Արվեստ տերմինը ամենից հաճախ երկիմաստ է: Արվեստագետը երկիմաստ տերմին է։ Արվեստ. Ռուսաստանում դրա զարգացման պատմությունը
Արվեստագետը բավականին երկիմաստ տերմին է, որը սովորաբար հասկացվում է որպես ցանկացած տպավորիչ արվեստի ներկայացուցիչ՝ թատրոն, երաժշտություն, բալետ, կինո, բեմ կամ կրկես: Իգական սեռի մեջ օգտագործվում է «արտիստ» բառը։
«Արվեստագետ» բառի իմաստը.
Արվեստագետը (ֆր. artiste, միջնադարյան - լատ. artista - արհեստավոր, նկարիչ, վարպետ լատ. ars - արվեստ) արվեստի ոլորտում իր գործունեությունը ծավալող անձն է։ Արվեստագետը կոչվում է այնպիսի մարդ, ով հանդիսատեսի առաջ ցուցադրում է իր տաղանդավոր վարպետությունը։ Բառի իմաստն իր էությամբ շատ ծավալուն է. Այն իր հայեցակարգում միավորում է մի քանի ուղղություններ.
Այսպիսով, արտիստը կարող է լինել օպերային երգիչ, կրկեսի աշխատող, դրամատիկ դերասան, բեմական կամ ֆիլմերում դերակատար: Արվեստագետները բաժանվում են նաև երաժշտական, խորեոգրաֆիկ, բեմական, ինչպես նաև պարողների։ Պահանջված է նաև այս բառի փոխաբերական, հեգնական մեկնաբանությունը։
Արվեստագետն այն մարդն է, ով բարձր վարպետություն ունի ստեղծագործական ինչ-որ ոլորտում։ «Արվեստագետ» բառից ձևավորվում է «արտիստիկ» ածականը, որը մարդուն բնութագրում է որպես ստեղծագործական ունակություններ ունեցող կամ գեղարվեստական ասպարեզում շնորհալի մարդ։
Նկարիչն էլ նեղ իմաստով կարելի է անվանել նկարիչ՝ նկարիչ, քանդակագործ, ճարտարապետ, փորագրիչ։ «Արվեստագետ» բառը հին ժամանակներում հայտնի չէր։ Հույներն ու հռոմեացիները այս բառի տակ հասկանում էին երկու արտահայտություն. Այսպիսով, նկարիչը կարող է լինել և՛ նկարիչ-արվեստագետ, և՛ արհեստավոր։
Ժամանակակից աշխարհում դժվար է գծել կոնկրետ գիծ, որը կարող է որոշել, թե որտեղ է ավարտվում գեղարվեստական գործունեությունը և սկսվում ձեռագործությունը: Հետևաբար, «արվեստագետ» բառը մի հասկացություն է, որը երբեմն վերաբերում է այս կամ այն ոլորտի վարպետներին՝ իրենց ստեղծագործության մեջ մտցնելով մի փոքր ճաշակ և նրբագեղի ըմբռնում։
Այս հայեցակարգի ծագումը
Նկարիչների նախնիները, տարօրինակ կերպով, շամաններ և կախարդներ էին: Պարզապես այս տեսակի գործունեության ներկայացուցիչներն են եղել առաջին մարդիկ, ովքեր երգել են երգեր և ցուցադրել տարբեր պարային շարժումներ՝ վերամարմնավորվելով որպես կլանի հովանավորներ՝ տոտեմ կենդանիներ։ Այնուամենայնիվ, հարկ է նշել, որ շամաններն ու կախարդները հատուկ ջանքեր չեն գործադրել իրենց ժամանակակիցների շրջանում համակրանք առաջացնելու համար, քանի որ նրանց հիմնական նպատակն էր կապվել այլ աշխարհի հետ:
Պարզվում է, որ, ըստ իր ներքին բովանդակության, «արվեստագետ» բառը կարելի է կիրառել յուրաքանչյուրի նկատմամբ, ով ամեն կերպ ձգտում է տպավորել գեղեցիկը, նրբագեղը կամ ներդաշնակը։ Միևնույն ժամանակ, կարևոր չէ, թե գեղեցկության մարմնավորման գաղափարը անձնական ստեղծագործություն է և կոնկրետ մարդու տաղանդի դրսևորում, թե դա հմուտ ընդօրինակման օրինակ է։
Արտիստ կամ դերասան
Երկու տերմիններն էլ գալիս են ֆրանսերենից։ Դրանք, իհարկե, փոխկապակցված են։ Այնուամենայնիվ, համարել, որ դրանք հոմանիշներ են, սխալ ենթադրություն է։
Այսպիսով, դերասանը այն մարդն է, ով ունի մասնագիտություն, որը կարելի է կիրառել թատրոնի բեմում, ֆիլմի կադրում կամ գովազդային տեսահոլովակում։ Դերասանները տարբեր դերերի կատարողներ են։
Համաձայն բառերի համեմատություն
Դերասանի հիմնական տարբերակիչ առանձնահատկությունը նրա նեղ մասնագիտացումն է։ Մարդը զբաղվում է բացառապես դերերի կատարմամբ։ Նա կարող է խաղալ և՛ կատակերգական, և՛ ողբերգական դեր։ Դերասանը պետք է վարպետորեն անձնավորվի և կատարյալ տեղավորվի կոնկրետ հերոսի կերպարի մեջ։ Արտաքուստ նման կերպարանափոխություն տեղի է ունենում հաջող դիմահարդարման և տարազների ընտրության միջոցով։ Հաջողակ լինելու համար դերասանները պետք է ունենան համապատասխան հատկանիշներ:
Սակայն հարկ է նշել, որ ստեղծագործական գործունեության մեջ բարձունքների հասած մարդուն արվեստագետ են անվանում։ Այս բառը մշտապես ներառված է պետական պատվավոր կոչման մեջ։
Աղբյուրը` fb.ruԻրական
Տարբեր
Տարբեր
Արվեստ (լատ. Experimentum - փորձ, փորձություն) - իրականության պատկերավոր ըմբռնում; գեղարվեստական կերպարում ներքին կամ արտաքին (ստեղծողի հետ կապված) աշխարհն արտահայտելու գործընթացը կամ արդյունքը. ստեղծագործությունն ուղղված է այնպես, որ այն արտացոլի ոչ միայն իր հեղինակի, այլև այլ մարդկանց շահերը: Արվեստը (գիտության հետ մեկտեղ) ճանաչողության ուղիներից մեկն է ինչպես բնական գիտությունների, այնպես էլ աշխարհի ընկալման կրոնական պատկերի մեջ։ Արվեստի հայեցակարգը չափազանց լայն է. այն կարող է դրսևորվել որպես որոշակի ոլորտում չափազանց զարգացած հմտություն: Երկար ժամանակ արվեստը համարվում էր մշակութային գործունեության տեսակ, որը բավարարում է մարդու սերը դեպի գեղեցկությունը։ Սոցիալական գեղագիտական նորմերի և գնահատականների էվոլյուցիայի հետ մեկտեղ գեղագիտական արտահայտիչ ձևերի ստեղծմանն ուղղված ցանկացած գործունեություն արվեստ կոչվելու իրավունք է ստացել։ Ամբողջ հասարակության մասշտաբով արվեստը իրականությունը ճանաչելու և արտացոլելու հատուկ միջոց է, սոցիալական գիտակցության գեղարվեստական գործունեության ձևերից մեկը և մարդու և ողջ մարդկության հոգևոր մշակույթի մաս, ստեղծագործական գործունեության բազմազան արդյունք: բոլոր սերունդները. Գիտության մեջ արվեստը կոչվում է և՛ իրական ստեղծագործական գեղարվեստական գործունեություն, և՛ դրա արդյունքը՝ արվեստի գործ։ Արվեստն ամենաընդհանուր իմաստով կոչվում է արհեստագործություն (սլովակ. Umenie), որի արդյունքը գեղագիտական հաճույք է պատճառում։ The Encyclopedia Britannica-ն այն սահմանում է այսպես. «Հմտության կամ երևակայության օգտագործումը էսթետիկ առարկաներ, պարամետրեր կամ գործողություններ ստեղծելու համար, որոնք կարող են կիսվել ուրիշների հետ»: Այսպիսով, արվեստի չափանիշը այլ մարդկանց կողմից արձագանք առաջացնելու կարողությունն է: TSB-ն արվեստը սահմանում է որպես սոցիալական գիտակցության ձևերից մեկը, մարդկային մշակույթի կարևորագույն բաղադրիչը: Արվեստի՝ որպես երեւույթի սահմանումն ու գնահատումը շարունակական բանավեճի առարկա է։ Ռոմանտիկ դարաշրջանում արվեստի ավանդական ըմբռնումը որպես ցանկացած տեսակի արհեստագործություն իր տեղը զիջեց դրա տեսլականին որպես «մարդկային