Näytelmän hahmojen tarina alareunassa. "Alhaalla" (päähenkilöt). Hahmot liittyvät vanhaan mieheen kahdella tavalla

Näytelmän "Alhaalla" Gorki suunnitteli yhdeksi syklin neljästä näytelmästä, joka esittelee eri elämänaloilla olevien ihmisten elämää ja maailmankuvaa. Tämä on toinen teoksen luomisen kahdesta tarkoituksesta. Syvä merkitys, jonka kirjoittaja asetti siihen, on yritys vastata ihmisen olemassaolon pääkysymyksiin: mikä on henkilö ja säilyttääkö hän persoonallisuutensa, vajoamalla moraalisen ja sosiaalisen elämän "pohjaan".

Näytelmän syntyhistoria

Ensimmäiset todisteet näytelmän työstä ovat vuodelta 1900, jolloin Gorki mainitsee keskustelussa Stanislavskyn kanssa halustaan ​​kirjoittaa kohtauksia asuintalon elämästä. Jotkut luonnokset ilmestyivät vuoden 1901 lopulla. Kirjeessä kustantajalle K. P. Pyatnitskylle, jolle kirjoittaja omisti teoksen, Gorky kirjoitti, että suunnitellussa näytelmässä kaikki hahmot, idea, toimien motiivit ovat hänelle selviä, ja "se on pelottavaa". Teoksen lopullinen versio valmistui 25. heinäkuuta 1902, julkaistiin Münchenissä ja tuli myyntiin vuoden lopulla.

Asiat eivät olleet niin ruusuisia näytelmän tuotannossa venäläisten teattereiden näyttämöillä - se oli käytännössä kielletty. Poikkeus tehtiin vain Moskovan taideteatterille, muiden teattereiden oli saatava erityinen lupa näyttäytyäkseen.

Näytelmän nimi vaihtui työn aikana ainakin neljä kertaa, eikä kirjailija koskaan määrittänyt genreä - julkaisussa luki "Elämän alaosassa: kohtauksia". Lyhennetty ja kaikille nykyään tuttu nimi ilmestyi ensimmäisen kerran teatterijulisteeseen Moskovan taideteatterin ensimmäisen esityksen aikana.

Ensimmäiset esiintyjät olivat Moskovan akateemisen taideteatterin huippunäyttelijät: K. Stanislavsky näytteli Satinina, V. Kachalov Baronina, I. Moskvin Lukaa, O. Knipper Nastjaa ja M. Andreeva Natashaa.

Teoksen pääjuoni

Näytelmän juoni on sidottu hahmojen suhteeseen ja yleisen vihan ilmapiiriin, joka vallitsee huonehuoneessa. Tämä on teoksen ulkopinta. Rinnakkaistoiminta tutkii ihmisen "pohjaan" putoamisen syvyyttä, sosiaalisesti ja henkisesti alentuneen yksilön merkityksettömyyden mittaa.

Näytelmän toiminta alkaa ja päättyy tarinaan kahden hahmon: varas Vaska Ashin ja asuntotalon omistajan Vasilisan vaimon välisestä suhteesta. Ash rakastaa nuorempaa siskoaan Natashaa. Vasilisa on mustasukkainen, hakkaa jatkuvasti siskoaan. Hänellä on myös toinen kiinnostus rakastajaansa kohtaan - hän haluaa päästä eroon aviomiehestään ja työntää Ashin tappamaan. Näytelmän aikana Pepel todella tappaa Kostylevin riidassa. Näytelmän viimeisessä näytöksessä asuntotalon vieraat sanovat, että Vaskan täytyy mennä kovaan työhön, mutta Vasilisa "pääsee ulos" joka tapauksessa. Näin ollen toimintaa ohjaavat kahden sankarin kohtalot, mutta se ei suinkaan rajoitu niihin.

Näytelmän aikajänne on useita viikkoja alkukeväästä. Kausi on tärkeä osa peliä. Yksi kirjailijan teokselle antamista etunimistä "Ilman aurinkoa". Todellakin, kevät on kaikkialla, auringonvalon meri ja pimeys asunnossa ja sen asukkaiden sieluissa. Vagabond Luka, jonka Natasha tuo eräänä päivänä, tuli auringonsäteeksi yöpymisille. Luke tuo toivoa onnelliseen lopputulokseen niiden ihmisten sydämiin, jotka ovat langenneet ja menettäneet uskonsa parhaaseen. Luka kuitenkin katoaa näytelmän lopussa huonehuoneesta. Häneen luottavat hahmot menettävät uskonsa parhaaseen. Näytelmä päättyy yhden heistä - näyttelijän - itsemurhaan.

Toista analyysi

Näytelmä kuvaa Moskovan asuntotalon elämää. Päähenkilöt olivat vastaavasti sen asukkaat ja laitoksen omistajat. Siinä esiintyy myös laitoksen elämään liittyviä henkilöitä: poliisi, joka on myös asuintalon emännän setä, nyytien myyjä, kuormaajat.

Satiini ja Luka

Schuler, entinen tuomittu Satin ja kulkuri, vaeltaja Luke, kantavat kahta vastakkaista ajatusta: myötätuntoa ihmistä kohtaan, pelastava valhe rakkaudesta häntä kohtaan ja tarve tietää totuus todisteena henkilön suuruutta, merkkinä luottamuksesta hänen lujuuteensa. Todistaakseen ensimmäisen maailmankuvan ja toisen totuuden kirjoittaja rakensi näytelmän toiminnan.

Muut hahmot

Kaikki muut hahmot muodostavat taustan tälle ideoiden taistelulle. Lisäksi ne on suunniteltu näyttämään, mittaamaan putoamisen syvyyttä, johon ihminen pystyy vajoamaan. Juoppo näyttelijä ja kuolettavasti sairas Anna, ihmiset, jotka ovat täysin menettäneet uskonsa omiin voimiinsa, joutuvat upean sadun valtaan, johon Luke vie heidät. He ovat hänestä eniten riippuvaisia. Hänen poistuessaan he eivät voi fyysisesti elää ja kuolla. Muut talon asukkaat näkevät Luukkaan ilmestymisen ja poistumisen aurinkoisen kevätsäteen leikkinä - hän ilmestyi ja katosi.

Nastya, joka myy vartaloaan "bulevardilla", uskoo, että siellä on kirkas rakkaus, ja hän oli elämässään. Kuolevan Annan aviomies Kleshch uskoo nousevansa pohjasta ja alkavansa jälleen ansaita elantonsa työskentelemällä. Lanka, joka yhdistää hänet työelämään, on edelleen työkalupakki. Näytelmän lopussa hänen on pakko myydä ne haudatakseen vaimonsa. Natasha toivoo, että Vasilisa muuttuu ja lopettaa hänen kiduttamisen. Toisen pahoinpitelyn jälkeen, sairaalasta poistuttuaan, hän ei enää näy huonehuoneessa. Vaska Pepel pyrkii pysymään Nataljan kanssa, mutta ei pääse ulos keisarillisen Vasilisan verkoista. Jälkimmäinen puolestaan ​​odottaa miehensä kuolemaa vapauttaakseen kätensä ja antaakseen hänelle kauan odotetun vapauden. Paroni elää aristokraattisen menneisyytensä kanssa. Peluri Bubnov, "illuusioiden" tuhoaja, misantropian ideologi, uskoo, että "kaikki ihmiset ovat tarpeettomia".

Teos syntyi olosuhteissa, kun 1800-luvun 90-luvun talouskriisin jälkeen Venäjän tehtaat nousivat pystyyn, väestö köyhtyi nopeasti, monet joutuivat sosiaalisten tikkaiden alimmalle tasolle, kellariin. Jokainen näytelmän sankari koki menneisyydessä "pohjalle" pudon, sosiaalisen ja moraalisen. Nyt he elävät tämän muistossa, mutta eivät voi nousta "valoon": he eivät osaa, heillä ei ole voimaa, he häpeävät merkityksettömyyttään.

päähenkilöt

Lukesta tuli valo joillekin. Gorki antoi Lukalle "puhuvan" nimen. Se viittaa sekä Pyhän Luukkaan kuvaan että "petoksen" käsitteeseen. Ilmeisesti kirjoittaja yrittää osoittaa epäjohdonmukaisuuden Luukkaan käsityksissä uskon hyödyllisestä arvosta ihmiselle. Gorki supistaa Luken myötätuntoisen humanismin käytännössä petoksen käsitteeksi - näytelmän juonen mukaan kulkuri lähtee huoneesta juuri silloin, kun häneen luottaneet tarvitsevat hänen tukeaan.

Satiini on hahmo, joka on suunniteltu ilmaisemaan kirjailijan maailmankuva. Kuten Gorki kirjoitti, Satin ei ole aivan sopiva hahmo tähän, mutta näytelmässä ei yksinkertaisesti ole muuta hahmoa, jolla on niin voimakas karisma. Satiini on Luukkaan ideologinen vastakohta: hän ei usko mihinkään, hän näkee elämän häikäilemättömän olemuksen ja tilanteen, johon hän ja muut asuintalon asukkaat ovat. Uskooko Satin ihmiseen ja hänen voimaansa olosuhteiden ja tehtyjen virheiden vallassa? Intohimoinen monologi, jonka hän puhuu poissa ollessa riidellessä lähteneen Lukan kanssa, jättää vahvan, mutta ristiriitaisen vaikutelman.

Teoksessa on myös "kolmannen" totuuden kantaja - Bubnov. Tämä sankari, kuten Satin, "seitsee totuutta", vain hän on jotenkin hyvin pelottava hänessä. Hän on ihmisvihaaja, mutta itse asiassa murhaaja. Vain he eivät kuole hänen käsissään olevasta veitsestä, vaan vihasta, jota hän suojelee kaikkia kohtaan.

Näytelmän dramaattisuus lisääntyy näytelmästä näytökseen. Luken lohduttavat keskustelut hänen myötätunnostaan ​​kärsivien kanssa ja Sateenin harvinaiset huomautukset, jotka osoittavat hänen kuuntelevan tarkkaavaisesti kulkurien puheita, muodostavat yhdistävän kankaan. Näytelmän huipentuma on Sateenin monologi, joka esitetään Luken lähtö-lennon jälkeen. Sen lauseita lainataan usein, koska ne näyttävät aforismilta; "Kaikki ihmisessä on kaikkea ihmiselle!", "Valhe on orjien ja herrojen uskonto ... Totuus on vapaan ihmisen jumala!", "Ihminen - se kuulostaa ylpeältä!".

Johtopäätös

Näytelmän katkera lopputulos on kaatuneen ihmisen vapauden voitto kuolla, kadota, lähteä jättämättä jälkiä tai muistoja taakseen. Asuinhuoneiston asukkaat ovat vapaita yhteiskunnasta, moraalinormeista, perheestä ja toimeentulosta. Yleensä he ovat vapaita elämästä.

Näytelmä "Alhaalla" on ollut elossa yli vuosisadan ja on edelleen yksi venäläisten klassikoiden voimakkaimmista teoksista. Näytelmä saa ajattelemaan uskon ja rakkauden paikkaa ihmisen elämässä, totuuden ja valheen luonteesta, ihmisen kyvystä vastustaa moraalista ja sosiaalista rappeutumista.

