Ինչու է ընկալվում ժողովրդական երգի պատմությունը. Ժողովրդական երաժշտության պատմություն. Երեկոն երեկո չէ

Ուսանողների տարածաշրջանային գիտագործնական կոնֆերանս

Բաժին «Իմ հոբբիների աշխարհը»

Թեմա՝ «Ժողովրդական երգը՝ ժողովրդական կյանքի հայելին».

Ես արել եմ աշխատանքը

Իվանովա, Էլիզաբեթ

4-րդ դասարանի աշակերտ «Բ»

MBOU «Թիվ 56 միջնակարգ դպրոց»

Վերահսկիչ:

Լիչենկովա Իրինա Վիտալիևնա,

երաժշտության ուսուցիչ

MBOU «Թիվ 56 միջնակարգ դպրոց»

Նովոկուզնեցկ 2015 թ

Բովանդակություն

Ներածություն……………………………………………………………………………… 3-4

Հիմնական մասը…………………………………………………………………..5-11

Եզրակացություն………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Օգտագործված գրականության ցանկ………………………………………………..13

Ներածություն

Այսօր մենք սկսում ենք շատ բաների այլ կերպ նայել, շատ բաներ նորից բացահայտում ենք մեզ համար։ Սա վերաբերում է նաև մեր ժողովրդի անցյալին։ Ինչպես են ռուս մարդիկ ապրում, ինչպես են աշխատում, ինչպես են հանգստանում։ Ի՞նչ սովորույթներ և ավանդույթներ են պահպանել նրանք։ Այս հարցին պատասխանել նշանակում է վերականգնել ժամանակի կապը, վերադարձնել կորցրած արժեքները։ Ժողովրդական երաժշտական ​​ստեղծագործությունները աննկատ, հաճախ զվարթ, զվարճալի ձևով, մեզ ծանոթացնում են ռուս ժողովրդի սովորույթների և կյանքի, աշխատանքի, բնության նկատմամբ հարգանքի, կյանքի սիրո հետ: Ժողովրդական երաժշտական ​​ստեղծագործությունը Ն.Վ. Գոգոլը պատկերավոր կերպով անվանել է «հնչող պատմություն», «աղմկոտ կենդանի տարեգրություններ»: Երգերը բանահյուսության ամենատարածված և զանգվածային ժանրն են: Դրանք երգում են բոլոր մարդիկ՝ փոքրից մեծ։ Իսկապես երգը ժողովրդի հոգին է։ Բարության և գեղեցկության հավերժական ժողովրդական ձգտումները նրա մեջ խորապես զգացմունքային և բարձր գեղարվեստական ​​արտահայտություն էին գտնում։ Երգերը հոգեպես միավորում են մարդկանց, ամբողջ սերունդներ դաստիարակում ժողովրդի բարոյական ու գեղագիտական ​​իդեալի ոգով։ Ժողովրդական երգարվեստն իր անկեղծության և անկեղծության շնորհիվ մեծ ազդեցություն է թողնում երեխաների հուզական աշխարհի վրա:

ՄԲՈՒ «Թիվ 56 միջնակարգ դպրոց» 4-րդ դասարանի սովորողների շրջանում անցկացրել եմ հարցում՝ «Ռուսական ժողովրդական երգ» թեմայով։ (Սլայդ 2) Տրվեցին հետևյալ հարցերը՝ մեզ ժողովրդական երգ պե՞տք է: Ռուսական ժողովրդական երգերի ի՞նչ ձայնագրություններ ունեք տանը: Ռուսական ժողովրդական երգերից ո՞րն եք ամենաշատը սիրում և ինչու:Ինչի մասին է երգվում ռուսական ժողովրդական երգերում. Մեր քաղաքի ո՞ր ժողովրդական խմբերին գիտեք։

Ախտորոշման արդյունքների վերլուծություն.

Հարցաքննվել է 130 ուսանող. Հարցաշարերի արդյունքներով պարզվել է, որ ուսանողների 87%-ը պատասխանել է «Ինձ ժողովրդական երգ պե՞տք է» հարցին, որին պատասխանել է: Երգը անհրաժեշտ է՝ պարզելու համար, թե ինչպես է ապրել ռուս ժողովուրդը, ինչպես է աշխատել, ինչպես է հանգստացել, ինչ սովորույթներ ու ավանդույթներ է պահպանել։ Եղավ նաև այսպիսի պատասխան՝ ուրախություն պարգեւել ռուսական ժողովրդական երգի սիրահարներին։ 13%-ը պատասխանել է, որ երգը պետք չէ։

Հարցին՝ ռուսական ժողովրդական երգերի ի՞նչ ձայնագրություններ ունեք տանը, 93%-ը նշել է Նադեժդա Բաբկինայի համերգների ձայնագրությունները, 23%-ը՝ Նադեժդա Կադիշևան, 12%-ը՝ Լյուդմիլա Զիկինան, իսկ 7%-ը պատասխանել է, որ չունեն։ ռուսական ժողովրդական երգերի ձայնագրություններ.

Հարցին՝ «Ռուսական ժողովրդական երգերից ո՞րն եք ամենաշատը հավանում և ինչո՞ւ», աշակերտներն առանձնացրեցին դասին տեղի ունեցած «Զինվորներ, քաջեր երեխեք», «Լուսինն է փայլում», «Չատուշկի», «Օհ. , սառնամանիք», «Կալինկա».

«Ինչի՞ մասին է երգվում ռուսական ժողովրդական երգերում»: 93%-ը պատասխանել է, որ խոսքը սիրո և Ռուսաստանում կանանց ծանր կյանքի մասին է։ 7% - այն մասին, թե ինչ է ապրել մարդը, այդ մասին նա երգել է։

Հարցին՝ մեր քաղաքի ո՞ր ժողովրդական խմբերին եք ճանաչում, 97%-ը նշել է «Ռոմաշկա» անսամբլը, իսկ 3%-ը պատասխանել է՝ չգիտեմ։

Ուսումնասիրելով ստեղծագործությունները՝ եկա այն եզրակացության, որ ներկայումս շատ երեխաներ քիչ գիտեն ժողովրդական երգերի մասին և քիչ են ծանոթ ռուսական ֆոլկլորին, շատերին չի հետաքրքրում ռուսական ժողովրդական արվեստը։ (Սլայդ 3)

Նպատակը: հասակակիցներիս ուշադրությունը հրավիրել ռուսական ժողովրդական երգերի վրա։

Առաջադրանքներ.

1. Պարզեք, թե որքան լավ ենք մենք ճանաչում մեր ժողովրդի մշակույթը:

2. Ռուսական ժողովրդական երգի վերլուծություն «Մայրիկ, մայրիկ, ինչ է փոշոտ դաշտում ...»

3. Ուսումնասիրել, վերլուծել և համակարգել նյութը ընտրված թեմայով:

Իմ հետազոտության առարկան. Ռուսական ժողովրդական երգ.

Ուսումնասիրության առարկա. երկարատև քնարական ռուսական ժողովրդական երգ.

Որպես վարկած Ենթադրում եմ հետևյալը՝ ռուսական ժողովրդական երգը կապրի այնքան ժամանակ, քանի դեռ ողջ է ռուս ժողովուրդը։

Հիմնական մասը

Երգը միշտ եղել է և՛ ուրախության, և՛ տխրության համար։ Ծնունդից մինչև մահ.Ռուսական ժողովրդական երգ - , խոսքեր ևորոնք պատմականորեն զարգացել են զարգացման ընթացքում. Ժողովրդական երգը կոնկրետ հեղինակ չունի կամ հեղինակն անհայտ է։ Ռուսական ժողովրդական երգը ինքնատիպ է, գունեղ, նրա մեղեդին խորապես բացահայտում է սյուժեն, ստեղծում միասնական, ամբողջական գեղարվեստական ​​կերպար։ Երաժշտության դասերին մենք առանձնացրել ենք ռուսական ժողովրդական երգերի առանձնահատկությունները. (Սլայդ 4)

1. Հնագույն բառեր;

2. Ներվանաբանական երգեր;

3. Միայնակ և պիկապ;

4.Ac cappella;

5. Երգերգություն, երկարություն;

6. Անունը հավասար է սկզբին։

Ժողովրդական երգը հնչեղ տարեգրության նման բացահայտում է մեր ժողովրդի պատմությունը։ Ինչ էլ որ մարդ անի՝ խայթել, խոտ հնձել, փայտ լողալ կամ հսկա բեռնախցիկ քաշել իր հետևից, ամենուր երգն օգնում է նրան: Երգում էին նաև ասեղնագործության ժամանակ, երգում էին կանանց ծանր վիճակի մասին։ Երգը գոյություն ունի շատ վաղուց։ Այն ժամանակ իրականում ոչ մի բաժանում չկար պատմելու և երգելու: Բուֆոնները թափառում էին աշխարհով մեկ՝ բոլոր արհեստների ջոկերը. նրանք երգում են, պարում և հեքիաթ պատմում: Ռուսական ժողովրդական երգերը բաժանվում են ժանրերի և տեսակների. Առավել մանրամասն դասակարգումը գտա «Վիքիպեդիա» ինտերնետային կայքում։ (Սլայդ 5)

Էպիկական ժողովրդական երգեր.

1.Էպոսներ

2. Պատմական երգեր

3. Բալլադներ

Ծիսական ժողովրդական երգեր.

1. Օրացույցի շրջանի երգեր

2. Ծիսական և կենցաղային (հարսանիք, թաղում, ողբ՝ ողբ, օրորոցային և այլն):

Կլոր պար, խաղ, պարերգեր.

1. Քնարական շուրջպար (շրջանաձև պարային երթեր)

2. Կատակերգություն՝ կատակերգություն

3. Արագ շուրջպար

4. Հեռավոր քաջարի

5. Խոսակցական, հյուր եւ այլն:

Աշխատանքային ժողովրդական երգեր.

1. Գյուղական (ցանքս, հնձող)

2.Գործարանային

3. Բուրլատսկի (արտել և այլն)

Հեղափոխական պայքարի երգեր.

1 Պայքարի և բողոքի հեղափոխական երգեր

3.Հայրենասիրական երգեր և այլն։

Քաղաքային ժողովրդական երգեր. Չաստուշկի:

1. Ռուսական երգ

2.Քաղաքային երգ

3. Երգչախմբեր, պարեր

4. Տառապանք և այլն։

Երկար լիրիկական երգեր.

1. Կանացի քնարական (ընտանեկան, սիրային)

2. Տղամարդկանց քնարական (սեր, կառապան, նորակոչիկ, զինվոր)

3. Ընդհանուր քնարերգություն և այլն։

Այն երգերում, որոնցում խոսվում է յուրաքանչյուր մարդու ճակատագրի մասին՝ այն մասին, թե ինչն է իր համար թանկ, ինչ է նա սիրում, ինչի համար է տխուր, ինչի մասին է երազում, դրանք կոչվում են լիրիկական։ Ուզում եմ աշխատանքս նվիրել քնարական երգերին։ Նրանց բնորոշ են լայն շունչով սահուն մեղեդիները՝ մի վանկի մեջ մի քանի հնչյուններ երգող։ Ուստի այս երգերը կոչվում են նաև երկարատև։ Մարդկանց զգացմունքները կամ երգում նկարագրված իրադարձությունները հաճախ առաջին անգամ զգացվում են բնության մեջ.

Ոչ մի անձրևի սպիտակ դեմք լռեց,

Արցունքներով թրջիր նրա սպիտակ դեմքը։

Ոչ սառնամանիքի նախանձախնդիր poznobilo -

Սիրեց սիրտը Մելամաղձություն.

Երգ-մտածումներ, երգեր-երազներ, երգ-պատմություններ փորձառության մասին: Այս երգերի մեղեդիներն անկեղծ են, հաճախակի հառաչանքներով «այ», «օհ», տեմպը՝ անշտապ, անշտապ։

Ժողովուրդը շատ երգեր ունի հայրենի տան, նրանից բաժանվելու մասին։ Իսկապես, գյուղացիական ընտանիքներում յուրաքանչյուր երեխա հավելյալ բերան էր, և նրան փորձում էին տալ «ժողովրդին», այսինքն. աշխատողների մեջ: Աղջիկներին ամուսնացնում էին, ընդմիշտ տարօրինակ ընտանիքում, իսկ երիտասարդներին նորակոչիկներ էին ընդունում (ծառայության համար, որը տևեց 25 տարի): Մարդը տենչում էր հայրենի հորն ու մորը և երգերի մեջ թափում այդ կարոտը։ Վիրավոր զինվորը մահանում է բաց դաշտում՝ իր տան մասին մտածելու վերջին ժամին. Մարդը երջանիկ է, երբ իրեն ազատ է զգում, ազատ, երբ իր կողքին թանկագին, մտերիմ հարազատներ են։ Իսկ մարդու միտքը վերջին ժամին ուղղվում է դեպի հայրենի տուն։

Մարդը չի կարող ապրել առանց սիրո. Եվ այս մասին ամենաշատ երգերը ժողովուրդն է հորինել։ Դրանցում `երջանիկ սիրո մասին, երբ կարմիր աղջկա հետ լավ ընկերը, ինչպես աղավնին աղավնու հետ, կողք կողքի և նայեք, մի նայեք միմյանց: Եվ մարդիկ բոլորը հիանում են նրանցով և նախանձում նրանց ուրախություններին: Բայց նման երգերը քիչ են։

Ավելի հաճախ լավ ընկերոջն ու կարմրահեր աղջկան բաժանում են, քանի որ «պարզ բազեն» երկար ճանապարհ ունի առջևում, կամ որ երիտասարդը սիրել է, սիրել է աղջկան, բայց «հեռացել է».

Վանեչկա, դու իմ սիրելի փոքրիկ ընկերն ես,

Բայց ո՞ւր ես, բազե, հեռանում ես,

Ո՞ւմ վրա ես ինձ վայր դնում:

Ես մնում եմ մենակ վշտի մեջ,

Արցունքների մեջ, ինչպես ծովում:

Բաժանումը հատկապես դժվար է լինում, երբ աղջկան ամուսնացնում են մեկ ուրիշի հետ։ Եվ բարի մարդը երգում է. «Ցտեսություն, ուրախություն, կյանքս»:

Ռուսաստանում հարսանիքները վաղուց էին խաղում։ Յուրաքանչյուր բնակավայր ուներ իր հարսանեկան ծիսական գործողությունները, ողբը, երգը, նախադասությունը: Կախված կոնկրետ հանգամանքներից՝ հարսանիքը կարող էր լինել «հարուստ»՝ «երկու սեղան» (և՛ հարսի, և՛ փեսայի տանը), «աղքատ»՝ «մեկ սեղան» (միայն փեսայի տանը), «այրի»։ », «որբ». Մի խոսքով, չէր կարող լինել երկու միանման հարսանիք, և ամեն մեկը, ով ամուսնացավ, իր հիշատակին ուներ իր առանձնահատուկ հարսանիքը։ Բայց ամբողջ անսահման բազմազանությամբ հարսանիքները խաղում էին նույն օրենքներով։ Համընկնումներ, դավադրություն, հարսի հրաժեշտը ծնողական տանը, հարսանիք հարսի տանը, հարսանիք փեսայի տանը՝ սրանք հաջորդական փուլերն են, որոնցով զարգանում է հարսանեկան ակցիան։

Հարսանիքի ընթացքում բազմաթիվ հարսանեկան ծեսեր «վերապատմվել», «մեկնաբանվել», «երգվել» երգերում, ողբում, նախադասություններում։ Բանաստեղծական հարսանեկան իրականությունը տարբերվում է իրականում տեղի ունեցածից, այսպես ասած, իրական իրականությունից: Այս կախարդական աշխարհում հարսնացուն միշտ սպիտակ կարապ է, առաջին արքայադուստրը. փեսան պարզ բազե է, երիտասարդ իշխան. սկեսուրը դաժան օձ է. մյուս կողմը (փեսայի տունը) «արցունքով ջրում են» ... Ամեն ինչ հեքիաթի է նման.

Ռուսաստանում երիտասարդներն ամուսնացել են 13-15 տարեկանում։ Հարևանների ու ծանոթների մոտ վախ է առաջացրել բոլոր նրանք, ովքեր մինչև 20 տարեկանը մնացել են հարսի կամ փեսայի մեջ։ Ծնողները փորձում էին համապատասխան խաղ գտնել իրենց երեխայի համար, երբ նա նոր էր սկսում քայլել և խոսել։ Երեխաների կարծիքը գրեթե երբեք հաշվի չի առնվել, քանի որ ավագ սերունդն ավելի փորձառու և բանիմաց էր։ Այստեղից էլ առաջացել են «Դիմանալ - սիրահարվել», «Դեմքից ջուր չխմել» և շատ ուրիշ ասացվածքներ։

Իրերի այս վիճակը չէր կարող չարտացոլվել ռուսական երգում։

ԼՍՈՒՄ. Ռուսական ժողովրդական «Մայրիկ, մայրիկ, ինչ է փոշոտ դաշտում» երգը Լյուդմիլա Զիկինայի կատարմամբ։ (Սլայդ 6)

«Մայրիկ, մայրիկ, ինչ է փոշոտ դաշտում ...» երգը կառուցված է աղջկա և մոր երկխոսության տեսքով։ Նայելով երաժշտությանը` կարելի է տեսնել Դստեր թեման և Մայրի թեման:

Դստեր հուզված գրավչությունը կառուցված է կրկնվող իջնող և կրկին ճախրող ինտոնացիաների վրա, որոնք չեն ավարտվում: Շփոթություն, անհանգստություն, փորձ, զգացմունքների դրամատիկ ինտենսիվություն: Մայրիկի հանգստացնող արձագանքները կառուցված են դանդաղ, աստիճանաբար իջնող մեղեդու վրա, որը տանում է դեպի upstoy (տոնիկում կայուն ձայն): Հնազանդություն, խոնարհություն անելանելի վիճակով։

Երգը հնչում է լարված, մինոր ստեղնով։ Ինչո՞ւ է երգի հերոսուհին այդքան անհանգստացած։

Արվեստագետների աշխատանքները կօգնեն ձեզ հասկանալ երգի իմաստը և այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում նրանում։

Նայեք Վ. Ֆեկլիստովի «Հարսնացուի պատրաստումը թագին», (Սլայդ 7) Վ.Վ. Պուկիրևի «Անհավասար ամուսնություն» (Սլայդ 8), (Սլայդ 9) Պավել Ֆեդոտովի «Մայորի համընկնումը» կտավները։

Ի՞նչ հույզեր են ապրում այս նկարների հերոսուհիները: Շփոթմունք, անհանգստությո՞ւն, թե՞ սեփական վիճակի հրաժարում: Արդյո՞ք այս փորձառությունները նման են «Մայրիկ ...» երգի հերոսուհու տրամադրությանը:

Հարսանեկան երգերը մեզ գրավում են ձևի հստակությամբ, բառերի և երաժշտության ներդաշնակ համադրությամբ և բյուրեղացված ինտոնացիաներով: Ընտանեկան հարաբերությունները, կնոջ ծանր դիրքը նահապետական ​​ընտանիքում առավել վառ պատկերված են այս երգերում։

... Դու ինձ խնայեցիր, հայր ջան, Մի երեկո.

Դու ինձ ուզեցիր, մայրիկ ջան, Աշտարակում, հետո տնկիր:

Ինձ տնկեց, սիրելի մայրիկ, մելամաղձության մեջ՝ կրուչինուշկա:

Այսօր հազիվ թե մեկը պահպանի հարսանիքի բոլոր կանոնները։ Ավանդական ծեսից, հավանաբար, մնացել է միայն հարսի փրկագինը։ Իսկ հարսանիքին հաստատ ոչ ոք ծիսական երգեր չի երգում։

Կան որոշ կետեր, որոնք միավորում են բոլոր ժողովրդական երգերը՝ սրանք սիմվոլներ են։

Ռուսական ժողովրդական պոեզիայում դառը որդանակը մելամաղձության, տխրության խորհրդանիշ է: Տխուր ու տխուր էր ստրկացած Ռուսաստանի ժողովրդի կյանքը։

... Դե, հիմա, կին, այդ աշխատողը,

Ռուսաստանից՝ ռուսական պոլոնյանոչկա ...

Պոլոնյանոչկա, ռուս Ռուսաստանից,

Նա իր աչքերով պահպանում է կարապներին,

Եվ նա ձեռքերով քարշ է պտտում,

Իսկ օրորոցը ոտքերով օրորվում է...

Պատկերներ, ինչպիսիք են ամիսը - հոր խորհրդանիշը, արևը - մայրերը և աստղերը `երեխաները, ինչպես նաև լավ արված ամիսը (ամուսինը) և լուսաբաց աղջիկը (կինը):

Բավականին լայնորեն ժողովրդական քնարական երգերում տարբեր թռչուններ հանդես են գալիս որպես խորհրդանիշներ։ Այսպիսով, նրանց մեջ երիտասարդի խորհրդանիշն ամենից հաճախ բլբուլն է, բազեն, դրեյքը և աղավնին: Դրանցում գտնվող աղջկա խորհրդանիշն է սպիտակ կարապը, մոխրագույն բադը, ոլոռը և մոխրագույն աղավնին: Տխուր աղջկա կամ դառը կանացի ճակատագրի խորհրդանիշը, որպես կանոն, երգերում մոխրագույն կկուն է:

Նույնիսկ ավելի լայնորեն, քան թռչունների և կենդանիների աշխարհից, բուսական աշխարհի առարկաները ավանդական քնարական երգերում հանդես են գալիս որպես խորհրդանիշներ: Օրինակ, շատ հաճախ նրանց մեջ աղջկա խորհրդանիշն է սպիտակ կեչի, վիբուրնումը, ազնվամորիները և քաղցր բալը: Թռչունը խփում է բալին.

