Միջնադարյան գրականության գլուխգործոց։ Միջնադարյան եվրոպական գրականություն. Միջնադարյան գրականության գաղափարական հիմքը

Միջնադարյան գրականությունը եվրոպական գրականության պատմության մի շրջան է, որը սկսվում է ուշ անտիկ ժամանակներից և ավարտվում 15-րդ դարում։ Հետագա միջնադարյան գրականության վրա ամենամեծ ազդեցությունն ունեցած ամենավաղ ստեղծագործությունները եղել են քրիստոնեական Ավետարանները, Ամբրոսիոս Միլանի կրոնական օրհներգերը, Օգոստինոս Երանելիի գործերը («Խոստովանություն», 400; «Աստծո քաղաքի մասին», 410-428): , Աստվածաշնչի թարգմանությունը լատիներեն, իրականացրեց Ջերոմիոսը և լատին եկեղեցու հայրերի և վաղ սխոլաստիկ փիլիսոփաների այլ աշխատություններ։

Միջնադարի գրականության ծագումն ու զարգացումը պայմանավորված է երեք հիմնական գործոնով՝ ժողովրդական արվեստի ավանդույթներ, հին աշխարհի մշակութային ազդեցություն և քրիստոնեություն։

Միջնադարյան արվեստն իր գագաթնակետին է հասել 12-13-րդ դարերում։ Այս ժամանակ նրա ամենակարեւոր ձեռքբերումներն էին գոթական ճարտարապետությունը (Նոտր Դամի տաճարը), ասպետական ​​գրականությունը, հերոսական էպոսը։ Միջնադարյան մշակույթի անհետացումը և անցումը որակապես նոր փուլի՝ Վերածնունդ (Վերածնունդ) տեղի է ունենում Իտալիայում XIV դարում, Արևմտյան Եվրոպայի այլ երկրներում՝ XV դարում։ Այդ անցումը իրականացվել է միջնադարյան քաղաքի այսպես կոչված գրականության միջոցով, որը գեղագիտական ​​առումով ունի միանգամայն միջնադարյան բնույթ և ծաղկում է ապրում 14-15-րդ և 16-րդ դարերում։

Միջնադարյան գրականության ձևավորման վրա ազդել է անտիկ գրականությունը։ Վաղ միջնադարի եպիսկոպոսական դպրոցներում ուսանողները, մասնավորապես, կարդում էին հին հեղինակների «օրինակելի» ստեղծագործությունները (Եզոպոսի առակներ, Կիցերոնի, Վերգիլիոսի, Հորացիոսի, Յուվենալի գործերը և այլն), յուրացնում էին անտիկ գրականությունը և օգտագործում այն ​​մ. իրենց իսկ գրածները։

Միջնադարի երկակի վերաբերմունքը հին մշակույթին, որպես հիմնականում հեթանոսական, հանգեցրեց հնագույն մշակութային ավանդույթների ընտրովի յուրացմանը և դրանց հարմարեցմանը քրիստոնեական հոգևոր արժեքներն ու իդեալներն արտահայտելու համար: Արտահայտված բարոյական և դիդակտիկ բնույթ. Միջնադարյան մարդը գրականությունից բարոյականություն էր ակնկալում, բարոյականությունից դուրս նրա համար կորել էր ստեղծագործության ողջ իմաստը։ Միջնադարի գրականությունը հիմնված է քրիստոնեական իդեալների ու արժեքների վրա և ձգտում է գեղագիտական ​​կատարելության։

1. Թեոցենտրիզմ - ձգտում դեպի Աստված: Ամբողջ արժեհամակարգի հիմքում ընկած է կրոնական գաղափարը։ Միջնադարի ողջ դարաշրջանը ձևավորվել է քրիստոնեության կողմից: Քրիստոնեությունը ծագում է 1-ին դարում և շուտով փոխարինում է հեթանոսությանը: Ամբողջական ազդեցություն մարդկանց ողջ հոգևոր կյանքի վրա: Քրիստոնեությունը զբաղեցնում է մենաշնորհային դիրք, մարդու ողջ արժեքային սանդղակը որոշվում է կրոնով՝ կյանքի բոլոր ասպեկտներով։ Քրիստոնեությունը նոր գաղափարներ է բերում ժամանակի մասին՝ գծային ժամանակ, շարժում աշխարհի ստեղծումից մինչև մահ, վերջին դատաստան։ Հնում կար ժամանակի ցիկլային պատկերացում, աշխարհը թվում էր հավերժական: Ի հայտ են գալիս էսխատոլոգիական դրդապատճառներ. Էսխատոլոգիան աշխարհի վերջի վարդապետությունն է:

2. Միջնադարյան մարդուն բնորոշ էր աշխարհի դուալիզմի գաղափարը՝ երկրային (իմմանենտ) և հոգևոր (տրանսցենդենտալ) մասեր։ Երկրային աշխարհը տեսանելի է. Հոգևոր – դրախտային, դրախտային։ Ցանկացած կրոնական համակարգ կառուցված է որոշակի փիլիսոփայական հիմքի վրա։ Քրիստոնեությունը հիմնված է իդեալիզմի վրա, որն ասում է, որ ոգին առաջնային է։ Երկնային աշխարհը գլխավոր, հավերժական, անփոփոխ աշխարհն է։ Պլատոն. 3. Բարոյական առաջնահերթությունների փոփոխություն. Հնադարում գլխավորը քաղաքացիական խիզախությունն է։ Օրինակ՝ Էսքիլեսի էպատաժը։ Միջնադարում - հավատք և հավատարմություն (դասակարգային հավատարմություն): հավատարմություն ֆեոդալին. Վասալական հավատարմություն սեփական տիրոջը: 4. Սիմվոլիզմ և այլաբանություն. Դա գալիս է դուալիզմից։ Երկրային աշխարհի իրական դրսեւորումներում կարելի է տեսնել հայտնություն, աստվածային նշաններ։ Արվեստը նույնպես խորհրդանշական է և այլաբանական։ 5. Արվեստը գրեթե չէր արտահայտում լինելու բերկրանքը, ոչ թե ձևի գեղեցկությունը, այլ գաղափարի գեղեցկությունը։ Արվեստում դիմանկարի ժանր չկա։ Միջնադարյան արվեստը հիմնականում անանուն է։ Եվրոպական միջնադարյան գրականության բաժանումը ժամանակաշրջանների որոշվում է ներկա ժամանակներում ժողովուրդների սոցիալական զարգացման փուլերով։ Կան երկու հիմնական ժամանակաշրջան.

վաղ միջնադար - ցեղային համակարգի քայքայման գրականության շրջան (V դարից մինչև 9-10-րդ դարեր);

հասուն միջնադար - զարգացած ֆեոդալիզմի գրականության շրջան (9-10-րդ դարից մինչև 15-րդ դար):

Լատինական և ժողովրդական գրականություն

19-րդ դարի միջնադարյան գրականությունը տարբերում էր միջնադարյան գրականության երկու տեսակ՝ «սովորած» և «ժողովրդական»։ Նման դասակարգումը հավանական էր թվում, քանի որ այն պարունակում էր սոցիալական ենթատեքստ. առաջին դասը ներառում էր լատիներեն տեքստեր և պալատական ​​պոեզիա, երկրորդը՝ մնացած բոլոր գործերը, որոնք ռոմանտիկների ոգով համարվում էին բնօրինակ արվեստ:

Ներկայումս միջնադարյան գրականությունը սովորաբար բաժանվում է լատինական գրականության և ժողովրդական լեզուներով գրականության (ռոմանական և գերմանական): Նրանց միջև եղած տարբերությունները հիմնարար են: Երկար ժամանակ ոչ լատիներեն գրական ձևերը համապատասխանություն ունեին ժողովրդական լեզուներով, ոչ էլ, ընդհակառակը, ռոմանոգերմանական ձևերը լատիներենում։ Միայն 12-րդ դարում լատինական ավանդույթը կորցրեց իր մեկուսացումը և «արդիականացվեց», մինչդեռ ժողովրդական լեզուները ձեռք բերեցին դրա որոշ ասպեկտներ զարգացնելու ունակություն: Բայց այս երեւույթը երկար ժամանակ մնում է մարգինալ։ «Գրականություն» հասկացությունն այն իմաստով, որով մենք հիմա հասկանում ենք, այսինքն՝ ենթադրելով տեքստի գրավոր և միևնույն ժամանակ անհատական ​​բնույթը, իսկապես կիրառելի է միայն դարաշրջանի լատինական տեքստերի համար։ Այն դեպքերում, երբ լատիներեն գրականության որոշ փաստերի համընկնում է ռոմանոգերմանական գրականության փաստի հետ, դրանք գրեթե միշտ միմյանցից բաժանվում են զգալի ժամանակային ընդմիջումով.

