Vološini teosed. Voloshin Maximilian Aleksandrovitš: elulugu, loominguline pärand, isiklik elu. Huvitavad faktid Vološini isiklikust elust

Alguses ei kirjutanud luuletaja Vološin Maximilian Aleksandrovitš kuigi palju luuletusi. Peaaegu kõik need paigutati 1910. aastal ilmunud raamatusse ("Luuletused. 1900-1910"). V. Brjusov nägi selles "juveliiri", "tõelise meistri" kätt. Vološin pidas oma õpetajateks virtuoosseid poeetilist plastist J. M. Herediat, Gauthierit ja teisi Prantsusmaalt pärit "parnassi" poeete. Nende teosed olid Verlaine'i "muusikalise" suundumusega vastuolus. Seda Vološini loomingu omadust võib seostada nii tema esimese kui ka teise koguga, mille koostas Maximilian 1920. aastate alguses ja mida ei avaldatud. Seda kutsuti "Selva oscura". See sisaldas aastatel 1910–1914 loodud luuletusi. Enamik neist pääses hiljem 1916. aastal ilmunud väljavalitu raamatusse ("Iverny").

Keskenduge Verhaarnile

Sellise luuletaja nagu Vološin Maximilian Aleksandrovitš loomingust võib rääkida pikka aega. Käesolevas artiklis kokku võetud elulugu sisaldab tema kohta ainult põhifakte. Tuleb märkida, et I maailmasõja algusest on E. Verharnist saanud luuletaja selge poliitiline pidepunkt. Brjusovi tõlked temast 1907. aasta artiklis ja Valeri Brjusov" pälvisid Maximiliani muserdava kriitika. Vološin ise tõlkis Verhaarni "erinevatest vaatenurkadest" ja "erinevatel ajastutel". Oma suhtumise temasse võttis ta kokku 1919. aasta raamatus. "Verhaarn. Saatus. Loomine. Tõlked".

Vološin Maximilian Aleksandrovitš on vene luuletaja, kes kirjutas sõjast luuletusi. 1916. aasta kogus "Anno mundi ardentis" sisalduvad need on Verhanovi poeetikaga üsna kooskõlas. Nad töötlesid poeetilise retoorika kujundeid ja võtteid, mis muutusid revolutsioonilistel aegadel, kodusõja ja sellele järgnenud aastatel kogu Maximiliani luule stabiilseks tunnuseks. Osa toona kirjutatud luuletusi avaldati 1919. aastal ilmunud raamatus Kurdid ja tummad deemonid, teine ​​osa ilmus 1923. aastal Berliinis pealkirja all Terrori luuletused. Enamik neist töödest jäi aga käsikirja.

ametlik kiusamine

1923. aastal algas Vološini tagakiusamine riigi poolt. Tema nimi unustati. NSV Liidus ei ilmunud perioodil 1928–1961 selle luuletaja ühtegi rida trükis. Kui Ehrenburg 1961. aastal Vološinit oma mälestustes lugupidavalt mainis, kutsus see kohe esile A. Dymshitsi noomituse, kes tõi välja, et Maximilian on üks tühisemaid dekadente ja reageeris revolutsioonile negatiivselt.

Tagasi Krimmi, katsed pääseda trükki

1917. aasta kevadel naasis Vološin Krimmi. Oma 1925. aasta autobiograafias kirjutas ta, et ei jäta teda enam maha, ei emigreeru kuhugi ega pääse millegi eest. Varem on ta teatanud, et ei tegutse ühelgi võitleval poolel, vaid elab ainult Venemaal ja seal toimuvas; ja kirjutas ka, et tal on vaja Venemaale jääda lõpuni. Koktebelis asuv Vološini maja jäi kodusõja ajal külalislahkeks. Siin leidsid peavarju ja peitsid end tagakiusamise eest nii valged ohvitserid kui ka punased juhid. Maximilian kirjutas sellest oma 1926. aasta luuletuses "Poeedi maja". "Punane juht" oli Bela Kun. Pärast Wrangeli lüüasaamist kontrollis ta organiseeritud nälja ja terrori kaudu Krimmi rahustamist. Ilmselt jäeti Vološinile preemiaks Kuni varjamise eest nõukogude režiimi ajal oma maja ja see pakkus ka suhtelist turvalisust. Siiski ei aidanud Maximilianil ajakirjandusse murda ei tema teened ega tollaste mõjuvõimude jõupingutused ega ka pisut kahetsev ja paluv pöördumine kõikvõimsa ideoloogi L. Kamenevi poole (1924. aastal).

Vološini mõtete kaks suunda

Vološin kirjutas, et tema jaoks on värss ainus viis mõtete väljendamiseks. Ja nad kihutasid teda kahes suunas. Esimene on historiosoofiline (Venemaa saatus, teosed, mille kohta ta võttis sageli tinglikult religioosse värvingu). Teine on ajaloovastane. Siin võib märkida tsükli "Kaini teed", mis peegeldas universaalse anarhismi ideid. Luuletaja kirjutas, et neis teostes kujundab ta peaaegu kõik oma sotsiaalsed ideed, mis olid enamasti negatiivsed. Märkida tuleb selle tsükli üldist iroonilist tooni.

Tunnustatud ja tunnustamata teosed

Vološinile omane mõtete ebaühtlus viis sageli selleni, et tema loomingut tajuti mõnikord kõrgekõlalise meloodilise deklamatsioonina ("Transubstantiatsioon", "Püha Venemaa", "Kitež", "Aegade ingel", "Metsik väli"), estetiseeritud filosoofiad ("Kosmos", "Leviathan", "Thanob" ja mõned teised teosed "Kaini teedest"), pretensioonikas stilisatsioon ("Keiser Dmetrius", "Habakuk protoop", "Püha Serafim", "Legend munk Epiphanius"). Sellegipoolest võib öelda, et paljud tema revolutsioonilised luuletused tunnistati mahukateks ja täpseteks poeetilisteks tõenditeks (näiteks tüpoloogilised portreed "Kodanlastest", "Spekulandist", "Punase kaardiväe" jne, lüürilised deklaratsioonid "Alguses allilm" ja "Valmidus", retooriline meistriteos "Kirde" ja muud teosed).

