Lev Dolgachev: ”Työskentely mikrovarastojen kanssa tarkoittaa jatkuvaa kasvamista itsesi yläpuolelle. Miten minusta tuli valokuvaaja (ja mitä tähän tarvitaan) - Mitä välineitä käytät kuvaamiseen?

Lev Dolgachev syntyi Novosibirskissä, mutta varttui ja asuu Tallinnassa, Virossa . Valokuvauksen lisäksi Leoa kiinnostaa valtava määrä asioita: autokilpailut, matkustaminen, sähkökitaran soitto, itseopiskelu. Mutta hänen pääharrastuksensa tällä hetkellä on Syda Productions."Viime aikoina kyse ei ole niinkään itse valokuvauksesta, vaan johtamisesta ja johtamisesta", Dolgachev myöntää. – Olen lukenut vuoden aikana paljon bisnesaiheisia kirjoja, puhumattakaan lukemattomista "sulatetuista" video- ja äänimateriaaleista. Valokuvan mukaan - useita kertoja vähemmän. Vaikka siellä on myös paljon."

– Miten sinusta tuli valokuvaaja?

Olen aina pitänyt valokuvaamisesta. Loputtomat valokuvapiirit koulussa, suurentajat-kehittäjät-korjaajat, täysi asunto kehityssäiliöitä ja niin edelleen. Sitten digikuvaus. Sitten taas elokuva, uudessa vaiheessa, ja sen jälkeen – taas digitaalinen.

Ammattityöni alkoi vuonna 2006, kun kävi ilmi, että luovilla kokeiluillani oli kysyntää mikrovarastossa. Sitten heräsi halu kasvaa ammatillisesti jonnekin. Sen jälkeen tämä on ainoa kasvu, jonka olen tehnyt vaihtelevalla menestyksellä. Pari vuotta sitten, kun päätimme kokeilla mikrokiinnitysten lisäksi muotivalokuvausta, menin opiskelemaan muotivalokuvausta Central St. Martins, Lontoossa. Se oli erittäin mielenkiintoista ja hyödyllistä. Lontoossa on hyvin erikoinen tunnelma.

– Esität kuvasi Syda Productions -brändillä. Miten tämä yritys syntyi?

Jossain vaiheessa minulle kävi selväksi, etten pysty yksin hoitamaan kaikkia menestyvän liiketoiminnan prosesseja mediasisällön tuotannossa. Kuvaamisen järjestäminen, mallien etsiminen, valokuvaus, editointi, retusointi, laadunvalvonta, kuvapankkiin lataaminen ja paljon muuta. Sitten alkoi yhteistyö asiantuntijoiden kanssa, joista osa muodosti myöhemmin tiimin "selkärangan". Viime aikoihin asti lisensoimme tuotteemme minun nimelläni, viime vuoden lopulla hoidimme kaikki tarvittavat muodollisuudet ja lopulta aloimme työskennellä Syda Productions -brändin alla.

Tällä hetkellä tiimissä on 9–10 henkilöä sekä ulkopuolisia asiantuntijoita, jotka houkuttelemme mukaan tarpeen mukaan. Joukkueen koko muuttuu säännöllisesti, välillä kasvaa, välillä pienenee. Siksi annoin niin epätarkan luvun, 9 – 10. Viime aikoihin asti kasvatimme aktiivisesti joukkueen kokoa, mitä tapahtuu vuoden kuluttua – minun on vaikea ennustaa, kehittymmekö dynaamisesti. Ehkä meitä tulee olemaan 15 tai 20. Mutta nyt olen enemmän taipuvainen politiikkaan, jossa vähemmän ihmisiä käyttää erittäin tarkkaa voimaa kuin henkilöstön "paisuttamista". Siksi todennäköisesti vuoden kuluttua se on edelleen pieni 10-12 hengen joukkue. Ystävällinen, hauska, ammattimainen ja tehokas.

Ihmisten rekrytointi on aina vaikea prosessi. Jotkut ihmiset toimivat hyvin yhdessä, toisista sinun on erotettava. Työskentelemme useammin yhdessä. Yleensä toimeentuleminen on aina mukavampaa kuin eroaminen. Yleisesti ottaen katsomme ensin ammatillisia ominaisuuksia, sitten henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia. Jos molemmat sopivat meille, kutsumme henkilön töihin kanssamme.

– Miten kuvailisit tyyliäsi valokuvaajana ja yrityksesi tyyliä?

Jos tyyliämme voidaan kutsua joksikin, nimi on hyvin yksinkertainen - "tyyliä ei ole." Kuvaamme erilaisia ​​asioita eri tavoilla ja yritämme jatkuvasti jotain uutta. On vain yksi kriteeri – kysyntä markkinoilla. Mitä suurempi aiheen kaupallinen potentiaali on, sitä kiinnostavampi se on meille. Arkistovalokuvauksen, kuten minkä tahansa muunkin tuotannon, on täytettävä selvästi markkinoiden vaatimukset.

Jos joku ulkopuolinen tunnistaa työmme tyylistä, se on hienoa. Mutta emme itse rakenna mitään erityistä tyyliä. Mikä tahansa tyyli on joukko rajoituksia, ei aina hyödyllinen.

– Mitä toimivia "temppuja" sinulla on?

On vain yksi temppu, ja se on hyvin yksinkertainen - jatkuvasti poistuminen mukavuusalueeltasi.