Ժողովրդական լեզուները դպրոցական ավանդույթից փոխառել են որոշակի թվով տեխնիկա, բայց ժամանակ առ ժամանակ երկրորդական կարիքների և հնարավորությունների պատճառով: Լատինական ժանրի միակ օրինակը, որն իր սկզբնական ձևով յուրացվել է ժողովրդական լեզվով, կենդանական առակն է, որը հասնում է Եզոպոսին։ Ժամանակակից բանասիրությունը վճռականորեն հրաժարվել է 1920-1930-ականների տեսություններից, որոնց համաձայն ֆաբլիոն կամ արոտավայրը վերադառնում է լատինական մոդելներին։

Դժվար է ասել, թե ինչպես է «կարոլինգյան վերածնունդը» կապված ժողովրդական լեզվով առաջին տեքստերի ի հայտ գալու հետ, բայց այս երկու երեւույթների միջեւ, անշուշտ, կապ կա։ 10-րդ դարի անկումը կարծես թե կապ ունի ռոմանական պոեզիայի նախապատմության հետ։ «XII դարի վերածնունդը» համընկնում է բանաստեղծական նոր ձևերի ի հայտ գալու հետ, որոնց վիճակված է շուտով փոխարինել բոլոր մյուսներին՝ պալատական ​​տեքստերը, վեպը, պատմվածքը։

12-րդ դարի սկզբին անգլո-նորմանդական արքունիքում սկսվեց լատիներեն տեքստերը ռոմանական լեզվով թարգմանելու գործընթացը (այս միջավայրում ժողովրդական լեզվի զարգացումը, ըստ երևույթին, նպաստում էր անգլո-սաքսոնական այն սովորույթներին, որոնք գոյություն ունեին մինչև նվաճումը. - և որը դեռևս նմաններ չուներ մայրցամաքում): Մոտ կես դար անգլո-նորմանդական թարգմանիչները միայնակ աշխատեցին, և միայն դարի կեսերից Պիկարդիայի թարգմանիչները միացան նրանց։ Թարգմանիչների թիվը կտրուկ աճել է 13-րդ դարի սկզբից՝ բարոյականության և մանկավարժության դարից, երբ մշակութային հավասարակշռության մեջ մեծացավ քաղաքների և դպրոցների տեսակարար կշիռը։

Այստեղ «թարգմանություն» բառը պետք է հասկանալ լայն իմաստով։ Ամենից հաճախ խոսքը ադապտացիաների մասին է՝ բնօրինակի մոտավոր, պարզեցված կամ մեկնաբանված համարժեքները, որոնք նախատեսված էին «սովորած» հարցերով հետաքրքրություն ցուցաբերած ցանկացած դատարանի համար։ Այս գործերը հիմնականում հետապնդում էին գործնական նպատակ. թարգմանիչը, փորձելով հաճեցնել պատվիրատուի ճաշակը, ստեղծում էր բնագրի գրական անալոգի պես մի բան, որը սովորաբար չափածո օգնությամբ էր՝ գրեթե միշտ ութվանկ, որը մինչ այդ ամրագրված էր գրքում։ պատմողական ավանդույթ.

Վաղ միջնադարի 5-11-րդ դարերի անգլո-սաքսոնական գրականություն

Անգլերեն գրականության ամենահին շրջանը վերաբերում է 5-11-րդ դարերին։ Հայտարարություն. Դրա սկիզբը կապված է 5-րդ դարի կեսերին Բրիտանիայի տարածք ներխուժման հետ։ անգլո-սաքսոններ և ջուտներ - գերմանական ծագման ցեղեր; ժամանակաշրջանի վերջը թվագրվում է 1066 թվականին, երբ տեղի ունեցավ Հասթինգսի ճակատամարտը, որն ավարտվեց Նորմանների կողմից Բրիտանական կղզիների գրավմամբ։

Այս վեց դարերի ընթացքում ստեղծվել են մեզ հասած ամենավաղ գրական հուշարձանները։ Դրանք գրված են անգլո-սաքսոնական լեզվով, որից զարգացել է անգլերենը։

Մինչ անգլո-սաքսոնների ժամանումը, Բրիտանական կղզիները բազմիցս ենթարկվեցին ներխուժման եվրոպական մայրցամաքի ցեղերի կողմից: VI դարում։ մ.թ.ա ե. Կելտերը ներխուժեցին Բրիտանիա։ 1-ին դարում n. ե. Բրիտանիան նվաճվեց հռոմեացիների կողմից: Հռոմեական կայսրության տիրապետությունը շարունակվել է մինչև 5-րդ դարը։ Հետո ներխուժեցին անգլո-սաքսոնները։ Նրանք քշեցին կելտերին կղզու արևմտյան և հյուսիս-արևմտյան մասերը և հաստատվեցին Բրիտանիայի հարավային, կենտրոնական և արևելյան շրջաններում։

Անգլո-սաքսոնական ցեղերը Բրիտանական կղզիներ են բերել իրենց լեզուն, կենցաղը և մշակույթը, որոնց հետագա զարգացումն ընթացել է ցեղային համակարգի քայքայման և ֆեոդալական հարաբերությունների ձևավորման պայմաններում։

Անգլները, սաքսոնները և ջուտները ստեղծեցին յոթ թագավորություններ (Սասեքս, Էսեքս, Ուեսեքս, Արևելյան Անգլիա, Նորթումբրիա և Մերսիա), որոնցից յուրաքանչյուրը ձգտում էր գերիշխել մյուսների վրա: Իշխանության կենտրոնացման և քրիստոնեության ընդունման գործընթացը (VI դ.) նպաստել է երկրի պետական ​​համակարգի ամրապնդմանը։

Ցեղային համակարգի փլուզումը և ֆեոդալիզմի ձևավորումն ուղեկցվել են հասարակության դասակարգային տարբերակմամբ։ Անգլո-սաքսոնների հարաբերությունները կելտերի հետ կրում էին խորը ազգային թշնամանքի բնույթ։ Անգլիայի հետագա պատմությունը, ինչպես անգլո-սաքսոններն էին անվանում իրենց նվաճած երկիրը, որոշեց այս ժողովուրդների և նրանց մշակույթների միջև փոխգործակցության նոր և ավելի բարդ ձևեր: Կելտական ​​լեգենդները հիմք են հանդիսացել Արթուր թագավորի և Կլոր սեղանի ասպետների մասին միջնադարյան ասպետական ​​սիրավեպերի հիմքում, դրանք են այն աղբյուրը, որտեղից հետագա դարերի բանաստեղծները ոգեշնչում և սյուժեներ են քաղում իրենց ստեղծագործությունների համար:

Պահպանվել են անգլո-սաքսոնական ռունական գրության հուշարձաններ (գրություններ թրերի և կենցաղային իրերի վրա, արձանագրություն Շոտլանդիայի Ռութվել գյուղի մոտ գտնվող քարով փորագրված խաչի վրա)։ Հայտնի է հարսանեկան և թաղման ծեսերի, աշխատանքի ընթացքում, ռազմական արշավների ժամանակ կատարվող երգերի գոյության մասին։ Հեքիաթներ, լեգենդներ, երգեր փոխանցվել են սերնդեսերունդ: Դրանք կատարում էին յուրաքանչյուր ցեղում առկա երգիչները:

Եղել են երգիչ-բանաստեղծներ (օսպրիներ), որոնք իրենց կատարած երգերի ստեղծողներն են եղել, և երգիչ-կատարողներ (գլիմեններ), ովքեր երգել են ուրիշների ստեղծած երգերը։