A.M.:n näytelmä "Alhaalla" Gorki kirjoitti talvella 1901-1902. Teoksen toiminta tapahtuu huonehuoneessa, joka sijaitsi yhdessä Pietarin kellareista. Tämä kellari oli kuin luola. Hän vaikutti niin elottomalta.

Täällä asuu ihmisiä, jotka eri olosuhteiden vuoksi laskeutuivat sosiaalisten tikkaiden taivaasta alas.

Tämä on entinen paroni, jolla oli aikoinaan kartanoita, turkisliikkeen omistaja, josta tuli tavallinen räätäli, maakuntanäyttelijä, joka tunsi tunnustusta ja suosiota.

Näytelmän "At the Bottom" päähenkilöt:

Mihail Ivanovich Kostylev, 54 vuotias - hostellin omistaja. Niistä, jotka makaavat pehmeästi, mutta nukkuvat kovasti. Hän kohtelee vaimoaan töykeästi, moittii siskoaan leivänpalalla, loukkaa häntä. Hän ostaa varastettuja tavaroita Ashesilta halvalla. Kuolee Nataliaa puolustaneen Vaskan käsiin.

Vasilisa Karpovna, Kostylevin vaimo, 26 vuotias. Nainen on voimakas, itsepäinen. Hän haaveilee pääsevänsä eroon rakastamattomasta, vanhasta aviomiehestään, hänellä oli rakastaja, mutta hän huomasi, että hänen rakastajansa tuntee myötätuntoa siskolleen. Vasilisa tarjoaa Vaska Peplille vapauttavan hänet miehestään ja vastineeksi lupaa olla vastustamatta tätä avioliittoa sisarensa kanssa.

Natasha, hänen sisarensa, 20 vuotias. Kestää alistuvasti sisarensa ja miehensä kiusaamista. Hänellä ei ole erityisiä tunteita Vaskaa kohtaan, ja hän todistaa häntä vastaan. Hän pakeni sairaalasta palaamatta koskaan julman sisarensa luo.

Medvedev, heidän setänsä, poliisi, 50-vuotias. Uskoo, että ihmisen tulee käyttäytyä hiljaa. Hän pitää kauppias Kvashnyasta, ja lopulta hän menee naimisiin hänen kanssaan. Huolimatta siitä, että hän on poliisi, hän sulkee silmänsä Ashin varkaudelta ja muiden asuntotalon asukkaiden synkiltä teoilta.

Vaska Pepel, 28 vuotias - Vasilisan rakastaja, varas. Hän pitää Nataljasta, ja hänen vuoksi hän haaveilee elämänsä muuttamisesta. Hän kieltäytyy Vasilisan pyynnöstä tappaa miehensä. Mutta puolustaessaan Nataljaa hän löi Korostylevia ja hän kaatui.

Klesch Andrey Mitrich, lukkoseppä, 40v - työtön. Koko elämänsä hän kiusattiin vaimoaan. Ja sai hänet sairaaksi.

Anna - Kleschin vaimo, 30 vuotias. Näytelmässä tämä on vakavasti sairas nainen, jolla on vaikea kohtalo. Hänen miehensä hakkasi häntä koko hänen elämänsä. He elivät ja elävät edelleen köyhyydessä. Tunteessaan Lukan ystävällisyyden hän alkoi valittaa hänelle.

Nastya, tyttö 24-vuotias - asuu kuvitteellisessa tai pikemminkin lukemassaan maailmassa. Sielunsa syvyyksissä hän haaveilee sellaisesta rakkaudesta kuin kirjoissa.

Kvashnya - nyytien myyjä, alle 40 v. Hän pitää itseään itsenäisenä naisena ja on päättänyt, ettei koskaan mene naimisiin. Siellä oli yksi aviomies, joka kärsi hänestä ja vannoi viran. Mutta näytelmän lopussa hän meni naimisiin poliisi Medvedevin kanssa.

Bubnov, kartuznik, 45 vuotias - oli kerran turkisliikkeen omistaja, mutta avioeron jälkeen hän päätyi kadulle. Ompele hatut, lippalakit tilauksesta.

Baron, 33 vuotias - Nastyan kämppäkaveri. Aiemmin, kuten hän sanoo, korkean yhteiskunnan edustaja. Kavaltamisen vuoksi häneltä riistettiin kaikki ja hänet vangittiin. Vankilasta poistuttuaan hänestä tuli syrjäytynyt.

satiini - juoppo ja huijari .

Näyttelijä - menneisyydessä näyttelijä maakuntateatterissa, humalainen ja rappeutunut asuntotalon asukas. Saatuaan tietää, että jossain on klinikka, jossa hoidetaan juopumista, hän haaveilee pääsevänsä sinne ja parantumaan, mutta Luka ei kerro klinikan osoitetta. Näyttelijä murtuu ja alkaa juomaan uudelleen. Toivottomuudesta hän riisti henkensä - hirtti itsensä tyhjään tontille.

Satin ja näyttelijä ovat suunnilleen samanikäisiä ystäviä. He ovat molemmat yli nelikymppisiä.

Luke on näytelmän kiistanalaisin hahmo. Vaeltaja, 60 vuotias. Viisas elämänkokemuksella. Hän puhuu sujuvasti, tuntee myötätuntoa ihmisille. Moraalisesti tukee kuolevaa Annaa. Toisin kuin muut, hän ei ole ristiriidassa kenenkään kanssa, hän löytää ystävällisen sanan jokaiselle huonetalolle. Kleshchin mukaan Luka ei pitänyt totuudesta. Hän kapinoi kovasti totuutta vastaan.

tatari- huora, tai nykykielellä rigger. Kunnollinen ihminen, mutta pelaaja. Satiinin kiinni saaminen pettämisestä.

vino struuma- myös rigger, laulun ystävä.

Alyoshka- Suutarit ja juoppo. Humapumuksensa vuoksi hän viettää usein yön poliisiasemalla.

merkintä

Näytelmä päättyy Kostylevin murhaan, näyttelijän itsemurhaan. Natalya on poissa. Ashes ja Vasilisa vankilassa. Tässä näytelmässä ei ole poliittista sävyä. Suurin osa sankareista päätyi tänne, tähän huoneeseen oman tyhmyytensä, tahdon puutteen, elämän tarkoituksen väärinymmärryksen vuoksi. Useammin ihmiset vajoavat pohjaan paheidensa vuoksi: juopumuksen, laiskuuden, pelin intohimon takia.

Näytelmän sankarit

Draama "Alhaalla" on maamerkkiteos Gorkin luovassa elämäkerrassa. Tässä artikkelissa esitetään kuvaus näytelmän "Alhaalla" sankareista.

Tämä teos kirjoitettiin maan kannalta kriittiseen aikaan. Venäjällä 1800-luvun 90-luvulla puhkesi vakava talouskriisi.

Joukko köyhiä, tuhoutuneita talonpoikia jokaisen sadon epäonnistumisen jälkeen lähti kylistä etsimään työtä. Tehtaat ja tehtaat suljettiin. Tuhannet ihmiset joutuivat ilman toimeentuloa ja suojaa.

Tämä johti siihen, että ilmestyi suuri määrä "kulkijoita", jotka upposivat elämän pohjaan.

Ketkä asuivat hostellissa?

Yrittelevät slummien omistajat, hyödyntäen ihmisten toivotonta tilannetta, keksivät, miten haisevat kellarit hyödynnetään. He muuttivat niistä kerrostaloja, joissa asuivat köyhät, työttömät, varkaat, kulkurit ja muut "pohjan" edustajat. Tämä teos on kirjoitettu vuonna 1902. Näytelmän "Alhaalla" sankarit ovat juuri sellaisia ​​ihmisiä.

Maxim Gorky oli koko uransa ajan kiinnostunut persoonasta, ihmisestä, sisäisen maailmansa salaisuuksista. Tunteet ja ajatukset, unelmat ja toiveet, heikkous ja voima - kaikki tämä heijastuu teokseen. Näytelmän "Alhaalla" sankarit ovat ihmisiä, jotka elivät 1900-luvun alussa, kun vanha maailma romahti ja uusi elämä syntyi.

Ne eroavat kuitenkin muista siinä, että yhteiskunta hylkää ne. Nämä ovat "pohjan ihmisiä", syrjäytyneitä. Paikka, jossa Vaska Pepel, Bubnov, Näyttelijä, Satin ja muut asuvat, on epämiellyttävä ja pelottava. Gorkin kuvauksen mukaan tämä on kellari, joka näyttää luolalta. Sen katto on kiviholveja murenevalla kipsillä, savustettu.

Miksi asuintalon asukkaat löysivät itsensä "elämän pohjalta", mikä toi heidät tänne?

Näytelmän "Alhaalla" sankarit: pöytä

sankari
Miten pääsit "pohjalle"
sankarin luonnehdinta
unet

Bubnov
Aikaisemmin hän omisti värjäyspajan. Olosuhteet pakottivat hänet kuitenkin lähtemään. Bubnovin vaimo tuli toimeen mestarin kanssa.
Hän uskoo, että henkilö ei pysty muuttamaan kohtaloa. Siksi Bubnov kulkee vain virran mukana. Osoittaa usein skeptisyyttä, julmuutta, positiivisten ominaisuuksien puutetta.
Sitä on vaikea määrittää, kun otetaan huomioon kielteinen asenne tämän sankarin koko maailmaan.

Nastya
Elämä pakotti tämän sankarittaren tulemaan prostituoiduksi. Ja tämä on sosiaalinen pohja.
Romanttinen ja unenomainen henkilö, joka elää rakkaustarinoissa.
Unelmoi pitkään puhtaasta ja suuresta rakkaudesta, jatkaa ammattinsa harjoittamista.

Paroni
Hän oli ennen todellinen paroni, mutta menetti omaisuutensa.
Hän ei havaitse menneisyydessä elävien huonetalon asukkaiden pilkkaa.
Hän haluaa palata entiseen asemaansa ja tulla jälleen varakkaaksi henkilöksi.

Alyoshka
Iloinen ja aina humalassa suutari, joka ei koskaan yrittänyt nousta pohjasta, minne hänen kevytmielisyytensä johti.
Kuten hän sanoo, hän ei halua mitään. Itsestään hän kertoo olevansa "hyvä" ja "hauska".
Kaikki ovat aina tyytyväisiä, hänen tarpeistaan ​​on vaikea sanoa. Todennäköisimmin unelmat "lämpimästä tuulesta" ja "ikuisesta auringosta".

Vaska Pepel
Tämä on perinnöllinen varas, joka on ollut vankilassa kahdesti.
Heikko, rakastava ihminen.
Hän haaveilee lähtevänsä Nataljan kanssa Siperiaan ja ryhtyvänsä kunnialliseksi kansalaiseksi ja aloittavansa uuden elämän.

Näyttelijä
Hän vajosi pohjaan juopumuksen vuoksi.
Hän lainaa usein kirjallisia teoksia.
Hän haaveilee työpaikan löytämisestä, alkoholismista toipumisesta ja kodista pois pääsemisestä.