Artiklid kunstist ja maalimisest

Pärast revolutsiooni tema tegevus kunstikriitikuna katkes. Sellegipoolest suutis Maximilian avaldada 34 artiklit vene kujutava kunsti kohta, samuti 37 artiklit prantsuse kunstist. Tema esimene Surikovile pühendatud monograafiline teos säilitab oma tähenduse. Raamat "Gooti vaim" jäi pooleli. Maximilian töötas selle kallal 1912. ja 1913. aastal.

Vološin asus maalima, et kaunite kunstide üle professionaalselt hinnata. Nagu selgus, oli ta andekas kunstnik. Poeetiliste pealdistega tehtud Krimmi akvarellmaastikud said tema lemmikžanriks. 1932. aastal (11. augustil) suri Koktebelis Maximilian Vološin. Tema lühikest elulugu saab täiendada teabega tema isikliku elu kohta, huvitavate faktidega, millest allpool esitame.

Huvitavad faktid Vološini isiklikust elust

Duell Vološini ja Nikolai Gumiljovi vahel toimus Mustal jõel, samal, kus Dantes tulistas Puškini pihta. See juhtus 72 aastat hiljem ja samuti ühe naise pärast. Kuid saatus päästis seejärel kaks kuulsat luuletajat, nagu Nikolai Stepanovitš Gumiljov ja Vološin Maksimilian Aleksandrovitš. Luuletaja, kelle foto on esitatud allpool, on Nikolai Gumiljov.

Nad tulistasid Lisa Dmitrieva pärast. Ta õppis Sorbonne'is vana hispaania ja vana prantsuse kirjanduse kursusel. Gumilev oli esimene, keda see tüdruk köitis. Ta tõi ta Vološini juurde Koktebelisse. Ta võrgutas tüdruku. Nikolai Gumiljov lahkus, kuna tundis end üleliigsena. See lugu aga jätkus mõne aja pärast ja viis lõpuks duellini. Kohus mõistis Gumiljovile nädala, Vološinile ühepäevase aresti.

Maximilian Vološini esimene naine on Margarita Sabashnikova. Koos temaga osales ta Sorbonne'i loengutel. See abielu aga lagunes peagi - tüdruk armus Vjatšeslav Ivanovisse. Tema naine pakkus Sabashnikovale koos elama. "Uut tüüpi" perekond aga ei võtnud kuju. Tema teine ​​naine oli parameedik (ülal pildil), kes hoolitses Maximiliani eaka ema eest.

Vološin Maximilian Aleksandrovitš - vene maastikumaalija, kriitik, tõlkija ja luuletaja. Ta reisis palju Egiptuses, Euroopas ja Venemaal. Kodusõja ajal püüdis ta konfliktseid osapooli lepitada: oma majas päästis ta valged punaste ja punased valgete käest. Nende aastate luuletused olid täidetud eranditult tragöödiaga. Vološin on tuntud ka akvarellikunstnikuna. Maximilian Aleksandrovitši teosed on eksponeeritud Feodosia Aivazovski galeriis. Artiklis tutvustatakse tema lühikest elulugu.

Lapsepõlv

Maximilian Vološin sündis Kiievis 1877. aastal. Poisi isa töötas kollegiaalse nõuniku ja juristina. Pärast oma surma 1893. aastal kolis Maximilian koos emaga Koktebelisse (Krimmi kaguosa). 1897. aastal lõpetas tulevane luuletaja Feodosia gümnaasiumi ja astus Moskva ülikooli (õigusteaduskonda). Samuti käis noormees Pariisis, et võtta kunstnik E. S. Kruglikovalt mitu graveerimise ja joonistamise õppetükki. Tulevikus kahetses Vološin gümnaasiumis ja ülikoolis õppimise aastaid väga. Sealt saadud teadmised olid tema jaoks täiesti kasutud.

Rändaastad

Peagi saadeti Maximilian Vološin Moskvast välja üliõpilaste ülestõusudes osalemise eest. Aastatel 1899 ja 1900 reisis ta palju Euroopas (Kreeka, Austria, Saksamaa, Prantsusmaa, Šveits, Itaalia). Muinasmälestised, keskaegne arhitektuur, raamatukogud, muuseumid – see kõik oli Maximiliani tõelise huvi teema. 1900. aasta oli tema vaimse sünniaasta: tulevane kunstnik rändas kaamelikaravaniga läbi Kesk-Aasia kõrbe. Ta võis vaadata Euroopat "platoode kõrguselt" ja tunda kogu "selle kultuuri suhtelisust".

Maximilian Vološin reisis viisteist aastat, liikudes linnast linna. Ta elas Koktebelis, Peterburis, Moskvas, Berliinis ja Pariisis. Neil aastatel kohtus selle artikli kangelane Emile Verharniga (Belgia sümbolistlik luuletaja). 1919. aastal tõlkis Vološin oma luuletuste raamatu vene keelde. Lisaks Verhaarnile kohtus Maximilian ka teiste silmapaistvate isiksustega: näitekirjaniku Maurice Maeterlincki, skulptor Auguste Rodini, luuletaja Jurgis Baltrushaitise, Aleksander Bloki, Andrei Bely, Valeri Brjusoviga, aga ka kunstimaailma kunstnikega. Peagi hakati noormeest avaldama almanahhides "Vulture", "Northern Flowers" ja ajakirjades "Apollo", "Golden Fleece", "Scales" jne. Neil aastatel iseloomustas luuletajat "rändamine". vaim" – katoliiklusest ja budismist antroposoofia ja teosoofiani. Ja paljud tema tööd peegeldasid ka romantilisi elamusi (1906. aastal abiellus Vološin kunstnik Margarita Sabašnikovaga. Nende suhe oli üsna pingeline).

vabamüürlus

Märtsis 1905 sai selle artikli kangelaseks vabamüürlane. Initsiatiiv toimus loožis "Töö ja tõelised tõelised sõbrad". Kuid juba aprillis kolis luuletaja teise osakonda - "Siinai mäele".