Հեթանոս քահանաները արգելում էին բանաստեղծություններ գրել. դրանց ձայնագրությունը սկսել են կատարել գիտուն վանականները քրիստոնեության ընդունումից հետո։ Բայց ամեն ինչ չէ, որ գրված է. շատ գրառումներ չեն պահպանվել, և շատերը հետագայում բազմիցս փոխվել են և ենթարկվել քրիստոնեացման:

Պահպանված հուշարձանների թվագրումը զգալի դժվարություններ է ներկայացնում։ Շատ ստեղծագործությունների ստեղծման ստույգ ժամկետները չեն հաստատվել։ Հուշարձանի հայտնվելու ժամանակը, նախնական գրանցումը և մինչ օրս պահպանված խմբագրության տեսքը միշտ չէ, որ համընկնում են։

Այսպիսով, միջնադարյան պոեզիայի պահպանված ստեղծագործություններից ամենանշանակալիը՝ Բեովուլֆ պոեմը, մեզ է հասել տասներորդ դարի ցուցակներում, և այս հուշարձանի տեսքը թվագրվում է մոտավորապես ութերորդ դարով։ Պոեմի ​​առաջին անգլերեն հրատարակությունը լույս է տեսել 1833 թվականին։

Բեովուլֆը միջնադարյան հերոսական էպոսի օրինակներից է։ Բանաստեղծությունն առաջացել է հեթանոսական ժամանակներից սկսած հին գերմանական ավանդույթների հիման վրա։ Այս լեգենդները գերմանական ցեղերի մեջ հայտնվեցին Բրիտանիայի տարածք տեղափոխվելուց շատ առաջ։ Բանաստեղծության գործողությունը տեղի է ունենում Բալթիկ ծովի ափին, իսկ պոեմում Բրիտանիայի մասին խոսք չկա։

Բեովուլֆը պատմում է խիզախ Գեյթ ասպետ Բեովուլֆի արկածների մասին, ով փրկեց Դանիան սարսափելի ծովային հրեշ Գրենդելից։

Բեովուլֆի մասին բանաստեղծությունն իր հորինվածքում բարդ երեւույթ է։ Մեզ հասած հրատարակությունը ցույց է տալիս, որ պատմվածքի հիմքում ընկած հեքիաթային մոտիվները հետագայում վերամշակվել են հերոսական էպոսի սկզբունքներին համապատասխան։ Վաղ միջնադարի հեքիաթների մոտիվները (ծովային հրեշների և վիշապների հետ մարտերի նկարագրություններ, որոնք զուգահեռներ ունեն ժողովրդական հեքիաթների և իսլանդական սագաների հետ) բանաստեղծության մեջ համակցված են տարրերով, որոնք վկայում են դրանց հետագա մշակման մասին քրիստոնեական կրոնի ոգով։ . Պոեմի ​​տեքստից անհետացել են հեթանոս աստվածների անունները, սակայն հիշատակվում են աստվածաշնչյան անուններ (Աբել, Նոյ) և աստվածաշնչյան ավանդույթներ (ջրհեղեղի մասին); Գրենդելը կոչվում է Կայենի հետնորդ, իսկ ծովային հրեշներին՝ հրեշ; Բեովուլֆի բերանը դրվում են քրիստոնեական բնույթի հրահանգներ: Բանաստեղծությունը բազմիցս հիշատակում է Աստծո միջամտությունը շարունակվող իրադարձություններին (Բեովուլֆը հաղթում է հրեշին, քանի որ դա այն է, ինչ Աստված է ուզում); Բանաստեղծության առաջին մասը ներառում է տողեր աշխարհի արարման և աստվածային սկզբունքի մասին։

Եվ այնուամենայնիվ բանաստեղծության ոգին ակնհայտ հակասության մեջ է հետագա շերտերի ու ներդիրների հետ։ Ակնհայտ է ստեղծագործության հեթանոսական-դիցաբանական հիմքը. Բանաստեղծությունը հագեցնող ֆանտազիան արտացոլում է վաղ միջնադարում ցեղերի պատմության և հարաբերությունների առասպելական ըմբռնումը։ Մարդիկ ցուցադրվում են բնության ահեղ ուժերի հետ իրենց բախման մեջ, որոնք ներկայացված են ծովի, վիշապի և այլ հրեշների պատկերներով: Բեովուլֆը մարմնավորում է հատկանիշներ, որոնք պատկերացում են տալիս միջնադարյան մարտիկի, հերոսի իդեալի մասին, ում իդեալը չի ​​բաժանվում երկրայինից: Բեովուլֆի կերպարանքով ժողովրդական պատկերացումները հերոսի մասին, որը ընտելացնում է բնության ուժերը:

Բանաստեղծության որոշ հատվածներ կապված չեն Բեովուլֆի հետ, բայց պարունակում են տեղեկություններ գերմանական ցեղերի կյանքի մասին և ներառում են մանրամասներ Գեաթների թագավորական ընտանիքների պատմությունից, ինչը գրավիչ է դարձնում բանաստեղծությունը պատմության տեսանկյունից։

Առանձնահատուկ են նաև բանաստեղծության ռիթմիկ կառուցվածքն ու բանաստեղծական խոսքը։ Լայնորեն կիրառվում է զուգահեռականության տեխնիկան, որը բնորոշ է էպիկական հուշարձանների մեծ մասին։ Միևնույն մոտիվների բազմակի կրկնություններն ընդգծում են սյուժեի որոշ դրվագներ և խորացնում դրանց ներքին իմաստը։ Կրկնության տեխնիկան կիրառվում է նաև էպիտետների ընտրության ժամանակ։

Բանաստեղծության լեզուն հարվածում է փոխաբերական անվանում-բնութագրերի հարստությանը։ Ծովը կոչվում է «կետ-ճանապարհ» (կետ-ճանապարհ), սուրը նշանակված է որպես «ճակատամարտի լույս» (ճակատամարտի լույս); կինը կոչվում է «աշխարհի մանող» (խաղաղագործ), «բնակարանի զարդարանք» (բնակարան-զարդար):

Նահանջները կարևոր դեր են խաղում: Նրանք կատարում են տարբեր գործառույթներ; ծանոթանալ հերոսների նախապատմությանը, գուշակել նրանց ապագան, լրացնել սյուժեն՝ պարզաբանելով առանձին դրվագներ։ Բանաստեղծությունը փոխանցում է տեղական համը. վերարտադրվում են Սկանդինավիայի և Անգլիայի բնության առանձնահատկությունները։

Ինչպես անգլո-սաքսոնական գրականության մյուս հուշարձանները, այնպես էլ Բեովուլֆի մասին երգը գրված է այլաբանությամբ։ Նրա յուրահատկությունը չափածո մեջ չորս շեշտադրումների առկայությունն է (յուրաքանչյուր կիսատողում՝ երկուսը) և միանման հնչյունների կրկնությունը մի հատված (տող) կազմող բառերի սկզբում. այս դեպքում շեշտը ընկնում է նույն հնչյուններով սկսվող վանկերի վրա:

Նման կրկնությունները չափածո մեջ կազմակերպիչ դեր են խաղում՝ լինելով սկզբնական հանգի տեսակներից։ Վերջնական հանգով ոտանավորը շատ ավելի ուշ փոխարինեց այլաբանությանը։

Բեովուլֆից բացի պահպանվել են քնարական անգլո-սաքսոնական պոեզիայի նմուշներ։ Սրանք փոքրիկ բանաստեղծություններ են՝ «Կնոջ ողբը» (Կնոջ ողբը, մոտավորապես 8-րդ դար), «Ամուսնու պատգամը», «Թափառողը» (Թափառականը) և այլն։ Այս տողերը ներառվել են ձեռագիր Exeter Codex-ում (Exeter Book) , որը վերաբերում է XI դարի կեսերին; Բանաստեղծության ճշգրիտ թվագրումը դժվար է: Բանաստեղծությունները հետաքրքիր ու նշանակալից են իրենց մեջ փոխանցվող ապրումների ուժգնությամբ, հույզերի ու ապրումների հարստությամբ։ Այս աշխատանքները ստեղծեցին բնության վառ պատկերներ, մոլեգնող ծով, մութ անտառ։

