લોકગીતની વાર્તા શા માટે સમજાય છે. લોક સંગીતનો ઇતિહાસ. સાંજ સાંજ નથી

વિદ્યાર્થીઓની પ્રાદેશિક વૈજ્ઞાનિક અને વ્યવહારુ પરિષદ

વિભાગ "મારા શોખની દુનિયા"

વિષય: "લોકગીત - લોકજીવનનો અરીસો"

મેં કામ કર્યું છે

ઇવાનોવા, એલિઝાબેથ

ચોથા ધોરણનો વિદ્યાર્થી "B"

MBOU "માધ્યમિક શાળા નંબર 56"

વૈજ્ઞાનિક સલાહકાર:

લિચેન્કોવા ઇરિના વિટાલિવેના,

સંગીત શિક્ષક

MBOU "માધ્યમિક શાળા નંબર 56"

નોવોકુઝનેત્સ્ક 2015

સામગ્રીઓનું કોષ્ટક

પરિચય ……………………………………………………………………………… 3-4

મુખ્ય ભાગ…………………………………………………………………..5-11

નિષ્કર્ષ……………………………………………………………………………… 11-13

વપરાયેલ સાહિત્યની યાદી………………………………………………..13

પરિચય

આજે આપણે ઘણી વસ્તુઓને અલગ રીતે જોવા લાગ્યા છીએ, આપણે આપણા માટે ઘણી વસ્તુઓને ફરીથી શોધી રહ્યા છીએ. આ આપણા લોકોના ભૂતકાળને પણ લાગુ પડે છે. રશિયન લોકો કેવી રીતે રહેતા હતા, તેઓ કેવી રીતે કામ કરતા હતા, તેઓએ કેવી રીતે આરામ કર્યો હતો. તેઓએ કયા રિવાજો અને પરંપરાઓનું પાલન કર્યું? આ પ્રશ્નનો જવાબ આપવાનો અર્થ એ છે કે સમયનું જોડાણ પુનઃસ્થાપિત કરવું, ખોવાયેલા મૂલ્યોને પરત કરવું. લોક સંગીતના કાર્યો સ્વાભાવિક રીતે, ઘણીવાર ખુશખુશાલ, રમતિયાળ રીતે, અમને રશિયન લોકોના રિવાજો અને જીવન, કાર્ય, પ્રકૃતિ પ્રત્યે આદર, જીવનનો પ્રેમ સાથે પરિચય આપે છે. લોક સંગીતની સર્જનાત્મકતા એન.વી. ગોગોલને અલંકારિક રીતે "સાઉન્ડિંગ હિસ્ટ્રી", "વોસિફેરસ લિવિંગ ક્રોનિકલ્સ" કહેવામાં આવે છે. ગીતો એ લોકવાયકાની સૌથી લોકપ્રિય અને વિશાળ શૈલી છે. તેઓ નાનાથી લઈને વૃદ્ધ સુધીના તમામ લોકો દ્વારા ગાય છે. સાચે જ ગીત એ લોકોનો આત્મા છે. ભલાઈ અને સૌંદર્ય માટેની શાશ્વત લોક આકાંક્ષાઓ તેમાં ઊંડી ભાવનાત્મક અને અત્યંત કલાત્મક અભિવ્યક્તિ જોવા મળે છે. ગીતો લોકોને આધ્યાત્મિક રીતે એક કરે છે, આખી પેઢીઓને લોકોના નૈતિક અને સૌંદર્યલક્ષી આદર્શની ભાવનાથી શિક્ષિત કરે છે. તેની પ્રામાણિકતા અને પ્રામાણિકતાને કારણે લોકગીતલેખનની બાળકોની ભાવનાત્મક દુનિયા પર ઊંડી અસર પડે છે.

MBOU "માધ્યમિક શાળા નંબર 56" ના 4 થી ધોરણના વિદ્યાર્થીઓમાં મેં આ વિષય પર એક સર્વે હાથ ધર્યો: "રશિયન લોક ગીત". (સ્લાઇડ 2) નીચેના પ્રશ્નો પૂછવામાં આવ્યા હતા: શું આપણને લોકગીતની જરૂર છે? તમારી પાસે ઘરે રશિયન લોકગીતોના કયા રેકોર્ડિંગ્સ છે? તમને કયું રશિયન લોકગીત સૌથી વધુ ગમે છે અને શા માટે?રશિયન લોકગીતોમાં શું ગવાય છે? તમે અમારા શહેરના કયા લોક જૂથો જાણો છો?

ડાયગ્નોસ્ટિક પરિણામોનું વિશ્લેષણ.

130 વિદ્યાર્થીઓના ઇન્ટરવ્યુ લેવામાં આવ્યા હતા. પ્રશ્નાવલિના પરિણામોના આધારે, તે બહાર આવ્યું છે કે 87% વિદ્યાર્થીઓએ "શું મારે લોકગીતની જરૂર છે" પ્રશ્નનો જવાબ આપ્યો છે જે તેઓ કરે છે. રશિયન લોકો કેવી રીતે રહેતા હતા, તેઓ કેવી રીતે કામ કરતા હતા, તેઓએ કેવી રીતે આરામ કર્યો હતો, તેઓએ કયા રિવાજો અને પરંપરાઓનું પાલન કર્યું હતું તે શોધવા માટે ગીતની જરૂર છે. આવો જવાબ પણ હતો: રશિયન લોકગીતોના પ્રેમીઓને આનંદ આપવા માટે. 13% લોકોએ જવાબ આપ્યો કે ગીતની જરૂર નથી.

"તમારી ઘરે રશિયન લોકગીતોના કયા પ્રકારનાં રેકોર્ડિંગ્સ છે?" પ્રશ્નના જવાબમાં, 93% લોકોએ નાડેઝડા બાબકીનાના કોન્સર્ટના રેકોર્ડિંગ્સની નોંધ લીધી, 23% - નાડેઝડા કાદિશેવા, 12% - લ્યુડમિલા ઝિકીના અને 7% લોકોએ જવાબ આપ્યો કે તેમની પાસે રેકોર્ડિંગ્સ નથી. રશિયન લોક ગીતો.

"તમને રશિયન લોક ગીતોમાંથી કયું ગીત સૌથી વધુ ગમે છે અને શા માટે?" પ્રશ્નના જવાબમાં વિદ્યાર્થીઓએ પાઠમાં "સૈનિકો, બહાદુર બાળકો", "ચંદ્ર ચમક્યો", "ચતુષ્કી", "ઓહ" ગીતો ગાયાં. , હિમ", "કાલિન્કા".

"રશિયન લોકગીતોમાં શું ગવાય છે?" 93% લોકોએ જવાબ આપ્યો કે તે પ્રેમ અને રશિયામાં મહિલાઓના સખત જીવન વિશે છે. 7% - વ્યક્તિ શું જીવે છે તેના વિશે, તેણે ગાયું છે.

પ્રશ્નના જવાબમાં, "અમારા શહેરના કયા લોક જૂથો તમે જાણો છો", 97% લોકોએ "રોમાશ્કા" નું જોડાણ નોંધ્યું અને 3% લોકોએ જવાબ આપ્યો - મને ખબર નથી.

કૃતિઓની તપાસ કરતા, હું નિષ્કર્ષ પર પહોંચ્યો કે હાલમાં ઘણા બાળકો લોકગીતો વિશે થોડું જાણે છે અને રશિયન લોકકથાઓથી ઓછા પરિચિત છે, ઘણાને રશિયન લોક કલામાં રસ નથી. (સ્લાઇડ 3)

ઉદ્દેશ્ય: મારા સાથીદારોનું ધ્યાન રશિયન લોકગીતો તરફ દોરવા માટે.

કાર્યો:

1. આપણે આપણા લોકોની સંસ્કૃતિને કેટલી સારી રીતે જાણીએ છીએ તે શોધો.

2. રશિયન લોક ગીત "માતા, માતા, ખેતરમાં શું ધૂળ છે ..." નું વિશ્લેષણ

3. પસંદ કરેલ વિષય પર સામગ્રીનો અભ્યાસ, વિશ્લેષણ અને વ્યવસ્થિતકરણ કરો.

મારા સંશોધનનો હેતુ: રશિયન લોક ગીત.

અભ્યાસનો વિષય: વિલંબિત લિરિકલ રશિયન લોક ગીત.

પૂર્વધારણા તરીકે હું નીચેની ધારણા કરું છું: રશિયન લોક ગીત જ્યાં સુધી રશિયન લોકો જીવંત છે ત્યાં સુધી જીવશે.

મુખ્ય ભાગ

ગીત હંમેશા આનંદ અને દુ:ખ બંને માટે રહ્યું છે. જન્મથી મૃત્યુ સુધી.રશિયન લોક ગીત - , શબ્દો અનેજે વિકાસ દરમિયાન ઐતિહાસિક રીતે વિકસિત થયા છે. લોકગીતનો કોઈ ચોક્કસ લેખક હોતો નથી કે લેખક અજાણ હોય છે. રશિયન લોક ગીત મૂળ, રંગીન છે, તેની મેલોડી કાવતરાને ઊંડાણપૂર્વક પ્રગટ કરે છે, એકલ, સંપૂર્ણ કલાત્મક છબી બનાવે છે. સંગીતના પાઠોમાં, અમે રશિયન લોકગીતોની વિશેષતાઓને પ્રકાશિત કરી: (સ્લાઇડ 4)

1. પ્રાચીન શબ્દો;

2. ઇન્ટ્રાસિલેબિક મંત્રોચ્ચાર;

3. સોલો અને પિકઅપ;

4.Ac cappella;

5. જાપ, લંબાઈ;

6. નામ શરૂઆત સમાન છે.

એક લોકગીત, એક પ્રતિધ્વનિ ક્રોનિકલની જેમ, આપણા લોકોના ઇતિહાસને ઉજાગર કરે છે. વ્યક્તિ જે પણ કરે છે: ડંખ મારવો, ઘાસની કાપણી કરવી, લાકડું તરતું કરવું અથવા તેની પાછળ એક વિશાળ બાર્જ ખેંચવું - દરેક જગ્યાએ ગીત તેને મદદ કરે છે. તેઓએ સોયકામ પર પણ ગાયું, તેઓએ ભારે સ્ત્રી લોટ વિશે ગાયું. ગીત ખૂબ લાંબા સમયથી આસપાસ છે. તે સમયે, વાર્તા કહેવા અને ગાયનમાં વાસ્તવમાં કોઈ વિભાજન નહોતું. બફૂન્સ વિશ્વભરમાં ભટક્યા - તમામ વ્યવસાયોના જેક: તેઓ ગાય છે અને નૃત્ય કરે છે અને પરીકથા કહે છે. રશિયન લોક ગીતો શૈલીઓ અને પ્રકારોમાં વહેંચાયેલા છે. મને ઇન્ટરનેટ સાઇટ "વિકિપીડિયા" પર સૌથી વિગતવાર વર્ગીકરણ મળ્યું. (સ્લાઇડ 5)

મહાકાવ્ય લોકગીતો:

1.એપિક્સ

2. ઐતિહાસિક ગીતો

3. લોકગીતો

ધાર્મિક લોકગીતો:

1. કેલેન્ડર વર્તુળના ગીતો

2. ધાર્મિક વિધિ અને ઘરગથ્થુ (લગ્ન, અંતિમ સંસ્કાર, વિલાપ - વિલાપ, લોરી, વગેરે)

રાઉન્ડ ડાન્સ, ગેમ, ડાન્સ ગીતો:

1. ગીતાત્મક રાઉન્ડ ડાન્સ (ગોળ રાઉન્ડ ડાન્સ સરઘસ)

2. કોમેડી - કોમિક

3. ઝડપી રાઉન્ડ ડાન્સ

4. દૂરસ્થ શૂરવીર

5. વાતચીત, અતિથિ, વગેરે.

શ્રમ લોકગીતો:

1. ગ્રામીણ (વાવણી, લણણી)

2. ફેક્ટરી

3. બર્લાટસ્કી (આર્ટેલ, વગેરે)

ક્રાંતિકારી સંઘર્ષના ગીતો:

1 સંઘર્ષ અને વિરોધના ક્રાંતિકારી ગીતો

3.દેશભક્તિ ગીતો, વગેરે.

શહેરના લોકગીતો. ચાસ્તુષ્કી:

1. રશિયન ગીત

2.શહેર ગીત

3. સમૂહગીત, નૃત્ય

4. દુઃખ, વગેરે.

લાંબા ગીતના ગીતો:

1. મહિલા ગીત (કુટુંબ, પ્રેમ)

2. મેન્સ લિરિકલ (પ્રેમ, કોચમેન, ભરતી, સૈનિક)

3. સામાન્ય ગીત, વગેરે.

તે ગીતોમાં જે દરેક વ્યક્તિના ભાવિ વિશે વાત કરે છે: તેને શું પ્રિય છે, તે શું પ્રેમ કરે છે, તે જેના વિશે ઉદાસી છે, તે જેના વિશે સપનું જુએ છે, તેને ગીત કહેવામાં આવે છે. હું મારું કામ ગીતના ગીતોને સમર્પિત કરવા માંગુ છું. તેઓ વિશાળ શ્વાસ પર સરળ ધૂન દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, એક ઉચ્ચારણમાં અનેક અવાજો ગાતા. તેથી, આ ગીતોને વિલંબિત પણ કહેવામાં આવે છે. લોકોની લાગણીઓ અથવા ગીતમાં વર્ણવેલ ઘટનાઓ ઘણીવાર પ્રકૃતિમાં પ્રથમ અનુભવાય છે:

વરસાદનો સફેદ ચહેરો શાંત પડ્યો નથી -

તેનો સફેદ ચહેરો આંસુથી ભીનો.

હિમ ઉત્સાહી poznobilo નથી -

દિલથી પ્રેમ કર્યો ખિન્નતા

ગીતો-પ્રતિબિંબ, ગીતો-સ્વપ્નો, ગીતો-વાર્તાઓ અનુભવ વિશે. આ ગીતોની ધૂન નિષ્ઠાવાન છે, વારંવાર નિસાસા સાથે "આય", "ઓહ", ગતિ અવિચારી, અવિચારી છે.

લોકો પાસે તેમના મૂળ ઘર વિશે, તેનાથી અલગ થવા વિશે ઘણાં ગીતો છે. ખરેખર, ખેડૂત પરિવારોમાં, દરેક બાળક વધારાનું મોં હતું, અને તેઓએ તેને "લોકોને" આપવાનો પ્રયાસ કર્યો, એટલે કે. કામદારોમાં. છોકરીઓને લગ્નમાં આપવામાં આવી હતી, કાયમ માટે એક વિચિત્ર કુટુંબમાં, અને યુવાનોને ભરતીમાં લેવામાં આવ્યા હતા (25 વર્ષ સુધી ચાલતી સેવા માટે). તે માણસ તેના વતન પિતા અને માતા માટે ઝંખતો હતો, અને આ ઝંખનાને ગીતોમાં રેડી હતી. એક ઘાયલ સૈનિક તેના ઘર વિશેના તેના વિચારોના છેલ્લા કલાકમાં ખુલ્લા મેદાનમાં મૃત્યુ પામે છે. વ્યક્તિ ખુશ થાય છે જ્યારે તે મુક્ત, મુક્ત અનુભવે છે, જ્યારે પ્રિય, નજીકના સંબંધીઓ તેની બાજુમાં હોય છે. અને છેલ્લા કલાકમાં વ્યક્તિના વિચારો તેના વતન તરફ વળે છે.

માણસ પ્રેમ વિના જીવી શકતો નથી. અને લોકોએ આ વિશે સૌથી વધુ સંખ્યામાં ગીતો રચ્યા. તેમનામાં - ખુશ પ્રેમ વિશે, જ્યારે લાલ મેઇડન સાથેનો સારો સાથી, કબૂતર સાથે કબૂતરની જેમ, બાજુથી અને જુઓ, એકબીજાને પૂરતા પ્રમાણમાં જોતા નથી. અને લોકો બધા તેમની પ્રશંસા કરે છે, અને તેમના આનંદની ઈર્ષ્યા કરે છે. પરંતુ આવા ગીતો ઓછા છે.

વધુ વખત, એક સારો સાથી અને લાલ પળિયાવાળું છોકરી અલગ થઈ જાય છે, કારણ કે "સ્પષ્ટ બાજ" આગળ લાંબો રસ્તો ધરાવે છે, અથવા કારણ કે યુવક પ્રેમ કરતો હતો, છોકરીને પ્રેમ કરતો હતો, પરંતુ "ડાબે":

વનેચકા, તમે મારા પ્રિય નાના મિત્ર છો,

પરંતુ તમે ક્યાં છો, બાજ, છોડીને,

તમે મને કોની નીચે ઉતારી રહ્યા છો?

હું દુઃખમાં એકલો રહું છું,

આંસુમાં, સમુદ્રની જેમ.

જ્યારે કોઈ છોકરીને બીજા સાથે લગ્ન કરવામાં આવે ત્યારે અલગ થવું ખાસ કરીને મુશ્કેલ હોય છે. અને સારો સાથી ગાય છે: "વિદાય, આનંદ, મારું જીવન!"

રશિયામાં, લગ્ન લાંબા સમયથી રમવામાં આવે છે. દરેક વિસ્તારમાં લગ્નની ધાર્મિક વિધિઓ, વિલાપ, ગીતો, વાક્યોનો પોતાનો સમૂહ હતો. ચોક્કસ સંજોગોના આધારે, લગ્ન "સમૃદ્ધ" - "બે ટેબલ" (કન્યા અને વરના ઘરમાં બંને), "ગરીબ" - "એક ટેબલ" (માત્ર વરના ઘરમાં), "વિધવા" હોઈ શકે છે. "," અનાથ ". એક શબ્દમાં, ત્યાં બે સરખા લગ્નો હોઈ શકતા નથી, અને દરેક જે લગ્ન કરે છે તેની યાદમાં તેનું પોતાનું, એક પ્રકારનું લગ્ન હતું. પરંતુ તમામ અનંત વિવિધતા સાથે, લગ્ન સમાન કાયદાઓ અનુસાર રમાયા હતા. મેચમેકિંગ, કાવતરું, માતાપિતાના ઘરે કન્યાની વિદાય, કન્યાના ઘરે લગ્ન, વરરાજાના ઘરે લગ્ન - આ તે ક્રમિક તબક્કા છે જેની સાથે લગ્નની ક્રિયા વિકસિત થઈ.

લગ્ન દરમિયાન લગ્નની ઘણી ધાર્મિક વિધિઓ ગીતો, વિલાપ, વાક્યોમાં "રીટેલ", "ટિપ્પણી", "ગવાય" હતી. કાવ્યાત્મક લગ્નની વાસ્તવિકતા જે ખરેખર બની હતી તેનાથી અલગ છે, તેથી વાત કરીએ તો વાસ્તવિક વાસ્તવિકતાથી. આ જાદુઈ વિશ્વમાં, કન્યા હંમેશા સફેદ હંસ છે, પ્રથમ રાજકુમારી; વર એક સ્પષ્ટ બાજ છે, એક યુવાન રાજકુમાર છે; સાસુ એક ઉગ્ર સાપ છે; બીજી બાજુ (વરનું ઘર) "આંસુથી પાણીયુક્ત" છે ... બધું પરીકથા જેવું છે.

રશિયામાં, યુવાનોએ 13-15 વર્ષની ઉંમરે લગ્ન કર્યા. દરેક વ્યક્તિ કે જેઓ 20 વર્ષની ઉંમર સુધી વર કે વર-વધૂમાં રહે છે તે પડોશીઓ અને પરિચિતોમાં ડરનું કારણ બને છે. માતાપિતાએ તેમના બાળક માટે યોગ્ય મેચ શોધવાનો પ્રયાસ કર્યો જ્યારે તે માત્ર ચાલવા અને વાત કરવાનું શરૂ કર્યું. બાળકોનો અભિપ્રાય લગભગ ક્યારેય ધ્યાનમાં લેવામાં આવતો ન હતો, કારણ કે જૂની પેઢી વધુ અનુભવી અને જાણકાર હતી. અહીંથી કહેવતો આવી: "સહન કરવું - પ્રેમમાં પડવું", "ચહેરા પરથી પાણી પીશો નહીં" અને અન્ય ઘણી.

આ સ્થિતિ રશિયન ગીતમાં પ્રતિબિંબિત થઈ શકતી નથી.

સાંભળવું: રશિયન લોક ગીત "માતા, માતા, ખેતરમાં શું ધૂળ છે" લ્યુડમિલા ઝિકીના દ્વારા રજૂ કરવામાં આવ્યું. (સ્લાઇડ 6)

"મા, મા, ખેતરમાં શું ધૂળ છે..." ગીત એક છોકરી અને માતા વચ્ચેના સંવાદના રૂપમાં બંધાયેલું છે. મ્યુઝિકને જોતા, ડોટર થીમ અને મધર થીમ જોઈ શકાય છે.

પુત્રીની ઉત્તેજિત અપીલ પુનરાવર્તિત ઉતરતા અને પુનઃ ઊંચે ચઢતા સ્વરો પર બનેલી છે જે પૂર્ણ થતી નથી. મૂંઝવણ, ચિંતા, અનુભવ, લાગણીઓની નાટકીય તીવ્રતા. માતાના સુખદ પ્રતિભાવો ધીમી, ધીમે ધીમે ઉતરતી મેલોડી પર બનેલ છે, જે અપસ્ટોય (ટોનિકમાં સતત અવાજ) તરફ દોરી જાય છે. નિરાશાજનક પરિસ્થિતિ સાથે સબમિશન, નમ્રતા.

ગીત તંગ લાગે છે, નાની કીમાં. ગીતની નાયિકા આટલી પરેશાન કેમ છે?

કલાકારોના કાર્યો તમને ગીતનો અર્થ અને તેમાં જે થાય છે તે બધું સમજવામાં મદદ કરશે.

વી. ફેકલિસ્ટોવ દ્વારા “પ્રિપેરિંગ ધ બ્રાઈડ ફોર ધ ક્રાઉન”, વી.વી. પુકીરેવ દ્વારા (સ્લાઈડ 7) “અસમાન લગ્ન” (સ્લાઈડ 8), (સ્લાઈડ 9) પાવેલ ફેડોટોવ દ્વારા “મેજરનું મેચમેકિંગ” ચિત્રો જુઓ.

આ પેઇન્ટિંગ્સની નાયિકાઓ દ્વારા કઈ લાગણીઓનો અનુભવ થાય છે? મૂંઝવણ, અસ્વસ્થતા, અથવા કોઈના લોટ માટે રાજીનામું? શું આ અનુભવો "મા..." ગીતની નાયિકાના મૂડ જેવા જ છે?

લગ્નના ગીતો આપણને સ્વરૂપની સ્પષ્ટતા, શબ્દો અને સંગીતના સુમેળભર્યા સંયોજન અને સ્ફટિકિત સ્વરૃપ સાથે આકર્ષે છે. કૌટુંબિક સંબંધો, પિતૃપ્રધાન કુટુંબમાં સ્ત્રીની મુશ્કેલ સ્થિતિ આ ગીતોમાં સૌથી આબેહૂબ રીતે દર્શાવવામાં આવી છે.

... તમે મને બચાવ્યો, પ્રિય પિતા, એક સાંજે.

તમે મને ઇચ્છતા હતા, પ્રિય માતા, ટાવરમાં - પછી છોડ.

મને રોપ્યું, પ્રિય માતા, ખિન્નતામાં - ક્રુચિનુષ્કા.

આજે ભાગ્યે જ કોઈ લગ્નના તમામ નિયમોનું પાલન કરે છે. સંભવતઃ, પરંપરાગત વિધિમાંથી ફક્ત કન્યાની ખંડણી જ રહી હતી. અને ખાતરી કરો કે લગ્નમાં કોઈ ધાર્મિક ગીતો ગાશે નહીં.

એવા કેટલાક મુદ્દા છે જે તમામ લોકગીતોને એક કરે છે - આ પ્રતીકો છે.

રશિયન લોક કવિતામાં કડવો નાગદમન એ ખિન્નતા, ઉદાસીનું પ્રતીક છે. ગુલામ રશિયાના લોકોનું જીવન ઉદાસી અને ઉદાસી હતું.

... સારું, હવે, પત્ની, તે કામદાર,

રશિયાથી, એક રશિયન પોલોનિયાનોચકા ...

પોલોનિયાનોચકા, રશિયાથી રશિયન,

તેણી તેની આંખોથી હંસની રક્ષા કરે છે,

અને તે તેના હાથ વડે એક ટો સ્પિન કરે છે,

અને પારણું તેના પગ વડે લહેરાવે છે...

છબીઓ જેમ કે મહિનો - પિતાનું પ્રતીક, સૂર્ય - માતા અને તારાઓ - બાળકો, તેમજ મહિનો-સારી (પતિ) અને પરોઢ-છોકરી (પત્ની).

લોકગીતોમાં તદ્દન વ્યાપકપણે, વિવિધ પક્ષીઓ પ્રતીક તરીકે કામ કરે છે. તેથી, તેમાંના એક યુવાનનું પ્રતીક મોટે ભાગે નાઇટિંગેલ, બાજ, ડ્રેક અને કબૂતર હોય છે. તેમાંની છોકરીનું પ્રતીક સફેદ હંસ, ગ્રે ડક, મોર અને ગ્રે કબૂતર છે. એક ઉદાસી છોકરી અથવા કડવી સ્ત્રી ભાગ્યનું પ્રતીક, એક નિયમ તરીકે, ગીતોમાં, ગ્રે કોયલ છે.

પક્ષીઓ અને પ્રાણીઓની દુનિયા કરતાં પણ વધુ વ્યાપકપણે, વનસ્પતિ વિશ્વની વસ્તુઓ પરંપરાગત ગીતના ગીતોમાં પ્રતીક તરીકે કાર્ય કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, ઘણી વાર તેમાં એક છોકરીનું પ્રતીક સફેદ બિર્ચ, વિબુર્નમ, રાસબેરિઝ અને મીઠી ચેરી હોય છે. એક પક્ષી ચેરીને ચૂંટી કાઢે છે - છોકરીને આકર્ષિત કરો, વગેરે.

લોક ગીતોના ગીતોમાં સ્ત્રીનું પ્રતીક, એક નિયમ તરીકે, પિઅર, પાઈન, પર્વત રાખ અને એસ્પેન છે.

ઓક, અને કેટલીકવાર હોપ્સ અથવા દ્રાક્ષ, મોટેભાગે લોકગીતોમાં યુવાન માણસના પ્રતીક તરીકે કાર્ય કરે છે.

લગ્નના ગીતો બંને ખુશખુશાલ (મહેમાનો માટે) અને ઉદાસી (કન્યા શોકિત) હતા.

નિષ્કર્ષ

મૈત્રીપૂર્ણ વર્તુળમાં, એકલતામાં અને ઘોંઘાટીયા કંપનીમાં, આનંદ અને ઉદાસીની ક્ષણોમાં - એક ગીત બધે આપણી સાથે છે. પ્રાચીન અને આધુનિક, નિષ્ઠાવાન અને ગાયક, ગાઢ અને તોફાની - તે બધા આપણા હૃદયમાં છે. ગીતોની કાવ્યાત્મક સામગ્રી રોજિંદા જીવનના વિવિધ પાસાઓ, કુટુંબ અને સામાજિક સંબંધો, રશિયન લોકોના વિચારો અને લાગણીઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે. વિશેષ આદર સાથે, રશિયન લોકોએ ગીતની સારવાર કરી, અને માત્ર એટલા માટે જ નહીં કે તે જન્મથી મૃત્યુ સુધી તેની સાથે હતું, પણ, સંભવતઃ, કારણ કે ગીતના પ્રદર્શનને વિશેષ, ઉચ્ચ મનની સ્થિતિની જરૂર હતી. લોકગીત બંને સાજા અને દિલાસો આપે છે, શિક્ષિત અને શીખવે છે, ચેતવણી આપે છે અને ખુશ કરે છે, આનંદ આપે છે અને ઉપહાસ કરે છે. “વેસેલુખા”, “અમારી પાસે શનિવારની બપોર છે”, “માલન્યા સ્કેટર્ડ બીન્સ...”.

કોઈને નવાઈ ન લાગવી જોઈએ કે આપણા લોકો ગાયન અને ગીત પ્રત્યે આટલા આદરણીય કેમ છે. ગીત, તેના તમામ અભિવ્યક્તિઓમાં, સ્વ-અભિવ્યક્તિની કુદરતી જરૂરિયાત હતી. ફક્ત આધ્યાત્મિક રીતે સમૃદ્ધ અને પ્રતિભાશાળી લોકો આવી શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ બનાવી શકે છે, પ્રશંસા કરી શકે છે અને સતત ફરીથી બનાવી શકે છે. કોઈ આશ્ચર્ય નથી કે તેઓ કહે છે કે ગીત લોકોનો આત્મા છે.

રશિયન લોકગીતનો અભ્યાસ કરીને, તમે પ્રશંસા સાથે સમજો છો કે તે કેટલું સમૃદ્ધ, ઉદાર, પ્રતિભાશાળી, નિષ્ઠાવાન અને શુદ્ધ છે. આ ગીત આપણી માતૃભૂમિના ઇતિહાસને પ્રતિબિંબિત કરે છે અને પેઢીઓની યાદમાં રાખે છે!

ગીતો લોકોનું ભાવિ, તેના વિચારો અને લાગણીઓની તમામ સંપત્તિમાં અનન્ય રાષ્ટ્રીય પાત્ર દર્શાવે છે.

એક દયાળુ અને સમજદાર માર્ગદર્શક તરીકે, ગીત આપણને આપણા મૂળ ભૂમિની પરંપરાઓ અને રિવાજો, તેના નાયકો અને માસ્ટર્સ માટેના પ્રેમથી પ્રેરિત કરે છે. આ ગીત ન્યાયના નિયમો અનુસાર જીવવાનું, મુશ્કેલ સમયમાં પડોશીઓને મદદ કરવા, દુઃખથી ડરવાનું નહીં, સત્ય અને માનવીય ગૌરવનો બચાવ કરવાનું શીખવે છે.

