Die Bedeutung des politischen Faktors im internationalen Kulturaustausch. Internationaler Kulturaustausch - Beschreibung, Merkmale und Prinzipien. Open-World-Programm

11.03.2020

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Paleeva, Oksana L. Austausch kultureller Werte: Essenz und Mechanismen: Dissertation ... Kandidatin der Kulturwissenschaften: 24.00.01 / Paleeva Oksana Leonidovna; [Schutzort: Mosk. Zustand Universität für Kultur und Kunst].- Moskau, 2011.- 159 S.: mit Abb. RSL OD, 61 11-24/46

Einführung

KAPITEL I. WESEN UND BESONDERHEITEN DES KONZEPTS "KULTURELLE WERTE": HISTORISCHER UND KULTURELLER ASPEKT

1. Die Entstehungsgeschichte des Begriffs „kulturelle Werte“ 20

2. Kulturologisches Wesen und Bedeutung des Begriffs „kulturelle Werte“ 37

Kapitel II. MECHANISMUS ZUR DURCHFÜHRUNG DES AUSTAUSCHS VON KULTURGÜTERN 55

1. Grundprinzipien und Formen des kulturellen Austauschs 55

2. Internationale Zusammenarbeit auf dem Gebiet des Schutzes und der Erhaltung von Kulturgütern 75

KAPITEL III. KULTURELLE WERTE IN EINEM KULTURRAUM 94

1. Gemeinsamer Kulturraum als Umfeld für die Interaktion mit kulturellen Werten 94

2. Der Einfluss kultureller Werte auf die Bildung kultureller Bedürfnisse 107

SCHLUSSFOLGERUNG 122

LISTE DER VERWENDETEN QUELLEN 129

ANHANG 158

Einführung in die Arbeit

Relevanz des Forschungsthemas. Die Assimilation des kulturellen Kontextes des gemeinsamen Weltraums, das Bewusstsein der Integrität, Unteilbarkeit der Welt ist eine Folge der Bildung eines qualitativ neuen Kulturzustandes, der durch die Interaktion der Kulturen lokaler Zivilisationen unserer Zeit bestimmt wird. Die moderne Welt nimmt zunehmend die Züge einer globalen Gemeinschaft an, was zu einer Ausweitung der Wechselbeziehungen zwischen verschiedenen Ländern, Völkern und ihren Kulturen führt. Dies wird durch die Meinung des Akademikers D.S. Likhachev, dass das 21. Jahrhundert das Jahrhundert der Geisteswissenschaften und des globalen Dialogs der Sprachen und Kulturen der Völker unseres Planeten sein wird.

In diesem Zusammenhang ist das Problem des Austauschs kultureller Werte, seiner Rolle in Integrationsprozessen, des Kennenlernens des kulturellen Erbes von Staaten, Ländern und Völkern von besonderer Bedeutung. Der Austausch kultureller Werte ist ein wesentlicher Faktor bei der Entwicklung des kulturellen und kreativen Potenzials der Völker, der Intensivierung des Prozesses der gegenseitigen Beeinflussung und der gegenseitigen Bereicherung der nationalen Kulturen.

Die Kontinuität der besten Errungenschaften künstlerischer Erfahrung – unabhängig von Geopolitik, Unterschieden im Alltag, psychologischen Grundlagen, Lebensweise – lässt uns den Austausch kultureller Werte als objektives historisches Muster betrachten. Darüber hinaus ist die Geschichte des Austauschs kultureller Werte natürlich ein besonderer Teil der Kulturgeschichte jedes Landes, jedes Volkes.

Neben der kulturellen Komponente ist der Austausch kultureller Werte ein Instrument der internationalen Kulturpolitik, das zur Schaffung von Bedingungen für den Dialog und die Zusammenarbeit zwischen Staaten und Völkern unterschiedlicher kultureller Traditionen beiträgt. Schließlich sind kulturelle Werte (Kunstwerke, wissenschaftliche Erkenntnisse, kulturelle Traditionen) Eigentum der Menschheit, sie sind über Grenzen und nationale Schranken hinweg. Kulturgut ist die Ressource des kulturellen Austauschs, die im Interesse der humanitären Zusammenarbeit weltweit eingesetzt werden kann und soll.

Kulturelle Werte, die die höchsten Manifestationen der weltlichen materiellen und spirituellen Kultur sind, bündeln die jahrhundertealte Erfahrung der Menschheit. Sie erfüllen direkt eine transformative Funktion in Bezug auf eine Person und die Gesellschaft als Ganzes. Das kulturelle Leben der Gesellschaft umfasst das Erbe der geschichtlichen Vergangenheit, bestehend in Form von geistigen und materiellen Werten, die traditionell Gegenstand verstärkten öffentlichen Interesses sind und als Mittelpunkt des schöpferischen Potenzials der Menschheit Aufmerksamkeit erregen, ein unverzichtbarer Bestandteil der materielle Welt, die die Grundlage kultureller Vielfalt ist. Die Seltenheit antiker Gegenstände, die Tatsache der Erhaltung über die Jahrhunderte sowie die Geschichte (Zugehörigkeit zu einer bestimmten Epoche, herausragende Personen) erhöhen ihren Wert.

Das Problem der Bewahrung kultureller Werte sollte so angegangen werden

national und international, was eine enge Zusammenarbeit zwischen den Staaten erfordert. Diese Aufgabe ist von besonderer Bedeutung in der modernen Welt, in der viele einzigartige Kunstwerke zunehmend von einem Land in ein anderes transportiert werden und zur Schaffung von Bedingungen für einen friedlichen Dialog und eine friedliche Zusammenarbeit zwischen Staaten und Völkern unterschiedlicher kultureller Traditionen beitragen. Es ist kein Zufall, dass der Präsident unseres Landes D.A. Medwedew weist darauf hin, dass die Schaffung einer Gesellschaft mit einer neuen Kultur "auf der Grundlage unseres gesamten angesammelten kulturellen Reichtums entstehen wird, und wir müssen ihn auf jede erdenkliche Weise schützen".

Im Zeitalter der Globalisierung, die von vielen oft als Bedrohung nationaler Traditionen, Bräuche, Überzeugungen und Werte empfunden wird, rückt der Gedanke der Bewahrung kultureller Vielfalt in den Vordergrund. In diesem Zusammenhang ist die Suche nach Technologien, Mechanismen und Algorithmen zur Verbesserung des Prozesses des Austauschs kultureller Werte von besonderer Relevanz. Gleichzeitig ist es wichtig, die internationalen Initiativen von Museen, Bibliotheken, Archiven, Forschungszentren, Einzelpersonen, Wirtschaftsunternehmen und „Volksdiplomatie“ zu berücksichtigen, die die vielfältige Beteiligung von Bürgern und zivilgesellschaftlichen Institutionen am internationalen Kulturaustausch widerspiegeln. Wir betonen, dass das Rückgrat der modernen Gesellschaft, ihre Kulturpolitik, die Synthese von Kunst, Bildung und Wissenschaft ist.

Die Bedeutung des Studiums des Problems des Austauschs kultureller Werte liegt auch darin begründet, dass es nicht nur organisch mit den Aussichten verbunden ist, den Status nationaler Kulturen zu heben und die Möglichkeiten ihrer Einbeziehung in den Kontext zu erweitern Weltkultur, sondern auch mit den Perspektiven der gesellschaftlichen Entwicklung im Allgemeinen. In dieser Hinsicht wirkt die kulturelle Interaktion, der Austausch echter spiritueller und moralischer Werte, die die Grundlage der nationalen Kulturen verschiedener Völker bilden, als wirksamer Faktor bei der Konsolidierung der Menschheit, der Humanisierung der zwischenstaatlichen Beziehungen im Allgemeinen und der Entwicklung der Kulturpolitik. All dies bestimmt die Relevanz der Betrachtung des Wesens und der Mechanismen des Austauschs kultureller Werte als kulturelle Formen, Artefakte.

