Լյուդվիգ վան Բեթհովեն - կոմպոզիտորի կարճ կենսագրությունը։ Լյուդվիգ վան Բեթհովեն. Համառոտ կենսագրություն և հավերժական ստեղծագործությունների հաղորդագրություն Բեթհովենի մասին

Լյուդվիգ վան Բեթհովենը համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի ամենամեծ երևույթն է, կոմպոզիտոր, ով իր կենդանության օրոք դարձավ լեգենդ։ Նա այնքան աներևակայելի տաղանդավոր ու նպատակասլաց էր, որ նույնիսկ կորցնելով լսողությունը՝ շարունակում էր ստեղծել իր անզուգական, փայլուն գլուխգործոցները։ Ականավոր մաեստրոն կանգնած էր արևմտաեվրոպական երաժշտության ռոմանտիզմի շեմին և ուղղակի հիմնադիրն էր նոր դարաշրջանի, որը փոխարինեց հյուծված կլասիցիզմին: Մանուկ հասակում՝ երաժշտություն սովորելով կլավեսին Բեթհովենն իր բնորոշ ժանյակային հնչյունով հետագայում հանրահռչակեց դաշնամուրը՝ ստեղծելով 5 կոնցերտ, 38 սոնատ, մոտ 60 ստեղծագործություն և մի քանի տասնյակ այլ ստեղծագործություններ այս երաժշտական ​​գործիքի համար։

Լյուդվիգ վան Բեթհովենի համառոտ կենսագրությունը և կոմպոզիտորի մասին շատ հետաքրքիր փաստեր կարդացեք մեր էջում։

Բեթհովենի համառոտ կենսագրությունը

Ավստրիական (և այժմ գերմանական) Բոնն քաղաքում, 1770 թվականի դեկտեմբերի 16-ին, պալատական ​​մատուռի տենոր Յոհան վան Բեթհովենի ընտանիքում ծնվել է Լյուդվիգը ընտանիքում երրորդը՝ իր պապից (բաս, իսկ հետո՝ դատարան): նվագախմբի ղեկավար) և ավագ եղբայրը: Հենց ժառանգական երգիչների ընտանիքում ծնվելու փաստը կանխորոշեց տղայի ճակատագիրը։

Լյուդվիգի երաժշտության առաջին ուսուցիչը հայրն էր, ով երազում էր որդուց երկրորդ Մոցարտ սարքել։ Չորս տարեկան երեխան օրական 6 ժամ պարապում էր կլավեսին, իսկ եթե հայրը պատվիրում էր, ապա նաև գիշերը։ Այնքան եզակի ունակություններ, ինչպես նա, ով իր վիրտուոզ նվագով շփոթեցրեց Վոլֆգանգ Մոցարտ, Լյուդվիգը չներկայացավ, բայց նա հաստատ ուներ երաժշտության ակնառու տաղանդ։

Բեթհովենների ընտանիքը հարուստ չէր, իսկ պապի մահից հետո նրանք ամբողջովին աղքատացան։ 14 տարեկանում պատանի Լյուդվիգը ստիպված է լինում թողնել դպրոցը և օգնել հորը ընտանիքը պահելու հարցում՝ աշխատելով որպես երգեհոնահարի օգնական դատարանի մատուռում։

Մինչ այդ տղան սովորում էր մի դպրոցում, որտեղ լատիներենից ու երաժշտությունից հետո գերմաներենն ու թվաբանությունը երկրորդ պլանում էին։ Արդեն պատանեկության տարիներին Բեթհովենը ազատորեն կարդում և թարգմանում էր Պլուտարքոսին և Հոմերոսին, բայց բազմապատկումն ու ուղղագրությունը նրա համար մնացին առեղծված յոթ կնիքներով:

Երբ Լյուդվիգի մայրը մահացավ 1787 թվականին, և նրա հայրը խմեց ավելի շատ, քան նախկինում, պատասխանատու և կարգապահ երիտասարդը ստանձնեց իր կրտսեր եղբայրների խնամքը: Նա աշխատանքի է ընդունվել որպես ջութակահար պալատական ​​նվագախմբում, ինչի շնորհիվ էլ ծանոթացել է օպերային աշխարհի բազմազանությանը։

21 տարեկանում՝ 1791 թվականին, Լյուդվիգ վան Բեթհովենը տեղափոխվում է Վիեննա՝ փնտրելով լավ ուսուցիչ, որտեղ նա անցկացրել է իր ողջ կյանքը։ Երիտասարդը որոշ ժամանակ աշխատել է Հայդն. Բայց Յոզեֆը վախենում էր, որ ազատ մտածող ու կոպիտ ուսանողի պատճառով փորձանքի մեջ կհայտնվի։ Իսկ Լյուդվիգն իր հերթին զգաց, որ Հայդնը այն մարդը չէ, ով կարող է իրեն ինչ-որ բան սովորեցնել։ Ի վերջո, Սալիերին անցավ Բեթհովենի մարզմանը:

Երիտասարդ կոմպոզիտորի ստեղծագործության վաղ վիեննական շրջանը կենսագրորեն սերտորեն կապված է ավստրիական պալատական ​​արքայազն Լիխնովսկու, ռուս ազնվական Ռազումովսկու, չեխ ազնվական Լոբկովիցի անունների հետ. ձեռագրեր։ Միևնույն ժամանակ, Բեթհովենը մեծապես գնահատում էր իր ինքնագնահատականը և երբեք թույլ չէր տալիս իր ազնվական հովանավորներին փորձել մատնանշել իր ցածր ծագումը։

1790-ական թվականներին Բեթհովենը ստեղծագործում էր հիմնականում կամերային և դաշնամուրային երաժշտություն, իսկ 1800-ական թվականներին նա սկսեց գրել իր առաջին սիմֆոնիաները՝ ստեղծելով միակ օրատորիան («Քրիստոսը Ձիթենյաց լեռան վրա»)։

Երբ 1811 թվականին մաեստրոն ամբողջովին կորցրել էր լսողությունը, նա հազվադեպ էր դուրս գալիս տնից։ Հանրային դաշնամուր նվագելը վիրտուոզի եկամտի հիմնական աղբյուրն էր, և նա անընդհատ երաժշտության դասեր էր տալիս արիստոկրատիայի ներկայացուցիչներին։ Լսողության կորստով Բեթհովենն ընկավ ծանր ժամանակների մեջ։ 1811 թվականին անհաջող փորձից հետո նվագելու իր սեփական Դաշնամուրի համար 5 կոնցերտը («Կայսրը»), նա այլևս չհայտնվեց հանրության մեջ, մինչև դիրիժոր Միքայել Ումլաուֆի հետ միասին ղեկավարեց նվագախումբը պրեմիերայի ժամանակ։ Սիմֆոնիա թիվ 9 1824 թվականին։

Բայց խուլությունը չխանգարեց երաժշտության ստեղծմանը. Բեթհովենն օգտագործել է դաշնամուրի մի ծայրում ամրացված հատուկ փայտ։ Ատամներով սեղմելով փայտի մյուս ծայրը՝ նա «զգացել» է գործիքի արձակած ձայնը՝ փայտի միջոցով փոխանցվող թրթիռի պատճառով։

Կոմպոզիտորի կյանքի վերջին տասնամյակում էր, որ գրվեցին ամենաշքեղ գործերը, որոնցով մինչ օրս ունկնդիրները չեն հոգնում հիանալ. Լարային քառյակ, op. 131; «Հանդիսավոր պատարագ»; «Մեծ ֆուգա», նշվ. 133 և, իհարկե, իններորդ սիմֆոնիան:

Հետաքրքիր փաստեր Բեթհովենի մասին

• Բեթհովենն իր ընտանիքի 7 երեխաներից ավագն էր, որոնցից 4-ը մահացել են մանկության տարիներին։
• Բեթհովենի կենսագրությունից գիտենք, որ երիտասարդ մաեստրոն իր առաջին հանրությանը ի հայտ է եկել 7 տարեկանում՝ 1778 թվականի մարտի 26-ին։ Հատկանշական է, որ մարտի 26-ը նաև նրա մահվան օրն է։
• Երբ հայրը փոքրիկ Լյուդվիգին տանում էր իր առաջին ելույթին Քյոլնում, նա նշեց, որ տղան ընդամենը 6 տարեկան է (նա շատ էր ուզում ընդգծել որդու յուրահատկությունը)։ Երիտասարդ երաժիշտը հավատում էր հոր ասածին և այդ ժամանակվանից իրեն մեկուկես տարով փոքր էր համարում, քան իրականում էր։ Երբ նրա ծնողները Բեթհովենին հանձնեցին նրա մկրտության վկայականը, նա հրաժարվեց հավատալ այնտեղ նշված ամսաթվին՝ կարծելով, որ փաստաթուղթը պատկանում է իր ավագ եղբորը՝ նաև Լյուդվիգին, ով մահացել է մանկության տարիներին։
• Բեթհովենը բախտ է ունեցել երաժշտություն սովորել հայտնի կոմպոզիտորների մոտ, ինչպիսիք են Գոտլոբ Նեֆեն, Ջոզեֆ Հայդնը, Ալբրեխտսբերգերը և Սալիերին: Նա նույնպես գրեթե դարձավ Մոցարտի աշակերտը, որը հիացած էր իր ուշադրությանը ներկայացված իմպրովիզով, բայց մոր մահը ստիպեց Լյուդվիգին թողնել դասերը և շտապ հեռանալ Վիեննայից:
• Երբ Բեթհովենը 12 տարեկան էր, նա առաջին անգամ հրապարակեց իր ստեղծագործությունները։ Դա ստեղնաշարերի տատանումների հավաքածու էր, որը նրան ի վերջո հայտնի դարձրեց որպես պատմության ամենահայտնի դաշնակահարներից մեկը:

• Բեթհովենն առաջին երաժիշտներից էր, ով ստացավ 4000 ֆլորինի նպաստ, պարզապես այն պատճառով, որ ազնվականները չէին ցանկանում, որ նա Վիեննայից հեռանա Ֆրանսիա, որտեղ նրան հրավիրել էր կայսր Նապոլեոնի եղբայրը։
• Բեթհովենը 3 սիրային նամակ է գրել «Անմահ սիրելիին», ում անունը առեղծված է մնում առ այսօր։ Քանի որ նա սիրահարվել է բազմաթիվ կանանց, կենսագիրները դժվարանում են առանձնացնել միակը, որին կոմպոզիտորը կարող էր այդքան արտասովոր անվանել։
• Իր ողջ կյանքում Բեթհովենը գրել է միայն մեկ օպերա. Ֆիդելիո», որը մինչ օրս համարվում է դասական երաժշտության ակնառու օրինակ։

• Իրենց սիրելի կոմպոզիտորի մահից հետո երրորդ օրը՝ 1827 թվականի մարտի 29-ին, մոտ 20 հազար մարդ մասնակցեց թաղման թափորին։ Դագաղը կրողների թվում էր նաև կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեծ երկրպագու Ֆրանց Շուբերտը։ Ճակատագրի հեգնանքով նա ինքն էլ մահացավ մեկ տարի անց և թաղվեց Բեթհովենի կողքին։
• Հետագա քառյակներից տասնչորսերորդը՝ դ մինոր, նշվ. 131 Բեթհովենը հատկապես սիրում էր՝ այն անվանելով իր ամենակատարյալ աշխատանքը։ Երբ մահվան մահճում պառկած Շուբերտին հարցրին նրա վերջին ցանկության մասին, նա խնդրեց նրան խաղալ քառյակ դո մինոր։ Դա 1828 թվականի նոյեմբերի 14-ն էր՝ նրա մահից հինգ օր առաջ։
• 1845 թվականի օգոստոսին Բոննում բացվեց Բեթհովենի հուշարձանը։ Դա հայտնի կոմպոզիտորի առաջին հուշարձանն էր Գերմանիայում, որից հետո շուրջ հարյուրը բացվեցին աշխարհով մեկ։
• Նրանք ասում են, որ Beatles-ի «Because» («Because») երգը հիմնված է մեղեդու վրա «Լուսնի լույսի սոնատ»խաղացել է հակառակ հերթականությամբ:
• «Օդ ուրախությանը» (հատված հայտնի իններորդ սիմֆոնիայից) Եվրամիության պաշտոնական օրհներգն է։
• Երրորդ ամենամեծ խառնարանը Մերկուրիի վրա կոչվում է կոմպոզիտորի անունով։
• Աստերոիդների հիմնական օղակի տարրերից մեկը, որը գտնվում է Մարսի և Յուպիտերի ուղեծրերի միջև, կոչվում է «1815 Բեթհովեն»։

Սերը Բեթհովենի կյանքում

Ցավոք, Բեթհովենը սիրահարվեց կանանց, ովքեր պատկանում էին իրենից տարբեր դասի: Այն ժամանակ դասակարգային պատկանելությունը լուրջ փաստարկ էր ամուսնության հետ կապված հարցերը լուծելու համար։ Նա ծանոթացել է երիտասարդ կոմսուհի Ջուլիա Գուիկարդիի հետ 1801 թվականին Բրունսվիկների ընտանիքի միջոցով, որտեղ դաշնամուրի դասեր է տվել Ժոզեֆինա Բրունսվիկին։ Սակայն վերը նշված պատճառներով ամուսնության մասին խոսք լինել չէր կարող։

1804 թվականին ամուսնու՝ Ժոզեֆին Բրունսվիքի մահից հետո Լյուդվիգը իր բախտը փորձեց երիտասարդ այրու հետ։ Նա 15 կրքոտ նամակ գրեց իր սիրելիին, նա պատասխանեց, բայց շուտով, իր ընտանիքի խնդրանքով, նա խզեց բոլոր շփումները Բեթհովենի հետ: Ոչ արիստոկրատի հետ ամուսնության դեպքում կոմսուհին կզրկվեր երեխաների հետ շփվելու և նրանց դաստիարակությամբ զբաղվելու հնարավորությունից։

Այն բանից հետո, երբ 1810 թվականին Ժոզեֆինան նորից ամուսնացավ բարոն ֆոն Ստեկելբերգի հետ, Բեթհովենը անհաջող ամուսնության առաջարկ արեց իր մտերիմ ընկերուհուն՝ բարոնուհի Թերեզա Մալֆատտիին (Ժոզեֆին Բրունսվիքի քույրը)։ Անհաջող, քանի որ այս ընտրյալը ավելի բարձր դասից էր, քան իր երկրպագուն։ Ակնհայտ է, որ հենց Թերեզան է նվիրված բագատելեին (երաժշտական ​​փոքրիկ ստեղծագործություն):

Բեթհովենի կենսագրության մեջ ասվում է, որ լինելով խուլ՝ կոմպոզիտորն իր թերությունը փոխհատուցել է այսպես կոչված խոսակցական տետրերի միջոցով։ Այնտեղ զրույցի ընթացքում ընկերները նրա համար գրեցին իրենց տողերը. Կոմպոզիտորը խոսակցական տետրեր է օգտագործում մոտավորապես վերջին տասը տարիների ընթացքում, իսկ մինչ այդ նրան փրկել է լսողական խողովակը, որն այժմ պահվում է Բոննի Բեթհովենի թանգարանում։

Զրույցի տետրերը դարձել են թանկարժեք փաստաթուղթ, որտեղից մենք սովորում ենք կոմպոզիտորի քննարկումների բովանդակությունը, կարող ենք տեղեկություններ ստանալ նրա աշխարհայացքի, անձամբ կոմպոզիտորի տեսլականի մասին, թե ինչպես պետք է կատարվի նրա այս կամ այն ​​ստեղծագործությունը։ 400 խոսակցական տետրերից 264-ը ոչնչացվել են, իսկ մնացածը կոմպոզիտորի մահից հետո ենթարկվել են կրճատումների և խմբագրման՝ նրա անձնական քարտուղար Անտոն Շինդլերի կողմից։ Լինելով նաև կոմպոզիտորի առաջին կենսագիրը՝ Շինդլերը, առաջին հերթին, փրկեց իր և նրա հեղինակությունը, քանի որ միապետի հասցեին այդ կտրուկ բացասական գնահատական ​​արտահայտությունները, որոնք Բեթհովենն իրեն թույլ տվեց, կարող էին հետապնդումներ և արգելքներ առաջացնել իշխանությունների կողմից։ Եվ երկրորդը, ավելին, քան քարտուղարը ցանկանում էր իդեալականացնել մաեստրոյի կերպարը սերունդների աչքում։

Հարվածներ ստեղծագործական դիմանկարի համար

• Բոննի քաղաքային իշխանությունները 1790-ին ընտրեցին պալատական ​​ալտահար Բեթհովենի կանտատները, որոնք պետք է կատարվեին Ֆրանց Ջոզեֆ II-ի հուղարկավորության ժամանակ և դրան հաջորդած Սրբազան Հռոմեական կայսր Լեոպոլդ II-ի գահակալության ժամանակ: Այս երկու կայսերական կանտատաներն այլևս երբեք չեն կատարվել և համարվում էին կորած մինչև 1880-ականները: Բայց այս գործերը, ըստ Բրամսի, «Բեթհովենի միջոցով և միջոցով» էին և հստակ բացահայտում էին այն ողբերգական ոճը, որը նշանավորում էր Բեթհովենի բոլոր ստեղծագործությունները և որը դրանք տարբերում էր երաժշտության դասական ավանդույթներից։
• Դաշնամուրի սոնատ թիվ 8 դ մինոր, op. 13-ը, որը սովորաբար հայտնի է որպես , գրվել է 1798 թվականին: Բեթհովենն այն նվիրել է իր ընկերոջը՝ արքայազն Կառլ ֆոն Լիխնովսկուն: Հակառակ գերակշռող կարծիքի, որ կոմպոզիտորն ինքը սոնատն անվանել է «Պաթետիկ», հենց հրատարակիչն է, ով սոնատի ողբերգական հնչողության տպավորությամբ, վերնագրում գրել է «Մեծ ողորմելի սոնատը»։
• Մոցարտի և Հայդնի ազդեցությունը Բեթհովենի ստեղծագործության վրա անհերքելի է։ Այսպիսով, նրա դաշնամուրի և փողային գործիքների համար նախատեսված կվինտետը ձևի մակարդակում բացահայտ նմանություն է բացահայտում Մոցարտի ստեղծագործության հետ։ Բայց Բեթհովենի մեղեդիները, թեմայի զարգացումը, մոդուլյացիայի և հյուսվածքի օգտագործումը, զգացմունքների արտահայտումը երաժշտության մեջ՝ այս ամենը կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը դուրս է բերում ցանկացած ազդեցությունից ու փոխառությունից:
• Բեթհովենն իրավամբ համարվում է ռոմանտիկ դարաշրջանի առաջին կոմպոզիտորը, նրա թիվ 3 սիմֆոնիան արմատական ​​շեղում էր նախկինում գրված ամեն ինչից:
• Թիվ 9 սիմֆոնիայի եզրափակիչը՝ «Ode to Joy»-ն արևմտաեվրոպական երաժշտության պատմության մեջ երգչախումբը կանոնական սիմֆոնիայի մեջ մտցնելու առաջին փորձն է։

