Քանդակագործության առաջացումը վերագրվում է պարզունակ դարաշրջանին։ Առաջինը՝ մարդու աշխատանքային գործունեությամբ և նրա համոզմունքներով։

Առաջին մեծ քանդակագործները, որոնց փրկվել են արվեստի պատմության մեջ, եղել են Հին Հունաստանի և Հին Հռոմի քանդակագործները՝ Միրոնը, Ֆիդիասը, Սկոպասը, Պոլիկլետը, Լիսիպոսը, Պրաքսիտելեսը։ Դրանք ուղղված են ազատ քաղաքացիներին և շատ առումներով հնագույն առասպելների պլաստիկ մարմնացումն են։ Հերոսների, մարտիկների, օլիմպիական խաղերի մարզիկների և աստվածների կերպարները մարմնավորում էին ներդաշնակորեն զարգացած անհատականության իդեալները: Այս քանդակագործների աշխատանքն առավելագույնս բացահայտեց հունական քանդակագործության հումանիստական ​​էությունը՝ մարդու մարմնի գեղեցկությունը և մարդու անհատականության նշանակության պնդումը։

Արվեստի այս ձևի իրական ծաղկումը տեղի ունեցավ միջնադարում: Դոնատելլոն և Ա.Վերոկիոն շատ կարևոր քայլ կատարեցին անկախ արձանների ստեղծման գործում, այս ժամանակ կատարելագործվեց բրոնզաձուլման և հետապնդման տեխնիկան, օգտագործվեց տեխնիկան։

Վերածննդի քանդակագործներից առանձնանում են նաև Ժ. Պիլոնը և Ժ.

Վերածննդի դարաշրջանի գագաթներից են Միքելանջելոյի քանդակները՝ լի տիտանական ուժով և բուռն դրամայով։ Նրա «Մովսեսը», «Հարուցյալ ստրուկը» և «Մահացող ստրուկը», «Պիետա» ստեղծագործությունները լի են ողբերգությամբ, պլաստիկ ուժով և ներքին լարվածությամբ։

19-րդ դարի վերջում բարձրացավ ֆրանսիացի մեծ քանդակագործ Օգյուստ Ռոդենի աստղը՝ ստեղծելով էմոցիոնալ ազդեցության առումով վառ գործեր՝ Calle-ի քաղաքացիները, Մտածողը, Համբույրը։

Հայտնի ռուս քանդակագործներ

Ռուսաստանում կային նաև շատ ճանաչված քանդակագործներ, որոնք նկատելի հետք են թողել համաշխարհային արվեստում։

18-րդ դարի սկզբից ռուսական մշակույթում մեծ քանդակի նկատմամբ հետաքրքրություն է արթնացել։ Այս ժամանակ հաստատվեց կլասիցիզմը, որի խորհրդանիշն էր Պետերբուրգում քանդակագործ Էթյեն Ֆալկոնեի կողմից Պետեր I-ը, ինչպես նաև Կառլո Ռաստրելիի ստեղծագործությունը։ Մինչեւ 1716 թվականը աշխատել է հիմնականում Ֆրանսիայում։ Ռուսաստանում Ռաստրելին մասնակցել է բազմաթիվ դեկորատիվ և քանդակագործական համալիրների ստեղծմանը, այդ թվում՝ Պետերհոֆի մեծ կասկադի ձևավորմանը։ Քանդակագործը նաև շատ է աշխատել Պետրոս I-ի կերպարի վրա։ Նույնիսկ ցարի կյանքի օրոք՝ 1719 թվականին, նա հանեց դիմակը Պետրոսի վրայից, այնուհետև ստեղծեց իր մոմե կիսանդրին։

Երկար տարիներ Ռաստրելին աշխատել է Պետրոս I-ի հուշարձանի վրա: 1800 թվականին Միխայլովսկի ամրոցի դիմաց կանգնեցվել է ձիասպորտի արձան:

19-րդ դարում ձևավորվեց ռուսական քանդակագործության ակադեմիական դպրոց, որը ներկայացնում էր ականավոր վարպետների գալակտիկա՝ Մ.Ի.Կոզլովսկի, Ֆ.Ի. Շուբին, Ֆ.Ֆ.Շչեդրին, Վ.Ի.Դեմուտ-Մալինովսկի, Ի.Պ. Մարտոս, Ֆ.Պ. Տոլստոյը։

19-րդ դարի կեսերին աշխատել է հայտնի կենդանիների քանդակագործ Պյոտր Կառլովիչ Կլոդտը, Սանկտ Պետերբուրգի Աննենկովի կամրջի համար 4 քանդակագործական խմբերի հեղինակ՝ «Ձիերի սանձողները»։

Փարիզի ցուցահանդեսի խորհրդային տաղավարը նախագծել է Իոֆինը։ Շենքն ավարտվում էր 33 մետրով բարձրացված հսկա սյունով, որը պսակվել էր Մուխինայի քանդակով։

Խորհրդային քանդակագործության առաջատար վարպետը Վերա Իգնատևնա Մուխինան էր։ Նրա աշխատանքին բնորոշ է քանդակագործական կոմպոզիցիայի հզոր ճարտարապետությունը։ Քանդակագործի ամենահայտնի գործերից է «Բանվոր և կոլեկտիվ ֆերմայի աղջիկը», որը ստեղծվել է 1937 թվականին Փարիզում կազմակերպված «Տեխնոլոգիաների արվեստը և ժամանակակից կյանքը» միջազգային ցուցահանդեսի համար։

Մարդու ձեռքերի առաջին ստեղծագործությունները, որոնք կարելի է անվանել քանդակ, հայտնվել են նախապատմական ժամանակներում և եղել են մեր նախնիների կողմից պաշտվող կուռքեր: Անցած հարյուր հազարավոր տարիների ընթացքում քանդակագործության արվեստը հասել է աննախադեպ բարձունքների, և այսօր թանգարաններում և աշխարհի շատ քաղաքների փողոցներում դուք կարող եք տեսնել իրական գլուխգործոցներ, որոնք մշտապես հիացմունք են առաջացնում այցելուների և անցորդների շրջանում: Այսպիսով, տարբեր դարաշրջանների ռուս և արտասահմանյան հայտնի վարպետներից ո՞վ կարող է հավակնել, որ իր անունը ներառված է «հայտնի քանդակագործների» անվանակարգում, և նրանցից ո՞ր գործերն են ներառված համաշխարհային արվեստի ոսկե ֆոնդում։

Հին աշխարհի նշանավոր քանդակագործներ

Ինչպես արդեն նշվեց, քանդակագործության արվեստը ծագել է հազարամյակներ առաջ, ինչի մասին են վկայում հնագիտական ​​պեղումների ժամանակ հայտնաբերված մարդկանց, կենդանիների և առասպելական արարածների բազմաթիվ քարե և կավե եռաչափ պատկերներ: Իհարկե, ոչ ոք չգիտի, թե ովքեր են եղել դրանց հեղինակները, բայց պատմությունը պահպանել է մի քանի մեծ քանդակագործների անունները, ովքեր աշխատել են մ.թ.ա 14-րդ դարից մինչև մեր օրերը: ե. և մինչև մ.թ. 1-ին դ. ե.