મુક્ત પક્ષીની જેમ, ગીત રાજ્યની સરહદોને ઓળખતું નથી અને મુક્તપણે એક દેશથી બીજા દેશમાં ઉડે છે. લોકગીતનું ઈર્ષાભાવપૂર્ણ ભાવિ છે. એક સીઝન માટે ફેશનેબલ "હિટ" અને "હિટ હિટ" મેમરીમાંથી કોઈ નિશાન વિના અદૃશ્ય થઈ જાય છે. અને લોકગીત વિસ્મૃતિની કેદમાંથી બહાર નીકળીને ફરી બીજા યુગના લોકોના મુખે શુદ્ધ અને તાજું સંભળાય છે.

ચાલવા દરમિયાન, તમે ખુશખુશાલ ડીટી અથવા લોકગીત સાંભળી શકો છો. અને લોકો પેઢી દર પેઢી કોયડાઓ, જોડકણાં, ટીઝર પર પસાર કરે છે, તે વિચાર્યા વિના કે તેઓ લોક સંગીતના શાણપણના રક્ષક છે.

આ અમરત્વમાં જ લોકગીતના રાષ્ટ્રીય પાત્રનું મહાન રહસ્ય છુપાયેલું છે. આપણા દેશની આજની સામાજિક પરિસ્થિતિમાં, જ્યારે રાજ્યની નીતિ આધ્યાત્મિક મૂલ્યોના પુનરુત્થાનનો ઉદ્દેશ્ય ધરાવે છે, ત્યારે લોક કલાને પ્રોત્સાહન આપવું વધુ મહત્વપૂર્ણ બની રહ્યું છે. શું લોક કલા સદીઓથી સન્માનિત નથી, સેંકડો પેઢીઓમાં સચવાય છે, જે રશિયન લોકોના ઉચ્ચતમ આધ્યાત્મિક મૂલ્યોમાંનું એક છે.

કાર્યની સામગ્રીનો ઉપયોગ સંગીત પાઠ, વિશ્વ કલા સંસ્કૃતિમાં, વર્ગના કલાકોમાં વાતચીત માટે થઈ શકે છે.

સાહિત્ય

અલેકસીવા ઓ.આઈ. રશિયન લોકગીત એથનો-કલ્ચરલ કન્સેપ્ટ તરીકે: બેલ્ગોરોડ, 2006

Knyzeva DV લોકગીતોના અભ્યાસ સાથે ગાઢ સંબંધમાં 18મી સદીના છેલ્લા ત્રીજા ભાગમાં રશિયન કોમિક ઓપેરાની ઉત્પત્તિ અને રચના. 2011

શચુરોવ વી. એમ. ગીત, પરંપરા, મેમરી. - એમ.: સ્ટેટ મ્યુઝિકલ પબ્લિશિંગ હાઉસ, 1987.

આ લેખન

પ્રાચીન કાળથી, લોકો તેમના જીવન વિશે, મહત્વપૂર્ણ ઘટનાઓ વિશે ગીતો રચતા આવ્યા છે. સમય જતાં, આ ઘટનાઓ ભૂતકાળમાં ઝાંખા પડી જાય છે, તેમના સહભાગીઓ મૃત્યુ પામે છે. ગીતો પોતે જૂના થઈ જાય છે, પરંતુ તેઓ ભૂલાતા નથી - લોકો તેમને ગાવાનું ચાલુ રાખે છે.

ભૂતકાળની મહત્વપૂર્ણ ઘટનાઓ અને અગ્રણી વ્યક્તિત્વોને દર્શાવતા ગીતોને ઐતિહાસિક કહેવામાં આવે છે.

જૂના ઐતિહાસિક ગીતો વિદેશી વિજેતાઓ અને ગુલામો સામે લોકોના પરાક્રમી સંઘર્ષ વિશે જણાવે છે. તેમનામાં દેશભક્તિની ઉચ્ચ ભાવના છે. તેઓ ભવ્ય ઝુંબેશ અને તેજસ્વી જીત, લશ્કરી ગૌરવના સખત રસ્તાઓ વિશે ગાય છે. તેઓએ લોકોના સપના અને આશાઓ પણ પ્રગટ કરી, તેઓ રશિયન લોકોના પાત્ર, તેમની દયા, ઉદારતા, પ્રામાણિકતાને પણ પ્રતિબિંબિત કરે છે.

કદાચ એવું કોઈ સ્થાન નથી કે જે એક રીતે અથવા બીજી રીતે અસ્તિત્વમાં ન હોય.

મૌખિક લોક કલામાં કેપ્ચર. તેથી, ઐતિહાસિક ગીતોમાં, વોલ્ગા-માતા, અને રોસ્ટોવ-પિતા, અને નોવગોરોડ, અને કેર્ઝિન્કા નદી અને "કોસ્ટ્રોમાના ભવ્ય શહેર" નો ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો છે; આ ગીતો લોક નાયકો વિશે કહે છે: સારા સાથી એમેલિયન ધ કોસાક (પુગાચેવ), સ્ટેપન રઝિન, યર્માક અને તેમના પરાક્રમી મૃત્યુ વિશે.

રાઝીન ચક્રના ગીતો, અન્ય ઐતિહાસિક ગીતોથી વિપરીત, માત્ર મહાકાવ્ય નથી, પણ ગીતાત્મક પણ છે. આ ગીતોને ઘટનાઓની સાદી ઘટનાક્રમ કહી શકાય નહીં. તેમનો અર્થ વ્યાપક છે. તેમાં શું થઈ રહ્યું છે તેનું ઉદ્દેશ્ય વર્ણન જ નથી, પરંતુ સૌથી ઉપર તે બળવો અને તેના નેતા પ્રત્યે લોકોની સહાનુભૂતિની અભિવ્યક્તિ છે. રાઝિન ચળવળ પ્રત્યે લોકોના વલણને સત્યતાપૂર્વક વ્યક્ત કરીને, તેઓ રઝિનની છબીને આદર્શ બનાવે છે, રઝિનના લોકોની પ્રવૃત્તિઓને કાવ્યાત્મક બનાવે છે. કવિતા તેમના શોષણ, મેળાવડા, શાહી સૈનિકો સાથેની અથડામણ, તેમના નાટકીય ભાગ્યના ચિત્રોથી પ્રેરિત છે. તેથી, ઉદાહરણ તરીકે, તેના "ભાઈઓ" નો ઉલ્લેખ કરતા - હિંમતવાન સારા ફેલો, રઝિન કહે છે:

ઓહ, આપણે શાંત સ્થળોએ કેવી રીતે પહોંચી શકીએ,

ચેર્વોનીના ગ્રુવ વિશે શું,

જ્યાં સુધી ભવ્ય કાવેલર્સ્કી ટાપુ છે.

આહ, શું અમારા માટે ભાઈઓ, દુવન વહેંચવા માટે છે,

અમારી પાસે દરેક માટે કદમાં સાટિન અને મખમલ છે,

લાયકાત અનુસાર ગોલ્ડન બ્રોકેડ,

યુવાનો માટે મોતી,

અને કેટલી સોનાની તિજોરીની જરૂર છે.

આવા ગીતોનો મુખ્ય વિચાર એ સ્વતંત્રતાની ઇચ્છાની અભિવ્યક્તિ છે. તેઓ 17મી સદીથી 1861ના સુધારા સુધી સર્ફના આંતરિક વિચારો અને આકાંક્ષાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

XVIII માં - XIX સદીઓના પહેલા ભાગમાં. મોટી સંખ્યામાં કહેવાતા સૈનિકોના ગીતો ઉદ્ભવ્યા, તેમની સામગ્રીમાં મૂળ. તેઓ તે વર્ષોની સૌથી મહત્વપૂર્ણ લશ્કરી ઘટનાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે. આ સાત વર્ષના યુદ્ધ (1756-1761), સુવેરોવની ઝુંબેશ (1799) અને 1812 ના દેશભક્તિ યુદ્ધ વિશે, લાંબા લશ્કરી સંક્રમણોની મુશ્કેલીઓ વિશેના ગીતો છે. આ સમયના ઐતિહાસિક ગીતો ખરેખર "દૂર વિદેશી ભૂમિમાં" સૈનિકોના રોજિંદા જીવનને પ્રતિબિંબિત કરે છે, મુશ્કેલ કસરતો, તેમના વતન અને પરિવારની ઝંખના. તે સમયના સૈનિકોના ગીતોએ લોકગીતોના ભંડારને નવી થીમ્સ, નવી છબીઓ, વિચારો, લાગણીઓના કાર્યોથી ફરી ભરી દીધા.

1877-1878નું રશિયન-તુર્કી યુદ્ધ પણ ઐતિહાસિક ગીતોમાં પ્રતિબિંબિત થયું હતું. ગીતોમાં આ યુદ્ધને સ્લેવોની રાષ્ટ્રીય સ્વતંત્રતા માટેના યુદ્ધ તરીકે ગણવામાં આવે છે.

પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ વિશે ઘણા ગીતો લખવામાં આવ્યા હતા. તેઓએ રશિયન સૈનિકોની સહનશક્તિ, હિંમત અને દેશભક્તિ વિશે વાત કરી. અને તે સમયના ગીતોની મુખ્ય શૈલી એ અમુક ઘટનાઓના સહભાગી અથવા સાક્ષીની ગીત-વાર્તાની શૈલી હતી. આ તમામ ગીતો દુઃખદ કન્ટેન્ટ છે, જેમાં દુર્ઘટનાનો સ્પર્શ છે.

લોકગીતોમાં મુખ્ય વસ્તુ જીવનની વિવિધ ઘટનાઓ પ્રત્યેના લોકોના વલણની અભિવ્યક્તિ છે. અને ઐતિહાસિક ગીતો પ્રાચીન સમયથી આપણા દિવસો સુધીના ઇતિહાસની સૌથી મહત્વપૂર્ણ ઘટનાઓ પ્રત્યે સામાન્ય લોકોના વલણને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

મોટી સંખ્યામાં સંગીતમય અને કાવ્યાત્મક કાર્યો લોકોમાં પેઢી દર પેઢી પસાર થાય છે. તેમની સંપૂર્ણતા તે છે જેને સામાન્ય રીતે લોક સંગીત કહેવામાં આવે છે, અન્યથા - લોક સંગીત અથવા સંગીત લોકગીત.

લોકસંગીત લોકકથાનો એક ભાગ છે અને પરંપરાગત રીતે મુખના શબ્દો દ્વારા પ્રસારિત થાય છે, એટલે કે તેનું કોઈ લેખિત સ્વરૂપ નથી. તે જ સમયે, વ્યક્તિએ એ હકીકતને ધ્યાનમાં લેવી જોઈએ કે લોકસાહિત્ય સંગીત માત્ર મૌખિક જ નહીં, પરંતુ લેખિત સામાજિક-ઐતિહાસિક રચનાઓનું પણ લક્ષણ છે. તેથી, શૈક્ષણિક અને લોકપ્રિય સંગીતના વિરોધમાં લોકસંગીતને સમગ્ર સંગીત કલાના નોંધપાત્ર ભાગ તરીકે ગણવાની સલાહ આપવામાં આવે છે.

લોક સંગીતની રચના

એવું માનવામાં આવે છે કે લોકસંગીત પ્રારંભિક સમયગાળામાં આકાર લીધો હતો. બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો, જ્યાં સુધી કાગળ પર સંગીતના કાર્યોને રેકોર્ડ કરવાનું શક્ય ન બન્યું ત્યાં સુધી, સમગ્ર અસ્તિત્વમાં રહેલી સંગીત પરંપરા મૌખિક રીતે પ્રસારિત કરવામાં આવી હતી, જેનો અર્થ છે કે તેમાં લોક સંગીતનું મુખ્ય લક્ષણ હતું.

આ સમયગાળા દરમિયાન, લોક સંગીતની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓની રચના થઈ. લેખિત સ્ત્રોતોની અછતને કારણે તેમનો અભ્યાસ કરવો ખૂબ જ મુશ્કેલ છે. તમે માનવ પ્રવૃત્તિના સંબંધિત ક્ષેત્રોમાં સામ્યતાઓ શોધીને જઈ શકો છો અથવા થોડા ઉપલબ્ધ લેખિત અથવા સામગ્રી સ્ત્રોતોનું વિશ્લેષણ કરી શકો છો (ખાસ કરીને, ઇતિહાસ, પ્રાચીન સંગીતની કૃતિઓ મળી ...). બીજી રીત એ છે કે આધુનિક લોક સંગીતનું વિશ્લેષણ કરવું, જે મોટાભાગે તેના પ્રાચીન સ્વરૂપોના સિદ્ધાંતોને વારસામાં મેળવે છે.

લોક સંગીતની ધાર્મિક ઉત્પત્તિ

લોક અને આધ્યાત્મિક સંગીત વચ્ચેના સંબંધનો પ્રશ્ન આજ સુધી ઉગ્ર છે. એક તરફ, ધાર્મિક ગીતો, લોકોમાં લોકપ્રિયતા મેળવતા, ધીમે ધીમે લોક સંગીત પરંપરાની શ્રેણીમાં પસાર થયા. ખાસ કરીને, આ પોલેન્ડ, ફ્રાન્સ, ઇંગ્લેન્ડ અને જર્મનીમાં ધાર્મિક ક્રિસમસ ગીતો સાથે બન્યું, જે સમય જતાં લોક (કેરોલ્સ, કેરોલ્સ, નોલ્સ ...) માનવામાં આવે છે. બીજી બાજુ, લોક સંગીત ઘણીવાર ધાર્મિક સિદ્ધાંતોના વિરોધમાં વિકસિત થયું હતું.

લોક સંગીતના ઉત્ક્રાંતિના તબક્કા

સંગીત ઇતિહાસકારો સંગીતના લોકકથાના વિકાસમાં ત્રણ તબક્કાઓને અલગ પાડે છે.

પ્રથમ તબક્કો સમાજના ઇતિહાસની ચિંતા કરે છે, જે સામાન્ય રીતે એક તરફ આદિજાતિના પ્રથમ ઉલ્લેખની ક્ષણ સુધી મર્યાદિત હોય છે, અને આ આદિજાતિમાંથી ઉછરેલા સમાજમાં એક રાજ્ય ધર્મને સત્તાવાર રીતે અપનાવવાનો સમયગાળો. અન્ય પર.

લોક સંગીતના વિકાસનો બીજો તબક્કો એ હતો જ્યારે વ્યક્તિગત રાષ્ટ્રીયતાએ આખરે આકાર લીધો અને લોકકથાઓ તેના શાસ્ત્રીય સ્વરૂપમાં પ્રગટ થઈ. યુરોપમાં, આ સમયગાળાની લોકકથાઓ કહેવાતા ખેડૂત સંગીતના મૌખિક કાર્યો દ્વારા રજૂ કરવામાં આવી હતી.

ત્રીજો યુગ આધુનિકતાની ચિંતા કરે છે, વધુ ચોક્કસ રીતે આધુનિક અને તાજેતરનો ઇતિહાસ. તેનું મુખ્ય લક્ષણ વિવિધતા છે. મોટાભાગના દેશોમાં, આ મુખ્યત્વે મૂડીવાદી પ્રણાલીમાં સંક્રમણ અને શહેરી સંસ્કૃતિનો વિકાસ છે. આધુનિક સમયગાળાનું લોક સંગીત પરંપરાઓમાં પરિવર્તન, નવા સ્વરૂપોના ઉદભવ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે.

જો કે, સામાજિક-ઐતિહાસિક વિશેષતાઓમાં તફાવતને કારણે, વર્તમાન તબક્કે વિવિધ દેશોમાં લોક સંગીત અલગ અલગ રીતે વિકસે છે. ખાસ કરીને, પૂર્વીય દેશોમાં યુરોપની જેમ ખેડૂત અને શહેરી પરંપરામાં લોક સંગીતનું કોઈ વિભાજન નથી.

જો આપણે યુરોપિયન લોકસંગીતને ધ્યાનમાં લઈએ, તો વિકાસના ઉપરોક્ત ત્રણેય તબક્કા તેમાં સ્પષ્ટપણે જોવા મળે છે. આ રીતે, મહાકાવ્ય અને ધાર્મિક લોકકથાઓના સૌથી જૂના સ્વરૂપો મધ્ય યુગમાં ગીત શૈલીના સમયગાળામાં પસાર થયા, અને વર્તમાન તબક્કે તેઓએ લેખિત સ્વરૂપ અને નૃત્યનો સાથ પ્રાપ્ત કર્યો.

આ લેખન

પ્રાચીન કાળથી, લોકો તેમના જીવન વિશે, મહત્વપૂર્ણ ઘટનાઓ વિશે ગીતો રચતા આવ્યા છે. સમય જતાં, આ ઘટનાઓ ભૂતકાળમાં ઝાંખા પડી જાય છે, તેમના સહભાગીઓ મૃત્યુ પામે છે. ગીતો પોતે જૂના થઈ જાય છે, પરંતુ તેઓ ભૂલાતા નથી - લોકો તેમને ગાવાનું ચાલુ રાખે છે.

ભૂતકાળની મહત્વપૂર્ણ ઘટનાઓ અને અગ્રણી વ્યક્તિત્વોને દર્શાવતા ગીતોને ઐતિહાસિક કહેવામાં આવે છે.

જૂના ઐતિહાસિક ગીતો વિદેશી વિજેતાઓ અને ગુલામો સામે લોકોના પરાક્રમી સંઘર્ષ વિશે જણાવે છે. તેમનામાં દેશભક્તિની ઉચ્ચ ભાવના છે. તેઓ ભવ્ય ઝુંબેશ અને તેજસ્વી જીત, લશ્કરી ગૌરવના સખત રસ્તાઓ વિશે ગાય છે. તેઓએ લોકોના સપના અને આશાઓ પણ પ્રગટ કરી, તેઓ રશિયન લોકોના પાત્ર, તેમની દયા, ઉદારતા, પ્રામાણિકતાને પણ પ્રતિબિંબિત કરે છે.

કદાચ એવું કોઈ સ્થાન નથી કે જે એક રીતે અથવા બીજી રીતે અસ્તિત્વમાં ન હોય.

મૌખિક લોક કલામાં કેપ્ચર. તેથી, ઐતિહાસિક ગીતોમાં, વોલ્ગા-માતા, અને રોસ્ટોવ-પિતા, અને નોવગોરોડ, અને કેર્ઝિન્કા નદી અને "કોસ્ટ્રોમાના ભવ્ય શહેર" નો ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો છે; આ ગીતો લોક નાયકો વિશે કહે છે: સારા સાથી એમેલિયન ધ કોસાક (પુગાચેવ), સ્ટેપન રઝિન, યર્માક અને તેમના પરાક્રમી મૃત્યુ વિશે.

રાઝીન ચક્રના ગીતો, અન્ય ઐતિહાસિક ગીતોથી વિપરીત, માત્ર મહાકાવ્ય નથી, પણ ગીતાત્મક પણ છે. આ ગીતોને ઘટનાઓની સાદી ઘટનાક્રમ કહી શકાય નહીં. તેમનો અર્થ વ્યાપક છે. તેમાં શું થઈ રહ્યું છે તેનું ઉદ્દેશ્ય વર્ણન જ નથી, પરંતુ સૌથી ઉપર તે બળવો અને તેના નેતા પ્રત્યે લોકોની સહાનુભૂતિની અભિવ્યક્તિ છે. રાઝિન ચળવળ પ્રત્યે લોકોના વલણને સત્યતાપૂર્વક વ્યક્ત કરીને, તેઓ રઝિનની છબીને આદર્શ બનાવે છે, રઝિનના લોકોની પ્રવૃત્તિઓને કાવ્યાત્મક બનાવે છે. કવિતા તેમના શોષણ, મેળાવડા, શાહી સૈનિકો સાથેની અથડામણ, તેમના નાટકીય ભાગ્યના ચિત્રોથી પ્રેરિત છે. તેથી, ઉદાહરણ તરીકે, તેના "ભાઈઓ" નો ઉલ્લેખ કરતા - હિંમતવાન સારા ફેલો, રઝિન કહે છે:

ઓહ, આપણે શાંત સ્થળોએ કેવી રીતે પહોંચી શકીએ,

ચેર્વોનીના ગ્રુવ વિશે શું,

જ્યાં સુધી ભવ્ય કાવેલર્સ્કી ટાપુ છે.

આહ, શું અમારા માટે ભાઈઓ, દુવન વહેંચવા માટે છે,

અમારી પાસે દરેક માટે કદમાં સાટિન અને મખમલ છે,

લાયકાત અનુસાર ગોલ્ડન બ્રોકેડ,

યુવાનો માટે મોતી,

અને કેટલી સોનાની તિજોરીની જરૂર છે.

આવા ગીતોનો મુખ્ય વિચાર એ સ્વતંત્રતાની ઇચ્છાની અભિવ્યક્તિ છે. તેઓ 17મી સદીથી 1861ના સુધારા સુધી સર્ફના આંતરિક વિચારો અને આકાંક્ષાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

XVIII માં - XIX સદીઓના પહેલા ભાગમાં. મોટી સંખ્યામાં કહેવાતા સૈનિકોના ગીતો ઉદ્ભવ્યા, તેમની સામગ્રીમાં મૂળ. તેઓ તે વર્ષોની સૌથી મહત્વપૂર્ણ લશ્કરી ઘટનાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે. આ સાત વર્ષના યુદ્ધ (1756-1761), સુવેરોવની ઝુંબેશ (1799) અને 1812 ના દેશભક્તિ યુદ્ધ વિશે, લાંબા લશ્કરી સંક્રમણોની મુશ્કેલીઓ વિશેના ગીતો છે. આ સમયના ઐતિહાસિક ગીતો ખરેખર "દૂર વિદેશી ભૂમિમાં" સૈનિકોના રોજિંદા જીવનને પ્રતિબિંબિત કરે છે, મુશ્કેલ કસરતો, તેમના વતન અને પરિવારની ઝંખના. તે સમયના સૈનિકોના ગીતોએ લોકગીતોના ભંડારને નવી થીમ્સ, નવી છબીઓ, વિચારો, લાગણીઓના કાર્યોથી ફરી ભરી દીધા.

1877-1878નું રશિયન-તુર્કી યુદ્ધ પણ ઐતિહાસિક ગીતોમાં પ્રતિબિંબિત થયું હતું. ગીતોમાં આ યુદ્ધને સ્લેવોની રાષ્ટ્રીય સ્વતંત્રતા માટેના યુદ્ધ તરીકે ગણવામાં આવે છે.

પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ વિશે ઘણા ગીતો લખવામાં આવ્યા હતા. તેઓએ રશિયન સૈનિકોની સહનશક્તિ, હિંમત અને દેશભક્તિ વિશે વાત કરી. અને તે સમયના ગીતોની મુખ્ય શૈલી એ અમુક ઘટનાઓના સહભાગી અથવા સાક્ષીની ગીત-વાર્તાની શૈલી હતી. આ તમામ ગીતો દુઃખદ કન્ટેન્ટ છે, જેમાં દુર્ઘટનાનો સ્પર્શ છે.

લોકગીતોમાં મુખ્ય વસ્તુ જીવનની વિવિધ ઘટનાઓ પ્રત્યેના લોકોના વલણની અભિવ્યક્તિ છે. અને ઐતિહાસિક ગીતો પ્રાચીન સમયથી આપણા દિવસો સુધીના ઇતિહાસની સૌથી મહત્વપૂર્ણ ઘટનાઓ પ્રત્યે સામાન્ય લોકોના વલણને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

હું એક અદ્ભુત આનંદ જોઉં છું

હું ખેતરો અને ક્ષેત્રો જોઉં છું ...

આ રશિયન વિસ્તરણ છે,

આ રશિયન ભૂમિ છે!

એફ.પી. સવિનોવ

1. લોક ગીત વિશે રશિયન ફિલસૂફો અને લેખકો

રશિયન રાષ્ટ્રીય પાત્રનો અભ્યાસ હંમેશા અધૂરો રહેશે, રશિયન લોક ગીતના સંદર્ભ વિના કાપવામાં આવશે. લેકોનિક સૂત્ર: "ગીત એ લોકોનો આત્મા છે" લોકગીતનો અર્થ સીધો અને સીધો વ્યક્ત કરે છે. ગીત રશિયન પાત્રના આવા ઊંડાણો, આવા રહસ્યો દર્શાવે છે, જે જીવનની અન્ય પરિસ્થિતિઓમાં અગમ્ય, અગમ્ય છે. રશિયન લોકો લગભગ હંમેશા ગાય છે અને ગાય છે - અભિયાન પર, આરામની ટૂંકી ક્ષણોમાં, દુઃખ અને આનંદમાં, અઠવાડિયાના દિવસો અને રજાઓ પર, યુવાની, પુખ્તાવસ્થા અને વૃદ્ધાવસ્થામાં. આ ગીત રાષ્ટ્રીય પાત્રની વિશેષતાઓને એટલી સંપૂર્ણ રીતે વ્યક્ત કરે છે કે ઘણા રશિયન વિચારકો દ્વારા આની નોંધ લેવામાં આવી હતી. “મને બતાવો કે તમે કેવી રીતે વિશ્વાસ કરો છો અને પ્રાર્થના કરો છો; તમારામાં દયા, વીરતા, સન્માન અને ફરજની ભાવના કેવી રીતે જાગે છે; તમે કેવી રીતે ગાઓ છો, નૃત્ય કરો છો અને કવિતા વાંચો છો, - I.A. Ilyin કહ્યું, - મને આ બધું કહો, અને હું તમને કહીશ કે તમે કયા રાષ્ટ્રના પુત્ર છો.

લોકગીત એ સૌથી લોકશાહી છે, જે સંગીતની સર્જનાત્મકતા સાથે પરિચિતતાના તમામ સ્વરૂપો માટે સુલભ છે. જ્યાં, ગીતમાં ન હોય તો, વ્યક્તિ લોકોના પાત્રને સમજી શકે છે: તેની અમર્યાદ પહોળાઈ, દયા અને ઉદારતા, મૂળ સ્વભાવ, પરાક્રમ અને યુવા ઉત્સાહ. ગીતમાં, પ્રાર્થનાની જેમ, પ્રાચીન ગ્રીક ઋષિઓએ કહ્યું તેમ, આત્માનું શુદ્ધિકરણ, કેથાર્સિસ છે. કમનસીબે, આજે, સાર્વત્રિક વૈશ્વિકરણના સંદર્ભમાં, આપણે રશિયન સંસ્કૃતિના વિકાસમાં નકારાત્મક વલણો જોઈ રહ્યા છીએ, જેમાં રશિયન લોકગીતોની વિસ્મૃતિ અને પોપ સંગીત દ્વારા તેમના વિસ્થાપનનો સમાવેશ થાય છે. આધુનિક માસ મીડિયા માટે, રશિયન ગીત "ફોર્મેટની બહાર" બન્યું. તે તારણ આપે છે કે "સ્ટાર ફેક્ટરી" ઇન્ક્યુબેટરના સ્નાતકો, અસંખ્ય રોક એન્સેમ્બલ્સ અને અવિશ્વસનીય મનોરંજનકારો-લાફર્સ મીડિયા અને ટીવીના ફોર્મેટને અનુરૂપ છે.

મારો અંગત શિક્ષણ અનુભવ દર્શાવે છે તેમ, છેલ્લા બે દાયકાના વિદ્યાર્થીઓ વાસ્તવમાં રશિયન લોકગીતો જાણતા નથી. એક ક્ષણ માટે નીચેની પરિસ્થિતિની કલ્પના કરો: યુવા વિદ્યાર્થી શિબિરમાં, જ્યાં વિવિધ દેશોના વિદ્યાર્થીઓ ભેગા થયા છે, એક કોન્સર્ટ યોજવામાં આવે છે જેમાં લોક ગીતો રજૂ કરવામાં આવે છે. આ ઉત્તેજિત કોન્સર્ટમાં ભાગ લેનારા દરેક તેમના વતનનાં ગીતો ઉત્સાહ અને અસલી કરુણતા સાથે રજૂ કરે છે. અને માત્ર એક રશિયન વિદ્યાર્થી, જેણે તેની સ્મૃતિમાંથી લોકગીતોને ભૂંસી નાખ્યા છે, તેને ખરાબ અંગ્રેજીમાં કંઈક ધ્રુજારી અથવા ગણગણવું બાકી છે, જે આજે ઘણા લોકો કરે છે.

આ બધું એક મોટી કમનસીબી છે, જે વર્તમાન તબક્કે રશિયન રાષ્ટ્રીય ઓળખના ઊંડા પાયાને ભૂંસી નાખવાનું પરિણામ હતું. એકેડેમિક ચેપલના કલાત્મક દિગ્દર્શક અનુસાર. એમ.આઈ. ગ્લિન્કા, યુએસએસઆર વી. ચેર્નુશેન્કોના પીપલ્સ આર્ટિસ્ટ, ગીત એ લોકોની આત્માનો ભંડાર છે, અને આત્મા વિના કોઈ લોકો હશે નહીં. કોરલ ગાયનના જોડાણમાં, જેના માટે રશિયા હંમેશા પ્રખ્યાત છે, આત્માઓ અને હૃદય સુમેળમાં એક થાય છે, અને જો લોકો તેમના ગીતો ગાવાનું બંધ કરે છે, તો તે એક રાષ્ટ્ર તરીકેનું અસ્તિત્વ બંધ કરશે. કોરલ ગાયનમાં, કેથોલિસિટી મહત્તમ હદ સુધી વ્યક્ત કરવામાં આવે છે, જે રશિયન રાષ્ટ્રીય પાત્રની સૌથી મહત્વપૂર્ણ લાક્ષણિકતા છે. આજે આપણે જીવનની અર્થપૂર્ણ મૂંઝવણનો સામનો કરી રહ્યા છીએ: શું આપણે ગીતલેખન સહિતની મહાન રશિયન સંસ્કૃતિના વારસદાર બનીશું, અથવા આપણે એવા ઇવાન્સ બનીશું જેઓ સગપણને યાદ રાખતા નથી.