VI դարի վերջից։ Անգլիայում կաթոլիկության տարածման հետ կապված զարգացել է լատինատառ քրիստոնեական–եկեղեցական գրականությունը։ Նրա կենտրոններն են վանքերը Քենթում, Ուեսեքսում, Նորթումբրիայում, որոնք միջնադարում եղել են գիտության և մշակույթի կենտրոններ։ Անգլո-սաքսոնական լեզվով քրիստոնեական կրոնական պոեզիայի այնպիսի ներկայացուցիչների գործունեությունը, ինչպիսիք են Caedmon-ը (Caedmon, 7-րդ դար) և Künewulf-ը (Cynewulf, 8-րդ դար-9-րդ դարի սկիզբ) կապված էին վանքերի հետ: Մեծ նշանակություն ունեցավ Արձակագիր, գիտնական և պատմաբան Բեդեի՝ Արժանապատիվ մականունով (Bede Venerabilis, 673-735) աշխատանքը։ Նրան է պատկանում «Անգլիական ժողովրդի եկեղեցական պատմությունը» (Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum, 731), որը ներառում է արժեքավոր տեղեկություններ Անգլիայի պատմությունից, լեգենդներից և անգլո-սաքսոնների ավանդույթներից: Հեղինակ է բանասիրական բնույթի առաջին աշխատությունների՝ «Ուղղագրության մասին» (De Orphographia) և «Վերսիֆիկացիայի արվեստի մասին» (De Arte Metrica)։

Ուեսեքսի թագավոր Ալֆրեդը համարվում է անգլո-սաքսոնական լեզվով գրական արձակի հիմնադիրը (Ալֆրեդ, մոտ 849 - մոտ 900 թ.)։ Նա հայտնի է որպես լատիներեն ստեղծագործությունների անգլո-սաքսոներեն թարգմանիչ և մի շարք օրիգինալ ստեղծագործությունների ստեղծող։ Պատմության և օրենսդրության վերաբերյալ աշխատությունները, որոնք բառի բուն իմաստով արվեստի գործեր չեն, ազդել են անգլո-սաքսոնական արձակի հետագա զարգացման վրա։

Գրականության զարգացումը նորմանական ժամանակաշրջանում.

Անգլերեն գրականության զարգացման առանձնահատկությունները XI-XIII դդ. կապված է նորմանների կողմից երկրի նվաճման հետ։

Նորմանները, գալով Սկանդինավիայից, հաստատվել են Ֆրանսիայի հյուսիս-արևմուտքում Անգլիա ներխուժելուց շատ առաջ՝ ընդունելով այս երկրի լեզուն և մշակույթը։ 1066 թվականին դուքս Ուիլյամի գլխավորությամբ նրանք ներխուժեցին Բրիտանիա և հաղթեցին անգլո-սաքսոնական զորքերին Հասթինգսի ճակատամարտում։

Նորմանդական նվաճումը նշանավորեց Անգլիայի պատմության նոր շրջանի սկիզբը:

Երկրի պաշտոնական լեզուն դարձավ ֆրանսերենը։ Դա խոսվում էր իշխող դասի կողմից. այն օգտագործվում էր խորհրդարանում, դատարանում, դպրոցներում, խոսում էին Ֆրանսիայից տեղափոխված բնակչության այն շերտերը։ Բնիկ բնակչությունը խոսում էր անգլո-սաքսոնական լեզվով, որը զգալի փոփոխությունների ենթարկվեց նորմանդական նվաճումից հետո։ Եկեղեցական շրջանակներում գործածվել է լատիներեն։

Եռալեզուությունը ազդեց գրականության զարգացման վրա։ Եղել են գրական ստեղծագործություններ լատիներեն, ֆրանսերեն և անգլո-սաքսոներեն լեզուներով։ Լատինական լեզվով գրվել են գիտական ​​աշխատություններ, պատմական տարեգրություններ, հակաեկեղեցական երգիծանքներ։ Ֆրանսերեն գրականությունը ներկայացված էր ասպետական ​​պոեզիայով։ Անգլո-սաքսոնական լեզվով այս ժամանակաշրջանից պահպանվել են ժողովրդական պոեզիայի ստեղծագործություններ, ինչպես նաև 13-14-րդ դարերով թվագրվող մի շարք բանաստեղծություններ, պոեմներ և ասպետական ​​վեպեր։ Միայն XIV դ. անգլիական ազգի կազմավորման հետ կապված՝ անգլերենը դարձավ հիմնական գրական լեզուն։

Լատիներեն գրականության (XI–XII դդ.) հուշարձաններից կարևոր տեղ են զբաղեցնում Բրիտանիայի պատմության աշխատությունները։ Սրանք են անգլո-սաքսոն վանական Էդմեր Քենթերբերիի «Վերջին պատմությունը» (Historia Novorum), «Անգլիական թագավորների պատմությունը» (Historia Regum Anglorum), որը գրվել է Մալմսբերիի վանքի գրադարանավար Ուիլյամ Մալմսբերիի կողմից։ Հենրի Հանթինգդոնի «Անգլիայի պատմություն» (Historia Anglorum):

Միջնադարյան գրականության հետագա զարգացման համար առանձնահատուկ նշանակություն ունեցավ Ջեֆրի Մոնմաուգի «Բրիտանացիների պատմությունը» (Historia Britonum, 1132-1137), որը պարունակում է Արթուր թագավորի մասին կելտական ​​լեգենդների ամենավաղ մշակումը, որը հետագայում դարձավ սեփականությունը։ եվրոպական այլ գրականություններ։ Բրիտանացիների պատմության բազմահատորյակում առաջին անգամ հայտնվում են Արթուր թագավորի, կախարդ Մերլինի, փերի Մորգանայի, թագուհի Գինևրայի և խիզախ ասպետների կերպարները, որոնք այդքան կարևոր տեղ են գրավելու ֆրանսերեն և անգլերեն ասպետական ​​պոեզիայում։ . Այստեղից էլ սկիզբ են առնում արթուրյան ցիկլի վեպերը։ Այստեղ առաջին անգամ բրիտանացիների թագավորի արքունիքը պատկերվում է որպես ազնվականության իդեալները մարմնավորող քաջարի ասպետության կենտրոն, իսկ կիսառասպելական Արթուրը՝ որպես իմաստուն ու հզոր տիրակալ։ Ջեֆրի Մոնմութացին արեց առաջին գրական վերաբերմունքը Լիր թագավորի և նրա դուստրերի լեգենդի մասին: XII դարի վերջին։ հայտնվեց Ջեֆրի անգլիացու աշխատությունը վերափոխման կանոնների վերաբերյալ (Nova Poetria), որը հետաքրքրություն է ներկայացնում որպես բանաստեղծական արվեստի հիմունքների վերաբերյալ տրակտատի վաղ օրինակ։

Լատիներեն XII–XIII դդ. ստեղծվում են նաև երգիծական բնույթի գործեր։ Դրանց թվում են Վալտեր Քարտեզի «Պալատականների զվարճալի զրույցների մասին» (De Nugis Curialium) հինգհատորյակային աշխատանքները։ Քեփն իր գրքում օգտագործել է նաև բանահյուսական ստեղծագործությունների վերապատմումներ (լեգենդներ, սագաներ, երգեր)։

Ժողովրդական երգիծական ստեղծագործությունը ներկայացնում էր ստորին հոգևորականության միջավայրը։ Թափառաշրջիկ հոգեւորականներն ու գիտնականները՝ թափառաշրջիկները, ազատ մտածողությամբ ոտանավորներ էին կազմում լատիներեն՝ ծաղրելով կաթոլիկ եկեղեցին, նրա սպասավորների բարքերը և երգում էին կյանքի ուրախությունները: Վագանտների մեջ ձևավորվեց մի եպիսկոպոս Գոլիի կերպար, որը ուտելիքի և խմիչքի սիրահար էր, ով ներկայացավ որպես այս հեդոնիստական ​​և հանդուգն երգերի հեղինակ։ Գոլիարդի պոեզիայի առանձին ստեղծագործություններ պաշտամունքային եկեղեցական երգերի անկեղծ ծաղրերգություն էին: Նման ստեղծագործություններում լատիներենն աստիճանաբար փոխարինվեց անգլերենով։