Օրինակ, այն հարցին, թե ովքեր են հին աշխարհի ամենահայտնի քանդակագործները, ի թիվս այլոց անպայման հիշատակվում է հին եգիպտացի մեծ քանդակագործ Թութմոս Կրտսերը: Նա աշխատել է Ախենատենի փարավոնի արքունիքում և ստեղծել Ամարնայի ժամանակաշրջանի արվեստի ամենահայտնի գործերից մեկը՝ Նեֆերտիտի թագուհու կիսանդրին։ Շատ ավելի շատ տեղեկություններ կան այն մասին, թե ովքեր են հին ժամանակաշրջանի Հունաստանի և Հռոմի ամենահայտնի քանդակագործները: Մասնավորապես, վարպետներ Կրիտիասը և Նեսիոտը ստեղծել են մ.թ.ա 5-րդ դարում։ ե. Հարմոդիուսի և Արիստոգեյտոնի հիասքանչ կոմպոզիցիան, որը հետագայում ավելի քան մեկ անգամ ոգեշնչեց ավելի ուշ ժամանակների քանդակագործներին: Քանդակագործության հմտության մեջ էլ ավելի մեծ բարձունքների է հասել մեծ Ֆիդիասը, ով ոսկու և փղոսկրի հեղինակն է, որը ճանաչվել է որպես հին աշխարհի հրաշալիքներից մեկը: Անհնար է չնկատել անտիկ արվեստի զարգացման մեջ ունեցած հսկայական ներդրումը, որն ունեցել են այնպիսի հայտնի քանդակագործներ, ինչպիսիք են Սկոպասը, Պրաքսիտելեսը և Լիսիպոսը, ովքեր ստեղծել են, այսպես կոչված, Սուրբ Մարկոսի քառյակը: Ինչ վերաբերում է հռոմեացի քանդակագործներին, ապա նրանց ստեղծագործությունների մեծ մասը, ինչպիսին է հայտնի Ապոլլոն Բելվեդերը, կրկնօրինակներ են հունական բնօրինակներից։

Աշխարհի հայտնի քանդակագործներ. միջնադարի դարաշրջան

Ինչպես գիտեք, Արևմտյան Հռոմեական կայսրության անկումից հետո ծագած պատմական շրջանի սկիզբը լավագույն ժամանակը չէր արվեստի զարգացման համար։ Այդ պատճառով էլ այսօր հայտնի չեն 5-12-րդ դարերով թվագրվող քանդակագործական արվեստի առանձնապես նշանակալից գործեր։ Բարեբախտաբար, ժամանակի ընթացքում եկեղեցու թելադրանքը սկսեցին թուլանալ, և ի հայտ եկան սրբերի և տիրակալների քանդակներ, որոնց հեղինակները թույլ տվեցին իրենց հեռանալ կրոնական արվեստի խիստ կանոններից և իրենց ստեղծագործություններն ավելի իրատեսական դարձնել: Որպես օրինակ կարելի է բերել այնպիսի վարպետների, ինչպիսիք են հայր և որդի Պիզանոն, ովքեր աշխատել են 13-րդ դարի վերջին և 14-րդ դարի սկզբին։ Եվ, իհարկե, երբ խոսքը վերաբերում է գոթական շրջանի ամենահայտնի քանդակագործներին, չի կարելի չնշել Ադամ Կրաֆտին, ով ստեղծել է Տետցել մատուռի շքեղ զոհասեղանը։

Վերածննդի քանդակի արվեստը

Թերևս դժվար թե գտնվի մարդ, ով չիմանա, թե ովքեր են Վերածննդի դարաշրջանի ամենահայտնի քանդակագործները և նրանց աշխատանքները։ Իրոք, այս դարաշրջանին են պատկանում այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Դավթի արձանը և որոնց պատճենները զարդարում են կաթոլիկ եկեղեցիներն ամբողջ աշխարհում, ինչպես նաև Գատամելատա Դոնատելլոյի և Բենվենուտո Չելինիի «Պերսևսի» հուշարձանը: Ֆրանսիացի վարպետներից պետք է նշել Ժան Գուժոնն ու Ժերմեն Պիլոնը, ովքեր աշխատել են իտալացի գործընկերների ազդեցության տակ։

18-րդ դարի քանդակագործության նշանավոր վարպետներ

Ժամանակակից քանդակագործության արվեստի հոյակապ օրինակ է Հռոմի Պալացցո Պոլիում գտնվող հանրահայտ Տրեվի շատրվանը, որը համարվում է Իտալիայի մայրաքաղաքի խորհրդանիշներից մեկը։ Դրա հեղինակներն են Նիկոլո Սալվին և Պիետրո Բրաչին, ովքեր պատրաստել են Նեպտունի և տրիտոնների կերպարը։ 18-րդ դարում աշխատել են նաև Էդմոն Բուշարդոնը և Ժան-Բատիստ Պիգալը, ով հայտնի է դարձել հռոմեական պապերի տապանաքարերով։ Ինչ վերաբերում է անգլիացի վարպետներին, ապա նրանցից կարելի է առանձնացնել մի յուրօրինակ եռյակ՝ կազմված Ջոն Ֆլաքսմանից, Ջոզեֆ Նոլեկենսից և Թոմաս Բենքսից։

19-րդ դարի եվրոպական քանդակ

Նախորդ դարի սկիզբը նշանավորվեց համաշխարհային քանդակագործության պայծառ աստղի` Բերտել Թորվալդսենի ի հայտ գալով, ով 1803 թվականին հանրությանը ներկայացրեց իր «Ջեյսոնը»: Համաշխարհային բարձր մակարդակի դեբյուտից հետո նա դարձավ չափազանց պահանջված վարպետ տարբեր երկրների ականավոր հաճախորդների շրջանում և իր բավականին երկար ստեղծագործական կյանքի ընթացքում քանդակեց շատ հիանալի ստեղծագործություններ և հայտնի մարդկանց դիմանկարներ: Մասնավորապես, հարկ է նշել Ալեքսանդր Մակեդոնացու սխրագործությունները պատկերող հսկայական ֆրիզը, որը ստեղծվել է նրա կողմից 1812 թվականին Կվիրինալ պալատը զարդարելու համար։

Երբ նկատի ունենանք, թե ովքեր են եղել 19-րդ դարի ամենահայտնի քանդակագործները և նրանց աշխատանքները, առաջին անուններից մեկը, որ գալիս է մտքում, Օգյուստ Ռոդենն է: Եվ դա ամենևին էլ զարմանալի չէ, քանի որ նրա «Մտածողը» և «Համբույրը» ստեղծագործությունները ճանաչվել են համաշխարհային արվեստի մեծագույն գլուխգործոցներ։ Ինչ վերաբերում է Գերմանիայում քանդակագործության վարպետներին, ապա առանձնահատուկ հիշատակման է արժանի Լ. Շվանթալերը, ով Մյունխենի պալատները և այլ նշանակալից շինություններ զարդարող բազմաթիվ հրաշալի գործեր է ստեղծել։

20-21-րդ դարերի քանդակագործներ

Անցյալ դարում իտալացի մեծ վարպետների ավանդույթները շարունակեց Ջակոմո Մանզան, ով հայտնի դարձավ իր համար Հռոմում ստեղծված Մահվան դարպասի ստեղծմամբ: Բացի այդ, հարկ է նշել այնպիսի վարպետների, ինչպիսիք են Ժակ Լիպչիցը և Օսիպ Զադկինը, ովքեր աշխատել են սյուրռեալիստական ​​ոճով։ «Աշխարհի ամենահայտնի քանդակագործներ» անվանակարգում ներառված է նաև 1961 թվականին ստեղծված «Քայլող մարդը» աշխատանքը, որը Sotheby's աճուրդում գնահատվել է 104,3 միլիոն ԱՄՆ դոլար։ 20-րդ դարավերջի քանդակագործներից հարկ է նշել նաև Լին Չադվիկին և Բարրի Ֆլանագանին։

Ռուսաստանի նշանավոր քանդակագործներ 18-19-րդ դարերի

Պետք չէ խոսել նախապետրինյան դարաշրջանում Ռուսաստանում քանդակագործության արվեստի մասին, քանի որ այն պարզապես գոյություն չուներ։ Սանկտ Պետերբուրգի հիմնադրումը մեզ ստիպեց մտածել նրա պալատներն ու հրապարակները քանդակագործական կոմպոզիցիաներով զարդարելու մասին, ինչպես ընդունված էր եվրոպական երկրներում, ուստի սկսեցին արքունիք հրավիրել օտար վարպետներին։ Այսպիսով, առաջին հայտնի «ռուս» քանդակագործները օտարերկրացիներ էին։ Օրինակ, մեզ են հասել մի քանի եռաչափ դիմանկարներ, որոնք նկարել է ապագա մեծ ճարտարապետի հայրը՝ Կ. Բ. Ռաստրելին:

Եկատերինա II-ի կողմից Արվեստի երկրորդ ակադեմիայի հիմնադրումից հետո ռուսները սկսեցին սովորել այնտեղ։ Մասնավորապես, նրա գահակալության տարիներին աչքի են ընկել հայրենական քանդակագործության այնպիսի ռահվիրաներ, ինչպիսիք են Ֆ.Շուբինը, Մ.Կոզլովսկին և Ֆ.Գորդեևը, ովքեր ստեղծել են հայտնի Սամսոնին։ Հատկապես շատ շնորհալի արհեստավորներ հայտնվեցին 19-րդ դարում։ Մասնավորապես, հենց այդ ժամանակաշրջանում են աշխատել Ռուսաստանի այնպիսի հայտնի քանդակագործներ, ինչպիսիք են Մ.Մ.Անտոկոլսկին, Պետերհոֆում Պետրոս Առաջինի հուշարձանի հեղինակը, Ա.