લોકગીતને પ્રતિબિંબની વસ્તુ બનાવવી તે ખૂબ જ મુશ્કેલ, લગભગ અશક્ય છે. ગાયન, ગીત રજૂ કરવાની ખૂબ જ ક્રિયા, તર્કસંગત સમજણ કરતાં ભાવનાત્મક અનુભવ સાથે વધુ જોડાયેલ છે. તેથી, આ વિષયના અભ્યાસમાં, આપણે રશિયન સાહિત્ય અને રશિયન ફિલસૂફી તરફ વળવું પડશે, જ્યાં આપણને મૂલ્યવાન પ્લેસર્સ મળે છે જે રશિયન ગીતની સાક્ષી આપે છે, રશિયન રાષ્ટ્રીય પાત્રની મૌલિકતા અને મૌલિકતાને સમજવા માટે તેનું મહત્વ. વિશ્લેષણ એ રશિયન લોકગીતોના ઉત્કૃષ્ટ નિષ્ણાતોના કાર્ય તરફ વળવાનું છે ફ્યોડર ઇવાનોવિચ ચલિયાપિનથી આધુનિક કલાકારો સુધી.

રશિયન લોક ગીત - રશિયન લોકોની સંગીત રચનાત્મકતાનો મુખ્ય પ્રકાર - પ્રાચીન સમયથી; ગાયું સોલો, એન્સેમ્બલ, ગાયક ("કોઈ ગાઈ શકતું નથી, આર્ટેલ - તે સરળ છે"). જીવન અને રોજિંદા જીવન સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલું, પેઢી દર પેઢી મૌખિક રીતે પ્રસારિત થાય છે, તે લોકોના તમામ વર્ગોમાં અમલીકરણની પ્રક્રિયામાં પોલિશ્ડ છે. લોકગીત વિવિધ શૈલીઓથી સમૃદ્ધ છે: મજૂર ગીતો, ધાર્મિક વિધિઓ, કૅલેન્ડર, લગ્ન, સમૂહગીત, રમત, નૃત્ય, ઐતિહાસિક ગીતો અને આધ્યાત્મિક કવિતાઓ, રોમાંસ, લિરિકલ વિલંબિત ગીતો, ડીટ્ટી વગેરે. જૂના ખેડૂત ગીતને પેટા-વોકલ પોલીફોની, સંવાદિતા, લયબદ્ધ સ્વતંત્રતા, સંગીતના સાથ વિના ગાવાના સ્વરૂપમાં પોલિફોનિક વેરહાઉસ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે. શહેરના ગીતોની પોતાની વિશિષ્ટતાઓ છે, સામગ્રી અને શૈલીમાં વૈવિધ્યસભર, વિવિધ સામાજિક જૂથો (કામદારો, સૈનિકો, વિદ્યાર્થીઓ, નાનો-બુર્જિયો) દ્વારા બનાવવામાં આવેલ છે. આ ગીતો તેમના હાર્મોનિક માળખું, ફેરબદલ અને મુખ્ય અને નાના સ્વરોના સંયોજન દ્વારા અલગ પડે છે.

18મી સદીના અંતથી, રશિયન લોકગીતો રેકોર્ડ અને પ્રકાશિત કરવામાં આવ્યા છે; તેણીએ સંગીતકારોની રશિયન શાળાની રચનામાં નોંધપાત્ર ભૂમિકા ભજવી હતી. કોરલ લોકગીત લાંબા સમયથી રોજિંદા સંગીત-નિર્માણનું પ્રિય સ્વરૂપ છે. ગીત હંમેશા શબ્દો (ટેક્સ્ટ) અને સંગીતનું કાર્બનિક સંયોજન રહ્યું છે. સોવિયેત સમયમાં રશિયન લોકગીતને નવું જીવન મળ્યું, તેના વ્યાપક વિતરણ (કલાપ્રેમી ગાયકો, વ્યાવસાયિક જૂથો, રેડિયો કાર્યક્રમો, ગ્રામોફોન રેકોર્ડ્સ અને ટેપ રેકોર્ડર), ગીતના વારસાનો અભ્યાસ અને નવા ગીતોના ઉદભવને આભારી, જેને ધ્યાનમાં લેવાનું શરૂ થયું. લોક ("કટ્યુષા", વગેરે).

રાષ્ટ્રીય ઓળખ અને રાષ્ટ્રીય પાત્રની રચનામાં રશિયન લોકગીતના મહત્વને વધુ પડતો અંદાજ આપવો અશક્ય છે, જેને આજે રશિયન લોકોની માનસિકતાની લાક્ષણિકતા કહેવામાં આવે છે. I.A. Ilyin અનુસાર, બાળકે પારણામાં પણ રશિયન ગીત સાંભળવું જોઈએ. ગાયન તેને પ્રથમ આધ્યાત્મિક નિસાસો અને પ્રથમ આધ્યાત્મિક નિસાસો લાવે છે: તેઓ રશિયન હોવા જોઈએ. ગાયન તેને આધ્યાત્મિક પ્રકૃતિનું પ્રથમ આધ્યાત્મિકકરણ શીખવશે - રશિયનમાં; ગાવાનું તેને પ્રથમ "બિન-પ્રાણી" સુખ આપશે - રશિયનમાં. "રશિયન ગીત," તેમણે લખ્યું, "ગહન, માનવ વેદના જેવું, નિષ્ઠાવાન, પ્રાર્થના જેવું, મધુર, પ્રેમ અને આશ્વાસન જેવું છે; અમારા અંધકારમય દિવસોમાં, ટાટાર્સના જુવાળ હેઠળ, તે બાળકના આત્માને કડવાશ અને પથ્થરની ધમકીથી પરિણામ આપશે.

જીવનમાં, એક રશિયન દરેક વળાંક પર ગાય છે, ખાસ કરીને ખેડૂત છોકરીઓ, કામ દરમિયાન અને પછી, પસાર થતા લોકો, કૂચમાં સૈનિકો, પ્રથમ તક પર વિદ્યાર્થીઓ અને કેટલાક સખત અને કંટાળાજનક કાર્ય દરમિયાન સમાજના તમામ ક્ષેત્રો. ઇલિન અલગ રાષ્ટ્રીયતાના વ્યક્તિનો દૃષ્ટિકોણ આપે છે. 1879 માં, રશિયન જર્મન પ્રો. યુરીવ (ડર્પ્ટ) ના વેસ્ટફાલે રશિયન લોકગીત પર નોંધપાત્ર કૃતિ પ્રકાશિત કરી. યુ.એન.મેલ્ગુનોવના સંશોધનના આધારે, તેમણે સ્થાપિત કર્યું કે રશિયન લોકગીત વિશ્વ સંગીતમાં અનન્ય સ્થાન ધરાવે છે. તે અપવાદરૂપે વિશિષ્ટ કીમાં ગવાય છે, જે ગ્રીક જેવું લાગે છે, પરંતુ તે તેના જેવું નથી. આ ગીતો સંવાદિતા, અવાજ અને કેડેન્ઝાની મૌલિકતા માટે નોંધપાત્ર છે, જે મહાન લાગે છે, પરંતુ યુરોપિયન સંગીત સિદ્ધાંત, સંવાદિતા અને રચનાત્મક પ્રેક્ટિસના સિદ્ધાંતને અનુરૂપ નથી. તેઓ કોઈપણ સંગીતની તાલીમ વિના, ટ્યુનિંગ ફોર્ક અને કંડક્ટર વિના, સાથ વિના, કેપેલા વિના ખેડૂત ગાયક દ્વારા કરવામાં આવે છે; આ ચાર-અવાજ છે, જેમાં ક્યારેય ખરાબ અને કંટાળાજનક એકસૂત્રતા હોતી નથી, અને તેથી - ફ્રી ભિન્નતા અને મોબાઇલ અંડરટોન, જે સમયાંતરે આંતરિક લાગણી, શ્રવણ અને સ્વાદથી સીધા આગળ વધે છે. આ ગીતોની સમૃદ્ધિ અખૂટ છે, કેટલીકવાર તેમની ઉંમર સ્થાપિત કરી શકાતી નથી, તેમની ધૂન, લય અને અભિવ્યક્તિ ફક્ત મનમોહક હોય છે, ખાસ કરીને જ્યારે વિવિધ પ્રાચીન લગ્નગીતો રજૂ કરવામાં આવે છે, ક્યારેક સાદગીપૂર્વક સંભળાય છે, ક્યારેક વિચારપૂર્વક આશીર્વાદ આપે છે.

I.A. Ilyin અનુસાર, રશિયન માણસ સદીઓથી અસ્થિર લયમાં જીવે છે: બર્નિંગ અથવા શાંત, એકાગ્ર અથવા હળવા, ઝડપી અથવા સુસ્તી, આનંદી અથવા સંધિકાળ, જુસ્સાદાર અથવા ઉદાસીન, "સ્વર્ગ માટે આનંદકારક - મૃત્યુથી દુઃખી." તે સમય માટે ઓલવાઈ ગયેલી જ્યોત જેવી છે, નબળી પડી ગયેલી એકાગ્રતા અને ઊંઘની તીવ્રતા જે આંખોની ચમકમાં, સ્મિતમાં, ગીતમાં અને નૃત્યમાં જોવા મળે છે.

જે રશિયન આત્માને વધુ સારી રીતે જાણવા માંગે છે, તેણે રશિયન ગીતથી પરિચિત થવું જોઈએ. "જ્યારે, ઉદાહરણ તરીકે, કવાયત પછી, સૈનિકો રચનામાં બેરેકમાં પાછા ફરે છે, અથવા ખાસ કરીને જ્યારે, સફળતાપૂર્વક પૂર્ણ થયેલ સમીક્ષા પછી, સૈનિકોને આદેશ આપવામાં આવે છે: "નેતાઓ, આગળ!" - પછી ગાયક આગળ કૂચ કરે છે, લોક ગીતો ગાતા હોય છે, અને ગાયક શરૂ થાય છે, અને ગાયક ગીતના દરેક બીજા કે ત્રીજા શ્લોકમાં જોડાય છે. તમારે આ ઉત્સાહ, રમૂજથી ભરપૂર આ ઉત્તેજના સાંભળવાની જરૂર છે. આ મુક્તપણે સમન્વયિત લય, આ અચાનક વિસ્ફોટ થતી તીક્ષ્ણ વ્હિસલ, આ પિકઅપ્સ, આ ફ્રેટ્સ જે કીમાં ફૂલી જાય છે. તમે ક્યારેય એકસૂત્રતા સાંભળશો નહીં, તમે ક્યારેય ખોટા અવાજો સાંભળશો નહીં, ગીત ક્યારેય કોરલ પઠન નહીં બને. દરેક જણ ઊભું છે, આ દ્વારા કબજે કરે છે, અને પૂરતું સાંભળી શકતું નથી.

19મી સદીના રશિયન શાસ્ત્રીય સાહિત્યમાં રશિયન લોકગીતોની મૌલિકતા, આધ્યાત્મિક રચના અને ભાવનાત્મક ઊંડાણ વિશે અસંખ્ય પુરાવાઓ છે. લોકગીતની અદ્ભુત, મોહક શક્તિ એન.વી. ગોગોલ દ્વારા ડેડ સોલ્સમાં કબજે કરવામાં આવી હતી: “રસ! રસ! હું તમને જોઉં છું, મારા અદ્ભુત, સુંદર દૂરથી હું તમને જોઉં છું: તમારામાં ખરાબ રીતે વેરવિખેર અને અસ્વસ્થતા ... પરંતુ કઈ અગમ્ય, ગુપ્ત શક્તિ તમને આકર્ષે છે? શા માટે તમારું ખિન્ન ગીત, તમારી સમગ્ર લંબાઈ અને પહોળાઈ સાથે, સમુદ્રથી સમુદ્ર સુધી, તમારા કાનમાં સતત સાંભળવામાં અને સાંભળવામાં આવે છે? એમાં શું છે, આ ગીતમાં? શું બોલાવે છે, અને રડે છે, અને હૃદયને પકડે છે? શું અવાજો પીડાદાયક રીતે ચુંબન કરે છે અને આત્મા માટે પ્રયત્ન કરે છે, અને મારા હૃદયની આસપાસ વળે છે? .

એલ.એન. ટોલ્સટોયની એક વાર્તા છે “ગામમાં ગીતો”. પરંતુ, કદાચ, આઇ.એસ. તુર્ગેનેવની "નોટ્સ ઑફ અ હંટર" માં વાર્તા "ગાયકો" સૌથી મજબૂત છાપ બનાવે છે. આ વાર્તામાં, અમે બે ગાયકો વચ્ચેની સ્પર્ધા વિશે વાત કરી રહ્યા છીએ, જે પ્રાયટીની ટેવર્નમાં થાય છે. આ સ્પર્ધા એક પ્રકારની સ્પર્ધા છે જેમાં તુર્ગેનેવની વાર્તાના બે નાયકો ભાગ લે છે: એક હોકર અને જેકબ ધ તુર્ક. આ હોકર સૌથી પહેલા ડૅશિંગ પરાક્રમ સાથે ખુશખુશાલ નૃત્ય ગીત ગાતો હતો, અને હાજર દરેકે નક્કી કર્યું કે તે જીત્યો છે. પરંતુ તેનું ગીત રજૂ કરવાનો વારો યાકોવ-તુર્કનો હતો. આઈ.એસ. તુર્ગેનેવ વિગતવાર વર્ણન કરે છે કે કેવી રીતે ગાયક "ઇમેજમાં પ્રવેશ કરે છે", મનોવૈજ્ઞાનિક રીતે ટ્યુન કરે છે. "તેણે ઊંડો શ્વાસ લીધો અને ગાયું ..." એક પણ રસ્તો ખેતરમાંથી પસાર થયો ન હતો," તેણે ગાયું, અને તે આપણા બધા માટે મધુર અને વિલક્ષણ બની ગયું. હું કબૂલ કરું છું, મેં આવો અવાજ ભાગ્યે જ સાંભળ્યો હતો: તે સહેજ તૂટી ગયો હતો અને તિરાડની જેમ વાગ્યો હતો; તેણે પણ પ્રથમ પીડાદાયક કંઈક સાથે જવાબ આપ્યો; પરંતુ તેનામાં સાચો ઊંડો જુસ્સો હતો, અને યુવાની, અને તાકાત, અને મીઠાશ, અને એક પ્રકારનું આકર્ષક નચિંત, ઉદાસી દુ: ખ હતું. રશિયન, સત્યવાદી, પ્રખર આત્માએ અવાજ કર્યો અને તેનામાં શ્વાસ લીધો અને તેથી તમારા હૃદયને પકડી લીધું, તેના રશિયન શબ્દમાળાઓ દ્વારા બરાબર પકડ્યું! ગીત વધ્યું અને ફેલાઈ ગયું. જેકબ, દેખીતી રીતે, અત્યાનંદ સાથે જપ્ત કરવામાં આવ્યો હતો: તે હવે શરમાળ રહ્યો ન હતો, તેણે પોતાની જાતને તેની ખુશી માટે સંપૂર્ણપણે આપી દીધી હતી; તેનો અવાજ હવે ધ્રૂજતો ન હતો - તે ધ્રૂજતો હતો, પરંતુ ઉત્કટના તે ભાગ્યે જ નોંધપાત્ર આંતરિક ધ્રુજારી સાથે, જે સાંભળનારના આત્માને તીરની જેમ વીંધે છે, અને સતત મજબૂત, સખત અને વિસ્તૃત થતો ગયો.

તુર્ગેનેવ વારંવાર શબ્દસમૂહોનો ઉપયોગ કરે છે - "રશિયન આત્મા", "રશિયન હાર્ટ સ્ટ્રિંગ્સ", "રશિયન લોકો", "રશિયન લોકો", ત્યાં ભારપૂર્વક જણાવે છે કે આવા ગીતની રચનાત્મકતા સંપૂર્ણપણે રશિયન રાષ્ટ્રીય ઓળખ અને રશિયન પાત્રની અભિવ્યક્તિ છે. "તેણે ગાયું, અને તેના અવાજના દરેક અવાજમાંથી કંઈક નેટીવ અને ખૂબ જ વિશાળ હતું, જાણે કે પરિચિત મેદાન તમારી સમક્ષ ખુલી રહ્યું છે, અનંત અંતરમાં જઈ રહ્યું છે. મને લાગ્યું કે મારા હૃદયમાં આંસુ ઉકળે છે અને મારી આંખોમાં ઉગે છે; ગભરાયેલી, સંયમિત રડતી અચાનક મને ત્રાટકી ... મેં આજુબાજુ જોયું - ચુંબન કરનારની પત્ની રડતી હતી, તેની છાતી બારી સાથે ઝુકી રહી હતી ... મને ખબર નથી કે જો યાકોવ અચાનક સમાપ્ત ન થયો હોત તો સામાન્ય સુસ્તી કેવી રીતે દૂર થઈ હોત. ઉચ્ચ, અસામાન્ય રીતે પાતળો અવાજ - જેમ કે તેનો અવાજ તૂટી ગયો. કોઈએ બૂમ પાડી, કોઈએ ખસેડ્યું પણ નહીં; દરેક જણ તેના વધુ ગાવાની રાહ જોતા હોય તેવું લાગતું હતું; પરંતુ તેણે તેની આંખો ખોલી, જાણે અમારા મૌનથી આશ્ચર્યચકિત થઈને, પૂછપરછભરી નજરથી આસપાસ જોયું અને જોયું કે વિજય તેનો હતો ... ".

"ધ સિંગર્સ" વાર્તામાંથી મેં ટાંકેલ ખૂબ જ લાંબો ટુકડો સ્પષ્ટપણે લોકોના જીવનની મધ્યમાં ઉછેરવામાં આવેલા ઘણા રશિયન ગાંઠોમાંથી એકનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. તે તે છે જેઓ રશિયન આત્માની અમાપ પહોળાઈ, પ્રતિભા અને અનુભવના ઉચ્ચ સ્વરૂપોની ક્ષમતા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. તુર્ગેનેવ, અમને લેખક-પશ્ચિમી તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, અસામાન્ય રીતે અભિવ્યક્ત કલાત્મક માધ્યમો સાથે ગીતલેખનમાં રશિયન રાષ્ટ્રીય પાત્રની મૌલિકતા બતાવવામાં સફળ થયા.

રશિયન લોકગીત હંમેશા રહ્યું છે અને, હું આશા રાખું છું કે, લોકોના જીવન અને તેમની સંસ્કૃતિ, તેમની યાદશક્તિ, તેમના ઐતિહાસિક અસ્તિત્વ, તેમના રોજિંદા જીવનનું મૂર્ત સ્વરૂપ હશે: કામ અને આરામ, આનંદ અને દુ: ખ, પ્રેમ અને અલગ. ગીતમાં રશિયન વ્યક્તિ પ્રકૃતિની દુનિયાને વ્યક્ત કરે છે, તેના આધ્યાત્મિક ગુણધર્મો અને અનુભવોને તેના પર રજૂ કરે છે: "શું વાદળછાયું છે, સવાર સ્પષ્ટ છે ...", "સદીઓ જૂની લિન્ડેન નદીની ઉપર છે ...", "કાલિન્કા ...". અમે ધ થિન રોવાનમાં કેટલીક ખાસ હ્રદયસ્પર્શી ઉદાસી સાથે પ્રકૃતિના આ અવતારને સમજીએ છીએ:

તમે શું ઉભા છો, ઝૂલતા છો,

પાતળા રોવાન,

માથું નમવું

ખૂબ જ Tyn માટે?

પ્રખ્યાત રશિયન ઇતિહાસકાર વી.ઓ. ક્લ્યુચેવ્સ્કીના શબ્દોમાં, રશિયન લોકોનું સીધું અસ્તિત્વ નદી અને જંગલ, મેદાન અને ક્ષેત્ર છે, ત્યાં તે પ્રકૃતિ સાથે માણસના સંમિશ્રણની પુષ્ટિ કરે છે, તેના મૂળમાં છે. અને રશિયન ગીતમાં, રશિયન પાત્રની અમાપ પહોળાઈની પુષ્ટિ કરવામાં આવી છે, જે રશિયન વિશાળ વિસ્તરણની વિશાળતાને અનુરૂપ છે: "ઓહ, તમે, મેદાન પહોળું છે ...", "માતાની નીચે, વોલ્ગા સાથે .. .", "મેં આખા બ્રહ્માંડની મુસાફરી કરી ..." . એફ.પી. સવિનોવની કવિતાના "મૂળ" ગીતમાં માતૃભૂમિની છબી ચતુરાઈથી કેપ્ચર કરવામાં આવી છે:

હું લાર્કના ગીતો સાંભળું છું,

હું નાઇટિંગેલની ટ્રિલ સાંભળું છું.

આ રશિયન બાજુ છે

આ મારું વતન છે!

લિડિયા રુસ્લાનોવા, 1920 ના દાયકાના અંતમાં કોચમેનની રેલીમાં બોલતા. છેલ્લી સદીમાં, તેણીએ કહ્યું કે કોચમેન વિશે 80 થી વધુ ગીતો છે, અને તેણીએ તેમાંથી લગભગ 30 ગીતો રજૂ કર્યા છે. આ દરેક ગીતોમાં, અમર્યાદ રશિયન વિસ્તરણ અને સમાન અમર્યાદ જુસ્સો અને આધ્યાત્મિક આવેગ મર્જ કરવામાં આવ્યા છે. અલ્તાઇ અને વાલ્ડાઇ, યુરલ્સ અને સાઇબિરીયા, શાંત ડોન અને વોલ્ગા, બૈકલ અને રશિયન ઉત્તર રશિયન લોકગીતોમાં ગવાય છે: "ઇર્ટિશના જંગલી કાંઠે ...", "ગૌરવપૂર્ણ સમુદ્ર - પવિત્ર બૈકલ ... ”, “ઝિગુલી”, “સાથે એક યુવાન કોસાક ડોન તરફ ચાલે છે ... ". જ્યારે ગીતની ક્રિયા રાજધાની મોસ્કોની મર્યાદામાં પ્રગટ થાય છે, અને અહીં રશિયન આત્માની વિશાળ પહોળાઈ છે: "ગોલ્ડન-ગુંબજવાળા મોસ્કો" અને "પિટરસ્કાયા સાથે ..." - દ્વારા રજૂ કરાયેલ ગીત મહાન રશિયન ગાયક ફ્યોડર ઇવાનોવિચ ચલિયાપિન.

રશિયન લોકગીતો રશિયન વ્યક્તિ માટે પ્રિય, ખાસ કરીને આદરણીય, પવિત્ર કુદરતી ઘટનાની સામાન્ય અને વિશિષ્ટ છબીઓ બંનેને પ્રતિબિંબિત કરે છે - પવિત્ર રશિયાના વિવિધ ચહેરાઓમાંથી એક. એક રશિયન વ્યક્તિ તેમની સાથે વાતચીત કરે છે, વાત કરે છે, જાણે કે તેઓ જીવંત હોય, તેમને મૂર્તિમંત કરે છે, તેમને મૂર્તિમંત કરે છે, તેમને તેમના પોતાનાથી સંપન્ન કરે છે, જે ફક્ત માણસ માટે જ સહજ છે. ખાસ કરીને વ્યાપકપણે જાણીતા એવા ગીતો છે જે વધુ આદરણીય કુદરતી ઘટના - વોલ્ગા, ડોન, પવિત્ર બૈકલ વિશે ગાય છે. બધા રશિયા આ ગીતો જાણતા હતા. તેમાંથી કેટલાક આનંદકારક છે, અન્ય ઉદાસી છે, પરંતુ બધા ગીતોમાં નદીઓ અથવા તળાવો, જાણે જીવંત હોય, "તેમનું જીવન" અને રશિયન લોકોનું ભાવિ - ગીતના નાયકો - એકમાં ભળી જાય છે. આવા ગીતો સાથે, અલબત્ત, રશિયન ભૂમિની આદરણીય કુદરતી ઘટનાઓ લાંબા સમય સુધી લોકોની યાદમાં નિશ્ચિત છે.

શાળાના શિક્ષણ અને ઉછેરમાં લોકગીતનું કોઈ નાનું મહત્વ નથી. રાષ્ટ્રીય પાત્રનો આધાર બનાવે છે તેવા ઘણા શબ્દોમાં, XX સદીની શરૂઆતના પ્રખ્યાત શિક્ષક. વી.એન. સોરોકા-રોસિન્સકી લોક ગીત કહે છે. આવા ગીત આપણા પૂર્વજોના આર્કાઇટાઇપ્સ પર પાછા ફરે છે, તેના દ્વારા રાષ્ટ્રીય મંદિરો અને નૈતિક મૂલ્યોમાં રશિયન લોકોની નવી પેઢીઓની સંડોવણી હાથ ધરવામાં આવે છે. "તે જરૂરી છે," તેમણે લખ્યું, "એક શાળાનો છોકરો નાનપણથી જ તેનું મૂળ ગીત સાંભળે અને તેના અવાજોથી પ્રેરિત થવાની ટેવ પાડે અને પોતાનામાં તેના લોકોના લોહીને અનુભવે અને તે તમામ પરાક્રમી અને ઉચ્ચ જે લોકોમાં છુપાયેલું હોય. આત્મા તે જરૂરી છે કે શાળાના છોકરાના જીવનની તમામ ગૌરવપૂર્ણ ક્ષણો સાથે રાષ્ટ્રગીત હોય, જેથી જ્યારે કોઈ પણ સામાન્ય રીતે વિકાસશીલ લોકો કરે છે - રજૂ કરાયેલ લોકગીતમાં, જ્યારે તે આત્મા ભરેલો હોય ત્યારે તે ક્ષણોમાં તેની લાગણીઓને વ્યક્ત કરવાની જરૂરિયાત અનુભવે છે. ગાયક દ્વારા, સમગ્ર વિશ્વ દ્વારા.

2. રશિયન લોકગીતોના ઉત્કૃષ્ટ કલાકારો

રશિયન લોકગીત મહાન રશિયન કલાકારોને આભારી વધુ પ્રખ્યાત અને લોકપ્રિય બની રહ્યું છે, જેમની વચ્ચે ફ્યોડર ચલિયાપિન, નાડેઝડા પ્લેવિટસ્કાયા, લિડિયા રુસ્લાનોવા, બોરિસ શોટોકોલોવ, લ્યુડમિલા ઝિકીના, દિમિત્રી હ્વેરોસ્તોવ્સ્કી અને અન્ય ઘણા લોકો દ્વારા પ્રથમ સ્થાનો હતા અને કબજે કર્યા છે.

આ યાદીમાં એક વિશેષ સ્થાન છે F.I. ચલિયાપીન(1873-1938), જેણે ઓપેરા ગાયક હોવાને કારણે, સતત કોન્સર્ટ આપ્યા, રશિયન લોક ગીતો રજૂ કર્યા. તેમના આત્મકથાત્મક પુસ્તક “માસ્ક એન્ડ સોલ”માં. થિયેટરમાં મારા ચાળીસ વર્ષનું જીવન," તેમણે ઓપેરા ગાયક તરીકે તેમના વિકાસ માટે રશિયન લોકગીતના મહત્વની વારંવાર નોંધ લીધી. તેમના મતે, જ્યાં સુધી ગણિત અને ધ્વનિ લાગણીથી પ્રેરિત ન થાય ત્યાં સુધી સંગીતમાં ગાણિતિક વફાદારી અને શ્રેષ્ઠ અવાજ મૃત્યુ પામે છે. ચલિયાપિને લોકગીતમાંથી આ ઉચ્ચ ભાવનાને ગ્રહણ કરી. ગીત એ અવાજનું રેન્ડમ સંયોજન નથી, પરંતુ લોકોના સર્જનાત્મક કાર્યનું પરિણામ છે. "હું તેને નોંધપાત્ર માનું છું," તેણે લખ્યું, "અને રશિયન જીવન માટે ખૂબ જ લાક્ષણિક, સરળ રશિયન કારીગરોએ મને ગાવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યા. રશિયન લોકો જન્મથી ગીતો ગાય છે. તેથી તે મારા બાળપણના દિવસોમાં હતું. જીવનના અંધકારમાં પીડિત લોકો નિરાશાના બિંદુ સુધી વેદના અને આનંદી આનંદના ગીતો ગાય છે. અને તેઓએ કેટલું સારું ગાયું! તેઓએ ખેતરમાં ગાયું, તેઓએ પરાગરજમાં, નદીઓમાં, નદીઓમાં, જંગલોમાં અને મશાલની બહાર ગાયું. પ્રકૃતિમાંથી, રોજિંદા જીવનમાંથી, રશિયન ગીત અને પ્રેમમાંથી. છેવટે, પ્રેમ એક ગીત છે.

ચલિયાપિને તે સમયના લોકોના ઘણા ગાયકોની જેમ ચર્ચ ગાયકમાં ગાયનનો અભ્યાસ કર્યો. કુદરતી ડેટા માટે આભાર, અને ચલિયાપિન પાસે પરાક્રમી શરીર હતું, તે એક સાચો સસલો હતો, તે અપાર પ્રતિભા અને અમુક પ્રકારની વિશેષ લૂંટની પરાક્રમ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ હતો. તેણે સ્ટેજ પર રશિયન વ્યક્તિના ચોક્કસ ધોરણને મૂર્તિમંત કર્યું. તેમ છતાં, તેમણે હંમેશા ભારપૂર્વક જણાવ્યું હતું કે આધ્યાત્મિક શરૂઆત, આત્માની સ્થિતિ દરેક શબ્દમાં, દરેક સંગીતના શબ્દસમૂહમાં હોવી જોઈએ, અને તે કલ્પના વિના અશક્ય છે. અભિનેતાની કલ્પના લેખકની કલ્પનાના સંપર્કમાં આવવી જોઈએ અને પાત્રના પ્લાસ્ટિક હોવાની આવશ્યક નોંધ પકડવી જોઈએ. સર્જનાત્મક વંધ્યત્વથી કોઈ કલ્પના ન ધરાવતા ગાયકને કંઈપણ બચાવી શકતું નથી - ન તો સારો અવાજ, ન સ્ટેજ પ્રેક્ટિસ, ન અદભૂત આકૃતિ.