Duell

Novembris 1909 sai Maximilian Vološin Nikolai Gumiljovilt duelli väljakutse. Duelli põhjuseks oli poetess E. I. Dmitrieva. Koos temaga koostas Vološin väga eduka kirjandusliku pettuse, nimelt Cherubina de Gabriaci isiksuse. Varsti toimus skandaalne paljastamine ja Gumiljov rääkis Dmitrijevast meelitamatult. Vološin solvas teda isiklikult ja sai kõne. Lõpuks jäid mõlemad poeedid ellu. Maximilian vajutas päästikule kaks korda, kuid tuli ette tõrkeid. Nikolai tulistas lihtsalt püsti.

Maximilian Vološini loovus

Selle artikli kangelane oli looduses heldelt andekas ja ühendas erinevaid andeid. 1910. aastal avaldas ta oma esimese kogumiku "Luuletused". 1900-1910". Selles esines Maximilian küpse meistrina, kes läbis Parnassuse koolkonna ja mõistis poeetilise käsitöö sisimaid hetki. Samal aastal ilmus veel kaks tsüklit - "Cimmerian Spring" ja "Cimmerian Twilight". Neis pöördus Vološin piiblipiltide, aga ka slaavi, egiptuse ja kreeka mütoloogia poole. Maximilian katsetas ka poeetiliste suurustega, püüdes ridades edasi anda muistsete tsivilisatsioonide kajasid. Võib-olla olid tema selle perioodi olulisemad teosed sonettide "Lunaria" ja "Tähekroon" pärjad. See oli vene luule uus suund. Teosed koosnesid 15 sonetist: peasoneti iga salm oli ülejäänud neljateistkümnes esimene ja ühtlasi ka suletav. Ja viimase lõpp kordas esimese algust, moodustades seeläbi pärja. Maximilian Vološini luuletus "Tähekroon" oli pühendatud poetess Elizaveta Vassiljevale. Just temaga tuli ta välja Cherubina de Gabriaci ülalmainitud pettusega.

Loeng

Veebruaris 1913 kutsuti Vološin Maximilian Aleksandrovitš, kelle luuletused tegid ta kuulsaks, polütehnilise muuseumi avalikku loengut pidama. Teema oli järgmine: "Repini kahjustatud maali kunstiväärtusest." Vološin väljendas loengus mõtet, et maal ise "pani ennasthävitavad jõud" ning just kunstivorm ja ka sisu tekitasid selle vastu agressiooni.

Maalimine

Vološini kirjandus- ja kunstikriitikal oli hõbeajastu kultuuris eriline koht. Oma esseedes ei jaganud Maximilian Aleksandrovitš maalikunstniku ja tema teoste isiksust. Ta püüdis luua meistrist legendi, edastades lugejale tema "kogu näo". Kõik Vološini kaasaegse kunsti teemal kirjutatud artiklid on koondatud kogusse "Loovuse näod". Esimene osa ilmus 1914. aastal. Siis algas sõda ja poeedil ei õnnestunud ellu viia oma plaani anda välja mitmeköiteline väljaanne.

Lisaks kriitiliste artiklite kirjutamisele tegeles selle loo kangelane ise maalimisega. Alguses oli see tempera ja siis hakkas Vološin huvi tundma akvarelli vastu. Mälu järgi maalis ta sageli värvikaid Krimmi maastikke. Aastate jooksul on akvarellidest saanud kunstniku igapäevane hobi, millest on saanud sõna otseses mõttes tema päevik.

Templi ehitamine

1914. aasta suvel hakkas antroposoofia ideede vastu huvi tundma Maximilian Vološin, kelle maalide üle arutati juba aktiivselt kunstnike kogukonnas. Koos mõttekaaslastega enam kui 70 riigist (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely jt) tuli ta Šveitsi Dornachi kommuuni. Seal hakkas kogu seltskond ehitama Goetheanumi – kuulsat Johannese templit, millest sai religioonide ja rahvaste vendluse sümbol. Vološin töötas rohkem kunstnikuna - lõi kardina eskiisi ja lõikas bareljeefe.

Teenuse tagasilükkamine

1914. aastal kirjutas Maximilian Aleksandrovitš V. A. Sukhomlinovile kirja. Oma läkituses keeldus poeet Esimeses maailmasõjas osalemast, nimetades seda "tapatalguks".

Põlev põõsas

Vološin suhtus sõtta negatiivselt. Kogu tema jälestuse tulemuseks oli kogumik "Põleva maailma aastal 1915". Kodusõda ja Oktoobrirevolutsioon leidsid ta Koktebelist. Luuletaja tegi kõik, et kaasmaalased üksteist välja ei hävitaks. Maximilian nõustus revolutsiooni ajaloolise paratamatusega ja aitas tagakiusatuid, olenemata tema "värvist" – "nii valge ohvitser kui ka punane juht" leidsid tema majast "nõu, kaitse ja pelgupaiga". Revolutsioonijärgsetel aastatel muutus Vološini loomingu poeetiline vektor dramaatiliselt: impressionistlikud visandid ja filosoofilised meditatsioonid asendusid kirglike mõtisklustega riigi saatusest, selle valimisest (luuleraamat "Põlev põõsas") ja ajaloost ( luuletus "Venemaa", kogumik "Kurdid-tummad deemonid"). Ja tsüklis "Kaini teed" puudutas selle artikli kangelane inimkonna materiaalse kultuuri teemat.

