8 dzejnieku izrāde Jermolovas teātrī. No tukšuma ... (Astoņi dzejnieki). Iepriekšējā sezona attaisnoja jūsu cerības

Unikāla iespēja dzirdēt izcilo krievu diasporas dzeju un prozu Jermolovska teātra vadošo mākslinieku Oļega Meņšikova, Vladimira Andrejeva izpildījumā. Pazīstami vārdi un panti. Aizmirsti vārdi un aizmirsti dzejoļi. Lieliska krievu dzeja un proza, kas rakstīta tālu no dzimtenes. Pirmais emigrācijas vilnis, kas radās pēc 1917. gada: Georgijs Ivanovs, Marina Cvetajeva, Saša Černijs, Zinaīda Gipiusa, Dāvids Burļuks, Vjačeslavs Hodasevičs, Ivans Buņins, Vladimirs Nabokovs ... Izsūtītie no Krievijas, zaudējuši tuviniekus, savu dzimteni, atbalstu un atbalstu, viņi pretī saņēma pareizo radošo brīvību Parīze, Berlīne, Prāga, Belgrada, Sofija, Ņujorka... Kā viņi dzīvoja, par ko domāja, kur meklēja iedvesmu? Kā viņu darbi skan šodien un ko tie nozīmē mums šodien, dzīvojot citā ritmā, citās rūpēs? Kas viņiem palīdzēja grūtos apstākļos radīt nemirstīgus darbus, kas arī šodien, gadsimtu vēlāk, liek klausīties, domāt, brīnīties un just līdzi? Dzejoļi savulaik tika iekopēti burtnīcā. Nēsājam līdzi, reizēm paskatāmies, pārlasām. Vai arī mēs par to aizmirstam uz visiem laikiem. Vai arī mēs atceramies, tikai nejauši uzdūros šīm kādreiz rakstītajām lapām. Bet dzeja vienmēr ir ar mums, tā rodas, dažreiz pat nezini, kur. Mūsu izrāde ir dažādu paaudžu cilvēkus vienojoša dzeja, kas rodas no grāmatām, izkaisītām lapām, no piezīmēm, no atmiņas dzīlēm, no tukšuma...

