120, էջ Հրատարակչի շապիկներին։ Պատճենել դրված թղթի վրա: Գունավոր տպագրություն. Ձևաչափը՝ 15x11 սմ: Հայտնի, այսպես կոչված, «Օդեսայի կեղծվածը», տպագրվել է Սպիտակների օրոք Օդեսայում 1919 թվականին, որը Ախմատովան նշում է իր Նոթատետրերում 24.06.1963 թվականով: Ծայրահեղ հազվադեպություն, անհայտ բիբլիոֆիլների մեծ մասի համար:

Մատենագիտական ​​աղբյուրներ.

1. Ա.Ա. Ախմատովա. Նոթատետրեր. Մոսկվա-Թուրին, 1996, էջ 376։

2. Տարասենկով Ա.Կ., Տուրչինսկի Լ.Մ. 20-րդ դարի ռուս բանաստեղծներ. 1900-1955 թթ. Նյութեր մատենագիտության համար. Մոսկվա, 2004, էջ 57:

Դու իմ նամակն ես, սիրելիս, մի ​​ճմրթվիր։

Մինչև վերջ, ընկեր, կարդա։

Ես հոգնել եմ օտար լինելուց

Եղեք օտար ձեր ճանապարհին:

Այդպես մի նայիր, զայրույթից մի խոժոռվիր:

Ես սիրված եմ, ես քոնն եմ:

Ոչ հովիվ, ոչ արքայադուստր

Եվ ես այլևս միանձնուհի չեմ...

Այս մոխրագույն, ամենօրյա զգեստով,

Մաշված կրունկների վրա...

Բայց, ինչպես նախկինում, վառվող գրկախառնություն,

Նույն վախը հսկայական աչքերում:

Դու իմ նամակն ես, սիրելիս, մի ​​ճմրթվիր,

Մի լացիր նվիրական ստերի համար

Դուք նրան ունեք ձեր խեղճ պայուսակում

Դրեք այն հենց ներքևում:

Բանաստեղծությունների երկրորդ ժողովածուն՝ «Վարդարան»-ը, որը լույս է տեսել 1914 թվականին, Ախմատովային բերեց համառուսական համբավ և վերահրատարակվեց 10 անգամ, այդ թվում՝ կեղծ, և հաջողություն ունեցավ ընթերցողների լայն շրջանակում։ Ինքը՝ Ախմատովան, ոչ առանց դառը հեգնանքի, ասաց, որ «Երեկոյան» և «Ռոսարիի» յուրօրինակ բառերը գրավել են «սիրահարված ավագ դպրոցի աշակերտներին»։ Խոդասևիչը «Անփառունակ փառք» հոդվածում, որը նախանձով նվիրված է Ախմատովայի անհասկանալի ժողովրդականությանը, վերջում գրում է. «Ես սիրում եմ Ախմատովային, բայց չեմ սիրում նրա երկրպագուներին»: Սակայն Վարդարանին խանդավառ ընդունելության են արժանացել նաև նույն տարիքի պահանջատեր բանաստեղծները՝ Ցվետաևան և Պաստեռնակը։ Բլոկի ու Բրյուսովի հավանության գնահատականներն ավելի զուսպ էին. Եթե ​​երեկոյից հետո, ժամանակակիցների մեծ մասի կարծիքով, Ախմատովայի պոեզիան ասոցացվում էր «դժբախտ սիրո» պոեզիայի հետ, ապա դրանից հետո հրապարակված բանաստեղծությունները, ակնհայտորեն, պահանջում էին վերանայել այս թվացյալ կայացած համբավը։ Մանդելշտամը նշել է. «Ախմատովայի պոեզիայում գնալով ուժեղանում է հրաժարման ձայնը, և ներկայումս նրա պոեզիան մոտ է Ռուսաստանի մեծության խորհրդանիշներից մեկը դառնալուն»։ Վարդարանում որոշակի կրոնականություն կա, թեև բանաստեղծությունների մեծ մասն ամբողջությամբ աշխարհիկ է։ Գրքի էպիգրաֆը Բարատինսկու տողերն էին. «Ներիր ինձ ընդմիշտ: Բայց ես գիտեմ, որ երկու մեղավոր, ոչ թե մեկը, անուններ կան իմ ոտանավորների մեջ, սիրո պատմություններում։ Իսկապես, բանաստեղծությունների մեծ մասը նվիրված է սիրահարների հարաբերություններին։ Այնուամենայնիվ, շատ բանաստեղծություններ ներծծված են այլ զգայականությամբ: Դա հատկապես նկատելի է «Երեկոյան» պոեմում, որտեղ նկարագրված է, թե ինչպես է «սառույցի մեջ գտնվող ոստրեների ճաշատեսակի վրա ծովի թարմ ու սուր հոտը»։ Սիրահարը շոշափում է զգեստը, իսկ հերոսուհին ասում է՝ «այսպես են շոյում կատուներին կամ թռչուններին»։ Գրքի վերաբերյալ կարծիքները շատ բարենպաստ են եղել: Նրան դուր է եկել նաև Գումիլյովը։ 1914 թվականին Ախմատովան արդեն հանդիպել էր մարդկանց, որոնց վիճակված էր կարևոր դեր խաղալ իր սիրային-հուզական կյանքում։ Սա անհաջող ամուսնություն է Գումիլյովի հետ. 1913 թվականի փետրվարին նա հանդիպեց Արթուր Լուրիին և արվեստաբան Նիկոլայ Նիկոլաևիչ Պունինին։ Նրան սիրահարված էր բանաստեղծ և քննադատ Նիկոլայ Նեդոբրովոն։ Նա պարբերաբար մասնակցում էր Բանաստեղծների ընկերության ժողովներին, որոնք կազմակերպվում էին Ն.Վ. Նեդոբրովոն, որի հետ շփումը որոշիչ ազդեցություն ունեցավ նրա գեղագիտական ​​վերաբերմունքի վերջնական ձևավորման վրա։ Նա Ախմատովայի սիրային տեքստերի մի քանի գլուխգործոցների հասցեատերն էր և նրա մասին հոդվածի հեղինակ, որտեղ նա գրում էր, որ Աննա Անդրեևնային «կկանչվի ընդլայնել» իր անձնական թեմաների նեղ շրջանակը, «բայց» նրա կոչումը չէ. տարածվել լայնությամբ, բայց կտրել շերտերը, քանի որ նրա գործիքները հանքափորների գործիքներ են, որոնք կտրում են երկրի խորքերը մինչև թանկարժեք հանքաքարերի երակները: Ախմատովային միշտ հետաքրքրում էին Նեդոբրովոյի մտերիմ ընկերոջ՝ Բորիս Անրեպի նամակները, որոնցում նա բարձր էր գնահատում նրա պոեզիան: Նա սիրում էր այս բոլոր տղամարդկանց: Ահա թե ինչ է գրել Ախմատովան ավելի ուշ բանաստեղծությունների երկրորդ ժողովածուի մասին.