Անգլիայի գրականության մեջ կարևոր տեղ է XI–XIII դդ. ստեղծագործություններ զբաղեցնել ֆրանսերենով, որը ներկայացված էր հին ֆրանսերենի նորմանդական բարբառով։ Դրանց մի մասը ներմուծվել է Ֆրանսիայից, մյուսները ստեղծվել են Անգլիայում։ Ֆրանսիական ժողովրդական հերոսական էպոսի ամենամեծ ստեղծագործությունը՝ «Ռոլանդի երգը» հռչակ է վայելել։ Շրջանառվում էին նորմանդական դուքսերի ծագումնաբանության նկարագրություններ պարունակող պոեզիայի տարեգրություններ։

XII դ. Անգլիայում ֆրանսիական գրականությունը ծաղկման շրջան ապրեց։ Այն ներկայացնում էին այնպիսի գրողներ, ինչպիսին դուք եք, Բենուա դը Սենտ-Մորը, Ռոբերտ դե Բորոնը, Ֆրանսիայի Մարին:

«Brut» (Brut) և «Roman de Rou» (Roman de Rou) բանաստեղծական վեպերում Վասը պատմում է նորմանների մասին։ Ռուի սիրավեպում չորս մասից նա պատմում է վիկինգ Ռոլոյի կողմից Նորմանդիայի նվաճման մասին։ Նրա պատմությունը լի է պատմական մանրամասներով և մանրամասնություններով: Նա նաև անդրադառնում է Արթուր թագավորի անգլո-սաքսոնական էպոսին՝ այն վերապատմելով յուրովի։

Ֆրանսիացի բանաստեղծուհի Մարիի ստեղծագործությունը կապված է ասպետական ​​պոեզիայի հետ։ Նա իր ստեղծագործությունների սյուժեները նկարել է կելտական ​​բանահյուսությունից՝ դրանք զարգացնելով բանաստեղծական պատմվածքների տեսքով։ Սիրային փորձառությունների մասին, Մարիա Ֆրենչը գրում է անկեղծ և պարզ, զգացմունքների խորությունն ու բնականությունը նրա համար շատ ավելին են, քան դրանց արտահայտման քաղաքավարական ձևի պայմանականությունը:

Ասպետական ​​պոեզիան առաջացել է եվրոպական երկրներում ֆեոդալական ազնվականության շրջանում՝ ֆեոդալների դատարաններում։ Նրա հայրենիքը Պրովանսն էր (Ֆրանսիայի հարավ), որը հասել էր արդեն XI դարում։ մեծ հաջողություններ քաղաքական և մշակութային զարգացման գործում։ Դա նոր, աշխարհիկ բարոյականության արտահայտություն էր, որն իրեն հակադրում էր ասկետիկ կրոնական բարոյականությանը։ Ասպետական ​​միջավայրում ձևավորվեցին քաղաքավարական (զտված) վարքագծի որոշակի նորմեր, որոնց համաձայն ասպետը պետք է լիներ անշահախնդիր և ազնիվ, ազնիվ, թույլերի և անպաշտպանների նկատմամբ, խոնարհվեր գեղեցիկ տիկնոջ առջև և ծառայեր նրան այնքան հավատարմորեն, ինչպես ծառայում է վասալը: իր պատգամաբերը։

Պրովանսալ բանաստեղծները - աշուղները երգում էին ասպետների վեհ զգացմունքները. նրանց պոեզիան կապված է տիկնոջը ծառայելու պաշտամունքի հետ: Բանաստեղծների կերտած ասպետի իդեալական կերպարը չէր համապատասխանում իրականությանը. դրանում շատ պայմանական ու հեռուն կար։ Սակայն սիրային ապրումների ու ապրումների աշխարհը փոխանցելու ցանկությունը, որը դրսևորվում էր աշուղների տեքստերում, պտղաբեր էր պոեզիայի հետագա զարգացման համար։

Ֆեոդալական հասարակության իդեալներն արտացոլվել են նաև ասպետական ​​սիրավեպում։ Անգլերենում ասպետական ​​առաջին ռոմանսները ի հայտ են եկել 13-րդ դարում։ XIV դարի վերջին։ Ստեղծվել է սըր Գավեյնը և ծառի ասպետը, անգլիական ամենահայտնի ասպետական ​​վեպը։ Բանաստեղծական այս ստեղծագործության հերոսները ասպետներ են, ովքեր իրենց պատիվն ու ասպետական ​​արժանապատվությունը վեր են դասում ամեն ինչից։ Այդպիսին է Արթուր թագավորը և նրա շրջապատը, այդպիսին է խորհրդավոր Կանաչ ասպետը, ով մի անգամ հայտնվում է Արթուրի արքունիքում: Խոսքի խախտումը մեկնաբանվում է որպես ասպետի համար ընդունված վարքագծի կանոններից ապօրինի և անարժանի շեղում։ Պատմության հիմնական հակամարտությունը կապված է սըր Գավեյնի կողմից խոսքի խախտման և նրա հետագա զղջման հետ:

Արթուր թագավորի մասին պատմությունների աղբյուրը կելտական ​​լեգենդներն էին։ Կիսալեգենդար կերպարը դարձավ միջնադարյան բազմաթիվ լեգենդների հերոսը։ Արթուր թագավորի կերպարը միավորեց ասպետական ​​վեպերի մի մեծ ցիկլ՝ փոխակերպվելով ու փոխվելով պատմական տարբեր դարաշրջաններում։

Արթուր թագավորի մասին լեգենդների հիման վրա ստեղծվել են «Արթուր» (Արթուր), «Արթուր և Մերլին» (Արթուր և Մերլին), «Լճի Լանսելոտը» և այլն վեպերը, որոնց սխրագործությունների մասին լեգենդները տարածված էին ոչ միայն։ ասպետական, բայց նաև ժողովրդի մեջ։ Ենթադրվում էր, որ Արթուր թագավորը կբարձրանա գերեզմանից և կվերադառնա երկիր:

Ֆրանսիական և անգլիական բազմաթիվ վեպերի պատմությունները կապված են Արթուր թագավորի և նրա ասպետների լեգենդների հետ։ Ասպետների հետ միասին կան կախարդ Մերլինը և փերի Մորգանան։ Հեքիաթային տարրն առանձնահատուկ զվարճություն է հաղորդում պատմությանը։

Սյուժեով ինչ-որ ընդհանրություն ունենալով ֆրանսիական ասպետական ​​վեպերի հետ՝ արթուրյան ցիկլի անգլիական վեպերն ունեն իրենց առանձնահատկությունները։ Ֆրանսիական վեպերը բնութագրվում են մեծ բարդությամբ. Դրանցում գլխավոր տեղն է գրավում պալատական ​​սիրո թեման և մշակվում առանձնահատուկ խնամքով։ Անգլերեն տարբերակներում նմանատիպ սյուժեներ մշակելիս պահպանվում են էպիկական և հերոսական սկիզբները, որոնք բնորոշ են դրանց ստեղծման աղբյուր հանդիսացող լեգենդներին. իրական կյանքի զգացումն իր դաժանությամբ, կոպիտ բարոյականությամբ, իր դրամատիզմով շատ ավելի մեծ չափով է փոխանցվում։

XV դարի 60-ական թթ. Թոմաս Մալորին (մոտ 1417-1471) հավաքել, համակարգել և մշակել է արթուրյան ցիկլի վեպերը։ Դրանց բովանդակությունը նա պատմել է «Արթուրի մահը» (Morte d'Arthur, 1469) գրքում, որը 1485 թվականին տպագրվել է հրատարակիչ Քաքսթոնի կողմից և անմիջապես հայտնի է դարձել։ Մալորիի գիրքը 15-րդ դարի անգլիական գեղարվեստական ​​գրականության ամենանշանակալի ստեղծագործությունն է։ Ազատորեն կառավարելով աղբյուրները, կրճատելով երկարությունները, հմտորեն համատեղելով ժամանցային արկածները, շատ բան բերելով իրեն, Մալորին հիանալի կերպով փոխանցում է պալատական ​​ասպետական ​​սիրավեպերի ոգին: Նա պատմում է Արթուր թագավորի և նրա ասպետների կյանքի և սխրագործությունների հետաքրքրաշարժ պատմությունը՝ իր գրքում ի մի բերելով ֆրանսիական և անգլիական ասպետական ​​սիրավեպերի լավագույնը:

արթուրյան շրջանի լեգենդներն ու վեպերը գրավեցին հետագա դարաշրջանների գրողների ուշադրությունը։ Է.Սպենսերը, Ջ.Միլթոնը, Ռ.Սաութին, Վ.Սքոթը, Ա.Թենիսոնը, Վ.Մորիսը և այլք՝ մեկնաբանելով միջնադարի ստեղծագործությունների սյուժեներն ու պատկերները՝ իրենց հայացքներին և պահանջներին համապատասխան։

14-րդ դարի գրականություն

XIV դարը Անգլիայի կյանքում մեծ փոփոխությունների և տեղաշարժերի շրջան է։ Այս ժամանակ տեղի է ունենում անգլիական ազգի և նրա լեզվի ձևավորման գործընթացը։ Գրականության պատմության մեջ սա Լենգլենդի և Չոսերի դարն է, որոնց ստեղծագործություններում արտացոլվել են այն ժամանակվա կյանքի և մշակույթի ամենաբնորոշ գծերը։ Լանգլենդն ամբողջությամբ կապված է միջնադարի մշակույթի հետ. Չոսերը միջնադարի վերջին բանաստեղծն է և Վերածննդի նախակարապետը Անգլիայում։

Երկու բանաստեղծներն էլ ժամանակակիցներ և վկաներ են եղել իրենց հայրենիքի կյանքում սոցիալական մեծ ցնցումների և աղետների. Դրանցից հատկապես նշանակալից էին Ֆրանսիայի հետ Հարյուրամյա պատերազմը (1337-1453), ժանտախտի համաճարակները, որոնք տարածվեցին երկրում և ավերեցին նրա շատ շրջաններ, և 1381 թվականի գյուղացիական ապստամբությունը:

Կրոնական բարեփոխումների գաղափարները առաջ են քաշվում Ջոն Ուիքլիֆի տրակտատներում (Ջոն Ուիքլիֆ, 1324-1384): Ուիքլիֆի և նրա հետևորդների՝ Լոլարդների գործունեությունը կապված էր Հռոմի կաթոլիկ եկեղեցու դատապարտման հետ: Ուիքլիֆը հակադրվել է մի շարք կրոնական դոգմաների, դատապարտել կաթոլիկ հոգեւորականության այլասերվածությունը։ Նա պնդում էր, որ յուրաքանչյուրի իրավունքն է Աստվածաշունչն իր համար մեկնաբանելու։ Աստվածաշնչի նրա թարգմանությունը լատիներենից անգլերեն (1382-1384) լայն տարածում գտավ և կարևոր նշանակություն ունեցավ անգլիական գրական լեզվի զարգացման համար։

14-րդ դարը Անգլիայի ձևավորվող ազգային գրականության տարբեր ուղղությունների միջև ինտենսիվ պայքարի դարաշրջան է:

Անդրադառնալով միջնադարյան դիդակտիկ այլաբանության ժանրին, Ուիլյամն իր «Պետեր Գութանի տեսիլքում» արտահայտեց զանգվածների տրամադրությունը 1381 թվականի գյուղացիական ապստամբությանը նախորդող տարիներին։

Անգլերեն գրականությունը հարստացավ թե՛ գաղափարական, թե՛ ժանրային առումներով։ 14-րդ դարի խոշոր գրողներ - Langland, Gower, Chaucer - մշակել ավանդական միջնադարյան սյուժեները և հագեցնել դրանք ժամանակակից բովանդակությամբ: Անգլերեն գրականության ժանրային բազմազանությունը ներառում էր այլաբանական դիդակտիկ և ասպետական ​​բանաստեղծություններ, բալլադներ և մադրիգալներ, նամակներ և ձոներ, տրակտատներ և քարոզներ, տեսլական բանաստեղծություններ և Չոսերի պսակող աշխատանքը՝ Քենթերբերիի հեքիաթները, որոնք կլանեցին այն ժամանակվա ժանրերի բոլոր բազմազանությունը:

Նախորդ դարերի համեմատ ավելի մեծ չափով բացահայտվում են անգլիական գրականության կապերը եվրոպական երկրների, հատկապես Ֆրանսիայի և Իտալիայի մշակութային կյանքի երևույթների հետ։

Հիմնարար նշանակություն ունեցավ ազգային անգլերեն լեզվի հաստատման գործընթացը։ Եթե ​​Չոսերի ժամանակակից Ջոն Գոուերը եռալեզու բանաստեղծ էր և գրում էր ֆրանսերեն, լատիներեն և անգլերեն, ապա Շոսերի գործունեության ամենամեծ նշանակությունը մեկ անգլերեն գրական լեզվի հաստատումն էր, որը հիմնված էր լոնդոնյան բարբառի վրա։

XIV դարի անգլիացի գրողների լավագույն ստեղծագործությունների գեղարվեստական ​​հարստությունը. որոշեց դրանց նշանակությունը Անգլիայի ազգային գրականության հետագա զարգացման համար։ Լենգլենդի «Պիտեր Փլոմանի տեսիլքը» բանաստեղծությունը ոգեշնչել է գրողներին և հասարակական գործիչներին Ռեֆորմացիայի և 17-րդ դարի անգլիական բուրժուական հեղափոխության ժամանակ։ Նրա ազդեցության հետքերը հայտնաբերվել են Milton's Paradise Lost-ում; Ջոն Բունյանի «Պիլիգրիմի առաջընթացը» կրկնում է Լենգլենդի բանաստեղծությունը: Մեծ ժողովրդականություն XV և XVI դարերում։ օգտագործել է Ջոն Գաուերի աշխատանքը։ Նրա «Սիրահարի խոստովանությունները» (Confessio Amantis, 1390) պոեմը դարձավ աղբյուր, որին շատ գրողներ դիմեցին սյուժեներ փնտրելու համար (Շեքսպիրը Պերիկլեսը ստեղծելիս, Բեն Ջոնսոնը ՝ Վոլպոնե կատակերգությունը ստեղծելիս): Ինչ վերաբերում է Չոսերի ստեղծագործությանը, ապա հատկապես մեծ է նրա դերը հետագա անգլիական գրականության զարգացման գործում։ Շեքսպիրը և նրա ժամանակակիցները փոխառել են պատմություններ Չոսերի ստեղծագործություններից; Չոսերի ազդեցության տակ Սպենսերը ստեղծեց «Հեքիաթների թագուհին» հատվածը. Չոսերը հիացած էր 17-րդ դարի անգլիական հեղափոխության մեծագույն բանաստեղծով։ Միլթոնը, ռոմանտիկ բանաստեղծներ Բայրոնը և Քիթսը, սոցիալիստ գրող Վ.Մորիսը։

Ժողովրդական պոեզիա. XIV-XV դարերի բալլադներ

Ժողովրդական պոեզիան գրականության զարգացման կարևորագույն աղբյուրներից է։ Ժողովրդական արվեստի մոտիվները, սյուժեներն ու պատկերները գրականություն են մտել նրա գոյության վաղ շրջանում։ Ժողովրդական արվեստի հիման վրա զարգացել է նաև անգլիական գրականությունը։ Այն հարստացել է հերոսական դյուցազնական և ժողովրդական երգերի ավանդույթներով, հնչեցրել է ժողովրդի մեջ եղած լեգենդներն ու լեգենդները։ Գրքային գրականության գալուստով ժողովրդական պոեզիան չդադարեց գոյություն ունենալ և չկորցրեց իր նշանակությունը։

Անգլիայի տարածքում վաղ միջնադարում ստեղծված ժողովրդական արվեստի նմուշները պահպանվել են ոչ ամբողջական ձևով, սակայն XIV-XV դարերի ժողովրդական պոեզիայի հուշարձանները։ լայնորեն ներկայացված. XIV-XV դդ -Սա անգլիական և շոտլանդական ժողովրդական պոեզիայի ծաղկման շրջանն է։ Նրա ամենատարածված ժանրերն են երգը և բալլադը:

Բալլադը դրամատիկ բովանդակությամբ պատմվածքային երգ է՝ խմբերգային կրկներգով։ Բալլադները նախատեսված էին երգչախմբային կատարման համար՝ երաժշտական ​​գործիքներ նվագելու և պարելու ուղեկցությամբ։ Բալլադն առաջացել է կոլեկտիվ ժողովրդական արվեստի արդյունքում, այն չի արտացոլում երգչի անհատականությունը։ Այս առումով անհատական ​​հեղինակության հարցը չի դրվում։

Բալլադի կառուցման մեթոդները, նրա ռիթմիկ առանձնահատկություններն ու ոճական առանձնահատկությունները շատ կայուն են։ Բալլադը գրված է հանգավորված ոտանավորով, բաժանված է տողերի, ուղեկցվում է խմբերգով (ռեֆրեն)։ Յուրաքանչյուր տող սովորաբար բաղկացած է չորս տողից. առաջին և երրորդ տողերը չեն հանգավորվում և պարունակում են չորս շեշտ. երկրորդ և չորրորդ հանգ և ունեն երեքական շեշտադրումներ: Չընդգծված վանկերի թիվը տողում կարող է լինել կամայական:

Ինչպես երգերը, այնպես էլ բալլադները օգտագործում են մշտական ​​էպիտետներ, նմանություններ և կրկնություններ։ Հատկանշական են, օրինակ, այնպիսի մշտական ​​կերպարներ, ինչպիսիք են խիզախ ասպետը, շագանակագույն աղջիկը, երիտասարդ էջը, որը մի բալլադից մյուսն է անցնում։ Շատ բալլադներ սկսվում են ավանդական սկիզբներով, որոնք պարունակում են ունկնդիրներին ուղղված կոչ:

Ի տարբերություն երգի, բալլադում բացահայտված չէ պատմողի լիրիկական «ես»-ը։ Բալլադն ունի պատմողական բնույթ և չի պարունակում պատմողի անունից տրված մեկնաբանություններ։ Լսողի մոտ որոշակի տրամադրություն է ստեղծում պատմվածքի դրամատիզմը, գործողության հարստությունն ու լարվածությունը, կրկնությունների նշանակությունը։ Իրադարձությունների փոխանցման ձևն ունի իր առանձնահատկությունները. նկարագրական տարրի բացակայության դեպքում ուշադրությունը կենտրոնանում է գործողության գագաթնակետին:

Ըստ իրենց սյուժեի՝ բալլադները բաժանվում են պատմական, առասպելական և առօրյայի։ Պատմական բալլադները էպիկական բնույթ ունեն՝ նվիրված այնպիսի իրադարձությունների, ինչպիսիք են սահմանային գոտում բրիտանացիների և շոտլանդացիների ռազմական բախումները, ֆեոդալական վեճերը, անգլո-ֆրանսիական պատերազմները։

Հատկապես հայտնի էին լեգենդար Ռոբին Հուդի մասին բալլադները։

Ռոբին Հուդի սխրագործությունների մասին բալլադները ցիկլեր էին. «Ռոբին Հուդի փոքրիկ ժեստը» (Ռոբին Հուդի փոքրիկ ժեստը) և ավելի ուշ «Ռոբին Հուդի գործողությունները» (Ռոբին Հուդի ժեստը): Այս պահոցները տպագրվել են XV-XVI դդ. Նրանք առանձին բալլադներ միաձուլելու միտում դրսևորեցին էպիկական ամբողջ ստեղծագործության մեջ։ Այնուամենայնիվ, բացի «պահոցներից» կային բազմաթիվ անկախ բալլադներ և երգեր Ռոբին Հուդի մասին։

Դրանց մեծ մասը քնարական-դրամատիկական բնույթի բալլադներ են։ Նրանք պատմում են սիրո և ատելության, ընտանեկան թշնամանքի և խանդի մասին։ Զգացմունքների տարրերը, փորձառությունների խորությունը դրամատիկ լարվածության մթնոլորտ են ստեղծում։ Կրքերի ուժգնությունը և դրանց դրսևորման անմիջականությունը առաջացնում են իրավիճակների սրություն։

Դրանք են «Երկու քույրերը», «Մանկական ջրեր», «Լեդի Իզաբել», «Դուգլասի ողբերգությունը», «Դաժան եղբայրը» և այլն բալլադները:

Միջնադարյան բալլադները գրավեցին հետագա դարաշրջանների շատ գրողների ուշադրությունը և մեծ ազդեցություն ունեցան անգլիական գրականության զարգացման վրա։ Ժողովրդական բալլադների մոտիվներն ու տեքստերն օգտագործել է Շեքսպիրը (անտառի կողոպտիչները «Երկու Վերոնացիներ»-ում, Դեզդեմոնայի երգը՝ «Ուռենու երգը»՝ «Օթելլո»-ում):

Առանձնահատուկ հետաքրքրություն բալլադների նկատմամբ առաջացել է նախառոմանտիզմի դարաշրջանում։ XVIII դ. սկսվեց անգլիական և շոտլանդական բանահյուսության հուշարձանների գրանցումն ու համակարգումը։ Դրա նմուշները հատկապես ամբողջությամբ ներկայացված են Վ. Սքոթի («Songs of the Scottish Border» - Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) և F. Child-ի («Անգլերեն և շոտլանդական բալլադներ» - անգլիական և շոտլանդական հանրաճանաչ բալլադներ) կազմած ժողովածուներում։ , 1882-1898): 1765 թվականին լույս է տեսել Թ.Պերսիի «Հին անգլիական պոեզիայի մնացորդներ» ժողովածուն։

Հարցում ուղարկեք թեմայով հենց հիմա՝ խորհրդատվություն ստանալու հնարավորության մասին իմանալու համար։

Այն որոշվում է երեք հիմնական գործոնով՝ ժողովրդական արվեստի ավանդույթներով, հին աշխարհի մշակութային ազդեցությունով և քրիստոնեությամբ։

Միջնադարյան արվեստն իր գագաթնակետին է հասել 12-13-րդ դարերում։ Այս ժամանակ նրա ամենակարեւոր ձեռքբերումներն էին գոթական ճարտարապետությունը (Նոտր Դամի տաճարը), ասպետական ​​գրականությունը, հերոսական էպոսը։ Միջնադարյան մշակույթի անհետացումը և անցումը որակապես նոր փուլի՝ Վերածնունդ (Վերածնունդ) տեղի է ունենում Իտալիայում XIV դարում, Արևմտյան Եվրոպայի այլ երկրներում՝ XV դարում։ Այս անցումն իրականացվել է միջնադարյան քաղաքի այսպես կոչված գրականության միջոցով, որը գեղագիտական ​​առումով ունի միանգամայն միջնադարյան բնույթ և ծաղկում է ապրում 14-16-րդ դարերում։

Լատինական և ժողովրդական գրականություն

Վաղ ազգային գրականության (իռլանդական, իսլանդական) դիցաբանությունն արտահայտված է առասպելականություն- պալատական ​​գրականության գեղեցիկ և արկածային տարրեր: Զուգահեռաբար տեղի է ունենում կերպարների գործողությունների աֆեկտիվ մոտիվացիայի փոփոխություն դեպի ավելի բարդ՝ բարոյահոգեբանական։

Մինչև 12-րդ դարի վերջը ժողովրդական լեզուներով արձակով գրվում էին միայն իրավական փաստաթղթերը։ Ամբողջ «գեղարվեստական» գրականությունը բանաստեղծական է, որն ասոցացվում է երաժշտության կատարման հետ։ 12-րդ դարի կեսերից սկսած ութվանկանը, որը վերագրվում էր պատմողական ժանրերին, աստիճանաբար ինքնավար դարձավ մեղեդուց և սկսեց ընկալվել որպես բանաստեղծական պայմանականություն։ Բոդուեն VIII-ը հրամայում է իր համար արձակ արտագրել կեղծ Տուրպենի տարեգրությունը, իսկ արձակով գրված կամ թելադրված առաջին գործերը Վիլարդուինի և Ռոբերտ դե Կլարիի տարեգրություններն ու հուշերն են։ Վեպը վերցվել է արձակից։