մտքի հատկանիշ կրոնի և գիտության հետ մեկտեղ»: XX դարում. Էսթետիկն ըմբռնելիս ուրվագծվել են երեք հիմնական մոտեցումներ՝ իրատեսական, ըստ որի առարկայի գեղագիտական որակները նրա մեջ իմմանենտ են և կախված չեն դիտորդից, օբյեկտիվիստից, որը նույնպես առարկայի գեղագիտական հատկությունները համարում է իմմանենտ. բայց որոշ չափով կախված է դիտորդից և հարաբերական, ըստ որի գեղագիտական առարկայի հատկությունները կախված են միայն նրանից, թե ինչ է տեսնում դիտորդը, և տարբեր մարդիկ կարող են ընկալել նույն առարկայի տարբեր գեղագիտական որակներ: Վերջին տեսակետից օբյեկտը կարող է բնութագրվել ըստ իր ստեղծողի (կամ որևէ մտադրությունների բացակայության) մտադրությունների, ինչ գործառույթի համար էլ այն նախատեսված էր: Օրինակ, գավաթը, որը կարող է օգտագործվել որպես տարա առօրյա կյանքում, կարող է համարվել արվեստի գործ, եթե այն ստեղծվել է միայն զարդարանքի համար, իսկ պատկերը կարող է ձեռքի աշխատանք լինել, եթե այն արտադրվել է հավաքման գծի վրա:
Իր առաջին և ամենալայն իմաստով «արվեստ» (արվեստ) տերմինը մոտ է մնում իր լատիներեն համարժեքին (ars), որը կարող է թարգմանվել նաև որպես «հմտություն» կամ «արհեստ», ինչպես նաև հնդեվրոպական «կոմպոզիտոր» արմատին։ «կամ «դիմահարդարում»: Այս առումով այն ամենը, ինչ ստեղծվել է որոշակի կոմպոզիցիա միտումնավոր կազմելու ընթացքում, կարելի է անվանել արվեստ։ Կան մի քանի օրինակներ, որոնք ցույց են տալիս այս տերմինի լայն իմաստը. «արհեստական», «պատերազմի արվեստ», «հրետանային», «արտեֆակտ»: Շատ այլ հաճախ օգտագործվող բառեր ունեն նմանատիպ ստուգաբանություն: Նկարիչ Մա Լին, երգի դարաշրջանի գեղանկարչության օրինակ, մոտ 1250 24,8 H 25,2 սմ արվեստի հնության իմացություն
Մինչև 19-րդ դարը կերպարվեստը վերաբերում էր նկարչի կամ արվեստագետի՝ իրենց տաղանդն արտահայտելու, հանդիսատեսի մեջ գեղագիտական զգացումներ արթնացնելու և «նուրբ» բաների մասին մտորելու կարողությանը։
Արվեստ տերմինը կարող է օգտագործվել տարբեր իմաստներով՝ տաղանդի օգտագործման գործընթաց, շնորհալի վարպետի աշխատանք, հանդիսատեսի կողմից արվեստի գործերի սպառում և արվեստի ուսումնասիրություն (արվեստի պատմություն): «Կերպարվեստը» առարկաների (արվեստների) մի շարք է, որն արտադրում է շնորհալի վարպետների կողմից ստեղծված արվեստի գործեր (օբյեկտներ) (արվեստը որպես գործունեություն) և առաջացնում է արձագանք, տրամադրություն, սիմվոլիզմ և այլ տեղեկատվություն փոխանցում հանրությանը (արվեստը որպես սպառում): Արվեստի գործը անսահմանափակ թվով հասկացությունների և գաղափարների միտումնավոր և տաղանդավոր մեկնաբանությունն է՝ դրանք ուրիշներին փոխանցելու նպատակով: Դրանք կարող են ստեղծվել հատուկ որոշակի նպատակի համար, կամ կարող են ներկայացված լինել պատկերներով և առարկաներով: Արվեստը սենսացիաների միջոցով խթանում է մտքերը, զգացմունքները, պատկերացումները և գաղափարները: Այն արտահայտում է գաղափարներ, ընդունում է տարբեր ձևեր և ծառայում է տարբեր նպատակների: Արվեստը հմտություն է, որով կարելի է հիանալ։ Արվեստը, որն առաջացնում է դրական հույզեր և հոգեկան բավարարվածություն իր ներդաշնակությամբ, կարող է նաև առաջացնել ստեղծագործական արձագանք ընկալողի կողմից, ոգեշնչում, դրդապատճառ և դրական ձևով ստեղծագործելու ցանկություն: Արվեստի մասին այսպես է արտահայտվել Նկարիչների պրոֆեսիոնալ միության անդամ, նկարիչ Վալերի Ռիբակովը. «Արվեստը կարող է ոչնչացնել և բուժել մարդու հոգին, ապականել և կրթել, և միայն պայծառ արվեստը կարող է փրկել մարդկությանը. այն բուժում է հոգևոր վերքերը, հույս է տալիս: ապագայի համար, բերում է սեր և երջանկություն աշխարհին»:
Արվեստի հայեցակարգը
Խոսք» արվեստ»ինչպես ռուսերենում, այնպես էլ շատ այլ լեզուներում այն օգտագործվում է երկու իմաստով.
- մեջ նեղիմաստով, որ դա աշխարհի գործնական-հոգևոր զարգացման հատուկ ձև է.
- մեջ լայն- հմտության, հմտությունների ամենաբարձր մակարդակը՝ անկախ դրանց դրսևորման ձևից (վառարանագործի, բժշկի, հացթուխի և այլնի արվեստ):
- հասարակության հոգևոր ոլորտի հատուկ ենթահամակարգ, որը իրականության ստեղծագործական վերարտադրությունն է գեղարվեստական պատկերների մեջ:
Ի սկզբանե արվեստը կոչվում էր ցանկացած բիզնեսում հմտության բարձր աստիճան: Բառի այս իմաստը դեռ առկա է լեզվում, երբ խոսում ենք բժշկի կամ ուսուցչի արվեստի, մարտարվեստի կամ հռետորության մասին։ Ավելի ուշ «արվեստ» հասկացությունը սկսեց ավելի ու ավելի շատ օգտագործվել՝ նկարագրելու հատուկ գործունեություն, որն ուղղված է աշխարհը համապատասխան արտացոլելուն և վերափոխելուն։ գեղագիտական չափանիշներ, այսինքն. ըստ գեղեցկության օրենքների. Միևնույն ժամանակ, բառի սկզբնական իմաստը պահպանվել է, քանի որ գեղեցիկ բան ստեղծելու համար ամենաբարձր հմտություն է պահանջվում։
ԱռարկաԱրվեստները աշխարհն ու մարդն են միմյանց հետ ունեցած հարաբերությունների ամբողջության մեջ։
Գոյության ձևարվեստ - արվեստի գործ (բանաստեղծություն, նկարչություն, պիես, ֆիլմ և այլն):
Արվեստը նաև օգտագործում է հատուկ նշանակում էիրականության վերարտադրություն. գրականության համար դա բառ է, երաժշտության համար՝ հնչյուն, կերպարվեստի համար՝ գույն, քանդակագործության համար՝ ծավալ։
Թիրախարվեստը երկակի է՝ ստեղծագործողի համար գեղարվեստական ինքնարտահայտումն է, դիտողի համար՝ գեղեցկությունից վայելելը։ Ընդհանրապես, գեղեցկությունը այնքան սերտորեն կապված է արվեստի հետ, որքան ճշմարտությունը՝ գիտության, իսկ բարությունը՝ բարոյականության։
Արվեստը մարդկության հոգևոր մշակույթի կարևոր բաղադրիչ է, մարդուն շրջապատող իրականության իմացության և արտացոլման ձև: Իրականությունը հասկանալու և փոխակերպելու ներուժի առումով արվեստը չի զիջում գիտությանը։ Այնուամենայնիվ, աշխարհը գիտությամբ և արվեստով հասկանալու ձևերը տարբեր են. եթե գիտությունը դրա համար օգտագործում է խիստ և միանշանակ հասկացություններ, ապա արվեստը.
Արվեստը որպես ինքնուրույն և որպես հոգևոր արտադրության ճյուղ, առաջացել է նյութի արտադրությունից, սկզբնապես հյուսվել է դրա մեջ որպես գեղագիտական, բայց զուտ ուտիլիտարիստական պահ։ բնավորությամբ նկարիչ, և նա այս կամ այն կերպ ձգտում է գեղեցկություն բերել ամենուր։ Մարդու գեղագիտական գործունեությունը մշտապես դրսևորվում է կենցաղում, հասարակական կյանքում և ոչ միայն արվեստում։ շարունակվում է աշխարհի գեղագիտական ուսումնասիրությունհասարակական անձ.
