Sorron teema A. Akhmatovan runossa "Requiem"

Kirjallisuus ja kirjastotiede

Ahmatova alkoi kirjoittaa runoaan Requiem vuonna 1935, kun hänen ainoa poikansa Lev Gumiljov pidätettiin. Kuten muutkin äidit, Akhmatovan sisaren vaimo seisoi monta tuntia hiljaisessa jonossa, joka johti Pietarin Kresty-vankilaan. Vasta vuonna 1940 Akhmatova sai teoksensa valmiiksi; se julkaistiin vuonna 1987, monta vuotta kirjailijan kuoleman jälkeen. Akhmatova puhuu runon luomisen historiasta.

9. Sorron teema A. Akhmatovan runossa "Requiem"

A. Ahmatova aloitti runonsa "Requiem" kirjoittamisen vuonna 1935, kun hänen ainoa poikansa Lev Gumilev pidätettiin. Hänet vapautettiin pian, mutta hänet pidätettiin, vangittiin ja karkotettiin vielä kahdesti. Nämä olivat stalinististen sortotoimien vuosia. Kuten muutkin äidit, vaimot ja sisaret, Akhmatova seisoi monta tuntia hiljaisessa jonossa, joka johti Pietarin Krestyn vankilaan. Tärkeintä on, että hän oli "valmis" kaikkeen tähän, valmis ei vain kokemaan, vaan myös kuvailemaan sitä. Ahmatovan varhaisessa runossa "Käveli hiljaa talon ympäri..." on lauseet: "Kerro minulle, etkö voi antaa anteeksi?" Ja minä sanoin: "Voin." Vuonna 1957 kirjoitetun runon tekstin viimeiset sanat ("Esipuheen sijaan") ovat suora lainaus tästä runosta. Kun yksi A. Ahmatovan vieressä jonossa seisovista naisista tuskin kuuluvasti kysyi: "Voitko kuvailla tätä?" Hän vastasi: "Voin." Vähitellen syntyi runoja kauheasta ajasta, joka koettiin yhdessä kaikkien ihmisten kanssa. Juuri he sävelsivät runon "Requiem", josta tuli kunnianosoitus Stalinin tyrannian vuosina kuolleiden ihmisten surulliselle muistolle. Vasta vuonna 1940 Akhmatova sai teoksensa valmiiksi; se julkaistiin vuonna 1987, monta vuotta kirjailijan kuoleman jälkeen. Vuonna 1961, runon valmistumisen jälkeen, siitä kirjoitettiin epigrafi. Nämä ovat tiivistettyjä, tiukkoja neljä riviä, jotka osuvat ankaruudessaan: "Ei, eikä vieraan taivaanvahvuuden alla, eikä vieraiden siipien suojeluksessa, minä olin silloin kansani kanssa, missä kansani valitettavasti oli."