Vägivaldne tegevus

1920. aastatel tegi Maximilian Vološin, kelle luuletused muutusid üha populaarsemaks, tihedat koostööd uue valitsusega. Ta töötas kohaliku ajaloo, mälestiste kaitse, rahvahariduse alal - reisis koos inspektsioonidega Krimmis, pidas loenguid jne. Korraldas korduvalt oma akvarellinäitusi (sh Leningradis ja Moskvas). Maximilian Aleksandrovitš sai ka oma maja jaoks ohutu käitumise, astus Kirjanike Liitu, talle määrati pension. Kuid pärast 1919. aastat ei avaldatud autori luuletusi Venemaal peaaegu üldse.

Pulmad

1927. aastal abiellus poeet Maximilian Vološin Maria Zabolotskajaga. Ta jagas oma abikaasaga oma kõige raskemaid aastaid (1922–1932). Sel ajal oli Zabolotskaja selle artikli kangelase kõigis ettevõtmistes toeks. Pärast Vološini surma tegi naine kõik, et säilitada tema loominguline pärand.

"Poeedi maja"

Võib-olla sai sellest Koktebeli häärberist Maximilian Aleksandrovitši peamine looming. Luuletaja ehitas selle mereranda 1903. aastal. Avarast majast koos torniga tähistaeva vaatlemiseks ja kunstitöökojast sai peagi kunsti- ja kirjandusintelligentsi palverännakute koht. Siia jäid Altman, Ostroumova-Lebedeva, Šervinski, Bulgakov, Zamjatin, Hodasevitš, Mandelštam, A. N. Tolstoi, Gumiljov, Tsvetajeva ja paljud teised. Suvekuudel ulatus külastajate arv mitmesajani.

Maximilian oli kõigi ürituste hing – liblikate püüdmine, kivide kogumine, Karadagil kõndimine, maalid, šaraadid, poeetide turniirid jne. Ta kohtus külalistega sandaalides paljaste jalgadel ja lõuendist kapuutsiga, massiivse peaga. Zeusi pärg, mis oli kaunistatud koirohust pärjaga.

Surm

Maximilian Voloshin, kelle elulugu oli eespool esitatud, suri pärast teist insulti Koktebelis 1932. aastal. Nad otsustasid kunstniku matta Kuchuk-Yanyshari mäele. Pärast selle artikli kangelase surma jätkus püsikülastajaid Luuletaja majja. Neile tuli vastu tema lesk Maria Stepanovna ja nad püüdsid säilitada sama atmosfääri.

Mälu

Üks osa kriitikutest paneb Vološini luule, mille väärtus on väga heterogeenne, palju madalamale kui Akhmatova ja Pasternaki teosed. Teine tunnistab neis sügava filosoofilise taipamise olemasolu. Nende arvates räägivad Maximilian Aleksandrovitši luuletused lugejatele Venemaa ajaloost palju rohkem kui teiste luuletajate teosed. Mõned Vološini mõtted on klassifitseeritud prohvetlikeks. Selle artikli kangelase ideede sügavus ja maailmavaate terviklikkus viisid tema pärandi varjamiseni NSV Liidus. Aastatel 1928–1961 ei avaldatud ühtegi autori luuletust. Kui Maximilian Aleksandrovitš poleks 1932. aastal insulti surnud, oleks temast kindlasti saanud Suure Terrori ohver.

Koktebel, mis inspireeris Vološinit paljude teoste loomisel, hoiab siiani oma kuulsa elaniku mälestust. Kuchuk-Yanyshari mäel on tema haud. Eespool kirjeldatud "Poeedi maja" on muutunud muuseumiks, mis meelitab kohale inimesi üle kogu maailma. See hoone meenutab külastajatele külalislahket võõrustajat, kes kogus enda ümber reisijaid, teadlasi, näitlejaid, kunstnikke ja luuletajaid. Praegu on Maximilian Aleksandrovitš hõbeajastu üks tähelepanuväärsemaid luuletajaid.

Ülikoolist välja visatud poeet ja kunstnik Maximilian Vološin üllatas kaasaegseid oma huvide mitmekülgsusega. Looja, kes oskas sees möllavaid kirgi järeldada, kirjutas luuležanri raames lisaks maalile ja luulele kriitilisi artikleid, tegeles tõlkimisega ning armastas ka astronoomilisi ja meteoroloogilisi vaatlusi.

Alates 1917. aasta algusest koondus tema helge, tormilisi sündmusi ja erinevaid kohtumisi täis elukäik Venemaale. Kirjaniku poolt Koktebeli isiklikult ehitatud majas peetud kirjandusõhtutel osalesid korduvalt tema poeg Nikolai ja isegi.

Lapsepõlv ja noorus

Maximilian Aleksandrovitš Vološin sündis 16. mail 1877 Kiievis. Luuletaja ema Jelena Ottobaldovna oli tahtejõuline ja originaalne naine. Varsti pärast poja sündi läks ta abikaasast lahku. Maxis tahtis naine kasvatada võitlevat tegelast ja poiss kasvas üles, nagu Marina Tsvetaeva tema kohta hiljem ütles, "küünisteta", oli ta kõigiga rahumeelne ja sõbralik.

On teada, et Koktebelis, kuhu Vološin 16-aastaselt koos emaga kolis, palkas Jelena isegi ümbritsevad poisid, et kutsuda Maximilian kaklema. Ema tervitas poja huvi okultismi vastu ega pahandanud sugugi, et ta jäi alati teiseks aastaks gümnaasiumisse. Üks Maxi õpetaja ütles kord, et idioodile on võimatu midagi õpetada. Vähem kui kuus kuud hiljem luges Vološin sama õpetaja matustel oma imelisi luuletusi.

Kuigi kirjanik oli aastatel 1897–1899 Moskva ülikooli õigusteaduskonna üliõpilane ja käis regulaarselt loengutel, omandas ta üllatavalt mitmekülgsed teadmised juba iseseisvalt. Publitsisti eluloost on teada, et Maximilianil ei õnnestunud kunagi diplomit saada. Rahutustes osalemise eest välja saadetud mees otsustas mitte jätkata õpinguid ja tegeleda eneseharimisega.

