Ոչինչ | Նոր գյուղացի բանաստեղծներ | «Սատիրիկոն»-ի բանաստեղծներ | Կոնստրուկտիվիստներ | Օբերիուց | Բանաստեղծներ հոսանքներից դուրս | Անհատականություններ

Արծաթե դար. Սիմվոլիզմ

Սիմվոլիզմ (ից հունարեն simbolon - նշան, խորհրդանիշ) - միտում 1870-1910-ական թվականների եվրոպական արվեստի մեջ. 19-20-րդ դարերի վերջին ռուսական պոեզիայի մոդեռնիստական ​​ուղղություններից մեկը։ Հիմնականում կենտրոնացած է արտահայտման վրա խորհրդանիշինտուիտիվ կերպով ըմբռնված էություններ և գաղափարներ, անորոշ, հաճախ բարդ զգացողություններ և տեսլականներ:

Հենց բառը "խորհրդանիշ"ավանդական պոետիկայի մեջ նշանակում է «բազմարժեք այլաբանություն», այսինքն՝ երևույթի էությունն արտահայտող բանաստեղծական պատկեր. սիմվոլիզմի պոեզիայում նա փոխանցում է բանաստեղծի անհատական, հաճախ ակնթարթային պատկերացումները։

Սիմվոլիզմի պոետիկան բնութագրվում է.

• հոգու ամենանուրբ շարժումների փոխանցում;
• պոեզիայի ձայնային և ռիթմիկ միջոցների առավելագույն օգտագործումը.
• նուրբ պատկերներ, երաժշտականություն և ոճի թեթևություն;
• ակնարկի և այլաբանության պոետիկա;
• սովորական բառերի խորհրդանշական բովանդակություն;
• վերաբերմունք բառին, ինչ-որ հոգևոր գաղտնի գրվածքի ծածկագրին.
• ակնարկ, իմաստի քողարկում;
• իդեալական աշխարհի պատկեր ստեղծելու ցանկություն;
• մահվան էսթետիկացում որպես էկզիստենցիալ սկզբունք;
• էլիտարություն, կողմնորոշում դեպի ընթերցող-համահեղինակ, ստեղծագործող.

Սիմվոլիզմը գրական ուղղություն է, որը ծագել է Ֆրանսիայում 19-րդ դարի վերջին և տարածվել եվրոպական շատ երկրներում։ Այնուամենայնիվ, հենց Ռուսաստանում էր, որ սիմվոլիզմը դարձավ ամենանշանակալի ու մասշտաբային երեւույթը։ Ռուս սիմվոլիստ բանաստեղծները նոր բան բերեցին այս միտումին, մի բան, որը չունեին նրանց ֆրանսիացի նախորդները: Սիմվոլիզմի ի հայտ գալուն զուգընթաց սկսվում է ռուս գրականության արծաթե դարաշրջանը։ Բայց պետք է ասեմ, որ Ռուսաստանում չկար այս մոդեռնիստական ​​ուղղության մեկ դպրոց, չկար հասկացությունների միասնություն, չկար մեկ ոճ: Սիմվոլիստ բանաստեղծների ստեղծագործությանը միավորում էր մեկ բան՝ անվստահությունը սովորական խոսքի նկատմամբ, սիմվոլներով ու այլաբանություններով արտահայտվելու ցանկությունը։

Սիմվոլիզմի հոսանքներ

Ըստ գաղափարական դիրքի և ձևավորման ժամանակի՝ սա դասակարգվում է երկու փուլի. 1890-ականներին հայտնված սիմվոլիստ բանաստեղծները, որոնց ցանկում ներառված են այնպիսի գործիչներ, ինչպիսիք են Բալմոնտը, Գիպիուսը, Բրյուսովը, Սոլոգուբը, Մերեժկովսկին, կոչվում են «ավագ»։ Ուղղությունը համալրվեց նոր ուժերով, որոնք զգալիորեն փոխեցին նրա տեսքը։ Դեբյուտային «կրտսեր» սիմվոլիստ բանաստեղծներ, ինչպիսիք են Իվանովը, Բլոկը, Բելին: Հոսանքի երկրորդ ալիքը սովորաբար կոչվում է երիտասարդ սիմվոլիզմ։

«Ավագ» սիմվոլիստներ

Ռուսաստանում այս գրական ուղղությունն իրեն հռչակեց 1890-ականների վերջին։ Մոսկվայում Վալերի Բրյուսովը կանգնած էր սիմվոլիզմի ակունքներում, իսկ Սանկտ Պետերբուրգում՝ Դմիտրի Մերեժկովսկին։ Այնուամենայնիվ, Նևայի վրա գտնվող քաղաքի վաղ սիմվոլիզմի դպրոցի ամենավառ և արմատական ​​ներկայացուցիչը Ալեքսանդր Դոբրոլյուբովն էր: Մոդեռնիստական ​​բոլոր խմբերից առանձին և առանձին ռուս մեկ այլ սիմվոլիստ բանաստեղծ Ֆյոդոր Սոլոգուբը ստեղծեց իր բանաստեղծական աշխարհը։