• Իններորդ սիմֆոնիան երկրորդ հատվածում պարունակում է սչերցո, երրորդում՝ ադաջիո: Դասական սիմֆոնիայի համար, որտեղ տեմպը պետք է բարձրանար, սա աներևակայելի էր:
• Բեթհովենը, ըստ երևույթին, առաջին կոմպոզիտորն էր, ով օգտագործել է փողային գործիքներ՝ որպես նվագախմբի ամբողջական մաս։ Բեթհովենը նաև առաջինն էր, ով սիմֆոնիայի մեջ մտցրեց պիկոլոյի ֆլեյտան և տրոմբոնը։ Նա իր հերթին տավիղը ներառել է իր ստեղծագործություններից միայն մեկում՝ «Պրոմեթևսի ստեղծագործությունները» բալետում։
• Բեթհովենն առաջինն էր, ով երաժշտության մեջ փորձեց վերարտադրել լորի, կուկուի և բլբուլի հնչյունները՝ բոլորը մեկ սիմֆոնիայի՝ թիվ 6 «Հովվականի» շրջանակներում։ Ի դեպ, մուլտֆիլմում հնչում է Վեցերորդ սիմֆոնիայի կրճատ տարբերակը Դիսնեյի «Ֆանտազիա» . Կենդանիների ձայների իմիտացիաները առկա էին ինչպես Մոցարտի հակիրճ «Խաղալիքների սիմֆոնիայում», այնպես էլ. Վիվալդիի չորս եղանակները , բայց նրանք երբեք չեն եղել 40 րոպեանոց սիմֆոնիայում։

Քանի որ կոմպոզիտորի երաժշտությունն առանձնանում է ընդհանուր առմամբ մռայլ ոճով, ֆիլմերը, որոնք օգտագործում են նրա ստեղծագործությունները որպես սաունդթրեք, հիմնականում պարունակում են դժոխային մոտիվներ։

Բեթհովենի կենսագրության հիման վրա այնքան վավերագրական և գեղարվեստական ​​ֆիլմեր են նկարահանվել, որ մենք որոշեցինք նշել դրանցից միայն ամենահայտնին։

• Բեթհովենի կյանքը ( գերմ. ՝ Das Leben des Beethoven ) ( 1927 ), համր ֆիլմ, իսպաներեն։ Ֆրից Կորտներ, Ավստրիա.
• Բեթհովենի մեծ սերը ( ֆր. ՝ Un grand amour de Beethoven ) (1937), իսպաներեն։ Հարի Բոր, Ֆրանսիա.
• Հերոյկա (գերմ. Eroica) (1949), իսպան. Էվալդ Բալսեր, Ավստրիա. Ֆիլմը ներկայացվել է Կաննի կինոփառատոնում 1949 թվականին։
• Լյուդվիգ վան Բեթհովեն ( գերմ. ՝ Ludwig van Beethoven ) (1954), Արևելյան Գերմանիա։ Մաքս Յաափի վավերագրական ֆիլմը պատմում է Բեթհովենի կյանքի մասին։ Բնօրինակ փաստաթղթերը, նամակներն ու լուսանկարները լրացվում են կոմպոզիտորի ամենավառ ստեղծագործությունների հնչյուններով:
• Նապոլեոն (Նապոլեոն) (1955), իսպան. Էրիկ ֆոն Շտրոհեյմ.
• 1962 թվականին Ուոլթ Դիսնեյը թողարկեց Բեթհովենի մասին ֆիլմի սպեկուլյատիվ հեռուստատեսային տարբերակը՝ «Հոյակապ ապստամբը», իսպաներեն։ Կարլհայնց Բյոմ.
• Լյուդվիգ վան (գերմ. Ludwig van) (1969), Մաուրիսիո Կագելի ֆիլմը, իսպաներեն։ Կարլ Ուոլթեր Դիսս.
• Beethoven - Days in a Life ( անգլ. ՝ Beethoven - Days in a Life ) (1976), իսպաներեն։ Դոնատաս Բանիոնիսը և Ստեֆան Լիզևսկին.
• Bill & Ted's Excellent Adventure (1989) Դեյվիդ Քլիֆորդ.
• Beethoven Lives Upstairs ( անգլ. ՝ Beethoven Lives Upstairs ) (1992), իսպաներեն։ Նիլ Մունրո, Չեխիա.
• Անմահ սիրելի (1994), իսպաներեն։ Գարի Օլդման.
• Բեթհովենի վերաշարադրում (2006), իսպաներեն. Էդ Հարիս.
• Մաեստրո (2011), իսպան. Ռոբերտ Գայ Բաթհերստ.
• Լյուդվիգ (2016), իսպաներեն. Պադրիգ Վիոն.

Բեթհովենի ստեղծագործությունն ընդգրկում է բազմաթիվ երաժշտական ​​ժանրեր և օգտագործում է երաժշտական ​​գործիքների բազմազան համակցություններ։ Սիմֆոնիկ նվագախմբի համար նա գրել է 9 սիմֆոնիա և մեկ տասնյակից ավելի այլ ստեղծագործություններ։ Բեթհովենը ստեղծել է 7 գործիքային կոնցերտ։ Նա գրել է մեկ օպերա (" Ֆիդելիո») և մեկ բալետ («Պրոմեթևսի ստեղծագործությունները»): Բեթհովենի դաշնամուրային երաժշտությունը ձևի առումով հարուստ և բազմազան է. դրանք սոնատներ են, մանրանկարչություն և այլ ստեղծագործություններ։

Բեթհովենի Պերուին են պատկանում նաև անսամբլային երաժշտության զգալի թվով ստեղծագործություններ։ Բացի 16 լարային քառյակներից, նա գրել է 5 լարային կվինտետ, 7 դաշնամուրային տրիո, 5 լարային տրիո և մեկ տասնյակից ավելի ստեղծագործություններ փողային գործիքների տարբեր համադրությունների համար։

Բեթհովենը, ըստ Անտոն Շինդլերի, օգտագործել է իր տեմպային ռիթմը և, երաժշտագետների մեծ մասի կողմից համարվելով որպես վերջին վիեննական դասական, կարողացել է կոտրել դասական ոճի բազմաթիվ կանոններ երաժշտության մեջ։

Տեսանյութ՝ դիտեք ֆիլմ Բեթհովենի մասին

Որպես կոմպոզիտոր՝ դա կայանում է նրանում, որ նա բարձրագույն աստիճանի բարձրացրել է գործիքային երաժշտություն արտահայտելու կարողությունը՝ միաժամանակ փոխանցելով հոգևոր տրամադրությունները և մեծապես ընդլայնել է դրա ձևերը։ Իր ստեղծագործության առաջին շրջանում Հայդնի և Մոցարտի ստեղծագործությունների հիման վրա Բեթհովենն այնուհետև սկսեց արտահայտչականություն հաղորդել նրանցից յուրաքանչյուրին բնորոշ գործիքներին, այնքան, որ նրանք և՛ ինքնուրույն (հատկապես դաշնամուրը), և՛ նվագախմբում ստացան մարդկային հոգու ամենաբարձր գաղափարներն ու ամենախորը տրամադրություններն արտահայտելու ունակությունը... Բեթհովենի և Հայդնի և Մոցարտի միջև տարբերությունը, ով նաև գործիքների լեզուն հասցրեց զարգացման բարձր աստիճանի, կայանում է նրանում, որ նա փոփոխեց նրանցից ստացված գործիքային երաժշտության ձևերը և խորը ներքին բովանդակություն ավելացրեց գործիքի անբասիր գեղեցկությանը: ձեւը. Նրա ձեռքերի տակ մինուետը վերածվում է իմաստալից շերցոյի. Ֆինալը, որը շատ դեպքերում իր նախորդների աշխույժ, ուրախ և ոչ հավակնոտ մասն էր, նրա համար դառնում է ամբողջ ստեղծագործության զարգացման գագաթնակետը և հաճախ գերազանցում է առաջին մասը իր հայեցակարգի լայնությամբ և վեհությամբ: Ի տարբերություն ձայների հավասարակշռության, որը Մոցարտի երաժշտությանը տալիս է անկիրք օբյեկտիվության բնույթ, Բեթհովենը հաճախ գերակայություն է տալիս առաջին ձայնին, որը նրա ստեղծագործություններին տալիս է սուբյեկտիվ երանգ, որը հնարավորություն է տալիս կոմպոզիցիայի բոլոր մասերը կապել տրամադրության և տրամադրության միասնության հետ: գաղափար. Այն, ինչ նա նշել է որոշ ստեղծագործություններում, օրինակ՝ հերոսական կամ հովվական սիմֆոնիաներում, համապատասխան արձանագրություններով, նկատվում է նրա գործիքային ստեղծագործությունների մեծ մասում. դրանցում բանաստեղծորեն արտահայտված հուզական տրամադրությունները սերտ առնչվում են միմյանց հետ, և, հետևաբար, այդ ստեղծագործությունները լիովին արժանի են. բանաստեղծությունների անվանումը.

Լյուդվիգ վան Բեթհովենի դիմանկարը. Նկարիչ J. K. Stieler, 1820 թ

Բեթհովենի ստեղծագործությունների թիվը, չհաշված ստեղծագործություններն առանց օպուսի անվանման, 138 է։ Դրանք ներառում են 9 սիմֆոնիա (վերջինը երգչախմբի և նվագախմբի համար եզրափակիչ՝ Շիլլերի «Ուրախության» օդի վրա), 7 կոնցերտ, 1 սեպտետ, 2 սեքստետ, 3 կվինտետ, 16 լարային քառյակ, 36 դաշնամուրային սոնատ, 16 դաշնամուրային սոնատ այլ գործիքներով, 8 դաշնամուրային տրիո, 1 օպերա, 2 կանտատ, 1 օրատորիա, 2 մեծ մասսա, մի քանի նախերգանք, երաժշտություն Էգմոնտի համար, Աթենքի ավերակները և այլն, և բազմաթիվ գործեր դաշնամուրը և միաձայն և միաձայն երգեցողության համար:

Լյուդվիգ վան Բեթհովեն. Լավագույն աշխատանքները

Այս գրություններն իրենց բնույթով հստակ ուրվագծում են երեք ժամանակաշրջան՝ նախապատրաստական ​​շրջանով, որն ավարտվում է 1795 թվականին։ Առաջին շրջանն ընդգրկում է 1795-ից 1803 թվականները (մինչև 29-րդ աշխատությունը)։ Այս ժամանակի ստեղծագործություններում Հայդնի և Մոցարտի ազդեցությունը դեռևս հստակ երևում է, բայց (հատկապես դաշնամուրային ստեղծագործություններում՝ և՛ կոնցերտի տեսքով, և՛ սոնատում ու վարիացիաներում), արդեն իսկ նկատելի է անկախության ցանկությունը. և ոչ միայն տեխնիկական կողմից։ Երկրորդ շրջանը սկսվում է 1803 թվականին և ավարտվում 1816 թվականին (մինչև 58-րդ աշխատությունը)։ Ահա մի փայլուն կոմպոզիտոր՝ հասուն գեղարվեստական ​​անհատականության լիարժեք ու հարուստ ծաղկման մեջ։ Այս շրջանի ստեղծագործությունները, բացելով կյանքի ամենահարուստ սենսացիաների մի ամբողջ աշխարհ, միևնույն ժամանակ կարող են ծառայել որպես բովանդակության և ձևի հիանալի և ամբողջական ներդաշնակության օրինակ։ Երրորդ շրջանը ներառում է վիթխարի բովանդակությամբ ստեղծագործություններ, որոնցում արտաքին աշխարհից լիակատար խուլության պատճառով Բեթհովենի հրաժարման պատճառով մտքերն ավելի են խորանում, դառնում ավելի հուզիչ, հաճախ ավելի անմիջական, քան նախկինում, բայց նրանց մեջ մտքի և ձևի միասնությունը. պարզվում է, որ պակաս կատարյալ է և հաճախ զոհաբերվում է տրամադրության սուբյեկտիվությանը:

18-րդ դարավերջի և 19-րդ դարի սկզբի ամենատաղանդավոր և հայտնի կոմպոզիտորներից մեկի՝ Լյուդվիգ վան Բեթհովենի մասին իմանալու համար բավական է ծանոթանալ նրա կյանքի կարևոր իրադարձություններին։

Ուստի հոդվածում ամփոփված են մաեստրոյի կենսագրության ամենակարևոր տվյալները։

Լյուդվիգ վան Բեթհովեն - գերմանացի կոմպոզիտոր

Լյուդվիգ վան Բեթհովենը՝ գերմանացի դիրիժոր, երաժիշտ և կոմպոզիտոր, երաժշտական ​​կլասիցիզմի ամենահիմնական դեմքերից է։

Կյանքի տարիներ՝ 12/1770 թ. - 1827.03.26թ.

Կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը ներառում է բոլոր այն ժանրերը, որոնք եղել են նրա գործունեության ընթացքում՝ ստեղծագործություններ երգչախմբի համար, երաժշտություն դրամատիկական ներկայացումների և օպերա։

Նա ստեղծել է փայլուն գործեր դասական և ռոմանտիկ շրջանների միջև՝ մնալով վիեննական դասական դպրոցի վերջին ներկայացուցիչը։

Երեխաների համար կարևոր է պատասխանել հարցին՝ ի՞նչ գործիք է նվագել Բեթհովենը: Կոմպոզիտորին ուներ մի քանի երաժշտական ​​գործիքներ, որոնցից էին երգեհոնը, ալտը, դաշնամուրը, դաշնամուրը, ջութակը և թավջութակը։

Հայտնի երաժշտական ​​ստեղծագործություններ

Իր ստեղծագործական գործունեության ընթացքում Բեթհովենը գրել է հսկայական թվով երաժշտական ​​ստեղծագործություններ, որոնց ցանկում հատկապես հայտնի են.

• 9 սիմֆոնիա, որոնցից միայն երկուսն են ստացել վերնագիր՝ 1804 թվականի 3-րդ «Հերոսական» և 1808 թվականի «Հովվական» 6-րդ սիմֆոնիա;
• 32 սոնատ, որոնցից 16-ը երիտասարդների համար, 60 ստեղծագործություն դաշնամուրի համար, որոնցից առանձնանում են Լուսնի սոնատը, Pathetique Sonata-ն և Appassionata-ն;
• Ներկայացումների 8 սիմֆոնիկ ներածություն, որոնցից մեկը թիվ 3 «Լեոնորա»;
• «Ստեֆան թագավոր», «Էգմոնտ» և «Կորիոլան» ներկայացումների երաժշտական ​​ուղեկցում;
• «եռակի կոնցերտներ» - կոնցերտներ թավջութակի, ջութակի և դաշնամուրի համար;
• 10 կտոր ջութակի և դաշնամուրի համար և 5 կտոր դաշնամուրի և թավջութակի համար;
• միակ օպերան, երկու մասից, Ֆիդելիո;
• միակ բալետը, որտեղից կատարվում է միայն ներածությունը (վերտուրա)՝ «Պրոմեթևսի արարումը»;
• «Հանդիսավոր պատարագ»;
• Թիվ 14 Դաշնամուրի սոնատ «Սեզոններ»;
• երաժշտություն 40 բանաստեղծությունների և Իռլանդիայի և Շոտլանդիայի ժողովուրդների երգերի երաժշտական ​​վերանայում:

Բեթհովենի համառոտ կենսագրությունը

Տեղեկատվությունը կազմված է երաժշտի կյանքի և գործունեության կարևորագույն պահերից։

Որտեղ նա ծնվել է

Գերմանական Բոնն քաղաքում, որը գտնվում է Հռենոս գետի վրա, 1770 թվականի ձմռանը Յոհան վան Բեթհովենի և Մերի Մագդալենա Կևերիչի ընտանիքում ծնվել է առաջնեկը՝ Լյուդվիգը։

Հայր և մայր

Բեթհովենի հայրն ու պապը՝ Յոհանն ու Լյուդվիգը, երաժիշտներ և երգիչներ էին։

Ապագա երաժշտի պապը՝ Լյուդվիգ Ավագը, ֆլամանդացի երգիչ էր, ով տեղափոխվեց Բոն, որտեղ նրան բախտ վիճակվեց դառնալ երաժիշտ հենց Քյոլնի ընտրիչների պալատում։

Այնտեղ՝ մատուռում, Յոհանը, ով ուներ հաճելի տենոր, աշխատանքի ընդունվեց որպես երգչախումբ։ Այնտեղ Յոհանը հանդիպում է խոհարար Կևերիչի դստերը՝ Մարիամ Մագդաղենացուն, ում հետ հետագայում ամուսնանում է։

Մանկություն

Լյուդվիգի մանկությունը չի կարելի ուրախ անվանել, քանի որ նրանից հետո ծնվել են ևս 6 եղբայրներ և քույրեր, և նա պետք է օգներ մորը տնային գործերում։

Սրան գումարած՝ հայրս շատ հաճախ ալկոհոլ էր խմում, որը տանն ամբողջովին անառողջ մթնոլորտ էր ծառայում։

Յոհանը բոլորովին անսանձ մարդ էր, թույլ էր տալիս իրեն ծեծել, բացի այդ, ընտանիքը երբեք բավականաչափ գումար չի ունեցել մշտական ​​ուտումների պատճառով։ Նույնիսկ պապիկը չէր կարողանում գլուխ հանել Լյուդվիգի հոր կատաղի բնավորությունից, որը հետագայում կարող էր չորս երեխաների մահվան պատճառ դառնալ։

Ալկոհոլը, ծեծը, աղքատությունը և սթրեսը ազդել են մոր առողջության և երեխաներ ունենալու վրա, ուստի բոլորը մահացել են գրեթե մանկության տարիներին։

Կրթություն և դաստիարակություն

Այն օրերին, երբ հանգստություն էր տիրում, Լյուդվիգը սիրում էր մատուռում լսել իր պապի երաժշտական ​​կատարումը, որն աննկատ չմնաց հոր կողմից, ով վերցրեց տղայի երաժշտական ​​կրթությունը։

Բայց Յոհանի նպատակները ոչ մի կերպ վեհ չէին, նա այնքան անհամբեր էր, որ շուտով հարստանա տաղանդավոր երեխայի վրա, ուստի ուսումնական գործընթացն անցավ դաժան մթնոլորտում։

Բացի այդ, Յոհանը սահմանափակեց իր որդուն պարտադիր տարրական կրթության հաճախելով, ինչը հետագայում ազդեց կոմպոզիտորի գրագիտության վրա: Երաժշտի պահպանված ձայնագրություններում տեսանելի են կրթության բացեր, հաշվելու և ուղղագրության լուրջ սխալներ կան։

Ստեղծագործության սկիզբը

Լյուդվիգը տալիս է իր առաջին համերգը՝ հոր հսկողության ներքո, Քյոլնում, բայց հասույթը շատ քիչ է ստացվել, ինչը մեծապես հիասթափեցրել է Յոհանին, և նա որդուն ուղարկում է սովորելու իր ծանոթ երաժիշտների մոտ։

Բայց Մարիամ Մագդաղենացին ամեն կերպ փորձում էր աջակցել որդուն՝ առաջարկելով նրան թղթին փոխանցել նրա գլխում ծագած երաժշտությունը։

1782 թվականին երիտասարդ Լյուդվիգը հանդիպեց երգեհոնահար, կոմպոզիտոր և էսթետ Կ. Նեֆեն դասավանդում է Լյուդվիգին՝ սեր ներշնչելով երաժշտության և գրականության, փիլիսոփայության և օտար լեզուների հանդեպ։ Երիտասարդ երաժիշտը երազում է հանդիպել և աշխատել Մոցարտի հետ, և այս երազանքը վիճակված էր իրականություն դառնալ։

1787 թվականին Լյուդվիգ վան Բեթհովենը կատարեց իր առաջին ուղևորությունը Վիեննա, որտեղ նա իմպրովիզներ ցուցադրեց Մոցարտին, որը, ապշած երիտասարդի կատարումից, կանխագուշակեց նրա մեծ ժողովրդականությունը ապագայում։ Դրանից հետո մաեստրոն համաձայնել է Բեթհովենի խնդրանքներին՝ մի քանի մասնագիտական ​​դասեր տալու։

Բայց ճակատագիրն այլ կերպ որոշեց: Լյուդվիգի մայրը ծանր հիվանդացավ, և այդ պատճառով ստիպված էր շտապ վերադառնալ տուն: Մարիամ Մագդաղենացին մահանում է, և Լյուդվիգը պետք է հոգա իր երկու կրտսեր եղբայրների մասին։ Իր երեխաների համար Յոհանը վատ հայր էր, նրան հետաքրքրում էր միայն անխոհեմ, ալկոհոլով թաթախված կյանքը, և երիտասարդ երաժիշտին այլ բան չէր մնում, քան դիմել ընտրողի օգնությանը՝ խնդրելով ամենամսյա ֆինանսական օգնություն: Կյանքի այս շրջանը շատ դժվար էր, հանկարծակի բարդացավ տիֆի և ջրծաղիկի հիվանդություններով։