Luke
Tämä on mystinen vaeltaja. Hänestä ei tiedetä paljoa.
Opettaa myötätuntoa, ystävällisyyttä, lohduttaa sankareita, opastaa heitä.
Unelma auttaa kaikkia apua tarvitsevia.

satiini
Hän tappoi miehen, minkä seurauksena hän päätyi 5 vuoden vankilaan.
Hän uskoo, että ihminen ei tarvitse lohdutusta, vaan kunnioitusta.
Hän haaveilee filosofiansa välittämisestä ihmisille.

Liittyvät videot

Mikä tuhosi näiden ihmisten elämän?

Alkoholiriippuvuus tappoi näyttelijän. Hänen oman tunnustuksensa mukaan hänellä oli ennen hyvä muisti. Nyt näyttelijä uskoo, että kaikki on ohi hänen osaltaan. Vaska Pepel on "varkaiden dynastian" edustaja. Tällä sankarilla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin jatkaa isänsä työtä. Hän sanoo, että jo pienenä häntä kutsuttiin varkaaksi.

Entinen turkismies Bubnov jätti työpajan vaimonsa uskottomuuden vuoksi ja myös vaimonsa rakastajan pelosta. Hän meni konkurssiin, minkä jälkeen hän meni palvelemaan yhdessä "valtiokammiossa", jossa hän syyllistyi kavallukseen. Yksi teoksen värikkäimmistä hahmoista on Satiini.

Hän oli aiemmin lennätin ja joutui vankilaan sisarensa loukkaaneen miehen murhasta.

Ketä asuintalon asukkaat syyttävät?

Lähes kaikki "Pohjalla" -näytelmän sankarit eivät yleensä syyttää nykyistä tilannetta itseään, vaan elämänolosuhteita. Ehkä, jos ne olisivat kehittyneet eri tavalla, mikään ei olisi muuttunut merkittävästi, ja kaikesta huolimatta yöpymiset olisivat kokeneet saman kohtalon. Bubnovin lausuma lause vahvistaa tämän. Hän myönsi, että hän itse asiassa joi työpajan pois.

Ilmeisesti syy kaikkien näiden ihmisten kaatumiseen on heidän moraalisen ytimen puute, joka muodostaa ihmisen persoonallisuuden. Voit mainita näyttelijän sanat esimerkkinä: ”Miksi hän kuoli? Minulla ei ollut uskoa...

Oliko mahdollisuus elää toista elämää?

Luomalla kuvia näytelmän "Alhaalla" sankareista kirjailija antoi jokaiselle heistä mahdollisuuden elää erilaista elämää. Eli heillä oli mahdollisuus valita. Kaikille ensimmäinen koe päättyi kuitenkin elämän romahtamiseen. Paroni ei esimerkiksi voinut parantaa asioitaan varastamalla valtion varoja, vaan sijoittamalla kannattavaan liiketoimintaan, joka hänellä oli.

Satiini voisi opettaa rikoksentekijälle oppitunnin toisella tavalla. Mitä tulee Vaska Pepeliin, olisiko maan päällä todella vähän paikkoja, joissa kukaan ei tietäisi hänestä ja hänen menneisyydestään mitään? Samaa voidaan sanoa monista huonehuoneen asukkaista. Heillä ei ole tulevaisuutta, mutta menneisyydessä heillä oli mahdollisuus olla pääsemättä tänne. Näytelmän "Alhaalla" sankarit eivät kuitenkaan käyttäneet sitä.

Miten sankarit lohduttavat itseään?

Nyt he voivat elää vain toteuttamattomien toiveiden ja illuusioiden kanssa. Paroni, Bubnov ja näyttelijä elävät muistoissa menneisyydestä. Prostituoitu Nastya huvittaa itseään unelmillaan todellisesta rakkaudesta.

Samaan aikaan näytelmän "Alhaalla" sankarien luonnehdintaa täydentää se, että nämä yhteiskunnan hylkäämät, nöyryytetyt ihmiset väittelevät loputtomasti moraalisista ja henkisistä ongelmista. Vaikka olisi loogisempaa puhua heidän päivittäisestä leivänsä, koska he elävät kädestä suuhun.

Gorkin näytelmän "Alhaalla" sankarien kohtalo

Näytelmässä "Alhaalla" Gorky näytti meille kadonneiden kulkurien elämän: omat nimensä, henkiset arvonsa, elämänohjeet. Vain yhdellä näytelmän sankareista - asuintalon omistajalla - on etunimi, isänimi ja sukunimi. Toisilla on vain nimi tai lempinimi. Jo juliste antaa meille käsityksen siitä, millaisessa yhteiskunnallisessa asemassa näytelmän sankarit olivat ennen putoamista "pohjaan". Hahmoluettelossa on seitsemäntoista hahmoa, Vain muutamalla heistä on työpaikka (lukkoseppä, poliisi), ja useimmat vain ikääntyvät, haluan jäädä näyttelijän kohtaloon.

Vain kerran näytelmässä mainitaan näyttelijä-Sverchkov-Zavolzhskyn oikea nimi. Sukunimen ensimmäinen osa on jotain pientä, huomaamatonta, pelkää tulla nähdyksi. Zavolzhsky - jotain laajaa, hienoa. Hänen kohtalonsa voidaan jakaa kahteen osaan ennen sukunimensä menettämistä ja sen jälkeen: Sverchkov sopii ensimmäiseen osaan ja Zavolzhsky toiseen.

Joistakin lausunnoista voimme arvata näyttelijän menneisyydestä. Hän sanoo: "Hamlet on hyvä asia... näytin siinä haudankaivajaa." Tämä rooli on toinen suunnitelma, joka ei vaadi erityistä näyttelijälahjaa. Oliko näyttelijällä lahjakkuutta? Minusta hän oli lahjakas näyttelijä. Ilmeisesti oli hetki, jolloin hän ei voinut "murtautua läpi", ja tämä mursi hänet. Näyttelijä sanoo: "Laajuus on uskoa itseesi, omaan voimaan." Hänellä ei ollut tarpeeksi uskoa omiin voimiinsa, ja ilman tätä on mahdotonta saavuttaa menestystä. Näyttelijän piti kerätä tahdonvoimaa nyrkkiin voidakseen "nousta" ensimmäisen epäonnistumisen jälkeen ja jatkaakseen näyttelemisen korkeuksien myrskyä. Sen sijaan, että tekisi tämän, hän alkoi kaataa vodkaa epäonnistumistensa päälle. Vähitellen näyttelijä menettää sen hyvän, joka hänessä oli. Sitten hän menettää oman nimensä, joka korvataan lempinimellä. Huonetalon asukkaiden joukossa hän pitää itseään luovan älykkyyden edustajana: pölytys ei ole häntä varten. Sen jälkeen kun Luke kertoi hänelle sairaalasta, jossa voit toipua alkoholismista, näyttelijä, minusta tuntui, tarttui tähän ajatukseen. Miksei hän sitten herättänyt sitä henkiin? Luulen, että hänellä ei enää ollut moraalista voimaa päästä ulos kuopasta, johon hän joutui. Tätä varten hän tarvitsi lisää tukea. Mutta voisiko joku huonehuoneen asukkaista tarjota sen? Ei. Siksi näyttelijä kuristaa itsensä pian. Hän ei vain voinut jatkaa näin. Hänen täytyi valita: joko elää ihmisenä tai olla elämättä ollenkaan. Ensimmäistä hän ei voinut herättää henkiin, joten hän valitsi toisen ...

Näyttelijän traaginen kohtalo on tyypillinen: ammatillisessa toiminnassa epäonnistunut henkilö hajoaa usein henkilökohtaisessa elämässään, rullaa alas kaltevalta tasolta, tulee alkoholistiksi ja kodittomaksi. Hitaasti hän pitää itseään edelleen sellaisena kuin hän oli ennen lankeemusta: näyttelijänä, runoilijana, taiteilijana ja jopa paronina. Sellaiset ihmiset syyttävät epäonnistumisistaan ​​koko maailmaa, mutta eivät itseään. Jatkaessaan vajoamista alemmas ja alemmas, he antautuvat unelmiin palata entiseen elämään tekemättä mitään ponnisteluja tämän eteen. Ja vain ne harvat, joille aforismi: "Ihminen - se kuulostaa ylpeältä!" muuttuu elämänasenteeksi, he voivat löytää voiman päästä pois elämän pohjasta.

Yksi näytelmän päähenkilöistä, moniselitteinen hahmo, iäkäs vaeltaja, joka ilmestyi yllättäen huonehuoneeseen. Hänellä on rikas elämänkokemus ja hänen tehtävänsä on lohduttaa pettyneitä ihmisiä.

Asuinhuoneen vieras, perinnöllinen varas. Hänelle kerrottiin lapsuudesta asti, että hänestä kasvaisi varas, kuten hänen isänsä. Tällaisilla erosanoilla hän kasvoi. Vaska on 28-vuotias. Hän on nuori, iloinen ja luonnostaan ​​kiltti. Hän ei halua hyväksyä sellaista elämää ja yrittää kaikin mahdollisin tavoin löytää toisen totuuden.

Asuntotalon omistajan Kostylevin vaimo ja Vaska Pepelin emäntä. Vasilisa on julma ja dominoiva nainen. Hän on 28 vuotta nuorempi kuin miehensä eikä rakasta häntä ollenkaan, todennäköisesti hän asuu hänen kanssaan rahan vuoksi. Hän haaveilee pääsevänsä eroon miehestä mahdollisimman pian ja suostuttelee aika ajoin vieraan Vaskan varkaan pelastamaan hänet mieheltään.

Yksi näytelmän hahmoista, talon asukas. Hän ei kerro oikeaa nimeään, koska hän itse unohti sen juopumuksen vuoksi. Hän muistaa vain salanimen, näyttää olevan Sverchkov-Zavolzhsky. Näyttelijän muisti on huonontunut niin, että hän yrittää turhaan muistaa runoutta tai lausua otteita näytelmistä.

Yksi näytelmän huonehuoneen kurjimmista asukkaista, entinen aatelismies, joka tuhlasi omaisuutensa. Hän on kolmekymmentäkolme vuotta vanha. Hän oli kerran rikas aristokraatti, ja nyt hän on vajoanut aivan "pohjalle", parittajan asemaan. Aikaisemmin hänellä oli satoja maaorjia ja vaakunavaunuja.

Kuluva nainen, joka elää viimeisiä päiviään, ahkeran työläisen Kleshchin vaimo. Hän on kyllästynyt elämään, jossa hän ravistelee jokaista leipää ja kävelee rievuissa. Samaan aikaan Anna kestää jatkuvasti miehensä pahoinpitelyä. Kuka tahansa tuntee myötätuntoa köyhää kohtaan, mutta ei hänen miehensä.

Yksi huonehuoneen asukkaista, luotolla asuva kartuznik. Aikaisemmin hän oli värjäyspajan omistaja. Hänen vaimonsa kuitenkin suostui isännän kanssa, minkä jälkeen hän päätti lähteä pysyäkseen hengissä. Nyt hän on painunut aivan "pohjaan" eikä halua säilyttää mitään positiivisia ominaisuuksia itsestään.