Der Grad der wissenschaftlichen Entwicklung des Problems. Der Austausch kultureller Werte ist der wichtigste Aspekt und Mechanismus der historischen Einheit der Kulturen: Das zeigt auch die Entstehungsgeschichte des Begriffs „kulturelle Werte“, dessen Offenlegung wir unter Bezugnahme vorgenommen haben Werke zu Philosophie, Kulturwissenschaften, Geschichte, Soziologie, Recht usw. Bei der Durchführung eines historischen Rückblicks auf die Entstehung des Begriffs "kulturelle Werte" gingen wir von der Idee des Phänomens "Wert" der antiken Philosophen aus - Demokrit, Platon, Protagoras, Aristoteles, der Werte mit dem Sein selbst identifizierte und Wertmerkmale in seinen Begriff aufnahm.

Unterschiedliche historische Epochen prägen das Verständnis von Werten: Im Mittelalter werden sie mit dem göttlichen Wesen in Verbindung gebracht.

stu, einen religiösen Charakter erwerben; Die Renaissance bringt die Werte des Humanismus in den Vordergrund, aber der Begriff "Wert" erhält nicht die Bedeutung einer philosophischen Kategorie. In der Neuzeit bestimmen die Entwicklung der Wissenschaft und neue soziale Beziehungen weitgehend die grundlegende Herangehensweise, Objekte und Phänomene als Werte zu betrachten: F. Bacon, D. Hume. Der Wertbegriff erhält in den Werken von I. Kant – „Die Grundlage zur Metaphysik der Moral“ (1785), „Die Kritik der praktischen Vernunft“ (1788), „Die Kritik der Urteilskraft“ (1790 ), in der der moralische Wert den Wert der menschlichen Individualität bestimmt; der Wert an sich wird zum Synonym für Persönlichkeit; die ganze Welt existiert für den Wert des Individuums.

Die Vertreter des badischen Neukantianismus W. Windelband und G. Rickert erklärten den Wertbegriff zum Hauptgegenstand der Philosophie. Ihnen folgend wurde der Begriff „Wert“ als philosophische Kategorie verabsolutiert und die theologische Wertelehre von Vertretern der phänomenologischen Richtung untermauert: M. Scheler, N. Hartmann, F. Brentano, A. von Meinong. Das Ende des 19. Jahrhunderts ist gekennzeichnet durch das Eindringen von Wertproblemen in alle sozial-humanitären Wissenschaften (R.G. Lotze, G. Münsterberg, M. Weber, P. Sorokin etc.).

In der russischen Philosophie, die aus der christlichen Tradition stammt, war das Problem der Werte immer eines der Hauptthemen, weshalb die Werke von N.Ya. Danilevsky, N.A. Berdyaev, G.P. Fedotova, V.V. Rozanova, V.S. Soloviev, N.O. Lossky, I. A. Ilyin.

Das 20. Jahrhundert ist das Jahrhundert der Ausweitung des axiologischen Ansatzes in den Wissenschaften von Mensch, Kultur und Gesellschaft. Gleichzeitig hat V.P. Tugarinov, der in seiner Arbeit „Über die Werte des Lebens und der Kultur“ (L., 1960) das Problem der Werte in die sowjetische Philosophie einführte.

Darüber hinaus haben wir im Laufe unserer Forschung die Arbeiten von P. V. Alekseev, G. P. Vyzhletsov, P. S. Gurevich, O. G. Drobnitsky, A. G. Zdravomyslova, A.M. Korshunov, K. Kh. Momdzhyan, I. S. Narsky, B. V. Orlov, A. D. Sukhova, A.S. Panarina, V.A. Yadova und andere.

Die Bildung des Begriffs „kulturelle Werte“ erfolgte gleichzeitig mit dem Prozess des menschlichen Bewusstseins für die Notwendigkeit, kulturelle Werte zu schützen. Die Veröffentlichungen von M. M. Boguslavsky, I. A. Isaeva, S.N. Molchanova, S.I. Sotnikova, V. A. Tomsinov.

Bei der Betrachtung des kulturologischen Wesens und der Bedeutung des Begriffs „kulturelle Werte“ sind die Arbeiten von A.I. Arnoldova, MS Kagan, die das Prinzip eines systematischen Vorgehens untermauern, um das gewünschte Konzept aufzuzeigen.

Die Funktionsanalyse der Begriffe „Wert der Kultur“ und „kultureller Wert“ wurde von uns auf der Grundlage von Materialien beider ausländischer Forscher – E. Durkheim, J. Dewey, K.I. Lewis, F. Nietzsche, T. Parsons, R.B. Perry, V. Koehler, K. Klakhona und F. Strodbek sowie einheimische Forscher - L.P. Voronkova, E.I. Golovakha, O.G. Drobnitsky, D.M. Enikeeva, B.S. Erasova, D.S. Likhachev, N.N. Moiseeva, SV. Poro-

Senkova, A. P. Sadochin, V.P. Tugarinov, A. Schweitzer, A. Ya. Flieger.

Die Probleme der Definition kultureller Werte aus rechtlicher Sicht sind den Werken von Autoren wie M.M. Boguslavsky, R.B. Bulatov, V.G. Gorbatschow, E. I. Kozlova, V. G. Rostopchin, S.A. Pridanov, A.P. Sergejew, V.N. Tischchenko, A. P. Chudinov, V. Shestakov, SP. Shcherba und andere.

Darüber hinaus gibt es eine ausreichende Forschungslage zu verschiedenen Aspekten des Kulturerbes aus philosophischer, kulturwissenschaftlicher, historischer und pädagogischer Sicht. Die Autoren dieser Werke sind zum Beispiel Yu.N. Alexejew, E. V. Andreeva, A.A. Mazenkova, A.A. Kopsergenova, A.V. Lissitzky, T.P. Moraru, A.P. Rozhenko, O. I. Sgibneva, E. N. Selezneva, N.A. Sizova, I. Yu. Khitarov und andere.

In einer Reihe moderner Gesetzgebungsakte und Dokumente werden kulturelle Werte als einige spezifische Objekte definiert, die sich auf bestimmte Arten von Denkmälern und Phänomenen beziehen. In dieser Arbeit bezeichnen wir kulturelle Werte als „materielle oder immaterielle kulturelle Werte“ als besondere Art von Werten, die bis zu einem gewissen Grad die spirituellen oder ästhetischen Bedürfnisse einer Person befriedigen können und gleichzeitig künstlerische bzw wissenschaftlicher, erinnerungswürdiger oder anderer kultureller Wert."

Die Fragen des internationalen Kulturaustauschs spiegeln sich in verschiedenen philosophischen, soziologischen Konzepten und Theorien wider: die Theorie des historischen Zyklus, das Konzept des sozialen Evolutionismus, das Konzept der lokalen Kulturen und Zivilisationen, das Konzept der Einheit des weltgeschichtlichen Prozesses. Gleichzeitig wandten wir uns den Arbeiten von J. Vico, I. G. Herder, N. Ya. Danilevsky, M. Zh. Condorcet, L. G. Morgan, K. Levi-Strauss, P. Sorokin, A. D. Toynbee, E. B. Tylor, O. Spengler.

Der Diffusionismus (F. Ratzel, L. Frobenius, F. Gröbner) ist als kulturwissenschaftlicher Trend besonders hervorzuheben, der das Problem kultureller Innovationen in den Mittelpunkt rückt; Studien zur Akkulturation (W.H. Homes, F. Boas, J. McGee), die die Interaktion von Kulturen als konkreten historischen Prozess untersuchen.

