|
|
Վ.Ա.Ժուկովսկի. Ֆոլկլորային մոտիվներ «Սվետլանա» բալլադում
|
|
Բանավոր ժողովրդական արվեստը յուրաքանչյուր երկրի ամենահարուստ ժառանգությունն է: Բանահյուսությունը եղել է նույնիսկ գրավոր խոսքի առաջացումից առաջ, այն գրականություն չէ, այլ բանավոր գրականության գլուխգործոց։ Բանահյուսական ստեղծագործության տեսակները ձևավորվել են արվեստի նախագրական շրջանում՝ ծիսական և ծիսական գործողությունների հիման վրա։ Գրական ժանրերի ընկալման առաջին փորձերը վերաբերում են անտիկ դարաշրջանին։ Ֆոլկլորային ստեղծագործության սերունդԲանահյուսությունը ներկայացված է երեք սեռերով. 1. Էպիկական գրականություն. Այս սեռը ներկայացված է արձակում և պոեզիայում։ Էպիկական տեսակի ռուսական բանահյուսության ժանրերը ներկայացված են էպոսներով, պատմական երգերով, հեքիաթներով, ասացվածքներով, լեգենդներով, առակներով, առակներով, ասացվածքներով և ասացվածքներով: 2. Քնարական գրականություն. Բոլոր քնարական ստեղծագործությունների հիմքում ընկած են քնարական հերոսի մտքերն ու ապրումները։ Քնարական ուղղության ֆոլկլորային ժանրերի օրինակները ներկայացված են ծիսական, օրորոցային, սիրային երգերով, դիցերով, բայաթներով, հայվկաներով, զատկական և կուպալա երգերով։ Բացի այդ, կա առանձին բլոկ՝ «Folklore lyrics», որը ներառում է գրական երգեր, ռոմանսներ։ 3. Դրամատիկական գրականություն. Սա գրականության տեսակ է, որը համատեղում է էպիկական և լիրիկական պատկերման եղանակները։ Դրամատիկական ստեղծագործության հիմքը հակամարտությունն է, որի բովանդակությունը բացահայտվում է դերասանների խաղի միջոցով։ Դրամատիկական ստեղծագործությունները դինամիկ սյուժե ունեն։ Դրամատիկական տեսակի բանահյուսական ժանրերը ներկայացված են ընտանեկան ծեսերով, օրացույցային երգերով, ժողովրդական դրամաներով։ Առանձին ստեղծագործությունները կարող են պարունակել քնարական և էպիկական գրականության առանձնահատկություններ, հետևաբար առանձնանում է խառը սեռ՝ քնարական-էպոս, որն իր հերթին ստորաբաժանվում է. Հերոսական կերպարներով, քնարական-էպիկական բովանդակությամբ ստեղծագործություններ (էպոս, միտք, պատմական երգ)։ 
Ոչ հերոսական գործեր (բալլադ, քրոնիկոն երգ). Առանձնանում է նաև մանկական բանահյուսությունը (օրորոցային, մանկական ոտանավոր, մխիթարություն, թուրմ, հեքիաթ): Բանահյուսության ժանրերԺողովրդական արվեստի բանահյուսական ժանրերը ներկայացված են երկու ուղղություններով. 1. UNT-ի ծիսական աշխատանքներ. Արարողությունների ժամանակ կատարվեց. Օրացույց (քայլեր, Շրովետիդի գործողություններ, քարե թռչողներ, Երրորդության երգեր); Ընտանիք և տնային տնտեսություն (երեխայի ծնունդ, հարսանեկան տոնակատարություններ, ազգային տոների նշում); 
Պատահական գործեր - եկան դավադրությունների, ոտանավորների, հմայումների տեսքով: 2. UNT-ի ոչ ծիսական գործեր. Այս բաժինը ներառում է մի քանի ենթախմբեր. Դրամա (բանահյուսություն)՝ ծննդյան տեսարաններ, կրոնական գործեր, «Պետրուշկի» թատրոն։ Պոեզիա (բանահյուսություն) - էպոսներ, լիրիկական, պատմական և հոգևոր երգեր, բալլադներ, դիպուկներ: Արձակը (բանահյուսությունը) իր հերթին բաժանվում է առասպելականի և ոչ առասպելականի։ Առաջինը ներառում է հեքիաթներ մոգության, կենդանիների, առօրյա և կուտակային հեքիաթների մասին, իսկ երկրորդը կապված է Ռուսաստանի հայտնի հերոսների և հերոսների հետ, ովքեր կռվել են կախարդների (Բաբա Յագա) և այլ դիվաբանական արարածների հետ: Նաև լեգենդները, դիցաբանական պատմությունները վերաբերում են ոչ հեքիաթային արձակին։ Խոսքի բանահյուսությունը ներկայացված է առածներով, ասացվածքներով, շարականներով, հանելուկներով, լեզվակռիվներով։ Ֆոլկլորային ժանրերը կրում են իրենց անհատական սյուժետային և իմաստային բեռը։ Էպոսներում նկատվում են մարտական կռիվների պատկերներ, հերոսների և ժողովրդական հերոսների սխրագործություններ, պատմական երգերում կարելի է հանդիպել անցյալի պայծառ իրադարձությունների, կենցաղի և հերոսների հիշողությունների մասին: 
Հերոսներ Իլյա Մուրոմեցի, Դոբրինյա Նիկիտիչի, Ալյոշա Պոպովիչի գործողությունների մասին պատմությունները էպիկական են։ Հեքիաթի բանահյուսական ժանրը պատմում է Իվան Ցարևիչի, Իվան Հիմարի, Վասիլիսա Գեղեցիկի և Բաբա Յագայի գործողությունների մասին։ Ընտանեկան երգերը միշտ ներկայացված են այնպիսի կերպարներով, ինչպիսիք են սկեսուրը, կինը, ամուսինը: Գրականություն և բանահյուսությունԲանահյուսությունը գրականությունից տարբերվում է ստեղծագործությունների կառուցման յուրահատուկ համակարգով։ Գրականությունից նրա բնորոշ տարբերությունն այն է, որ բանահյուսական ստեղծագործությունների ժանրերն ունեն մեղեդի, սկիզբ, ասույթ, հետամնացություն, եռամիասնություն։ Նաև ոճային կոմպոզիցիաներում էական տարբերություններ կլինեն էպիտետի, տավտոլոգիայի, զուգահեռականության, հիպերբոլի, սինեկդոխի օգտագործումը: Ինչպես բանավոր ժողովրդական արվեստում, այնպես էլ բանահյուսության ժանրերը գրականության մեջ ներկայացված են երեք տեսակի. Սա էպոս է, քնարական, դրամա: Գրականության և CNT-ի տարբերակիչ առանձնահատկություններըԳրական մեծ գործերը, որոնք ներկայացված են վեպերով, պատմվածքներով, պատմվածքներով, գրված են հանգիստ, չափված հնչերանգներով։ Սա թույլ է տալիս ընթերցողին, առանց ընթերցանության գործընթացից վեր նայելու, վերլուծել սյուժեն և համապատասխան եզրակացություններ անել: Բանահյուսությունը պարունակում է ասույթներ, սկիզբ, ասացվածքներ և երգեցողություն: Տավտոլոգիայի տեխնիկան պատմվածքի հիմնական սկզբունքն է։ Շատ տարածված են նաև հիպերբոլաները, չափազանցությունները, սինեկդոկները և զուգահեռականությունները։ Ամբողջ աշխարհի գրականության մեջ նման փոխաբերական գործողություններ անթույլատրելի են։ Փոքր ֆոլկլորային ժանրերը՝ որպես UNT-ի ստեղծագործությունների առանձին բլոկԱյս համակարգը ներառում էր հիմնականում երեխաների համար նախատեսված աշխատանքներ։ Այս ժանրերի արդիականությունը մնում է մինչ օրս, քանի որ յուրաքանչյուր մարդ ծանոթանում է այս գրականությանը դեռևս խոսել սկսելուց առաջ։ 
Օրորոցայինը դարձավ բանահյուսության առաջին ստեղծագործություններից մեկը։ Մասնակի դավադրությունների և ամուլետների առկայությունը այս փաստի ուղղակի ապացույցն է: Շատերը հավատում էին, որ այլաշխարհիկ ուժեր են գործում մարդու շուրջ, եթե երեխան երազում վատ բաներ տեսնի, իրականում դա երբեք չի կրկնվի: Հավանաբար սա է պատճառը, որ «մոխրագույն վերնաշապիկի» մասին օրորոցային երգը տարածված է նույնիսկ այսօր: Մեկ այլ ժանր է զվարճանքը: Հասկանալու համար, թե կոնկրետ ինչ են նման ստեղծագործությունները, կարելի է այն նույնացնել նախադասության երգի կամ միաժամանակյա գործողություններով երգի։ Այս ժանրը նպաստում է երեխայի նուրբ շարժիչ հմտությունների և հուզական առողջության զարգացմանը, առանցքային կետ են համարվում մատների խաղով սյուժեները՝ «Կախաղակ-ագռավ», «Լադուշկի»: Վերոհիշյալ բոլոր փոքրիկ ֆոլկլորային ժանրերը անհրաժեշտ են յուրաքանչյուր մարդու։ Նրանց շնորհիվ երեխաները առաջին անգամ սովորում են, թե ինչն է լավը, ինչը վատը, նրանց սովորեցնում են կարգուկանոն ու հիգիենա: Ժողովուրդների բանահյուսությունՀետաքրքիր փաստ է այն, որ տարբեր ազգություններ իրենց մշակույթով, ավանդույթներով և սովորույթներով բանահյուսության մեջ ունեն ընդհանուր շփման կետեր։ Կան, այսպես կոչված, համամարդկային ցանկություններ, որոնց շնորհիվ հայտնվում են երգեր, ծեսեր, լեգենդներ, առակներ։ Շատ ազգեր տոնակատարություններ են կազմակերպում և երգում առատ բերքի համար: Վերոնշյալից ակնհայտ է դառնում, որ տարբեր ժողովուրդներ հաճախ մտերիմ են կյանքի բազմաթիվ բնագավառներում, իսկ բանահյուսությունը սովորույթներն ու ավանդույթները միավորում է ժողովրդական արվեստի մեկ կառույցի մեջ։