20-րդ դարի առաջին կեսի քանդակի ամենաճանաչված գործերից մեկը, իհարկե, Վերա Մուխինայի «Բանվոր և կոլեկտիվ ֆերմայի աղջիկ» հայտնի հուշարձանն է՝ սոցիալիստական ​​ռեալիզմի ճանաչված գլուխգործոց։ Պակաս հետաքրքիր չեն նաև Է.Վուտեչիչի աշխատանքները, ով ստեղծել է «Ազատամարտիկ-ազատարարը» Բեռլինի Տրեպտո այգու և աշխարհահռչակ «Հայրենիք» արձանի և Մ.Անիկուշինի, Ա.Պ.Չեխովի և Ա. Պուշկինը, որը տեղադրվել է Լենինգրադում 1957 թ.

Իսկ թե ովքեր են հետխորհրդային շրջանի ռուս ամենահայտնի քանդակագործները, թերևս Էռնստ Նեյզվեստնին, ով իր աշխատանքը սկսելով դեռ ԽՍՀՄ-ի ժամանակներում, ստիպված գաղթել է ԱՄՆ, և նրա ամենանշանակալի աշխատանքը. Վշտի դիմակ», պետք է նաև վերագրել նրանց: Ստալինյան բռնաճնշումների զոհերի հիշատակին նվիրված Մագադանի հուշահամալիրի համար, որը ստեղծվել է 1996 թ. Վերջին տասնամյակների ընթացքում լայն ճանաչում ստացած մեկ այլ քանդակագործ է Մ.Շեմյակինը, ում ստեղծագործություններից առանձնահատուկ ուշադրության է արժանի «Երեխաները՝ մեծահասակների արատների զոհեր» բազմաֆիգուր կոմպոզիցիան։

Գոյություն ունեն քանդակի բազմաթիվ տեսակներ՝ ձևով, նպատակներով, նյութով:

Քանդակի ձևը կարող է լինել կլոր և ռելիեֆ:

Կլորքանդակը կարելի է դիտել տարբեր կողմերից, այն շրջապատված է ազատ տարածությամբ։

Նրա հիմնական տեսակները՝ կիսանդրի, արձան, քանդակախումբ։

E. Falcone «Ձմեռ» (1771): Մարմար. Էրմիտաժ (Պետերբուրգ)

Ռելիեֆ

Ռելիեֆում պատկեր(ներ)ը մասամբ ընկղմված են հարթ ֆոնի մեջ և դուրս են ցցված դրանից։

Բարձր ռելիեֆ ծովակալության ֆրոնտոնի վրա: Քանդակագործ Իվան Իվանովիչ Տերեբենև
Ռելիեֆի երեք տեսակ կա.
ռելիեֆ (ուռուցիկ գործիչ դուրս է գալիս կեսից պակաս);
բարձր ռելիեֆ (ուռուցիկ գործիչ դուրս է գալիս կիսով չափ);
հակառելիեֆ (նկարը ուռուցիկ չէ, այլ գոգավոր)

խորաքանդակ

Ռելիեֆը բոլոր ժամանակների ճարտարապետական ​​կառույցների և դեկորատիվ իրերի զարդարման տարածված տեսակ է, որը հայտնի է դեռևս պալեոլիթի դարաշրջանից. առաջին հարթաքանդակները ժայռապատկերներն են: Հուշարձանների պատվանդանների, հուշատախտակների, հուշատախտակների, մետաղադրամների, մեդալների վրա հաճախ տեղադրվում են նաև խորաքանդակներ։

Քանդակագործ Ս.Է. Չերեպանովը։ Հուշատախտակ այն տան վրա, որտեղ 1990-ից 1998 թվականներին իր կյանքի վերջին տարիներն ապրել է գիտաֆանտաստիկ գրող Գ.Ալտովը (Ալտշուլեր): Տեղադրվել է 2003 թվականի հոկտեմբերի 15-ին Պետրոզավոդսկ

Բարձր ռելիեֆ

Բարձր ռելիեֆ - մի տեսակ քանդակային ռելիեֆ, երբ պատկերը դուրս է ցցվում ֆոնի հարթությունից վեր՝ պատկերված մասերի ծավալի կեսից ավելին։ Ճարտարապետական ​​կառույցների ձևավորման ընդհանուր տեսակ; թույլ է տալիս ցուցադրել բազմաֆիգուր տեսարաններ և լանդշաֆտներ:

հակազդեցություն

Հակառելիեֆ - խորը ռելիեֆ, որը ստացվում է փափուկ նյութի (կավ, մոմ) սովորական ռելիեֆի մեխանիկական տպավորությունից կամ ռելիեֆից սվաղի կաղապարը հանելիս։ Կարող է օգտագործվել որպես կնիք՝ ուռուցիկ տպագիր ստանալու համար:

Հին եգիպտական ​​հակառելիեֆ

Քանդակի տեսակներն ըստ նպատակի

մոնումենտալ քանդակ

Մոնումենտալ քանդակագործությունը կապված է ճարտարապետության հետ։ Սրանք հուշարձաններ ու հուշարձաններ են, որոնք ստեղծվել են հայտնի մարդկանց կամ նշանակալի իրադարձությունների հիշատակը հավերժացնելու համար։ Մոնումենտալ քանդակն առանձնանում է իր մեծ չափերով և գաղափարական բովանդակությամբ։ Մոնումենտալ արվեստն իր անունը ստացել է լատիներեն monumentum-ից, moneo-ից, հիշեցնում եմ), այն միշտ պետք է լինի վեհ և նույնիսկ վեհ: Մոնումենտալ արվեստի գործերը պետք է ստեղծվեն ճարտարապետությանն ու բնապատկերին համահունչ։

Հենրի Մուր. Քանդակ Ռիսբախի նավահանգստում (Ցյուրիխ-Զեյֆելդ)
Մոնումենտալ արվեստը առանձնահատուկ նշանակություն է ձեռք բերում համաշխարհային հասարակական-քաղաքական վերափոխումների ժամանակաշրջաններում, սոցիալական վերելքի, մտավոր և մշակութային ծաղկման ժամանակներում, երբ ստեղծագործությունը կոչված է արտահայտելու ամենաարդիական գաղափարները։

Քանդակագործ Ի.Կոզլովսկի, ճարտարապետ Պ.Բուտենկո «Ալեքսանդր Նևսկու ջոկատը» (1993 թ.): Պսկով
Հուշարձանը չափերով շատ նշանակալից հուշարձան է։ Կան ամբողջ հուշահամալիրներ՝ մոնումենտալ ճարտարապետական ​​կառույցներով տարածքներ՝ դամբարաններ, պանթեոններ, քանդակագործական խմբեր, փառքի կոթողներ և երկրի և նրանում բնակվող մարդկանց պատմության նշանավոր իրադարձություններին նվիրված հուշարձաններ։
Խատինի հուշահամալիրը գյուղ Բելառուսում է, որը ավերվել է 1943 թվականի մարտի 22-ին։

պատժիչ ջոկատը՝ որպես վրեժ լուծելու մի քանի գերմանացի զինվորների սպանության համար։ Խատինի 149 բնակիչ ողջ-ողջ այրվել է կամ գնդակահարվել. 1969 թվականին գյուղի տարածքում բացվել է հուշահամալիր։