«Վարդարան»-ը տպագրվել է 1914 թվականի մարտի 15-ին։ Լոզինսկին պահում էր սրբագրողին։ Գումիլյովը, երբ մենք քննարկում էինք տպաքանակը, մտածված ասաց. «Գուցե այն պետք է վաճառվի ամեն փոքր խանութում»։ 1-ին տպաքանակը 1100 օրինակ։ Այն սպառվել է մեկ տարուց էլ քիչ ժամանակում: Հիմնական հոդված՝ Ն.Վ.Նեդոբրովո։ Երկու վիրավորական՝ Ս. Բոբրով և Տալնիկովա։ Մնացածը գովելի են։ Գիրքը լույս է տեսել 1914 թվականի մարտի 15-ին (հին ոճով) և նրան տվել են մոտավորապես վեց շաբաթ կյանք: Մայիսի սկզբին Սանկտ Պետերբուրգի սեզոնը սկսեց մարել, և բոլորը քիչ-քիչ հեռանում էին։ Այս անգամ Պետերբուրգի հետ բաժանումը հավերժական ստացվեց. Մենք վերադարձանք ոչ թե Սանկտ Պետերբուրգ, այլ Պետրոգրադ, 19-րդ դարից անմիջապես մտանք 20-րդ, ամեն ինչ այլ կերպ դարձավ՝ սկսած քաղաքի տեսքից։ Թվում էր, թե սկսնակ հեղինակի սիրային տեքստերի փոքրիկ գիրքը պետք է խեղդվեր համաշխարհային իրադարձությունների մեջ։ Դա տեղի չունեցավ «Ռոսարիի» հետ… Եվ հետո շատ անգամներ նա լողաց արյան ծովից և բևեռային սառցադաշտից, գտնվելով բլոկների վրա և զարդարելով արգելվածների ցուցակները: հրապարակումներ (Index librorum prohibitorum) և գողացված ապրանքների ներկայացում (Efron-ի հրապարակումը Բեռլինում և Օդեսայի կեղծարարությունը Սպիտակների օրոք 1919 թվականին): Habent sua fata libelli. - Գրքերն ունեն իրենց ճակատագիրը (լատ.): Դմիտրի Եվգենիևիչ Մաքսիմովը պնդում է, որ վարդարանն առանձնահատուկ դեր է խաղացել ռուսական պոեզիայի պատմության մեջ, որ նրանց վիճակված էր դառնալ տապանաքար սիմվոլիզմի գերեզմանի վրա։ (Տե՛ս նաև Մաթեզևս): Որոշ չափով նա կրկնում է այն, ինչ վերջերս ինձ ասացին և՛ Վիկտոր Մաքսիմովիչ Ժիրմունսկին, և՛ Մ.Զենկևիչը՝ մեկը որպես հետազոտող, մյուսը՝ որպես վկա։ Վարդարանը, ինչպես արդեն ասացի, դուրս եկավ 1914 թվականի մարտի 15-ին, այսինքն՝ ակմեիզմը ոչնչացնելու արշավի ավարտից անմիջապես հետո։ Արտասովոր ոգևորությամբ և հազվագյուտ միաձայնությամբ բոլորն ու ամեն ինչ շտապեցին խեղդել նոր միտումը։ Սուվորինի «Նոր ժամանակից» մինչև ֆուտուրիստներ, սիմվոլիստական ​​սալոններ (Սոլոգուբներ, Մերեժկովսկիներ), գրական ընկերություններ (այսպես կոչված՝ Ֆիզա), նախկին «աշտարակ», այսինքն՝ Վ.Իվանովի շրջապատ և այլն։ և այլն: անխղճորեն ճանկռեց Ապոլոնի մանիֆեստները։ Հրամանատար բարձունքներ գրաված սիմվոլիստների դեմ պայքարն անհույս գործ էր։ Նրանք գրական քաղաքականության և պայքարի մեծ փորձ ունեին, մենք պատկերացում չունեինք այս ամենի մասին։ Բանը հասավ նրան, որ անհրաժեշտ էր «Hyperborea»-ն հռչակել ոչ թե ակմեիստական ​​ամսագիր: Հակակեմիստական ​​հոդվածների որոշ վերնագրեր կարող են պատկերացում կազմել վեճի ընդհանուր երանգի մասին («Սառեցված Պառնաս», «At the աֆրիկյան կուռքի ոտքեր», «Առանց աստվածության, առանց ոգեշնչման» և այլն): Բրյուսովը ազդեցիկ «Ռուսական մտքում» Նիկոլայ Ստեպանովիչին անվանել է «Պարոն Գումիլյով», ինչը այն ժամանակվա լեզվով նշանակում էր մեկին, ով գրականությունից դուրս էր։ ...Այս ամենն ասում եմ «Վարդարան»-ի մասին իմ հիշողությունների հետ կապված, քանի որ այս ժողովածուի մի քանի տասնյակ գովասանական ակնարկներում «ակմեիզմ» բառը երբեք չի լինում։ Դա համարյա հայհոյանք էր։ Առաջին նվերը ակմեիզմի մասին. «Սիմվոլիզմի հաղթահարում» Ժիրմունսկի - դեկտեմբեր 1916 թ. «Rosary»-ի թողարկման օրերին մեզ հրավիրել էր «Northern Notes»-ի հրատարակիչ սոցիալիստ-հեղափոխական Չայկինան (ես կապույտ զգեստով էի, որով ինձ պատկերել էր Ալթմանը): Նա ակնհայտորեն անտեսանելի հյուրեր է հավաքել։ Կեսգիշերին մոտ նրանք սկսեցին հրաժեշտ տալ։ Տանտիրուհին ոմանց բաց թողեց, մյուսներին խնդրեց մնալ։ Հետո բոլորը գնացին ճաշասենյակ, որտեղ դրված էր առջևի սեղանը, և մենք հայտնվեցինք Շլիսելբուրգից նոր ազատված մարդկանց պատվին կազմակերպված բանկետում։ Ես նստեցի Լ.Կ. գերմանացի Լոպատինի դեմ։ Հետո նա հաճախ սարսափով հիշում էր, թե ինչպես է Լ.Կ. «Եթե ինձ տային վարդարան, ես կհամաձայնեի բանտում անցկացնել այնքան ժամանակ, որքան մեր գործընկերը»: Ինչ-որ մեկն ինձ ծանոթացրեց Ստեպունին։ Նա անմիջապես ասաց. «Վերցրո՛ւ բաժակդ, շրջի՛ր սեղանի շուրջ և բաժակները թխկի՛ր գերմանացի Լոպատինի հետ։ Ես ցանկանում եմ ներկա լինել այս պատմական պահին»։ Ես բարձրացա ծերունու մոտ և ասացի. «Դու ինձ չես ճանաչում, բայց ես ուզում եմ քեզ խմել»։ Ծերունին պատասխանեց ինչ-որ կիսագթանքով, կես լկտիությամբ, բայց դա արդեն հետաքրքիր չէր։ 20-րդ դարը սկսվեց 1914 թվականի աշնանը պատերազմով, ինչպես 19-րդ դարը սկսվեց Վիեննայի կոնգրեսով։ Օրացույցի ամսաթվերը նշանակություն չունեն: Անկասկած, սիմվոլիզմը 19-րդ դարի երեւույթ է։ Մեր ըմբոստությունը սիմվոլիզմի դեմ լիովին արդարացված է, քանի որ մենք մեզ զգում էինք 20-րդ դարի մարդիկ և չէինք ուզում մնալ նախորդում... Նիկոլայ Ստեփանովիչ Գումիլյովը Բլոկից ընդամենը յոթ տարով փոքր է, բայց նրանց միջև անդունդ կա։ Այնուամենայնիվ, նա դեռ սիմվոլիզմի շրջան ուներ։ Մենք՝ Մանդելշտամը, Նարբուտը, Զենկևիչը և ես սիմվոլիկա չենք հոտոտել։