Bei der Betrachtung der Mechanismen des Austauschs kultureller Werte, der Bestimmung der Grundprinzipien und Formen des kulturellen Austauschs wurde die Verwendung des Begriffs "Austausch" in verschiedenen Bereichen des menschlichen Lebens analysiert. In der Ökonomie reduziert sich der Tausch auf den Tausch von Waren und geht zunächst davon aus, dass jedes Ding seinen eigenen Preis hat, der vom Markt bestimmt wird. Die Ideen zu diesem Phänomen wurden von uns den Werken von A.Yu entnommen. Ashkerova, A.A. Gritsianov, K. Marx, K. Menger, E.A. Parshakov, W. Petty, A. Smith. Theorien des sozialen Austauschs haben lange Wurzeln, wo der Austausch von Geschenken als symbolischer Austausch interpretiert wird - diese These zeigt sich in den Werken von Autoren wie P. Blau, J. Baudrillard, K. Levi-Strauss, B. Malinovsky, J Mead, M. Moss, D. Homans, M. Enaff.

Bei der Begründung des Wesens, der Besonderheit und der Formen des kulturellen Austauschs sind die Arbeiten von A.A. Aronov, S. N. Artanovsky,

M. M. Bachtin, N. M. Bogolyubova, V.I. Bely, E. V. Dvodnenko, S. N. Ikonnikova, S. G. Ter-Minasova, A. M. Khodjaev.

Die internationale Zusammenarbeit beim Schutz und Erhalt von Kulturgütern wird gemäß den Normen der russischen Verfassung, des Bundesgesetzes „Grundlagen der Kulturgesetzgebung der Russischen Föderation“ von 1992, der UN-Charta von 1945, der UN-Charta für Zusammenarbeit in Bildung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) 1946, 1970 Grundsatzerklärung des Völkerrechts und 1966 Grundsatzerklärung zur internationalen kulturellen Zusammenarbeit

Bei der Betrachtung eines einzelnen Kulturraums als Umgebung für die Interaktion kultureller Werte stützten wir uns auf die Arbeiten von F. Braudel, A.N. Bystrowoj, S.N. Ikonnikowa, V. V. Mironov, A. Schweitzer. Die einheitliche Wertgrundlage des kulturellen Universums wird in den Werken von E. Husserl, A. Maslow, L. Frank, M. Heidegger offenbart.

Russische Wissenschaftler verbinden die Idee eines einzigen kulturellen Raums mit dem „kreativen Gedächtnis der Menschheit“ (D.S. Likhachev), mit der „Noosphäre“ (V.I. Vernadsky), mit der „Integrität der Kultur der gesamten Menschheit“ (A.A. Boev) , mit "Raum als selbstorganisierendes System" (I.Prigozhin), mit "Infosphäre" (T.N. Suminova).

Die Werke von R.G. Abdulatipova, A.A. Aronova, T.I. Afasizhev, G. G. Diligensky, L. N. Zhilina, A.G. Zdravomyslova, D.A. Kiknadze, R. Kh. Kochesokova, A.V. Margulis, N.N. Mikhailova, T.N. Suminova, Zh. T. Toshchenko, K. Kh. Unezh-va, SI. Efendiev und andere.

Die Besonderheit der Verwirklichung der künstlerischen Bedürfnisse des Einzelnen spiegelt sich in Werken wie "Ein Mann in der Welt der künstlerischen Kultur" (M., 1982); "Künstlerische Kultur und persönliche Entwicklung" (M., 1987).

Bestimmte Aspekte des Problems des Konsums von Kulturgütern, das Vertrautmachen der Bevölkerung mit kulturellen Werten, werden in den Arbeiten von Forschern der modernen Kultur, Globalisierung und Kulturpolitik aktualisiert (R.G. Abdulatipov, G.A. Avanesov, V.V. Bychkov, S.L. Gertner, T. M Gudima, A. I. Dontsov, V. S. Zhidkov, Yu. E. Ziyatdinov, L. G. Ionin, Yu. V. Kitov, A. V. Kostina, T. F. Kuznetsova, D. A. Leontiev, V M. Mezhuev, A. A. Oganov, A. A. Pelipenko, K. E. Razlogov, V. A. Remizov, B. M. Sapunov, M. Ya. Saraf, K. B. Sokolov, T. N. Suminova, A. Ya Flier, Yu. U. Foght-Babushkin usw.).

Den Begriffen „Wert“, „kulturelle Werte“ und „Wertorientierungen“, betrachtet aus der Sicht verschiedener Wissenschaften – Philosophie, Kulturwissenschaften, Rechtswissenschaften, Pädagogik, Psychologie – widmen sich mehrere Dissertationsstudien, z.B. M.A. Alexandrowa, M. V. Archipenko, V.A. Baskova, R.B. Bulatova, A.V. Bushmanova, O.G. Vasneva, V.V. Vershkova, L.B. Gabdullina, M. V. Glagoleva, K.A. Dikanova, S.G. Dolgova, E. Yu. Egorova, A.M. Zhernyakova, T. Ya. Kostjutschenko, S.A. Stepanowa, V. P. Tugarinova, A.R. Usjewitsch und andere.

Das Problem der Rückgabe von Wertgegenständen wird in den Arbeiten von M. M. Boguslavsky, L. N. Galenskaja, A.M. Masuritsky, A.L. Makowski.

Trotz einer Vielzahl von Veröffentlichungen, die unterschiedliche Standpunkte und Urteile zu kulturellen Werten als philosophischer und kultureller Kategorie widerspiegeln, hat sich daher das Problem des Austauschs kultureller Werte im modernen globalen Kulturraum herausgestellt, dessen Wesen und Mechanismen identifiziert wurden nicht genügend untersucht, was zu unserem Appell an das genannte Thema führte. .

Studienobjekt- kulturelle Werte als Bestandteil eines einzigen Kulturraums.

Gegenstand der Studie- soziokulturelle Gründe für den Austausch kultureller Werte.

Zweck der Studie- das Wesen und die Mechanismen des Austauschs kultureller Werte in der modernen Welt aufzudecken.

Forschungsschwerpunkte:

betrachten Sie die Entstehungsgeschichte des Begriffs "kulturelle Werte";

auf der Grundlage eines kulturologischen Ansatzes das Wesen und die Bedeutung des Begriffs „kulturelle Werte“ aufzuzeigen;

die Grundprinzipien und Formen des kulturellen Austauschs analysieren;

das Wesen, die Besonderheiten und die Mechanismen der internationalen Zusammenarbeit im Bereich des Schutzes und der Bewahrung kultureller Werte aufzuzeigen;

verallgemeinern Sie Vorstellungen über einen einzigen kulturellen Raum als Umgebung für die Interaktion mit kulturellen Werten;

die Merkmale des Einflusses kultureller Werte auf die Bildung kultureller Bedürfnisse zu identifizieren.

Theoretisch und methodischGrundlagenForschung.

Die Verwendung eines systematischen Ansatzes, der in den Kulturwissenschaften weit verbreitet ist, ermöglichte eine umfassende Untersuchung der Geschichte, des Wesens und der Mechanismen des Austauschs kultureller Werte. In diesem Fall erforderte ein systematischer Ansatz die Anwendung des Kriteriums der Notwendigkeit und Hinlänglichkeit, um herauszufinden, welche Art von Werten und warum genau und nur sie die "Axiosphäre" der Kultur (M.S. Kagan) bilden und auch eine einzige Kultur bilden Platz.

Als signifikant wurde ein interdisziplinärer Ansatz verwendet, der eine Reihe von Bereichen des zu untersuchenden Problems vereinte - philosophische, soziologische, anthropologische, psychologische, rechtliche, wirtschaftliche, ästhetische usw. Vergleich verschiedener Konzepte) waren notwendig, um das Problem des zu untersuchen Austausch kultureller Werte im modernen soziokulturellen Raum.

Die Dissertation verwendet die Konzepte von in- und ausländischen Forschern wie R.G. Abdulatipow, A.I. Arnoldov, A.A. Aronov, J. Baudrillard, V.I. Vernadsky, K. Girtz, V.K. Egorow,

B. S. Erasov, M. S. Kagan, D. Clifford, D.S. Likhachev, Yu.M. Lotman, V. M. Mezhuev, E. A. Orlova, E. Sapir, T.N. Suminova, A. Ya. Flieger und andere.

