Repressioonide teema A. Ahmatova luuletuses “Reekviem”

Kirjandus ja raamatukoguteadus

Ahmatova alustas luuletuse Reekviem kirjutamist 1935. aastal, kui tema ainus poeg Lev Gumiljov arreteeriti. Nagu teisedki emad, seisis Ahmatova õe naine mitu tundi vaikses järjekorras, mis viis Peterburi Kresta vanglasse. Alles 1940. aastal lõpetas Akhmatova töö, see ilmus 1987. aastal, palju aastaid pärast autori surma. Ahmatova räägib luuletuse loomise ajaloost.

9. Repressioonide teema A. Ahmatova luuletuses “Reekviem”

A. Ahmatova alustas luuletuse “Reekviem” kirjutamist 1935. aastal, kui tema ainus poeg Lev Gumilev arreteeriti. Ta vabastati peagi, kuid arreteeriti, vangistati ja veel kaks korda pagendati. Need olid stalinistlike repressioonide aastad. Nagu teisedki emad, naised ja õed, seisis Ahmatova mitu tundi vaikses järjekorras, mis viis Peterburi Kresty vanglasse. Kõige tähtsam on see, et ta oli selleks kõigeks “valmis”, valmis mitte ainult seda kogema, vaid ka kirjeldama. Ahmatova varases luuletuses “Kändis vaikselt ümber maja...” on read: “Ütle mulle, kas sa ei saa andestada?” Ja ma ütlesin: "Ma saan." 1957. aastal kirjutatud luuletuse teksti viimased sõnad (“Eessõna asemel”) on otsene tsitaat sellest luuletusest. Kui üks A. Ahmatova kõrval järjekorras seisnud naistest küsis vaevu kuuldavalt: "Kas te kirjeldaksite seda?" Ta vastas: "Ma saan." Tasapisi sündisid luuletused sellest kohutavast ajast, mida kogu rahvaga koos kogeti. Just nemad koostasid luuletuse “Reekviem”, millest sai austusavaldus Stalini türannia aastatel tapetud inimeste leinale mälestusele. Alles 1940. aastal lõpetas Akhmatova töö, see ilmus 1987. aastal, palju aastaid pärast autori surma. 1961. aastal, pärast luuletuse valmimist, kirjutati sellele epigraaf. Need on kokkusurutud, ranged neli rida, mis rabavad oma tõsiduses: "Ei ja mitte võõra taeva all, ega võõraste tiibade kaitse all, ma olin siis koos oma rahvaga, seal, kus mu rahvas kahjuks oli."

“Reekviem” on teos inimeste surmast, riigist ja eksistentsi alustest. Kõige tavalisem sõna luuletuses on "surm". See on alati lähedal, kuid seda ei saavutata kunagi. Inimene elab ja mõistab, et peab edasi minema, elama ja mäletama. Luuletus koosneb mitmest ühe teemaga omavahel seotud luuletusest, kolmekümnendatel vangikongidesse sattunute ja omaste arreteerimise, lähedaste ja sõprade surma vapralt talunute mälestusteema. kes püüdis neid rasketel aegadel aidata . Eessõnas räägib A. Ahmatova luuletuse tekkeloost. Võõras naine, nagu Leningradis vanglajärjekordades seisnud Ahmatova, palus tal kirjeldada kõiki Ježovštšina õudusi. "Sissejuhatuses" maalib Ahmatova elava pildi Leningradist, mis tundus talle vanglate lähedal "rippuva ripatsina", linna tänavatel kõndinud "süüdimõistetute rügementide", selle kohal seisvate "surmatähtede" kujul. Musta Maruse (nn autod, mis tulid öösel linnaelanikke arreteerima) verised saapad ja rehvid purustasid "süütu Venemaa". Ja ta lihtsalt väänleb nende all. Meie ees möödub ema ja poja saatus, kelle kujutised on korrelatsioonis evangeeliumi sümboolikaga. Ahmatova laiendab süžee ajalist ja ruumilist raamistikku, näidates universaalset tragöödiat. Me näeme kas lihtsat naist, kelle mees öösel arreteeritakse, või piibellikku ema, kelle poeg risti löödi. Siin on meie ees lihtne vene naine, kelle mällu jäävad igaveseks laste nutt, sulav küünal pühamu juures, surelik higi koidikul äraviidava lähedase kulmul. Ta nutab tema pärast täpselt nii, nagu Streltsy "naised" kunagi Kremli müüride all nutsid. Siis näeme ühtäkki pilti naisest, kes on nii sarnane Ahmatova endaga, kes ei usu, et temaga kõik juhtub - "navitamine", "kõigi sõprade lemmik", "Tsarskoje Selo rõõmsameelne patune". Kas ta oleks võinud kunagi arvata, et saab Kresty järjekorras kolmesajandaks? Ja nüüd on kogu tema elu nendes järjekordades. Olen seitseteist kuud karjunud, kutsunud sind koju, heitnud end timuka jalge ette, sa oled mu poeg ja minu õudus. On võimatu teha vahet, kes on "metsaline" ja kes on "mees", sest süütuid inimesi arreteeritakse ja kõik ema mõtted pöörduvad tahes-tahtmata surma poole. Ja siis kõlab lause “kivisõna” ja tuleb tappa oma mälu, kivistada hing ja õppida uuesti elama. Ja ema mõtleb jälle surmale, alles nüüd enda omale. Talle tundub see päästmisena ja pole vahet, mis vormi see võtab: "mürgitatud kest", "kaal", "tüüfuslaps" - peaasi, et see päästab teid kannatustest ja vaimsest tühjusest . Need kannatused on võrreldavad ainult Jeesuse Ema kannatustega, kes samuti kaotas oma Poja. @Aga ema saab aru, et see on ainult hullus, sest surm ei luba tal endaga kaasa võtta Ei poja hirmsaid silmi, kivistunud kannatusi ega päeva, mil tuli äikesetorm, ega vanglakoosoleku tundi ega käte magus jahedus, ei pärnade erutatud varjud ega kauge valgusheli Viimase lohutuse sõnad. Nii et me peame elama. Elada selleks, et nimetada Stalini vangikongides hukkunuid, meenutada, meenutada alati ja kõikjal, kes seisid "nii karvas külmas kui ka juulikuumuses pimestava punase müüri all". Luuletuses on luuletus nimega "Ristilöömine". See kirjeldab Jeesuse elu viimaseid minuteid, tema pöördumist oma ema ja isa poole. Toimuvast tekib arusaamatus ja lugeja jõuab arusaamisele, et kõik toimuv on mõttetu ja ebaõiglane, sest pole midagi hullemat kui süütu inimese surm ja poja kaotanud ema lein. Piibli motiivid võimaldasid tal näidata selle tragöödia ulatust, võimatust andestada neile, kes selle hulluse toime panid, ja võimatust unustada juhtunut, sest me rääkisime inimeste saatusest, miljonitest eludest. Nii sai luuletusest “Reekviem” monument süütutele ohvritele ja nendega koos kannatanutele. Luuletuses näitas A. Ahmatova oma osalust riigi saatuses. Kuulus prosaist B. Zaitsev ütles pärast "Reekviemi" lugemist: "Kas on võimalik ette kujutada, et see habras ja kõhn naine lausub sellise hüüa – naiseliku, emaliku hüüe mitte ainult enda pärast, vaid ka pärast. kõik need kannatused – naised, emad, pruudid, üldiselt kõigi ristilöödutega? Ja lüürilisel kangelannal on võimatu unustada ootamatult halliks muutunud emasid, poja kaotanud vanaproua ulgumist, musta maruse mürinat. Ja luuletus “Reekviem” kõlab kui mälestuspalvus kõigile neile, kes surid kohutaval repressioonide ajal. Ja seni, kuni inimesed teda kuulevad, sest kogu “sajamiljoniline rahvas” karjub koos temaga, ei kordu tragöödia, millest A. Ahmatova räägib. A.A. Ahmatova astus kirjandusse lüürilise kammerpoeedina. Tema luuletused õnnetu armastusest, kangelanna läbielamistest, tema üksindusest inimeste seas ja ümbritseva maailma helgest, kujutlusvõimelisest tajumisest köitsid lugejat ja panid tundma autori meeleolu. Kuid A.A. luuletuste jaoks kulus aega ja kohutavaid sündmusi, mis raputasid Venemaad, sõda, revolutsiooni. Akhmatovas tekkis kodaniku- ja isamaatunne. Poetess tunneb kaastunnet kodumaa ja rahva vastu, pidades rasketel katsumuste aastatel enda jaoks võimatuks sealt lahkuda. Kuid stalinistlike repressioonide aastad muutusid tema jaoks eriti raskeks. Võimude jaoks oli Ahmatova võõras inimene, nõukogude süsteemi suhtes vaenulik. 1946. aasta dekreet kinnitas seda ametlikult. Teda ei unustanud ka seda, et tema abikaasa Nikolai Gumiljov lasti maha 1921. aastal kontrrevolutsioonilises vandenõus osalemise eest (ametliku versiooni kohaselt) ega uhket vaikust alates 20. aastate lõpust tema valitud mitteametlikust “siseemigratsioonist”. enda jaoks poetess. Akhmatova lepib oma saatusega, kuid see pole alandlikkus ja ükskõiksus, ta on valmis seisma ja taluma kõike, mis teda tabab. "Me ei tõrjunud ühtki lööki tagasi," kirjutas Ahmatova. Ja tema "Reekviem", mis on kirjutatud aastatel 1935–1940 mitte enda jaoks avaldamiseks, "lauale" ja avaldatud palju hiljem, on tunnistus nii luuletuse lüürilise kangelanna kui ka selle autori julgest kodanikupositsioonist. See ei kajasta mitte ainult A. elu isiklikke traagilisi asjaolusid. A. Ahmatova arreteeriti tema poeg L.N. Gumilev ja abikaasa N.N. Punin, aga ka kõigi venelannade lein, need naised, emad, õed, kes seisid koos temaga 17 kohutavat kuud Leningradi vanglas. Sellest räägib autor luuletuse eessõnas moraalsest kohustusest oma “õnnetuses õdede” ees, mälukohustusest süütute surnute ees. Ema ja naise lein on ühine kõigile naistele kõigil ajastutel, kõigil segastel aegadel. Ahmatova jagab seda teistega, rääkides neist kui iseendast: "Ma hakkan nagu Streltsy naised uluma Kremli tornide all." Ema kannatused, tema vältimatu lein, üksindus värvib emotsionaalselt sündmusi musta ja kollase värviga, traditsiooniliste värvidega. Vene luule, leina ja haiguse sümbolid. Nendes ridades kõlab kohutav üksindus, mis tundub kontrastina õnnelikule, muretule minevikule eriti läbitungivalt terav: „Soovin, et saaksin sulle, pilkanud ja kõigi sõprade lemmik, Tsarskoje Selo rõõmsameelne patune, näidata, mis juhtub. oma elule Nagu kolmsada, ülekandega, Ristide all Sa seisad ja põled oma kuumade pisaratega läbi uusaasta jää. Lein täidab teadvust, kangelanna on hullumeelsuse äärel: “Ma karjun seitseteist kuud, Kutsun sind koju, Viskan end timuka jalge ette, Sa oled mu poeg ja mu õudus. Kõik on igaveseks segamini ja ma ei saa praegu aru, kes on metsaline, kes on mees ja kui kaua tuleb hukkamist oodata. Kõige kohutavam kogu selles õudusunenäos on tunne, et ohvrid on süütud ja asjatud, sest pole juhus, et valged ööd räägivad autori sõnul pojale "teie kõrgest ristist ja surmast". Ja süütute lause kõlab kui "kivisõna" ja kukub nagu ebaõiglase õiguse mõõk. Kui palju julgust ja visadust kangelannalt nõutakse! Ta on valmis halvimaks, surmaks "Mind ei huvita praegu." Kristliku kultuuri inimesena sisaldavad Ahmatova luuletused sageli neid mõisteid, mida nõukogude võim püüdis sotsiaalselt võõrana kustutada: hing, jumal, palve. Selgus, et võimud ei suutnud sajandeid kasvatatud inimeselt usust ilma jätta, sest nagu rahva naised, pöördub kangelanna rasketel aegadel vene inimeste jaoks pühade kujundite poole - Kristuse ema, kehastus. kõigist emade leinast ja ema kannatustest. "Magdaleena võitles ja nuttis, Armastatud jünger muutus kiviks, Ja kus ema vaikselt seisis, ei julgenud keegi vaadata. Ja see lähendab kangelannat oma rahvale, paneb teda tundma oma vastutust luuletajana selle eest, et kõik toimuks on säilinud rahva mälus, tuli Ajaloo õukonda.

Koosseis

Armastus on A. Ahmatova loomingu peateemaks. See hämmastav naisluuletaja täitis oma luuletused armastuse ja hellusega oma mehe ja poja vastu ning sügava tundega oma kodumaa ja rahva vastu. See tunne avaldub juba poetessi esimestes kogudes - “Õhtu” (1909−1911), “Roosikrant” (1912−1914).

Ahmatova tunnistas: "Luuletused on elu üle nutt." Seetõttu on tema lüüriline kangelanna leinav ja liigutavalt lihtne. Pole juhus, et akmeistidega liitunud Ahmatova jagas oma veendumust, et luule tuleks elule lähemale tuua. Armastus, juba tema varajastes kogudes, on absoluutselt maise tunne, milles puudub müstiline teispoolsus. Juba Ahmatova varajastes laulusõnades peitub kingitus kõige keerulisemate psühholoogiliste armastuse seisundite edasiandmiseks objektide, materiaalse maailma, žestide ja detailide kaudu.

Armastuse tunne ise kogumikus “Õhtu” ei arene süžeeliselt. Kuid siinset armukolmnurga konflikti uuritakse mitmel viisil (“Ja kui nad üksteist needsid...”, “Armastus”, “Purus käed tumeda loori all...”, “Süda südamesse pole aheldatud ...”, “Viimase kohtumise laul”).

Kogumik “Roosipärjad” (1914) algab epigraafiga Baratynsky luuletusest:

Andke mulle igavesti andeks! Aga tea, et kaks on süüdi

Mitte ainult üks, seal on nimed

Minu luuletustes, armastuslugudes.

Epigraaf annab kogu tsüklile kire ja vägivaldsete emotsioonide tunde. Nende luuletuste igapäevane kontekst oli Ahmatova vaheaeg abikaasa Gumiljoviga (“Mul on ainult üks naeratus...”, “Mu kallimal on alati nii palju taotlusi!..”, “Saasin sõbrannaga esisaali... ”). Traditsiooniliselt arvatakse, et see kollektsioon on A. Ahmatova kõige dekadentlikum. Kuid mulle tundub, et see pole päris tõsi. Sellest räägib veenvalt luuletus “Ärme joo ühest klaasist...”. Selles püüab lüüriline kangelanna siduda oma salaarmastust ja konkreetsete inimsuhete maailma.

Luuletuses “Tead, ma vahin vangistuses...” on tunda lüürilise kangelanna armastuse-vangistuse tunnet, tema vaimustust sellest tundest (“Issanda surma eest palvetades...”). Samas kogumikus on välja toodud Ahmatova jaoks oluline Jumala karistuse motiiv (luuletuses "Palvetage kerjuse eest, kadunute eest ..."). Seda karistust tajub lüüriline kangelanna traditsiooniliselt: Vaimu, inimjõu proovilepanekuna.

Vaid vähesed Ahmatova kaasaegsed mõistsid tema järgmise kollektsiooni "Valge kari" (1914-1917) uudsust. Nende hulgas oli O. E. Mandelstam, kes märkis ära tema "preesterliku" stiili. Ja vahepeal on põhjust arvata, et just sellest tsüklist algab Akhmatova loomingu pöördepunkt. Naise lõplik kinnitus ei esine armastuse objektina, vaid lüürilise kangelannana. Seetõttu on armastatu kuvand siin väga oluline.

O. E. Mandelstam märkis: „Ahmatova tõi vene kirjandusse 19. sajandi vene romaani kogu keerukuse ja rikkuse. Ta arendas oma teravat ja originaalset poeetilist vormi, pidades silmas psühholoogilist proosa. Ahmatova luuletusi iseloomustab süžee (“Must tee lookles…”, “Põgenemine” jne), lüüriliste elamuste mitmekesisus ja peensus. Armastus domineerib tsüklis, kuid tsükli lüüriline kangelanna pole sisemiselt muutunud. Tunneme tema sõltumatust kõikehõlmavast „julma nooruse” tundest.

Muutub ka tsükli ruum, kuid see pole ainult “geograafia”. See sisaldab luuletust, mis näitab muutust tsükli vaimses "ruumis":

Oh, seal on ainulaadsed sõnad

Kes iganes ütles, et nad kulutasid liiga palju.

Ainult sinine on ammendamatu

Taevane ja Jumala halastus.

“Valges karjas” on lüüriline kangelanna juba küps naine. Ta mõistis enda jaoks igavesi väärtusi: vabadust, elu, surma. Seetõttu ilmnevad isegi luuletustes, mis arendavad erinevaid tuttavaid armastusteemasid (õnneootus, kohtumine, lahkuminek, “varjatud” armastus, kurbus mineviku pärast), lüürilise kangelanna uued omadused: kannatuse väärikus, armastus, võime seostada oma tundeid maailma avarusega. Just sellest tsüklist leiame kogemusi Venemaa traagilisest saatusest Esimese maailmasõja hädade ootuses (“Juuli 1914”, “See hääl, vaidleb suure vaikusega ...”, “19. juuli mälestuseks , 1914”).

Akhmatova ühineb Venemaa ühise ebaõnne ja saatusega. Luuletuse “Reekviem” (1935–1940) eessõnas kirjutas poetess: “Ježovštšina kohutavatel aastatel veetsin ma seitseteist kuud Leningradis vanglas. Tema ainus poeg Lev Gumiljov arreteeriti. Akhmatova mahutab oma draama ja saatuse lakoonilistesse ridadesse:

See naine on haige

See naine on üksi.

Abikaasa hauas, poeg vanglas,

Palveta minu eest.

Oma poeetilist ja inimlikku missiooni näeb lüüriline kangelanna aga “saja miljoni” rahva kurbuse ja kannatuse edasiandmises. Temast saab "rahva hääl" kõigi täieliku ja sunnitud vaikuse aastate jooksul:

Nende jaoks kudusin laia katte

Vaestelt on nad kuulnud sõnu.

Luuletuse surmateema määrab hullumeelsuse (“Hullumeelsus on juba tiib…”). Hullus ise ilmub siin sügavaima meeleheite ja leina lõpliku piirina, kui lüüriline kangelanna näib endast distantseerivat:

Ei, see ei ole mina, vaid keegi teine ​​kannatab. Ma ei saanud seda teha...

A. Ahmatova lüüriline kangelanna läbis keerulise evolutsiooni. Sügavalt isiklikest kogemustest jõudis ta kannatamiseni kogu Vene rahva pärast, kellega ta jagas ajaloo kõige kohutavamat aega.

Kaasaegsete memuaaridest A. A. Akhmatova kohta (lõpp)

Küsimused ja ülesanded

1. Mis on iseloomulik A. A. Ahmatova varastele laulutekstidele?

2. Kuidas A. A. Ahmatova tajus rahva leina poliitiliste repressioonide ja sõja ajal? Kuidas ta oma saatust tajus?

3. Mis tundus teile suure Ahmatova luules lähedane?

4. A. A. Ahmatovast jutustuse ning enda loetud raamatute ja artiklite põhjal koostage luuletajast lugu või essee.

5. Üheks parimaks kriitiliseks analüüsiks oma luuletuste kohta pidas poetess N. V. Nedobrovo artiklit, mis lõppes nii: „Pärast „Roosipärja“ ilmumist Anna Ahmatova „arvestades poetessi kahtlemata annet ”, kutsutakse üles laiendama „tema isiklike teemade kitsa ringi”. Ma ei ühine selle üleskutsega - uks peaks minu arvates alati olema väiksem kui tempel, kuhu see viib: ainult selles mõttes saab Akhmatova ringi kitsaks nimetada. Ja üldiselt pole selle kutsumus laiuselt raisata, vaid kihte läbi lõigata, sest selle tööriistad pole mitte maamõõtja ja selle rikaste maade inventuuri tegemise tööriistad, vaid kaevuri tööriistad, kes raiub maasse. maasügavustest hinnaliste maakide soonteni.<...>Selline tugev poeet nagu Anna Ahmatova järgib loomulikult Puškini käsku.

Nedobrovo analüüsib hoolikalt luuletust "Te ei saa segi ajada tõelist hellust ...". Analüüsige ka seda luuletust, mõelge kriitiku avaldusele. Kas olete tema hinnanguga nõus? Põhjendage oma vastust.

6. Yu. F. Karyakin kirjutas: „Kui ma oleksin praegu õpetaja, laseksin lapsed välja, jättes vähemalt ühe imelise mulje. Vabastaksin need sügava, kauni ja traagilise Reekviemi* muljega. Nii et nad armastavad "Reekviemi" igavesti kui Venemaa saatust ja naise saatust, kes osutus miljonitest meestest julgemaks. Ja see oleks nii kaastunde kui ka julguse laeng. Kas nõustute kriitiku ja publitsistiga?

7. Mõelge A. Ahmatova luule tunnustele. Näiteks usuvad kirjandusteadlased, et autori emotsioon tema luuletustes on edasi antud välise kujundi ("Kui talumatult valge ...") kaudu, detaili ("Ta pani selle paremale käele ...") kaudu, et autor liigub sageli madalast sõnavarast kõrgele ja kõrgele madalale, et poeetiline kõne on sageli jätk luuletaja sisekõnele (“Purus käed tumeda loori all...”), et süžee viitab sageli minevikku. , ning luuletaja pöördub olevikku ja isegi tulevikku, mis tema jaoks on iseloomulik salapära õhkkond, ja lõpuks, et elu lõpupoole muutub tema hääl luules ja eriti tsüklis “Reekviemi”. vaoshoitumaks, karmimaks ja tema tunded muutuvad askeetlikuks (“Ja kui nad mu kurnatud suu kinni paneksid, / Mille peale sada miljonit inimest karjuvad...”, “Ma olin siis oma rahvaga...”). Kuidas mõistate neid kriitikute ja kirjandusteadlaste järeldusi? Kas olete nendega nõus? Milliseid näiteid saate tuua kinnitamiseks või ümberlükkamiseks?

Parandage oma kõnet

1. Kuidas sa ridadest aru saad?

Ma ei ole nendega, kes maa maha jätsid
Vaenlaste poolt tükkideks rebitud.

Teistelt saan kiitust - milline tuhk,
Sinult ja jumalateotusest – kiitus.

2. Valmistage ette lugu Anna Ahmatovast ja tema loomingu tunnustest, lisades sellele tema luuletuste lugemise.

3. Valmistage ette ühe Ahmatova luuletuse ilmekas lugemine peast.

Nutmine

Kummardage Issandat
Tema pühas õukonnas.
Püha loll magab verandal
Üks täht vaatab talle otsa.
Ja ingli tiivast puudutatuna,
Kelluke rääkis
Mitte murettekitava, ähvardava häälega,
Ja jättes igaveseks hüvasti.
Ja nad lahkuvad kloostrist,
Olles ära andnud iidsed rõivad,
Imetegijad ja pühakud,
Toetudes pulkadele.
Serafim - Sarovi metsadesse
Karjatage maakarja,
Anna - Kashinile, kes pole enam prints,
Torkiva lina tirimine.
Jumalaema näeb ära,
Ta mässib oma poja salli sisse,
Kukkunud vana kerjus naine
Issanda veranda juures.

Katkend V. G. Morovi artiklist “Peterburi väljaränne”,
pühendatud Ahmatovi luuletuse analüüsile

21. mail tähistab Vene õigeusu kirik vanas stiilis Vladimiri Jumalaema ikooni püha, mis asutati 16. sajandil Moskva vabastamise mälestuseks krimmitatarlaste sissetungi eest 1521. aastal.

16. sajandi keskel, ümbritsetuna metropoliit Macariusest, koondati selle ime tõendid jutustusse “Uusim ime...”, mis lisati lahutamatu osana “Vene ajaraamatusse”, “Nikoni ( Patriarhaalne) kroonika” ja “Kuningliku genealoogia kraadide raamatus”.

Kiriku 31. mail tähistatud sündmusi kujutav “Uusim ime...” seab Ahmatova “Nutulaulude” religioosse, ajaloolise ja kirjandusliku tausta. Mälestus Moskva märgist ei viita mitte ainult Ahmatova püha narri nimele (“püha loll magab verandal” – kas pole mitte püha jumalakõndija Vassili?), vaid kutsub kaudselt esile ka read: “Ja puudutatud ingli tiib, / Kelluke hakkas rääkima...” - Ja abie kuuleb, "suure müra ja kohutava keerise ja helina peale, "kandiliste kellade peale...

Ahmatova käsitlus kroonikatõenditest on võõras katsetele uuesti jutustada iidset legendi, 1521. aasta imede ja märkide romantilist (ballaadi) transkriptsiooni. Ahmatovat ei “transpordita” kuhugi ja ta ei “harju” millegagi, ta jääb truuks oma ajale ja saatusele. Pühaku väljarände varjatud konjugatsioon, mida lahutab mitu sajandit (1521-1922), saavutatakse “Nutulaulus” vahenditega, mis seovad Ahmatova poeetilise kogemuse keskaegsete kirjatundjate võtetega: luuletaja laenab kroonikajutustuse süžeeraami ( täpsemalt selle fragment) ja paljastab oma vormides oma ajastu ettenägelikku sündmust. Siduvate sümboolsete sõltuvuste allikateks pole mitte ainult “Ime...” ja “Nutulaulu” kokkusattumused ja paralleelid, vaid ka nende vastandused, süžeelised “käänakud”, mis narratiive lahutavad: Ahmatova märgis pühakute ja imetegijad ei naase mahajäetud kloostrisse, kus nad jäävad Neitsi Maarjaks Igavese Lapsega. Lisaks esimesele plaanile - "kunstitu" hüüd orvuks jäänud linna heinakuhjadel - sisaldab Ahmatovi luuletus teist sümboolset plaani, mis annab varjatult tunnistust vene elu traagilisest lagunemisest.

Säilitades geneetilise seose matuselauluga (ja sellest tulenevalt ka suulise folklooritraditsiooniga), kogesid hagiograafilised ja kroonilised itkud kristlike vaadete muutvat mõju. Eitamata surnute pärast nutta „legitiimsust” ja loomulikkust, valas Kristus ise Laatsaruse haua juures pisaraid. Kirik ei väsinud hukka mõistmast meeletuid ja karjuvaid kaastunnet lahkunute pärast. Kristlase jaoks ei ole lähedase surm mitte ainult isiklik kaotus, vaid ka meeldetuletus patust, mis kunagi surma "eostas". Ligimese surm peaks äratama kristlastes kahetsevaid tundeid ja äratama meeleparanduse pisaraid nende endi pattude pärast. „Miks ei võiks imaam nutta, kui ma mõtlen surmale, kui näen oma venda hauas lamamas, kuulsusetu ja inetu? Millest ma puudust tunnen ja millele ma loodan? Lihtsalt anna mulle, Issand, enne lõppu meeleparandust. Sageli muutsid raamatulised itkulaulud matuselaulu pisarate palveks, mis hõlbustas lakkamatu meeleparanduse kristliku elu esmaviljade omandamist.

Sarovi imetegija ja õnnistatud Tveri printsessi “Nutulaulus” lähedus on õigustatud mitte ainult kronoloogiliselt (pühakute ülistamise aeg), vaid ka biograafiliselt (nende koht poeedi elus). Ahmatova emapoolne vanavanaisa Jegor Motovilov kuulus samasse perekonda Simbirski südametunnistuse kohtunik Nikolai Aleksandrovitš Motoviloviga - "Jumalaema ja Serafimi sulane", Sarovi askeedi innukas austaja, kes jättis kõige väärtuslikuma. tunnistusi tema kohta. 20. sajandi alguses pühakuks kuulutamise ettevalmistamise päevadel. Serafim, N. A. Motovilovi säilinud paberid olid pühaku elu tähtsaimaks allikaks.

Kuue sajandi ajaloolist kihti läbiv selge biograafiline motiiv seob Ahmatova elu Peterburi saatusega. Anna Kašinskaja. Luuletaja sünnipäev (11. juuli, vanastiil) erineb vaid ühe päeva võrra õndsa Tveri printsessi mälestuspäevast (12. juuli, vanas stiilis) ja pühaku elusaatusest. Kuldhordis abikaasa ja kaks poega kaotanud Annat peeti 1922. aastal (mitu kuud pärast N. S. Gumilevi hukkamist) kui traagilist kuulutust Ahmatova enda saatusest.

Ajaloolised vihjed, mis “Nutulaulu” läbistavad, ei piirdu pilkudega “Uusima ime...” loole ja kaudsete vihjetega sajandi alguse kanoniseerimistele. Ahmatova luulele iseloomulikud read:

Ja nad lahkuvad kloostrist,
Olles ära andnud iidsed rõivad,
Imetegijad ja pühakud,
Toetudes pulkadele

kõlas revolutsiooni viiendal aastal mitte niivõrd lüürilises, kuivõrd “propaganda” registris. 1921. aasta lõpuks haaras kodusõja vahendiks muutunud nälg 23 miljonit Krimmi ja Volga piirkonna elanikku. Kannatajaid tõttasid aitama Vene õigeusu kirik ja “kodanliku” intelligentsi osalusel loodud POMGOL. Kirik ja avalik heategevus, pääsedes Üleliidulise Kommunistliku Partei (bolševike) kontrolli alt, ei vastanud bolševike juhtkonna seisukohtadele. Püüdes ohjeldada kiriku mässulist algatust, võttis ülevenemaaline kesktäitevkomitee 6. (19.) veebruaril 1922 vastu otsuse kirikuväärtuste, sealhulgas jumalateenistusel kasutatavate pühade anumate ja kausside sunniviisilise konfiskeerimise kohta. 15. (28.) veebruar 1922 St. Patriarh Tihhon ütles - ... Kiriku seisukohalt on selline tegu pühaduseteotuse tegu ja me pidasime oma pühaks kohuseks välja selgitada Kiriku seisukoht selle teo suhtes ning teavitada sellest ka Meie ustavaid vaimseid lapsi. sellest..."

“Nutulaulu” esimesed read viitavad sellele, millist “kloostrit” Ahmatova oma itkumises silmas pidas. Psalmi XXVIII salm: kummarda Issandat Tema pühas õues (veidi parafraseerituna Ahmatova luuletuse alguses) oli kirjutatud Peterburi Vladimiri katedraali frontoonile. ("Frontidel ilmusid kaua aega tagasi maha võetud sildid: Sellele majale sobib Issanda pühadus Insenerilossi päevade pikkuses, kummardage Issandat Tema pühas õues Vladimiri katedraalis," kirjutas Ahmatova proosasketš 1962. aastal). Vladimiri Jumalaema ikooni auks pühitsetud Starovi ehitatud tempel kehastas Neeva kaldal Moskva legende ja sidudes sellega oma “Nutulaulu” Ahmatova algselt luuletuse algusridadega, kaudselt. osutas oma nutulaulu kroonikaallikale.

Võrreldes Moskva imelise pääsemise looga pühakute katedraali palvemeelsel eestpalvel, tundub Ahmatova “Nutulaulu” avamine palju tumedam: Venemaa taevased patroonid lahkuvad kloostrist ja keegi ei takista nende tulemust. See tragöödiast tulvil imetegijate öine rongkäik jääb aga Ahmatova jaoks siiski tingimuslikuks (“kui te meelt ei paranda...”) prohvetlikuks märgiks, mitte aga vältimatu apokalüptilise hukkamise täitunud märgiks.

Ahmatova nutulaulus ei raputa kloostrist lahkuvad pühakud ja imetegijad maise maailma tolmu jalgelt, usaldades Venemaa saatusliku saatuse hoolde. Ahmatova "Nutulaulu" "akmeistlik" konkreetsus:

Serafim Sarovi metsades...
Anna Kashinis...

muudab imetegijate öise väljarände päästmismissiooniks, millega Venemaa kaitsepühakud tulevad üle Venemaa pinnale. Jumalaema ise jääb kannatavasse linna ( Jumalaema näeb ära, /Ta mässib oma poja salli sisse...), võtmata ära Venemaalt tema eestpalve ja kaitset...

Mis ajendas Ahmatovat traditsioonilist poeetilist žanrit (lamentatsiooni) kasutades revideerima luuletuse keskmes oleva “Uusima ime...” süžeed? 16. sajandi narratiiv, mida kinnitab kirikutraditsioon, raskendab selle süžee ümberkujundamist mõnes teises poeetilises tekstis (eriti sellises, mis on üles ehitatud „Issanda kummardamise...“ piibellikele meenutustele). Süžee metamorfoos saavutati Ahmatova raamatus „ Nutmine” on vaevalt vastuvõetav poeetiline litsents, kui seda ei õigusta mõni muu (hiljutine) ilmutus, mis leidis aset luuletaja mälus.

Revolutsioonilise ajastu taevalikud märgid õigustasid müstiliselt Ahmatova süžee ümbermõtestamist. 2. märtsil 1917, viimase Vene suverääni troonist loobumise päeval, leiti Moskva lähedalt Kolomenskoje külast imeline Suveräänse Jumalaema kujutis. Ikoonil ilmus Jumalaema kuninglikus kroonis, skepter ja kera käes, andes maailmale nähtavalt tunnistust, et Ta, taevane leedi, võttis vastu kuningliku võimu sümboolika segadustest räsitud Venemaa üle. Jumalaema mure revolutsioonilise hulluse käes vaevlevate inimeste saatuse pärast, mis oli selge miljonitele õigeusklikele, andis Ahmatova "Nutulaulu" lõpule ettenägeliku tähenduse, mida täiendas nägemus Venemaa suveräänsest patroonist sajandal. Neeva pealinna väljakud.

Ülaltoodud otsused ei võimalda meil otsustava kindlusega hinnata, kui teadlikult sidus Akhmatova oma “Nutulaulu” Jumalaema suveräänse kujuga. Siiski ei nõua Ahmatova sisemiste kavatsuste hoolikas uurimine tõenäoliselt jätkamist. Tõeline poeetiline sõna annab tunnistust enamast, kui luuletaja kavatseb öelda. Juba vanarahvas mõistis vaieldamatult, et sõna ei häälda mitte niivõrd poeet, vaid pigem see sõna, mida luuletaja kaudu räägitakse. Kord öeldud poeetiline sõna avaldub semantiliste seoste horisondis, mille üle autoril ei ole kontrolli. Ja nähes Neitsi Maarjat hulga pühakuid (nende hulgas püha Serafimi ja püha Annat) maha laskmas, andis Ahmatova oma luuletusele "seitsmenda ja kahekümne üheksanda tähenduse", muutes "Anno" lehekülgedel "kadunud" Domini” “Nutulaulu” nutulauluks Venemaa ja tema märtrikuninga pärast.

Ahmatova varajaste laulutekstide üks eripära on äratuntavate folkloorimotiivide ilmumine. Kaasaegseid rabasid juba Ahmatova poeetika jooned, mis võimaldasid O. Mandelstami sõnade kohaselt "kahekümnenda sajandi kirjanduslikus vene daamas eristada naist ja talunaist". Hoolimata sellest, et selle kõla tuntuimad teosed kuuluvad kogusse "Õhtu", on folklooritraditsioonid esile tõstetud ka "Roosipärjas" ja "Valges karjas".

Acmeisti ringis eristas Akhmatovat eriline suhtumine rahvaluuletraditsiooni. Akmeismi poeetilises süsteemis toimus muutus folkloori funktsionaalses rollis. Teatud viisil oli see seotud deklaratiivselt deklareeritud lääne orientatsiooniga. Erinevalt "noorematest" sümbolistidest, kes apelleerisid oma loomingus rahvuslikele juurtele, rõhutas acmeism Shakespeare'i, Rabelais', Villoni ja T. Gautier' traditsioonide järjepidevust. A. Bloki iseloomustuse järgi ei sisaldanud acmeism “mingit omamaist “tormi ja stressi”, vaid oli imporditud “võõras asi”. Ilmselt seletab see osaliselt tõsiasja, et vene folkloorist ei saanud kunstilise orgaanilisi elemente. süsteem Acmeists.

Sellel taustal paistis eriti selgelt esile Anna Ahmatova poeetiline nägu oma kunstiliste otsingutega, mis on lahutamatult seotud rahvuskultuuri pärandiga. Pole juhus, et A. Blok, rääkides akmeistide estetismi ja formalismi vastu, tõi Ahmatova "erandina". V.M.-l osutus õigus. Žirmunski, kes juba 1916. aastal sidus vene luule tuleviku mitte akmeismiga, vaid sellest ülesaamisega: „Unistame, et uus luule saaks muutuda laiemaks – mitte individualistlikuks, kirjanduslikuks ja urbanistlikuks, vaid üleriigiliseks, rahvuslikuks, et see hõlmaks kõike mitmekesisust. inimestes, provintsides, mõisates ja külades, mitte ainult pealinnas uinuvatest jõududest, et seda toidab kogu Venemaa, selle ajaloolised traditsioonid ja ideaalsed eesmärgid, kõigi mitte elavate inimeste ühine ja ühendatud elu. üksikkongis, kuid sõbralikus ühenduses üksteise ja kodumaaga" Žirmunski V.M. Sümboolika ületamine. // Vene Mõte, 1916, nr 12. Ahmatova laulusõnade areng toimus akmeismi ületamise liinil, alates lüürilise päeviku subjektiivsusest ja eraldatusest läbi eepilise vormi raske otsingu ja lõpetades suure tsiviilkõla teemadega. võttis aset.

Ahmatova luule on vene ja maailmakirjanduse traditsioonide ebatavaliselt keeruline ja originaalne sulam. Teadlased nägid Ahmatovas vene klassikalise luule järeltulijat (Puškin, Baratõnski, Tjutšev, Nekrassov) ja vanemate kaasaegsete kogemuste vastuvõtjat (Blok, Annenski) ning seovad tema laulusõnad otseses seoses 19. sajandi psühholoogilise proosa saavutustega. sajandil (Tolstoi, Dostojevski, Leskov). Kuid oli veel üks, Akhmatova jaoks mitte vähem oluline poeetilise inspiratsiooni allikas - vene rahvakunst.

Rahvaluulekultuuri murdus Ahmatova luules väga spetsiifiliselt, tajutuna mitte ainult "puhtal kujul", vaid ka kirjandusliku traditsiooni kaudu (peamiselt Puškini ja Nekrasovi kaudu). Ahmatova huvi rahvaluule vastu oli tugev ja stabiilne, muutusid folkloorimaterjali valiku põhimõtted, peegeldades Ahmatova laulusõnade üldist arengut. See annab alust rääkida Ahmatova luule folklooritraditsioonidest, mille järgimine oli teadlik ja sihipärane protsess. V.M. Žirmunski, osutades vajadusele "sügavama eriuuringu" järele rahvaluuletraditsioonide rollist Ahmatova kui rahvusluuletaja kujunemisel, hoiatas teda liigitamast "spetsiaalselt vene" rahvastiiliga luuletajate kategooriasse. .“ „Ja ometi pole see juhuslik,“ märgib teadlane, „“laulud“ kui eriline žanrikategooria, mida rõhutab pealkiri, läbivad kogu tema loomingut, alates raamatust „Õhtu“:

Olen päikesetõusul

Ma laulan armastusest.

Põlvili aias

Luigeväli

Rahvalaulu element osutus lähedaseks varajase Ahmatova poeetilisele maailmapildile. Ahmatova esimeste kogude juhtmotiiviks on kangelanna enda jutustatud naise saatus, naise hinge mured. Naispoeetilise hääle esiletõstmine on ajastule iseloomulik joon, mis peegeldas ainulaadselt 20. sajandi alguse üldist vene luule arengusuunda - lüürilise printsiibi tugevnemist poeetilises loovuses.

Soov kujutada naislüürilist tegelast erilise rõhuga rahvuslikule, rõhutatud apellatsiooniga rahvalikule printsiibile on esmapilgul rohkem iseloomulik M. Tsvetajevale 10ndate lõpu ja 20ndate alguse ereda "vene stiiliga". . Mitte nii ilmselgelt, aga sügavamalt ja tõsisemalt toimusid sarnased protsessid Ahmatova poeetilises mõtlemises. Tema lüüriline “mina” näib jagunevat kaheks, kirjandussalongide rafineeritud õhustikuga seostatud kangelannal on “folkloorne peegeldus”. Nagu märgib L. Ginzburg, „Ahmatova linnamaailmas on... laulust, vene folkloorist tulenev duubel... Need lauluparalleelid on olulised varajase Ahmatova lüürilise kujundi üldises struktuuris. Spetsiifikas toimuvad psühholoogilised protsessid linnalise eluviisi kohta esinevad samaaegselt ja rahvateadvuse vormides, justkui ürgsed, universaalsed" Chervinskaya O. Acmeism hõbeajastu ja traditsiooni kontekstis. - Tšernivtsi, 1997. Lk 124. Näiteks on see selgelt nähtav luuletuses “Tead, ma vahin vangistuses”:

Teate, et ma vahin vangistuses

Ma palvetan Issanda surma eest.

Aga ma mäletan kõike valusalt

Tveri kasin maa.

Kraana vana kaevu juures

Tema kohal nagu keevad pilved,

Põldudel on kriuksuvad väravad,

Ja leivalõhn ja melanhoolia.

Ja hukkamõistvad pilgud

Rahulikud päevitunud naised.

Pole juhus, et Ahmatova kasutab siin rahutu, “näriva” kangelanna ja “rahuliku päevitatud naiste” vastandamise tehnikat - maaga suguluse kaudu püüab Ahmatova seda lõhet ületada ja näidata selle suhtelisust.

See on peamine asi varajase Akhmatova lüürilise karakteri tõlgendamisel, kes elab kahes maailmas: suurlinna üllas ja maapiirkonnas. Ahmatova meetodit lüürilise kujundi konstrueerimiseks ei saa nimetada "folkloristlikuks maskiks". Ja ainult sellepärast, et tema “folkloori” kangelannal puuduvad deklaratiivsed kokkulepped. Vastupidi, poetess püüab rõhutada oma kangelannade sisemist sugulust ja vaimset kooslust.

See ootamatu kahesus annab võtme Ahmatova folklorismi eripärade mõistmiseks. Rahvalaulu rikkaim kujundlikkus ja sümboolika, rahvaluuleline keeleline element, folkloorsed vihjed ja meenutused (“Hällilaul” (1915), “Tunnen sind ustavalt...”) on murdunud läbi individuaalse poeetilise mõtlemise prisma, kombineerituna noorele Ahmatovale omane emotsionaalne ahastus, murtud, kohati rafineeritud estetism.

Ahmatovi vihjeid seostatakse kõige sagedamini folkloori ja religioossete motiividega – stiilikujudega, mis vihjavad sarnase kõlaga sõna või tuntud reaalse fakti, ajaloosündmuse või kirjandusteose mainimise kaudu. Venemaa minevik, vaimne ajalugu inspireerivad luuletajat taasluua pilte minevikust:

Kuivad huuled on tihedalt suletud,

Kolme tuhande küünla leek on kuum.

Nii lamas printsess Evdokia

Lõhnaval safiirbrokaadil.

Ja kummardus, palvetas ta pisarateta

Ta räägib pimeda poisi emast,

Püüdes huultega õhku püüda.

Ja see, kes tuli lõunapiirkonnast

Mustasilmne küürakas vanamees,

Justkui taevase paradiisi ukse poole,

Lähenesin tumenenud sammule.

Siin, nagu paljudes oma luuletustes, vastandab Ahmatova printsi voodi luksust (safiirist brokaat, kolm tuhat küünalt) ja tema juurde tulijate räpasust (pime poiss, küürakas vanamees).

Ja luuletuses “Pihtimus” pöördub Ahmatova piiblimotiivide poole, tõmmates analoogia Kristuse sooritatud tüdruku imelise ülestõusmise ja tema enda vaimse uuenemise vahel pärast armulauda.

See, kes mu patud andeks andis, vaikis.

Lilla videvik kustutab küünlad,

Ja tume vargus

Ta kattis pea ja õlad.

Süda lööb kiiremini, kiiremini,

Puudutades läbi kanga

Käed hajameelselt ristimärki tegemas.

Kuid Ahmatova vihjed ei piirdu ainult vene folklooriga – ühes kogumiku “Roospärga” luuletuses pöördub ta Euroopa folklooritraditsiooni poole, et peene vihje kaudu täitumata õnnelikule muinasjutule Tuhkatriinust rääkida temast. armastan kurbusi ja kahtlusi.

Ja kohtume trepil

Nad ei tulnud välja taskulambiga.

Vales kuuvalguses

Sisenesin vaiksesse majja.

Rohelise lambi all,

Elutu naeratusega,

Sõber sosistab: "Cendrillona,

Kaminas kustub tuli,

Tomya, kriket praguneb.

Oh! keegi võttis selle suveniiriks

Minu valge kinga

Ja ta andis mulle kolm nelki,

Ilma üles vaatamata.

Oh armsaid vihjeid,

Kuhu ma peaksin sind peitma?

Ja südamel on seda raske uskuda

Et aeg on lähedal, aeg on lähedal,

Mida ta kõigi jaoks mõõdab?

Minu valge kinga.

Kaudselt seostub Ahmatovaga kirjanduslikus traditsioonis tugevalt rahvateemadega seotud tetrameetrine laulutrohheus, taas tuleb esile paralleel folkloorikangelanna vaimse maailma ja tundeseisundiga.

Ahmatova varajane looming on ennekõike armastuse lüürika, sageli õnnetu. Ahmatova armastusteema tõlgenduses esinevad semantilised aktsendid osutuvad paljuski lähedaseks traditsioonilisele lüürilisele laulule, mille keskmes on naise ebaõnnestunud saatus. Sageli esitatakse rahvalauludes kirglikku armastust ennustamisest esile kutsutud haigusena, mis toob inimesele surma. Vastavalt V.I. Dahl, "seda, mida me nimetame armastuseks, nimetavad tavalised inimesed korruptsiooniks, kuivuseks, mis... selga pannakse." Rahvalaulule omane armastuse-õnnetuse, armastuse kinnisidee, ebaõnne motiiv omandab Ahmatovas selle hingelise purunemise ja kire, mida tunnete väljendamisel vaoshoitud rahvaluulekangelanna ei tunne.

Ahmatova folkloorimotiivid omandavad sageli spetsiifilise religioosse varjundi ja kajavad palve, mis meenutab ka rahvalaule. Kurb laul - Akhmatova kaebus on täidetud ebamäärase ähvarduse, kibeda etteheitega:

Sa elad ilma probleemideta,

Valitse ja otsusta

Oma vaikse sõbraga

Kasvata poegi.

Ja edu teile kõiges,

Au kõigilt

Sa ei tea, et ma nutan

Ma kaotan päevade arvu.

Meid on palju kodutuid,

Meie tugevus peitub selles

Mis meile, pimedatele ja tumedatele,

Jumala maja särab,

Ja meie jaoks kummardus,

Altarid põlevad

Selles luuletuses rõhutab pöördumine Jumala kui lõpliku kohtumõistja poole leina lootusetust ja kangelanna julma pahameelt. On peaaegu müstiline usk kõrgeimasse õiglusesse.

Folkloorimotiivide avaldumine on eriti märgatav kibeda saatuse, leina teemade puhul: ema karje poja pärast, abikaasa pärast - need read on peaaegu prohvetlikud, kajavad ka “Reekviemis” kibeda naise hüüdega “Abikaasa”. hauas, poeg vanglas // Palveta minu eest. Ja kogumikus "Valge parv" on see ikka haletsuslaul rikutud noore elu üle.

Kas sellepärast ma sind kandsin

Ma olin kord sinu käte vahel,

Sellepärast jõud säras

Sinu sinistes silmades!

Ta kasvas üles saledaks ja pikaks,

Laulsid laule, jõid Madeira

Kaugesse Anatooliasse

Ta juhtis oma hävitajat.

Malakhovi Kurganil

Ohvitser tulistati.

Kakskümmend aastat ilma nädalata

Ta vaatas valget valgust

Kuid lisaks on Akhmatoval märgatavad kalduvused vaimse elu sündmuste lakooniliseks poeetiliseks väljendamiseks, mida märkisid esimesed kriitikud; üks selle ilminguid leiti Akhmatova pöördumises folkloori aforistlike žanrite - vanasõnade, ütluste, vanasõnade - poole. Poetess kas kaasab need värsi enda struktuuri (“Ja siin on meil rahu ja vaikus, Jumala arm”; “Ja ümber on Peterburi vanalinn, mis pühkis rahva küljed (Nagu rahvas ütles siis)”), või püüab ta oma värsi abil edasi anda rahvakõne süntaktilist ja rütmilist korraldust (kaheosaline konstruktsioon, siseriim, lõppude konsonants), mis on eriline, vanasõnaline võrdlus- ja võrdlustüüp ning antud juhul lähtutakse vaid folkloorimudelist.

Ja siin on meil rahu ja vaikus,

Jumala arm.

Ja meil on säravad silmad

Pole käsku tõusta.

Vene klassikalise kirjanduse ja folkloori loominguliselt assimileeritud kogemus, lojaalsus vene kultuuri parimatele traditsioonidele aitas kaasa Ahmatova kui rahvusluuletaja kujunemisele. See tee oli pikk ja raske, mida iseloomustasid kriisikahtlused ja loomingulised tõusud. Oma individuaalsust kaotamata püüdis Akhmatova anda oma otsingutele nõukogude luule peamistele arengusuundadele omase suuna. Ja tema jaoks oli juhtlõngaks aupaklikult kaasas kantud isamaa teema, millele andsid alguse tema varajased lüürilised teosed, sealhulgas kogud "Roosipärja" ja "Valge kari", mida jätkati ka teistes, hilisemates kogudes. A. Ahmatova.