Գյուղի չափահաս բնակիչներից ողջ է մնացել միայն գյուղի 56-ամյա դարբին Իոսիֆ Իոսիֆովիչ Կամինսկին (1887-1973 թթ.): Այրված ու վիրավոր նա գիտակցության է եկել միայն ուշ գիշերին, երբ պատժիչ ջոկատները լքել են գյուղը։ Համագյուղացիների դիակների մեջ նա գտել է որդուն՝ Ադամին։ Տղան մահացու վիրավորվել է ստամոքսից և ստացել ծանր այրվածքներ։ Նա մահացել է հոր գրկում։ Հուշահամալիրի հայտնի հուշարձանի նախատիպերը ծառայել են Ջոզեֆ Կամինսկին որդու՝ Ադամի հետ։

Ս.Սելիխանով. Խատինի գլխավոր հուշարձանը
Ոչ պակաս հայտնի են Բրեստի ամրոց (Բրեստ), Մամաև Կուրգան (Վոլգոգրադ), Հաղթանակի զբոսայգին (Մոսկվա) հուշահամալիրները։

Մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակ

Այն ներառում է ճարտարապետական ​​կառույցների և համալիրների բոլոր տեսակի հարդարանքները (ատլանտներ, կարյատիդներ, ֆրիզներ, ֆրոնտոն, շատրվան, այգու և պուրակի քանդակ և այլն):

Ատլանտա

Ատլասը մարդու քանդակ է, որը պահում է շենքի առաստաղները, պատշգամբը, քիվը և այլն։ Այս ճարտարապետական ​​տարրի անունը գալիս է Հին Հունաստան. Ատլաս կամ Ատլանտ հին հունական դիցաբանության մեջ հզոր տիտանի անունն էր, որը երկնակամարն իր ուսերին էր պահում: Ատլասը տոկունության և համբերության խորհրդանիշ է:

Ատլանտա (Էրմիտաժ)

Կարիատիդներ

Կարիատիդը հագնված կնոջ արձան է, որը փոխարինում է սյունին կամ սյունին կառուցվածքում: Այս թվերը օգտագործվել են Հին Հունաստանի ճարտարապետության մեջ:

Կարիատիդներ. Աթենք, Հունաստան)

Կարյատիդները որպես որմնաքար

Ֆրիզ

Frieze (fr. frise) - դեկորատիվ կոմպոզիցիա՝ ճարտարապետական ​​կառույցի հորիզոնական շերտի կամ ժապավենի շրջանակի տեսքով։

Քանդակագործական ֆրիզ մերձմոսկովյան կայսրության եկեղեցիներից մեկի վրա

Գեյբլ

Ֆրոնտոն (ֆր. fronton, լատ. frons-ից, frontis - ճակատ, պատի առջև) - շենքի ճակատի ավարտը (սովորաբար եռանկյունաձև)՝ սահմանափակված կողային տանիքի երկու լանջերով և հիմքում՝ քիվով։

Աթենքում Հունաստանի Ազգային ժողովի շենքի ֆրոնտոն

Շատրվաններ

Շատրվանները (սովորաբար դրանք հիդրավլիկ կառույցներ են, որոնք կատարում են դեկորատիվ ֆունկցիա) հաճախ զարդարված են քանդակներով։

Շատրվան «Սամսոն» Պետերհոֆում
Manneken Pis-ը Բրյուսելի ամենահայտնի տեսարժան վայրերից մեկն է: Սա մանրանկարչական բրոնզե արձան-շատրվան է՝ լողավազանի մեջ միզող մերկ տղայի տեսքով։

Քանդակագործ - Ժերոմ Դուկեսնոյ (1619)
Այս արձանը բազմիցս գողացվել և զգեստներ են հագցրել:

«Manneken Pis»՝ ի դեմս ԱՄՆ ռազմաօդային ուժերի

Այգու քանդակ

Լանդշաֆտային այգեգործության քանդակը նախատեսված է այգիների և զբոսայգիների զարդարման համար։ Այն կարող է ունենալ դեկորատիվ, քարոզչական, ուսուցողական և հիշատակի բնույթ։

Քանդակ «Cupid and Psyche». Լորենցո Բերնինիի արհեստանոց XVII դ. Ամառային այգի (Պետերբուրգ)

Կան նաև քանդակների կարճատև տեսակներ՝ սառույց, ավազ, ավելի դիմացկուն կավ, փայտ, ինչպես նաև մոդելավորում, փորագրություն, գեղարվեստական ​​ձուլում, դարբնագործություն, հետապնդում և այլն։

Սկզբում մարդը պատկեր է կազմել՝ առաջին ժայռապատկերները ստեղծվել են դեռևս, երբ հին մարդիկ ապրում էին քարանձավներում: Հետո հայտնվեց քանդակագործությունը, և շատ քանդակագործներ այնքան տաղանդավոր էին, որ նրանց աշխատանքները դարձան մարդկության սեփականությունը:

Սիրո աստվածուհի Աֆրոդիտեի արձանը- շատ հայտնի և շատ հին արձան: Ստեղծագործությունը հայտնի է նաև որպես «Վեներա դե Միլո». Արձանը հավանաբար ստեղծվել է մ.թ.ա 2-րդ դարում։ Սպիտակ մարմարից այս շքեղ արձանը ավելի քան 2 մետր բարձրություն ունի։ Այսօր Միլոնի Վեներան պահվում է Լուվրում՝ հատուկ նրա համար նախատեսված պատկերասրահում։

«Վեներա դե Միլո»

Քրիստոսի Քավիչի արձանը Ռիո դե Ժանեյրոյում, Բրազիլիահայտնի է ամբողջ աշխարհում: 30 մետրանոց արձանը տեղադրված է Կորկովադո բլրի վրա՝ ծովի մակարդակից ավելի քան 700 մետր բարձրության վրա։ Արձանի բացումը տեղի է ունեցել 1931թ. Քանդակն այնքան հայտնի է, որ աշխարհի այլ քաղաքներում փորձել են կրկնօրինակել այն։

Քրիստոսի Քավիչի արձանը, Ռիո դե Ժանեյրո

Մոայի արձաններանվանել են Չիլիին պատկանող Զատկի կղզու խորհրդավոր քարե բնակիչները։ Ենթադրաբար հսկաները հայտնվել են մեր դարաշրջանի առաջին հազարամյակում: Հավանաբար, արձանները ստեղծել են Հին Պոլինեզիայի բնակիչները։ Սրանք հսկայական միաձույլ ֆիգուրներ են՝ մինչև 6 մետր բարձրությամբ և ավելի քան 20 տոննա քաշով։ Յուրահատուկ է նաև այն նյութը, որից պատրաստվում են մոայները՝ դրանք սեղմված հրաբխային ապարներ են։

Մոայի արձաններ, Չիլի

Արձան "Փոքրիկ ջրահարս"մեջ է Կոպենհագեն. Սա հեքիաթի երիտասարդ հերոսուհի Գ.Խ.-ի հուշարձանն է։ Անդերսենը, որը ստեղծել է քանդակագործ Էդվարդ Էրիկսենը։

Հուզիչ բրոնզե արձանիկ նստած է նավահանգստի կողքին գտնվող քարի վրա: Արձանը տեղադրվել է 1913 թվականին։

Փոքրիկ ջրահարսի արձանը, Կոպենհագեն

Բուդդայի արձանը Լեշանում- Սա ժայռի մեջ փորագրված հսկա արձան է: Ըստ պատմաբանների՝ արձանի ստեղծումը սկսվել է 713 թվականին եւ տեւել 90 տարի։ Հուշարձանը գտնվում է Չինաստանում՝ Սիչուան նահանգում։

Բուդդայի արձանը Լեշանում

Նելսոնի սյունակվրա տեղադրված է Լոնդոնի Թրաֆալգար հրապարակ. Ինքը՝ ծովակալի արձանի բարձրությունը 5,5 մետր է, սակայն այն ամրացված է 46 մետրանոց սյունակի վրա և փոքր տեսք ունի։ Քանդակային կոմպոզիցիան տեղադրվել է 1843 թվականին՝ ի հիշատակ հայտնի ծովակալ Հորացիո Նելսոնի։