ચાલિયાપિન આ થીસીસને લોકગીત રજૂ કરવાનો અનુભવ શેર કરીને સમજાવે છે "મને યાદ છે, હું હજી એક યુવાન સ્ત્રી હતી." "ગાયકે કલ્પના કરવી જોઈએ કે તે કેવા પ્રકારનું ગામ હતું, તે કેવા પ્રકારનું રશિયા હતું, આ ગામોમાં તે કેવું જીવન હતું અને આ ગીતમાં હૃદય કેવું ધબકતું હતું." ગાયકને પીડા અનુભવવા માટે આ બધું અનુભવવું જરૂરી છે જો તે કલ્પના કરે કે તેઓ ગામમાં કેવી રીતે કામ કરે છે, તેઓ કેવી રીતે સવાર પહેલા ઉઠ્યા, કેવા શુષ્ક વાતાવરણમાં એક યુવાન હૃદય જાગૃત થયું. આ Chaliapin પ્રતિબિંબ વ્યવહારમાં વારંવાર પુષ્ટિ કરવામાં આવી છે; તે કહે છે કે તેઓએ મિલર નિકોન ઓસિપોવિચ સાથે કુદરતમાં કેવી રીતે "લુચિના" પરફોર્મ કર્યું, તેણે કઈ ઘોંઘાટ, કઈ સૂક્ષ્મતા ઉછીની લીધી અને તેની કોન્સર્ટ પ્રવૃત્તિમાં મૂર્તિમંત થઈ શક્યો. ધ્વનિ રેકોર્ડિંગ માટે આભાર, આજે પણ આપણે ચલિયાપીનના અવાજનો અવાજ સાંભળી શકીએ છીએ, કારણ કે તેણે "બીકઝ ઓફ ધ આઇલેન્ડ ટુ ધ રોડ...", "ડુબિનુષ્કા" અને અન્ય ઘણા ગીતો ગાયા હતા. ચલિયાપિનના દરેક કોન્સર્ટમાં સહી નંબર, અલબત્ત, જાણીતું ગીત હતું:

એહ, પિટરસ્કાયા સાથે,

ત્વરસ્કાયા-યમસ્કાયા સાથે,

Tverskaya-Yamskaya સાથે, હા

ઘંટડી સાથે...

I.A. Ilyin તેમના લેખ "ધ આર્ટિસ્ટિક વોકેશન ઓફ ચલિયાપીન" માં એવા પ્રભાવોનું વિશ્લેષણ કરે છે જેના પ્રભાવ હેઠળ કલાકારની પ્રતિભા જાગૃત થઈ, વૃદ્ધિ પામી અને મજબૂત થઈ. આ, સૌ પ્રથમ, એક રશિયન લોક ગીત છે જે ઘણા સેંકડો વર્ષોથી રશિયાના અંતથી અંત સુધી વહેતું આવ્યું છે. તેણીની પ્રામાણિકતા અને ભાવનાત્મકતા, તેણીની અભિવ્યક્તિએ ચલિયાપીનને રાષ્ટ્રીય ઘટના તરીકે શક્ય બનાવ્યું. અમે જાણીએ છીએ કે ચલિયાપિને તેણી વિશે પૂરતું સાંભળ્યું અને તેણી પાસેથી ગયો. તેમાં કોઈ શંકા નથી કે જિપ્સી ગીતે ચલિયાપીનને તેનું પોતાનું આપ્યું. ચર્ચ રૂઢિચુસ્ત મંત્રોચ્ચાર ચલિયાપિનને પ્રભાવિત કરે છે. તેમની ભૂમિકાના શ્રેષ્ઠ પ્રાર્થના સ્થાનોમાં જ કોઈ આધ્યાત્મિક મંત્રોની પરંપરા શોધી શકે છે. તે આ પ્રભાવો હતા જેણે ચલિયાપીનના સર્જનાત્મક માર્ગની શરૂઆત કરી. “ચાલિયાપીને માત્ર ગાયું નહોતું, પરંતુ તેના અવાજ સાથે તમારા આત્મામાં શ્વાસ લીધો: તેના વિશાળમાં, ઘંટડી જેવા ઊંડા અવાજમાં, શ્વાસ ફફડતો હતો, અને શ્વાસમાં આત્મા ફફડતો હતો; તેના અવાજમાં સાંભળનારને લઈ જવાની અને તેને તરત જ સૂચનાત્મક રજૂઆતમાં લાવવાની શક્તિ હતી; તેને તેની સાથે ગાવા, તેની સાથે શ્વાસ લેવા અને તેની સાથે ધ્રૂજવા માટે; શ્વાસ અને શ્વાસે અવાજને જીવન આપ્યું; ધ્વનિ રિંગિંગ બનવાનું બંધ થઈ ગયું, પરંતુ એક કકળાટ બની ગયો: તમે તેમાં વધતી અને પડતી, જાડી અને દુર્લભ લાગણીની રેખા સાંભળી - અને તમારો આત્મા તેમાં તરતો હતો અને તેના દ્વારા જીવતો હતો; પરિણામ એ એનિમેશન સાથે અત્યંત સંતૃપ્ત અવાજ હતો, જે સાંભળનારના આત્માને કમાન્ડિંગલી સ્વીકારે છે.

જો કે, I.A. ઇલિન, અમુક અંશે અને યોગ્ય રીતે, તેના પાત્રના નકારાત્મક લક્ષણો દર્શાવે છે. આ બધું એ હકીકત તરફ દોરી ગયું કે ચલિયાપિને કે. સ્ટેનિસ્લાવસ્કીની શાળાની જેમ કોઈ શાળા બનાવી ન હતી, પાછળ છોડ્યો ન હતો, જેમાં તેના કાર્યની પદ્ધતિ અને નવી ઓપરેટિક આર્ટની જીવંત શાળાને મૂર્ત બનાવવું યોગ્ય રહેશે. ચલિયાપીનનો ગીત વારસો હંમેશા એક પ્રકારનો ટ્યુનિંગ ફોર્ક અને વ્યાવસાયિક ગાયકો અને રશિયન લોક ગીતોના પ્રેમીઓની ઘણી પેઢીઓ માટે એક મોડેલ રહ્યો છે.

રશિયન લોકગીતોનો ઉત્કૃષ્ટ કલાકાર હતો નાડેઝડા પ્લેવિટસ્કાયા(વિનીકોવા) (1884-1941). નગેટ ગાયક - પ્લેવિટ્સકાયાનો જન્મ કુર્સ્ક નજીકના વિન્નીકોવો ગામમાં એક સરળ ખેડૂત પરિવારમાં થયો હતો. તેણીના ગાયનનો પ્રેમ તેણીને કુર્સ્કમાં ટ્રિનિટી મઠના ચર્ચ ગાયક તરફ દોરી ગયો, જ્યાં તેણી બે વર્ષથી વધુ સમયથી વિદ્યાર્થી હતી. પ્રથમ મોટી સફળતા નિઝની નોવગોરોડમાં 1909 માં નિઝની નોવગોરોડ મેળાના દિવસો દરમિયાન ચેરિટી કોન્સર્ટમાં પ્રવાસ પર આવી, જ્યાં તેણે એલ.વી. સોબિનોવના આમંત્રણ પર પ્રદર્શન કર્યું. એક વર્ષ પછી, પ્લેવિટ્સકાયાએ મોસ્કો અને સેન્ટ પીટર્સબર્ગમાં પહેલેથી જ વિજયી ગીત ગાયું હતું. એફ. ચલિયાપિને તેણીનું ખૂબ જ ઉષ્માભર્યું સ્વાગત કર્યું, જેમણે, કોન્સર્ટ પછી, પિતાએ ગાયકને સલાહ આપી: “ભગવાન તમને મદદ કરે, પ્રિય નાદ્યા. તમારા ગીતો ગાઓ જે તમે પૃથ્વી પરથી લાવ્યા છો, મારી પાસે તે નથી - હું સ્લોબોઝખાન છું, ગામડાનો નથી. તેણીના આખું જીવન, પ્લેવિટસ્કાયાએ સમર્પિત શિલાલેખ સાથે ચલિયાપીનનો ફોટોગ્રાફ રાખ્યો: "મારા પ્રિય લાર્ક નાડેઝડા વાસિલીવ્ના પ્લેવિટ્સકાયા, એફ. ચલિયાપિનને જે નિષ્ઠાપૂર્વક પ્રેમ કરે છે."

પ્લેવિટસ્કાયાએ કેવી રીતે ગાયું તે વિશે, તેણીની પ્રતિભાના પ્રશંસક, પત્રકાર એ. કુગેલની જુબાની સાચવવામાં આવી છે: "તેણીએ ગાયું ... મને ખબર નથી, કદાચ તેણીએ ગાયું ન હતું, પરંતુ તેણીએ કહ્યું. આંખોની અભિવ્યક્તિ બદલાઈ ગઈ, પરંતુ ચોક્કસ કૃત્રિમતા સાથે. પણ મોં અને નસકોરાની હિલચાલ ખુલ્લા પુસ્તક જેવી હતી. પ્લેવિટ્સકાયાની બોલી એ સૌથી શુદ્ધ, સૌથી સુંદર, સૌથી મોહક રશિયન બોલી છે. તેણી તેની આંગળીઓને ટ્વિસ્ટ કરે છે, તેના હાથને પકડે છે, અને આ આંગળીઓ જીવે છે, બોલે છે, પીડાય છે, મજાક કરે છે, હસે છે. ઘણા જાણકારોએ તેણીની દુર્લભ સંગીતની, લવચીક અને રસદાર કુદરતી રીતે વિતરિત અવાજની નોંધ લીધી - વિશાળ શ્રેણીનો મેઝો-સોપ્રાનો.

પ્લેવિટ્સકાયાનો ભંડાર વિશાળ હતો. તેણીએ જાણીતા રશિયન લોક ગીતો રજૂ કર્યા: "પેડલાર્સ", "ઉખાર-વેપારી", "ટ્રોઇકા", "સ્ટેન્કા રઝીન", "મુરોમ પાથ સાથે", "સપાટ ખીણની વચ્ચે", "ટ્રાન્સબાઇકાલિયાના જંગલી મેદાનની સાથે" અને અન્ય ઘણા. તેણીએ કેએસ સ્ટેનિસ્લાવસ્કીની સાંજે આર્ટ થિયેટરના રશિયન માસ્ટર્સની હાજરીમાં ગાયું હતું. 1910 માં, પ્લેવિટસ્કાયાને ત્સારસ્કોયે સેલોને આમંત્રણ મળ્યું, જ્યાં તેણીએ સમ્રાટ નિકોલસ II અને તેના પરિવાર સાથે સફળતાપૂર્વક વાત કરી. સમ્રાટને પ્લેવિટસ્કાયાનું ગાયન એટલું ગમ્યું કે ત્યારબાદ તેણીએ સાર્વભૌમ, ગ્રાન્ડ ડ્યુક્સ અને રશિયન સામ્રાજ્યના ઉચ્ચ હોદ્દા સામે વારંવાર રજૂઆત કરી. પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ દરમિયાન, પ્લેવિટસ્કાયાએ રશિયન સૈનિકોની સામે કોન્સર્ટમાં અને ગૃહ યુદ્ધ દરમિયાન - રેડ આર્મીના સૈનિકોની સામે રજૂઆત કરી હતી.

ભવિષ્યમાં, પ્લેવિટ્સકાયાનું ભાવિ ખૂબ જ દુ: ખદ હતું. ઉત્કૃષ્ટ ગાયક દેશનિકાલમાં સમાપ્ત થયો. 1937 માં, જનરલ E.K. મિલરના અપહરણના સંબંધમાં ફ્રેન્ચ સરકાર દ્વારા તેણીની ધરપકડ કરવામાં આવી હતી. સીધા પુરાવાના અભાવ હોવા છતાં, કોર્ટે પ્લેવિટસ્કાયાને સખત મજૂરીમાં 20 વર્ષની સજા ફટકારી, જ્યાં તેણીનું 1941 માં મૃત્યુ થયું. પ્લેવિટ્સકાયાનું નામ હજી પણ દંતકથાઓ, ગીતો અને રોમાંસમાં રશિયામાં રહે છે.

મહાન રશિયન ગાયક લિડિયા એન્ડ્રીવના રુસ્લાનોવા(1900-1973) નો જન્મ સારાટોવ પ્રાંતના ચેર્નાવકા ગામમાં થયો હતો (વાસ્તવિક નામ - અગાફ્યા લેકીના). સમગ્ર 20મી સદી દરમિયાન, તેણી સૌથી લોકપ્રિય કલાકારોમાંની એક હતી, અને રશિયન લોકગીતોનું તેણીનું પ્રદર્શન એક સંદર્ભ માનવામાં આવે છે. રુસ્લાનોવા પાસે વિશાળ શ્રેણી સાથે સુંદર અને મજબૂત અવાજ હતો. તેણીએ લોકગીતો રજૂ કરવાની પોતાની શૈલી બનાવી, જે તેણીએ આખી જીંદગી એકત્રિત કરી. તેણીના સૌથી લોકપ્રિય ગીતોમાં "સ્ટેપ્પે, હા સ્ટેપ ચારે બાજુ", "ગોલ્ડન માઉન્ટેન્સ", "ધી મૂન ક્રિમસન થઈ ગયો છે", "ધ મૂન શાઇન્સ", "વેલેન્કી", "સેન્ચ્યુરી લિન્ડેન" અને અન્ય ઘણા ગીતો છે. તેણીએ એમ. ઇસાકોવ્સ્કી દ્વારા "કાટ્યુષા" રજૂ કરી હતી તે પ્રથમમાંથી એક. થોડા સમય માટે, શિક્ષક એમ. મેદવેદેવની મદદ બદલ આભાર, રુસ્લાનોવાએ સારાટોવ કન્ઝર્વેટરીમાં અભ્યાસ કર્યો, પરંતુ તે પછી તેણે નક્કી કર્યું કે તેનું જીવન લોક ગીત સાથે જોડાયેલું હોવું જોઈએ: “મને સમજાયું કે મારે શૈક્ષણિક ગાયક ન બનવું જોઈએ. મારી સંપૂર્ણ શક્તિ તાત્કાલિકતામાં, કુદરતી લાગણીમાં, વિશ્વ સાથે એકતામાં હતી જ્યાં ગીતનો જન્મ થયો હતો.

પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધ દરમિયાન, રુસ્લાનોવા દયાની બહેન તરીકે મોરચે હતી. 1920 ના દાયકામાં, તેણીની શૈલી આખરે પ્રદર્શન, સ્ટેજ પર વર્તન અને કોન્સર્ટ કોસ્ચ્યુમની પસંદગીમાં રચાઈ હતી. આ ખેડૂત સુન્ડ્રેસ, રંગીન સ્કાર્ફ અને શાલ હતા. 30 ના દાયકામાં, ગાયક સમગ્ર સોવિયત યુનિયનમાં પ્રવાસ પર ગયો. તેણીના અવાજમાં ખૂબ શક્તિ અને સહનશક્તિ હતી, ઘણીવાર એક સાંજે તેણીએ 4-5 કોન્સર્ટમાં ભાગ લીધો હતો. મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધના પ્રથમ દિવસોથી, રુસ્લાનોવા એક શ્રેષ્ઠ કોન્સર્ટ ટીમના ભાગ રૂપે મોરચે ગયો. એકવાર, 17 દિવસમાં, આ ટીમે 51 કોન્સર્ટ આપ્યા. "વેલેન્કી" ગીત લોકપ્રિય પ્રિય ગાયકનું "કોલિંગ કાર્ડ" બન્યું. મારે ખુલ્લી હવામાં, ખાઈમાં, ડગઆઉટ્સમાં, હોસ્પિટલોમાં પ્રદર્શન કરવું પડ્યું. તેના ગીતો સાથે, રુસ્લાનોવાએ સૈનિકોના આત્મામાં એક મહત્વપૂર્ણ અમૃત રેડ્યું - રશિયન રાષ્ટ્રીય ભાવના. યુદ્ધ પહેલાના વર્ષોમાં દેશમાં પ્રવાસ કરતી વખતે તેના પોતાના ભંડોળથી, લિડિયા રુસ્લાનોવાએ કટ્યુષા ગાર્ડ્સ મોર્ટારની બે બેટરીઓ ખરીદી, જે પ્રથમ બેલોરુસિયન મોરચાને મોકલવામાં આવી હતી.

રુસ્લાનોવાએ તેજસ્વી રશિયન રાષ્ટ્રીય પોશાકમાં ટ્રકની પાછળ આગ હેઠળ, આગળની લાઇન પર ગાયું. તેણીએ રશિયા વિશે, વોલ્ગા વિશે, માતૃભૂમિ વિશે ગાયું, કોઈને માતાની, કોઈને પત્નીની, કોઈને બહેનની યાદ અપાવી. અને કોન્સર્ટ પછી, સૈનિકો યુદ્ધમાં ગયા. એકવાર ફ્રન્ટ લાઇન પર, રુસ્લાનોવાએ ત્રણ કલાકનો કોન્સર્ટ આપ્યો, જે એમ્પ્લીફાયર દ્વારા રેડિયો પર પ્રસારિત કરવામાં આવ્યો હતો. ત્રણ કલાક સુધી આગળની બાજુએથી એક પણ ગોળી વાગી ન હતી. આ ત્રણ કલાક દરમિયાન, અમારા સૈનિકોની પુનઃસ્થાપના હાથ ધરવામાં આવી હતી, કાઉન્ટર-ઑફેન્સિવની તૈયારીઓ પૂર્ણ કરવામાં આવી હતી. અને પરાજિત બર્લિનમાં, લિડિયા રુસ્લાનોવાના ઘણા કોન્સર્ટ થયા - રેકસ્ટાગ બિલ્ડિંગની નજીક અને બ્રાન્ડેનબર્ગ ગેટ પર. કુલ મળીને, મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધના મોરચે, તેણીએ 1120 થી વધુ કોન્સર્ટ આપ્યા. આ બધી સિદ્ધિઓ માટે, રુસ્લાનોવાને ઓર્ડર ઓફ ધ પેટ્રીયોટિક વોર, I ડિગ્રી એનાયત કરવામાં આવી હતી.

રુસ્લાનોવાની પર્ફોર્મિંગ શૈલી વોલ્ગા પ્રદેશના ખેડૂતોની ગાયન પરંપરાઓ પર પાછી જાય છે. તેણીનો ઊંડો, છાતીવાળો અવાજ હતો (એક ગીતાત્મક સોપ્રાનો, નાટકીય, પરંતુ "લોક યોજના"માં પરિવર્તિત થાય છે) વિશાળ શ્રેણીનો અને તે કોન્ટ્રાલ્ટોથી સોપ્રાનો અવાજની ઉપરની નોંધ તરફ આગળ વધી શકે છે. સંપૂર્ણ પિચ અને ઉત્તમ સંગીતની યાદશક્તિ ધરાવતા, રુસ્લાનોવાએ રશિયન લોક ગીતો એકત્રિત કરીને, દરેક સમયે સમાન ભંડાર રજૂ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો ન હતો. તેણી ઘણા ગીતો જાણતી હતી - વોલ્ગા, મધ્ય રશિયન, ઉત્તરી, સાઇબેરીયન, કોસાક - કે તે અનુભવી લોકસાહિત્યકારોને પણ આશ્ચર્યચકિત કરી શકે છે. તેણીએ યાદગાર, પરાક્રમી, બહાદુરી, લૂંટારો, વિલંબિત, શોકપૂર્ણ, રમુજી, રમતિયાળ, ગોળ નૃત્ય, નૃત્ય, જોકર, બરલક, બફૂન, ધાર્મિક વિધિ, લગ્ન, ભૂત, જાસૂસ, સ્ત્રી, ભેગી ગીતો, તેમજ મહાકાવ્ય, વિલાપ રજૂ કર્યા. , વિલાપ અને વિચારો. દરેક ગીત એક નાનું પ્રદર્શન બની ગયું.

રુસ્લાનોવાએ જે સરળતા સાથે લોક ગીતો રજૂ કર્યા તે સખત મહેનત દ્વારા આપવામાં આવ્યું હતું. તેણીએ એક કરતા વધુ વખત કહ્યું: "સારી રીતે ગાવું ખૂબ મુશ્કેલ છે. જ્યાં સુધી તમે ગીતના આત્માને સમજી શકશો નહીં, જ્યાં સુધી તમે તેનો કોયડો ઉકેલશો નહીં ત્યાં સુધી તમે થાકી જશો. હું ગીત ગાતો નથી, હું વગાડું છું. આ એક આખું નાટક છે જેમાં અનેક ભૂમિકાઓ છે." મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધ દરમિયાન રુસ્લાનોવાને યોગ્ય રીતે "રશિયન ગીતની રાણી" અને "ગાર્ડ સિંગર" કહેવામાં આવતું હતું. અને આજે, સંખ્યાબંધ રશિયન શહેરોમાં, લિડિયા રુસ્લાનોવા નામના લોકગીતોની સ્પર્ધાઓ યોજાય છે (સેરાટોવ, વોલ્ગોગ્રાડ, પેન્ઝા, કોઝેલસ્ક, વગેરે). તેના કાર્યમાં, રુસ્લાનોવાએ રશિયન રાષ્ટ્રીય પાત્રની શ્રેષ્ઠ લાક્ષણિકતાઓને સંપૂર્ણપણે મૂર્તિમંત કરી હતી - આધ્યાત્મિક ઉદારતા, વિશાળતા, જુસ્સો, પ્રતિભા, કૅથોલિસિટી અને દેશભક્તિ.

ફ્યોડર ચલિયાપિન, નાડેઝડા પ્લેવિટસ્કાયા, લિડિયા રુસ્લાનોવા જેવા પ્રતિભાશાળી રશિયન ગાંઠ - માંસમાંથી માંસ, રશિયન લોકોના લોહીમાંથી લોહી - તેમના કાર્યમાં રશિયન રાષ્ટ્રીય પાત્રના શ્રેષ્ઠ ગુણધર્મો વ્યક્ત કરે છે. ગીત એ લોકોના જીવનનું, તેમની સંસ્કૃતિનું મૂર્ત સ્વરૂપ છે; છે અને હંમેશા લોકોના આત્માની પ્રામાણિકતા, ભાવનાત્મકતા અને અભિવ્યક્તિની અભિવ્યક્તિ છે. અને જેમ તમે ગીતને સજ્જડ કરો છો - અને સખત મહેનત એ બોજ નથી, અને દુઃખ એ દુઃખ નથી, અને મુશ્કેલી એ કોઈ સમસ્યા નથી. રશિયન વ્યક્તિ માટે, ગાવું એ પ્રાર્થના જેવું છે: ગીતમાં તમે રડશો, અને તમે પસ્તાવો કરશો, અને તમે કબૂલાત કરશો, અને તમે તમારા આત્માને હળવા કરશો, અને વજન પથ્થરની જેમ તમારા આત્મા પરથી પડી જશે. પ્રખ્યાત ઓપેરા ગાયકો - સેર્ગેઈ લેમેશેવ, ઇવાન કોઝલોવ્સ્કી, બોરીસ શ્ટોકોલોવ, એલેક્ઝાન્ડર વેડેર્નિકોવ, યુરી ગુલ્યાયેવ, એલેના ઓબ્રાઝત્સોવા, દિમિત્રી હ્વેરોસ્તોવ્સ્કી - એ રશિયન લોકગીતોના લોકપ્રિયતામાં મોટો ફાળો આપ્યો. 20 મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં, રશિયન ગીત સતત લ્યુડમિલા ઝાયકીના, ક્લાઉડિયા શુલ્ઝેન્કો, વેલેન્ટિના ટોલ્કુનોવા, વ્લાદિમીર ટ્રોશિન અને અન્ય ઘણા કલાકારોના કોન્સર્ટમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું.

3. "બર્ન, બર્ન, માય સ્ટાર..."

રોમાંસ એ રશિયન ગીતલેખનના તિજોરીનો બીજો અને ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ ઘટક છે. રશિયાના પીપલ્સ આર્ટિસ્ટ ઇસાબેલા યુરીવાના અનુસાર, રોમાંસ એ આપણી ગીત સંસ્કૃતિમાં એક અદ્ભુત ઘટના છે. રોમાંસ એ એક સંપૂર્ણ રશિયન ઘટના છે. રશિયન રોમાંસમાં, તેમજ જૂના રશિયન ગીતમાં, આપણા લોકોનો આત્મા તેના સૂક્ષ્મ ગીતવાદ સાથે, તેની અનિવાર્ય ખિન્નતા અને સ્વપ્નશીલતા સાથે વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો હતો; તેના ખુશખુશાલ પરાક્રમ અને ભયાવહ અવિચારી સાથે.

રશિયન રોમાંસ અને અન્ય શૈલીઓ, અન્ય ગાયક સ્વરૂપો વચ્ચે શું તફાવત છે? રોમાંસમાં સહજ કયા વિશિષ્ટ લક્ષણોને કહી શકાય? સૌ પ્રથમ, આ એક સરળ પ્લોટ છે. રોમાંસ પ્લોટની જગ્યા માનવ અનુભવોના ક્ષેત્ર દ્વારા મર્યાદિત છે: પ્રથમ મીટિંગ, પ્રેમ, વિશ્વાસઘાત, અલગતા, એકલતા, પ્રિય (પ્રિય) નું મૃત્યુ - કંઈક કે જે દરેક વ્યક્તિની સમજ માટે સુલભ છે. આમાં આપણે સ્વરૂપોની સરળતા અને સુલભતા ઉમેરવી જોઈએ, જો અભિવ્યક્તિની રીત વધુ જટિલ બની જાય, તો રોમાંસની ભાષા સમજી શકાય તેવું બંધ થઈ જાય છે. બધી લાગણીઓ સીધી, ખુલ્લેઆમ વ્યક્ત થાય છે. રોમાંસની સામગ્રી શબ્દો-ચિહ્નોથી સંતૃપ્ત છે, જેમાંથી દરેકની પાછળ એક વાસ્તવિક વાર્તા છુપાયેલી છે:

બધું માત્ર જૂઠ અને કપટ હતું

સપના અને શાંતિ માટે વિદાય

પરંતુ બંધ ન થયેલા ઘાવની પીડા

મારી સાથે રહો.

સંવેદનશીલતા, માનવ લાગણીઓને ઉત્તેજીત કરવાની ક્ષમતા એ રશિયન રોમાંસનું બીજું આવશ્યક લક્ષણ છે. રોમાંસ જેટલો સેન્ટીમેન્ટલ છે, તેની લોકપ્રિયતા વધારે છે. રોમાંસમાં સૌથી મહત્વની વસ્તુ સ્વરૃપ છે, જે ગોપનીય છે, પરંતુ સાંભળનારથી પરિચિત નથી. આ રશિયન રોમાંસનો બીજો ફાયદો છે. રોમાંસનું પ્રપંચી વશીકરણ તેના સ્વરૃપમાં છે, જે તેને વાસ્તવિક ઊંડાણ, અનુભવેલી લાગણીઓની પ્રામાણિકતા, ભવ્ય મૂડ, હળવા ઉદાસી આપે છે. રશિયન રોમાંસની એક વિશિષ્ટ વિશેષતા એ એક વિશિષ્ટ ભાષા છે, જેમાં ઘણા બધા સ્લેવિકિઝમ છે જે રોમાંસને ઉચ્ચ શૈલી આપે છે:

હું ચુંબન સાથે આવરી લેશે

મોં, અને આંખો અને કપાળ.

આ શબ્દોને આધુનિક શબ્દોથી બદલો અને રોમાંસની બધી સુગંધ અને આકર્ષણ ક્ષીણ થઈ જશે અને અદૃશ્ય થઈ જશે.

રશિયન રોમાંસના સંગીતમાં સૌથી મૂલ્યવાન વસ્તુ એ સમૃદ્ધ અને અભિવ્યક્ત મેલોડી છે. રોમાંસનો વિશાળ જાપ, લવચીકતા અને પ્લાસ્ટિસિટી રશિયન લોકગીતમાંથી વારસામાં મળે છે. એ નોંધવું જોઈએ કે કેટલાક રોમાંસ, લોકગીતના સ્ત્રોતોથી દૂર છે, તેમની સાથે ક્યારેય સંપર્ક ગુમાવતા નથી. ઘણીવાર જિપ્સી ગાયક દ્વારા રશિયન રોમાંસ પણ કરવામાં આવતો હતો, જેના કારણે મેલોડ્રામેટિક ક્ષણોમાં વધારો થયો હતો, જે મેલોડીની પેટર્નને ઉત્કૃષ્ટ બનાવે છે. અને પછી રશિયન રોમાંસ, કથિત રીતે, જિપ્સી બની ગયો. આ કિસ્સામાં, રોમાંસનો રશિયન મૂળ ભૂલી ગયો છે ("ઓહ, ઓછામાં ઓછું મારી સાથે વાત કરો, એ. ગ્રિગોરીવ દ્વારા, સાત-સ્ટ્રિંગ મિત્ર", ઇ. ગ્રેબ્યોન્કા દ્વારા "ડાર્ક આઇઝ.)