Ժողովրդական քնարերգության մեջ կնոջ խորհրդանիշը, որպես կանոն, տանձն է, սոճին, սարի մոխիրն ու կաղամախին։

Կաղնին, իսկ երբեմն գայլուկը կամ խաղողը ժողովրդական երգերում առավել հաճախ հանդես են գալիս որպես երիտասարդի խորհրդանիշ:

Հարսանեկան երգերը և՛ ուրախ էին (հյուրերի համար), և՛ տխուր (հարսնացուն սգում էին):

Եզրակացություն

Ընկերական շրջապատում, միայնության և աղմկոտ ընկերակցության մեջ, ուրախության և տխրության պահերին ամենուր երգը մեզ հետ է։ Հնաոճ և ժամանակակից, անկեղծ և երգեցիկ, հուզիչ և չարաճճի, դրանք բոլորը մեր սրտերում են: Երգերի բանաստեղծական բովանդակությունը արտացոլում է առօրյա կյանքի տարբեր կողմեր, ընտանեկան և սոցիալական հարաբերություններ, ռուս ժողովրդի մտքերն ու զգացմունքները: Ռուս ժողովուրդը առանձնահատուկ ակնածանքով էր վերաբերվում երգին և ոչ միայն այն պատճառով, որ այն ուղեկցում էր նրան ծնունդից մինչև մահ, այլ նաև, հավանաբար, այն պատճառով, որ երգի կատարումը պահանջում էր հատուկ, բարձր հոգեվիճակ: Ժողովրդական երգը և՛ բժշկում էր, և՛ մխիթարում, և՛ կրթում, և՛ սովորեցնում, և՛ զգուշացնում և ուրախացնում, և՛ զվարճացնում, և՛ ծաղրում: «Վեսելուխա», «Մենք շաբաթ կեսօր ունենք», «Մալանյան ցրված լոբի ...»:

Պետք չէ զարմանալ, թե ինչու է մեր ժողովուրդն այդքան հարգանքով վերաբերվում երգին ու երգին։ Երգն իր բոլոր դրսեւորումներով ինքնարտահայտման բնական կարիքն էր։ Միայն հոգեպես հարուստ ու տաղանդավոր մարդիկ կարող էին ստեղծել, գնահատել և անընդհատ վերստեղծել նման գլուխգործոցներ։ Զարմանալի չէ, որ ասում են՝ երգը ժողովրդի հոգին է։

Ուսումնասիրելով ռուսական ժողովրդական երգը՝ հիացմունքով հասկանում ես, թե որքան հարուստ, առատաձեռն, տաղանդավոր, անկեղծ ու մաքուր է այն։ Երգն արտացոլեց ու սերունդների հիշողության մեջ պահեց մեր Հայրենիքի պատմությունը։

Երգերը բացահայտում են ժողովրդի ճակատագիրը, ազգային ուրույն բնավորությունը՝ իր մտքի ու զգացմունքների ողջ հարստությամբ։

Որպես բարի և իմաստուն դաստիարակ՝ երգը մեզ սեր է ներշնչում հայրենի հողի ավանդույթների ու սովորույթների, նրա հերոսների ու վարպետների հանդեպ։ Երգը մեզ սովորեցնում է ապրել արդարադատության օրենքներով, օգնել մեր մերձավորներին դժվար պահերին, չվախենալ տառապանքներից, պաշտպանել ճշմարտությունն ու մարդկային արժանապատվությունը։

Ազատ թռչունի պես երգը պետական ​​սահմաններ չի ճանաչում և ազատորեն թռչում է մի երկրից մյուսը։ Ժողովրդական երգը նախանձելի ճակատագիր ունի. Մեկ սեզոնի նորաձև «հիթերը» և «հիթային հիթերը» անհետանում են հիշողությունից առանց հետքի։ Իսկ ժողովրդական երգը դուրս է գալիս մոռացության գերությունից ու նորից մաքուր ու թարմ է հնչում այլ դարաշրջանի մարդկանց բերանում։

Զբոսանքի ընթացքում դուք կարող եք լսել զվարճալի դիթի կամ ժողովրդական երգ: Իսկ տղաները սերնդեսերունդ փոխանցում են հանելուկներ, ոտանավորներ, թիզերներ՝ չմտածելով, որ իրենք են ժողովրդական երաժշտական ​​իմաստության պահապանները։

Հենց այս անմահության մեջ է ժողովրդական երգի ազգային բնավորության մեծ գաղտնիքը։ Մեր երկրի այսօրվա սոցիալական իրավիճակում, երբ պետության քաղաքականությունն ուղղված է հոգևոր արժեքների վերածնմանը, ժողովրդական արվեստի քարոզչությունն ավելի է կարևորվում։ Արդյո՞ք ժողովրդական արվեստը դարերի ընթացքում հղկված, հարյուրավոր սերունդների մեջ պահպանված ռուս ժողովրդի բարձրագույն հոգևոր արժեքներից մեկն է:

Ստեղծագործության նյութը կարելի է օգտագործել երաժշտության դասերին, համաշխարհային արվեստի մշակույթին, դասաժամերին զրույցների համար։

գրականություն

Ալեքսեևա O. I. Ռուսական ժողովրդական երգը որպես էթնոմշակութային հայեցակարգ: Բելգորոդ, 2006 թ.

Կնիզևա Դ.Վ. Ռուսական կատակերգական օպերայի ծագումն ու ձևավորումը 18-րդ դարի վերջին երրորդում՝ սերտ կապված ժողովրդական երգերի ուսումնասիրության հետ։ 2011 թ

Շչուրով Վ.Մ. Երգ, ավանդույթ, հիշողություն: - Մ.: Պետական ​​երաժշտական ​​հրատարակչություն, 1987 թ.

Գրությունը

Հին ժամանակներից մարդիկ երգեր են հորինում իրենց կյանքի, կարևոր իրադարձությունների մասին։ Ժամանակի ընթացքում այս իրադարձությունները մեռնում են անցյալում, դրանց մասնակիցները մահանում են: Երգերն իրենք են դառնում հին, բայց դրանք չեն մոռացվում. մարդիկ շարունակում են երգել դրանք։

Երգերը, որոնք պատկերում են անցյալի կարևոր իրադարձություններ և նշանավոր դեմքեր, կոչվում են պատմական։

Հին պատմական երգերը պատմում են օտար նվաճողների ու ստրուկների դեմ ժողովրդի հերոսական պայքարի մասին։ Նրանք հայրենասիրության բարձր ոգի ունեն։ Նրանք երգում են փառահեղ արշավների ու փայլուն հաղթանակների, ռազմական փառքի դժվար ճանապարհների մասին։ Նրանք նաև դրսևորեցին մարդկանց երազանքներն ու հույսերը, արտացոլեցին նաև ռուս ժողովրդի բնավորությունը, նրա բարությունը, առատաձեռնությունը, անկեղծությունը։

Հավանաբար չկա մի տեղ, որն այսպես թե այնպես գոյություն չունենա։

գրավված բանավոր ժողովրդական արվեստում։ Այսպիսով, պատմական երգերում նշվում են Վոլգա-մայրը և Ռոստով-հայրը և Նովգորոդը և Կերժինկա գետը և «Փառավոր քաղաքը Կոստրոմա». այս երգերը պատմում են ժողովրդական հերոսների մասին՝ բարի ընկեր Եմելյան կազակի (Պուգաչով), Ստեփան Ռազինի, Երմակի և նրանց հերոսական մահվան մասին։

Ռազին ցիկլի երգերը, ի տարբերություն այլ պատմական երգերի, ոչ միայն էպիկական են, այլեւ քնարական։ Այս երգերը չի կարելի անվանել իրադարձությունների պարզ տարեգրություն։ Նրանց իմաստն ավելի լայն է. Դրանք պարունակում են ոչ միայն տեղի ունեցողի օբյեկտիվ շարադրանք, այլ առաջին հերթին ժողովրդի համակրանքի արտահայտությունն են ընդվզման և նրա առաջնորդի նկատմամբ։ Ճշմարտորեն արտահայտելով ժողովրդի վերաբերմունքը Ռազին շարժմանը՝ նրանք իդեալականացնում են Ռազինի կերպարը, բանաստեղծականացնում ռազինցիների գործունեությունը։ Պոեզիան հովանում է նրանց սխրագործությունների, հավաքների, թագավորական զորքերի հետ բախումների, նրանց դրամատիկ ճակատագրի նկարներով: Այսպես, օրինակ, անդրադառնալով իր «եղբայրներին»՝ համարձակ բարի մարդկանց, Ռազին ասում է.

Ախ, ինչպե՞ս կարող ենք հանգիստ վայրեր հասնել,

Ինչ վերաբերում է Չերվոնիի ակոսին,

Մինչև փառահեղ Կավալերսկի կղզին։

Ա՜խ, կա՞, որ դուվանը կիսենք, եղբայրներ,

Մենք ունենք ատլասե և թավշյա չափի բոլորի համար,

Ոսկե բրոշյուր ըստ արժանիքների,

Մարգարիտներ երիտասարդության համար,

Իսկ որքան ոսկու գանձարան է պետք։

Նման երգերի հիմնական գաղափարը ազատության ցանկության արտահայտությունն է։ Դրանք արտացոլում են ճորտերի ամենաներքին մտքերն ու ձգտումները 17-րդ դարից մինչև 1861 թվականի բարեփոխումը։

XVIII - XIX դարի առաջին կեսին: առաջացան մեծ թվով, այսպես կոչված, զինվորական երգեր՝ իրենց բովանդակությամբ ինքնատիպ։ Դրանք արտացոլում էին այդ տարիների ռազմական կարևորագույն իրադարձությունները։ Սրանք երգեր են Յոթնամյա պատերազմի (1756-1761), Սուվորովի արշավների (1799) և 1812 թվականի Հայրենական պատերազմի մասին, երկարատև ռազմական անցումների դժվարությունների մասին։ Այս ժամանակի պատմական երգերն իսկապես արտացոլում են զինվորների «հեռավոր օտարության» առօրյան, դժվարին վարժությունները, հայրենիքի ու ընտանիքի կարոտը։ Զինվորների այն ժամանակվա երգերը ժողովրդական երգերի երգացանկը համալրեցին նոր թեմաներով, նոր կերպարներով, մտքերով, ապրումներով։

1877-1878 թվականների ռուս-թուրքական պատերազմն արտացոլվել է նաև պատմական երգերում։ Երգերի այս պատերազմը համարվում է պատերազմ սլավոնների ազգային անկախության համար:

Առաջին համաշխարհային պատերազմի մասին շատ երգեր են գրվել։ Խոսվեց ռուս զինվորների տոկունության, արիության ու հայրենասիրության մասին։ Իսկ այն ժամանակվա երգերի հիմնական ժանրը որոշակի իրադարձությունների մասնակցի կամ ականատեսի երգ-պատմության ժանրն էր։ Այս բոլոր երգերը տխուր բովանդակություն են՝ ողբերգության երանգով։

Ժողովրդական երգերում գլխավորը ժողովրդի վերաբերմունքի արտահայտումն է կյանքի տարբեր երեւույթների նկատմամբ։ Իսկ պատմական երգերն արտացոլում են հասարակ ժողովրդի վերաբերմունքը պատմության կարևորագույն իրադարձություններին՝ հնագույն ժամանակներից մինչև մեր օրերը։

Հսկայական թվով երաժշտական ​​ու բանաստեղծական ստեղծագործություններ սերնդեսերունդ են փոխանցվում ժողովրդի մեջ։ Նրանց ամբողջությունն այն է, ինչ սովորաբար կոչվում է ժողովրդական երաժշտություն, այլապես՝ ժողովրդական երաժշտություն կամ երաժշտական ​​բանահյուսություն։

Ժողովրդական երաժշտությունը բանահյուսության մաս է կազմում և ավանդաբար փոխանցվում է բանավոր, այսինքն՝ չունի գրավոր ձև։ Միևնույն ժամանակ, պետք է հաշվի առնել այն հանգամանքը, որ բանահյուսական երաժշտությունը բնորոշ է ոչ միայն բանավոր, այլև գրավոր սոցիալ-պատմական կազմավորումներին։ Ուստի նպատակահարմար է ժողովրդական երաժշտությունը դիտարկել որպես ամբողջության երաժշտական ​​արվեստի զգալի մաս՝ հակառակ ակադեմիական և հանրամատչելի երաժշտությանը։

Ժողովրդական երաժշտության ձևավորում

Ենթադրվում է, որ ժողովրդական երաժշտությունը ձևավորվել է դեռևս նախադպրոցական շրջանում։ Այսինքն, քանի դեռ հնարավոր չի եղել երաժշտական ​​ստեղծագործությունները ձայնագրել թղթի վրա, ողջ գոյություն ունեցող երաժշտական ​​ավանդույթը փոխանցվել է բանավոր, ինչը նշանակում է, որ այն ուներ ժողովրդական երաժշտության հիմնական առանձնահատկությունը։

Այս ժամանակաշրջանում ձևավորվել են ժողովրդական երաժշտության հիմնական բնորոշ գծերը։ Գրավոր աղբյուրների բացակայության պատճառով դրանք ուսումնասիրելը շատ դժվար է։ Դուք կարող եք գնալ՝ փնտրելով անալոգիաներ մարդկային գործունեության հարակից ոլորտներում կամ վերլուծել սակավաթիվ մատչելի գրավոր կամ նյութական աղբյուրները (մասնավորապես, տարեգրություններ, հայտնաբերված հնագույն երաժշտական ​​գործեր ...): Մեկ այլ միջոց է վերլուծել ժամանակակից ժողովրդական երաժշտությունը, որը մեծապես ժառանգել է իր հնագույն ձևերի սկզբունքները:

Ժողովրդական երաժշտության կրոնական ծագումը

Ժողովրդական և հոգևոր երաժշտության փոխհարաբերությունների հարցը մինչ օրս սուր է: Մի կողմից՝ կրոնական երգերը, մեծ ժողովրդականություն ձեռք բերելով ժողովրդի մեջ, աստիճանաբար անցան ժողովրդական երաժշտական ​​ավանդույթի կատեգորիա։ Մասնավորապես, դա տեղի ունեցավ Լեհաստանում, Ֆրանսիայում, Անգլիայում և Գերմանիայում սուրբծննդյան կրոնական երգերի հետ, որոնք ժամանակի ընթացքում սկսեցին համարվել ժողովրդական (քայլեր, երգեր, նոելներ ...): Մյուս կողմից, ժողովրդական երաժշտությունը հաճախ զարգանում էր կրոնական կանոններին հակառակ։

Ժողովրդական երաժշտության էվոլյուցիայի փուլերը

Երաժշտական ​​պատմաբաններն առանձնացնում են երաժշտական ​​բանահյուսության զարգացման երեք փուլ.

Առաջին փուլը վերաբերում է հասարակության պատմությանը, որը սովորաբար սահմանափակվում է մի կողմից ցեղի առաջին հիշատակման պահով և այս ցեղից առաջացած հասարակության մեջ մեկ պետական ​​կրոնի պաշտոնական ընդունման ժամանակաշրջանով, մյուս կողմից.

Ժողովրդական երաժշտության զարգացման երկրորդ փուլն այն էր, երբ վերջապես ձևավորվեցին առանձին ազգություններ, և ֆոլկլորը հայտնվեց իր դասական տեսքով: Եվրոպայում այս շրջանի բանահյուսությունը ներկայացված էր այսպես կոչված գյուղացիական երաժշտության բանավոր ստեղծագործություններով։

Երրորդ դարաշրջանը վերաբերում է արդիությանը, ավելի ճիշտ՝ նորագույն պատմությանը։ Նրա հիմնական առանձնահատկությունը բազմազանությունն է։ Երկրների մեծ մասում սա առաջին հերթին անցում է դեպի կապիտալիստական ​​համակարգ և քաղաքային մշակույթի զարգացում։ Արդի շրջանի ժողովրդական երաժշտությանը բնորոշ է ավանդույթների փոփոխությունը, նոր ձևերի ի հայտ գալը։

Սակայն սոցիալ-պատմական առանձնահատկությունների տարբերության պատճառով տարբեր երկրներում ժողովրդական երաժշտությունը ներկա փուլում տարբեր կերպ է զարգանում։ Մասնավորապես, արևելյան երկրներում ժողովրդական երաժշտության այնպիսի բաժանում չկա գյուղացիական և քաղաքային ավանդույթների, ինչպես Եվրոպայում։

Եթե ​​նկատի ունենանք եվրոպական ժողովրդական երաժշտությունը, ապա դրանում հստակ գծված են զարգացման վերը նշված երեք փուլերը։ Այսպիսով, էպիկական և ծիսական բանահյուսության հնագույն ձևերը միջնադարում անցել են քնարական ժանրերի շրջան, իսկ ներկա փուլում ձեռք են բերել գրավոր ձև և պարային ուղեկցություն։

Գրությունը

Հին ժամանակներից մարդիկ երգեր են հորինում իրենց կյանքի, կարևոր իրադարձությունների մասին։ Ժամանակի ընթացքում այս իրադարձությունները մեռնում են անցյալում, դրանց մասնակիցները մահանում են: Երգերն իրենք են դառնում հին, բայց դրանք չեն մոռացվում. մարդիկ շարունակում են երգել դրանք։

Երգերը, որոնք պատկերում են անցյալի կարևոր իրադարձություններ և նշանավոր դեմքեր, կոչվում են պատմական։

Հին պատմական երգերը պատմում են օտար նվաճողների ու ստրուկների դեմ ժողովրդի հերոսական պայքարի մասին։ Նրանք հայրենասիրության բարձր ոգի ունեն։ Նրանք երգում են փառահեղ արշավների ու փայլուն հաղթանակների, ռազմական փառքի դժվար ճանապարհների մասին։ Նրանք նաև դրսևորեցին մարդկանց երազանքներն ու հույսերը, արտացոլեցին նաև ռուս ժողովրդի բնավորությունը, նրա բարությունը, առատաձեռնությունը, անկեղծությունը։

Հավանաբար չկա մի տեղ, որն այսպես թե այնպես գոյություն չունենա։

գրավված բանավոր ժողովրդական արվեստում։ Այսպիսով, պատմական երգերում նշվում են Վոլգա-մայրը և Ռոստով-հայրը և Նովգորոդը և Կերժինկա գետը և «Փառավոր քաղաքը Կոստրոմա». այս երգերը պատմում են ժողովրդական հերոսների մասին՝ բարի ընկեր Եմելյան կազակի (Պուգաչով), Ստեփան Ռազինի, Երմակի և նրանց հերոսական մահվան մասին։

Ռազին ցիկլի երգերը, ի տարբերություն այլ պատմական երգերի, ոչ միայն էպիկական են, այլեւ քնարական։ Այս երգերը չի կարելի անվանել իրադարձությունների պարզ տարեգրություն։ Նրանց իմաստն ավելի լայն է. Դրանք պարունակում են ոչ միայն տեղի ունեցողի օբյեկտիվ շարադրանք, այլ առաջին հերթին ժողովրդի համակրանքի արտահայտությունն են ընդվզման և նրա առաջնորդի նկատմամբ։ Ճշմարտորեն արտահայտելով ժողովրդի վերաբերմունքը Ռազին շարժմանը՝ նրանք իդեալականացնում են Ռազինի կերպարը, բանաստեղծականացնում ռազինցիների գործունեությունը։ Պոեզիան հովանում է նրանց սխրագործությունների, հավաքների, թագավորական զորքերի հետ բախումների, նրանց դրամատիկ ճակատագրի նկարներով: Այսպես, օրինակ, անդրադառնալով իր «եղբայրներին»՝ համարձակ բարի մարդկանց, Ռազին ասում է.

Ախ, ինչպե՞ս կարող ենք հանգիստ վայրեր հասնել,

Ինչ վերաբերում է Չերվոնիի ակոսին,

Մինչև փառահեղ Կավալերսկի կղզին։

Ա՜խ, կա՞, որ դուվանը կիսենք, եղբայրներ,

Մենք ունենք ատլասե և թավշյա չափի բոլորի համար,

Ոսկե բրոշյուր ըստ արժանիքների,

Մարգարիտներ երիտասարդության համար,

Իսկ որքան ոսկու գանձարան է պետք։

Նման երգերի հիմնական գաղափարը ազատության ցանկության արտահայտությունն է։ Դրանք արտացոլում են ճորտերի ամենաներքին մտքերն ու ձգտումները 17-րդ դարից մինչև 1861 թվականի բարեփոխումը։

XVIII - XIX դարի առաջին կեսին: առաջացան մեծ թվով, այսպես կոչված, զինվորական երգեր՝ իրենց բովանդակությամբ ինքնատիպ։ Դրանք արտացոլում էին այդ տարիների ռազմական կարևորագույն իրադարձությունները։ Սրանք երգեր են Յոթնամյա պատերազմի (1756-1761), Սուվորովի արշավների (1799) և 1812 թվականի Հայրենական պատերազմի մասին, երկարատև ռազմական անցումների դժվարությունների մասին։ Այս ժամանակի պատմական երգերն իսկապես արտացոլում են զինվորների «հեռավոր օտարության» առօրյան, դժվարին վարժությունները, հայրենիքի ու ընտանիքի կարոտը։ Զինվորների այն ժամանակվա երգերը ժողովրդական երգերի երգացանկը համալրեցին նոր թեմաներով, նոր կերպարներով, մտքերով, ապրումներով։

1877-1878 թվականների ռուս-թուրքական պատերազմն արտացոլվել է նաև պատմական երգերում։ Երգերի այս պատերազմը համարվում է պատերազմ սլավոնների ազգային անկախության համար:

Առաջին համաշխարհային պատերազմի մասին շատ երգեր են գրվել։ Խոսվեց ռուս զինվորների տոկունության, արիության ու հայրենասիրության մասին։ Իսկ այն ժամանակվա երգերի հիմնական ժանրը որոշակի իրադարձությունների մասնակցի կամ ականատեսի երգ-պատմության ժանրն էր։ Այս բոլոր երգերը տխուր բովանդակություն են՝ ողբերգության երանգով։

Ժողովրդական երգերում գլխավորը ժողովրդի վերաբերմունքի արտահայտումն է կյանքի տարբեր երեւույթների նկատմամբ։ Իսկ պատմական երգերն արտացոլում են հասարակ ժողովրդի վերաբերմունքը պատմության կարևորագույն իրադարձություններին՝ հնագույն ժամանակներից մինչև մեր օրերը։

Ես հիանալի հաճույք եմ տեսնում

Ես տեսնում եմ դաշտեր ու դաշտեր...

Սա ռուսական տարածք է,

Սա ռուսական հող է:

Ֆ.Պ.Սավինով

1. Ռուս փիլիսոփաներն ու գրողները ժողովրդական երգի մասին

Ռուսական ազգային բնավորության ուսումնասիրությունը միշտ կմնա թերի, կտրված՝ առանց ռուսական ժողովրդական երգի հիշատակման։ Լաքոնական բանաձեւը՝ «Երգը ժողովրդի հոգին է» ուղղակիորեն եւ անմիջականորեն արտահայտում է ժողովրդական երգի իմաստը։ Երգը բացահայտում է ռուսական բնավորության այնպիսի խորություններ, այնպիսի գաղտնիքներ, որոնք անարտահայտելի են, անհասկանալի կյանքի այլ իրավիճակներում։ Ռուս ժողովուրդը երգում և երգում է գրեթե միշտ՝ արշավի ժամանակ, հանգստի կարճ պահերին, վշտի և ուրախության, աշխատանքային օրերին և տոներին, երիտասարդության, հասունության և ծերության ժամանակ: Երգն այնքան լիարժեք է արտահայտում ազգային բնավորության գծերը, որ դա նկատել են շատ ռուս մտածողներ։ «Ցույց տուր ինձ, թե ինչպես ես հավատում և աղոթում. ինչպես են ձեր մեջ արթնանում բարությունը, հերոսությունը, պատվի ու պարտքի զգացումը. ինչպես ես երգում, պարում և պոեզիա կարդում,- ասաց Ի.Ա.Իլինը,- ասա ինձ այս ամենը, և ես կասեմ, թե դու որ ազգի որդին ես:

Ժողովրդական երգը ամենաժողովրդավարականն է, որը հասանելի է երաժշտական ​​ստեղծագործությանը ծանոթանալու բոլոր ձևերին: Որտեղ, եթե ոչ երգի մեջ, կարելի է ըմբռնել ժողովրդի բնավորությունը՝ նրա անսահման լայնությունը, բարությունն ու առատաձեռնությունը, հայրենի տրամադրվածությունը, խիզախությունն ու երիտասարդական խանդավառությունը։ Երգում, ինչպես աղոթքում, կա հոգու մաքրում, կատարսիս, ինչպես ասում էին հին հունական իմաստունները. Ցավոք սրտի, այսօր, համընդհանուր գլոբալիզացիայի պայմաններում, մենք ականատես ենք լինում ռուսական մշակույթի զարգացման բացասական միտումների, այդ թվում՝ ռուսական ժողովրդական երգերի մոռացության և փոփ երաժշտության կողմից դրանց տեղաշարժի։ Ժամանակակից լրատվամիջոցների համար ռուսական երգը պարզվեց, որ «ձևաչափից դուրս» է։ Պարզվում է, որ «աստղային ֆաբրիկայի» ինկուբատորի շրջանավարտները, բազմաթիվ ռոք անսամբլները և հմուտ զվարճացող-ծիծաղողները համապատասխանում են մեդիա և հեռուստատեսային ձևաչափին։

Ինչպես ցույց է տալիս իմ անձնական ուսուցման փորձը, վերջին երկու տասնամյակների ուսանողները իրականում չգիտեն ռուսական ժողովրդական երգեր։ Մի պահ պատկերացրեք հետևյալ իրավիճակը՝ երիտասարդական ուսանողական ճամբարում, որտեղ հավաքվել են ուսանողներ տարբեր երկրներից, տեղի է ունենում համերգ, որտեղ հնչում են ժողովրդական երգեր։ Այս հանպատրաստից համերգի մասնակիցներից յուրաքանչյուրը եռանդով ու իսկական պաթոսով է կատարում իր հայրենիքի երգերը։ Եվ միայն ռուս ուսանողին, ով իր հիշողությունից ջնջել է ժողովրդական երգերը, մնում է վատ անգլերենով ինչ-որ բան թոթվել կամ փնթփնթալ, ինչը շատերն են անում այսօր։