Kirjandus

Vološini esimene raamat "Luuletused" ilmus 1910. aastal. Kogumikusse kuuluvates teostes oli selgelt jälgitav autori soov teada saada maailma saatust ja inimkonna ajalugu tervikuna. 1916. aastal avaldas kirjanik sõjavastase luulekogu "Anno mundi ardentis" ("Põleva maailma aastal"). Samal aastal asus ta kindlalt elama oma armastatud Koktebelisse, millele pühendas hiljem paar sonetti.

1918. ja 1919. aastal ilmus kaks tema uut luuleraamatut - "Iverny" ja "Kurdid ja tummad deemonid". Igas reas on alati tunda kirjaniku kätt. Eriti värvikad on Vološini luuletused, mis on pühendatud Ida-Krimmi loodusele.

Alates 1903. aastast on Vološin avaldanud oma aruandeid ajakirjas "Vesy" ja ajalehes "Rus". Edaspidi kirjutab ta maali- ja luuleteemalisi artikleid ajakirjadesse "Kuldvillak", "Apollo", ajalehtedesse "Vene kunstikroonika" ja "Venemaa hommik". Teoste kogumaht, mis tänaseni pole oma väärtust kaotanud, on rohkem kui üks köide.

1913. aastal astus Vološin seoses maali "ja tema poja Ivani" sensatsioonilise katsega üles naturalismi vastu kunstis, avaldades brošüüri "Repinist". Ja kuigi pärast seda sulgesid enamiku ajakirjade toimetused talle uksed, pidades teost rünnakuks avalikkuses austatud kunstniku vastu, ilmus 1914. aastal Maximiliani artiklite raamat "Loovuse näod".

Maalimine

Vološin asus maalima, et kaunite kunstide üle professionaalselt hinnata. 1913. aasta suvel valdas ta temperatehnikat ja järgmisel aastal maalis ta oma esimesed visandid akvarelliga (“Hispaania. Mere ääres”, “Pariis. Place de la Concorde öösel”). Ebakvaliteetne akvarellpaber õpetas Vološini töötama kohe õiges toonis, ilma paranduste ja plekkideta.

Iga Maximiliani uus töö kandis endas osakest tarkust ja armastust. Maale luues mõtles kunstnik nelja elemendi (maa, vesi, õhk ja tuli) suhetele ning kosmose sügavale tähendusele. Iga Maximiliani maalitud maastik säilitas oma tiheduse ja tekstuuri ning jäi ka lõuendil poolläbipaistvaks (“Maastik järve ja mägedega”, “Roosa hämarus”, “Kuumusest kuivanud künkad”, “Kuu keeristorm”, “Pliivalgus”).

Maximilian sai inspiratsiooni Jaapani maalikunstnike klassikalistest teostest, aga ka tema sõbra, Feodosia kunstniku Konstantin Bogajevski maalidest, kelle illustratsioonid kaunistasid 1910. aastal esimest Vološini luulekogu. Koos Emmanuil Magdesyani ja Lev Lagorioga peetakse Vološinit tänapäeval Kimmeri maalikoolkonna esindajaks.

Isiklik elu

Täiuslikkus koos väikese kasvu ja mässulise karvaga peas tekitas vastassugupooles petliku mulje Vološini mehe ebaõnnestumisest. Naised ekstsentrilise kirjaniku kõrval tundsid end turvaliselt ja uskusid, et pole häbi kutsuda kirjanikku, kes ei näe välja nagu päris mees, endaga selga vanni hõõruma.

Kogu oma elu kasutas Vološin seda pettekujutlust, täiendades oma armsat hoiupõrsast uute nimedega. Kriitiku esimene naine oli kunstnik Margarita Sabashnikova. Nende romantika sai alguse Pariisis. Noored käisid Sorbonne’is loengutel, millest ühel märkas kirjanik tüdrukut nagu kahte hernest kaunas, sarnaselt kuninganna Taiah’ga.

Kohtumise päeval viis kirjanik väljavalitu muuseumi ja näitas talle Egiptuse valitseja kuju. Sõpradele saadetud kirjades tunnistas Maximilian, et ei suutnud uskuda, et Margarita oli tõeline lihast ja luust inimene. Sõbrad palusid vastussõnumites naljaga pooleks armunud luuletajat, et ta ei abielluks alabastrist pärit noore daamiga.

Pärast pulmi, mis toimus 1906. aastal, kolisid armastajad Peterburi. Nende naaber oli populaarne poeet Vjatšeslav Ivanov. Sümbolistid kogunesid kirjaniku korterisse igal nädalal. Vološin ja tema naine olid samuti sagedased külalised. Samal ajal kui Maximilian entusiastlikult luges, vaidles ja tsiteeris, pidas tema preili Ivanoviga vaikseid vestlusi. Margarita nentis vestlustes korduvalt, et tema arvates peaks tõelise kunstniku elu olema läbi imbunud draamast ja sõbralikud paarid pole tänapäeval moes.

Ajal, mil Vjatšeslavil ja Margarital alles hakkasid tekkima romantilised tunded, armus Vološin näitekirjanikusse Elizaveta Dmitrijevasse, kellega ta koostas 1909. aastal ülimenuka kirjandusliku pettuse – salapärase katoliku kaunitari Cherubina de Gabriaki, kelle teosed ilmusid 1909. aastal. ajakiri Apollon.

Pettus kestis vaid 3 kuud, siis paljastati Cherubina. Sama aasta novembris, kes omal ajal Dmitrijevat Vološinile tutvustas, võttis Maximiliani alluvuse erapooletult sõna poetessi poolel, mille eest sai ta kohe poeemi "Veneetsia" autorilt näkku.