"Requiem" on teos ihmisten kuolemasta, maasta ja olemassaolon perusteista. Runon yleisin sana on "kuolema". Se on aina lähellä, mutta ei koskaan saavutettu. Ihminen elää ja ymmärtää, että hänen täytyy mennä eteenpäin, elää ja muistaa. Runo koostuu useista runoista, jotka liittyvät toisiinsa yhden teeman kautta, teemana 30-luvulla vankityrmiin joutuneiden ja omaistensa pidätykset, läheisten ja ystävien kuoleman rohkeasti kestäneiden muisto, jotka yrittivät auttaa heitä vaikeina aikoina. Esipuheessa A. Akhmatova puhuu runon syntyhistoriasta. Tuntematon nainen, aivan kuten Ahmatova, joka seisoi vankilassa Leningradissa, pyysi häntä kuvailemaan kaikkia Jezhovshchinan kauhuja. "Johdannossa" Akhmatova maalaa elävän kuvan Leningradista, joka tuntui hänestä "riippuvalta riipukselta" lähellä vankiloita, "vankirykmenttejä", jotka kävelivät pitkin kaupungin katuja, "kuolemantähdet" seisoivat sen yläpuolella. Mustan Maruksen veriset saappaat ja renkaat (niin sanotut autot, jotka tulivat yöllä pidättämään kaupunkilaisia) murskasivat "viattoman Venäjän". Ja hän vain vääntelee niiden alla. Edessämme kulkee äidin ja pojan kohtalo, joiden kuvat korreloivat evankeliumin symboliikkaan. Akhmatova laajentaa juonen ajallista ja tilallista kehystä osoittaen universaalin tragedian. Näemme joko yksinkertaisen naisen, jonka aviomies pidätetään yöllä, tai raamatullisen äidin, jonka poika ristiinnaulittiin. Täällä edessämme on yksinkertainen venäläinen nainen, jonka muistoon jää ikuisesti lasten itku, pyhäkön sulava kynttilä, kuolevainen hiki aamunkoitteessa vietettävän rakkaansa otsaan. Hän itkee hänen puolestaan ​​aivan kuten Streltsyn "vaimot" kerran itkivät Kremlin muurien alla. Sitten yhtäkkiä näemme kuvan naisesta, joka on niin samanlainen kuin itse Akhmatova, joka ei usko, että kaikki tapahtuu hänelle - "pilkka", "kaikkien ystävien suosikki", "Tsarskoje Selon iloinen syntinen". Olisiko hän koskaan voinut ajatella, että hän olisi Kresty-jonossa kolmesadas? Ja nyt hänen koko elämänsä on näissä jonoissa. Olen huutanut seitsemäntoista kuukautta, kutsunut sinua kotiin, heittäytynyt teloittajan jalkojen juureen, olet poikani ja kauhuni. On mahdotonta erottaa kuka on "peto" ja kuka "mies", koska viattomia ihmisiä pidätetään, ja kaikki äidin ajatukset kääntyvät tahattomasti kuolemaan. Ja sitten kuuluu lause "kivisana", ja sinun täytyy tappaa muistisi, kivettää sielusi ja oppia elämään uudelleen. Ja äiti ajattelee taas kuolemaa, vasta nyt omaansa. Se näyttää hänestä pelastukselta, eikä sillä ole väliä, missä muodossa se on: "myrkytyskuori", "paino", "lavantautilapsi" - pääasia, että se säästää kärsimyksestä ja henkisestä tyhjyydestä . Nämä kärsimykset ovat verrattavissa vain Jeesuksen äidin kärsimyksiin, joka myös menetti Poikansa. @Mutta Äiti ymmärtää, että tämä on vain hulluutta, koska kuolema ei salli hänen viedä mukanaan Ei hänen poikansa kauheita silmiä, kivettynyttä kärsimystä, ei päivää, jolloin ukkosmyrsky tuli, eikä vankilan kokouksen hetkeä. käsien suloinen kylmyys, ei lehmuspuiden kiihtyneet varjot, eikä kaukainen valoääni Viimeisen lohdutuksen sanat. Joten meidän on elettävä. Elää Stalinin vankityrmissä kuolleiden nimeämiseksi, muistaa, muistaa aina ja kaikkialla, jotka seisoivat "sekä kovassa kylmässä että heinäkuun helteessä sokaisevan punaisen muurin alla." Runossa on runo nimeltä "Ristiinnaulitseminen". Se kuvaa Jeesuksen elämän viimeisiä minuutteja, hänen vetoomuksensa äitiinsä ja isäänsä. Tapahtuneesta syntyy väärinymmärrys, ja lukija tajuaa, että kaikki tapahtuva on järjetöntä ja epäreilua, koska ei ole mitään pahempaa kuin viattoman ihmisen kuolema ja poikansa menettäneen äidin suru. Raamatun motiivit antoivat hänelle mahdollisuuden näyttää tämän tragedian laajuuden, mahdotonta antaa anteeksi niille, jotka tekivät tämän hulluuden, ja mahdotonta unohtaa, mitä tapahtui, koska puhuimme ihmisten kohtalosta, miljoonista ihmishenkistä. Niinpä runosta "Requiem" tuli muistomerkki viattomille uhreille ja heidän kanssaan kärsineille. Runossa A. Akhmatova osoitti osallisuutensa maan kohtaloon. Kuuluisa proosakirjailija B. Zaitsev sanoi "Requiemin" luettuaan: "Voisiko kuvitella... että tämä hauras ja laiha nainen huutaisi sellaisen - naisellisen, äidinhuudon, ei vain itselleen, vaan myös kaikki ne kärsivät - vaimot, äidit, morsiamet, yleensä, kaikista ristiinnaulituista?" Ja lyyrisen sankarittaren on mahdotonta unohtaa yhtäkkiä harmaantuneita äitejä, poikansa menettäneen vanhan naisen ulvomista, mustan maruksen jyrinää. Ja runo "Requiem" kuulostaa muistorukoukselta kaikille niille, jotka kuolivat kauheana sorron aikana. Ja niin kauan kuin ihmiset kuulevat hänet, koska koko "sadamiljoonainen kansakunta" huutaa hänen kanssaan, tragedia, josta A. Ahmatova puhuu, ei toistu. A.A. Akhmatova tuli kirjallisuuteen lyyrisenä kamarirunoilijana. Hänen runonsa onnettomasta rakkaudesta, sankarittaren kokemuksista, hänen yksinäisyydestään ihmisten keskellä ja kirkkaasta, mielikuvituksellisesta käsityksestään ympäröivästä maailmasta houkuttelivat lukijaa ja saivat hänet tuntemaan kirjailijan tunnelman. Mutta A.A.:n runoihin kului aikaa ja kauheita tapahtumia, jotka järkyttivät Venäjää, sotaa, vallankumousta. Akhmatova kehitti kansalaisuuden, isänmaallisen tunteen. Runoilija tuntee myötätuntoa kotimaataan ja kansaansa kohtaan, koska hän pitää siitä mahdotonta lähteä koettelemusten vaikeina vuosina. Mutta stalinististen sortotoimien vuodet tulivat hänelle erityisen vaikeiksi. Viranomaisille Akhmatova oli vieras henkilö, vihamielinen neuvostojärjestelmää kohtaan. Vuoden 1946 asetus vahvisti tämän virallisesti. Häntä ei unohdettu myöskään sitä, että hänen miehensä Nikolai Gumiljovia ammuttiin vuonna 1921 osallistumisesta vastavallankumoukselliseen salaliittoon (virallisen version mukaan), eikä hänen valitsemansa epävirallisen "sisäisen muuton" ylpeä hiljaisuus 20-luvun lopulta lähtien. itselleen runoilija. Akhmatova hyväksyy kohtalonsa, mutta tämä ei ole nöyryyttä ja välinpitämättömyyttä, hän on valmis seisomaan ja kestämään kaiken, mikä häntä kohtaa. "Emme torjuneet yhtään iskua", Ahmatova kirjoitti. Ja hänen "Requiem", joka on kirjoitettu vuosina 1935-1940 ei julkaista itselleen, "pöytään" ja julkaistu paljon myöhemmin, on todiste sekä runon lyyrisen sankarittaren että sen kirjoittajan rohkeasta kansalaisasemasta. Se ei heijasta vain A:n elämän henkilökohtaisia ​​traagisia olosuhteita. A. Akhmatova pidätys hänen poikansa L.N. Gumilev ja aviomies N.N. Punin, mutta myös kaikkien venäläisten naisten suru, vaimot, äidit, sisaret, jotka seisoivat hänen kanssaan 17 kauheaa kuukautta vankilassa Leningradissa. Kirjoittaja puhuu tästä runon esipuheessa moraalisesta velvollisuudesta "epäonnisessa sisaruksiinsa", muistivelvollisuudesta viattomia kuolleita kohtaan. Äidin ja vaimon suru on yhteinen kaikille naisille kaikista aikakausista, kaikkina vaikeina aikoina. Ahmatova jakaa sen muille, puhuen heistä kuin itsestään: "Minä, kuten Streltsy-vaimot, huudan Kremlin tornien alla." Äidin kärsimys, hänen väistämätön surunsa, yksinäisyys värjää tapahtumia emotionaalisesti mustalla ja keltaisella värillä - perinteisillä väreillä. Venäläinen runous, surun ja sairauden symbolit. Kauhea yksinäisyys soi näissä riveissä, ja se tuntuu erityisen lävistävän terävältä vastakohtana onnelliselle, huolettomalle menneisyydelle: ”Toivon, että voisin näyttää sinulle, pilkkaaja ja kaikkien ystävien suosikki, Tsarskoje Selon iloinen syntinen, mitä tulee tapahtumaan. elämääsi Kuten kolmesataa, siirrolla, Ristien alla Seisot ja poltat kuumilla kyyneleilläsi uudenvuoden jään läpi. Suru täyttää tajunnan, sankaritar on hulluuden partaalla: ”Olen huutanut seitsemäntoista kuukautta, kutsunut sinua kotiin, heittäytynyt teloittajan jalkojen juureen, olet poikani ja kauhuni. Kaikki on ikuisesti sekaisin, enkä voi nyt selvittää, kuka on peto, kuka on mies, ja kuinka kauan kestää odottaa teloitusta." Kaikkein kauhein koko tässä painajaisessa on tunne, että uhrit ovat viattomia ja turhia, koska ei ole sattumaa, että valkoiset yöt puhuvat kirjoittajan mukaan pojalle "korkeasta rististäsi ja kuolemasta". Ja viattomien tuomio kuulostaa "kiven sanalta" ja putoaa kuin epäoikeudenmukaisen oikeuden miekka. Kuinka paljon rohkeutta ja sinnikkyyttä sankarittarelta vaaditaan! Hän on valmis pahimpaan, kuolemaan "En välitä nyt." Kristillisen kulttuurin ihmisenä Ahmatovan runoissa on usein niitä käsitteitä, jotka Neuvostoliitto yritti poistaa sosiaalisesti vieraina: sielu, Jumala, rukous. Kävi ilmi, että viranomaiset eivät kyenneet riistämään vuosisatojen ajan kasvatettua uskoa, koska, kuten kansan naiset, sankaritar vaikeina aikoina kääntyy kuviksi, jotka ovat pyhiä venäläisille - Kristuksen äiti, henkilöitymä kaikesta äidin surusta ja äidin kärsimyksestä. "Magdaleena taisteli ja nyyhki, rakas opetuslapsi muuttui kiveksi, ja missä äiti seisoi hiljaa, ei kukaan uskaltanut katsoa. ​​Ja tämä tuo sankarittaren lähemmäksi kansaansa, saa hänet tuntemaan vastuunsa Runoilijana varmistaa, että kaikki tapahtuu on säilynyt kansan muistissa, tuli historian oikeuteen.