Šī ir viena no labākajām galvaspilsētas teātru izrādēm mūsdienās.
Pietiek pateikt, ka šī ir poētiska izrāde, un skaņdarba autore ir Antoņina Kuzņecova. No mākslinieciskās gaumes viedokļa visi panti un proza ​​ir atlasīti un sakārtoti nevainojami. Šī ir tāda sudraba laikmeta dzejnieku galerija, bet bez Monblāna, piemēram, Bloka vai Ahmatovas. Tikai daži no mums zina Hodaseviča, Georgija Ivanova, Dāvida Burļuka poētiskos darbus, kas apvienoti ar slavenākajiem Buņina un Cvetajevas dzejoļiem, taču šādā kadrā tie izklausās jaunā, citādākā veidā.
Scenogrāfija ir zemiska - kāpj-krīt lapas-papīra ruļļi. Bet tas ir ļoti loģiski šādā izpildījumā un turklāt ļauj pārvērst šīs loksnes audeklā, tad ekrānā, tad matērijā ...
Darbība ir veidota ārkārtīgi dinamiski, trakulīgā tempā, taču tā ir sava veida iekšēja dinamika, kas nāk no aktiermākslas un poētiskā materiāla groteskā izklāsta. Viss ir norādīts, viss ir izcelts, viss ir akcentēts - nabadzīgā emigrantu dzīve, ilgas pēc Krievijas, pašnāvības, nāve un bezcerība. Bet tas ir norādīts precīzi groteski, bez traģēdijas, bez sāpēm. Pat Cvetajevas dzejoļi. Tika izvēlēta viena no briesmīgākajām ("Divas rokas, viegli nolaistas..."), bet kaut kā šie jaunie studenti, kas iestudēja dzejoli, to dziedāja, murmināja, kliedza - un viss uzreiz tika aizstāts ar kaut ko citu, mazāk pīrsingu .
Gipija dzeja tika pasniegta ļoti smieklīgi un nedaudz izsmejoši, bez lielas pietātes Georgijs Ivanovs (starp citu, bez zīmogiem kā slavenais sprādziens) ar savu "rozā jūru" un "Ļermontova sudraba piešiem" - par viņa ģēniju arī bija diezgan neviennozīmīgi.
Traģisks, iespējams, bija tikai Buņins ar "Vientulību" (pat ne emigrantu dzejolis, bet noderēja) un ļaunais Nabokovs Berberovas ne mazāk ļaunajā vērtējumā ar "Sapņiem" un farsisku izklāstu izrādē "Trimda" (bet bez rāpojošās "Šaušanas", piemēram).
Mūzika atgādināja kabarē “Klaiņojošs suns” un “Sikspārnis”, Vertinska dzejas vakarus un modes salonus Vjačeslava Ivanova torņa noskaņās. Kaut kas dungoja, spēlējās, brīžiem gaudoja, bet viss kaut kā neuzbāzīgi. Stilizācija sudraba laikmeta laikmetā bez šo kabarē-kafejnīcu-chantānu "uz pieres" pārnesšanas - stilizācija caur aktiermākslu, caur mūziku un pusgaismu-krēslu, caur kostīmiem un galvas turēšanas manieri.
Protams, Oļegs Meņšikovs, kurš Georgiju Ivanovu lasīja pašās beigās, bija neatvairāms šajā pseidoklasiskā patosā, šajās manierīgajās galvas mētāšanās un pēkšņās apstāšanās. Tas bija brīnišķīgs nobeigums visam skaņdarbam.
Vienīgais, ko režisoriem var pārmest, ka izrādes galvenajai muzikālajai tēmai - romantikai G. Ivanova vārdiem "Es tevi neatceros..." - viņi nozaga tēmu no Ņikitina vecās dziesmas " Es veidoju no plastilīna." Kā es saprotu, tas ir pārmetums Andrejam Popovam, kurš norādīts kā izrādes komponists.
Un pārējais - izcili kvalitatīvs darbs. ES iesaku!

Jermolovas teātra mākslinieciskais vadītājs - "MK": "Mēs varam sist tā, ka viņi svīst"

“No tukšuma…” (astoņi dzejnieki) ir pirmizrādes nosaukums, kuru pēc nedēļas rādīs Jermolovska teātris. Un viņa mākslinieciskais vadītājs Oļegs Meņšikovs otro sezonu iet savu ceļu, atkāpjoties no modes tendencēm, un nebaidās šķist nemoderns. Atver durvis ikvienam bez iepriekšējas sejas kontroles. Viņš nebaidās atzīt kļūdas un vairāk uzticas savai intuīcijai nekā kāda cita ieteikumam... Taču pirmizrādes priekšvakarā ar viņu runājam ne tikai par pirmās emigrācijas dzejniekiem.

Kad atnācu uz teātri, savā pamatrunā teicu, ka vajag dzejas vakaru, bet, godīgi sakot, tad nesapratu, kā tas izskatīsies. Kopš augusta sākām domāt un diskusiju rezultātā nolēmām, ka taisām performanci. Un tagad 9. decembrī - pirmizrāde "No tukšuma ..." (astoņi dzejnieki). Mēs izvēlējāmies pirmā emigrācijas viļņa dzejniekus - Buņinu, Sašu Černiju, Nabokovu, Gipiju, Hodaseviču, Burļuku, Cvetajevu un Ivanovu, kurus es, starp citu, arī lasīju. Esmu iestudējuma mākslinieciskais vadītājs, un kā mākslinieciskais vadītājs uzaicināju četrus jaunos režisorus, kuri ir atbildīgi par dažādiem blokiem. Piemēram, Oļesja Ņevmeržicka ieliek Gipiusa bloku, Sergejs Aronins - Nabokovu un Hodaseviču, Leša Razmahovs - Sašu Černiju un Deniss Azarovs - Cvetajevu un Burļuku. Es pats taisu Ivanovu.

