Boschin houkutus. Igor Levitas. Pyhän Antoniuksen kiusaukset maalauksessa. Lisääntynyt kiinnostus kuvaa kohtaan

Boschista ja hänen maalauksistaan ​​puhuminen on erittäin helppoa ja mielenkiintoista, mutta joskus haluat sanoa jotain muuta.Doltherin katolilaisuuden maailma on meille lähes tuntematon, ja kummallista kyllä, sitä ei tunneta myöskään lännessä. Jotta Boschista voisi sanoa mitään, tarvitaan jonkin verran esityötä ja pientä, mutta silti merkittävää mentaliteettimuutosta...

Boschin aika on paavinvallan kaatumisen, tuhatvuotisen Bysantin romahduksen, Saksan valtakunnan syvän kriisin, ruton aikakautta, aikakautta, jota seurasivat yhteiskunnalliset mullistukset, mystiikan leviäminen. ja harhaoppeja ja lopuksi uusi ja voimakkain odotusten puhkeaminen maailmanlopusta, ajoitettuna vuoteen 1550. Kolumbus palasi, kun Bosch oli noin 40-vuotias. Samoihin aikoihin Gutenberg-lehdistö aloitti työnsä - ja ihmiset eivät enää niele kirjoja, vaan pitävät niitä päässään.

Keskiajalla Bosch asui alueella, joka oli tuolloin kaupungistunein ja teollistunein koko Euroopassa. Nykyaikaisen Hollannin ja Belgian alueella sijaitsevat kaupungit pitivät käsissään merkittävän osan Euroopan kaupasta.

Todella keskiaikaista tietoisuutta on vaikea ymmärtää, ja Boschin tapauksessa se on edelleen mahdotonta loppuun asti, mutta tämä maailma vaikutti minusta niin mielenkiintoiselta, että päätin tehdä pyhiinvaelluksen ... Pyhälle Antoniukselle. Tämä kuuluisa triptyykki, joka perustuu tunnettuun juoniin Pyhän Antoniuksen kiusauksesta demonien ja demonien toimesta Egyptin autiomaassa, on laajalti levinnyt Länsi-Euroopan keskiaikaiseen taiteeseen ja kirjallisuuteen.

Toistaiseksi triptyykki on suljettu. Se, mitä siipien ulkopuolella on kuvattu, on eräänlainen prologi - Kristuksen kärsimys.

Vasemmalla siivellä - Kristuksen vangitseminen, etualalla pyhä Pietari leikkaa Malkoksen korvan, vasemmalla näemme poistuvan Juudaksen hopeapalat olkapäillään. Kaikenlaisia ​​symbolisia esineitä makaa ympärillä, taivaalla on melkein musta kuu, ja kivellä on kulho ... luultavasti Graal, ja kiven takana - joitain tummia ihmisiä.

Oikeassa siivessä näemme Kristuksen, joka putosi ristin painon alle ja pysäytti kulkueen siirtymisen Golgatalle. Veronica ryntää Vapahtajan luo pyyhkimään hien hänen kasvoiltaan. Hieman alempana, rosvot tunnustavat munkeille hupullisissa sukkahousuissa, on mielenkiintoista, että yksi rosvoista, jolla on sidottu nilkka ... tämä on ratkaisematon yksityiskohta Boschissa, hänellä on monia sellaisia ​​"sidottu nilkkoja", eikä luultavasti mahdollisuus. Voi olla, Bosch viittaa alkemistien omaksumiin salaisiin vihkimisrituaaleihin, joiden aikana uuden adeptin täytyi poistaa kenkä jaloista ja paljastaa polvi.

Silti täällä kiinnittää huomiota lihava porvari, jolla on kaksi lasta, poikia. Näin taiteilija kuvaa kyrenelaista Simonia, Aleksanterin ja Rufuksen isää – Uudessa testamentissa hän auttoi kantamaan Kristuksen ristiä. Mutta ilmeisesti sellaiset ajat ovat jo tulleet, mikä ei auta. Ja ympärillä - siellä täällä - huomaamattomasti - kaikenlaiset symbolit ovat hajallaan, merkityksellisiä ja joskus pelottavia.

Nyt avataan triptyykki. Hahmojen ja yksityiskohtien runsaus saa huimaa, mutta tämä on taiteellinen laite. Näin Bosch esittelee meille maailman - huimaa, täynnä toimintaa, houkutuksia ja tapahtumia. Ja kuten kuvakkeessa - kaikki tapahtuu samaan aikaan.

Triptyykin keskiosa keskittyy tuskin Pyhään Antoniukseen. Ja symboleja on niin paljon, että sinun täytyy tehdä laaja poikkeama ja vihdoin ymmärtää henkinen ero.

1. Ensimmäinen henkinen ero on kielessä. Kielellinen vallankumous, ts. kansalliskielten kehittyminen tasolle, jossa ei vain suuri runous pystyi puhumaan niitä, vaan myös tiede, joka ei enää tuntunut kirahvilta ojassa (kuten al-Biruni sen sanoi). Latina vetäytyi. Alkemia, koska sen asema on käsityön ja vapaan taiteen välissä, alkoi käyttää kansallisia kieliä aikaisemmin kuin muut tieteenalat. Kansallinen tietoisuus ilmeni kaikissa Euroopan maissa. Pohjoinen renessanssi kurkisteli kansansa nykyiseen, puolipakanalliseen kulttuuriin. Niinpä saksalainen lääkäri Georg Bauer (Agricola), joka tunnetaan paljon paremmin kirjoituksistaan ​​mineralogian ja metallurgian alalla, kirjassaan maanalaisista eläimistä De Animantibus Subterraneis Liber kuvailee vakavasti tulessa eläviä salamantereita, hyviä ja pahoja kaivoshenkiä, koboldeja, että jäljitellä ihmisiä, mutta he voivat tappaa hengittämisellään (todennäköisesti he tarkoittivat kaivoksissa vapautuvia tukehduttavia kaasuja). Tästä suuren tiedemiehen työstä voi kuvitella 1500-luvun eurooppalaisten kaivostyöläisten todellisen uskonnon ja mytologian.