Նելսոնի սյունակ, Լոնդոն

հայտնի Ազատության արձանկոչվում է Նյու Յորքի խորհրդանիշ և Միացյալ Նահանգների խորհրդանիշ: Պատվանդանով այս արձանի բարձրությունը 93 մետր է։ Մի ձեռքում «Լեդի Լիբերթի»-ն բռնել է ջահը, իսկ մյուսում՝ պլանշետը։ Արձանն իսկապես վաղուց դարձել է խորհրդանիշ, և նրա կերպարը հաճախ զարդարում է այն ամենը, ինչ ինչ-որ կերպ կապված է ԱՄՆ-ի հետ։

Ազատության արձան, ԱՄՆ

Քաղաքի խորհրդանիշն ամբողջացնում է հայտնի արձանների ցանկը։ Բրյուսել Բելգիայում. Այս հուշարձանը առանձնահատուկ վեհություն չունի, և դժվար է այն անվանել գեղեցկության մոդել։ Այնուամենայնիվ, Manneken Pis արձանըշատ հայտնի. Շատ լեգենդներ կապված են դրա ծագման հետ: Հաստատ է միայն, որ արձանի տարիքը մեկ դար չէ։

«Manneken Pis», Բելգիա, Բրյուսել

Աշխարհի ամենագեղեցիկ քանդակներն ու արձանները (30 լուսանկար)

Մարդու քանդակ

/Պատվիրեք քանդակ/

Պատվիրենք մարդու հեղինակային քանդակը!

Քանդակագործ Իգոր Սելիվերստովի ստեղծագործական արհեստանոցը հիմնադրվել է 1997 թվականին Ռեպինի ինստիտուտի լավագույն շրջանավարտների կողմից։ Մենք ստեղծում ենք ցանկացած չափսի տղամարդկանց և կանանց գեղեցիկ արձաններ մեր իսկ արտադրության մեջ՝ գեղեցիկ աղջկա նրբագեղ արձանիկից և ձեր երեխայի մանրանկարչությունից մինչև բացօթյա մեծ քանդակագործական կոմպոզիցիա ամբողջ չափսով:

Պատվիրում ենք մարդկանց քանդակային պատկերներ

15 հայտնի և նշանակալից քանդակներ

Արվեստը չի կարող ամբողջական լինել առանց քանդակի։

Մարդկանց, կենդանիների և զանազան առարկաների փորագրությունն ու քանդակագործությունը մարդկության պատմության մեջ հայտնվել են ռոք արվեստի հետ գրեթե միաժամանակ։ Քանդակները նույն նկարներն են, միայն մարմնական, հետևաբար զգացմունքները մի փոքր այլ կերպ են արտահայտում: Այն, ինչ ասում են մեզ արձանները, մեզ համար շատ ավելի հեշտ է ընկալել, քանի որ դրանք շոշափելի են և ավելի նման են մեզ, քան արվեստի որևէ այլ ձևի գործեր:
Այս նյութում մենք հավաքել ենք 15 հայտնի և նշանակալի քանդակներ, որոնք ստեղծվել են տարբեր ժամանակներում տարբեր նյութերից՝ տարբեր նպատակների համար։ Խնդրում ենք մեկնաբանություններում կիսվել ձեր սիրելի քանդակագործությամբ։

Դավիթ

Միքելանջելո

Աստվածաշնչի հերոս Դավթի հինգ մետրանոց արձանը, որը ստեղծել է Միքելանջելոն, երբ նա ընդամենը 28 տարեկան էր, ընկալվում է որպես Ֆլորենցիայի Հանրապետության խորհրդանիշ և ոչ միայն Վերածննդի արվեստի, այլ ընդհանրապես մարդկային հանճարի գագաթներից մեկը։
Աշխարհի ամենակրկնվող քանդակագործական պատկերը.

Մտածող

Օգյուստ Ռոդեն

Մեկ այլ չափազանց հայտնի կերպար ստեղծվել է Օգյուստ Ռոդենի կողմից 1882 թվականին։ Ի սկզբանե քանդակը պետք է կոչվեր «Բանաստեղծ» և դառնար «Աստվածային կատակերգության» հիման վրա ստեղծված «Դժոխքի դարպասներ» ստեղծագործության մաս։ Քանդակի մոդելը Ժան Բո անունով ֆրանսիացի էր, մկանուտ բռնցքամարտիկ, ով հիմնականում մրցում էր Փարիզի կարմիր լույսերի թաղամասում:

Քայլող մարդ

Ալբերտո Ջակոմետտի

Մարդկության պատմության ամենաթանկ քանդակը. 2010 թվականին շվեյցարացի քանդակագործի կողմից 1961 թվականին ստեղծված «Քայլող մարդը» 183 սմ քանդակը վաճառվել է Sotheby's-ում ռեկորդային 104,3 միլիոն դոլարով։
Քանդակը համարվում է այս վարպետի ստեղծագործության ամենակարեւորներից մեկը, նրա պատկերը տեղադրված է նաեւ 100 շվեյցարական ֆրանկ թղթադրամի վրա։

Վեներա դե Միլո

հավանաբար Ագեսանդր Անտիոքացին

Հին հունական հայտնի քանդակը, որը ստեղծվել է մոտավորապես մ.թ.ա. երկրորդ դարի կեսերին, հայտնաբերվել է Մելոս կղզում 1820 թվականին ֆրանսիացի մի նավաստու կողմից, ով որոշել է ափում փնտրել հնություններ վաճառքի համար: Ձեռքերն այն ժամանակ ողջ ու առողջ էին, բայց կորել էին ֆրանսիացիների (որոնք գտան) և թուրքերի (կղզու տերերի) միջև կոնֆլիկտի ժամանակ:

Nike of Samothrace

1863 թվականի ապրիլին Կաբիրների սրբավայրի տարածքում գտնվող Սամոթրակիա կղզում հայտնաբերվել է Նիկե աստվածուհու հին հունական մարմարե քանդակը: Արձանը կանգնեցրել են Հռոդոս կղզու բնակիչները՝ ի հիշատակ սիրիացի թագավորի նավատորմի նկատմամբ տարած հաղթանակի։ Նա կանգնած էր ծովի վերևում գտնվող թափանցիկ ժայռի վրա, նրա պատվանդանը պատկերում էր ռազմանավը: Հզոր ու վեհաշուք Նիկան՝ քամուց թռչող հագուստով, ներկայացված է անկասելի առաջ շարժման մեջ։ Ներկայումս գտնվում է Լուվրում։

Պիետա

Միքելանջելո

Պիետան սովորական անուն է Մարիամ Աստվածածնի որդու համար սուգի տեսարանի պատկերների համար: Դրանցից լավագույնը Միքելանջելոն արել է 24 տարեկանում։ Քանդակի անբասիր կոմպոզիցիան, հուզականությունը, մարդասիրությունը և խորը սիմվոլիկան այն դարձրեցին Բարձր Վերածննդի մշակույթի մոդել:

Նեֆերտիտի

Հին Եգիպտոսի մշակույթի ամենահայտնի քանդակագործական հուշարձաններից մեկը։ Նեֆերտիտին Ախենատենի փարավոնի կինն էր։ Կիսանդրին ամբողջությամբ կրաքարից է և ամբողջությամբ ներկված։ Գեղեցիկ գույների հատուկ պահպանումը, որը մեծ հակադրություն է հաղորդում Նեֆերտիտիի շագանակագույն դեմքի և թագի զարդերի միջև, այն դարձնում է արվեստի եզակի գործ: Եգիպտոսն ու Գերմանիան, որտեղ պահվում է թագուհու կիսանդրին, երկար տարիներ վիճում են նրա շուրջ, բայց չեն կարողանում համաձայնության գալ։

Կապիտոլինյան գայլ

Էտրուսկական բրոնզե քանդակը, որը ոճականորեն թվագրվում է մ.թ.ա. 5-րդ դարով, երբեք չի լքել Հռոմը, քաղաքը, որը հիմնադրվել է գայլի կողմից սնվողների կողմից: Բենիտո Մուսոլինիի օրոք Կապիտոլինյան գայլը օգտագործվում էր որպես քարոզչական խորհրդանիշ՝ մարմնավորելով Հռոմեական կայսրությունը վերակենդանացնելու ֆաշիստական ​​ռեժիմի ցանկությունը։

