Nube en pantalones cuántas partes. El poema "Nube en pantalones": análisis. "Una nube en pantalones", Mayakovsky. Quizás te interese
Mayakovsky escribió una cantidad bastante grande de obras maravillosas, dejando un legado valioso, que hasta el día de hoy estudiamos en la escuela y fuera del plan de estudios escolar. Mayakovsky escribió obras de varios tipos, pero en su mayoría eran obras sobre temas revolucionarios. El poema Una nube en los pantalones de Mayakovsky es una obra donde se revelan varios temas a la vez. Vamos a analizarlo.
El poema de Vladimir Mayakovsky Una nube en pantalones se destaca entre sus obras por su franqueza, brillo e incluso escandaloso. El poema se puede atribuir a los primeros trabajos del poeta y, de hecho, Cloud in Pants fue la primera obra importante de Mayakovsky. El escritor trabajó en él durante poco más de un año. Otra característica de la obra es que el escritor pone en la imagen del héroe lírico características personales que eran inherentes al propio autor.
historia de la creacion
El autor comenzó a escribir su obra en 1914, después de conocer a Maria Denisova, pero planeó escribirla incluso antes. El título original del poema no iba a ser Nube en pantalones. El autor quiso llamar a su obra El Decimotercer Apóstol, pero la obra no se movió. Y solo después de conocer a una chica que cautivó el corazón del poeta e inmediatamente rompió relaciones, hiriendo a Mayakovsky, el autor comenzó a trabajar en el poema, llamándolo Nube en pantalones. El poeta sabía muy bien que la razón de la brecha no era la boda fugaz de su amada, sino la diferencia en los mundos en los que vivían Mayakovsky y Denisova. La obra se completó en 1915, donde el escritor contó la historia de un amor no correspondido, que se convirtió en una rebelión contra la sociedad.
Género y composición
Como resultado, aparece una obra que, según su género, se puede atribuir al poema tetraptico. El tetráptico consta de cuatro partes, donde se desarrolla una trama y todas ellas están unidas por una línea semántica.
Estudiando la obra y haciéndola, vemos que el autor dota a su héroe de muchos de sus rasgos. Con esto, el poeta intenta expresar su pensamiento y quiere mostrar su yo.
Pasando a la composición, vemos el prefacio y cuatro partes, donde la trama se basaba en la historia de un personaje de veintidós años. Enfrentó diversas dificultades en sus relaciones amorosas, y el amor no correspondido se convirtió en su principal tragedia. Su amada no vino a visitarlo, y en esta ocasión está muy preocupado. A partir de esto, el alma del héroe comienza a envejecer, y los pensamientos son solo sobre si encontrará el amor en la vida. La heroína seguirá viniendo a la reunión, pero anunciará su boda. A su vez, el héroe estará enojado por la injusticia, por lo cruel que es el mundo y por cómo odia la prudencia de las personas.
El autor seguirá reflexionando sobre esto en partes posteriores, donde pondrá atención a los problemas de una sociedad sumida en los pecados. Reflexiona sobre cómo la sociedad, en la carrera por la riqueza, se ha olvidado de la espiritualidad y la emotividad. La segunda parte del poema Nube en pantalones revela el tema de la poesía y la creatividad, que agonizan entre la burguesía. Pero, ¿una sociedad sumida en el materialismo necesita poesía? Los capítulos tercero y cuarto sumergen al lector en la protesta del héroe. Se opone a todo lo viejo. Odiaba el sistema social, que era la causa de todos los problemas del hombre.
De hecho, el poema se puede dividir en dos partes, donde en la primera vemos el sufrimiento mental del héroe y en la segunda, los problemas sociales. Al mismo tiempo, incluso al cielo no le importa lo que suceda en la tierra.
Así, el escritor revela no solo el tema del amor y la rebeldía, sino que también toca temas de moralidad e incluso del ateísmo.
personajes principales
En el poema de Mayakovsky Una nube en pantalones, el personaje principal es un hombre de veintidós años que estaba enamorado de una chica. Recibió un golpe de un amante que decidió casarse con otro. Mientras tanto, el amor del héroe era muy fuerte. Es romántico por naturaleza, vulnerable y sensible. Pero eso no significa que sea débil. En él vemos a un hombre muy fuerte que no va a tolerar la injusticia y la insignificancia de las personas. Este es un personaje que no le teme a la rebeldía ni a gritar las palabras: Abajo el amor, abajo el arte, el sistema, la religión.
Entre los personajes principales, también se puede notar a la heroína, a quien el autor llama María. Fue ella quien rechazó los sentimientos del joven y lo hizo sufrir. Puso el dinero por encima de los sentimientos, y esto provocó una protesta rebelde en el héroe.
El significado de la obra y el título.
Trabajando en el análisis del poema Una nube en pantalones de Mayakovsky, vemos el deseo del autor de llamar a la gente común a luchar por su felicidad. Hablando en contra de la burguesía y el sistema social, el escritor intenta transmitir al lector la idea de que todo debería ser diferente. Y el sistema político con su injusticia, y el amor con su venalidad, y la religión con su engaño, y el arte con sus acentos equivocados. Solo destruyendo lo viejo, puedes obtener algo nuevo.
"Una nube en pantalones"
LP Egorova, P. K. Chekalov
"Una nube en pantalones" (1915) es "la obra más significativa, creativamente más audaz y prometedora de los primeros Mayakovsky", admitieron los contemporáneos. (44; 125).
Recordemos el trasfondo del poema.
En enero de 1914, Mayakovsky, junto con otros futuristas, D. Burliuk, V. Kamensky, realizó una gira por Rusia: leyeron conferencias, poemas y promovieron el futurismo. En Odessa, Mayakovsky se interesó en la colegiala Maria Denisova, pero no encontró reciprocidad. Esto se convirtió en el comienzo de la trama del poema, cuyo contenido fue mucho más allá del alcance de un episodio autobiográfico.
Habiendo comenzado el poema antes de la primera guerra imperialista, Mayakovsky lo terminó en el verano de 1915. La guerra, que expuso muchos de los problemas sociales y morales de la época, ayudó al poeta a ver la perspectiva de una revolución inevitable. El poema se publicó por primera vez en forma censurada en septiembre de 1915. Después de la Revolución de Octubre, cuando Mayakovsky tuvo la oportunidad, realizó la segunda edición sin censura del poema.
"Una nube en pantalones" es el trabajo del programa de Mayakovsky. El autor lo prologó con el siguiente prefacio: "Una nube en pantalones" (el primer nombre "El decimotercer apóstol" fue tachado por los censores. No lo restauro. Estoy acostumbrado.) Lo considero un catecismo. del arte de hoy. “Abajo tu amor”, “abajo tu arte”, “abajo tu sistema”, “abajo tu religión” – cuatro gritos de las cuatro partes” (37; 23).
"¡Abajo tu amor!"
El primero está más fuerte y vívidamente encarnado: "¡Abajo tu amor!" - al que se dedica todo el primer capítulo y parte del cuarto. El poema abre con suspenso:
¿Crees que es malaria?
Fue,
estaba en Odesa.
"Estaré allí a las cuatro", dijo María.
La angustiosa espera se prolonga eternamente. La profundidad del sufrimiento del héroe lírico se transmite mediante una metáfora detallada sobre la duodécima hora fallecida:
Medianoche, corriendo con un cuchillo,
apuñalado -
La hora duodécima ha caído
como la cabeza del ejecutado desde el tajo.
El tiempo, comparado con una cabeza que se ha caído de un bloque, no es solo un tropo exótico: está lleno de un gran contenido interior; la intensidad de las pasiones en el alma del héroe es tan alta que el curso del tiempo habitual, pero sin esperanza, se percibe como su muerte física. Murió, en principio, no el tiempo. Las posibilidades humanas, agotadas por la tensa espera, se han agotado. La hora duodécima era el límite.
Lo que sigue es lo que la gente casualmente llama "nervios descontrolados". Pero en este caso, de acuerdo con el temperamento poderoso del héroe, los nervios no son solo "traviesos", sino que "se precipitan en un baile de claqué desesperado" hasta el agotamiento, hasta que sus piernas ceden por la fatiga. No es casualidad que esta magnífica imagen, que representa una especie de danza "loca" de nervios revividos, se desarrolle casi inmediatamente después de la anterior:
como un enfermo fuera de la cama
saltó el nervio.
caminó por primera vez
apenas,
luego corrió
emocionado,
Ahora él y los dos nuevos
corren en un desesperado claqué.
El yeso de la planta baja se ha derrumbado.
pequeña,
saltando loco,
De repente, las puertas se sacudieron, como si a la posada le faltaran dientes.
En este estado, el héroe y el hotel se encuentran con la amada que finalmente apareció. El nerviosismo, la impulsividad de los movimientos de la heroína se transmiten nuevamente a través de comparaciones inesperadas y cosas de "sentimientos":
Entraste
agudo, como "¡aquí!",
guantes mucha ante,
Me voy a casar".
Aquí hay una recompensa digna por todo el sufrimiento impensable experimentado durante la noche...
Parece que ahora el héroe estallará de indignación e indignación, truenos y relámpagos furiosos caerán sobre la cabeza del traidor, caerán cascadas de lamentos y reproches ... Pero la compostura y la calma inhumanas con las que recibe tan mortal noticia para él mismo es sorprendente:
Bueno, sal.
Me haré más fuerte.
¡Mira qué calma!
como un pulso
¡hombre muerto!
Y de nuevo la comparación. Y de nuevo inusual. Y de nuevo contenido. "The Pulse of the Dead" es, finalmente, una esperanza irremediablemente muerta para el sentimiento mutuo.
La trama de un triángulo amoroso ordinario no se realiza en el poema, no se muestra la imagen de un rival feliz. Se reemplaza por "amantes del sacrilegio, los crímenes, los mataderos", algo no diseñado poéticamente, sino designado socialmente. Son ellos los culpables de un drama amoroso. Ellos "robaron", "robaron", "compraron" el amor del héroe:
Tu dijiste:
"Jack London,
pasión",-
y vi uno:
eres Gioconda,
para ser robado!
Y se lo robaron.
A. Mikhailov dijo en esta ocasión: "En el triángulo amoroso, el tercer" carácter "incluye el orden de vida burgués, donde las relaciones entre un hombre y una mujer se basan en el beneficio, el interés propio, la compra y venta, pero no en amor ... Aquí Mayakovsky tipifica el fenómeno, se aleja de un hecho real, ya que Maria Denisova no se casó entonces" (31; 128).
La heroína rechaza al héroe que la ama, no porque tenga algún tipo de moral o defecto moral, sino porque no es capaz de crear a su alrededor ese consuelo de las cosas, ese consuelo material al que ella aspira. Por tanto, cambia el amor vivo, apasionado y trémulo del héroe por las posibilidades materiales de otra persona. Tal amor, según el poeta, es venal, no requiere ningún costo moral o espiritual. Se puede comprar fácilmente. No se tienen en cuenta las cualidades morales ni humanas, parecería que desde tiempos inmemoriales es valiosa en sí misma. En un matrimonio por amor, gana el que está más seguro económicamente. Y por eso el héroe rechaza el amor que el dinero puede comprar.
Este motivo de amor "comprador" encuentra su encarnación en otras obras de Mayakovsky:
todo el mundo paga por una mujer.
nada si aun
tú en lugar de la elegancia de los vestidos parisinos
vestida de humo de tabaco (...)
Y yo en cambio hasta la madrugada
en el horror de que te llevaran al amor,
y gritó en filas,
ya medio loco joyero.
("Flauta espinal")
Y en el poema posterior a octubre "I Love":
Los adultos tienen cosas que hacer.
En bolsillos de rublos.
¡De nada!
Rublos por cien.
Vagabundo,
poner en el bolsillo
y vagó, con los ojos grandes
En "Una nube en los pantalones" la metáfora tradicional: el amor es el fuego del corazón (Comparar con Yesenin: "un fuego azul barrió") se realiza en la imagen más detallada:
¿Quién está hablando?
¡Tu hijo está muy enfermo!
Tiene un corazón de fuego.
Dile a las hermanas, Lyuda y Olya, -
No tiene adónde ir...
la gente está olfateando
olía a frito!
Alcanzaron a algunos.
¡Brillante!
¡En cascos!
¡Sin botas!
dile a los bomberos
sobre un corazón ardiente trepan en caricias.
Sigamos el desarrollo de la metáfora "fuego del corazón". Lo que otros poetas suelen limitarse a sí mismos, Mayakovsky se desarrolla en una escena que parece ser cotidiana, pero tiene un profundo subtexto: la reacción de la gente, la llamada de los bomberos, consoladores no invitados en la desgracia. Las experiencias personales del poeta también se visten en una especie de séquito de "bomberos":
ojos llorosos
Sacaré los barriles.
Apoyémonos en las costillas.
¡Saltaré! ¡Saltaré! ¡Saltaré! ¡Saltaré!
No saltes de tu corazón.
"El fuego del corazón" se propaga ampliamente, estalla "a la gente en la tranquilidad del apartamento" ("La gente temblando en el apartamento, el resplandor silencioso de cien ojos brota del muelle"), y la primera parte del poema termina con un grito desesperado dirigido "a los siglos", al futuro: "El último grito: ¡tú incluso sobre el hecho de que me estoy quemando, gemido en los siglos!
"¡Abajo tu arte!"
Encuentra su encarnación en el poema y "grita" - "¡Abajo tu arte!". Ya en el segundo capítulo Mayakovsky comienza y continúa desarrollando en el tercer capítulo el tema de la relación entre el arte y la realidad.
Ya en 1909, A. Blok escribió: "La vida moderna es una blasfemia ante el arte; el arte contemporáneo es una blasfemia ante la vida" (43; 63). En nuestra opinión, esta frase puede entenderse de tal manera que la vida es tan sucia y vulgar que el arte, convertido en alto y bello, no es capaz de desplegarla en su totalidad, y esta es la blasfemia de la vida ante el arte. Pero, a su vez, el arte en realidad no intenta reflejar esta vida, lleva constantemente al lector a una especie de mundo místico de dulces sueños, y esta es la blasfemia del arte ante la vida.
Mayakovsky se dio cuenta de la impotencia del arte (en particular, la poesía) para influir en la realidad circundante:
Mientras hierven, rimando con rimas,
de amores y ruiseñores una especie de brebaje,
la calle se retuerce sin palabras
Ella no tiene nada que gritar y hablar.
Surgió una comprensión de la opresión social de la calle (“La calle silenciosamente perlas de harina”) y la necesidad de introducir palabras no del todo “poéticas” en el discurso poético para reflejar la vida tal como es. De ahí el léxico correspondiente:
Y la calle se sentó y gritó:
"¡Vamos a comer!"
cadáveres de palabras muertas se descomponen,
solo dos viven, engordan, -
"bastardo"
y algo más
parece ser "borscht".
El poeta, que sobrevivió a la guerra como una tragedia personal (recuerden el poema "¡A ti!"), ahora juzga a quienes no vieron esta tragedia. Esto encontró su encarnación poética en "A Cloud in Pants":
¿Cómo te atreves a ser llamado poeta?
y, gris, ¡twittea como una codorniz!
nudillos de bronce
cortar el mundo en el cráneo!
En un artículo, Mayakovsky afirmó: "La poesía de hoy es la poesía de la lucha" (28; 11, 42). Y esta fórmula periodística encontró su encarnación poética en el poema:
Sacar, caminar, manos de los pantalones -
toma una piedra, un cuchillo o una bomba,
y si no tiene manos -
vino a golpear su frente! (...)
lunes y martes
¡Pintemos con sangre para las fiestas!
Mayakovsky consideró que el trabajo de I. Severyanin era poesía que no cumplía con los requisitos de la época y, por lo tanto, se muestra un retrato poco halagador del poeta en el poema:
y del humo del cigarro
vaso de licor
el rostro borracho del Severyanin estaba dibujado.
No es tanto la poesía de Severyanin lo que se desacredita aquí, sino la imagen del propio poeta, que vive en la mente del público. En el poema "¡A ti!" Mayakovsky también menciona a Severyanin, hablando del teniente Petrov:
Si él, llevado al matadero,
De pronto vi, herido,
¿Cómo te untas en un labio de chuleta?
Cantas con lujuria el Severyanin...
No hay aquí una valoración negativa directa de la obra de Severyanin y, sin embargo, está presente: no se puede tener una actitud positiva hacia lo que se puede tararear "lujuriosamente", especialmente "con el labio untado en una chuleta". La poesía entretenida de Severyanin es rechazada por un trasfondo emocional negativo.
Recordemos que es en este poema que Mayakovsky afirma que es más digno que un poeta sirva a una mujer de profesión libre que a un público burgués irreflexivo.
"¡Abajo con su sistema!"
Lo poético y lo social de Mayakovsky estaban inicialmente interconectados. Puso su creatividad al servicio de las masas, de las clases sociales, con las que siente unidad y fusión. Por lo tanto, el grito "¡Abajo tu arte" es inseparable del grito "¡Abajo tu sistema!" Hablando en nombre de las masas listas para un levantamiento, Mayakovsky dice "nosotros":
con cara de sábana de sueño,
con los labios colgando como un candelabro,
convictos de la colonia de leprosos de la ciudad,
donde el oro y el barro han ulcerado la lepra,
somos más limpios que el azul veneciano,
bañada por mares y soles a la vez;
mantener en nuestros cincos
correas de transmisión del mundo!
Este acercamiento del héroe del poema con la masa democrática le da una idea de la revolución que se avecina:
en las revoluciones de la corona de espinas
se acerca el decimosexto año.
El punto de partida del movimiento del pensamiento político fue el arte, del cual Mayakovsky pasó a la vida para comprender que la vida es la fuente y el contenido del arte. Y, al darse cuenta de esto, el héroe habló como un profeta, como un "precursor":
y yo soy su precursor;
yo - donde está el dolor, en todas partes;
en cada gota de fuga de lágrimas
crucificado a sí mismo en la cruz.
El poeta se presenta como vocero del dolor del pueblo, precursor de la revolución y víctima ("crucificado en la cruz"). Además, la víctima en un halo romántico, que recuerda al Danko de Gorki:
sacaré mi alma
pisotear
¡tan grande! -
y malditas señoras, como un estandarte.
Así, en el poema, el pensamiento "abajo tu sistema" también encuentra su expresión.
"¡Abajo con su religión!"
"Una nube en los pantalones" está llena de contrastes emocionales desde una confesión íntima hecha a uno mismo oa un ser querido hasta un desafío audaz y grosero a Dios: "¡Abajo con tu religión!" Este contraste es especialmente vívido en el cuarto capítulo, donde el héroe se vuelve nuevamente hacia su amada y es nuevamente rechazada. Y cuando se derrumba la última esperanza de amor recíproco, al héroe sólo le queda volver la mirada al cielo, a aquel que durante muchos siglos dio consuelo a los hombres en la desgracia.
Los motivos bíblicos en el trabajo de Mayakovsky son un tema especial, profundamente revelado por Dm. Sklyarov en un libro de referencia para estudiantes. El autor del capítulo subrayó que Mayakovsky dio su "variante de la interpretación de los ideales evangélicos, destacando... el lado terrenal, humano de la personalidad", que, además, aparece en el "halo de inevitables asociaciones históricas y literarias". (41, 187-188).
"¡Escucha, Señor Dios!": familiarmente, sin la debida reverencia, el héroe de Mayakovsky se dirige al Todopoderoso y, con su característico sarcasmo, ofrece organizar un carrusel "en el árbol del estudio del bien y el mal", colocar vino en el mesa, lo que haría que el melancólico Pedro el Apóstol quisiera "ir a ki-ka-pu", para repoblar el paraíso con Evochki (el héroe burlón está listo para ayudarlo en esto). Al no encontrar una respuesta de Dios, el héroe rompe fuera con otra filipica:
¿Sacudiendo la cabeza, rizado?
¿Supis una ceja gris?
¿Crees que este
detrás de ti, alado,
sabe lo que es el amor?
Los epítetos ernísticos en relación con el dios ("peludo") y el arcángel ("alado"), al parecer, completan la escena blasfema, pero después de un momento de ira, el héroe vuelve a dirigirse a dios con una oración:
Todopoderoso, inventaste un par de manos
que todos tienen cabeza, -
porque no pensaste
estar libre de dolor
¿beso beso beso?
Pero esta barbaridad no es la razón principal de la blasfemia del poeta. Detrás de todo esto se encuentra la tragedia sangrienta de la guerra. Cuántas veces ha repetido la humanidad: si hay un Dios, no puede permitir esto. Entonces, el héroe lírico del poema no ve a Dios como omnipotente, sino como uno pequeño e indefenso que puede ser asesinado con un cuchillo de zapato común: "Pensé que eras un dios omnipotente, pero eres un dios pequeño y medio educado". ...” De ahí la rebelión contra todos los hermanos celestiales:
¡Sinvergüenzas aladas!
¡Apúrate en el paraíso!
¡Alborota tus plumas en un batido asustado!
Te abriré oliendo a incienso
¡De aquí a Alaska!
El héroe no se detendrá en un estallido espontáneo:
no me detengas
Es correcto
pero no puedo estar más tranquila.
Ver -
las estrellas son decapitadas de nuevo
¡y el cielo estaba ensangrentado por la matanza!
¿Quiénes son los decapitados y ensangrentados que se ocultan en esta acusación abstracta e impersonal? Como el primer capítulo, el poema termina con una nota trágica. El sufrimiento del héroe no tiene fin: no sólo el drama del amor, sino también la tragedia de la guerra, se cierra sobre él. La tragedia del poema se enfatiza por la falta de respuesta, la sordera del mundo, la humanidad, todo y todos a quienes se dirige el apasionado monólogo del poeta:
el universo esta durmiendo
ponte la pata,
con tenaza estrellas enorme oreja.
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"Una nube en pantalones" es un poema brillante, impactante y muy franco de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Esta es la primera gran obra del autor, en la que trabajó durante todo un año. La obra es de un marcado carácter revolucionario y puede interesar al lector con un solo título ambiguo. El poeta puso toda su alma en su creación y dotó al héroe lírico de rasgos que también le son inherentes.
Al comienzo de la obra, Mayakovsky describe cuán dolorosamente el héroe espera a su amada, está tan ansioso por este encuentro que incluso "¡las piernas ceden bajo los nervios!". Sus pensamientos no le obedecen, y es incapaz de controlarse, le empieza a parecer que hasta las gotas de lluvia están haciendo muecas, como si se estuvieran burlando de él. Una intensidad incontrolable de emociones ruge dentro de él, el tiempo fluye increíblemente largo, tanto que deja de sentirlo y solo quiere gritar.
La hora duodécima ha caído
como la cabeza del ejecutado de la tabla de cortar
El tan esperado encuentro con su amada devasta fugazmente su corazón, porque el héroe se entera de que Mary pronto se casará. En un momento, la niña pudo apagar el majestuoso fuego de las emociones en su pecho. Exteriormente, parece que no siente nada, pero se ha formado un agujero en su alma, lo llama el "pulso de los muertos".
El joven enamorado no quiere olvidar a María, dice que teme olvidar su nombre, como teme un poeta olvidar una palabra igual en majestad a Dios. Así que se siente decepcionado en el amor y se vuelca a la política.
Además, se ridiculiza a los personajes históricos, al sistema político ya la mediocridad de la muchedumbre, el héroe está convencido de que todas estas miserables personitas no saben amar de verdad, confunden el amor con la suciedad y la lujuria. Quiere olvidarse de sí mismo en la ira del reproche, pero de todos modos pisa a los enfermos.
Al final, el héroe lírico está decepcionado de Dios, el Creador es impotente para él, ni siquiera él puede entenderlo, mira cómo sangra su corazón, cómo la desesperación, la desilusión y la soledad se apoderan de él.
Pensé que eras un dios todopoderoso, y eres un dios pequeño y medio educado.
Pero los pensamientos de María aún siguen envenenando su conciencia, grita sobre su amor, aunque ya comprende que esto es en vano, ya que junto con sus sentimientos, todos los cimientos de su cosmovisión que lo frenan se han derrumbado. El héroe sueña con una revolución en todas las esferas de la vida y está listo para dedicarse a la reestructuración de todos los seres vivos.
El significado del nombre
Mayakovsky le dio el nombre de "Nube en pantalones" al poema después de que la censura no pasara el original. En un principio, la obra tenía el nombre de "El Decimotercer Apóstol", pero, no queriendo terminar en trabajos forzados, el autor lo cambió. "Una nube en pantalones" es una combinación de ligereza y romance con rudeza y aspectos cotidianos de la vida, el poeta combinó brillantemente personajes e imágenes incompatibles.
Querer -
estaré loco de carne
— y como el cielo, cambiando de tonos —
querer -seré impecablemente gentil,
¡no un hombre, sino una nube en sus pantalones!Un hombre fuerte y seguro de sí mismo bajo la influencia de emociones dolorosas y un cálido sentimiento de amor en un instante se vuelve suave e ingrávido, liviano y sin forma. Exteriormente, todavía es severo y tranquilo, Mayakovsky compara estas cualidades inherentes al sexo masculino con pantalones ásperos. La nube que visten es un reflejo del mundo interior del héroe lírico, que se encuentra en el limbo. Es gentil y sensible, no tiene la fuerza para cambiar lo que sucede a su alrededor.
Composición y género
Hace tiempo que identificamos el género de la obra "Una nube en pantalones" y nos aseguramos de que se trata de un poema. Pero también será importante saber que tiene forma de tetráptico.
Un tetráptico es una obra de arte que contiene 4 partes, unidas por una trama y línea semántica.El poema consta de un prefacio, en el que el autor expone la idea ideológica principal de la obra, y cuatro partes. Cada una de las partes indica los temas principales que se tratarán. La idea principal son los llamados cuatro gritos del héroe: "¡Abajo tu amor, arte, sistema, religión!" - este es el eslogan que el autor coloca en el prefacio. El inicio del poema es muy lírico, nos habla de las vivencias emocionales del héroe, es a partir de ahí que conocemos sus verdaderos sentimientos por María.
En la segunda parte del poema hablaremos de la poesía y la creatividad, que agoniza en la sociedad burguesa, pero el autor cree que después de la revolución los poetas podrán salvar el arte.
En la tercera y cuarta parte, Mayakovsky expresa su protesta por todo el viejo sistema, lo encuentra precisamente como la causa de todos los problemas humanos.La imagen de un héroe lírico.
El héroe del poema "Una nube en los pantalones" está lleno de sentimientos y experiencias reales del propio autor. Mayakovsky le permite adoptar muchas de sus características, resulta que el poeta está tratando de expresar su propio "yo" de esta manera. El narrador se nos presenta romántico y sensible, tierno y vulnerable, pero al mismo tiempo es un hombre fuerte que tiene su propia posición personal y confiada. La imagen está construida sobre un cierto contraste que lo caracteriza como una persona brillante y emocional que no va a tolerar la insignificancia humana, gritará obstinadamente y luchará por la felicidad y un futuro mejor no solo para sí mismo, sino también para los demás. Quiere conducirlos tras él, manchando sus corazones con la sangre de su corazón, que se duele por el destino de la patria.
Pero su imagen no puede llamarse exclusivamente rebelde, pues también lo mueven sentimientos apasionados por su amada niña, por la vida, está experimentando una enorme explosión interna que lo hiere hasta la médula. Esto quiere decir que el héroe sabe amar de verdad, y ama como nadie de su entorno.
Características de los personajes principales.
No hay tantos héroes que actúen en el poema "Una nube en pantalones", son únicos, las imágenes de algunos de ellos incluso pueden llamarse duales. Mayakovsky llama a la heroína lírica María por una razón. En el cuarto capítulo, hay una comparación discreta de su imagen con las imágenes bíblicas de la Virgen María y María Magdalena, es decir, el nombre del amado del narrador personifica el amor divino y sobrenatural. Pero la niña rechaza al héroe, hace sufrir su alma, gritar y orar por amor, y, de hecho, lo traiciona, lo vende como Judas. Para ella, el dinero juega un papel importante, entiende que el héroe no podrá darle riqueza, por lo tanto, cambia los sentimientos reales por bienes materiales.
nada si aun
tú en lugar de la elegancia de los vestidos parisinos
vestida de humo de tabacoEsta característica de la representación de la imagen se aplica también a la imagen de Dios en el poema. Al principio, el héroe le pide ayuda, lo considera majestuoso, capaz de darle el derecho al amor mutuo. Pero resulta que los cielos lo traicionan, el héroe está decepcionado de su fuerza. El Creador ya no es tan poderoso y omnipotente como antes.
alusiones religiosas
Probablemente, irónicamente sobre nombres y héroes bíblicos, el autor expresa su protesta anticlerical, que le era característica. En sus experiencias amorosas introduce hábilmente las tendencias políticas de los nuevos tiempos, mostrando la futilidad de las esperanzas en los poderes celestiales. Por desgracia, dice el poeta, seamos realistas: en asuntos del corazón y en cualquier otro asunto, Dios no es nuestro ayudante, y todas las historias sobre él son cuentos de hadas. Por ejemplo, Mayakovsky usa el nombre bíblico María, pero no habla de la hazaña de la madre y amada de Cristo, ni de la devoción, ni del dolor, sino que pone patas arriba nuestras asociaciones establecidas. Ahora María es una chica corrupta que está dispuesta a vender a su amante por un vestido francés. Tal es la esencia de una mujer fatal y viciosa en vida, y el autor no cree en la corrección de Magdalena en las páginas del libro.
Asunto
- Por supuesto, el primer y más importante tema del poema de Mayakovsky "Una nube en los pantalones" es el tema del amor, no correspondido y doloroso. Se cruza directamente con otros temas que el autor aborda en la obra: la soledad, el rechazo a la moral y la política, e incluso el ateísmo. El héroe lírico sufre por un amor no correspondido, y estos tormentos lo llevan a renunciar a sus propios pensamientos y creencias.
- En la tercera parte del poema se plantea el tema del desacuerdo con el sistema político, el héroe literalmente grita "¡Abajo tu sistema!". El narrador siente intensamente cómo una masa de gente gris y muy parecida da pie a guerras y violencias con sus propias manos, pero se opone a este mundo, en su mente hay una lucha con todo lo que le rodea.
- La crisis de la religión a principios del siglo XX también ocupó su lugar de honor en las letras del modernista ruso. Irónicamente reduce la imagen de Dios, reduce su poder ficticio al punto del absurdo. El héroe ahora cree solo en su propia fuerza y no se va a humillar.
- El poeta también aborda el tema del arte, declarando su posición estética: quiere convertirse en la voz de la calle, y no de las élites con sus rosas y ruiseñores. Hay problemas más importantes en el nuevo siglo. Glorifica al pueblo y su esencia proletaria, pero se niega a reconocer a los clásicos (Homero, Goethe) como autoridad: su tiempo ha pasado. "Sé que el clavo en mi bota es más una pesadilla que la fantasía de Goethe": el autor quiere decir que los problemas urgentes y reales de los trabajadores de las calles son mucho más importantes que las preguntas filosóficas abstractas. Él los describirá.
- El tema de la revolución no puede pasar desapercibido, el autor se autoproclama su precursor. Él "se crucificó en la cruz" para purificar el alma con la sangre del sufrimiento y tomarla en sus manos como un estandarte. Pretende hacer lo mismo con los lectores del poema, para que afronten la revolución con pensamientos depurados.
- Se puede apreciar que en cada una de las partes del poema el tema principal es el amor, pero se complementa con otros pensamientos. Primero, el héroe lírico se decepciona de su amada, luego del arte que lo rodea, luego pierde la fe en el poder y, finalmente, en la religión. Por lo tanto, el tema principal del poema "Una nube en pantalones" sigue siendo la decepción. El poeta está cansado de su entorno y protesta contra él, criticando todas las esferas de la vida. Quizás la línea del amor se inventó generalmente para evitar la mirada de los censores.
¿Cuál es el significado de la obra?
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky hace un llamado a los indigentes y pobres a exigir y alcanzar obstinadamente y persistentemente su felicidad aquí y ahora. Está dispuesto a cantar y apoyar la protesta, renunciando a la poesía clásica burguesa. El autor rechaza por completo los viejos cimientos que no pueden permitir que una persona viva con dignidad y libertad, se opone a la burocracia ya la burguesía, anticipa el inicio de la revolución y está dispuesto a llevar sus ideas a las masas. Los sentimientos y experiencias del héroe lírico son comparables a las experiencias de las personas, y todos se resumen en una imagen. El amor, el arte, el sistema político y la religión deben ser completamente diferentes, el poeta no acepta lo que está pasando ahora (pasó entonces), está seguro de que los proletarios están degradando y humillando ante la vida por culpa del arte equivocado, la religión falsa. e injusto régimen estatal. Sin embargo, Mayakovsky no pierde la fe y la esperanza de un futuro mejor, es partidario de una revolución en todas las esferas y direcciones. El autor está convencido de que si destruyes sin piedad lo viejo y miserable, puedes crear uno nuevo, brillante y perfecto.
La originalidad del poema.
Logramos rastrear la originalidad y la originalidad del poema "Una nube en pantalones" desde el principio, cuando descubrimos cómo se llama. Pocas personas pueden adivinar de manera inmediata y absolutamente precisa lo que se discutirá sin leer el texto, sino simplemente mirando su título. Por supuesto, esto delata cierta elegancia a la obra y la distingue de las demás, podemos decir que ella misma llama la atención sobre sí misma.
El tamaño y la composición del poema no eran típicos de la literatura rusa. La famosa "escalera" fue inventada en Italia por el fundador del futurismo, Filippo Marinetti. También desarrolló el contenido ideológico y temático de la nueva corriente, su manifiesto y principios estéticos. Se sabe que Mayakovsky era un ferviente admirador de su talento, por lo que adoptó su estilo literario. Sin embargo, Marinetti era más teórico que practicante, y fue el poeta ruso quien logró llevar sus ideas a la perfección. Así, en el poema "Una nube en los pantalones", el autor encarnó el espíritu revolucionario del modernismo y abrió una nueva página en el arte ruso, utilizando una nueva métrica, un ritmo innovador y muchos ocasionalismos. Tenemos un todo.
También, inusual e inesperado para los contemporáneos de Mayakovsky y para nosotros, es cómo el autor habla de Dios y la religión. Pocas personas podrían haberse atrevido en ese momento a hablar de eso de esa manera, llamando al Creador un "desertor" y un "pequeño dios".
Inicialmente, el poema salió con pérdidas, la censura le quitó varias páginas. Solo en Moscú a principios de 1918, "Una nube en pantalones" fue completamente restaurada y lanzada bajo la propia editorial de Mayakovsky, y desde el principio indicó que el primer título "El decimotercer apóstol" fue tachado por la censura, pero él no lo devolveria. Una historia tan aventurera de la creación también da la obra del romance revolucionario.
Cuestiones
¿Interesante? Guárdalo en tu pared!
- En el poema "Una nube en los pantalones" el principal problema es el sufrimiento de la gente en el mundo creado por los capitalistas. Mayakovsky a lo largo de la obra se sorprende del estilo de vida de sus contemporáneos. Todas las imágenes parecen bajas y sin rostro en el contexto del héroe lírico. Esos sentimientos que hierven en él confiadamente generalizan la agudeza del conflicto social.
- También en el poema hay un problema de lucha con las experiencias internas personales. El tormento del alma se asocia con sueños líricos irrealizables, un choque de ternuras que se gestaron en el corazón, y una realidad miserable, injusta, donde nadie pone la ternura en un centavo. En un segundo, el héroe pierde su última esperanza de sentimientos mutuos, y esto no es más que una completa devastación, lo que significa la muerte interior.
- En el contexto de experiencias tan agudas, surgen problemas nuevos, no menos emocionantes. La catástrofe que le sucedió al héroe lo empuja a pensar en el problema de la inmoralidad de la sociedad y posteriormente rechaza la moralidad.
- El problema del arte falso también le preocupa. A los creadores no les importa cómo afectarán sus obras a las personas, les importan los cánones y la gracia. El poeta no puede entender las reglas hipócritas, las preguntas sobre el destino del poeta lo atormentan y lo atormentan. Encuentra una solución con total franqueza, "solo quedan labios sólidos" de él.
- El autor tampoco ignora el estancamiento político. Un gobierno injusto, obsesionado sólo con su propio beneficio, no puede ser útil a la sociedad, no puede servir a su desarrollo.
- Y, por supuesto, le preocupa el problema de la persuasión religiosa. Él cree que el cuento de hadas sobre Dios solo deja estupefactas a las personas, las lleva a la regresión, pero no las ayuda en absoluto en el camino hacia la superación y el desarrollo personal.
El poema es impulsivo y bastante brillante, pertenece al período de la obra temprana del poeta. El poeta trabajó en la obra durante mucho tiempo, y solo después de 17 meses de trabajo, el autor presentó el poema por primera vez en San Petersburgo en 1915. Los versos están dedicados a Lila Brik y, dados los tiernos sentimientos del poeta por la niña, están llenos de una especie de romanticismo.
tema principal
La trama se basa en la historia de un personaje que el autor se identifica consigo mismo. El héroe tiene 22 años y en su vida tuvo que enfrentar varias dificultades en una relación romántica. Su tragedia personal radica en el hecho de que su amada no viene a verlo, y el alma de un joven está atormentada por las experiencias.
Como resultado de la experiencia, el poeta enfatiza cómo el héroe envejece en cuerpo y alma, encorvado y apoyado contra el vidrio, mirando fijamente al vacío. Los pensamientos del personaje principal se reducen a reflexiones sobre si habrá amor en su vida o no.
Sin embargo, la niña María todavía llega a su habitación y le informa que planea casarse con otro. Sin embargo, en este momento un hombre ya no puede experimentar nada más que odio ciego, así como ira contra el mundo injusto de las personas codiciosas y prudentes.
Análisis estructural
Una característica de las obras de Mayakovsky es su estilo único, que se caracteriza por una combinación de emociones y sentimientos contrastantes, generosamente sazonado con rudeza y agresión con presunción inflada. Con tales técnicas, el autor llama la atención sobre sí mismo y sus poemas, provocando así emociones recíprocas en los lectores.
El poema parece estar dividido en dos partes, y si la primera está llena de severos sufrimientos psíquicos, la segunda se dirige a los problemas sociales que existen en la sociedad moderna. Al mismo tiempo, el autor también llama la atención de los lectores sobre el hecho de que al "cielo" no le importa lo que sucede en la tierra pecaminosa entre las personas.
De hecho, hay una clara división en 4 partes. El ritmo, que es típico de las obras de Mayakovsky, se pierde en algunos lugares para llamar la atención del lector hacia las palabras y frases más básicas. La dimensionalidad de las líneas también es diferente, y para una expresión de emociones aún más distinta, el autor usó palabras y epítetos bastante duros y vívidos.
En este caso, se usa una rima cruzada, el trabajo es bastante fácil de leer y no tiene construcciones de palabras complejas y demasiado pretenciosas. Muchas metáforas también dan una belleza peculiar al poema, y al mismo tiempo permiten acentos adicionales. ¡Cada línea está pensada y el autor pasó mucho tiempo creando el poema perfecto!
Conclusión
Para la sociedad moderna, a pesar de que han pasado muchos años desde la redacción de este poema, el tema de los valores sigue siendo relevante. Aunque hoy en día las mujeres ya son libres y libres de tomar sus propias decisiones, muchas personas aún piensan en términos de ganancia y riqueza, olvidándose de los sentimientos. El autor de la obra alienta a las personas a estar más atentas a los demás y a las emociones de las personas que los rodean en la sociedad.
El primer capítulo del poema "Una nube en los pantalones" cuenta cómo el amado no llegó al héroe lírico. Sufre y sufre con el telón de fondo de un incómodo paisaje de diciembre. Gracias a un vocabulario extravagante ya una cascada de metáforas bizarras, el poeta fue el que más logró transmitir el poder del sufrimiento humano, su impetuosa dinámica. Después de todo, el verdadero dolor y la desesperación nunca son sutilmente hermosos, como en las novelas sentimentales del siglo XVIII. Esto es un grito, un aullido, una intensidad desenfrenada de emociones, solo interrumpida ocasionalmente por episodios de desesperación silenciosa.
Con la ayuda de amplios detalles artísticos, V. Mayakovsky crea retratos generalizados de personajes. El héroe lírico es un "hulk nervudo". Desde el exterior, se ve valiente y tranquilo ("bronce", "corazón: una pieza fría de hierro"). De hecho, su alma pide dolorosamente amor y afecto.
Por la noche quiero mi timbre
Ocultar en suave
en el femenino
Se confiesa afligido.
Solo un escritor muy talentoso puede hablar tan poéticamente y al mismo tiempo con franqueza sobre lo íntimo. Todo el dolor inhumano de la soledad se plasma en estas líneas metafóricas. El héroe lírico siente que ha sido traicionado, sin siquiera saberlo con certeza. Está herido e indefenso. El sufrimiento por el amor no correspondido se intensifica por la angustiosa espera del elegido. La impaciencia del héroe lírico transmite vívida y expresivamente la serie progresiva de números:
"Estaré allí a las cuatro", dijo María.
Expresivos a este respecto son los verbos ("gemidos", "retorcidos", "encorvados en la ventana").
V. Mayakovsky no escribe: "Era una tarde de diciembre". Narra así:
Aquí viene la tarde
En el terror nocturno
Lejos de las ventanas
Diciembre.
Y esta sombría descripción exagera aún más. La composición del sonido de las palabras seleccionadas es interesante: casi todas tienen consonantes sibilantes. Están asociados con el sonido de la lluvia y el viento y transmiten el estado del mal tiempo. Por lo tanto, el lector adivina lo que sucede fuera de la ventana, mucho antes de que V. Mayakovsky escriba directamente al respecto:
Gotas de lluvia grises en el vaso
Se cayó,
La mueca era enorme,
como quimeras aullando
Catedral de Notre Dame.
La Catedral de Notre Dame es un majestuoso edificio religioso en el corazón de París. Hay muchos motivos religiosos en el poema, enmarcando el monólogo confesional del "decimotercer apóstol". Pero en este caso, la mención a la catedral no sólo realza el sonido teomachista del poema, sino que también funciona como un medio pictórico y expresivo estéticamente acertado. La catedral en sí tiene una solución arquitectónica compleja e interesante. En una de sus gradas, las quimeras o gárgolas mencionadas por V. Mayakovsky, se elevan siniestramente. Sus bocas de lobo abiertas, codiciosas y depredadoras, recuerdan el castigo celestial. Y el mismo estilo arquitectónico gótico, en el que está hecha la famosa Notre Dame, exige un ascetismo severo y paciencia.
Para recordar la atmósfera sombría de la Edad Media, líneas no menos duras hacen:
La hora duodécima ha caído
Como la cabeza del ejecutado desde el tajo.
El héroe lírico, habiendo perdido a su amada, se siente al borde de la vida o la muerte. Busca la simpatía de la lluvia, pero las gotas de lluvia grises solo aúllan en respuesta, "como si las quimeras de la catedral de Notre Dame estuvieran aullando". La comparación poética solo realza la profundidad del sufrimiento del héroe lírico, les da una escala universal. Las metáforas ("la boca pronto se desgarrará con un grito") y las comparaciones ("como un enfermo saltando de la cama") enfatizan la naturaleza física de este dolor insoportable: el dolor de un corazón roto. La imagen de los nervios frenéticos saltando se complementa expresivamente con el interior de la habitación ("las puertas se golpearon de repente, como si el hotel no tuviera un diente en el diente").
Finalmente, el amado regresa, "agudo, como "¡aquí!". Al informar a la heroína lírica sobre su inminente matrimonio, toda ella encarna un desafío, un rechazo. Se mantiene aparentemente tranquilo. Pero su inmenso dolor se expresa mediante metáforas (“tú eres la Gioconda que hay que robar”) y comparaciones (“Pompeya murió cuando se burlaban del Vesubio”), que se basan en una apelación a hechos culturales e históricos conocidos. "Mona Lisa" ("La Gioconda"): una pintura del artista italiano Raphael, un ideal insuperable de misterio y feminidad.
Terrible y trágica es la escena representada en la pintura de K. Bryullov "El último día de Pompeya", en la que el poderoso volcán Vesubio arroja sus fatales flujos de lava sobre la desafortunada ciudad.
El contraste de grande y pequeño, utilizado al comienzo del capítulo, es reemplazado en esta escena por la oposición de la paz externa y la tormenta espiritual interna.
Al final del capítulo, el héroe lírico le dice a su madre que tiene un "fuego del corazón". Además, esta metáfora se expande y una imagen de extinguir este fuego parpadea ante nuestros ojos. Esta técnica pretende expresar un toque de ligera ironía con la que el héroe lírico se refiere a su sufrimiento. De hecho, ¿vale la pena preocuparse tanto por un amante que ha cambiado un sentimiento puro y sincero por un matrimonio rentable?
El curso del tiempo artístico juega un papel importante en el primer capítulo del poema. Su curso se transmite con éxito mediante metáforas expresivas. Cada uno de ellos está profundamente pensado por el autor: la noche se va, la medianoche corre con un cuchillo y la noche "se adelgaza y se adelgaza alrededor de la habitación, un ojo pesado no puede salir del barro". Estas descripciones fragmentarias transmiten el cambio en el estado de ánimo del héroe lírico. Al principio está ansioso, luego se indigna y sufre, y luego sus ojos comienzan a caerse por el cansancio.
El tiempo y el espacio artísticos en el poema están interconectados. Insoportablemente lento en el tiempo para un héroe lírico, la expectativa se ve agravada por un espacio artístico cerrado.