Sävellys

Rakkaus on A. Akhmatovan työn pääteema. Tämä hämmästyttävä naisrunoilija täytti runonsa rakkaudella ja hellyydellä miestään ja poikaansa kohtaan sekä syvällä tunteella kotimaataan ja kansaansa kohtaan. Tämä tunne paljastuu jo runoilijan ensimmäisissä kokoelmissa - "Ilta" (1909-1911), "Ruusukko" (1912-1914).

Akhmatova myönsi: "Runot ovat elämän nyyhkytystä." Siksi hänen lyyrinen sankaritar on surullinen ja koskettavan yksinkertainen. Ei ole sattumaa, että Akhmatova, joka liittyi acmeisteihin, jakoi vakaumuksensa runouden tuomisesta lähemmäs elämää. Rakkaus, jo hänen varhaisissa kokoelmissaan, on ehdottoman maallinen tunne, vailla mystistä tuonpuoleisuutta. Jo Akhmatovan varhaisissa sanoituksissa on lahja välittää rakkauden monimutkaisimmat psykologiset tilat esineiden, aineellisen maailman, eleiden ja yksityiskohtien kautta.

Itse rakkauden tunne kokoelmassa ”Ilta” ei kehity juonillisesti. Mutta rakkauskolmion konfliktia tässä tutkitaan monin tavoin ("Ja kun he kirosivat toisiaan...", "Rakkaus", "Puristi kätensä tumman verhon alla...", "Sydän sydämeen ei ole kahlittu ...", "Viimeisen kokouksen laulu").

Kokoelma "Rosary Beads" (1914) alkaa epigrafilla Baratynskyn runosta:

Anna minulle ikuisesti anteeksi! Mutta tiedä, että kaksi syyllistä

Ei vain yksi, siellä tulee olemaan nimiä

Runoissani, rakkaustarinoissani.

Epigrafi antaa koko syklille intohimoa ja väkivaltaisia ​​tunteita. Näiden runojen arkikonteksti oli Ahmatovan tauko aviomiehensä Gumiljovin kanssa ("Minulla on vain yksi hymy...", "Rakkaallani on aina niin paljon pyyntöjä!..", "Seurasin ystäväni eteiseen... ”). Perinteisesti uskotaan, että tämä kokoelma on A. Akhmatovan dekadenttein. Mutta minusta näyttää siltä, ​​​​että tämä ei ole täysin totta. Runo "Älkäämme juoko samasta lasista..." puhuu tästä vakuuttavasti. Siinä lyyrinen sankaritar yrittää yhdistää salaisen rakkautensa ja tiettyjen ihmissuhteiden maailman.

Runossa "Tiedättekö, minä viipyn vankeudessa..." on lyyrisen sankarittaren rakkauden vankeuden tunne, hänen kiehtoonsa tähän tunteeseen ("Rukoilee Herran kuolemaa..."). Samassa kokoelmassa hahmotellaan Akhmatovalle tärkeä Jumalan rangaistuksen motiivi (runossa "Rukoile kerjäläisen puolesta, kadonneiden puolesta ..."). Lyyrinen sankaritar näkee tämän rangaistuksen perinteisesti: Hengen, ihmisen voiman koetuksella.

Vain harvat Akhmatovan aikalaiset ymmärsivät hänen seuraavan kokoelmansa "The White Flock" (1914-1917) uutuuden. Heidän joukossaan oli O. E. Mandelstam, joka pani merkille hänen "papillisen" tyylinsä. Ja sillä välin on syytä uskoa, että juuri tästä syklistä alkaa Akhmatovan työn käännekohta. Naisen lopullinen vahvistus ei esiinny rakkauden kohteena, vaan lyyrisenä sankarittarina. Siksi rakkaan kuva on erittäin tärkeä täällä.

O. E. Mandelstam totesi: "Akhmatova toi venäläiseen kirjallisuuteen kaiken 1800-luvun venäläisen romaanin monimutkaisuuden ja rikkauden. Hän kehitti runollista muotoaan, terävää ja omaperäistä, psykologista proosaa silmällä pitäen." Ahmatovan runoille on ominaista juoni ("Musta tie mutkainen...", "Pako" jne.), lyyristen kokemusten monimuotoisuus ja hienovaraisuus. Rakkaus hallitsee sykliä, mutta syklin lyyrinen sankaritar ei ole muuttunut sisäisesti. Tunnemme hänen riippumattomuutensa kaiken "julman nuoruuden" tunteesta.

Myös syklin tila muuttuu, mutta tämä ei ole vain "maantiede". Se sisältää runon, joka näyttää muutoksen syklin henkisessä "avaruudessa":

Oi, on olemassa ainutlaatuisia sanoja

Kuka tahansa sanoi, että he käyttivät liikaa.

Vain sininen on ehtymätön

Taivaallinen ja Jumalan armo.

The White Flockissa lyyrinen sankaritar on jo kypsä nainen. Hän ymmärsi itselleen ikuiset arvot: vapauden, elämän, kuoleman. Siksi jopa runoissa, jotka kehittävät useita tuttuja rakkausteemoja (onnen odotus, tapaaminen, ero, "piilotettu" rakkaus, suru menneisyydestä), ilmaantuu uusia lyyrisen sankarittaren ominaisuuksia: kärsimyksen arvokkuus, rakkaus, kyky suhteuttaa tunteitaan maailman laajuuteen. Juuri tästä syklistä löydämme kokemuksia Venäjän traagisesta kohtalosta odotettaessa ensimmäisen maailmansodan ongelmia ("Heinäkuu 1914", "Se ääni, joka väittelee suurella hiljaisuudella ...", "Heinäkuun 19. päivän muistoksi" , 1914”).

Akhmatova liittyy Venäjän yhteiseen onnettomuuteen ja kohtaloon. Runon "Requiem" (1935-1940) esipuheessa runoilija kirjoitti: "Jezhovshchinan kauheiden vuosien aikana vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa Leningradissa." Hänen ainoa poikansa Lev Gumiljov pidätettiin. Akhmatova sovittaa draamansa ja kohtalonsa lakonisiin linjoihin:

Tämä nainen on sairas

Tämä nainen on yksin.

Aviomies haudassa, poika vankilassa,

Rukoile puolestani.

Lyyrinen sankaritar näkee kuitenkin runollisen ja inhimillisen tehtävänsä välittää "sadan miljoonan" kansan surua ja kärsimystä. Hänestä tulee "kansan ääni" kaikkien täydellisen ja pakotetun hiljaisuuden vuosien aikana:

Heille kudoin leveän kannen

Köyhiltä he ovat kuulleet sanoja.

Runon kuoleman teema määrittää hulluuden teeman ("Hulluus on jo siipi..."). Hulluus itsessään näkyy tässä syvimmän epätoivon ja surun viimeisenä rajana, kun lyyrinen sankaritar näyttää etääntyvän itsestään:

Ei, se ei ole minä, vaan joku muu, joka kärsii. En voinut tehdä sitä...