Հայրենիք

Վուչետիչ և Նիկիտին

Աշխարհի ամենաբարձր արձաններից մեկը գտնվում է Վոլգոգրադում և թերևս ֆաշիզմի դեմ խորհրդային ժողովրդի պայքարի գլխավոր խորհրդանիշն է։ Առաջ քայլող կնոջ 52 մետրանոց ֆիգուրը որդիներին կոչ է անում կռվել թշնամու դեմ։

Մեկ այլ տեղ

Էնթոնի Գորմլի

«Another Place» լանդշաֆտային ինստալյացիան ժամանակակից արվեստի օրինակ է, որը փիլիսոփայական մտորումներ է առաջացնում և մելամաղձություն է առաջացնում: 2006 թվականին Լիվերպուլից հյուսիս ընկած երեք կիլոմետրանոց լողափի վրա կանգնեցվել է մարդու բարձրության 100 թուջե քանդակ: Նրանք նայում են դեպի ծովը, իսկ բարձր մակընթացությունների ժամանակ քանդակների մի մասը մասամբ կամ ամբողջությամբ սուզվում է ջրի տակ։

Կալեի քաղաքացիներ

Օգյուստ Ռոդեն

«Կալեի քաղաքացիները» քանդակագործական խումբը, որը պատվիրվել է Կալե քաղաքի քաղաքապետարանի կողմից, Ռոդենի կողմից ավարտվել է 1888 թվականին։ Հարյուրամյա պատերազմի ժամանակ Անգլիայի թագավոր Էդվարդ III-ը պաշարեց քաղաքը, իսկ որոշ ժամանակ անց քաղցը ստիպեց պաշտպաններին հանձնվել։ Թագավորը խոստացավ խնայել բնակիչներին միայն այն դեպքում, եթե վեց ազնվական քաղաքացիներ դուրս գան նրա մոտ լաթի կտորներով և պարաններով իրենց վզին՝ իրենց հանձնելով մահապատժի։ Այս պահանջը կատարվել է։ Առաջինը, ով կամավոր կամավոր է նվիրաբերել իր կյանքը հանուն քաղաքը փրկելու, գլխավոր մեծահարուստներից մեկն էր՝ Էուստաչ դը Սեն-Պիեռը։ Անգլիական թագուհի Ֆիլիպան խղճացել էր այս նիհար մարդկանց համար և իր չծնված երեխայի անունով ներողություն խնդրեց նրանց համար իր ամուսնու առաջ:
Ռոդեն հեղափոխականը պնդել է, որ հրաժարվի պատվանդանը, թեև նրա կամքը կատարվել է միայն քանդակագործի մահից հետո, և գործիչները հանդիսատեսի հետ նույն մակարդակի վրա են։

Մանեկեն Պիս

Բրյուսելի գլխավոր տեսարժան վայրը. Արձանի հայտնվելու ստույգ ժամանակն ու հանգամանքները հայտնի չեն։ Ըստ որոշ տեղեկությունների՝ արձանը գոյություն է ունեցել արդեն 15-րդ դարում։ Բրյուսելի որոշ բնակիչներ ասում են, որ այն տեղադրվել է որպես Գրիմբերգենի պատերազմի իրադարձությունների հիշեցում, երբ Լևենի Գոթֆրիդ III-ի որդու հետ օրորոցը կախել են ծառի վրա, որպեսզի քաղաքաբնակներին ներշնչեն ապագա միապետի տեսքը, և այնտեղից երեխան միզել է ծառի տակ կռվող ռազմիկների վրա։ Մեկ այլ լեգենդի համաձայն՝ արձանն ի սկզբանե նախատեսված է եղել քաղաքաբնակներին հիշեցնելու այն տղայի մասին, ով մեզի հոսքով հանգցրել է քաղաքի պարիսպների տակ թշնամու դրած զինամթերքը։
1695 թվականից ի վեր արձանը բազմիցս գողացվել է, վերջին անգամ արձանը գողացվել է 1960-ականներին, որից հետո այն կրկին փոխարինվել է կրկնօրինակով։

Տերակոտայի բանակ

Չինացի ռազմիկների և նրանց ձիերի առնվազն 8099 քանդակները կազմում են Չինաստանի այս սեփականությունը: Տերակոտայի արձանները, որոնցից յուրաքանչյուրը բացարձակապես անհատական ​​է, թաղվել են մարտական ​​կազմավորման մեջ Ցին դինաստիայի առաջին կայսր Քին Շի Հուանգի հետ միասին, ով միավորել է Չինաստանը և միացրել Մեծ պատի բոլոր օղակները մ.թ.ա. 3-րդ դարում:
Ենթադրվում էր, որ ռազմիկները պետք է աջակցեին կայսեր իշխանությանը նաև հանդերձյալ կյանքում։

ոսկե Բուդդա

Աշխարհի ամենամեծ պինդ ոսկուց արձանը գտնվում է Բանգկոկի Վատ Թրաիմիտ տաճարում, այն ունի մոտ երեք մետր չափ և կշռում է ավելի քան հինգ տոննա:
Բիրմայի հետ պատերազմի ժամանակ արձանը պատրաստվում էին ծածկել գիպսով, իսկ հետո ոչ ոք չկարողացավ բացահայտել այս Բուդդայի գաղտնիքը։ Մինչև 1957 թվականը արձանը մեծ ուշադրություն չէր դարձնում, քանի դեռ այն չի տեղափոխվել նոր վայր: Ըստ լուրերի՝ փոխադրման ժամանակ անձրեւ է սկսվել, որից առաջ արձանը, իր քաշի պատճառով, նույնպես ընկել է այն տեղափոխող կռունկից; այն պատսպարված էր անձրևից, բայց ջուրը դեռ այնքան էր մաքրում տարածքներից մեկի ծածկույթը, որպեսզի վանականներից մեկը տարօրինակ փայլ նկատեր: Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ գաջն ընկնելուց ճաքել է։

պլանավորում ճանապարհորդել Հունաստան, շատերին հետաքրքրում է ոչ միայն հարմարավետ հյուրանոցները, այլև այս հնագույն երկրի հետաքրքրաշարժ պատմությունը, որի անբաժանելի մասն են կազմում արվեստի առարկաները։

Հայտնի արվեստի պատմաբանների մեծ թվով տրակտատներ նվիրված են հատկապես հին հունական քանդակագործությանը` որպես համաշխարհային մշակույթի հիմնարար ճյուղ: Ցավոք, այն ժամանակվա շատ հուշարձաններ չեն պահպանվել իրենց սկզբնական տեսքով, և հայտնի են ավելի ուշ կրկնօրինակներից։ Ուսումնասիրելով դրանք՝ կարելի է հետևել հունական կերպարվեստի զարգացման պատմությանը՝ Հոմերոսյան ժամանակաշրջանից մինչև հելլենիստական ​​դարաշրջան, և առանձնացնել յուրաքանչյուր ժամանակաշրջանի ամենավառ ու նշանավոր ստեղծագործությունները։

Աֆրոդիտե դե Միլո

Միլոս կղզուց աշխարհահռչակ Աֆրոդիտեն պատկանում է հունական արվեստի հելլենիստական ​​շրջանին։ Այս ժամանակ Ալեքսանդր Մակեդոնացու ուժերով Հելլադայի մշակույթը սկսեց տարածվել Բալկանյան թերակղզուց շատ հեռու, ինչը նկատելիորեն արտացոլվեց վիզուալ արվեստում. քանդակներ, նկարներ և որմնանկարներ դարձան ավելի իրատեսական, նրանց վրա աստվածների դեմքերը: ունեն մարդկային հատկանիշներ՝ անկաշկանդ կեցվածք, վերացական հայացք, մեղմ ժպիտ:

Աֆրոդիտեի արձանը, կամ ինչպես հռոմեացիներն էին անվանում՝ Վեներան, պատրաստված է ձյունաճերմակ մարմարից։ Նրա բարձրությունը մի փոքր ավելի է, քան մարդու հասակը, և կազմում է 2,03 մետր։ Արձանը պատահաբար հայտնաբերել է սովորական ֆրանսիացի նավաստին, ով 1820 թվականին տեղի գյուղացու հետ միասին փորել է Աֆրոդիտեին Միլոս կղզու հնագույն ամֆիթատրոնի մնացորդների մոտ։ Փոխադրման և մաքսային վեճերի ժամանակ արձանը կորցրեց իր ձեռքերն ու պատվանդանը, սակայն պահպանվել է արձանագրություն դրա վրա նշված գլուխգործոցի հեղինակի՝ Անտիոքի Մենիդայի բնակիչ Ագեսանդրի մասին:

Այսօր, հիմնովին վերականգնումից հետո, Աֆրոդիտեն ցուցադրվում է Փարիզի Լուվրում՝ ամեն տարի գրավելով միլիոնավոր զբոսաշրջիկների իր բնական գեղեցկությամբ:

Nike of Samothrace

Հաղթանակի աստվածուհի Նիկեի արձանի ստեղծման ժամանակը թվագրվում է մ.թ.ա 2-րդ դարով։ Ուսումնասիրությունները ցույց են տվել, որ Նիկան տեղադրվել է ծովի ափի վերևում՝ թափանցիկ ժայռի վրա. նրա մարմարե հագուստը թռչում է, կարծես քամուց, իսկ մարմնի թեքությունը ներկայացնում է անընդհատ շարժում դեպի առաջ: Հագուստի ամենաբարակ ծալքերը ծածկում են աստվածուհու ամուր մարմինը, իսկ հզոր թեւերը տարածվում են ուրախության և հաղթանակի հաղթանակի մեջ:

Արձանի գլուխն ու ձեռքերը չեն պահպանվել, թեև 1950 թվականին պեղումների ժամանակ հայտնաբերվել են առանձին բեկորներ։ Մասնավորապես, Կարլ Լեմանը մի խումբ հնագետների հետ գտել է աստվածուհու աջ ձեռքը։ Nike of Samothrace-ն այժմ Լուվրի ականավոր ցուցանմուշներից մեկն է: Նրա ձեռքը երբեք չի ավելացվել ընդհանուր ցուցահանդեսին, միայն աջ թեւը, որը գիպսից էր, վերականգնվել է։

Լաոկունը և նրա որդիները

Քանդակային կոմպոզիցիա, որը պատկերում է Ապոլլոն աստծո քահանա Լաոկոոնի և նրա որդիների մահացու պայքարը երկու օձերի հետ, որոնք ուղարկվել են Ապոլոնի կողմից՝ ի պատասխան այն բանի, որ Լաոկոնը չլսեց նրա կամքը և փորձեց կանխել տրոյական ձիու մուտքը քաղաք։ .

Արձանը պատրաստված է բրոնզից, սակայն նրա բնօրինակը չի պահպանվել մինչ օրս։ 15-րդ դարում Ներոնի «ոսկե տան» տարածքում հայտնաբերվել է քանդակի մարմարե պատճենը, որը Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի պատվերով տեղադրվել է Վատիկանի Բելվեդերի առանձին խորշում։ 1798 թվականին Լաոկոնի արձանը տեղափոխվեց Փարիզ, սակայն Նապոլեոնի իշխանության անկումից հետո բրիտանացիները վերադարձրեցին այն իր սկզբնական տեղը, որտեղ այն պահվում է մինչ օրս։

Կոմպոզիցիան, որը պատկերում է Լաոկոոնի հուսահատ մահվան մահճում պայքարը աստվածային պատժի հետ, ոգեշնչել է ուշ միջնադարի և Վերածննդի շատ քանդակագործների և հիմք է տվել կերպարվեստում մարդու մարմնի բարդ, հորձանուտ շարժումները պատկերելու նորաձևությանը:

Զևսը Արտեմիզիոն հրվանդանից

Արձանը, որը գտել են սուզորդները Արտեմիզիոն հրվանդանի մոտ, պատրաստված է բրոնզից և այն եզակի արվեստի նմուշներից է, որը մինչ օրս պահպանվել է իր սկզբնական տեսքով: Հետազոտողները տարակարծիք են այն հարցում, թե արդյոք քանդակը պատկանում է հատուկ Զևսին, կարծում են, որ այն կարող է պատկերել նաև ծովերի աստված Պոսեյդոնին:

Արձանն ունի 2,09 մ բարձրություն և պատկերում է հունական գերագույն աստվածը, ով բարձրացրել է իր աջ ձեռքը՝ արդար բարկության մեջ կայծակ նետելու համար։ Կայծակն ինքնին չի պահպանվել, սակայն բազմաթիվ ավելի փոքր արձանիկներ ցույց են տալիս, որ այն նման էր հարթ, խիստ երկարաձգված բրոնզե սկավառակի։

Գրեթե երկու հազար տարվա ջրի տակ գտնվելուց հետո արձանը գրեթե չի տուժել։ Անհետացան միայն աչքերը, որոնք իբր պատրաստված էին փղոսկրից և պատված էին թանկարժեք քարերով։ Արվեստի այս գործը կարող եք տեսնել Ազգային հնագիտական ​​թանգարանում, որը գտնվում է Աթենքում։

Դիադումենի արձանը

Երիտասարդի բրոնզե արձանի մարմարե պատճենը, ով ինքն իրեն պսակում է դիադեմով, որը սպորտային հաղթանակի խորհրդանիշն է, հավանաբար զարդարել է Օլիմպիայում կամ Դելֆիում մրցումների անցկացման վայրը: Դիադեմն այն ժամանակ կարմիր բրդյա վիրակապ էր, որը դափնեպսակների հետ միասին շնորհվում էր Օլիմպիական խաղերի հաղթողներին։ Ստեղծագործության հեղինակը՝ Պոլիկլետը, այն կատարել է իր սիրելի ոճով՝ երիտասարդը հեշտ շարժման մեջ է, նրա դեմքը ցուցաբերում է կատարյալ հանգստություն և կենտրոնացվածություն։ Մարզիկը իրեն արժանի է հաղթողի պես՝ հոգնածություն չի ցուցաբերում, թեև մենամարտից հետո նրա մարմինը հանգստի կարիք ունի։ Քանդակագործության մեջ հեղինակին հաջողվել է շատ բնական կերպով փոխանցել ոչ միայն փոքր տարրերը, այլեւ մարմնի ընդհանուր դիրքը՝ ճիշտ բաշխելով գործչի զանգվածը։ Մարմնի ամբողջական համաչափությունը այս շրջանի զարգացման գագաթնակետն է՝ 5-րդ դարի կլասիցիզմը։

Չնայած բրոնզե բնօրինակը չի պահպանվել մեր ժամանակներում, դրա պատճենները կարելի է տեսնել աշխարհի բազմաթիվ թանգարաններում՝ Աթենքի Ազգային հնագիտական ​​թանգարանում, Լուվրում, Մետրոպոլիտենում, Բրիտանական թանգարանում:

Աֆրոդիտե Բրաշկի

Աֆրոդիտեի մարմարե արձանը պատկերում է սիրո աստվածուհուն, ով մերկ է եղել մինչ իր առասպելներում հաճախ նկարագրված լոգանք ընդունելը` վերադարձնելով իր կուսությունը: Աֆրոդիտեն ձախ ձեռքում պահում է հանված հագուստը, որը նրբորեն ընկնում է մոտակա սափորի վրա։ Ինժեներական տեսանկյունից այս որոշումն ավելի կայուն դարձրեց փխրուն արձանը, իսկ քանդակագործին հնարավորություն տվեց նրան ավելի անկաշկանդ կեցվածք հաղորդել։ Աֆրոդիտե Բրասկայի յուրահատկությունն այն է, որ սա աստվածուհու առաջին հայտնի արձանն է, որի հեղինակը որոշել է նրան մերկ պատկերել, ինչը ժամանակին համարվում էր չլսված լկտիություն։