Բայց այդ ժամանակ թերևս ամենաընթեռնելի, երաժշտական ​​ու հնչեղը Կոնստանտին Բալմոնտի բանաստեղծություններն էին։ 19-րդ դարի վերջում նա հստակ շարադրեց «համապատասխանությունների որոնումը» իմաստի, գույնի և ձայնի միջև։ Նմանատիպ գաղափարներ են գտնվել Ռեմբոի և Բոդլերի մոտ, իսկ ավելի ուշ՝ շատ ռուս բանաստեղծների, ինչպիսիք են Բլոկը, Բրյուսովը, Խլեբնիկովը, Կուզմինը։ Համապատասխանությունների այս որոնումը Բալմոնտը տեսավ հիմնականում ձայնային-իմաստային տեքստի ստեղծման մեջ՝ երաժշտություն, որը իմաստ է տալիս: Բանաստեղծը հետաքրքրվել է ձայնագրությամբ, սկսել է իր ստեղծագործություններում բայերի փոխարեն օգտագործել գունեղ ածականներ, ինչի արդյունքում ստեղծել է, ինչպես չարակամները կարծում էին, գրեթե անիմաստ բանաստեղծություններ։ Միաժամանակ պոեզիայում այս երեւույթը ժամանակի ընթացքում հանգեցրեց բանաստեղծական նոր հասկացությունների ձևավորմանը, այդ թվում՝ մելոդեկամացիա, զաում, հնչյունագիր։

«Պատանի» սիմվոլիստ բանաստեղծներ

Սիմվոլիստների երկրորդ սերունդը ներառում է բանաստեղծներ, ովքեր առաջին անգամ սկսել են հրատարակել 1900-ականներին: Նրանց թվում էին երկու շատ երիտասարդ հեղինակներ, օրինակ՝ Անդրեյ Բելին, Սերգեյ Բլոկը և հարգարժան մարդիկ, օրինակ՝ գիտնական Վյաչեսլավ Իվանովը, գիմնազիայի տնօրեն Ինոկենտի Անենսկին։

Սանկտ Պետերբուրգում այն ​​ժամանակ սիմվոլիզմի «կենտրոնը» Տավրիչեսկայա փողոցի անկյունում գտնվող բնակարանն էր, որտեղ ժամանակին ապրում էին Մ.Կուզմինը, Ա.Բելին, Ա.Մինցլովան, Վ.Խլեբնիկովը, Ն.Բերդյաևը, Ա. Ախմատովա, Ա.Բլոկ, Ա.Լունաչարսկի. Մոսկվայում «Scorpion» հրատարակչության խմբագրությունում հավաքվել էին սիմվոլիստ բանաստեղծներ, որոնց գլխավոր խմբագիրն էր Վ.Բրյուսովը։ Այստեղ պատրաստեցին ամենահայտնի սիմվոլիստական ​​հրատարակության՝ «Կշեռքների» համարները։ Scorpion-ի աշխատակիցներն են եղել այնպիսի հեղինակներ, ինչպիսիք են Կ.Բալմոնտը, Ա.Բելին, Յու.Բալտրուշայտիսը, Ա.Ռեմիզովը, Ֆ.Սոլոգուբը, Ա.Բլոկը, Մ.Վոլոշինը և այլք։

Վաղ սիմվոլիզմի առանձնահատկությունները

Ռուսաստանում 19-րդ դարի վերջը և 20-րդ դարի սկիզբը: փոփոխությունների, հիասթափության, չարագուշակ նախանշանների և անորոշության ժամանակաշրջան էր: Այս ընթացքում հստակ զգացվում էր գոյություն ունեցող հասարակական-քաղաքական համակարգի մոտալուտ մահը։ Նման միտումները չէին կարող չազդել ռուսական պոեզիայի վրա։ Սիմվոլիստ բանաստեղծների բանաստեղծությունները տարասեռ էին, քանի որ բանաստեղծները տարբեր տեսակետներ ունեին։ Օրինակ, այնպիսի հեղինակներ, ինչպիսիք են Դ.Մերեժկովսկին և Ն.Մինսկին, սկզբում քաղաքացիական պոեզիայի ներկայացուցիչներ էին, իսկ հետո սկսեցին կենտրոնանալ «կրոնական համայնքի» և «աստվածաշինության» գաղափարների վրա։ «Ավագ» սիմվոլիստները չճանաչեցին շրջապատող իրականությունը և «ոչ» ասացին աշխարհին։ Այսպիսով, Բրյուսովը գրել է. «Ես չեմ տեսնում մեր իրականությունը, ես չգիտեմ մեր դարը ...»: Իրականության հոսանքի վաղ ներկայացուցիչները հակադրում էին ստեղծագործության և երազանքների աշխարհին, որտեղ անհատը դառնում է լիովին ազատ, և նրանք իրականությունը ներկայացնում էին որպես ձանձրալի, չար ու անիմաստ:

Բանաստեղծների համար մեծ նշանակություն ունեցավ գեղարվեստական ​​նորարարությունը՝ բառերի իմաստների փոխակերպումը, հանգի, ռիթմի զարգացումը և այլն։ «Ավագ» սիմվոլիստները իմպրեսիոնիստներ էին, որոնք ձգտում էին փոխանցել տպավորությունների և տրամադրությունների նուրբ երանգներ։ Նրանք դեռ չէին օգտագործել սիմվոլների համակարգ, բայց բառը որպես այդպիսին արդեն կորցրել էր իր արժեքը և նշանակալից էր դարձել միայն որպես հնչյուն, երաժշտական ​​նոտա, բանաստեղծության ընդհանուր կառուցման օղակ։