Jos tiedät, että kaupallisesti menestyneitä tarinoita voidaan kuvata "sarvilla", kannattaa mennä kuvaamaan "sarvilla". Vaikka et halua, et voi, olet peloissasi tai tunnet olosi erittäin epämukavaksi. Ja kun kaikesta siellä on tullut helppoa, kätevää ja tuttua, on aika siirtyä eteenpäin. Missä juuri nyt "minun pitäisi, mutta en halua, en voi, se on pelottavaa, se on epämukavaa." Kehitys, jatkuva kehitys. Heti kun sanot itsellesi "okei, olemme kunnossa", se on tien loppu. Aina pitää olla uusia haasteita ja uusia näköaloja.

– Millä laitteilla työskentelet?

Valaistus – Profoto studio ja akkugeneraattorit.

– Työskentelet vainFotolialla vai myös muilla mikroosakkeilla?

Teemme yhteistyötä kaikkien suurten mikroosakkeiden kanssa, jotka maksavat kohtuullisen prosenttiosuuden rojalteista, tekevät hyvää markkinointia eivätkä osallistu polkumyyntihintojen alennuksiin.

– Kuinka paljon aikaa käytät mikroosakkeiden parissa työskentelemiseen?

Viimeiset 7 vuotta olen itse työskennellyt 120 tuntia viikossa. Yhdessä tai toisessa muodossa. Periaatteessa nukun tai teen töitä. Vaikka ulkopuolelta ei aina ole selvää, että olen töissä. Joskus päätän pitää vapaapäivän tai kaksi, sanon kaikille, etten ole huomenna töissä, ja kaverit nauravat: ”Tiedämme vapaapäiväsi. Nähdään huomenna".

Muulla tiimillä on virallisesti keskimäärin 40 tuntia viikossa. Itse asiassa he ovat myös tavalla tai toisella "ylityöstettyjä", koska he ovat emotionaalisesti mukana työhön yhtä lailla kuin minä. Ja tämä tekee minut uskomattoman onnelliseksi. Olen yleensä onnekas elämässä ihmisten kanssa, ja uskon, että Syda Productionsin tärkein vahvuus ja avain kasvuun on tiimi.

– Kuinka aloimme työskennelläFotolia?

Fotolia on ensimmäinen varasto, johon aloin ladata kuvia. Jos en ole väärässä, vuonna 2005. Jos tarkastellaan portfoliomme vanhimpia teoksia, nämä ovat skannauksia Leica M3:lla kuvatuista diafilmeistä; filmivalokuvaus kiehtoi minua silloin. Osa on vielä myynnissä.

– Miksi kiinnitit huomiotaFotolia?

Fotoliasta tuli nopeasti ja itsevarmasti yksi markkinoiden johtavista valokuvapankeista, joten olisi mahdotonta olla kiinnittämättä huomiota niin suureen toimijaan.

– Seuraat kehitystäFotolia? Pystytkö tunnistamaan trendejä?

Fotolian kehitys yleisesti ottaen on rohkaisevaa ja innostaa edelleen optimismia. Viime vuoden dynamiikka on erittäin hyvä.

Samaan aikaan kaikki viimeaikaiset hintapolitiikan markkinointipäätökset eivät minusta vaikuta oikeutetuilta - uskon yleisesti, että nyt millään hinnanalennuksella ei ole positiivista vaikutusta, pikemminkin päinvastoin. Nyt matkapuhelimilla tehdyn sisällön markkinat pyrkivät ottamaan ja tulevat varmasti ottamaan aseman "alhaalta". Tässä pitäisi käydä "hintasotaa".

Ja perinteiset (luultavasti on jo sopivaa käyttää tätä sanaa) mikroosakkeet, kuten Fotolia, päinvastoin voisivat nostaa hintoja nykyiseltä tasolta 20-30 prosenttia. Tämä motivoisi muun muassa suuret sisällöntuottajat, joille laadukkaan materiaalin tuotanto on vuosien mittaan yhä kalliimpaa, kieltäytymään massiivisesti yhteistyöstä matalan polkumyyntitason kolmannen tason valokuvapankkien kanssa.

– Mitä neuvoja antaisit aloitteleville valokuvaajille, jotka ovat juuri tulleet microstockiin?

Älä odota nopeaa ja helppoa rahaa. Mikrostokkien parissa työskentely on kovaa jokapäiväistä työtä, jatkuvaa itsensä kehittämistä, täydellistä ja ehdotonta armottomuutta itseään kohtaan. Kukaan ei ole sinulle mitään velkaa. Ei valokuvapankkeja eikä ostajia. Kun kuvaat ja lataat töitäsi kuvapankkeihin, älä ajattele itseäsi, vaan loppuasiakasta. Ymmärrä selvästi, kuka, miksi ja miksi saattaa haluta ostaa lisenssejä työllesi. Luovaa elementtiä ei ole peruttu, mutta vakava työ mikrovarastojen parissa tarkoittaa tuotantoa ja kovassa kilpailuympäristössä. Jos haluat menestyä, se on hyvin vaikeaa ymmärtämättä tätä tosiasiaa.

Ja samaan aikaan vahvat tulevat aina tiensä. Mikään ei ole mahdotonta missään liiketoiminnassa. Menestyneimmät, parhaiten myydyt kirjailijat ovat täsmälleen samoja eläviä ihmisiä kuin sinä. Se, joka kävelee, hallitsee tien. Joten jos sinusta tuntuu, että tämä on sinun, niin "täysi vauhti eteenpäin" ja onnea!