Kun italialaiset humanistit kirjoittivat tutkielmia ihmisen arvokkuudesta ja jaloista, hollantilainen humanisti Erasmus Rotterdamilainen julkaisi tutkielman "Tyhmyyden ylistys", jossa hän ilmaisi hillitymmän näkemyksen Pohjois-Euroopan ihmiselle luontaisesta maailmasta. Boschin taide on sisällöltään suurelta osin yhtäpitävä Erasmus-työn säännösten kanssa. Huomaa, että taiteilijan pääteokset, jotka tuomitsivat tyhmyyden, ilmestyivät kauan ennen vuonna 1511 julkaistua tutkielmaa.

Ja XVI vuosisadan alussa. Lääkäri ja alkemisti Philip Aureol Theophrastus Bombast von Hohenheim, joka tunnetaan paremmin salanimellä Paracelsus, jolla oli tyypillinen todellinen renessanssin itsetunto eurooppalaisesta ja todella vallankumouksellisesta rohkeudesta, toi suoraan alkemiaansa elementtejä keskiaikaisen Euroopan pakanallisesta taikuudesta ja rinnastaa hänen kotimaansa mytologia oikeudessa vieraan arabien mytologian, Egyptin, Kreikan ja Rooman mytologian ja kristillisen uskon kanssa.

2. Asenne alkemiaan. Hovikulttuurin loiston, inkvisition tulipalon ja taivaallisen näköisen temppeligootiikan taustaa vasten islamilaisen sivilisaation tunkeutuminen eurooppalaiseen maailmankuvaan, joka alkoi ristiretkillä, jatkui. Hänellä oli jo tieteen ja taiteen tukikohtansa Espanjassa. Edistykselliset mielet katsoivat ihaillen kaikkea, mitä he saivat arabien viisaudenhalusta, koska kristinuskossa ei ollut sellaista lääketiedettä, kemiaa, matematiikkaa ja tähtitiedettä kuin idässä.

Mutta siihen aikaan oli kaksi alkemiaa - yksi korkea, hermeettinen tiede, toinen - matala, hyödyllinen. Saman vastustuksen esitti Dante Alighieri jumalallisessa näytelmässä: hän heitti helvettiin ne roistot, jotka takoivat metalleja alkemialla, mutta sijoitettiin taivaaseen Albert of Bolstedt, joka sai lempinimeltään Suuri hänen erinomaisista ansioistaan ​​ja jonka katolinen kirkko kanonisoi, merkittävin. tuon aikakauden eurooppalaisista alkemisteista. Albert Suuren ja hänen oppilaansa Tuomas Akvinolaisen teosten ansiosta katolinen kirkko tunnusti Aristoteleen luonnonfilosofian, mikä laillisti alkemian teoreettisen perustan.

Alkemian adepteille aine oli henkistynyt kaikissa ilmenemismuodoissaan, joten oli mahdollista loitsua sekä eläin että kasvi; sekä Jumala että kivi voisivat syntyä, elää, kärsiä, kuolla ja nousta ylös; sekä ihminen että metalli voitaisiin hoitaa sairauksien ja epätäydellisyyksien varalta. Puhun alkemian itämaisesta, en kansallisesta luonteesta, koska huolimatta suurten sivilisaatioiden, esimerkiksi Intian, Kiinan ja Egyptin, valtavista eroista, tällainen koko maailmankuva oli heille hyväksyttävä. Ja alkemia voisi pysyä harmonisena, mukaan lukien ideat, jotka syntyivät niin eri puolilla maailmaa.

3. Kullan kasvava rooli hyödykevastineena horjutti alkemiaa. Sen tuotanto Euroopassa oli vähäistä, ja se virtasi yhä enemmän itään mausteista, silkistä, posliinista jne. Pian oli niin monia kullan väärentäjiä, jotka kutsuivat itseään alkemistiksi, että alkemian maine vaarantui kaikkialla Euroopassa. Ja jopa koulutettu vapaa-ajattelija Joseph Chaucer, vaikka hän teki englanninkielisen käännöksen Ruusun romanssista, omassa Canterbury Talesissa pilkkasi nokkelasti itse alkemisteja heidän tarkoituksellisesti käsittämättömillä, salaperäisillä teoreettisilla rakenteillaan ja sarlataaneja petollisilla manipuloinneilla. ahneita tietämättömiä, jotka joutuvat heidän verkostoihinsa. Jälkimmäisten joukossa oli myös huomattavia henkilöitä: vuonna 1329 Englannin kuningas Edward III vaati etsimään kaksi pakenevaa alkemistia ja oppimaan heidän taitojensa salaisuudet, ja vuonna 1330 paavi Johannes XXII antoi lääkärilleen rahaa laboratorion perustamiseen salaisia ​​töitä varten. Johniin vaikuttivat todennäköisesti Englannin ensimmäisen alkemistin, monen latinalaisen alkemistisen tutkielman kirjoittajan munkki John Dustinin vuonna 1320 hänelle osoittamat alkemialliset kirjeet. Dustin oli vilpitön harrastaja, ja filosofinen tutkimus (eli viisasten kiven etsiminen) toi hänet täydelliseen köyhyyteen.