Artikel, Materialien internationaler Konferenzen, Foren, Seminare, Symposien zu Problemen der kulturellen Zusammenarbeit, Programmdokumente der UNESCO und anderer internationaler Organisationen waren wichtig für die Analyse des untersuchten Problems.

Forschungsmethoden. Um Glaubwürdigkeit zu gewährleisten
Dissertationsforschung wurde eine Reihe von Methoden verwendet:
dialektisch, vergleichend, Systemmodellierung,

Prognoseverfahren (Publikationsprognoseverfahren), Datenanalyseverfahren (Inhaltsanalyse, Latentanalyse), vergleichende Analyse etc.

Forschungshypothese. Der Austausch kultureller Werte als historische und kulturelle Regelmäßigkeit hat eine gewisse Spezifität, die durch den soziokulturellen Kontext und die wirtschaftlichen und rechtlichen Mechanismen der Kulturpolitik bestimmt wird, die sich wirksam auf die Bildung kultureller Bedürfnisse, einer gemeinsamen Kultur, auswirken Raum, die Entwicklung der internationalen kulturellen Zusammenarbeit und des Dialogs der Kulturen.

Wissenschaftliche Neuheit der Forschung. Die Dissertation untersucht erstmals in der heimischen Kulturwissenschaft das Wesen und die Mechanismen des Austauschs kultureller Werte und analysiert darüber hinaus die Technologien der internationalen Zusammenarbeit im Bereich des Schutzes und der Bewahrung kultureller Werte, die eine völkerrechtliche Verfestigung erfahren haben Handlungen und werden in der Kulturpolitik Russlands verwendet. Dabei:

Historische und kulturelle Fakten werden analysiert und zusammengefasst
philosophische Konzepte zur Bildung des Begriffs "kulturelle Werte";

die kulturologische Essenz und Bedeutung von "kulturellen Werten" als kulturelle Formen, Artefakte, die die Axiosphäre der Kultur bilden, werden offenbart;

die konzeptionellen Ansätze von Philosophen, Kulturwissenschaftlern, Ethnographen, Soziologen, Juristen zur Definition der Grundprinzipien und Formen des kulturellen Austauschs als historisch natürliche und notwendige Bedingung für kulturelle und historische Entwicklung, internationale Zusammenarbeit und Kulturpolitik werden berücksichtigt;

Es wurden Wesen, Besonderheiten und Mechanismen der internationalen Zusammenarbeit auf dem Gebiet des Schutzes und der Erhaltung kultureller Werte untersucht, die ihre rechtliche Konsolidierung in internationalen Rechtsquellen und ihre Umsetzung in der Kulturpolitik Russlands erhalten haben.

Die Vorstellungen von einem einzigen Kulturraum u
die potenziellen Möglichkeiten seiner Existenz als Ganzheit
Umfeld der Interaktion kultureller Werte unter Berücksichtigung der sozialen
kulturelle, pädagogische, ideologische Trends und spirituelle
moralische Standards;

Es hat sich gezeigt, dass bedeutende Veränderungen in der Art des Einflusses kultureller Werte auf die Bildung kultureller Bedürfnisse durch die komplexen Auswirkungen der Prozesse der Informatisierung, Globalisierung, Virtualisierung und Postmoderne bestimmt werden.

Theoretische Bedeutung Dissertationsforschung liegt darin, dass sie Perspektiven für die Umsetzung eines systematischen Ansatzes in den Kulturwissenschaften in der Analyse der Strategie und Taktik des Austauschs kultureller Werte, der Verallgemeinerung und Entwicklung wissenschaftlicher Vorstellungen über die Mechanismen der Prozesse eröffnet internationaler kultureller Austausch, das Zusammenspiel nationaler Kulturen.

Praktische Bedeutung des Studiums ist, dass es nützlich sein kann, um die wissenschaftliche und methodische Unterstützung der Aktivitäten staatlicher Stellen für den Austausch kultureller Werte, einschließlich des internationalen Kulturaustauschs, zu verbessern. Die Ergebnisse der Dissertationsforschung können genutzt werden, um das Zusammenspiel der Kulturen im Prozess des Austauschs kultureller Werte weiter zu untersuchen; kann als theoretische Grundlage für Schulungen, methodische und didaktische Hilfsmittel zur Offenlegung des Wesens und der Mechanismen des Austauschs kultureller Werte im Rahmen der internationalen kulturellen Zusammenarbeit und Kulturpolitik dienen. Separate Abschnitte und Schlussfolgerungen der Dissertation ermöglichen die Entwicklung wissenschaftlich fundierter Programme zum Austausch kultureller Werte zur Verwendung in den Aktivitäten kultureller Institutionen.

Übereinstimmung der Dissertation mit dem Pass der wissenschaftlichen Fachrichtung. Die Dissertationsforschung, die sich der Offenlegung des Wesens und der Mechanismen des Austauschs kultureller Werte widmet, entspricht S. 9 „Historische Kontinuität in der Bewahrung und Weitergabe kultureller Werte und Bedeutungen“, S. 12 „Mechanismen für die Interaktion der Werte und Normen in der Kultur", S. 32 "Das System der Verbreitung kultureller Werte und der Einführung der Bevölkerung in die Kultur" Pässe des Fachgebiets 24.00.01 - Theorie und Geschichte der Kultur (Kulturologie).

Die wichtigsten Bestimmungen für die Verteidigung:

1. Im Rahmen der modernen soziokulturellen Realität/Kontext
Der kulturelle Ansatz ermöglicht es Ihnen, die Geschichte zu berücksichtigen
Bildung des Begriffs "kulturelle Werte" als Einheit von zweien
dynamische Prozesse - der Prozess des menschlichen Bewusstseins
die Notwendigkeit, Kulturgüter und kulturelle und historische zu schützen
der Prozess, durch den das Konzept von
Wertessenz der Kultur und über Werte in der Kultur.

2. Kulturelle Werte sind das objektivierte Ergebnis des Menschen
Tätigkeiten, die einen bestimmten historischen Charakter haben, darstellen
sozial-integrative Funktion und die Funktion der Persönlichkeitsbildung,
seine Spiritualität, die als Bindeglied zwischen verschiedenen fungiert
Epochen und Zivilisationen, anerkannt als national oder universell
Richtschnur für viele Generationen. Sie sind charakterisiert

die folgenden Merkmale: a) Als eine der Arten von Werten und Kulturarten sind sie das Ergebnis menschlicher Arbeit; b) sind die besten Beispiele menschlicher Aktivität einer bestimmten kulturellen und historischen Periode, ein Indikator für den Entwicklungsstand einer Person und ihrer Kultur in verschiedenen historischen Epochen; c) Grundlage ihrer Existenz ist das Prinzip der historischen Kontinuität; d) sie haben eine soziale und integrative Funktion und zielen auf die Verbesserung der Persönlichkeit ab; e) spezifischer (einschließlich informativer) Natur sind, was Folgendes impliziert: erstens das Vorhandensein individueller Objekte der materiellen Welt oder streng definierter und klar ausgedrückter Ideen; zweitens der spezifische Inhalt, der die Leistungen eines Menschen in jedem Bereich seines Lebens widerspiegelt; drittens ein bestimmter Autor (Figur), dessen innere Welt, Begabung und Geschicklichkeit in dem betrachteten Phänomen verkörpert sind; f) der festgelegte Zustand erst nach Ablauf einer ausreichend langen Zeitspanne erlangt wird.