Արվեստի գործառույթներ
Արվեստը կատարում է մի շարք հանրային գործառույթներ։
Արվեստի գործառույթներկարելի է ամփոփել հետևյալ կերպ.
- էսթետիկ գործառույթթույլ է տալիս վերարտադրել իրականությունը գեղեցկության օրենքների համաձայն, ձևավորում է գեղագիտական ճաշակ.
- սոցիալական գործառույթդրսևորվում է նրանով, որ արվեստը գաղափարական ազդեցություն ունի հասարակության վրա՝ դրանով իսկ վերափոխելով սոցիալական իրականությունը.
- փոխհատուցման գործառույթներթույլ է տալիս վերականգնել մտքի խաղաղությունը, լուծել հոգեբանական խնդիրներ, որոշ ժամանակ «փախչել» գորշ առօրյայից, փոխհատուցել առօրյա կյանքում գեղեցկության և ներդաշնակության բացակայությունը.
- հեդոնիկ գործառույթարտացոլում է մարդուն հաճույք պատճառելու արվեստի ունակությունը.
- ճանաչողական ֆունկցիաթույլ է տալիս ճանաչել իրականությունը և վերլուծել այն գեղարվեստական պատկերների օգնությամբ.
- կանխատեսող գործառույթարտացոլում է կանխատեսումներ անելու և ապագան կանխատեսելու արվեստի ունակությունը.
- կրթական գործառույթդրսևորվում է արվեստի գործերի՝ մարդու անհատականությունը ձևավորելու ունակությամբ։
ճանաչողական ֆունկցիա
Առաջին հերթին սա ճանաչողականֆունկցիան։ Արվեստի գործերը սոցիալական բարդ գործընթացների մասին տեղեկատվության արժեքավոր աղբյուրներ են:
Իհարկե, շրջապատող աշխարհում ոչ բոլորն են հետաքրքրված արվեստով, և եթե հետաքրքրված են, ապա տարբեր աստիճանի, և արվեստի հենց մոտեցումն իր իմացության օբյեկտին, նրա տեսողության անկյունը շատ հատուկ է այլ ձևերի համեմատ: սոցիալական գիտակցության։ Արվեստում իմացության հիմնական առարկան միշտ եղել և մնում է։ Այդ իսկ պատճառով արվեստն ընդհանրապես և, մասնավորապես, գեղարվեստական գրականությունը կոչվում է մարդկային գիտություն։
կրթական գործառույթ
Ուսումնականգործառույթ - մարդու գաղափարական և բարոյական զարգացման, նրա ինքնակատարելագործման կամ անկման վրա կարևոր ազդեցություն ունենալու կարողություն:
Եվ այնուամենայնիվ, ճանաչողական և կրթական գործառույթները հատուկ չեն արվեստին. սոցիալական գիտակցության այլ ձևերը նույնպես կատարում են այդ գործառույթները:
էսթետիկ գործառույթ
Արվեստի կոնկրետ գործառույթը, որն այն դարձնում է արվեստ բառի բուն իմաստով, դա է գեղագիտականֆունկցիան։
Ընկալելով և ըմբռնելով արվեստի գործը՝ մենք ոչ միայն յուրացնում ենք դրա բովանդակությունը (ինչպես ֆիզիկայի, կենսաբանության, մաթեմատիկայի բովանդակությունը), այլ այդ բովանդակությունը փոխանցում ենք սրտի, զգացմունքների միջով, նկարչի ստեղծած զգայականորեն կոնկրետ պատկերներին տալիս ենք գեղագիտական գնահատական։ գեղեցիկ կամ տգեղ, վեհ կամ ստոր, ողբերգական կամ կատակերգական: Արվեստը մեր մեջ ձևավորում է գեղագիտական այսպիսի գնահատականներ տալու, հիրավի գեղեցիկն ու վեհը բոլոր տեսակի էրսածներից տարբերելու կարողությունը։
հեդոնիկ գործառույթ
Արվեստում միաձուլված են ճանաչողական, կրթական և գեղագիտական. Գեղագիտական պահի շնորհիվ մենք վայելում ենք արվեստի գործի բովանդակությունը, և հենց վայելքի ընթացքում ենք լուսավորվում ու կրթվում։ Այս առնչությամբ խոսում են հեդոնիստական(հունարենից թարգմանված՝ հաճույք) գործառույթներըարվեստ.
Դարեր շարունակ սոցիալ-փիլիսոփայական և գեղագիտական գրականության մեջ շարունակվում է վեճը արվեստի և իրականության մեջ գեղեցկության փոխհարաբերության մասին։ Սա բացահայտում է երկու հիմնական դիրքորոշում. Դրանցից մեկի համաձայն (Ռուսաստանում դրան աջակցել է Ն. Գ. Չերնիշևսկին), կյանքում գեղեցիկը միշտ և բոլոր առումներով ավելի բարձր է, քան գեղեցիկը արվեստում։ Այս դեպքում արվեստը հանդես է գալիս որպես իրականության բնորոշ կերպարների և առարկաների կրկնօրինակ և իրականության փոխնակ: Ակնհայտ է, որ նախընտրելի է այլընտրանքային հայեցակարգը (Գ. Վ. Ֆ. Հեգել, Ա. Ի. Հերցեն և ուրիշներ). իր սեփական արվեստով ուրիշների. Հակառակ դեպքում (լինելով փոխնակ կամ նույնիսկ կրկնօրինակ) հասարակությանը արվեստի կարիքը չէր լինի։
արվեստի գործեր, լինելով մարդկային հանճարի առարկայական մարմնացում, դառնում են սերնդեսերունդ փոխանցվող ամենակարևոր հոգևոր և արժեքները, գեղագիտական հասարակության սեփականությունը։ Մշակույթին տիրապետելը, գեղագիտական դաստիարակությունը անհնար է առանց արվեստին ծանոթանալու։ Անցած դարերի արվեստի գործերը գրավում են հազարավոր սերունդների հոգևոր աշխարհը, առանց որոնց տիրապետելու մարդը չի կարող մարդ դառնալ բառի բուն իմաստով։ Յուրաքանչյուր մարդ մի տեսակ կամուրջ է անցյալի և ապագայի միջև: Նա պետք է տիրապետի այն, ինչ իրեն թողել է անցյալ սերունդը, ստեղծագործաբար ըմբռնի իր հոգևոր փորձը, հասկանա իր մտքերը, զգացմունքները, ուրախություններն ու տառապանքները, վերելքներն ու վայրէջքները և այդ ամենը փոխանցի սերունդներին: Սա միակ ճանապարհն է, որով շարժվում է պատմությունը, և այս շարժման մեջ արվեստին է պատկանում հսկայական բանակը, որն արտահայտում է մարդու հոգևոր աշխարհի բարդությունն ու հարստությունը։
Արվեստի տեսակները
Արվեստի առաջնային ձևը առանձնահատուկ էր սինկրետիկստեղծագործական գործունեության (անբաժանված) համալիր. Նախնադարյան մարդու համար չկար առանձին երաժշտություն, գրականություն, թատրոն։ Ամեն ինչ միաձուլվել է մեկ ծիսական գործողության մեջ։ Հետագայում այս սինկրետիկ գործողությունից սկսեցին առանձնանալ արվեստի առանձին տեսակներ։
Արվեստի տեսակները- սրանք աշխարհի գեղարվեստական արտացոլման պատմականորեն հաստատված ձևեր են՝ օգտագործելով հատուկ միջոցներ՝ պատկեր ստեղծելու համար՝ ձայն, գույն, մարմնի շարժում, բառ և այլն։ Արվեստի յուրաքանչյուր տեսակ ունի իր առանձնահատուկ տարատեսակները՝ սեռերն ու ժանրերը, որոնք միասին ապահովում են իրականության նկատմամբ գեղարվեստական բազմազան վերաբերմունք: Եկեք հակիրճ դիտարկենք արվեստի հիմնական տեսակները և դրանց մի քանի տեսակները:
գրականությունպատկերներ կառուցելու համար օգտագործում է բանավոր և գրավոր միջոցներ. Գոյություն ունի գրականության երեք հիմնական տեսակ՝ դրամա, էպիկական և քնարական և բազմաթիվ ժանրեր՝ ողբերգություն, կատակերգություն, վեպ, պատմվածք, բանաստեղծություն, էլեգիա, պատմվածք, էսսե, ֆելիետոն և այլն։
Երաժշտությունօգտագործում է աուդիո. Երաժշտությունը բաժանվում է վոկալի (նախատեսված է երգելու համար) և գործիքային։ Երաժշտության ժանրեր՝ օպերա, սիմֆոնիա, նախերգանք, սյուիտ, ռոմանտիկա, սոնատ և այլն։
Պարպատկերներ կառուցելու համար օգտագործում է պլաստիկ շարժումների միջոցներ: Հատկացնել ծիսական, ժողովրդական, պարասրահ,
ժամանակակից պարեր, բալետ. Պարի ուղղություններն ու ոճերը՝ վալս, տանգո, ֆոքստրոտ, սամբա, պոլոնեզ և այլն։
Նկարչությունցուցադրում է իրականությունը հարթության վրա գույնի միջոցով: Գեղանկարչության ժանրեր՝ դիմանկար, նատյուրմորտ, բնանկար, ինչպես նաև կենցաղային, անիմալիստական (կենդանիների կերպար), պատմական ժանրեր։
Ճարտարապետությունստեղծում է տարածական միջավայր՝ կառուցվածքների և շինությունների տեսքով մարդու կյանքի համար։ Բաժանվում է բնակելի, հասարակական, լանդշաֆտային այգեգործության, արտադրական և այլն։ Կան նաև ճարտարապետական ոճեր՝ գոթական, բարոկկո, ռոկոկո, արտ նովո, կլասիցիզմ և այլն։