Կան լեգենդներ, ըստ որոնց՝ քանդակագործ Պրաքսիտելեսը ստեղծել է Աֆրոդիտեին՝ իր սիրելիի՝ Հեթերա Ֆրինեի կերպարով։ Երբ նրա նախկին երկրպագուը՝ հռետոր Եվտիասը, իմացավ այդ մասին, նա սկանդալ բարձրացրեց, որի արդյունքում Պրաքսիտելեսին մեղադրեցին աններելի հայհոյանքի մեջ։ Դատավարության ժամանակ պաշտպանը, տեսնելով, որ իր փաստարկները չեն տպավորել դատավորին, հանեց Ֆրայնի հագուստը՝ ներկաներին ցույց տալու համար, որ մոդելի նման կատարյալ մարմինը պարզապես չի կարող մութ հոգի պահել: Դատավորները, լինելով կալոկագաթիա հայեցակարգի կողմնակիցները, ստիպված են եղել լիովին արդարացնել ամբաստանյալներին։

Բնօրինակ արձանը տարվել է Կոստանդնուպոլիս, որտեղ այն մահացել է հրդեհի ժամանակ: Աֆրոդիտեի բազմաթիվ օրինակներ պահպանվել են մինչև մեր ժամանակները, բայց դրանք բոլորն ունեն իրենց տարբերությունները, քանի որ դրանք վերականգնվել են ըստ բանավոր և գրավոր նկարագրությունների և մետաղադրամների պատկերների:

մարաթոնի պատանի

Երիտասարդի արձանը պատրաստված է բրոնզից և ենթադրաբար պատկերում է հունական Հերմես աստծուն, թեև երիտասարդի ձեռքերում կամ հագուստում նախադրյալներ կամ նրա հատկանիշներ չկան։ Քանդակը բարձրացվել է Մարաթոնյան ծոցի հատակից 1925 թվականին և այդ ժամանակվանից ի վեր համալրել է Աթենքի Ազգային հնագիտական ​​թանգարանի ցուցադրությունը: Շնորհիվ այն բանի, որ արձանը երկար ժամանակ ջրի տակ է եղել, նրա բոլոր դիմագծերը շատ լավ են պահպանվել։

Ոճը, որով արված է արձանը, դավաճանում է հայտնի քանդակագործ Պրաքսիտելեսի ոճին։ Երիտասարդը կանգնած է անկաշկանդ դիրքով, ձեռքը հենված է պատին, որի մոտ տեղադրվել է ֆիգուրը։

Սկավառակ նետող

Հին հույն քանդակագործ Միրոնի արձանը չի պահպանվել իր սկզբնական տեսքով, սակայն բրոնզե և մարմարե կրկնօրինակների շնորհիվ լայնորեն հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Քանդակը յուրահատուկ է նրանով, որ առաջին անգամ մարդուն պատկերել է բարդ, դինամիկ շարժման մեջ։ Հեղինակի նման համարձակ որոշումը վառ օրինակ ծառայեց նրա հետևորդների համար, ովքեր ոչ պակաս հաջողությամբ ստեղծեցին արվեստի առարկաներ «Figura serpentinata» ոճով. հատուկ տեխնիկա, որը պատկերում է մարդուն կամ կենդանուն հաճախ անբնական, լարված վիճակում: , բայց շատ արտահայտիչ, դիտորդի տեսանկյունից՝ կեցվածք։

Դելփյան մարտակառք

Կառապանի բրոնզե քանդակը հայտնաբերվել է 1896 թվականին Դելֆիում Ապոլոնի սրբավայրում պեղումների ժամանակ և հանդիսանում է հին արվեստի դասական օրինակ: Նկարում պատկերված է հին հույն երիտասարդը, որը վարում է վագոն Պիթյան խաղեր.

Քանդակի յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ պահպանվել է աչքերի երեսպատումը թանկարժեք քարերով։ Երիտասարդի թարթիչները և շուրթերը զարդարված են պղնձով, իսկ գլխաշորը՝ արծաթից, ենթադրաբար նաև ներդիրով։

Քանդակի ստեղծման ժամանակը, տեսականորեն, գտնվում է արխայիկ և վաղ դասականների խաչմերուկում. նրա դիրքը բնութագրվում է կոշտությամբ և շարժման որևէ ակնարկի բացակայությամբ, բայց գլուխն ու դեմքը պատրաստված են բավականին մեծ ռեալիզմով: Ինչպես ավելի ուշ քանդակներում։

Աթենա Պարթենոս

Վեհափառ աստվածուհի Աթենա արձանըչի հասել մեր ժամանակները, սակայն կան բազմաթիվ օրինակներ՝ վերականգնված ըստ հնագույն նկարագրությունների։ Քանդակն ամբողջությամբ պատրաստված էր փղոսկրից և ոսկուց՝ առանց քարի կամ բրոնզի օգտագործման, և կանգնած էր Աթենքի գլխավոր տաճարում՝ Պարթենոնում: Աստվածուհու տարբերակիչ առանձնահատկությունն է բարձր սաղավարտը, որը զարդարված է երեք գագաթներով:

Արձանի ստեղծման պատմությունն առանց ճակատագրական պահերի չի եղել. աստվածուհու վահանի վրա քանդակագործ Ֆիդիասը, բացի ամազոնուհիների հետ ճակատամարտի պատկերից, տեղադրել է իր դիմանկարը բարձրացնող թույլ ծերունու տեսքով։ երկու ձեռքով ծանր քար. Այն ժամանակվա հանրությունը երկիմաստորեն վերաբերվեց Ֆիդիասի արարքին, որը նրան կյանք արժեցավ. քանդակագործը բանտարկվեց, որտեղ նա ինքնասպան եղավ թույնի օգնությամբ։

Հունական մշակույթը դարձել է ամբողջ աշխարհում կերպարվեստի զարգացման հիմնադիրը։ Նույնիսկ այսօր, նայելով որոշ ժամանակակից նկարներ և արձաններ, կարելի է բացահայտել այս հնագույն մշակույթի ազդեցությունը:

Հին Հելլադադարձավ այն բնօրրանը, որտեղ ակտիվորեն դաստիարակվում էր մարդկային գեղեցկության պաշտամունքն իր ֆիզիկական, բարոյական և մտավոր դրսևորումներով։ Հունաստանի բնակիչներայն ժամանակվա նրանք ոչ միայն պաշտում էին օլիմպիական շատ աստվածների, այլև փորձում էին հնարավորինս նմանվել նրանց։ Այս ամենը ցուցադրված է բրոնզե և մարմարե արձաններում՝ դրանք ոչ միայն մարդու կամ աստվածության կերպար են փոխանցում, այլև մոտեցնում են միմյանց։

Չնայած արձաններից շատերը չեն պահպանվել մինչ օրս, դրանց ճշգրիտ պատճենները կարելի է տեսնել աշխարհի բազմաթիվ թանգարաններում:

Ինչ անել ձմեռային Հունաստանում

Ավելի շատ հայտնի է հույների հին քաղաքակրթության այս քաղաքի մասին՝ ըստ Հոմերոսի լեգենդների։ Այս քաղաքականության մասին նա նշում է իր Իլիադայում։ Այնուամենայնիվ, հնագիտական ​​պեղումները հաստատում են Հունաստանում երբեմնի հզոր քաղաք-պետության գոյությունը։ Այնուամենայնիվ, որոշ աղբյուրներ հերքում են այս պնդումները։ Պաշտոնապես հայտնի է, որ Տրոյան (Իլիոն) փոքրիկ բնակավայր էր Փոքր Ասիայի տարածքում։ Այն գտնվում է Էգեյան ծովի ափին, Տրոադ թերակղզում։ Այն գտնվում էր Դարդանելի ափին հեշտությամբ: Այժմ դա Թուրքիայի Չանաքքալե նահանգն է։

Փարոս կղզի. Գիշերային կյանք, լողափեր և ժամանց Փարոսում

Հնագույն Ապտերա քաղաքը.

Ճանապարհորդելով Կրետե կղզում` կարելի է անվերջ հիանալ տարբեր քաղաքակրթությունների հուշարձանների առատությամբ, որոնք կարողացել են հետք թողնել հարուստ պատմություն ունեցող այս գեղատեսիլ կղզու պատմության վրա: Ընթանալով Չանիա-Ռեթիմնոն մայրուղով, այս ճանապարհի 15-րդ կիլոմետրում կարող եք տեսնել հնագույն Ապտերա քաղաքի մնացորդները:

Մեկ օրվա պատմություն.Աթենք