Ռուսական բանահյուսության գիտական հրատարակությունները սկսեցին հայտնվել 19-րդ դարի 30-40-ական թվականներին։ Առաջին հերթին դրանք Մոսկվայի համալսարանի պրոֆեսոր Ի.Մ. Սնեգիրև «Ռուսական ժողովրդական տոներ և սնահավատ ծեսեր» չորս մասից (1837-1839), «Ռուսական ժողովրդական ասացվածքներ և առակներ» (1848):
Արժեքավոր նյութեր են պարունակվում բանահավաք Ի.Պ.ի ժողովածուներում. Սախարով «Ռուս ժողովրդի հեքիաթները իրենց նախնիների ընտանեկան կյանքի մասին» (երկու հատորով, 1836 և 1839), «Ռուսական ժողովրդական հեքիաթներ» (1841):
Աստիճանաբար հասարակական լայն շրջանակներ ներգրավվեցին բանահյուսության հավաքման աշխատանքներում։ Դրան նպաստել է 1845 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում ստեղծված Կայսերական Ռուսական աշխարհագրական ընկերությունը։ Ունեցել է ազգագրության բաժին, որը Ռուսաստանի բոլոր գավառներում ակտիվորեն զբաղվել է բանահյուսության հավաքմամբ։ Անանուն թղթակիցներից (գյուղերի և քաղաքների ուսուցիչներ, բժիշկներ, ուսանողներ, հոգևորականներ և նույնիսկ գյուղացիներ) Ընկերությունը ստացավ բանավոր աշխատանքների բազմաթիվ գրառումներ, որոնք կազմում էին ընդարձակ արխիվ։ Հետագայում այս արխիվի մեծ մասը տպագրվել է Ազգագրության բաժնի Ռուսական աշխարհագրական ընկերության նշումներում։ Իսկ Մոսկվայում 60-70-ական թվականներին «Ռուս գրականության սիրահարների ընկերությունը» զբաղվել է բանահյուսության հրատարակությամբ։ Բանահյուսական նյութեր տպագրվել են «Ethnographic Review» և «Live Antiquity» կենտրոնական ամսագրերում, տեղական պարբերականներում։
30-40-ական թվականներին Պ.Վ. Կիրեևսկին և նրա ընկեր բանաստեղծ Ն.Մ. Լեզուները լայնորեն տարածվեցին և գլխավորեցին ռուսական ժողովրդական էպիկական և քնարական երգերի հավաքածուն (էպոսներ, պատմական երգեր, ծիսական և ոչ ծիսական, հոգևոր բանաստեղծություններ): Կիրեևսկին նյութեր պատրաստեց հրապարակման համար, սակայն վաղաժամ մահը թույլ չտվեց նրան լիարժեք իրականացնել իր ծրագրերը։ Նրա կենդանության օրոք լույս է տեսել մեկ ժողովածու՝ հոգեւոր բանաստեղծություններ։ «Պ.Վ. Կիրեևսկու հավաքած երգերը» առաջին անգամ հրապարակվել են միայն XIX դարի 60-70-ական թվականներին (էպոսներ և պատմական երգեր, այսպես կոչված «հին շարք»), իսկ XX դարում (ծիսական և ոչ ծիսական երգեր, «նոր. շարք»):
Նույն 30-40-ական թվականներին Վ.Ի. Դալ. Նա ձայնագրել է ռուսական բանահյուսության տարբեր ժանրերի ստեղծագործություններ, սակայն, որպես «կենդանի մեծ ռուսաց լեզվի» հետազոտող, Դալը կենտրոնացել է խոսակցական խոսքին ամենամոտ ժանրերի ժողովածուի պատրաստման վրա՝ ասացվածքներ, ասացվածքներ, ասացվածքներ և այլն: 60-ականների սկզբին լույս տեսավ Դալի «Ռուս ժողովրդի ասացվածքներ» ժողովածուն։ Դրանում առաջին անգամ բոլոր տեքստերը խմբավորվել են ըստ թեմատիկ սկզբունքի, ինչը հնարավորություն է տվել օբյեկտիվորեն ներկայացնել մարդկանց վերաբերմունքը կյանքի տարբեր երեւույթների նկատմամբ։ Սա ասացվածքների ժողովածուն վերածեց ժողովրդական իմաստության իսկական գրքի:
Մեկ այլ մանրամասն բանահյուսական հրապարակում էր Ա.Ն. Աֆանասևի «Ժողովրդական ռուսական հեքիաթներ», որում հավաքչական մեծ ներդրում է ունեցել նաև Դալը, ով Աֆանասևին տվել է իր ձայնագրած մոտ հազար հեքիաթ։
Աֆանասիևի ժողովածուն լույս է տեսել 8 համարով՝ 1855-1863 թվականներին։ Կան մեկ տասնյակից մի փոքր ավելի հեքիաթներ, որոնք ձայնագրվել են հենց Աֆանասիևի կողմից, նա հիմնականում օգտագործել է Ռուսաստանի աշխարհագրական ընկերության արխիվը, Վ.Ի. Դալը, Պ.Ի. Յակուշկինը և այլ կոլեկցիոներներ, ինչպես նաև նյութեր հին ձեռագրերից և որոշ տպագիր հավաքածուներից։ Առաջին հրատարակության մեջ տպագրվել է միայն լավագույն նյութը։ Հավաքածուի մոտ 600 տեքստ ընդգրկում էր հսկայական աշխարհագրական տարածք՝ ռուսների, ինչպես նաև մասամբ ուկրաինացիների և բելառուսների բնակության վայրերը։
Աֆանասիևի ժողովածուի հրատարակումը լայն հասարակական արձագանք է առաջացրել։ Այն վերանայվել է ականավոր գիտնականներ Ա.Ն. Պիպին, Ֆ.Ի. Բուսլաև, Ա.Ա. Կոտլյարևսկին, Ի.Ի. Սրեզնևսկին, Օ.Ֆ. Միլլեր; «Ժամանակակից» ամսագրում դրական գնահատական է տվել Ն.Ա. Դոբրոլյուբով.
Հետագայում, պայքարելով ռուսական գրաքննության դեմ, Աֆանասիևին հաջողվեց Լոնդոնում հրատարակել «Ժողովրդական ռուսական լեգենդներ» (1859) ժողովածուն, իսկ 1872 թվականին Ժնևում անանուն «Ռուսական նվիրական հեքիաթներ» ժողովածուն։
Աֆանասիևի ժողովածուն մասամբ թարգմանվել է տարբեր օտար լեզուներով, իսկ ամբողջությամբ թարգմանվել է գերմաներեն։ Ռուսաստանում նա դիմացավ 7 ամբողջական հրատարակության։
1860 - 1862 թվականներին Աֆանասիևի ժողովածուի առաջին հրատարակության հետ միաժամանակ ստեղծվել է Ի.Ա. Խուդյակով «Մեծ ռուսական հեքիաթներ». Նոր միտումներ են արտահայտվել D.N. Սադովնիկով «Սամարայի շրջանի հեքիաթներ և լեգենդներ» (1884): Սադովնիկովն առաջինն է, ով մեծ ուշադրություն է դարձրել անհատ տաղանդավոր հեքիաթասացին և ձայնագրել նրա երգացանկը։ Ժողովածուի 183 հեքիաթներից 72-ը գրվել է Աբրամ Նովոպոլցևից։
19-րդ դարի կեսերին ռուսական բանահյուսության հավաքագրման պատմության մեջ նշանակալից իրադարձություն է տեղի ունեցել. Օլոնեցյան շրջանում հայտնաբերվեց ակտիվորեն գոյություն ունեցող կենդանի էպիկական ավանդույթ: Նրա հայտնաբերողը 1859 թվականին աքսորվել է Պետրոզավոդսկում քաղաքական գործունեության համար Պ.Ն. Ռիբնիկով. Նահանգապետարանում որպես պաշտոնյա աշխատելու ընթացքում Ռիբնիկովը սկսեց օգտագործել պաշտոնական ճանապարհորդությունները՝ էպոսներ հավաքելու համար։ Մի քանի տարվա ընթացքում նա շրջեց հսկայական տարածքով և ձայնագրեց մեծ թվով էպոսներ և բանավոր ժողովրդական պոեզիայի այլ ստեղծագործություններ: Կոլեկցիոներն աշխատել է նշանավոր հեքիաթասացներ Թ.Գ. Ռյաբինին, Ա.Պ. Սորոկին, Վ.Պ. Շչեգոլենոկը և ուրիշներ, որոնցից հետագայում ձայնագրեցին այլ բանահավաքներ։
1861-1867 թվականներին հրատարակվել է «Պ. Բեսսոնովը (1 և 2 հատոր), ինքը՝ Ռիբնիկովը (3 հատոր) և Օ. Միլլերը (4 հատոր)։ Այն ներառում է էպոսների, պատմական երգերի, բալլադների 224 ձայնագրություններ։ Նյութը դասավորվել է սյուժեի սկզբունքով։ 3-րդ հատորում (1864) Ռիբնիկովը հրատարակեց «Կոլեկցիոների գրառումը», որտեղ նա ուրվագծեց Օնեգայի շրջանում էպիկական ավանդույթի վիճակը, կատարողներին տվեց մի շարք բնութագրեր, բարձրացրեց էպոսների ստեղծագործական վերարտադրության հարցը և. պատմողի անձնական ներդրումը էպիկական ժառանգության մեջ։
Ռիբնիկովի հետքերով 1871 թվականի ապրիլին Օլոնեց գավառ է գնացել սլավոնագետ Ա.Ֆ. Հիլֆերդինգ. Երկու ամսում նա լսեց 70 երգչի, գրի առավ 318 էպոս (ձեռագիրը 2000 էջից ավելի էր)։ 1872 թվականի ամռանը Հիլֆերդինգը կրկին գնաց Օլոնեցյան շրջան։ Ճանապարհին նա ծանր հիվանդացավ ու մահացավ։
Կոլեկցիոների մահից մեկ տարի անց լույս են տեսել «Օնեգայի էպոսները, որոնք ձայնագրել է Ալեքսանդր Ֆեդորովիչ Հիլֆերդինգը 1871 թվականի ամռանը. Օնեգայի ռապսոդների երկու դիմանկարներով և էպոսների մեղեդիներով» (1873 թ.): Հիլֆերդինգն առաջինն է կիրառել առանձին հեքիաթասացների ռեպերտուարն ուսումնասիրելու մեթոդը։ Ժողովածուում էպոսները դասավորել է ըստ պատմողների՝ կենսագրական տեղեկությունների առաջաբանով։ Որպես ընդհանուր ներածական հոդված՝ տեղադրվել է Հիլֆերդինգի «Օլոնեց Գուբերնիան և նրա ժողովրդի ռապսոդիան» ամսագրի վերջին հրատարակությունը:
19-րդ դարի 60-70-ական թվականները ռուսական բանահյուսության համար հավաքչական գործունեության իսկական ծաղկում էին։ Այս տարիներին լույս են տեսել ամենատարբեր ժանրերի ամենաարժեքավոր հրատարակությունները՝ հեքիաթներ, էպոսներ, առածներ, հանելուկներ, հոգևոր բանաստեղծություններ, մատաղներ, ողբ, ծիսական և ոչ ծիսական երգեր։
20-րդ դարի սկզբին շարունակվել է բանահյուսության հավաքագրման և հրատարակման աշխատանքները։ 1908-ին ժողովածու N.E. Օնչուկով «Հյուսիսային հեքիաթներ» - 303 հեքիաթ Օլոնեց և Արխանգելսկ գավառներից։ Օնչուկովը նյութը դասավորել է ոչ թե ըստ սյուժեների, այլ ըստ պատմողների՝ մեջբերելով նրանց կենսագրությունն ու առանձնահատկությունները։ Հետագայում այլ հրատարակիչներ սկսեցին հավատարիմ մնալ այս սկզբունքին։
1914-ին ժողովածու Դ.Կ. Զելենին «Պերմի նահանգի մեծ ռուսական հեքիաթներ». Այն ներառում է 110 պատմություն։ Ժողովածուի նախաբանն է Զելենինի «Ինչ-որ բան Պերմի նահանգի Եկատերինբուրգ շրջանի հեքիաթասացների և հեքիաթների մասին» հոդվածը։ Այն բնութագրում է հեքիաթասացների տեսակները. Հավաքածուի նյութը դասավորված է կատարողների կողմից։
Գիտության մեջ արժեքավոր ներդրում է եղել եղբայրների Բ.Մ. եւ Յու.Մ. Սոկոլով «Բելոզերսկի շրջանի հեքիաթներ և երգեր» (1915): Այն ներառում է 163 առասպելական տեքստ: Գրառման ճշգրտությունը կարող է օրինակ ծառայել ժամանակակից կոլեկցիոներների համար։ Հավաքածուն կազմվել է Նովգորոդի նահանգի Բելոզերսկի և Կիրիլլովսկի շրջաններ 1908 և 1909 թվականների արշավախմբերի նյութերի հիման վրա։ Այն հագեցած է հարուստ գիտական ապարատով։ Հետագայում երկու եղբայրներն էլ դարձան հայտնի ֆոլկլորիստներ։
Այսպիսով, 19-րդ դարում և 20-րդ դարի սկզբին հավաքագրվեց հսկայական նյութ և հայտնվեցին ռուսական բանավոր ժողովրդական արվեստի հիմնական դասական հրատարակությունները: Սա հսկայական նշանակություն ուներ ինչպես գիտության, այնպես էլ ողջ ռուսական մշակույթի համար։ 1875 թվականին գրող Պ.Ի. Մելնիկով-Պեչերսկին նամակում Պ.Վ. Շեյնուն բանահավաք-բանահավաքների աշխատանքի նշանակությունը բնութագրել է հետևյալ կերպ.
«Քառորդ դար ես շատ եմ ճանապարհորդել Ռուսաստանում, գրել եմ շատ երգեր, լեգենդներ, հավատալիքներ և այլն, և այլն, բայց ոտք չէի կարող դնել, եթե չլինեին հանգուցյալ Դալի գործերը։ և Կիրեևսկի, Բոդյանսկուց տպված ձեր գործերը չէին, Լ. մրջյունը լիովին արդար չէ:<...>Դուք մեղուներ եք, ոչ թե մրջյուններ, ձեր գործը մեղր հավաքելն է, մեր գործը մեղր պատրաստելն է (հուդրոմել): Եթե դու չլինեիր, մենք ոչ թե մեղր, այլ թանձր կվաս կպատրաստեինք։<...>Կես դարից էլ քիչ ժամանակ անց պապական ավանդույթներն ու սովորույթները կչորանան ժողովրդի մեջ, հին ռուսական երգերը կլռեն կամ կաղավաղվեն պանդոկային ու պանդոկային քաղաքակրթության ազդեցության տակ, բայց քո գործերը մինչև հեռավոր ժամանակներ, մինչև մեր հետագա սերունդները, կպահպանեն այն։ մեր հին ապրելակերպի առանձնահատկությունները: Դուք մեզնից ավելի դիմացկուն եք»։
20-րդ դարի առաջին տասնամյակներին ռուսական բանահյուսությունը վերջնականապես որոշեց իրեն որպես գիտական դիսցիպլինա՝ առանձնանալով այլ գիտություններից (էթնոլոգիա, լեզվաբանություն, գրաքննադատություն)։
1926-1928 թվականներին եղբայրները Բ.Մ. եւ Յու.Մ. Սոկոլովս. Արշավախմբի նյութերը տպագրվել են 1948 թ. Ա. Աստախովա «Հյուսիսի էպոսներ». Էպոսների ժողովածուն շարունակվել է պատերազմական և հետպատերազմյան տարիներին։ Պեչորայի երեք արշավախմբերի նյութերը (1942, 1955 և 1956) կազմել են «Պեչորայի և ձմեռային ափի էպոսները» հատորը։
Կատարվել են բազմաթիվ նոր ձայնագրություններ՝ հեքիաթների, երգերի, դյութների, ոչ հեքիաթային արձակի ստեղծագործությունների, ասացվածքների, հանելուկների և այլն, նախ՝ ժանրային սկզբունքը, երկրորդ՝ տարածաշրջանային սկզբունքը նոր նյութերի հրապարակման մեջ։ Տարածաշրջանի ռեպերտուարն արտացոլող հավաքածուները, որպես կանոն, բաղկացած էին մեկ կամ մի քանի հարակից ժանրից։
Կոլեկցիոներները սկսեցին նպատակաուղղված նույնացնել աշխատանքային բանահյուսությունը, տքնաջան աշխատանքի և աքսորի բանահյուսությունը: Ժողովրդական պոեզիայի վրա իրենց հետքն են թողել նաև Քաղաքացիական և Հայրենական մեծ պատերազմները, որոնք չեն անցել կոլեկցիոներների ուշադրությունից։
Վերահրատարակվել են ռուսական բանահյուսության դասական ժողովածուներ՝ հեքիաթների ժողովածուներ Ա.Ն. Աֆանասիև, Ի.Ա. Խուդյակովա, Դ.Կ. Զելենին, ասացվածքների ժողովածու V.I. Dahl, հանելուկների հավաքածու Դ.Ն. Սադովնիկովա և ուրիշներ Առաջին անգամ տպագրվեցին բազմաթիվ նյութեր հին բանահյուսական արխիվներից։ Հրատարակվում են բազմահատոր մատենաշարեր։ Դրանցից են «Ռուսական ֆոլկլորի հուշարձանները» (ՌԳԱ ռուս գրականության ինստիտուտ (Պուշկինի տուն), Սանկտ Պետերբուրգ) և «Սիբիրի և Հեռավոր Արևելքի ժողովուրդների ֆոլկլորի հուշարձանները» (ՌԳԱ; Ռուսաստանի գիտությունների ակադեմիայի Սիբիրի մասնաճյուղի բանասիրության ինստիտուտ, Նովոսիբիրսկ):
Կան ռուսական բանահյուսության բանասիրական ուսումնասիրության կենտրոններ՝ իրենց արխիվներով և պարբերականներով։ Դրանք են Մոսկվայի Ռուսական ֆոլկլորի պետական հանրապետական կենտրոնը (հրատարակում է «Live Antiquity» ամսագիրը), Սբ Պետական Համալսարանի Ռուս գրականության ինստիտուտի (Պուշկինի տուն) ռուսական ժողովրդական արվեստի հատվածը։ Մ.Վ. Լոմոնոսովի («Ֆոլկլորը որպես խոսքի արվեստ» ժողովածուներ), ինչպես նաև տարածաշրջանային և տարածաշրջանային բանահյուսական կենտրոններ իրենց արխիվներով և հրապարակումներով («Սիբիրյան ֆոլկլոր», «Ուրալի ֆոլկլոր», «Ռուսաստանի ժողովուրդների ֆոլկլոր» և այլն։ .). Բանահյուսության ուսումնասիրության մեջ առաջատար տեղերից մեկը զբաղեցնում է Սարատովի բանահյուսության դպրոցը, որի պատմությունը կապված է Մոսկվայի համալսարանի պրոֆեսոր Ս.Պ. Շևիրև, երգահան Ն.Գ. Ցիգանովը, տեղացի պատմաբան Ա.Ֆ. Լեոպոլդովը, Սարատովի գիտական արխիվային հանձնաժողովի անդամ Ա.Ն. Մինհա; հետագայում՝ Սարատովի պետական համալսարանի դասախոսներ՝ Բ.Մ. Սոկոլովա, Վ.Վ. Բուշը, Ա.Պ. Սկաֆտիմով. Բանահյուսության ուսումնասիրության մեջ մեծ ներդրում են ունեցել պրոֆեսորներ Թ.Մ. Ակիմովը և Վ.Կ. Արխանգելսկ.
ՍԱՆԿՏ ՊԵՏԵՐԲՈՒՐԳԻ ԱՐՀՄԻՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԻ ՀՈՒՄԱՆԻՏԱՐ ՀԱՄԱԼՍԱՐԱՆ
ՓՈՐՁԱՐԿՈՒՄ
կարգապահություն _________________________________
առարկա ___________________________________________________________________
_____ դասընթացի ուսանող(ներ):
հեռակա ֆակուլտետը
մասնագիտությամբ
_____________________________
_____________________________
ԼԻՐԱԿԱՆ ԱՆՈՒՆԸ.
_____________________________
Սանկտ Պետերբուրգ
______________________________________________________________
ստորագրություն ազգանունը հստակ
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
(կտրող գիծ)
____ դասընթացի ուսանող (ներ) ________________________________________________________________
(ԼԻՐԱԿԱՆ ԱՆՈՒՆԸ.)
հեռակա ֆակուլտետի մասնագիտություն _________________________________________________
կարգապահություն ___________
առարկա________________
Գրանցման թիվ __________________ «_______» _____________________ 200______ թ.