Քանդակստեղծում է արվեստի գործեր, որոնք ունեն ծավալ և եռաչափ ձև. Քանդակը կլոր է (կիսանդրի, արձան) և ռելիեֆային (ուռուցիկ պատկեր): Չափը բաժանված է մոլբերտի, դեկորատիվ և մոնումենտալ:
Արվեստ եւ արհեստկապված դիմումի կարիքների հետ: Սա ներառում է արվեստի առարկաներ, որոնք կարող են օգտագործվել առօրյա կյանքում՝ սպասք, գործվածքներ, գործիքներ, կահույք, հագուստ, զարդեր և այլն։
Թատրոնդերասանների խաղի միջոցով կազմակերպում է հատուկ բեմական ակցիա. Թատրոնը կարող է լինել դրամատիկ, օպերային, տիկնիկային և այլն։
Կրկեսներկայացնում է անսովոր, ռիսկային և զվարճալի թվերով դիտարժան և զվարճալի ակցիա հատուկ ասպարեզում: Սրանք ակրոբատիկա, հավասարակշռող գործողություն, մարմնամարզություն, ձիավարություն, ձեռնածություն, կախարդական հնարքներ, մնջախաղ, ծաղրածու, կենդանիների մարզում և այլն:
Կինոժամանակակից տեխնիկական տեսալսողական միջոցների վրա հիմնված թատերական գործողության զարգացումն է։ Կինեմատոգրաֆիայի տեսակներն են՝ գեղարվեստական, վավերագրական, անիմացիոն։ Ըստ ժանրի՝ առանձնանում են կատակերգությունները, դրամաները, մելոդրամաները, արկածային ֆիլմերը, դետեկտիվները, թրիլլերը և այլն։
Լուսանկարըֆիքսում է վավերագրական տեսողական պատկերները տեխնիկական միջոցների օգնությամբ՝ օպտիկական և քիմիական կամ թվային։ Լուսանկարչության ժանրերը համապատասխանում են նկարչության ժանրերին։
Բեմներառում է կատարողական արվեստի փոքր ձևեր՝ դրամատուրգիա, երաժշտություն, խորեոգրաֆիա, պատրանքներ, կրկեսային ներկայացումներ, ինքնատիպ ներկայացումներ և այլն։
Արվեստի թվարկված տեսակներին կարելի է ավելացնել գրաֆիկա, ռադիոարվեստ և այլն։
Արվեստի տարբեր տեսակների ընդհանրությունները և դրանց տարբերությունները ցույց տալու համար առաջարկվում են դրանց դասակարգման տարբեր հիմքեր։ Այսպիսով, կան արվեստի տեսակներ.
- օգտագործված միջոցների քանակով՝ պարզ (գեղանկարչություն, քանդակ, պոեզիա, երաժշտություն) և բարդ կամ սինթետիկ (բալետ, թատրոն, կինո).
- արվեստի գործերի և իրականության հարաբերակցության առումով՝ պատկերագրական, իրականությունը պատկերող, կրկնօրինակող, (ռեալիստական նկարչություն, քանդակ, լուսանկարչություն) և արտահայտիչ, որտեղ նկարչի ֆանտազիան և երևակայությունը ստեղծում են նոր իրականություն (զարդանախշ, երաժշտություն).
- տարածության և ժամանակի առնչությամբ՝ տարածական (կերպարվեստ, քանդակագործություն, ճարտարապետություն), ժամանակային (գրականություն, երաժշտություն) և տարածական ժամանակ (թատրոն, կինո);
- առաջացման պահին՝ ավանդական (պոեզիա, պար, երաժշտություն) և նոր (լուսանկարչություն, կինո, հեռուստատեսություն, տեսահոլովակ), որոնք սովորաբար օգտագործում են բավականին բարդ տեխնիկական միջոցներ՝ պատկեր ստեղծելու համար.
- ըստ առօրյա կյանքում կիրառելիության աստիճանի՝ կիրառական (արվեստ և արհեստ) և կերպարվեստ (երաժշտություն, պար):
Յուրաքանչյուր տեսակ, սեռ կամ ժանր արտացոլում է մարդկային կյանքի որոշակի կողմը կամ կողմը, բայց միասին վերցրած՝ արվեստի այս բաղադրիչները տալիս են աշխարհի համապարփակ գեղարվեստական պատկերը:
Անձի մշակութային մակարդակի աճին զուգահեռ մեծանում է գեղարվեստական ստեղծագործության կամ արվեստի գործերից հաճույք ստանալու անհրաժեշտությունը։ Արվեստն այնքան անհրաժեշտ է դառնում, որքան մարդն առանձնանում է կենդանական վիճակից։
Արվեստը, որպես մարդկային մշակույթի կառուցվածքային տարր, նրա համամարդկային լեզուն է, համընդհանուր լեզուն, որը գործում է բոլոր սոցիալական ժամանակներում և ամբողջ սոցիալական տարածքում:
Ա.Ն.Իլիադին պնդում էր, որ բավական է ներկայացնել արվեստի անթիվ գլուխգործոցներից գոնե մեկը՝ հասկանալու համար, թե դրանք ինչ իրական նշանակություն են պահպանում ներկայում, քանի որ դրանք, առաջին հերթին, հուշարձաններ են (հաճախ միակը), որոնք ընդգծված զգացմունքային ձև, վկայում են անցյալ դարաշրջանների կյանքի մասին, սոցիալական գործընթացների և իրադարձությունների մասին այն սերունդների կյանքից, որոնց ներքո նրանք ստեղծվել են: Ուստի, ըստ նրանց, ամենայն հնարավոր բազմակողմանիությամբ, անցյալ դարաշրջանների մշակույթի հետնորդները վերստեղծվում են նրա նյութական և հոգևոր կողմերի միասնության մեջ։ Նույնիսկ երբ այս դարաշրջանից պահպանվել են պատմաբանների և գիտական տրակտատների վկայությունները, քաղաքական և կրոնական ուսմունքները, բարոյականության և բարոյականության կոդերը, արվեստը և միայն արվեստը կարող են այս ամենը միավորել մի ամբողջականության մեջ, որը իզոմորֆ է անդառնալի թվացող անցյալ դարաշրջանի կյանքին: Դա տեղի է ունենում այն պատճառով, որ արվեստը մեզ փոխանցում է ոչ միայն տեղեկություններ պատմության, իրադարձությունների և գիտական հայտնագործությունների մասին: Դարերի ընթացքում արվեստի գլուխգործոցները կրում են կյանքի իմաստն ու իմաստը, ինչպես թվում էր այդ դարաշրջանի մարդուն, ոչ միայն ընդհանուր տոհմային իմաստով, այլ նաև նշանակության անձնական փորձառությամբ և իրենց կենսագործունեության իմաստով։ , նրանց պայքարը հույսերի և իդեալների համար, որոնցից ի վերջո բյուրեղանում են մտքերը, ձգտումները, փորձառությունները և պայքարը հանուն ապագայի կամ դրա դեմ որոշակի մարդկանց, կալվածքների, դասակարգերի, ժողովուրդների, պետությունների։
«Արվեստի նշանակությունը՝ որպես մարդկային մշակույթի համընդհանուր լեզու», - իրավացիորեն եզրակացրեց Ա. Ն. Իլիադին, - «ամրագրված է նրա կառուցվածքների գեղարվեստական և երևակայական կառուցվածքում՝ այն դարձնելով մարդկությանը հայտնի բոլոր լեզվական համակարգերից (բնական լեզուներ, լեզուներ) գիտության), որը հասանելի է ողջ մարդկության կրթության համար և ոչ միայն տվյալ դարաշրջանի էթնիկ կամ պետական սահմաններից դուրս, այլ նաև հետագա դարերում: Այսպիսով, մի տեսակ երկխոսություն է հաստատվում տարբեր սերունդների միջև՝ ակտուալացնելով անցյալի կենսագործունեության փորձը և ստեղծելով այս ակտուալացված փորձի ցատկահարթակից դեպի սոցիալական ապագա հետագա «ցատկի» հնարավորությունը։
Այսպիսով, արվեստը որպես մշակույթի համընդհանուր լեզու, մի կողմից, այս մշակույթի վերարտադրությունն է իր հատուկ համակարգերում, այսինքն՝ տարբեր դարաշրջանների և էթնիկ շրջանների մարդկանց կոնկրետ պատմական ապրելակերպի վերարտադրում, իսկ մյուս կողմից. ձեռքը, արտացոլված ապրելակերպի, արտացոլված մշակույթի հաստատումն ու զարգացումը։ Սա մշակույթի և արվեստի դիալեկտիկայի բարդ մեխանիզմ է, ապրելակերպ և դրա գեղարվեստական արդյունքը։
Արվեստը, լինելով մշակույթի համընդհանուր լեզու, նշանային հատուկ համակարգ, օգտագործում է տարբեր նշաններ։ Բայց նշանները զուտ գեղարվեստական են։
Արվեստի նշան- տերմին, որը ցույց է տալիս իրականությունը ոչ թե արվեստի զուտ օբյեկտիվ էության մեջ, այլ ավելի շուտ՝ նրա գործունեության մեջ:
Դրա պատճառով ելակետը ոչ թե նշանի խնդիրն է որպես այդպիսին, այլ նշանային բազմազանության մեկուսացման խնդիրը, որն արտահայտվում է առաջին հերթին սոցիալական կյանքում՝ սպառում, արվեստի ընկալում: Գեղարվեստական ձևի տարրը, լինի դա մեղեդիական շրջադարձ, ճարտարապետական դետալ, թե գեղանկարչության մեջ առանձին առարկայի մեկուսացված պատկեր, ունի նշանի չորս հատկություն.