Yulia Raskova on nuori Krasnojarskin valokuvaaja, joka on erikoistunut konserttivalokuvaukseen. Melko lyhyessä ajassa Julia onnistui tulemaan päätoimiseksi valokuvaajaksi Grand Hall Siberia -konserttisalissa sekä julkaisujen kirjoittajaksi useissa julkaisuissa, mukaan lukien Foto&Video-lehden. Yulian mukaan valokuvaus ei vain häiritse häntä musiikista, vaan auttaa häntä näkemään uudesti suosikkimuusikoidensa työtä, ja hän on kehittänyt toisiaan kunnioittavia suhteita faneihin, jotka häiritsevät monia muita valokuvaajia. Yulia kertoo Nikon Worldin lukijoille, kuinka vältytään joutumasta slamiin konsertissa ja kuinka välittää lavalta tulevaa energiaa mahdollisimman paljon valokuvissa.

— Miten sinusta tuli valokuvaaja ja milloin aloitit konserttikuvauksen?

– Olen koulutukseltani lakimies, mutta elämä johdatti minut valokuvaamiseen. Isäni ja isoisäni pitivät valokuvauksesta, lapsuudesta asti näin kameran kotona, se ei ollut jotain erityistä, vaan tavallinen, mutta erittäin tärkeä osa elämääni. Visuaalinen taide on houkutellut minua koulusta asti, ja erityisesti valokuvaus - mahdollisuutena vangita ohikiitävä hetki omalla tavallani, antaa sille omat ajatukseni ja tunteeni. Aloin ottaa valokuvaamisen vakavasti lakimiehenä ja keskittyin ihmisiin ja tapahtumiin. Tämä kiinnostaa minua valokuvauksessa tähän päivään asti. Lähdin vain kotoa ja kuvasin kaiken, mikä jollain tapaa herätti tunnereaktion, halun painaa nappia. Myöhemmin valokuvausstudiot houkuttelivat minua ennen kaikkea mahdollisuus työskennellä valon kanssa: studiossa sai tutkia valoa, valaista kohteita omalla tavallasi ja saada erilaisia ​​tehosteita erilaisten valaistusjärjestelmien ansiosta.

Minua kuitenkin viehätti elämä ja tapahtumat. Aloin käydä konserteissa, koska kahdeksan tunnin työaikataulullani minulla oli vapaa-aikaa vain iltaisin ja iltaisin kaupungissa järjestetään pääasiassa juhlia ja konsertteja. Eli tämä oli minulle realistisin polku siihen, mitä rakastan tehdä enemmän kuin mitään muuta maailmassa - valokuvaamiseen.

Sitten kuvasin enemmän itselleni, mutta samalla analysoin kuvia ja työskentelin virheiden parissa. Lopullinen halu omistautua kokonaan konserttivalokuvaukseen syntyi työskennellessämme näyttelijä Vadim Demchogin kanssa hänen kiertuellaan Krasnojarskissa. Yhteistyömme aikana otin paljon valokuvia radiossa ja televisiossa, kuvasin Vadim Viktorovichin näytelmää "Harlequiniad", kulisseissa ja harjoituksissa... Minun piti kuvata kirjaimellisesti 12 tuntia päivässä! Nukkumiseen ei juuri jäänyt aikaa, mutta sain tärkeän kokemuksen valokuvaajan ja näyttelijän/muusikon vuorovaikutuksesta ja opin paljon esitysten tekemisestä.

– Mitä musiikkityyliä kuvaat mieluiten?

– Pidän todella luovien ja lahjakkaiden ihmisten valokuvaamisesta. Ehkä tämä on tärkein prioriteettini kuvauksia valittaessa. Lahjakas kitaristi voi soittaa sähkökitaraa rockbändissä tai tulla soolokonserttiin ja esittää akustiikkaosia - genre ei ole minulle yhtä tärkeä kuin se, että lavalla työskentelee todella lahjakas ja omistautunut henkilö. Musiikkigenrejä on monia, tietyn genren taiteilijoita yhdistävät yleensä tunnistettava esitystyyli, sanat ja musiikillinen ääni. Jos silti yrität erottaa suosikkigenresi, se on rockia laajimmassa merkityksessä - sekä perinteistä että vaihtoehtoista, mukaan lukien metalli ja post-grunge. Rockmuusikoiden esityksiä leimaa aina kiihkeä energia, hullu palaute lavalta ja fanien tunteet. Lisäksi jotkut rokkarit näyttävät värikkäiltä. Tällaisille esiintyjille on ominaista ilmaisu, lisääntynyt esityksen dynamiikka ja sähkökitaroiden ja rumpujen erityinen ääni.

On olemassa näkemys, että rockmusiikki ei ole vain musiikillinen genre, vaan 1900-luvun sosiokulttuurinen ilmiö, joka synnytti monia erilaisia ​​alakulttuureja. Tässä mielessä tällaisia ​​konsertteja kuvattaessa tunkeutuu aina yhteen tai toiseen alakulttuuriin, joka valokuvaajana ei voi olla kiinnostavaa minua. Tällaisissa konserteissa yritän kuvata paitsi muusikoita, myös yleisöä, heidän vuorovaikutustaan ​​toistensa kanssa, heidän reaktioitaan tapahtuvaan. Katsojat ovat yleensä vastaanottavaisia ​​valokuvaukselle, poseeraamiselle ja usein jopa pyytämiselle valokuvan ottamista varten. Se on melko vaikeaa tehdä, koska ei ole helppoa seurata, mitä salissa ja lavalla tapahtuu samanaikaisesti, mutta sellaisiin kuvausolosuhteisiin tottuu ja ajan myötä kehittyy tapa tarkkailla. Loppujen lopuksi konsertissa ei ole kyse vain muusikoista, vaan myös yleisön energiasta.