4. Alkemian mukauttaminen kristinuskoon. Yritykset sopeuttaa alkemian uskonnollinen kerros kristinuskoon, alkemian symbolismin tulkitseminen uudella tavalla, kristinuskon elementtien tuominen alkemian mytologiaan kuuluvat aikakauteen, jolloin alkemia oli jo laajalti suosittua Euroopassa, mutta sen maine ei ollut vielä lukutaidottomien šarlataanien lumivyöry tahrannut.

Ei myöskään pidä unohtaa, että esimerkiksi Zosimas tai Synesius olivat kristittyjä, ja jälkimmäisillä oli jopa korkea asema tuolloin kirkossa, mikä ei häirinnyt heidän työtään alkemian alalla. Kyllä, ja kautta historian alkemia ja kristinusko kulkivat käsi kädessä, ja vaikka paavin bulla olikin, alkemistien vaino oli vähäistä verrattuna erilaisiin harhaoppiin tai velhoihin ja noitiiin. Samoin astrologit tunsivat olonsa melko "levottomaksi" ja jopa opiskelivat tätä hermeettistä tiedettä monissa yliopistoissa. Luulen, että tämä outo "suvaitsevaisuus" voi toimia pienenä vahvistuksena sille, että hermeettisyys ei ole ristiriidassa katolisen opetuksen kanssa.

Tähän suuntaan ponnisteltiin myös myöhemmin: Saksassa ilmestyi vuonna 1415 kirja Buch der heiligen Dreifaltigkeit, jonka kirjoittaja (anonyymi) päätti vetää vertauskuvan Jeesuksen Kristuksen ja viisasten kiven välille. Vuonna 1450 Cosimo de' Medici perusti Platonin Firenzen Akatemian ja tilasi Marsilio Ficinon kääntämään Corpus Hermeticuksen, mukaan lukien Hermes Trismegistusin smaragditaulun, latinaksi. Tämä oli jo eurooppalaisen painatuksen aikakausi (varhaisin), joten vuonna 1471 valmistunut käännös oli laajalti tunnettu ja teki vahvan vaikutuksen Eurooppaan. Hermeksen eli Merkuriuksen, muinaisen maailman kolmiyhteisen jumalan, kuva muistutti kristittyä kolmiyhteistä Jumalaa. Tämä vastasi täysin tuolloin muodikasta mielipidettä, että oikea uskonto, ts. Kristinusko tunnettiin antiikissa. Hermeksestä, legendaarisesta alkemian perustajasta, on tullut teologinen symboli. Vuonna 1488 Hermes Trismegiston hahmo sisällytettiin Sienan katedraalin mosaiikkiin. Monimuotoisimman sisällön hermeettistä symboliikkaa käytettiin useiden ranskalaisten kirkkojen koristeluun. Monet teologit ryntäsivät kehittämään alkemian filosofiaa. Suurimmalla osalla heistä ei ollut aavistustakaan laboratoriokäytännöstä, mutta mukana oli myös asiantuntevia kokeilijoita, esimerkiksi Pyhän Pietarin luostarin apotti. Jacob Johann Trithemius Spanheimista, Paracelsuksen opettaja. Paracelsus itse oli lähellä tätä mystistä virtausta, kun hän sanoi: "Viististen kivi on luonnon Kristus ja Kristus on viisasten hengen kivi. Koska Merkurius on välikappale auringon ja kuun välillä, se on ... Kristus aineen maailmassa, aivan kuin Kristus välittäjänä Jumalan ja maailman välillä, maailmankaikkeuden hengellinen Merkurius."

Mutta entä keskiaikaiset alkemistit? Emme tiedä ainuttakaan kirkollista tai paavin anatemaa, emme ainuttakaan niitä koskevaa asetusta; lisäksi näitä "Hermeksen poikia" oli hyvin paljon sekä maailmassa eläneiden ja toimivien papistojen että luostaruuden keskuudessa. Keinotekoisen kullan valmistusyritykset eivät olleet kiellettyjä edes teologeille, sillä Pyhä Tuomas Akvinolainen itse oli sitä mieltä, että alkemistien keinotekoisesti hankkimaa kultaa tulisi pitää hyväksyttävänä.

Joten alkemia taisteli selviytymisestä, ja Hieronymus Bosch osoittautui todistajaksi tälle alkemian selviytymistaistelulle.

Siksi näemme triptyykin keskellä athanorin (alkemistien sulatusuuni), jonka Bosch kuvasi munanmuotoisena rakenteena, jonka päällä oli savupiippu. Rinnasta esiin nousevassa oksassa on palkeet, jotka on suunniteltu lievittämään liekkejä. Uunin sisällä on Kristus. Siellä on myös ontto tammi. Tiedetään, että keskiaikaisille alkemistille se toimi athanorin symbolina. Tai pikemminkin Bosch kuvasi puun hybridinä: se on sekä tammi että ruma vanha nainen, joka poimii kapaloitua vauvaa kuoren peittämästä vatsastaan. Lisäksi Egyptin lennon ikonografia on varsin ilmeinen ja symboliikka aivan ilmeinen: athanorista nouseva vauva on viisasten kivi, jonka täytyy tulla ulos filosofin munasta. Ja toinen homunculus on näkyvissä lautasella, jossa on muna käsissään - jonka ympärillä on mustia, valkoisia ja punaisia ​​​​hahmoja - ne persoonallistavat saman nimen muutoksen kolmea vaihetta alkemiallisen prosessin aikana ...

