēru gars nebija apgānīts.

"Man bija balss," teikts tā, it kā tā būtu dievišķa atklāsme. Taču šī, acīmredzot, ir gan iekšējā balss, kas atspoguļo varones cīņu ar sevi, gan iedomāta drauga balss, kura pameta dzimteni. Atbilde izklausās apzināti un skaidri: "Bet vienaldzīga un mierīga." “Mierīgi” šeit nozīmē tikai vienaldzības un mierīguma izskatu, patiesībā tas liecina par vientuļas, bet drosmīgas sievietes ārkārtēju paškontroli.

Dzimtenes tēmas pēdējais akords Akhmatovā ir dzejolis "Dzimtā zeme" (1961):

Un pasaulē vairs nav cilvēku bez asarām,

Augstprātīgāki un vienkāršāki par mums.

Mēs nenēsājam uz krūtīm vērtīgus amuletus,

Mēs nekomponējam pantus šņukstoši par viņu,

Viņa netraucē mūsu rūgto sapni,

Nešķiet kā apsolīta paradīze.

Mēs to nedarām savā dvēselē

Pirkšanas un pārdošanas tēma,

Slims, nomocīts, klusē par viņu,

Mēs viņu pat neatceramies.

Jā, mums tie ir netīrumi uz galošām,

Jā, mums tā ir krakšķēšana uz zobiem.

Un mēs maļam, mīcam un drupinām

Tie nesajauktie putekļi.

Bet mēs tajā ieguļam un kļūstam par to,

Tāpēc mēs to tik brīvi saucam – par savējo.

Epigrāfs ir rindas no viņa paša 1922. gada dzejoļa. Dzejolis ir gaišā tonī, neskatoties uz nenovēršamas nāves priekšnojautu. Faktiski Ahmatova uzsver savas cilvēciskās un radošās pozīcijas uzticību un neaizskaramību. Vārds "zeme" ir neskaidrs un nozīmīgs. Šī ir augsne (“dubļi uz galošām”) un dzimtene, un tās simbols, un radošuma tēma, un primārā viela, ar kuru cilvēka ķermenis ir saistīts pēc nāves. Vārda dažādu nozīmju sadursme, kā arī dažādu leksisko un semantisko slāņu izmantošana (“galoši”, “slims”, “apsolīts”, “pazudis”) rada ārkārtīga plašuma un brīvības iespaidu.

Ahmatovas lirikā parādās bāreņu mātes motīvs, kas Rekviēmā sasniedz savu kulmināciju kā kristīgs mūžīgā mātes likteņa motīvs - no laikmeta uz laikmetu dot dēlus par upuri pasaulei:

Magdalēna cīnījās un šņukstēja,

Mīļotais students pārvērtās akmenī,

Un tur, kur klusi stāvēja māte,

Tāpēc neviens neuzdrošinājās skatīties.

Un šeit atkal personiskais Ahmatovā tiek apvienots ar nacionālo traģēdiju un mūžīgo, universālo. Tāda ir Ahmatovas dzejas oriģinalitāte: sava laikmeta sāpes viņa izjuta kā savas sāpes. Ahmatova kļuva par sava laika balsi, viņa nebija tuvu varai, taču arī savu valsti nestigmatizēja. Viņa gudri, vienkārši un sērīgi dalījās savā liktenī. Rekviēms kļuva par pieminekli briesmīgam laikmetam.

3. A.A. NOZĪME. Ahmatova

Divdesmitā gadsimta sākums iezīmējās ar divu sieviešu vārdu parādīšanās krievu literatūrā, kuriem blakus vārds “dzejniece” šķiet nevietā, jo Anna Ahmatova un Marina Cvetajeva ir Dzejnieces šī vārda augstākajā nozīmē. Tieši viņi pierādīja, ka “sieviešu dzeja” ir ne tikai “dzejoļi albumā”, bet arī pravietisks, lielisks vārds, kurā var ietvert visu pasauli. Tieši Ahmatovas dzejā sieviete kļuva garāka, tīrāka, gudrāka. Viņas dzejoļi mācīja sievietēm būt mīlestības cienīgām, līdzvērtīgām mīlestībā, būt dāsnām un upurētajām. Viņi māca vīriešiem klausīties nevis "mīlestībā mazuli", bet gan tik karstus vārdus, kā viņi lepojas.