Hostellin emännän sisko, kiltti ja pehmeäsydäminen tyttö. Hänen kuvansa eroaa huomattavasti muista vieraista. Natasha yhdistää ystävällisyyden, puhtauden, arvokkuuden ja ylpeyden. Näillä ominaisuuksilla hän hurmasi Vaska Ashin. Näytelmän juonittelu on siinä, pystyykö hän säilyttämään nämä ominaisuudet karkean ja julman ympäristön vaikutuksesta.

Yksi näytelmän huonehuoneen asukkaista, entinen lennätin. Tällä miehellä on oma elämänfilosofia. Tässä hän eroaa monista muista vieraista. Hän käyttää puheessaan usein älykkäitä sanoja, kuten "makrobiootti", mikä ei tarkoita hänen koulutustaan.

Yksi näytelmän hahmoista; hostellin asukas; nyytien myyjä. Kvashnya on kiltti nainen, jonka voi ymmärtää hänen asenteestaan ​​sairaaseen Annaan, jota edes hänen miehensä ei sääli. Hän ruokkii usein sairaita, huolehtii hänestä.

Yksi näytelmän asumishuoneen asukkaista, kaatunut nainen, joka haaveilee romanttisesta rakkaudesta. Huolimatta siitä, että hän harjoittaa prostituutiota, hän haaveilee puhtaasta ja omistautuneesta rakkaudesta. Häntä ympäröi kuitenkin köyhyys, toivottomuus ja nöyryytys.

Yksi huonehuoneen vieraista, ammatiltaan lukkoseppä, Annan aviomies. Näytelmän alussa hän idealisoi kovaa työtä, pitäen tätä ainoana ulospääsynä. Hän haaveilee palaamisesta normaaliin elämään rehellisen työn avulla. Punkki vastustaa muita vuokralaisia, jotka eivät halua tehdä mitään.

Jokainen näytelmän "Alhaalla" sankari on osoitus tietyn tsaari-Venäjän yhteiskuntakerroksen tilasta, joten kirjan ymmärtämiseksi on erittäin tärkeää tietää jokaisen hahmon historia.

1. Mihail Ivanov Kostylev. 54 vuotias, asunnon omistaja. Vasilisa Karpovnan aviomies. Mercantile. Menneisyys on tuntematon. Sadisti, verenimijä. Hän epäili, että hänen vaimonsa pettää häntä. Hän noudatti autoritaarisia näkemyksiä ihmisoikeuksista - "torakoiden kaltaisten ihmisten on mahdotonta elää... Ihmisen on määrättävä itsensä paikkaan." Vaska Ash tappoi hänet.
2. Vasilisa Karpovna. 28 vuotta. Kostylevin vaimo, Natashan sisko, Vaska Pepelin entinen rakastaja. Hän vihaa miestään - hän hakkasi häntä. Luke vertasi häntä kyykäärmeen. Hän löi siskoaan.
3. Natasha. 20 vuotta. Vasilisan sisko, Ashin rakastajatar. Kostylev löi hänet. Riitelin usein siskoni kanssa. Hylkää Ashin edistykset. Katosi jälkiä jättämättä Kostylevin kuoleman jälkeen.
4. Medvedev. 50 vuotta. Poliisi. Natashan ja Vasilisan setä. Kosija Kvashnya. Kuumaluonteinen. Ei sijaitse "päivänä".
5. Vaska Pepel. 28 vuotta. Varas, varkaan poika. Myy Kostylevilta varastettuja tavaroita. Hänen vanhempansa vietti koko elämänsä vankilassa jättäen hänelle perheen "käsityön" perinnön kautta. Vasilisan entinen rakastaja Natasha on poikaystävä, joka on valmis uhraamaan elämäntapansa hänen puolestaan. Kiinnostunut uskonnosta. Ei siedä kuolleiden näkemistä. Hänen tarinansa päättyy, kun hän päätyy vankilaan Kostylevin (tahattomasta) murhasta.
6. "Tick", Andrey Mitrich. 40 vuotta. Lukkoseppä, alkoholisti. Annan aviomies. Hän hakkasi vaimoaan, vaikka rakasti häntä. Join omaisuuteni ja työkaluni. Materialisti ja työnarkomaani hän yritti nousta "pohjasta" rehellisellä työllä. Hylkää vieraan ideologian. Hän päätti elämänsä kerjäläisenä.
7. Anna. 30 vuotta. Kleshin vaimo. Aiemmin hän eli nälkäistä, kovaa elämää. Hänen miehensä löi häntä. Hetken hän halusi parantua, mutta antautui Luken kaunopuheisuuteen ja luovutti. Odotti kuolemaa vapautuksena. Hän kuoli kuolemaan johtavaan keuhkosairauteen näytöksen 2 lopussa.
8. Luke. 60 vuotta. Vaeltaja, joka johtaa vaeltavaa elämäntapaa. Hän tunnustaa omituisia uskonnollisia näkemyksiä: "Mitä sinä uskot, sitä olet." Kiinnostunut huonehuoneen vieraiden persoonallisuuksista ja tarinoista. Hän pitää kiinni ajatuksesta valehdella hyvän puolesta ja yrittää lievittää ympärillään olevien kärsimyksiä väärällä toivolla: "Kyse ei ole sanasta, vaan miksi sanaa puhutaan?". Häviää 3-4 näytöksen välillä, luultavasti mentyään "Khokhlyyn" kiinnostuneena heidän uskostaan.
9. Nastya. 24 vuotta. Tavallinen tyttö, joka pitää romanttisista tarinoista. Emotionaalinen. Empatiaa Lucaa pitäen kiinni hänen näkemyksensä valheista. Työskentelee prostituoituna, hänellä on suhde Baroniin.
10. Kvashnya. 40 vuotta. Myydään nyytit. Sympatiaa Medvedeviä kohtaan. Hän oli naimisissa rakastamattoman henkilön kanssa, noudattaa feministisiä näkemyksiä. Hänen tarinansa päättyy kertomatta, hän pysyy terveenä.
11. Bubnov. 45 vuotias, kartuznik, turkismies. Aikaisemmin hänellä oli oma toimipaikka. Ei osaa valehdella, ei ymmärrä valheita. Aina vilpitön, siis pessimistinen. Päättää elämän köyhyyteen.
12. Paroni. 33 vuotta. Entinen aristokraatti, nyt konkurssi. Kuumaluonteinen. Hän eli koko elämänsä merkityksettömästi, kuin sumussa. Hän ei ymmärrä valehtelun syytä, mutta on taipuvainen siihen.
13. Satiini. 40 vuotta. Aiemmin hän esiintyi lavalla, tanssi. Oli lennättäjä. Hänestä tuli kortinpelaaja. Charlataani, alkoholisti, työtön. Hän oli vankilassa siskoaan loukaneen roiston murhasta. Erittäin nokkela ja järkevä henkilö, joka vastustaa valheita ja loukkaa säälillä ihmisarvoa.
14. Näyttelijä. 40-vuotias, alkoholisti, neuroottinen. Lavan mukaan hänen nimensä on Sverchkov Zavolzhsky. Menneisyys on tuntematon. Syvässä velassa. Hän päätti uskoa Luken tarinaan alkoholimyrkytetyistä organismeista vapaasta klinikasta ja aikoi lähteä etsimään häntä. Hän teki itsemurhan hirttämällä itsensä.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!

M. Gorkin draama "Alhaalla" on kirjoitettu vuonna 1902. Tämän näytelmän hahmot ovat ihmisiä, jotka vuosisadan vaihteessa tapahtuneiden sosiaalisten prosessien seurauksena heitettiin elämän pohjalle.

Yhteiskunnallinen konflikti esiintyy näytelmässä ensisijaisesti asuintalon omistajien Kostylevien ja sen asukkaiden välisenä vastakkainasetteluna. Kostylev näkyy yöpyvien silmissä rikkaana miehenä, joka ajattelee vain rahaa, pyrkii pyytämään mahdollisimman paljon paikkaa. Samaan aikaan Kostylev teeskentelee olevansa hurskas ihminen ja uskoo vakaasti, että hän käyttää huonetalon asukkaista saamansa ylimääräiset rahat hyvään tarkoitukseen. "Heitän sinulle puoli ruplaa, kaadan öljyä lamppuun... ja uhrini palaa pyhän ikonin edessä...", hän vihjailee Kleshchille. Itse hostellit ovat kuitenkin ystävällisempiä ja sympaattisempia kuin Kostylev: Näyttelijä auttaa kuolevaa Annaa, Vaska Pepel rakastaa vilpittömästi Nataljaa. Ja Kostylev on varma, että "sydämen ystävällisyyttä" ei voida missään tapauksessa rinnastaa rahaan, josta hän kertoo näyttelijälle: "Ystävällisyys on kaikkien siunausten yläpuolella. Ja velkasi minulle - tämä on velka! Joten sinun on maksettava minulle takaisin…”

Vasilisa, Kostylevin vaimo ja hostellin emäntä, rakastaa näyttää ylivoimansa hostelleihin nähden. Väitetysti pitää järjestystä huoneissa, hän uhkaa soittaa siivoojat, jotka "tulevat ja määräävät sakon", ja sen jälkeen hän karkottaa kaikki huonetalon asukkaat. Mutta hänen ylivoimansa ja voimansa ovat kuvitteellisia, joista Bubnov muistuttaa häntä vihaisen tiradinsa jälkeen: "Ja millä sinä elät?"

Siten hostellin omistajien ja heidän vieraidensa välillä ei ole käytännössä mitään eroa. Kostylev ostaa varastetun kellon varas Vaska Ashilta, hänen vaimollaan Vasilisalla oli suhde saman Vaskan kanssa. Siksi Kostylevien ja huonesänkyjen välisellä konfliktilla ei ole niinkään sosiaalista kuin moraalista perustaa: loppujen lopuksi Kostylev ja hänen vaimonsa ovat ihmisiä, joilla ei ole sydäntä ja omaatuntoa. Vasilisa suostuttelee Vaska Pepelin tappamaan Kostylevin, joka hänen mukaansa kiduttaa häntä ja hänen sisartaan. Ash tuomitsee hänet: "... sinulla ei ole sielua, nainen."

Poliisi Medvedev, Vasilisan ja Nataljan setä, ei myöskään näytä lain ankaralta edustajalta. Hän valittaa levottomasta palvelustaan, pahoittelee, että taistelijat on jatkuvasti erotettava toisistaan: "Antakaa heidän lyödä toisiaan vapaasti, niin paljon kuin haluavat ... he taistelivat vähemmän, koska lyönnit muistettaisiin pidempään." Bubnov-huoneistossa hän tulee pelaamaan tammi, ja nyytien kauppias Kvashnya ehdottaa naimisiin hänen kanssaan. Näytelmässä "Alhaalla" sosiaaliset erot kaikkien hahmojen välillä poistetaan. Pohjan käsite laajenee ja vangitsee kaikki toimijat, ei vain huonehuoneen asukkaat.