Նոր միտումներ

1901-1904 թթ. Սիմվոլիզմի պատմության մեջ սկսվեց նոր փուլ, որը համընկավ Ռուսաստանում հեղափոխական վերելքի հետ: 1890-ականներին ներշնչված հոռետեսական տրամադրությունը փոխարինվեց «չլսված փոփոխությունների» կանխազգացմամբ։ Այդ ժամանակ գրական ասպարեզում հայտնվեցին երիտասարդ սիմվոլիստներ, ովքեր բանաստեղծ Վլադիմիր Սոլովյովի հետևորդներն էին, ով տեսավ հին աշխարհը կործանման եզրին և ասաց, որ աստվածային գեղեցկությունը պետք է «փրկի աշխարհը»՝ կապելով կյանքի դրախտային սկիզբը. նյութական, երկրային։ Սիմվոլիստ բանաստեղծների ստեղծագործություններում բնանկարները սկսեցին հաճախակի հայտնվել, բայց ոչ որպես այդպիսին, այլ որպես տրամադրությունը բացահայտելու միջոց։ Այսպիսով, ոտանավորներում անընդհատ նկարագրվում է տխուր տխուր ռուսական աշնանը, երբ արևը չի փայլում կամ միայն խունացած տխուր ճառագայթներ է նետում գետնին, տերևները թափվում են և հանգիստ խշխշում, իսկ շուրջը ամեն ինչ պարուրված է ճոճվող մառախուղով:

Քաղաքը նաև «կրտսեր» սիմվոլիստների սիրելի մոտիվն էր։ Նրան ցույց տվեցին որպես կենդանի էակ՝ իր բնավորությամբ, իր ձևով։ Հաճախ քաղաքը հայտնվում էր որպես սարսափի, խելագարության վայր, արատավորության և անհոգիության խորհրդանիշ:

Սիմվոլիստներ և հեղափոխություն

1905-1907 թվականներին, երբ սկսվեց հեղափոխությունը, սիմվոլիզմը կրկին փոփոխությունների ենթարկվեց։ Շատ բանաստեղծներ արձագանքեցին տեղի ունեցած իրադարձություններին։ Այսպիսով, Բրյուսովը գրել է հայտնի «Գալիք հոները» պոեմը, որտեղ նա փառաբանել է հին աշխարհի վերջը, բայց ներառել է իրեն և բոլոր մարդկանց, ովքեր ապրել են մեռնող, հին մշակույթի ժամանակաշրջանում։ Բլոկն իր աշխատանքներում ստեղծել է նոր աշխարհի մարդկանց կերպարներ։ 1906 թվականին Սոլոգուբը հրատարակեց «Հայրենիք» բանաստեղծությունների գիրքը, իսկ 1907 թվականին Բալմոնտը գրեց «Վրիժառուի երգերը» բանաստեղծությունների շարքը. ժողովածուն լույս տեսավ Փարիզում և արգելվեց Ռուսաստանում։

Սիմվոլիզմի անկում

Այս ժամանակ փոխվեց սիմվոլիստների գեղարվեստական ​​աշխարհայացքը։ Եթե ​​նախկինում գեղեցկությունն ընկալում էին որպես ներդաշնակություն, ապա այժմ նրանց համար այն կապ է ձեռք բերել ժողովրդի տարրերի, պայքարի քաոսի հետ։ 20-րդ դարի առաջին տասնամյակի վերջում սիմվոլիզմը անկում ապրեց և այլևս նոր անուններ չտվեց։ Ամեն ինչ կենսունակ, առույգ, երիտասարդ արդեն նրանից դուրս էր, թեև առանձին գործեր դեռ ստեղծվում էին սիմվոլիստ բանաստեղծների կողմից։

Գրականության մեջ սիմվոլիզմը ներկայացնող խոշոր բանաստեղծների ցանկը

• Innokenty Annensky;
• Վալերի Բրյուսով;
• Զինաիդա Գիպիուս;
• Ֆեդոր Սոլոգուբ;
• Կոնստանտին Բալմոնտ;
• Ալեքսանդր Տինյակով;
• Վիլհելմ Սորգենֆրի;
• Ալեքսանդր Դոբրոլյուբով;
• Վիկտոր Ստրաժև;
• Անդրեյ Բելի;
• Կոնստանտին Ֆոֆանով;
• Վյաչեսլավ Իվանով;
• Ալեքսանդր Բլոկ;
• Գեորգի Չուլկով;
• Դմիտրի Մերեժկովսկի;
• Իվան Կոնևսկոյ;
• Վլադիմիր Պյաստ;
• Պոլիկսենա Սոլովևա;
• Իվան Ռուկավիշնիկով.

Սիմվոլիզմը (հունարեն sýmbolon - նշան, խորհրդանիշ) 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի եվրոպական գրականության և արվեստի ուղղություն է։ Սիմվոլիզմի գեղագիտության հիմքերը ձևավորվել են 60-70-ականների վերջին։ ֆրանսիացի բանաստեղծներ Պ.Վերլենի, Ա.Ռեմբոի, Ս.Մալարմեուի և այլոց ստեղծագործություններում։ Որպես իրականության գեղարվեստական ​​արտացոլման մեթոդ, սիմվոլիզմը ծանոթ իրականության պատկերներում բացահայտում է երևույթների, միտումների կամ օրինաչափությունների առկայությունը, որոնք ուղղակիորեն արտաքուստ չեն արտահայտվում, բայց շատ կարևոր են այս իրականության վիճակի համար: Սիմվոլիստ նկարիչը ձգտում է օբյեկտիվ միջավայրի, բնության, առօրյայի, մարդկային հարաբերությունների կոնկրետ երևույթը վերածել պատկեր-խորհրդանիշի՝ ներառելով այն լայնորեն զարգացած ասոցիատիվ կապերի մեջ այս թաքնված երևույթների հետ, որոնք, այսպես ասած, լրացնում են պատկերը, փայլում։ դրա միջոցով։ Գոյություն ունի կեցության տարբեր հարթությունների գեղարվեստական ​​համադրություն. ընդհանուրը, վերացականը միջնորդվում է կոնկրետի մեջ և պատկեր-խորհրդանիշի միջոցով ներմուծվում էմոցիոնալ ընկալման համար հասանելի տարածք, բացահայտում է իր ներկայությունն ու նշանակությունը կյանքի իրականության աշխարհում։