- 1) իմաստ ունի.
- 2) տեղեկացնում է մեզ դրանից տարբերվող բանի մասին.
- 3) օգտագործվում է տեղեկատվություն փոխանցելու համար (թեև ոչ սովորական, բայց գունավորված է հեղինակի հուզական և գեղագիտական վերաբերմունքով ներկայացվածի նկատմամբ).
- 4) գործում է սեմիոտիկ իրավիճակում (քանի դեռ ստեղծագործությունը մեր կողմից չի ընկալվում, մեզ համար որպես արվեստի ֆենոմեն գոյություն չունի): Հետեւաբար, նման տարրը կարելի է անվանել գեղարվեստական նշան:
Բայց ևս չորս հատկանիշ տարբերում է այս գեղարվեստական նշանը սովորականից. Արվեստում յուրաքանչյուր միջոց խիստ երկիմաստ է, մինչդեռ նշանը եզակի է և իմաստով կայուն: Արվեստի արտահայտիչ միջոցներից յուրաքանչյուրի անորոշությունը երկակի բնույթ ունի. Դրա տարբեր իմաստները մի կողմից կախված են այն իրավիճակից և համատեքստից, որտեղ այն կիրառվում է (Է. Բասենը նման բազմիմաստությունն անվանում է «խոսք»), իսկ մյուս կողմից՝ անհատներին ընկալելու միջոցով դրա մեկնաբանությունից («լեզվաբանական բազմիմաստություն» ): Բազմիմաստության երկու տեսակներն էլ ամբողջովին կամայական չեն: Ինչպես գրում է Բասենը, արվեստի գործերը միշտ ընկալվում են ոչ միայն անհատի, այլ նրա միջոցով «սոցիալական սուբյեկտի»՝ հասարակության աչքերով։ Այդ իսկ պատճառով արվեստի գործերի «լեզվական» իմաստը մեծապես որոշվում է հասարակության կողմից և համեմատաբար անկախ անհատից։ Այսպիսով, արվեստում, բացի «խոսքի» իմաստից և «խոսքի» բազմիմաստությունից, կա նաև լեզվական իմաստ՝ համեմատաբար կայուն սոցիալական և ընդհանուր առմամբ նշանակալի»: Այնուամենայնիվ, արվեստի արտահայտիչ միջոցների երկիմաստությունը մնում է անվիճելի փաստ: երաժշտության և նկարչության մեջ՝ այո
իսկ ցանկացած տեսակի արվեստի մեջ նշանը չի կարող միանշանակ լինել։ Բովանդակությունը (իմաստը, որը հեղինակը դնում է դրա մեջ) միշտ չէ, որ հասցեատիրոջ կողմից ամբողջությամբ ադեկվատ է կարդացվում։ Երբեմն այս բովանդակությունը կարող է նույնիսկ ավելի ամբողջական լինել, քան ինքն էր նախատեսում հեղինակը: Հաճախ այն բովանդակությունը, որը քաղում է ընկալողը, արդեն այն է, ինչ նկատի ուներ նկարիչը: Երաժշտության առանձնահատկությունը կայանում է նրանում, որ կատարումը մեծ նշանակություն ունի ընկալման մեջ։ Հայտնի են դեպքերը, երբ առաջին ներկայացումը որոշեց ստեղծագործության ճակատագիրը։ Եվ նույնիսկ երբ նայում ենք միայն երաժշտական տեքստին, ակամայից հանդես ենք գալիս որպես թարգմանիչ։ (Սակայն պատկերավոր կտավն ընկալելիս մենք որոշակի առումով նրա մեկնաբանն ենք:) Պատահական չէ, որ նրա ստեղծագործությունների կատարումն այդքան կարևոր է կոմպոզիտորի համար։ Գեղարվեստական նշանի երկրորդ տարբերությունն այն է, որ այն չի կարող մեկուսացվել տվյալ համատեքստից և օգտագործել առանց այլ համատեքստում փոփոխությունների, ինչպես բնորոշ է սովորական նշանին։ Վերջապես, ամենակարևոր տարբերությունները գեղարվեստական նշանի ձևի մեծ անկախ դերն են և բովանդակության հետ նրա տարբեր փոխհարաբերությունները, քան սովորական նշանները: Նրանց մոտ շատ դեպքերում նյութական ձևը կամայական է իմաստի նկատմամբ։ Արվեստում նույնիսկ ձևի աննշան փոփոխության դեպքում փոխվում է նաև բովանդակությունը։ Անտարբեր չենք, օրինակ, թե ինչ ռեգիստրում, ինչ գործիքի մեջ, ինչ տեմպերով է հնչում այս կամ այն մեղեդին, էլ չեմ խոսում դրա մեջ գոնե մեկ-երկու հնչյունների փոփոխության մասին։ Նույն կերպ, առանց բովանդակությանը վնաս պատճառելու, չի կարելի վերադասավորել բառերը հատվածներում՝ դրանով իսկ փոխելով ռիթմը կամ որևէ բառ փոխարինել հոմանիշով։ Վերարտադրումից նկարի ամբողջական պատկերը ստանալու անհնարինության պատճառներից մեկը ձևի, գույնի, հյուսվածքի և այլնի բոլոր տարրերի փոփոխությունն է, նույնիսկ տեխնոլոգիայի բարձր մակարդակով: Այդ իսկ պատճառով «գեղարվեստական» հասկացությունը: նշանը» կարող է օգտագործվել միայն որպես փոխաբերություն։
Քանի որ մեզ հետաքրքրում է գեղարվեստական նշանների համապատասխանության բնույթը իրական առարկաների ձևերին, նշանների առկա բազմաթիվ դասակարգումներից, մենք վերցնում ենք այն, որը հիմնված է նշանների բաժանման վրա՝ ըստ նշանակումների հետ կապի տեսակի ( այն առաջին անգամ առաջարկվել է C. Pierce-ի կողմից): Եվ չնայած այսօր սեմիոտիկան հեռու է Պիրսի տեսությունից և հաճախ շատ քննադատաբար է վերաբերվում դրան, նշանների այս տեսակ դասակարգումը կարող է շատ առումներով օգնել բացատրել գեղարվեստական նշանների առանձնահատկությունները: Այս տեսանկյունից նշանները բաժանվում են երեք խմբի.