Jokainen pohjaan joutunut sankari koki aiemmin oman konfliktinsa yhteiskunnan kanssa. Näyttelijän tuodaan huoneeseen juopuminen, hän myöntää "joi sielunsa pois". Tämän vuoksi näyttelijä menettää uskonsa itseensä ja kykyjään. Vasta Lukan, upean vanhan miehen saapuessa, joka onnistuu palauttamaan uskon tulevaisuuteen monille turvakoille, näyttelijä muistaa nimensä "lavalla": Sverchkov-Zavolzhsky. Huonetalossa hänellä ei kuitenkaan ole nimeä, kuten ei ole menneisyyttä tai tulevaisuutta. Vaikka näyttelijä lainaa jatkuvasti kuolemattomien näytelmien rivejä, hän esittää niiden sanat väärin, mukauttaa ne yöelämään: "Minä juon humalassa - kuin ... neljäkymmentätuhatta juomaria ..." (muokattu rivi Hamletista), Näyttelijä sitoutuu itsemurha, kyvyttömyys vastustaa elämän pohjan ahdistavaa ja imevää, depersonalisoivaa todellisuutta.

Huijari Bubnov muistelee toisinaan mennyttä elämäänsä. Aiemmin hän oli turkismies, "oli oma toimipaikkansa". Hänen vaimonsa "otti yhteyttä" isäntään, Bubnovin itsensä mukaan "väistäjään" ja suureen taistelijaan. Bubnov suunnitteli tappavansa vaimonsa, mutta lähti ajoissa pakenemaan kovaa työtä. Mutta siitä tosiasiasta, että hänen on nyt edettävä tällaista elämäntapaa, Bubnov ei syytä salakavalaista vaimoaan, vaan itseään: juomistaan ​​ja laiskuuttaan. Hän katselee hämmästyneenä käsiään, joita, kuten hänestä näytti, ei koskaan pestä pois keltaisesta maalista, ja näkee, että nyt ne ovat vain likaisia. Jos ennen kädet olivat hänen ammattinsa tunnusmerkki, nyt hän kuuluu kokonaan asuntotalojen kasvottomaan veljeskuntaan, jonka hän itse sanoo: "Kävitään - ulkona, vaikka maalaat itsesi, kaikki pyyhitään pois ... kaikki pyyhitään pois, kyllä!"

Poikana Satin työskenteli lennätintoimistossa. Paroni oli todellinen aristokraatti, hän opiskeli, "käytti jalon instituutin univormua" ja joutui sitten vankilaan kavalluksesta. Paronin koko elämä näkyy lukijoille useiden pukujen, useiden naamioiden vaihdoksena: jalo univormusta, aamutakista, kokaralakista vangin aamutakkiin ja huonehuoneen vaatteisiin.

Näiden sankarien kanssa saman katon alla asuvat huijari Satin, varas Pepel, kävelevä tyttö Nastya, markkinakokki Kvashnya ja Tatarin. Huonetalossa heidän väliset sosiaaliset erot kuitenkin poistuvat, heistä kaikista tulee vain ihmisiä. Kuten Bubnov huomauttaa: "...kaikki haalistunut, yksi alaston mies jäi..." Heidän kohtalonsa määrittäneet sosiaaliset konfliktit jäävät menneisyyteen, jäävät pois näytelmän päätapahtumasta. Näemme vain seuraukset sosiaalisista ongelmista, jotka ovat vaikuttaneet niin traagisesti ihmisten elämään.

Kuitenkin jo näytelmän nimi "Pohjalla" viittaa sosiaalisen jännitteen olemassaoloon. Loppujen lopuksi, jos elämässä on pohja, täytyy olla jotain tämän pohjan yläpuolella; kirkkaan, valoisan ja iloisen elämän on myös oltava nopea. Yöpymiset eivät toivo koskaan saavansa sellaista elämää. Kaikki heistä Kleshiä lukuun ottamatta ovat kääntyneet menneisyyteen tai uppoutuvat huoleen nykyisyydestä. Mutta Punkki ei ole niinkään täynnä toivoa kuin voimatonta pahuutta. Hänestä näyttää, että hän asuu likaisessa huoneessa vain kuolevan vaimonsa Annan vuoksi, mutta mikään ei muutu hänen kuolemansa jälkeen. Luke, "ovela vanha mies", palauttaa asuintalon asukkaiden uskon uuden elämän mahdollisuuteen, mutta se osoittautuu hauraaksi ja haihtuu nopeasti.

"At the Bottom" ei ole vain sosiaalinen, vaan sosiofilosofinen draama. Mikä tekee ihmisestä ihmisen, mikä auttaa ja estää häntä elämästä, saamasta ihmisarvoa - näytelmän "Alhaalla" kirjoittaja etsii vastausta näihin kysymyksiin. Näin ollen näytelmän kuvan pääaiheena ovat yöpymisen ajatukset ja tunteet kaikessa epäjohdonmukaisuudessaan. Gorki osoittaa, että ne, jotka kohtalon tahdosta putosivat elämän pohjalle, heidän tilanteensa ei näytä traagselta, sietämättömältä, toivottomalta. Se, että heidän ympäristönsä, huonehuoneen ahdistava ilmapiiri ajaa ihmiset varkauksiin, juopumiseen, murhaan, näyttää sen asukkaille normaalilta elämänkululta. Mutta kirjailijan näkökulma eroaa hänen hahmojensa asemasta. Hän osoittaa, että pohjan ihmisvastaiset olosuhteet johtavat ihmisen henkisen maailman köyhtymiseen, jopa sellainen ylevä tunne kuin rakkaus johtaa vihaan, taisteluun, murhaan, kovaan työhön. Asuinhuoneen asukkaiden joukossa vain Satin "herää" henkiin, lausuu raivokkaan monologin ihmisen suuruudesta. Tämän sankarin puhe on kuitenkin vain ensimmäinen askel kohti elämän pohjalle pudonneiden ihmisten tietoisuuden muuttamista, ensimmäinen yritys voittaa sosiaaliset olosuhteet, jotka painostavat vapaata henkilöä.

Gorkin näytelmän "Alhaalla" johdantotunti.

Hahmoihin tutustuminen. Konfliktit ja ongelmat. Ensimmäisen toimenpiteen analyysi.

Oppitunnin tavoitteet:

koulutuksellinen : edistää kognitiivisen kiinnostuksen kehittymistä Gorkin työtä kohtaan; kehittää kykyä lukea huolellisesti dramaattisen teoksen hahmoluettelo; kiinnittää huomiota sanaan; edistää uusien tiedonhaun, -käsittelyn ja -analyysin muotojen kehittämistä; järjestää opiskelijoiden toimintaa tunnistaakseen Gorkin näytelmän ennustusvoiman muihin teoksiin verrattuna;

kehittymässä : edistää kommunikatiivisen osaamisen muodostumista lukiolaisten keskuudessa; luoda olosuhteet luovuuden kehittymiselle luokkahuoneessa; käyttää pedagogisia tekniikoita motivaation lisäämiseksi kognitiivisen toiminnan kehittymisen myötä; vahvistaa kykyä analysoida, tutkia ja arvioida taideteosta ja sen hahmoja;

koulutuksellinen: tutustuttaa opiskelijat moraalisiin arvoihin; edistää kollektiivisen yhteistyön ja kansalaisvastuun tunnetta.

Laitteet:

Projektori (esittely oppitunnille, diat);

M. Gorkin muotokuva;

Kuvitukset romaanille;

Taulukko: sankarien luonnehdinta;

Oppitunnin tyyppi : työskennellä uuden aiheen parissa opiskelijoiden tietämyksen kattavalla soveltamisella, oppituntiajattelu (keskustelu kysymyksistä, assosiatiivinen ajattelu, taulukon täyttäminen sankareista, lainausten-aforismien poimiminen).

Sanakirja: draama, näytelmä, konflikti, polylogi.

Metodiset menetelmät:

Tutkimus julisteesta: (näytelmän nimi, nimien merkitys, ammatit, sankarien iät; sankarien prototyypit);

Teoksen nimen ymmärtäminen "Alhaalla", työ sanan kanssa;

Taulukon täyttö: lainauksia sankareista, kielen ominaisuuksista - ilmeikkäästi 1. näytöksen rooleja.

Oppikirja: "1900-luvun venäläinen kirjallisuus", toimittanut Yu.I. Lyssogo

Pääkysymys että

Halusin esittää näytelmän

"Alhaalla" - mikä on parempi:

Totuus vai myötätunto?

M Gorki

Gorki kasannut vuoren

suurin kärsimys...

ja yhdistetty palavaan haluun

totuuteen ja oikeudenmukaisuuteen.

L. Andreev näytelmästä "Alhaalla"

Tuntien aikana

Organisatorinen hetki. Oppitunnin aiheviesti: "Filosofisen draaman tutkiminen Ihmisen tarkoituksesta ja kyvyistä, ihmisen ja ihmissuhteen olemuksesta." Viittaamalla oppitunnin epigrafeihin, kommentoimalla niitä.

Toisto . Dramaattisia teoksia. Mikä on draaman luonne? Miksi tämä taiteenlaji on vaikein havaita?

Opiskelijoiden vastaukset.

draama (kreikka) . - "toiminta") - tehokkain kirjallisuuden laji. Se on tarkoitettu lavastettavaksi. Siksi näytelmäkirjailija, toisin kuin eeppisen teoksen kirjoittaja, ei voi suoraan ilmaista kantaansa - ainoat poikkeukset ovat tekijän huomautukset, jotka on tarkoitettu lukijalle tai näyttelijälle, mutta joita katsoja ei näe. Näytelmäkirjailijaa on rajoitettu myös teoksen määrässä (esitys voi kestää kaksi tai kolme tuntia) ja hahmojen määrä (kaikkien täytyy mahtua lavalle ja ehtiä toteuttaa itseään).

Opettaja . Siksi draamassa erityinen taakka lankeaa konfliktiin - hahmojen välinen terävä yhteentörmäys heille erittäin merkittävässä tilanteessa. Muuten hahmot eivät yksinkertaisesti pysty toteuttamaan itseään rajallisessa määrässä draamaa ja näyttämötilaa. Näytelmäkirjailija sitoo sellaisen solmun, kun sitä purkaa, ihminen näyttää itsensä kaikilta puolilta. Samaan aikaan draamassa ei voi olla ylimääräisiä sankareita - kaikki sankarit on otettava mukaan konfliktiin.

Ennen kuin aloitat kappaleen opiskelun, selitä assosiaatiosi sanaan "pohja".

Opiskelijoiden vastausvaihtoehdot: pohja on roskat, kuoppa, yhteiskunnan roskat, kaatuminen, konkurssi, toivottomuus.

Opettaja: Mitä tarkoittaa olla "alhaalla"?

Opiskelijat: olla voimaton, olla tekemättä mitään, olla tekemättä työtä, tulla kerjäläiseksi.

Opettaja: Gorki kirjoitti tämän näytelmän viime vuosisadan alussa. Onko mikään muuttunut?

Opiskelijat : Tuskin koskaan. On asuntotaloja, köyhiä, kodittomia.

Opettaja: Näin ollen kirjoittajan mainitsema aihe on edelleen ajankohtainen.

Ja nyt pysähdytään julisteeseen, tutustutaan hahmoihin. Konfliktin olemassaolo ilmaistaan ​​jo näytelmän nimessä ja julisteessa.