Լյուդվիգի անքուն տաղանդը հետագայում նրան հնարավորություն տվեց ապահովելու մուտքը երաժշտական ​​ցանկացած հավաքույթ և հարգանք իր հայրենի քաղաքի հարուստ ընտանիքների կողմից: Դա թույլ տվեց նրան կրկին այցելել Վիեննա 1792 թվականին, որտեղ երիտասարդը դասեր է առել հայտնի կոմպոզիտորներից՝ Հայդնից, Ալբրեխցբերգերից, Շենկից և Սալիերիից։ Օգտագործելով ծանոթներն ու գիտելիքները՝ Բեթհովենը դառնում է վիրտուոզ երաժիշտների և տիտղոսակիրների շրջանակի անդամ։

Ճիշտ է, Վիեննայի շոյված բնակիչներին կոմպոզիտորի երաժշտությունը շատ անհասկանալի ու հրեշավոր էր թվում, ինչը նրան մեծապես հուսահատեցրեց և զայրացրեց։ Այնուհետև, առանց երկու անգամ մտածելու, Լյուդվիգը գնում է Բեռլին, որտեղ, ինչպես իրեն թվում էր, հույս ուներ ըմբռնման հանդիպել։

Հիասթափություն էլ կար. Բեթհովենը չգտավ այն, ինչ փնտրում էր։ Փչացած բարքեր, կեղծավորություն, ծածկված բարեպաշտությամբ, նյարդայնացած և, չնայած Ֆրիդրիխ II-ի արքունիքի ընդունած իմպրովիզացիաներին և Բեռլինում մնալու առաջարկին, երաժիշտը վերադառնում է իր սիրելի Վիեննա։ Այնտեղից երաժիշտը մի քանի տարի ինքնակամ չէր հեռանում՝ ամբողջությամբ նվիրվելով իր նոտաներին՝ օրական երեք ստեղծագործություն ստեղծելով։

Բեթհովենը բաց հեղափոխական էր, ով չէր վախենում իր տեսակետը հայտնել բոլորին և ամենուր։ Նույնիսկ նրա արտաքինը գոռում էր այն, իր չարաճճի հորձանուտներով դուրս մոդայից, չփոխելով որևէ մեկին հաճոյանալու: Ներքին և արտաքին վիճակը գոյություն ուներ ներդաշնակորեն։

Ապստամբության այս ներդաշնակությունը կտավի վրա հմտորեն պատկերել է 1920 թվականին ծանոթ նկարիչ Ստիլերը։

Բեթհովենի այս դիմանկարը համարվում է ամենահայտնի պատկերները ողջ կյանքի ընթացքում:

26 տարեկանում իսկական դժբախտություն հասավ Բեթհովենին՝ լսողության կորուստ։ Նույնիսկ ավելի վաղ նա ստիպված էր բողոքել հաճախակի նյարդայնացնող ձայներից և ականջներում զնգոցից, ինչը վկայում էր զարգացող հիվանդության՝ ականջների ականջների մասին։

Խաղաղություն ու լռություն պահպանելու մասին բժիշկների խորհուրդները բնավ չբարելավեցին վիճակը, իսկ կոմպոզիտորը հուսահատության պահին կտակ է գրել. Բայց կոմպոզիտորին բնորոշ բնավորության ցույց տրված ուժը թույլ չտվեց նրան ձեռք դնել իր վրա։ Հասկանալով մոտալուտ խուլությունը՝ մաեստրոն որոշեց ժամանակ չկորցնել և աշխատել իր Երրորդ սիմֆոնիայի՝ «Հերոսական» վրա։

ծաղկման օր

1812 թվականից Բեթհովենը ստեղծում է իր լավագույն մոնումենտալ ստեղծագործությունները թավջութակի և սիրելի դաշնամուրի համար՝ ստեղծելով թիվ 9 սիմֆոնիան, «Հանդիսավոր պատարագը» և վոկալիստների համար «Դեպի հեռավոր սիրելի» ցիկլը, մշակելով Շոտլանդիայի, Ռուսաստանի ժողովուրդների երգերը։ Իռլանդիա.

1824 թվականին տեղի ունեցավ 9-րդ սիմֆոնիայի առաջին կատարումը հանրության համար, որը մաեստրոյի համար բուռն ծափահարություններ կազմակերպեց՝ ի նշան ողջույնի թաշկինակներ և գլխարկներ թափահարելով։ Դա թույլատրվում էր միայն կայսերական անձանց հետ հանդիպելիս, ուստի ժանդարմները չէին դանդաղեցնում նման ազատությունները։

կյանքի վերջին տարիները

1826 թվականի ձմռանը մաեստրոյին հարվածել է թոքաբորբը, բացի կաթիլից և դեղնությունից։ Հիվանդության դեմ պայքարը շարունակվել է մոտ երեք ամիս, սակայն այս անգամ այն ​​ավելի թույլ է ստացվել, և վաղ առավոտյան Բեթհովենը մահացել է։

Նա ընդամենը 56 տարեկան էր։ Դիահերձումը ցույց է տվել, որ մաեստրոյի մոտ այդ ժամանակ առաջացել է լյարդի ցիռոզ և պանկրեատիտ։

Բազմահազարանոց թաղման թափորը կատարյալ լռության մեջ ճանապարհեց իրենց սիրելի եզակի կոմպոզիտորին։ Թաղման վայրում կանգնեցվել է բրգաձեւ հուշարձան՝ քնարի, արևի պատկերով և հանճարի անունով։

Բեթհովենի մասին մի քանի հետաքրքիր փաստ կա.

1. Լսողության կորստի պատճառով կոմպոզիտորը ձայնը լսելու միջոց է գտնում. նա սեղմում է բարակ հարթ փայտի մի ծայրը ատամների մեջ, իսկ մյուսը հենվում է գործիքի եզրին և զգում նոտան հայտնվող թրթիռի միջոցով:
2. Երբ հիվանդությունը տիրեց նրա լսողությանը, խուլ երաժիշտը մարդկանց հետ շփվելու համար ստեղծեց «խոսակցական նոթատետր», որի միջոցով մարդիկ շփվում էին նրա հետ։ Քանի որ երաժիշտը իշխող անձանց երկրպագու չէր, նրանց մասին ամեն կերպ խոսում էր ոչ շոյող, երբեմն էլ սարսափելի խոսքերով։ Սա վտանգավոր էր, քանի որ այդ ժամանակ թագավորական լրտեսներ էին պտտվում, և Բեթհովենի ընկերներն անընդհատ նոթատետրով զգուշացնում էին նրան իրենց ներկայության մասին։ Բայց մաեստրոյի հեգնանքն ու անզուսպությունը թույլ չտվեցին նրան լռել, ինչի պատասխանը գրված էր նրա նոթատետրում. Այդ տետրերից մի քանիսը ոչնչացվել են։
3. Վիեննայից դատաբժիշկ և փորձագետ Ռոյթերը 2007 թվականին Բեթհովենի մազերի անալիզ է անցկացրել, որը ցույց է տվել, որ մաեստրոյի մահվան պատճառը կապարի թունավորումն է եղել՝ ոչ պատշաճ վերաբերմունքի պատճառով։
4. Ի տարբերություն իր ժամանակակիցի` կոմպոզիտոր Ռոսինիի, ով ստեղծագործելու համար ծածկված էր վերմակով, Բեթհովենը խթանում էր նրա ուղեղը` սառույցով սառը ջուր լցնելով նրա գլխին:

Երաժշտի ակնառու նվաճում

Լյուդվիգ վան Բեթհովենը մեծ դեր է խաղացել իր նախորդների երաժշտական ​​ժանրերի զարգացման գործում։ Նա հնարավորինս շատ ազատություն է տվել քառյակների, սիմֆոնիաների և սոնատների կատարմանը` ստեղծելով տարածության և ժամանակի զգացողություն:

Կոմպոզիտորն իր ստեղծագործություններով այնպես է ներկայացրել յուրաքանչյուր գործիք, որ կատարողին ուղղակի անհրաժեշտ է եղել այն հիմնովին տիրապետել։

Այսպիսով, կլավեսին մի կողմ մղվեց, ինչը դաշնամուրը դարձրեց հիմնական գործիք, որն իր լայնածավալ դիապազոնով մարում է իր համեստ նրբագեղությունը և պահանջում պրոֆեսիոնալ նվիրում։

Կոմպոզիտորը նաև նորամուծություն մտցրեց մեղեդու մեջ՝ անսպասելի իմպուլսիվ և հակադրվող կատարում՝ տեմպերի և ռիթմերի փոփոխությամբ, ինչը երբեմն դժվար էր ընդունել ժամանակակիցների համար։

Բեթհովենը դարձավ երաժշտական ​​հեղափոխական՝ իր ստեղծագործություններով ստվերելով իր նախկին ավանդական ուղղությունը՝ ստեղծելով նոր ուղղություն երաժշտական ​​արվեստում։

Լյուդվիգ վան Բեթհովենը հայտնի խուլ կոմպոզիտոր է, ով ստեղծել է 650 երաժշտական ​​ստեղծագործություն, որոնք ճանաչվել են որպես դասականների համաշխարհային ժառանգություն։ Տաղանդավոր երաժշտի կյանքը նշանավորվում է դժվարությունների ու դժվարությունների հետ մշտական ​​պայքարով։

Մանկություն և երիտասարդություն

1770 թվականի ձմռանը Լյուդվիգ վան Բեթհովենը ծնվել է Բոննի աղքատ թաղամասում։ Փոքրիկի մկրտությունը տեղի է ունեցել դեկտեմբերի 17-ին։ Տղայի պապիկն ու հայրը աչքի են ընկնում իրենց երգելու տաղանդով, ուստի աշխատում են պալատական ​​մատուռում։ Երեխայի մանկության տարիները դժվար թե կարելի է երջանիկ անվանել, քանի որ անընդհատ հարբած հայրը և մուրացկան գոյությունը չեն նպաստում տաղանդի զարգացմանը։