- 1) նշաններ-պատկերներ (պատկերանշաններ);
- 2) նշաններ-նշաններ (ախտանիշեր, ինդեքսներ, ցուցանիշներ).
- 3) պայմանական նշաններ (նշան-խորհրդանիշներ).
Դրան զուգահեռ՝ գեղարվեստական նշաններից կարելի է առանձնացնել երեք հիմնական տեսակ՝ գեղարվեստական պատկերներ, որոնք մոտ կլինեն դասական նշան-պատկերներին, գեղարվեստական «արտահայտիչ միջոցներ» (ներառյալ ինտոնացիոն նշանները) և գեղարվեստական «խորհրդանշական միջոցներ»: «Սիմվոլ» տերմինը երկիմաստ է և տարբեր իմաստներ ունի տարբեր ոլորտներում: Հետևաբար, պետք է նկատի ունենալ, որ այստեղ այն օգտագործվում է միայն բազմաթիվ իմաստներից մեկով, այն է՝ որպես գեղարվեստական ձևի տարրերի նշանակում, որոնք նման են պայմանական նշանին և որոնք պետք է համեմատվեն արտաքին նշանների տեսակների հետ։ արվեստ. Այնուամենայնիվ, նախքան նման համեմատություն անելը, պետք է մի կարևոր նախազգուշացում անել. Հարկ է ընդգծել, որ գեղարվեստական նշանների առաջարկվող բաժանումը բացառապես մոտավոր է, պայմանական՝ բխող դրանցից յուրաքանչյուրի երկիմաստությունից ու բազմաֆունկցիոնալությունից։ Արվեստի որոշակի ստեղծագործության մեջ օգտագործվող հատուկ գեղարվեստական միջավայրը բնութագրվում է միաժամանակ պատկերավոր, արտահայտիչ և խորհրդանշական (պայմանականորեն նշանային) կողմերից: Գեղարվեստական պատկերումը և գեղարվեստական սիմվոլիկ միջոցները միշտ, որոշ չափով, միաժամանակ արտահայտիչ միջոցներ են, քանի որ զգացմունքային արտահայտչականությունը ցանկացած արվեստի անբաժանելի, պարտադիր հատկանիշ է և «ներթափանցում» է արվեստի գործի ամբողջ հյուսվածքի միջով և միջով: Արտահայտիչ սարքը և խորհրդանշական միջոցները հաճախ (թեև ոչ միշտ, ոչ բոլոր տեսակի արվեստի մեջ) ունեն պատկերի գոնե որոշ առանձնահատկություններ։ Ի վերջո, պատկերներն ու արտահայտիչ սարքերը անպայմանորեն պարունակում են պայմանականության հատկանիշներ, ինչը նրանց մոտեցնում է խորհրդանշական միջոցներին։ Ուստի ավելի ճիշտ է խոսել երեք տեսակի գեղարվեստական նշանների համակեցության մասին.
Արվեստի լեզվի առնչությամբ նշանային համակարգի հայեցակարգը կարող է կիրառվել միայն մասամբ։
Գեղարվեստական լեզուն ունի նշանային համակարգի երեք հատկություն՝ գոյություն ունեցող «նշանների» միացում և կանոնների հիման վրա նորերի ներմուծում, «նշանի» նշանակության կախվածությունը համակարգում իր տեղից։ Բայց սովորական նշանային համակարգի մյուս հատկությունները բնորոշ չեն դրան: Արվեստի այս ձևում օգտագործվող միջոցների «բառարան» կազմելն անհնար է մի քանի պատճառով, և մասնավորապես այն պատճառով, որ նկարիչը գրեթե չի օգտագործում ուրիշների ստեղծած պատրաստի միջոցներ, այլ ստեղծում է նոր միջոցներ. նախկինում եղածների մոդելը։ Հետևաբար, արվեստի յուրաքանչյուր տեսակի լեզուն պատրաստի «նշանների» («բառերի») ամբողջություն չէ, այլ միայն որոշակի բնորոշ ձևեր, որոնցից հեղինակը վանում է սեփական լեզուն ստեղծելիս, որը հիմնականում բաղկացած է նոր ինքնատիպ տարրերից։ Նման տարրերի բացակայության դեպքում նկարչի ստեղծագործությունն ընկալվում է որպես լեզվական, էպիգոնային, անկախ արժեք չունեցող բանական, թեև մեկ անգամ չէ, որ նախագծեր են եղել ստեղծելու գեղարվեստական լեզվի բառարան, օրինակ՝ երաժշտություն՝ հիմնված կապի վրա։ այն բնական լեզվով:
Գեղարվեստական լեզվի և նշանային համակարգի մյուս տարբերությունը դրա հիման վրա ստեղծված տեքստերն այլ գեղարվեստական լեզվով թարգմանելու անհնարինությունն է։ Այստեղ մենք նկատի չունենք արվեստի մի ձևով նոր, անկախ ստեղծագործությունների ստեղծման հայտնի դեպքերը՝ հիմնված մեկ այլ տեսակի պատկերների վրա (բանաստեղծության կամ նկարի սյուժեի վրա հիմնված ծրագրային երաժշտական ստեղծագործություն, վեպի թատերական բեմադրություն կամ կինոդիտում)։ և այլն), բայց թարգմանություններ, որոնք լիովին համարժեք են բնօրինակին, որոնք կարող են փոխարինել այն։
Հայտարարված դիրքորոշումը չի հերքվում գրականության մեջ մի լեզվից մյուսը լիարժեք թարգմանությունների առկայության հայտնի փաստով։ Փաստն այն է, որ արձակը թարգմանելիս գեղարվեստական լեզուն (որպես փոխաբերական միջոցների համակարգ) ընդհանրապես չի փոխվում. միայն նյութը (բանավոր լեզուն) է տարբերվում։ Պոեզիայում, սակայն, թարգմանությունը դառնում է արդեն մի տեսակ ինքնուրույն ստեղծագործականություն, քանի որ մեկ այլ բանավոր լեզվի անցնելիս անխուսափելիորեն փոխվում է բնագրի փոխաբերական միջոցների մի մասը։ Սակայն դա վերաբերում է նաև բազմաթիվ արձակ ստեղծագործություններին, որոնք աչքի են ընկնում պոեզիայի բարձր աստիճանով։
Արվեստի տարբեր տեսակներում տարբեր նշաններ կարող են ունենալ միանման բովանդակություն, և, ընդհակառակը, նմանատիպ նշանները կարող են տարբեր բովանդակություն արտահայտել. գեղանկարչության արվեստը և երաժշտությունը տարբեր նշանային համակարգեր են։ Ն. Ն. Պունինը այս մասին գրել է.
Այն, ինչ ասվում է մեկ անգամ և կոնկրետ այս լեզվով, չի կարող կրկնվել՝ թարգմանելով այլ լեզվի. սա օրենք է ամբողջ գեղարվեստական ստեղծագործության համար1:
Այս մասին է խոսում նաեւ Մ.Մ.Բախտինը. Սակայն արվեստի մի լեզվից մյուսը թարգմանության անհնարինությունը կապելով տեքստի խնդրի հետ՝ Բախտինը գրում է.
Յուրաքանչյուր տեքստի հետևում լեզվական համակարգ է: Տեքստում այն համապատասխանում է կրկնվող ու վերարտադրվող ու կրկնվող ու վերարտադրվող ամեն ինչին, այն ամենին, ինչ կարելի է տալ տվյալ տեքստից (տվյալությունից) դուրս։ Բայց միևնույն ժամանակ
Արվեստ, դրա տեսակները Տերմինի բազմիմաստ. Երկու հիմնական իմաստ. 1) հմտություն, հմտություն՝ զարգացած փորձով և գիտելիքներով. 2) ստեղծագործական գործունեություն՝ ուղղված արվեստի գործեր ստեղծելուն, ավելի լայն՝ էսթետիկորեն արտահայտիչ ձևեր.