Համալսարանում աշխատանքի ընդունման ամսաթիվը
ԳՆԱՀԱՏՈՒՄ __________________________ «_________» ________________________ 200____ թթ.
ՈՒՍՈՒՑԻՉ-ԳՐԱՆՑՈՂ _____________________________/________________________________
ստորագրություն ազգանունը հստակ
1. Ներածություն …………………………………………………………………………….………………. 3
2. Հիմնական մասը ………………………………………………………………………………………. 4
2.1 Ռուսական բանահյուսության ժանրեր ……………………………………………………………………………………
2.2 Բանահյուսության տեղը ռուս գրականության մեջ …………………………………………………………6
3. Եզրակացություն………………………………………………………………………………………………..12
4. Օգտագործված գրականության ցանկ……………………………………………………………….13
Ներածություն
Ֆոլկլոր - [անգլերեն] folklore] ժողովրդական արվեստ, ժողովրդական գործողությունների ամբողջություն։
Գրականության կապը բանավոր ժողովրդական արվեստի հետ ժամանակակից գրական քննադատության հրատապ խնդիր է համաշխարհային մշակույթի զարգացման համատեքստում։
Վերջին տասնամյակներում ռուս գրականության մեջ սահմանվել է բանահյուսության ստեղծագործական օգտագործման մի ամբողջ ուղղություն, որը ներկայացված է տաղանդավոր արձակագիրներով, որոնք բացահայտում են իրականության խնդիրները գրականության և բանահյուսության հատման մակարդակում։ Բանավոր ժողովրդական արվեստի տարբեր ձևերի խորը և օրգանական վարպետությունը միշտ եղել է իսկական տաղանդի էական հատկությունը:
1970-2000-ական թվականներին բազմաթիվ ռուս գրողներ, ովքեր աշխատում էին տարբեր գրական շարժումներում, դիմեցին բանավոր ժողովրդական արվեստին: Որո՞նք են այս գրական երեւույթի պատճառները։ Ինչո՞ւ դարասկզբին գրական տարբեր ուղղությունների և ոճերի գրողները դիմեցին բանահյուսությանը: Պետք է հաշվի առնել, առաջին հերթին, գերիշխող երկու գործոն՝ ներքին գրական օրինաչափությունները և սոցիալ-պատմական իրավիճակը։ Անկասկած, ավանդույթն իր դերն է խաղում. գրողները գրականության զարգացման ողջ ընթացքում դիմել են բանավոր ժողովրդական արվեստին։ Մեկ այլ, ոչ պակաս կարևոր պատճառ է դարասկզբին, երբ ռուս հասարակությունը, ամփոփելով հաջորդ դարի արդյունքները, կրկին փորձում է պատասխաններ գտնել կյանքի կարևոր հարցերի՝ վերադառնալով ազգային հոգևոր և մշակութային ակունքներին և Ամենահարուստ բանահյուսական ժառանգությունը ժողովրդի բանաստեղծական հիշողությունն ու պատմությունն է։
21-րդ դարի շեմին ռուս գրականության մեջ բանահյուսության դերի խնդիրը բնական է, քանի որ այն այժմ ձեռք է բերել հատուկ փիլիսոփայական և գեղագիտական արժեք։
Ֆոլկլորը գրականության բնօրրան դարձած գեղարվեստական հիշողության արխայիկ, տրանսանձնային, հավաքական տեսակ է։
Հիմնական մասը.
Ռուսական բանահյուսության ժանրերը.
Ռուսական ժողովրդական պոեզիան անցել է պատմական զարգացման նշանակալի ճանապարհ և բազմակողմանիորեն արտացոլել է ռուս ժողովրդի կյանքը։ Նրա ժանրային կազմը հարուստ է ու բազմազան։ Ռուսական ժողովրդական պոեզիայի ժանրերը մեր առջև կհայտնվեն հետևյալ սխեմայով. I. Ծիսական պոեզիա. 1) օրացույց (ձմեռային, գարնանային, ամառային և աշնանային ցիկլեր); 2) ընտանիք և կենցաղային (ծննդություն, հարսանիք, թաղում). 3) դավադրություններ. II. Ոչ ծիսական պոեզիա. 1) էպիկական արձակ ժանրեր. 2) էպիկական բանաստեղծական ժանրեր. ա) էպոսներ, բ) պատմական երգեր (հիմնականում ավելի հին), գ) բալլադային երգեր. 3) քնարական բանաստեղծական ժանրեր. ա) սոցիալական բովանդակության երգեր, բ) սիրային երգեր, գ) ընտանեկան երգեր, դ) փոքրիկ քնարական ժանրեր (չաստուշկա, խմբերգեր և այլն). 4) փոքր ոչ քնարական ժանրեր՝ ա) ասացվածքներ. ժե) ասացվածքներ; գ) հանելուկներ; 5) դրամատիկական տեքստեր և գործողություններ. ա) քողարկում, խաղեր, շուրջպար. բ) տեսարաններ և պիեսներ. Գիտական բանահյուսական գրականության մեջ կարելի է գտնել խառը կամ միջանկյալ ընդհանուր և ժանրային երևույթների հարցի ձևակերպումը՝ քնարական-էպիկական երգերի, հեքիաթների-լեգենդների և այլնի մասին։
Սակայն պետք է ասել, որ ռուսական բանահյուսության մեջ նման երեւույթները շատ հազվադեպ են։ Բացի այդ, այս տեսակի ստեղծագործությունների ներմուծումը ժանրերի դասակարգման մեջ վիճելի է, քանի որ խառը կամ միջանկյալ ժանրերը երբեք կայուն չեն եղել, ռուսական բանահյուսության զարգացման ոչ մի ժամանակաշրջանում դրանք չեն եղել հիմնականը և չեն որոշել դրա ընդհանուր պատկերն ու պատմականը։ շարժումը։ Սեռերի և ժանրերի զարգացումը ոչ թե դրանց միախառնման մեջ է, այլ գեղարվեստական նոր ձևերի ստեղծման և հների մարման մեջ։ Ժանրերի առաջացումը, ինչպես նաև դրանց ամբողջ համակարգի ձևավորումը պայմանավորված է բազմաթիվ հանգամանքներով։ Նախ՝ դրանց սոցիալական կարիքը, հետևաբար՝ ճանաչողական, գաղափարական, կրթական և գեղագիտական բնույթի առաջադրանքներ, որոնք ժողովրդական արվեստի առջև դնում է հենց բազմազան իրականությունը։ Երկրորդ՝ արտացոլված իրականության ինքնատիպությունը. օրինակ՝ էպոսներ են առաջացել՝ կապված քոչվոր պեչենեգների, պոլովցիների և մոնղոլ-թաթարների դեմ ռուս ժողովրդի պայքարի հետ։ Երրորդ՝ ժողովրդի գեղարվեստական մտքի և նրա պատմական մտածողության զարգացման մակարդակը. սկզբնական փուլերում բարդ ձևեր չէին կարող ստեղծվել, շարժումը, հավանաբար, պարզ ու փոքր ձևերից անցավ բարդ և մեծի, օրինակ՝ ասացվածքից, առակից (պատմվածքից) դեպի հեքիաթ և լեգենդ։ Չորրորդ՝ նախկին գեղարվեստական ժառանգությունն ու ավանդույթները, նախկինում հաստատված ժանրերը։ Հինգերորդ՝ գրականության (գրի) և արվեստի այլ ձևերի ազդեցությունը։ Ժանրերի առաջացումը բնական գործընթաց է. այն որոշվում է ինչպես արտաքին սոցիալ-պատմական գործոններով, այնպես էլ բանահյուսության զարգացման ներքին օրենքներով։
Ֆոլկլորի ժանրերի կազմը և միմյանց հետ կապը որոշվում է նաև իրականության բազմակողմ վերարտադրման ընդհանուր առաջադրանքով, և ժանրերի գործառույթները բաշխված են այնպես, որ յուրաքանչյուր ժանր ունի իր հատուկ առաջադրանքը. կյանքի կողմերից մեկը. Ժանրերի մի խմբի ստեղծագործություններն իրենց առարկան ունեն ժողովրդի պատմությունը (էպոսներ, պատմական երգեր, լեգենդներ), մյուսը՝ ժողովրդի գործն ու կյանքը (օրացուցային ծիսական երգեր, աշխատանքային երգեր), երրորդում՝ անձնական հարաբերությունները ( ընտանեկան և սիրային երգեր), չորրորդը՝ ժողովրդի բարոյական հայացքները և նրա կենսափորձը (առակասաց). Բայց բոլոր ժանրերը միասին վերցրած ներառում են մարդկանց կյանքը, աշխատանքը, պատմությունը, սոցիալական և անձնական հարաբերությունները: Ժանրերը փոխկապակցված են այնպես, ինչպես իրականության տարբեր կողմերն ու երևույթները փոխկապակցված են, հետևաբար կազմում են մեկ գաղափարական և գեղարվեստական համակարգ: Այն, որ բանահյուսության ժանրերն ունեն ընդհանուր գաղափարական էություն և կյանքի բազմակողմանի գեղարվեստական վերարտադրման ընդհանուր խնդիր, նույնպես առաջացնում է որոշակի ընդհանրություն կամ նմանություն նրանց թեմաներում, սյուժեներում և կերպարներում։ Ֆոլկլորային ժանրերին բնորոշ է ժողովրդական գեղագիտության սկզբունքների ընդհանրությունը՝ պարզություն, հակիրճ, խնայողություն, սյուժե, բնության բանաստեղծականացում, հերոսների բարոյական գնահատականների որոշակիություն (դրական կամ բացասական): Բանավոր ժողովրդական արվեստի ժանրերը փոխկապակցված են նաև բանահյուսության գեղարվեստական միջոցների ընդհանուր համակարգով՝ կոմպոզիցիայի ինքնատիպություն (լեյտմոտիվ, թեմայի միասնություն, շղթայական կապ, էկրանապահիչ՝ բնության պատկեր, կրկնությունների տեսակներ, սովորական վայրեր) , սիմվոլիկա, էպիտետների հատուկ տեսակներ։ Պատմականորեն զարգացող այս համակարգը ունի ընդգծված ազգային ինքնություն՝ պայմանավորված ժողովրդի լեզվի, կյանքի, պատմության ու մշակույթի առանձնահատկություններով։ ժանրային հարաբերություններ. Ֆոլկլորի ժանրերի ձևավորման, զարգացման և համակեցության մեջ տեղի է ունենում բարդ փոխազդեցության գործընթաց՝ փոխադարձ ազդեցություն, փոխհարստացում, միմյանց հարմարվողականություն։ Ժանրերի փոխազդեցությունն ունի տարբեր ձևեր. Այն ծառայում է որպես բանավոր ժողովրդական արվեստի էական փոփոխությունների պատճառներից մեկը։
Բանահյուսության տեղը ռուս գրականության մեջ.