A. Akhmatovan lyyrinen sankaritar kävi läpi monimutkaisen evoluution. Hän joutui syvästi henkilökohtaisista kokemuksista kärsimään koko Venäjän kansan puolesta, jonka kanssa hän jakoi historian kauheimman ajan.

Aikalaisten muistelmista A. A. Akhmatovasta (loppu)

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Mikä on ominaista A. A. Akhmatovan varhaisille sanoituksille?

2. Miten A. A. Akhmatova näki kansan surun poliittisen sorron ja sodan aikana? Miten hän koki oman kohtalonsa?

3. Mikä tuntui sinulle läheiseltä suuren Akhmatovan runoudessa?

4. Laadi tarina tai essee runoilijasta A. A. Akhmatovan tarinan ja itse lukemiesi kirjojen ja artikkeleiden perusteella.

5. Runoilija piti runojaan yhtenä parhaista kriittisistä analyyseistä N. V. Nedobrovon artikkelina, joka päättyi näin: "Ruusukkeen julkaisun jälkeen Anna Akhmatova, "runoilijan kiistaton lahjakkuus huomioon ottaen ”, kutsutaan laajentamaan "henkilökohtaisten aiheidensa kapeaa piiriä". En liity tähän kutsuun - oven pitäisi mielestäni aina olla pienempi kuin temppeli, johon se johtaa: vain tässä mielessä Akhmatovan ympyrää voidaan kutsua kapeaksi. Ja yleensäkään sen kutsumus ei ole haaskaus, vaan kerrosten leikkaaminen, sillä sen työkalut eivät ole maanmittaajan työkaluja, joka mittaa maata ja inventoi sen rikkaat maat, vaan kaivostyöläisen työkaluja, joka leikkaa maan syvyyksiin. maa kallisarvoisten malmien suoniksi.<...>Niin vahva runoilija kuin Anna Ahmatova noudattaa tietysti Pushkinin käskyä."

Nedobrovo analysoi huolellisesti runon "Et voi sekoittaa todellista hellyyttä...". Analysoi myös tämä runo, mieti kriitikon lausuntoa. Oletko samaa mieltä hänen arviostaan? Perustele vastauksesi.

6. Yu. F. Karyakin kirjoitti: "Jos olisin nyt opettaja, antaisin lapset ulos yhdellä, ainakin yhdellä upealla vaikutelmalla. Julkaisen ne syvällä, kauniilla ja traagisella Requiem* vaikutelmalla. Joten he rakastavat "Requiemia" ikuisesti Venäjän kohtalona ja naisen kohtalona, ​​joka osoittautui rohkeammaksi kuin miljoonat miehet. Ja se olisi maksu sekä myötätunnosta että rohkeudesta." Oletko samaa mieltä kriitikon ja publicistin kanssa?

7. Ajattele A. Akhmatovan runouden piirteitä. Esimerkiksi kirjallisuustutkijat uskovat, että kirjailijan tunteet hänen runoissaan välittyvät ulkoisen kuvan kautta ("Kuinka sietämättömän valkoinen..."), yksityiskohdan kautta ("Hän laittoi sen oikealle käteensä..."), että kirjoittaja siirtyy usein matalasta korkeaan sanavarastoon ja korkeasta matalaan, että runollinen puhe on usein jatkoa runoilijan sisäiselle puheelle ("Puristi kätensä tumman verhon alla..."), että juoni viittaa usein menneisyyteen. , ja runoilija kääntyy nykyhetkeen ja jopa tulevaisuuteen, mikä hänelle on ominaista mysteerin ilmapiiri, ja lopuksi, että hänen äänensä runoudessa ja erityisesti "Requiem"-syklissä muuttuu hänen elämänsä loppua kohti. pidättyvämpi, ankarampi ja hänen tunteensa muuttuvat askeettisiksi ("Ja jos he sulkevat uupuneen suuni, / jolle sata miljoonaa ihmistä huutaa...", "Olin silloin kansani kanssa..."). Miten ymmärrät nämä kriitikoiden ja kirjallisuudentutkijoiden johtopäätökset? Oletko samaa mieltä heidän kanssaan? Mitä esimerkkejä voit antaa vahvistaaksesi tai kumotaksesi?

Paranna puhettasi

1. Miten ymmärrät rivit?

En ole niiden kanssa, jotka hylkäsivät maan
Vihollisten repimäksi palasiksi.

Muilta saan kiitosta - mikä tuhka,
Sinulta ja jumalanpilkka - ylistys.

2. Valmista tarina Anna Akhmatovasta ja hänen teoksensa piirteistä ja liitä siihen hänen runojaan.

3. Valmistele yksi Akhmatovan runoista ilmeikäs luku ulkoa.

Valitus

Palvokaa Herraa
Hänen pyhässä hovissaan.
Pyhä hullu nukkuu kuistilla
Tähti katsoo häntä.
Ja enkelin siiven koskettama,
Kello puhui
Ei hälyttävällä, uhkaavalla äänellä,
Ja hyvästit ikuisesti.
Ja he lähtevät luostarista,
Annettuaan pois muinaiset vaatteet,
Ihmeidentekijät ja pyhät,
Tikkuihin nojaten.
Serafim - Sarovin metsiin
laiduntaa maaseudun laumaa,
Anna - Kashinille, ei enää prinssille,
Pikkuva pellavan nykiminen.
Jumalan äiti näkee pois,
Hän kääri poikansa huiviin,
Vanha kerjäläinen pudotti
Herran kuistilla.

Ote V. G. Morovin artikkelista "Pietari Exodus",
omistettu Akhmatovin runon analysoinnille

21. toukokuuta vanhaan tyyliin Venäjän ortodoksinen kirkko juhlii Vladimirin Jumalanäidin ikonin juhlaa, joka perustettiin 1500-luvulla Moskovan vapautuksen muistoksi Krimin tataarien hyökkäykseltä vuonna 1521.

1500-luvun puolivälissä Metropolitan Macariuksen ympäröimänä todiste tästä ihmeestä koottiin tarinaan "uusimmasta ihmeestä...", joka sisällytettiin olennaisena osana "Venäjän aikakirjaan", "Nikonin ( Patriarkaalinen) Chronicle" ja "Kuninkaallisen sukututkimuksen tutkintojen kirja".

"Uusin ihme...", joka kuvaa kirkon 31. toukokuuta juhlimia tapahtumia, asettaa Ahmatovan "Valitterien" uskonnollisen, historiallisen ja kirjallisen taustan. Muisto Moskovan kyltistä ei ainoastaan ​​viittaa Ahmatovan pyhän hullun nimeen ("pyhä hölmö nukkuu kuistilla" – eikö se olekin pyhä pyhä mies Vasili?), vaan myös tuo epäsuorasti mieleen lauseet: "Ja kosketti enkelin siipi, / kello alkoi puhua..." - Ja abie kuulee: "suureen metelään ja kauheaan pyörteeseen ja soittoon, "neliökelloihin...