Լյուդվիգը դառնությամբ հիշում է իր սեփական սենյակը, որը գտնվում էր ձեղնահարկում, որտեղ կար հին կլավեսին և երկաթե մահճակալ։ Յոհանը (հայրիկը) հաճախ է խմել իրեն անգիտակից վիճակում և ծեծել կնոջը՝ հանելով չարությունը: Ժամանակ առ ժամանակ որդուն նույնպես ծեծի են ենթարկել. Մայր Մարիան շատ էր սիրում միակ ողջ մնացած երեխային, երգեր էր երգում փոքրիկի համար և ինչպես կարող էր, լուսավորում էր մոխրագույն, անուրախ առօրյան:

Լյուդվիգը վաղ տարիքում դրսևորեց երաժշտական ​​ունակություններ, ինչը Յոհանն անմիջապես նկատեց։ Նախանձելով համբավին ու տաղանդին, ում անունը արդեն որոտում է Եվրոպայում, նա որոշել է նման հանճար դաստիարակել սեփական երեխայից։ Այժմ փոքրիկի կյանքը լցված է դաշնամուրի և ջութակի հոգնեցնող պարապմունքներով։

Հայրը, պարզելով տղայի օժտվածությունը, ստիպել է նրան միաժամանակ պարապել 5 գործիքով՝ երգեհոն, կլավեսին, ալտ, ջութակ, ֆլեյտա։ Երիտասարդ Լուիը ժամեր էր անցկացնում երաժշտություն ստեղծելու շուրջ: Ամենափոքր սխալները պատժվում էին մտրակներով ու ծեծով։ Յոհանն իր որդու մոտ ուսուցիչներ է հրավիրել, որոնց դասերը հիմնականում միջակ են և ոչ համակարգված։

Տղամարդը ձգտում էր արագ մարզել Լյուդվիգին համերգային գործունեության մեջ՝ հոնորարների հույսով: Յոհանը նույնիսկ աշխատավայրում աշխատավարձի բարձրացում խնդրեց՝ խոստանալով արքեպիսկոպոսի մատուռում շնորհալի որդի կազմակերպել։ Սակայն ընտանիքն ավելի լավ չի ապաքինվել, քանի որ գումարը ծախսվել է ալկոհոլի վրա։ Վեց տարեկանում Լուին, հոր հորդորով, համերգ է տալիս Քյոլնում։ Բայց ստացված վճարը չնչին էր:

Մայրական աջակցության շնորհիվ երիտասարդ հանճարը սկսեց իմպրովիզներ անել և ուրվագծել սեփական ստեղծագործությունները։ Բնությունը երեխային առատաձեռնորեն օժտել ​​է տաղանդով, բայց զարգացումը դժվար էր ու ցավոտ։ Լյուդվիգն այնքան խորն էր ընկղմված այն մեղեդիների մեջ, որոնք ստեղծվել էին մտքում, որ նա չէր կարող ինքնուրույն դուրս գալ այս վիճակից։

1782 թվականին պալատական ​​մատուռի տնօրեն նշանակվեց Քրիստիան Գոտլոբը, ով դարձավ Լուիի ուսուցիչը։ Տղամարդը երիտասարդության մեջ տաղանդի ակնթարթներ տեսավ և սկսեց կրթությունը: Հասկանալով, որ երաժշտական ​​հմտությունները լիարժեք զարգացում չեն տալիս, Լյուդվիգը սեր է սերմանում գրականության, փիլիսոփայության և հին լեզուների հանդեպ։ , դառնալ երիտասարդ հանճարի կուռքեր։ Բեթհովենը անհամբեր ուսումնասիրում է Հենդելի ստեղծագործությունները՝ երազելով աշխատել Մոցարտի հետ։

Եվրոպայի երաժշտական ​​մայրաքաղաք Վիեննա, երիտասարդն առաջին անգամ այցելել է 1787 թվականին, որտեղ ծանոթացել է Վոլֆգանգ Ամադեուսի հետ։ Հայտնի կոմպոզիտորը, լսելով Լյուդվիգի իմպրովիզները, հիացած էր։ Մոցարտը զարմացած հանդիսատեսին ասաց.

«Աչքներդ այս տղայից մի՛ կտրեք։ Մի օր աշխարհը կխոսի նրա մասին»:

Բեթհովենը մաեստրոյի հետ պայմանավորվել է մի քանի դասերի շուրջ, որոնք ստիպված են եղել ընդհատվել մոր հիվանդության պատճառով։

Վերադառնալով Բոն և թաղելով մորը՝ երիտասարդը ընկղմվեց հուսահատության մեջ։ Կենսագրության այս ցավալի պահը բացասաբար է անդրադարձել երաժշտի աշխատանքի վրա։ Երիտասարդը ստիպված է լինում հոգ տանել երկու կրտսեր եղբայրների մասին և դիմանալ հոր հարբած չարաճճիություններին։ Երիտասարդը դրամական օգնության համար դիմել է արքայազնին, ով ընտանիքին 200 թալեր է հատկացրել։ Հարևանների ծաղրանքն ու երեխաների հալածանքը մեծ ցավ պատճառեցին Լյուդվիգին, ով ասաց, որ աղքատությունից դուրս կգա և սեփական աշխատանքով փող կաշխատի։

Տաղանդավոր երիտասարդը Բոննում գտավ հովանավորների, ովքեր անվճար մուտք էին ապահովում երաժշտական ​​հանդիպումներին և սրահներին: Բրեյնինգ ընտանիքը խնամակալություն վերցրեց Լուիին, ով երաժշտություն էր սովորեցնում իրենց դստերը՝ Լորչենին։ Աղջիկը ամուսնացավ բժիշկ Վեգելերի հետ։ Ուսուցիչը մինչև կյանքի վերջ ընկերական հարաբերություններ է պահպանել այս զույգի հետ։

Երաժշտություն

1792 թվականին Բեթհովենը գնաց Վիեննա, որտեղ արագորեն հովանավորներ գտավ։ Գործիքային երաժշտության մեջ իր հմտությունները բարելավելու համար նա դիմել է, ում ստուգման համար բերել է սեփական ստեղծագործությունները։ Երաժիշտների հարաբերություններն անմիջապես չստացվեցին, քանի որ Հայդնին զայրացրել էր համառ ուսանողը։ Հետո երիտասարդը դասեր է առնում Շենկից և Ալբրեխտսբերգերից։ Վոկալ գրելը կատարելագործվում է Անտոնիո Սալիերիի հետ, ով երիտասարդին ծանոթացրել է պրոֆեսիոնալ երաժիշտների և տիտղոսակիրների շրջանակին:

Մեկ տարի անց Լյուդվիգ վան Բեթհովենը երաժշտություն է ստեղծում «Ode to Joy»-ի համար, որը գրել է Շիլլերը 1785 թվականին Մասոնական օթյակի համար։ Մաեստրոն իր ողջ կյանքի ընթացքում ձևափոխում է հիմնը՝ ձգտելով ստեղծագործության հաղթական հնչողությանը։ Հասարակությունը բուռն հրճվանք պատճառած սիմֆոնիան լսեց միայն 1824 թվականի մայիսին։

Շուտով Բեթհովենը դարձավ Վիեննայում նորաձեւ դաշնակահար։ 1795 թվականին տեղի ունեցավ երիտասարդ երաժշտի դեբյուտը սրահում։ Նվագելով երեք դաշնամուրային տրիո և իր ստեղծագործության երեք սոնատ՝ նա հմայեց իր ժամանակակիցներին։ Ներկաները նշել են բուռն խառնվածքը, երևակայության հարստությունը և Լուիի զգացմունքների խորությունը։ Երեք տարի անց տղամարդուն համակել է սարսափելի հիվանդությունը՝ ականջների զնգոցը, որը զարգանում է դանդաղ, բայց հաստատուն։

Բեթհովենը 10 տարի թաքցրել է վատությունը. Շրջապատողները նույնիսկ չէին էլ կասկածում, որ դաշնակահարը սկսել է խուլանալ, իսկ ապակողմնորոշիչ վերապահումներն ու պատասխանները վերագրվում էին ցրտահարության ու անուշադրության։ 1802 թվականին նա գրում է Հեյլիգենշտադտի Կտակարանը՝ ուղղված եղբայրներին։ Ստեղծագործության մեջ Լուիը նկարագրում է իր սեփական հոգեկան տառապանքն ու հուզմունքը ապագայի համար։ Տղամարդը հրամայում է այս խոստովանությունը կարդալ միայն մահից հետո։

Բժիշկ Վեգելերին ուղղված նամակում կա մի տող. «Ես չեմ հանձնվի և ճակատագիրը կոկորդով բռնեմ»: Կենսունակությունն ու հանճարեղության արտահայտությունն արտահայտվել են դյութիչ «Երկրորդ սիմֆոնիայում» և երեք ջութակի սոնատներում։ Հասկանալով, որ շուտով լիովին խուլ է լինելու, նա անհամբերությամբ անցնում է աշխատանքի։ Այս շրջանը համարվում է փայլուն դաշնակահարի ստեղծագործության ծաղկման շրջանը։

1808 թվականի «Հովվական սիմֆոնիան» բաղկացած է հինգ մասից և առանձին տեղ է գրավում վարպետի կյանքում։ Տղամարդը սիրում էր հանգստանալ հեռավոր գյուղերում, շփվել բնության հետ և խորհել նոր գլուխգործոցների մասին: Սիմֆոնիայի չորրորդ շարժումը կոչվում է Ամպրոպ։ Փոթորիկ», որտեղ վարպետը դաշնամուրի, տրոմբոնների և պիկոլոյի ֆլեյտաների միջոցով փոխանցում է կատաղի տարրերի խրախճանքը։

1809 թվականին Լյուդվիգը քաղաքային թատրոնի ղեկավարությունից առաջարկություն ստացավ երաժշտական ​​ուղեկցություն գրել Գյոթեի Էգմոնտ դրամայի համար։ Ի նշան գրողի ստեղծագործության նկատմամբ հարգանքի՝ դաշնակահարը հրաժարվել է դրամական պարգեւից։ Տղամարդը թատերական փորձերին զուգահեռ երաժշտություն էր գրում։ Դերասանուհի Անտոնիա Ադամբերգերը կատակել է կոմպոզիտորի մասին՝ խոստովանելով նրան, որ նա երգելու տաղանդ չունի։ Ի պատասխան տարակուսած հայացքի՝ նա հմտորեն արիա կատարեց։ Բեթհովենը չգնահատեց հումորը և խստորեն ասաց.