«Ռուս ժողովուրդը ստեղծեց հսկայական բանավոր գրականություն. իմաստուն ասացվածքներ և խորամանկ հանելուկներ, զվարճալի և տխուր ծիսական երգեր, հանդիսավոր էպոսներ, - խոսվում է երգի ձայնով, լարերի հնչյունների ներքո, - հերոսների, հողի պաշտպանների փառավոր գործերի մասին: ժողովրդի՝ հերոսական, կախարդական, կենցաղային ու զվարճալի հեքիաթներ։
Բանահյուսություն- Սա ժողովրդական արվեստ է, շատ անհրաժեշտ և կարևոր մեր օրերի ժողովրդական հոգեբանության ուսումնասիրության համար: Բանահյուսությունը ներառում է ստեղծագործություններ, որոնք փոխանցում են ժողովրդի հիմնական պատկերացումները կյանքի հիմնական արժեքների մասին՝ աշխատանք, ընտանիք, սեր, հասարակական պարտք, հայրենիք: Մեր երեխաները հիմա էլ են դաստիարակվում այս գործերով։ Բանահյուսության իմացությունը կարող է մարդուն գիտելիքներ տալ ռուս ժողովրդի և, ի վերջո, իր մասին:
Բանահյուսության մեջ ստեղծագործության բնօրինակ տեքստը գրեթե միշտ անհայտ է, քանի որ ստեղծագործության հեղինակը հայտնի չէ։ Տեքստը բերանից բերան է փոխանցվում ու հասնում մեր օրերն այն տեսքով, որով այն գրի են առել գրողները։ Սակայն գրողները դրանք վերապատմում են յուրովի, որպեսզի ստեղծագործությունները հեշտ ընթեռնելի ու ընկալելի լինեն։ Ներկայումս հրատարակվել են բազմաթիվ ժողովածուներ, այդ թվում՝ ռուսական բանահյուսության միանգամից մեկ կամ մի քանի ժանրեր։ Դրանք են, օրինակ, Լ. Էսսեներ ռուսական ժողովրդական բանահյուսության մասին» Վ.Ի.Կալուգինի, «Ռուսական սովետական ֆոլկլորը» խմբագրությամբ Կ. Սլավոնական դիցաբանություն» Ն.Ի.Կոստոմարովի, «Առասպելներ և լեգենդներ»՝ Կ.Ա.Զուրաբով։
Բոլոր հրապարակումներում հեղինակներն առանձնացնում են ժողովրդական բանահյուսության մի քանի ժանրեր. դրանք են գուշակություն, հմայական երգեր, ծիսական երգեր, էպոսներ, հեքիաթներ, առածներ, ասացվածքներ, հանելուկներ, բիլիչկա, ավազակ, վանկարկումներ, դյութներ և այլն: նյութը շատ հսկայական է, և կարճ ժամանակում անհնար է ուսումնասիրել այն, ես իմ աշխատանքում օգտագործում եմ ընդամենը չորս գիրք՝ ինձ տրված կենտրոնական գրադարանում։ Սրանք են «Ռուսական ծիսական երգեր» Յու.
Ժամանակակից գրողները հաճախ օգտագործում են բանահյուսական մոտիվներ՝ պատմվածքին էկզիստենցիալ բնույթ հաղորդելու, անհատականն ու բնորոշը համադրելու համար։
Բանավոր ժողովրդական պոեզիան և գրքային գրականությունը ծագել և զարգացել են լեզվի ազգային հարստության հիման վրա, դրանց թեմատիկան կապված է ռուս ժողովրդի պատմահասարակական կյանքի, կենցաղի և ստեղծագործության հետ։ Բանահյուսության և գրականության մեջ ստեղծվել են բանաստեղծական և արձակ ժանրեր, որոնք մեծապես նման են միմյանց, առաջացել ու կատարելագործվել են բանաստեղծական արվեստի տեսակներն ու տեսակները։ Ուստի միանգամայն բնական և տրամաբանական են բանահյուսության և գրականության ստեղծագործական կապերը, նրանց մշտական գաղափարական և գեղարվեստական փոխադարձ ազդեցությունը։
Բանավոր ժողովրդական պոեզիան, ծագած հին ժամանակներում և կատարելության հասնելով Ռուսաստանում գրչության ներդրման ժամանակ, դարձավ հին ռուսական գրականության բնական շեմը, մի տեսակ «բանաստեղծական օրրան»: Բանահյուսության ամենահարուստ բանաստեղծական գանձարանի հիման վրա մեծ մասամբ առաջացել է սկզբնապես ռուս գրավոր գրականությունը։ Հենց ժողովրդական բանահյուսությունը, ըստ բազմաթիվ հետազոտողների, մտցրեց հզոր գաղափարական և գեղարվեստական հոսք հին ռուսական գրականության մեջ:
Բանահյուսությունը և ռուս գրականությունը ռուսական ազգային արվեստի երկու անկախ ոլորտներ են։ Միաժամանակ նրանց ստեղծագործական հարաբերությունների պատմությունը պետք է դառնար ինչպես բանահյուսության, այնպես էլ գրական քննադատության ինքնուրույն ուսումնասիրության առարկա։ Այնուամենայնիվ, ռուսական գիտության մեջ նման նպատակային հետազոտությունը անմիջապես չհայտնվեց: Դրանց նախորդել են բանահյուսության և գրականության ինքնավար գոյության երկար փուլեր՝ առանց միմյանց վրա ստեղծագործական ազդեցության գործընթացների պատշաճ գիտական ըմբռնման։
Տոլստոյի ստեղծագործությունը՝ ուղղված երեխաներին, ծավալուն է, հնչյունով՝ բազմաձայն։ Այն ցույց է տալիս նրա գեղարվեստական, փիլիսոփայական, մանկավարժական հայացքները։
Այն ամենը, ինչ գրել է Տոլստոյը երեխաների և երեխաների համար, նշանավորեց նոր դարաշրջան երեխաների համար կենցաղային և, շատ առումներով, համաշխարհային գրականության զարգացման մեջ: Նույնիսկ գրողի կենդանության օրոք, ABC-ից նրա պատմվածքները թարգմանվել են Ռուսաստանի ժողովուրդների բազմաթիվ լեզուներով և լայն տարածում գտել Եվրոպայում:
Մանկության թեման Տոլստոյի ստեղծագործության մեջ ձեռք է բերել փիլիսոփայորեն խորը, հոգեբանական նշանակություն։ Գրողը մտցրեց նոր թեմաներ, կյանքի նոր շերտ, նոր հերոսներ, հարստացրեց երիտասարդ ընթերցողին ուղղված ստեղծագործությունների բարոյական խնդիրները։ Գրող, ուսուցիչ Տոլստոյի մեծ վաստակն այն է, որ նա իրական արվեստի մակարդակի հասցրեց ուսումնական գրականությունը (այբուբենը), որն ավանդաբար ուներ կիրառական, գործառական բնույթ։
Լև Տոլստոյը ռուս գրականության փառքն ու հպարտությունն է։ 2 Տոլստոյի մանկավարժական գործունեության սկիզբը սկսվում է 1849 թ. Երբ նա բացեց իր առաջին դպրոցը գյուղացի երեխաների համար։
Տոլստոյը մինչև իր կյանքի վերջին օրերը ուշադրություն չդարձրեց կրթության և դաստիարակության խնդիրներին։ 80-90-ական թվականներին զբաղվել է ժողովրդի համար գրականության հրատարակմամբ, երազել է ստեղծել գյուղացիների համար հանրագիտարանային բառարան, դասագրքերի շարք։
Մշտական հետաքրքրությունը Լ.Ն. Տոլստոյը ռուսական բանահյուսությանը, այլ ժողովուրդների (առաջին հերթին՝ կովկասյան) ժողովրդական պոեզիային հայտնի փաստ է։ Նա ոչ միայն գրի առավ և ակտիվորեն քարոզեց հեքիաթներ, լեգենդներ, երգեր, ասացվածքներ, այլև դրանք օգտագործեց իր գեղարվեստական աշխատանքում և ուսուցչական գործունեության մեջ։ Այս առումով հատկապես բեղմնավոր էին XIX դարի 70-ական թվականները՝ «ABC» (1872), «Նոր ABC» և լրացուցիչ ընթերցանության գրքերի (1875) ինտենսիվ աշխատանքի ժամանակաշրջանը։ Ի սկզբանե, առաջին հրատարակության մեջ «Էյ-Բի-Սի»-ն ուսումնական գրքերի միասնական հավաքածու էր։ Տոլստոյն ամփոփեց Յասնայա Պոլյանայի դպրոցում դասավանդելու փորձը, վերանայեց «Յասնայա Պոլյանայի» հավելվածում տպագրված երեխաների համար պատմվածքները։ Նախ ուզում եմ նշել Լ.Ն.-ի լուրջ, մտածված վերաբերմունքը. Տոլստոյը բանահյուսական նյութին. Երկու «Այբբենարանների» հեղինակն էլ խստորեն առաջնորդվել է առաջնային աղբյուրներով, խուսափել է կամայական փոփոխություններից ու մեկնաբանություններից և իրեն թույլ է տվել որոշ ճշգրտումներ միայն դժվար ընկալելի բանահյուսական տեքստերը հարմարեցնելու համար։ Տոլստոյն ուսումնասիրել է Ուշինսկու փորձը, քննադատաբար խոսել իր նախորդի ուսումնական գրքերի լեզվի մասին, որը, նրա տեսանկյունից, չափազանց պայմանական էր, արհեստական և չէր ընդունում երեխաների համար պատմվածքների նկարագրականությունը։ Երկու ուսուցիչների դիրքորոշումներն էլ մոտ էին բանավոր ժողովրդական արվեստի դերը, հոգևոր մշակույթի փորձը մայրենի լեզվի յուրացման գործում գնահատելու հարցում։