Սիմվոլիզմի զարգացման վրա ազդում են ժամանակը, դարաշրջանը, սոցիալական տրամադրությունները։ Արևմտյան Եվրոպայի երկրներում նա արտացոլել է սոցիալական հակասությունների սրումը, հումանիստական ​​իդեալի և բուրժուական իրականության անջրպետի արվեստագետի ողբերգական փորձը։

Բելգիացի մեծագույն դրամատուրգ և սիմվոլիստ թատրոնի տեսաբան Մորիս Մետերլինկի (1862-1949) ստեղծագործության մեջ մարդը գոյություն ունի մի աշխարհում, որտեղ նա շրջապատված է թաքնված, անտեսանելի չարությամբ: Մեթերլինկի հերոսները թույլ, փխրուն արարածներ են, որոնք անկարող են պաշտպանել իրենց, փոխել իրենց թշնամական կյանքի օրինաչափությունները: Բայց նրանք իրենց մեջ պահպանում են մարդասիրության, հոգևոր գեղեցկության, իդեալի նկատմամբ հավատի սկզբունքները։ Այստեղից է բխում Մեթերլինկի պիեսների դրամատիզմը և բանաստեղծական բարձր վաստակը (Տենտագիլի մահը, Պելեաս և Մելիսանդը և այլն)։ Նա ստեղծեց սիմվոլիստական ​​դրամայի դասական ձևը՝ իր թուլացած արտաքին գործողությամբ, ընդհատվող երկխոսությամբ՝ լի թաքնված անհանգստությամբ և ակնարկներով։ Դերասանի դեկորացիայի, ժեստի, ինտոնացիայի յուրաքանչյուր մանրուք դրանում կատարում էր իր կերպարային գործառույթը, մասնակցում գլխավոր թեմայի՝ կյանքի ու մահվան պայքարի բացահայտմանը։ Մարդն ինքը դարձավ այս պայքարի խորհրդանիշը, շրջապատող աշխարհը նրա ներքին ողբերգության արտահայտությունն էր։

Նորվեգացի դրամատուրգ Գ. Իբսենն իր հետագա պիեսներում դիմում է սիմվոլիստական ​​պատկերավորման մեթոդներին: Չխզվելով իրատեսական աշխարհայացքից՝ նա օգտագործեց այն՝ բացահայտելու իր հերոսների անհատական ​​գիտակցության հակամարտությունները, նրանց ապրած աղետների օբյեկտիվ օրենքները («Շինարար Սոլնես», «Ռոսմերշոլմ», «Երբ մենք՝ մեռելներս, արթնանում ենք» և այլն): Սիմվոլիզմն իր ուրույն ազդեցությունն է ունեցել Գ.

Սիմվոլիստ ռեժիսորներ Պ. Ֆորը, Օ. Լյունյե-Պոն, Ժ. իրականության նատուրալիստական ​​պատկերներ, որոնք գերիշխում էին այն ժամանակվա թատրոնում։ Առաջին անգամ պայմանական դեկորացիաները, միջավայրի ընդհանրացված, փոխաբերականորեն կենտրոնացված պատկերի տեխնիկան, գործողության տեսարանը մտան թատերական արվեստի պրակտիկա. Սցենոգրաֆիան սկսեց համահունչ լինել պիեսի որոշակի հատվածի տրամադրությանը, ակտիվացնել հանդիսատեսի ենթագիտակցական ընկալումը։ Իրենց խնդիրները լուծելու համար ռեժիսորները համատեղել են նկարչության, ճարտարապետության, երաժշտության, գույնի և լույսի միջոցները. առօրյա միզանսցենին փոխարինեց պլաստիկ կազմակերպված, ստատիկ միզանսցենը։ Ներկայացման մեջ մեծ նշանակություն ստացան ռիթմը, որն արտացոլում էր թաքնված «հոգու կյանքը», գործողության «երկրորդ պլանի» լարվածությունը։

Ռուսաստանում սիմվոլիզմը առաջացավ ավելի ուշ, քան Արևմտյան Եվրոպայում և կապված էր 1905-1907 թվականների հեղափոխության հետևանքով առաջացած սոցիալական վերելքի հետ: Ռուս սիմվոլիստները թատրոնում տեսնում էին բեմն ու հանդիսատեսին միավորելու արդյունավետ միջոց ժամանակակից կարևոր գաղափարների և տրամադրությունների ընդհանուր փորձի մեջ: Մարդու շտապումը դեպի ազատություն և անմահություն, բողոքը մեռած դոգմաների և ավանդույթների դեմ, անհոգի մեքենայական քաղաքակրթության դեմ իրենց ողբերգական մեկնաբանությունն ստացան Վ. Յա. Բրյուսովի «Երկիր» և Վ.Ի. Իվանովի «Տանտալ» դրամաներում։ Հեղափոխության շունչը բորբոքվում է Ա.Ա. Բլոկի «Թագավորը հրապարակում» դրամայով, որտեղ առաջանում է բանաստեղծի և ժողովրդի թեման, մշակույթն ու տարրերը։ «Բալագանչիկը» և «Օտարը» դիմել են ժողովրդական հրապարակային թատրոնի ավանդույթներին, սոցիալական երգիծական երգիծքին, հայտնել կյանքի գալիք նորացման կանխազգացում։ «Ճակատագրի երգն» արտացոլում էր բանաստեղծ-մտավորականի դժվարին ճանապարհը դեպի ժողովուրդ։ «Վարդն ու խաչը» պիեսում Բլոկը պատմական մոտալուտ փոփոխությունների կանխազգացում է արտահայտել։