19મી સદીમાં રોમાંસ-એલેજી રશિયન સંગીત અને કાવ્યાત્મક સંસ્કૃતિનું કલાત્મક કેન્દ્ર બન્યું. રોમાંસ હંમેશા કૃત્રિમ કલા રહી છે - શબ્દ અને ધ્વનિની એકતા. કવિતાના ભાગ પર, રોમાંસનો વિકાસ મહાન રશિયન કવિઓ - એ.એસ. પુશ્કિન, એફ.આઈ. ટ્યુત્ચેવ, એ.એ. ફેટ, એ.કે. ટોલ્સટોયના કાર્યથી ઊંડો પ્રભાવિત હતો. તે જ સમયે, પ્રતિભાશાળી સંગીતકારો - એમ.આઈ. ગ્લિન્કા, એ.એ. અલ્યાબયેવ, એ.એન. વર્સ્ટોવ્સ્કી, પી.પી. બુલાખોવ, એ.એલ. ગુરીલેવ, એ.ઈ. વર્લામોવ અને અન્ય ઘણા લોકોએ રોમાંસને વિવિધ અને આકર્ષક સંગીતમય સ્વરૂપો આપ્યા. અને આજે, ક્લાસિક રોમાંસ એ પુષ્કિનની કવિતાઓ "મને એક અદ્ભુત ક્ષણ યાદ છે ...", ટ્યુત્ચેવની કવિતાઓ "હું તમને મળ્યો ...", એ.કે. ટોલ્સટોયની કવિતાઓ "એક ઘોંઘાટીયા બોલ વચ્ચે ..." પર આધારિત કૃતિઓ છે. આમાં એમ.યુ. લર્મોન્ટોવ, ઇ.એ. બોરાટિન્સ્કી, એ.વી. કોલ્ટ્સોવ, એ.એ. બ્લોક, એસ.એ. યેસેનિનની કવિતાઓના અસંખ્ય ગ્રંથો ઉમેરવા જોઈએ, જે રોમાંસનો આધાર બન્યો. રોમાંસ સર્જનાત્મકતાની પરાકાષ્ઠા એ પી.આઈ.ની રચનાઓ છે. પરંતુ આ પ્રકારનો રોમાંસ ચુનંદા લોકો સાથે પડઘો પાડે છે, સામૂહિક જનતા સાથે નહીં. ક્લાસિકલ રોમાંસ બૌદ્ધિક બની જાય છે, જ્યારે હળવાશ અને નિર્દોષતા ગુમાવે છે.

20મી સદીની શરૂઆતમાં, રોમાંસ રચનાત્મક અને કાવ્યાત્મક કરતાં પરફોર્મિંગ કળા બની ગયો. અમે તે સમયના વિવિધ પ્રદર્શનની રીતભાતની તુલના કરીને આનો નિર્ણય કરી શકીએ છીએ, હયાત રેકોર્ડ્સને આભારી છે. આ કલાકારો શહેરી રોમાંસના સ્ટાર્સ છે - A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; થોડી વાર પછી - એ. વર્ટિન્સકી, પી. લેશ્ચેન્કો, આઈ. યુરીયેવ, એ. બાયનોવા અને અન્ય. ગ્રામોફોન અને રેકોર્ડ્સના દેખાવે રોમાંસને લોકપ્રિય બનાવવામાં ફાળો આપ્યો. રોમાંસના પ્રદર્શનને માત્ર રેસ્ટોરાંના નિયમિત લોકો દ્વારા જ નહીં, પણ કોન્સર્ટ હોલના મુલાકાતીઓ અને ઉત્કૃષ્ટ કલાકારો દ્વારા પણ ઉત્સાહપૂર્વક પ્રાપ્ત થયું હતું. રોમાંસનું પ્રદર્શન હંમેશા સંયોગ, આધ્યાત્મિક આવેગની સુસંગતતા, કલાકાર અને શ્રોતા, કલાકાર અને પ્રેક્ષકોનો આંતરિક મૂડ ધારે છે. સાંભળનાર મોટે ભાગે એવી વ્યક્તિ હોય છે જેણે ઘણું અનુભવ્યું હોય અને સહન કર્યું હોય, હૃદયના ઘા અને સાજા ન થયેલા ડાઘ હોય. ફક્ત આવા શ્રોતા જ રોમાંસની મોહક શક્તિને સંપૂર્ણ રીતે સમજી શકે છે.

20મી સદીની શરૂઆતના પ્રખ્યાત રશિયન પત્રકાર વ્લાસ ડોરોશેવિચ દ્વારા ઓપેરા પર્ફોર્મન્સમાં શાશા ડેવીડોવના અભિનય વિશેનો દસ્તાવેજી અહેવાલ "જીપ્સી ગીતો અને ચહેરાઓમાં રોમાંસ ..." સાચવવામાં આવ્યો છે:

“-મને લેન્ટોવસ્કીના હર્મિટેજમાંનું પ્રદર્શન યાદ છે.

તે મજા, ભીડ, છટાદાર હતી.

ત્યાં "જીપ્સી ગીતો" હતા.

ડેવીડોવે "ક્રાય" અને "નોચેન્કા" ગાયું.

અને તેથી તે રેમ્પ પર આવ્યો.

તેનો ચહેરો કઠોર અને ગૌરવપૂર્ણ બની ગયો.

પરોઢ સાથે બેયની જોડી...

નવા રોમાંસનું પ્રથમ પ્રદર્શન.

અને બીજાથી, ત્રીજા શ્લોકથી, રંગભૂમિનો શ્વાસ બંધ થઈ ગયો.

હવે ક્યાં, કઈ નવી દેવી માં

શું તેઓ તેમના આદર્શો શોધી રહ્યા છે?

અભિનેત્રી ઇ. હિલ્ડેબ્રાન્ડે પ્રભાવિત કર્યો. તેણીને સ્ટેજ પરથી ઉતારી લેવામાં આવી હતી.

રાયસોવા - સ્ટેશા - ટેબલ પર ઝૂકીને રડવા લાગી.

સુંદર સમૂહગીત છોકરીઓએ આંસુ લૂછ્યા.

હોલમાં રડવાનો અવાજ આવ્યો.

આક્રંદ વધ્યા.

કોઈને બેભાન કરીને બહાર કાઢવામાં આવ્યું હતું.

બોક્સમાંથી કોઈ જોરથી રડતું બહાર દોડ્યું.

મેં મારી ડાબી તરફ નજર કરી.

બોક્સમાં ફ્રેન્ચ ઓપેરા ગુન્ઝબર્ગની ઓપેરા અભિનેત્રી ટિલ્ડા બેઠી હતી, જે તે સમયે હર્મિટેજમાં પ્રવાસ કરી રહી હતી.

મોટા આંસુ તેના ગાલ નીચે વહી ગયા.

તેણીને શબ્દો સમજાયા નહીં.

પરંતુ તે આંસુ સમજી ગઈ જેની સાથે કલાકારે ગાયું.

ફ્રેન્ચ લેખક આર્મન્ડ સિલ્વેસ્ટ્રે, એક હળવા, સુખદ લેખક, એક જાડા, ખુશખુશાલ બુર્જિયો, જે મોસ્કોમાં થિયેટરની મુલાકાત લેતો હતો, તેણે ઇન્ટરમિશન દરમિયાન તેના હાથ ઉંચા કર્યા:

અમેઝિંગ દેશ! અજબ દેશ! તેઓ ઓપેરેટામાં રડે છે.

તમે, ફક્ત તમે જ, આજ સુધી તેના માટે વફાદાર છો,

ખાડીની જોડી... ખાડીની જોડી...

ડેવીડોવે આંસુઓથી છલકાયેલા ચહેરા સાથે પોતાને સમાપ્ત કર્યું

કેટલાક સામાન્ય sobbing હેઠળ.

મેં મારા જીવનમાં ફક્ત એક જ વાર આવું પ્રદર્શન જોયું ... ".

કે.એસ. સ્ટેનિસ્લાવસ્કી જેવા આટલા માંગણીય ન્યાયાધીશ, જે સ્ટેજથી ખૂબ દૂર હતા, તેમણે એ. ડેવીડોવના કાર્યનું મૂલ્યાંકન કરતા લખ્યું: તેમના માટે જાણીતા હતા. તે આશ્ચર્યજનક નથી કે ઉત્સાહી પ્રેક્ષકો ઘણીવાર કોન્સર્ટ પછી રશિયન રોમાંસના તેમના મનપસંદ કલાકારોને તેમના હાથમાં લઈ જતા હતા.

અમે નીના ડુલ્કેવિચ (બાબુરિના) ના કોન્સર્ટમાં હાજરી આપનાર પ્રખ્યાત રશિયન લેખક એ. કુપ્રિનના સમાન ચુકાદાઓ મેળવીએ છીએ: “હું આ અચાનક, મજબૂત, જુસ્સાદાર અને મીઠી છાપને ક્યારેય ભૂલીશ નહીં. જાણે ફેશનેબલ પરફ્યુમની ગંધ આવતા રૂમમાં અચાનક કોઈ જંગલી ફૂલની સુગંધ પ્રસરી ગઈ. મેં સાંભળ્યું કે કેવી રીતે મંત્રમુગ્ધ દર્શકો ધીમે ધીમે મૌન થઈ ગયા, અને લાંબા સમય સુધી વિશાળ હોલમાં એક પણ અવાજ, એક પણ ખડખડાટ સંભળાયો નહીં, સિવાય કે તે મધુર, ઝંખના અને જ્વલંત હેતુ ... તમે તેને સાંભળો - અને તમે સાંભળો. ફક્ત તમારા કાનથી જ નહીં, પણ તમારી બધી ચેતાઓથી, તમારા બધા લોહી અને લોહીથી. મારા બધા હૃદયથી." N.Dulkevich ઘણીવાર એક કોન્સર્ટ દરમિયાન 30,40 અને 50 રોમાંસ અને ગીતો પણ રજૂ કરતા હતા! અને આ માઇક્રોફોન અને અન્ય ધ્વનિ વધારતા સાધનો વિના છે. તે અસંભવિત છે કે "વિદેશી" કાન અને અન્ય આત્મા રશિયન રોમાંસની સંપૂર્ણ ઊંડાઈ, ઉત્કટ અને જાદુઈ શક્તિને સમજવા માટે સક્ષમ છે. પરંતુ આ બધું રશિયન આત્મા માટે ખુલ્લું છે, જે, સાંસ્કૃતિક આનુવંશિકતા અનુસાર, કલાકારના પ્રદર્શન અને શ્રોતાની ધારણામાં સુમેળમાં મર્જ કરવામાં સક્ષમ છે.

રશિયન રોમાંસ ખૂબ આગળ વધી ગયો છે - ઉચ્ચ સમાજના સલુન્સ, ઘોંઘાટીયા હુસાર અને વિદ્યાર્થીઓના મેળાવડા, સૈનિકોના આરામ દ્વારા - તેના નરમ ગીતવાદ અને નિષ્ઠાવાન ભાવનાત્મકતાથી લોકોના હૃદયને ઉત્તેજિત કરવાનું ચાલુ રાખતા આપણા સમય સુધી પહોંચ્યું છે. રશિયન રોમાંસ - અભૂતપૂર્વ અને હૃદયસ્પર્શી - માનવ લાગણીઓની સંપૂર્ણ શ્રેણીને શોષી લે છે: ઉત્કૃષ્ટ પ્રેમ અને જીવલેણ જુસ્સો, અનિવાર્ય ઉદાસી અને ખુશખુશાલ પરાક્રમ, ભયાવહ અવિચારી અને ભાવનાત્મક દિવાસ્વપ્ન. રશિયન રોમાંસ શાશ્વત છે, જેમ કે વ્યક્તિનો પ્રેમાળ અને પીડિત આત્મા શાશ્વત છે.

4. અમારી જીતના ગીતો

રશિયન લોકોના ગીતલેખનમાં એક વિશેષ સ્થાન મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધના ગીતો દ્વારા કબજે કરવામાં આવ્યું છે. મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધના ગીતો... અને "ડગઆઉટ", "ડાર્ક નાઇટ", "નાઇટીંગલ્સ" તરત જ ધ્યાનમાં આવે છે. શા માટે, પોપ ગીતોમાં ફેશનમાં વારંવાર ફેરફાર હોવા છતાં, મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધના ગીતો ગરમ, આદરણીય વલણ જાળવી રાખે છે? સંભવતઃ કારણ કે તેઓ સરળ છે, સૈનિકના જીવનની જેમ, અને નિષ્ઠાવાન, કોઈ પ્રિય વ્યક્તિની યાદની જેમ. તેઓ આશ્ચર્યજનક રીતે મધુર અને યાદ રાખવામાં સરળ છે. તેઓ આશાવાદ, મિત્રતા અને પ્રેમમાં અખૂટ વિશ્વાસ દ્વારા અલગ પડે છે, તે તમામ શ્રેષ્ઠ જેના માટે લડવું અને જીતવું જરૂરી હતું.

અને આજે, મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધના અંત પછી અડધી સદીથી વધુ, રશિયન વ્યક્તિનું હૃદય અટકી જાય છે અને જ્યારે નરમ મંત્ર સાંભળવામાં આવે છે ત્યારે આત્મા કંપી જાય છે:

તંગીવાળા સ્ટોવમાં આગ ધબકતી હોય છે,

લોગ પર રેઝિન, આંસુની જેમ.

અને એકોર્ડિયન મને ડગઆઉટમાં ગાય છે

તમારા સ્મિત અને આંખો વિશે.

મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધનું ગીત એ આપણા દેશના, આપણા લોકોના આધ્યાત્મિક જીવનનું એક સ્તર છે. તેઓ રશિયન લોક ગીત જેવા છે. લશ્કરી ગીત પ્રત્યેનું મારું અંગત વલણ એ એક પેઢીના વ્યક્તિનું વલણ છે, જેના પિતા આગળ મૃત્યુ પામ્યા હતા. તેથી, ગીતના શબ્દો - "મારા માટે તમારા સુધી પહોંચવું સરળ નથી, પરંતુ મૃત્યુના ચાર પગલાં" - હું કાવ્યાત્મક ઉપકરણ તરીકે નહીં, પરંતુ મારા પિતાના છેલ્લા ફ્રન્ટ-લાઇન પત્રની એક લીટી તરીકે સમજું છું. તેથી, આપણી સેનાની, આપણા દેશની જીતને મેં હંમેશા મારી અંગત જીત તરીકે માની છે અને માની છે.

મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધનું ગીત યુદ્ધની ઘટનાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે, તેનું સંગીતમય ક્રોનિકલ બન્યું. ગીતની થીમ્સ, છબીઓ, સામગ્રી યુદ્ધ સમયના ભાવનાત્મક વાતાવરણને સંપૂર્ણ રીતે વ્યક્ત કરે છે. તે યુદ્ધના વર્ષોના શૌર્ય અને ગીતોના તમામ શેડ્સ રજૂ કરે છે: ઉચ્ચ નાગરિક સ્થિતિ અને દેશભક્તિ ("પવિત્ર યુદ્ધ"); હિંમત અને સંઘર્ષની ભાવના ("ધ ટ્રેઝર્ડ સ્ટોન"); સૈનિક મિત્રતા અને ફ્રન્ટ લાઇન બંધુત્વ ("બે મિત્રો"); હર્થ અને સ્ત્રી માટે પ્રેમ ("મારા માટે રાહ જુઓ"); એક મજાકનું ગીત જે યુવા ઉત્સાહ અને આનંદનું વાતાવરણ બનાવે છે ("વાસ્ય-વસીલેક"); ફ્રન્ટ લાઇન ડીટી, દિવસના વિષય પર લખાયેલ.

ઇસ્ટર્ન ફ્રન્ટ પર રહેલા અંગ્રેજી લશ્કરી પત્રકાર એ. વર્થે જણાવ્યું હતું કે આ ગીત રેડ આર્મીની મનોવૈજ્ઞાનિક સ્થિતિ નક્કી કરી શકે છે. જો "ડગઆઉટ", તેણે લખ્યું, 1941 માં મનોવૈજ્ઞાનિક ભંગાણની આત્યંતિક ડિગ્રીને પ્રતિબિંબિત કરે છે, તો પછી "ડાર્ક નાઇટ" વિશ્વાસ અને આશાની અભિવ્યક્તિ બની ગઈ. ગીત પ્રત્યેનો પ્રેમ, ગીત શારિરીક અને માનસિક વેદનાથી મુક્તિ આપે છે તેવી જાગૃતિ કાવ્યાત્મક પંક્તિઓમાં ખૂબ જ સ્પષ્ટપણે વ્યક્ત થાય છે:

લડાઈ પછી દિલ પૂછે છે

સંગીત બમણું.

એક વ્યક્તિ, યુદ્ધ સમયની પરિસ્થિતિઓમાં પણ, સતત ચિંતા અને માનસિક અસ્વસ્થતાની સ્થિતિમાં અવિરત રહી શકતી નથી. સૌથી વધુ આંતરદૃષ્ટિ સાથે, આ પરિસ્થિતિ એ. ત્વર્ડોવ્સ્કી દ્વારા "વસિલી ટેર્કિન" કવિતામાં પ્રતિબિંબિત થઈ હતી:

અને એકોર્ડિયન ક્યાંક બોલાવી રહ્યું છે

દૂર, સરળ...

ના, તમે બધા લોકો શું છો

અદ્ભુત લોકો (...)

લશ્કરી ગીતની સ્મૃતિ એ તેના લેખકો અને કલાકારોની સ્મૃતિ છે. આ છે સંગીતકારો એ. એલેક્ઝાન્ડ્રોવ, વી. સોલોવ્યોવ-સેડોય - "ઇવનિંગ ઓન ધ રોડસ્ટેડ", "નાઇટીંગલ્સ", "ઓન એ સની મેડો" ગીતોના લેખક; એન. બોગોસ્લોવ્સ્કી - "ડાર્ક નાઇટ" ગીતના લેખક; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. આ કવિઓ એ. સુર્કોવ, એમ. ઇસાકોવ્સ્કી, એ. ફત્યાનોવ, ઇ. ડોલ્માટોવ્સ્કી, વી. લેબેદેવ-કુમાચ, એન. બુકિન છે. આ પ્રખ્યાત કલાકારો છે. આ, છેવટે, ફ્રન્ટ-લાઇન કોન્સર્ટ બ્રિગેડના કલાકારો, અજાણ્યા લેખકો અને કલાકારો છે.

યુદ્ધના પ્રથમ બે મહિનામાં એક હજારથી વધુ ગીતો વ્યાવસાયિક કવિઓ અને સંગીતકારો દ્વારા લખવામાં આવ્યા હતા. તે બધાને માન્યતા અને લોકપ્રિયતા મળી નથી, પરંતુ એક વાત ચોક્કસ છે: યુદ્ધનું ગીત શસ્ત્રાગાર અપવાદરૂપે વિશાળ છે. ફ્રન્ટ-લાઇન ગીતલેખનએ જાણીતા ઉદ્દેશ્યમાં અસંખ્ય અનુકૂલનોને જન્મ આપ્યો: "સમુદ્ર વિશાળ ફેલાયો", "કટ્યુષા", "ઓહ, સફરજન", "સ્પાર્ક" અને અન્ય ઘણા લોકો.

ગીત કળાના ભક્તો દ્વારા અમારા માટે ગીતોના અદ્ભુત સંગ્રહો સાચવવામાં આવ્યા છે: સ્ટાલિનગ્રેડના યુદ્ધના ગીતો, દક્ષિણ મોરચાના ગીતો, કારેલિયન મોરચાના ગીતો, વગેરે. એકવાર લશ્કરી અખબારોમાં પ્રકાશિત થયા પછી, તેઓ લોકગીતના સ્કેલની સાક્ષી આપે છે. સર્જનાત્મકતા તેઓ ફ્રન્ટ લાઇન જીવનના હેતુઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે. તેમના હીરો આપણી માતૃભૂમિના રક્ષકો છે. તેથી, આજે પણ એક વિશાળ અને પરિશ્રમજનક લોકસાહિત્ય-સંગ્રહ કાર્યની જરૂર છે.

યુદ્ધ પછી લખવામાં આવેલા સૌથી લોકપ્રિય યુદ્ધ ગીતોને તેમની યોગ્યતા આપવી જોઈએ. આ છે “વિજય દિવસ” (લેખકો વી. ખારીટોનોવ અને ડી. તુખ્માનવ), “ક્રેન્સ” (આર. ગામઝાટોવ અને વાય. ફ્રેન્કેલ), “તે યુદ્ધમાંથી પાછો ફર્યો નથી”, “કોમન ગ્રેવ્સ” (વી. વ્યાસોત્સ્કી). આ ગીતો આજે આપણા દ્વારા ફ્રન્ટ લાઇન તરીકે જોવામાં આવે છે. એક વાત સ્પષ્ટ છે: એક વિશાળ ગીત વારસો છે જે આપણા ઇતિહાસના દુ:ખદ અને તે જ સમયે શૌર્યપૂર્ણ પૃષ્ઠો વિશે કહે છે. ઘણું ભૂલી ગયું છે, ખોવાઈ ગયું છે, સમય દ્વારા ભૂંસી નાખવામાં આવ્યું છે, ફેશનેબલ આધુનિક લય દ્વારા સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવ્યું છે. આ વારસાની જાળવણી એ રેડ બુકની રચના જેવી જ છે, જેમાં અદૃશ્ય થઈ રહેલા આધ્યાત્મિક મૂલ્યોનો સમાવેશ થશે. આપણે તેમને બચાવવું જોઈએ, તેમને ધમાલમાં ગુમાવવું જોઈએ નહીં. કદાચ યુદ્ધના વર્ષોના ગીતો આપણને આજે આપણા પર પડેલી ઉથલપાથલ અને મુશ્કેલીઓને દૂર કરવામાં મદદ કરશે.

દરેક વિજય દિવસ પર માર્ગ આપણને સામૂહિક કબરો તરફ લઈ જાય, જ્યાં "ત્યાં એક પણ વ્યક્તિગત ભાગ્ય નથી - બધા ભાગ્ય એકમાં ભળી જાય છે." આપણી માતૃભૂમિના રક્ષકોને શાશ્વત સ્મૃતિ! અમારો માર્ગ અમને મંદિર તરફ લઈ જવા દો, જ્યાં મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધના પતન સૈનિકો માટે પ્રાર્થના સેવા આપવામાં આવશે. મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધના થોડા નિવૃત્ત સૈનિકો જેઓ આજ સુધી બચી ગયા છે તેઓ સતત આપણું ધ્યાન અને કાળજી અનુભવે છે.

એક વસ્તુ નિશ્ચિત છે - મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધના ગીતો રચાયા અને આજે રશિયન રાષ્ટ્રીય પાત્રના ગુણધર્મો બનાવે છે - દેશભક્તિ, વીરતા, રાષ્ટ્રીય સહનશક્તિ, ભાઈચારો, અખૂટ ધૈર્ય અને કૅથલિકતાની ભાવના. આજે, સોવિયત પછીના રશિયામાં, આ ગુણોની અછત છે. તેઓ રશિયન લોકોની નવી પેઢીઓ માટે કેટલા જરૂરી છે.

5. "હું તને પ્રેમ કરું છું, રશિયા..."

રશિયન ગીત સર્જનાત્મકતાના વિશાળ સ્તરને સોવિયેત યુગના ગીતો દ્વારા રજૂ કરવામાં આવે છે, જે 20મી સદીના ઉત્તરાર્ધ સાથે કાલક્રમિક રીતે એકરુપ છે. તેઓ શાસ્ત્રીય રશિયન રાષ્ટ્રીય ગીતની પરંપરાઓ ચાલુ રાખે છે - સામગ્રી, સ્વર અને શૈલીની વિવિધતાના સંદર્ભમાં. પરંતુ સૌથી અગત્યનું, તેમની પાસે રશિયન લોક ગીત સમાન સાંસ્કૃતિક આનુવંશિકતા છે, તેઓ રશિયન રાષ્ટ્રીય પાત્રની મૂળભૂત લાક્ષણિકતાઓને વ્યક્ત કરે છે. આ ગીતોના વિવિધ વિષયો, પ્લોટ્સ અને હેતુઓ પૈકી, હું બે મુખ્ય વિષયો પર ધ્યાન આપવા માંગુ છું.

પ્રથમ થીમ રશિયા, માતૃભૂમિ, રશિયન પ્રકૃતિ, રશિયન લોકોનું અસ્તિત્વ છે. આ થીમના ગીતો અમાપ પહોળાઈ, જાપ, અમર્યાદ સ્વતંત્રતા અને ઊંડી દેશભક્તિની લાગણી દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. આ એમ. માતુસોવ્સ્કીની "મોસ્કો નાઇટ્સ" છે; "વોલ્ગા વહે છે" - એલ. ઓશાનિના, "રશિયા મારી માતૃભૂમિ છે!" - વી. ખારીટોનોવા, "રશિયન ક્ષેત્ર" - આઇ. ગોફ, "મારું ગામ" - વી. ગુંદરેવા, "માય શાંત વતન" - એન. રુબત્સોવા, "ગ્રાસ એટ ધ હાઉસ" - એ. પોપેરેચની, "હોપ" - એન. ડોબ્રોનરોવોવા , "રશિયા" - આઇ. ટોકોવા.

એમ. નોઝકિન દ્વારા "રશિયા" ગીતમાં રશિયાની અમર્યાદતા અને માતૃભૂમિ પ્રત્યેનો સમાન અમર્યાદ પ્રેમ ચતુરાઈથી વ્યક્ત કરવામાં આવ્યો છે:

હું તમને રશિયા પ્રેમ કરું છું

અમારા પ્રિય રશિયા,

બિનખર્ચિત શક્તિ,

ન સમજાય તેવી ઉદાસી.

તમે અવકાશમાં અપાર છો,

તમારો કોઈ અંત નથી

તમે સદીઓથી અગમ્ય છો

વિદેશી ઋષિઓ.

બીજી થીમ લિરિકલ શૈલીના રશિયન ગીતો છે, જે પ્રેમ અને અલગતા, આનંદ અને દુ: ખ, આશાઓ અને નિરાશાઓ વિશે જણાવે છે. તેઓ, લોકગીતોની જેમ, અસામાન્ય રીતે મધુર હોય છે, કેટલીકવાર ભાવનાત્મક હોય છે, પરંતુ તેમાંના દરેકમાં પ્રેમાળ અને પીડિત રશિયન આત્મા ધ્રૂજે છે. નીચેના લોકપ્રિય ગીતો આ વિષયને આભારી હોઈ શકે છે: "ઓરેનબર્ગ ડાઉની શાલ" છંદોને. વી. બોકોવા, "મને આવું ગીત ક્યાંથી મળી શકે છે" - એમ. અગાશીના, "નદીમાં સવાર તરફ જુઓ" - ઓ. ફોકિના, "બારીની નીચે એક બરફ-સફેદ ચેરી ખીલે છે" - એ. બુરીગીના, "હું હું અડધા સ્ટેશન પર ઉભો છું" - એમ. એન્ચારોવા, "યુરલ પર્વત રાખ" - એમ. પીલીપેન્કો, "વ્હાઇટ બિર્ચ ફ્રેન્ડ" - એ. ઓવ્સ્યાનીકોવા, "બટન એકોર્ડિયન વિનાનું શું ગીત છે" - ઓ. એનોફ્રીવા. આ ગીતોની યાદી અનંત છે.

આપણી ગીત સંસ્કૃતિના ઇતિહાસના આ સમયગાળા દરમિયાન, એસ. યેસેનિન, એન. ઝાબોલોત્સ્કી, એન. રુબત્સોવની ઘણી કવિતાઓ સંગીત પર સેટ કરવામાં આવી હતી. એ. સેફ્રોનોવ, વી. સોલોખિન અને અન્ય ઘણા રશિયન કવિઓ. આ યુગના રશિયન ગીતોની લોકપ્રિયતા પ્રખ્યાત ગીતકારો - એ. પખ્મુટોવા, ઇ. રોડીગિન, જી. પોનોમારેન્કો, તેમજ કલાકારો - લ્યુડમિલા ઝાયકીના, વ્લાદિમીર ટ્રોશિન, મારિયા મોર્દાસોવા, એલેક્ઝાન્ડર સ્ટ્રેલચેન્કો, ઓલેગ એનોફ્રીવ, વેલેન્ટિના ટોલ્કુનોવા, માટે શક્ય બની હતી. નાડેઝડા બબકીના અને અન્ય ઘણા લોકો.

દુર્ભાગ્યવશ, આજે રશિયન લોક ગીત સાંભળવું દુર્લભ છે. વિવિધ આયાતી અને ઘરેલુ હિટ અને હિટ કે જેને આપણી ગીત સંસ્કૃતિ સાથે કોઈ લેવાદેવા નથી તે આજે માસ મીડિયાના “ફોર્મેટ” માટે યોગ્ય છે.

તેમ છતાં, રશિયન લોક ગીતો, રશિયન રોમાંસ અને સોવિયત સમયગાળાના ગીતોની આપણા વતનની બહાર ખૂબ માંગ છે. ઘણા વિદેશી દેશોના મંચ પર, "બ્લેક આઈઝ" (ઇ. ગ્રેબેન્કા), "ટુ ગિટાર" (એસ. મકારોવ), "એ પેર ઓફ બેઝ" (એ. અપુખ્તિન), સોવિયત યુગના ગીતો - "કટ્યુષા" અને "મોસ્કો નાઇટ્સ". પરંતુ, કદાચ, અત્યાર સુધી, કે. પોડ્રેવ્સ્કીના રોમાંસ “ડિયર લોંગ”, બી. ફોમિનના સંગીતને સૌથી મોટી સફળતા મળી છે. આ રોમાંસનો ઘણી ભાષાઓમાં અનુવાદ થયો છે. ફ્રેન્ચ અને ઇટાલિયનમાં, તે ફ્રેન્ચ સિનેમાના સ્ટાર ડાલિડા દ્વારા વારંવાર કરવામાં આવ્યું હતું. આ રોમાંસ ઓપેરા ગાયકોની પ્રખ્યાત ત્રિપુટી - પી. ડોમિંગો, એલ. પાવરોટી, જે. કેરેરાસ દ્વારા કરવામાં આવ્યો હતો અને તેઓએ રશિયનમાં એક શ્લોક રજૂ કર્યો હતો. પ્રથમ તરંગના રશિયન સ્થળાંતર કરનારાઓના વંશજ બોરિસ રુબાશકીન દ્વારા રશિયન ગીતો અને રોમાંસ ઘણા વર્ષોથી રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. યેલ યુનિવર્સિટી કોયર (યુએસએ) લાંબા સમયથી રશિયન લોકગીતો રજૂ કરી રહ્યું છે - "કાલિન્કા", "ઓહ, તમે અમારા રશિયન વિસ્તાર છો." આ ગીતો 1958 માં મોસ્કોમાં રેડ સ્ક્વેર પર શીત યુદ્ધના વર્ષો દરમિયાન પણ રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા.