– Vai tā būs vienreizēja poētiska akcija?

Nē, tā ir izrāde. Mēs pat pasūtījām papildu gaismu par lielu naudu. Dekorācijas – minimālisms. Bez manis lasa Jermolovska meistaru kohorta - Vladimirs Andrejevs, Olga Seļezņeva, Viktors Sarakvaša, Vladimirs Kuzenkovs un, protams, jaunie mākslinieki.

Bet dzejas lasīšanas kultūra... Tā ir gandrīz zaudēta, neskatoties uz to, ka daži teātri cīnās, lai to saglabātu. Piemēram, MHT.

Redziet, es domāju, ka pa lielam nav iespējams iemācīt lasīt dzeju. Jums ir jāpiedzimst ar šo dāvanu. Bet uz brīdi: mūsu kuratore ir Antoņina Kuzņecova, izcila lasīšanas programmu meistare. Viņa bija pirmajā, netīrajā skrējienā, izvēlējās sev dažus "upurus", ar kuriem konkrēti strādās. Pats pieslēdzos dažiem darbiem, jo ​​režisori atzīst, ka nevar iemācīt māksliniekiem lasīt.

Bet tā izrādījās tāda lipīga lieta – lasīt dzeju. Un ziniet, tas nebūs paredzēts plašai sabiedrībai. Bet es sapratu, ka, lasot šos pantus, mēs, pirmkārt, dāvinām sev dāvanu. Vienkārši darbojas laime, it īpaši, ja jūs mācāties no galvas. Man ļoti nepatīk mācīties no galvas, bet šeit man tas ir jādara.

– Kā šajā gadījumā iet ar lomām?

Un man nepatīk mācīties lomas.

– Varbūt tu uz skatuves strādā ar “ausi”, kā daži (kauns!) mediju mākslinieki?

Zinu, ka viņi strādā, bet esmu bez "auss". Tas, manuprāt, ir ļoti satraucoši. Es šeit ierakstīju dziesmu ar "ausi" (es to būtu iemācījies, bet es nezināju, kas man tajā dienā būs jāieraksta). Kad viņi man iedeva “ausīti”, es sapratu, ka tu visu laiku esi aizņemts ar tās ķeršanu. Varbūt ar gadiem vajadzēs, tad pieradīšu.

- Saki, vai tā ir taisnība, ka šosezon esi šūpojies Hamletā?

Es nešaubījos. Redziet, kas par lietu - atnāca puisis ar priekšnesumu, lai parādītu, jo visi zina, ka mums ir jauna skatuves atklāšana, vajag mazas formas priekšnesumus... Un tur es ieraudzīju šo Sašu Petrovu. Viņam ir pavisam aizmirsta loma – neirastēniskais varonis.

- Kā ar tevi?

Nu... es neesmu gluži neirotiķis.

– Jūs esat dzīvespriecīgs neirastēniķis.

Nu jā. Tāpēc, ieraugot Petrovu, uzreiz sapratu, ka jāved uz trupu. Ko viņam darīt? Domāju, ka tas ir Hamlets. Jā, viņam ir 24, un ko tad? Ļaujiet. Esmu pārliecināts, ka viņa vārds tiks dzirdēts un uz Maskavas plakāta parādīsies jauns vārds. Un kāpēc gan lai jaunais mākslinieks nesāktu savu karjeru ar Hamleta lomu? Labāk Šekspīrs nekā kaut kādas muļķības no skatuves izrunāt.

- Jauks Hamlets, tas ir, Petrovs?