Un it kā kļūdas pēc

Es teicu: "Tu..."

Izgaismoja smaida ēnu

Jaukas īpašības.

No tādām atrunām

Visiem acis mirdz...

Es mīlu tevi kā četrdesmit

Sirsnīgas māsas.

Strīds joprojām turpinās un, iespējams, turpināsies vēl ilgi: kuru vajadzētu uzskatīt par pirmo sievieti dzejnieci - Ahmatovu vai Cvetajevu? Cvetajeva bija novatoriska dzejniece. Ja poētiskie atklājumi būtu patentējami, viņa būtu miljonāre. Akhmatova nebija novatore, bet gan klasisko tradīciju sargātāja, pareizāk sakot, glābēja no apgānīšanas ar morālo un māksliniecisko visatļautību. Viņa savā dzejolī saglabāja Puškinu, Bloku un pat Kuzminu, attīstot viņa ritmu dzejolī bez varoņa.

Akhmatova bija flotes inženiera meita un lielāko daļu bērnības pavadīja Carskoje Selo, un, iespējams, tāpēc viņas dzeju raksturo majestātisks karalisks. Viņas pirmās grāmatas ("Vakars" (1912) un "Rožukronis" (1914) tika atkārtoti izdotas vienpadsmit reizes) pacēla viņu uz krievu dzejas karalienes troni.

Viņa bija N. Gumiļova sieva, taču atšķirībā no viņa viņa neiesaistījās tā sauktajā literārajā cīņā. Pēc tam pēc Gumiļova nāvessoda izpildīšanas tika arestēts viņu dēls Leo, kuram izdevās izdzīvot un kļūt par izcilu orientālistu. Šī mātes traģēdija apvienoja Ahmatovu ar simtiem tūkstošu krievu māšu, kurām "melnie marusi" atņēma bērnus. Dzimis "Rekviēms" - slavenākais Akhmatovas darbs.

Ja jūs sakārtojat Ahmatovas mīlas dzejoļus noteiktā secībā, jūs varat izveidot veselu stāstu ar daudzām mizanainām, kāpumiem un kritumiem, varoņiem, nejaušiem un negadījumiem. Satikšanās un šķiršanās, maigums, vainas apziņa, vilšanās, greizsirdība, rūgtums, nīgrums, prieka dziedāšana sirdī, nepiepildītas gaidas, nesavtība, lepnums, skumjas - kādās šķautnēs un līkločos mēs neredzam mīlestību Ahmatova grāmatu lappusēs.

Ahmatovas dzejoļu liriskajā varone pašas dzejnieces dvēselē nemitīgi dzīvoja kvēls, prasīgs sapnis par patiesi cēlu mīlestību, kuru nekas nesagrozīja. Ahmatovas mīlestība ir milzīga, valdonīga, morāli tīra, visu patērējoša sajūta, kas liek atcerēties Bībeles rindu: "Mīlestība ir stipra kā nāve, un tās bultas ir uguns bultas."

Annas Ahmatovas epistolārais mantojums nav savākts vai pētīts. Atsevišķas izkaisītās publikācijas ir neapšaubāmas biogrāfiskas un vēsturiskas un kultūras intereses, taču līdz šim neļauj ar pārliecību runāt par vēstuļu nozīmi Ahmatovas rokrakstu mantojumā, par viņas vēstuļu stila iezīmēm. Arhīvos un personīgajās kolekcijās esošo Ahmatova vēstuļu identificēšana un publicēšana ir steidzams un prioritārs uzdevums. Jāpiebilst, ka Ahmatovas piezīmju grāmatiņās atrodami vairāku desmitu viņas pēdējo gadu vēstuļu melnraksti.