— Ja kuitenkin tapahtuu, että fanit häiritsevät kuvaamista?

— Fanien käyttäytyminen vaihtelee suuresti, ja niiden vaikutus riippuu yleensä kuvauspaikasta. Esimerkiksi kuvasimme ryhmää 30 Seconds To Mars Urheilupalatsin suuren salin keskeltä ääniteknikkokonsolin alueelta; koko fanialue oli täynnä ihmisiä, jotka nostivat kätensä ja sulkivat koko näkymän. . Mutta mitäs voit tehdä, ihmiset tulevat konserttiin pitämään hauskaa, eivätkä ajattele kuvaajaa. Näissä olosuhteissa tehtäväni on tarttua hetkeen ja ottaa kunnollisia otoksia. Joskus voit kääntää tämän tapahtumien kulun eduksesi ja luoda mielenkiintoisen, ikonisen sävellyksen, joka korostaa keulahahmon tunnetaustaa. Esimerkiksi, jos fanien käsissä paistaa punainen kohdevalo, asettamalla polttoväli 200 mm:iin, saat kokonaan mustaan ​​pukeutuneen keulahahmon ympärille punaisen kehyksen, joka yhdessä hänen ankaran katseensa kanssa antaa ainutlaatuinen laukaus.

Ahtaimmissa kuvauspaikoissa, esimerkiksi yökerhoissa, ihmiset päinvastoin yrittävät auttaa, päästää eteenpäin. Muistan tapauksen, kun "kuumassa" Ill Nino -konsertissa kuului kauhea slam (tämä on slangi fani-ihastukselle), ja täysin tuntematon nuori mies seisoi takanani ja pidätteli tyttöjoukkoa, joka voisi helposti murskata minut. . Olimme vieraita, en pyytänyt häneltä mitään - hän vain teki sen itse.

Usein tapahtuu, että yökerhossa sinun täytyy mennä lavalle, ja sen edessä on tiheä väkijoukko. Tässä tapauksessa ihmiset, erityisesti nuoret, päästävät aina ihmisten ohi, jopa auttavat heitä ohittamaan, luopumaan paikoistaan ​​ja liikkumaan. Tällaisissa tapauksissa yksinkertainen kohteliaisuus auttaa paljon. Mutta ei tietenkään kannata odottaa hyvää asennetta, jos käyttäytyy töykeästi ihmisten kanssa, tunkeudut töykeästi väkijoukon läpi, työnnät kaikki sivuun ja peität näkymän jäisellä ilmeelläsi. Tällainen käytös voi aiheuttaa muiden tyytymättömyyttä ja järjestäjien valituksia, ja tämä on täynnä konserttiakkreditoinnin menettämistä tulevaisuudessa. Ihmiset tulivat suosikkiesittäjänsä konserttiin rentoutumaan, heille se on loma, ja heidän on kohdeltava sitä kunnioittavasti. Sitten saat korkealaatuisten valokuvien lisäksi myös kiitollisuuden ihmisiltä näistä kuvista.

– Onko sinulla suosikkiryhmiä?

– En ole koskaan ollut minkään ryhmän tai musiikkigenren fani, vaan kuuntelen mieluummin musiikkia mielialaani eri elämänaikoina. Mutta pelkkä musiikin kuuntelu on energiansa puolesta verrattavissa konsertissa henkilökohtaiseen läsnäoloon, varsinkin jos pidät kameraa käsissäsi.

Pääsääntöisesti tiettyjen muusikoiden esitykset tekevät minuun vahvan vaikutuksen juuri tämän esityksen kuvaamisen jälkeen, tässä kameraa voi verrata jännittyneeseen hermoon, sen kautta kaikki tuntuu akuutimmin - kaikki tunteet, taiteilijoiden työ. Totuin kuuntelemaan musiikkia konsertissa, saamaan sen mukana suuren tunnelatauksen, ja nyt kuulokkeet eivät enää tuo niin paljon iloa kuin ennen.

Olen melko usein yhteydessä muusikoiden kanssa ennen konsertin alkua. Tämä voi olla niinkin yksinkertaista kuin kommunikointi kahdeksan tuntia päivässä tai yksinkertaisesti muutaman sanan vaihto pukuhuoneessa tai soundcheckissä ennen lavalle menoa. Jokainen muusikko on minulle ennen kaikkea henkilö, joka rakastaa työtään ja omistautuu sille täysin, niin paljon, että hän omistaa elämänsä sille, silmieni edessä, tässä ja nyt. Tähän on mahdotonta olla rakastumatta!

– Millä sivustoilla tykkäät työskennellä?

– Jokaisella sivustolla on omat hyvät ja huonot puolensa. Rakastan ampumista kerhoissa, koska siellä voi liikkua vapaasti, vaihtaa perspektiiviä, olla suoraan vuorovaikutuksessa yleisön kanssa, olla lähempänä taiteilijoita ja ottaa lähikuvia. Samaan aikaan seuroissa varustevaurioiden ja loukkaantumisten riski on suurin. Esimerkiksi eräässä konsertissa, jota kuvasin ensimmäisessä rivissä, osuin slam-aaltoon, kaatui lattialle ja sen seurauksena sain mukavan mustelman kasvoilleni. Mutta kaikki olisi voinut päättyä vieläkin surullisemmin.
On vaikeampaa työskennellä suurilla salilla, joissa lava on 18-20 metriä pitkä. Vaikeinta tässä on, kun taiteilijat liikkuvat koko alueen poikki, reunasta reunaan, melko nopeasti - silloin täytyy liikkua näppärästi, mikä voi olla vaikeaa, koska valokuvakuopissa on minun lisäksi muitakin kuvaajia. Mutta tällaisissa suurissa paikoissa on yleensä erittäin hyvä ja laadukas valaistus verrattuna yökerhoihin, valokuvakuppi järjestetään ja järjestyksen takaavat matkanjärjestäjät.