Ռուսաստանի համար դժվարին տարիներին արվեստը միատարր չէր. Կյանքի փիլիսոփայական մերժումը, որում տեղ չկա բարձր հոգևորության, գեղեցկության և ճշմարտության համար, առանձնացրեց Ֆ. Կ. Սոլոգուբի դրամաները: Դիմակների չարաբաստիկ խաղի թեման մշակվել է բանահյուսական նյութի հիման վրա Ա.Մ.Ռեմիզովի կողմից: Սիմվոլիստական ​​ազդեցությունները ազդեցին Լ. Ն. Անդրեևի որոշ պիեսների վրա, դրանք նաև շոշափեցին ֆուտուրիստներին, մասնավորապես վաղ Վ. Վ. Մայակովսկու ստեղծագործությանը («Վլադիմիր Մայակովսկի» ողբերգությունը): Սիմվոլիստները ժամանակակից տեսարանն ավելի մոտեցրին պոեզիային, խթանեցին նոր թատերական պատկերավորման որոնումները, որոնք ընդլայնեցին ներկայացման ասոցիատիվ բովանդակությունը: Վ. Է. Մեյերհոլդը առաջիններից էր, ով մտածեց, թե ինչպես հաշտեցնել դիզայնի պայմանականությունները, միզանսցենը դերասանական իսկության հետ, ինչպես հաղթահարել առօրյա առանձնահատկությունները, բարձրացնել դերասանի ստեղծագործությունը բանաստեղծական բարձր ընդհանրացման մակարդակի: Իր նկրտումներում նա մենակ չի մնում. սիմվոլիզմի մեջ հայտնաբերվում է մի բան, որն անհրաժեշտ է ամբողջ թատրոնին։

1904 թվականին Ա.Յա.Չեխովի խորհրդով Կ.Ս.Ստանիսլավսկին Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում բեմադրեց Մաեթերլինկի եռերգությունը («Կույր», «Անկոչ», «Այնտեղ, ներսում»)՝ փորձելով հաղթահարել հեղինակի հոռետեսությունը, արտահայտել գաղափարը։ այդ «հավերժական բնությունը»: 1905 թվականին Պովարսկայայում բացել է Ստուդիո թատրոնը, որտեղ Մեյերհոլդի հետ ուսումնասիրել է գեղարվեստական ​​նոր ուղղության բեմադրական հնարավորությունները։ Օգտագործելով սիմվոլիզմի տեխնիկան Կ. Համսունի «Կյանքի դրամա» և Անդրեևի «Մարդու կյանքը» ներկայացումների վրա աշխատելիս՝ Ստանիսլավսկին համոզվել է նոր դերասան կրթելու անհրաժեշտության մեջ, որը կարող է խորապես բացահայտել «կյանքի կյանքը»։ մարդկային ոգին», սկսեց «համակարգ» ստեղծելու իր փորձերը: 1908 թվականին բեմադրել է Մետերլինկի «Կապույտ թռչունը» փիլիսոփայական հեքիաթային պիեսը։ Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի խաղացանկում մինչ օրս պահպանված այս ներկայացման մեջ նա ցույց տվեց, որ մարդու հավերժական ձգտումը դեպի իդեալը կյանքի գլխավոր օրենքի, «աշխարհային հոգու» թաքնված ու խորհրդավոր կարիքների մարմնացումն է։ Համոզված ռեալիստ Ստանիսլավսկին երբեք չէր հոգնում կրկնելուց, որ սիմվոլիզմին դիմել է միայն ռեալիստական ​​արվեստը խորացնելու և հարստացնելու համար։

1906-1908 թթ. Սանկտ Պետերբուրգի Վ.Ֆ.Կոմիսարժևսկայայի դրամատիկական թատրոնում Մեյերհոլդը բեմադրել է Բլոկի տիկնիկային շոու և Մետերլինկի քույր Բեատրիսի բեմադրությունները։ Թատերագիտությունը ուսումնասիրել է հրապարակի թատրոնում և տաղավարում, դիմել է ոճավորման, փնտրել ներկայացման տեսողական-տարածական լուծման նոր մեթոդներ։ Այդ որոնումների էությունը նրա համար աստիճանաբար որոշվում էր ոչ այնքան սիմվոլիստական ​​գաղափարների մարմնավորման, որքան ժամանակակից թատրոնի գեղարվեստական ​​միջոցների հետագա զարգացման, դերասանական նոր ձևերի որոնումների, բեմի և հասարակության փոխհարաբերությունների մեջ։ Ռեժիսուրայի զարգացման գործում մեծ նշանակություն ունեցան Մեյերհոլդի բեմական փորձերը, որոնք առաջացրին սուր վեճեր ու կոնֆլիկտներ, իսկ հետո շարունակվեցին Ալեքսանդրինսկու թատրոնում՝ Բորոդինոսկայայի ստուդիայի թատրոնում։

Թատերական սիմվոլիզմի փորձը յուրացրել է 20-րդ դարի թատրոնը։ իր տարբեր ուղղություններով։

Հիմնական դպրոցներն ու ուղղությունները 1. Սիմվոլիզմ՝ Ֆրանս ֆոն Շտակ (Գերմանիա) Կլիմտ և Շիել (Ավստրիա) 2. Պոն-Ավեն դպրոցի արվեստագետների աշխատանքը (1885 թ.՝ Պոլ Գոգեն (Ֆրանսիա) 3. Ֆովիստ արվեստագետների աշխատանքը. Անրի Մատիս, Ռուսո (Ֆրանսիա) 4. Օբրի Բերդսլի (Անգլիա) Գլխավոր հերոս ԳՈՒՅՆ

Ֆրանց ֆոն Շտակ, 1863 - 1928 գերմանացի նկարիչ, քանդակագործ Արտ Նովոյի ներկայացուցիչ, Մյունխենի անջատման (1892) հիմնադիրներից մեկը։ Հիմնական գործերը՝ «Սալոմե», «Սֆինքսի համբույրը», «Մեղք», «Լյուցիֆեր».