Jā. Un ar kino, manuprāt, viņam būs nopietna romantika. Hamletu iestudē Valera Sarkisovs. Plus vēl viesi - Andrejs Iļjins par Klaudija lomu un Agripins Steklovs - Ģertrūdei. Ofēliju vajadzēja atveidot Kristīnai Asmusai, taču viņa ir stāvoklī, tāpēc Tolstoganova būs Ofēlija, bet nevis Vika, bet gan viņas māsa Rita. Pirmizrāde ir 21. decembrī. Vispār mums decembrī ir kaut kāds murgs: dzejas vakars, tad Hamlets, tad Vecgada vakars ar orķestri.

Tad gaidām jaunas skatuves atklāšanu, un tur Deniss Azarovs veidos "Romeo un Džuljetu", Jablonskas - Razmahova "Dzelzi", bet Ņevmeržitska iestudēs "Ādamu un Ievu". Turklāt aktieri gatavo trīs patstāvīgus darbus – kamēr nepateikšu kādus. Nu ko? Jauna aina prasa jaunus vārdus. Ceru, ka atklāsim februārī.

– Jūs jau gadu esat Jermolovski. Vai šis gads tevi ir kaut kādā veidā mainījis?

Jūs zināt, jā. Bet tagad esmu uzņēmusies arī direktora amatu. Tās nav ambiciozas lietas, es vienkārši sapratu, ka duālā vara teātrī nav iespējama. Vai arī tik ļoti jāuzticas direktoram, un viņš valdē ir absolūti tavs (ir tādi piemēri, bet tādu ir ļoti maz). Un tā... Krievijā valda princips: kam ir nauda, ​​tam ir vara. Direktors pārvalda naudu, tas nozīmē, ka viņi iet pie viņa parakstīt papīrus, un uzreiz veidojas divas nometnes.

Tātad jūs nevēlaties atteikties no varas?

Ja cilvēks nāks mani atbrīvot no nevajadzīgu lietu gūzmas, es to došu ar prieku... Kas notiek: tagad Kaligulu iestudēs horeogrāfs Sergejs Zemļanskis. Sākas kastings.

- Vai tu tur esi?

Es nē. Bet viņš man piedāvāja vienu darbu, un visu šo lietu dēļ es nevaru to atlikt. Jo es viņu pievilšu un vienkārši nomiršu: spēlēju 12 izrādes mēnesī. Kādreiz būdams Ermolovska galvenais mākslinieks, tik daudz nespēlēju.

– Jūs pamatīgi iegrima direktora amatā? Vai saņēmāt aizraušanos no suverenitātes?

Es negribu tajā ienirt. Pēc manas "Partnerības" (Oļega Menšikova privātais teātra bizness. - M.R.) Es jūtos kā šeit cietumā. Tas, kurš ir augšā, mēģina saglabāt repertuāra teātri, bet, manuprāt, mēģina to sabojāt. Jo tik daudz šķēršļu, šķēršļu, papīra gabalu, nevajadzīgu atkritumu viņu nogalina. Es pat to negaidīju. Uzņēmējdarbība ir debesis! Tu esi pats sev priekšnieks: ko gribi, to dari – šī vārda labā nozīmē. Pagaidām man tas jādara pašam. Gaidu cilvēku. Cilvēks nāc!!! Un tāpēc es nāku uz teātri katru rītu līdz 11, neatkarīgi no tā, vai man ir izrāde vakarā vai nē. Un galu galā viņam ar pietūkušu galvu jākāpj uz skatuves.

– Tātad pirms dažiem mēnešiem jūs Kultūras departamentā iesniedzāt iesniegumu par aiziešanu?