Akhmatovan kronikkatodisteiden käsittely on vieraita yrityksille esittää uudelleen muinainen legenda, romanttinen (balladi) transkriptio vuoden 1521 ihmeistä ja merkeistä. Akhmatovaa ei "kuljeteta" minnekään, eikä hän "tottele" mihinkään, hän pysyy uskollisena ajallensa ja kohtalolleen. Useiden vuosisatojen (1521-1922) erottaman pyhimyksen eksoduksen piilotettu konjugaatio saavutetaan "Valituksessa" keinoilla, jotka liittävät Akhmatovan runokokemuksen keskiaikaisten kirjanoppineiden tekniikoihin: runoilija lainaa kronikkakerronta juonikehyksen ( tarkemmin sanottuna sen fragmentti) ja paljastaa muodoissaan aikakautensa huolenpidon tapahtuman. Sitovien symbolisten riippuvuuksien lähteet eivät ole vain "Ihmeen..." ja "Valituksen" sattumukset ja rinnakkaiset, vaan myös niiden vastakohdat, juonen "käänteet", jotka erottavat kertomukset: Ahmatovan merkissä joukko pyhiä ja ihmetyöntekijät eivät palaa hylättyyn luostariin, jossa he pysyvät Neitsyt Mariana ikuisen lapsen kanssa. Ensimmäisen suunnitelman - "taidettoman" huudon orpokaupungin heinäsuovasta - lisäksi Akhmatovin runo sisältää toisen, symbolisen suunnitelman, joka todistaa piilossa Venäjän elämän traagisesta hajoamisesta.

Vaikka hagiografiset ja kronikkaiset valitukset säilyttivät geneettisen yhteyden hautajaisvalitukseen (ja näin ollen suulliseen kansanperinteeseen), ne kokivat kristillisten näkemysten muuttavan vaikutuksen. Kiistämättä kuolleiden puolesta itkemisen "oikeutusta" ja luonnollisuutta, Kristus itse vuodatti kyyneleitä Lasaruksen haudalla. Kirkko ei koskaan kyllästy tuomitsemaan kiihkeää, huutavaa katumusta kuolleiden puolesta. Kristitylle läheisen kuolema ei ole vain henkilökohtainen menetys, vaan myös muistutus synnistä, joka kerran "saitti" kuoleman. Lähimmäisen kuoleman pitäisi herättää kristityissä katuvia tunteita ja herättää parannuksen kyyneleitä heidän omien syntiensä vuoksi. "Miksi imaami ei saisi itkeä, kun ajattelen kuolemaa, kun näen veljeni makaavan haudassa kunniattomana ja rumana? Mitä kaipaan ja mitä toivon? Suo minulle, Herra, ennen loppua parannus." Usein kirjan itkuvirret muuttivat hautajaisvirren kyynelehtiväksi rukoukseksi, mikä helpotti kristillisen elämän ensihedelmien hankkimista lakkaamattoman parannuksenteosta.

Sarovin ihmetyöntekijän ja siunatun Tverin prinsessan "Valittelun" läheisyys on perusteltua ei vain kronologisesti (pyhien ylistyksen aika), vaan myös elämäkerrallisesti (heidän paikkansa runoilijan elämässä). Ahmatovan isoisoisä äidin puolelta, Jegor Motovilov, kuului samaan perheeseen kuin Simbirskin omatuntotuomari Nikolai Aleksandrovich Motovilov - "Jumalan äidin ja Serafimin palvelija", Sarovin askeetin innokas ihailija, joka jätti arvokkaimman. todistuksia hänestä. 1900-luvun alussa, St. Serafim, N. A. Motovilovin säilyneet paperit, olivat tärkein lähde pyhimyksen elämälle.

Kuuden vuosisadan historialliseen kerrokseen läpäisevä selkeä elämäkerta-aihe yhdistää Akhmatovan elämän Pietarin kohtaloon. Anna Kashinskaya. Runoilijan syntymäpäivä (11. heinäkuuta, vanha tyyli) eroaa vain yhdellä päivällä siunatun Tverin prinsessan muistopäivästä (12. heinäkuuta, vanhaan tyyliin) ja pyhimyksen elämän kohtalosta. Anna, joka menetti miehensä ja kaksi poikaansa kultaisessa laumassa, nähtiin vuonna 1922 (useita kuukausia N.S. Gumilevin teloituksen jälkeen) traagisena julistuksena itse Akhmatovan kohtalosta.

"Valituksessa" läpäisevät historialliset viittaukset eivät rajoitu "uusimman ihmeen..." tarinan katseluun ja epäsuoriin viittauksiin vuosisadan alun kanonisaatioihin. Akhmatovan runoudelle ominaiset rivit:

Ja he lähtevät luostarista,
Annettuaan pois muinaiset vaatteet,
Ihmeidentekijät ja pyhät,
Tikkuihin nojaten

kuului vallankumouksen viidentenä vuonna ei niinkään lyyrisessä, vaan "propaganda"-rekisterissä. Vuoden 1921 loppuun mennessä nälänhätä, joka muuttui sisällissodan välineeksi, nielaisi 23 miljoonaa Krimin ja Volgan alueen asukasta. Venäjän ortodoksinen kirkko ja "porvarillisen" älymystön osallistuessa luotu POMGOL ryntäsivät auttamaan kärsiviä. Kirkko ja julkinen hyväntekeväisyys, pakeneminen liittovaltion kommunistisen puolueen (bolshevikien) hallinnasta, ei vastannut bolshevikkien johdon näkemyksiä. Pyrkiessään hillitsemään kirkon kapinallista aloitetta 6. helmikuuta (19. helmikuuta 1922) Kokovenäläinen keskusjohtokomitea hyväksyi päätöslauselman kirkon arvoesineiden, mukaan lukien jumalanpalveluksessa käytettävien pyhien astioiden ja kulhojen, pakkotavaristamisesta. 15. (28.) helmikuuta 1922 St. Patriarkka Tikhon sanoi - ... Kirkon näkökulmasta tällainen teko on pyhäinhäväistys, ja pidimme pyhänä velvollisuutemme saada selville kirkon näkemys tästä teosta ja myös ilmoittaa uskollisille hengellisille lapsillemme. tästä..."

"Valituksen" ensimmäiset rivit viittaavat siihen, millaista "luostaria" Akhmatova tarkoitti valitusvirsillään. Psalmin säe XXVIII: Palvokaa Herraa hänen pyhällä pihalla (hieman Ahmatovan runon alussa) oli kaiverrettu Pietarin Vladimirin katedraalin päällyskärryyn. ("Kauan aikaa sitten poistetut kirjoitukset: Tähän taloon soveltuu Herran pyhyyteen päivien pituudessa Engineering Castlessa, palvokaa Herraa Hänen pyhällä sisäpihallaan Vladimirin katedraalissa, päädyissä näkyi", Ahmatova kirjoitti proosaluonnos vuodelta 1962). Vladimirin Jumalanäidin ikonin kunniaksi vihitty Starovin rakentama temppeli ilmensi Moskovan legendoja Nevan rannoilla, ja yhdistäen "Valituksensa" siihen, Ahmatova alun perin runon aloitusriveillä, epäsuorasti. osoitti valituksensa kronikkalähdettä.