Projektori:

• Gorky hylkäsi näytelmän alkuperäiset nimet - "Ilman aurinkoa", "Nochlezhka", "Bottom", "At the Bottom of Life".
• Ratkaiseva sana nimen "Alhaalla" valinnassa kuului L. N. Andreeville.
• . 18. joulukuuta 1902 Gorkin näytelmän "Alhaalla" ensi-ilta tapahtui.
• Ensimmäistä kertaa yleisö näki lavalla "entisten ihmisten", kulkurien, kauhean maailman.

Opettaja lisää: kireä hiljaisuus, jota ajoittain keskeytti joko itku tai vihainen itku, todisti, kuinka järkyttynyt sali oli... , aiheutti yleisössä niin kiihkeän reaktion, että Nemirovich-Dantšenko kuiskasi näyttelijöille kulissien takaa näyttelemään " helpompaa". Hän pelkäsi, että poliisi ei anna näytelmän päättyä.

• Mikä voisi houkutella katsojia näytelmän nimeen?

"Pohjaa" kutsuttiin Khitrovin markkinaksi. Jokaisen älykkään ihmisen pitäisi tietää tämä, Gorki uskoi. Konflikti Tietenkin on jo otsikossa mainittu. Loppujen lopuksi itse elämän "pohjan" olemassaolo merkitsee "ylemmän virran" olemassaoloa, johon hahmot pyrkivät.

Kysymys : Miksi jotkut näyttelijät nimetään vain heidän sukunimillään,

toiset - nimellä, toiset - kokonaan, ammatin mukaan?

• Pelkästään näytelmän nimi ja hahmoluettelo puhuvat sosiaalisista konflikteista, joiden uhreiksi joutuivat näytelmän sankarit, jotka löysivät itsensä elämän "alalta" asuintalossa.

Sankarin prototyypit

• Kuten Gorki itse huomautti, hän tarkkaili sankarien prototyyppejä Nižni Novgorodissa. Melkein jokaisella sankarilla oli oma prototyyppinsä:
• taiteilija Kolosovsky-Sokolovskytoimi näyttelijän prototyyppinä;
• Bubnova Gorki ei kirjoittanut vain kulkurituttavaltaan, vaan myös yhdeltä intellektuellilta, opettajaltaan;
• Nižni Novgorodissa ja muissa paikoissa Gorki näki monia vaeltajia, joten kirjailija oli kerännyt valtavan määrän materiaalia luomiseen kuva Lukesta.
• satiini myös kirjoitettu tietystä henkilöstä.
  Näytelmän "Alhaalla" sankarit osoittautuivat yleistetyiksi, kollektiivisiksi kuviksi, vaikka ne ovat epäilemättä tyypillisiä, ne ovat tuttuja ja lähellä Gorkia.

Puhutaanpa etunimistä

Mitä assosiaatioita sinulla on sukunimeen LUKA liittyen?

Yksi evankelista, Gorki, antaa hänelle nimen, joka on hänelle rakas. (Sanomalehti "Moskovskie Vedomosti", 23. joulukuuta 1902: "Tämä vaeltaja astui kellariin kuin kirkas auringonsäde, valaisi kaiken pahan siinä ... ja ... herätti henkiin hyvyyden versoja.")

Etunimi Luka tulee sanasta "paha". Juuri näin Gorkin aikalaiset näkevät vanhan miehen (D. Merežkovski: "Pahan vanhan miehen uskonto on valheiden uskonto").

M. Gorkin aikalainen, arkkipiispa Luka (1877-1961) asui Krasnojarskissa. Hän oli kuuluisa pappi ja kirurgi, kunnioituksen arvoinen mies. Tietenkin Gorky tunsi hänet. Krasnojarskin arkkipiispa Luka vietti kaksitoista vuotta Stalinin leireillä. Lokakuussa 2002 Krasnojarskissa paljastettiin muistomerkki hänen syntymänsä 125-vuotispäivän kunniaksi. Pappi ja kirurgi topatussa takissa - näin kuvanveistäjä näki hänet.

Mitä assosiaatioita sinulla on sukunimeen Satin yhteydessä?

• Satiini - tässä nimessä sanan "Saatana" ääni. Mutta minkä testin hän keksii? Ehkä Satin koettelee ihmistä uuden uskon mahdollisuudella?

Mitä hahmojen ammatti osoittaa?

Punkti - lukkoseppä,

Kvashnya - nyytien myyjä,

Alyoshka - suutari,

Krivoy Goiter ja Tatarin ovat avainvartijoita.

Vastaukset: Kaikki nämä ovat välttämättömiä ammatteja, eli nämä ihmiset voivat ansaita elantonsa. Mutta ne eivät toimi. Tämä on myös sosiaalinen konflikti. Näytelmän nimi ja hahmoluettelo puhuvat sosiaalisista konflikteista jonka uhreiksi joutuivat näytelmän sankarit, jotka löysivät itsensä elämän "alalta", huonehuoneesta.

Osa sosiaalista konfliktia on rakkauskonflikti(julisteessa näkyy ero Kostylevien iässä, tytön läsnäolo lempeällä nimellä Natasha).

On selvää, että täällä, "pohjan" olosuhteissa, korkeimmat tunteet eivät tuo onnea.

Käännytään sankareihin. Minkä ikäisiä yöpymiset ovat? Mitä se sanoo?

Klesch ja Kvashnya ovat 40-vuotiaita, Anna on 30-vuotias, Bubnov 45-vuotias. Tämä on tuottavin ikä. Ja tämä on myös se ikä, jossa ihmisen pitäisi jo kehittyä, olla jotain takanaan. Mutta nämä ihmiset ovat huonehuoneessa, heillä ei ole mitään.

Baron on 33-vuotias. Tämä on Jeesuksen Kristuksen aika. Miksi Gorki (ja tiedämme, ettei mikään tapahdu sattumalta suuren taiteilijan kanssa) antaa Kristuksen iän yhdelle ei-rakastuista sankareista lempinimellä Baron? Ehkä vastaamme tähän kysymykseen analysoimalla näytelmää ja paljastamalla sankarin kuvan.

Opettaja: ennen Ennen kuin alat lukea 1. näytöksen rooleja, pyydän sinua antamaan lyhyen tiedon hahmoista. (Yksittäiset viestit) Oppilaat täyttävät hahmoista taulukon, jatkavat kotona työskentelyä, tekevät johtopäätökset ja läpäisevät työn tutkittuaan.

Taulukkotutkimus sankarien kohtalosta Gorkin näytelmässä "Alhaalla".

Hahmoihin tutustuminen. Punkki.

• Vain kuusi kuukautta on asuntotalossa.

• Hänelle, työmiehelle, on tuskallista tajuta, että hän on tuomittu elämään työttömien ihmisten parissa.

• Punkki elää yhdestä halusta paeta pintaan.

• 1. näytöksessä - kaksinkertainen huomautus "sylkeästi". Tämä on tummin hahmo. Hän katsoo elämää hillitysti ja synkästi edessään.

• Hänen kohtalonsa on traaginen, koska. näytelmän lopussa hän sopeutuu elämään: "Ei ole työtä ... ei ole voimaa! Ei ole suojaa. Sinun täytyy hengittää…”

• Menneisyydessä älykäs ihminen, taiteilija. Hän on ystävällinen ja reagoiva.
• Näyttelijän runollisuus kohtaa yöpymisten töykeyden ja mauttomuuden.
• tällä hetkellä juoppo, joka muistaa jatkuvasti näyttelijämenneisyytensä. Hän on vaaraton, ei vahingoita ketään, auttaa Annaa, säälii häntä. Hänen lainaus klassisista teoksista puhuu sankarin puolesta.
• Hän pitää parempana yksinäisyydestä, itsensä seurasta tai pikemminkin ajatuksistaan, unelmistaan, muistoistaan. Huomautukset hänen huomautuksiinsa ovat tyypillisiä: "tauon jälkeen", "yhtäkkiä, ikään kuin herääessään".
• Hänellä ei ole nimeä (hänen nimensä oli Sverchkov-Zavolzhsky, mutta "kukaan ei tiedä tätä"). Hukkuvan miehen tavoin hän tarttuu mihin tahansa oljeen, jos se luo illuusion tästä nimestä, yksilöllisyydestä. "Kehoni on alkoholimyrkytetty." Huomautus "ylpeänä" selittää paljon: tässä minulla on jotain, mitä muilla ei ole.

• Hän saavutti syksyn "kuolleen kohdan", viimein elämän murskattuna.
• Törkeää, kyynistä. Kuolevan Annan pyyntöön lopettaa huutaminen, pahoinpitely vastaa rauhallisesti: "Melu ei ole kuoleman este."
• Välinpitämätön tovereidensa kohtalosta. Hänen välinpitämättömyytensä ilmenee Annan kuoleman hetkellä. "Lopetin yskimisen", hän sanoo.
• Oli kerran työpaja ... humalassa.
• "Olen laiska. En pidä työnteon intohimosta."
• Ensimmäisistä huomautuksista lähtien näkyy hidas älykkyys ja välinpitämättömyys.

• Rikkaiden ja jalojen aatelisten jälkeläinen, mutta huonehuoneessa hän vajosi kaikkien alapuolelle. Tässä henkilössä ei ole yhtä kirkasta inhimillistä ominaisuutta.
• Hän on edelleen nuori, hän on 33-vuotias, mutta hän asuu Nastyan kustannuksella, Kvashnya ruokkii häntä. Nastjaa kutsutaan "tyhmäksi", "huoraksi", "sahtajaksi" - ja hän kiirehtii sietämään kyynisesti: "Jos et tee rauhaa, et anna minulle juotavaa."
• "Kadonnut sielu, tyhjä mies", kulkurit sanovat hänestä.

Vaska Pepel.

• Sankari vahvuudessaan ja hengellisessä anteliaisuudessaan;
• Täynnä protestia "suden elämää" vastaan, vihastaan ​​häntä kohtaan, hänestä tuli varas;
• Varastaminen ei ahneudesta. Hänelle, vahvalle miehelle, tyhjä elämä on tylsää;
• Häntä vetää kaikesta sielustaan ​​puhtaaseen, joten hän rakastui rehelliseen Natashaan.

• Ensimmäisessä näytöksessä esiintyy romaanin "Fatal Love" kanssa. (Sanomalehdet kirjoittivat, että sellaiset tabloidiromaanit muodostivat kaupunkiprostituoidun perinteisen "kulttuurin".)
• Hän oli löytänyt "kohentavan petoksen" jo ennen Luken saapumista.

• Ei näy sanoilla, vaan murinalla. Hänen ensimmäinen rivinsä on, että hän on korttihuijari ja juoppo.
• Hän palveli kerran lennättimessä, oli koulutettu henkilö.
• Tulin tänne, koska tapoin konnan.
• Hän istui 4 vuotta vankilassa, oppi pelaamaan korttia.
• Hän lausuu sanoja, joita muut eivät ymmärrä. Organon tarkoittaa käännöksessä "työkalua", "tiedon elintä", "mieliä". (Ehkä satiini tarkoittaa, että ihmiskeho ei ole myrkytetty, vaan elämän rationaalisuus.) Sicambre on ikivanha germaaninen heimo, joka tarkoittaa "tummaa miestä". Näissä sanoissa Satinin ylivoima muihin huoneisiin nähden tuntuu.
• Gorkin unelma elämän muuttamisesta kuulostaa hänen monologissaan.
• Monologi miehestä: "Mies! Se on mahtava. Se kuulostaa... ylpeältä!”