Jā. Bet tas bija emocionāls impulss. Tas nedaudz aizgāja no mēroga – es saku, nebiju gaidījis, ka viss būs tā. Tagad esmu pieradis. Tad es sev teicu: “Nu, Oļeg, tu neesi pavadījis gadu. Kas ir histērija? Kad esat uzņēmies, nogādājiet lietu noteiktā stadijā. Teātri neuzceļ gadā, neuzceļ divos. Vajag ubagot. Šeit bija mana dzimšanas diena, puiši mani apsveica, un es viņiem teicu, ka, manuprāt, teātris, ko es gribu šeit darīt, tikai sāk veidoties. Tikai tagad sāk pulcēties cilvēki, mākslinieku komanda, darbnīcas - tam visam jābūt vienotam organismam.

– Vai varat noformulēt – kādu teātri vēlaties?

Man ir grūti runāt, jo, kad jūs paskaidrojat, tas izrādās neveikli. Es precīzi zinu, kuru es NEvēlos – to, kuru atstāju. Purvs, kas kropļo cilvēku likteņus, raksturus (es domāju Jermolovski un visus citus). Es zinu, cik anonīmo vēstuļu man raksta Kultūras pārvaldē.

- Tagad?

Gan tagad, gan agrāk. Es pat zinu, kas tos raksta. Es uz to vispār nereaģēju. Rakstiet, kungi, rakstiet. Zāģi, Šura, zāģēju. Es netērēšu viņiem laiku un enerģiju: ļaujiet viņiem dzīvot, kā viņi dzīvo. Es domāju, ka es neesmu vienīgais – viņi raksta uz daudziem.

- Bet kas var notikt, ir tas, ka Tagankā, kad cilvēku grupa visus sajūsmina un noved situāciju līdz absurdam.

Nu varam parādīt arī zobus. Mēs neesam tik mīkstas miesasbūves, kā šķiet pirmajā acu uzmetienā. Mēs varam sist tā, ka viņi svīst.

Tas ir tāds teātris, kuru es nevēlos. Es nevēlos skaudību, ļaunprātību – ak, tie ir identiski teātra jēdzieni. Es negribu vienaldzību. Es gribu, lai cilvēki pieceltos un priecājas, ka viņiem ir mēģinājums. Es nerunāju par publiku, bet gan par sajūtu teātrī. Lai kopā būtu labi. Tagad, ja mēs to sasniegsim, tas nāks par labu skatītājiem. Tāpēc es atvēru durvis jaunajiem: nav iespējams viņus izdomāt tāpat vien. Piemēram, Zemļanskis ir labs, bet viņš jau ir ļoti pieprasīts. Un pārējais? Tās jāmeklē tikai pēc intuīcijas.

– Vai vēlaties uzaicināt modes režisoru?

Ir tāds jēdziens. Bet, pirmkārt, tie ir krāsoti. Un, otrkārt, man nevajag modernus. Šeit nāk pie manis jaunie - es priecājos. Man nevajag zvaigznes. Mēs Agripinai un Andrejam sazvanījāmies ne pēc zvaigžņu principa – pēc režisora ​​domām, viņi vienkārši iederas šajās lomās. Bet man vienkārši nav vēlēšanās veidot zvaigžņu lielveikalu.

Vai pagājušā sezona attaisnoja jūsu cerības?

Vairāk par. Sezonas beigās es nolasu skaitļus: daudzās izrādēs mums ir 90 procenti skatītāju. Un ne tikai ar manu līdzdalību. Saša Balujevs ieradās šeit (mēs neesam redzējuši viens otru ilgu laiku) un jautā: "Nu, viņi jums prasa biļetes uz Dorianu Greju?" - "Jā, Saša, man ir." Mums ir vairākas izrādes, uz kurām biļetes tiek prasītas pie ieejas. Laikā, kad biļešu iegāde uz teātri nemaz nav liela problēma. Tāpēc es jūtu lepnumu.

– Pats kaut ko ieliksi? Vai arī rutīna ir iestrēgusi un šī bezdibenis jūs ir aprijis?