રશિયાના લેખકોના સંઘના અધ્યક્ષ, વેલેરી ગાનીચેવ, ઊંડા અફસોસ સાથે કહે છે કે આજે રશિયન લોકગીત ગાયબ થઈ ગયું છે, તેઓ તેને જાણતા નથી, તેઓ તેને ગાતા નથી. “અને રશિયન ગીત પણ આપણું મહાન રશિયન મંદિર છે. તેઓ તેની સાથે તે જ રીતે લડ્યા હતા જેમ કે એમેલિયન યારોસ્લાવસ્કી ચર્ચ સાથે, નાશ પામ્યા, વિકૃત, બદલાયા. દેશ અકાળ, ઉત્સાહી કૂચથી છલકાઇ ગયો હતો, અને માત્ર મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધે ફરીથી રશિયન ગીતને જીવંત બનાવ્યું હતું. બુદ્ધિશાળી તાવીજ ગીત "પવિત્ર યુદ્ધ" એ નવા આધ્યાત્મિક રીતે ઉત્કૃષ્ટ, નાટકીય શૌર્ય, ભાવાત્મક અને રોમેન્ટિક ગીતોને જન્મ આપ્યો ... એલેક્ઝાન્ડ્રોવનું ગાયકવૃંદ, પ્યાટનિત્સ્કીનું ગાયક, "બિર્ચ" સમગ્ર વિશ્વ માટે જાણીતું હતું, અર્ખાંગેલ્સ્ક, વોરોનેઝ, ઉરલ ગાયક હતા. ગીત સંસ્કૃતિનું ધોરણ. દેશે તેના ગીતો ગાયા. સમગ્ર સોવિયત યુનિયનમાં દરરોજ સાંજે 7:15 વાગ્યે, તમામ રેડિયો સ્ટેશનો પર લોકગીતો, મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધના ગીતો શીખવામાં આવતા હતા. અને અચાનક બધું પડી ભાંગ્યું... વાસિલીવેસ્કી સ્પુસ્ક પર, મુલાકાત લેતા રોક સંગીતકારો ગાય છે, અને તમામ પ્રકારના પૉપ મ્યુઝિકના અવાજો, લોક ગીત "પ્લે, એકોર્ડિયન!"નું માત્ર એક જ પ્રસારણ. માત્ર વિક્ટર ઝાખારચેન્કો, ઘણા વર્ષોના સંઘર્ષથી ઘાયલ, તેના ઉત્કૃષ્ટ કુબાન લોક ગાયક સાથે દેશના મુખ્ય કોન્સર્ટ સ્થળ - કોંગ્રેસ પેલેસ સુધી પહોંચે છે. દેશના જીવનમાંથી લોકગીતની વિદાયએ તેને પરંપરા અને સ્વ-જાગૃતિના આધ્યાત્મિક ઓક્સિજન, વર્ષો જૂના અવાજ અને ચળવળથી વંચિત કરી દીધું. આપણા યુવાનની ચેતના અને આત્માના કોષો ફ્લોરિડા અને ટેક્સાસની લય, લંડનના ઉપનગરોની ધૂન, એમ્સ્ટરડેમ અને હેમ્બર્ગના ડિસ્કોથી ભરેલા હતા. તે રશિયન અને રશિયન બનવાનું બંધ કરે છે, તે અમારા ગીતો જાણતો નથી, તે તેમને કેવી રીતે ગાવું તે જાણતો નથી.

વી. ગાનીચેવ યુવા પ્રતિનિધિમંડળની અમેરિકાની એક સફર વિશે જણાવે છે. ત્યાં અમને અમારા ગીતો ગાવાનું કહેવામાં આવ્યું. આર્મેનિયાના લોકોએ તેમના હેતુને કડક બનાવ્યો, બે યુક્રેનિયન અને મેં "પોવી વિટ્રા ટુ યુક્રેન" ગાયું, પરંતુ મસ્કોવિટ્સ અને સેન્ટ પીટર્સબર્ગને કંઈ યાદ ન હતું. અમેરિકન માલિકોએ સૂચવ્યું: "કાલિન્કા" - છોકરાઓ જાણતા ન હતા, "બ્લેક આઇઝ" - પણ. ચાલો ઓછામાં ઓછું "મોસ્કો નાઇટ્સ" કરીએ - મેં ગુસ્સા સાથે સૂચવ્યું. સમગ્ર પ્રતિનિધિમંડળના સમર્થન વિના તેઓ ગાયું ન હોત. સારા દેશબંધુઓ. અને દેશબંધુઓ? તેથી, વિશ્વના બીજા-વર્ગના નાગરિકો.

તાન્યા પેટ્રોવાએ કહ્યું કે જાપાનમાં, સંગીત શાળાઓમાં, ફરજિયાત નિયમ એ દસ રશિયન ગીતોનું જ્ઞાન છે, જે સૌથી સંપૂર્ણ મધુર અને હાર્મોનિક નમૂનાઓ છે. શું આપણે આવા જ્ઞાનની બડાઈ કરી શકીએ? શું અમારો વિદ્યાર્થી દસ લોકગીતો જાણે છે, તે રજૂ કરી શકે છે? સ્પષ્ટપણે નથી. રશિયાની મ્યુઝિકલ ઈમેજમાં એક મહાન બ્લેક હોલ રચાયું છે... કાં તો આપણે આપણા ગીતો ગાઈશું, અથવા આપણા લોકો એલિયન મેલોડીમાં ઓગળી જશે, જેનો અર્થ છે અન્ય લોકોના વિચારો અને ભાવનામાં... .

મોસ્કો ચેમ્બર કોર વ્લાદિમીર મિનિનના ઉત્કૃષ્ટ વડા ફરિયાદ કરે છે કે રશિયામાં હવે તેઓ બિલકુલ ગાતા નથી. તે બાળકોના સંગીત શિક્ષણમાં એક માર્ગ જુએ છે, જેઓ રાષ્ટ્રીય પોલીફોનીની અસલી પરંપરાઓને ગ્રહણ કરી શકે છે જે કેટલીક જગ્યાએ સાચવવામાં આવી છે. પ્રખ્યાત બાસ, યુએસએસઆરના પીપલ્સ આર્ટિસ્ટ યેવજેની નેસ્ટેરેન્કોએ કહ્યું કે આપણે સ્વભાવે રશિયન છીએ, એક ગાયક રાષ્ટ્ર છીએ.

પરંતુ રશિયન ગીતોના તપસ્વી કલાકારો હજી રશિયામાં મૃત્યુ પામ્યા નથી. નાડેઝડા ત્રિપુટીના નિર્માતા એલેક્ઝાન્ડર વાસીન-મકારોવ કહે છે: “અમે તમામ પ્રકારના રશિયન ગીતો - લોક, સોવિયત અને લેખકના ગીતોને જોડવાનું કાર્ય હાથ ધર્યું છે. રશિયામાં ન ગાવું અશક્ય છે, તેઓ નવજાત શિશુ પર ગાય છે, તેઓ તેના વિકાસની અફસોસમાં ગાય છે, લગ્નમાં, તેઓ તેના દફન સમયે ગાય છે; તેઓ ગાય છે, સખત રોજિંદા કામમાંથી નીકળીને, સૈનિકો ગાય છે, ગરમ કસરતમાંથી પાછા ફરે છે, અને ક્યારેક હુમલો કરે છે. તે નોંધે છે કે છેલ્લા 20 વર્ષોમાં, એન. રુબત્સોવની કલમો પર 150 ધૂન રચવામાં આવી છે! એમ. લર્મોન્ટોવની કલમો પર - 450! નાડેઝ્ડા ત્રણેય ટ્યુત્ચેવ, અપુખ્તિન, ફેટ, બ્લોક, રુબત્સોવ, પેરેડ્રીવ, ટ્રાયપકીનની કવિતાઓ તેમજ તેમના દ્વારા રચિત સંગીત પર આધારિત વાસીન-માકારોવની પોતાની કવિતાઓ પર આધારિત ગીતો રજૂ કરે છે.

રશિયન લોકગીતની પ્રામાણિકતા, ભાવનાત્મકતા અને અભિવ્યક્તિ, ખાસ બળ સાથે, I.A. Ilyin દ્વારા તેમના પુસ્તક "ધ સિંગિંગ હાર્ટ" માં પ્રસ્તુત. શાંત ચિંતનનું પુસ્તક. ઇલીનના મતે, માનવ હૃદય દરેક વસ્તુમાં પરમાત્માને જુએ છે, આનંદ કરે છે અને ગાય છે, હૃદય તે ઊંડાણથી ચમકે છે જ્યાં માનવ-વ્યક્તિગત અલૌકિક-દૈવી સાથે અસ્પષ્ટતાના બિંદુ સુધી ભળી જાય છે: કારણ કે ભગવાનના કિરણો માણસમાં પ્રવેશ કરે છે, અને માણસ ભગવાનનો બને છે. દીવો બાળકના વિશ્વાસુ, પ્રેમાળ અને લાચાર સ્મિતને જોઈને હૃદય ગાય છે. જ્યારે તે માનવ દયા જુએ છે ત્યારે હૃદય ગાય છે. ભગવાનની દુનિયાના રહસ્યો, અજાયબીઓ અને સુંદરતાઓને જોઈને હૃદય ગાય છે. પ્રેરિત પ્રાર્થના દરમિયાન હૃદય ગાય છે, જે વ્યક્તિનું ભગવાન તરફ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. જ્યારે આપણે કલામાં સાચા મંદિરનું ચિંતન કરીએ છીએ, જ્યારે આપણે પૃથ્વીના સંગીતના ધૂનમાં દેવદૂતોના અવાજો સાંભળીએ છીએ ત્યારે હૃદય ગાય છે. “આપણે જોવાની અને ઓળખવાની અને ખાતરી કરવાની જરૂર છે કે તે જીવનની દૈવી ક્ષણો છે જે વિશ્વનો સાચો પદાર્થ બનાવે છે; અને તે કે ગાવાનું હૃદય ધરાવતો માણસ ભગવાનનો ટાપુ છે - તેની દીવાદાંડી. તેમના મધ્યસ્થી.

રશિયન લોકગીત હંમેશા રશિયન રાષ્ટ્રીય સ્વ-ચેતના અને રશિયન પાત્રની અભિવ્યક્તિ છે અને રહેશે. ચલિયાપિન, પ્લેવિટ્સકાયા, રુસ્લાનોવા અને રશિયન લોકગીતોના અન્ય ઉત્કૃષ્ટ કલાકારો તરફથી આવતી પરંપરાઓ આજે તાત્યાના પેટ્રોવા, સ્વેત્લાના કોપિલોવા, એલેના સાપોગોવા, આપણા દેશવાસીઓ એવજેની બંટોવ અને ઘણા કલાકારો દ્વારા ચાલુ રાખવામાં આવે છે જેઓ રશિયન લોકગીતોની પરંપરાઓને કાળજીપૂર્વક સાચવે છે, જે ખરેખર છે. લોકોના આત્માનું મૂર્ત સ્વરૂપ, આપણા આધ્યાત્મિક પદાર્થનું આવશ્યક તત્વ.

વિટાલી ઇલિચ કોપાલોવ , પ્રોફેસર, ડોક્ટર ઓફ ફિલોસોફી. વિજ્ઞાન, URIB im. I. A. ઇલિના, યેકાટેરિનબર્ગ

1. Ilyin I.A. આધ્યાત્મિક નવીકરણનો માર્ગ // Ilyin I.A. સોબ્ર. op : 10 ગ્રંથોમાં - એમ., 1993. - T. 1. - S.202.

2. Ibid. એસ. 203.

3. જુઓ: Ilyin I.A. રશિયન સંસ્કૃતિનો સાર અને મૌલિક્તા// ઇલિન આઇ.એ. એકત્રિત કાર્યો: 10 t. M., 1996 માં. T.6, પુસ્તક. II. પૃષ્ઠ 389.

રશિયન ગીત - રશિયન ઇતિહાસ.

એ.એમ. ગોર્કી

ઘણી સદીઓથી રચાયેલા, ગીતો લોકોના કાર્યકારી અને સામાજિક જીવન, તેમની જીવનશૈલી, મનોવિજ્ઞાન અને વિચારધારાનો એક વાસ્તવિક કલાત્મક જ્ઞાનકોશ બની ગયા છે. કાવ્યાત્મક રીતે મોહક અને નિષ્ઠાવાન, તેમની સામગ્રીમાં વ્યક્તિની આંતરિક દુનિયાને ઊંડાણપૂર્વક પ્રગટ કરે છે, લોક ગીતો કાવ્યાત્મક અને સંગીતની દ્રષ્ટિએ, રશિયન લોકોની ઉચ્ચ પ્રતિભાનો પુરાવો છે.

તેઓએ રશિયન રાષ્ટ્રીય પાત્રની શ્રેષ્ઠ લાક્ષણિકતાઓને આબેહૂબ રીતે પ્રતિબિંબિત કરી: જીવનની કસોટીઓમાં સ્થિતિસ્થાપકતા, ઇચ્છાશક્તિ અને હિંમત, માનવ ગૌરવની ભાવના, પરાક્રમ, હિંમત અને માતૃભૂમિ અને સ્વતંત્રતા માટે પ્રખર પ્રેમ.

તો રશિયન લોક ગીત શું છે? સ્વ-અભિવ્યક્તિની તે કુદરતી જરૂરિયાત છે.

રશિયન લોકગીતનો અભ્યાસ કરીને, તમે પ્રશંસા સાથે સમજો છો કે તે કેટલું સમૃદ્ધ, ઉદાર, પ્રતિભાશાળી, નિષ્ઠાવાન અને શુદ્ધ છે. આ ગીત આપણી માતૃભૂમિના ઇતિહાસને પ્રતિબિંબિત કરે છે અને પેઢીઓની યાદમાં રાખે છે.

ગીતો લોકોનું ભાવિ, તેના વિચારો અને લાગણીઓની તમામ સંપત્તિમાં અનન્ય રાષ્ટ્રીય પાત્ર દર્શાવે છે.

ગોળાકાર નૃત્ય અને લગ્ન ગીતો આપણને સ્વરૂપની સ્પષ્ટતા, શબ્દો અને સંગીતના સુમેળભર્યા સંયોજન અને સ્વરોના સ્ફટિકીકરણથી આકર્ષે છે. કૌટુંબિક સંબંધો, પિતૃપ્રધાન કુટુંબમાં સ્ત્રીની મુશ્કેલ સ્થિતિ આ ગીતોમાં સૌથી આબેહૂબ રીતે દર્શાવવામાં આવી છે.

"... તમે મને માર્યો, પ્રિય પિતા,

સાંજે એક જ.

તમે મને ઇચ્છતા હતા, પ્રિય માતા,

ટાવરમાં - પછી છોડ.

મને રોપ્યો, પ્રિય માતા,

ખિન્નતામાં - ક્રુચિનુષ્કા."

તેની આસપાસના લોકો પર ગીતના પ્રભાવની પ્રચંડ શક્તિએ ઘણી સદીઓ પહેલા આપણા પૂર્વજોને આત્મવિશ્વાસ સાથે પ્રેરણા આપી હતી કે ગાયન પ્રકૃતિની શક્તિઓને સંચાર કરી શકે છે અને પ્રભાવિત કરી શકે છે. આ રીતે ધાર્મિક વિધિઓ અને કેલેન્ડર ધાર્મિક ગીતો, તેમની અનન્ય સરળતા અને સંક્ષિપ્તતામાં આશ્ચર્યજનક, ઉદ્ભવ્યા. પ્રાચીન કેલેન્ડરનાં કૃષિ ગીતોની કવિતાએ ભારે આકર્ષણ જમાવ્યું હતું.

તેઓ ખેડૂતની મજૂર પ્રવૃત્તિ સાથે સંકળાયેલા હેતુઓને ધ્વનિ કરે છે. રાઉન્ડ ડાન્સ લિરિકલ ગીતોમાં શ્રમની થીમ પણ પ્રતિબિંબિત થાય છે. કોઈ આશ્ચર્ય નથી કે લોકોએ કહ્યું: "વાતચીત રસ્તા પર ખર્ચ કરે છે, અને ગીત - કામ."

બાળકોના ગીતોમાં, લોકોના "અવસેન્કી", "ટૌસેન્કમી" ની મજા અને રમૂજ સાથે તુરંતતા, ખુશખુશાલતા, સ્પાર્કલિંગ અનુભવી શકાય છે.

"તૌસેન્કી, તૌસેન્કી!

દાદી જેલી રાંધે છે

પર્વત પર

ખોપરીમાં ... "

લોરીઓએ બાળકોના વિશ્વની સ્પષ્ટ છબી વ્યક્ત કરી હતી, કોઈ માતૃત્વની સ્નેહની હૂંફ અને ઊંડાઈ અનુભવી શકે છે અને બાળકની શાંતિની તેની કોમળ માયા અનુભવી શકે છે.

"ઓહ, ઓહ, ઓહ, ઓહ, ઓહ ...

ઓહ, ઊંઘ, દેવદૂત, આરામ,

તમારી આંખો બંધ કરો."

પ્રેમની કોમળ લાગણીઓ, પ્રેમિકાની ઝંખના, છૂટાછેડાની તીવ્રતા ગીતોમાં કેદ થાય છે.

અને વિલાપ! બંદીવાસીઓએ કેટલી લાગણી, અભિવ્યક્તિ, તેજસ્વી કાવ્યાત્મક પ્રતિભાનું રોકાણ કર્યું, ક્ષણિક કંજૂસ, પરંતુ અસામાન્ય રીતે સક્ષમ, શબ્દ - આત્માના ઊંડાણમાંથી જન્મેલા સ્વરોમાં તેમના દુઃખને ફેંકી દેવાનો પ્રયાસ કર્યો.

એલ.એ. રુસ્લાનોવા, એક છોકરી હોવાને કારણે, જ્યારે તેણીના પિતાને સૈનિકો પાસે લઈ જવામાં આવ્યા ત્યારે તેણીની દાદીએ કેવી રીતે બૂમ પાડી: "તેમને કોના માટે છોડી દીધા, તેજસ્વી બાજ?" પછી તેણી ઘણી વાર તેની દાદીને પૂછતી: "ચીસો, બાબા ટિયાટેન્કો!"

તેથી જ નિષ્ઠાપૂર્વક, નિઃસ્વાર્થપણે રજૂ કરાયેલ ગીત, ચેતાને સ્પર્શે છે, તમને વિચારવા, ઉત્તેજિત કરે છે.

વિશેષ આદર સાથે, રશિયન લોકોએ ગીતની સારવાર કરી, અને માત્ર એટલા માટે જ નહીં કે તે જન્મથી મૃત્યુ સુધી તેની સાથે હતું, પણ, સંભવતઃ, કારણ કે ગીતના પ્રદર્શનને વિશેષ, ઉચ્ચ મનની સ્થિતિની જરૂર હતી.

આજના વ્યક્તિનો આત્મા, જે તેના પૂર્વજોના ગીતો ગાય છે, અથવા ઓછામાં ઓછું તેમને સાંભળે છે, તે યર્માકના કઠોર વિચારોના સંપર્કમાં આવે છે, સ્ટેન્કા રઝિનના લૂંટના પરાક્રમ સાથે, નીચા ઓરડામાં સ્પિનરની શાંત ઉદાસી સાથે. , મેદાનમાં સ્થિર કોચમેનના કડવો શેર સાથે, નાના સૈનિકોની મુશ્કેલ સેવા સાથે - બાળકો , એક વ્યક્તિના ઈર્ષાભાવપૂર્ણ પ્રેમ સાથે જે "કરેસીસ - દેખાવ" માટે સોનાના પર્વતો આપવા તૈયાર છે.

એક દયાળુ અને સમજદાર માર્ગદર્શક તરીકે, ગીત આપણને આપણા મૂળ ભૂમિની પરંપરાઓ અને રિવાજો, તેના નાયકો અને માસ્ટર્સ માટેના પ્રેમથી પ્રેરિત કરે છે.

લોકગીતનું ઈર્ષાભાવપૂર્ણ ભાવિ છે. એક સીઝન માટે ફેશનેબલ "હિટ" અને "હિટ હિટ" મેમરીમાંથી કોઈ નિશાન વિના અદૃશ્ય થઈ જાય છે. અને લોકગીત વિસ્મૃતિની કેદમાંથી બહાર નીકળીને ફરી બીજા યુગના લોકોના મુખે શુદ્ધ અને તાજું સંભળાય છે.

ચાલવા દરમિયાન, તમે ખુશખુશાલ ડીટી અથવા લોકગીત સાંભળી શકો છો. અને લોકો પેઢી દર પેઢી કોયડાઓ, જોડકણાં, ટીઝર પર પસાર કરે છે, તે વિચાર્યા વિના કે તેઓ લોક સંગીતના શાણપણના રક્ષક છે.

આ અમરત્વમાં જ લોકગીતના રાષ્ટ્રીય પાત્રનું મહાન રહસ્ય છુપાયેલું છે.

"રશિયન ગીત નગ્ન નથી,

કોઈ વ્યભિચાર નથી, કોઈ ઉન્માદ છાતી નથી,

મારી બાજુમાં બેસો અને મારી આંખોમાં જુઓ.

"ભવ્ય રશિયન ગીત" વી. બોકોવ.

અતિશયોક્તિ વિના, ઐતિહાસિક ગીતો એ રશિયાના રાજ્ય વિકાસના નવા તબક્કે લોકોની મહાકાવ્ય રચનાત્મકતાનું ચાલુ છે. તે બધા વિવિધ ઐતિહાસિક ઘટનાઓ અને વ્યક્તિઓને સમર્પિત છે અને લોકોની રુચિઓ અને આદર્શો વ્યક્ત કરે છે.

વોલ્યુમની દ્રષ્ટિએ, તેઓ મહાકાવ્ય કરતાં નાના છે. સામાન્ય રીતે ઐતિહાસિક ગીતોના પ્લોટને એક જ એપિસોડમાં ઘટાડવામાં આવે છે. ઐતિહાસિક ગીતોના પાત્રો જાણીતા ઐતિહાસિક વ્યક્તિઓ છે (ઇવાન ધ ટેરીબલ, એર્માક, રઝિન, પીટર I, પુગાચેવ, સુવેરોવ, એલેક્ઝાંડર I, કુતુઝોવ), તેમજ પ્રતિનિધિઓ, તેથી વાત કરવા માટે, લોકો તરફથી: તોપચી, તોપચી, સૈનિકો, કોસાક્સ. 13મી-16મી સદીના વરિષ્ઠ ઐતિહાસિક ગીતો. સ્પષ્ટ રીતે શોધી કાઢેલા વિગતવાર કાવતરાની હાજરી દ્વારા, અને સૌથી અગત્યનું, શૈલી દ્વારા, અને નાના - 18મી-19મી સદીઓથી પહેલાથી જ મહાકાવ્યોની થોડી નજીક. ગીતના ગીતોનો વધુને વધુ પ્રભાવ અનુભવવાનું શરૂ કરે છે અને ધીમે ધીમે સૈનિકોના ગીતોના ગીતોમાં ફેરવાય છે. સાઇટનો આ વિભાગ વિજ્ઞાન માટે જાણીતા ઐતિહાસિક ગીતોના એક ક્વાર્ટર વિશે પ્રકાશિત કરે છે.

ઐતિહાસિક ગીતોની ઉત્પત્તિના સમયની વાત કરીએ તો, અધિકૃત લોકસાહિત્યકારોમાં ગંભીર મતભેદો છે. પીટર્સબર્ગના વૈજ્ઞાનિક એસ.એન. એઝબેલેવ દાવો કરે છે કે આવા ગીતો જૂના રશિયન રાજ્યની રચનાના ઘણા સમય પહેલા અસ્તિત્વમાં હતા. તેમના તર્કમાં, એસ. એન. એઝબેલેવ મુખ્યત્વે એફ. આઈ. બુસ્લેવ, એ. એન. વેસેલોવ્સ્કી, વી. એફ. મિલર જેવા અધિકૃત વૈજ્ઞાનિકોના અભિપ્રાય તેમજ બાયઝેન્ટાઇન ઇતિહાસકારોના પુરાવા પર આધાર રાખે છે. અન્ય દૃષ્ટિકોણથી (યુ. એમ. સોકોલોવા, બી. એન. પુતિલોવા, એફ. એમ. સેલિવાનોવા, વી. પી. અનિકિના), 13મી સદીના મધ્યમાં - મોંગોલ અથવા હોર્ડેના આક્રમણ દરમિયાન ઐતિહાસિક ગીતો ઉભા થયા હતા.

સમૂહ કાર્ય માટે હેન્ડઆઉટ.

ઐતિહાસિક ગીતો

ઐતિહાસિક ગીતને મહાકાવ્ય કહેવામાં આવે છે અને કેટલીક ગીત-મહાકાવ્ય કૃતિઓ જે ઐતિહાસિક વ્યક્તિઓના જીવનની ઐતિહાસિક ઘટનાઓ અને એપિસોડ વિશે જણાવે છે. ઐતિહાસિક ગીતો એ લોક મહાકાવ્યનું સાતત્ય અને વિકાસ છે. બાયલિના હીરોના પરાક્રમો ગાય છે. તેમની અતિશયોક્તિપૂર્ણ છબીઓ રશિયન શક્તિ, શક્તિ અને માતૃભૂમિની રક્ષા કરવાની તત્પરતા વિશેના લોક વિચારોને મૂર્ત બનાવે છે. મહાકાવ્યમાં શત્રુ બળ એક અદભૂત, કલ્પિત પ્રાણી તરીકે દેખાય છે જેની પાસે અસ્પષ્ટ ઐતિહાસિક પ્રોટોટાઇપ નથી. મહાકાવ્યોમાં પ્રાચીનકાળની ઐતિહાસિક ઘટનાઓ તેમની વાસ્તવિકતાના લક્ષણો ગુમાવે છે. ઐતિહાસિક ગીતોમાં, તેનાથી વિપરીત, તદ્દન ચોક્કસ ઐતિહાસિક ઘટનાઓનો ઉલ્લેખ કરવામાં આવે છે, ચોક્કસ ઐતિહાસિક વ્યક્તિઓના નામ આપવામાં આવે છે. ફક્ત ઉત્કૃષ્ટ ઘટનાઓ અને ઉત્કૃષ્ટ ઐતિહાસિક વ્યક્તિઓને લોકોની યાદશક્તિથી સન્માનિત કરવામાં આવે છે: આ પીટર I, ઇવાન IV (ભયંકર) છે, આ લોકોના મધ્યસ્થી છે - ખેડૂત બળવોના નેતાઓ સ્ટેપન રઝિન, એમેલિયન પુગાચેવ, આ મફત છે. કોસાક, સાઇબિરીયાનો બહાદુર વિજેતા એર્માક ટિમોફીવિચ. ઐતિહાસિક ગીતોએ યુદ્ધો, ઝુંબેશ, લોકપ્રિય બળવોના સંબંધમાં અનામી લેખકોની લાગણી વ્યક્ત કરી. આ ઇતિહાસનું લોકોનું મૂલ્યાંકન છે, તેના સર્જકો છે, લોકોની આત્માની અભિવ્યક્તિ છે.

16મી સદીમાં, ઇવાન ધ ટેરિબલ અને લોકો દ્વારા આગળ મૂકવામાં આવેલા હીરો - યર્માકની આસપાસ ગીતોના ચક્રની રચના કરવામાં આવી હતી. રાજાને તેનું હુલામણું નામ કેમ પડ્યું તે લોકગીતો દર્શાવે છે. રાજા મહાન છે, તેના ગુણો નિર્વિવાદ છે. તે જ સમયે, ઇવાન ધ ટેરીબલ, સહેજ શંકા પર, તેના ગનર્સને "ફાંસી-ફાંસી" આપવા તૈયાર છે, શિક્ષાત્મક ઝુંબેશ દરમિયાન આખા શહેરોનો નાશ કરે છે, અને ગુસ્સામાં તેના પુત્રને ફાંસી આપવા માટે મોકલે છે:

"ઓહ, તમે, મારા વિશ્વાસુ સેવકો,

જલ્લાદ એકદમ નિર્દય!1

મારા શાહી પુત્રને લો,

પછી ભલે તે ફ્યોડર ઇવાનોવ,

તેના માટે, સફેદ પેન માટે,

તેના માટે લીલા માટેના રિંગ્સ માટે,

તેને કુલિકોવો પરના મેદાનમાં લઈ જાઓ,

આ સ્થાને, વેપારના સ્થળે,

તેનું જંગલી નાનું માથું કાપી નાખો

તેના માટે, એક મહાન વિશ્વાસઘાત!

17મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં સૌથી મોટી ઘટના દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવ્યું હતું - સ્ટેપન રઝિનની આગેવાની હેઠળનો ખેડૂત બળવો. આ સમયે, ખેડુતોએ પોતાને એક સ્વતંત્ર બળ તરીકે સમજ્યા. મુખ્ય વિષય સામાજિક વિરોધ હતો:

“મારા સાહેબો, ભાઈઓ, વીશીની જાળી,

ચાલો, ભાઈઓ, વાદળી સમુદ્ર પર ચાલવા જઈએ,

ભાઈઓ, બેસુરમન જહાજોનો નાશ કરો,

અમે, ભાઈઓ, જરૂર પડે તેટલી તિજોરી લઈશું,

ચાલો, ભાઈઓ, પથ્થર મોસ્કો પર જઈએ ... "

ઐતિહાસિક ગીતોનું પુગાચેવ ચક્ર એ રઝિન ચક્રનું ચાલુ છે. આ ગીત ચક્ર સામાન્ય ઉદ્દેશ્ય અને મૂડને જોડે છે.

ઐતિહાસિક ગીતો ઘણી સદીઓથી લોકો માટે તેમના ભૂતકાળ વિશેના જ્ઞાનનો મુખ્ય સ્ત્રોત છે.

કૅલેન્ડર અને ધાર્મિક ગીતો

સંસ્કાર એ રિવાજ દ્વારા સ્થાપિત ક્રિયાઓ અને મંત્રો છે, જે લોકોની માન્યતાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે. ખ્રિસ્તી ધર્મ અપનાવવાથી, મૂર્તિપૂજક પ્રાચીનકાળથી સાચવેલ પરંપરાગત લોક સંસ્કારોમાં એક નવો અર્થ રોકાણ કરવાનું શરૂ થયું. મૂર્તિપૂજક માન્યતાઓ સાથે ખ્રિસ્તી ધર્મનું સંમિશ્રણ ધાર્મિક ગીતોમાં નોંધનીય છે, જેને લોકવાયકાની સૌથી જૂની કૃતિઓ ગણવામાં આવે છે.

નવા વર્ષના સંસ્કાર, ભવિષ્યકથન અને ગીતો, લણણી માટે બોલાવવા, પશુધનના સંતાનો, કુટુંબની સુખાકારી, સુખી લગ્ન અને સંપત્તિ, મૂળ રૂપે યુવાન સૂર્યના જન્મની ઉજવણી સાથે સંકળાયેલા હતા, જ્યારે દિવસ શરૂ થયો. વધારવા માટે. યુવાન પુરુષો અને છોકરીઓ પોશાક પહેરીને યાર્ડની આસપાસ ફર્યા, કોલ્યાદાને મહિમા આપ્યો - યુવાન સૂર્ય, જે દરેકને આશીર્વાદ આપે છે, તેણે ભેટની માંગ કરી. ખ્રિસ્તી ધર્મની સ્થાપના સાથે, આ ઉજવણી વધુને વધુ નાતાલના આગલા દિવસે અને એપિફેની સાંજ સુધી મુલતવી રાખવાનું શરૂ થયું. ક્રિસમસટાઇડ - નાતાલથી એપિફેની 1 સુધીના સમયગાળા માટેનું લોકપ્રિય નામ શિયાળાની સૌથી પ્રિય રજા બની ગયું છે. દરેક ઘરમાં, ખ્રિસ્તના જન્મના તહેવાર માટે, પાઈ શેકવામાં આવતી હતી, ફળદ્રુપતાનું પ્રતીક કરતી રોટલી, ધાર્મિક કૂકીઝ તૈયાર કરવામાં આવી હતી: બેગલ્સ, નાની ગાય, બળદ, ઘેટાં અને અન્ય પ્રાણીઓ અને ભરવાડોને દર્શાવતી આકૃતિઓ. આવા આંકડાઓ વિન્ડો અને ટેબલ પર મૂકવામાં આવ્યા હતા, સંબંધીઓને ભેટ તરીકે મોકલવામાં આવ્યા હતા. ઝૂંપડીમાં ફ્લોર સ્ટ્રોથી ઢંકાયેલો હતો, ઘઉંના દાણા ઘરની આસપાસ પથરાયેલા હતા. આખો પરિવાર ટેબલ પર જમવા બેઠો, તેમના મૃત માતાપિતાને યાદ કર્યા અને તેમને મદદ માટે પૂછ્યું. નાતાલનો સમય દરેક દ્વારા ઉજવવામાં આવતો હતો, પરંતુ સૌથી વધુ યુવાનો દ્વારા. રમતો, ગીતો, મેળાવડા, ભવિષ્યકથન બે અઠવાડિયાના નાતાલના તહેવારને ભરી દે છે. સૌથી પ્રાચીન સમયમાં, છોકરાઓ અને છોકરીઓ ઝૂંપડીથી ઝૂંપડીમાં જતા હતા, પરંતુ હવે એક તારાની છબી સાથે જેણે ખ્રિસ્તના જન્મની ઘોષણા કરી, અને પ્રશંસાત્મક ગીતો ગાયાં, એટલે કે, અભિનંદન ગીતો, જેને કેરોલ કહેવામાં આવતું હતું.

- કેરોલ આવી

નાતાલના આગલા દિવસે!

મને એક ગાય આપો

બટરહેડ!

અને ભગવાન તેને મનાઈ કરે

આ ઘરમાં કોણ છે:

રાઈ તેના માટે જાડી છે,

રાત્રિભોજન રાઈ!

* * * * * * * * * *

અહીં આપણે જઈએ છીએ, ભરવાડો,

અમારા બધા પાપો માફ કરવામાં આવે છે.

અમે અમારા ઘરના માર્ગ પર શાસન કરીએ છીએ,

અમે ખ્રિસ્ત ભગવાનની સ્તુતિ કરીએ છીએ.

હેલો, ખોરાક

તમે અભિનંદન સ્વીકારો છો!

ભગવાન તમને આપશે

અને જીવવું, અને હોવું,

અને દરેક વસ્તુમાં સંપત્તિ!

ઘરના માલિકોએ વિવિધ પ્રાણીઓ, મીઠાઈઓ અને એક જાતની સૂંઠવાળી કેકને દર્શાવતી કૂકીઝ સાથે કેરોલર રજૂ કર્યા.

મસ્લેનિત્સા એ છેલ્લી શિયાળુ અને પ્રથમ વસંત રજા હતી. મસ્લેનિત્સા પર, તેઓએ શિયાળો જોવાનો સંસ્કાર કર્યો, જે જીવંત પ્રાણી હોય તેવું લાગતું હતું. એક પૂતળું સ્ટ્રોથી બનેલું હતું, જેને રજાની જેમ મસ્લેનિત્સા કહેવામાં આવતું હતું. પૂતળાને પોશાક પહેરાવવામાં આવ્યો હતો, શણગારવામાં આવ્યો હતો અને ધાર્મિક ગીતો માટે ગામની આસપાસ લઈ જવામાં આવ્યો હતો, અને પછી સળગાવવામાં આવ્યો હતો. શ્રોવેટાઇડને પહોળું કહેવામાં આવતું હતું કારણ કે તે એક મજાની રજા હતી: તેઓ પર્વતો પરથી સ્લીઝ પર સવારી કરતા, ગામની આસપાસ ઘોડાઓ પર સવારી કરતા, બરફીલા નગર લેવાની રમત રમતા, મેળા, બૂથ, ફિસ્ટફાઇટ્સનું આયોજન કરતા. મસ્લેનિત્સા પર, પૅનકૅક્સ શેકવાનો રિવાજ હતો, જે વસંતના સૂર્યની યાદ અપાવે છે, જે પછી ખાવામાં આવતો હતો. એવું માનવામાં આવતું હતું કે તમે જેટલા વધુ પેનકેક ખાશો, તેટલા સમૃદ્ધ અને વધુ સંતોષકારક તમે આવનારા વર્ષમાં જીવશો. કોઈ આશ્ચર્ય નથી કે તેઓએ ગાયું: "શ્રોવ વીકની જેમ, પેનકેક પકાવવાની નાની ભઠ્ઠીમાંથી ઉડ્યા ..."

અને અમે શ્રોવેટાઇડને મળ્યા,

મળ્યા, આત્મા, મળ્યા.

અમે પર્વતની મુલાકાત લીધી

મુલાકાત લીધી, આત્મા, મુલાકાત લીધી.

પૅનકેક પર્વત પર લાઇન કરે છે,

પાકા, આત્મા, પાકા.

તેઓએ પર્વતને ચીઝથી ભરી દીધો,

સ્ટફ્ડ, આત્મા, સ્ટફ્ડ.

તેઓએ પર્વત પર તેલ રેડ્યું.

શિયાળાની હકાલપટ્ટી, મસ્લેનિત્સાને બાળી નાખવાનો અર્થ હજુ સુધી વસંતનો દેખાવ નહોતો. વસંતને બોલાવવું પડ્યું, તે સૂચિત કરવા માટે કે તેની આતુરતાથી રાહ જોવાઈ રહી હતી. વસંતના આહ્વાનનો સંસ્કાર લેન્ટની મધ્યમાં આવે છે.

- વસંત, લાલ વસંત!

આનંદ સાથે અમારી પાસે આવો!

મહાન દયા સાથે!

ઊંચા શણ સાથે,

ઊંડા મૂળ સાથે

પુષ્કળ બ્રેડ સાથે!

ટેલિન પર લાર્ક

ગાય છે, ગાય છે,

તે પોતાને બોલાવે છે, તે પોતાને બોલાવે છે

લાલ વસંત, લાલ વસંત.

તેથી બાળકોએ તે દિવસે પડોશી યાર્ડ્સને બાયપાસ કરીને ગાયું. બાળકોને ભેટ આપવામાં આવી હતી - પાતળા કણકમાંથી શેકવામાં આવેલ ક્રોસ. કૂકીઝ-ક્રોસને વસંત - લાર્ક્સના સંદેશવાહક તરીકે માનવામાં આવતું હતું. તેઓને ઉડવા માટે, વસંત લાવવા માટે કહેવામાં આવ્યું હતું - અને તેથી તેઓ પહોંચ્યા. "લાર્ક્સ" ને ઝાડ પર, વાટની વાડ પર, ખેતરમાં ખાસ થાંભલાઓ પર લટકાવવામાં આવતા હતા અથવા ખાલી ફેંકી દેવામાં આવતા હતા અને પછી ખાવામાં આવતા હતા. આ દિવસે, પક્ષીઓને પાંજરામાંથી જંગલીમાં છોડવાનો અને ખાસ કરીને બાળકો સાથે મૈત્રીપૂર્ણ રહેવાનો રિવાજ હતો. બાળપણ એ જીવનની શરૂઆત છે, વસંત એ પ્રકૃતિની જાગૃતિ છે, તેના ફૂલોની શરૂઆત છે, તેઓ એકબીજા સાથે સંબંધિત છે.

ક્રોસ, લાર્ક્સ,

ગેટ પરથી અમારી પાસે ઉડાન ભરો!

ટ્રિનિટી પર (ઇસ્ટર પછીના 50મા દિવસે), છોકરીઓ વસ્તુઓ ખાવાની અને જંગલમાં ગઈ, જડીબુટ્ટીઓ, ફૂલો અને વણાટની માળા એકત્રિત કરી, જે પછી તેઓએ પાણીમાં ફેંકી દીધી, આશ્ચર્ય થયું કે તેઓ તેમના ભાવિ જીવન અને વરરાજા વિશે કેવી રીતે તરશે. તેઓએ એક યુવાન બિર્ચ વૃક્ષ પણ પસંદ કર્યું અને તેને "કર્કલ" કર્યું, એટલે કે, તેઓએ તેને શણગાર્યું, તેના પર રિબન, માળા, સ્કાર્ફ લટકાવી અને ઇચ્છા કરી. જો ત્રણ દિવસ પછી, માળા બિર્ચ પર નમશે નહીં, તો તેનો અર્થ એ કે ઇચ્છા સાચી થવી જોઈએ. "ખેતરમાં એક બિર્ચ હતો" ગીતમાં તે ગાયું છે: હું જઈશ, હું ફરવા જઈશ

સફેદ બિર્ચ તોડો ...

કૌટુંબિક ધાર્મિક ગીતો

કૌટુંબિક ધાર્મિક ગીતો વ્યક્તિના જીવનની સૌથી મહત્વપૂર્ણ ઘટનાઓ સાથે સંકળાયેલી ધાર્મિક વિધિઓ સાથે. લગ્ન ગીતો ગાયા હતા: બેચલોરેટ પાર્ટી ગીતો; લગ્નના તહેવારના ભવ્ય ગીતો; કન્યાના લગ્ન વિલાપ. ભરતીના ગીતો સૈનિકોને પસાર કરવાના સંસ્કાર સાથે. અંતિમ સંસ્કાર ગીતો, વિલાપ ગીતો પણ હતા.

લગ્ન સમારોહ સૌથી મુશ્કેલમાંનો એક હતો. લોક લગ્નને ઘણા તબક્કામાં વહેંચવામાં આવ્યા હતા: લગ્ન પહેલાનું ચક્ર (મેચમેકિંગ, ષડયંત્ર, સગાઈ, બેચલરેટ પાર્ટી), વાસ્તવિક લગ્ન સમારંભો (કન્યાની તૈયારીઓ, કન્યાનું આગમન, લગ્ન, લગ્નની મિજબાની) અને લગ્ન પછી (ઉપયોગ) . લગ્ન પહેલાં કન્યાએ વિલાપ કરવો જોઈતો હતો: મુક્ત, છોકરી જેવું જીવન બદલ અફસોસ કરવો. આ ધાર્મિક વિલાપ છે:

બધું જ ગયું ને ગયું

બધું પસાર થઈ ગયું

દેવયે અને નચિંત જીવન...

વર વિશે ગાયું:

અહીં તે આવે છે, મારા વિનાશક,

અહીં તે આવે છે, મારા વિનાશક,

અહીં તે વેણીને પૂર્વવત્ કરવા જઈ રહ્યો છે,

અહીં તે જાય છે - તમારી સુંદરતા ગુમાવો ...

લગ્નમાં વર-કન્યાને બોલાવવામાં આવ્યા હતા. કન્યા "વ્હાઇટવોશ વિના ... સફેદ, રગ વિના, લાલચટક ગાલ, એન્ટિમોની વિના, કાળી ભમર." વર

ઘોડા પર બેસે છે,

અને ઘોડો મજા કરી રહ્યો છે

શેરીમાં કૂદકો -

આખી શેરી ચમકી રહી છે.

ગ્રોવ સુધી વાહન ચલાવે છે -

ગ્રોવ ગડગડ્યો ...

લગ્નના તહેવારના અંતે, તેના સહભાગીઓને સંબોધીને નિંદાકારક ગીતો ગાવામાં આવ્યા હતા. તેઓ હાસ્યજનક, પેરોડિક ગ્લોરીફિકેશનથી ભરેલા હતા:

સુંદર મિત્ર,

સરસ મિત્ર.

મિત્ર પર કાફટનની જેમ

બધું એક થ્રેડ દ્વારા એસેમ્બલ કરવામાં આવે છે ...

પગરખાં સારા છે

માત્ર શૂઝ વગર.

અંતિમ સંસ્કાર વિલાપ અને ભરતી વિલાપ ઘણી રીતે એકબીજા સાથે સમાન છે. 25 વર્ષ સુધી વિદાય લેવી એ મૃત્યુ સમાન હતું, તેથી જ વિલાપની ભરતીમાં સ્વજનો માટે ખૂબ પીડા અને ઝંખના છે:

ભગવાન મનાઈ ફરમાવે, આ અને આ દુનિયામાં

સાર્વભૌમની પ્રચંડ સેવામાં હા રહેવા માટે પહેલેથી જ:

સૈનિકો માટે એક યુનિટની જેમ - ફટાકડા,

તેમના માટે પાળતુ પ્રાણી તરીકે - કાટવાળું એક વોડૂષ્કા ...

પરંપરાગત ગીતો

ગીતો ફક્ત ધાર્મિક વિધિઓના સંબંધમાં જ નહીં, પણ ફક્ત મનોરંજન માટે પણ ગાવામાં આવતા હતા: મેળાવડામાં, રોજિંદા કામ દરમિયાન. આ ગીતોએ સદીઓથી લોકોને અનુભવો અને લાગણીઓ વ્યક્ત કરવા માટે સેવા આપી છે, તેથી તેમને ગીત કહેવામાં આવે છે. ગીત લોકગીતોમાં, ગીતો એક મોટો હિસ્સો ધરાવે છે. આ ગીતો ધાર્મિક ગીતો કરતાં પાછળથી દેખાયા. લોકોના આધ્યાત્મિક જીવનના તમામ શેડ્સ તેમનામાં મૂર્તિમંત હતા.

પ્રેમ ગીતોએ પ્રેમીઓની પ્રથમ મીટિંગ્સ, તેમના પ્રેમ આનંદ અને ઝંખના, વફાદારી અને વિશ્વાસઘાત વિશે વાત કરી. નાખુશ પત્ની અને કડક અથવા વૃદ્ધ પતિ વિશે કૌટુંબિક ગીતો; એક પતિ વિશે જેણે પ્રેમ માટે લગ્ન કર્યા નથી અને હવે નાખુશ છે, તેના માટે જે બાકી છે તે તેના ભૂતપૂર્વ પ્રેમને યાદ રાખવાનું છે. યુવાને કઠોર માતાપિતા, પુત્રવધૂ - નિર્દય સાસુ વિશે ગાયું.

લૂંટારુઓ, જેલ, સૈનિકો, કોચમેન, બાર્જ કામદારો, સર્ફ કેદ વિશેના ગીતો હતા - તેઓએ જીવનની મુશ્કેલીઓ સહન કરવામાં, માનસિક વેદનાને દૂર કરવામાં મદદ કરી. આવા ગીતોએ માનવ આત્માને સાજો કર્યો. ગાયકને લાગ્યું કે તે તેના દુઃખમાં એકલો નથી, આવા દુઃખનો અનુભવ ઘણા, ઘણા લોકોએ કર્યો હતો. આ ગીતોમાં સાંભળેલી વેદના પ્રત્યે લોકોની સહાનુભૂતિ આશ્વાસન લાવી. અહીં, ઉદાહરણ તરીકે, લૂંટારાનું ગીત છે "અવાજ ન કરો, મધર ગ્રીન ઓક ટ્રી, મને વિચારતા પરેશાન કરશો નહીં ...". તે વ્લાદિમીર ડુબ્રોવ્સ્કીની લૂંટારા ટુકડીમાં ગાયું છે, તે પુગાચેવ દ્વારા એ.એસ. પુષ્કિનની વાર્તા "ધ કેપ્ટનની પુત્રી" માં ગાયું છે. લૂંટારાઓએ ઘણા કાયદા તોડ્યા હોવા છતાં, તેમના કમનસીબ ઘણાં માટે સહાનુભૂતિ ગીતમાં સાંભળવામાં આવે છે. તે બહાદુરીના ગીતો પણ ગાય છે, અને નિકટવર્તી મૃત્યુ પર એક ઉદાસી પ્રતિબિંબ સાંભળે છે, સખત બદલાની અપેક્ષા.

લિરિકલ ગીતોના નામના પ્રકારોને અલગ રીતે દોરવા, "અવાજ", "લાંબા" કહેવામાં આવે છે. આ બધી વ્યાખ્યાઓ ગીતના અવિચારી, ગાવાના સ્વભાવ તરફ નિર્દેશ કરે છે. ગીતમાં મુખ્ય વસ્તુ સંગીત છે. સંગીત વિના સામગ્રીને અભિવ્યક્ત કરવી મુશ્કેલ છે, કારણ કે વ્યવહારીક રીતે કોઈ છંદ નથી અને ગીતના લખાણને કવિતા તરીકે સમજવામાં આવતું નથી. લયબદ્ધ પેટર્ન અહીં ફક્ત ત્યારે જ દેખાય છે જ્યારે ગાતી હોય, ગાયક ટેક્સ્ટમાં અસંખ્ય પુનરાવર્તનો, ઉદ્ગારો, ઇન્ટરજેક્શન્સ દાખલ કરે છે, જે એક તરફ ભાવનાત્મકતાને વધારે છે, બીજી તરફ, લય પર ભાર મૂકે છે.

લોક - નિર્માણ અને જીવવામાં મદદ કરે છે ...

ગીત અમારું ગીત \ અઠવાડિયાના દિવસોમાં આનંદ થયો, - \ સારું, તેણીને તમારી સાથે યુદ્ધમાં લઈ જાઓ. \ સાથે ગાઓ, \ પ્રથમ ગાનારા, અને છાજલીઓ તમારી પાછળ સજ્જડ થઈ જશે ... મિખાઇલ સ્વેત્લોવ

ગીત, ઉદાસી ગીતના શબ્દો પર વિશ્વાસ ન કરો, હું તમને વાણી દ્વારા સળગતી ફરિયાદોથી બાળીશ. \'પરંતુ મારી છાતીમાંની આગ નીકળી જશે જો\હું તમને ન મળીશ. સુલેમાન ધ મેગ્નિફિસિયન્ટ, ઓટ્ટોમન સામ્રાજ્યનો સુલતાન. વી. કાડેન્કો દ્વારા અનુવાદ

ગીત મને ખબર નથી કે તેઓએ ક્યાં ગાયું છે, \ પક્ષીઓ - ગાય છે અને ગાય છે - \ પક્ષીઓ જે ગાય છે ... જુઆન રેમન જિમેનેઝ. I. Polyakova-Sevostyanova દ્વારા અનુવાદ વિન્ટર ગીત

ગીત મને ખબર નથી, તેમનો આનંદ ક્યાંથી સંભળાય છે, \ પણ રશિયન પરાક્રમ \ તેમનામાં ધબકારા અને ઉકળે છે; એલેક્સી કે. ટોલ્સટોય
ગીત હું સમજી શકતો નથી, \ રડતા હોવા છતાં, ક્રેકીંગ પણ, \ ગીતનું શું કરવું \ અંતે? \ અથવા કદાચ, ભાઈઓ, \ ગીત સમાપ્ત થાય છે \ અને જમીન પર પડે છે \ સફેદ ચહેરા સાથે? મિખાઇલ એન્ચારોવ એન્ટિ-બોર્ન ગીત ("આ બ્લુ એપ્રિલ" પુસ્તકમાંથી)

ગીત ગીતોને ઉંમરથી અલગ ન કરો, ... છીછરાપણું તેમને આગળ નીકળી જાય છે, નદીના હાથની ઊંડાઈની જેમ. યુગો અને અભિપ્રાયો બદલાઈ રહ્યા છે, નવા શબ્દો આવી રહ્યા છે. જ્યોર્જ લિયોનીડ્ઝ. B. Pasternak OLD DRAMA દ્વારા અનુવાદ

હું બાયદારના નાઇટિંગલ્સનું ગીત સાંભળું છું, \ સાલગીરની દાસી નથી - લિથુનિયન જંગલોનો અવાજ એક સ્વપ્ન છે, \ મારા માટે આશ્ચર્યજનક કરતાં ભીના શેવાળને કચડી નાખવું વધુ સુખદ છે, \ સોનાના અનાનસ અને લાલ બેરી જેવું. એડમ મિકીવિઝ. અનુવાદ બી. રોમાનોવ વાન્ડેરર

ગીત શું તમે ઠંડી સુંદરતા માટે આ રીતે ગાતા નથી? યાદ રાખો, હે કવિ, તમે શેના માટે પ્રયત્ન કરો છો? \તે સાંભળતી નથી, કવિને અનુભવતી નથી; \તમે જુઓ - તે ખીલે છે; તમે કૉલ કરો - ત્યાં કોઈ જવાબ નથી. એલેક્ઝાંડર પુશકિન

ગીત તેની પાસે આ ગીત સમાપ્ત કરવાનો સમય નહોતો - \ "વિવત!" હોલની જાહેરાત કરી; \ માત્ર ક્રુલે હાથ લહેરાવ્યો, ભવાં ચડાવ્યો: \ કહો, મેં આ ગીતો સાંભળ્યાં છે! કાઝિમિર ધ ગ્રેટ 1874 એ.એફ. હિલ્ફર્ડિંગની યાદમાં

આ ગીત શાહીથી લખાયેલું નથી - \ મુશ્કેલ સમયમાં લાલ લોહીથી, \ અને તે વાદળોમાંના પક્ષીઓ નથી જે ગાતા હોય છે, \ પરંતુ હાથમાં રિવોલ્વર સાથે યુદ્ધમાં રહેલા લોકો. હિર્શ ગ્લિક. J. Kandrora પાર્ટિસન એન્થમ દ્વારા અનુવાદ

ગીત અગ્નિ દ્વારા શાંત ગીત, \ મોડું આંસુ... \ પણ મારા પહેલાં તે જ રીતે હતું. \ અને પછી હશે. આન્દ્રે ડિમેન્તીવ અમારા પછી એ. વોઝનેસેન્સ્કી

ગીતએક હાસ્યાસ્પદ ગીત\ત્યાગ કરેલા વર્ષો. તે તેને પ્રેમ કરે છે, પરંતુ તેણી તેને પ્રેમ કરતી નથી. \ Naum Korzhavin 1962 સંગ્રહ "ટાઇમ્સ" માંથી, પસંદ કરેલ 1976 SAD સેલ્ફ-પેરોડી

ગીત તેમાંથી થોડા. તેઓ ગૌરવશાળી નથી અને મોટેથી નથી, \તેઓ સદીઓથી પસાર થશે નહીં, મારા મિત્ર... \Neither સમકાલીન, ન ગૌરવવંતા વંશજો\જાદુગરાયેલા કાન તેમની તરફ નમશે નહીં. એનાટોલી એલેક્ઝાન્ડ્રોવ મારા ગીતો 6 ઑગસ્ટ. 1907, નિક. ઈચ્છા ડોર

ગીત કેરીડ, બર્નિંગ, આઇબ્રો યોક / કૂવાઓની આંખોમાંથી ઠંડા ડોલ. \તમે લટકાવેલા તળાવના રેશમમાં, \ હિપ્સે એમ્બર વાયોલિન સાથે ગાયું છે? જે પ્રદેશમાં છતની દૂષિતતા છે, \\ તમે તેજસ્વી જંગલ ફેંકી શકશો નહીં. \ બુલવાર્ડ્સમાં હું ડૂબી રહ્યો છું, રેતીના પંખા માટે ઝંખવું છું: \ આખરે, આ તમારી પુત્રી છે - \ મારું ગીત \ કોફી હાઉસમાં ઓપનવર્ક સ્ટોકિંગમાં! વ્લાદિમીર માયાકોવ્સ્કી

ગીત મારા ગીતોમાં કળાનો ડૂબતો નથી, સંગીત કે સુંદરતા નથી. તેમાં મેં મારી જુવાનીની લાગણીઓ ઠાલવી છે, તેમાં મેં પ્રિય સપના રેડ્યા છે. એલેક્સી ગ્મિરેવ

ગીત ના, જુસ્સાદાર ગીતની રાહ ન જુઓ, આ અવાજો અસ્પષ્ટ બકવાસ છે. \\ શબ્દમાળાની નિસ્તેજ રિંગિંગ; પરંતુ, ભયંકર યાતનાથી ભરપૂર, આ અવાજો / કોમળ સપના ઉગાડે છે. એથેનાસિયસ ફેટ

ગીત ના, આ દિવસો દુનિયામાં પાછા નહીં આવે, / રડવું, સૈનિક, અમારી મોટી શરમ! \કવિ, નીરવ ગીત તોડો, \તમે આ દુ:ખમાંથી ગીત નહિ રચશો! \Now, જ્યારે ટ્યુટોનિક ટુકડીઓ\બધી ચોકીઓ ચેતવણી પર હોય છે - \માત્ર એક ગીત અવરોધોમાંથી પસાર થશે. \મારા મિત્રો! ચાલો બેરેન્જરથી ગાઈએ! ગુસ્તાવ નાડેઉ. એ. આર્ગો દ્વારા અનુવાદ

પ્રાચીન કાળથી, ગીત રશિયન લોકો સાથે હતું. કામમાં અને આરામ દરમિયાન, કઠોર રોજિંદા જીવનમાં અને રજાઓ પર, દુ: ખમાં અને આનંદમાં - ગીત લોકો સાથે હાથમાં ગયું, તેમની ચિંતાઓ, વિચારો, જીવનનો શ્વાસ લીધો. આ ગીત રશિયન લોકોએ પવનના અવાજમાં, ગાઢ જંગલોના પાંદડાઓના ગડગડાટમાં, વિશાળ નદીઓના છંટકાવમાં, પક્ષીઓના અવાજમાં અને ખૂંટોના અવાજમાં સાંભળ્યું હતું.

તો આ રહસ્યમય રશિયન ગીત શું છે? તેણી ક્યાંથી આવી?

લેખક નિકોલાઈ ગોગોલ, જેમણે તેમની કૃતિઓમાં રશિયન આત્માની પહોળાઈનો મહિમા કર્યો, તેણે ગીત વિશે લખ્યું: “આ એક લોક વાર્તા છે, જીવંત, તેજસ્વી, રંગોથી ભરેલી, સત્ય, લોકોના આખા જીવનને ઉજાગર કરે છે ... બધા તેનું મજબૂત, યુવાપણું લોકગીતોમાં રેડવામાં આવે છે."

પ્રથમ લોક ગીતોનો જન્મ સ્લેવોની ધાર્મિક ધૂન સાથે થયો હતો. તેઓ મૂર્તિપૂજક દેવતાઓ અથવા રજાઓને સમર્પિત હતા, જે હંમેશા વ્યાપક અને આનંદપૂર્વક ઉજવવામાં આવતા હતા. તે મસ્લેનિત્સાતોફાન અને આનંદથી ભરપૂર; અને વસંત ગીતો, જેની ધૂન વસંતનું આગમન કહે છે; અને આધીનનાતાલના ભવિષ્યકથન દરમિયાન યુવાન છોકરીઓએ ગાયા ગીતો. ન તો બાળકનો જન્મ, ન જંગલી લગ્નો, ન તો અંતિમ સંસ્કાર, ગીતો જેના માટે વિલાપ કહેવાતા હતા, તે ગીત વિના કરી શકતા નથી.