Անջատումը գերմանական է. Sezession, լատ. secessio - հեռացում, բաժանում, մեկուսացում), մի շարք գերմանական և ավստրիական արվեստի միությունների անվանումը, K. 19 - վաղ. 20 րդ դար ; մերժել ակադեմիական վարդապետությունները; պահպանել մոդեռնիստական ​​ոճը.

ԳՈՒՍՏԱՎ ԿԼԻՄՏ, 1862-1918 Art Nouveau-ի դարաշրջանի ամենաբարդ նկարիչներից մեկը, ավստրիացի նկարիչ, Վիեննայի անջատման հիմնադիրներից և նախագահներից մեկը 20-րդ դարի սկզբին նրա անկեղծ էրոտիկ նկարները ցնցեցին վիեննական նուրբ հանրությանը:

Ալբերտ Օրիեր - բանաստեղծ և քննադատ, արևմտաեվրոպական մշակույթում սիմվոլիզմի ծրագրի հեղինակ 1886 - «Սիմվոլիզմի մանիֆեստ գրականության մեջ»; 1891 - «Սիմվոլիզմի մանիֆեստ գեղանկարչության մեջ» Պահանջներ արվեստին. 1. Արվեստը պետք է լինի խորհրդանշական, դեկորատիվ և սուբյեկտիվ։ 2. Արվեստը մերժում է օդային նկարչության սկզբունքը։ 3. ՀԻՇՈՂՈՒԹՅՈՒՆԻՑ գրիր

Պոլ Գոգեն - «սինթետիզմ» Ոճի հիմնական առանձնահատկությունները՝ կերպարի հարթություն, դեկորատիվություն, ընդհանրացում։ Կազմը ստատիկ է։ Հիմնական աշխատանքները՝ «Հակոբը գոտեմարտում է հրեշտակի հետ»՝ սինթետիզմի գեղատեսիլ մանիֆեստ, «Աստվածության օրը», «Ո՞վ ենք մենք. որտեղի՞ց ենք մենք։ Ուր ենք գնում? » - նկար-կտակ

«Դուք միշտ կարող եք մխիթարություն գտնել պարզունակի մեջ» - Պոլ Գոգեն անկեղծություն, մաքրություն անմիջականություն, մոտիկություն ակունքներին՝ բնությանը

Գունավոր հանելուկներ Առաջնային գույներ՝ կապույտ, դեղին, կարմիր Կոմպոզիտ (բարդ գույներ)՝ մանուշակագույն, կանաչ, նարնջագույն 1829 - Գյոթեի և Դելակրուայի լրացուցիչ գունային օրենքի բացահայտումը

Իմպրեսիոնիզմ 1874 1. Նկարիչները կտավի վրա նշում են առաջացող օպտիկական տպավորությունը 2. Իրականության իրական վերարտադրումը հիմնված է նկարչի տեսածի վրա, այլ ոչ թե նրա իմացածի վրա։ 3. Աշխարհը լինել չէ, աշխարհը դառնում է։

1874 -1886. Մերժվածների սրահը, 8 ցուցահանդես Կլոդ Մոնե Էդուարդ Մանե Օգյուստ Ռենուար Պոլ Սեզան Էդգար Դեգա Ալֆրեդ Սիսլի Կլոդ Պիսսարո «Այսօր նրանք փորձում են ամեն ինչ բացատրել, բայց եթե նկարը կարելի է բացատրել, դա այլևս արվեստ չէ: Կարո՞ղ եմ ասել, թե ինչ երկու հատկանիշ պետք է ունենա արվեստը: Այն պետք է լինի աննկարագրելի և անկրկնելի»,- Ռենուար

Դեգա Էդգար (1834-1917) նկարիչ, գրաֆիկ նկարիչ և քանդակագործ Սովորել է Փարիզի գեղարվեստի դպրոցում։ Նա իմպրեսիոնիզմին հակառակ սկզբունք էր դավանում՝ «դիտարկել առանց նկարելու, նկարել՝ առանց դիտարկելու»։ Նա նկարչության մեջ մտցրեց նոր թեմաներ՝ առօրյա կյանք, տոնի կուլիսային կողմ...

«Բաղնիք» 1885 թ.

«Աստղ» 1877, Օրսե թանգարան, Փարիզ

«Մազերը սանրող կինը» 1885, Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ

«Բալերինան և հովանոցով կինը» 1882 թ

«Բալերինաները խոնարհվում են» 1885 թ

Օգյուստ Ռենուար (1841 -1919) նկարիչ, գրաֆիկ և քանդակագործ Իր պատանեկության տարիներին նա աշխատել է որպես ճենապակյա նկարիչ, նկարել է վարագույրներ և երկրպագուներ 1862 -1864 թվականներին Ռենուարը սովորել է Փարիզում Գեղարվեստի դպրոցում Հիմնական առարկաները՝ թատրոն, մերկ («մերկ»): «), առօրյա կյանք

«Լողանալուց հետո» 1888 թ

«Մերկ կինը բազմոցին նստած» 1876 թ

«Հովանոցներ» 1881 -1886 Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն

«Ժաննա Սամարի» 1877, թանգարան. A. S. Պուշկին

«Օթնակ» 1874 թ

Նեոիմպրեսիոնիզմ, 1885 թվականից Ժորժ Պիեռ Սյուրատ՝ «պուանտիլիզմ», նեոիմպրեսիոնիզմի հիմնադիր։ Փոլ Սինյակ - Պուինտիլիզմ. Գույնի բաղկացուցիչ մասերի տարրալուծման հիմնական տեսաբան: Հիմնական աշխատությունը՝ «Էժեն Դելակրուայից մինչև նեոիմպրեսիոնիզմ»։ Աշխատում է «մարինա» ժանրում.