Verrattuna tarinaan Moskovan ihmeellisestä pelastuksesta pyhien katedraalin rukoilevan esirukouksen kautta, Akhmatovan "Valituksen" avaus näyttää paljon synkemmältä: Venäjän taivaalliset suojelijat lähtevät luostarista, eikä kukaan estä heidän lopputulostaan. Tämä tragedioiden täynnä oleva ihmeidentekijöiden yökulkue on kuitenkin edelleen Ahmatovalle ehdollinen ("ellet tee parannusta...") profeetallinen merkki, eikä täyttynyt merkki väistämättömästä apokalyptisesta teloituksesta.

Akhmatovan valituksessa luostarista lähtevät pyhät ja ihmetyöntekijät eivät pudista maallisen maailman pölyä jaloistaan ​​ja uskovat Venäjän kohtalokkaalle kohtalolleen. Ahmatovan "Valituksen" "akmeistinen" konkreettisuus:

Serafit Sarovin metsissä...
Anna Kashinissa...

muuttaa ihmetyöntekijöiden yömatkan pelastustehtäväksi, jolla Venäjän suojeluspyhimykset saapuvat Venäjän maaperälle. Jumalanäiti itse jää kärsivään kaupunkiin ( Jumalan äiti näkee pois, /Hän kääri poikansa huiviin...), ottamatta Venäjältä sen esirukousta ja suojaa...

Mikä sai Ahmatovan perinteistä runotyyppiä (valittelua) käyttäen tarkistamaan runon ytimessä olevan "Uusimman ihmeen..." juoni? Kirkon perinteen todistama 1500-luvun kertomus vaikeuttaa juonen muuntamista johonkin muuhun runolliseen tekstiin (etenkin sellaiseen, joka perustuu "Palvokaa Herraa..." raamatullisiin muistoihin). Juonen metamorfoosi toteutui Ahmatovan " Valitus” on tuskin hyväksyttävä runollinen lupa, jos se ei ole perusteltu jollain muulla (äskettäin) paljastuksella, joka tapahtui runoilijan muistissa.

Vallankumouksen aikakauden taivaalliset merkit oikeuttivat mystisesti Ahmatovan juonen uudelleenajattelun. 2. maaliskuuta 1917, viimeisen Venäjän suvereenin luopumisen päivänä, Moskovan lähellä sijaitsevasta Kolomenskojeen kylästä löydettiin ihmeellinen kuva Suvereenista Jumalanäidistä. Ikonissa Jumalanäiti ilmestyi kuninkaallisessa kruunussa, valtikka ja pallo käsissään, todistaen näkyvästi maailmalle, että Hän, taivaan rouva, hyväksyi myllerryksen repimän Venäjän kuninkaallisen vallan tunnusmerkit. Jumalanäidin huoli vallankumouksellisen hulluuden vallassa olevien ihmisten kohtalosta, joka oli selvä miljoonille ortodoksisille kristityille, antoi kaitselmuksellisen merkityksen Ahmatovan "Valittelun" päättymiselle, jota täydensi visio Venäjän suvereenista suvereenista sadasta Nevan pääkaupungin aukiot.

Yllä olevat tuomiot eivät anna meidän arvioida ratkaisevalla varmuudella, kuinka tietoisesti Akhmatova yhdisti "valittelunsa" Jumalanäidin suvereeniin kuvaan. Ahmatovan sisimpien aikomusten ahkera tutkimus ei kuitenkaan todennäköisesti vaadi jatkoa. Todellinen runollinen sana todistaa enemmän kuin runoilija aikoo sanoa. Jo muinaiset ymmärsivät kiistatta, että sanaa ei niinkään lausu runoilija, vaan sana, joka lausutaan runoilijan kautta. Kerran puhuttu runollinen sana paljastuu semanttisten yhteyksien horisontissa, joihin kirjoittaja ei voi vaikuttaa. Ja nähtyään Neitsyt Marian näkevän joukon pyhiä (joiden joukossa oli Pyhä Serafim ja Pyhä Anna), Akhmatova antoi runolleen "seitsemännen ja kahdennenkymmenennenyhdeksännen merkityksen" kääntäen "kadonneen" "Anno"-sivuilla. Domini” ”Valittelu” itkuksi Venäjälle ja sen marttyyrikuninkaalle.

Yksi Akhmatovan varhaisten sanoitusten erityispiirteistä on tunnistettavien kansanmusiikkiaiheiden esiintyminen. Ahmatovan runouden piirteet hämmästyttivät jo aikalaisia, jotka mahdollistivat O. Mandelstamin sanoin "naisen ja talonpojan erottamisen 1900-luvun kirjallisesta venäläisestä naisesta". Huolimatta siitä, että tämän soundin tunnetuimmat teokset kuuluvat kokoelmaan "Ilta", kansanperinneperinteet korostuvat myös "Rosary" ja "White Flock".

Erityinen asenne kansanrunolliseen perinteeseen erotti Akhmatovan Acmeist-piirissä. Acmeismin runollisessa järjestelmässä tapahtui muutos kansanperinteen toiminnallisessa roolissa. Tietyllä tavalla tämä liittyi deklaratiivisesti julistamaan länsimaiseen suuntautumiseen. Toisin kuin "nuoremmat" symbolistit, jotka vetosivat työssään kansallisiin juuriin, acmeismi korosti jatkuvuutta Shakespearen, Rabelais'n, Villonin ja T. Gautier'n perinteiden kanssa. A. Blokin luonnehdinnan mukaan acmeismi "ei sisältänyt syntyperäistä "myrskyä ja stressiä", vaan oli maahan tuotu "vieras asia". Ilmeisesti tämä selittää osittain sen tosiasian, ettei venäläisestä kansanperinteestä tullut yksi taiteen orgaanisista elementeistä. järjestelmä Acmeists.

Tätä taustaa vasten Anna Akhmatovan runolliset kasvot erottuivat erityisen selvästi hänen taiteellisilla etsinnöillä, jotka liittyvät erottamattomasti kansallisen kulttuurin perintöön. Ei ole sattumaa, että A. Blok, joka vastusti akmeistien estetiikkaa ja formalismia, valitsi Akhmatovan "poikkeuksena". V.M. osoittautui oikeaksi. Zhirmunsky, joka jo vuonna 1916 yhdisti venäläisen runouden tulevaisuuden ei akmeismiin, vaan sen voittamiseen: ”Unelmoimme, että uusi runous voi tulla laajempaa - ei individualistista, kirjallista ja urbaania, vaan valtakunnallista, kansallista, että se sisältää kaiken monimuotoisuuden. ihmisissä, maakunnissa, kartanoissa ja kylissä, ei vain pääkaupungissa, uinuvia voimia, että se tulee ruokkimaan koko Venäjää, sen historiallisia perinteitä ja ihanteellisia tavoitteita, kaikkien niiden ihmisten yhteistä ja yhdistettyä elämää. yksinäisessä sellissä, mutta ystävällisessä yhteydessä toisiinsa ja kotimaahan" Zhirmunsky V.M. Symbolismin voittaminen. // Russian Thought, 1916, nro 12. Ahmatovan sanoitusten evoluutio tapahtui akmeismin voittamisen linjalla, lyyrisen päiväkirjan subjektiivisuudesta ja eristäytymisestä eeppisen muodon vaikean etsimisen kautta suuren siviiliäänen teemoihin. tapahtui.

