Lev Dolgatšov: “Mikroaktsiatega töötamine tähendab pidevat endast kõrgemale kasvamist. Kuidas minust fotograaf sai (ja mida selleks vaja on) – Millist tehnikat pildistamiseks kasutate?

Lev Dolgatšov sündis Novosibirskis, kuid kasvas üles ja elab Tallinnas . Lisaks fotograafiale huvitab Leot tohutult palju asju: autoralli, reisimine, elektrikitarri mängimine, eneseharimine. Kuid tema põhihobiks on hetkel Syda Productions."Viimasel ajal pole see niivõrd fotograafia ise, vaid juhtimine ja juhtimine," tunnistab Dolgatšov. – Aasta jooksul lugesin läbi tonni äriteemalisi raamatuid, rääkimata lugematust hulgast “seeditud” video- ja helimaterjalidest. Foto järgi - mitu korda vähem. Kuigi seda on ka palju.»

– Kuidas sinust fotograaf sai?

Mulle on alati fotograafia meeldinud. Koolis lõputud fotoringid, suurendajad-arendajad-fiksaatorid, täis korter ilmutuspaake jne. Siis digifotograafia. Siis jälle filmi, uues etapis ja pärast seda – jälle digitaalne.

Minu erialane töö algas 2006. aastal, kui selgus, et minu loomingulised katsetused on mikroaktsiatel nõutud. Siis tekkis soov kuskil erialaselt kasvada. Sellest ajast peale on see ainuke kasv, mida olen vahelduva eduga teinud. Kui paar aastat tagasi otsustasime proovida kätt lisaks mikrofotodele ka moefotograafias, läksin õppima Central St. Martins, Londonis. See oli väga huvitav ja kasulik. Londonis on väga eriline atmosfäär.

– Esitate oma pilte kaubamärgi Syda Productions all. Kuidas see firma tekkis?

Mingil hetkel sai mulle selgeks, et ma ei saa üksi hakkama kõigi edukaks äritegevuseks vajalike protsessidega meediasisu tootmises. Filmimise korraldamine, modellide otsimine, pildistamine, montaaž, retušeerimine, kvaliteedikontroll, fotopankadesse üleslaadimine ja palju muud. Seejärel algas koostöö spetsialistidega, kellest osa moodustasid hiljem meeskonna “selgroo”. Kuni viimase ajani litsentsisime oma tooteid minu nime all, eelmise aasta lõpus tegime kõik vajalikud formaalsused ja lõpuks asusime tööle Syda Productionsi kaubamärgi all.

Meeskond koosneb hetkel 9–10 inimesest, millele lisanduvad kolmandatest osapooltest spetsialistid, keda vajadusel kaasame. Meeskonna suurus muutub regulaarselt, mõnikord suureneb, mõnikord väheneb. Seetõttu panin nii ebatäpse arvu 9 – 10. Kuni viimase ajani tegelesime aktiivselt meeskonna suurendamisega, mis saab aasta pärast – mul on raske ennustada, kas areneme dünaamiliselt. Võib-olla on meid 15 või 20. Kuid praegu kaldun pigem poliitikale, mille kohaselt rakendatakse väga täpset jõudu vähemate inimeste poolt, kui personali "paisutamist". Seetõttu on suure tõenäosusega aasta pärast tegemist ikkagi väikese 10-12-liikmelise meeskonnaga. Sõbralik, lõbus, professionaalne ja tõhus.

Inimeste värbamine on alati keeruline protsess. Mõned inimesed töötavad hästi koos, teistega tuleb lahku minna. Teeme tihedamini koostööd. Üldiselt on läbisaamine alati meeldivam kui lahkuminek. Üldiselt vaatame kõigepealt professionaalseid, seejärel isiklikke omadusi. Kui mõlemad sobivad, kutsume inimese enda juurde tööle.

– Kuidas kirjeldaksite oma stiili fotograafina ja oma ettevõtte stiili?

Kui meie stiili saab millekski nimetada, on nimi väga lihtne - "stiili pole." Pildistame erinevaid asju, erineval viisil, proovides pidevalt midagi uut. On ainult üks kriteerium – nõudlus turul. Mida suurem on teema äriline potentsiaal, seda huvitavam see meile pakub. Stockfotograafia, nagu iga teinegi toodang, peab väga selgelt vastama turunõuetele.

Kui keegi väljastpoolt tunneb meie tööd stiili järgi ära, on see suurepärane. Aga me ise ei ehita mingit erilist stiili. Iga stiil on piirangute kogum, mis pole alati kasulik.

– Millised töötavad „nipid” teil on?

On ainult üks nipp ja see on väga lihtne – pidevalt oma mugavustsoonist lahkumine.