– Mitä laitteita käytät?

— Kuvaan Nikon D600:lla ja työskentelen mieluummin nopeilla zoom-objektiiveilla, koska minun on kuvattava eri paikoissa ja työskenneltävä erilaisissa olosuhteissa, mukaan lukien ne, joissa kiinteän objektiivin käyttö voi johtaa kyvyttömyyteen reagoida nopeasti muuttuneeseen tilanteeseen ja tee tarvittava kehys. Joskus valokuvaajan ainoa vapaana oleva paikka konsertissa on ääniteknikkokonsoli, jolloin teleobjektiivi on välttämätön. Ja joskus joutuu kävelemään kapeassa kuvakuoppaan, jossa tekisi mieli saada sekä yleiskuva että lähikuva esiintyjistä. Muusikko voi yhtäkkiä tulla lähelle lavaa ja nojata valokuvakuoppaa kohti, tai he voivat yhtäkkiä mennä taustalle.

Yleensä konserttien aikana ei ole tarpeeksi valoa mukavaan kuvaamiseen, joten yksi tärkeimmistä kriteereistä työssäni kameraa valittaessa on kyky kuvata hämärässä. Yhtä tärkeää on automaattitarkennuksen ja tulinopeuden luotettavuus sekä matriisin resoluutio.
Olen käyttänyt Nikonin laitteita todella pitkään, se ei ole koskaan pettänyt minua vaikeissakin kuvausolosuhteissa, kuten konserttiraportoinnissa, joihin kuuluu korkea kosteus, pöly, isku, kuumuus tai kylmä. Rakastan Nikonin nopeaa ja tarkkaa automaattitarkennusta, helppoja säätimiä, mahdollisuutta kuvata korkealla ISO-herkkyydellä ja tietysti myös tuloksena olevaa kaunista kuvaa.

– Käytätkö lisävaloa?

— Konserttikuvauksessa valaistus ratkaisee paljon. Kyky työskennellä alkuvalaistusolosuhteissa, navigoida väreissä, valon suunnassa ja käyttää tätä kaikkea muusikon kuvan luomiseen on erittäin tärkeää konserttivalokuvaajan ammatissa. Lisävaloa konserteissa ei pääsääntöisesti käytetä useista syistä: ensinnäkin konserteissa on yleensä kaunista ja monipuolista valoa, joka luo musiikkitapahtumalle ainutlaatuisen tunnelman korostaen artistien tekstuuria ja väriä. Toiseksi salama voi häiritä muusikoiden huomion näyttämötyöstä ja häiritä yleisöä. Käytännössämme oli tapaus, jossa valokuvaaja tuli klubin konserttiin isolla heijastimella ja salamalla ja alkoi kaikilla näillä varusteilla kuvata eturivin esiintyjiä. Tämän seurauksena yleisö oli raivoissaan, valituksia tuli paljon. Salamavalot voivat myös häiritä muiden valokuvaajien työtä. Ja lopuksi, järjestäjät kieltävät usein ylimääräisten valonlähteiden käytön, jotka voisivat häiritä muusikoita ja katsojia.

Samalla huomautan, että kyky työskennellä lisävalonlähteiden kanssa (jos järjestäjät sen sallivat) on erittäin tärkeää, koska oikealla työllä niiden kanssa voit luoda upeita kuvia ja ratkaista riittämättömän valaistuksen ongelmia.

– Käytätkö kuvankäsittelyohjelmia?

- Käytän valokuvaeditoria jälkikäsittelyyn, koska pääsääntöisesti kuvauksen jälkeen kehykset korjataan kirkkauden ja kontrastin, kylläisyyden, valkotasapainon, valon ja varjojen kanssa työskentelyn, joskus - muuntaminen mustavalkoiseksi tai kuvan sävytys sopiva. Mutta samalla joka kerta alkuperäinen kehys on äärimmäisen tärkeä, koska mikään käsittely ei anna kehykselle todellista kauneutta, jos lähde ei ole sommittelultaan kiinteä tai siitä puuttuu hetki, jota varten valokuvaaja itse asiassa painoi kuvaa. -painiketta. Tässä tapauksessa valokuvia valittaessa on aina tärkeää vastata kysymykseen, miksi tämä tai tuo kehys on niin merkittävä, että sisällytämme sen loppuraporttiin, joka esitetään sitten miljoonille katsojille. Valokuvaeditorien avulla voit myös joskus korostaa valokuvauksen etuja. Samanaikaisesti kehyksessä on eriasteisia sallittuja häiriöitä. Jos kuvaus tehdään tilauksesta, tällaisten häiriöiden määrästä tulee keskustella asiakkaan kanssa, medialla on pääsääntöisesti omat vaatimuksensa mahdollisille kuvansäädöille. Jos kuvaan omaa portfoliotani tai häiriöitä kuvaan ei ole rajoitettu, voin antaa mielikuvitukselleni vapaat kädet. Mutta älä unohda, että hyvä käsittely on se, joka ei kiinnitä huomiota.