Akhmatovan runous on epätavallisen monimutkainen ja omaperäinen fuusio venäläisen ja maailmankirjallisuuden perinteistä. Tutkijat näkivät Akhmatovassa venäläisen klassisen runouden seuraajan (Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) ja vanhempien aikalaisten kokemusten vastaanottajan (Blok, Annensky) ja liittivät hänen sanoituksensa suoraan 1800-luvun psykologisen proosan saavutuksiin. vuosisadalla (Tolstoi, Dostojevski, Leskov). Mutta oli toinen, Akhmatovalle yhtä tärkeä, runollisen inspiraation lähde - venäläinen kansantaide.

Kansanrunollinen kulttuuri taittui Ahmatovan runoudessa hyvin spesifisellä tavalla, ei vain "puhtaassa muodossaan", vaan myös kirjallisen perinteen kautta (ensisijaisesti Pushkinin ja Nekrasovin kautta). Kiinnostus, jota Akhmatova osoitti kansanrunouteen, oli vahvaa ja vakaata, kansanperinteen materiaalin valintaperiaatteet muuttuivat heijastaen Akhmatovan sanoitusten yleistä kehitystä. Tämä antaa aihetta puhua Ahmatovan runouden kansanperinteistä, joiden noudattaminen oli tietoinen ja määrätietoinen prosessi. V.M. Zhirmunsky huomautti, että tarvitaan "syvempi erityistutkimus" kansanrunollisten perinteiden roolista Ahmatovan kehityksessä kansallisena runoilijana, ja varoitti häntä luokittelemasta häntä "erityisesti venäläisen "kansantyylisen runoilijan luokkaan". "Eikä se kuitenkaan ole sattumaa", tutkija huomauttaa, ""laulut" erityisenä genrekategoriana, nimen korostamana, kulkevat läpi koko hänen työnsä, alkaen kirjasta "Ilta":

Olen auringonnousussa

Laulan rakkaudesta.

Polvillani puutarhassa

Joutsen kenttä

Kansanlauluelementti osoittautui lähellä varhaisen Akhmatovan runollista maailmankuvaa. Ahmatovan ensimmäisten kokoelmien leitmotiivina on naisen kohtalo, naisen sielun surut, sankarittaren itsensä kertomana. Naisrunollisen äänen korostaminen on aikakauden tyypillinen piirre, joka heijasti ainutlaatuisesti venäläisen runouden yleistä kehityssuuntausta 1900-luvun alussa - lyyrisen periaatteen vahvistumista runollisessa luovuudessa.

M. Tsvetaevalle on ensi silmäyksellä tyypillisempi halu kuvata naispuolista lyyristä luonnetta korostaen erityisesti kansallisuutta ja korostettuna vetoomusta kansanperiaatteeseen. . Ei niin ilmeisesti, mutta syvemmin ja vakavammin samanlaisia ​​prosesseja tapahtui Akhmatovan runollisessa ajattelussa. Hänen lyyrinen "minä" näyttää jakautuvan kahteen osaan; kirjallisuussalonkien hienostuneeseen ilmapiiriin yhdistetyllä sankaritarlla on "folklooriheijastus". Kuten L. Ginzburg huomauttaa, "Ahmatovan kaupunkimaailmassa on... kaksoiskappale, joka syntyy laulusta, venäläisestä kansanperinteestä... Nämä laulun rinnakkaiset ovat tärkeitä varhaisen Akhmatovan lyyrisen kuvan yleisessä rakenteessa. Psykologiset prosessit esiintyvät spesifioissa urbaania elämäntapaa esiintyy samanaikaisesti ja kansantietoisuuden muodoissa, ikäänkuin alkukantaisena, yleismaailmallisena" Chervinskaya O. Acmeism hopeakauden ja perinteen kontekstissa. - Chernivtsi, 1997. S.124. Tämä näkyy selvästi esimerkiksi runossa "Tiedätkö, minä viipyn vankeudessa":

Tiedät, että minä kuolen vankeudessa

Rukoilen Herran kuoleman puolesta.

Mutta muistan kaiken tuskallisesti

Tverin niukka maa.

Nosturi vanhalla kaivolla

Hänen yläpuolellaan, kuin kiehuvat pilvet,

Pelloilla on narisevia portteja,

Ja leivän tuoksu ja melankolia.

Ja tuomitsevia katseita

Rauhalliset ruskettuneet naiset.

Ei ole sattumaa, että Akhmatova käyttää tässä tekniikkaa, jossa levoton, "virkistyvä" sankarittare ja "rauhalliset ruskettuneet naiset" asetetaan vastakkain - Ahmatova yrittää saada umpeen tämän kuilun ja osoittaa suhteellisuutta maan kanssa.

Tämä on tärkein asia varhaisen Akhmatovan lyyrisen luonteen tulkinnassa. Hän elää kahdessa maailmassa: suurkaupunkiaatelisessa ja maaseutumaailmassa. Akhmatovan menetelmää lyyrisen kuvan rakentamiseksi ei voida kutsua "folkloristiseksi naamioksi". Ja vain siksi, että hänen "perinteensä" sankaritar on vailla julistavia sopimuksia. Päinvastoin, runoilija yrittää korostaa sankarittareidensa sisäistä sukulaisuutta ja henkistä yhteisöä.

Tämä odottamaton kaksinaisuus tarjoaa avaimen Ahmatovan folklorismin erityispiirteiden ymmärtämiseen. Kansanlaulun rikkain kuvasto ja symboliikka, kansanrunollinen kielellinen elementti, kansanperinteen viittaukset ja muistelmat ("Tuutulaulu" (1915), "Palvelen sinua uskollisesti..." heijastuu yksilöllisen runollisen ajattelun prisman kautta yhdistettynä nuorelle Akhmatovalle ominaista emotionaalista tuskaa, murtunutta, joskus hienostuneen estetismin.

Ahmatovin viittaukset liittyvät useimmiten kansanperinteeseen ja uskonnollisiin motiiveihin - tyylillisiin hahmoihin, jotka vihjaavat saman kuuloisen sanan tai mainitsemisen kautta tunnettuun todelliseen tosiasiaan, historialliseen tapahtumaan tai kirjalliseen teokseen. Venäjän menneisyys, sen henkinen historia inspiroi runoilijaa luomaan kuvia menneisyydestä:

Kuivat huulet ovat tiukasti kiinni,

Kolmen tuhannen kynttilän liekki on kuuma.

Näin prinsessa Evdokia makasi

Tuoksuvalla safiiribrokaadilla.

Ja kumartuessaan hän rukoili kyynelettömästi

Hän puhuu sokean pojan äidistä,

Yritä saada ilmaa huulillasi.

Ja se, joka tuli eteläiseltä alueelta

Mustasilmäinen, kyyräselkäinen vanha mies,

Kuin taivaallisen paratiisin ovelle,

Lähestyin pimentynyttä askelmaa.