ES spēlēšu. Ja sākšu likt likmes, tad ne ātrāk kā līdz sezonas beigām. Vai nākamo.

- Izrādās, ka pametāt arī savu mīļāko futbolu?

Nu man nav. Pirmdien un ceturtdien. Ja es nespēlēšu futbolu, ja nepavadīšu stundu svaigā gaisā, tad klīnika būs pēc mēneša.

Droši izvēlies Alla. Anijas dzejoļi man šķita vāji literārā institūta absolventam. Es atvainojos.

Anna Arkaņina - 03.04.2018 plkst. 15:40

Es uzskatu, ka Alla atstāj daudz nobriedušāku iespaidu. Žēl tikai, ka Gaļina Ivanovna vai nu noguruma, vai sava veida “lidināšanās mākoņos” dēļ, kad vien iespējams, izvairījās no savas ierastās specifikas, veltot daudz pūļu vai nu filoloģiskiem sīkumiem, vai autores biogrāfijas detaļām. Taču pieļauju, ka Artša poētikas pārlieku pilnveidošana lika Sediham iedziļināties tik nesvarīgās sintaktiskās detaļās.

Sergejs Kasjanovs - 31.03.2018 plkst. 19:57

Ļoti gaiša sajūta no tikšanās. Vispār es kārtējo reizi nostiprināju savu viedokli, ka dzejnieku "turnīri" un "kaujas" ir diezgan brāķis bizness. Katram sava dzirkstele. Starp citu, es nezinu, vai var ticēt Vasilija Kamenska izteikumam par to, kā 1918. gada februārī tika ievēlēts “Dzejnieku karalis”: saka, viņš pats kopā ar Majakovski un Burļuku uzlika “kreisās” balsošanas birkas. pusē Igors Severjaņins, kā rezultātā Igors Severjaņins saņēma lauru vainagu (šim nolūkam aizņēmies no blakus esošās apbedīšanas biroja :-)), un tie ir nauda. Visticamāk, šī ir pasaka, taču tā parāda arī šādu "čempionātu" relativitāti un konvencionalitāti (citā vidē un ar citu balsojošo viesu "sastāvu" rezultāts varētu būt pavisam cits). Annas dzejoļi ir svaigi un tieši, lai gan tajos netrūkst rupju malu (par ko Gaļina Ivanovna runāja sīkāk); Pati Anna lasīšanas laikā man atgādināja Alīnu Sereginu (abas ar nedaudz entuziasma manierēm un balsi; bet ne ar pantiņa virtuozitāti un neapdomību) :-) Kas attiecas uz Allu Artsi, man šķiet, ka daži no kolēģiem, kas šeit balso. (gan par, gan pret) ir pārāk lieki, viņi lieto Allas profesiju apzīmējošu vārdu: pirmkārt, piemēram, pat tāda "pozitīva" frāze kā "es par arhitektu" bez nosaukuma pieminēšanas izklausās diezgan nepieklājīgi; un otrkārt, lai arī cik daudz sarunā studijā izskanēja, ka dzejnieces arhitektoniskā izglītība nepārprotami ietekmē dzejoļu uzbūvi, taču tas nekādā gadījumā neizsmeļ to “plusi”: ir sistēma, bet ir noskaņa. (atvainojos par kalambūru ); un dzejoļa "Mocarts" saulīte mani valdzināja (es pat uzskatu, ka dažas Gaļinas Ivanovnas kritiskās piezīmes par to ir liekas).