Օ, ոչ, ես քեզ չէի սիրում

Այրվում է քաղցր կրակով

Ուրեմն բացատրեք, թե ինչ ուժ

Քո տխուր անունով:

Իմ առջև, ինչպես ծնկները

Դու դարձար, կարծես թագի սպասիր,

Եվ մահկանացուները դիպչեցին ստվերին

Հանգիստ երիտասարդ դեմք.

Եվ դու հեռացար։ Ոչ հաղթանակի համար

Մահից այն կողմ. Գիշերը խորն են։

Ախ իմ հրեշտակ, չգիտեմ, չգիտեմ

Իմ ներկայիս կարոտը.

Բայց եթե դրախտի սպիտակ արևը

Անտառում ճանապարհ է լուսավորվելու,

Բայց եթե դաշտի թռչունը

Հեռանում է փշոտ խուրձից,

Ես գիտեմ, որ դա դու ես, մեռածը,

Ցանկանու՞մ եք պատմել ինձ մասին

Եվ նորից ես տեսնում եմ փոսոտ բլուր

Արյունոտ Դնեստրում։

Մոռացեք սիրո և փառքի օրերը

Մոռացիր իմ երիտասարդությունը

Հոգին խավար է, ճանապարհները՝ խորամանկ,

Բայց քո կերպարը, քո սխրանքը ճիշտ է

Մինչև մահվան ժամը ես կպահեմ։

Classics Press-ը մատչելի գներով հրատարակում է ոչ գեղարվեստական ​​գրականություն և գրականություն ժամանակակից, մատչելի հրատարակություններով:

Հավաքածու - Յոթ դասականներ

Այն է Քաղաքական և ռազմական գիտության յոթ դասական աշխատությունների նոր հրատարակություն. Ներառված դասական գործերից յուրաքանչյուրը հասանելի է հավաքածուում ինչպես առանձին, այնպես էլ միասին:

Այս բոլոր դասականներն արդեն հասանելի են անգլերեն հրատարակություններում, բայց գրեթե միշտ այնպիսի ձևաչափով, որը դժվար է կարդալ և հասկանալ: Դրանցից շատերը անգլերեն թարգմանություններում են, որոնք շատ հին են կամ բաց են թողնում հիմնարար պատկերացումները: Շատերը ներառում են բազմաթիվ մեկնաբանությունների ավելցուկներ, որոնք հիմնականում ավելորդ են և ոչ օգտակար:

Մեր գործընթացը նվազեցնում է կրկնությունը և անհարկի մեկնաբանությունների խմբագրումն ու խորամանկությունը, և պարզաբանում է, թե ինչն է էական և խորաթափանց ստեղծագործություններում՝ օգտագործելով ժամանակակից անգլերեն արձակը: Այս գործընթացը կրճատում է.

Գրքի կամ ստեղծագործական այլ աշխատանքի ավելի կարճ ձևի խտացում կամ կրճատում՝ պահպանելով աղբյուրի միասնությունը:

Այս նախագծի նպատակն է ստեղծել հստակ և ժամանակակից անգլերենով ստեղծագործությունների ժողովածու, որը կներկայացնի այս դասականների մեջ եղած հավերժական պատկերացումները: Մենք նաև ցանկանում ենք տրամադրել մի քանի տարբեր ձևաչափեր այս աշխատանքների համար, այդ թվում՝

• Էլ.գիրք
• թուղթ
• աուդիոգիրք

Հավաքածու - Անհատական ​​կոչումներ

Ծավալը	Կոչում	Կարգավիճակ
Հատ. մեկ	Պատերազմի արվեստը Սուն Ցզիի կողմից	հրապարակված
Հատ. 2	Կոնֆուցիոսի «Անալեկտները».	հրապարակված
Հատ. 3	Չանակյայի Արտաշաստրա (Կաուտիլյա)	հրապարակված
Հատ. 4	Մարկուս Ավրելիուսի խորհրդածությունները	հրապարակված
Հատ. 5	Արքայազնը Նիկոլո Մաքիավելիի կողմից	2019 թվականի ապրիլ
Հատ. 6	Միամոտո Մուսաշիի «Հինգ օղակների գիրքը»:	2019 թվականի ապրիլ
Հատ. 7	Հագակուրե Յամամոտո Ցունետոմոյի կողմից	2019 թվականի ապրիլ

Սա միջազգային ժողովածու է, որտեղ կան երկու գրքեր Չինաստանից, մեկը Հնդկաստանից, երկուսը Եվրոպայից և երկուսը Ճապոնիայից: Գրքերը նաև ընդգրկում են ավելի քան 2000 տարվա պատմություն: Այս գրքերից մի քանիսը կենտրոնացած են պատերազմի և ռազմական գիտության վրա (Պատերազմի արվեստ, Հինգ օղակների գիրք, Հագակուրե), մյուսներն ավելի ինքնամփոփ են և զարգացնում են էթիկական փիլիսոփայություն (Անալեկտներ, մեդիտացիաներ), իսկ մյուսները դեռ ավելի շատ կենտրոնացած են քաղաքականության և քաղաքականության վրա։ իշխող (Արտաշաստրա, Արքայազն):

Այս աշխատություններից յուրաքանչյուրը տալիս է եզակի և պատմական հեռանկար այս թեմաների վերաբերյալ և դրանք լրացնում են միմյանց՝ առաջնորդության, պատերազմի և քաղաքականության էության խորը պատկերացում գտնելու համար:

Մատչելի Գներ

Դասական մամուլհավատարիմ է դասական գործերն ավելի մատչելի դարձնելուն, և դա ներառում է ողջամիտ գներ: Անհատական ​​աշխատանքների արժեքը էլեկտրոնային գրքերի համար կազմում է 2,99 ԱՄՆ դոլար, իսկ տպագիր գրքերի համար՝ 7,99 ԱՄՆ դոլար (որը ներառում է նույն աշխատանքը, ինչ անվճար Kindle էլեկտրոնային գիրքը): Ամբողջ հավաքածուն Յոթ դասականներ պատերազմի և քաղաքականության մասինԷլեկտրոնային գրքի համար արժե 9,99 ԱՄՆ դոլար, իսկ թղթե գրքի համար՝ 24,99 ԱՄՆ դոլար (որը ներառում է անվճար Kindle էլեկտրոնային գիրք): Գինը ներառյալ ԱԱՀ։