«Ես տեսնում եմ, որ դուք դեռ կարող եք կատարել նախերգանքները, ես կգնամ և կգրեմ այս երգերը»:

1813-1815 թվականներին նա ավելի քիչ ստեղծագործություններ է գրում, քանի որ վերջնականապես կորցնում է լսողությունը։ Փայլուն միտքը ելք է գտնում։ Երաժշտությունը «լսելու» համար Լուիը բարակ փայտե փայտ է օգտագործում։ Նա ատամներով սեղմում է ափսեի մի ծայրը, իսկ մյուսը հենվում է գործիքի առջևի վահանակին։ Եվ փոխանցված թրթիռի շնորհիվ նա զգում է գործիքի ձայնը։

Կյանքի այս շրջանի ստեղծագործությունները լցված են ողբերգությամբ, խորությամբ և փիլիսոփայական իմաստով։ Մեծագույն երաժշտի ստեղծագործությունները դասական են դառնում ժամանակակիցների և սերունդների համար։

Անձնական կյանքի

Շնորհալի դաշնակահարի անձնական կյանքի պատմությունը չափազանց ողբերգական է. Լյուդվիգը համարվում էր ազնվական վերնախավի շրջանակում սովորական մարդ, հետևաբար նա իրավունք չուներ պահանջելու ազնվական աղջիկներ։ 1801 թվականին նա սիրահարվեց երիտասարդ կոմսուհի Ջուլի Գուիկարդիին։ Երիտասարդների զգացմունքները փոխադարձ չէին, քանի որ աղջիկը միաժամանակ հանդիպեց նաև կոմս ֆոն Գալլենբերգին, ում հետ ամուսնացավ նրանց ծանոթությունից երկու տարի անց։ Սիրեցյալին կորցնելու սիրային տանջանքներն ու դառնությունը կոմպոզիտորն արտահայտել է Լուսնի սոնատում, որը դարձել է անպատասխան սիրո հիմնը։

1804-1810 թվականներին Բեթհովենը կրքոտ սիրահարված էր Ժոզեֆին Բրունսվիկին՝ կոմս Ջոզեֆ Դեյմի այրուն։ Կինը խանդավառությամբ արձագանքում է իր ջերմեռանդ սիրեկանի սիրատիրությանը և նամակներին։ Բայց սիրավեպն ավարտվել է Ժոզեֆինայի հարազատների պնդմամբ, որոնք վստահ են, որ սովորականը չի դառնա կնոջ արժանի թեկնածու։ Ցավալի բաժանումից հետո մի տղամարդ սկզբունքորեն ամուսնության առաջարկություն է անում Թերեզա Մալֆատիին։ Մերժում է ստանում և գրում «Էլիզին» գլուխգործոց սոնատը։

Զգացմունքային խանգարումները այնքան վրդովեցրեցին տպավորիչ Բեթհովենին, որ նա որոշեց իր կյանքի մնացած մասը անցկացնել հիանալի մեկուսացման մեջ: 1815 թվականին, եղբոր մահից հետո, նա ներքաշվում է դատական ​​գործի մեջ՝ կապված իր եղբոր որդու խնամակալության հետ։ Երեխայի մորը բնորոշ է քայլող կնոջ համբավը, ուստի դատարանը բավարարել է երաժշտի պահանջները։ Շուտով պարզ դարձավ, որ Կարլը (եղբոր որդին) ժառանգել է մոր վատ սովորությունները։

Հորեղբայրը խստությամբ դաստիարակում է տղային, փորձում սեր սերմանել երաժշտության հանդեպ և արմատախիլ անել ալկոհոլից և մոլախաղերից կախվածությունից: Չունենալով սեփական երեխաներ, մարդը փորձառու չէ ուսուցման մեջ և չի կանգնում փչացած երիտասարդի հետ արարողության: Մեկ այլ սկանդալ տղային տանում է ինքնասպանության փորձի, որն անհաջող է ստացվել։ Լյուդվիգը Կարլին ուղարկում է բանակ։

Մահ

1826 թվականին Լուիը մրսում է և հիվանդանում թոքաբորբով։ Թոքային հիվանդությանը միացել են ստամոքսի ցավերը. Բժիշկը սխալ է հաշվարկել դեղամիջոցի չափաբաժինը, ուստի հիվանդությունն ամեն օր առաջ է ընթանում։ 6 ամսական մարդ անկողնուն գամված. Այդ ժամանակ Բեթհովենին այցելեցին ընկերները, ովքեր փորձում էին թեթեւացնել մահացող մարդու տառապանքը:

Տաղանդավոր կոմպոզիտորը մահացել է 57 տարեկան հասակում՝ 1827 թվականի մարտի 26-ին։ Այս օրը պատուհաններից դուրս մոլեգնեց ամպրոպ, և մահվան պահը նշանավորվեց սարսափելի որոտով։ Դիահերձման ժամանակ պարզվել է, որ վարպետի լյարդը քայքայվել է, վնասվել են լսողական ու հարակից նյարդերը։ Վերջին ճանապարհորդության ընթացքում Բեթհովենին ուղեկցում են 20000 քաղաքաբնակ, նա գլխավորում է թաղման թափորը։ Երաժիշտին հուղարկավորել են Սուրբ Երրորդություն եկեղեցու Ուորինգ գերեզմանատանը։

• 12 տարեկանում նա հրատարակել է ստեղնաշարային գործիքների վարիացիաների ժողովածու։
• Նա համարվում էր առաջին երաժիշտը, ով քաղաքապետարանի կողմից դրամական նպաստ է ստացել։
• Գրել է 3 սիրային նամակ «Անմահ սիրելիին», որոնք հայտնաբերվել են միայն մահից հետո։
• Բեթհովենը գրել է միակ օպերան, որը կոչվում է «Ֆիդելիո»: Վարպետի կենսագրության մեջ նմանատիպ աշխատանքներ այլեւս չկան։
• Ժամանակակիցների ամենամեծ մոլորությունն այն է, որ Լյուդվիգը գրել է հետևյալ ստեղծագործությունները՝ «Հրեշտակների երաժշտությունը» և «Անձրևի արցունքների մեղեդին»։ Այս ստեղծագործությունները ստեղծվել են այլ դաշնակահարների կողմից։
• Նա գնահատում էր բարեկամությունը և օգնում կարիքավորներին։
• Կարող է միաժամանակ աշխատել 5 աշխատանքի վրա։
• 1809 թվականին, երբ նա ռմբակոծեց քաղաքը, նա անհանգստացավ, որ կկորցնի իր լսողությունը արկերի պայթյուններից։ Ուստի նա թաքնվել է տան նկուղում և ականջները ծածկել բարձերով։
• 1845 թվականին Բոյում բացվեց կոմպոզիտորին նվիրված առաջին հուշարձանը։
• Beatles-ի «Because» երգը հիմնված է «Moonlight Sonata»-ի վրա, որը հնչում է հակառակ հերթականությամբ։
• Եվրոպական միության օրհներգն է «Ode to Joy»:
• Մահացել է կապարի թունավորումից՝ բժշկական սխալի պատճառով.
• Ժամանակակից հոգեբույժները կարծում են, որ նա տառապում էր երկբևեռ խանգարումով։
• Բեթհովենի լուսանկարները տպագրված են գերմանական փոստային նամականիշերի վրա։

Երաժշտական ​​ստեղծագործություններ

Սիմֆոնիաներ

• Առաջին C-dur op. 21 (1800)
• Երկրորդ D-dur op. 36 (1802)
• Երրորդ Էս-դուր «Հերոսական» օպ. 56 (1804)
• Չորրորդ B-dur op. 60 (1806)
• Հինգերորդ c-moll op. 67 (1805-1808)
• Վեցերորդ F-dur «Pastoral» op. 68 (1808)
• Յոթերորդ A-dur op. 92 (1812)
• Ութերորդ F-dur op. 93 (1812)
• Իններորդ դ-մոլլ օպ. 125 (երգչախմբի հետ, 1822-1824)

Նախերգանքներ

• «Պրոմեթևս» օպ. 43 (1800)
• «Կորիոլան» op. 62 (1806)
• «Լեոնորա» թիվ 1 օպ. 138 (1805)
• «Լեոնորա» թիվ 2 օպ. 72 (1805)
• «Լեոնորա» թիվ 3 օպ. 72ա (1806)
• «Ֆիդելիո» օպ. 726 (1814)
• «Էգմոնտ» օպ. 84 (1810)
• «Աթենքի ավերակները» օպ. 113 (1811)
• «Ստեփան թագավորը» օպ. 117 (1811)
• «Ծննդյան» օպ. 115 (18(4)
• «Տան օծումը» տես. 124 (1822)

Ավելի քան 40 պար և երթեր սիմֆոնիկ և փողային նվագախմբերի համար

Բեթհովենի երաժշտությունը հայտնի է դասականների բոլոր սիրահարներին։ Նրա անունը խորհրդանշական է համարվում նրանց համար, ովքեր երազում են իրական երաժիշտ դառնալ: Ինչպե՞ս էր ապրում և ստեղծագործում ամենահայտնի կոմպոզիտորներից մեկը:

Բեթհովեն. փոքրիկ հանճարի մանկություն և երիտասարդություն

Լյուդվիգ վան Բեթհովենի ծննդյան ճշգրիտ ամսաթիվը հստակ հայտնի չէ։ Նրա ծննդյան տարեթիվը 1770 թվականն է։ Դեկտեմբերի 17-ը կոչվում է մկրտության օր։ Լյուդվիգը ծնվել է Գերմանիայի Բոնն քաղաքում։

Բեթհովենների ընտանիքն անմիջականորեն կապված էր երաժշտության հետ։ Տղայի հայրը հայտնի տենոր էր։ Իսկ մայրը՝ Մարիա Մագդաղենա Կևերիխը, խոհարարի դուստր էր։

Հավակնոտ Յոհան Բեթհովենը, լինելով խիստ հայր, ցանկանում էր Լյուդվիգից մեծ կոմպոզիտոր ստեղծել։ Նա երազում էր, որ իր որդին դառնա երկրորդ Մոցարտը։ Նա մեծ ջանքեր գործադրեց իր նպատակին հասնելու համար։

Սկզբում նա ինքն է տղային սովորեցրել տարբեր գործիքներ նվագել։ Հետո երեխայի վերապատրաստումը փոխանցել է գործընկերներին։ Մանկուց Լյուդվիգը տիրապետում էր երկու բարդ գործիքի՝ երգեհոնին և ջութակին։

Երբ երիտասարդ Բեթհովենն ընդամենը 10 տարեկան էր, նրա քաղաք ժամանեց երգեհոնահար Քրիստիան Նեֆեն։ Հենց նա դարձավ տղայի իսկական դաստիարակները, քանի որ նրա մեջ տեսնում էր երաժշտության մեծ կարողություն։

Բեթհովենին դասական երաժշտություն են սովորեցրել Բախի և Մոցարտի ստեղծագործությունների հիման վրա։ 12 տարեկանում տաղանդավոր երեխան սկսեց իր կարիերան որպես երգեհոնահարի օգնական։ Երբ ընտանիքում դժբախտություն տեղի ունեցավ, և Լյուդվիգի պապը մահացավ, մեծարգո ընտանիքի ֆինանսները խիստ կրճատվեցին։ Չնայած այն հանգամանքին, որ երիտասարդ Բեթհովենը երբեք չի ավարտել իր ուսումը դպրոցում, նա կարողացել է տիրապետել լատիներեն, իտալերեն և ֆրանսերեն: Իր ողջ կյանքի ընթացքում Բեթհովենը շատ էր կարդում, հետաքրքրասեր էր, խելացի և գիտուն։ Նա հեշտությամբ հասկանում էր ցանկացած գիտական ​​տրակտատ:

Ապագա կոմպոզիտորի պատանեկան ստեղծագործությունները հետագայում վերանայվել են նրա կողմից։ «Մարմոտ» սոնատը մեր օրեր է հասել անփոփոխ։

1787 թվականին Մոցարտն ինքը տղային լսումներ է տվել։ Բեթհովենի մեծ ժամանակակիցը գոհ էր նրա նվագից։ Նա բարձր է գնահատել երիտասարդի իմպրովիզացիան։

Լյուդվիգը ցանկանում էր սովորել հենց Մոցարտից, բայց ճակատագիրը այլ կերպ որոշեց: Այդ տարի մահացավ Բեթհովենի մայրը։ Նա ստիպված է եղել վերադառնալ հայրենի քաղաք՝ խնամելու եղբայրներին։ Գումար վաստակելու համար աշխատանքի է ընդունվել տեղի նվագախմբում՝ որպես ջութակահար։

1789 թվականին Լյուդվիգը կրկին սկսում է հաճախել համալսարանի դասերին։ Ֆրանսիական նահանգում բռնկված հեղափոխությունը ոգեշնչում է նրան ստեղծել Ազատ մարդու երգը։

1792 թվականի աշնանը Բեթհովենի մեկ այլ կուռք՝ կոմպոզիտոր Հայդնը, պատահաբար անցնում էր Բոննով՝ նրա հայրենի Բեթհովեն քաղաքով։ Հետո երիտասարդը որոշում է նրա հետևից գնալ Վիեննա՝ երաժշտական ​​ուսումը շարունակելու։

Բեթհովենի հասուն տարիները

Վիեննայում Հայդնի և Բեթհովենի համագործակցությունը դժվար թե կարելի է բեղմնավոր անվանել։ Կատարված դաստիարակն իր աշակերտի ստեղծագործությունները համարում էր գեղեցիկ, բայց չափազանց մռայլ։ Հետագայում Հայդնը մեկնեց Անգլիա։ Հետո Լյուդվիգ վան Բեթհովենն իրեն նոր ուսուցիչ գտավ։ Պարզվեց՝ Անտոնիո Սալիերին է։

Բեթհովենի վիրտուոզ նվագի շնորհիվ ստեղծվեց դաշնամուրային նվագելու ոճ, որտեղ սովորական դարձան էքստրեմալ ռեգիստրները, բարձր ակորդները և գործիքի վրա ոտնակ օգտագործելը։

Նվագելու այս ոճն ամբողջությամբ արտացոլված է կոմպոզիտորի հայտնի «Լուսնային սոնատում»: Երաժշտության մեջ նորարարությունից բացի, Բեթհովենի ապրելակերպն ու բնավորության գծերը նույնպես զգալի ուշադրության էին արժանանում։ Կոմպոզիտորը գործնականում չի հոգացել իր հագուստի և արտաքինի մասին։ Եթե ​​իր ելույթի ժամանակ դահլիճում ինչ-որ մեկը համարձակվում էր խոսել, Բեթհովենը հրաժարվում էր նվագելուց և գնում էր տուն։

Ընկերների և հարազատների հետ Լյուդվիգ վան Բեթհովենը կարող էր կոշտ լինել, բայց նա երբեք չհրաժարվեց նրանց անհրաժեշտ օգնությունից հարազատներին: Վիեննայում աշխատելու առաջին տասնամյակում երիտասարդ կոմպոզիտորը հասցրել է գրել 20 սոնատ դասական դաշնամուրի համար, 3 լիարժեք դաշնամուրի կոնցերտ, բազմաթիվ սոնատներ այլ գործիքների համար, մեկ օրատորիա կրոնական թեմայով, ինչպես նաև լիարժեք բալետ։ .

Բեթհովենի ողբերգությունը և նրա հետագա տարիները

Բեթհովենի համար ճակատագրական 1796 թվականը դառնում է ամենադժվարը կյանքում։ Հայտնի կոմպոզիտորը սկսում է կորցնել լսողությունը։ Բժիշկները նրա մոտ ախտորոշում են ներքին ականջի ջրանցքի քրոնիկական բորբոքում։

Լյուդվիգ վան Բեթհովենը շատ էր տառապում իր հիվանդությունից։ Բացի ցավից, նրան հետապնդում էր ականջներում զնգոցը։ Բժիշկների խորհրդով նա գնում է ապրելու փոքրիկ ու հանգիստ Հայլիգենշտադտ քաղաքում։ Բայց նրա հիվանդության հետ կապված իրավիճակը դեպի լավը չի փոխվում։

Տարիների ընթացքում Բեթհովենն ավելի ու ավելի էր արհամարհում կայսրերի և իշխանների իշխանությունը: Նա կարծում էր, որ մարդու հավասար իրավունքները իդեալական բարիք են: Այդ իսկ պատճառով Բեթհովենը որոշեց իր ստեղծագործություններից մեկը չնվիրել Նապոլեոնին՝ երրորդ սիմֆոնիան անվանելով պարզապես «հերոսական»։

Լսողության կորստի շրջանում կոմպոզիտորը քաշվում է իր մեջ, բայց շարունակում է աշխատել։ Գրում է «Ֆիդելիո» օպերան։ Այնուհետեւ ստեղծում է երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ցիկլ, որը կոչվում է «Հեռավոր սիրելիին»։

Պրոգրեսիվ խուլությունը խոչընդոտ չդարձավ աշխարհում կատարվողի հանդեպ Բեթհովենի անկեղծ հետաքրքրության համար։ Նապոլեոնի պարտությունից ու աքսորից հետո ավստրիական հողերում մտցվեց ոստիկանական խիստ ռեժիմ, սակայն Բեթհովենը, ինչպես նախկինում, շարունակում էր քննադատել կառավարությանը։ Երևի կռահում էր, որ չեն համարձակվի դիպչել իրեն և բանտ նետել, քանի որ նրա համբավը իսկապես մեծ է դարձել։

Լյուդվիգ վան Բեթհովենի անձնական կյանքի մասին քիչ բան է հայտնի։ Լուրեր էին պտտվում, որ նա ցանկանում էր ամուսնանալ իր ուսանողներից մեկի՝ կոմսուհի Ջուլիետա Գուիկարդիի հետ։ Որոշ ժամանակ աղջիկը փոխադարձաբար պատասխանում էր կոմպոզիտորին, բայց հետո գերադասում էր ուրիշին։ Նրա հաջորդ աշակերտուհի Թերեզա Բրունսվիկը մինչև նրա մահը եղել է Բեթհովենի նվիրված ընկերը, սակայն նրանց հարաբերությունների իրական ենթատեքստը պատված է առեղծվածով և հստակ հայտնի չէ:

Երբ կոմպոզիտորի կրտսեր եղբայրը մահացավ, նա ստանձնեց որդու խնամակալությունը։ Բեթհովենը փորձեց երիտասարդի մեջ սեր սերմանել արվեստի և գիտության հանդեպ, բայց տղան խաղամոլ էր և խրախճանք: Մի անգամ պարտվելով՝ նա փորձել է ինքնասպան լինել։ Սա մեծապես զայրացրեց Բեթհովենին: Նյարդային հողի վրա նրա մոտ առաջացել է լյարդի հիվանդություն։

1827 թվականին մահացել է մեծ կոմպոզիտորը։ Հուղարկավորության թափորը ներառում էր ավելի քան 20000 մարդ։ Հայտնի երաժիշտն ընդամենը 57 տարեկան էր, երբ կյանքից հեռացավ և թաղվեց Վիեննայի գերեզմանատանը։