ગીત મહાકાવ્યનું મૂળ પણ પ્રાચીનકાળમાં છે: ઐતિહાસિક પરીકથાઓ અને મહાકાવ્યો, જે શકિતશાળી નાયકો વિશે, ભવ્ય લડાઇઓ વિશે, સારા સાથીઓ અને લાલ કુમારિકાઓ વિશે જણાવે છે. તેઓએ શ્રોતાઓની વિશાળ શ્રેણીમાં તેમને વીણા પર બસ્ટ પર રજૂ કર્યા, અને સંગીતના વર્ણન દ્વારા તેઓએ બાળકોને પ્રાચીન દંતકથાઓ અને વીતેલા યુગ વિશે કહ્યું - તતાર-મોંગોલ જુવાળ, મુશ્કેલીઓનો સમય, રશિયાનો બાપ્તિસ્મા.

જો કે, ગીતો ફક્ત રજાઓ દરમિયાન જ રજૂ કરવામાં આવ્યાં ન હતા - તેઓએ રોજિંદા કામના બોજને વધુ સરળતાથી સહન કરવામાં મદદ કરી. ખેડુતો ખેડાણ, વાવણી અને લણણી દરમિયાન ગાય છે, રોટલી મેળવનાર જમીનને સંબોધતા, ગીતના લય સાથે સખત મહેનતની સંકલિત ગતિને મદદ કરે છે. ચીકણું, રોલિંગ માટે જાણીતું છે બાર્જ હૉલ ગીતોવિશાળ બાર્જ અને જહાજોને ઘૂંટણ સુધી પાણીમાં ખેંચીને.

પીટરના સમયમાં પાછા જન્મ્યા હતા સૈનિકનુંબહાદુરી, સન્માન, હિંમત અને હિંમતની પ્રશંસા કરતા ગીતો. અને 19મી સદીના કોકેશિયન યુદ્ધોમાં લોકપ્રિયતા મળી કોસાકગીતો જેમાં કોઈ ચેકર્સની સીટી અને ફ્રિસ્કી ઘોડાની ઝપાઝપી સાંભળી શકે છે. માર્ગ દ્વારા, 19મી સદીમાં લોકગીતોમાં રસ એટલો વધી ગયો કે ઘણા સંગીતકારો, ઇતિહાસકારો અને ફિલોલોજિસ્ટ્સ રશિયન ગામડાઓમાંથી પ્રવાસ પર ગયા, અમૂલ્ય, અનન્ય ધૂન અને ગ્રંથો એકત્રિત કર્યા જે રશિયન ગીતમાં અસીમ અર્થમાં ભળી જાય છે. અને ભાવનાત્મક શેડ્સ. તે પછી જ લોક ગાયકોનો ભંડાર નવા હેતુઓથી ભરાઈ ગયો. પ્રખ્યાત લેખકો અને કવિઓએ રશિયન ગીતો વિશે પ્રશંસા સાથે વાત કરી: એ. પુશ્કિન, એફ. ટ્યુત્ચેવ, એન. ગોગોલ, એલ. ટોલ્સટોય, આઈ. તુર્ગેનેવઅને સાહિત્યના સુવર્ણ અને રજત યુગની અન્ય આકૃતિઓ.

અને 1911 માં, પ્યાટનિત્સ્કીના નામના ખેડૂત ગાયકએ પ્રથમ વખત રજૂઆત કરી, જેની ખ્યાતિ સમગ્ર રશિયામાં ફેલાઈ ગઈ. Pyatnitsky ગાયક તરીકે લોક સંગીત મંજૂર ઉચ્ચ કલાતેણીને મોટા સ્ટેજ પર લાવ્યા. "દેશના મુખ્ય ગાયક" ફ્યોડર ચલિયાપિનને લોક ગીતો ઓપેરા એરિયા કરતા ઓછા ન હોવાને પસંદ હતું, જેના માટે તેને વિશ્વવ્યાપી માન્યતા મળી.

મહાન દેશભક્તિ યુદ્ધ દરમિયાન, શૈલી અપડેટ કરવામાં આવી હતી સૈનિક અને લશ્કરી-દેશભક્તગીતો, નવી ધૂન, હૃદયસ્પર્શી અને પ્રેરણાદાયી કવિતાઓનો જન્મ થયો.

રશિયન લોકગીતોની વિવિધ શૈલીઓ રશિયન વ્યક્તિના આત્માની બહુવિધ વિશ્વને પ્રતિબિંબિત કરે છે. તેમાં - પરાક્રમ અને ગીતો, રમૂજ અને વીરતા. રશિયન ગીતમાં આપણા લોકોનો ઇતિહાસ છે.

રશિયન લોક ગીતોની શૈલીઓ

ગીત અને શબ્દનો જન્મ કદાચ એક સાથે થયો હતો. ધીરે ધીરે, તેના ભાવનાત્મક અને આધ્યાત્મિક વિશ્વના વિકાસ સાથે, વ્યક્તિને તેની આસપાસની વસ્તુઓ અને ઘટનાઓની સુંદરતાનો અહેસાસ થયો અને તે રંગો, અવાજો અને શબ્દો દ્વારા વ્યક્ત કરવા માંગતો હતો. મેલડીનો જન્મ આત્મામાંથી થયો હતો. તેણી મંત્રમુગ્ધ થઈ ગઈ, પક્ષીઓના ગાયન, પાણીના કલરવ સાથે ભળી ગઈ. માતાના જાદુઈ અવાજે એકવિધ સૌમ્ય ગીતથી બાળકને શાંત પાડ્યું, એક ખુશનુમા ધૂન અંદર અગ્નિ પ્રજ્વલિત કરે છે, નિરંકુશ આનંદનો આનંદ જગાવે છે, ગીતના ગીતે વ્યગ્ર આત્માને સાજો કર્યો, શાંતિ આપી.

રશિયન લોકગીતોની શૈલીઓ આપણા લોકોના આત્માની વૈવિધ્યતાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. લોકોએ હંમેશા ગીતો ગાયા છે, તેમાં હીરોનો મહિમા કર્યો છે, ઐતિહાસિક ઘટનાઓનું વર્ણન કર્યું છે, તેમની મૂળ ભૂમિની સુંદરતા વિશે, લાગણીઓ, મુશ્કેલીઓ અને આનંદ વિશે જણાવ્યું છે. દરેક વ્યક્તિ ગીત કંપોઝ કરી શકતો નથી, ગાઈ શકતો નથી. પરંતુ રશિયામાં હંમેશા પૂરતા પ્રતિભાશાળી લોકો હતા. તેથી, ઘણા લોકગીતો સદીઓના ઊંડાણમાંથી આપણી પાસે આવ્યા છે. કેટલીકવાર શ્લોક પહેલા મેલોડીનો જન્મ થયો હતો, પરંતુ વધુ વખત ગીતનો અર્થ, તેનું લખાણ સંગીતના પાત્ર, મોડ, ટેમ્પો અને ટિમ્બરને નિર્ધારિત કરે છે.

ગીત લોકકથાનો આધાર છે

લોકગીત એ લોક અજ્ઞાત લેખક દ્વારા રચિત ગીત છે, જે મૌખિક રીતે પ્રસારિત કરવામાં આવે છે, બદલાયેલ છે, સુધારેલ છે, નવા મધુર અને પાઠ્ય વળાંક પ્રાપ્ત કરે છે. દરેક પ્રાંતમાં, એક જ ગીત પોતાની રીતે, વિશિષ્ટ બોલીમાં ગાવામાં આવતું હતું. તેનું પાત્ર તેના પર નિર્ભર હતું. તેથી, ગીતો હાસ્યજનક, રમુજી, ઉદાસી, ગીતાત્મક, ગંભીર હતા. તેઓ ઘટનાના લાંબા વિગતવાર વર્ણન કરતાં આત્માને વધુ સ્પર્શે છે. ગીતો આરામ અને આનંદ બંને હતા.

તેથી, કવિ ઇવાન સુરીકોવે લખ્યું: "જેમ વિશ્વમાં કોઈપણ શ્વાસ લે છે, જીવે છે, તે ગીત તે ગાય છે."

રશિયન લોક ગીતોની શૈલીઓ વિવિધ છે. તેઓ દરેક વસ્તુ વિશે ગાય છે જે વ્યક્તિને ઉત્તેજિત કરે છે. આ ગીતમાં રશિયન વ્યક્તિના જીવન અને જીવનની રીત, રિવાજો અને પરંપરાઓ દર્શાવવામાં આવી છે. લોકગીતના નાયકો સામાન્ય લોકો છે, માતૃભૂમિના ગૌરવશાળી રક્ષકો છે. માનવ જીવન અનાજ ઉત્પાદકના કુદરતી ચક્ર સાથે, કૌટુંબિક ચર્ચ ધાર્મિક વિધિઓ સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલું હતું.

ધાર્મિક વિધિ - કેલેન્ડર ગીતો

પૂર્વ-ખ્રિસ્તી સમયમાં પણ, મૂર્તિપૂજક કેલેન્ડર રજાઓ ગીતો સાથે હતી જેમાં ખેડૂતો પ્રકૃતિની શક્તિઓ તરફ વળ્યા, તેમને સારા હવામાન અને પુષ્કળ પાક આપવાનું કહ્યું. આ પ્રાર્થનાઓ, સૂર્ય, પવન, વરસાદના દેવતાઓની સ્તુતિ હતી. તેમની પૂજાની ધાર્મિક વિધિઓ ધાર્મિક ગીતો, નૃત્યો અને ભેટોના અર્પણો સાથે હતી. શિયાળા અને ઉનાળાના સમપ્રકાશીય દિવસો, વસંતની શરૂઆત અને લણણી એ ખેડૂતના જીવનમાં મુખ્ય નોંધપાત્ર ઘટનાઓ છે. તેમની સાથે લોકગીતો પણ હતા.

મૂર્તિપૂજક સંસ્કારોએ ધીમે ધીમે તેમનું જાદુઈ મહત્વ ગુમાવ્યું અને ભૂતકાળની વાત બની ગઈ, જ્યારે તેમની સાથે સંકળાયેલી પરંપરાઓ ખ્રિસ્તી રજાઓ સાથે અનુકૂલિત થઈ અને જીવવાનું ચાલુ રાખ્યું. કેલેન્ડર ચક્રની શરૂઆત ખ્રિસ્તના જન્મના તહેવાર, નાતાલનો સમય, નવા વર્ષની મીટિંગ સાથે થઈ હતી. તેઓ મૂર્તિપૂજક કેલેન્ડર સાથે સુસંગત હતા અને દિવસ અને સંસ્કાર અનુસાર ગીતો સાથે હતા. ઉદાહરણ તરીકે, કેરોલિંગની ધાર્મિક વિધિમાં ઉદાર માલિકોનો મહિમા, તેમના સ્વાસ્થ્ય, કુટુંબમાં વધારો, લણણી અને ગામડાના લોકો માટે મહત્વપૂર્ણ એવા તમામ લાભોની ઇચ્છાનો સમાવેશ થાય છે. આ સમારોહ દરમિયાન કેરોલ્સ, નોબલ, ડ્રેગ ગીતો ગાવામાં આવ્યા હતા. રશિયન સંગીતકારો ઓપેરા અને ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ કાર્યોમાં લોક ગીતોનો ઉપયોગ કરતા હતા. તેથી, સારાટોવ પ્રાંતમાં રેકોર્ડ કરાયેલ કાલેડા-માલેદાનો ઉપયોગ રિમ્સ્કી-કોર્સકોવ દ્વારા ઓપેરા ધ સ્નો મેઇડનમાં મસ્લેનિત્સાને જોવાના દ્રશ્યમાં કરવામાં આવ્યો હતો. પવિત્ર સપ્તાહ દરમિયાન, છોકરીઓ અને સ્ત્રીઓ આગામી વર્ષની ઘટનાઓ વિશે ભાગ્ય કહેતી હતી, ગીતો સાથે ભાગ્ય-કહેવાની સાથે. તેઓએ શિયાળાને ઘોંઘાટથી, ખુશખુશાલ, નિકટવર્તી હૂંફ પર આનંદ કરતા જોયો. ગ્રેટ લેન્ટ પહેલા માસલેનિત્સા સપ્તાહ. શ્રોવેટાઇડને જોઈને રમતો સાથે ઉત્સવમાં ફેરવાઈ ગયું. વસંતની મીટિંગ - લાર્ક્સ, પ્રથમ પક્ષીઓના આગમનની ઉજવણી. ગૃહિણીઓએ લાર્કના રૂપમાં એક જાતની સૂંઠવાળી કેક બેક કરી અને તેને બાળકો અને મહેમાનોને વહેંચી. "ઓહ, ઓયપીપર્સ-લાર્ક્સ" ગીતમાં, વસંતની હાકલ સંભળાય છે.

સમર મરમેઇડ સપ્તાહ મેલીવિદ્યા અને ભવિષ્યકથન સાથે સંકળાયેલ મૂર્તિપૂજક ધાર્મિક વિધિઓના પડઘા ધરાવે છે. કુપાલાની રાત્રે, તેઓએ અગ્નિ પર કૂદીને રોગો અને ગંદકીથી શુદ્ધિકરણનો સંસ્કાર કર્યો. ધાર્મિક મૂર્તિપૂજક નૃત્યોની જેમ હિંમત અને આનંદમાં અનિયંત્રિત, તેઓ કુપાલા ગીતો સાથે હતા. તે ગામમાં મહત્વપૂર્ણ હતું. લોકગીતોમાં ખેડૂતોએ વિપુલ ભેટો માટે પ્રકૃતિના દળોનો આભાર માન્યો, સખત મહેનતના અંતે આનંદ કર્યો. આ સમયગાળાના ગીતોને obzhinochnye કહેવામાં આવે છે. લણણી પછીના આનંદી મેળાઓ ગંદકી અને નૃત્ય સાથે ઘોંઘાટીયા હતા.

કૅલેન્ડર ધાર્મિક ગીતો મૂર્તિપૂજકની સૌથી નજીક છે, સૌથી પ્રાચીન છે. તેમની ભાષા ઉપનામો અને તુલનાઓ, પ્રતીકો અને રૂપકોથી ભરેલી છે. આ ગીતોની ધૂન સરળ અને આદિમ પણ છે. તેઓ પ્રાર્થના, સ્તુતિ અને પ્રાર્થના જેવા છે. અસમાન લય બોલવાની નજીક છે, સંગીતની નહીં.

કૌટુંબિક ધાર્મિક ગીતો

મૂળ, બાપ્તિસ્માના ગીતો બાળક અને માતાપિતાને હૃદયથી ગાવામાં આવ્યા હતા. તેઓએ બાળકને આરોગ્ય અને સુખની શુભેચ્છા પાઠવી હતી કૌટુંબિક રજાઓ રશિયન વ્યક્તિના જીવનમાં નોંધપાત્ર અને આનંદકારક સીમાચિહ્નો હતા. તેઓ જન્મો, લગ્નો અને તહેવારો પણ ઉજવતા. દરેક પ્રસંગની સાથે ચોક્કસ સુરીલી સંગત હતી. રશિયન લોકગીતોની શૈલીમાં ધાર્મિક ગીતોનો વિશેષ દરજ્જો છે. તેઓને જાદુઈ અર્થ હોવાનું માનવામાં આવતું હતું.

લગ્ન ગીતો ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર હતા. લગ્ન મેચમેકિંગ, બ્રાઇડમેઇડ્સ, બેચલરેટ પાર્ટી અને લગ્નની ઉજવણીની એક જટિલ પગલું-દર-પગલાની વિધિ હતી.

નવદંપતીને તાજ પહેરાવવા (બ્રેડિંગ) પરંપરાગત રીતે કન્યાના રુદન અને ઉદાસી ગીતો ગાવા માટે કરવામાં આવી હતી જે છોકરીની ખોવાયેલી સ્વતંત્રતા અને એક વિચિત્ર કુટુંબમાં જવાની વાત કરે છે.

લગ્નની મિજબાની પહેલા માતાપિતાના ઘરેથી કન્યાની ખંડણી દ્વારા કરવામાં આવી હતી. વર-વધૂએ રમુજી કોમિક ગીતો ગાયાં અને વરરાજાના મિત્રોને ચીડવ્યાં. લગ્ન દ્વારા, યુવાનોને અભિનંદનાત્મક પ્રશંસાત્મક ગીતો ("ઉપરના ઓરડામાં, ઓરડામાં") માટે લઈ જવામાં આવ્યા હતા. તેમાં, પ્રસંગના નાયકોની તુલના સફેદ હંસ અને હંસ સાથે, રાજકુમાર અને રાજકુમારી સાથે કરવામાં આવી હતી. લગ્નની મિજબાની ખુશખુશાલ, ઘોંઘાટીયા, નૃત્યો અને ડીટીઝ સાથે હતી. સાસુ અને સસરાના ઘરે બીજા દિવસની ઉજવણી કરવામાં આવી હતી. સાસુએ તેના જમાઈનું સ્વાગત કર્યું, તેની સાથે પેનકેકની સારવાર કરી. ત્રીજે દિવસે લગ્નનું ‘બુઝાઈ ગયું’. રજા પૂરી થઈ ગઈ હતી.

રશિયન પરિવારોમાં માત્ર આનંદકારક ઘટનાઓ જ બની નથી. છેવટે, ધાર્મિક વિધિઓ માત્ર રજાઓ પર જ જોવા મળતી નથી. છેવટે, તે હકીકતમાં, અમુક જાદુઈ ધાર્મિક વિધિઓ છે જે રક્ષણ, મુશ્કેલી, નુકસાન વગેરેથી બચાવવા માટે રચાયેલ છે. ઉદાહરણ તરીકે, જ્યારે એક યુવાન કામ પર ગયો, ત્યારે તેને તેની પીઠ આગળ કરીને ઘરની બહાર લઈ જવામાં આવ્યો જેથી તેનો ચહેરો ઘરમાં જોવા મળે. પછી, એવું માનવામાં આવતું હતું કે તે યુદ્ધમાંથી અથવા સૈન્યમાંથી જીવંત અને સારી રીતે પાછો આવશે. તે જ સમયે, પ્રાર્થના અને વિશેષ વિલાપ વાંચવામાં આવ્યા હતા.

રડવું અને વિલાપ પણ પ્રિયજનોના અંતિમ સંસ્કાર સાથે હતા. તેમાં, મૃતકનો ઉલ્લેખ લાયક વ્યક્તિ તરીકે કરવામાં આવ્યો હતો, જેના માટે જીવંત શોક અને શોક કરે છે. તેના શ્રેષ્ઠ ગુણો સૂચિબદ્ધ હતા, ભલે ત્યાં કોઈ ન હોય. ત્યાં ખાસ ગાયકો - શોક કરનારાઓ પણ હતા જેમને અંતિમવિધિમાં સાથે આવવા આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું હતું.

કૌટુંબિક ધાર્મિક ગીતો સ્પર્શ, નિષ્ઠાવાન, ઊંડો અર્થ છે. તેમાં આખું જીવન, વ્યક્તિના અનુભવો શામેલ છે.

લોરી

રશિયન લોકગીતોની અસંખ્ય શૈલીઓ છે. લોલીઓ તેમનામાં વિશેષ સ્થાન ધરાવે છે. તેઓ પરિવારના છે, પરંતુ ધાર્મિક નથી. આ ગીતો સૌથી કોમળ, પ્રેમાળ અને સરળ છે. માતાનો અવાજ બાળકને વિશ્વ સાથે જોડતો પ્રથમ દોરો છે. લોરીમાં, માતા તેનું સ્થાન નક્કી કરે છે, તે જે વિશ્વમાં આવ્યો તે વિશે કહે છે. લોલીઓના એકવિધ સુખદ ઉદ્દેશો પેઢી દર પેઢી પસાર થતા હતા, કુટુંબનો ખજાનો હતો. માતાના પ્રથમ ગીતોએ નાનાને આસપાસની વસ્તુઓ અને છબીઓ સાથે પરિચય કરાવ્યો. તેઓએ તેના માટે એક મોટી દુનિયા ખોલી, એક પ્રકારનું રક્ષણ, તેના માટે તાવીજ તરીકે સેવા આપી. એવું માનવામાં આવતું હતું કે લોરીઓ બાળકમાંથી દુષ્ટ આત્માઓને દૂર કરે છે.

ગીતના ગીતો

રશિયન લોકગીતોની ગીત શૈલીઓ મોટા જૂથમાં શામેલ છે. તેઓ વ્યક્તિના ભાવનાત્મક અનુભવો સાથે સંકળાયેલા છે અને તેજસ્વી ભાવનાત્મક રંગ ધરાવે છે. તેઓ મુશ્કેલ સ્ત્રી ભાવિ, સૈનિકના જીવન, બંધનની થીમ્સ ધ્વનિ કરે છે. ગીતના ગીતોને રાષ્ટ્રીય અને સામાજિકમાં વિભાજિત કરી શકાય છે. પ્રથમ માતૃભૂમિથી અલગ થવા વિશે, નાખુશ પ્રેમ, સખત ખેડૂત જીવન વિશેના ગીતો છે. ગીતોમાં પ્રકૃતિ એનિમેટેડ હતી. તેણીની છબીઓની તુલના માનવ પ્રકારો સાથે કરવામાં આવી હતી. અથવા સફેદ બિર્ચ મૂર્તિમંત સૌમ્ય સ્ત્રી પ્રથમ છબીઓ. એક શકિતશાળી એકલો ઓક એક હીરો, એક ટેકો, એક મજબૂત માણસ છે. ઘણીવાર ગીતોમાં હૂંફ, આશા, આનંદના પ્રતીક તરીકે લાલ સૂર્ય હોય છે. કાળી રાત, તેનાથી વિપરીત, શંકા, ભય, ભાવનાત્મક અનુભવો વહન કરે છે. સળગતી મશાલની સરખામણી વધુ કામથી મૃત્યુ પામેલી સ્ત્રી સાથે કરવામાં આવે છે. પવન, ઓક વન, વાદળી-સમુદ્ર - પ્રકૃતિની દરેક છબી તેનો પોતાનો છુપાયેલ અર્થ ધરાવે છે, રૂપકાત્મક રીતે અનુભવો વિશે વર્ણન કરે છે.

બીજો જૂથ - કોચમેન, ભરતી, લૂંટારો ગીતો. તેઓ અન્ય થીમ્સ અને છબીઓનો ઉલ્લેખ કરે છે. કોચમેનના ગીતો નીરસ ક્ષેત્રો, અનંત ધૂળવાળા રસ્તાઓ અને એકલવાયા ઘંટનું નિરૂપણ કરે છે. આ અનંત દોરેલા ગીતો એકલા કેબીઓના કરુણ ભાવિ, જોખમી રસ્તાઓ વિશે ગવાય છે. લૂંટારુ ગીતો હિંમતપૂર્વક, વ્યાપકપણે, વિશાળ રીતે ગવાય છે. લોકો હંમેશા લૂંટારાઓ, આડંબર કરનારા લોકોને ધિક્કારતા ન હતા. છેવટે, સ્ટેન્કા રઝિન અને એમેલિયન પુગાચેવ બંનેને લૂંટારાઓના બેન્ડ દ્વારા ટેકો મળ્યો. હા, અને તેઓએ ગરીબ લોકોને સ્પર્શ કર્યા વિના, મુખ્યત્વે વેપારીઓ અને જમીનદારોને લૂંટ્યા. તેથી, તેમના વિશે રચાયેલા ગીતો લૂંટફાટ વિશે એટલું જ કહેતા નથી જેટલા પરાક્રમી કાર્યો વિશે. તેઓ લોકોના ઇતિહાસ વિશે, મજબૂત બહાદુર લોકો વિશે કહે છે. આત્મા જે માટે ઝંખતો હતો તે બધું એક વિશાળ ગીત-ગીત મેલોડીમાં એક ગીતમાં રેડવામાં આવ્યું હતું. લિરિકલ ગીતોના ધીમા દોરેલા મોટિફ પોલીફોનિક મંત્રોથી ઉભરાઈ ગયા હતા. તેઓ તહેવારો દરમિયાન, સમૂહગીત અને સોલોમાં ગાયા હતા.

ગોળ નૃત્ય ગીતો અને નૃત્ય ગીતોની ધાર પર છે. સરળ પ્રવાહ તેમને ભાવાત્મક ગીતો સાથે સંબંધિત બનાવે છે. પરંતુ તેઓ ચળવળ સાથે ગાય છે. થીમ્સ અને છબીઓની પહોળાઈના સંદર્ભમાં કદાચ આ લોકગીતોનું સૌથી નોંધપાત્ર સ્તર છે.

મજૂર ગીતો

રશિયન લોકગીતોની શૈલીઓનું અન્વેષણ, મજૂર ગીતોને અવગણી શકાય નહીં. મુશ્કેલ વ્યવસાય તેની સાથે દલીલ કરવાનું સરળ હતું, તેણીએ કામની લય સેટ કરી. પ્રખ્યાત "ડુબિનુષ્કા" એ મજૂર ગીતનું ઉદાહરણ છે. સમૂહગીતએ કામ કરતા લોકોના સખત જીવન વિશે જણાવ્યું, અને સમૂહગીતએ સમગ્ર આર્ટેલની સંકલિત ક્રિયાઓને મદદ કરી. બર્લાટસ્કી સ્ટ્રેપિંગ ગીતોમાં માપેલ લય હતી ("અરે, ચાલો જઈએ!"). શ્રમ ગીતો, ધાર્મિક ગીતો સાથે, રશિયન લોકગીતોની તમામ શૈલીઓમાં સૌથી જૂના છે; તેઓએ મજૂર પ્રક્રિયાને સરળ બનાવવા માટે સેવા આપી હતી. કામદારોને ખુશ કરવા માટે, ઘણા ગીતોમાં રમૂજી સામગ્રી હતી.

ચાસ્તુષ્કા, દૂર રહો

રશિયન લોકગીતોની સૌથી લોકશાહી, લોકપ્રિય અને કઠોર શૈલી રશિયન ડિટીઝ છે. તેઓએ બધી સમજશક્તિ, લોકોની પ્રતિભા, રશિયન શબ્દની ચોકસાઈ, મધુર સાથની સંક્ષિપ્તતાને જોડી દીધી. તીરની જેમ એક ટૂંકી સુનિશ્ચિત ક્વાટ્રેન, અર્થના ખૂબ જ સારમાં ગોળી ચલાવવામાં આવે છે, એક ઉત્કૃષ્ટ લયબદ્ધ મેલોડી, ઘણી વખત પુનરાવર્તિત થાય છે, શ્લોક પર ધ્યાન આપવાની ફરજ પડી હતી, ગંદકીની સામગ્રી. તે નૃત્ય સાથે ગવાતું હતું. વધુ વખત તે એકલા કરવામાં આવતું હતું, અને પરફોર્મ કરવાનો અધિકાર ગાયકો વચ્ચે વર્તુળમાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં આવ્યો હતો. કેટલીકવાર સ્પર્ધાઓ ગોઠવવામાં આવતી હતી કે વર્તુળમાં કોણ લાંબા સમય સુધી ટકી શકે છે, ડિટીઝ કરે છે, કોણ તેમને વધુ જાણે છે.

રશિયન ડિટીને અલગ રીતે કહેવામાં આવતું હતું: સમૂહગીત, વેદના, સ્વિરુષ્કા, લલચાવનાર, બકબક વગેરે. ઉમેરાના પ્રકાર અનુસાર, નીચેના પ્રકારોને અલગ પાડવામાં આવે છે: વેદના - પ્રેમની થીમ્સ પર ધીમી અવગણના, નૃત્ય - ખુશખુશાલ અનંત કોમિક ગીતો ("સેમ્યોનોવના").

રશિયન ડિટીઝે સામાજિક અને માનવીય દુર્ગુણોની મજાક ઉડાવી, રાજકીય અને જાહેર મુદ્દાઓ પર લોકોનો સાચો મૂડ અને અભિપ્રાય વ્યક્ત કર્યો.

તેઓનું રાજનીતિકરણ કરવામાં આવ્યું ન હતું, પરંતુ, તેનાથી વિપરીત, જાહેર જીવનમાં ઘણી "અતિશયતાઓ" પ્રત્યે સંશયાત્મક વલણ વ્યક્ત કર્યું હતું.

રશિયન લોકગીતોની શૈલીઓ, અરીસાની જેમ, લોકોના જીવન, તેમની માનસિકતા અને આધ્યાત્મિક સારને પ્રતિબિંબિત કરે છે. સામાન્ય વ્યક્તિનું જન્મથી મૃત્યુ સુધીનું સમગ્ર જીવન લોકગીતમાં પ્રતિબિંબિત થતું હતું. ભારે ખેડુતો, સ્ત્રીનું મતાધિકાર વિનાનું અસ્તિત્વ, સૈનિકનો જીવનભરનો બોજ, સખત મજૂરી, નિરાશાજનક મજૂરી - દરેક વસ્તુને ગીતોમાં સ્થાન છે. પરંતુ રશિયન લોકોની ભાવનાની શક્તિ રોલિંગ ડાન્સ, લૂંટના રિમોટ ગીતો, તીક્ષ્ણ ડટ્ટીઝમાં પ્રગટ થાય છે. કઠોર આત્માની કોમળતા ભાવાત્મક અને લોરી ગીતોમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે. આજની તારીખે, લોક સંગીતના પ્રેમીઓ અને ગુણગ્રાહકો કાળજીપૂર્વક અને પ્રેમથી લોક પ્રતિભાના આ મોતી એકત્રિત કરે છે, કારણ કે હવે પણ રશિયન પ્રાંતોની બહારના ભાગમાં દાદા-દાદી પાસેથી સાંભળેલા બિન-રેકોર્ડ કરેલા લોકગીતો ગવાય છે.