1. Սիմվոլիզմը որպես գեղարվեստական ​​շարժում

2. Խորհրդանիշ հասկացությունը և դրա նշանակությունը սիմվոլիզմի համար

3. Սիմվոլիզմի ձեւավորում

3.1 Արևմտաեվրոպական սիմվոլիկան

3.2 Սիմվոլիզմը Ֆրանսիայում

3.3 Սիմվոլիզմը Արևմտյան Եվրոպայում

4. Սիմվոլիզմը Ռուսաստանում

5. Սիմվոլիզմի դերը ժամանակակից մշակույթում

Եզրակացություն

Համաշխարհային մշակույթի պատմության զարգացումը (19-20-րդ դարերի շրջադարձ, 20-րդ դար և 20-21-րդ դարերի շրջան) կարելի է դիտարկել որպես վեպերի անվերջանալի շղթա և «բարձր գրականության» բաժանումներ՝ թեմատիկայով։ կապիտալիստական ​​հասարակության։ Այսպիսով, 19-20-րդ դարերի շրջադարձը բնութագրվում է հետագա բոլոր գրականության երկու հիմնական ուղղությունների ի հայտ գալով՝ նատուրալիզմ և սիմվոլիզմ:

Ֆրանսիական նատուրալիզմը, որը ներկայացված էր այնպիսի նշանավոր վիպասանների անուններով, ինչպիսիք են Էմիլ Զոլան, Գուստավ Ֆլոբերը, Ժյուլ և Էդմոն Գոնկուր եղբայրները, մարդու անհատականությունն ընկալում էր որպես բացարձակապես կախված ժառանգականությունից, այն միջավայրից, որտեղ այն ձևավորվել է և այն «պահից»: կոնկրետ սոցիալ-քաղաքական իրավիճակ, որում այն ​​կա և գործում է այս պահին։ Այսպիսով, նատուրալիստ գրողները 19-րդ դարի վերջի կապիտալիստական ​​հասարակության առօրյա կյանքի ամենաբծախնդիր գրողներն էին։ Այս հարցում նրանց հակադրվեցին ֆրանսիացի սիմվոլիստ բանաստեղծները՝ Շառլ Բոդլերը, Պոլ Վերլենը, Արթուր Ռեմբոն, Ստեֆան Մալարմեն և շատ ուրիշներ, ովքեր կտրականապես հրաժարվեցին ճանաչել ժամանակակից սոցիալ-քաղաքական իրավիճակի ազդեցությունը մարդու անձի վրա և հակադրվեցին աշխարհին։ «մաքուր արվեստի» և բանաստեղծական գեղարվեստական ​​գրականության։

ՍԻՄԲՈԼԻԶՄ (ֆրանսիական սիմվոլիզմից, հունարեն սիմվոլոնից՝ նշան, նույնական նշան) գեղագիտական ​​ուղղություն է, որը ձևավորվել է Ֆրանսիայում 1880-1890 թվականներին և շրջադարձին լայն տարածում է գտել գրականության, գեղանկարչության, երաժշտության, ճարտարապետության և թատրոնի մեջ եվրոպական շատ երկրներում։ 19-20-ական դդ Նույն շրջանի ռուսական արվեստում մեծ նշանակություն ունեցավ սիմվոլիզմը, որը արվեստի պատմության մեջ ձեռք բերեց «արծաթե դար» սահմանումը։

Սիմվոլիստները կարծում էին, որ դա խորհրդանիշն է, և ոչ թե ճշգրիտ գիտությունները, որոնք թույլ կտան մարդուն ճեղքել դեպի աշխարհի իդեալական էությունը, գնալ «իրականից իրական»: Գերիրականության ըմբռնման գործում առանձնահատուկ դեր է հատկացվել բանաստեղծներին՝ որպես ինտուիտիվ բացահայտումների կրողներ, իսկ պոեզիան՝ որպես գերխելացի ինտուիցիաների պտուղ։ Լեզվի էմանսիպացիան, նշանի և նշանի միջև սովորական հարաբերությունների ոչնչացումը, խորհրդանիշի բազմաշերտությունը, որը կրում է բազմազան և հաճախ հակադիր իմաստներ, հանգեցրին իմաստների ցրմանը և սիմվոլիստական ​​ստեղծագործությունը վերածեցին « բազմակի խելագարություն», որում իրերը, երևույթները, տպավորություններն ու տեսիլքները։ Միակ բանը, որ ամեն վայրկյան ամբողջականություն էր հաղորդում պառակտվող տեքստին, բանաստեղծի անկրկնելի, անկրկնելի տեսլականն էր։