Selle tulemusena sai inetu lonkavate jalgadega neiu põhjuseks, miks Vološin ja Gumiljov Mustal jõel duelli pidasid. Pärast skandaalset duelli, mille käigus keegi imekombel viga ei saanud, teatas Maximiliani naine oma mehele, kes oli sukeldunud armukirgede basseini, oma kavatsusest lahutada. Nagu hiljem selgus, kutsus Ivanovi naine Margarita kokku elama ja naine nõustus.

1922. aastal algas Krimmis nälg. Publitsisti ema Jelena Ottobaldovna hakkas märgatavalt ebaõnnestuma. Max meelitas parameedik Maria Zabolotskaja oma armastatud vanema juurde naaberkülast. Just selle lahke ja osavõtliku naisega, kes seisis tema kõrval tema ema matustel, abiellus ta 1927. aasta märtsis.

Ja kuigi abikaasadel ei õnnestunud lapsi saada, oli Maria Stepanovna kirjaniku kõrval nii rõõmus kui kurbuses kuni tema surmani. Olles leseks jäänud, ei muutnud ta Koktebeli korda ning jätkas ka rändpoeetide ja kunstnike vastuvõtmist Vološini majas.

Surm

Luuletaja viimased eluaastad olid täis tööd – Maximilian kirjutas palju ja maalis akvarellidega. 1932. aasta juulis komplitseeris publitsist pikka aega vaevanud astma grippi ja kopsupõletikku. Vološin suri pärast insulti 11. augustil 1932. aastal. Tema haud asub Kuchuk-Yanyshari mäel, mis asub Koktebelist paari kilomeetri kaugusel.

Pärast silmapaistva kirjaniku surma lõi surimaskid skulptor Sergei Merkurov ja võttis surnud Vološini näost kipsi. Kirjaniku abikaasal Maria Zabolotskajal õnnestus säilitada oma armastatud abikaasa loominguline pärand. Tänu tema pingutustele sai Krimmis asuv Maximiliani maja augustis 1984 muuseumi staatuse.

Bibliograafia

• 1899 - "Veneetsia"
• 1900 - "Akropolis"
• 1904 – “Kõndisin läbi öö. Ja kahvatu surma leek ... "
• 1905 - "Taiah"
• 1906 - "Kättemaksu ingel"
• 1911 – "Edward Wittig"
• 1915 – "Pariis"
• 1915 – "Kevad"
• 1917 - "Tuileries'de püüdmine"
• 1917 - "Püha Venemaa"
• 1919 - "Kirjutades Moskva tsaaridest"
• 1919 - "Kitezh"
• 1922 – "Mõõk"
• 1922 – aur
• 1924 - "Anchutka"

Maximilian Aleksandrovitš Kirijenko-Vološin (28. mai 1877 - 8. november 1932) - kuulus vene luuletaja, üks olulisemaid sümbolistliku liikumise esindajaid vene kultuuris, kirjandus- ja kunstikriitik, avaldatud paljudes 20. sajandi alguse ajakirjades. ("Kaalud", "Kuldfliis", "Apollo"). Ta on tuntud ka mitmete prantsuse luule- ja proosateoste hiilgavate tõlgete poolest vene keelde.

Vološini noorus

Vološin sündis Kiievis 1877. aastal. Lapsepõlve veetis ta Sevastopolis ja Taganrogis. 1893. aastal ostis tema ema odava maatüki Krimmi Koktebelis. Pärast keskkooli lõpetamist astus Vološin Moskva ülikooli – just sel ajal, kui radikaalne üliõpilasliikumine Venemaal laienes. Vološin võttis sellest aktiivselt osa ja heideti 1899. aastal ülikoolist välja.

Sellest ei heidutanud, Maximilian Aleksandrovitš hakkas reisima mööda Venemaad, sageli jalgsi. Ta ise kirjeldas seda oma eluperioodi järgmiselt:

“...Viimane vaenuliku 19. sajandi aasta elas välja: 1900. aasta oli “Kolme vestluse” aasta Vladimir Solovjov ja tema kirjad maailma ajaloo lõpust, Poksijate mäss Hiinas, aastal, mil hakkasid võrsuma uue kultuuriajastu võrsed, mil Venemaa eri paigus kogesid aegade nihkeid selgelt ja konkreetselt mitmed vene poisid, kellest said hiljem luuletajad ja selle vaimukandjad. Sama nagu BlokeeriŠahmatovski soodes ja Valge Novodevitši kloostri müüride lähedal kogesin omal moel neid päevi Turkestani steppides ja kõrbetes, kus sõitsin kaamelikaravanidega.

Moskvasse naastes ei püüdnud Vološin ülikoolis taastuda, vaid jätkas reisimist – nüüd Lääne-Euroopasse, Kreekasse, Türki ja Egiptusesse. Pariisis viibimine ja Prantsusmaal reisimine mõjutas sügavalt Maximilian Aleksandrovitši. Vološin naasis Venemaale "tõelise pariislasena".

Sel ajal oli Venemaal palju kirjandusrühmitusi ja suundi, mis lõid "Vene luule hõbeajastu". Kuid Vološin seisis neist eraldi, kuigi ta oli paljude silmapaistvate kultuuritegelaste lähedane sõber. "Olen mööduja, kõigile lähedane, kõigele võõras," kirjutas ta enda kohta.

Maximilian Vološini portree. Kunstnik B. Kustodiev

Kui üks "hull" kuulsa maali noaga lõikas Repin"Ivan Julm tapab oma poja", olles sellega šokeerinud intellektuaalset Venemaad, oli Vološin riigis ainus, kes süüdlast kaitses, nähes oma teos asjakohast esteetilist protesti verd kujutava "maitsetu" pildi vastu.

Voloshin sõlmis lühiajalise abielu kunstnik Sabashnikovaga, kuid nad läksid peagi lahku. Maximilian Aleksandrovitš naasis Krimmi Koktebelisse, kus ta veetis suurema osa oma lapsepõlvest. Vološini esimene luulekogu ilmus 1910. aastal, millele järgnesid teised. 1914. aastal ilmus tema teoste täielik kogumik. Luuletaja toetas noort, tundmatut Marina Tsvetajevat oma karjääri alguses sooja ja omakasupüüdmatult.