Ախմատովայի բանաստեղծությունների երկրորդ գիրքը արտասովոր հաջողություն ունեցավ։ Նրա հրապարակումը «Հիպերբորեյ» հրատարակչությունում 1914 թվականին Ախմատովայի անունը հայտնի դարձրեց ամբողջ Ռուսաստանում։ Առաջին հրատարակությունը դուրս եկավ այն ժամանակվա համար զգալի տպաքանակով՝ 1000 օրինակ։ Վարդարանի առաջին հրատարակության հիմնական մասը պարունակում է 52 բանաստեղծություն, որոնցից 28-ը նախկինում տպագրվել են։ Մինչեւ 1923 թվականը գիրքը վերահրատարակվել է ութ անգամ։ Վարդարանի բազմաթիվ համարներ թարգմանվել են օտար լեզուներով։ Մամուլի ակնարկները բազմաթիվ էին և հիմնականում բարենպաստ: Ինքը՝ Ախմատովան, առանձնացրել է քննադատ և բանաստեղծ Նիկոլայ Վասիլևիչ Նեդոբրովոյի հոդվածը (Ռուսական միտք. - 1915. - No. 7), ում հետ նա լավ ծանոթ էր։ «Սպիտակ փաթեթի» «Դու ինձնից մի ամբողջ տարի չես բաժանվել ...» բանաստեղծությունը հասցեագրված է Նեդոբրովոյին։

Էպիգրաֆը Է.Բորատինսկու «Արդարացում» պոեմից է։

Ինչպես երիտասարդ բանաստեղծների մեծ մասը, Աննա Ախմատովան հաճախ է բառեր ունենում՝ ցավ, կարոտ, մահ։ Այս այնքան բնական և, հետևաբար, երիտասարդական գեղեցիկ հոռետեսությունը մինչ այժմ եղել է «գրչի փորձությունների» սեփականությունը և, կարծես, Ախմատովայի բանաստեղծություններում առաջին անգամ իր տեղն է գրավել պոեզիայում։

Նրանում ձայն են ձեռք բերում մի շարք մինչ այժմ համր գոյություններ՝ սիրահարված, խորամանկ, երազող ու խանդավառ կանայք վերջապես խոսում են իրենց իսկական և միևնույն ժամանակ գեղարվեստորեն համոզիչ լեզվով։ Աշխարհի հետ այդ կապը, որը վերը նշվեց, և որը յուրաքանչյուր իսկական բանաստեղծի վիճակն է, Ախմատովան գրեթե հասել է, որովհետև նա գիտի դրսի խորհելու բերկրանքը և գիտի, թե ինչպես այդ ուրախությունը փոխանցել մեզ։

Այստեղ ես դիմում եմ Ախմատովայի պոեզիայի ամենակարևոր բանին, նրա ոճին. նա գրեթե երբեք չի բացատրում, ցույց է տալիս։ Սա ձեռք է բերվում նաև պատկերների ընտրությամբ, շատ մտածված և օրիգինալ, բայց ամենակարևորը` դրանց մանրամասն մշակումը: Առարկայի արժեքը որոշող էպիտետներ (օրինակ՝ գեղեցիկ, տգեղ, ուրախ, դժբախտ և այլն) հազվադեպ են հանդիպում։ Այս արժեքը ոգեշնչված է պատկերի նկարագրությամբ և պատկերների փոխհարաբերությամբ: Ախմատովան դրա համար շատ հնարքներ ունի։ Անվանելու համար մի քանիսը. գույնը նշող ածականի համեմատություն ածականի հետ, որը սահմանում է ձևը.

... Եվ խիտ մուգ կանաչ բաղեղ

Կծկվեց բարձր պատուհանը:

... Բոսորագույն արեւ կա

Խայտաբղետ մոխրագույն ծխի վերևում ...

կրկնությունը երկու հարակից տողերում՝ կրկնապատկելով մեր ուշադրությունը պատկերի վրա.

...Ասա ինձ, թե ինչպես են քեզ համբուրում,

Ասա ինձ, թե ինչպես ես համբուրվում:

... Սև շողոքորթների ձնառատ ճյուղերում,

Ապաստան սև շագանակների համար.

ածականը գոյականի վերածելը.

... Նվագախումբը ուրախ նվագում է ...

Ախմատովայի բանաստեղծություններում կան բազմաթիվ գունային սահմանումներ, իսկ ամենից հաճախ դեղինն ու մոխրագույնը, որոնք մինչ օրս ամենահազվագյուտն են պոեզիայում։ Եվ, թերևս, որպես նրա այս ճաշակի ոչ պատահականության հաստատում, էպիտետների մեծ մասն ընդգծում է թեմայի աղքատությունն ու խավարը. «մաշված գորգ, մաշված կրունկներ, խունացած դրոշ» և այլն։ աշխարհին սիրահարվելու համար հարկավոր է տեսնել այն քաղցր և պարզ:

Ախմատովայի ռիթմը հզոր օգնություն է նրա ոճին։ Դադարներն օգնում են նրան տողում ընդգծել ամենաանհրաժեշտ բառերը, և ամբողջ գրքում չկա շեշտադրման ոչ մի օրինակ չընդգծված բառի վրա, կամ, ընդհակառակը, բառը, շեշտված բառի իմաստով, առանց շեշտի: Եթե ​​որեւէ մեկն այս տեսանկյունից նեղանա որեւէ ժամանակակից բանաստեղծի ժողովածուն նայելու, ապա կհամոզվի, որ սովորաբար իրավիճակն այլ է։ Ախմատովայի ռիթմը բնութագրվում է թուլությամբ և շնչահեղձությամբ: Չորս տողանոց հատվածը, և նա գրել է գրեթե ամբողջ գիրքը, չափազանց երկար է նրա համար: Նրա ժամանակաշրջանները ամենից հաճախ փակվում են երկու տողով, երբեմն երեք, երբեմն նույնիսկ մեկ տողով։ Պատճառահետեւանքային կապը, որով նա փորձում է փոխարինել տողի ռիթմիկ միասնությունը, մեծ մասամբ չի հասնում իր նպատակին։

Չափածոն ավելի հաստատուն դարձավ, յուրաքանչյուր տողի բովանդակությունը՝ խիտ, բառերի ընտրությունը՝ խղճուկ ժլատ, իսկ ամենալավը՝ մտքի ցրվածությունը վերացավ։

Բայց, չնայած իր բոլոր սահմանափակումներին, Ախմատովայի բանաստեղծական տաղանդը, անկասկած, հազվադեպ է: Նրա խորը անկեղծությունն ու ճշմարտացիությունը, պատկերների հղկվածությունը, ռիթմերի ներշնչող համոզիչությունը և չափածոների մեղեդային հնչեղությունը նրան դրեցին «ինտիմ» պոեզիայի առաջին տեղերից մեկում։

Գրեթե խուսափելով բառակազմությունից, որը մեր ժամանակներում այնքան հաճախ անհաջող է լինում, Ախմատովան կարողանում է այնպես խոսել, որ վաղուց ծանոթ բառերը հնչեն նոր ու սուր։

Ախմատովայի բանաստեղծություններից բխում է լուսնի լույսի և նուրբ, մեղմ կանացիության սառնությունը։ Եվ նա ինքն է ասում՝ դու շնչում ես արևը, ես շնչում եմ լուսինը։ Իսկապես, նա շնչում է լուսինը, իսկ լուսնային երազները մեզ պատմում են նրա սիրո երազանքները՝ արծաթապատված ճառագայթներով, և նրանց շարժառիթը պարզ է, անճարակ։

Նրա բանաստեղծություններում արև չկա, չկա պայծառություն, բայց նրանք տարօրինակ կերպով գրավում են իրենց, նշան են անում ինչ-որ անհասկանալի զսպվածությամբ և երկչոտ անհանգստությամբ:

Գրեթե միշտ Ախմատովան երգում է նրա մասին, նրա մասին, ում անունը «Սիրելի» է։ Նրա համար, սիրելիի համար, նա պահպանում է իր ժպիտը.