— Mitä muuta tietoa konserttikuvaajalla pitäisi olla?

– Tämä tieto voidaan jakaa kolmeen ryhmään. Ensinnäkin tämä on yleistä tietoa psykologiasta ja ihmisten vuorovaikutuksesta keskenään. Toiseksi tieto valon etenemisen fysiikasta, sävellysvaikutuksen mekanismeista katsojaan, kyky nähdä ja vangita se tärkein tunnehetki, muusikon toiminta yleisön kanssa tai lavalla. Konserttivalokuvaus noudattaa valokuvauksen yleisiä postulaatteja, joita ovat ilmaisseet kirjoissaan Rudolf Arnheim, Lydia Dyko, Alexander Lapin ja monet muut. Kolmas on konserttivalokuvaajan työn erityispiirteet: musiikillisten trendien tuntemus, jonka avulla voi ennakoida esityksen luonnetta ja tapahtumien dynamiikkaa. Ei haittaisi valmistautua etukäteen kuvaamiseen, tutustua ryhmän kokoonpanoon, tunnistaa vakituiset ja istuntojäsenet, katsoa videoita muiden kaupunkien muusikoiden konserttiesityksistä, huomioida, missä salissa keulahahmo pääasiassa työskentelee, missä kädessään hän pitää mikrofonia, muiden osallistujien käyttäytyminen lavalla . Tietysti on tärkeää tuntea ja tuntea valokuvauslaitteistosi intuitiivisella tasolla, tietää likimääräiset valotusarvot, sillä valaistusolosuhteet voivat vaihtua 10 sekunnin välein, ja tässä tapauksessa on tärkeää säätää tarvittava aukko nopeasti ja tarkasti, suljinaika ja ISO-arvot, jotta et menetä hetkeä ja sinulla on aikaa tehdä laadukas kehys. Tärkeää on myös olla juoksematta koko salin ympäri ja napsauttaa jatkuvasti suljinta onnistuneen laukauksen toivossa. On parasta ampua staattisessa asennossa keskittäen kaiken huomiosi siihen, mitä tapahtuu salissa ja lavalla.

Kaikki tämä yhdessä mahdollistaa kuvan, jolla on tunnelma, joka voi koskettaa katsojaa emotionaalisesti, eikä vain tallentaa sitä, että muusikko on lavalla. Mielestäni konserttivalokuvauksen pitäisi myös kertoa konsertista enemmän kuin paljaalla silmällä näkyy. Uskon, että erinomaisella konserttikuvauksella voi välittää kaiken: konsertin tunnelman, yleisön tunnelman, muusikon itsensä luonteen ja persoonallisuuden piirteet. Valokuvaajan tehtävänä on saada kiinni ja yhdistää tämä kaikki yhteen kehykseen. Erittäin hyvä tulos, kun yhtä konserttia kuvataan noin 5-10 hyvää kuvaa, ja jos niiden joukossa on ainakin yksi erinomainen, jota katsoja haluaa pysähtyä katsomaan, niin se on hienoa. Valitsen portfoliooni jokaisesta konsertista 1-2 kehystä, joskus ei yhtään.

– Estääkö kuvaamisen aiheuttama stressi sinua kuuntelemasta musiikkia?

– Jännitystä sinänsä ei synny, pikemminkin päinvastoin. Tässä työssä on jotain äärimmäistä: se antaa sinulle suuren annoksen adrenaliinia! Jokainen esiintyjä lavalla ilmaisee itseään luovuudessaan, musiikissa, tekstissä, tässä mielessä musiikki auttaa ymmärtämään ja tuntemaan hetken paremmin ja ottamaan oikean kuvan, ja valokuvaus näkemään musiikin terävämmin. Kuunteleminen ja valokuvaaminen konsertissa ovat kaksi toisiinsa liittyvää, erottamatonta prosessia. Toinen asia on, että valokuvausvälineillä ei tietenkään voi villittyä, unohtaa kaikkea ja vain kuunnella musiikkia, mutta en kadu sitä ollenkaan.

Haastatteli Maria Zhelikhovskaya

Piditkö haastattelusta? Näemme mielellämme mielipiteesi kommenteissa. Ja älä unohda

Eräänä iltana tuli ajatus, että kannattaa julkaista artikkeli siitä, kuinka minusta tuli valokuvaaja, jotta ihmiset, jotka tulevat sivuilleni etsimään valokuvaajaa, katsomaan töitäni, lukemaan artikkeleita ja viipymään niissä pitkään. , voisi ymmärtää mitä hengitän ja mitä rakastan niin paljon, ehkä se auttaa jotakuta tutustumaan minuun poissaolevana ja löytämään yhteisiä luonteenpiirteitä ja näkemyksiä elämästä :)

Jos viivyit sivuillani yli 3 minuuttia, se tarkoittaa, että olemme samalla aaltopituudella ja olet erittäin kiinnostunut lukemaan lisää :)

Usein, kun tapaamme, minulta kysytään: "Miksi sinusta tuli valokuvaaja?"