Välittömästi herää kysymys: missä on totuus tässä demonisessa covenissa?

He puhuvat aina Boschista hengästyneenä ja lisäävät varmasti jotain sellaista, että hän käytti hirviöiden luomisessa "kaiken mielikuvituksensa hillittömyyden ja väsymättömyyden". Nyt näyttää siltä, ​​mutta itse asiassa siihen aikaan kaikki maalasivat näitä hirviöitä, ja Bosch, joka epäilemättä lisäsi jotain itsestään, piirsi paljon uudelleen. Tässä on esimerkiksi hänen vanhemman aikalaisensa Martin Schongauerin kaiverrus, kaikki samasta Pyhän Antoniuksen marttyyrikuolemasta. Michelangelo piirsi sen myös uudelleen).

Juuri tämä kaiverrus on mielenkiintoinen, koska hirviöitähyvin samanlainen, "vain yksi kasvo" Boschin kanssa. Ja Pieter Brueghel vanhempi, joka syntyi vain noin 40 kilometrin päässä 's-Hertogenboschista muutama vuosi Boschin kuoleman jälkeen, oli menestynein jäljittelijä, ja hän piirtämällä hirviöitä.

Joten hirviöt olivat toistaiseksi kunnossa, ja sitten uskonpuhdistus toi ne kaikki huolellisesti ja järjestelmällisesti esiin. "Järjestön uni synnyttää hirviöitä", Francisco Goya kiteytti jo 1700-luvun lopulla väittäen rationalismin täydellisen voiton.

Ja harkitsemme Hieronymus Boschin triptyykkiä, joka eli aikana, jolloin hirviöt saattoivat vielä pelotella jotakuta, ja yritämme löytää totuuden - mitä kirjailija halusi lopulta sanoa.

Tässä on triptyykin keskiosa.

Taustalla jokin suuri kylä muuttuu tulessa, ja keskellä, kuten jo sanoin, on alkemiallinen uuni - athanor.

Tässä on toinen, sikäli kuin LJ sallii), suurempi.

Pyhä Antonius on kuvattu siunauksen eleellä ja polvistumassa. Hän on ainoa, joka katsoo suoraan katsojaan.

Pyhä Antonius rukoilee, kun taas upeat hahmot yrittävät leikkiä hänen ympärillään tällaisten... öh... Alkemian evankeliumia - aivan hänen vieressään on hirviömäinen ehtoollinen, naiset palvelevat. Siivekäs soturi, jolla on ohdake pään sijaan, on perisynti. Pitkämekkoisessa naisessa, joka seisoo Anthonyn vieressä, tunnistetaan hänen pirullinen luonne.

Täällä näemme myös sikapäisen papin, jonka jalat ovat tamman virtsasta muodostuneessa lätäkössä, jonka takaosa on kannun muotoinen - tämäkin on eräänlainen transmutaatio - "märkä"; pappi lukee evankeliumia improvisoidulla alttarilla, joka ei ole muuta kuin likainen maa, ja hänen edessään on taikuri punaisessa viitassa, jalka irti, hattu päässään osoittaen ammattiaan, nojaten puuseinää vasten kopioiden Kristuksen asentoa, joka vastustaa häntä St. Anthony. Kaikilla näillä yksityiskohdilla, lukuun ottamatta tietysti niitä, joissa Boschin suhtautumista tapahtuvaan luetaan, kuten muistamme, on alkemiallinen alkuperä. Lisäksi naurettavaa pappia, jonka puvuissa olevien reikien avulla voi nähdä veriset paljaat sivut ja ruumiin ontto sisäpuoli, avustaa kaksi demonia, joista toinen, pitkällä haikaran nokalla, pitää pesää kädessään. muna hänen päässään; toinen muna asetetaan seinälle taikurin taakse.

Huuliputkien runsaus persoonallistaa sellaisen synnin kuin irstailu. Alttarilla, lähes tuhoutuneen kappelin syvyydessä, on Jeesus Kristus, joka seisoo ristiinnaulitsemisensa vieressä... kaikesta tästä alkemiallisesta roskasta huolimatta, joka on edelleen pelastuksen ja synneistä vapautumisen symboli. Siten Bosch kiinnittää huomion siihen tosiasiaan, että henkilö löytää pelastuksen ja puhdistuksen, kuten Anthony, horjumattomassa uskossa Jumalaan. Pimeiden voimien voimasta huolimatta Anthony valitsi kuitenkin oikean tien, mikä johti hänet voittoon kiusauksista, mistä todistavat hänen rauhalliset ja valistuneet kasvonsa, jotka kääntyivät katsojaa kohti.

Vaikuttavimpia ovat jaksot, joissa näemme ihmisen jäljittelevän ristiinnaulitun asentoa joko seinää vasten tai työnnettynä hirviön tai marjan sisään, kuvaen symbolisesti athanoria tai viisasten kiveä. Sitten pallo hajoaa ja sieltä nousee voitokkaasti esiin hirviömäinen, laiha ja vihreä, hänet ripustetaan pajukoriin ja huutaa, pudistaa sapeliaan erilaisten synnin symbolien ympäröimänä.

Puhuin jo puisesta naisesta, mutta katsokaa uudelleen - tässä homunkulit ovat vain kehyksessä.

Yksityiskohdista voi maistella pitkään, mutta emme tee, pääasia, että menetelmä on määritelty, loput voidaan tulkita yleisesti itsenäisesti. Siirrytään sivuoviin, tässä on vasen. Se kuvaa demonien pyhimyksen nostamista taivaalle (ylhäällä) ja Anthonyn lankeemusta, tarkemmin sanoen tämän lankeemuksen tulosta.