Ես մեկ ժպիտ ունեմ.

Այսպիսով. Շուրթերի մի փոքր տեսանելի շարժում։

Քեզ համար, ես պահպանում եմ այն ​​... -

Իր սիրելիի համար նրա կարոտը նույնիսկ կարոտ չէ, այլ թախիծ, «սաստիկ տխրություն», երբեմն մեղմ ու հանդարտ։

Նա վախենում է դավաճանությունից, կորստից և կրկնությունից, «ի վերջո, այնքան վիշտեր կան մեջը

ճանապարհ», վախեցած

Ինչ մոտ է, ժամանակը մոտ է,

Ինչ է նա չափելու բոլորի համար

Իմ սպիտակ կոշիկը։

Սերն ու տխրությունը, և երազները, Ախմատովան ամեն ինչ հյուսել է ամենապարզ երկրային պատկերներով, և թերևս հենց այստեղ է նրա հմայքը։

«Ես… այս մոխրագույն, ամենօրյա զգեստով՝ մաշված կրունկներով», - ասում է նա իր մասին: Նրա պոեզիան առօրյա զգեստով է, սակայն նա գեղեցիկ է, քանի որ Ախմատովան բանաստեղծ է:

Նրա բանաստեղծությունները լցված են երկրային խմիչքով, և ափսոս, որ երկրայինի պարզությունը հաճախ դրանք մոտեցնում է միտումնավոր պարզունակին։

Հերոսուհու մոտ երջանկության զգացումն առաջանում է այն առարկաներից, որոնք ճեղքում են կափարիչը և, գուցե. Իրենց հետ մահը տանելը, բայց արթնացող, վերածնվող բնության հետ հաղորդակցվելու ուրախության զգացումն ավելի ուժեղ է, քան մահը:

The Rosary-ի հերոսուհին իսկական երջանկություն է գտնում իրերի բեռից ազատվելու, խեղդված սենյակների նեղությունից, լիակատար ազատություն և անկախություն ձեռք բերելու մեջ:

«Վարդարան» գրքից շատ այլ տողեր ցույց են տալիս, որ Ախմատովայի որոնումները կրոնական բնույթ են կրել։ Ն.Վ.Նեդոբրովոն դա նշել է Ախմատովայի մասին իր հոդվածում. «Կրոնական ուղին այսպես է սահմանված Ղուկասի Ավետարանում (գլ. 17, էջ 33). yu» Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Ռուսական միտք. 1915. No 7. S. 65..

Ավարտելով զրույցը «Վարդարան»-ի առանձնահատկությունների մասին՝ կարելի է եզրակացնել, որ արդեն այս ժողովածուում առկա է բանաստեղծի ինդիվիդուալիստական ​​գիտակցության ճգնաժամը և փորձ է արվում դուրս գալ մեկ մարդու գիտակցությունից այն աշխարհ, որտեղ. բանաստեղծն իր շրջանակը, սակայն, նույնպես սահմանափակ և մասամբ պատրանքային է համարում, որը ստեղծվել է ստեղծագործական երևակայությամբ՝ հիմնված վերոնշյալ գրական ավանդույթների վրա։ Հերոսուհուն մուրացկանի «քողարկելու» բուն մեթոդը մի կողմից կապված է բանաստեղծի իրական կենսագրության փաստերի և պոեզիայում դրանց արտացոլման միջև անընդհատ աճող անջրպետի հետ, մյուս կողմից՝ հեղինակի. այս բացը փակելու որոշակի ցանկություն։

«Վարդարան» հավաքածու

Իր առաջին գրքի հրատարակումից հետո Ա.Ախմատովան չի կարողացել իր համար տեղ գտնել։ Նրան անհարիր թվաց, որ իր բանաստեղծությունները տպագրվեցին, նա նույնիսկ ամաչեց դրա համար։ Բայց, ի վերջո, Ախմատովան կարողացավ հաղթահարել այս զգացմունքները և շարունակեց գրել։

1914 թվականին լույս տեսած «Ռոզարի» գիրքը ամենահայտնին էր և, իհարկե, մնում է Ա.Ախմատովայի ամենահայտնի գիրքը։ «1964 թվականին, ելույթ ունենալով Մոսկվայում «Վարդարան»-ի թողարկման հիսունամյակին նվիրված երեկոյին, բանաստեղծ Արսենի Տարկովսկին ասաց. Հեղափոխությունից առաջ ռուս նոր բանաստեղծի ոչ մի գիրք այնքան անգամ չէր վերատպվել, որքան «Վարդարան»-ը։ Փառքը միանգամից, մեկ օրում, մեկ ժամում բացեց դարպասները նրա առաջ։

«Վարդարան» գրքում կրկնվում են առաջին գրքի որոշ պատկերներ և մոտիվներ։ Շրջապատող աշխարհը Ա.Ախմատովային դեռ թվում է դաժան, անարդար և որևէ իմաստից զուրկ։

«Վարդարան»-ի տողերը հեզաճկուն են ու մի քիչ հավակնոտ։ Նրանք փայլում են նուրբ երանգներով և քմահաճ ոլորումներով, սահում հոգու մակերեսով: Թեթև տոնիկ մետրերը, եզրափակիչների անսպասելի սրությունը, արտահայտությունների տպավորիչ պարզությունը ստեղծում են Ախմատովի պոեզիայի նուրբ հմայքը։ Սրանք հմայիչ մանրուքների, գեղագիտական ​​ուրախությունների և տխրությունների բանաստեղծություններ են։ Իրերի աշխարհն իր հստակ գծերով, վառ գույներով, իր պլաստիկ ու դինամիկ բազմազանությամբ գերում է բանաստեղծի երևակայությունը։ Արտաքինն այնքան է միահյուսված ներքինի հետ, որ լանդշաֆտը հաճախ դառնում է հոգեվիճակի արտահայտություն: Անպատասխան սիրո, կարոտի ու ակնկալիքի դրդապատճառները ցավով ու հուսահատությամբ դեռ ամրագրված չեն։ Բանաստեղծը պատկերում է հույզերի ժեստերն ու կեցվածքը, նրա պլաստիկ ատրիբուտները, և նման կերպարում նարցիսիզմի բաժին կա։ Վարդարանում արդեն հայտնաբերվել է բառի սուր արտահայտչականություն, բայց դեռ պաթոս չկա. կա ձև, բայց ոճ չկա։