Kui tead, et äriliselt edukaid lugusid saab filmida “sarvedel”, tuleks minna “sarvedele” filmima. Isegi kui sa ei taha, ei saa, kardad või tunned end väga ebamugavalt. Ja kui kõik seal on muutunud lihtsaks, mugavaks ja tuttavaks, on aeg edasi liikuda. Kus praegu "ma peaksin, aga ma ei taha, ma ei saa, see on hirmutav, see on ebamugav." Areng, pidev areng. Niipea, kui ütlete endale "okei, meiega on kõik korras", on tee lõpp. Alati peavad olema uued väljakutsed ja uued horisondid.

– Milliste seadmetega te töötate?

Valgustus – Profoto stuudio ja akugeneraatorid.

– Töötate ainult koosFotolia või muude mikroaktsiatega ka?

Teeme koostööd kõigi suuremate mikroaktsiatega, mis maksavad mõistlikku protsentuaalset autoritasu, teevad head turundust ega osale dumpinghindade langetamises.

– Kui palju aega kulutate mikroaktsiatega töötamisele?

Viimased 7 aastat olen isiklikult töötanud 120 tundi nädalas. Ühel või teisel kujul. Põhimõtteliselt ma kas magan või töötan. Isegi kui väljastpoolt pole alati näha, et ma töötan. Mõnikord otsustan võtta päeva või paar vaba, ütlen kõigile, et ma homme tööl ei ole, ja poisid naeravad: "Me teame teie puhkepäevi. Homme näeme".

Ülejäänud meeskonnal on ametlikult keskmiselt 40 tundi nädalas. Tegelikult on nemadki ühel või teisel määral “ülekoormatud”, sest on emotsionaalselt töösse kaasatud mitte vähem kui mina. Ja see teeb mind uskumatult õnnelikuks. Mul on üldiselt inimestega elus vedanud ja ma usun, et Syda Productionsi peamine tugevus ja kasvu võti on meeskond.

– Kuidas me koostööd alustasimeFotolia?

Fotolia on esimene aktsia, kuhu hakkasin fotosid üles laadima. Kui ma ei eksi, siis 2005. aastal. Kui vaadata meie portfoolio vanimaid töid, siis need on Leica M3-ga filmitud slaidide skaneeringud, mind paelus tollal filmifotograafia. Mõned on veel müügis.

– Miks sa tähelepanu pöörasidFotolia?

Fotoliast sai kiiresti ja enesekindlalt üks juhtivaid fotopankasid turul, mistõttu oleks võimatu nii suurele tegijale tähelepanu mitte pöörata.

– Sa jälgid arengutFotolia? Kas saate tuvastada mingeid suundumusi?

Fotolia areng üldises mõttes on julgustav ja inspireerib jätkuvalt optimismi. Viimase aasta dünaamika on väga hea.

Samas ei tundu mulle kõik viimase aja turundusotsused hinnapoliitika osas õigustatud – üldiselt usun, et praegu igasugune hinnaalandus ei avalda positiivset mõju, pigem vastupidi. Nüüd püüab mobiiltelefonide sisu turg võtta ja võtab kindlasti positsiooni "altpoolt". Siin peaks toimuma "hinnasõda".

Ja traditsioonilised (ilmselt on juba kohane seda sõna kasutada) mikroaktsiad, nagu Fotolia, võiksid vastupidi tõsta hindu praeguselt tasemelt 20-30 protsenti. Muuhulgas motiveeriks see suuri sisupakkujaid, kelle jaoks kvaliteetse materjali tootmine aastatega aina kallimaks läheb, massiliselt keelduma töötamast madala dumpinguga kolmanda järgu fotopankadega.

– Mida annaksite algajatele fotograafidele, kes on just microstocki jõudnud?

Ärge oodake kiiret ja lihtsat raha. Mikroaktsiatega töötamine on raske igapäevatöö, pidev enesetäiendamine, täielik ja absoluutne halastamatus iseenda vastu. Keegi pole sulle midagi võlgu. Ei fotopangad ega ostjad. Pildistades ja oma töid fotopankadesse laadides mõelge mitte iseendale, vaid lõppkliendile. Saate selgelt aru, kes, miks ja miks võivad soovida teie töö jaoks litsentse osta. Loomingulist elementi ei ole tühistatud, kuid tõsine töö mikroaktsiatega tähendab tootmist ja seda tihedas konkurentsis. Kui soovite edu saavutada, on seda tõsiasja teadvustamata väga raske.

Ja samas teevad tugevad alati oma teed. Miski pole üheski äris võimatu. Kõige edukamad, parimad, enimmüüdud autorid on täpselt samasugused elavad inimesed nagu sina. See, kes kõnnib, valdab teed. Seega, kui tunned, et see on sinu oma, siis “täispööre edasi” ja edu!