Esimerkiksi triptyykin vasemman osan alanurkassa luistimet hirviö lähestyy kolmea sillan alla piilevää demonia, joita pitkin hurskaat ihmiset johdattavat tajuttoman Anthonyn. Hirviössä on merkki, jota pidetään sanansaattajan tunnuksena; siinä on kirje, joka ilmeisesti sisältää protestin St. Anthony. Mutta kirje on kirjoitettu peilikuvana - varma merkki siitä, että hirviö ja demonit pilkkaavat pyhää. Hirviön päässä on suppilo - hillittömyyden ja petoksen symboli: se leijuu kuivalla oksalla ja pallolla esillä, mikä tarkoittaa villiä hauskaa; riippuvat korvat todistavat hänen typeryytensä. Kaiken tämän saattoivat ymmärtää taiteilijan aikalaiset, mutta viisi vuosisataa myöhemmin tavallinen katsoja voi vain toivoa saavansa Boschin luoman yleiskäsityksen...

Taustalla on kohtauksia noitien sapatista ilmassa. Tämä aihe yhdistettiin 1400-luvun lopulla alkaneeseen noidan metsästykseen. Ja nyt, uuvuttavan kamppailun jälkeen paholaisen kanssa, Anthonya johtaa kaksi munkkia ja mies.

Tässä on Antonyn lento demoneja vastaan ​​tarkemmin...Hirviöiden ulkonäkö on ristiriidassa niiden elinympäristön kanssa: kalat ja jyrsijät kantavat Anthonia taivaalla. Ja siihenmikä miehekäs tyyneys Antonyn kasvoilla.

Tässä lähikuva puitteen alaosasta.Sillan ylittäminen on symbolista - kenties tämä on pelastuksen silta, jonka kautta vain valitut, jotka ovat voittaneet koko kiusausten polun, saavat kulkea. Joka tapauksessa paluuta ei ole, sillan edessä oleva polku on romahtanut. Hänen alapuolellaan istuu joukko paholaisia, jotka lausuvat vääriä "psalmeja". Sillan vasemmalla puolella on lintu, joka seisoo munan päällä, josta poikaset ovat kuoriutuneet ja syövät sammakon yksinään sen sijaan, että ruokkisivat omia lapsiaan. Tällainen käytös voidaan tulkita ahmattisuudeksi ja julmuudeksi. Oikealla on lintu luistimessa, jonka nokkaan on kirjoitettu "laiskuus", eli levottomuus rukouksissa Jumalalle...

Puitteen keskellä näkyy uppoavia aluksia, joissa on taas ripaus hermeettistä navigointia, sekä miesmäki, joka liittyy selkeästi vapaamuurarien säilyttämään vihkimisriittiin - maan koetuksiin. Hänen takapuolensa alla on joko bordelli tai taverna, jonne seuraava "pyhä" kulkue on menossa.

Oikealla siivellä alastomien naisten rypäle on vain ahneutta.

Demonit ja syntiset piinaavat Anthonia yrittäen saada hänet pois vanhurskaista ajatuksista; he lyövät häntä, vievät hänet bordelliin, näyttelevät kohtauksia hirvittävästä syntiin lankeemuksesta, tuovat hänen eteensä ahmattajia, avionrikkojat, tuhlaajia ja pilkkaajia; alaston paholainen yrittää vietellä häntä.

Pyhimys on kuvattu triptyykissä neljä kertaa, mutta kertaakaan hänen katseensa ei osu hänen ympärillään tapahtuviin syntisiin spektaakkeleihin. Hän välttää kaikkia kiusauksia ja kieltäytyy huomaamasta niitä.

Taiteilijan itsensä näkemys, hänen lähestymistapansa tilaongelmien ratkaisemiseen on hämmästyttävä. Suurille laudoille se luo määrittelemättömän tilan, jossa monet liikkuvat hahmot on järjestetty vaakasuoraksi tai aaltoilevaksi ketjuksi, jotka muodostavat yhden etualan. Ja perspektiivi - eli se ei ole, mutta sielläkin, missä se on, taiteilija katsoo kuvattua maailmaa ylhäältä, tarkkailijana. Kuin lentävästä lautasesta)Katsottuaan kuvia tästä triptyykistä, palataan kysymykseemme. Mitä Bosch tarkoitti?

Tässä tarvitaan vielä yksi poikkeama.

5. Kävi ilmi, että Bosch on teostensa kuvissa lähellä mystikkoa ja teologia Jan van Ruysbroekia (Ruisbroek), lempinimeltään Amazing, jonka oppilas Geert Groth perusti uudistusliikettä edustavan yhteiselämän veljeskunnan Hertogenboschiin. Uuden hurskauden, erittäin ankara suhteessa kaikenlaisiin, oli harhaopin ilmentymiä. Tämä veljeskunta yritti elvyttää apostolisen ajan kristillisen elämän.

Devotivo moderna [lat. - uusi hurskaus], mystis-uskonnollinen liike, joka sai alkunsa lopulta. 1300-luvulla Hollannissa ja levisi Pohjois-Eurooppaan. Ruysbrookille oli ominaista monimutkaisten symbolien-kuvien käyttö. Monet niistä löytyvät usein Boschin maalauksista. Esimerkiksi haarukkapuu vanhurskaiden ja epävanhurskaiden tapojen symbolina, puuihminen vertauskuvana maailman syntisyydestä ja monet muut. Siinä tutkijat etsivät jälkiä Boschin intohimosta astrologiaa ja alkemiaa kohtaan, sen mystisen lähentymisen etsimistä kristinuskoon - Ruysbrook piti myös tästä pitkästä perinteestä kiinni.