Ինչու Rosary. Այստեղ կարելի է հետևել Ա.Ախմատովայի ստեղծագործության կրոնափիլիսոփայական ուղղվածությանը։

Rosaries-ը ուլունքներ են, որոնք ցցված են թելի կամ հյուսի վրա: Լինելով կրոնական պաշտամունքի անփոխարինելի հատկանիշ՝ վարդարանն օգնում է հավատացյալին պահել աղոթքների և ծնկի իջնելը: Վանականության մեջ վարդարանն անվանվում է «հոգևոր սուր» և տոնուսի ժամանակ տրվում է վանականին։ Տղամարդիկները տարբեր ձևեր ունեն՝ դրանք կարող են լինել ուլունքների տեսքով (այսինքն՝ ուլունքները ցցված են թելի վրա, որի վերջն ու սկիզբը միացված են), և կարող են պարզապես լինել «քանոն»։

Մեր առջև «վարդարան» խորհրդանիշի երկու հնարավոր իմաստ կա.

• 1) գծայինություն, (այսինքն՝ իրադարձությունների, զգացմունքների հետևողական զարգացում, գիտակցության աստիճանական աճ, ստեղծագործական վարպետություն).
• 2) շրջանագծի խորհրդանիշը (շարժումը փակ տարածության մեջ, ժամանակի ցիկլային բնույթը).

Գծայինության իմաստը, զգացմունքների ուժգնության բարձրացումը, գիտակցությունը, իր ծավալով մոտենալով բարոյական ունիվերսալներին, արտացոլված է «Վարդարան» գրքի չորս մասերի կազմության և ընդհանուր բովանդակության մեջ։

Բայց այնուամենայնիվ, մենք չենք կարող անտեսել «տերողորմյա»-ի մեկնաբանությունը որպես շրջան՝ վերլուծելով այս գրքի վերնագրի սիմվոլիկան, քանի որ մենք պետք է օգտագործենք իմաստների բոլոր հնարավոր տարբերակները։

Փորձենք միացնել գիծն ու շրջանագիծը։ Գծի շարժումը շրջանագծով, առանց սկիզբն ու վերջը միացնելու, մեզ կտա այսպես կոչված պարույր: Ուղղությունը դեպի առաջ պարույրով ենթադրում է հետադարձ որոշակի ժամանակահատվածով (անցած տարրի կրկնությունը որոշակի ժամանակահատվածում):

Այսպիսով, հնարավոր է, որ Ա.Ախմատովայի հեղինակի աշխարհայացքը զարգացել է ոչ թե ուղիղ գծով, այլ շրջանագծի հետ զուգակցված, պարույրով։ Եկեք տեսնենք, թե արդյոք դա այդպես է` ուսումնասիրելով գրքի չորս մասերը: Փորձենք պարզել, թե ինչ սկզբունքներով է տեղի ունեցել մասերի բաժանումը, ինչ շարժառիթներ, պատկերներ, թեմաներ են առաջնորդվում յուրաքանչյուր մասում, փոխվու՞մ են դրանք ամբողջ գրքում, ինչպիսի՞ն է հեղինակի դիրքորոշումն այս առումով։

Գրքի ներքին բովանդակության վերլուծությունը սկսենք Է.Բարատինսկու «Արդարացում» պոեմից վերցված էպիգրաֆով.

Ներիր ինձ ընդմիշտ! բայց իմացիր, որ երկուսն են մեղավոր,

Մեկը չէ, անուններ կան

Իմ բանաստեղծություններում, սիրո պատմություններում։

Այս տողերն արդեն գրքի սկզբում շատ բան են ասում, այն է, որ «Ռոսարիում» այն այլևս չի լինի քնարական հերոսուհու անհատական ​​փորձառությունների մասին, ոչ թե նրա տառապանքների և աղոթքների մասին («իմ աղոթքը», «ես»): , բայց երկու մարդկանց զգացմունքների, փորձառությունների, պատասխանատվության մասին («դու և ես», «մեր անունները»), այսինքն՝ էպիգրաֆում սիրո թեման անմիջապես հայտարարված է որպես այս գրքում գերիշխողներից մեկը։ «Վարդարան»-ում «սիրո լեգենդներում» արտահայտությունը ներկայացնում է ժամանակի և հիշողության թեմաները:

Այսպիսով, որոշենք, թե ինչ սկզբունքով է գիրքը բաժանվել մասերի։ Մեր կարծիքով, տրամաբանական զարգացման, առաջին գրքում արդեն իսկ ասված պատկերների, մոտիվների և թեմաների ընդլայնման հիման վրա, ինչպես նաև անձնականից ավելի ընդհանուրի աստիճանական անցման հետ կապված։ Շփոթության զգացումներից, սիրո մեջ դժբախտությունից, ինքն իրենից դժգոհությունից՝ հիշողության թեմայով (Ա. Ախմատովայի ողջ ստեղծագործության համար ամենակարևորներից մեկը) մինչև մոտալուտ աղետի կանխազգացում։

Դիտարկենք առաջին մասի կազմը և բովանդակությունը: Այս մասի թեմատիկ դոմինանտը լինելու է սիրային բանաստեղծությունները (17 բանաստեղծություն): Ավելին, դրանք առանց փոխադարձության սիրո մասին են, որը տանջում է քեզ, տանում է բաժանման, այն «տապանաքար» է, որը սեղմում է սիրտը։ Նման սերը չի ոգեշնչում, դժվար է գրել.

Չես սիրում, չե՞ս ուզում դիտել։

Օ՜, ինչքան գեղեցիկ ես դու։

Եվ ես չեմ կարող թռչել

Եվ մանկուց նա թեւավոր էր:

(«Շփոթմունք», 2, 1913)։

Զգացողությունները հնացել են, բայց հարազատ է առաջին քնքուշ օրերի հիշողությունը։ Հերոսուհին այլևս նույնը չէ, ինչ «Երեկոյան» էր՝ ոչ միայն ցավ ու տառապանք պատճառեց, այլ նույնը արեցին նրա հետ։ Նա միակ մեղավորը չէ: Ն. Նեդոբրովոն բռնեց այս փոփոխությունը հերոսուհու գիտակցության մեջ՝ տեսնելով «Վարդարան»-ի պոեզիայում «քնարական հոգի ավելի կոշտ, քան չափազանց փափուկ, ավելի շուտ դաժան, քան արցունքաբեր և ակնհայտորեն տիրող, քան ճնշված»: Եվ իսկապես այդպես է.

Երբ երջանկությունը գրոշներով է

Դու կապրես սիրելի ընկերոջ հետ

Եվ հոգնած հոգու համար

Ամեն ինչ անմիջապես կդառնա զզվելի -

Իմ հանդիսավոր գիշերը

Մի եկեք. Ես գիտեմ քեզ.