Austauschtheorien (ökonomisch, sozio-anthropologisch, kulturell) lassen den Schluss zu, dass das Problem des Austauschs kultureller Werte auf der Idee der Gegenseitigkeit beruht, die den Inhalt der ergriffenen Maßnahmen und das Grundprinzip der Kultur bestimmt und menschliche Gesellschaft. Symbolische und ökonomische Formen des Austauschs sind Bestandteile des soziokulturellen Austauschs, außerhalb dessen sie nicht existieren. Austauschmodelle sind für die Kulturen (oder Subjekte dieser Kulturen) relevant, zwischen denen der Austausch stattfindet. Das Prinzip oder die Basis, die zum Austausch führt, ist der Wunsch nach möglichst umfassender Bedürfnisbefriedigung. Der Status der in der Gesellschaft bestehenden Werte, verbunden mit der Dominanz der einen oder anderen Art des Austauschs, bestimmt die Art aller Beziehungen in der Gesellschaft, die wiederum den Prozess der Selbstidentifikation bestimmen und ihre Werkzeuge und ihren Kontext, ihr Subjekt, ausmachen und Bedeutung. Deshalb kann jede Art von Austausch unter dem Gesichtspunkt seiner kulturell-dialogischen, wirtschaftlichen, politischen, symbolischen und anderen Komponenten bekannt und beschrieben werden.

Kulturelle Werte sind das wichtigste Element der Kommunikation, des gegenseitigen Verständnisses, die das Hauptkriterium für die Unterstützung der Spiritualität und der untrennbaren Verbindung der Generationen sind. Der Verlust kultureller Werte, ihre Entfremdung von den Völkern und Nationen, die sie hervorgebracht haben, haben äußerst negative Folgen für die Entwicklung von Ländern und Völkern. Die den Problemen des Kulturgüterschutzes gewidmeten Internationalen UNESCO-Konventionen haben die Möglichkeit geschaffen, die Probleme des Kulturgüterschutzes über den Rahmen nationaler Interessen hinaus zu heben und sie als globale Probleme von Bedeutung für die gesamte Menschheit zu betrachten. Die logische Fortsetzung der Ratifizierung der Konventionen war die Verbesserung der nationalen Gesetzgebung zum Schutz von Kulturgut und kulturellem Erbe. russische Föderation

setzt herkömmliche Normen in nationales Recht um und berücksichtigt dabei die Ausgewogenheit von nationalem und internationalem Recht zum Schutz von Kulturgütern. Für den gegenseitigen und gleichberechtigten Dialog mit den westlichen Ländern, die Entwicklung der internationalen Zusammenarbeit und der Kulturpolitik Russlands ist es jedoch nicht nur notwendig, die Gesetzgebung mit den internationalen Konventionen und Verkehrsbräuchen in Einklang zu bringen, sondern auch direkt Arbeitsmechanismen für die Umsetzung zu schaffen die darin enthaltenen Bestimmungen.

Die Transzendenz der Werte der Universalkultur als ein der Gesellschaft innewohnendes Merkmal ist das produktivste Erkenntnisprinzip, um einen einzelnen Raum als eine Art Substrat einer planetaren, zivilisatorischen Kultur zu betrachten. Diese Werte sind ein System miteinander verbundener Universalien, die als Formen der Speicherung und Weitergabe sozialer Erfahrungen fungieren und ein ganzheitliches Bild der Welt bilden. Dieses Bild ist eine Weltanschauungsstruktur, die Raum, Zeit, Raum, Natur, Mensch, Güte, Gerechtigkeit, Freiheit, Arbeit usw. charakterisiert. Ein einheitlicher Kulturraum zeichnet sich durch die Verbreitung, gegenseitige Übereinstimmung und gegenseitige Beeinflussung der Werteregulatoren des Handelns der Menschen auf die in der Gesellschaft ablaufenden Prozesse aus. Daher sind kulturelle Werte als kulturelle Formen, Artefakte, die die Wertdimension der Realität bilden, das wichtigste Attribut eines einzelnen Kulturraums.

Die Bildung kultureller Bedürfnisse wird durch das System menschlicher Bedürfnisse, die Ziele der Gesellschaft und spezialisierte Kulturinstitutionen bestimmt. Die Entwicklung des pragmatischen Nützlichkeitsprinzips führt zur Transformation kultureller Werte. Hedonismus, Unterhaltung und Unterhaltung verändern das Wertesystem der modernen Gesellschaft, verzerren Vorstellungen über Gut und Böse, Menschlichkeit, den Sinn des Lebens, Liebe. Die Revolution auf dem Gebiet der Technologie, das Internet, führt zu einer hohen Intensität der "virtuellen Existenz", es besteht die Gefahr, dass die Interessen und Ziele des wirklichen Lebens für einen Menschen durch die Werte einer künstlich geschaffenen Welt ersetzt werden. In der aktuellen soziokulturellen Situation nehmen die Bedeutung und der Einfluss traditioneller kultureller Werte auf die Entwicklung kultureller Bedürfnisse als Bildungs- und Marketingsystem zu.

Bestätigung der Forschungsergebnisse. 1) Die wichtigsten Bestimmungen und Ergebnisse der Studie wurden in 8 Veröffentlichungen wiedergegeben, darunter 2 in Veröffentlichungen, die von der Höheren Bescheinigungskommission des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation empfohlen wurden.

2) Die Materialien und Ergebnisse der Dissertationsforschung wurden bei verschiedenen wissenschaftlichen Veranstaltungen getestet: wissenschaftliche und praktische Studentenkonferenzen und "Runde Tische" (Staatliche Rechtsakademie Moskau, Studienjahr 2003/2004), "Wissenschaft und Moderne - 2010": II International Wissenschaftlich-praktische Konferenz (Nowosibirsk, 16. April 2010), "Das Wertesystem der modernen Gesellschaft": XI. Internationale wissenschaftliche und praktische Konferenz (Nowosibirsk, 20. April 2010).

Die Ergebnisse der Dissertationsforschung wurden in den Bildungsprozess der Abteilung für Kulturwissenschaften und Anthropologie der Staatlichen Universität für Kultur und Kunst Moskau bei der Entwicklung und Lehre der Studiengänge „Angewandte Kulturwissenschaften“, „Massenkultur und Postmoderne“ eingebracht. „Historische Mentalität“, „Philosophische Probleme des 20. Jahrhunderts“, „Kulturologie (Humanitäre Kulturtheorie).

Struktur der Dissertation, bestimmt durch den Zweck und die Ziele der Studie, besteht sie aus einer Einleitung, drei Kapiteln, einem Fazit, einem Verzeichnis der verwendeten Quellen und einem Anhang.

Die Entstehungsgeschichte des Begriffs "kulturelle Werte"

Kulturologie ist eine junge, aufstrebende Wissenschaft, und daher gibt es viele kontroverse, ungelöste inhaltliche Probleme. Darunter ist das Problem der Werte in der Struktur und Funktionsweise von Kultur4.

Kultur als gesellschaftliches Phänomen und strategische Ressource des 21. Jahrhunderts wird oft über die Werte, Wertorientierungen der Gesellschaft und des Einzelnen definiert. Der Mensch unterscheidet sich von allen anderen Wesen dadurch, dass er bestimmte Phänomene ständig bewertet: das Universum als Ganzes, die Phänomene der sozialen Realität, die Tatsachen seines eigenen Lebens nach ihrer Bedeutung. In diesem Zusammenhang können wir sagen, dass die Besonderheit der menschlichen Existenz gerade in der Werteinstellung zur Welt liegt. Die Idee des Wertwesens der Kultur als soziales Phänomen hat so viele Anhänger, dass sie sich im Laufe der Zeit zu einer ganzen wissenschaftlichen Richtung entwickelt hat - der Axiologie - der Lehre vom Wert der Kultur und den Werten in der Kultur.

Schon in der Antike gab es gewisse Vorstellungen über das Wesen und den Ursprung von Werten. Demokrit glaubte, dass das Gute und der Sinn des Lebens das Glück ist. Sokrates betrachtete Weisheit als Segen und drängte darauf, sich selbst zu erkennen. Epikur betrachtete das höchste Wohlgefallen, verstanden als Abwesenheit von Leiden, und Gerechtigkeit als Nicht-Schaden für andere sowie körperlichen und geistigen Gleichmut.