Ruysbroekin mukaan sulautumista Jumalan kanssa ei hankita "mielivaltaisesti", vaan armosta. henkisen harjoituksen seurauksena mystikko sulautuu "jumalalliseen ykseyteen", kun hänen sielunsa on "pyhän kolminaisuuden peitossa".

Ruysbroek kirjoitti teoksessaan The Garment of Spiritual Marriage: "Jos näemme kaiken Jumalassa ja suhtaudumme kaiken häneen, niin luemme myös tavallisista esineistä korkeimman merkityksen ilmaisun." Maailma näyttää hänelle yhtenä suurena symbolisena järjestelmänä, jolla on rikkain rytminen ja polyfoninen sisältö.

"Haluan etsiä iloja ajan ulkopuolelta... vaikka maailma kauhistuisi iloistani eikä töykeydessään tiedä mitä haluan sanoa."

Ruysbrookin mystiikka ilmeni toisaalta kirkon rituaalien ja tekopyhyyden tuomitsemisessa, toisaalta luostarin sisäisessä rakenteessa, kuten apostolisen ajan veljeskunta. Ruysbruckin mukaan jumalallinen olemus, ikuisessa transsendenttisessa rauhassa oleminen, on samalla kaikkien luotujen asioiden säilyttävä voima ja tarkoitus. Luotu maailma virtaa luomisprosessissa Jumalasta, sillä hänessä on muotojensa ikuiset arkkityypit, mukaan lukien ihmisen ikuinen arkkityyppi, jonka oivaltaessa luotu sielu palaa Luojan luo mietiskelyn kautta. Ruysbruck määrittelee ihmissielun ykseyden (ja eron luojana) ja Jumalan suhteeksi rakastajan ja rakastetun välillä. Aistillisen puolensa ansiosta sielu elää kehossa ja ulkomaailmassa; rationaalisen ansiosta - itsessään, ulkomaailmasta luopuminen; kiitos hengellisen - itsensä yläpuolella, Jumalassa. Sielun viimeinen puoli on peili, joka sisältää Jumalan, Pojan Jumalan kuvan, joka jokaisessa ihmisessä täysin ja syvästi henkilökohtaisesti läsnä ollessaan yhdistää kaikki ihmiset itseensä.

Sielun kolmen aspektin mukaisesti mystisellä elämällä on Reisbookin mukaan seuraavat suunnat: aktiivinen - hyvien tekojen harjoittaminen, välttämätön, mutta ei riittävä sielun puhdistamiseksi; sisäinen - ulkoisesta maailmasta luopuminen, itseensä keskittyminen ja koko sisäisen elämänsä alistaminen Jumalalle; mietiskelevä - itsensä yli meneminen, persoonallisen prinsiipin tappaminen ja Jumalan yhdistäminen ikuisessa rakkaudessa, kun henki yhdistyy olennaiseen perustaansa, mutta ei menetä luomaansa luonnetta. Samaan aikaan tämän tavoitteen saavuttaneet "jumalannäkijät" eivät vapaudu hyvistä teoista: päinvastoin, käytännön rakkauden tarve on seurausta heidän sisäisestä hyvyydestään.

No niin, Ruysbrook kuvailee näkemystä Jumalasta ja Jumalan kanssakäymisen harjoittamista sellaisella voimalla ja kauneudella, että se kaikki näyttää hyvin elävältä, ja tämän opetuksen kannattajat olivat hyvin usein "jumalannäkijöitä".

"Mietiskelemällä ja antautumalla kokonaan, nauti esineiden ja olemisen yhtenäisyydestä..."- Kirjoitti Reisbook)))

Joten luulen, että palaten alkemiallisiin lampaihimme, ja Bosch teki, hän nautti maailman yhtenäisyydestä, vaikkakin hyvin ristiriitaisesta. Suoraan sanottuna hän oli filosofinen, röyhkeä. Ja hänen maalauksensa ihmeellisesti, kuten Ruysbrook sanoi - selviytyivät 5 vuosisataa ... tuli "iloiksi ajan ulkopuolella ... vaikka maailma oli kauhuissaan".

Tietenkin Bosch liittyi alkemiaan, ilmeisesti sen korkeampaan, henkiseen osaan, jolle karkeasti sanottuna mielen hesykastinen konvergenssi sydämessä asetetaan analogisesti Merkuriuksen vastaanottamisen kanssa. Ja henkisen, pyhän hermeettisyyden kielellä hän tuomitsi kaiken materiaalin ja yleisimmän alkemian, joka oli suoraan mukana kullan ja hopean valmistuksessa ... taiteilija uskoo, että sellaiset alkemistit hyökkäävät evankeliumiin, he yrittävät käyttää se omiin tarkoituksiinsa ja muuttaa siitä huonoksi parodiaksi.

Bosch sanoo niinOn toinenkin tapa muuttaa sieluja - tämä on todellinen uskonnollisuus. On olemassa totuuden atanori, johon sielut tulevat syntisinä ja lähtevät puhdistettuna: tämä on parannus.

Pyhän Antoniuksen kiusaus on teos, joka kehottaa hylkäämään kemiallisen uunin raunioina, korvaamaan sen Kristuksella, ainoalla oikean uskon lähteellä; juuri seisomalla Kristuksen puolella ja toistamalla Vapahtajan elettä, St. Anthony esiintyy keskuspaneelin apoteoosissa tämän kiusauksen hiljaisena voittajana. Aito, todellinen viisasten kivi.