Vološin rahututel aastatel

Alguses Esimene maailmasõda Tol ajal Šveitsis elanud Vološin kirjutas sügavaid ja läbinägelikke luuletusi, mis olid täis tänapäevaste traagiliste sündmuste filosoofilist ja ajaloolist analüüsi. Ta tõestas end veendunud humanistina, kutsudes üles "revolutsioonide päevil olema mees, mitte kodanik", "mõistma tüli ja sõdade segaduses terviklikkust. Olla mitte osa, vaid kõik; mitte ühel, vaid mõlemal" (luuletus "Poeedi vaprus").

Vološin kolis Prantsusmaale, kuhu jäi kuni 1916. aastani. Aasta varem Veebruarirevolutsioon Venemaal naasis Maximilian Aleksandrovitš kodumaale ja asus elama Koktebelisse, kuhu ta pidi jääma oma elu lõpuni. Sellele järgneb Kodusõda ajendas Vološini kirjutama pikki luuletusi, kus ta püüdis tuvastada seost toona Venemaal toimuva ja selle kauge, mütologiseeritud mineviku vahel. Hiljem süüdistati Vološinit halvimas asjas bolševism patt: enesetõmbumine punaste ja valgete vahelisest poliitilisest võitlusest. Tegelikult püüdis ta kaitsta valgeid punaste ja punaseid valgete eest. Kodusõja ajal oli tema maja maa-alune varjupaik mõlema poole inimestele, kui nad olid ohus.

Ühegi teise luuletaja teosed pole kunagi olnud nii tihedalt seotud tema elukohaga. Vološin taasloos Kimmeri poolmüütilise maailma maalides ja luuletustes, maalis ürgse Ida-Krimmi maastikke. Loodus ise näis reageerivat Maximilian Aleksandrovitši kunstile. Praegusest Vološini muuseumist (tema endisest kodust) ida pool asub mägi, mille kuju meenutab kummalisel kombel poeedi profiili.

Vološin pääses kodusõjast imekombel. 1920. aastatel rajas ta oma majja kirjanikele tasuta puhkekodu. Maximilian Aleksandrovitš suhtus eraomandi ideesse alati põlgusega, kuid ammutas endiselt suure osa oma inspiratsiooni üksindusest ja looduse üle mõtisklemisest.

Oma elu viimastel aastatel pälvis Maximilian Vološin tunnustuse peene akvarellimaalijana. Mõned tema maalid kuuluvad nüüd muuseumidele üle maailma, teised on erakogudes Venemaal ja välismaal.

Vološini töö ja mälestus temast

Kuigi mõned kriitikud hindavad Vološini luulet, mis on väärikalt väga heterogeenne, madalamale kui luule Pasternak või Ahmatova Samuti tunnistatakse, et see sisaldab sügavaid filosoofilisi arusaamu ja räägib meile Venemaa ajaloost rohkem kui ühegi teise luuletaja looming. Paljud Vološini mõtted tunduvad prohvetlikud. Maximilian Aleksandrovitši maailmavaate terviklikkus ja ideede sügavus viis tema pärandi summutamiseni Nõukogude riigis. Ajavahemikul 1928–1961 ei avaldatud ühtegi tema luuletust. Kui Vološin poleks 1932. aastal insulti surnud, oleks temast peaaegu kindlasti saanud Suure Terrori ohver. "Mitte esimest korda, unistades vabadusest, ehitame uut vanglat," kirjutab ta prohvetlikult ühes oma parimas teoses "Kitezh".

Kagu-Krimmis asuv väike küla Voloshin Koktebel, mis inspireeris nii paljusid tema luuletusi, säilitab siiani oma kuulsa elaniku mälestust. Maximilian Aleksandrovitš maeti sinna mäele, mis praegu kannab tema nime. Voloshinskiy "Poeedi maja" (praegu muuseum) meelitab jätkuvalt inimesi üle kogu maailma, meenutades aegu, mil selle külalislahke võõrustaja koondas enda ümber palju luuletajaid, kunstnikke, näitlejaid, teadlasi ja rändureid. Maximilian Vološinit peetakse üheks vene hõbedaaja tähelepanuväärsemaks luuletajaks.

M. A. Vološin pidas oma vaimse sünniaastaks 1900. aastat – „kahe sajandi ristmikku“, „kui hakkasid selgelt võrsuma uue kultuuriajastu võrsed, mil Venemaa eri paigus mitu vene poissi, kellest hiljem said luuletajad ja selle vaimu kandjad, kogesid selgelt ja konkreetselt aja nihkeid." "Sama nagu Blok malesoos ja Bely Novodevitši kloostri müüride ääres," koges Vološin neid samu päevi Turkestani steppides ja kõrbetes, kus ta juhtis kaamelikaravane. Inspireeritud Vl. Solovjovi sõnul olid uue sajandi eshatoloogilised püüdlused algtõuke vaimselt külalislahke luuletaja, kunstniku, kirjandus- ja kunstikriitiku rännakutele läbi erinevate ajalooliste ajastute ja kultuuride. Kreeka antiik ja Rooma, Euroopa keskaeg ja renessanss, ida kultuur ja lääne kunsti uusimad saavutused - kõik tõmbab ja tõmbab Vološinit, tema loominguline geenius tahab "kõike näha, kõike mõista, kõike teada, koge kõike." "Poeet, keda võrgutavad kõik rõivad ja kõik elu maskid: lehvivad barokk-pühakud ja Steineri ebajumalakummardamine, Mallarmé mõistatused ja kabalistlikud lukuvormelid, apokalüpsise mitteavavad võtmed ja Barbe d'0rvilli dändilikkus, "ilmus ta Ilja Ehrenburgile.