«ABC»-ում առածները, ասացվածքները, հանելուկները փոխարինվում են կարճ էսքիզներով, միկրոտեսարաններով, փոքր ժողովրդական պատմություններ 3(«Կատյան գնաց սնկի համար», «Վարին սիսկին ուներ», «Երեխաները ոզնի գտան», «Բեգ ոսկոր բերեց»): Դրանցում ամեն ինչ մոտ է գյուղացի երեխային։ Կարդացեք գրքում տեսարանը հագեցած է հատուկ նշանակությամբ, սրում է դիտարկումը. «Դարեր դրեցին. Շոգ էր, ծանր, բոլորը երգում էին»։ «Պապը տանը ձանձրանում էր. Թոռնուհին եկավ ու երգ երգեց»։ Տոլստոյի պատմվածքների հերոսները, որպես կանոն, ընդհանրացված են՝ մայր, դուստր, որդիներ, ծերուկ։ Ժողովրդական մանկավարժության և քրիստոնեական բարոյականության ավանդույթներում Տոլստոյը կրում է այն գաղափարը. սիրիր աշխատանքը, հարգիր մեծերին, բարի գործիր: Կենցաղային մյուս էսքիզներն այնքան վարպետորեն են արված, որ բարձր ընդհանրացված իմաստ են ստանում՝ մոտենալով առակին։ Օրինակ:
«Տատիկը թոռնուհի ուներ. առաջ թոռնուհին փոքր էր ու անընդհատ քնում էր, իսկ տատը հաց էր թխում, խրճիթը ավլում, լվանում, կարում, մանում ու հյուսում թոռնուհու համար; իսկ դրանից հետո տատը ծերացավ ու պառկեց վառարանի վրա ու անընդհատ քնեց։ Իսկ թոռնուհին տատիկի համար թխում էր, լվանում, կարում, հյուսում, մանում։
Մի քանի տող պարզ երկվանկ բառեր. Երկրորդ մասը գրեթե առաջինի հայելային պատկերն է։ Իսկ ինչ է խորությունը: Կյանքի իմաստուն ընթացքը, սերունդների պատասխանատվությունը, ավանդույթների փոխանցումը... Ամեն ինչ պարունակվում է երկու նախադասության մեջ. Այստեղ ամեն մի բառ կարծես կշռված լինի, ընդգծված լինի հատուկ կերպով։ Դասական են դարձել առակները խնձորենիներ տնկող ծերուկի մասին, «Ծեր պապիկ և թոռնուհիներ», «Հայր և որդիներ»:
Երեխաները Տոլստոյի պատմվածքների գլխավոր հերոսներն են։ Նրա կերպարներից են երեխաներ, պարզ, գյուղացի երեխաներ և տերունական երեխաներ։ Տոլստոյը չի կենտրոնանում սոցիալական տարբերության վրա, չնայած յուրաքանչյուր պատմվածքում երեխաներն իրենց միջավայրում են։ Գյուղացի տղա Ֆիլիպոկը, մեծ հայրական գլխարկով, վախը հաղթահարելով, կռվելով ուրիշների շների դեմ, գնում է դպրոց։ «Ինչպես ես սովորեցի ձիավարել» պատմվածքի փոքրիկ հերոսի համար պակաս համարձակություն չէ մեծահասակներին աղաչել, որ իրեն ասպարեզ տանեն։ Եվ հետո, չվախենալով ընկնելուց, նորից նստիր Փոքրիկ Չերվոնչիկի վրա։
«Ես անհանգիստ եմ, ես անմիջապես հասկացա ամեն ինչ. Ինչպիսի խելացի կիրք եմ ես», - ասում է Ֆիլիպոկը իր մասին, որը հաղթահարել է իր անունը պահեստներում: Տոլստոյի պատմվածքներում նման «անհանգիստ ու ճարպիկ» հերոսները շատ են։ Տղան Վասյան անձնուրաց պաշտպանում է ձագին որսորդական շներից («Կատու»): Իսկ ութամյա Վանյան, ցուցաբերելով նախանձելի հնարամտություն, փրկում է իր փոքր եղբոր, քրոջ և ծեր տատիկի կյանքը։ Տոլստոյի պատմվածքներից շատերի սյուժեները դրամատիկ են։ Հերոս - երեխան պետք է հաղթահարի ինքն իրեն, որոշի արարքը: Այս առումով հատկանշական է «Ցատկ» պատմվածքի լարված դինամիկան։ 4
Երեխաները հաճախ չարաճճի են, սխալ արարքներ են անում, բայց գրողը չի ձգտում նրանց ուղիղ գնահատական տալ։ Բարոյական եզրակացությունը մնում է ընթերցողին, որ ինքը անի: Հաշտարար ժպիտի պատճառ կարող է լինել Վանյայի սխալ պահվածքը, ով գաղտնի կերել է սալոր («Ոսկոր»): Սերյոժայի («Թռչուն») անզգուշությունը չիժի կյանքն արժեցել. Իսկ «Կովը» պատմվածքում հերոսն էլ ավելի բարդ իրավիճակում է. կոտրված բաժակի համար պատժի վախը հանգեցրել է ծանր հետևանքների գյուղացիական մեծ ընտանիքի համար՝ բուժքույր Բուրենուշկայի մահը։
Հայտնի ուսուցիչ Դ.Դ. Սեմյոնովը՝ Տոլստոյի ժամանակակիցը, նրա պատմվածքներն անվանել է «կատարելության բարձրություն, ինչպես հոգեբանական։ Այդպես է գեղարվեստական իմաստով... Լեզվի ինչպիսի արտահայտչություն և փոխաբերականություն, խոսքի ինչպիսի ուժ, լակոնիկություն, միևնույն ժամանակ էլեգանտություն... Ամեն մտքի, ամեն պատմության մեջ բարոյականություն կա... ավելին, այն ապշեցուցիչ չէ, երեխաներին չի անհանգստացնում, այլ թաքնված է գեղարվեստական կերպարի մեջ, հետևաբար խնդրում է երեխայի հոգին և խորասուզվում նրա մեջ» 5:
Գրողի տաղանդը պայմանավորված է նրա գրական հայտնագործությունների նշանակությամբ։ Անմահ է այն, ինչը չի կրկնվում և եզակի է: Գրականության բնույթը չի հանդուրժում երկրորդականությունը։
Գրողը ստեղծում է իրական աշխարհի իր պատկերը՝ չբավարարվելով իրականության մասին ուրիշի պատկերացումներով։ Որքան այս պատկերն արտացոլում է երևույթների էությունը, այլ ոչ թե երևույթի տեսքը, որքան գրողը խորն է թափանցում կեցության հիմնարար սկզբունքների մեջ, այնքան ավելի ճշգրիտ է արտահայտվում նրանց իմմենենտ հակամարտությունը, որը իսկական գրական «հակամարտության» պարադիգմն է։ աշխատել, այնքան ավելի դիմացկուն է աշխատանքը:
Մոռացված գործերի շարքում կան բաներ, որոնք նվազեցնում են աշխարհի և մարդու գաղափարը։ Սա ամենևին չի նշանակում, որ աշխատանքը նպատակ ունի արտացոլել իրականության ամբողջական պատկերը։ Պարզապես ստեղծագործության «մասնավոր ճշմարտության» մեջ պետք է լինի համընդհանուր իմաստի հետ խոնարհում։
Հարց մասին ազգություններայս կամ այն գրողի ամբողջական լուծումը հնարավոր չէ առանց բանահյուսության հետ նրա կապի վերլուծության։ Բանահյուսությունն անանձնական ստեղծագործություն է՝ սերտորեն կապված արխայիկ աշխարհայացքի հետ։
Եզրակացություն
Այսպիսով, Տոլստոյի կողմից 1880-1900-ականների «ժողովրդական պատմվածքների» ցիկլի ստեղծումը պայմանավորված է ինչպես արտաքին, այնպես էլ ներքին պատճառներով՝ սոցիալ-պատմական գործոններով, 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի գրական գործընթացի օրինաչափություններով, կրոնական և գեղագիտական: հանգուցյալ Տոլստոյի առաջնահերթությունները.
1880-1890-ական թվականներին Ռուսաստանում սոցիալ-քաղաքական անկայունության պայմաններում, բռնի մեթոդներով հասարակության արմատական վերակազմավորման միտումը, տարաձայնություններ սերմանելը, մարդկանց անմիաբանությունը, Տոլստոյը կյանքի է կոչում «ակտիվ քրիստոնեության» գաղափարը. Հոգևոր լուսավորության կրոնական և փիլիսոփայական ուսմունքը՝ հիմնված քրիստոնեական աքսիոմատիկայի վրա, որը մշակվել է նրա կողմից քառորդ դարի ընթացքում, և որին հետևելով, ըստ գրողի, անխուսափելիորեն պետք է հանգեցնի հասարակության հոգևոր առաջընթացին։
Օբյեկտիվ իրականությունը, լինելով անբնական, արժանանում է գրողի գեղագիտական դատապարտմանը։ Իրականությանը ներդաշնակ իրականության պատկերով հակադրվելու համար Տոլստոյը մշակում է կրոնական արվեստի տեսությունը՝ որպես օրվա կարիքներին ամենահարմարը, և արմատապես փոխում է սեփական ստեղծագործական մեթոդի բնույթը։ Տոլստոյի ընտրած «հոգևոր ճշմարտության» մեթոդը, որը սինթեզում է իրականն ու իդեալը՝ որպես ներդաշնակ իրականություն մարմնավորելու միջոց, առավել հստակորեն իրագործվել է «ժողովրդական պատմություններ» պայմանական ժանրային սահմանմամբ ստեղծագործությունների ցիկլում։
Ռուս դասականների մեջ քրիստոնեական հարցերի նկատմամբ ժամանակակից գրական քննադատության աճող հետաքրքրության համատեքստում խոստումնալից է թվում «ժողովրդական պատմվածքների» ուսումնասիրությունը 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի հոգևոր արձակի համատեքստում, ինչը հնարավորություն է տալիս ներկայացնել հոգևորը. այս շրջանի գրականությունը որպես ամբողջական երևույթ։
Մատենագիտություն.
1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / Ռուսական ժողովրդական պոեզիա (ձեռնարկ սեմինարների համար): - Մ.: Ավելի բարձր: Դպրոց, 1983. - 208 էջ.