• Näkyy sanoilla: "Hyvää terveyttä, rehelliset ihmiset. Vasilisan kysymykseen: "Kuka sinä olet? - vastaa: "Siirry... vaeltelee."
• Tiedetään, että hänellä oli mahdollisuus "kokeilla" Siperiaa.
• Huonetalossa hän yrittää kutsua kaikki avoimeen keskusteluun, hän on valmis antamaan neuvoja.
• Jokaiselle hän löytää rakastavan sanan, lohdutuksen.

Mutta tarvitsevatko asunnon asukkaat sitä? Vastaamme tähän kysymykseen myöhemmin.

Ensimmäisen toiminnon lukeminen rooleittain. Teksti projektorilla.

(draamassa sankarien ulkonäkö, heidän ensimmäiset rivinsä, on tärkeää).

Ensimmäisen näytöksen toimintaa edeltää yksityiskohtainen kuvaus kellarista. Kirjoittaja halusi esitellä katsojan tähän kellariin. Se näyttää luolalta. Mutta tämä on yöpyjien talo, he ovat sidottu asuntoihinsa. Toisesta maailmasta hengittää kylmää. "Kylmä", sanoo Bubnov, se on kylmä Aljoshkalle, Kleschille.

Tehtävä asetettiin opiskelijoille: välitä heidän sankarinsa luonne intonaatiolla lukiessasi.

Päätelmät lukemisen jälkeen.

Ensimmäisessä näytöksessä tapasimme kaikki näytelmän sankarit. Nämä ihmiset ovat enimmäkseen välinpitämättömiä toisilleen, eivät usein kuule mitä muut sanovat, eivät yritä ymmärtää. Ensimmäisessä näytöksessä kaikki hahmot puhuvat, mutta jokainen, melkein kuuntelematta muita, puhuu omasta.

Kirjoittaja välittää Kostylevin huonehuoneen vieraiden keskinäisen vieraantumisen, ihmisten henkisen eron ilmapiirin alkuperäisessä polylogin muodossa. (Polylogi on puheen organisoinnin muoto draamassa, yhdistelmä kaikkien kohtauksen osallistujien jäljennöksiä.) Gorki hajottaa hahmot tarkoituksella - jokainen puhuu omasta. Mitä tahansa näytelmän sankari alkaa puhua, hän puhuu silti siitä, mikä sattuu. Hahmojen puheessa on sanoja, lauseita, joilla on symbolinen merkitys. (Bubnov: "Ja langat ovat mätä..."; Bubnov - Nastja: "Olet tarpeeton kaikkialla.") Nämä sanat paljastavat "subtekstuaalisen merkityksen": näiden ihmisten kuvitteelliset yhteydet, hyödyttömyyden.

Replikoiden runsaudesta huolimatta 1. näytöksen toiminta on hidasta, "uneliasta". Konfliktin kehitys alkaa Luukkaan ilmestymisestä.

Näytelmän pääteema: kumpi on parempi: totuus vai myötätunto? Mitä enemmän tarvitaan?

Opettaja: tämä on kotitehtävä, vastaus suullisesti, tekstin perusteella, Satinin ja Luukkaan kuvat, lainaus (täytä taulukko).

Pohdiskelu: kirjoita synkviini oppitunnin aiheesta.

Kouluvuosina monilla oli luultavasti mahdollisuus tutustua arvostetun venäläisen kirjailijan Maxim Gorkin työhön - näytelmään "Alhaalla", ilman koristelua, joka kuvaa meille kaikille tuttuja Venäjän todellisuuksissa elävien ihmisten arkkityyppejä.

Huolimatta siitä, että draaman julkaisemisesta on kulunut yli vuosisata, tilanteet, joita se koskettaa, ovat edelleen ajankohtaisia.

Tässä artikkelissa analysoimme yksityiskohtaisesti tämän näytelmän Luken hahmon kuvaa, tutustumme hänen lausuntoihinsa ja puhumme muiden teoksen sankarien asenteesta häntä kohtaan.

Mistä vaeltaja tuli

ei paljasta salaisuutta Luukkaan alkuperä, vain lyhyt maininta hänen vaeltavasta elämästään. Vaeltajalla ei ole kotimaata eikä ainakaan mitään varmaa asuinpaikkaa. Hän itse sanoo asiasta näin: "Vanha mies – missä on lämmintä, siellä on isänmaa."

Asuntotalon asukkaat eivät myöskään ole kiinnostuneita vanhan miehen menneisyydestä, he ovat huolissaan ongelmistaan ​​ja yrityksistään "ulos julkisesti"äläkä vedä olemassaoloa "pohjassa" loppuelämäsi ajaksi.

Luonneominaisuuksien analyysi

Luukas ilmestyy edessämme muodossa pehmeäsydäminen vanha mies saarnaamassa hyvyyttä, rakkautta, sääliä ja ihmisen tahtoa luoda elämänsä niin kuin hänen sydämensä sanoo.

Sankarista kumpuaa suoraan rauhan ja ymmärryksen aura, joka tietysti ohjaa näytelmän hahmot hänelle ja saa heidät uskomaan, että tulevaisuus ei ole toivoton ja että heillä on mahdollisuus parantaa sosiaalista asemaansa, toteuttaa unelmiaan ja toiveita. .

Kaikille, jotka tahtomattaan päätyivät asuntoon, Luke valitsee oikeat sanat, antaa kaikille toivoa ja rohkaisee heitä uskomaan unelmiinsa, vaikka ne näyttäisivät kuinka naurettavalta itselleen ja muille.

Mutta vaikka kuinka suloisilta ja lohdullisilta kuulostivatkin vaeltajan sanat, ne olivat vain tyhjiä ääniä, joka häiritsee kämppäkaverit arjen vaikeuksista, ei todellista tukea, antaa voimaa päästä eroon köyhyydestä ja häpeästä.

Luka ei kuitenkaan ole valehtelija, hän vain vilpittömästi säälii ympärillään olevia ja piristää heitä, vaikka se olisikin täysin turhaa ja hyödytöntä.

Luken suhde muihin näytelmän "At the Bottom" hahmoihin

Hahmot liittyvät vanhimpaan kahdella tavalla:

• yksin ( varas Vaska Pepel, Näyttelijä, Anna, Nastya, Natasha) kertoa hänelle helpottuneena elämästään, tunnustaa ja saada vastauksena tarvittavat sääliä, myötätuntoa ja rauhoittavia lausuntoja;
• muu ( kartuznik Bubnov, Satin, Baron, Tick) Älä luota tuntemattomaan liikaa ja puhu hänelle lyhyesti ja skeptisesti.

Yksi asia on varma - kukaan ei jäänyt välinpitämättömäksi niin poikkeuksellisen persoonallisuuden ilmestymiseen niin likaiseen ja tuhoon tuomioon.

Vaeltajan äkillisen katoamisen jälkeen joidenkin hahmojen kohtalo on muuttunut dramaattisesti. Lukkoseppä Kleschin vaimo Anna kuoli tuberkuloosiin, näyttelijä ei voinut tyytyä elämänsä toivottomuuteen ja hirtti itsensä, Vaska Pepel joutui vahingossa tapahtuneen murhan takia pakkotyöhön Siperiaan, unelmansa rehellisestä elämästä Natashan kanssa päättyi. Muut sankarit viettivät aikaa asunnossa, mutta samaan aikaan alkoi ajatella heidän olemassaolonsa merkityksestä, teoistaan ​​ja muiden ongelmista.

Vertaus vanhurskaan maasta

Luukkaan vertaus kertoo miehestä, joka kesti kaikki maallisen elämän vaikeudet ja kärsimykset uskoen, että on vanhurskas maa jossa ihmiset elävät upeissa suhteissa, auttavat toisiaan eivätkä koskaan valehtele. Eräänä päivänä hän meni tuntemansa paikallisen tiedemiehen luo ja pyysi häntä näyttämään vanhurskaan maan kartalla. Hän yritti löytää etsimänsä, mutta ei löytänyt. Sitten mies suuttui, löi tiedemiestä ja meni sitten kotiin ja kuristi itsensä.

Tämä vertaus näytti ennalta määräävän useiden hahmojen kohtalon - Annan ja näyttelijän kuoleman, varas Vaskan vangitsemisen. He uskoivat, että heille löydettäisiin oma vanhurskas maansa, että oli mahdollista päästä pois pohjasta, köyhyydestä, mutta niin ei tapahtunut. Luka lähti pian, ja hänen mukanaan lähti myös näytelmän sankareita lämmittävä toivo.

Lainausmerkit

Näytelmä "Alhaalla" on rikas ajattelevia lauseita ja hahmojen lausunnot, mutta ehkä merkittävimmät niistä ovat vanhin Luukkaan sanat.

Tässä on muutamia hänen lainauksiaan analyysin ja pohtimisen tekemiseksi, jotka jokaisen, joka lukee Gorkin näytelmän "Alhaalla", tulisi:

"Kaikki he ovat ihmisiä! Ei väliä kuinka teeskentelet, kuinka heilutkin, mutta synnyit mieheksi, sinä kuolet miehenä..."

"En välitä! Kunnioitan myös roistoja, mielestäni yksikään kirppu ei ole paha: kaikki ovat mustia, kaikki hyppäävät ... "

"Sinä, tyttö, älä loukkaannu... ei mitään! Missä se on, missä meidän on säälittävä kuolleita? E, kulta! Emme sääli eläviä… emme voi sääliä itseämme… missä se on!”

"Tässä sitten kuolet ja olet rauhallinen ... et tarvitse mitään muuta, etkä ole mitään pelättävää!"

"... ei sanassa - pointti, vaan - miksi sana puhutaan? - se on ongelma!"

Tulokset

Vaeltaja Lukan kuva Maxim Gorkyssa osoittautui erittäin monitahoiseksi ja heijastavaksi tärkeimmät filosofiset kysymykset elämästä, rakkaudesta, periaatteista ja inhimillisistä prioriteeteista.

Eikä vain Luke - kaikki hahmot heijastavat tavalla tai toisella niitä, jotka tapaamme tosielämässä.

Kirjoittaja onnistui pohtimaan työssään viihdyttäviä filosofisia ja psykologisia ideoita:

Kaikki yllä oleva on tärkeää työn ja yksinkertaisesti ympärillämme oleville ihmisille tapahtuvien tilanteiden oikealle ymmärtämiselle, se opettaa meitä ymmärtämään ja asettamaan elämän prioriteetit oikein.

Putoaminen yhteiskunnan pohjalle on yhtä helppoa kuin kahden tavun siirtäminen. Sinun ei tarvitse olla erityisiä tietoja tai taitoja tehdäksesi tämän. Se on vain pysyä miehenä, ajatella paitsi jokapäiväisiä asioita, myös puhua filosofisista aiheista - kaikki eivät voi. Loppujen lopuksi ihmisellä, joka pysyy pohjassa, on vain kolme vaihtoehtoa: liukua kuiluun, muuttua filosofiksi tai nousta tuhkasta.