M. A. Kirienko-Vološin sündis Kiievis advokaadi peres. Lapsepõlv ja osaliselt ka keskkooliaastad möödusid Moskvas, kus ta astus õigusteaduskonda (tunnid katkesid üliõpilasrahutustes osalemise, vabatahtliku "paguluse" Kesk-Aasiasse ja seejärel Pariisi lahkumise tõttu). 1893. aastal omandas poeedi ema Jelena Ottobaldovna Koktebelis maatüki. Ida-Krimmi kõrbeline karm rannik, millel on palju kultuurikihte (taurlased, sküüdid, petšeneegid, kreeklased, gootid, hunnid, kasaarid), iidsete legendaarne Kimmeria – see kõik kujunes Vološini teoses omamoodi unikaalses Kimmeri teemas. luule ja maal. 1903. aastal Koktebelis ehitatud maja muutus järk-järgult üheks ainulaadseks kultuurikeskuseks - kunstnike kolooniaks. Erinevatel aegadel elasid seal: A. N. Tolstoi, M. I. Tsvetajeva, V. Ya Brjusov, I. G. Ehrenburg, Andrei Bely, A. N. Benois, R. R. Falk, A. V. Lentulov, A. P. Ostroumova-Lebedeva ja paljud, paljud teised.

1903. aastal tutvus Vološin kiiresti ja lihtsalt Moskva sümbolistide (V. Ya. Brjusov, Andrei Belõ, Yu. K. Baltrushaitis) ja "Kunstimaailma" Peterburi kunstnike ringiga, 1906 - 1907. ta on lähedal Peterburi kirjandussalongile - Vjatši "tornile". Ivanov, 1910. aastatel kõrvuti ajakirja Apollo toimetusega. Rahuarmastav ja suhtlemisele avatud, tundis ta aga teravalt oma eraldatust igas kirjanduslikus ja kunstilises keskkonnas. "Apollo" toimetaja S. K. Makovsky meenutas, et luuletaja "jääs alati võõraks oma mõtteviisis, eneseteadvuses ning kunstiliste ja spekulatiivsete eelistuste universaalsuses".

Prantsusmaal on Vološini kultuurilises orientatsioonis oluline koht. 1901. aasta kevadel läks ta Euroopasse õppima "kunstivormi - Prantsusmaalt, värvitaju - Pariisist, loogikat - gooti katedraalidest, keskaegset ladina keelt - Gaston Parist, mõttestruktuuri - Bergsonilt, skeptitsismi - alates Anatole France, proosa - Flaubert'ilt, salm - Gauthier's ja Heredias. Pariisis astub ta kirjandus- ja kunstiringkondadesse, tutvub uue kunsti Euroopa esindajatega (R. Gil, E. Verharn, O. Mirbeau, O. Rodin, M. Maeterlinck, A. Duncan, O. Redon). Lugeja sai uusimast prantsuse kunstist teada Vološini kirjavahetusest ajakirjades Rus, Window, Scales, Golden Fleece ja Pass. Tema tõlked tutvustasid vene avalikkust X. M. Heredia, P. Claudeli, Villiers de Lille Adami, Henri de Regnier’ loominguga.

Tema kaheksa luuletuse esimene väljaanne, mille toimetas P. P. Pertsov, ilmus Novy Puti augustinumbris 1903. aastal. ", mida iseloomustab erakordne kergus." 1906. aastal pakkus poeet M. Gorkile luuleraamatut "Rännakute aastad", järgnevatel aastatel kuulutas välja kirjastus Vjatš kas kogu "Tähekoirohi" või "Ad Rosam". Ivanov "Ory". Ükski neist plaanidest ei saanud teoks. Lõpuks, 1910. aastal, andis kirjastus "Grif" välja "Luuletused" - kümneaastase poeetilise tegevuse (1900 - 1910) tulemuse. V. Ya. Brjusov võrdles neid "harulduste kollektsiooniga, mille on koostanud armastavalt valgustatud amatöörtundja". "Maalimine," märkis Vjatš. Ivanov, "õpetas teda nägema loodust; raamatud salateadmistest - seda kuulma; luuletajate looming - laulma ... Selline oli tarkade ja kunstnike õpilase suurepärane praktika, kes ei õpetanud. maailmas rändaja "üks asi – elu müsteerium" M. Kuzmin tõi välja "elamuste omapärase mõistatuse" ja "suurepärase oskuse, erinevalt teiste kunstnike tehnikatest." Kollektsiooni puudustena nimetasid nad isolatsiooni nende kogemuste lähiring, värsi ülekoormus, eelsoodumus liiga värvikate epiteetide vastu.

Kolm järgnevat kogumikku: "Anno mundi ardentis. 1915" (1916), "Iverny" (1918) ja "Kurdid ja tummad deemonid" (1919) – kajastasid sotsiaalsete kataklüsmide ajastut (I maailmasõda, veebruari- ja oktoobrirevolutsioonid). Nüüd tõstab luuletaja esiplaanile maailma saatuse ja Venemaa saatuse. Püüdes toimuvast aru saada, viitab ta sageli ajaloolistele ja mütoloogilistele paralleelidele. Tema poeetiline hääl omandab prohvetliku sära. Vološini julge ja humaanne positsioon kodusõja ajal on teada: ta päästab inimesi kättemaksude julmusest hoolimata nende veendumustest või kuulumisest valgete või punaste hulka. Bely, kes külastas poeeti 1924. aastal Koktebelis, kirjutas: "Ma ei tunne Maximilian Aleksandrovitšit ära. Viie revolutsiooniaasta jooksul muutus ta hämmastavalt, läbis palju ja tõsiselt ... Näen hämmastusega, et "Max Vološinist on saanud ... Maximilian"; ja kuigi "ladina kunstikultuuri" elemendid eraldavad meid endiselt temast, kohtume tänapäeva Venemaa vastu armastuse punktides, mida tõendavad tema hämmastavad luuletused. Siin on veel üks " vanamees" sümbolismi ajastust, kes osutus nooremaks kui paljud "noored"