Ein Versuch eines differenzierten Umgangs mit Werten wird in der Philosophie von Aristoteles vorgestellt, der autarke Werte oder „Werte an sich“ anerkennt, aber gleichzeitig die Relativität der meisten Werte bejaht. Aristoteles bezieht sich auf die autarken Werte des Menschen, Glück, Gerechtigkeit. Weisheit besteht gerade im „Verstehen der von Natur aus wertvollsten Dinge durch den Verstand“6.

Unterschiedliche historische Epochen prägen das Werteverständnis. Im Mittelalter werden sie mit der göttlichen Essenz in Verbindung gebracht und erhalten einen religiösen Charakter. Mittelalterliche Philosophen und Theologen sowie antike Denker haben nur verstreute Aussagen über verschiedene Arten von Werten gemacht, aber es gibt keine ganzheitliche Vorstellung von der Natur des Werts als solcher, die in ihren vielen spezifischen Modifikationen einheitlich ist - sie fehlt für die Einfachen Grund dafür, dass Theologen nur einen kennen, dessen wirklicher Wert Gott ist. Alle anderen Werte – moralische, ästhetische, politische, sogar die Wahrheit selbst – sind für das religiöse Bewusstsein nur Emanationen des Göttlichen, Manifestationen der jenseitigen, göttlich-spirituellen Energie.

Die Renaissance bildet eine Vorstellung von der irdischen und nicht der mystischen Natur des moralischen, ästhetischen, rechtlichen und politischen Bewusstseins und strebt danach, die Originalität jeder dieser Formen der Beziehung eines Menschen zur Welt zu verstehen - in L. Balla (über moralische Werte), in L.B. Albert (über Schönheit als spezifischen Wert), N. Machiavelli (über Werte in der Politik)7.

In der Neuzeit bestimmen die Entwicklung der Wissenschaft und neue soziale Beziehungen weitgehend den Hauptansatz, um Objekte und Phänomene als Werte zu betrachten: Das Gute wird in öffentlich und privat unterteilt, während das öffentliche Wohl Vorrang vor dem persönlichen Wohl haben sollte. Einen wichtigen Platz nimmt der „moral sense“ auch in der Anthropologie von Hume ein, der die Quelle moralischer Urteile und Handlungen nicht in der Vernunft, sondern im moralischen Sinne, insbesondere in Philanthropie und Gerechtigkeit, sieht. Gerechtigkeit ist die Grundlage aller wirklich wertvollen moralischen Impulse. Humes Beitrag zum Verständnis des Wertbegriffs kann als der bedeutendste auf dem Gebiet der Reflexion in der gesamten vorkantianischen Zeit angesehen werden. Unter den „provokativsten“ Schritten Humes sind die Erläuterung der Kriterien für den Wert moralischen Handelns und die Unterscheidung zwischen „Wert für sich selbst“ und „Wert für den anderen“9 zu erkennen.

Grundlegend neue Dimensionen erhält der Begriff „Wert“ in den Werken Kant („Grundlegung zur Metaphysik der Moral“, 1785; „Die Kritik der praktischen Vernunft“, 1788; „Die Kritik der Urteilskraft“, 1790), der konstruiert Lösungen dieses Problems aus folgenden Gründen: Der Wert moralischen Handelns entspricht nicht den für uns „natürlichen“ Anlagen der Seele, wie etwa der Sympathie, sondern gerade dem Widerstand, den der vernunftgeleitete Wille gegen diese Anlagen ausübt. Kant führt den Begriff des „absoluten Werts“ des reinen Goodwills ein. Das Kriterium dieses „absoluten Wertes“ ist, dass wahrer moralischer Wert nur jenen moralischen Handlungen innewohnt, die nicht einmal „pflichtgemäß“, sondern nur „pflichtgemäß“ ausgeführt werden, d.h. alles nur den Wert hat, der durch bestimmt wird das Sittengesetz. Daher ist der Wert des Rechts selbst bereits ein unbedingter und unvergleichlicher Wert, der der Kategorie der Würde entspricht. Nur der moralische Wert bestimmt den Wert der menschlichen Individualität.

Grundprinzipien und Formen des kulturellen Austauschs

Die Logik der Forschung erfordert es, Wesen und Konzept des Austauschs kultureller Werte als Phänomen des sozialen und kulturellen Lebens zu betrachten, die Ursachen und Grundlagen des Austauschs aufzudecken und den historischen Rückblick auf den Wandel der Bedeutungsbildung nachzuzeichnen das Konzept.

Sogar Heraklit von Ephesus argumentierte in seiner Lehre von der Dialektik, dass alles ein Austausch von Gegensätzen ist, dass alles durch Kampf geschieht. Als A.S. Bogomolow, „der ursprüngliche Anfang des Heraklit ist ein lebendiges Feuer, dessen Wandlungen dem Warentausch ähnlich sind: alles wird gegen Feuer und Feuer gegen alles getauscht, als Ware gegen Gold und Ware gegen Gold“ .

Diese Aussage offenbart uns die Aussagen über die Existenz eines Austauschprozesses in allen Sphären der Existenz von Materie, Energie und Geist. Die moderne Wissenschaft erforscht materielle, energetische, biologische, informationelle, wirtschaftliche (Markt und Nicht-Markt), intellektuelle, spirituelle und andere Arten des Austauschs. Beispielsweise ist der Stoffwechsel (Stoffwechsel) in der Biologie der Prozess der Umwandlung von Chemikalien im Körper, die sein Wachstum, seine Entwicklung, seine Aktivität und sein Leben im Allgemeinen sicherstellen, und in der Vermarktung ist es „eine Vereinbarung, die auf gegenseitigem Nutzen basiert, wodurch Käufer und Verkäufer tauschen etwas aus, was für sie von Wert ist (Wert). Waren und Dienstleistungen, Informationen und sogar Verpflichtungen können als Austausch dienen“69. Soziales Wissen interpretiert das Wesen des sozialen Lebens „als Austausch verschiedener Arten von Aktivitäten, der wiederum als Austausch von etwas gegen etwas in Akten sozialer Interaktion verstanden wird, um den Bedürfnissen und Interessen sozialer Subjekte gerecht zu werden“ .

In der Ökonomie reduziert sich der Tausch auf den Tausch von Waren und geht zunächst davon aus, dass jedes Ding seinen eigenen Preis hat, der vom Markt bestimmt wird. In der primitiven Gesellschaft mit der Dominanz der kollektiven Produktion und der direkten Verteilung von Produkten gab es einen Austausch von Aktivitäten innerhalb der Gemeinschaft, der mit der Alters- und Geschlechterteilung der Arbeit verbunden war. Zwischen einzelnen Gemeinschaften war der Austausch zunächst willkürlicher Natur. Arbeitsprodukte wurden nicht entsprechend der für ihre Herstellung aufgewendeten Arbeitsmenge (Arbeitszeit) ausgetauscht, d.h. nicht nach dem ökonomischen Wertgesetz, sondern auf einer ganz anderen Grundlage, auf der Grundlage des realen oder imaginären Nutzens der ausgetauschten Arbeitsprodukte.

K. Menger, einer der Begründer der subjektiven Grenznutzentheorie, verweist auf die Analyse der Merkmale von Tauschbeziehungen und sagt: „Das Prinzip, das die Menschen zum Tausch führt, ist das gleiche, das sie im Allgemeinen bei all ihren wirtschaftlichen Aktivitäten leitet , d. h. das Streben nach möglichst vollständiger Befriedigung ihrer Bedürfnisse. Die Freude der Menschen am wirtschaftlichen Warenaustausch ist jene allgemeine Freude, die sich der Menschen bemächtigt, wenn durch einen Umstand die Befriedigung ihrer Bedürfnisse besser gewährleistet ist, als dies ohne sie der Fall wäre.

Die Zunahme der gesellschaftlichen Arbeitsteilung macht es immer notwendiger, den Warenaustausch zu entwickeln und zu einem regelmäßigen gesellschaftlichen Prozess zu machen. Es entsteht Produktion eigens für den Austausch, Warenproduktion. Alles, was gleichsam dem wirtschaftlichen Austausch unterliegt, beweist uns seine Relativität. „Der Tauschwert stellt sich zunächst als quantitatives Verhältnis dar, als Verhältnis, in dem Gebrauchswerte einer Art gegen Gebrauchswerte anderer Art ausgetauscht werden, ein Verhältnis, das sich ständig nach Zeit und Ort ändert . Der Tauschwert scheint also etwas Zufälliges und durchaus Relatives zu sein, während der der Ware selbst innewohnende innere Tauschwert (valeur intrinseque) als etwas contraicio in adjecto erscheint.

W. Petty sieht in der Arbeit die Investition der Kräfte einer einzelnen Person (oder einzelner Personen), Kräfte, die darauf abzielen, bestimmte Gegenstände herzustellen ... die natürlichen hohen oder niedrigen Kosten hängen davon ab, ob mehr oder weniger Hände erforderlich sind, um die natürlichen Bedürfnisse zu befriedigen. Brot ist also billiger, wenn man für zehn produziert, als wenn man nur für sechs Brot liefern kann. Adam Smith wiederum untersucht bereits bewusst die Arbeit, die irgendein Volk in die Schaffung des gesamten nationalen Reichtums investiert: Jahre und immer bestehend entweder aus den direkten Produkten dieser Arbeit oder aus dem, was im Austausch für diese Produkte von anderen Völkern erworben wird .

Gemeinsamer Kulturraum als Umfeld für die Interaktion mit kulturellen Werten

Das Bewusstsein der Integrität, Unteilbarkeit der Welt ist eine Folge der Bildung eines qualitativ neuen Kulturzustandes, der durch die Interaktion der Kulturen lokaler Zivilisationen unserer Zeit bestimmt wird. Der Dialog der nationalen Kulturen, der auf die Konjugation kultureller Bedeutungen und Werte jeder von ihnen im Namen des Überlebens der Menschheit abzielt, die Offenlegung ihres spirituellen Potenzials und ihrer Freiheit in bestimmten räumlichen Parametern, erhält einen semantischen Ausdruck in Form von ein einziger Kulturraum. Ein Beweis für die Objektivität seiner Existenz sind die Tendenzen der Vereinigung, Konvergenz, Integration in allen Bereichen der Gesellschaft. Die neue Realität aktualisiert die Fragen der Kultur erheblich, versetzt sie in das Epizentrum der menschlichen Existenz und wirft das Problem der Bildung eines einzigen kulturellen Raums als eine der notwendigen Bedingungen für das Überleben der Weltzivilisation auf.

Einer der ersten, der das Konzept des Kulturraums verwendete, war F. Braudel, der in seiner Arbeit über die Zivilisation feststellte, dass die Zivilisation "eine Region, ein Kulturraum, eine Sammlung kultureller Merkmale und Phänomene" ist. Allerdings fällt auf, dass Kulturraum für Braudel ausschließlich mit der Lokalisierung bestimmter Phänomene, mit dem Territorium ihrer Verbreitung verbunden ist.

Die räumlichen Merkmale der Kultur ermöglichen es, die Integrität der Kultur zu identifizieren und zu begründen, indem sie die Vielfalt ihrer konstituierenden Elemente, die Verbindungen und Beziehungen zwischen ihnen entfalten. Die Kategorie Kulturraum ist neuerdings zu einem strukturbildenden Prinzip des Forschens, Ordnens,

die Essenz der Kultur, die das gesamte System der menschlichen Welt harmonisiert und den kulturellen Raum als systemische Integrität darstellt, die aus vier Ebenen besteht - institutionell, kommunikativ, aktiv und axiologisch.

Der Kulturraum fungiert als sehr realer physischer Raum, in dessen Territorien kulturelle Institutionen lokalisiert sind. Aus dieser Sicht ist der Kulturraum klar im Raum verortet und wird insbesondere durch den administrativen Rahmen vorgegeben – das ist der institutionelle Aspekt. Das kommunikative und Aktivitätsmerkmal umfasst nicht nur die Schaffung, sondern auch die Speicherung, Transformation und den Konsum kultureller Werte. In diesem Fall ist der Inhalt des Kulturraums die Aktivität von Einzelpersonen und Gruppen – Schöpfern und Konsumenten kultureller Werte. Im Rahmen des dritten semantischen Aspekts nähert sich der Begriff „Kulturraum“ dem Begriff „Kulturaura“, einem besonderen Geist oder gar „Seele“45. Dieser Aspekt des Kulturraums wird auf der Ebene der spirituellen Kultur assoziiert besondere Werte, Ideale und Traditionen auf der Ebene der materiellen Kultur - findet ihren Ausdruck in den Merkmalen des architektonischen und planerischen Umfelds.

V. L. Kurguzov definiert den Kulturraum als „das komplexeste territorial-historisch und demographisch bedingte, naturwissenschaftliche, philosophische, sozialpsychologische, kulturelle und ethnologische Konglomerat von Dingen, Gegenständen, Ideen, Werten, Stimmungen, Traditionen, ethischen Normen, ästhetischen, politischen u soziale Ansichten in einer bestimmten kulturellen Situation, die sich innerhalb der Grenzen eines bestimmten Raums und einer bestimmten Zeit manifestiert“146.

Der kulturelle Raum ist größer als der physische. Beispielsweise erstreckt sich der Kulturraum eines jeden Landes über kulturelle Bindungen hinaus und reicht weit über die Grenzen des Verwaltungsstandortes hinaus. Der Raum ist die vitale und soziokulturelle Sphäre der Gesellschaft, das „Behältnis“ und das innere Volumen kultureller Prozesse. Es hat eine gewisse territoriale Ausdehnung und umfasst Verbreitungsgebiete national-ethnischer Kommunikationssprachen und spiritueller Werte, traditionelle Formen des Alltagslebens und der Lebensweise, Semiotik und Semantik architektonischer und religiöser Denkmäler, regionale Zentren der Volks- und Berufskunst , geschützte Landschaften. Es skizziert die Umrisse der Hauptstadt und der Peripherie, Stadtmuseen und Universitätskomplexe, denkwürdige Orte historischer Ereignisse.

Kulturaustausch im System der internationalen Beziehungen

Einführung

Vorlesungsplan

Vorträge 9. Hauptrichtungen des soziokulturellen Austauschs und der Zusammenarbeit zwischen den Ländern

Einführung

1. Kulturaustausch im System der internationalen Beziehungen:

1.1. Das Konzept des internationalen Kulturaustauschs

1.2. Die wichtigsten Formen und Richtungen des internationalen Kulturaustauschs an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert

2. Internationale Beziehungen im Bildungsbereich:

2.1. Die Theorie der Internationalen Beziehungen im Bildungsbereich

Heute, zu Beginn des 21. Jahrhunderts, sind kulturelle Bindungen und humanitäre Kontakte von besonderer Bedeutung in den internationalen Beziehungen. Die neuen Herausforderungen der Zeit, die Probleme der Globalisierung, der kulturellen Expansion verleihen den Fragen des internationalen Kulturaustauschs unbestreitbare Bedeutung und Relevanz.

Der internationale Kulturaustausch ist in der heutigen Phase nicht nur eine notwendige Voraussetzung für die Bewegung der Menschheit auf dem Weg des Fortschritts, sondern auch ein wichtiger Faktor in den internationalen Beziehungen im Kontext der Demokratisierung und Integration der Weltgesellschaft.