Եվ ինչպես կարող էի օգնել ձեզ

Ես չեմ բուժում երջանկությունից:

(«Ես քո սերը չեմ խնդրում», 1914):

Հերոսուհին դատում է իրեն և իր սիրելիին՝ մենք չենք կարող միասին լինել, քանի որ մենք տարբեր ենք։ Միայն կապված է, որ և՛ կարող են սիրել, և՛ սիրել.

Եկեք մի բաժակից չխմենք

Մենք ոչ ջուր ենք, ոչ կարմիր գինի,

Մենք վաղ առավոտյան չենք համբուրվում

Իսկ երեկոյան պատուհանից դուրս չենք նայելու։

Դուք շնչում եք արևը, ես շնչում եմ լուսինը

Բայց մենք ապրում ենք միայն սիրով:

Եվ այս սիրային շունչը, երկու հոգու ապրումների պատմությունը հիշողության մեջ կմնա շնորհիվ տողերի.

Քո բանաստեղծություններում շունչս է փչում։

Օ՜, կրակ կա, որը չի համարձակվում

Հպեք ոչ մոռացությանը, ոչ վախին:

(«Մենք մի բաժակից չենք խմելու», 1913 թ.):

Եվ դու հոգ ես տանում իմ նամակների մասին,

Որպեսզի սերունդները մեզ դատեն:

Ավելի հստակ և հստակ լինելու համար

Դու տեսանելի էիր նրանց՝ իմաստուն ու քաջ։

Ձեր փառավոր կենսագրության մեջ

Հնարավո՞ր է բացատներ թողնել:

Չափազանց քաղցր երկրային խմիչք,

Սիրային ցանցերը չափազանց խիտ են։

Թող մի օր իմ անունը

Երեխաները կարդում են դասագրքում.

(«Այնքան խնդրանքներ սիրելիից միշտ», 1912):

«Մենք բոլորս այստեղ պոռնիկ ենք, պոռնիկներ» բանաստեղծությունը Վարդարանի առաջին մասում ծնում է մեղքի, մեղավորության, կյանքի ունայնության թեմայի զարգացումը.

Օ՜, ինչքան է տենչում իմ սիրտը։

Սպասու՞մ եմ մահվան ժամի՞ն։

Եվ նա, ով հիմա պարում է

Անպայման դժոխք է գնալու։

(«Մենք բոլորս այստեղ վաճառողներ ենք, պոռնիկներ», 1912):

The Rosary-ի երկրորդ մասում երկու սիրահարների զգացմունքները փոխարինվում են հերոսուհու մենակությամբ, կարծես նրան վերադարձնում են Երեկոյի փորձառությունները (մի քայլ ետ՝ զարգացող պարույրի երկայնքով): Քնարական հերոսուհին կրկին մեղադրում է իրեն բոլոր անախորժությունների ու թյուրիմացությունների համար։ Քանի՞ անգամ է այս տարօրինակ հնչյունը՝ «Կներեք»։ նրա բերանից:

Ներիր ինձ, զվարճալի տղա

Որ քեզ մահ եմ բերել։ -...

Ասես նախանշաններ կուտակել

Իմ հակակրանքը. Ներողություն!

Ինչո՞ւ ես երդվել

Ցավոտ ճանապարհ. …

Ներիր ինձ, զվարճալի տղա

Իմ խոշտանգված բովիկ…

(«Եկեղեցու բարձր պահարաններ», 1913)։

Այսպիսով, հերոսուհին փորձում է կրկնել սեփական հոգու շարժումը։ Նա պաշտպանում է իրեն գալիք զգացմունքներից, փորձում է վարել կրոնական ապրելակերպ, որը խոստանում է նրան հանգստություն և կայունություն.

Ես սովորեցի ապրել պարզ, իմաստուն,

Նայիր դեպի երկինք և աղոթիր Աստծուն

Եվ թափառեք երեկոյից շատ առաջ,

Ավելորդ անհանգստությունը փարատելու համար։

Նա նույնիսկ առաջարկում է, որ եթե հերոսը թակում է իր դուռը, նա հավանաբար չի լսի դա.

Եվ եթե դու թակես իմ դուռը,

Կարծում եմ, որ նույնիսկ չեմ կարող լսել:

(«Ես սովորել եմ ապրել պարզ, իմաստուն», 1912):

Բայց հենց այդտեղ՝ «Անքնություն» բանաստեղծության մեջ նա չի կարող քնել՝ լսելով հեռավոր քայլերը՝ հույս ունենալով, որ դրանք կարող են պատկանել Նրան.

Ինչ-որ տեղ կատուները ցավագին մյաչում են,

Ես որսում եմ ոտքերի ձայնը...

(«Անքնություն», 1912):

Տեսնում ենք, որ հերոսուհու հոգում նետումներ են լինում, նորից խառնաշփոթ է, քաոս, ինչպես «Երեկոյանում»։ Նա նորից փորձում է վերադառնալ այն, ինչն արդեն զգացվել է, բայց գիտակցության ընդհանուր առաջընթաց շարժումը դեռ զգացվում է:

Երկրորդ մասում երկու բանաստեղծություն («Հիշողության ձայն» և «Այստեղ ամեն ինչ նույնն է, ինչպես նախկինում») նվիրված է հիշողության թեմային։ Ա. Ախմատովան հիշում է և՛ Ցարսկոյե Սելոն, որտեղ տիրում է անհանգստությունը, և՛ Ֆլորենցիական այգիները, որտեղ տիրում է մահվան ոգին և, «գուշակելով մոտալուտ վատ եղանակը», «ծուխը ցածր է սողում»։

«Վարդարան» գրքի երրորդ մասում «պարույրի» նոր շրջան է.

Նահանջ. հերոսուհին կրկին իրեն միակ մեղավոր չի համարում։ Այս բաժնի առաջին համարում՝ «Աղոթե՛ք աղքատների, կորածների համար», նա հարցնում է, թե ինչու Աստված պատժեց նրան օրեցօր և ժամ առ ժամ: Պատասխան փնտրելով՝ հերոսուհին նայում է իր կյանքին: Թեև նա լիովին չի արդարացնում իրեն իր մեղքի համար, սակայն նա գտնում է, որ իր մեղքը բավարար չէ պատիժը բացատրելու համար: Պատճառը, որ քնարական հերոսուհին, ի վերջո, անուններ է տալիս բոլորովին այլ կարգի է. «Թե՞ հրեշտակ էր, որ ինձ ցույց տվեց մեզ համար անտեսանելի լույս»:

Հերոսուհին, սակայն, իրեն անարդարացիորեն մեղադրվող զոհ է համարում։ Բայց ապստամբության փոխարեն՝ ավելի պասիվ դիմադրություն՝ վիշտ, հարցադրում: Նա ենթարկվում է աստվածային պատժին, դրանում ինչ-որ դրական բան գտնելով:

Իսկ «պարույրի շրջադարձի» նոր քայլը հերոսուհի Ա. Ախմատովայի հայացքի փոփոխությունն է անցյալի նկատմամբ։ Նա ինչ-որ չափով կտրվում է, ինչ-որ տեղից վեր, այդ բարձունքից, երբ կա սթափություն, գնահատման օբյեկտիվություն։ Նա իրեն հակադրում է ուրիշներին («մենք» - «դու»).