Գրողի հեռացումը մշակութային ավանդույթից, լեզվի հաղորդակցական գործառույթից զրկելը, ամենատարբեր սուբյեկտիվությունը անխուսափելիորեն հանգեցրին սիմվոլիստական ​​գրականության հերմետիկությանը և պահանջեցին հատուկ ընթերցող։ Սիմվոլիստներն իրենց համար մոդելավորեցին նրա կերպարը, և դա դարձավ նրանց ամենաօրիգինալ ձեռքբերումներից մեկը: Այն ստեղծվել է J.-C. Huysmans-ի կողմից «Ընդհակառակը» վեպում. վիրտուալ ընթերցողը նույն իրավիճակում է, ինչ բանաստեղծը, նա թաքնվում է աշխարհից և բնությունից և ապրում է գեղագիտական ​​մենության մեջ, երկուսն էլ տարածական (հեռավոր. գույք) և ժամանակավոր (հրաժարվելով անցյալի գեղարվեստական ​​փորձից); կախարդական ստեղծագործության միջոցով նա մտնում է հոգևոր համագործակցության մեջ իր հեղինակի հետ, մտավոր միության մեջ, որպեսզի սիմվոլիստական ​​ստեղծագործության գործընթացը չսահմանափակվի կախարդական գրողի աշխատանքով, այլ շարունակի կատարյալ ընթերցողի կողմից նրա տեքստի վերծանումը։ . Բանաստեղծին հարիր նման գիտակները շատ քիչ են, ամբողջ տիեզերքում տասից ավելի չկա։ Բայց նման սահմանափակ թիվը չի շփոթեցնում սիմվոլիստներին, քանի որ սա ամենաընտրյալների թիվն է, և նրանց մեջ չկա մեկը, ով կունենա իր տեսակը:

Խոսելով սիմվոլիզմի մասին՝ չի կարելի չնշել դրա կենտրոնական հայեցակարգային խորհրդանիշը, քանի որ հենց նրանից է ծագել արվեստի այս ուղղության անվանումը։ Պետք է ասել, որ սիմվոլիզմը բարդ երեւույթ է։ Դրա բարդությունն ու անհամապատասխանությունն առաջին հերթին պայմանավորված են նրանով, որ տարբեր բանաստեղծներ և գրողներ տարբեր բովանդակություն են դնում խորհրդանիշ հասկացության մեջ։

Խորհրդանիշի հենց անվանումն առաջացել է հունարեն սիմվոլոն բառից, որը թարգմանվում է որպես նշան, նույնականացման նշան: Արվեստում խորհրդանիշը մեկնաբանվում է որպես համընդհանուր գեղագիտական ​​կատեգորիա, որը բացահայտվում է գեղարվեստական ​​կերպարի հարակից կատեգորիաների համեմատությամբ, մի կողմից՝ նշանի և այլաբանության, մյուս կողմից։ Լայն իմաստով կարելի է ասել, որ սիմվոլը իր սիմվոլիզմի առումով վերցված պատկեր է, և որ դա նշան է, և որ այն նշան է, որն օժտված է պատկերի ամբողջ օրգանականությամբ և անսպառ երկիմաստությամբ։

Յուրաքանչյուր խորհրդանիշ պատկեր է. բայց խորհրդանիշի կատեգորիան մատնանշում է պատկերը իր սահմաններից դուրս գալը, պատկերի հետ անքակտելիորեն միաձուլված որոշակի իմաստի առկայությունը։ Օբյեկտիվ պատկերը և խորը իմաստը խորհրդանիշի կառուցվածքում ի հայտ են գալիս որպես երկու բևեռ՝ անպատկերացնելի, սակայն, մեկը առանց մյուսի, բայց միմյանցից բաժանված, որպեսզի նրանց միջև լարվածության մեջ բացահայտվի խորհրդանիշը։ Պետք է ասեմ, որ նույնիսկ սիմվոլիզմի հիմնադիրները տարբեր կերպ են մեկնաբանել սիմվոլը։

Սիմվոլիստական ​​մանիֆեստում Ջ.Մորեասը սահմանել է խորհրդանիշի բնույթը, որը փոխարինել է ավանդական գեղարվեստական ​​կերպարին և դարձել սիմվոլիստական ​​պոեզիայի հիմնական նյութը։ «Սիմվոլիստական ​​պոեզիան միջոց է փնտրում գաղափարը հագցնելու զգայական ձևով, որը ինքնաբավ չի լինի, բայց միևնույն ժամանակ, ծառայելով գաղափարի արտահայտմանը, կպահպանի իր անհատականությունը», - գրում է Մորեասը: Նմանատիպ «զգայական ձևը», որով հագցված է Գաղափարը, խորհրդանիշ է:

Խորհրդանիշի և գեղարվեստական ​​պատկերի միջև հիմնարար տարբերությունը նրա երկիմաստությունն է: Սիմվոլը հնարավոր չէ վերծանել մտքի ջանքերով. վերջին խորության վրա այն մութ է և անհասանելի վերջնական մեկնաբանությանը։ Խորհրդանիշը պատուհան է դեպի անսահմանություն: Իմաստային երանգների շարժումն ու խաղը ստեղծում են անվերծանելիություն, խորհրդանիշի առեղծվածը։ Եթե ​​պատկերն արտահայտում է մեկ երևույթ, ապա խորհրդանիշը հղի է իմաստների մի ամբողջ շարքով՝ երբեմն հակառակ, բազմակողմանի: Խորհրդանիշի երկակիությունը վերադառնում է երկու աշխարհների ռոմանտիկ հասկացությանը, գոյության երկու հարթությունների փոխներթափանցմանը:

Սիմվոլի բազմաշերտ լինելը, նրա բաց բազմիմաստությունը հիմնված էին գերիրականության մասին առասպելաբանական, կրոնական, փիլիսոփայական և էսթետիկ պատկերացումների վրա՝ իր էությամբ անհասկանալի։

Սիմվոլիզմի տեսությունն ու պրակտիկան սերտորեն կապված են Ի.Կանտի, Ա.Շոպենհաուերի, Ֆ.Շելինգի իդեալիստական ​​փիլիսոփայության, ինչպես նաև Ֆ.Նիցշեի մտքերի հետ գերմարդու՝ «բարուց ու չարից այն կողմ» լինելու մասին։ Իր հիմքում սիմվոլիզմը միաձուլվել է աշխարհի պլատոնական և քրիստոնեական հասկացությունների հետ՝ յուրացնելով ռոմանտիկ ավանդույթներն ու նոր միտումները։