Eikä Boschin vika ole, että katolilaisuus ei tuohon aikaan hylännyt tällaista vaarallista metaforaa, ja Bosch oli erittäin vilpitön, intohimoinen ja uskonnollinen henkilö.

materiaalit -
http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/6980/
http://www.newacropolis.ru/magazines/7_2005/bosh/
http://www.rodon.org/ri/odb.htm
http://magazines.russ.ru/neva/2013/4/a19.html
Alkemia ja sen symboliikka Hieronymus Boschin työssä./ OVBlinova // Science Studies.: Nauch. -lehteä - 22.03.2000. – 1/2000. - S. 82 - 127.

Alankomaiden taidetta 1400- ja 1500-luvuilla
Alttari "Pyhän Antoniuksen kiusaus" on yksi kypsän Boschin parhaista teoksista, ei ole sattumaa, että siitä on monia toistoja 1500-luvulta: kuusi kopiota koko alttarista, viisi sen keskiosasta, ja yksi sivusiiveistä on tallennettu. Alkuperäiskappaleen korjauspiirustukset todistavat kaunopuheisesti luovan prosessin erityisestä intensiteetistä - taiteilija, kuten he sanovat, "laittoi sielunsa työhönsä". Tämä Hieronymus Boschin triptyykki, yksi hänen tärkeimmistä teoksistaan, on täynnä papiston pahantahtoista pilkkaa. Bosch ei ole koskaan ennen koko eurooppalaisessa maalauksessa ollut näin rohkeaa ja realistista valotehosteiden toistoa. Alttarin taustalla tulen liekki nappaa metsän reunan pimeydestä, heijastuu punaisin ja keltaisin kohokohtiin joen pintaan, heittää karmiininpunaisia ​​heijastuksia metsän tiheään muuriin. Bosch ei vain välitä mestarillisesti ilmaperspektiivin vaikutuksia, vaan luo myös valolla värjätyn ilman tunteen.

Kirjoittamisen historiasta ja tämän epätavallisen triptyykin alkuperäisestä kohtalosta tiedetään vähän. Vuonna 1523 portugalilainen humanisti Damiao de Gois osti triptyykin. Triptyykki tiivistää Boschin työn pääaiheet. Synteihin ja tyhmyyteen upotetun ihmissuvun ja sitä odottavien helvetin kiusausten loputtoman kirjon kuvaan liittyy tässä Kristuksen kärsimys ja pyhien kiusauskohtaukset, joka uskon horjumattomalla lujuudella sallii hänet vastustamaan vihollisten - Maailman, Lihan, Paholaisen - hyökkäystä.

Tuona aikakautena, jolloin Helvetin ja Saatanan olemassaolo oli muuttumaton todellisuus, jolloin Antikristuksen tuleminen vaikutti täysin väistämättömältä, pahuuden voimien täyttämästä kappelistaan ​​katsovan pyhimyksen pelottavan lujuuden olisi pitänyt rohkaista ihmisiä. ja juurrutti heihin toivoa. Keskeinen osa "Temtation of St. Anthony". Kuvan tila on kirjaimellisesti täynnä upeita uskomattomia hahmoja. Valkoisesta linnusta tulee todellinen siivekäs laiva, joka kyntää taivasta. Boschin fantasiaa ruokkivat ilmeisesti kuvat Aleksanteri Suuren aikakauden jalokivissä ja kolikoissa.

Keskeinen kohtaus - mustan messun juhla - on yksi kaunopuheisimpia todisteita mestarin ristiriitaisesta, levottomasta hengestä. Täällä kauniisti pukeutuneet naispapit viettävät jumalanpilkkaa, heitä ympäröi kirjava väkijoukko: ramman perässä mustassa viitassa oleva mandoliinisoittaja, villisian kuono ja pöllö päässä (pöllö on harhaopin symboli) kiirehtii jumalattoman ehtoolliseen. Valtavasta punaisesta hedelmästä (osoitus alkemiallisen prosessin vaiheesta) ilmestyy joukko hirviöitä, joita johtaa harppua soittava demoni - selkeä parodia enkelikonserttiin. Taustalla kuvatun silinterihatun parrakkaan miehen uskotaan olevan velho, joka johtaa demonijoukkoa ja ohjaa niiden toimintaa. Ja demoni-muusikko satuloi omituisen epäilyttävän olennon, joka muistutti valtavaa kynittyä lintua, jalkineen puukenkiin. Sävellyksen alaosassa on outoja laivoja. Demonin lauluäänessä päätön ankka ui, toinen demoni katsoo ulos ikkunasta ankan kaulan tilalle.

Kuka tahansa he kutsuvatkin Salvador Dali: nero, liikemies, itsemarkkinointiguru. Tämä on todella kaikki hän on. Kankaan provosoivat kuvat ovat aina Dalin itsensä tunnustusta, joka osaa puhua sinulle vakavasti maalauksen kielellä tai hän voi näytellä naamioita vaihtamalla.

Juoni

Ilman Dali-symbolien sanakirjaa, kangas näyttää tietysti sarjalta - vaikkakin sommittelullisesti rakennettu - maagisia hahmoja. Jokaisesta - järjestyksessä.

Vasemmassa alakulmassa on pyhä Antonius, joka puolustaa itseään ristillä (hänen sammumattoman uskonsa symboli) paholaisen kiusauksilta. Kiusaukset itsessään ovat pyöreä tanssi, joka on huomiomme keskipisteessä.