Ես քեզ հետ գինի չեմ խմի

Որովհետև դու չարաճճի տղա ես։

Ես գիտեմ, դուք ունեք

Որևէ մեկի հետ, ով պետք է համբուրվի լուսնի լույսի ներքո:

Եվ մենք ունենք խաղաղություն և հանգիստ,

Աստծո շնորհը.

Եվ մենք պայծառ աչքեր ունենք

Բարձրացնելու հրաման չկա։

(«Ես քեզ հետ գինի չեմ խմի», 1913 թ.):

Հերոսուհին թողնում է իր սիրելիին աշխարհիկ կյանքում, մաղթում է երջանկություն նոր ընկերուհու հետ, հաջողություն, պատիվ, ցանկանում է պաշտպանել նրան փորձառություններից.

Դու չգիտես, որ ես լաց եմ լինում

Օրերով հաշիվս կորցնում եմ։

Նա ազատում է նրան փոխադարձ պատասխանատվությունից և իրեն դասում Աստծո թափառականների ամբոխի մեջ, ովքեր աղոթում են մարդկային մեղքերի համար.

Մեզանից շատերը անտուն են

Մեր ուժն է

Ինչ է մեզ համար՝ կույր ու մութ,

Աստծո տան լույսը.

Եվ մեզ համար խոնարհվեցինք,

Այրվում են զոհասեղանները

(«Դու կապրես առանց դժվարին ճանապարհը իմանալու», 1915):

Սիրելի Ա.Ախմատովան իր մեջ պահպանում է միայն որպես հիշողություն, որի լքման համար նա աղոթում է «հին գրքերից» «մարգարեություններից».

Այնպես որ, թուլացած լարով

Դուք օտար չեք թվում:

(«Մեռնող, անմահության կարոտ», 1912):

«Վարդարան»-ի չորրորդ մասի գլխավոր թեման հիշողության թեման է։ Հերոսուհին վերադառնում է լքված անցյալ, այցելում իր սիրելի վայրերը՝ Ցարսկոյե Սելո, որտեղ նրա ճանապարհին կանգնած է «ուռենու, ջրահարսի ծառը». Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ «խեղդող և սաստիկ քամին քշում է մոխրոտները սև խողովակներից»։ Նա նաև հանդիպում է ակնկալում սիրելիի հետ։ Բայց այս հանդիպումը, ամենայն հավանականությամբ, խորհրդանշում է բախում, որը ծանրաբեռնում է բոլորին.

Օ, ես գիտեմ, նրա մխիթարությունը -

Իմանալը ինտենսիվ և կրքոտ է

Որ նրան ոչինչ պետք չէ

Որ ես նրանից հրաժարվելու ոչինչ չունեմ։

(«Հյուր», 1914):

Բանաստեղծին հյուր է գալիս նաև Ա.Ախմատովան («Ես եկել եմ բանաստեղծին այցելելու» բանաստեղծությունը՝ նվիրված Ալեքսանդր Բլոկին), ում հետ զրույցը, կարծում է, երկար կհիշվի, չի մոռանա խորությունը. նրա աչքերի.

Չորրորդ մասի վերջին բանաստեղծությունը և «Վարդարան» գիրքը եռատող է։ Այն շատ նշանակալից է, քանի որ այն, ասես, անցումային կամուրջ է դեպի «Սպիտակ փաթեթ» (1917 թ.) գիրքը: Եվ տողեր

Նևա գետի ջրանցքներում լույսերը դողում են։

Աշնանային ողբերգական զարդերը քիչ են։

(«Կներես ինձ նոյեմբերի այս օրերին», 1913 թ.):

ասես մարգարեանում է մոտալուտ փոփոխությունների, կյանքի սովորական ընթացքի փոփոխությունների մասին։

Այսպիսով, ուսումնասիրելով «Ռոզարի» գրքի չորս մասերը, մենք տեսանք, որ հերոսուհու փորձառությունները, մտքերը հոսում են ոչ թե սահմանափակ ուղիղ ալիքով, այլ զարգանում են պարույրով։ Լինում են տատանումներ, նույն շարժման կրկնություններ, նետումներ։ Եվ, հետևաբար, հերոսուհու կերպարի ձևավորումը, հեղինակային դիրքը կարելի է տեսնել միայն գիրքն ամբողջությամբ քննելով, այլ ոչ թե առանձին տողերով։

Ո՞րն է այս գրքում պարուրաձև շարժումը:

Հերոսուհու հոգու վրա որոշակի պահի` ողբերգություն, ներքին փլուզում, դատարկության զգացում: Կորցրած հոգեկան անդորրը ինչ-որ կերպ վերականգնելու համար նա իր մտքերն ուղղում է դեպի անցյալ, ցանկանում է վերակենդանացնել սիրո ու ընկերության լուսավոր պահերը։ Եվ եթե դա չի օգնում, նոր լուծում փնտրեք; նա պատրաստ է գործելու, առաջ գնալու։ Այս գրքում սիրո և ստեղծագործության թեմաները սերտորեն միահյուսված են հիշողության թեմայի հետ՝ որպես բանաստեղծի էության անբաժանելի մաս:

«Վարդարան» գրքի վերնագրի և դրա բովանդակության փոխհարաբերությունը նկատվում է նրանում, որ, ամենայն հավանականությամբ, «վարդարան»-ի պատկերը գրքի մեջ մտցնում է երկու ժամանակային շերտ՝ անցյալ՝ կապված անցյալի զգացմունքների մասին լեգենդների հետ, իրադարձություններ, հանդիպումներ և ներկա՝ կապված վերևից, օբյեկտիվ դիրքից հեռավոր հայացքի հետ: «Վարդարանի» գծային և ցիկլային իմաստների համադրությունը, ինչպես նշվեց ավելի վաղ, տալիս է «պարույր», որի երկայնքով տեղի է ունենում հերոսուհու ներաշխարհի զարգացումը, ներառյալ անցյալի և ներկայի տարրերը:

Ս.Ի.Կորմիլովի «Ա.Ախմատովայի բանաստեղծական ստեղծագործությունները» գրքում կա հայտարարություն, որ «Մասարդարան» գրքի վերնագիրը «պարունակում է մատների հանգստացնող մեխանիկական շարժման ակնարկ»։ Եթե ​​այս ենթադրությունը ճիշտ համարվի, ապա այս գրքի համատեքստում այն ​​կարելի է ներկայացնել այսպես՝ Ախմատովայի համար կենցաղային բոլոր խնդիրները, իրականության լարվածությունը միայն անցողիկ երեւույթներ են։ Շրջելով տերողորմյա ուլունքները՝ բանաստեղծը վերևից, կարծես արտաքին անտարբերությամբ, նայում է մահկանացու մարդկային գոյությանը, ներքուստ պատրաստվելով հանդիպման ինչ-որ բարձրագույն Զորության հետ։ Հետևաբար հանդիպում ենք «վարդարան» խորհրդանիշի մեկ այլ նշանակության. Տղամարդը կյանքի արտաքին կողմի ստատիկ, վերջավորության հիշեցում է: