Imagism kirjanduses. Imagism ja imagistid on kirjanduslik ja kunstiline liikumine. Imagist luuletajad Imagismi asutaja

Imagism

Imagism

IMAGINISM (prantsuse pildist - pilt) on liikumine kirjanduses ja maalikunstis. See tekkis Inglismaal vahetult enne sõda aastatel 1914–1918 (selle asutajad olid futuristidest lahku löönud Ezra Pound ja Wyndham Lewis) ning arenes revolutsiooni esimestel aastatel Venemaa pinnal. Vene imagistid tegid oma deklaratsiooni 1919. aasta alguses ajakirjades “Sirena” (Voronež) ja “Nõukogude Riik” (Moskva). Grupi tuumikuks olid V. Šeršenevitš, A. Mariengof, S. Jesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov jt. Organisatsiooniliselt ühinesid nad kirjastuse “Imaginistid”, “Chikhi-Pikhi” ümber. , raamatupood ja omal ajal tuntud kirjanduskohvik “Pegasuse tall”. Hiljem andsid imagistid välja ajakirja “Hotell iluränduritele”, mis lõpetas 1924. aastal neljanda numbri. Varsti pärast seda rühmitus laiali.
I. teooria kuulutab luule peamiseks printsiibiks “kujundi kui sellise” ülimuslikkust. Aluseks ei ole lõpmatu hulga tähendustega sõna-sümbol (sümbolism), mitte sõnahäälik (kubofuturism), mitte asja sõnanimi (akmeism), vaid ühe kindla tähendusega sõna-metafoor. Kunsti ainus seadus, ainus ja võrreldamatu meetod on elu tuvastamine kujundi ja kujundite rütmi kaudu” (Imagistide deklaratsioon). Selle põhimõtte teoreetiline põhjendus taandub poeetilise loovuse võrdlemisele metafoori kaudu toimuva keelearengu protsessiga. Poeetiline kujund on samastatud sellega, mida Potebnya nimetas "sõna sisemiseks vormiks". "Kõnesõna ja keele sünd kujutise emakast," ütleb Mariengof, "määratud lõplikult ette tulevase luule kujundliku alguse." "Peame alati meeles pidama selle sõna algkuju." Kui praktilises kõnes tõrjub sõna “kontseptuaalsus” välja selle “kujutluspildi”, siis luules välistab kujund tähenduse ja sisu: “tähenduse söömine kujundi järgi on poeetilise sõna arendamise viis” (Šeršenevitš). Sellega seoses esineb grammatika lagunemine, üleskutse agrammaatilisusele: „sõna tähendus ei peitu ainult sõna tüves, vaid ka grammatilises vormis. Sõna kujutis on ainult juurtes. Grammatikat lõhkudes hävitame sisu potentsiaalse võimsuse, säilitades samal ajal pildi sama võimsuse” (Šeršenevitš, 2x2=5). Luuletus, mis on agrammaatiline "kujundite kataloog", ei sobi loomulikult õigetesse meetrilistesse vormidesse: "vers libre of images" nõuab "vers libre" rütmilisust: "Vabavärss on imagistliku luule lahutamatu olemus, mida eristab kujundlike üleminekute äärmuslik teravus” (Marienhof) . "Luuletus pole organism, vaid piltide hulk, sellest saab välja võtta ühe pildi ja lisada veel kümme" (Šeršenevitš).
Kujutistele keskendumine ajendas imagiste loomulikult välja töötama mitmesuguseid kuvandi loomise tehnikaid. "Kujutis - etapiviisiliselt analoogiast, paralleelsusest, võrdlusest, opositsioonist, kokkusurutud ja suletud epiteetidest, polütemaatilise, mitmekorruselise konstruktsiooni rakendustest - need on kunstimeistri tootmisvahendid" ("Deklaratsioon"). Sellele tuleb lisada, et kujutlusvõime suurenemise saavutasid imagistid mitte ainult kõigi nende kujundi konstrueerimise skeemide mitmekesisuse ja keerukusega, vaid ka kaugete ideede ootamatu võrdlemisega, lähtudes „juhtmevaba kujutlusvõime” põhimõttest. ” (Marinetti), “puhta ja ebapuhta kokku klopimine” “maagia seaduse” alusel negatiivsete ja positiivsete poolustega kehade külgetõmme” (Marienhof), varem nilbete väljendite kasutamine (Imagistid “muutuvad nilbeks tara sissekirjutus pühasse psalmi" - nii. arr. nad lootsid saada uuendajateks ja futuristidest üle saada. "Mis on pilt? "Lühim vahemaa suurima kiirusega." "Kui kuu on seatud otse vasaku väikese sõrme sõrmusesse ja päikese asemel riputatakse roosaka ravimiga klistiir" (Marienhof). Kujundite loomisel keerukad, osaliselt keeleetümoloogiatest inspireeritud, osaliselt sõnade juhuslikest kaashäälikutest (vrd Mariengofi autobiograafiline "Valedeta romaan") loodud imagistid on valmis täielikult vastu võtma etteheiteid ebaloomulikkuse ja kunstlikkuse pärast, sest "kunst on alati tingimuslik ja kunstlik” (Šeršenevitš) . Siinkohal O. Wilde'i lähedalt puudutades parafraseerib Šeršenevitš kohati selgelt ja üsna pealiskaudselt inglise paradoksisti esteetilisi teooriaid.
Seejärel (1923) loobusid imagistid oma teooria äärmustest, tõdedes, et "väike kujund" (sõna-metafoor, võrdlus jne) tuleb allutada kõrgema järgu kujunditele: luuletus kui lüüriline tervik, "kujutis" inimesest”, lüüriliste kogemuste summa , iseloom, - "ajastu kuvand", "tegelaste koosseis" ("Peaaegu deklaratsioon", ajakiri "Hotell ränduritele ilusas" nr 2). See on juba imagismi lõpu algus, sest “väikese kujutise” autonoomia printsiibist loobumisega kaotab imagism suures osas oma iseseisva eksisteerimise aluse.
Olgu aga öeldud, et oma loomingulises praktikas ei jõudnud imagistid nii kaugele kui teoorias. Šeršenevitšis endas (rääkimata Kusikovist ja Jeseninist, kes teoreetiliselt ei tunnustanud piltide mehaanilise sidususe põhimõtet) on vaevalt võimalik leida teost, mis oleks tõeliselt "kujundite kataloog", mida saaks lugeda "otsast algusest". ” ja mida ei ühenda üksainus lüüriline teema ja enam-vähem selgesõnaline üldine sisu. Kooli üldise füsiognoomia määrab ainult "väikeste piltide" suur osakaal, nende eripära: ainulaadne semantika (sellega seoses täitsid imagistid väga julgelt oma teoreetilisi nõudmisi), rakendamine konkreetsel metafoorsel tasandil, kui iga metafoori link vastab teatud metaforiseeritud seeria lingile:

"Izba vana naise lõualuu lävi
Närib vaikuse lõhnavat puru" (S. Yesenin)
"Kuspidega jooni välja pumbata ei saa
Minu hinge pütt” (Šeršenevitš).

Vaevalt on võimalik kogu koolkonda tervikuna täpsemalt iseloomustada: see hõlmas nii oma teoreetiliste vaadete ja poeetilise praktika kui ka sotsiaalsete ja kirjanduslike seoste poolest väga heterogeenseid luuletajaid: ühelt poolt Šeršenevitši ja Mariengofi ning Yesenini ja Kusikov – seevastu erinevusi on rohkem kui sarnasusi. Esimese stiil on läbinisti linlik ja teise stiil mitte vähem maalähedane: mõlemad voolud väljendavad erinevate klasside deklassifitseerimise ja degradeerumise teede ristteel kokku põrganud erinevate sotsiaalsete rühmade psühholoogiat ja olemasolu. Šeršenevitši ja Mariengofi luule on selle deklasseerunud linnaintelligentsi produkt, mis kaotas igasuguse pinnase, kõik elavad sotsiaalsed sidemed ja leidis oma viimase pelgupaiga boheemlas. Kõik nende tööd näitavad pilti äärmisest allakäigust ja kõledast. Deklaratiivsed apellatsioonid rõõmule on jõuetud: nende luule on täis dekadentlikku erootikat, küllastades enamiku teoseid, mis on tavaliselt täis kitsalt isiklike kogemuste teemasid, täis neurasteenilist pessimismi, mille põhjustas Oktoobrirevolutsiooni tagasilükkamine.
Maaelu jõukate talurahva ja kulakute deklasseerivate rühmade esindaja I. Yesenini olemus on täiesti erinev. Tõsi, ka siin on aluseks passiivne suhtumine maailma. Kuid see sarnasus on abstraktsioon täiesti erinevast ruumidest. I. Yesenin pärineb loodusmajanduse materiaalsest konkreetsusest, mille alusel ta üles kasvas, primitiivse talupojapsühholoogia antropomorfismist ja zoomorfismist. Religioossus, mis värvib paljusid tema teoseid, on lähedane ka jõuka talurahva primitiivsele konkreetsele religioossusele.
Niisiis. arr. I. ei esinda ühtset tervikut, vaid peegeldab mitmete kodanluse deklasseerunud gruppide tundeid revolutsiooniliste tormide eest varju otsivate "isekuulutavate sõnade" maailmas. Bibliograafia:

I.Üksikute imagisti poeetide artiklite kohta vaadake bibliograafiat.

II. Vengerova Z., Inglise futuristid, “Ambur”, kollektsioon. I, Peterburi, 1915; Imagistide deklaratsioon, ajakiri. “Sireen”, Voronež, 30/I 1919; Šeršenevitš V., 2x2=5, M., 1920; Mariengof A., Buyan-ostrov, M., 1920; Yesenin S., Maarja võtmed, M., 1920; Gruzinov I., Imagism, M., 1921; Sokolov I., Imaginism, (toim. "Ordnas", M., 1921; Grigorjev S., Prohvetid ja viimase testamendi eelkäijad. Imaginistid, M., 1921; Lvov-Rogatševski V., Imagism ja selle kujundikandjad, M., 1921; Shapirshtein-Lers Y., Vene kirjandusliku futurismi sotsiaalne tähendus, M., 1922; ajakiri "Hotell ränduritele kaunites", M., nr 1-4, 1923-1924, Avraamov Ars. , Incarnation, M., 1921; Gusman B., Sada luuletajat, Tver, 1923; Redko A., Kirjanduslikud ja kunstilised otsingud 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses, L., 1924; Poljanski V., Vene keele sotsiaalsed juured 20. sajandi luule, raamatus Ezhov I. S. ja Shamurin E. I., 20. sajandi vene luule, M., 1925; Shamurin E. I., Peamised suundumused revolutsioonieelses vene luules (samas); Rosenfeld B., Yesenin ja imagism , kunst.kogus “Jesenin, elu, isiksus, loovus”, M., 1926.

III. Nikitina E. F., Vene kirjandus sümboolikast tänapäevani, M., 1926; Vladislavlev I.V., Suure kümnendi kirjandus, I kd, Guise, M., 1928 jne.

Kirjanduslik entsüklopeedia. - Kell 11 t.; M.: Kommunistliku Akadeemia kirjastus, Nõukogude entsüklopeedia, ilukirjandus. Toimetanud V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Imagism

Praegune ja poeetiline rühmitus vene kirjanduses. 1910–20 Nimetus “imagism” tuleneb inglisekeelsest imagismist ja prantsuse keelest image – “image”. See on laenatud vene keelest. imagists in imagism – 1910.–20. aastate inglise ja ameerika luule kirjanduslik liikumine. Grupi Imagist moodustas 1918. aastal S.A. Yesenin, A. B. Mariengof ja V.G. Šeršenevitš. Sinna kuulusid ka luuletajad Rurik Ivnev, Anatoli Kusikov, I. Gruzinov, Aleksei Ganin, kunstnikud Boriss Erdman ja Georgi Jakulov. Imagistid kuulutasid välja kõige mõjukama kaasaegse liikumise surma - futurism. Futuristid ei suutnud nende arvates poeetilist vormi uuendada. Imagistid kuulutasid kunstis sisu allutamist kunstilisele vormile. 1924. aastal algas imagismi kriis. Yesenin ja Gruzinov teatasid, et saadavad imagistide rühma laiali. 1928. aastal kirjutas Šeršenevitš imagismist kui liikumisest, mis on lakanud olemast. Imagistliku luule põhijooneks on metafoorne kujund, mis põhineb erinevate objektide, nähtuste ja mõistete võrdlemisel. Imagistid tavaliselt kombineerivad metafoor kaks objekti, kaks materiaalset nähtust.

Kirjandus ja keel. Kaasaegne illustreeritud entsüklopeedia. - M.: Rosman. Toimetanud prof. Gorkina A.P. 2006 .

Imagism

IMAGINISM. 10. veebruaril 1919 avaldati “Nõukogude riigis” “Imagistide” manifest, mis ilmus Moskvas. Uue rühma luuletajad - Vadim Šeršenevitš, Sergei Jesenin, Aleksandr Kusikov, A. Mariengof - laenasid oma nime kogust "Ambur" (1915), milles avaldati Zinaida Vengerova artikkel "Inglise futuristid". Uue luuleliikumise juhid, eesotsas Ezra Puandiga Inglismaal, murdsid puhtalt väliselt futurist Marinettiga, tunnistasid ta laibaks ja võtsid endale uue nime: "Vorticists" või "Imagists".

"Meie ülesanne," ütlesid inglise imagistid-vorticistid, "on kontsentreeritud piltide peal, mis moodustab luule ürgelemendi, selle pigmendi, selle, mis peidab endas kõik võimalused, kõik järeldused ja suhted, kuid pole veel teatud suhtes kehastunud ega ole seega surnud. Minevikuluule elas metafoorides. Meie "pööris", meie "pööris" on see punkt tsüklis, mil energia kosmosesse põrkab ja sellele kuju annab. Kõik, mis loodus ja kultuur on meile loonud, on ühine kaos, mida me oma keerisega läbi imbume. Need sõnad ajendasid rühma noori vene luuletajaid imagismi sildi all sõna võtma. Kui kuubofuturistid tõid esiplaanile "sõna kui sellise", sisutu sõna, nn "abstraktse keele", kui adamistid (vt seda sõna) tõid oma töös esile asja imetlemise, kui proletaarsetest poeetidest said ideoloogia orjad ja loosung allutas nende loovuse, siis imagistid tegid ühe visuaalse vahendi - pildi - oma ainsaks vahendiks ja vahendid ise said nende eesmärgiks. Vadim Šeršenevitš esines väga kireva grupi teoreetikuna ning arendas mitmetes oma suulistes ja kirjalikes avaldustes välja imagistide usutunnistuse.

See väga võimekas eri koolkondade luuletajate ümberkujundaja ja jäljendaja käsitleb oma brošüüris “2×2=5” kujundit teiste kujunditega seoseta, kujutis on häärber, pilt kui selline, kujutis kui eesmärk omaette, teema ja sisuna. „On vaja,“ kirjutab ta, „et luuletuse iga osa (eeldusel, et pilt jääb mõõtühikuks) oleks lõpetatud ja esindaks eneseküllast väärtust, sest üksikute kujundite kombineerimine luuletuses on mehaaniline töö. , mitte orgaaniline, nagu usuvad Yesenin ja Kusikov. Luuletus ei ole organism, vaid piltide hulk, sellest saab ühe pildi kahjustamata eemaldada või lisada veel kümme. Ainult sel juhul, kui ühikud on täiuslikud, on summa täiuslik.

See rühmakaaslastest eraldunud poeet nimetas üht oma luuletust raamatus “Hobune nagu hobune” piltide kataloogiks ja imagistide juht taandas oma loomingu sellesse pildikataloogi. Piltide kogum taandatakse "iseseisvate sõnade" komplektiks. V. Šeršenevitši järeldus on kindel: "Kujutise võit tähenduse üle ja sõna vabanemine sisust on tihedalt seotud vana grammatika lagunemise ja üleminekuga ebagrammatilistele fraasidele."

Alates 1922. aastast hakkab see rühm lagunema.

BIBLIOGRAAFIA.

S. Yesenin. "Maarja võtmed" Moskva Töö. Artel. 1920 lk. 42. V. Šeršenevitš. "2x2=5". Imagistide arv. Moskva. 1920. Lk. 48. Arseni Abramov. "Kehastus". Ed. "Imagistid". Moskva. 1921. 44. V. Lvov-Rogatševski. "Imagism ja selle pildikandjad." Ed. Ordnas. 1921 Moskva. Lehekülg 64.

V. Lvov-Rogatševski. Kirjandusentsüklopeedia: Kirjandusterminite sõnastik: 2 köites / Toimetanud N. Brodski, A. Lavretski, E. Lunin, V. Lvov-Rogatševski, M. Rozanov, V. Tšešihhin-Vetrinski. - M.; L.: Kirjastus L. D. Frenkel, 1925

Vaadake, mis on "imagism" teistes sõnaraamatutes:

- (lat. pildist) valgustatud. liikumine, mis tekkis esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel kunsti baasil. Vene otsingud avangardist. Nimi läheb tagasi inglise keelde. Imagism (1908) (T.E. Hume, E. Pound), tutvumine Krimmiga Venemaal toimus pärast artiklit... ... Kultuuriuuringute entsüklopeedia

Vene sünonüümide imagismi sõnaraamat. imagism nimisõna, sünonüümide arv: 2 imagism (1) ... Sünonüümide sõnastik

Imagism- IMAGINISM. 10. veebruaril 1919 avaldati Moskvas ilmunud “Sovetskaja Stranas” “Imagistide” manifest. Uue rühma luuletajad Vadim Šeršenevitš, Sergei Jesenin, Aleksandr Kusikov, A. Mariengof laenasid oma nime... ... Kirjandusterminite sõnastik

kujutlusvõime- a, m. imainisme m. 20. sajandi alguse liikumine kunstis, mis püüdis otsida uusi visuaalseid vahendeid ja eitas oma ideoloogilist olemust. BAS 1. Imagistid lähtusid formalistlikust ideest, et kirjanduslik loovus taandub... Vene keele gallicismide ajalooline sõnastik

Kaasaegne entsüklopeedia

1920. aastate vene kirjandusrühm. (A. B. Mariengof, V. G. Šeršenevitš, A. B. Kusikov, R. Ivnev, osaliselt S. A. Yesenin jne). Ta kinnitas enesejuhitava pildi ja vormiloome ülimuslikkust tähenduse ja idee ees; väljendatud valdavalt boheemlaslikult…… Suur entsüklopeediline sõnaraamat

IMAGINISM, imagism, palju. ei, abikaasa (prantsuse pildipildist) (valgustatud). Kirjanduskoolkond, üks 20. sajandi vene luule väikekodanlikke suundi, mis pidas luule olemuseks verbaalsete kujundite rikkust. Ušakovi seletav sõnaraamat. D.N. Ušakov...... Ušakovi seletav sõnaraamat

IMAGINISM, ah, abikaasa. Suund 20. sajandi alguse vene kirjanduses, algus. põhineb varajase futurismi poeetikal ja kinnitab, et loovuse eesmärk on luua väärtuslikke verbaalseid kujundeid. | adj. kujutlusvõimeline, oh, oh. Arukas...... Ožegovi seletav sõnaraamat

Imagism- (Inglise imagism, pildilt pildist), 1920. aastate vene kirjandusrühmitus. (A.B. Mariengof, V.G. Šeršenevitš, A.B. Kusikov, R. Ivnev, osaliselt S.A. Yesenin). Ta kinnitas enesehinnangulise kuvandi ja vormiloome ülimuslikkust tähenduse ja idee ees; temas…… Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

Imagism (ladina keelest imago - pilt) on kirjanduslik liikumine 20. sajandi vene luules, mille esindajad väitsid, et loovuse eesmärk on kujundi loomine. Imagistide peamine väljendusvahend on metafoor, sageli metafoorsed ahelad, mis võrdlevad kahe kujutise - otsese ja kujundliku - erinevaid elemente. Imagistide loomingulist praktikat iseloomustavad šokeerivad ja anarhilised motiivid.

Päritolu

Imagismi stiili ja üldist käitumist mõjutas vene futurism. Mõnede uurijate arvates pärineb see nimi inglise imagismist - ingliskeelsest poeetilisest koolkonnast (T. E. Hume, E. Pound, T. S. Eliot, R. Aldington), mis sai Venemaal tuntuks pärast Z. Vengerova artiklit „Inglise futuristid. " (kogumik "Sagittarius", 1915). Mõiste ja mõiste "imagism" seos angloameerika imagismiga on vaieldav.

Varasematel aastatel

Imagism kui poeetiline liikumine tekkis 1918. aastal, kui Moskvas asutati “Imagistide ordu”. “Ordu” loojad olid Penzast pärit Anatoli Mariengof, endine futurist Vadim Šeršenevitš ja Sergei Yesenin, kes varem kuulus uute talupoeetide rühma. Iseloomuliku metafoorse stiili jooni sisaldasid ka Šersenjevitši ja Yesenini varasemad teosed ning Mariengof organiseeris oma kodulinnas kirjandusliku imagistide rühma. 30. jaanuaril 1919 Voroneži ajakirjas “Sirena” (ja 10. veebruaril ka ajalehes “Nõukogude Riik”, mille toimetuskolleegiumi liige Jesenin oli) avaldatud imagisti “Deklaratsioonile” kirjutas alla ka luuletaja Rurik Ivnev ning kunstnikud Boriss Erdman ja Georgi Jakulov. 29. jaanuaril 1919 toimus Poeetide Liidus esimene imagistide kirjandusõhtu. Imagismiga ühinesid ka luuletajad Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Aleksandr Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon.

Aastatel 1919--1925 Imagism oli Moskva kõige organiseeritum poeetiline liikumine; nad korraldasid populaarseid loomeõhtuid kunstikohvikutes, andsid välja palju autori- ja kollektiivkogumikke, ajakirja “Hotell iluränduritele” (1922-1924, ilmus 4 numbrit), mille jaoks avaldasid kirjastused “Imaginistid”, “Pleiada”, “ Shikhi” loodi -Pikhi" ja "Sandro" (viimast kahte juhtis A. Kusikov). 1919. aastal astusid imagistid nimelise Kirjandusrongi kirjandussektsiooni. A. Lunacharsky, mis andis neile võimaluse reisida ja esineda kogu riigis ning aitas suuresti kaasa nende populaarsuse kasvule. Septembris 1919 töötasid Yesenin ja Mariengof välja ja registreerisid Moskva nõukogus "Vabamõtlejate Ühenduse" - "Imagistide ordu" ametliku struktuuri - harta. Hartale kirjutasid alla teised rühma liikmed ja selle kiitis heaks hariduse rahvakomissar A. Lunacharsky. 20. veebruaril 1920 valiti Yesenin Ühingu esimeheks.

Lisaks Moskvale (“Imagistide ordu” ja “vabamõtlejate ühendus”) eksisteerisid imagismi keskused ka provintsides (näiteks Kaasanis Saranskis, Ukraina linnas Aleksandrias, kus luuletaja Leonid Tšernov lõi imagistide rühma ), samuti Petrogradis-Leningradis. Petrogradi “Sõjaliste Imagistide Ordu” tekkimisest teatati 1922. aastal “Innovaatorite manifestis”, millele kirjutasid alla Aleksei Zolotnitski, Semjon Polotski, Grigory Shmerelson ja Vlad. Korolevitš. Seejärel ühinesid lahkunud Zolotnitski ja Korolevitši asemel Petrogradi Imagistidega Ivan Afanasjev-Solovjev ja Vladimir Ritšiotti ning 1924. aastal Wolf Ehrlich.

Mõned imagistlikud poeedid esitasid teoreetilisi traktaate (Jesenini “Maarja võtmed”, Mariengofi “Buyani saar”, Šeršenevitši “2x2=5”, Gruzinovi “Imagismi põhitõed”). Imagistid said kurikuulsaks ka oma šokeerivate veidruste poolest, nagu Moskva tänavate "ümbernimetamine", kirjanduse "katsed" ja Strastnõi kloostri seinte maalimine religioonivastaste kirjetega.

Grupi lagunemine

Imagism varises tegelikult kokku 1925. aastal: Aleksander Kusikov emigreerus 1922. aastal, Sergei Yesenin ja Ivan Gruzinov teatasid ordu laialisaatmisest 1924. aastal, teised imagistid olid sunnitud luulest eemalduma, pöördudes peamiselt proosa, draama ja kino poole. raha tegema. Imagismi kritiseeriti nõukogude ajakirjanduses. Yesenin leiti surnuna Angleterre hotellist, Nikolai Erdman represseeriti.

Sõjaliste Imagistide Ordu tegevus lõppes 1926. aastal ning 1927. aasta suvel teatati Imagistide Ordu likvideerimisest. Seejärel kirjeldati imagistide suhteid ja tegevust üksikasjalikult Mariengofi, Šeršenevitši ja Roizmani memuaarides.

Vaatame S.A.Jesenini näitel imagistide luulet.

Kiri emale

Kas sa oled veel elus, mu vanaproua?

Ma olen ka elus. Tere, tere!

Las see voolab üle oma onni

See õhtu kirjeldamatu valgus.

Nad kirjutavad mulle, et sa, kes kannad endas ärevust,

Ta oli minu pärast väga kurb,

Et sa lähed sageli teele

Vanamoodsas räbalas shushunis.

Ja sulle õhtusinises pimeduses

Sageli näeme sama asja:

Tundub, nagu oleks keegi minuga kõrtsis tülis

Torkasin soome noa südame alla.

Midagi, kallis! Rahune maha.

See on lihtsalt valus jama.

Ma pole nii kibe joodik,

Et saaksin surra sind nägemata.

Olen ikka sama leebe

Ja ma ainult unistan sellest

Nii et pigem mässumeelsest melanhooliast

Tagasi meie madalasse majja.

Ma tulen tagasi, kui oksad laiali lähevad

Meie valge aed näeb välja nagu kevad.

Ainult sul on mind juba koidikul

Ära ole nagu kaheksa aastat tagasi.

Ära ärka üles sellest, millest unistati

Ärge muretsege selle pärast, mis teoks ei saanud...

Liiga varane kaotus ja väsimus

Mul on olnud võimalus seda oma elus kogeda.

Ja ära õpeta mind palvetama. Pole tarvis!

Enam pole vanade viiside juurde tagasiminekut.

Sina üksi oled minu abi ja rõõm,

Sina üksi oled mulle kirjeldamatu valgus.

Nii et unustage oma mured,

Ära ole minu pärast nii kurb.

Ära mine nii tihti teele

Vanamoodsas räbalas shushunis.

Esiteks, mis tahes teose "mõistmiseks" ja analüüsimiseks peate teadma selle loomise ajalugu. S. Yesenini luuletus "Kiri emale" on kirjutatud 1924. aastal ehk siis autori elu lõpul. Viimane loomeperiood on tema meisterlikkuse kõrgeim punkt. Sellest ajast pärit luule näib kokku võtvat kõik tema varem väljaöeldud mõtted. Sellest sai ka lihtsalt tõdemus tõsiasjast, et vana on igaveseks kadunud ja uus on arusaamatu ega ole sugugi sarnane sellele, mida luuletaja 1917. aasta oktoobri päevil ette kujutas. Minu teada on “Kiri emale” selle perioodi üks tuntumaid luuletusi. Ja ajakonteksti selgeks teinud, jõuan järeldusele, et see on siiski pühendatud mitte niivõrd konkreetsele inimesele, kuivõrd ema või isegi ema kollektiivsele kuvandile - Emamaale. Niisiis, vaatame seda luuletust sellest positsioonist...

S. Yesenini luuletus “Kiri emale” on ringkompositsiooniga (“Miks sa tihti teele lähed / Vanamoodsas kõledas šuunis” - “Ära mine nii tihti teele / Vanamoelises räbal shushun.” Sellest lähtuvalt kordub fraas peaaegu täielikult ja lõpus ja alguses). See annab sellele mõtte loogilise täielikkuse ja suurendab semantilisi aktsente. Luuletusel on süžee (kaks esimest stroofi), mis jutustab justkui sündmuste taustast. Ma pean kolmandat stroofi "tegevuse tõusvaks arenguks". Seal ilmuvad juba teravamad emotsioonid, lisades olukorrale traagikat. Neljas stroof on haripunkt. “Ma pole nii kibe joodik, / nii et ma suren sind nägemata” - siit saame teada lüürilise kangelase tõelisi tundeid oma ema vastu. Nüüd mõistame, et hoolimata kõigist elu katsumustest, hoolimata sellest, et lüüriline kangelane näib meile olevat "allalasknud" inimene, mäletab ja armastab ta siiski seda, kes talle elu andis. Järgmiseks järgneb "tegevuse arendamine laskuval viisil" (viiendast kaheksandani). Seal avatakse tema õrnad tunded lähemalt ja jutustatakse hulga mälestusi minevikust. Viimane stroof, süžee, näib kõike eelnevat kokku võtvat. Lüüriline kangelane püüab oma ema rahustada ja rahustada.

Luuletuse põhikujundid on loomulikult lüüriline kangelane ja tema ema. Kuid nagu ma juba ütlesin, tõlgendan ma oma ema kuvandit enda jaoks ennekõike Venemaa kui terviku kuvandina (laiendan seda ideed hiljem lähemalt). Samuti tahaks ära märkida näiteks aiapildi (“Tulen tagasi, kui oksad laiali / Meie valge aed on nagu kevad”). Mulle tundub, et siin on ta ennekõike kevade ja poeedi lapsepõlve sümbol. Oluline on ka tee kuvand (“Et sa lähed sageli teele”). See on luuletaja elutee sümbol.

S. Yesenin kasutab oma luuletuses tohutult kunstilisi vahendeid. Näiteks retooriline küsimus (“Kas sa oled veel elus, mu vanaproua?”), millega algab “Kiri emale”. Et see küsimus vastust ei nõua, selgub luuletuse kontekstist (näiteks siis ütleb lüüriline kangelane: “Mina olen ka elus.” See tähendab, et vastust ta juba teab). Seda on vaja selleks, et rõhutada sellele järgnevate lausete olulisust: „Ma olen ka elus. Tere sulle, tere!/ Las sel õhtul voolab ütlematu valgus üle su onni” – ehk siis parimad soovid emale. Samuti pole haruldased epiteedid: “mässumeelne melanhoolia”, “valulik deliirium”, “õhtune ütlemata valgus” jne. Autor toob oma luuletusse meelega kõnekeelseid sõnu nagu “vana naine”, “onn”, “tore”. See aitab meil tunda tõeliselt vene küla õhkkonda, teatud mugavuse ja originaalsuse õhkkonda. Muidugi on S. Yesenini anafora kasutusel ka oluline semantiline tähendus (“ära ärka...”, “ära muretse...”, “ei täitunud...”, “don "ära õpeta...", "ära... .", "ära ole kurb...", "ära mine..."). Eelkõige osutab see lüürilise kangelase hinges valitsevale kurbusele, tema elus pettumusele ning tõelisele hoolitsusele ja igatsusele oma ema järele.

Luuletuse “Kiri emale” mõte on minu arvates ennekõike näidata vene rahvale, et nad peavad armastama, oma kodumaad alati meeles pidama ja isamaalist meeleolu looma. Tõepoolest, esmapilgul võib tunduda, et kõik kangelase tunded on suunatud konkreetselt konkreetsele inimesele ja osaliselt võib see tõesti nii olla, kuid puuduvad tõendid selle kohta, et siinne “ema” poleks kodumaa kollektiivne pilt. . Muidugi on mõnda episoodi üsna raske konkreetselt Venemaaga võrrelda. Näiteks "lähete sageli teele."

See on minu arvates mingi isikupära. Nagu ma juba ütlesin, on tee lüürilise kangelase elutee ja meie riik "ilmub" sellel sageli. "Ära ärka nagu kaheksa aastat tagasi" - sel juhul võib Venemaa "ärgata" ereda päikesevalgusega läbi akende, müra tänaval ja lihtsalt lüürilise kangelase mõtetega kodumaa edasisest saatusest. . „Ja ära õpeta mind palvetama. Pole tarvis!" - see viitab Venemaa õigeusule, selle tugevale massilisele usule jumalasse. “Minu vanaproua” - Venemaa on üsna iidne riik. "Nii et ilma teid nägemata sureks" on rida, mis tekitab kõige rohkem kahtlusi. Kuid seda on võimalik ka seletada: lüüriline kangelane viitab sellele, et tal pole veel olnud aega oma kodumaad korralikult tundma õppida või on ta lihtsalt pikaks ajaks unustanud vajaduse Venemaad armastada (ja tahab nüüd seda taaselustada tunne). Kinnituseks, et “Kiri emale” on pühendatud just kodumaale, võib pidada näiteks tõsiasja, et veidi varem, 1923. aastal, on kirjutatud veel üks luuletus “See tänav on mulle tuttav”. Seal näeme ka lüürilise kangelase armastust isamaa vastu: "Oh, ja ma tean neid maid - / olen ise seal pika tee läbi käinud. / Ainult oma sünnimaale lähemale / Tahaks nüüd pöörata." Üldiselt tahaksin märkida, et see seisukoht on loomulikult vastuoluline, kuid sellel on õigus eksisteerida.

Samuti võib luuletuse ideeks pidada luuletaja soovi juhtida meie tähelepanu sellele, et me ei peaks unustama oma emasid. Peaksime neid sagedamini külastama, nende eest hoolitsema ja neid lihtsalt armastama. Lüüriline kangelane kahetseb, et ta seda ei teinud, ja tahab muutuda.

A. Jašin kirjutas luuletuse “Üksinda emaga” 1964. aastal. Isegi selle pealkiri on üsna sarnane "Kiri emale". A. Yashini ideed ei saa aga tõlgendada üheselt. See on just üleskutse inimestele, üleskutse tagada, et nad kuulaksid nende arvamusi, kes neile elu andsid, ja armastaksid neid. Ka nendes kahes luuletuses kirjeldatud olukorrad on sarnased. Mõlemal juhul on lüüriline kangelane inimene, kellelt “midagi ei tulnud” (nagu ütleb A. Yashin). Ka “Kirjas emale” ja luuletuses “Üksinda emaga” on märgitud, et “Lõppude lõpuks pole maailmas veel midagi / kallimat kui sinu lihtne varjupaik.” Selle näitega tahan tõestada, et tõepoolest, emaarmastuse teema kuulub igavikuteemade hulka (nagu ka kodumaa teema, kui võtta see “Kirjade emale” tõlgendus). Mulle tundub aga just S. Yesenini luuletus, kes oli 1924. aastaks juba oma oskusi lihvinud (näiteks tema luuletustes ilmus “Puškini” kergus ja lihtsus, mis on tõeliselt omane ja kättesaadav vaid suurtele poeetidele). kõige arusaadavam ja meeldivam igale vene inimesele. Sest just see autor, nagu keegi teine, teadis, kuidas tungida iseendasse ja edastada oma lugejatele just seda “vene vaimu”, mis meile nii kallis.

Imagism kui kirjanduslik liikumine Venemaal kujunes välja 1910. aastatel. Seda seostati tollase kultuurisüsteemi suutmatusega vastata kiiresti kasvava elurütmiga üleminekuperioodil esile kerkinud uutele väljakutsetele. Tavapärase maailmapildi kokkuvarisemine ja alternatiivse maailmapildi tekkimine puudutas kõiki eriti teravalt, ennekõike puudutas see noori kunstnikke ja luuletajaid.

Mõiste "imagism" päritolu

Mõiste “imagism” kirjanduses on laenatud Inglismaa avangardistlikust poeetilisest koolkonnast. Seda kooli kutsuti imagismiks. Räägime sellest lühidalt. Esimene teave inglise imagistide kohta ilmus vene ajakirjanduses 1915. aastal. Just siis ilmus kogumikus “Ambur” Z.A. artikkel “Inglise futuristid”. Vengerova. See rääkis poeetilisest rühmast Londonist, mida juhtisid T. Hume, E. Pound, R. Aldington,

1910. aastatel Inglismaal ilmunud imagism seadis endale väga konkreetse kunstilise ülesande. See ei olnud abstraktselt poeetiline, vaid konkreetne ja eluline – oli vaja reaalsust vahetult taasesitada. Imagistid vastandasid stereotüüpseid, kulunud poeetilisi klišeesid “värskete”, ebatavaliste kujunditega (inglise keeles - image, kust tuli selle koolkonna nimi). Nad püüdsid poeetilist keelt uuendada. See kajastus nende vabavärsi ja pildi teooriates.

Millal tekkis imagism vene kirjanduses?

Mõiste "imageism" ilmus Venemaal V.G. raamatus "Roheline tänav...". Šeršenevitš, avaldatud 1916. aastal. Selles nimetas end nii autor, kes polnud veel futurismiga sidemeid katkestanud. Šeršenevitš pööras erilist tähelepanu poeetilise pildi sisule, mitte vormile. Temast sai uue suuna peamine ideoloog. 1918. aastal kuulutas Šeršenevitš “imageismi” kui futurismi laiema nähtuse esilekerkimisest. Kaasaegne termin on kehtestatud alates 1919. aastast. Sellest ajast peale on kirjanduses sageli ilmunud mõisted "imagistid" ja "imagism". Viimast saab lühidalt määratleda järgmiselt: kirjanduslik liikumine, mis väitis sõnalise kujundi peamist rolli idee, tähenduse ees, mis asendas vene futurismi.

Imagistide "deklaratsioon".

Imagism mängis meie riigi kirjanduses märgatavat rolli. Tema kohta ilmusid artiklid kõigis teadaolevates entsüklopeediates. Sel ajal moodustunud imagistide rühm toetus kujunditele. Just seda peeti poeetilise loovuse peamiseks tunnuseks. 1919. aastal avaldati ajakirjas Sirena "Deklaratsioon" - uue suuna esimene manifest. Luuletajad väitsid, et elu paljastamine pildi ja selle rütmi abil on kogu kunsti ainus seaduspära, selle võrreldamatu meetod. See dokument tutvustas uue suuna järgijate loomingulist programmi. Väideti, et kujutis on kunstiteose ülesehituses võtmetähtsusega. Kogu programm põhines tema teoorial. "Deklaratsiooni" tekstist saame teada, et imagismil kirjanduses on järgmine alus: selle esindajate konkreetne arusaam pildi esteetilise mõju rollist. Just viimase kunstlikult konstrueeritud mulje on luules määrav.

"2x2=5"

Teiseks uue suuna teoreetiliseks põhjenduseks on Šeršenevitši traktaat (ülal pildil) pealkirjaga “2x2=5”. Selle autor pidas luulet matemaatikaga sarnaseks. Kõik muud katsed peale autori oma tundusid talle ebavajalikud. Kujutise välimuse huvides kinnitati ebapuhta ja puhta võrdsuse põhimõtet. See muutus mõnikord ausalt öeldes lihalikeks kujunditeks.

Keel imagismi seisukohalt

Need, kes lõid kirjanduses imagismi, pakkusid oma nägemust keelest. Selle esindajad sõnastasid mõtte, et luulekeel on ainulaadne. Nad uskusid, et varases arengujärgus oli ta kujundlikest ideedest täielikult läbi imbunud. Seetõttu pidasid imagismi esindajad vene kirjanduses loogiliseks uurida keele päritolu. Nii soovisid nad avastada erinevate sõnade algkujundeid. Veelgi enam, traditsioonilist sõnamoodustust ja keele omadusi analüüsides hakkasid nad ise kujundeid looma. Teadlane D.L. Šukurov märgib, et viis, kuidas imagistid kunstisõnast aru said, on nominalistlik ja äärmiselt ratsionaalne.

Soov sõna originaalse kujundi järele

Uue suuna esindajad kuulutasid oma põhieesmärgiks unikaalse pildi, mitte lihtsalt ebatavalise sõna. V.G. Šeršenevitš mõtles ümber futuristide kogemused, eriti nende loodud “ülevaatelise luule” teooria. Ta lõi nn "isetehtud sõna" kontseptsiooni teise versiooni. Viimast tuleks mõista kui A.A teoste kolmkõla alust. Õppige keeleteadust.

Teadlane eristas sõna sisu (“sisemine vorm”), algset kujundit ja välist vormi. Keeldudes vormilis-kõlalisest ja sisulisest aspektist, keskendusid imagistid oma tähelepanu just kujundlikkusele. Nad püüdsid oma teoseid sellega võimalikult palju küllastada. Kuid samal ajal püüdsid imagistid tagada, et pilte ei kohtaks sageli.

Imagistide ühtsuse puudumine

Poeetilistes küsimustes, vaatamata mõningasele ühisosa olemasolule, ei olnud uue suuna esindajate seas absoluutset ühtsust. Kolleegid ja sõbrad elus olid nad loovusele täiesti erinevate lähenemisviiside järgijad (keskel asuval fotol - Yesenin, vasakul - Mariengof, paremal - Kusikov).

Vaevalt on 20. sajandi kirjanduses võimalik imagismi detailselt iseloomustada. Koolis oli luuletajaid, kellel olid väga heterogeensed teoreetilised vaated ja loomingulised jooned, erinevad nii kirjanduslike kui sotsiaalsete sidemete poolest. Ühelt poolt Mariengofi ja Šeršenevitši ning teiselt poolt Kusikovi ja Yesenini vahel võib leida rohkem erinevusi kui sarnasusi. Esimese imagism on läbinisti urbanistlik ja teise imagism on venekeelne. Mõlemad vood väljendavad erinevate sotsiaalsete rühmade olemasolu ja psühholoogiat, mis deklassifitseerimise käigus kokku põrkasid. See kõik raskendab vastamist küsimusele "Mis on imagism kirjanduses?" Selle iseloomulike tunnuste kindlaksmääramine viib mõnikord vastandite tuvastamiseni.

Mariengofi ja Šeršenevitši luule

Mariengofi (tema foto on esitatud ülal) ja Šeršenjevitši luule on oma pinnase kaotanud linnade klassifitseeritud intelligentsi saadus. Ta leidis oma lõpliku varjupaiga ja sotsiaalsed sidemed boheemlas. Nende luuletajate loomingus on näha pilti tühjusest ja allakäigust. Mariengofi ja Šeršenevitši deklaratiivsed üleskutsed rõõmule on jõuetud. Nende luule on täis dekadentlikku erootikat. Teemad, mis selles avaldatakse, on seotud sügavalt isiklike kogemustega. Nad on täis pessimismi, mis oli tingitud sellest, et need poeedid lükkasid Oktoobrirevolutsiooni tagasi.

Yesenini imagismi olemus

Yesenini imagismi olemus on täiesti erinev. Ta oli jõuka maatalurahva, kulakute esindaja, kes samuti deklasseeriti. Tõsi, tema loomingus on näha passiivset suhtumist maailma. Selle eeldused olid aga hoopis teised. Sergei Aleksandrovitši imagism pärineb loodusmajandusest, selle materiaalsest konkreetsusest. Just viimase baasil ta üles kasvaski. See põhineb talupoegade primitiivse psühholoogia zoomorfismil ja antropomorfismil.

Imagistlik poleemika

"Imagisti lehtedes" polemiseeris V. Šeršenevitš Yesenini teosega "Maarja võtmed", milles väljendati tema teoreetilisi ideid. Lisaks kritiseeris ta kaaskunstnike luulet. Šeršenevitš kirjutas, et üksikute kujundite ühendamine luuletuses on mehaaniline töö, mitte orgaaniline, nagu usuvad A. Kusikov ja S. Yesenin. Luuletus on piltide hulk, mitte organism. Saate ühe neist kahjustamata välja tõmmata või sisestada veel kümme. S. Yesenini ideedega polemiseeris ka A. Mariengof oma teoses “Buyani saar”.

Ta uskus, et kaasaegne rahvakunst peab kindlasti olema hämaras. Teisisõnu, see on “teine ​​klass”, “poolkunst”, “üleminekuetapp”, aga massidele vajalik. Kuid kunstielus endas see mingit rolli ei mängi. Yesenin vastas oma artikliga "Elu ja kunst". Sergei Aleksandrovitš kirjutas, et tema vennad ei tunne koordinatsiooni ja korda piltide ja sõnade kombinatsioonis. Ja selles nad eksivad.

Lõhestatud

Seega oli lõhe. 1924. aastal võttis see kuju. Seejärel ilmus ajalehes Pravda “Kiri toimetajale”, mille kirjutasid S. Yesenin ja I. Gruzinov. Nad teatasid, et Imagismi loojatena on nad otsustanud juhtida avalikkuse tähelepanu sellele, et varem tuntud "Imagistide" rühmitus kuulutatakse laiali.

Imagismi roll vene kirjanduses

Kirjandusteadlaste seas on endiselt vaidlusi selle üle, kas imagism tuleks asetada selliste liikumiste kõrvale nagu futurism, akmeism ja sümbolism. Võib-olla on õigem käsitleda seda nähtust 1920. aastatel kirjanduses eksisteerinud arvukate suundumuste hulgas. Selle esindajate märkimisväärne panus riimikultuuri, aga ka poeetilise kompositsiooni ühtsuse nõue lüürilisest vaatenurgast ja muud otsingud poeetika vallas muutusid aga aktuaalseks 1920. aastatel. Need olid teejuhiks mitmetele 20. sajandi teisel poolel tegutsenud ja modernistlikke traditsioone arendanud autoritele.

Nüüd teate, kuidas jätkata fraasi "imagism kirjanduses on ...". Kirjeldasime lühidalt seda suunda ja nimetasime selle peamised esindajad. Saite teada peamistest ideedest, mida selle kooli järgijad kunsti juurde tõid. Imagismi tunnused vene kirjanduses väljendasid paljuski ajastut, mil selle esindajad elasid.

Imagism (prantsuse ja inglise keelest image - image) on kirjanduslik ja kunstiline liikumine, mis tekkis Venemaal esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel futurismi kirjandusliku praktika alusel.

Imagism oli 20. sajandi vene luule viimane sensatsiooniline koolkond. See suund loodi kaks aastat pärast revolutsiooni, kuid kogu oma sisus polnud sellel revolutsiooniga midagi ühist.

29. jaanuaril 1919 peeti Ülevenemaalise Luuletajate Liidu Moskva linnaosakonnas esimene imagistide poeetiline õhtu. Ja juba järgmisel päeval avaldati esimene deklaratsioon, mis kuulutas välja uue liikumise loomingulised põhimõtted. Sellele kirjutasid alla luuletajad S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof ja V. Šeršenevitš, kes nimetasid end pretensioonikalt "imagistide juhtivaks liiniks", samuti kunstnikud B. Erdman ja E. Jakulov. Nii tekkis vene imagism, millel oli inglise eelkäijaga vaid nimi ühine.

Teadlaste ja kirjandusteadlaste seas on endiselt vaidlusi selle üle, kas imagism tuleks asetada samale tasemele sümbolismi, akmeismi ja futurismiga, tõlgendades selle poeetilise rühma loomingulisi saavutusi "huvitava nähtusena postsümbolismi kirjanduses ja teatud etapina". arengust”, või oleks õigem pidada seda nähtust paljude 20. sajandi 20. aastate liikumiste ja ühenduste hulgas, mis üldises avangardismi vaimus arenedes ei suutnud avada põhimõtteliselt uusi teid. luule areng ja jäi sellest tulenevalt vaid futurismi epigoonideks.

Nii nagu sümboolika ja futurism, tekkis ka imagism läänes ja sealt siirdas Šeršenevitš selle Venemaa pinnale. Ja nagu sümbolism ja futurism, erines see oluliselt lääne luuletajate imagismist.

Imagismi teooria kuulutas luule peamiseks printsiibiks “pildi kui sellise” ülimuslikkust. Aluseks ei ole lõpmatu hulga tähendustega sõna-sümbol (sümbolism), mitte sõnahäälik (kubofuturism), mitte asja sõnanimi (akmeism), vaid ühe kindla tähendusega sõna-metafoor. imagismist. Ülalmainitud deklaratsioonis väitsid imagistid, et „kunsti ainus seadus, ainus ja võrreldamatu meetod on elu ilmutamine kujundi ja kujundite rütmi kaudu... Kujutis ja ainult pilt<...>- see on kunstimeistri tootmisinstrument... Vaid pilt, nagu töö peale valguv ööliblikas, päästab selle viimase aja koide eest. Pilt on liini soomus. See on maali kest. See on kindluse suurtükivägi teatritegevuseks. Igasugune kunstiteose sisu on sama rumal ja mõttetu kui ajalehekleebised maalidel. Imagistid taandasid selle põhimõtte teoreetilise põhjenduse poeetilise loovuse võrdlemisele metafoori kaudu toimuva keelearengu protsessiga.

Üks rühmituse organisaatoreid ja tunnustatud ideoloogilist juhti oli V. Šeršenevitš. «Imagismi teoreetiku ja propagandistina, ägeda kriitikuna ja futurismi õõnestajana tuntud alustas ta just futuristina. E. Ivanova märgib õigesti, et „põhjused, mis ajendasid Šeršenevitši futurismile sõda kuulutama, on osalt isiklikud („Futurismi aktsepteerides ei aktsepteeri ma futuriste”), osalt poliitilised. Kui aga ignoreerida tema futurismivastast retoorikat (“Futurism on surnud. Maa olgu tema jaoks klounaadiks”), siis Šeršenevitši poeetiliste ja teoreetiliste eksperimentide sõltuvus F. Marinetti ideedest ja teiste futuristide loomingulistest otsingutest – V. Majakovski, V. Hlebnikov muutub ilmseks.

Imagismi peamised omadused:

• · "pildi kui sellise" ülimuslikkus;
• · pilt on kõige üldisem kategooria, mis asendab kunstilisuse hindavat mõistet;
• · poeetiline loovus on keele arendamise protsess metafoori kaudu;
• · epiteet on mis tahes subjekti metafooride, võrdluste ja kontrastide summa;
• · poeetiline sisu on kujundi ja epiteedi kui kõige primitiivsema kujundi evolutsioon;
• · teatud sidusa sisuga teksti ei saa liigitada luule alla, kuna see täidab pigem ideoloogilist funktsiooni; luuletus peaks olema "piltide kataloog", mida tuleb lugeda võrdselt algusest ja lõpust.

Imagism (ladina keelest imago – pilt) on 1920. aastate alguse vene kirjandusliikumine, mis kuulutas kujundlikkust luule aluseks. 1918. aasta lõpus loodi Moskvas egofuturisti eestvedamisel imagistide rühm. V. Šeršenevitš. Imagismi märkimisväärseim esindaja oli S. Yesenin; rühma kuulusid veel I. Gruzinov, R. Ivnev, A. Kusikov, A. Mariengof, M. Roizman, N. Erdman.

Imagistid kuulutasid oma peamiseks printsiibiks "pildi kui sellise" ülimuslikkust. Aluseks ei ole lõpmatu hulga tähendustega sõna-sümbol (sümbolism), mitte sõnahäälik (kubofuturism), mitte asja sõnanimi (akmeism), vaid ühe kindla tähendusega sõna-metafoor. imagismist. Kujundite heledus peaks selle kirjandusliku liikumise järgi kunstis prevaleerima sisu tähenduslikkuse üle.

Imagism ja selle esindajad

Imagistide esimene “Deklaratsioon” avaldati 10. veebruaril 1919 ajalehes “Nõukogude Riik”. Imagistid väitsid siin, et „kunsti ainus seadus, ainus ja võrreldamatu meetod on elu ilmutamine kujundi ja kujundite rütmi kaudu... Kujutis ja ainult pilt<...>- see on kunstimeistri tootmisinstrument... Vaid pilt, nagu töö peale valguv ööliblikas, päästab selle viimase aja koide eest. Pilt on liini soomus. See on maali kest. See on kindluse suurtükivägi teatritegevuseks. Igasugune kunstiteose sisu on sama rumal ja mõttetu kui ajalehekleebised maalidel.

1920. aastal avaldati esimesed imagistide kogud, näiteks "Sõnade sulav maja". Oma arvukate teoste avaldamiseks lõid nad oma poollegaalse kirjastuse Imaginists. Aastatel 1922–24 andsid nad välja neli numbrit oma ajakirja Hotel for Travelers in Beauty. Juba Šeršenevitši luuletuste pealkirjad, mis rääkisid "pildist kui eesmärgist iseeneses", väljendasid autori teoreetilisi kavatsusi, näiteks "Piltide kataloog" või "Lüüriline konstruktsioon".

Imagistid jätkasid sümbolistide algatatud arutelu, pooldades luulevormi uuendamist, kuid futuristide omast pisut erineva rõhuasetusega. Nad seisid kunstis ideoloogia vastu, mis oli osaliselt seletatav pettumusega revolutsioonilises idealismis.

Imagistide jaoks oli peamine uudsus, originaalsus ning võrdluste ja metafooride spetsiifilisus. Kalduvus lugejat šokeerida, mis saavutati sageli vastikute, vulgaarsete ja nilbete kujunditega, leidis paralleeli boheemlasliku elustiili laiskuses.

Bolševike valitsus, kes eelistas ajakirjanduslikke luuletusi, kus polnud lüürikat ja tunnistas lühiajalisi propagandavärsse tõeliseks luuleks, suhtus imagaistidesse kahtlustavalt ja vaenulikult.

1924. aastal algasid imagistide seas erimeelsused; aastal 1927 rühmitus laiali. 1928. aastal nimetas V. Šeršenevitš imagismi retrospektiivselt analüüsides olulisemate teoste hulka A. Mariengofi "Buyani saare" (1920), S. Yesenini "Maarja võtmed" (1919) ja tema enda "Kaks korda kaks on viis". ” (1920).