Այս ամենը մեծ դժբախտություն է, որը ներկա փուլում ռուսական ազգային ինքնության խորքային հիմքերի ջնջման արդյունք էր։ Ակադեմիական մատուռի գեղարվեստական ​​ղեկավարի խոսքով. Մ.Ի.Գլինկա, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Վ.Չերնուշենկո, երգը ժողովրդի հոգու շտեմարանն է, իսկ առանց հոգու ժողովուրդ չի լինի։ Երգչախմբային երգեցողության անսամբլում, որով միշտ հայտնի է եղել Ռուսաստանը, հոգիներն ու սրտերը ներդաշնակորեն միավորվում են, և եթե ժողովուրդը դադարի երգել իր երգերը, ապա նա որպես ազգ կդադարի գոյություն ունենալ։ Երգչախմբային երգեցողության մեջ կաթոլիկությունն արտահայտվում է առավելագույն չափով՝ որպես ռուսական ազգային բնավորության կարևորագույն հատկանիշ։ Այսօր մենք կանգնած ենք կյանքի իմաստ ունեցող երկընտրանքի առաջ՝ մենք կլինենք ռուսական մեծ մշակույթի, այդ թվում՝ երգարվեստի ժառանգորդները, թե՞ կդառնանք ազգակցական հարաբերություններ չհիշող Իվաններ։

Ժողովրդական երգը մտորումների առարկա դարձնելը շատ դժվար է, գրեթե անհնար է։ Երգելը, երգի կատարման բուն գործողությունն ավելի շատ կապված է զգացմունքային փորձառության, քան ռացիոնալ ընկալման հետ։ Հետևաբար, այս թեմայի ուսումնասիրության ընթացքում մենք ստիպված կլինենք դիմել ռուսական գեղարվեստական ​​գրականությանը և ռուսական փիլիսոփայությանը, որտեղ մենք գտնում ենք թանկարժեք վայրեր, որոնք վկայում են ռուսական երգի, նրա նշանակության մասին ռուս ազգային բնավորության ինքնատիպությունն ու ինքնատիպությունը հասկանալու համար: վերլուծությունը պետք է դիմի ռուսական ժողովրդական երգերի ականավոր մասնագետների աշխատանքին` Ֆյոդոր Իվանովիչ Չալյապինից մինչև ժամանակակից կատարողներ:

Ռուսական ժողովրդական երգը `ռուս ժողովրդի երաժշտական ​​ստեղծագործության հիմնական տեսակը` հնագույն ժամանակներից. երգում է մենակատար, անսամբլ, երգչախումբ («Չի կարելի երգել, արտել. ավելի հեշտ է»): Կենցաղի և կենցաղի հետ սերտորեն կապված, սերնդեսերունդ բանավոր փոխանցված, դա հղկվում է կատարման գործընթացում ժողովրդի բոլոր շերտերում։ Ժողովրդական երգը հարուստ է տարբեր ժանրերով՝ աշխատանքային երգեր, ծիսական, օրացույցային, հարսանյաց, խմբերգային, խաղային, պարային, պատմական երգեր և հոգևոր բանաստեղծություններ, ռոմանսներ, քնարական երկարատև երգեր, դյութականներ և այլն։ Հին գյուղացիական երգին բնորոշ է բազմաձայն պահեստը՝ ենթավոկալ բազմաձայնության, ներդաշնակության, ռիթմիկ ազատության, առանց երաժշտական ​​նվագակցության երգեցողության տեսքով։ Քաղաքային երգերն ունեն իրենց յուրահատկությունները՝ բովանդակությամբ ու ոճով բազմազան, ստեղծված սոցիալական տարբեր խմբերի կողմից (բանվորներ, զինվորներ, ուսանողներ, մանրբուրժուականներ)։ Այս երգերն առանձնանում են իրենց ներդաշնակ կառուցվածքով, հերթափոխով և մաժոր ու մինոր ինտոնացիաների համադրությամբ։

18-րդ դարի վերջից ձայնագրվել և հրատարակվել են ռուսական ժողովրդական երգեր. նա նշանակալի դեր է խաղացել ռուսական կոմպոզիտորական դպրոցի ձևավորման գործում։ Երգչախմբային ժողովրդական երգը վաղուց եղել է ամենօրյա երաժշտության սիրված ձևը։ Երգը միշտ եղել է բառերի (տեքստի) և երաժշտության օրգանական համադրություն։ Ռուսական ժողովրդական երգը նոր կյանք է գտել խորհրդային տարիներին՝ շնորհիվ իր լայն տարածման (սիրողական երգչախմբեր, մասնագիտական ​​խմբեր, ռադիոհաղորդումներ, գրամոֆոնի ձայնագրություններ և մագնիտոֆոններ), երգի ժառանգության ուսումնասիրությունը և նոր երգերի առաջացումը, որոնք սկսեցին դիտարկվել։ ժողովրդական («Կատյուշա» և այլն):

Անհնար է գերագնահատել ռուսական ժողովրդական երգի նշանակությունը ազգային ինքնության և ազգային բնավորության ձևավորման գործում, ինչը այսօր կոչվում է ռուս ժողովրդին բնորոշ մտածելակերպ։ Ըստ Ի.Ա.Իլյինի, երեխան պետք է ռուսերեն երգ լսի նույնիսկ օրորոցում. Երգը նրան բերում է առաջին հոգևոր հառաչանքն ու առաջին հոգևոր հառաչանքը՝ դրանք պետք է ռուս լինեն։ Երգելը նրան կսովորեցնի հոգևոր բնության առաջին հոգևորացումը՝ ռուսերենով. երգը նրան կտա առաջին «ոչ կենդանական» երջանկությունը՝ ռուսերեն։ «Ռուսական երգը, - գրել է նա, - խորն է, ինչպես մարդկային տառապանքը, անկեղծ է, ինչպես աղոթքը, քաղցր է, ինչպես սեր և մխիթարություն. Մեր մութ օրերում, ինչպես թաթարների լծի տակ, դա երեխայի հոգուն ելք կտա սպառնացող դառնությունից ու քարից:

Կյանքում ռուսը երգում է ամեն քայլափոխի, հատկապես գյուղացի աղջիկները, աշխատանքի ընթացքում և հետո, անցորդները, երթի զինվորները, ուսանողներն առաջին իսկ հնարավորության դեպքում և հասարակության բոլոր շերտերը ինչ-որ ծանր ու ձանձրալի աշխատանքի ժամանակ: Իլյինը տալիս է տարբեր ազգության մարդու տեսակետը. 1879 թվականին ռուս գերմանացի պրոֆ. Յուրիևից (Դերպտ) Վեստֆալը տպագրել է ռուսական ժողովրդական երգի վերաբերյալ ուշագրավ աշխատություն. Յու.Ն.Մելգունովի ուսումնասիրությունների հիման վրա նա հաստատեց, որ ռուսական ժողովրդական երգը ուրույն տեղ է գրավում համաշխարհային երաժշտության մեջ։ Այն երգվում է բացառիկ յուրօրինակ ստեղնով, որը հիշեցնում է հունարենը, բայց նույնական չէ դրան։ Այս երգերը աչքի են ընկնում ներդաշնակության, հնչյունավորման և կադենցայի ինքնատիպությամբ, որոնք հիանալի են հնչում, բայց չեն համապատասխանում եվրոպական երաժշտության տեսությանը, ներդաշնակության ուսմունքին և կոմպոզիցիոն պրակտիկային։ Դրանք կատարում է գյուղացիական երգչախումբը՝ առանց երաժշտական ​​պատրաստության, առանց լարման պատառաքաղի և դիրիժորի, առանց նվագակցության՝ կապելլայի; սա քառաձայն է, որում երբեք չի լինում վատ ու ձանձրալի միաձայնություն, հետևաբար՝ ազատ տատանումներ և շարժական ենթատոններ, որոնք ժամանակ առ ժամանակ իմպրովիզներ են անում՝ ուղղակիորեն ելնելով ներքին զգացումից, լսողությունից և ճաշակից: Այս երգերի հարստությունն անսպառ է, երբեմն նրանց տարիքը չի կարելի հաստատել, մեղեդին, ռիթմն ու արտահայտչականությունը պարզապես գերում են, հատկապես երբ հնագույն բազմաբնույթ հարսանեկան երգեր են կատարում, երբեմն՝ ցավագին հնչող, երբեմն՝ մտածված օրհնում։

Ռուս ժողովուրդը, ըստ Ի.Ա.Իլյինի, դարեր շարունակ ապրել է տատանվող ռիթմի մեջ՝ այրվող կամ հանգիստ, կենտրոնացած կամ հանգստացած, արագություն կամ քնկոտություն, ուրախ կամ մթնշաղ, կրքոտ կամ անտարբեր, «երկնքի համար ուրախ, մինչև մահ տխուր»: Դա նման է առժամանակ հանգած բոցի, թուլացած կենտրոնացման և քնկոտ ինտենսիվության, որը կարելի է գտնել աչքերի փայլի, ժպիտի, երգի և պարի մեջ:

Ով ուզում է ավելի լավ ճանաչել ռուսական հոգին, պետք է ծանոթանա ռուսական երգին։ «Երբ, օրինակ, զորավարժություններից հետո զինվորները կազմավորված վերադառնում են զորանոց, կամ հատկապես, երբ հաջողությամբ ավարտված վերանայումից հետո զորքերին տրվում է հրաման՝ «Առաջնորդներ, առաջ»: - հետո երգչախումբը քայլում է առաջ՝ երգելով ժողովրդական երգեր, և երգիչը սկսում է, և երգչախումբը միանում է երգի յուրաքանչյուր երկրորդ կամ երրորդ հատվածին։ Պետք է լսել այս ոգևորությունը, հումորով լցված այս հուզմունքը: Այս ազատորեն համակցված ռիթմը, այս հանկարծակի պայթող սուր սուլիչը, այս պիկապները, այս վզնոցները, որոնք ուռչում են բանալին: Երբեք չես լսի միաձայն, երբեք չես լսի կեղծ ձայներ, երգը երբեք չի դառնա խմբերգային ասմունք: Բոլորը կանգնած են՝ գերված սրանով և չեն կարողանում բավականաչափ լսել:

19-րդ դարի ռուսական դասական գրականությունը պարունակում է բազմաթիվ վկայություններ ռուսական ժողովրդական երգերի ինքնատիպության, հոգևոր կառուցվածքի և հուզական խորության մասին։ Ժողովրդական երգի զարմանալի, դյութիչ ուժը գրավել է Ն.Վ. Գոգոլը Dead Souls-ում. «Rus! Ռուսաստան! Ես տեսնում եմ քեզ, իմ հիասքանչ, գեղեցիկ հեռվից տեսնում եմ քեզ՝ վատ ցրված և անհարմար քո մեջ... Բայց ո՞ր անհասկանալի, գաղտնի ուժն է քեզ գրավում: Ինչո՞ւ է քո ամբողջ երկայնքով ու լայնությամբ, ծովից ծով վազող մելամաղձոտ երգդ ականջիդ անդադար լսվում ու լսվում։ Ի՞նչ կա դրա մեջ, այս երգում: Ի՞նչն է կանչում, հեկեկում և սիրտը գրավում: Ի՞նչ ձայներ են ցավոտ համբուրում և ձգտում դեպի հոգին և պտտվում իմ սրտի շուրջը: .

Լ.Ն.Տոլստոյն ունի «Երգեր գյուղում» պատմվածքը։ Բայց, հավանաբար, «Երգիչներ» պատմվածքը Ի.Ս. Տուրգենևի «Որսորդի նոտաներում» ամենաուժեղ տպավորությունն է թողնում: Այս պատմության մեջ խոսքը գնում է երկու երգիչների մրցակցության մասին, որը տեղի է ունենում Prytynny պանդոկում։ Այս մրցույթը մի տեսակ մրցույթ է, որին մասնակցում են Տուրգենևի պատմության երկու հերոսներ՝ վաճառականը և Հակոբը՝ թուրքը։ Բազավաճառն առաջինն էր, որ սրընթաց հմտությամբ երգեց ուրախ պարերգ, և բոլոր ներկաները որոշեցին, որ նա հաղթել է։ Բայց իր երգը կատարելու հերթը հասավ Յակով-Թուրքին։ Ի.Ս. Տուրգենևը մանրամասն նկարագրում է, թե ինչպես է երգիչը «ներթափանցում կերպարի մեջ», հոգեբանորեն ներդաշնակվում։ «Նա խորը շունչ քաշեց և երգեց ...« Ոչ մի ճանապարհ չէր անցնում դաշտի միջով», - երգեց նա, և այն դարձավ քաղցր ու սողացող բոլորիս համար: Խոստովանում եմ՝ նման ձայն հազվադեպ էի լսում. թեթևակի կոտրված էր և ճաքի պես զնգում էր. նա նույնիսկ սկզբում ինչ-որ ցավալի արձագանքեց. բայց նրա մեջ կար իսկական խորը կիրք, և երիտասարդություն, և ուժ, և քաղցրություն, և ինչ-որ հետաքրքրաշարժ անհոգ, տխուր վիշտ: Ռուսական, ճշմարիտ, բոցաշունչ հոգին հնչեց և շնչեց նրա մեջ և այդպես գրավեց ձեր սիրտը, բռնվեց հենց նրա ռուսական լարերից: Երգը մեծացավ ու տարածվեց։ Յակոբը, ըստ երևույթին, հափշտակվել էր. նրա ձայնն այլևս չէր դողում – դողում էր, բայց կրքի այդ հազիվ նկատելի ներքին դողով, որը նետի պես խոցում է ունկնդրի հոգին և անդադար ուժեղանում, կարծրանում ու լայնանում։

Տուրգենևը բազմիցս օգտագործում է արտահայտություններ՝ «Ռուսական հոգի», «Ռուսական սրտի լարեր», «Ռուս ժողովուրդ», «Ռուս ժողովուրդ»՝ դրանով իսկ ընդգծելով, որ երգի նման ստեղծագործությունը լիովին արտահայտում է ռուսական ազգային ինքնությունը և ռուսական բնավորությունը։ «Նա երգում էր, և նրա ձայնի յուրաքանչյուր հնչյունից ինչ-որ ծանոթ և անչափ լայն ինչ-որ բան էր լսվում, ասես ծանոթ տափաստանը բացվում էր քո առջև՝ գնալով դեպի անվերջ հեռավորությունը։ Ես զգացի, որ արցունքները եռում են իմ սրտում և բարձրանում դեպի իմ աչքերը; խուլ, զսպված հեկեկոցը հանկարծ հարվածեց ինձ... Ես նայեցի շուրջս. համբուրողի կինը լաց էր լինում՝ կուրծքը հենելով պատուհանին... Չգիտեմ, թե ընդհանուր թուլությունը ինչպես կլուծվեր, եթե Յակովը հանկարծ չավարտվեր բարձր, անսովոր բարակ ձայն, կարծես նրա ձայնը կտրվեց: Ոչ ոք չի կանչել, ոչ ոք նույնիսկ չի շարժվել. բոլորը կարծես սպասում էին, որ նա ավելի շատ երգի. բայց նա բացեց իր աչքերը, կարծես զարմացած մեր լռությունից, նայեց շուրջը հարցական հայացքով և տեսավ, որ հաղթանակն իրենն էր…»:

Շատ երկար հատվածը, որը ես մեջբերել եմ «Երգիչները» պատմվածքից, հստակորեն ներկայացնում է այն բազմաթիվ ռուսական բեկորներից մեկը, որը սնվել է մարդկանց կյանքի ընթացքում: Հենց նրանք են բնութագրվում ռուսական հոգու անսահման լայնությամբ, տաղանդով և փորձի ավելի բարձր ձևերի ընդունակությամբ: Տուրգենևը, որը մեզանում հայտնի է որպես գրող-արևմտամետ, անսովոր արտահայտիչ գեղարվեստական ​​միջոցներով կարողացել է ցույց տալ ռուսական ազգային բնավորության ինքնատիպությունը երգարվեստում։

Ռուսական ժողովրդական երգը միշտ եղել է և, հուսով եմ, կլինի ժողովրդի և նրա մշակույթի, նրա հիշողության, պատմական գոյության, առօրյայի մարմնացումը՝ աշխատանք և հանգիստ, ուրախություն և վիշտ, սեր և բաժանում: Երգում ռուս մարդը անձնավորում է բնության աշխարհը, նախագծում է իր հոգևոր հատկությունները և փորձառությունները դրա վրա. «Կալինկա ...»: Մենք ընկալում ենք բնության այս անձնավորումը ինչ-որ առանձնահատուկ սիրտը ջախջախող տխրությամբ «Նիհար Ռոուեն»-ում.

Ինչ ես կանգնած, ճոճվում,

բարակ շառավիղ,

գլուխ խոնարհվելով

Հենց դավաճանի՞ն:

Ռուս հայտնի պատմաբան Վ.Օ. Կլյուչևսկու խոսքերով, ռուս ժողովրդի անմիջական գոյությունը գետ է և անտառ, տափաստան և դաշտ, դրանով իսկ նա հաստատում է մարդու միաձուլումը բնության հետ՝ արմատավորված դրանում։ Իսկ ռուսական երգում հաստատվում է ռուսական բնավորության անչափելի լայնությունը, որը համապատասխանում է ռուսական հսկայական տարածքների անսահմանությանը. .», «Ես ճանապարհորդեցի ամբողջ տիեզերքը ...» . Հայրենիքի կերպարը խորամանկորեն պատկերված է «Հայրենի» երգում Ֆ.Պ. Սավինովի բանաստեղծության մեջ.

Ես լսում եմ արտույտի երգերը,

Ես լսում եմ բլբուլի տրիլը։

Սա ռուսական կողմն է

Սա իմ հայրենիքն է։

Լիդիա Ռուսլանովան, ելույթ ունենալով 1920-ականների վերջին կառապանների հանրահավաքում. անցյալ դարի նա ասաց, որ կար 80-ից ավելի երգեր կառապանների մասին, և ինքն էլ կատարեց դրանցից մոտ 30-ը։ Այս երգերից յուրաքանչյուրում միաձուլված են ռուսական անսահման տարածություններ և նույնքան անսահման կրքեր ու հոգևոր ազդակներ։ Ալթայը և Վալդայը, Ուրալը և Սիբիրը, Հանգիստ Դոնը և Վոլգան, Բայկալը և Ռուսական Հյուսիսը երգվում են ռուսական ժողովրդական երգերում. «Իրտիշի վայրի ափին ...», «Փառահեղ ծով - սուրբ Բայկալ ... », «Ժիգուլի», «Մի երիտասարդ կազակը քայլում է դեպի Դոն ... »: Նույնիսկ երբ երգի գործողությունը ծավալվում է Մոսկվայի մայրաքաղաքի սահմաններում, և այստեղ կա ռուսական հոգու հսկայական լայնությունը. ռուս մեծ երգիչ Ֆյոդոր Իվանովիչ Չալիապին.

Ռուսական ժողովրդական երգերը արտացոլում են ինչպես ընդհանրացված, այնպես էլ հատուկ պատկերներ սիրելի, հատկապես հարգված, սուրբ բնական երևույթների ռուս ժողովրդի համար՝ Սուրբ Ռուսաստանի բազմազան դեմքերից մեկը: Ռուս մարդը շփվում է նրանց հետ, խոսում, կարծես նրանք ողջ են, անձնավորում, անձնավորում նրանց՝ օժտելով նրանց սեփական, միայն մարդուն բնորոշ հատկություններով։ Հատկապես լայնորեն հայտնի են երգերը, որոնք երգում են ավելի հարգված բնական երևույթների՝ Վոլգայի, Դոնի, սուրբ Բայկալի մասին: Ամբողջ Ռուսաստանը գիտեր այս երգերը։ Նրանցից ոմանք ուրախ են, մյուսները՝ տխուր, բայց բոլոր երգերում գետերը կամ լճերը, կարծես կենդանի, «նրանց կյանքը» և ռուս ժողովրդի ճակատագիրը՝ երգի հերոսները, միաձուլվել են մեկում։ Նման երգերով, իհարկե, ռուսական հողի հարգված բնական երևույթները երկար ժամանակ ամրագրված են մարդկանց հիշողության մեջ:

Դպրոցական կրթության և դաստիարակության մեջ փոքր նշանակություն չունի ժողովրդական երգը։ Ազգային բնավորության հիմքում ընկած բազմաթիվ տերմինների շարքում XX դարի սկզբի նշանավոր ուսուցիչը։ Վ.Ն. Սորոկա-Ռոսինսկին ժողովրդական երգ է անվանում. Նման երգը վերադառնում է մեր նախնիների արքետիպերին, որի միջոցով իրականացվում է ռուս ժողովրդի նոր սերունդների ներգրավումը ազգային սրբավայրերում և բարոյական արժեքներում: «Անհրաժեշտ է,- գրում է նա,- որ դպրոցականը փոքր տարիքից լսի իր հարազատ երգը և վարժվի ներշնչվել դրա հնչյուններից և զգալ իր ժողովրդի արյունը իր մեջ և այն հերոսությունն ու բարձրությունը, որ թաքնված է ժողովրդի մեջ: հոգի; անհրաժեշտ է, որ ազգային երգն ուղեկցի ուսանողի կյանքի բոլոր հանդիսավոր պահերին, որպեսզի նա կարիք զգա իր զգացմունքներն արտահայտելու այն պահերին, երբ հոգին լցվում է, ինչպես դա անում է նորմալ զարգացող ցանկացած ժողովուրդ. երգչախումբ՝ ամբողջ աշխարհի կողմից։

2. Ռուսական ժողովրդական երգերի ականավոր կատարողներ

Ռուսական ժողովրդական երգն էլ ավելի հայտնի և տարածված է դառնում ռուս մեծ կատարողների շնորհիվ, որոնց թվում առաջին տեղերն էին և զբաղեցնում են Ֆյոդոր Չալիապինը, Նադեժդա Պլևիցկայան, Լիդիա Ռուսլանովան, Բորիս Շտոկոլովը, Լյուդմիլա Զիկինան, Դմիտրի Խվորոստովսկին և շատ ուրիշներ։

Այս ցանկում առանձնահատուկ տեղ է Ֆ.Ի. Չալիապին(1873-1938), ով լինելով օպերային երգիչ, անընդհատ համերգներ է տվել, կատարել ռուսական ժողովրդական երգեր։ Իր ինքնակենսագրական գրքում «Դիմակ և հոգի. Իմ քառասուն տարվա կյանքը թատրոնում»,- նա բազմիցս նշել է ռուսական ժողովրդական երգի կարևորությունը որպես օպերային երգիչ իր զարգացման համար։ Ըստ նրա՝ մաթեմատիկական հավատարմությունը երաժշտության մեջ և լավագույն ձայնը մեռած են այնքան ժամանակ, քանի դեռ մաթեմատիկան և ձայնը ներշնչված չեն զգացմունքից։ Չալիապինն այս վեհ ոգին կլանել է ժողովրդական երգից։ Երգը հնչյունների պատահական համադրություն չէ, այլ ժողովրդի ստեղծագործական արարքի արդյունք։ «Ես նշանակալից եմ համարում,- գրում է նա,- և շատ բնորոշ ռուսական կյանքին, որ ռուս պարզ արհեստավորները ինձ խրախուսում էին երգել: Ռուս ժողովուրդը երգեր է երգում ծննդից. Այդպես էր իմ մանկության տարիներին: Կյանքի մութ խորքերում տանջված մարդիկ հուսահատության աստիճան երգում էին տառապանքի ու ուրախ ուրախության երգեր։ Եվ որքան լավ էին նրանք երգում: Նրանք երգում էին դաշտում, երգում էին խոտհարքներում, գետերում, առվակների մոտ, անտառներում և ջահից այն կողմ։ Բնությունից, առօրյայից, ռուսական երգից ու սիրուց։ Ի վերջո, սերը երգ է։

Չալիապինը երգեցողություն է սովորել եկեղեցական երգչախմբում, ինչպես այն ժամանակվա ժողովրդի շատ երգիչներ։ Բնական տվյալների շնորհիվ, և Շալյապինը ուներ հերոսական մարմնակազմություն, նա իսկական նապաստակ էր, նրան բնորոշ էր հսկայական տաղանդը և ինչ-որ հատուկ թալանչի հմտություն: Նա բեմում մարմնավորում էր ռուս մարդու որոշակի չափանիշ։ Այդուհանդերձ, նա միշտ շեշտում էր, որ հոգևոր սկիզբը, հոգու վիճակը պետք է լինի յուրաքանչյուր բառի, երաժշտական ​​ամեն մի արտահայտության մեջ, և դրանք անհնարին են առանց երևակայության։ Դերասանի երևակայությունը պետք է շփվի հեղինակի երևակայության հետ և բռնի կերպարի պլաստիկ էության էական նոտան։ Ստեղծագործական անպտղությունից երևակայություն չունեցող երգչին ոչինչ չի կարող փրկել՝ ոչ լավ ձայնը, ոչ բեմական պրակտիկան, ոչ տպավորիչ կերպարը։

Չալիապինը ցույց է տալիս այս թեզը՝ կիսվելով «Հիշում եմ, դեռ երիտասարդ կին էի» ժողովրդական երգի կատարման փորձով։ «Երգչուհին պետք է պատկերացնի, թե դա ինչ գյուղ էր, ինչ Ռուսաստան էր, ինչ կյանք էր այս գյուղերում, և ինչ սիրտ է բաբախում այս երգում։ Այս ամենը պետք է զգալ, որպեսզի երգիչը ցավ զգա, եթե պատկերացնի, թե ինչպես են աշխատել գյուղում, ինչպես են արթնացել լուսաբացից առաջ, ինչ չոր մթնոլորտում է արթնացել երիտասարդ սիրտը։ Այս Chaliapin արտացոլումները բազմիցս հաստատվել են գործնականում. Նա պատմում է, թե ինչպես են «Լուչինան» կատարել բնության գրկում ջրաղացպան Նիկոն Օսիպովիչի հետ, ինչ նրբերանգներ, ինչ նրբություններ է նա վերցրել և կարողացել մարմնավորել իր համերգային գործունեության մեջ։ Ձայնագրության շնորհիվ այսօր էլ կարող ենք լսել Չալիապինի ձայնը, քանի որ նա երգել է «Կղզու պատճառով ձողին ...», «Դուբինուշկա» և շատ այլ երգեր։ Շալյապինի յուրաքանչյուր համերգի ստորագրության համարը, իհարկե, հայտնի երգն էր.

Էհ, Պիտերսկայայի երկայնքով,

Տվերսկայա-Յամսկայայի երկայնքով,

Տվերսկայա-Յամսկայայի երկայնքով՝ այո

Զանգով...

Ի.Ա.Իլյինն իր «Չալիապինի գեղարվեստական ​​կոչումը» հոդվածում վերլուծում է այն ազդեցությունները, որոնց ազդեցության տակ արթնացել, աճել և ամրապնդվել է նկարչի տաղանդը։ Սա, առաջին հերթին, ռուսական ժողովրդական երգ է, որը հարյուրավոր տարիներ շարունակ հոսում է ամբողջ Ռուսաստանում ծայրից ծայր: Նրա անկեղծությունն ու հուզականությունը, արտահայտչականությունը հնարավոր դարձրեցին Չալիապինին որպես ազգային երևույթ։ Մենք գիտենք, որ Շալյապինը բավականաչափ լսել է նրա մասին և հեռացել նրանից: Կասկածից վեր է, որ գնչուական երգը Շալիապինին տվել է իրենը։ Եկեղեցական ուղղափառ երգեցողությունը ազդեց Չալիապինի վրա: Միայն նրա դերերի լավագույն աղոթքի վայրերում կարելի է հետևել հոգևոր երգերի ավանդույթներին: Հենց այս ազդեցություններն էլ նշանավորեցին Շալիապինի ստեղծագործական ուղու սկիզբը։ «Չալիապինը ոչ թե պարզապես երգեց, այլ իր ձայնով շնչեց ձեր հոգին. նրա ձայնն ուժ ուներ ունկնդրին տանելու և անմիջապես ենթադրական ենթարկելու. որպեսզի ստիպեք նրան երգել իր հետ, շնչեք նրա հետ և դողացեք նրա հետ. շնչառությունն ու շնչառությունը ձայնին կյանք են տվել; Ձայնը դադարեց ղողանջ լինելուց, այլ դարձավ հառաչանք. դու լսեցիր դրա մեջ բարձրանալն ու իջնելը, թանձրացող ու հազվագյուտ զգացմունքային գիծ, ​​և քո հոգին լողում էր դրա մեջ և ապրում դրանով. արդյունքը եղավ անիմացիաներով չափազանց հագեցած ձայն, որը հրամայական կերպով գրկում էր ունկնդրի հոգին:

Այնուամենայնիվ, Ի.Ա. Իլյինը որոշ չափով և իրավացիորեն մատնանշում է իր բնավորության բացասական գծերը. Այս ամենը հանգեցրեց նրան, որ Շալյապինը չստեղծեց, չթողեց Կ. Ստանիսլավսկու դպրոցի նման մի դպրոց, որում արժեր մարմնավորել նրա ստեղծագործության մեթոդը և նոր օպերային արվեստի կենդանի դպրոցը։ Չալիապինի երգի ժառանգությունը միշտ եղել է յուրօրինակ լարման պատառաքաղ և մոդել պրոֆեսիոնալ երգիչների բազմաթիվ սերունդների և ռուսական ժողովրդական երգերի սիրահարների համար:

Ռուսական ժողովրդական երգերի ականավոր կատարող էր Նադեժդա Պլևիցկայա(Վիննիկովա) (1884-1941). Նագեթ երգչուհի Պլևիցկայան ծնվել է Կուրսկի մոտ գտնվող Վիննիկովո գյուղում, հասարակ գյուղացու ընտանիքում: Երգելու հանդեպ սերը նրան տարավ Կուրսկի Երրորդություն վանքի եկեղեցական երգչախումբ, որտեղ նա աշակերտեց ավելի քան երկու տարի։ Առաջին մեծ հաջողությունը հասավ հյուրախաղերի Նիժնի Նովգորոդում 1909 թվականին Նիժնի Նովգորոդի տոնավաճառի օրերին բարեգործական համերգի ժամանակ, որտեղ նա ելույթ ունեցավ Լ.Վ.Սոբինովի հրավերով: Մեկ տարի անց Պլևիցկայան արդեն հաղթական երգեց Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում։ Նրան շատ ջերմ ողջունեց Ֆ. Չալիապինը, ով համերգից հետո հայրաբար հորդորեց երգչուհուն. «Աստված օգնական քեզ, սիրելի Նադյա։ Երգիր քո երգերը, որ բերել ես երկրից, ես դրանք չունեմ, ես Սլոբոժան եմ, ոչ թե գյուղացի։ Իր ամբողջ կյանքում Պլևիցկայան պահել է Չալիապինի լուսանկարը՝ նվիրված մակագրությամբ. «Իմ սիրելի արտույտ Նադեժդա Վասիլևնա Պլևիցկայային, Ֆ. Չալիապինին, ով անկեղծորեն սիրում է նրան»:

Այն մասին, թե ինչպես է երգել Պլևիցկայան, պահպանվել է նրա տաղանդի երկրպագու, լրագրող Ա. Կուգելի վկայությունը. Աչքերը փոխեցին արտահայտությունը, բայց որոշակի արհեստականությամբ։ Բայց բերանի ու քթանցքի շարժումները բաց գրքի պես էին։ Պլևիցկայայի բարբառը ռուսերենի ամենամաքուր, ամենահնչեղ, ամենահմայիչ բարբառն է։ Նա ոլորում է իր մատները՝ սեղմելով ձեռքերը, և այս մատները ապրում են, խոսում, տառապում, կատակում, ծիծաղում։ Շատ գիտակներ նշել են նրա հազվագյուտ երաժշտականությունը, ճկուն և հյութեղ, բնականաբար մատուցվող ձայնը՝ լայն տիրույթի մեցցո-սոպրանո:

Պլևիցկայայի երգացանկը հսկայական էր. Կատարել է հայտնի ռուսական ժողովրդական երգեր՝ «Մանրավաճառներ», «Ուխար-վաճառական», «Տրոյկա», «Ստենկա Ռազին», «Մուրոմի արահետով», «Տափակ հովտի միջով», «Անդրբայկալիայի վայրի տափաստանների երկայնքով»: և շատ ուրիշներ։ Նա երգել է Կ.Ս.Ստանիսլավսկու երեկոյին՝ գեղարվեստական ​​թատրոնի ռուս վարպետների ներկայությամբ։ 1910 թվականին Պլևիցկայան հրավեր ստացավ Ցարսկոյե Սելո, որտեղ նա հաջողությամբ խոսեց կայսր Նիկոլայ II-ի և նրա ընտանիքի հետ: Կայսրին այնքան դուր եկավ Պլևիցկայայի երգը, որ հետագայում նա բազմիցս ելույթ ունեցավ Սուվերենի, Մեծ Դքսերի և Ռուսական կայսրության բարձրագույն աստիճանների առջև: Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին Պլևիցկայան համերգներով հանդես է եկել ռուս զինվորների, իսկ քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ՝ կարմիր բանակի զինվորների առջև։

Հետագայում Պլևիցկայայի ճակատագիրը շատ ողբերգական էր. Ականավոր երգչուհին հայտնվեց աքսորում. 1937 թվականին նա ձերբակալվել է ֆրանսիական կառավարության կողմից՝ կապված գեներալ Է.Կ. Միլլերի առևանգման հետ։ Չնայած ուղղակի ապացույցների բացակայությանը, դատարանը Պլևիցկայային դատապարտեց 20 տարվա ծանր աշխատանքի, որտեղ նա մահացավ 1941 թվականին։ Պլևիցկայայի անունը դեռ ապրում է Ռուսաստանում լեգենդներում, երգերում և ռոմանսներում։

Ռուս մեծ երգչուհի Լիդիա Անդրեևնա Ռուսլանովա(1900-1973) ծնվել է Սարատովի նահանգի Չերնավկա գյուղում (իսկական անունը՝ Ագաֆյա Լեյկինա)։ Ամբողջ 20-րդ դարում նա ամենասիրված կատարողներից էր, և ռուսական ժողովրդական երգերի նրա կատարումը համարվում է հղում։ Ռուսլանովան ուներ գեղեցիկ և ուժեղ ձայն՝ լայն դիապազոնով։ Նա ստեղծել է ժողովրդական երգեր կատարելու իր ոճը, որը հավաքել է իր ողջ կյանքում։ Նրա ամենահայտնի երգերից են «Steppe, yes steppe all around», «Golden Mountains», «The moon has been bluared», «The moon shines», «Valenki», «Century Linden» և շատ ուրիշներ։ Առաջիններից մեկը նա կատարեց Մ.Իսակովսկու «Կատյուշա»-ն։ Որոշ ժամանակ ուսուցիչ Մ.Մեդվեդևի օգնությամբ Ռուսլանովան սովորել է Սարատովի կոնսերվատորիայում, բայց դրանից հետո որոշել է, որ իր կյանքը պետք է կապել ժողովրդական երգի հետ. «Ես հասկացա, որ չպետք է ակադեմիական երգչուհի լինեմ։ Իմ ամբողջ ուժը անմիջականության մեջ էր, բնական զգացողության, միասնության աշխարհի հետ, որտեղ ծնվել էր երգը։

Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Ռուսլանովան ռազմաճակատում էր՝ որպես ողորմության քույր։ 1920-ական թվականներին նրա ոճը վերջնականապես ձևավորվեց ներկայացման, բեմում պահվածքի և համերգային զգեստների ընտրության մեջ: Սրանք գյուղացիական սարաֆաններ էին, գունավոր շարֆեր և շալեր։ 30-ականներին երգչուհին հյուրախաղերի է մեկնել ամբողջ Խորհրդային Միությունում։ Նրա ձայնը մեծ ուժ ու տոկունություն ուներ, հաճախ մեկ երեկոյի ընթացքում 4-5 համերգի էր մասնակցում։ Ռուսլանովան Հայրենական մեծ պատերազմի առաջին իսկ օրերից մեկնել է ռազմաճակատ՝ լավագույն համերգային թիմերից մեկի կազմում։ Մեկ անգամ՝ 17 օրվա ընթացքում, այս թիմը տվել է 51 համերգ։ «Վալենկի» երգը դարձել է համաժողովրդականորեն սիրված երգչի «այցեքարտը»։ Ես ստիպված էի ելույթ ունենալ բաց երկնքի տակ, խրամատներում, բլինդաժներում, հիվանդանոցներում։ Ռուսլանովան իր երգերով զինվորների հոգու մեջ լցրեց կենսական էլիքսիրը՝ ռուսական ազգային ոգին։ Նախապատերազմյան տարիներին երկիրը շրջագայելիս վաստակած սեփական միջոցներով Լիդիա Ռուսլանովան ձեռք բերեց «Կատյուշա» պահակային ականանետների երկու մարտկոց, որոնք ուղարկվեցին Առաջին բելոռուսական ճակատ։

Ռուսլանովան երգել է առաջին գծում՝ ռուսական վառ ազգային տարազով բեռնատարի հետևի կրակի տակ։ Նա երգում էր Ռուսաստանի, Վոլգայի, Հայրենիքի մասին, ինչ-որ մեկին հիշեցնում էր մորը, մեկին կնոջը, մեկին քրոջը։ Իսկ համերգից հետո զինվորները գնացին մարտի։ Մի անգամ առաջնագծում Ռուսլանովան երեք ժամանոց համերգ տվեց, որը ռադիոյով հեռարձակվեց ուժեղացուցիչների միջոցով։ Երեք ժամ շարունակ ճակատի երկու կողմից ոչ մի կրակոց չի եղել։ Այս երեք ժամվա ընթացքում իրականացվել է մեր զորքերի վերաբաշխումը, ավարտվել են հակահարձակման նախապատրաստական ​​աշխատանքները։ Իսկ պարտված Բեռլինում տեղի ունեցան Լիդիա Ռուսլանովայի մի քանի համերգներ՝ Ռայխստագի շենքի մոտ և Բրանդենբուրգյան դարպասի մոտ։ Ընդհանուր առմամբ, Հայրենական մեծ պատերազմի ճակատներում նա տվել է ավելի քան 1120 համերգ։ Այս բոլոր ձեռքբերումների համար Ռուսլանովան պարգեւատրվել է Հայրենական պատերազմի I աստիճանի շքանշանով։

Ռուսլանովայի կատարողական ոճը գալիս է Վոլգայի շրջանի գյուղացիների երգարվեստի ավանդույթներից։ Նա ուներ խորը, կրծքավանդակի ձայն (քնարական սոպրանո, որը վերածվում է դրամատիկ, բայց «ժողովրդական պլանի») մեծ տիրույթի և կարող էր կոնտրալտոյից անցնել սոպրանոյի ձայնի վերին նոտաներին: Ունենալով բացարձակ բարձրություն և հիանալի երաժշտական ​​հիշողություն՝ Ռուսլանովան չէր ձգտում անընդհատ կատարել նույն երգացանկը՝ հավաքելով ռուսական ժողովրդական երգեր։ Նա այնքան շատ երգեր գիտեր՝ վոլգա, կենտրոնական ռուսերեն, հյուսիսային, սիբիրյան, կազակական, որ կարող էր զարմացնել անգամ փորձառու ֆոլկլորիստներին։ Նա կատարեց հիշարժան, հերոսական, խիզախ, ավազակային, երկարաձգված, ողբալի, զվարթ, ժիր, շրջանաձև, շուրջպար, պար, կատակասեր, բուրլակ, բուֆոն, ծիսական արարողություն, հարսանիք, աղաղակ, լրտես, կին, երգեր հավաքելու, ինչպես նաև էպոսներ, ողբ: , ողբ ու մտքեր։ Յուրաքանչյուր երգ դարձավ փոքրիկ կատարում։

Ռուսլանովայի ժողովրդական երգերի կատարման դյուրինությունը տվել է քրտնաջան աշխատանքը։ Նա մեկ անգամ չէ, որ ասել է. «Շատ դժվար է լավ երգել։ Դուք ուժասպառ կլինեք, քանի դեռ չեք ըմբռնել երգի հոգին, մինչև չլուծեք նրա հանելուկը։ Ես երգը չեմ երգում, նվագում եմ։ Դա մի ամբողջ ներկայացում է՝ մի քանի դերերով»: Ռուսլանովային Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ իրավամբ անվանում էին «Ռուսական երգի թագուհի» և «Պահակային երգչուհի»։ Իսկ այսօր Ռուսաստանի մի շարք քաղաքներում անցկացվում են Լիդիա Ռուսլանովայի անվան ժողովրդական երգերի մրցույթներ (Սարատով, Վոլգոգրադ, Պենզա, Կոզելսկ և այլն)։ Իր ստեղծագործության մեջ Ռուսլանովան լիովին մարմնավորել է ռուս ազգային բնավորության լավագույն գծերը՝ հոգևոր առատաձեռնությունը, անսահմանությունը, կիրքը, տաղանդը, կաթոլիկությունը և հայրենասիրությունը:

Ռուսական այնպիսի տաղանդավոր նագգետներ, ինչպիսիք են Ֆյոդոր Չալիապինը, Նադեժդա Պլևիցկայան, Լիդիա Ռուսլանովան՝ միս մսից, արյուն ռուս ժողովրդի արյունից, իրենց ստեղծագործություններում արտահայտել են ռուսական ազգային բնավորության լավագույն հատկությունները: Երգը ժողովրդի կյանքի, նրա մշակույթի մարմնացումն է. ժողովրդի հոգու անկեղծության, հուզականության, արտահայտչականության արտահայտությունն է և միշտ եղել է։ Եվ քանի որ դուք խստացնում եք երգը, և ծանր աշխատանքը բեռ չէ, և վիշտը վիշտ չէ, և դժվարությունը խնդիր չէ: Ռուս մարդու համար երգելը աղոթքի պես մի բան է՝ երգի մեջ դու լաց կլինես, և կզղջաս, և կխոստովանես, և կթեթևացնես հոգիդ, և ծանրությունը քո հոգուց քարի պես կթափվի։ Ռուսական ժողովրդական երգերի հանրահռչակման գործում հսկայական ներդրում են ունեցել հայտնի օպերային երգիչներ Սերգեյ Լեմեշևը, Իվան Կոզլովսկին, Բորիս Շտոկոլովը, Ալեքսանդր Վեդերնիկովը, Յուրի Գուլյաևը, Ելենա Օբրազցովան, Դմիտրի Խվորոստովսկին: 20-րդ դարի երկրորդ կեսին ռուսական երգը մշտապես հնչում էր Լյուդմիլա Զիկինայի, Կլաուդիա Շուլժենկոյի, Վալենտինա Տոլկունովայի, Վլադիմիր Տրոշինի և շատ այլ կատարողների համերգներում։

3. «Այրվիր, այրիր, իմ աստղ...».

Ռոմանտիկան ռուսական երգարվեստի գանձարանի մեկ այլ և շատ կարևոր բաղադրիչ է։ Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստուհի Իզաբելլա Յուրիևայի խոսքով՝ ռոմանտիկան զարմանալի երեւույթ է մեր երգարվեստում։ Ռոմանտիկան զուտ ռուսական երեւույթ է։ Ռուսական ռոմանսում, ինչպես նաև հին ռուսական երգում մեր ժողովրդի հոգին արտահայտվում էր իր նուրբ քնարականությամբ, իր անխուսափելի մելամաղձոտությամբ ու երազկոտությամբ. իր ուրախ հմտությամբ և հուսահատ անխոհեմությամբ:

Ո՞րն է տարբերությունը ռուսական ռոմանսի և այլ ժանրերի, այլ վոկալ ձևերի միջև: Ի՞նչ առանձնահատուկ հատկանիշներ կարելի է անվանել սիրավեպին բնորոշ: Նախ, սա պարզ սյուժե է. Ռոմանտիկ սյուժեների տարածությունը սահմանափակվում է մարդկային փորձառությունների ոլորտով. առաջին հանդիպումը, սերը, դավաճանությունը, բաժանումը, մենակությունը, սիրելիի (սիրահարի) մահը մի բան է, որը հասանելի է յուրաքանչյուր մարդու ըմբռնմանը: Սրան պետք է ավելացնել ձևերի պարզությունն ու մատչելիությունը, եթե արտահայտվելու ձևը բարդանում է, ռոմանսի լեզուն դադարում է հասկանալի լինել։ Բոլոր զգացմունքներն արտահայտվում են ուղղակիորեն, բաց: Ռոմանտիկայի բովանդակությունը հագեցած է բառեր-խորհրդանիշներով, որոնցից յուրաքանչյուրի հետևում իրական պատմություն է թաքնված.

Ամեն ինչ ուղղակի սուտ ու խաբեություն էր

Հրաժեշտ երազանքներին և խաղաղությանը

Բայց չփակված վերքերի ցավը

Մնա ինձ հետ.

Զգայունությունը, մարդկային զգացմունքներ առաջացնելու կարողությունը ռուսական սիրավեպի մեկ այլ էական հատկանիշ է։ Որքան սենտիմենտալ է սիրավեպը, այնքան բարձր է նրա ժողովրդականությունը: Ռոմանտիկայում ամենակարևորը ինտոնացիան է, որը գաղտնի է, բայց ունկնդրին ծանոթ չէ: Սա ռուսական սիրավեպի հերթական առավելությունն է։ Հենց ինտոնացիայի մեջ է սիրավեպի անորսալի հմայքը, որը տալիս է նրան իսկական խորություն, ապրած ապրումների անկեղծություն, էլեգիական տրամադրություն, թեթև տխրություն։ Ռուսական սիրավեպի տարբերակիչ առանձնահատկությունը հատուկ լեզուն է, որում կան բազմաթիվ սլավոնականություններ, որոնք ռոմանտիկային բարձր ոճ են հաղորդում.