Vladimirs Demikins - 30.03.2018 plkst. 23:08

Anna ir ļoti jauka. Šis jaukums, nenobriedis iespaidojamība, narcisms ("Jāatzīst: es nemaz neesmu princese.
Pelēka lietusgāze — vārdi") atbruņo. Viņa nevēlas tikt lamāt par banalitātēm ("Mežs, tu esi skaista jebkuros laikapstākļos") un rupjām kļūdām ("Es čukstu ausīs - krūzes"), un pat par kaprīzu štancēšanu kāju es negribu ("Es tik ļoti gribu, lai būtu kā agrāk! Vai dzirdat tur augšā?")
Bez šīm īpašībām nav liriska dzejnieka. Bet šeit ir sakāpināta valodas izjūta, man nepietika ar autora DARBU - labākā vārda izvēli par labāko vietu. Trūkst personības, ne vispārīgas izpausmes. Liriskais varonis ir mīļš, bet infantils. Izskatās, ka viņš vēl nav pieaudzis. Dzejoļos nav sievietes, nav lūšanas paša bēdu un laimes apdedzinātā dzīves pieredzes plānā vārdā. Ir jauks pļāpāšana. Pagaidām - vāvuļošana, nevis māksliniecisks vārds. Allai ir prasme. Tiesa, demonstrētajos pantos “Ziema Gorohovecā” viņai nepietika ne precizitātes, ne vārdu krājuma, lai novestu līdz brīnišķīgam finālam ar pārliecinošāku poētisko valodu nekā balasts:
Līdz ledus stāvēja uz upes,
Neierobežojot svina ūdeņus,
Piekrastē nāk ziema
Klīstot, nevis sāļā slampāt.
Visa strofa, manuprāt, ir poētiska miziņa.
Bet kopumā darbs pie vārda ir redzams. Un ir redzams šī darba rezultāts – negaidīts paradoksāls tēls, šokējošs, atmiņā paliekošs.
Anna, gluži pretēji, izrāda slinkumu, nestingru pieeju sev. Tas nekad mani nepārsteidza. Tāpēc - Alla Artsis.

Natālija Maļiņina - 31.03.2018. plkst. 00:20

Es vēršos pie tiem atbalstu!
FB raksta, ka balsošana nedarbojas kļūda 404

Uliana Valerievna - 29.03.2018 plkst. 08:56

Allas dzejoļos formas un nozīmes harmonija kalpo sajūtai. Un šī sajūta ir harmoniska, LG - mākslinieka, ģimenes mātes, dzejnieka - domu un jūtu izpratne nāk instinktu līmenī un turpinās visos līmeņos - līdz augstākajam - mīlestībai un mūzikai!

Olga Taller - 30.03.2018 plkst. 21:28

Alla Kharlanova, manuprāt, ir sava ceļojuma sākumā. Pēc 10 gadu klusēšanas Literārā institūta absolventam ir grūti sākt rakstīt dzeju. Viņa, protams, ir skaistums, jūtīgs, juteklisks cilvēks, paklanās vīram par maigu attieksmi pret savu dārgumu. Bet viņas dzejoļi joprojām ir garlaicīgi un bērnišķīgi naivi. Es principā nevaru piekrist Gaļinas Sedihas kļūdainajam, manuprāt, vērtējumam par "zāles stiebru sausajiem skeletiem". Tas ir ļoti slikti. Tas ir tas pats, ko savulaik rakstīja Saša Abramovs, arī LI absolvents: "vienkājainie bērzi". Tas ir briesmīgi. Galu galā krievu valodā ir vārds bylinka. Atcerieties Turgeņevu: "Pelēki, sausi zāles stiebri kautrīgi paslēpās zem žoga ..." Šeit ir dzeja. Un tomēr Annai radošie panākumi!
Balsoju par Allu Artsi. Viņa, manuprāt, ir nobriedušāka dzejniece, kura ir diezgan profesionāla vārda un versifikācijas tehnikā. Klausījos ar prieku, it kā būtu bijis kinoteātrī vai ar ziņkāri skatījies un lasījis Maskavas ceļvedi. Kāpēc gan nepublicēt šādu rokasgrāmatu? Kāpēc gan Maskavas mērs nepasūtītu Allai tik poētisku novadpētniecības Maskavas almanaha ceļvedi maskaviešiem un galvaspilsētas viesiem?