Ստուգաբանություն Արվեստ. - Փառք. iskous - փորձ, եկեղեցի. - Փառք. Հունական արվեստ. τέχνη - հմտություն, հմտություն, արհեստ Այսօր օգտագործվում է անգլերենը։ Արվեստ և գերմաներեն Kunst, մոտ իրենց լատիներեն համարժեքին՝ Ars-ին, որը կարող է թարգմանվել նաև որպես «հմտություն» կամ «արհեստ»
Արվեստի սահմանումը Արվեստը սոցիալական գիտակցության և հոգևոր գործունեության հատուկ ձև է, որի առանձնահատկությունը կայանում է ստեղծագործական արտացոլման, գեղարվեստական պատկերներում իրականության վերարտադրման մեջ:
Արվեստը մշակույթի մաս է։ Մշակույթը մարդկանց արդյունաբերական, սոցիալական և հոգևոր նվաճումների ամբողջություն է: Սա մտածողության ձևերի որոշակի ներքին միասնություն է, որը տարբերակում է դարաշրջանը և ստեղծում այն որպես ամբողջականություն, ոճի միասնություն՝ դրոշմված տնտեսական, քաղաքական, հոգևոր, կրոնական, գործնական, գեղարվեստական կյանքի ձևերով։
Արվեստի տեսակներ Սրանք ստեղծագործական գործունեության պատմականորեն հաստատված ձևեր են, որոնք կարող են գեղարվեստականորեն գիտակցել կյանքի բովանդակությունը և տարբերվում են դրա նյութական մարմնավորման ձևերով (բառ գրականության մեջ, ձայն երաժշտության մեջ, պլաստիկ և գունավոր նյութեր կերպարվեստում և այլն):
Երեք խումբ Տարածական կամ պլաստիկ արվեստներ՝ կերպարվեստ (գեղանկարչություն, գրաֆիկա, քանդակագործություն), արվեստ և արհեստ, ճարտարապետություն, լուսանկարչություն։ II. Ժամանակավոր կամ դինամիկ արվեստներ՝ երաժշտություն, գրականություն: III. Տարածական-ժամանակային (սինթետիկ, դիտարժան)՝ խորեոգրաֆիա, թատրոն, կինո։ Ի.
ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆԸ ՆԱԽՆԱԿԱՆ ՀԱՍԱՐԱԿՈՒԹՅԱՆ ՊԱՐԶԱԲԱՆՈՒԹՅԱՆ ՄՇԱԿՈՒՅԹՈՒՄ Քարի դար. 2 միլիոն տարի առաջ մ.թ.ա ե. - Պալեոլիթ 10000 մ.թ.ա. ե. - Մեզոլիթ 5000 մ.թ.ա. ե. - Նեոլիթյան բրոնզի դար 2700 մ.թ.ա. ե. Երկաթի դար մ.թ.ա. 1500-1400թթ ե. ԺԱՄԱՆԱԿԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ 2,5 միլիոն տարի - ամենահին հնագիտական գտածոների տարիքը: 35 -10 հազարամյակ մ.թ.ա. ե. - Վերին պալեոլիթի դարաշրջան, արվեստի առաջացման շրջան։
Պարզունակ արվեստի հիմնական առանձնահատկությունները Ծիսական-կախարդական էությունը. Գործունեության հավաքականություն; Գործնականություն (կիրառական բնույթ); Սինկրետիզմը բնօրինակ միասնությունն է, միասնությունը, անբաժանելիությունը, ինչը հետագայում տրոհվում է արվեստի անկախ ոլորտների՝ երաժշտություն, պոեզիա, թատրոն, պար, նկարչություն, քանդակագործություն, ճարտարապետության սկիզբ, դեկորատիվ և կիրառական արվեստներ. Առասպելաբանություն.
Քարանձավային նկարները պարզունակ մարդկանց կերպարվեստի հիմնական ժանրն են։ Ժայռապատկերները քարե հիմքի վրա փորագրված պատկերներ են (այլ հունարեն πέτρος - քարից և γλυφή - փորագրություն): 1864 - առաջին քարանձավային նկարները, որոնք հայտնաբերվել են ֆրանսիացի պալեոնտոլոգ Ֆ. Գարիգուի կողմից: Այսօրվա ամենահայտնի քարանձավներն են Լասկոն (Ֆրանսիա), Ալտամիրան (Իսպանիա):
Մեգալիթներ Մեգալիթները (հունարենից μέγας - մեծ, λίθος - քար) նախապատմական կառույցներ են, որոնք պատրաստված են խոշոր քարե բլոկներից, որոնք միացված են առանց ցեմենտի կամ կրաշաղախի օգտագործման։ Տերմինը առաջարկվել է 1849 թվականին անգլիացի հետազոտող Ա.Հերբերտի կողմից «Cyclops Christianus» գրքում։
Մեգալիթների տեսակները մենհիր (մինչև 20 մ բարձրությամբ մեկ ուղղահայաց քար) կրոմլեխ - շրջան կամ կիսաշրջան տոլմեն կազմող մենհիրների խումբ - կառույց, որը պատրաստված է հսկայական քարից, որը տեղադրված է մի քանի այլ քարերի վրա (նման է դարպասին) և այլն:
Հիմնական ձեռքբերումները Ճարտարապետություն Տաճարների (Շումեր), բուրգերի և տաճարային համալիրների կառուցում (Եգիպտոս): 1792 -1750 մ.թ.ա ե. - Համուրաբիի կառավարման տարիները, Էտեմենանկիի զիգուրատի կառուցումը, որը հայտնի է որպես Բաբելոնի աշտարակ:
Զիգուրատ պաշտամունքային շինություն Շումերում (աշտարակ), որը բաղկացած է 3 աստիճաններից՝ հարթակներ՝ համապատասխան երեք գլխավոր աստվածներին՝ Աննա (երկնքի աստված), Էնլիլ (օդի և երկրի տիրակալ, Աննայի որդին), Էնկի (աշխարհի տերը): ջրեր, իմաստություն և մարդկային ճակատագրի պահապան): Վերևում կար մի փոքրիկ տաճար՝ աստծո կացարանը, որտեղ կարելի էր հասնել հատուկ աստիճաններով։ Երկար վերելքը կապված էր դեպի երկինք անվերջ ճանապարհորդության գաղափարի հետ։ Հարթակների գույնը խորհրդանշական է՝ ստորինը՝ սև՝ անդրաշխարհ, միջինը՝ այրված աղյուս՝ երկրային կյանք, վերինը՝ սպիտակ, կարմիր՝ երկինք։ Աստծո տաճարը կապույտ է:
Եգիպտոսի Հին Թագավորություն (մ.թ.ա. 2800 -2250 թթ.) - բուրգերի կառուցում Նոր թագավորություն (մոտ 1580 - մոտ 1070 թ.) - հսկայական տաճարային համալիրների կառուցում:
Պատկերային կանոնի առանձնահատկությունները ռելիեֆում Տեսարանների կոմպոզիցիոն կազմակերպում ըստ կարգի, օրինակ՝ երթը պատկերելիս ֆիգուրները դասավորվում են մեկը մյուսի հետևից, կանոնավոր ընդմիջումներով, կրկնվող ժեստերով։
Պատկերային կանոնի առանձնահատկությունները ռելիեֆում Ֆիգուրների մասշտաբների բազմազանություն (օրինակ՝ փարավոնը ամենամեծ պատկերն է); Մարդու պատկերը՝ գլուխը և ոտքերը պրոֆիլում, իսկ իրանն ու աչքը՝ առջևում; ամբողջ գործիչը ուրվագծվում էր մեկ տողով. Այն, ինչ ավելի հեռու է, պատկերված է վերևում.