Kasvava hevonen on aistillisen nautinnon ja vertaansa vailla olevan voiman symboli. Elefantit - valta ja valta. Ensimmäisessä heistä on halukulho, jossa on alaston nainen selässään, toisessa on roomalaisen kuvanveistäjä Berninin työtä muistuttava obeliski ja viimeisessä on Palladion tyylinen arkkitehtoninen sommitelma.

Valtavat hahmot lepäävät hämähäkin jaloilla ja näyttävät putoavan pyhimyksen päälle. Tämä kuva pitkistä, ohuista jaloista, joissa on monia niveliä, muistuttaa jonkin verran heinäsirkkaa, jota Dali pelkäsi kauheasti lapsuudesta lähtien.

Horisontissa pilvissä näkyy espanjalainen El Escorial, joka taiteilijalle oli lain ja järjestyksen symboli, joka saavutettiin hengellisen ja maallisen yhdistämällä.

Valtavat elefantit tulitikkujen jaloissa ovat kuva, joka esiintyy usein Dalin teoksissa. Ihminen rakentaa elämässään monia suunnitelmia, turhamaisuus ei tunne rajoja, elämä kulkee halujen painon alla. Jalokivivuoret, kultaiset temppelit, joita norsut kantavat ohuilla jaloilla, jotka ovat katkeamassa, ovat symboli siitä, että kykymme ovat rajalliset. "Lelu" temppeli, jonka aukossa on pala alastomasta naisen ruumiista, tulkitaan demonien vääristämäksi henkisyydeksi.

Tämän maalauksen uskotaan synnyttävän uuden suunnan Salvadorin työssä: hän alkoi yhdistää teoksissaan spiritualismia, klassista maalausta ja atomiaikakauden kuvia.

Konteksti

Pyhä Antonius on erakko 4. vuosisadalta. Hän osoitti sitoutumisensa uskoon pelottomuudellaan häntä säännöllisesti vieraiden pelottavien näyten edessä. Hallusinaatiot ilmenivät yleensä kahdessa muodossa: viettelevän naisen ja valtavien demonien muodossa. Varhaisen renessanssin aikana taiteilijat yhdistivät nämä kuvat ja maalasivat naisia ​​sarvilla muistuttaen heidän saatanallista alkuperäään.

Yleensä Anthony kuvattiin parrakkaana vanhana miehenä. (wikipedia.org)

Anthonyn tarina toistettiin hyvin keskiajalla. Mutta kun yksinkertaisia ​​kuolevaisia ​​iloja laulettiin yhä enemmän, he alkoivat unohtaa pyhimyksen.

Miksi Dali muisti hänet? Kaikki on hyvin yksinkertaista - halusta voittaa. Amerikkalainen elokuvatuottaja Albert Levin julisti kilpailun kiusatun pyhimyksen kuvasta. Sitä ei tehty huvin vuoksi. Levin ajatteli juuri Guy de Maupassantin novelliin "Rakas ystävä" perustuvan elokuvan kuvaamista. 11 taiteilijaa, mukaan lukien Dali, tarjosi vaihtoehtoja. Surrealisti Max Ernst voitti. Ja Salvadorin luominen tuli ikuisuuteen.

Älä eksy investointien oudossa maailmassa. (wikipedia.org)

Vuosia myöhemmin brasilialainen mainostoimisto Leo Burnett Sao Paulo, Dalin inspiroima, mukautti tarinan nykypäivään. "kulkueen" kärjessä on dollarin symboli George Washington, joka on tyylitelty oikeuden jumalattareksi Themis. Häntä seuraa rappeutunut Uncle Sam - amerikkalainen talous, jonka rungossa Osama bin Ladenin hyttynen istuu ja imee viimeisiä "mehuja". Seuraavaksi tulevat Kiina ja arabimaat. Ja tämän allegoriasarjakuvan iskulause on: Älä eksy investointien omituiseen maailmaan ("Älä eksy outojen, käsittämättömien investointien maailmaan").

Taiteilijan kohtalo

Lapsuudesta lähtien Salvador tunsi itsensä erityiseksi. Ja hän yritti kaikin mahdollisin tavoin osoittaa tämän muille: hän aloitti tappeluja, teki skandaaleja, heitti kiukkukohtauksia - kaiken vain erottuakseen ja houkutellakseen huomiota itseensä.

Ajan myötä, kun kysymys urasta nousi esiin, Dali oli niin pakkomielle kaupallisesta menestyksestä, että Andre Breton loi hänelle anagrammi-lempinimen: "Avida Dollars" (joka ei ole latinaksi aivan tarkka, mutta tarkoittaa tunnistetusti "dollarin ahneita"). . Se kuulosti purevalta, mutta se ei vaikuttanut Salvadorin palkkioihin - ihmiset jatkoivat omaisuuksien käyttämistä Dalin teoksiin.

Surullisinta taiteilijan historiassa on, että hän kuoli yksin ja sairaana. Raha tai maine eivät pelastaneet häntä kasautumasta intohimoihin, joiden hämähäkin jalat lopultakin taipuivat.

Vaimonsa kuoleman jälkeen 1980-luvun alussa Dali vaipui syvään masennukseen. Parkinsonin tauti vaikeutti työntekoa. Sairasta ja järkyttynyttä vanhaa miestä oli vaikea hoitaa, hän heittäytyi hoitajien kimppuun käsivarteensa kädessä, huusi, puri.

Dali kuoli 23. tammikuuta 1989 sydänkohtaukseen. Taiteilija testamentti hautaamaan hänet, jotta ihmiset voisivat kävellä haudalla, joten ruumis muurattiin lattiaan yhteen Figueresin Dali-teatterimuseon huoneista.