Julia Raskova on noor Krasnojarski fotograaf, kes on spetsialiseerunud kontsertfotograafiale. Üsna lühikese ajaga õnnestus Julial saada põhikohaga fotograafiks Grand Halli Siberi kontserdimajas, aga ka publikatsioonide autoriks erinevates väljaannetes, sealhulgas ajakirjas Foto&Video. Julia sõnul ei tõmba fotograafia teda mitte ainult muusikalt kõrvale, vaid aitab vaadata värske pilguga oma lemmikmuusikute tegemistesse ning tal on kujunenud vastastikku lugupidavad suhted fännidega, kes segavad paljusid teisi fotograafe. Julia räägib Nikon Worldi lugejatele, kuidas vältida kontserdil slämmi sattumist ja kuidas lavalt tulevat energiat võimalikult palju fotodel edasi anda.

— Kuidas teist sai fotograaf ja millal alustasite kontserdifotograafiaga?

— Hariduselt olen jurist, aga elu viis mind fotograafia juurde. Mu isa ja vanaisa meeldisid fotograafiale, lapsepõlvest saati nägin kodus kaamerat, see polnud midagi erilist, vaid tavaline, kuid väga oluline osa minu elust. Kujutav kunst on mind köitnud juba kooliajast ja eriti fotograafia - kui võimalus jäädvustada põgus hetk omal moel, andes sellele oma mõtted ja emotsioonid. Hakkasin fotograafiaga tõsiselt tegelema juristina praktiseerides ning keskendusin inimestele ja sündmustele. See huvitab mind fotograafia juures tänaseni. Lahkusin lihtsalt majast ja filmisin kõike, mis kuidagi tekitas emotsionaalse reaktsiooni, soovi nuppu vajutada. Hiljem köitis mind fotostuudiod eeskätt võimalus töötada valgusega: stuudios sai uurida valgust, valgustada omal moel oma subjekte ning saavutada erinevaid efekte tänu erinevatele valgusskeemidele.

Siiski tõmbas mind ikkagi elu ja sündmused. Hakkasin käima kontsertidel, sest minu kaheksatunnise töögraafiku juures oli vaba aega vaid õhtuti ning õhtul toimuvad linnas enamasti peod ja kontserdid. See tähendab, et see oli minu jaoks kõige realistlikum tee selle juurde, mida ma armastan teha rohkem kui midagi muud maailmas – fotograafia.

Siis lasin rohkem enda jaoks, aga samal ajal analüüsisin pilte ja töötasin vigade kallal. Lõplik soov pühenduda täielikult kontserdifotograafiale tekkis pärast koostööd näitleja Vadim Demchogiga tema tuuril Krasnojarskis. Meie koostöö ajal tegin palju fotosid raadios ja televisioonis, filmisin Vadim Viktorovitši näidendit “Harlequiniaad”, lavataguseid ja proove... Ma pidin filmima sõna otseses mõttes 12 tundi päevas! Magamiseks aega peaaegu ei jäänud, kuid sain olulise kogemuse fotograafi ja näitleja/muusiku suhtlemisest ning sain palju teada, kuidas saateid tehakse.

— Mis žanri muusikat eelistate filmida?

— Mulle meeldib väga pildistada loomingulisi ja andekaid inimesi. Võib-olla on see minu peamine prioriteet võtte valikul. Andekas kitarrist võib mängida elektrikitarri rokkbändis või tulla soolokontserdiga ja esitada akustikateemalisi osi - žanr pole minu jaoks nii oluline kui see, et laval töötab tõeliselt andekas ja pühendunud inimene. Muusikalisi žanre on palju, teatud žanri artiste ühendab tavaliselt äratuntav esituslaad, laulusõnad ja muusikaline kõla. Kui ikka püüda oma lemmikžanri välja tuua, siis see on rokk kõige laiemas mõttes – nii traditsiooniline kui alternatiivne, sealhulgas metal ja post-grunge. Rokkmuusikute etteasteid iseloomustab alati meeletu energia, pöörane tagasiside lavalt ning fännide emotsioonid. Lisaks näevad mõned rokkarid värvilised välja. Selliseid esinejaid iseloomustab väljendusvõime, suurenenud esituse dünaamika ning elektrikitarride ja trummide eriline kõla.

On seisukoht, et rokkmuusika pole lihtsalt muusikažanr, vaid 20. sajandi sotsiaalkultuuriline nähtus, millest sündis palju erinevaid subkultuure. Selles mõttes tungitakse selliseid kontserte pildistades alati ühte või teise subkultuuri, mis mulle fotograafina ei saa muud kui huvitav olla. Sellistel kontsertidel püüan pildistada mitte ainult muusikuid, vaid ka publikut, nende omavahelist suhtlemist, reaktsiooni toimuvale. Pealtvaatajad on üldiselt vastuvõtlikud pildistamisele, poseerimisele ja sageli isegi pildistamisele. Seda on üsna keeruline teha, sest saalis ja laval toimuval korraga kursis pole olla lihtne, kuid selliste võttetingimustega harjub ja aja jooksul tekib vaatlemisharjumus. Lõpuks ei räägi kontsert ainult muusikutest, vaid ka publiku energiast.

— Ja siiski, juhtub, et fännid segavad filmimist?

— Fännide käitumine on väga erinev ja nende mõju sõltub tavaliselt filmimise kohast. Näiteks filmisime gruppi 30 Seconds To Mars Spordipalee suure saali keskelt helirežissööri puldi piirkonnast, kogu fännitsoon oli täis inimesi, kes tõstsid käed, varjades kogu vaate. . Aga mis sa teha, inimesed tulevad kontserdile lõbutsema, mitte ei mõtle fotograafile. Nendes tingimustes on minu ülesanne suuta hetkest kinni haarata ja teha korralikke kaadreid. Mõnikord võid selle sündmuste käigu enda kasuks pöörata ja luua huvitava, ikoonilise kompositsiooni, rõhutades esimehe emotsionaalset tausta. Näiteks kui fännide kätele paistab punane prožektor, siis sättides fookuskauguseks 200 mm, saad üleni musta riietatud esimehe ümber punase raami, mis koos tema karmi pilguga annab ainulaadne võte.

Kitsamates võttepaikades, näiteks ööklubides, püüavad inimesed vastupidi aidata, edasi lasta. Mäletan juhtumit, kui “kuumal” Ill Nino kontserdil käis kohutav slämm (see on släng fänniarmastuse kohta) ja minu selja taga seisis täiesti võõras noormees ja hoidis tagasi hulga tüdrukuid, kes võisid mind kergesti purustada. . Olime võõrad, ma ei küsinud temalt midagi - ta tegi seda lihtsalt ise.

Tihti juhtub, et ööklubis on vaja lavale minna ja selle ees on tihe rahvamass. Sel juhul lasevad inimesed, eriti noored, alati mööda, isegi aitavad mööda, loovutavad istekoha ja liiguvad ringi. Sellistel juhtudel aitab palju lihtsast viisakusest. Aga muidugi ei tasu oodata head suhtumist, kui käitud inimestega ebaviisakalt, teed ebaviisakalt läbi rahvamassi, lükkad kõik kõrvale ja blokeerid jäise näoilmega vaadet. Selline käitumine võib tekitada teiste rahulolematust ja korraldajate kaebusi ning see toob kaasa kontsertide akrediteeringu kaotamise tulevikus. Inimesed tulid oma lemmikesineja kontserdile lõõgastuma, nende jaoks on see puhkus ja nad peavad sellesse lugupidavalt suhtuma. Siis saate nende piltide eest mitte ainult kvaliteetseid fotosid, vaid ka inimeste tänu.

— Kas teil on lemmikrühmi?

—Ma pole kunagi olnud ühegi kollektiivi ega muusikažanri fänn, eelistan kuulata muusikat vastavalt oma tujule erinevatel eluperioodidel. Kuid lihtsalt muusika kuulamine on energia poolest võrreldamatu isikliku kontserdil viibimisega, eriti kui hoiate käes kaamerat.

Reeglina jätavad teatud muusikute esinemised mulle tugeva mulje just pärast selle esituse pildistamist, siinset kaamerat võib võrrelda pinges närviga, selle kaudu on kõik teravamalt tunda - kõik emotsioonid, artistide töö. Olen harjunud kontserdil muusikat kuulama, saades sellega kaasa suure emotsioonilaengu ja nüüd ei paku kõrvaklapid enam nii palju naudingut kui varem.

Üsna sageli suhtlen muusikutega enne kontserdi algust. See võib olla nii lihtne nagu kaheksa tundi päevas suhtlemine või lihtsalt riietusruumis või helikontrollis mõne sõna vahetamine enne lavale minekut. Iga muusik on minu jaoks ennekõike inimene, kes armastab oma tööd ja pühendub sellele täielikult, nii palju, et pühendab sellele oma elu, minu silme all, siin ja praegu. Sellesse on võimatu mitte armuda!

— Millistel saitidel teile meeldib töötada?

— Igal saidil on oma plussid ja miinused. Mulle meeldib klubides pildistada, sest seal saab vabalt liikuda, vaatenurka vahetada, publikuga vahetult suhelda, artistidele lähemal olla ja lähivõtteid teha. Samas on just klubides varustuskahjustuste ja vigastuste oht kõige suurem. Näiteks ühel kontserdil, mida esimeses reas filmisin, tabas mind slämmilaine, põrutasin põrandale ja selle tulemusena sain näkku kena sinika. Aga kõik oleks võinud veel kurvemini lõppeda.
Raskem on töötada suurtel kohtadel, kus lava pikkus on 18-20 meetrit. Kõige raskem on siin see, kui kunstnikud liiguvad üle terve ala, äärest servani, üsna kiiresti - siis tuleb osavalt liikuda, mida võib olla raske teha, sest fotoaugus on peale minu veel teisigi fotograafe. Aga nii suurtel kohtadel on reeglina ööklubidega võrreldes väga hea ja kvaliteetne valgus, korraldatakse fotokas ja korra tagavad tuurikorraldajad.

— Milliseid seadmeid kasutate?

— Pildistan Nikon D600-ga ja eelistan töötada kiirsuumobjektiividega, kuna pean pildistama erinevates kohtades ja töötama erinevates tingimustes, sealhulgas sellistes, kus fikseeritud objektiivi kasutamine võib kaasa tuua võimetuse kiiresti reageerida muutunud olukorrale ja tehke vajalik raam. Mõnikord on fotograafile kontserdil ainuke vaba koht helitehniku ​​pult, sel juhul on teleobjektiiv hädavajalik. Ja vahel tuleb manööverdada kitsas fotoaugus, milles tahaks esinejatest nii üld- kui ka lähivõtet teha. Muusikud võivad ootamatult tulla lava lähedale ja kalduda fotokambri poole või minna ootamatult taustale.

Reeglina ei jätku kontsertide ajal mugavaks pildistamiseks piisavalt valgust, mistõttu minu töös on kaamera valikul üheks peamiseks kriteeriumiks võime pildistada vähese valgusega tingimustes. Sama oluline on automaatse teravustamise ja tulekiiruse töökindlus ning maatriksi eraldusvõime.
Olen Nikoni tehnikat kasutanud väga pikka aega, see pole mind kordagi alt vedanud isegi sellistes keerulistes võttetingimustes nagu kontserdireportaažid, mille hulka kuuluvad kõrge õhuniiskus, tolm, põrutus, kuumus või külm. Armastan Nikoni kiiret ja täpset automaatteravustamist, lihtsaid juhtnuppe, suure ISO-ga pildistamise võimalust ja loomulikult ka sellest tulenevat kaunist pilti.

— Kas kasutate lisavalgust?

— Valgustus otsustab kontserdifotograafias palju. Oskus töötada esialgsete valgustingimustega, navigeerida värvides, valguse suunas ja kasutada seda kõike muusiku kuvandi loomiseks on kontserdifotograafi erialal väga oluline. Lisavalgust kontsertidel reeglina ei kasutata mitmel põhjusel: esiteks on kontsertidel tavaliselt kaunis ja vaheldusrikas valgus, mis loob muusikasündmusele ainulaadse atmosfääri, rõhutades artistide faktuuri ja värvi. Teiseks võib sähvatus muusikute tähelepanu laval töötamast kõrvale juhtida ja publikut häirida. Meie praktikas oli juhus, kui fotograaf tuli suure helkuri ja välguga klubisse kontserdile ning kogu selle tehnikaga asus pildistama esireas esinejaid. Selle tulemusena oli publik nördinud, kaebusi oli palju. Välgutuled võivad segada ka kaasfotograafide tööd. Ja lõpuks keelavad korraldajad sageli täiendavate valgusallikate kasutamise, mis võiksid muusikuid ja pealtvaatajaid häirida.

Samas märgin ära, et lisavalgusallikatega töötamise oskus (kus seda korraldajad lubavad) on väga oluline, sest nendega korraliku tööga saab luua imelisi kaadreid ja lahendada ebapiisava valgustuse probleeme.

— Kas kasutate fototöötlusprogramme?

— Kasutan järeltöötluseks fotoredaktoreid, sest reeglina korrigeeritakse pärast pildistamist kaadreid heleduse ja kontrasti, küllastuse, valge tasakaalu, valguse ja varjuga töötamise, vahel - mustvalgeks teisendamise või pildi toonimise järgi, kus asjakohane. Kuid samas on iga kord esmatähtis originaalkaader, sest ükski töötlus ei anna kaadrile tõelist ilu, kui allikas ei olnud kompositsiooniliselt terviklik või kui sellel puudub hetk, mille jaoks fotograaf tegelikult vajutas. nuppu. Sel juhul on fotode valikul alati oluline vastata küsimusele, miks see või teine ​​kaader on nii tähelepanuväärne, et lisame selle lõpparuandesse, mida siis miljonite vaatajate ette tuuakse. Fototöötlusprogrammid võimaldavad mõnikord ka fotograafia eeliseid esile tõsta. Samas on kaadris erineval määral lubatud häireid. Kui pildistamine toimub tellimuse alusel, tuleks selliste häirete astet kliendiga arutada, meedial on reeglina oma nõuded pildi võimalike reguleerimiste jaoks. Kui pildistan oma portfoolio pärast või sekkumine kaadrisse pole piiratud, siis saan oma kujutlusvõimele vabad käed anda. Kuid ärge unustage, et hea töötlemine on see, mis teile silma ei hakka.

— Milliseid teadmisi veel kontserdifotograafil peaks olema?

— Need teadmised võib jagada kolme rühma. Esiteks on need üldised teadmised psühholoogiast ja inimeste omavahelisest suhtlusest. Teiseks teadmised valguse leviku füüsikast, kompositsioonimõju mehhanismidest vaatajale, oskus näha ja tabada seda kõige olulisemat emotsionaalset hetke, muusiku tegevust publikuga või laval. Kontsertfotograafia allub fotograafia üldistele postulaatidele, mida on oma raamatutes väljendanud Rudolf Arnheim, Lydia Dyko, Alexander Lapin ja paljud teised. Kolmas on kontsertfotograafi töö spetsiifika: muusikaliste trendide tundmine, mis võimaldab ette näha esituse iseloomu ja sündmuste dünaamikat. Ei teeks paha filmimiseks ette valmistuda, grupi koosseisuga tutvuda, tava- ja sessiooniliikmeid välja selgitada, vaadata videoid teiste linnade muusikute kontsert-esinemistelt, panna tähele, millises saaliosas frontman põhiliselt töötab, millises käes ta mikrofoni hoiab, teiste laval osalejate käitumine . Loomulikult on oluline teada ja tunnetada oma fototehnikat intuitiivsel tasemel, teada umbkaudseid särituse väärtusi, sest valgusolud võivad muutuda iga 10 sekundi järel ning sel juhul on oluline vajaliku ava kiiresti ja täpselt seadistada, säriaeg ja ISO väärtused, et mitte kaotada hetke ja oleks aega kvaliteetse kaadri tegemiseks. Samuti on oluline mitte joosta mööda tervet saali ringi, klõpsates pidevalt katikut, lootes tabada õnnestunud võtet. Parim on pildistada staatilises asendis, keskendudes kogu oma tähelepanu saalis ja laval toimuvale.

Kõik see kokku võimaldab luua sellise meeleoluga pildi, mis suudab vaatajat emotsionaalselt puudutada, mitte ainult jäädvustada seda, et muusik on laval. Minu meelest peaks ka kontserdifotograafia kontserdist midagi rohkemat rääkima, kui silmaga näha on. Usun, et suurepärane kontserdifotograafia suudab edasi anda kõike: kontserdi atmosfääri, publiku meeleolu, muusiku enda iseloomu ja isikuomadusi. Fotograafi ülesanne on see kõik ühte kaadrisse tabada ja kombineerida. Väga hea tulemus ühe kontserdi filmimisel võtab umbes 5-10 head kaadrit ja kui nende hulgas on vähemalt üks suurepärane, mille vaataja tahab peatuda ja vaadata, siis on see suurepärane. Oma portfoolios valin igalt kontserdilt 1-2 kaadrit ja mõnikord üldse mitte ühtegi.

— Kas filmimisest tulenev stress ei lase teil muusikat kuulata?

— Pinget kui sellist ei teki, pigem vastupidi. Selles töös on midagi ekstreemset, see annab suure annuse adrenaliini! Iga esineja laval väljendab end oma loovuses, muusikas, tekstis, selles mõttes aitab muusika hetke paremini mõista ja tunnetada ning teha õige kaadri ning fotograafia aitab muusikat teravamalt tajuda. Kontserdil kuulamine ja pildistamine on kaks omavahel seotud, lahutamatut protsessi. Teine asi on see, et fototehnikaga ei saa muidugi metsikult minna, kõike unustada ja lihtsalt muusikat kuulata, aga ma ei kahetse seda üldse.

Intervjueeris Maria Želihovskaja

Kas teile meeldis intervjuu? Meil on hea meel näha teie arvamusi kommentaarides. Ja ära unusta

Ühel õhtul tekkis mul mõte, et tasub avaldada artikkel sellest, kuidas minust sai fotograaf, et inimesed, kes tulevad minu lehele fotograafi otsima, mu töid vaatama, artikleid lugema ja sellel pikalt jõlkuma. , saaks aru, mida ma hingan ja mida ma nii väga armastan, ehk aitab see kellelgi mind tagaselja tundma õppida ning ühiseid iseloomujooni ja vaateid elule leida :)

Kui viibisite minu saidil kauem kui 3 minutit, tähendab see, et oleme samal lainepikkusel ja olete väga huvitatud edasisest lugemisest :)

Tihti, kui me kohtume, küsitakse minult: "Miks teist sai fotograaf?"

Ja nii tekkis minus ilmselt armastus fotograafia vastu 13-15-aastaselt. Kasutasin tavalist suuna-ja-tulista kaamerat, et pildistada kõike, mida nägin ja mis tekitas minus tundetulva ning püüdsin seda jäädvustada. . See on muidugi lapsepõlv, siis ma ei mõelnudki inimeste pildistamisele, veel vähem pulmadele:) Piirdusin putukate, ämblike, lehtede ja lilledega nagu kõik võhikud. Mulle väga meeldis Photoshopping! Lugesin artikleid, vaatasin Internetist palju fotosid ja teavet, kuskil esimesel ülikooliaastal mõistsin, et tahan rohkem, kogusin raha ja sünnipäevaks ostsin koos sõprade ja vanematega minu esimene DSLR, amatöörtasemel KIT-ovsky objektiiviga (maailmas pole enam kohutavat objektiivi), kuid tol hetkel oli see "vau" - mu emotsioonid olid edetabelitest väljas, sain juba täiesti aru ebamäärastest mõistetest, aga ausalt, minu teadmiste rakendamine toimus katse-eksituse meetodil, nüüd muidugi naeran, et vaatan, mida ma neil aastatel pildistasin, aga tookord tegin kõik sõbrad ümber. Sel hetkel sain aru, et see pole lihtsalt hobi, see pole isegi hobi, see on armastus kogu mu südamest!

Pildistasin aktiivselt kõiki ja täiesti tasuta, see pakkus mulle lihtsalt naudingut ja ma ei mõelnud raha peale, ma olen selline inimene, et raha ei ole minu elus peamine õnne aspekt, see on pigem vahend minu soovide ja unistuste täitmine :)


Iga uue võttega sain aru, et see peab olema parem, suurem, lahedam! Vahetasin selle kohutava KIT objektiivi teleobjektiivi vastu ja hakkasin portreesid pildistama, siis ilmus mu arsenali väline välklamp, mis avas pildistamises uue taseme, minu esimene suure avaga prime, mis muutis täielikult minu vaateid objektiividele.
Mul oli õnn kohtuda mehega, kes jagab täielikult minu seisukohti fotograafiast, reisimisest ja maailmast üldiselt! Kellest lõpuks mu abikaasa sai :) muide, nüüd aitab ta mind tihti pulmade pildistamisel, aga sellest me nüüd ei räägigi :-)
Ja siis ühel ilusal päeval kutsuti mind pulma pildistama, olin nõus seda täiesti tasuta tegema, aga inimesed olid õnnelikud ja maksid mulle mu töö eest sümboolse summa :) Tulin pärast seda pulma koju, nii mõnusas. tunded, mulle meeldis see nii kirjeldamatu atmosfäär, tänu kuttide poolt, et mõistsin, et tahan sellest võimalikult sageli osa saada, läksin Internetist pulmafotograafide kohta infot otsima ja siis sain aru, et seda ma tahan teha!Hakkasin usinasti internetis surfama, otsides kasulikku teavet, saades aru, et selle sihipärase DSLR-kaameraga ei saa pulmi pildistada, ma olen vastutav inimene ja ma ei kavatse raha eest täielikku jama müüa. oleks lihtsalt häbi võtta raha millegi eest, mida saaksin pildistada sihikuga kaameraga - peegelkaamera ei ole professionaalne... Tänapäeval kohtan sageli “fotograafe”, kes endaga arvestades ei viitsi nagu mina liiga palju. fotograafid, sest neil on DSLR 25 tuhande rubla eest.

Lähme tagasi minu fototeekonna juurde:) Ostsin uue kaamera (isegi ma ütleks, et konkreetselt kahvel), profitaseme, ostsin uued objektiivid) Nüüd on mu objektiivide ja muu jama (nagu mu abikaasa ütleb) arsenal on umbes pool. miljon (mis raha sa ütled ).Olen professionaalselt pildistanud ligi 5 aastat ja pildistanud juba üle 80 pulma.Ka praegu pingutan ikka enama poole, kogen tihti loomingulist kriisi :) Saan aru, et tahan pildistada paremini, rohkem ja palju! Käin professionaalsete fotograafide meistrikursustel, erinevatel fotograafiakursustel, katsetan ja mõnikord pildistan TFP-d!Kaamerast on saanud osa minust, see on alati minuga, kui ma olen ilma kaamerata, tähendab see, et mu mees on minu peale solvunud, et kaamera on alati minuga, olukorra leevendamiseks jätsin sõbranna kodus :)Loomulikult võtame selle reisidele kaasa ilma igasuguse aruteluta :)

Moemaailm on hämmastav ja mõnikord ei paljasta see mitte ainult noori talente, vaid ka üsna küpseid isiksusi. Sama juhtus Mario Testinoga. Täna on ta 58-aastane, kogu maailm teab tema nime ja kõik arvavad, et ta on suhtlusringkondades pikka aega ringi käinud. Kuid tema saatus oli kaugel sellest, mis näis.

Ta sündis Peruus 30. oktoober 1954. aastal aastat üsna jõukas peres (isa tegeles naftaäriga). Algul tahtis poiss preestriks saada, kuid vanemad otsustasid teisiti. Isa viis ta kunagi ärireisile Ameerikasse, kus poeg töötas tõlgina, kuna oskas hästi inglise keelt. Pärast silmaringi laiendamist mõistis ta juba, et kirik teda tegelikult ei köida, ja isa nõuandeid kuulates astus ta Universidad del Pacificosse majandust õppima. Kuid ta ei lõpetanud, vaid läks katoliku ülikooli õigusteadust õppima. See asutus ei jäänud aga viimaseks. Siis oli veel kolm kõrgkooli, ükski neist ei andnud talle välja õpingute lõpetamise diplomit.

Raske öelda, mis eriala ta lõpuks sai, aga rohkem huvitas teda fotograafia. Algul oli see lihtsalt hobi, millest sai aegamööda täiskohaga tegevus. Valitud suuna kohta normaalsete teadmiste saamiseks sai temast John Vickersi õpipoiss. Nagu teate, on alguses kõigil raske ja nii oli ka Testinoga. Rahapuudusel pidi ta saama tööd kelnerina.

Paar aastat hiljem, aastal 70 's võttis ta pangalaenu ja ostis oma esimesed valgustid. Esimesed modellid olid temasugused baaridaamid.

TO 90 Algusaastatel oli ta juba professionaalse fotograafina kindlalt jalul ja tema nimi hakkas koguma teatavat populaarsust.

Tema karjääri edukaim ja tähtsam oli 1995 aastal. Juhtus nii, et Madonna oli mõne tema tööga juba tuttav ja kutsus ta Versace'i fotosessioonile, kus tema oli peanägu. Nii algas tema karjäär suures moemaailmas. Õnneks hindas Versace endiselt tundmatu fotograafi tööd ja nimetas tema koostatud fotoseeriat "Madonna by Testino". Need avaldati kõigis populaarsetes väljaannetes. Kuidas kuulutus välja kukkus, pole vaja öelda.

Sellest ajast alates hakkas tema nimi ilmuma moe kõrgeimate tegelaste seas. A 1997 aasta tõi talle veel 10 aastat vaieldamatut edu. Mario Testino oli kuulus oma erilise suhtumise poolest moemudelitesse. Ta püüdis panna neid rääkima, mõistma nende iseloomu ja alles siis pildistama. Sama juhtus ka siis, kui talle tehti ettepanek teha printsess Diana fotosessioon. Ta tegi väga kvaliteetset tööd. Neid märgati aga alles pärast kuningliku isiku surma. Nad hakkasid teda kutsuma üheks viimaseks inimeseks, kes temaga koos töötas.

Muide, peab ütlema, et tema objektiivi kuulusid ka sellised kroonitud pead nagu prints Charles, Rania (Jordaania kuninganna). Ja staaridest pöördusid Mario poole Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Cameron Diaz, Meg Ryan ja paljud teised.

IN 2008 ta andis välja isegi fotoalbumi nimega Let Me In, kuhu pani fotod kõigist kuulsatest inimestest, kellega ta koos töötas. Ja selle albumi eripära seisnes selles, et seal ei olnud lihtsalt fotod tähtedest, vaid fotod, millel nad ilmusid maailma ette täiesti erineva pildina, sellisel, millel keegi polnud neid varem näinud ega isegi kahtlustanud, et see võiks eksisteerida. Muidugi leppis Mario selle avaldamise eelnevalt kokku kõigiga, kelle fotot ta kasutada otsustas, ja pean ütlema, et kõik nõustusid üllatavalt kiiresti, teades tema suurepäraseid omadusi fotograafina. Varem polnud keegi julgenud seda teha.

Täna töötab ta kõige moekamate majadega, luues neile ikoonilised reklaamikampaaniad. Näiteks töötas ta selliste kaubamärkidega nagu Burberry, Yves Saint Laurent, Chanel, Givenchy jt. Samuti ei kõhkle ta tegemast muud tüüpi töid, näiteks koostama aruandeid teatud kuulsuste kohta. Ja Peruust pürgivad modellid pääsevad temaga hõlpsalt fotosessioonile, kuna ta ei unusta kunagi oma päritolu.

Temaga koostööst võivad kiidelda ajakirjad Vanity Fair, Arena, GQ, The Times, Vogue, Dazed & Confused jt.

Teadaolevalt on tal neli isiklikku fotostuudiot New Yorgis, Londonis, Pariisis ja Los Angeleses. Samuti korraldab ta regulaarselt oma töödest näitusi (muide, esimene toimus juba 1997. aastal pärast Lady Di matuseid) ja on jõudnud juba mitu raamatut välja anda.

Tema edu saladus peitub ainulaadses maailmatunnetuses ja suhtumises moemudelitesse. Brändidele meeldib temaga koos töötada, sest tal õnnestub luua pilte, mis tõesti müüvad riideid. Mitte iga fotograaf ei saa seda teha.

Nii et vanas eas teatakse seda meest üle maailma. Ta ei istu kunagi paigal ja tal on veel palju ideid, mida ta kindlasti ellu viib.