Ja niin, rakkaus valokuvaukseen luultavasti syntyi 13-15-vuotiaana. Käytin tavallisella point-and-shoot-kameralla kuvaamaan kaikkea, mitä näin ja mikä herätti minussa tunteita, ja yritin vangita sen. . Tämä on tietysti lapsuutta, silloin en edes ajatellut ihmisten valokuvaamista, saati häitä:) Rajoitin hyönteisiin, hämähäkkeihin, lehtiin ja kukkoihin, aivan kuten kaikki maallikot. Rakastin todella photoshoppailua! Luin artikkeleita, katselin paljon valokuvia ja tietoa Internetistä, jossain ensimmäisenä opiskeluvuonani tajusin, että halusin enemmän, säästin rahaa ja ostin syntymäpäivänäni yhdessä ystävieni ja vanhempieni kanssa ensimmäinen DSLR, amatööritason KIT -ovsky-objektiivilla (maailmassa ei ole kauheampaa objektiivia), mutta sillä hetkellä se oli "vau" - tunteeni olivat poissa listalta, ymmärsin jo täysin järjettömät termit, mutta rehellisesti sanottuna tietämykseni soveltaminen tapahtui yrityksen ja erehdyksen kautta, nyt tietysti nauran, katson mitä olen kuvannut noina vuosina, mutta tuolloin kuvasin kaikki ystäväni uudelleen. Sillä hetkellä tajusin, että tämä ei ole vain harrastus, tämä ei ole edes harrastus, tämä on rakkautta koko sydämestäni!

Kuvasin aktiivisesti kaikkia, ja täysin ilmaiseksi, se antoi minulle vain iloa, enkä ajatellut rahaa, olen sellainen ihminen, että raha ei ole elämässäni tärkein onnen puoli, se on enemmänkin väline täytän toiveeni ja unelmani :)


Jokaisen uuden kuvan jälkeen ymmärsin, että sen piti olla parempi, isompi, viileämpi! Vaihdoin tämän kauhean KIT-objektiivin teleobjektiiviksi ja aloin ottaa muotokuvia, sitten arsenaaliin ilmestyi ulkoinen salama, joka avasi kuvaamisen uudelle tasolle, ensimmäinen korkean aukon prime, joka muutti täysin näkemykseni objektiiveista.
Minulla oli onni tavata mies, joka jakaa täysin näkemykseni valokuvauksesta, matkustamisesta ja maailmasta yleensä! Kenestä tuli lopulta mieheni :) muuten, nyt hän auttaa minua usein hääkuvauksessa, mutta nyt emme puhu siitä :-)
Ja sitten eräänä kauniina päivänä minut kutsuttiin kuvaamaan häitä, suostuin tekemään sen täysin ilmaiseksi, mutta ihmiset olivat onnellisia ja maksoivat minulle symbolisen summan työstäni :) Tulin kotiin näiden häiden jälkeen, niin miellyttävässä fiilikset, pidin tästä niin sanoinkuvaamattomasta tunnelmasta, kiitollisuudesta pojilta, että tajusin haluavani olla mukana tässä mahdollisimman usein, kävin netistä hakemassa tietoa hääkuvaajista, ja silloin tajusin, että tätä haluan tehdä!Aloin ahkerasti surffata Internetissä etsiäkseni hyödyllistä tietoa, tajuten, että tuolla DSLR-kameralla ei voi kuvata häitä, olen vastuullinen henkilö enkä aio myydä täydellistä hölynpölyä rahalla. olisi yksinkertaisesti häpeä ottaa rahaa jostain, mitä voisin kuvata point-and-shoot -kameralla - DSLR ei ole ammattilainen... Nykyään tapaan usein "valokuvaajia", jotka eivät välitä liikaa, kuten minä, itseään harkiten. valokuvaajat, koska heillä on DSLR 25 tuhannella ruplalla.

Palataanpa valokuvamatkalleni:) Ostin uuden kameran (jopa sanoisin, että nimenomaan haarukka), ammattitason, ostin uudet objektiivit) Nyt objektiiviarsenaalini ja muuta hölynpölyä (kuten mieheni sanoo) on noin puolet miljoona (mitä rahaa sanot).Olen valokuvannut ammattimaisesti lähes 5 vuotta ja olen kuvannut jo yli 80 häitä.Vielä nytkin pyrin enemmän, koen usein luovan kriisin :) Ymmärrän, että haluan kuvata paremmin, enemmän ja paljon! Käyn mestarikursseilla ammattivalokuvaajien kanssa, erilaisilla valokuvauskursseilla, kokeilen ja joskus kuvaan TFP:tä!Kamerasta on tullut osa minua, se on aina mukanani, jos olen ilman kameraa, se tarkoittaa, että mieheni on loukkaantunut minuun, että kamera on aina mukanani, tilanteen helpottamiseksi jätin ystäväni kotona :)Toki otamme sen mukaan matkoille ilman keskustelua :)

Muotimaailma on hämmästyttävä, ja joskus se paljastaa paitsi nuorten kykyjen myös melko kypsiä persoonallisuuksia. Sama tapahtui Mario Testinon kanssa. Tänään hän on 58-vuotias, koko maailma tietää hänen nimensä ja kaikki ajattelevat, että hän on hengaillut sosiaalisissa piireissä pitkään. Mutta hänen kohtalonsa oli kaukana siitä, miltä näyttää.

Hän syntyi Perussa 30. lokakuuta 1954 vuotta melko varakkaassa perheessä (isä oli öljyliiketoiminnassa). Aluksi poika halusi tulla papiksi, mutta hänen vanhempansa päättivät toisin. Hänen isänsä vei hänet kerran työmatkalle Amerikkaan, missä hänen poikansa toimi kääntäjänä, koska hän osasi englantia hyvin. Laajentuttuaan näköalojaan hän tajusi jo, että kirkko ei todellakaan houkutellut häntä, ja isänsä neuvoja kuunnellen hän astui Universidad del Pacificoon opiskelemaan taloustiedettä. Mutta hän ei valmistunut, vaan siirtyi katoliseen yliopistoon opiskelemaan lakia. Tämä laitos ei kuitenkaan ollut viimeinen. Sitten oli vielä kolme korkeakoulua, joista yksikään ei antanut hänelle tutkintotodistusta opintojensa suorittamisesta.