2. Gorky M. Sobr. նշվ., հ. 27
3. Դանիլևսկի Ի.Ն. Հին Ռուսաստանը ժամանակակիցների և նրանց ժառանգների աչքերով (XI-XII դդ.). - Մ., 1998: – Ս. 225։
5. Kruglov Yu. G. Ռուսական ծիսական երգեր՝ Պրոց. նպաստ պեդ. ին-տովպոսպեց «ռուս. լեզու կամ Տ». - 2-րդ հրատ., Վեր. և լրացուցիչ - Մ.: Ավելի բարձր: դպրոց 1989. - 320 էջ.
6. Սեմյոնով Դ.Դ. Սիրված Պեդ. Op. - Մ., 1953
Այս դասում մենք կիմանանք, թե ինչպես են փոխկապակցվում «բանահյուսություն» և «գրականություն» հասկացությունները, ինչպես են փոխազդում աշխարհի խոսքի զարգացման այս բանավոր և գրավոր մեթոդները: Թեմա՝ Հին ռուս գրականություն Դաս՝ բանահյուսություն և գրականություն Վերջին դասին մենք դիտարկեցինք «գրականություն» հասկացությունը և պարզեցինք, որ այս հասկացությունը բավականին բարդ է, զարգացող։ Գրականություն, մենք պայմանավորվեցինք դիտարկել փոխազդեցության բանավոր ձևավորումը գրավոր կամ բանավոր: Այս դասում մենք կքննարկենք մարդկային փոխգործակցության գերակշռող բանավոր ձևը, որը կոչվում է բանահյուսություն:
Ի տարբերություն գրականություն բառի, որը համեմատաբար վերջերս է հայտնվել տարբեր լեզուներում, տարբեր երկրներում, բանահյուսություն բառը միանգամից առաջացել է ամբողջ աշխարհում և շատ ամուր արմատավորվել բառօգտագործման մեջ։ 1846 թվականին անգլիացի գիտնական Ուիլյամ Թոմսոնն օգտագործել է այս բառը գիտական հոդվածում, որն ակնթարթորեն տարածվել է աշխարհով մեկ 10-20 տարվա ընթացքում։ Եվ այս հայեցակարգը օրինականացվել է, և ֆորմալ առումով, ինչպես գիտակ հասարակությունների, այնպես էլ բառարանների հեղինակների շրջանում, ովքեր միանգամից ներառել են այս բառը աշխարհի բոլոր լեզուներով:
Ինչու՞ դա տեղի ունեցավ: Ինչու՞ բանահյուսություն բառը, որն արտացոլում է նաև մեր կյանքի ոչ այնքան կարևոր հատվածը, այսքան արագ գրավեց ամբողջ աշխարհը։ Այստեղ ոչ մի գաղտնիք չկա։ Փաստն այն է, որ 19-րդ դարի կեսերին ընդհանուր կիրք կար պոպուլիզմի նկատմամբ, և տարբեր երկրներում այն այլ կերպ էին անվանում, բայց ամենուր այս կիրքը հանգեցրեց նրան, որ նման ստեղծագործության հետազոտողները իրենց համարում էին ամենաակնառու, ամենահետևողականը: և առաջադեմ մարտիկներ հենց այս ժամանակի գաղափարների համար: Փաստն այն է, որ «ժողովուրդ» բառն այն ժամանակ, հատկապես Ռուսաստանում, սկսեց ընկալվել միանգամայն կոնկրետ։ «Ժողովուրդ» բառը հիմնականում օգտագործվում էր գյուղացիների և գյուղացիների համար, որպես ժողովուրդ, հակադրվում էին նրանց հողատերերը, նույն լեզվի, հիմնականում նույն մշակույթի, նույն հավատքի, նույն կրոնի մարդիկ, ովքեր որոշակի մեղք էին ապրում իրենց գյուղացիների նկատմամբ: Ռուսաստանը գնում էր դեպի ազատություն ճորտատիրությունից, Եվրոպան մի քիչ շուտ գնաց այս ճանապարհով։
Բայց, այնուամենայնիվ, ժողովրդի առաջ մեղքի զգացումը և գյուղացիների առաջ այդ մեղքը քավելու փորձը՝ ուշադրություն դարձնելով նրանց գյուղացիական մշակույթին, շատ երկար և շատ ուժեղ ազդեցություն ունեցավ մի քանի սերունդների վրա ինչպես Եվրոպայում, այնպես էլ Ռուսաստանում: Սակայն ժամանակակից լեզվում «ժողովուրդ» բառը աստիճանաբար փոխվում է։ Գյուղացիությունը, որպես բնակչության հսկայական, ճնշող զանգված, գործնականում դադարել է գոյություն ունենալ ամբողջ աշխարհում։
Գյուղացիներից բացի հայտնվեցին արհեստավորներ, տարածվեց նաև բուրժուազիան, և ժամանակակից աշխարհում այդ մաքուր ժողովուրդը, որը նույնացվում է գյուղացիության հետ, ընդհանրապես գոյություն չունի։ Եվ դա շատ արագ զգացին ռուս ամենազգայուն գրողները։ Արդեն 19-րդ դարի վերջին Ա.Պ. Չեխովն առարկեց այն ժամանակվա պոպուլիստներին, ովքեր պայքարում էին ժողովրդի գործի համար, և նա գրում էր այսպես. «Մենք բոլորս ժողովուրդ ենք, և մեր արածից ամենալավը ժողովրդի գործն է»։ Բանահյուսության տարածումը որպես գիտություն, որպես ժողովրդական կյանքի ուսումնասիրության բնագավառ, շարունակում է ուսումնասիրվել մեկուկես դար։ Այս ընթացքում «ժողովրդական բանահյուսություն» բառը, որպես բանավոր ժողովրդական արվեստի սահմանում, փոքր-ինչ վերաիմաստավորվեց։ Ավելի ու ավելի հաճախ մենք խոսում ենք այն մասին, որ բանահյուսությունը գոյություն ունի բնակչության տարբեր խմբերի, ինչպես գիտնականներն են ասում, սոցիալական տարբեր շերտերի մոտ։ Կա գյուղացիական բանահյուսություն, կա բանվորների բանահյուսություն, կա երեխաների բանահյուսություն, կա ֆոլկլոր կանանց համար, կա նաև պրոֆեսիոնալ ֆոլկլոր: Այսինքն՝ բանավոր ստեղծագործություններում հեղինակ չկա և դա նրանց հիմնական սեփականությունն է։
Գրական ստեղծագործությունը միշտ ինչ-որ մեկն է գրում, հեղինակ ունի։ Ժողովրդական արվեստի ստեղծագործությունները ստորագրված չեն և չեն կարող ստորագրվել՝ հեղինակ չունենալու պատճառաբանությամբ՝ հեղինակները բոլորն են և ոչ ոք։ Երգերի, հեքիաթների, էպոսների, ասացվածքների, ասացվածքների, անեկդոտների առնչությամբ բանահյուսությունը մնում է բացարձակապես կենդանի և մեզ համար իսկապես գոյություն ունեցող մի երևույթ։
Դուք կարող եք ցանկացած օրինակով ցույց տալ բանահյուսության և գրականության փոխազդեցությունը: Կատակի օրինակով, որը դառնում է Գոգոլի ամենահայտնի կատակերգությունը՝ Գլխավոր տեսուչը։ Պուշկինի կողմից իբր տրված կամ գաղտնալսված կամ կարդացած մի անեկդոտ, սակայն, այնուամենայնիվ, Գոգոլն ինքն է պատմել այս անեկդոտը, ավելին, նա խաղացել է աուդիտորի պատմությունը՝ իրեն պատկերելով որպես նրա, երբ ինչ-ինչ պատճառներով անցել է ռուսական փոքրիկ քաղաքով։ , նա խաղաց կարևոր պաշտոնյայի և տեսավ տեղի քաղաքապետերի, տեղական պաշտոնյաների արձագանքը։
Բրինձ. 3. Ն.Վ.Գոգոլ «Տեսուչ» () Ըստ էության, այս կերպ նա ոչ միայն հանդես եկավ, այլեւ նյութ հավաքեց իր կատակերգության համար։ Գրեթե նույնը տեղի է ունենում ամեն դեպքում, երբ ինչ-որ պատմություն դառնում է հիմնական գրական ստեղծագործության սյուժեն, իսկ հետո մեծ գրական ստեղծագործության պատմությունը վերածվում է ինչ-որ փոքրիկ անեկդոտների պատմությունների։
Խստորեն ասած, այստեղ պետք է մի փոքր վերացարկվել իրական իրավիճակներից և պատկերացնել այս գործընթացն ամբողջությամբ։ Պատկերացրեք, թե ինչ տեսք կունենար, եթե մաթեմատիկոսները կամ ֆիզիկոսները ցանկանային նկարագրել գրականության և բանահյուսության փոխազդեցությունը, ապա նրանք հավանաբար կկազմեն մի գրաֆիկ, որտեղ բանահյուսության զարգացումը կցուցադրվեր որպես մեկ շարունակական և բավականին հավասար գիծ, իսկ գրականության զարգացումը. ցատկերով կցուցադրվեր տարբեր պատմական իրադարձություններով, տարբեր հանգամանքներով։
Բրինձ. 4. Գրականության և բանահյուսության փոխազդեցություն
Գրականության մեջ թռիչքը և՛ երկրաշարժ է, և՛ ջրհեղեղ, և՛ հրդեհ, և՛ պատերազմ: Երբեմն գրական ստեղծագործության ի հայտ գալու խթանը, որը միշտ ծնվում է բանահյուսության հիման վրա, տալիս են մարդու, հեղինակի կամ այն կերպարի կյանքի անձնական հանգամանքները, որոնց հեղինակը. ստիպված է նոր պայմանների մեջ դնել. Գրական ստեղծագործության հերոսին կա՛մ պետք է սպանել, կա՛մ ամուսնացնել։ Եվ սա նույնպես, ըստ էության, ֆոլկլորային մոտիվ է։ Ֆոլկլորը կապված է մարդու կյանքի հիմնական պահերի հետ՝ սա ծնունդն ու մահն է, սա հասունացման ծես է, որը գիտնականներն անվանում են նախաձեռնություն՝ սա երիտասարդներին տղամարդ մարտիկի վերածելու ծես է և հարսանեկան արարողություն։ Ըստ էության, թե՛ համաշխարհային բանահյուսության, թե՛ համաշխարհային գրականության բոլոր սյուժեները կապված են այս չորս իրադարձությունների շուրջ։ Ուստի գրականության և բանահյուսության փոխազդեցության մասին միշտ կարելի է խոսել կոնկրետ օրինակներով կամ ընդհանրապես։ Ընդհանուր առմամբ, կարելի է պատկերացնել, որ գրականությունը զարգանում է բավականին որոշակի փուլերով։ Այն առաջանում է դեռևս այն ժամանակներում, երբ չկա գրականություն կամ բանահյուսություն, բայց կա սովորական պարզունակ սինկրետիկ գործողություն, որ պարզունակ մարդը կատարում է իր քարանձավում, նկարում է, երգում, պարում է, խաղում, նաև սպորտով է զբաղվում: Իսկ այն բառը, որ մարդն այս պահին արտասանում է, արհեստական բառ չի ճանաչվում, միանգամայն բնական է։
Հաջորդ փուլը, որը սկսվում է մոտ տասը հազար տարի առաջ, առասպելի ծննդյան փուլն է։ Դրա հետ կապված է հեղինակության հետեւյալ տեսակը, քանի որ առասպելական հեղինակությունը համաշխարհային բոլոր մշակույթներին բնորոշ ամենահին երեւույթն է. Բոլոր ժողովուրդների բոլոր առասպելները չափազանց նման են միմյանց, նրանք ունեն առասպել աշխարհի ստեղծման և համաշխարհային ջրհեղեղի առասպելների մասին, բոլորը որոշակի պատկերացում ունեն աշխարհի վերջի մասին, երբ ամեն ինչ պետք է անպայման. վերջ.