Tässä, kuten monissa runoissaan, Akhmatova asettaa vastakkain prinssin sängyn ylellisyyden (safiiribrokaatti, kolme tuhatta kynttilää) ja hänen luokseen tulleiden köyhyyteen (sokea poika, kyyräselkäinen vanha mies).

Ja runossa "Tunnustus" Akhmatova kääntyy raamatullisiin aiheisiin piirtämällä analogian Kristuksen suorittaman tytön ihmeellisen ylösnousemuksen ja hänen oman hengellisen uudistumisensa välillä ehtoollisen jälkeen.

Hän, joka antoi syntini anteeksi, vaikeni.

Purppura hämärä sammuttaa kynttilät,

Ja tumma varkaus

Hän peitti päänsä ja olkapäänsä.

Sydän lyö nopeammin, nopeammin,

Kosketus kankaan läpi

Kädet hajamielisesti tekemässä ristin merkkiä.

Mutta Akhmatovan viittaukset eivät rajoitu venäläiseen kansanperinteeseen - yhdessä kokoelman "Ruusukko" runoista hän kääntyy eurooppalaisen kansanperinteen puoleen voidakseen puhua hänestä hienovaraisen viittauksen kautta täyttymättömään onnelliseen saduun Tuhkimosta. rakastan suruja ja epäilyksiä.

Ja tavataan portailla

He eivät tulleet ulos taskulampun kanssa.

Väärässä kuunvalossa

Astuin hiljaiseen taloon.

Vihreän lampun alla,

elottomalla hymyllä,

Ystävä kuiskaa: "Cendrillona,

Tuli sammuu takassa,

Tomya, kriketti halkeilee.

Vai niin! joku otti sen muistoksi

Minun valkoinen kenkäni

Ja hän antoi minulle kolme neilikkaa,

Katsomatta ylös.

Voi suloisia vihjeitä,

Mihin minun pitäisi piilottaa sinut?

Ja sydämen on vaikea uskoa

Että aika on lähellä, aika on lähellä,

Mitä hän mittaa kaikille?

Minun valkoinen kenkäni.

Tetrametrinen laulutrochee, joka kirjallisessa perinteessä liittyy vahvasti kansanaiheisiin, liittyy epäsuorasti Ahmatovaan, taas tulee esiin rinnakkaisuus kansanperinteen sankarittaren henkisen maailman ja tunnetilan kanssa.

Akhmatovan varhainen työ on ennen kaikkea rakkauden sanoituksia, usein onnettomia. Ahmatovan rakkausteeman tulkinnassa esiintyvät semanttiset aksentit osoittautuvat monella tapaa lähellä perinteistä lyyristä laulua, jonka keskiössä on naisen epäonnistunut kohtalo. Usein kansanlauluissa intohimoinen rakkaus esitetään ennustamisen aiheuttamana sairautena, joka tuo ihmiselle kuoleman. V.I. Dahl, "mitä me kutsumme rakkaudeksi, tavalliset ihmiset kutsuvat korruptioksi, kuivuudeksi, joka... puetaan päälle." Ahmatovan kansanlaululle tyypillinen rakkauden epäonnen, rakkauden pakkomielle, onnettomuuden motiivi saa sen henkisen murtumisen ja intohimon, jota tunteidensa ilmaisemisessa hillitty kansanperinteen sankaritar ei tiedä.

Ahmatovan kansanperinneaiheet saavat usein erityisen uskonnollisen konnotaation ja kaikurukouksen, joka muistuttaa myös kansanlauluja. Surullinen laulu - Akhmatovan valitus on täynnä epämääräistä uhkaa, katkeria moitteita:

Elät tietämättä mitään ongelmia,

Hallitse ja tuomitse

Hiljaisen ystäväni kanssa

Kasvata poikia.

Ja onnea sinulle kaikessa,

Kunnia kaikilta

Et tiedä, että itken

Olen hukannut päivien määrän.

Meitä on monia kodittomia,

Vahvuutemme on siinä

Mitä meille, sokeille ja pimeille,

Jumalan huone loistaa,

Ja meille kumartui,

Alttarit palavat

Tässä runossa vetoomus Jumalaan lopullisena tuomarina korostaa surun toivottomuutta ja sankarittaren julmaa kaunaa. On olemassa lähes mystinen usko korkeimpaan oikeudenmukaisuuteen.

Kansanperinteisten aiheiden ilmentyminen on erityisen havaittavissa teemoissa katkera kohtalo, suru: äidin itku pojalleen, miehelleen - nämä rivit ovat melkein profeetallisia, ne toistuvat myös "Requiemissä" katkeraan naisen huutoon "Aviomies" haudassa, poika vankilassa // Rukoile puolestani." Ja kokoelmassa "White Flock" se on edelleen säälilaulu pilalla nuoresta elämästä.

Siksikö kannoin sinua

Olin kerran sylissäsi,

Siksi voima loisti

Sinun sinisissä silmissäsi!

Hän kasvoi hoikkaksi ja pitkäksi,

Lauloi lauluja, joi Madeiraa,

Kaukaiseen Anatoliaan

Hän ajoi omaa tuhoajaansa.

Malakhov Kurganissa

Upseeri ammuttiin.

Kaksikymmentä vuotta ilman viikkoa

Hän katsoi valkoista valoa

Mutta lisäksi Akhmatovalla on havaittavia taipumusta lakoniseen runolliseen ilmaisuun mielenelämän tapahtumissa, minkä ensimmäiset kriitikot totesivat; yksi sen ilmenemismuodoista löytyi Akhmatovan vetoomuksesta kansanperinteen aforistisiin genreihin - sananlaskuihin, sanoihin, sananlaskuihin. Runoilija joko sisällyttää ne itse säkeen rakenteeseen ("Ja täällä meillä on rauha ja hiljaisuus, Jumalan armo"; "Ja ympärillä on Pietarin vanha kaupunki, joka pyyhkii ihmisten kylkeä (Kuten ihmiset sanoivat sitten)”), tai hän yrittää säkeensä avulla välittää kansanpuheen syntaktista ja rytmistä järjestystä (kaksiosainen rakenne, sisäriimi, päätteiden konsonanssi), joka on erityinen, sananlaskullinen vertausten ja vertailujen tyyppi. tässä tapauksessa se lähtee vain kansanperinnemallista.

Ja täällä meillä on rauhaa ja hiljaisuutta,

Jumalan armo.

Ja meillä on kirkkaat silmät

Ei käskyä nousta.

Luovasti omaksuttu kokemus venäläisestä klassisesta kirjallisuudesta ja kansanperinteestä, uskollisuus venäläisen kulttuurin parhaille perinteille vaikutti Akhmatovan syntymiseen kansallisena runoilijana. Tämä polku oli pitkä ja vaikea, ja sitä leimasivat kriisiepäilyt ja luovat nousut. Menettämättä omaa yksilöllisyyttään Akhmatova pyrki antamaan hauilleen suunnan, joka on luontainen Neuvostoliiton runouden päälinjoille. Ja johtolanka hänelle oli hänen kunnioittavasti kantama isänmaan teema, jonka alun loivat hänen varhaiset lyyriset teoksensa, mukaan lukien kokoelmat "Rusary" ja "White Flock", jota jatkettiin muissa, myöhemmissä kokoelmissa. A. Akhmatova.