On vaikea sanoa, minkä erikoisuuden hän lopulta sai, mutta hän oli enemmän kiinnostunut valokuvauksesta. Aluksi se oli vain harrastus, joka vähitellen muuttui kokopäiväiseksi ammatiksi. Saadakseen normaalia tietoa valitusta suunnasta hänestä tuli John Vickersin oppipoika. Kuten tiedät, kaikilla on aluksi vaikeaa, ja sama oli Testinon kanssa. Rahan puutteen vuoksi hänen oli hankittava tarjoilijan työpaikka.

Muutamaa vuotta myöhemmin, sisään 70 's, hän otti pankkilainan ja osti ensimmäiset valaisimet. Ensimmäiset mallit olivat hänen kaltaisiaan baarimikkoja.

TO 90 Varhaisina vuosinaan hän oli jo lujasti jaloillaan ammattivalokuvaajana, ja hänen nimensä alkoi saada jonkin verran suosiota.

Hänen uransa menestynein ja tärkein asia oli 1995 vuosi. Kävi niin, että Madonna tunsi jo osan hänen töistään ja kutsui hänet kuvaamaan Versacelle valokuvauskuvaa, jossa hän oli päänaama. Siitä alkoi hänen uransa suuressa muotimaailmassa. Onneksi Versace arvosti vielä tuntemattoman valokuvaajan työtä ja kutsui hänen valmistamaansa valokuvasarjaa "Madonna by Testino". Ne julkaistiin kaikissa suosituissa julkaisuissa. Ei tarvitse kertoa, miten mainoksesta tuli.

Siitä lähtien hänen nimensä alkoi näkyä muodin korkeimpien hahmojen joukossa. A 1997 vuosi toi hänelle vielä 10 vuotta kiistatonta menestystä. Mario Testino oli kuuluisa erityisestä asenteestaan ​​muotimalleja kohtaan. Hän yritti saada heidät puhumaan, ymmärtämään heidän luonnettaan ja vasta sitten ottamaan kuvia. Sama tapahtui, kun hänelle tarjottiin valokuvaus prinsessa Dianalle. Hän teki erittäin laadukasta työtä. Ne huomattiin kuitenkin vasta kuninkaallisen henkilön kuoleman jälkeen. He alkoivat kutsua häntä yhdeksi viimeisistä ihmisistä, jotka työskentelivät hänen kanssaan.

Muuten, täytyy sanoa, että hänen linssissään oli myös sellaisia ​​kruunattuja päitä kuin prinssi Charles, Rania (Jordanin kuningatar). Ja tähtien joukossa Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Cameron Diaz, Meg Ryan ja monet muut kääntyivät Marion puoleen.

SISÄÄN 2008 hän jopa julkaisi valokuva-albumin nimeltä Let Me In, johon hän laittoi valokuvia kaikista kuuluisista ihmisistä, joiden kanssa hän työskenteli. Ja tämän albumin erottuva piirre oli, että siinä ei ollut vain valokuvia tähdistä, vaan valokuvia, joissa ne ilmestyivät maailman eteen täysin eri kuvassa, sellaisessa, jossa kukaan ei ollut nähnyt niitä aiemmin tai edes epäillyt sen olevan olemassa. Tietenkin Mario sopi aiemmin sen julkaisemisesta kaikkien kanssa, joiden valokuvaa päätti käyttää, ja täytyy sanoa, että kaikki suostuivat yllättävän nopeasti, tietäen hänen erinomaiset valokuvausominaisuudet. Kukaan ei ollut uskaltanut tehdä tätä aiemmin.

Nykyään hän työskentelee muodikkaimpien talojen kanssa ja luo niille ikonisia mainoskampanjoita. Hän työskenteli esimerkiksi sellaisten tuotemerkkien kanssa, kuten Burberry, Yves Saint Laurent, Chanel, Givenchy ja muut. Hän ei myöskään epäröi tehdä muunlaisia ​​töitä, kuten luoda raportteja tietyistä julkkiksista. Ja Perun pyrkivät mallit pääsevät helposti valokuvaukseen hänen kanssaan, koska hän ei koskaan unohda alkuperäänsä.

Vanity Fair, Arena, GQ, The Times, Vogue, Dazed & Confused ja muut lehdet voivat ylpeillä yhteistyöstään hänen kanssaan.

Tiedetään, että hänellä on neljä henkilökohtaista valokuvausstudiota New Yorkissa, Lontoossa, Pariisissa ja Los Angelesissa. Hän järjestää myös säännöllisesti näyttelyitä teoksistaan ​​(muuten, ensimmäinen pidettiin vuonna 1997 Lady Di hautajaisten jälkeen) ja on jo onnistunut julkaisemaan useita kirjoja.

Hänen menestyksensä salaisuus piilee hänen ainutlaatuisessa maailmankuvassaan ja asenteessa muotimalleihin. Brändit rakastavat työskentelyä hänen kanssaan, koska hän onnistuu luomaan kuvia, jotka todella myyvät vaatteita. Jokainen valokuvaaja ei pysty tähän.

Joten vanhana ikäänään tämä mies tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hän ei koskaan istu paikallaan, ja hänellä on edelleen paljon ideoita, jotka hän varmasti toteuttaa.