Ես կծածկեմ համբույրներով

Բերան, աչքեր և ճակատ:

Փոխարինեք այս բառերը ժամանակակիցներով, և սիրավեպի ողջ բույրն ու հմայքը կփշրվեն և կվերանան:

Ռուսական ռոմանսի երաժշտության մեջ ամենաարժեքավորը հարուստ և արտահայտիչ մեղեդին է։ Ռոմանտիկայի լայն երգեցողությունը, ճկունությունն ու պլաստիկությունը ժառանգված են ռուսական ժողովրդական երգից։ Հարկ է նշել, որ ժողովրդական երգի աղբյուրներից հեռու որոշ ռոմանսներ երբեք չեն կորցնում կապը դրանց հետ։ Հաճախ ռուսական ռոմանսներ էին կատարում նաև գնչուական երգչախումբը, ինչը հանգեցնում էր մելոդրամատիկ պահերի ավելացման, բարձրացնում մեղեդու օրինաչափությունը։ Իսկ հետո ռուսական սիրավեպը դարձավ, իբր, գնչուական։ Այս դեպքում մոռացվում է սիրավեպի ռուսական ծագումը (Ա.Գրիգորիևի «Ախ, խոսիր ինձ հետ գոնե, յոթլար ընկեր», Է. Գրեբյոնկայի «Մութ աչքեր»)։

Ռոմանս-էլեգիան դարձավ ռուսական երաժշտական ​​և բանաստեղծական մշակույթի գեղարվեստական ​​էպիկենտրոնը 19-րդ դարում։ Ռոմանտիկան միշտ եղել է սինթետիկ արվեստ՝ խոսքի և ձայնի միասնություն: Պոեզիայի մասով սիրավեպի զարգացման վրա խորապես ազդել են ռուս մեծ բանաստեղծների՝ Ա.Ս.Պուշկինի, Ֆ.Ի.Տյուտչևի, Ա.Ա.Ֆետի, Ա.Կ.Տոլստոյի ստեղծագործությունները։ Միևնույն ժամանակ, տաղանդավոր կոմպոզիտորները՝ Մ.Ի.Գլինկան, Ա.Ա.Ալյաբևը, Ա.Ն.Վերստովսկին, Պ.Պ.Բուլախովը, Ա.Լ. Եվ այսօր դասական ռոմանսները Պուշկինի «Ես հիշում եմ մի հիանալի պահ ...» բանաստեղծությունների վրա հիմնված ստեղծագործություններ են, Տյուտչևի «Ես հանդիպեցի քեզ ...» բանաստեղծությունների վրա, Ա.Կ. Տոլստոյի «Աղմկոտ գնդակի մեջ ...» բանաստեղծությունների վրա: Սրան պետք է ավելացնել Մ.Յու.Լերմոնտովի, Է.Ա.Բորատինսկու, Ա.Վ.Կոլցովի, Ա.Ա.Բլոկի, Ս.Ա.Եսենինի բանաստեղծությունների բազմաթիվ տեքստեր, որոնք դարձան ռոմանսների հիմքը: Ռոմանտիկ ստեղծագործության գագաթնակետը Պ.Ի. Բայց այս տեսակի սիրավեպը ռեզոնանս է ունենում վերնախավի, ոչ թե զանգվածային հանրության հետ: Դասական սիրավեպը դառնում է ինտելեկտուալ՝ միաժամանակ կորցնելով թեթեւությունն ու անմեղությունը։

20-րդ դարի սկզբին սիրավեպն ավելի շատ դարձավ կատարողական արվեստ, քան կոմպոզիտորական և բանաստեղծական։ Այս մասին կարող ենք դատել՝ համեմատելով այն ժամանակվա կատարողական տարբեր ոճերը՝ շնորհիվ պահպանված գրառումների։ Այս կատարողները քաղաքային սիրավեպի աստղերն են՝ Ա.Վյալցևա, Վ.Պանինա, Ն.Պլևիցկայա, Ա.Դավիդով, Ն.Դուլկևիչ; Քիչ անց՝ Ա.Վերտինսկին, Պ.Լեշչենկոն, Ի.Յուրիևը, Ա.Բայանովան և ուրիշներ։Գրամոֆոնի և ձայնասկավառակների հայտնվելը նպաստեցին սիրավեպի հանրահռչակմանը։ Ռոմանսների կատարումը խանդավառությամբ ընդունվեց ոչ միայն ռեստորանների մշտական ​​այցելուների, այլև համերգասրահների այցելուների և ականավոր արտիստների կողմից։ Ռոմանսի կատարումը միշտ ենթադրում է զուգադիպություն, հոգևոր ազդակի համահունչություն, կատարողի և ունկնդրի, արվեստագետի և հանդիսատեսի ներքին տրամադրություն։ Լսողն ամենից հաճախ այն մարդն է, ով շատ է զգացել ու տառապել, ունի սրտի վերքեր ու չսպիացած սպիներ։ Միայն այդպիսի ունկնդիրը կարող է լիովին ըմբռնել ռոմանտիկայի դյութիչ ուժը։

Պահպանվել է 20-րդ դարի սկզբի հայտնի ռուս լրագրող Վլաս Դորոշևիչի վավերագրական ռեպորտաժը «Գնչուական երգեր և ռոմանսներ դեմքերում ...» օպերային ներկայացման մեջ Սաշա Դավիդովի կատարման մասին.

-Հիշում եմ Լենտովսկու Էրմիտաժում ելույթը։

Զվարճալի էր, մարդաշատ, շքեղ:

Կային «Գնչուական երգեր»։

Դավիդովը երգեց «Cry» և «Nochenka»:

Եվ այսպես, նա եկավ թեքահարթակի մոտ։

Նրա դեմքը դարձավ խիստ ու հանդիսավոր։

Զույգ ծովածոց՝ կապված արշալույսի հետ...

Նոր սիրավեպի առաջին կատարումը.

Իսկ երկրորդ, երրորդ ոտանավորից թատրոնը դադարեց շնչել։

Որտեղ հիմա, ինչ նոր աստվածուհի

Արդյո՞ք նրանք փնտրում են իրենց իդեալները:

Դերասանուհի Է.Հիլդեբրանդտը օրորվել է. Նրան հանել են բեմից։

Ռաիսովա - Ստեշա - թեքվեց սեղանի վրա և սկսեց լաց լինել:

Գեղեցիկ երգչախմբային աղջիկները սրբեցին արցունքները:

Դահլիճում հեկեկում էին։

Հեկեկոցները մեծացան։

Ինչ-որ մեկին անգիտակից վիճակում տեղափոխել են.

Ինչ-որ մեկը բարձր լացով դուրս վազեց տուփից։

Ես նայեցի ձախ կողմս։

Տուփում նստած էր օպերային դերասանուհի Թիլդան՝ ֆրանսիական «Գյունցբուրգ» օպերայից, ով այդ ժամանակ հյուրախաղեր էր անում Էրմիտաժում:

Մեծ արցունքներ հոսեցին նրա այտերով։

Նա չէր հասկանում բառերը:

Բայց նա հասկանում էր արցունքները, որոնցով երգում էր արտիստը։

Ֆրանսիացի գրող Արման Սիլվեստրը՝ թեթեւ, հաճելի գրող, գեր, կենսուրախ բուրժուա, ով այցելում էր Մոսկվայի թատրոն, ընդմիջման ժամանակ թոթվեց ձեռքերը.

Զարմանալի երկիր! Տարօրինակ երկիր! Նրանք լաց են լինում օպերետայում։

Դու, միայն դու, հավատարիմ ես նրան մինչև այսօր,

Մի զույգ ծոց... մի զույգ ծոց...

Դավիդովն ավարտեց իրեն արցունքներով ողողված դեմքով

Ինչ-որ ընդհանուր հեկեկի տակ:

Նման ներկայացում ես կյանքումս միայն մեկ անգամ եմ տեսել…»:

Այնպիսի պահանջկոտ դատավոր, ինչպիսին Կ.Ս.Ստանիսլավսկին էր, ով շատ հեռու էր բեմից, գրում էր՝ գնահատելով Ա.Դավիդովի աշխատանքը. Զարմանալի չէ, որ խանդավառ հանդիսատեսը համերգից հետո հաճախ բառացիորեն գրկում էր ռուսական ռոմանսների իրենց սիրելի կատարողներին։

Նման դատողությունների ենք հանդիպում ռուս նշանավոր գրող Ա.Կուպրինից, ով ներկա էր Նինա Դուլկևիչի (Բաբուրինա) համերգին. «Ես երբեք չեմ մոռանա այս հանկարծակի, ուժեղ, կրքոտ և քաղցր տպավորությունը։ Կարծես մի սենյակում, որտեղից բուրում էր մոդայիկ օծանելիքը, հանկարծ ինչ-որ վայրի ծաղկի բուրմունք տարածվեց։ Ես լսեցի, թե ինչպես կախարդված հանդիսատեսները աստիճանաբար լռեցին, և երկար ժամանակ ոչ մի ձայն, ոչ մի խշխշոց չլսվեց հսկայական դահլիճում, բացի այդ քաղցր, կարոտ ու կրակոտ շարժառիթից... Դու լսում ես նրան, և լսում ես։ ոչ միայն քո ականջներով, այլև քո բոլոր նյարդերով, քո ամբողջ արյունով և արյունով, իմ ամբողջ սրտով»: Ն.Դուլկևիչը հաճախակի մեկ համերգի ընթացքում կատարում էր 30,40 և նույնիսկ 50 ռոմանս և երգ: Եվ սա առանց խոսափողի և ձայնը ուժեղացնող այլ սարքավորումների: Դժվար թե «օտար» ականջը և մեկ այլ հոգի կարողանան հասկանալ ռուսական սիրավեպի ամբողջ խորությունը, կիրքն ու կախարդական ուժը: Բայց այս ամենը բաց է ռուսական հոգու համար, որը, ըստ մշակութային գենետիկայի, կարողանում է ներդաշնակորեն միաձուլվել արտիստի կատարման և ունկնդրի ընկալման մեջ։

Ռուսական սիրավեպը երկար ճանապարհ է անցել՝ բարձր հասարակության սրահների, աղմկոտ հուսարների և ուսանողական հավաքների, զինվորների հանգստի միջոցով, հասել է մեր ժամանակ՝ շարունակելով հուզել մարդկանց սրտերը իր մեղմ քնարականությամբ և անկեղծ սենտիմենտալությամբ: Ռուսական սիրավեպը` ոչ հավակնոտ և հուզիչ, կլանել է մարդկային զգացմունքների ողջ տիրույթը` վսեմ սեր և ճակատագրական կրքեր, անխուսափելի տխրություն և ուրախ խիզախություն, հուսահատ անխոհեմություն և սենտիմենտալ ցնորք: Ռուսական սիրավեպը հավերժ է, ինչպես հավերժ է մարդու սիրող ու տառապող հոգին։

4. Մեր Հաղթանակի երգերը

Ռուս ժողովրդի երգարվեստում առանձնահատուկ տեղ են զբաղեցնում Հայրենական մեծ պատերազմի երգերը։ Հայրենական մեծ պատերազմի երգեր... Ու մտքիս անմիջապես գալիս են «Բելագար», «Մութ գիշեր», «Գիշերներ»։ Ինչո՞ւ, չնայած էստրադային երգերի նորաձևության կրկնվող փոփոխությանը, Հայրենական մեծ պատերազմի երգերը պահպանում են ջերմ, հարգալից վերաբերմունք: Հավանաբար այն պատճառով, որ դրանք պարզ են, ինչպես զինվորի կյանքը, և անկեղծ, ինչպես սիրելիի հիշատակը: Նրանք զարմանալիորեն մեղեդային են և հեշտ հիշվող: Նրանք աչքի են ընկնում լավատեսությամբ, ընկերության ու սիրո հանդեպ անսպառ հավատով, ամենայն բարիք, որի համար պետք էր պայքարել ու հաղթել։

Եվ այսօր, Հայրենական մեծ պատերազմի ավարտից ավելի քան կես դար անց, ռուս մարդու սիրտը կանգ է առնում, և հոգին դողում է, երբ հնչում է մեղմ վանկարկում.

Կրակը խփում է նեղ վառարանի մեջ,

Խեժ գերանների վրա՝ արցունքի պես։

Իսկ ակորդեոնն ինձ համար երգում է բլինդաժում

Ձեր ժպիտի և աչքերի մասին.

Հայրենական մեծ պատերազմի երգը մեր երկրի, մեր ժողովրդի հոգևոր կյանքի մի շերտն է։ Նրանք նման են ռուսական ժողովրդական երգի։ Իմ անձնական վերաբերմունքը զինվորական երգին այն սերնդին պատկանող մարդու վերաբերմունքն է, ում հայրերը զոհվել են ռազմաճակատում։ Ուստի երգի խոսքերը՝ «ինձ հեշտ չէ քեզ հասնելը, բայց չորս քայլ դեպի մահ», ես ընկալում եմ ոչ թե որպես բանաստեղծական սարք, այլ որպես տող հորս վերջին ճակատային նամակից։ Ուստի մեր բանակի, մեր երկրի հաղթանակը ես միշտ ընկալել ու ընկալել եմ որպես իմ անձնական հաղթանակ։

Հայրենական մեծ պատերազմի երգն արտացոլել է պատերազմի իրադարձությունները, դարձել նրա երաժշտական ​​տարեգրությունը։ Երգի թեմաները, պատկերները, բովանդակությունը հիանալի կերպով փոխանցում են պատերազմական ժամանակների հուզական մթնոլորտը։ Այն ներկայացնում է պատերազմի տարիների հերոսությունների և տեքստերի բոլոր երանգները՝ բարձր քաղաքացիական դիրք և հայրենասիրություն («Սրբազան պատերազմ»); քաջության և պայքարի ոգին («Գանձված քարը»); զինվորների բարեկամություն և առաջնագծի եղբայրություն («Երկու ընկեր»); սերը օջախի և կնոջ համար («Սպասիր ինձ»); կատակերգ, որը ստեղծում է երիտասարդական ոգևորության և զվարճանքի մթնոլորտ («Վասյա-Վասիլեկ»); առաջին գծի ditty, գրված է օրվա թեմայով.

Անգլիացի ռազմական լրագրող Ա.Վերթը, ով գտնվում էր Արևելյան ճակատում, ասաց, որ երգը կարող է որոշել Կարմիր բանակի հոգեբանական վիճակը։ Եթե ​​«Դոգաութ»-ը, գրում է նա, արտացոլում էր 1941-ի հոգեբանական անկման ծայրահեղ աստիճանը, ապա «Մութ գիշեր»-ը դարձավ հավատքի և հույսի արտահայտություն։ Երգի հանդեպ սերը, այն գիտակցությունը, որ երգը թեթևացնում է ֆիզիկական և հոգեկան տառապանքները, շատ պարզ արտահայտված է բանաստեղծական տողերում.

Կռվից հետո սիրտը հարցնում է

Երաժշտությունը կրկնակի.

Մարդը, նույնիսկ պատերազմական պայմաններում, չի կարող անվերջ գտնվել մշտական ​​տագնապի և հոգեկան անհարմարության մեջ։ Ամենամեծ խորաթափանցությամբ այս իրավիճակը արտացոլել է Ա.Տվարդովսկին «Վասիլի Տերկին» պոեմում.

Իսկ ակորդեոնն ինչ-որ տեղ է կանչում

Հեռու, հեշտ...

Ոչ, ինչ եք դուք բոլորդ տղաներ

Զարմանալի մարդիկ (...)

Զինվորական երգի հիշողությունը նրա հեղինակների ու կատարողների հիշողությունն է։ Սրանք են կոմպոզիտորներ Ա.Ալեքսանդրովը, Վ.Սոլովյով-Սեդոյը՝ «Երեկոն ճանապարհի վրա», «Գիշերը», «Արևոտ մարգագետնում» երգերի հեղինակը. Ն. Բոգոսլովսկի - «Մութ գիշեր» երգի հեղինակ; Տ.Խրեննիկով, Մ.Բլանտեր, Ի.Դունաևսկի. Դրանք են բանաստեղծներ Ա.Սուրկովը, Մ.Իսակովսկին, Ա.Ֆատյանովը, Է.Դոլմատովսկին, Վ.Լեբեդև-Կումաչը, Ն.Բուկինը։ Խոսքը հայտնի կատարողներ Լ.Ուտյոսովի, Գ.Վինոգրադովի, Կ.Շուլժենկոյի, Մ.Բեռնեսի, Լ.Ռուսլանովայի, Վ.Բունչիկովի և Վ.Նեչաևի մասին է։ Սրանք, վերջապես, առաջին գծի համերգային բրիգադների արտիստներն են, անհայտ հեղինակներն ու կատարողները։

Պատերազմի առաջին երկու ամիսների ընթացքում պրոֆեսիոնալ բանաստեղծների և կոմպոզիտորների կողմից գրվել է ավելի քան հազար երգ։ Նրանցից ոչ բոլորն են արժանացել ճանաչում և ժողովրդականություն, բայց մի բան հաստատ է. պատերազմի երգերի զինանոցը բացառիկ մեծ է։ Առաջին գծի երգարվեստը բազմաթիվ ադապտացիաներ է առաջացրել հայտնի մոտիվների վրա՝ «Ծովը տարածվեց», «Կատյուշա», «Օ, խնձոր», «Կայծ» և շատ ուրիշներ:

Կան երգերի զարմանալի հավաքածուներ, որոնք մեզ համար պահպանվել են երգարվեստի նվիրյալների կողմից. Ստալինգրադի ճակատամարտի երգեր, Հարավային ճակատի երգեր, Կարելական ճակատի երգեր և այլն: Ռազմական թերթերում տպագրվելուց հետո դրանք վկայում են ժողովրդական երգի մասշտաբի մասին: ստեղծագործականություն. Դրանք արտացոլում են առաջին գծի կյանքի դրդապատճառները: Նրանց հերոսները մեր Հայրենիքի պաշտպաններն են։ Ուստի այսօր էլ անհրաժեշտ է բանահյուսական մեծ ու տքնաջան աշխատանք։

Պատերազմից հետո գրված ամենահայտնի պատերազմական երգերին պետք է արժանին մատուցել։ Դրանք են՝ «Հաղթանակի օրը» (հեղինակներ՝ Վ. Խարիտոնով և Դ. Թուխմանով), «Կռունկներ» (Ռ. Գամզատով և Յ. Ֆրենկել), «Նա չվերադարձավ մարտից», «Ընդհանուր գերեզմաններ» (Վ. Վիսոցկի)։ Այս երգերն այսօր մեր կողմից ընկալվում են որպես առաջնագիծ։ Մի բան պարզ է՝ կա մի հսկայական երգի ժառանգություն, որը պատմում է մեր պատմության ողբերգական և միաժամանակ հերոսական էջերի մասին։ Շատ բան մոռացվել է, կորցրել, ջնջվել է ժամանակի կողմից, փոխարինվել է նորաձև ժամանակակից ռիթմերով: Այս ժառանգության պահպանումը նման է Կարմիր գրքի ստեղծմանը, որը կներառի անհետացող հոգեւոր արժեքներ։ Մենք պետք է փրկենք նրանց, ոչ թե կորցնենք եռուզեռի մեջ։ Թերևս պատերազմի տարիների երգերը մեզ կօգնեն հաղթահարելու այն ցնցումներն ու դժվարությունները, որոնք մեր ճակատագրին են հասել այսօր:

Թող ճանապարհը մեզ տանի դեպի զանգվածային գերեզմաններ յուրաքանչյուր Հաղթանակի օրը, որտեղ «չկա մեկ անձնական ճակատագիր. բոլոր ճակատագրերը միաձուլված են մեկում»: Հավերժ հիշատակ մեր Հայրենիքի պաշտպաններին։ Թող մեր ուղին մեզ տանի դեպի տաճար, որտեղ կմատուցվի աղոթք Հայրենական մեծ պատերազմի զոհված զինվորների համար։ Թող Հայրենական մեծ պատերազմի այն սակավաթիվ վետերանները, ովքեր փրկվել են մինչ օրս, մշտապես զգան մեր ուշադրությունն ու հոգատարությունը։

Մի բան հաստատ է՝ Հայրենական մեծ պատերազմի երգերը ձևավորվեցին և այսօր կազմում են ռուսական ազգային բնավորության հատկությունները՝ հայրենասիրություն, հերոսություն, ազգային տոկունություն, եղբայրություն, անսպառ համբերություն և կաթողիկոսության զգացում։ Այսօր հետխորհրդային Ռուսաստանում այս որակների պակաս կա։ Որքան անհրաժեշտ են դրանք ռուս ժողովրդի նոր սերունդներին։

5. «Ես սիրում եմ քեզ, Ռուսաստան...».

Ռուսական երգի ստեղծագործության հսկայական շերտը ներկայացված է խորհրդային ժամանակաշրջանի երգերով, որոնք ժամանակագրական առումով համընկնում են 20-րդ դարի երկրորդ կեսի հետ։ Նրանք շարունակում են ռուսական դասական ազգային երգի ավանդույթները՝ բովանդակային, ինտոնացիոն, ժանրային բազմազանության առումով։ Բայց ամենակարեւորը՝ նրանք ունեն ռուսական ժողովրդական երգին նույնական մշակութային գենետիկա, արտահայտում են ռուսական ազգային բնավորության հիմնական գծերը։ Այս երգերի բազմազան թեմաների, սյուժեների և մոտիվների շարքում ես կցանկանայի կանգ առնել երկու հիմնական թեմաների վրա.

Առաջին թեման Ռուսաստանն է, հայրենիքը, ռուսական բնությունը, ռուս ժողովրդի գոյությունը։ Այս թեմայի երգերին բնորոշ է անչափ լայնությունը, երգեցողությունը, անսահման ազատությունն ու հայրենասիրական խոր զգացումը։ Սրանք Մ. Մատուսովսկու «Մոսկովյան գիշերներ»-ն են. «Վոլգան հոսում է» - Լ. Օշանինա, «Ռուսաստանն իմ հայրենիքն է»: - Վ. Խարիտոնովա, «Ռուսական դաշտ» - Ի. Գոֆ, «Իմ գյուղը» - Վ. Գունդարևա, «Իմ հանգիստ հայրենիք» - Ն. Ռուբցովա, «Խոտ տանը» - Ա. Պոպերեչնի, «Հույս» - Ն. Դոբրոնավովա , «Ռոսիա» - Ի. Տալկովա.

Ռուսաստանի անսահմանությունը և նույնքան անսահման սերը հայրենիքի հանդեպ խորամանկորեն արտահայտված են Մ.Նոժկինի «Ռուսաստան» երգում.

Ես սիրում եմ քեզ Ռուսաստան

Մեր սիրելի Ռուսաստան,

չսպառված հզորություն,

Անբացատրելի տխրություն.

Դուք ահռելի ծավալի եք,

Քեզ վերջ չկա

Դարերով անհասկանալի ես

օտար իմաստուններ.

Երկրորդ թեման լիրիկական ժանրի ռուսական երգերն են, որոնք պատմում են սիրո ու բաժանման, ուրախության ու տխրության, հույսերի ու հիասթափությունների մասին։ Դրանք, ինչպես ժողովրդական երգերը, անսովոր մեղեդային են, երբեմն՝ սենտիմենտալ, բայց նրանցից յուրաքանչյուրի մեջ դողում է սիրառատ ու տառապող ռուսական հոգին։ Այս թեմային կարելի է վերագրել հետևյալ հայտնի երգերը. Վ. Բոկովա, «Որտե՞ղ կարող եմ նման երգ ստանալ» - Մ. Ագաշինա, «Նայեք գետի արշալույսին» - Օ. Ֆոկինա, «Ձյան սպիտակ բալը ծաղկեց պատուհանի տակ» - Ա. Բուրիգինա, «Ես. Ես կանգնած եմ կիսակայանում» - Մ. Անչարովա, «Ուրալյան լեռան մոխիր» - Մ. Պիլիպենկո, «Սպիտակ կեչի ընկեր» - Ա. Օվսյաննիկովա, «Ինչ երգ առանց կոճակի ակորդեոնի» - Օ. Անոֆրիևա: Այս երգերի ցանկն անվերջ է։

Մեր երգարվեստի պատմության այս ժամանակաշրջանում երաժշտացվել են Ս.Եսենինի, Ն.Զաբոլոցկու, Ն.Ռուբցովի բազմաթիվ բանաստեղծություններ։ Ա.Սաֆրոնովը, Վ.Սոլուխինը և շատ այլ ռուս բանաստեղծներ։ Այս դարաշրջանի ռուսական երգերի հանրաճանաչությունը հնարավոր դարձավ շնորհիվ հայտնի երգահանների՝ Ա. Պախմուտովայի, Է. Ռոդիգինի, Գ. Պոնոմարենկոյի, ինչպես նաև կատարողների՝ Լյուդմիլա Զիկինայի, Վլադիմիր Տրոշինի, Մարիա Մորդասովայի, Ալեքսանդր Ստրելչենկոյի, Օլեգ Անոֆրիևի, Վալենտինա Տոլկունովայի, Նադեժդա Բաբկինան և շատ ուրիշներ:

Ցավոք, այսօր հազվադեպ կարելի է լսել ռուսական ժողովրդական երգ։ Ներմուծված և հայրենական տարատեսակ հիթերն ու հիթերը, որոնք կապ չունեն մեր երգարվեստի հետ, այսօր հարմար են լրատվամիջոցների «ֆորմատին»։

Այնուամենայնիվ, ռուսական ժողովրդական երգերը, ռուսական ռոմանսներն ու խորհրդային շրջանի երգերը բավական մեծ պահանջարկ ունեն մեր հայրենիքից դուրս։ Բազմաթիվ արտասահմանյան երկրների բեմում «Սև աչքեր» (Է. Գրեբենկա), «Երկու կիթառ» (Ս. Մակարով), «Զույգ ծոցեր» (Ա. Ապուխտին), խորհրդային ժամանակաշրջանի երգեր՝ «Կատյուշա» և. «Մոսկվայի գիշերներ». Բայց, հավանաբար, մինչ այժմ ամենամեծ հաջողությունն է ունեցել Կ.Պոդրևսկու «Սիրելի երկար» սիրավեպը Բ.Ֆոմինի երաժշտության ներքո։ Այս սիրավեպը թարգմանվել է բազմաթիվ լեզուներով։ Ֆրանսերեն և իտալերեն այն բազմիցս կատարել է ֆրանսիական կինոյի աստղ Դալիդան։ Այս սիրավեպը կատարել է օպերային երգիչների հանրահայտ եռյակը` Պ.Դոմինգոն, Լ.Պավարոտին, Ջ.Կարերասը, և նրանք կատարել են մեկ չափածո ռուսերեն: Ռուսական երգեր ու ռոմանսներ երկար տարիներ կատարում էր առաջին ալիքի ռուս գաղթականների ժառանգ Բորիս Ռուբաշկինը։ Յեյլի համալսարանի երգչախումբը (ԱՄՆ) վաղուց է կատարում ռուսական ժողովրդական երգեր՝ «Կալինկա», «Օ՜, դու մեր ռուսական տարածությունն ես»։ Այս երգերը հնչել են նույնիսկ սառը պատերազմի տարիներին Մոսկվայի Կարմիր հրապարակում 1958 թվականին։

Ռուսաստանի գրողների միության նախագահ Վալերի Գանիչևը խորը ափսոսանքով ասում է, որ այսօր ռուսական ժողովրդական երգը վերացել է, չգիտեն, չեն երգում։ «Եվ ռուսական երգը նաև մեր մեծ ռուսական սրբավայրն է։ Նրա հետ կռվեցին այնպես, ինչպես Եմելյան Յարոսլավսկին եկեղեցու հետ՝ քանդեցին, այլասերեցին, փոխարինեցին։ Երկիրը ողողվեց վաղաժամ, զվարթ երթերով, և միայն Հայրենական մեծ պատերազմը նորից կյանքի կոչեց ռուսական երգը։ «Սուրբ պատերազմ» հնարամիտ ամուլետային երգը ծնեց նոր հոգեպես վեհ, դրամատիկ հերոսական, քնարական և ռոմանտիկ երգեր... Ալեքսանդրովի երգչախումբը, Պյատնիցկու երգչախումբը, «Birch»-ը հայտնի էին ողջ աշխարհին, Արխանգելսկի, Վորոնեժի, Ուրալի երգչախմբերը: երգի մշակույթի չափանիշ. Երկիրը երգեց իր երգերը։ Ամեն երեկո ժամը 19:15-ին ողջ Խորհրդային Միությունում բոլոր ռադիոկայաններով սովորում էին ժողովրդական երգեր, Հայրենական մեծ պատերազմի երգեր։ Եվ հանկարծ ամեն ինչ փլուզվեց... Վասիլևսկի Սպուսկի վրա այցելող ռոք երաժիշտները երգում են, և հնչում են բոլոր տեսակի փոփ երաժշտություն, միայն մեկ հեռարձակում ժողովրդական երգի «Խաղացիր, ակորդեոն»: Միայն Վիկտոր Զախարչենկոն, որը վիրավորվել է երկար տարիների պայքարից, իր նշանավոր Կուբանի ժողովրդական երգչախմբի հետ թափանցում է երկրի գլխավոր համերգային վայր՝ Կոնգրեսների պալատ: Ժողովրդական երգի հեռանալը երկրի կյանքից զրկեց նրան ավանդույթի ու ինքնագիտակցության հոգևոր թթվածնից, դարավոր ձայնից ու շարժումից։ Մեր երիտասարդի գիտակցության ու հոգու բջիջները լցված էին Ֆլորիդայի ու Տեխասի ռիթմերով, Լոնդոնի արվարձանների մեղեդիներով, Ամստերդամի ու Համբուրգի դիսկոտեկներով։ Նա դադարում է ռուս և ռուս լինելուց, նա չգիտի մեր երգերը, չգիտի ինչպես երգել դրանք։

Վ.Գանիչևը պատմում է երիտասարդական պատվիրակության Ամերիկա մեկնելու մասին. Այնտեղ մեզ խնդրեցին երգել մեր երգերը։ Հայաստանի տղաները խստացրեցին իրենց մոտիվը, ես ու երկու ուկրաինացի երգեցինք «Povy Vitra to Ukraine»-ը, բայց մոսկվացիներն ու պետերբուրգցիները ոչինչ չէին հիշում։ Ամերիկացի տերերն առաջարկեցին՝ «Կալինկա»՝ տղաները չգիտեին, «Սև աչքերը»՝ նույնպես։ Եկեք գոնե «Մոսկովյան գիշերներ»-ը առաջարկեցի բարկությամբ։ Առանց ամբողջ պատվիրակության աջակցության նրանք չէին երգի։ Բարի հայրենակիցներ. Իսկ հայրենակիցներ. Այսպիսով, աշխարհի երկրորդ կարգի քաղաքացիներ։

Տանյա Պետրովան ասաց, որ Ճապոնիայում երաժշտական ​​դպրոցներում պարտադիր կանոնը ռուսերեն տասը երգի իմացությունն է՝ որպես ամենակատարյալ մեղեդիական և հարմոնիկ նմուշներ։ Կարո՞ղ ենք պարծենալ նման գիտելիքներով: Մեր աշակերտը գիտի՞ տասը ժողովրդական երգ, կարո՞ղ է կատարել դրանք։ Ակնհայտորեն ոչ: Ռուսաստանի երաժշտական ​​կերպարում մեծ սև անցք է գոյացել... Կամ մենք երգելու ենք մեր երգերը, կամ մեր ժողովուրդը կլուծվի այլմոլորակային մեղեդու մեջ, ինչը նշանակում է ուրիշների մտքերում և հոգում... .

Մոսկվայի կամերային երգչախմբի նշանավոր ղեկավար Վլադիմիր Մինինը դժգոհում է, որ Ռուսաստանում հիմա ընդհանրապես չեն երգում։ Նա ելքը տեսնում է երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակության մեջ, որոնք կարող են կլանել ազգային բազմաձայնության իսկական ավանդույթները, որոնք որոշ տեղերում պահպանվել են։ Հայտնի բաս, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Եվգենի Նեստերենկոն ասաց, որ մենք բնավորությամբ ռուս ենք, երգող ազգ.

Բայց ռուսական երգի ասկետիկ կատարողները Ռուսաստանում դեռ չեն մահացել։ Նադեժդա եռյակի ստեղծող Ալեքսանդր Վասին-Մակարովն ասում է. «Մենք ստանձնել ենք ռուսական երգերի բոլոր տեսակների համադրման խնդիրը՝ ժողովրդական, սովետական ​​և հեղինակային: Ռուսաստանում անհնար է չերգել, երգում են նորածնի վրա, երգում են նրա զարգացման գագաթնակետին, հարսանիքի ժամանակ, երգում են նրա թաղմանը. նրանք երգում են՝ գնալով առօրյա ծանր աշխատանքից, զինվորները երգում են, վերադառնում են թեժ պարապմունքից, երբեմն էլ գնում են գրոհի։ Նա նշում է, որ վերջին 20 տարիների ընթացքում Ն.Ռուբցովի ոտանավորների վրա ստեղծվել է 150 մեղեդի։ Մ.Լերմոնտովի ոտանավորների վրա - 450! Նադեժդա եռյակը կատարում է Տյուտչևի, Ապուխտինի, Ֆետի, Բլոկի, Ռուբցովի, Պերեդրեևի, Տրյապկինի բանաստեղծությունների հիման վրա երգեր, ինչպես նաև Վասին-Մակարովի հեղինակած բանաստեղծությունները։

Ռուսական ժողովրդական երգի անկեղծությունը, հուզականությունն ու արտահայտիչությունը հատուկ ուժով, որը ներկայացրել է Ի.Ա. Իլինը իր «Երգող սիրտը. Հանգիստ մտորումների գիրքը. Ըստ Իլյինի՝ մարդու սիրտն ամեն ինչում տեսնում է Աստվածայինը, ուրախանում և երգում, սիրտը փայլում է այն խորքից, որտեղ մարդ-անձնականը միաձուլվում է գերմարդկային-աստվածայինի հետ՝ անտարբերելիության աստիճանի, քանի որ Աստծո ճառագայթները թափանցում են մարդուն, և մարդը դառնում է Աստծո: լամպ. Սիրտը երգում է երեխայի վստահելի, սիրալիր և անօգնական ժպիտի տեսարանով: Սիրտը երգում է, երբ տեսնում է մարդկային բարությունը: Սիրտը երգում է Աստծո աշխարհի խորհուրդների, հրաշքների ու գեղեցկությունների ականատես լինելով: Սիրտը երգում է ներշնչված աղոթքի ժամանակ, որը մարդու կենտրոնացված շրջադարձն է դեպի Աստված: Սիրտը երգում է, երբ մենք խորհում ենք արվեստում իսկական սրբավայրի մասին, երբ լսում ենք հրեշտակների ձայները երկրային երաժշտության մեղեդու մեջ: «Մենք պետք է տեսնենք և ճանաչենք և համոզվենք, որ կյանքի աստվածային պահերն են կազմում աշխարհի իսկական էությունը. և որ երգող սրտով մարդը Աստծո կղզին է՝ Նրա փարոսը։ Նրա միջնորդը.

Ռուսական ժողովրդական երգը միշտ եղել և կլինի ռուսական ազգային ինքնագիտակցության և ռուսական բնավորության արտահայտությունը։ Չալիապինից, Պլևիցկայայից, Ռուսլանովայից և ռուսական ժողովրդական երգերի այլ ականավոր կատարողներից եկող ավանդույթներն այսօր շարունակում են Տատյանա Պետրովան, Սվետլանա Կոպիլովան, Ելենա Սապոգովան, մեր հայրենակից Եվգենի Բունտովը և շատ կատարողներ, ովքեր խնամքով պահպանում են ռուսական ժողովրդական երգերի ավանդույթները, որոնք իսկապես ժողովրդի հոգու մարմնացում, մեր հոգևոր էության էական տարր:

Վիտալի Իլյիչ Կոպալով , պրոֆեսոր, փիլիսոփայության դոկտոր։ Գիտություններ, UrIB im. I. A. Ilyina, Եկատերինբուրգ

1. Իլյին Ի.Ա. Հոգևոր նորացման ուղին // Իլյին Ի.Ա. Սոբր. op. ՝ 10 հատորով - Մ., 1993։ - T. 1. - S.202.

2. Նույն տեղում։ S. 203.

3. Տես՝ Իլյին Ի.Ա. Ռուսական մշակույթի էությունն ու ինքնատիպությունը// Իլյին Ի.Ա. Հավաքածուներ՝ 10 տ. Մ., 1996 թ. Թ.6, գիրք. II. P.389.

Ռուսական երգ - Ռուսական պատմություն.

Ա.Մ.Գորկի

Երգերը, որոնք ստեղծվել են բազմաթիվ դարերի ընթացքում, դարձել են ժողովրդի աշխատանքային ու հասարակական կյանքի, նրա ապրելակերպի, հոգեբանության ու գաղափարախոսության իսկական գեղարվեստական ​​հանրագիտարան։ Բանաստեղծական հմայիչ և անկեղծ, իրենց բովանդակության մեջ խորապես բացահայտող մարդու ներաշխարհը, ժողովրդական երգերը վկայում են ռուս ժողովրդի բարձր տաղանդի մասին, ինչպես բանաստեղծական, այնպես էլ երաժշտական ​​առումներով:

Նրանք վառ կերպով արտացոլում էին ռուսական ազգային բնավորության լավագույն գծերը՝ տոկունություն կյանքի փորձություններին, կամքի ուժ և քաջություն, մարդկային արժանապատվության զգացում, խիզախություն, քաջություն և ջերմ սեր հայրենիքի և ազատության հանդեպ:

Այսպիսով, ինչ է ռուսական ժողովրդական երգը: Դա ինքնարտահայտման բնական կարիք է։

Ուսումնասիրելով ռուսական ժողովրդական երգը՝ հիացմունքով հասկանում ես, թե որքան հարուստ, առատաձեռն, տաղանդավոր, անկեղծ ու մաքուր է այն։ Երգն արտացոլեց ու սերունդների հիշողության մեջ պահեց մեր Հայրենիքի պատմությունը։

Երգերը բացահայտում են ժողովրդի ճակատագիրը, ազգային ուրույն բնավորությունը՝ իր մտքի ու զգացմունքների ողջ հարստությամբ։

Կլոր պարն ու հարսանեկան երգերը մեզ գրավում են ձևի պարզությամբ, խոսքի ու երաժշտության ներդաշնակ համադրությամբ, ինտոնացիաների բյուրեղացմամբ։ Ընտանեկան հարաբերությունները, կնոջ ծանր դիրքը նահապետական ​​ընտանիքում առավել վառ պատկերված են այս երգերում։

«...Դու ինձ ծեծեցիր, սիրելի հայր,

Երեկոյան միակը։

Դու ուզում էիր ինձ, սիրելի մայրիկ,

Աշտարակում - հետո տնկեք:

Ինձ տնկեց, սիրելի մայրիկ,

Մելամաղձության մեջ՝ կրուչինուշկա»։

Երգի ազդեցության հսկայական ուժը շրջապատողների վրա մեր նախնիներին ներշնչել է շատ դարեր առաջ այն վստահությամբ, որ երգը կարող է հաղորդակցվել և ազդել բնության ուժերի վրա: Այսպես առաջացան ծեսերն ու օրացուցային ծիսական երգերը, որոնք զարմացնում էին իրենց յուրահատուկ պարզությամբ ու հակիրճությամբ։ Հին տոմարային գյուղատնտեսական երգերի պոեզիան մեծ գրավչություն ուներ։

Դրանք հնչեցնում են գյուղացու աշխատանքային գործունեության հետ կապված մոտիվներ։ Աշխատանքային թեման արտացոլված է նաև շուրջպարի քնարական երգերում։ Զարմանալի չէ, որ ժողովուրդն ասում էր. «Զրույցը ճանապարհ է ծախսում, իսկ երգը՝ աշխատանք»։

Մանկական երգերում կարելի էր զգալ անմիջականություն, կենսուրախություն, ժողովրդական «ավսենկի», «տավսենկի» հումորով շողշողալ։

«Տաուսենկի, տաուսենկի!

Տատիկը ժելե է պատրաստում

Լեռան վրա

Գանգի մեջ ... »:

Օրորոցայինները փոխանցում էին մանկական աշխարհի հստակ պատկերը, զգացվում էր մայրական գուրգուրանքի ջերմությունն ու խորությունը, մանկական խաղաղության նրա քնքուշ քնքշությունը։

«Օ՜, օ՜, օ՜, օ՜, օ՜, օ՜, օ՜…

Օ,, քուն, հրեշտակ, հանգստացիր,

Փակիր քո աչքերը."

Սիրո քնքուշ զգացմունքները, սիրելիի կարոտը, բաժանման խստությունը ֆիքսված են քնարական երգերում։

Եվ ողբը. Որքա՜ն զգացում, արտահայտություն, բանաստեղծական վառ տաղանդ ներդրեցին գերիները՝ փորձելով իրենց վիշտը շպրտել հոգու խորքից ծնված ակնթարթորեն ժլատ, բայց անսովոր տարողունակ բառ-ինտոնացիաներում։

Լ.Ա. Ռուսլանովան, լինելով աղջիկ, լսել է, թե ինչպես է տատիկը բղավել, երբ հորը տարել են զինվորների մոտ.

Այդ իսկ պատճառով անկեղծ, անշահախնդիր կատարվող երգը հուզում է նյարդերին, ստիպում մտածել, հուզել։

Ռուս ժողովուրդը առանձնահատուկ ակնածանքով էր վերաբերվում երգին և ոչ միայն այն պատճառով, որ այն ուղեկցում էր նրան ծնունդից մինչև մահ, այլ նաև, հավանաբար, այն պատճառով, որ երգի կատարումը պահանջում էր հատուկ, բարձր հոգեվիճակ:

Այսօրվա մարդու հոգին, ով երգում է իր նախնիների երգերը կամ գոնե լսում է դրանք, առնչվում է Երմակի դաժան մտքերին, Ստենկա Ռազինի ավազակային հմտությանը, ցածր սենյակում պտտվողի հանդարտ տխրությանը։ , տափաստանում քարացած կառապանի դառը բաժինով, փոքրիկ զինվոր-երեխաների դժվարին ծառայությամբ, ոսկու սարեր նվիրելու պատրաստ մարդու նախանձելի սիրով «շոյանք-նայվածքի» համար։

Որպես բարի և իմաստուն դաստիարակ՝ երգը մեզ սեր է ներշնչում հայրենի հողի ավանդույթների ու սովորույթների, նրա հերոսների ու վարպետների հանդեպ։

Ժողովրդական երգը նախանձելի ճակատագիր ունի. Մեկ սեզոնի նորաձև «հիթերը» և «հիթային հիթերը» անհետանում են հիշողությունից առանց հետքի։ Իսկ ժողովրդական երգը դուրս է գալիս մոռացության գերությունից ու նորից մաքուր ու թարմ է հնչում այլ դարաշրջանի մարդկանց բերանում։

Զբոսանքի ընթացքում դուք կարող եք լսել զվարճալի դիթի կամ ժողովրդական երգ: Իսկ տղաները սերնդեսերունդ փոխանցում են հանելուկներ, ոտանավորներ, թիզերներ՝ չմտածելով, որ իրենք են ժողովրդական երաժշտական ​​իմաստության պահապանները։

Հենց այս անմահության մեջ է ժողովրդական երգի ազգային բնավորության մեծ գաղտնիքը։

«Ռուսական երգը մերկ չէ,

Ոչ մի անառակություն, ոչ մի հիստերիկ կրծքավանդակ,

Նստի՛ր կողքիս ու նայի՛ր աչքերիս։

«Հոյակապ ռուսական երգ» Վ.Բոկով.

Առանց չափազանցության, պատմական երգերը Ռուսաստանի պետական ​​զարգացման նոր փուլում ժողովրդի էպիկական ստեղծագործության շարունակությունն են: Դրանք բոլորն էլ նվիրված են տարբեր պատմական իրադարձությունների ու անձանց և արտահայտում են մարդկանց հետաքրքրություններն ու իդեալները։

Ծավալով դրանք ավելի փոքր են, քան էպոսները։ Սովորաբար պատմական երգերի սյուժեն կրճատվում է մեկ դրվագով։ Պատմական երգերի հերոսները հայտնի պատմական դեմքեր են (Իվան Ահեղ, Էրմակ, Ռազին, Պյոտր I, Պուգաչով, Սուվորով, Ալեքսանդր I, Կուտուզով), ինչպես նաև ներկայացուցիչներ, այսպես ասած, ժողովրդից՝ գնդացրորդ, գնդացրորդ, զինվորներ, կազակներ. 13–16-րդ դարերի ավագ պատմական երգեր. արդեն մի փոքր ավելի մոտ է էպոսներին հստակ գծված մանրամասն սյուժեի առկայությամբ, և ամենակարևորը ոճով, իսկ ավելի երիտասարդները՝ 18-19-րդ դարերից: սկսում են ավելի ու ավելի մեծ ազդեցություն ունենալ քնարական երգերի վրա և աստիճանաբար վերածվում են քնարական հնչեղության զինվորական երգերի: Կայքի այս բաժինը հրապարակում է գիտությանը հայտնի պատմական երգերի մոտ մեկ քառորդը։

Ինչ վերաբերում է պատմական երգերի ծագման ժամանակին, ապա լուրջ տարաձայնություններ կան հեղինակավոր բանահյուսների շրջանում։ Սանկտ Պետերբուրգի գիտնական Ս. Ն. Ազբելևը պնդում է, որ նման երգեր գոյություն են ունեցել հին ռուսական պետության ձևավորումից շատ առաջ: Իր հիմնավորումներում Ս. Ն. Ազբելևը հիմնականում հենվում է այնպիսի հեղինակավոր գիտնականների կարծիքի վրա, ինչպիսիք են Ֆ. Ի. Բուսլաևը, Ա. Ն. Վեսելովսկին, Վ. Ֆ. Միլլերը, ինչպես նաև բյուզանդական պատմաբանների վկայությունները: Մեկ այլ տեսանկյունից (Յու. Մ. Սոկոլովա, Բ. Ն. Պուտիլովա, Ֆ. Մ. Սելիվանովա, Վ. Պ. Անիկինա) պատմական երգերն առաջացել են մոնղոլների կամ հորդայի արշավանքի ժամանակ՝ 13-րդ դարի կեսերին։

Ձեռնարկ խմբային աշխատանքի համար.

պատմական երգեր

Պատմական երգը կոչվում է վիպական և որոշ քնարական-էպիկական ստեղծագործություններ, որոնք պատմում են պատմական իրադարձությունների և դրվագների մասին պատմական անձանց կյանքից։ Պատմական երգերը էպիկական ժողովրդական էպոսի շարունակությունն ու զարգացումն են։ Բիլինան երգում է հերոսների սխրանքները։ Նրանց ուռճացված պատկերները մարմնավորում են ժողովրդական գաղափարներ ռուսական ուժի, հզորության և հայրենիքը պաշտպանելու պատրաստակամության մասին։ Թշնամու ուժը էպոսում հանդես է գալիս որպես ֆանտաստիկ, առասպելական արարած, որը չունի միանշանակ պատմական նախատիպ: Էպոսներում մռայլ հնության պատմական իրադարձությունները կորցնում են իրականության իրենց հատկանիշները։ Պատմական երգերում, ընդհակառակը, բավականին հստակ պատմական իրադարձություններ են նշվում, կոնկրետ պատմական անձինք են նշվում։ Ժողովրդի հիշողությամբ հարգվում են միայն ականավոր իրադարձություններն ու ականավոր պատմական դեմքերը. սրանք են ցարերը Պետրոս I-ը, Իվան IV-ը (Ահեղը), սրանք ժողովրդի բարեխոսներն են՝ գյուղացիական ապստամբությունների առաջնորդներ Ստեփան Ռազինը, Եմելյան Պուգաչովը, սա ազատն է։ Կազակ, Սիբիրի խիզախ նվաճող Էրմակ Տիմոֆեևիչ: Պատմական երգերն արտահայտում էին անանուն հեղինակների զգացմունքները՝ կապված պատերազմների, արշավների, ժողովրդական ընդվզումների հետ։ Սա ժողովրդական գնահատական ​​է պատմությանը, այն կերտողներին, ժողովրդի հոգու արտահայտությանը։

16-րդ դարում Իվան Ահեղի և ժողովրդի առաջ քաշած հերոսի՝ Երմակի շուրջ երգերի ցիկլեր են ձևավորվել։ Ժողովրդական երգերը ցույց են տալիս, թե ինչու է թագավորը ստացել իր մականունը։ Թագավորը մեծ է, նրա արժանիքներն անվիճելի են։ Միևնույն ժամանակ, Իվան Ահեղը, ամենափոքր կասկածանքով, պատրաստ է «մահապատժի ենթարկել-կախել» իր գնդացրորդներին, պատժիչ արշավների ժամանակ ավերել ամբողջ քաղաքներ և զայրացած ուղարկում է որդուն մահապատժի.

«Օ՜, դուք, իմ հավատարիմ ծառաներ,

Դահիճները անողոք են։1

Վերցրու իմ արքայական որդուն,

Անկախ նրանից, թե Ֆյոդոր Իվանովը,

Նրա համար, սպիտակ գրիչների համար,

Նրա համար կանաչների համար նախատեսված օղակների համար,

Տարեք խաղադաշտ Կուլիկովոյի վրա,

Դեպի այս վայր, առևտրի վայր,

Կտրեք նրա վայրի փոքրիկ գլուխը

Նրա համար մեծ դավաճանություն։

17-րդ դարի երկրորդ կեսը նշանավորվեց ամենամեծ իրադարձությամբ՝ գյուղացիական ապստամբության՝ Ստեփան Ռազինի գլխավորությամբ։ Այդ ժամանակ գյուղացիներն իրենց գիտակցում էին որպես անկախ ուժ։ Հիմնական թեման սոցիալական բողոքն էր.

«Իմ պարոնայք, եղբայրներ, պանդոկի ցանց,

Եկեք գնանք, եղբայրներ, քայլենք կապույտ ծովով,

Ոչնչացրեք, եղբայրներ, բեսուրման նավեր,

Եղբայրնե՛րս, ինչքան պետք է, գանձարանը կվերցնենք,

Եկեք գնանք, եղբայրներ, քարե Մոսկվա ... »:

Պուգաչովյան պատմական երգերի ցիկլը Ռազինի ցիկլի շարունակությունն է։ Այս երգերի ցիկլերը համատեղում են ընդհանուր մոտիվներն ու տրամադրությունները:

Պատմական երգերը մի քանի դար շարունակ ժողովրդի համար եղել են իրենց անցյալի մասին իմացության հիմնական աղբյուրներից մեկը։

Օրացույցային և ծիսական երգեր

Ծեսերը սովորույթներով հաստատված գործողություններ և երգեր են, որոնք արտացոլում են ժողովուրդների հավատալիքները: Քրիստոնեության ընդունմամբ նոր իմաստ սկսեց ներդրվել հեթանոսական հնությունից պահպանված ավանդական ժողովրդական ծեսերում։ Քրիստոնեության միաձուլումը հեթանոսական հավատալիքների հետ նկատելի է ծիսական երգերում, որոնք համարվում են բանահյուսության ամենահին ստեղծագործությունները։

Ամանորյա ծեսերը, գուշակություններն ու երգերը, բերքը, անասունների սերունդը, ընտանիքի բարեկեցությունը, երջանիկ ամուսնությունն ու հարստությունը կոչեր էին անում, ի սկզբանե կապված էին երիտասարդ արևի ծննդյան տոնակատարության հետ, երբ օրը սկսվում էր: մեծացնել։ Զգեստավորված երիտասարդներն ու աղջիկները շրջում էին բակերով, փառաբանում Կոլյադան՝ երիտասարդ արևը, որը օրհնություններ է տալիս բոլորին, նվեր էր պահանջում: Քրիստոնեության հաստատմամբ այս տոնակատարությունը սկսեց ավելի ու ավելի հետաձգվել Սուրբ Ծննդյան նախօրեին և Աստվածահայտնության երեկոյին: Christmastide - Սուրբ Ծնունդից մինչև Աստվածահայտնություն ժամանակաշրջանի հայտնի անվանումը դարձավ ամենասիրված ձմեռային տոնը: Յուրաքանչյուր տանը, Քրիստոսի ծննդյան տոնին, թխում էին կարկանդակներ, պտղաբերությունը խորհրդանշող հացեր, պատրաստում էին ծիսական թխվածքաբլիթներ՝ թխվածքաբլիթներ, մանր կովերի, ցուլերի, ոչխարների և այլ կենդանիների ու հովիվների պատկերող ֆիգուրներ։ Նման ֆիգուրներ տեղադրվել են պատուհանների ու սեղանների վրա, ուղարկել հարազատներին որպես նվեր։ Տնակում հատակը ծածկված էր ծղոտով, ցորենի հատիկներ ցրված էին տան շուրջը։ Ողջ ընտանիքը նստել է սեղանի շուրջ ուտելու, ոգեկոչել զոհված ծնողների հիշատակը և օգնություն խնդրել նրանցից։ Սուրբ Ծնունդը նշում էին բոլորը, բայց ամենից շատ երիտասարդները։ Խաղեր, երգեր, հավաքույթներ, գուշակություններ լցրեցին երկշաբաթյա Սուրբ Ծննդյան տոնը։ Ինչպես ամենահին ժամանակներում, տղաներն ու աղջիկները գնում էին խրճիթից խրճիթ, բայց այժմ աստղի պատկերով, որն ազդարարում էր Քրիստոսի ծնունդը և երգում գովասանքի, այսինքն՝ շնորհավորական երգեր, որոնք կոչվում էին երգեր։

-Քերոլը եկավ

Սուրբ ծննդյան նախօրյակ!

Տուր ինձ կով

Թիթեռ!

Եվ Աստված մի արասցե դա

Ո՞վ է այս տանը.

Տարեկանը թանձր է նրա համար,

Ընթրիք տարեկանի!

* * * * * * * * * *

Ահա մենք գնում ենք, հովիվներ,

Մեր բոլոր մեղքերը ներված են։

Մենք կառավարում ենք մեր ճանապարհը դեպի տուն,

Փառք ենք տալիս Քրիստոս Աստծուն։

Բարև, սնունդ

Դուք ընդունում եք շնորհավորանքները:

Տերը քեզ կտա

Եվ ապրել, և լինել,

Եվ հարստություն ամեն ինչում:

Տան տերերը ծաղրականներին նվիրեցին տարբեր կենդանիներ պատկերող թխվածքաբլիթներ, քաղցրավենիք և կոճապղպեղ։

Մասլենիցան վերջին ձմեռային և առաջին գարնանային արձակուրդն էր: Մասլենիցայում նրանք կատարեցին ձմեռը ճանապարհելու ծեսը, որը կարծես կենդանի էակ լիներ։ Ծղոտից մի կերպարանք էին պատրաստում, որը, ինչպես տոնը, կոչվում էր Մասլենիցա։ Կերպարը հագնվել է, զարդարվել և տարվել գյուղով մեկ՝ ծիսական երգերի ներքո, ապա այրվել: Շրովետայդը լայն էր կոչվում, քանի որ զվարճալի տոն էր՝ սարերից սահնակներով էին քշում, գյուղում ձիերով շրջում, ձյունառատ քաղաքը գրավելու խաղ էին խաղում, տոնավաճառներ, կրպակներ, բռունցքներ կազմակերպում։ Մասլենիցայում ընդունված էր թխել գարնանային արևը հիշեցնող նրբաբլիթներ, որոնք հետո ուտում էին։ Ենթադրվում էր, որ որքան շատ բլիթներ ուտեք, այնքան ավելի հարուստ և գոհացուցիչ կապրեք գալիք տարում։ Զարմանալի չէ, որ նրանք երգում էին.

Եվ մենք հանդիպեցինք Շրովետիդին,

Հանդիպեց, հոգի, հանդիպեց:

Մենք այցելեցինք լեռը

Այցելած, հոգի, այցելած։

Նրբաբլիթ շարեց լեռը,

Շրջված, հոգի, շարված:

Լցրեցին սարը պանրով,

Լցոնած, հոգի, լցոնված։

Լեռան վրա ձեթ լցրին։

Ձմռան վտարումը, Մասլենիցայի այրումը դեռ գարնան հայտնվելը չէր նշանակում։ Պետք էր գարուն կանչել, ծանուցել, որ անհամբերությամբ են սպասվում։ Գարնան կանչի ծեսն ընկնում է Մեծ Պահքի կեսին։

-Գարուն, Կարմիր գարուն։

Եկեք մեզ մոտ ուրախությամբ:

Մեծ ողորմությամբ:

Բարձր կտավով,

Խոր արմատով

Առատ հացով։

Արտույտ թալինում

Երգում է, երգում,

Ինքն իրեն է կանչում, ինքն իրեն է կանչում

Կարմիր գարուն, կարմիր գարուն։

Այսպիսով, երեխաները երգեցին՝ այդ օրը շրջանցելով հարևան բակերը։ Երեխաներին նվեր տրվեց՝ նիհար խմորից թխված խաչ։ Թխվածքաբլիթ-խաչերը ընկալվում էին որպես գարնան սուրհանդակներ՝ արտույտներ։ Նրանց խնդրեցին թռչել, գարուն բերել, և այդպես նրանք հասան: «Արտույտները» կախում էին ծառերից, պարիսպներից, դաշտում հատուկ ձողերից կամ պարզապես վեր էին նետում, հետո ուտում։ Այս օրը ընդունված էր թռչուններին վանդակներից բաց թողնել վայրի բնություն և հատկապես բարյացակամ լինել երեխաների հետ: Մանկությունը կյանքի սկիզբն է, գարունը բնության զարթոնքն է, նրա ծաղկման սկիզբը, դրանք կապված են միմյանց հետ։

Խաչեր, արտույտներ,

Թռեք մեզ դարպասից:

Երրորդության օրը (Զատիկից հետո 50-րդ օրը) աղջիկները հյուրասիրվեցին և գնացին անտառ, հավաքեցին խոտաբույսեր, ծաղիկներ և ծաղկեպսակներ հյուսեցին, որոնք հետո նետեցին ջուրը՝ մտածելով, թե ինչպես են լողալու իրենց ապագա կյանքի և փեսայի մասին: Ընտրեցին նաև մի երիտասարդ կեչի և «գանգուր» արեցին, այսինքն՝ զարդարեցին, ժապավեններ, ծաղկեպսակներ, շարֆեր կախեցին վրան ու ցանկություն հայտնեցին։ Եթե ​​երեք օր անց ծաղկեպսակները չթառամեցին կեչի վրա, նշանակում է, որ ցանկությունը պետք է իրականանար։ «Դաշտում կեչի կար» երգում երգվում է՝ կգնամ, կգնամ զբոսնելու.

Կոտրիր սպիտակ կեչի...

Ընտանեկան ծիսական երգեր

Ընտանեկան ծիսական երգերն ուղեկցում էին ծեսերին, որոնք կապված են մարդու կյանքի կարևորագույն իրադարձությունների հետ։ Հնչեցին հարսանեկան երգեր. բակալավրիատի երգեր; հարսանեկան խնջույքի փառահեղ երգեր; հարսի հարսանեկան ողբը. Զինվորներին ուղեկցում էին հավաքագրման երգերը: Եղել են նաեւ թաղման երգեր, ողբ երգեր։

Հարսանեկան արարողությունն ամենադժվարներից էր. Ժողովրդական հարսանիքը բաժանված էր մի քանի փուլերի՝ նախահարսանեկան ցիկլ (խնդիրներ, դավադրություն, նշանադրություն, բակալավրիատ), բուն հարսանեկան արարողություններ (հարսնացուի նախապատրաստություն, ժամանում հարսնացուի, հարսանիք, հարսանեկան խնջույք) և հետհարսանիք (հանդիպում): . Հարսը հարսանիքից առաջ պետք է ողբեր՝ զղջա ազատ, աղջիկական կյանքի համար։ Սրանք ծիսական ողբ են.

Ամեն ինչ գնաց ու գնաց

Ամեն ինչ անցել է

Դևին և անհոգ կյանք...

Փեսայի մասին երգեց.

Ահա նա գալիս է, իմ կործանիչ,

Ահա նա գալիս է, իմ կործանիչ,

Ահա նա պատրաստվում է արձակել հյուսը,

Ահա նա գնում է - կորցրու գեղեցկությունդ...

Հարսանիքին հարսն ու փեսային կանչեցին. Հարսնացուն «Առանց սպիտակավուն... սպիտակ, Առանց կարմրի, կարմիր այտերի, Առանց անտիմոնի, սև հոնքերով». Փեսան

նստում է ձիու վրա,

Եվ ձին զվարճանում է

Փողոցով ցած նետվելով -

Ամբողջ փողոցը փայլում է։

Քշում է մինչև պուրակ -

Պուրակը խշշաց…

Հարսանեկան խնջույքի ավարտին հնչեցին կշտամբանք երգեր՝ ուղղված դրա մասնակիցներին։ Նրանք լի էին զավեշտական, պարոդիկ փառաբանություններով.

գեղեցիկ ընկեր,

Հաճելի ընկեր:

Ինչպես կաֆտան ընկերոջ վրա

Ամեն ինչ հավաքվում է թելով ...

Կոշիկները լավն են

Միայն առանց ներբանների։

Հուղարկավորության ողբը և հավաքագրման ողբը շատ առումներով նման են միմյանց: 25 տարի ճանապարհ ընկնելը հավասարազոր էր մահվան, դրա համար էլ ողբ հավաքագրելու մեջ հարազատների հանդեպ այդքան ցավ ու կարոտ կա.

Աստված մի արասցե, այս և այս աշխարհում

Արդեն ապրելու համար, այո, ինքնիշխանի ահռելի ծառայության մեջ.

Ինչպես զինվորների համար նախատեսված ստորաբաժանումը՝ կոտրիչ,

Որպես ընտանի կենդանի նրանց համար `վոդուշկա ժանգոտված ...

Ավանդական քնարերգություններ

Երգերը երգվում էին ոչ միայն ծեսերի հետ կապված, այլև պարզապես զվարճանքի համար՝ հավաքույթների, առօրյա աշխատանքի ժամանակ։ Այս երգերը դարեր շարունակ ծառայել են ժողովրդին՝ փորձառություններ և ապրումներ արտահայտելու համար, ուստի դրանք կոչվում են լիրիկական։ Երգային բանահյուսության մեջ մեծ տեղ են զբաղեցնում քնարական երգերը։ Այս երգերն ավելի ուշ են հայտնվել, քան ծիսականները։ Նրանց մեջ մարմնավորված էին ժողովրդի հոգեւոր կյանքի բոլոր երանգները։

Սիրային երգերը խոսում էին սիրահարների առաջին հանդիպումների, նրանց սիրային ուրախության ու կարոտի, հավատարմության ու դավաճանության մասին։ Ընտանեկան երգերը պատմում էին դժբախտ կնոջ և խիստ կամ ծեր ամուսնու մասին. ամուսնու մասին, ով չի ամուսնացել սիրո համար և այժմ դժբախտ է, նրան մնում է միայն հիշել իր նախկին սերը։ Երիտասարդը երգում էր կոպիտ ծնողների, հարսը՝ անբարյացակամ սկեսուրի մասին։

Կային ավազակների, բանտի, զինվորի, կառապանի, կառապանի երգեր, երգեր ճորտերի գերության մասին - դրանք օգնում էին դիմանալ կյանքի դժվարություններին, մեղմել հոգեկան վիշտը: Նման երգերը բուժում էին մարդու հոգին։ Երգիչը զգաց, որ մենակ չէ իր վշտի մեջ, որ նման վիշտ ապրել են շատ ու շատ մարդիկ։ Մարդկանց համակրանքը տառապանքի հանդեպ, որը հնչում էր այս երգերում, մխիթարություն էր բերում։ Ահա, օրինակ, ավազակի «Մի՛ աղմկիր, մայրի՛կ կանաչ կաղնի, մի՛ խանգարիր ինձ մտածելու...» երգը։ Այն երգվում է Վլադիմիր Դուբրովսկու ավազակային ջոկատում, երգում է Պուգաչովը Ա.Ս.Պուշկինի «Կապիտանի աղջիկը» պատմվածքում։ Թեև ավազակները բազմաթիվ օրենքներ են խախտել, երգում կարեկցանք է հնչում նրանց դժբախտ վիճակի հանդեպ։ Այն նաև երգում է քաջարի խիզախության մասին, և մարդ լսում է տխուր մտորում մոտալուտ մահվան մասին, դաժան հատուցման ակնկալիք:

Քնարական երգերի անվանված տեսակներն այլ կերպ են կոչվում նկարչություն, «ձայն», «երկար»։ Այս բոլոր սահմանումները մատնանշում են երգի անշտապ, երգող-երգային բնույթը: Երգի մեջ գլխավորը երաժշտությունն է։ Բովանդակությունը դժվար է փոխանցել առանց երաժշտության, քանի որ գործնականում չկա հանգ, և երգի տեքստը չի ընկալվում որպես պոեզիա։ Ռիթմիկ օրինաչափությունն այստեղ ի հայտ է գալիս միայն երգելիս, երգիչը տեքստի մեջ մտցնում է բազմաթիվ կրկնություններ, բացականչություններ, միջակություններ, ինչը մի կողմից բարձրացնում է հուզականությունը, մյուս կողմից՝ ընդգծում ռիթմը։

ժողովրդական - օգնում է կառուցել և ապրել ...

Երգ Մեր երգը \ Շաբաթվա օրերին ուրախանում էր, - \ Դե, տանիր նրան քեզ հետ ճակատամարտի։ \ Երգիր, \ առաջինը, ով երգում է, Եվ դարակները կսերտվեն քո հետևում ... Միխայիլ Սվետլով

Երգ Տխուր երգի խոսքերին մի վստահիր, խոսքով կվառեմ քեզ կիզիչ բողոքներով։ \Բայց կրծքիս կրակը կմարի, եթե քեզ չհանդիպեմ։ Սուլեյման Հիասքանչ, Օսմանյան կայսրության սուլթան. Թարգմանությունը՝ Վ.Կադենկոյի

Երգ չգիտեմ որտեղ են նրանք երգում, \ Թռչունները - երգում և երգում են - \ Թռչուններ, որոնք երգում են ... Խուան Ռամոն Խիմենես. Թարգմանությունը՝ Ի.Պոլյակովա-Սևոստյանովա ՁՄԵՌԱՅԻՆ ԵՐԳ

Երգ Չգիտեմ, որտեղից է հնչում նրանց երանությունը, \ Բայց ռուսական հմտությունը \ Ծեծում ու եռում է նրանց մեջ. Ալեքսեյ Կ.Տոլստոյ
երգ Չեմ կարողանում հասկանալ, \ Թեև ոռնալով, նույնիսկ ճռռալով, \ Ի՞նչ անել երգի հետ \ Ի վերջո. \ Կամ գուցե, եղբայրներ, \ Երգը վերջանում է \ Եվ ընկնում է գետնին \ Սպիտակ դեմքով: Միխայիլ Անչարովի ՀԱԿԱԾԻՆ ԵՐԳ («Այս կապույտ ապրիլը» գրքից)

Երգ Մի՛ տարանջատիր երգերը տարիքից, ... ծանծաղությունը պատում է նրանց, Ինչպես գետի բազկի խորությունը։ Տարիքն ու կարծիքը փոխվում են, Նոր խոսքեր են գալիս։ Գեորգի Լեոնիձե. Թարգմանությունը՝ Բ.Պաստեռնակի ՀԻՆ ԴՐԱՄԱ

Լսում եմ Ոչ Բայդարի բլբուլների երգը, \ Ոչ Սալգիրի աղջիկները - Լիտվայի անտառների աղմուկը երազ է, \ Ինձ համար ավելի հաճելի է թաց մամուռ տրորել, քան հիանալ, \ Ինչպես ոսկե արքայախնձոր ու կարմիր հատապտուղ։ Ադամ Միցկևիչ. Թարգմանություն B. Romanov Wanderer

Երգ Սառը գեղեցկության համար այդպես չե՞ս երգում։ \Հիշի՛ր, ո՛վ բանաստեղծ, ինչի՞ ես ձգտում. \ Նա չի լսում, չի զգում բանաստեղծին. \ Դու նայում ես - ծաղկում է; զանգում ես, պատասխան չկա: Ալեքսանդր Պուշկին

Երգ Նա չհասցրեց ավարտել այս երգը - \ «Վիվատ» բղավոցներ։ հայտարարեց դահլիճը; \ Միայն կրուլը ձեռքը թափահարեց՝ խոժոռվելով. ԿԱԶԻՄԻՐ ՄԵԾ 1874 թ Ա.Ֆ.Հիլֆերդինգի հիշատակին

Երգը թանաքով չի գրված - \ Դժվար ժամանակներում կարմիր արյունով, \ Եվ ամպերի մեջ թռչունները չեն երգում, \ Այլ ռևոլվերները ձեռքներին կռվող մարդիկ։ Հիրշ Գլիկ. Թարգմանությունը՝ Ջ.Կանդրորա ԿՈՒՍԱԿՑԱԿԱՆ ՕՐՀԵՐԳ

Երգ Հանգիստ երգ կրակի մոտ, \ Ուշ արցունք... \ Բայց ինձնից առաջ այդպես էր։ \ Եվ հետո կլինի: Անդրեյ Դեմենտիև Մեզնից հետո Ա.Վոզնեսենսկի

ԵրգԾիծաղելի երգ\Լքված տարիներ. Նա սիրում է նրան, բայց նա չի սիրում նրան: \ Նաում Կորժավին 1962 «Ժամանակներ» ժողովածուից, Ընտիր 1976 թ.

Երգ Դրանցից մի քանիսը. Նրանք փառավոր չեն և ոչ բարձրաձայն, \Դարերի մեջ չեն անցնի, բարեկամս... \Ո՛չ ժամանակակիցները, ո՛չ հպարտ հետնորդները\Կախարդված ականջները չեն հակվի նրանց։ Անատոլի Ալեքսանդրով Իմ երգերը 6 օգոստոսի. 1907, Նիք. ցանկություն. դոր.

Երգ Տարած, վառվող, հոնքերի լուծ / ջրհորի աչքերից սառը դույլեր. \ Լճի մետաքսների մեջ, որ կախել ես, \ ազդրերը սաթի ջութակո՞վ են երգել։ \ Տարածաշրջանում, որտեղ տանիքների չարությունը \ դուք փայլուն անտառ չեք նետի. \ Բուլվարներում ես խեղդվում եմ՝ փափագած ավազների կարոտով. Վլադիմիր Մայակովսկի

Երգ Երգերիս մեջ արվեստի խեղդում չկա, Նրանց մեջ ո՛չ երաժշտություն կա, ո՛չ գեղեցկություն. Նրանց մեջ ես թափեցի իմ պատանեկան ապրումները, Նրանց մեջ ես թափեցի սիրելի երազներ: Ալեքսեյ Գմիրև

Երգ Ոչ, մի՛ սպասիր կրքոտ երգի, Այս հնչյունները անհասկանալի անհեթեթություն են։ \ Լարի անհանգիստ զանգը; Բայց տխուր տանջանքներով լի, Այս հնչյունները արթնացնում են / Քնքուշ երազներ: Աթանասիուս Ֆետ

Երգ Ո՛չ, այս օրերը չեն վերադառնա աշխարհ, / Լաց, զինվոր, մեր մեծ ամոթ. \Բանաստեղծ, ջարդիր լուռ քնարը, \Այս վշտից երգ չես ստեղծի. \Հիմա, երբ տեուտոնական ջոկատները\Բոլոր ֆորպոստները զգոն են - \Միայն մեկ երգ կանցնի պատնեշները։ \Իմ ընկերները! Եկեք երգենք Բերանգերից։ Գուստավ Նադո. Թարգմանությունը՝ Ա.Արգո

Հին ժամանակներից երգը ուղեկցում էր ռուս ժողովրդին։ Աշխատանքի մեջ և հանգստի ժամանակ, դաժան առօրյայում և տոներին, վշտի և ուրախության մեջ - երգը ձեռք ձեռքի տված գնաց ժողովրդի հետ, շնչեց նրանց հոգսերը, մտքերը, կյանքը: Երգը մի ռուս մարդ լսում էր քամու աղմուկի, խիտ անտառների տերեւների խշշոցի, լայն գետերի ցայտաղբյուրի, թռչունների կանչի ու սմբակների դղրդոցի մեջ։

Այսպիսով, ո՞րն է այս առեղծվածային ռուսական երգը: որտեղի՞ց նա եկավ:

Գրող Նիկոլայ Գոգոլը, ով իր ստեղծագործություններում երգում էր ռուսական հոգու լայնությունը, երգի մասին գրել է. Նրա ողջ հզոր, երիտասարդական էությունը հորդում է ժողովրդական երգերի մեջ»։

Առաջին ժողովրդական երգերը ծնվել են սլավոնների ծիսական մեղեդիների հետ միասին։ Դրանք նվիրված էին հեթանոսական աստվածներին կամ տոներին, որոնք միշտ նշվում էին լայնորեն և ուրախ։ Սա Մասլենիցալի չարաճճիություններով և ուրախությամբ; և գարնանային երգեր, որի մեղեդիները կոչվում էին գարնան գալուստը. և ենթակաերգեր, որոնք երիտասարդ աղջիկները երգում էին Սուրբ Ծննդյան գուշակության ժամանակ: Ո՛չ երեխայի ծնունդը, ո՛չ վայրենի հարսանիքները, ո՛չ թաղումները, երգերը, որոնց համար ողբ էին անվանում, առանց երգի չէին կարող։

Երգային էպոսը նույնպես հնության արմատներ ունի՝ պատմ հեքիաթներ և էպոսներ, որոնք պատմում են հզոր հերոսների, փառահեղ մարտերի, լավ ընկերների և կարմիր աղջիկների մասին։ Նրանք կատարում էին դրանք տավիղով, ունկնդիրների լայն շրջանակում, և երաժշտական ​​պատմվածքի միջոցով երեխաներին պատմում էին հին լեգենդների և անցյալ դարաշրջանների մասին՝ թաթար-մոնղոլական լուծը, դժվարությունների ժամանակը, Ռուսաստանի մկրտությունը:

Սակայն երգերը հնչում էին ոչ միայն տոների ժամանակ, դրանք օգնում էին ավելի հեշտ դիմանալ առօրյա աշխատանքի բեռին։ Գյուղացիները երգում էին հերկի, ցանքի ու հնձի ժամանակ՝ դիմելով կերակրող հողին, երգի ռիթմով օգնելով քրտնաջան աշխատանքի համակարգված տեմպերին։ Հայտնի է մածուցիկ, գլորվող բեռնափոխադրող երգերհսկայական նավակներ և նավեր քաշելով մինչև ծնկները ջրի մեջ:

Դեռ Պետրոսի ժամանակներում են ծնվել զինվորներըքաջություն, պատիվ, քաջություն և խիզախություն բարձրացնող երգեր: Իսկ 19-րդ դարի կովկասյան պատերազմներում ժողովրդականություն ձեռք բերեց կազակերգեր, որոնցում կարելի է լսել շաշկի սուլոցը և թրթռուն ձիու վազքը: Ի դեպ, 19-րդ դարում էր, որ ժողովրդական երգերի նկատմամբ հետաքրքրությունն այնքան մեծացավ, որ շատ կոմպոզիտորներ, պատմաբաններ և բանասերներ մեկնեցին ռուսական գյուղեր՝ հավաքելով անգին, եզակի մեղեդիներ և տեքստեր, որոնք միաձուլվում են ռուսական երգի մեջ անսահման խոր իմաստով։ և զգացմունքային երանգներ: Հենց այդ ժամանակ էլ ժողովրդական երգիչների երգացանկը համալրվեց նոր մոտիվներով։ Հայտնի գրողներն ու բանաստեղծները հիացմունքով էին խոսում ռուսական երգերի մասին. Ա.Պուշկին, Ֆ.Տյուտչև, Ն.Գոգոլ, Լ.Տոլստոյ, Ի.Տուրգենևև գրականության ոսկե և արծաթե դարերի այլ գործիչներ։

Իսկ 1911 թվականին առաջին անգամ ելույթ ունեցավ Պյատնիցկու անվան գյուղացիական երգչախումբը, որի համբավը տարածվեց ամբողջ Ռուսաստանում։ Պյատնիցկու երգչախումբը հաստատել է ժողովրդական երաժշտությունը որպես բարձր արվեստբերեց նրան մեծ բեմ: «Երկրի գլխավոր երգիչ» Ֆյոդոր Շալյապինը սիրում էր կատարել ժողովրդական երգեր ոչ պակաս, քան օպերային արիաները, ինչի համար նա արժանացավ համաշխարհային ճանաչման։

Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին ժանրը թարմացվել է զինվոր և ռազմահայրենասերծնվեցին երգեր, նոր մեղեդիներ, հուզիչ ու ոգեշնչող բանաստեղծություններ։

Ռուսական ժողովրդական երգերի ժանրերի բազմազանությունը արտացոլում է ռուս մարդու հոգու բազմակողմանի աշխարհը: Դրանում` հմտություն և տեքստ, հումոր և հերոսություն: Ռուսական երգը պարունակում է մեր ժողովրդի պատմությունը.

Ռուսական ժողովրդական երգերի ժանրեր

Երգն ու խոսքը ծնվել են, հավանաբար, միաժամանակ։ Աստիճանաբար մարդն իր հուզական և հոգևոր աշխարհի զարգացմանը զուգընթաց գիտակցում էր իրեն շրջապատող առարկաների ու երևույթների գեղեցկությունը և ցանկանում արտահայտել այն գույներով, հնչյուններով, բառերով։ Մեղեդին ծնվել է հոգուց։ Նա հիացրեց, միաձուլվեց թռչունների երգով, ջրի խշշոցով: Մոր կախարդական ձայնը միապաղաղ մեղմ երգով հանգստացրեց երեխային, զվարթ մեղեդին ներսում կրակ վառեց, արթնացրեց անզուսպ զվարճանքի բերկրանքը, քնարական երգը բուժեց խռովված հոգին, հանգստություն պարգեւեց.

Ռուսական ժողովրդական երգերի ժանրերը արտացոլում են մեր ժողովրդի հոգու բազմակողմանիությունը: Մարդիկ միշտ երգեր են երգել, դրանցում հերոսներ են փառաբանել, պատմական իրադարձություններ են նկարագրել, պատմել հայրենի երկրի գեղեցկության, ապրումների, անախորժությունների ու ուրախությունների մասին։ Ամեն մարդ չէ, որ կարող էր երգ ստեղծել, երգել։ Բայց Ռուսաստանում միշտ բավական տաղանդավոր մարդիկ կային։ Ուստի դարերի խորքից մեզ են հասել այնքան ժողովրդական երգեր։ Երբեմն մեղեդին ծնվում էր չափածոյից առաջ, բայց ավելի հաճախ երգի իմաստը, նրա տեքստը թելադրում էին երաժշտության բնույթը, եղանակը, տեմպը, տեմբրը։

Երգը բանահյուսության հիմքն է

Ժողովրդական երգը ժողովրդական անհայտ հեղինակի կողմից ստեղծված երգ է, որը, բանավոր փոխանցվելով, փոխվել է, կատարելագործվել, նոր մեղեդային ու տեքստային շրջադարձեր է ստացել։ Ամեն գավառում նույն երգը երգվում էր յուրովի, հատուկ բարբառով։ Նրա բնավորությունը կախված էր նրանից, թե ինչ էր ասում։ Այնպես որ, երգերը եղել են զավեշտական, զվարճալի, տխուր, լիրիկական, լուրջ։ Նրանք հուզեցին հոգին ավելին, քան իրադարձության երկար մանրամասն նկարագրությունը: Երգերը և՛ սփոփանք էին, և՛ ուրախություն։

Այսպիսով, բանաստեղծ Իվան Սուրիկովը գրել է. «Ինչպես աշխարհում յուրաքանչյուրը շնչում և ապրում է, այդպիսի երգ է նա երգում»:

Ռուսական ժողովրդական երգերի ժանրերը բազմազան են։ Նրանք երգում են այն ամենի մասին, ինչը հուզում է մարդուն։ Երգը պատկերում է ռուս մարդու կյանքն ու կենցաղը, սովորույթներն ու ավանդույթները։ Ժողովրդական երգի հերոսները հասարակ մարդիկ են, Հայրենիքի փառապանծ պաշտպանները։ Մարդկային կյանքը սերտորեն կապված էր հացահատիկագործի բնական շրջապտույտի, ընտանեկան եկեղեցական ծեսերի հետ։

Ծիսական - օրացուցային երգեր

Նույնիսկ նախաքրիստոնեական ժամանակներում հեթանոսական օրացույցային տոներն ուղեկցվում էին երգերով, որոնցում ֆերմերները դիմում էին բնության ուժերին՝ խնդրելով նրանց լավ եղանակ և առատ բերք տալ։ Սրանք կոչեր էին, արևի, քամու, անձրեւի աստվածների փառաբանումներ։ Նրանց հանդեպ պաշտամունքի ծեսերն ուղեկցվում էին ծիսական երգերով, պարերով և նվերների մատուցմամբ։ Ձմեռային և ամառային գիշերահավասարի օրերը, գարնան սկիզբը և բերքահավաքը գյուղացու կյանքում հիմնական նշանակալից իրադարձություններն են։ Նրանք ուղեկցվում էին ժողովրդական երգերով։

Հեթանոսական ծեսերը կամաց-կամաց կորցրին իրենց կախարդական նշանակությունը և մնացին անցյալում, մինչդեռ դրանց հետ կապված ավանդույթները հարմարվեցին քրիստոնեական տոներին և շարունակեցին ապրել: Օրացուցային ցիկլը սկսվեց Քրիստոսի Սուրբ Ծննդյան տոնով, Սուրբ Ծննդյան ժամանակով, Ամանորի հանդիպումով: Դրանք համընկնում էին հեթանոսական օրացույցի հետ և ուղեկցվում էին երգերով՝ ըստ օրվա և ծեսի։ Օրինակ՝ երգի ծեսը մեծահոգի տերերին փառաբանելն էր՝ մաղթելով նրանց առողջություն, ընտանիքի մեծացում, բերք ու բոլոր այն բարիքները, որոնք կարեւոր են գյուղացու համար։ Այս արարողության ընթացքում հնչեցին երգեր, ազնվական, քաշքշուկներ։ Ռուս կոմպոզիտորները օպերաներում և գործիքային ստեղծագործություններում օգտագործում էին ժողովրդական երգեր։ Այսպիսով, Սարատովի նահանգում ձայնագրված Կալեդա-Մալեդան օգտագործվել է Ռիմսկի-Կորսակովի «Ձյունանուշը» օպերայում՝ Շրովետայդին ճանապարհելու տեսարանում։ Ավագ շաբաթվա ընթացքում աղջիկներն ու կանայք գուշակություններ էին պատմում հաջորդ տարվա իրադարձությունների մասին՝ գուշակությունն ուղեկցելով երգեցողությամբ։ Նրանք աղմկոտ, զվարթ ճանապարհեցին ձմեռը՝ ուրախանալով մոտալուտ ջերմությամբ։ Մասլենիցայի շաբաթը նախորդեց Մեծ Պահքին։ Շրովետայդը տեսնելը վերածվել է խնջույքի խաղերով. Գարնան հանդիպումը՝ արտույտները, նշում էին առաջին թռչունների գալուստը։ Տնային տնտեսուհիները արտույտների տեսքով կոճապղպեղ են թխել ու բաժանել երեխաներին ու հյուրերին։ «Օ՜, օյպիպերս-արտույտներ» երգում ասմունքով հնչում են գարնան կոչեր։

Ջրահարսի ամառային շաբաթը կրում է հեթանոսական ծեսերի արձագանքներ, որոնք կապված են կախարդության և գուշակության հետ: Կուպալայի գիշերը նրանք կատարել են հիվանդություններից և կեղտից մաքրվելու ծես՝ ցատկելով կրակի վրայով: Անզուսպ համարձակության և զվարճանքի մեջ, ծիսական հեթանոսական պարերի նման, նրանք ուղեկցվում էին կուպալայի երգերով։ Գյուղում կարևոր էր, ժողովրդական երգերում գյուղացիները շնորհակալություն էին հայտնում բնության ուժերին առատ նվերների համար, ուրախանում տքնաջան աշխատանքի ավարտով։ Այս ժամանակաշրջանի երգերը կոչվում են obzhinochnye: Բերքահավաքից հետո ուրախ տոնավաճառներն աղմկոտ էին պարերով ու պարերով։

Օրացույցային ծիսական երգերը հեթանոսականին ամենամոտն են, ամենահինը։ Նրանց լեզուն լի է էպիտետներով ու համեմատություններով, խորհրդանիշներով ու փոխաբերություններով։ Այս երգերի մեղեդիները պարզ են և նույնիսկ պարզունակ։ Դրանք նման են կոչերի, փառաբանությունների և աղոթքների: Անհավասար ռիթմը մոտ է խոսելուն, ոչ թե երաժշտությանը:

Ընտանեկան ծիսական երգեր

Երեխային ու ծնողներին անգիր երգում էին մայրենի, մկրտության երգեր։ Նրանք փոքրիկին մաղթեցին առողջություն և երջանկություն, ընտանեկան տոները նշանակալից և ուրախալի իրադարձություններ էին ռուս մարդու կյանքում։ Նրանք նշում էին ծնունդներ, հարսանիքներ և նույնիսկ խնջույքներ։ Յուրաքանչյուր միջոցառում ուղեկցվում էր որոշակի մեղեդիական նվագակցությամբ։ Ռուսական ժողովրդական երգի ժանրերում հատուկ կարգավիճակ ունեն ծիսական երգերը։ Ենթադրվում էր, որ դրանք կախարդական նշանակություն ունեն:

Հարսանեկան երգերը շատ բազմազան էին. Հարսանիքը փուլ առ փուլ բարդ ծես էր՝ խնջույքի, ապագա հարսի, ամուրիության խնջույքի և բուն հարսանեկան տոնակատարության:

Նորապսակին թագը հագցնելը (հյուսը ոլորելը) ավանդաբար տեղի էր ունենում հարսնացուի աղաղակի և տխուր երգերի երգման ներքո, որոնք խոսում էին կորցրած աղջիկական ազատության և տարօրինակ ընտանիք տեղափոխվելու մասին:

Հարսանեկան խնջույքին նախորդել է հարսնացուի փրկագինը ծնողական տնից։ Հարսնաքույրերը երգում էին զվարճալի կատակերգական երգեր և դիթիներ, ծաղրում էին փեսայի ընկերներին։ Հարսանիքով երիտասարդներին ուղեկցում էին շնորհավորական գովասանքի երգեր («Վերին սենյակում, սենյակում»): Դրանցում առիթի հերոսներին համեմատում էին սպիտակ կարապի ու կարապի, արքայազնի ու արքայադստեր հետ։ Հարսանեկան խնջույքն անցավ ուրախ, աղմկոտ, պարերով ու պարերով։ Երկրորդ օրը նշվել է սկեսուրի և սկեսրոջ տանը։ Սկեսուրը փեսային դիմավորեց, նրբաբլիթ հյուրասիրեց։ Երրորդ օրը հարսանիքը «մարվել է». Տոնն ավարտվեց։

Ռուսական ընտանիքներում ոչ միայն ուրախալի իրադարձություններ են տեղի ունեցել. Ի վերջո, ծեսերը պահպանվում էին ոչ միայն տոն օրերին. Ի վերջո, դրանք, ըստ էության, որոշակի կախարդական ծեսեր են, որոնք նախատեսված են պաշտպանելու, պաշտպանելու դժվարություններից, վնասներից և այլն: Օրինակ, երբ երիտասարդը գնում էր աշխատանքի, նրան մեջքով դուրս էին հանում տնից, որպեսզի դեմքը նայեր տան մեջ։ Հետո ենթադրվում էր, որ նա ողջ ու առողջ կվերադառնա պատերազմից կամ բանակից։ Միաժամանակ ընթերցուեցան աղօթքներ եւ յատուկ ողբեր։

Լացն ու ողբը ուղեկցել են նաև սիրելիների հուղարկավորությանը։ Դրանցում հանգուցյալը հիշատակվում էր որպես արժանավոր անձնավորություն, ում համար ողջերը սգում ու վշտանում են։ Նրա լավագույն որակները թվարկվեցին, նույնիսկ եթե չկար: Կային նույնիսկ հատուկ երգիչներ՝ սգավորներ, որոնք հրավիրված էին ուղեկցելու հուղարկավորությանը։

Ընտանեկան ծիսական երգերը հուզիչ, անկեղծ, խորը իմաստ ունեն։ Դրանք պարունակում են ողջ կյանքը, մարդու փորձառությունները։

Օրորոցայիններ

Ռուսական ժողովրդական երգերի բազմաթիվ ժանրեր կան։ Դրանցում առանձնահատուկ տեղ են զբաղեցնում օրորոցայինները։ Նրանք պատկանում են ընտանիքին, բայց ծիսական չեն։ Այս երգերը ամենաքնքուշն են, սիրալիրն ու պարզը։ Մոր ձայնը երեխային աշխարհի հետ կապող առաջին թելն է։ Օրորոցային երգում մայրը որոշում է իր տեղը, պատմում այն ​​աշխարհի մասին, որտեղ նա եկել է։ Օրորոցային երգերի միապաղաղ հանգստացնող մոտիվները փոխանցվել են սերնդեսերունդ՝ հանդիսանալով ընտանեկան հարստություն։ Մայրիկի առաջին երգերը փոքրիկին ծանոթացնում էին շրջապատող առարկաների ու պատկերների հետ։ Նրա համար մի մեծ աշխարհ բացեցին, նրա համար ծառայեցին որպես մի տեսակ պաշտպանություն, թալիսման։ Համարվում էր, որ օրորոցայինները երեխայից հեռացնում են չար ոգիներին:

Լիրիկական երգեր

Ռուսական ժողովրդական երգերի քնարական ժանրերը ներառված են մեծ խմբում։ Դրանք կապված են մարդու հուզական փորձառությունների հետ և ունեն վառ զգացմունքային երանգավորում։ Դրանք հնչեցնում են կանացի ծանր ճակատագրի, զինվորի կյանքի, ստրկության թեմաներ։ Քնարական երգերը կարելի է բաժանել ազգային և սոցիալական։ Առաջինը երգեր են Հայրենիքից բաժանվելու, դժբախտ սիրո, ծանր գյուղացիական կյանքի մասին։ Երգերում բնությունը անիմացիոն էր։ Նրա պատկերները համեմատվել են մարդկային տեսակների հետ։ կամ սպիտակ կեչը անձնավորում էր կին աղջիկների նուրբ կերպարները: Հզոր միայնակ կաղնին հերոս է, հենարան, ուժեղ մարդ: Հաճախ երգերում կա կարմիր արև՝ որպես ջերմության, հույսի, ուրախության խորհրդանիշ։ Մութ գիշերը, ընդհակառակը, կրում է կասկածներ, վախեր, զգացմունքային ապրումներ։ Այրվող ջահը համեմատվում է գերաշխատանքից մահացած կնոջ հետ: Քամի, կաղնու անտառ, կապույտ-ծով - բնության յուրաքանչյուր պատկեր կրում է իր թաքնված իմաստը, այլաբանորեն պատմում է փորձառությունների մասին:

Երկրորդ խումբը՝ կառապան, հավաքագրող, ավազակային երգեր։ Նրանք նշում են այլ թեմաներ և պատկերներ: Մարզիչների երգերը պատկերում են ձանձրալի դաշտեր, անվերջ փոշոտ ճանապարհներ և միայնակ զանգ: Այս անվերջ ձգված երգերը երգվում են միայնակ կաբինետների ողբերգական ճակատագրի, վտանգավոր ճանապարհների մասին: Ավազակային երգերը երգվում են սրընթաց, լայնորեն, ընդարձակ: Ժողովուրդը միշտ չէ, որ ատում է ավազակներին, սրընթաց մարդկանց։ Ի վերջո, և՛ Ստենկա Ռազինին, և՛ Եմելյան Պուգաչովին աջակցում էին ավազակների խմբերը։ Այո՛, և նրանք թալանել են հիմնականում վաճառականներին ու տանտերերին՝ առանց խեղճ ժողովրդին ձեռք տալու։ Ուստի նրանց մասին ստեղծված երգերը պատմում են ոչ այնքան կողոպուտների, որքան հերոսությունների մասին։ Նրանք պատմում են ժողովրդի պատմության, ուժեղ քաջերի մասին։ Այն ամենը, ինչ հոգին տենչում էր, լիրիկական երգի մեջ թափվեց լայն երգ-երգի մեղեդու մեջ: Քնարական երգերի դանդաղ գծված մոտիվները ողողված էին բազմաձայն երգերով։ Դրանք երգվում էին խնջույքների ժամանակ՝ խմբերգում և մեներգում։

Կլոր պարերը լիրիկական ու պարերգերի շեմին են։ Սահուն ընթացքը դրանք կապում է քնարական երգերի հետ։ Բայց նրանք շարժումով են երգում։ Թերևս սա ժողովրդական երգի ամենանշանակալի շերտն է թեմատիկայի ու պատկերների լայնությամբ։

աշխատանքային երգեր

Ռուսական ժողովրդական երգերի ժանրերը ուսումնասիրելով, աշխատանքային երգերը չեն կարող անտեսվել: Դժվար գործերը նրա հետ ավելի հեշտ էին վիճել, նա սահմանեց աշխատանքի ռիթմը։ Հանրահայտ «Դուբինուշկան» աշխատանքային երգի օրինակ է։ Երգչախումբը պատմում էր աշխատավոր մարդկանց ծանր կյանքի մասին, իսկ երգչախումբն օգնում էր ամբողջ արտելի համակարգված գործողություններին։ Բուրլատսկու ժապավենային երգերն ունեին չափված ռիթմ («Հեյ, գնանք»): Աշխատանքային երգերը, ծիսականների հետ մեկտեղ, ամենահինն են ռուսական ժողովրդական երգերի բոլոր ժանրերի մեջ, դրանք նպաստել են աշխատանքային գործընթացին։ Աշխատողներին ուրախացնելու համար երգերից շատերը հումորային բովանդակություն ունեին։

Չաստուշկա, ձեռնպահ

Ռուսական ժողովրդական երգերի ամենաժողովրդավարական, հանրաճանաչ և համառ ժանրը ռուսական դիցերն են: Նրանք համատեղում էին ողջ խելքը, մարդկանց տաղանդը, ռուսերեն բառի ճշգրտությունը, մեղեդիական նվագակցության հակիրճությունը։ Կարճ, լավ նպատակաուղղված քառատող՝ նետի պես, արձակված իմաստի բուն էության մեջ, բուռն ռիթմիկ մեղեդի, բազմիցս կրկնվող, ստիպողաբար ուշադրություն դարձնել չափածոյին, դիպուկի բովանդակությանը։ Երգվում էր պարով։ Ավելի հաճախ այն կատարվում էր մենահամերգով, իսկ ելույթի իրավունքը շրջանաձեւ փոխանցվում էր երգիչների շրջանում։ Երբեմն մրցույթներ էին կազմակերպվում՝ տեսնելու, թե ով ավելի երկար կդիմանա շրջանի մեջ՝ կատարելով դիպուկներ, ովքեր ավելի շատ գիտեն նրանց:

Ռուսական դիթին այլ կերպ էր կոչվում՝ երգչախումբ, տառապանք, սբիրուշկա, գայթակղիչ, շաղակրատող և այլն: Ըստ հավելման տեսակի՝ առանձնանում են հետևյալ տեսակները՝ տառապանք - դանդաղ կրկներգեր սիրային թեմաներով, պար - զվարթ անվերջ զավեշտական ​​երգեր («Սեմենովնա»)։

Ռուսական դիետները ծաղրում էին սոցիալական և մարդկային արատները, արտահայտում էին ժողովրդի իրական տրամադրությունն ու կարծիքը քաղաքական և հասարակական հարցերի վերաբերյալ։

Նրանք ոչ թե քաղաքականացված էին, այլ, ընդհակառակը, թերահավատ վերաբերմունք էին արտահայտում հասարակական կյանքում բազմաթիվ «էքսցեսների» նկատմամբ։

Ռուսական ժողովրդական երգի ժանրերը հայելու պես արտացոլում են ժողովրդի կյանքը, նրա մտածելակերպն ու հոգևոր էությունը։ Հասարակ մարդու ողջ կյանքը՝ ծնունդից մինչև մահ, արտացոլվել է ժողովրդական երգում։ Ծանր գյուղացիական վիճակ, կնոջ իրավունքից զրկված գոյություն, զինվորի ցմահ բեռ, տքնաջան աշխատանք, անհույս աշխատանք՝ ամեն ինչ իր տեղն ունի երգերում։ Բայց ռուս ժողովրդի ոգու ուժը դրսևորվում է գլորվող պարերի, կողոպուտի հեռահար երգերի, սուր դիպուկների մեջ: Չկարծրացած հոգու քնքշությունն արտացոլված է քնարական և օրորոցային երգերում։ Մինչ օրս ժողովրդական երաժշտության սիրահարներն ու գիտակները խնամքով և սիրով հավաքում են ժողովրդական տաղանդի այս մարգարիտները, քանի որ նույնիսկ այժմ Ռուսաստանի գավառների ծայրամասում տատիկներից ու պապիկներից լսված չձայնագրված ժողովրդական երգեր են երգվում։