Դիտարկենք հաջորդ փուլը՝ էպիկական։ Մարդու անձի մասին տեղեկացվածության մակարդակն էլ ավելի բարձր է, նա էլ ավելի մոտ է բառի իմաստը հասկանալուն, ուստի այս փուլում հեղինակն արդեն խոսում է քիչ թե շատ հայտնի պատմական իրադարձությունների մասին, սա լեգենդ է, լեգենդ, ավելի ուշ. պատմական պատմություն, որը կա բանավոր: Հեղինակը չի հավատում, որ իրավունք ունի իր ստորագրությունը դնել, չի հավատում, որ իրավունք ունի իր անունը տալու։ Այո, նա, փաստորեն, չի հավատում, որ ինքը հեղինակ է, նա ուղղակի պատճենող է կամ ուրիշի խոսքի, որը նա բանավոր է լսել, կամ էլ ուրիշի գրավոր խոսքի պատճենողն է, որը դեռ հիմնված էր ինչ-որ մեկի բանավոր պատմության վրա։
Հեղինակության հաջորդ տեսակը սկալդիկ կամ պատմվածքային տեսակն է։ «Skaldic» բառը գալիս է իսլանդական առասպելներից, որոնք կազմել են skalds-ը: Հիմա կան նաև այն իսլանդացիները, ովքեր իրենց պրոֆեսիոնալ երգիչներ են համարում և նույնպես հարկ չեն համարում իրենց անունները տալ։ Իր մաքուր ձևով հեղինակության այս տեսակը առկա է բանահյուսության այն կրողների մեջ, ովքեր մինչև վերջերս հազիվ էին գտնվել հեռավոր գյուղերում՝ հատուկ գնացած լինելով այնտեղ հետազոտության համար։
Եվ միայն վերջին, պատմականորեն շատ մոտ պահը, մոտ հազար տարի առաջ, գրական հեղինակություն է առաջանում, երբ հեղինակը ստորագրություն է դնում տեքստի տակ և արտասանում տեքստը իր անունից:
Հեշտ է տեսնել, որ յուրաքանչյուր երեխա իր զարգացման ընթացքում անցնում է հեղինակության ձևավորման այս բոլոր փուլերը։ Մինչև մեկ տարեկան բոլոր երեխաները պատկանում են պարզունակ սինկրետիկ մշակույթին, երբ ամեն ինչ միասին է ծնվում։ Երեխան միաժամանակ լացում է և ծիծաղում, խոսում և ինչ-որ բան անում՝ չհասկանալով, չտարբերելով, թե ինչ է կատարվում իր հետ։ Մեկ տարեկանից մինչև երեք տարեկան մենք կարող ենք դիտարկել առասպելաբանական հեղինակությունը, երբ երեխան առասպել է հայրիկի և մայրիկի, այս առասպելի գլխավոր հերոսների և բոլոր մյուս մարդկանց մասին, ովքեր նրա հերոսներն են: Երեք տարի անց սկսվում է էպոսային հեղինակության փուլը, երբ երեխան ոգեւորությամբ վերապատմում է ինչ-որ պատմություններ, հորինում դրանք։ Այն ավարտվում է այն պահով, երբ շատ երեխաներ սկսում են իրենց գիտակցել որպես ուղղակի էպոսի հեղինակներ, պատմվածք, անցնելով գրական ստեղծագործության ժամանակ, այս ամենը տեղի է ունենում մոտ տասնչորս տարեկանում: Բայց տասնչորսից քսանմեկ տարեկանից արդեն ձևավորվում է ամենաիրական ժամանակակից գրական հեղինակությունը։ Այստեղ արդեն ցանկություն կա իրեն դրսևորելու, այլ ոչ միայն ուրիշներին տեսնելու։
Վերը նշված բոլորը վերաբերում են ողջ մարդկությանը: Եվ մեզանից յուրաքանչյուրի մեջ այդ երեխան, ինչպես մեկ տարի, երեք տարի, յոթ տարի, տասնչորս և այլն, ոչ մի տեղ չի գնում, մնում է մեր մեջ և շարունակում է գործել։ Դիցաբանության ցանկությունը առկա է նաև մեծահասակների մոտ: Չափահաս մարդը փնտրում է հայր, ամբողջ ազգեր փնտրում են առաջնորդներ՝ ազգերի հայրեր, և սա ինչ-որ իմաստով բնական, կրկնվող գործընթաց է: Երբ ինչ-որ մի պետության ղեկավար, լինի դա Հասարակածային Աֆրիկայում, թե Եվրոպական Գերմանիայում, իրեն հռչակում է ժողովուրդների հայր, և նրա շուրջ սկսվում է առասպելական գործընթաց, ապա, ըստ էության, ժողովուրդը կրկնում է այն ճանապարհը, որին պատկանում է յուրաքանչյուրը. մարդիկ, անցել մանկության տարիներին։ Սրանք լուրջ գործընթացներ են, որոնք երբեմն ստիպում են մտածել, որ մարդկությունը վերադառնում է իր անցյալին և երբեք չի կարող ամբողջությամբ բաժանվել նրանից։
Այսպիսով, մենք ունենք միաժամանակ սինկրետիկ, առասպելական, էպիկական և սկալդական գրական հեղինակություն։ Մեզանից յուրաքանչյուրը կամա թե ոչ, ուզենք թե չուզենք, ոչ միայն ընդհանուր մշակույթի, այլեւ որոշակի ենթամշակույթի կրողն ենք։ Տարբեր տարիքի, տարբեր սոցիալական կարգավիճակի մարդիկ կարող են արմատավորել իրենց սիրելի թիմը կամ կարող են լինել աստղերի, երաժշտական, թատրոնի կամ այլ աշխարհի երկրպագուներ: Սա նշանակում է, որ այն ենթամշակույթները, որոնք գոյություն ունեն մեր շուրջը, ուղղակիորեն փոխազդում են այն մեծ մշակույթի հետ, որով մենք ապրում ենք:
Բավականին մոտ և մեզ հայտնի ենթամշակույթներն են ուսուցչի ենթամշակույթը և նրա հետ կապված ուսուցչի ֆոլկլորը, ինչպես նաև աշակերտի ենթամշակույթն ու ուսանողի ֆոլկլորը: Հետևաբար, ուսուցչի անեկդոտը օրինակ կծառայի ձեր ապագա տնային աշխատանքների համար. Ուսուցիչը գալիս է տուն և ասում. «Հասկացա, երրորդ անգամ բացատրեցի, հասկացան, բայց դեռ չեն հասկանում»: Որոշ չափով այս անեկդոտը բավական բանավոր է, բայց մյուս կողմից դառնում է գրական ստեղծագործություն։ Որովհետև ցանկացած սոցիալական ցանցում դուք կարող եք պատահաբար հանդիպել այս անեկդոտին, որը ձայնագրվել և փոխանցվել է որպես ցանցի ինչ-որ օգտատիրոջ անձնական կոմպոզիցիա:
Եվ ահա ուսանողական կատակ. Մարյա Իվաննան առաջադրանք է տալիս.
Երեխաներ, ասում է նա, խնդրում եմ երկու դերանուն նշեք: Ահա դու, Վովոչկա։
Լավ արեցիր, Վովոչկա:
Իսկ հիմա առաջադրանքը. Եկեք ձեզ հետ փոխանակենք բանահյուսության այն ստեղծագործությունները, որոնք մտքում ունեք։ Սպասում ենք ձեր ձայնագրություններին վիդեո կամ աուդիո ֆայլերով, որոնցում դուք կպատմեք ձեր անեկդոտները՝ դպրոցական, ուսանողական կամ երեխաներ։ Բայց թե ինչպես են բանավոր բանահյուսական պատմությունները գրականության հետ համատեղ աշխատում այն պատմական գործընթացում, որը շարունակվել է ռուս գրականության մեջ անցած դարերի ընթացքում, մոտավորապես ութ-ինը դարերի ընթացքում, մենք կխոսենք հաջորդ անգամ:
1. Կորովինա Վ.Յա., Ժուրավլև Վ.Պ., Կորովին Վ.Ի. գրականություն. 9-րդ դասարան Մոսկվա: Լուսավորություն, 2008 թ.
2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. գրականություն. 9-րդ դասարան Մոսկվա: Բոստարդ, 2011 թ.
3. Չերտով Վ.Ֆ., Տրուբինա Լ.Ա., Անտիպովա Ա.Մ. գրականություն. 9-րդ դասարան Մ.: Կրթություն, 2012 թ.
1. Ռուս գրականություն և բանահյուսություն ().
1. Ո՞ւմ կողմից և ե՞րբ է օգտագործվել «ֆոլկլոր» հասկացությունը:
2. Ո՞րն է տարբերությունը գրականության և բանահյուսության միջև:
Հաղորդել տպագրական սխալի մասին
Տեքստը, որը պետք է ուղարկվի մեր խմբագիրներին.
|