7-րդ դ. մ.թ.ա ե. - Ասորեստանի թագավոր Աշուրբանապալը Նինվեի իր պալատում հիմնել է հայտնի գրադարաններից ամենամեծը, 26-րդ դարի գրառումների շարքում: մ.թ.ա ե. , արդեն կան ժողովրդական իմաստության ժանրերի օրինակներ, պաշտամունքային տեքստեր ու շարականներ։ Հայտնաբերված սեպագիր արխիվները մեզ են բերել շումերական գրականության մոտ 150 հուշարձան, որոնց թվում կան առասպելներ, դյուցազներգական հեքիաթներ, ծիսական երգեր, թագավորների պատվին օրհներգեր, առակների ժողովածուներ, ասացվածքներ, վեճեր, երկխոսություններ և շինություններ։
Գիլգամեշի էպոսը Շումերական գրականության ամենահին և նշանակալի հուշարձանը Գիլգամեշի էպոսն է («Գիլգամեշի հեքիաթը» - «Ամեն ինչ տեսածի մասին»): 19-րդ դարի 70-ականներին էպոսի հայտնաբերման պատմությունը կապված է Բրիտանական թանգարանի աշխատակից Ջորջ Սմիթի անվան հետ, ով Միջագետքից Լոնդոն ուղարկված ընդարձակ հնագիտական նյութերի շարքում հայտնաբերել է լեգենդի սեպագիր հատվածներ։ Ջրհեղեղի։ Այս հայտնագործության մասին զեկույցը, որը արվել է 1872 թվականի վերջին, Աստվածաշնչի հնագիտական ընկերությունում, սենսացիա առաջացրեց։
Եգիպտոս Գրության տեսքը Վաղ թագավորության ժամանակաշրջանում (մ.թ.ա. մոտ 3000 -2800 թթ.) - հիերոգլիֆներ; III հազարամյակի սկզբին հիերոգլիֆներում գրիչ նյութեր սկսեցին պատրաստել պապիրուսից (խոտածածկ բույս)։
Գրականություն Գրականության ծաղկման շրջանը հասնում է Միջին Թագավորության ժամանակաշրջանին։ Կային տարբեր ժանրեր՝ հեքիաթներ, ուսմունքներ, առասպելներ, պատմվածքներ (օրինակ՝ «Սինուհեթի պատմությունը»՝ ինքնակենսագրական պատմվածք), աստվածների պատվին շարականներ, պոեզիա։ «Մահացածների գիրք»
«Մահացածների գիրքը» «Մահացածների գիրքը» անվանում էին հին եգիպտական կրոնական տեքստերը, որոնք դրված էին գերեզմաններում՝ պաշտպանելու մահացածներին և խրատելու նրանց հետագա կյանքում: «Մահացածների գիրքը» կազմվել է Նոր թագավորության ժամանակաշրջանից (մ.թ.ա. 16-րդ դար) մինչև Հին Եգիպտոսի պատմության վերջը։ Հարուստ պատկերազարդ տեքստեր գրվել են պապիրուսի թերթիկների վրա և ներդրվել մումիաների շղարշների մեջ։
VEDAS Vedas (սանսկրիտ Veda, բառացի՝ գիտելիք) - հին հնդկական գրականության հուշարձաններ (մ.թ.ա. 2-րդ վերջ - 1-ին հազարամյակի սկիզբ) հին հնդկական (վեդական) լեզվով։ Վեդաները կամ վեդայական գրականությունը օրհներգերի և զոհաբերության բանաձևերի (Ռիգվեդա, Սամավեդա, Յաջուրվեդա, Աթարվավեդա), աստվածաբանական տրակտատների (Բրահմիններ և Ուպանիշադներ) հավաքածուներ են։ Վեդաները տեղեկատվության աղբյուր են հին Հնդկաստանի սոցիալ-տնտեսական և մշակութային պատմության վերաբերյալ:
Վեդայական գրականություն «Ռիգվեդա» (շարականների վեդա) - հիմնականում Ռիգվեդա կրոնական օրհներգերի հավաքածու, հնդկական գրականության առաջին հայտնի հուշարձանը։ Ձևավորվել է 10-րդ դ. մ.թ.ա ե. Սա էլ. Վեդաներից ամենահինն ու նշանակալիցը, հնդկական հին պատմության և դիցաբանության ուսումնասիրության արժեքավոր աղբյուր: Բաղկացած է 10 գրքից՝ միավորելով 1028 շարական։ Մահաբհարատան հին Հնդկաստանի երկու մեծ Մահաբհարաթա էպոսներից հինն է: Ժամանակը, երբ նրա գլխավոր լեգենդները վերադառնում են, նրա «հերոսական դարաշրջանը» մ.թ.ա. 2-րդ և 1-ին հազարամյակի շրջանն է: ե. , ցեղային պատերազմների դարաշրջանը և Գանգեսի հովտում առաջին պետությունների ձևավորումը։ Այս լեգենդների ցիկլացման գործընթացը և ամբողջ էպոսի ավելացումը ավարտվում է, ըստ երևույթին, մ.թ.ա. 1-ին հազարամյակի կեսերին։ ե. (մ.թ.ա. 4-րդ դարից ոչ ուշ, ամեն դեպքում), Մահաբհարատայի գրավոր ամրագրումը կարելի է վերագրել 3-4-րդ դդ. n. ե.
Թատրոն - առեղծվածներ Միջին թագավորության ժամանակաշրջանում առեղծվածները զարգացել են Օսիրիսի աստծո պատվին ծեսերի հիման վրա։ Ըստ առասպելի՝ Օսիրիսը` պտղաբերության աստվածը, ժամանակին Եգիպտոսի թագավորն էր և եգիպտացիներին սովորեցնում էր հող մշակել և այգիներ տնկել: Նրան սպանել է իր խանդոտ ու նախանձ եղբայր Սեթը։ Օսիրիսի որդի Հորուսը Սեթին մարտահրավեր նետեց մենամարտի և հաղթեց նրան։ Դրանից հետո նա հարություն տվեց Օսիրիսին՝ թույլ տալով նրան կուլ տալ Սեթից պոկված աչքը։ Նա չմնաց երկրի վրա, այլ սկսեց կառավարել մահացածների աշխարհը: Վարկածներից մեկի համաձայն՝ Օսիրիսը վերածնվել է Իսիսի կողմից։
Իսիդան Օսիրիսի՝ Հորուսի մոր, և, համապատասխանաբար, եգիպտական թագավորների քույրն ու կինն է, որոնք ի սկզբանե համարվում էին բազեի գլխով աստծո երկրային մարմնավորումները։
Առեղծվածների ներկայացումներ (ըստ Հերոդոտոսի) իրականացվել են Եգիպտոսի 16 քաղաքներում։ Ակցիայի մասնակիցները քանդակել են Օսիրիսի արձանը, որի կողքին կանգնած էին Իսիդան և նրա քույր Նեփթիսը սգո հագուստով և բաց մազերով։ Իրենց ողբում նրանք Օսիրիսին խնդրում էին վերադառնալ կյանք: Օսիրիսը վերածնվել է ծեսերի ընթացքում (որոնում, սուգ, թաղում, «մեծ ճակատամարտ»)։
Երաժշտությունը կարևոր բաղադրիչ էր հնագույն մշակույթների արվեստի բոլոր երեք շերտերում, որոնք կարելի է առանձնացնել իրենց նպատակին համապատասխան. բանահյուսություն (անգլերենից. Folk-lore - ժողովրդական իմաստություն) - ժողովրդական երգ և պոեզիա՝ թատերական և խորեոգրաֆիկ տարրերով։ ; Տաճարային արվեստ - պաշտամունքային, պատարագային, ծիսական գործողություններից աճած; Պալատ - աշխարհիկ արվեստ; նրա գործառույթները հեդոնիստական (հաճույք) և ծիսական են:
Երաժշտական գործիքներ Քնարի ամենատարածված պատկերները՝ տավիղը, ուստի այն կարելի է համարել ամենահայտնի և հարգված երաժշտական գործիքը։ Գրավոր աղբյուրներից հայտնի է, որ ֆլեյտան հարգվել է Շումերում և Բաբելոնում։ Ֆլեյտայի այս գործիքի ձայնը, ըստ շումերների, կարողացել է մահացածներին կենդանացնել։ Ըստ երեւույթին, դա պայմանավորված էր հենց ձայնի արտադրության մեթոդով՝ շնչելով, որը համարվում էր կյանքի նշան։ Հարություն առնող աստծու՝ Թամուզի պատվին ամենամյա խնջույքների ժամանակ հնչում էին ֆլեյտաներ՝ անձնավորելով հարությունը։ Կավե տախտակներից մեկի վրա գրված էր. «Թամուզի օրերին ինձ լազուր սրինգ նվագիր…»:
Երաժշտական գործիքներ Հին եգիպտական երաժշտական գործիքները պահվում են աշխարհի տարբեր թանգարաններում՝ տավիղ (լարերի քանակը 6-ից 22), փայտե ֆլեյտաներ և թմբուկներ (Ֆլորենցիայում և Լուվրում), նաբլ (երկար պարանոցով լարային գործիք - Բեռլինում) . Հետազոտողների մեծամասնությունը հակված է կարծելու, որ հին եգիպտական երաժշտությունը մոնոֆոնիկ էր։
Երաժշտությունը Հնդկաստանում Երաժշտությունը Հին Հնդկաստանում երգի, պարի և գործիքային երաժշտության եռամիասնություն էր: Լայն զարգացում է ստացել ծիսական երաժշտությունը։ Ենթադրվում է, որ հնդկական երաժշտությունը մոնոֆոնիկ էր։
Հնդկաստանի երաժշտական գործիքներ Գործնականում օգտագործվող գործիքները շատ բազմազան են. դրանք են թմբուկները, զանգերը, զանգերը, գոնգները, խեցիները. հիմնական հարվածային գործիքը տաբլան է (փոքր տիմպանի է հիշեցնում): Ի թիվս այլ գործիքների՝ ֆլեյտան, սարանգան (կաշվե վերին տախտակամածով աղեղնավոր լարային գործիք, որտեղ նվագում էին լարեր՝ 3 կամ 4 և հնչում էին 11-ից 41-ը), սիթար (յոթ լար պոկում), գինին (թագուհին)։ սիթարի գործիքներ, յոթ լարային պոկված գործիք՝ երկու դդմի ռեզոնատորներով ֆրետբորդի տակ)։