Maxim Gorkin perintö

Aleksei Maksimovich Peshkov vaali unelmaa, että maailma asuu "uudet ihmiset". Henkisen ja fyysisen kehityksen, tapojen ja periaatteiden suhteen moitteeton ihmisiä. Näitä uusia ihmisiä erottaa pelottomuus ja vapauden jano, he eivät välitä mistään esteistä, he voivat saavuttaa kaiken, mitä haluavat. Ja vaikka heidän tavoitteensa ovat mahdollisuuksien rajojen ulkopuolella, he voivat tehdä sen.

Tänä aikana hän onnistui kirjoittamaan 5 romaania, 10 tarinaa, 18 novellia ja esseitä, 16 näytelmää ja julkaisi 3 jaksoa journalistisia artikkeleita. Kirjailija, proosakirjailija ja näytelmäkirjailija oli viisi kertaa ehdolla Nobelin kirjallisuuspalkinnon saajaksi. Hänet tunnettiin yhtenä tunnetuimmista venäläisistä ajattelijoista ja kirjailijoista. Itsensä jälkeen hän jätti rikkaan perinnön, ja yksi hänen kokoelmansa helmistä on näytelmä "Alhaalla".

"Pohjalla"

Näytelmä "Alhaalla" näki maailman vuonna 1902. Ennen materiaalin julkaisemista kirjoittaja ei pitkään aikaan voinut valita, minkä nimen valitsee. Hän sai valita useista vaihtoehdoista: "Pohja", "Bunkhouse", "Elämän pohjalla", "Ilman aurinkoa". Lopulta näytelmä sai lyhyen ja ytimekän otsikon "Alhaalla". Kaksi vuotta julkaisunsa jälkeen, vuonna 1904, näytelmä palkittiin Gribojedov-palkinnolla.

Teokseen perustuva esitys esitettiin ensimmäistä kertaa 18. joulukuuta 1902 Moskovan taideteatterissa. Neuvostoliiton aikana tuotanto ilahdutti yleisöä 9 kertaa. Hänet nähtiin viimeksi vuonna 1956. Mutta tämä ei heikentänyt hänen menestystä. Näytelmä on esitetty useammin ulkomailla esimerkiksi Berliinissä, Krakovassa, Helsingissä, Pariisissa, Tokiossa, New Yorkissa, Lontoossa ja Tunisiassa. Vuodesta 1996 tähän päivään asti yli 20 esitystä on esitetty eri maissa ympäri maailmaa. Näytelmää kuvattiin 10 kertaa paitsi kotimaisessa elokuvassa myös Unkarissa, Japanissa ja Ranskassa.

Miksi tämä näytelmä houkutteli yleisöä niin paljon: moraalisen valinnan ongelma; oivallus, että jokaisella ihmisellä on oma totuutensa; Vai kosketiko näytelmän "Alhaalla" pohjan kuva ihmissielun jousille? Yritetään selvittää se.

M. Gorky, "Alhaalla": yhteenveto

Teoksen tapahtumat sijoittuvat sellaiseen paikkaan kuin huonehuone. Doss House on M. I. Kostylevin omaisuutta. Täällä asuvat ihmiset, jotka ovat pitkään vajoaneet yhteiskunnan pohjalle. Jotkut heistä uskovat edelleen, että tästä helvetistä on mahdollista päästä pois ja muuttaa kohtaloaan parempaan suuntaan, kun taas toiset ovat jo pitkään luovuttaneet ja rullalleet "pohjan" kaukaisimmille kanaville.

Hostellin asukkaiden väliset suhteet ovat monimutkaiset. Heillä on erilaiset kohtalot, erilaiset elämänkatsomukset, joten heidän on vaikea löytää yhteistä kieltä, minkä vuoksi riitoja syntyy jatkuvasti. Kiinteistön omistajan Vasilisan vaimo rakastaa Vaska Peplaa, joka ansaitsee elantonsa varastamalla. Hän suostuttelee varkaan tappamaan miehensä, jotta he ovat vapaita ja kukaan ei häiritse heitä. Vain Vaska ei vastaa Vasilisan tunteisiin, koska hän on jo pitkään ollut rakastunut hänen nuorempaan sisarensa Nataljaan. Vasilisa huomaa tämän ja lyö armottomasti Nataljaa, minkä vuoksi hän päätyy sairaalaan. Kotiutuksen jälkeen hän ei enää palaa huoneeseen.

Mitä teos kertoo M. Gorkin ("At the Bottom") luomasta? Yhteenveto, jopa toisessa osassa, on traaginen. Vieraiden joukkoon ilmestyy uusi mies, Luka, joka inspiroi kaikkia elämän paranemiseen. Mutta kun Kostylevin ja Vaskan välillä syntyy konflikti, jonka seurauksena Vaska vahingossa tappaa Kostylevin ja varas pidätetään, Luka katoaa ihmeen kautta. Lukaan ihastunut ja häntä uskonut näyttelijä on surullinen hänen katoamisestaan ​​ja hirttää itsensä pihalle. Lukija hämmästyttää teoksen viimeisestä lauseesta, jonka Satin lausui kuultuaan näyttelijän kuolemasta: "Tässä on hölmö, hän vain pilasi kappaleen."

pohja ihmiset

Gorkin näytelmän "Pohjalla" pohjan ihmiset ovat tavallisimpia. He joutuivat vaikeaan elämäntilanteeseen. Teoksen päähenkilöt:

• Mihail Kostylev - vastaa huonehuoneesta.
• Vasilisa - Kostylevin vaimo, rakastaa varas Pepeliä.
• Natalya, Vasilisan sisko, kärsii vanhemman sisarensa pahoinpitelyistä ja katoaa poistuttuaan sairaalasta.
• Luka on vaeltaja, joka yhtäkkiä ilmestyy ja katoaa taitavasti lohduttaen kaikkia valheilla.
• Vaska Pepel on varas, joka haluaa muuttaa kohtalonsa.
• Tick ​​on tavallinen ahkera työntekijä, joka haluaa palata entiseen elämäänsä.
• Paroni, köyhä aristokraatti, on varma, että hänen elämänsä parhaat hetket ovat menneisyydessä.
• Satiini on terävä, olen varma, että tärkein asia ihmiselle on henkinen vapaus
• Näyttelijä - esiintyi kerran todella suurella näyttämöllä, nyt juoppo, joka ei keksinyt mitään parempaa kuin itsemurha.

Toista analyysi

Miksi Gorky kirjoitti "Alhaalla"? Tämän teoksen analyysi osoittaa, että yhteiskunnan syrjäytyneiden moraalisen lian joukossa on pieni kytevä hiillos, joka sihisee huomaamattomasti: "Ihminen on ylpeä, ihminen on hyvä!" Tämä on erityisen ilmeistä, kun vierailla on pieni ongelma.

Totuus vai valhe?

Morallisen valinnan ongelma Gorkin näytelmässä "Alhaalla" on erittäin akuutti. Mitä ihmisten pitäisi uskoa? Suloisessa valheessa vai katkerassa totuudessa, millä maustettu Gorkin näytelmä "Pohjalla"? Analyysi osoittaa, että vaeltaja Luka on teoksen makeiden valheiden mestari, hän on varma, että ihmisille on kerrottava, mitä he haluavat kuulla. Hän rohkaisee kaikkia asuntotalon asukkaita. Antaa uskoa siihen, että elämäsi on mahdollista muuttaa, jos teet tämän tai sen. Mutta kun hän yhtäkkiä katoaa, kaikki tuntevat olonsa epämukavaksi. Vieraat tuntevat itsensä hylätyiksi, ja Luken sanoihin eniten uskonut näyttelijä tekee itsemurhan.

Totuuden Gorkin näytelmässä "Pohjassa" personoi sen sankari - Satin. Tämä mies ei ole ihmiskunnan paras edustaja - hän on epärehellinen, tykkää juoda, osallistuu tappeluihin, katsoo tulevaisuuteen pessimismin kanssa. Mutta on hieman enemmän tietoa ja ymmärrystä siitä, mitä siinä tapahtuu. Häneltä tulee yksinkertainen totuus: "Sinun täytyy olla ylpeä siitä, että olet henkilö." Satin ei ole karismaattinen henkilö, joka voi johtaa joukkoa, hän ei ole vallankumouksellinen, ei psykologi eikä poliitikko - hän yksinkertaisesti huomautti itsestäänselvyydestä, joka sytytti erityisen kipinän jokaisen vielä täysin epätoivoisen asukkaan silmissä. . Eikä se katoa, kun Satin katoaa, kuten Lukan kaunis valhe teki.

Kuva pohjasta näytelmässä "Alhaalla"

Mitä muuta voidaan sanoa tästä venäläisen kirjallisuuden klassikon luomisesta? Miksi se on niin tarttuva jopa aikalaisillemme? Ehkä siksi, että Aleksei Maksimovichin esille ottama aihe on aina ajankohtainen?

M. Gorkin ("Alhaalla") kirjoittamaa näytelmää voidaan oikeutetusti kutsua sosiofilosofiseksi. Täällä sosiaalinen elämä ja filosofiset pohdiskelut eivät kohtaa, vaan täydentävät täydellisesti toisiaan tehden näytelmästä täysipainoisen, elävän ja todellisen teoksen. Pohjan kuva näytelmässä "Pohjassa" edustaa yhteiskunnan alempien kerrosten karua todellisuutta. Tässä ei ole fiktiivisiä faktoja, vaan vain tosielämä sellaisena kuin se on. Syrjäytyneiden kohtalo, niiden, joilla ei enää ole mahdollisuutta nousta. Ensimmäistä kertaa maailman dramaturgiassa näytettiin "entisten ihmisten" toivoton kohtalo. Uhkoisen kellarin tahmeaan pimeyteen kokoontui raajarikkoja, kohtalon turmelemia ihmisiä. Joka päivä he taistelevat epätoivoisesti olemassaolostaan. Jollakin on tarpeeksi voimaa selviytyäkseen, ja joku antautuu kuoleman käsivarsille. Ainoan toivon säteen tähän toivottomaan pimeyteen toi Luke, joka rohkaisi ihmisiä ja katosi sitten. Tällaisessa tilanteessa on vaikea olla luovuttamatta, mutta Sateenin sanat juurruttavat ihmisiin uskoa ei tulevaisuuteen, vaan heidän omaan ihmisarvoonsa. Pohjan kuva näytelmässä "Alhaalla" on kidutuskammio, jossa Hänen Majesteettinsa pettymys toimii teloittajana. Se lyö armottomasti ihmisiä, jotka ovat olleet pitkään mudan peitossa.

Pohjan kuva näytelmässä "Pohjassa" on jotain synkkää ja toivotonta, mutta jossa on ihminen. Ja missä on ihminen, siellä on aina vähän toivoa, koska ihminen on kaunis.

Totuus tiedetään aina

Yleisö reagoi epäselvästi M. Gorkin ("Alhaalla") kirjoittamaan näytelmään. Ihmiset ovat aina olleet vieraita yhteiskunnan alemman kerroksen kärsimyksille. Mutta hänen tarinansa todenperäisyys, hänen sankariensa hahmot ja kohtalot tulivat tunnistettavaksi paitsi Neuvostoliitossa, myös kaikkialla maailmassa - Amerikasta Japaniin.