Այնուամենայնիվ, չափածոն բոլոր ժանրերում ոչ մի կերպ հետին պլան չի մղվել։ Ամբողջ տասներեքերորդ և տասնչորսերորդ դարերի ընթացքում արձակը մնաց համեմատաբար մարգինալ երևույթ։ XIV-XV դարերում հաճախ հանդիպում է պոեզիայի և արձակի խառնուրդ՝ Մաշոյի «Իրական պատմությունից» մինչև Ժան Մարոյի «Արքայադուստրերի և ազնվական տիկնանց դասագիրքը»։

միջնադարյան պոեզիա

Էպոսը երգվել կամ երգվել է. մի շարք վեպերում հայտնաբերված քնարական ներդիրները նախատեսված էին երգելու համար. երաժշտությունը դեր է խաղացել թատրոնում։

Պոեզիայի տարանջատումը երաժշտությունից ավարտվեց 14-րդ դարի վերջին, և քաղաքում Էուստաշ Դեշամը ֆիքսում է իր այդ բացը. Art de dictier(«Բանաստեղծական արվեստ» - դիկտատորայստեղ խոսքը վերաբերում է հռետորական գործողությանը, լատ. թելադրանքՆա տարբերակում է բանաստեղծական լեզվի «բնական» երաժշտությունը գործիքների և երգեցողության «արհեստական» երաժշտությունից։

Միջնադարյան գրականության գաղափարական հիմքը

Քրիստոնեություն

Միջնադարը Արևելքում

Արևելքի գրականություններում առանձնանում է նաև միջնադարի շրջանը, սակայն դրա ժամանակային շրջանակը որոշակիորեն տարբերվում է, որպես կանոն, դրա ավարտը վերագրվում է միայն XVIII դարին։

Հղումներ

տես նաեւ

• Գրականության պատմություն

Հղումներ

• Արտասահմանյան գրականության պատմություն. վաղ միջնադար և վերածնունդ / Խմբագրել է Վ. Մ. Ժիրունսկին: - Մ., 1987. - 462 էջ. - Ս.՝ 10-19։
• Արևմտյան Եվրոպայի միջնադարի գրականություն / Խմբագրել է Ն. Օ. Վիսոցկոյը: - Vinnitsa: Նոր գիրք, 2003. - 464 p. - Ս.՝ 6-20։
• Շալագինով Բ.Բ.. Արտասահմանյան գրականություն հնությունից մինչև XIX դարի սկիզբ. - Կ .: Ակադեմիա, 2004. - 360 էջ. - Ս.՝ 120-149։

• Համաշխարհային գրականության պատմություն 9 հատորով. հատոր 2. - Մ .: Նաուկա, 1984 թ.

Կայքեր

• Էլեկտրոնային տեքստերի իռլանդական կորպուս «C.E.L.T.» (անգլերեն);
• Միջին անգլերեն արձակի և պոեզիայի կորպուս (անգլերեն);
• Կայք «Norrœn Dyrð» - պարունակում է սկանդինավյան սագաների, պոեզիայի և քննադատական ​​գրականության մեծ ընտրանի դրանց մասին (ռուսերեն):

Վիքիմեդիա հիմնադրամ. 2010 թ .

Տեսեք, թե ինչ է «միջնադարյան գրականությունը» այլ բառարաններում.

Գրականությունը Շվեյցարիայում ներկայացնում է Շվեյցարիայի և նրա կանտոնների տարածքում տարբեր ժամանակներում և տարբեր լեզուներով ստեղծված գրական ստեղծագործությունների ամբողջ ֆոնդը: Շվեյցարական գրականությունը սովորաբար հասկացվում է որպես գերմաներեն և ֆրանսալեզու գրական ... ... Վիքիպեդիա

Առնչվող հոդվածներ Hindu Literature Vedas Rig ... Վիքիպեդիա

Միջնադարի գրականության արմատները հասնում են 4-5-րդ դարերին, ժամանակաշրջան, երբ Հռոմեական կայսրության ավերակների վրա ստեղծվում են բարբարոս ժողովուրդների կողմից ձևավորված նոր պետական ​​միավորումներ։ Միջնադարում ծնվել է գեղագիտական ​​մտածողության նոր՝ համեմատած հնության համակարգ, որի ստեղծմանը նպաստել է քրիստոնեությունը, «բարբարոս» ժողովուրդների ժողովրդական արվեստը և հնության ազդեցությունը։ Միջնադարյան մտածողությունն առանձնանում է տարբեր էկզոտիկ ազդեցությունների նկատմամբ նուրբ զգայունությունը և անցյալի ժառանգության համակարգված զարգացումը համատեղելու ունակությամբ, ինչպես նաև գյուղացիական, ավտոխթոն մշակույթի հնագույն նվաճումները վերագտնելու և կիրառելու եզակի ունակությամբ, որը պահպանվել է «տակ: հռոմեական քաղաքակրթության թեւը։

Արժե ընդգծել, որ միջնադարում կրոնական մտածողությունը շատ խորը հետք է թողել գրականության վրա, գրական շրջանառության մեջ է մտցրել նաև այլաբանություն և իրականության խորհրդանշական ընկալման տարրեր։ Միջնադարի գրականության տիրույթը ներառում էր եկեղեցական ծագում ունեցող հսկայական թվով ժանրեր, օրինակ՝ պաշտամունքային դրամա, շարական, սրբերի կյանք և այլն։ Բացի այդ, պատմագիտության սկիզբը և աստվածաշնչյան լեգենդների ու մոտիվների մշակումը կապված են հոգևոր գրականության հետ։

11-14-րդ դարերում միջնադարյան գրականությունը կարելի է կապել բանահյուսության հետ։ Բայց ոչ շատ բառացի: Ժողովրդական երգը կամ հեքիաթն անանձնական են, մինչդեռ գրական տեքստի հիմնական հատկանիշը միտումնավոր անհատականությունն է, յուրահատկությունը և հստակ կոնկրետությունը։ Այն ժամանակվա միջնադարյան ստեղծագործություններն ունեն որոշակի երկակիություն, այսինքն՝ որոշ տեքստեր ժամանակակից իմաստով մոտ են գրական ստեղծագործությանը, իսկ մյուսները, օրինակ՝ գործերի մասին երգերը, ավելի մոտ են բանահյուսությանը։ Սակայն հենց «ֆոլկլոր» տերմինն ունի երկու տարբեր իրողությունների վկայակոչելու հատկություն՝ կախված նրանից, թե ինչ սոցիալական գործառույթ են նրանք կատարում։

Միջնադարի գրականության դասակարգում

Միջնադարի գրական արվեստը բաժանված է երկու փուլի, որոնք կապված են հասարակական հարաբերությունների բնույթի հետ, այն է՝ ցեղային համակարգի անկման շրջանի գրականություն և ֆեոդալիզմի ծնունդ, որոնք ընկնում են 5-10-ին։ դարերում, ինչպես նաև զարգացած ֆեոդալիզմի փուլի գրականությունը 11-15-րդ դդ. Առաջին շրջանը բնորոշ է ժողովրդական պոեզիայի հուշարձաններին, իսկ երկրորդը դասվում է ֆեոդալական-ասպետական, ժողովրդական և քաղաքային գրականությանը, որն առաջացել է տասներկուերորդ դարում։ Վերոհիշյալ բոլոր տարրերը գոյություն ունեն և՛ զուգահեռ, և՛ խճճված միահյուսված, բայց այնուամենայնիվ ժողովրդական պոեզիայի ստեղծագործությունները մնում են միջնադարի ողջ գրականության հիմքը: Քաղաքային գրականությունը, սկսած 12-13-րդ դարերից, զարգանում է շատ արագ ու արագ, շատ առումներով կլանում է կղերական գրականությունը։ Այս շրջանում միջնադարյան գրականության բաժանումն ավելի «լղոզված» ու պայմանական է դառնում։ Ասկետիկական վերաբերմունքը խլանում է, իսկ աշխարհի հանդեպ վերաբերմունքի ջերմ երանգները դառնում են առաջատար։