Moderne kulturelle Bindungen zeichnen sich durch eine beträchtliche Vielfalt, eine breite Geographie aus und verlaufen in verschiedenen Formen und Richtungen. Die Prozesse der Demokratisierung und Grenztransparenz verleihen dem kulturellen Austausch im System der internationalen Beziehungen, das Völker verbindet, unabhängig von ihrer sozialen, religiösen und politischen Zugehörigkeit, eine noch größere Bedeutung.

Darüber hinaus werden viele Fragen der kulturellen Interaktion heute von maßgeblichen internationalen Organisationen aktiv diskutiert, es entstehen immer mehr zwischenstaatliche Vereinigungen, in denen den Problemen der kulturellen Interaktion, des Dialogs - der Kulturen große Bedeutung beigemessen wird.

Ziel der Vorlesung ist es, die wichtigsten Bereiche des soziokulturellen Austauschs und der Zusammenarbeit zwischen den Ländern zu untersuchen.

Ziel der Vorlesung ist es, die Hauptrichtungen und Formen des internationalen Kulturaustauschs an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert zu betrachten und die internationalen Beziehungen im Bildungsbereich zu analysieren.

In den modernen internationalen Beziehungen sind Fragen der internationalen kulturellen Zusammenarbeit von besonderer Bedeutung. Heute gibt es kein einziges Land, das dem Aufbau starker kultureller Kontakte mit den Völkern anderer Staaten nicht große Aufmerksamkeit schenken würde.

Kultur als Prozess der spirituellen, kreativen, intellektuellen Kommunikation impliziert eine gegenseitige Bereicherung mit neuen Ideen im Rahmen des kulturellen Austauschs und erfüllt damit eine wichtige kommunikative Funktion, die Gruppen von Menschen verbindet, die in ihrer sozialen, ethnischen, religiösen Zugehörigkeit unterschiedlich sind. Es ist die Kultur, die heute zur „Sprache“ wird, auf der das gesamte System moderner internationaler Beziehungen aufgebaut werden kann.

Die jahrhundertealte Erfahrung kultureller Kontakte, die bis in die Antike zurückreicht, ist von großer Bedeutung für die Entwicklung der Hauptrichtungen, Formen und Prinzipien der internationalen kulturellen Interaktion.

Die theoretische und praktische Bedeutung kultureller Bindungen im modernen politischen Raum, die aktiven Integrations- und Globalisierungsprozesse in der modernen Welt, die Probleme der kulturellen Expansion diktieren die Notwendigkeit, die Fragen des internationalen kulturellen Austauschs im System der internationalen Beziehungen zu behandeln.

Der kulturelle Austausch im System der internationalen Beziehungen hat eine gewisse Besonderheit, die durch den Hauptinhalt des Kulturbegriffs und das Wesen der Definition der internationalen Beziehungen bestimmt wird. Der internationale Kulturaustausch umfasst alle Merkmale der Kultur und spiegelt die Hauptstadien ihrer Entstehung wider, die in direktem Zusammenhang mit den Kontakten zwischen Völkern, Staaten und Zivilisationen stehen und Teil der internationalen Beziehungen sind. Kulturelle Beziehungen unterscheiden sich erheblich von internationalen Beziehungen, da der kulturelle Dialog zwischen Ländern auch dann fortgesetzt wird, wenn politische Kontakte durch zwischenstaatliche Konflikte erschwert werden.

Unter Berücksichtigung der Besonderheiten der internationalen Kulturbeziehungen können wir also zu den folgenden Definitionen dieses Konzepts kommen - zum Allgemeinen und Besonderen.

Der kulturelle Austausch im System der internationalen Beziehungen ist ein komplexes, komplexes Phänomen, das die allgemeinen Muster der internationalen Beziehungen und des weltweiten kulturellen Prozesses widerspiegelt. Dies ist ein Komplex vielfältiger kultureller Verbindungen entlang staatlicher und nichtstaatlicher Grenzen, einschließlich des gesamten Spektrums verschiedener Formen und Bereiche der Interaktion, die sowohl moderne internationale Beziehungen als auch historisch etablierte Formen widerspiegeln, mit erheblicher Stabilität und Einflussbreite auf Politik und Wirtschaft , soziales, kulturelles Leben.

Die wichtigsten Formen und Richtungen des internationalen Kulturaustauschs an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert.

Internationale kulturelle Bindungen lassen sich nicht nur nach Austauschteilnehmern klassifizieren, sondern auch nach Richtungen und Interaktionsformen. In diesem Zusammenhang finden sich Beispiele für multilaterale und bilaterale Zusammenarbeit auf staatlicher und nichtstaatlicher Ebene.

Die Formen des kulturellen Austauschs selbst sind ein interessantes Phänomen des kulturellen und politischen Lebens und verdienen besondere Aufmerksamkeit.

Bei aller Vielfalt des heutigen kulturellen Austauschs gibt es einige Bereiche und Formen kultureller Interaktion, die die Merkmale moderner internationaler Beziehungen und die Besonderheiten der kulturellen Entwicklung in der gegenwärtigen Phase am deutlichsten und vollständigsten widerspiegeln.

Die Hauptbereiche des kulturellen Austauschs umfassen: internationale Musikbeziehungen, internationale Beziehungen im Bereich Theater und Kino, internationale Sportbeziehungen, internationale Wissenschafts- und Bildungsbeziehungen, Beziehungen im Bereich des internationalen Tourismus, Handels- und Industriekontakte. Es sind diese Bereiche, die unter modernen Bedingungen die größte Entwicklung erfahren haben. In diesem Beitrag betrachten wir die internationalen Beziehungen im Bildungsbereich.

Zu den wichtigsten Formen des internationalen Kulturaustauschs gehören derzeit Festivals, Wettbewerbe, Tourneen, Wettbewerbe, Sportkongresse, Wissenschafts- und Bildungskonferenzen, Forschungs- und Bildungsaustauschprogramme, die Praxis von Stipendien und Zuschüssen, die Aktivitäten von Stiftungen und wissenschaftlichen Organisationen, Ausstellungen , Messen sowie gemeinsame kulturelle Projekte.

Alle diese Formen haben sich schon vor langer Zeit herausgebildet, aber erst unter den Bedingungen der Integration und Internationalisierung haben sie die vollständigste und konsequenteste Entwicklung erfahren.

Natürlich erlauben uns die Besonderheiten jedes Bereichs der kulturellen Interaktion nicht immer, dieses Schema vollständig einzuhalten, daher werden wir neben den gemeinsamen Positionen bei der Darstellung jedes Problems zunächst auf seine Besonderheiten achten.

Der kulturelle Austausch im System der internationalen Beziehungen, die Analyse seiner Hauptformen ist ein notwendiges Wissen nicht nur für Spezialisten, sondern auch für ein breites Publikum, das anhand konkreter Materialien in seiner ganzen Vielfalt eine Realität darstellen kann Bild des modernen Kulturlebens.

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Einführung

1. Interkulturelle Kommunikation

1.1 Konzept und Wesen der interkulturellen Kommunikation

1.2 Interkultureller Austausch in internationalen Kommunikationsströmen

2. Russische Kulturpolitik. Formen des kulturellen Austauschs

Fazit

Referenzliste

Einführung

Der kulturelle Austausch dient dazu, stabile und langfristige Beziehungen zwischen Staaten, öffentlichen Organisationen und Menschen aufzubauen und aufrechtzuerhalten, um zur Etablierung zwischenstaatlicher Interaktionen in anderen Bereichen, einschließlich der Wirtschaft, beizutragen. Die internationale kulturelle Zusammenarbeit umfasst Beziehungen in den Bereichen Kultur und Kunst, Wissenschaft und Bildung, Massenmedien, Jugendaustausch, Verlags-, Museums-, Bibliotheks- und Archivangelegenheiten, Sport und Tourismus sowie durch öffentliche Gruppen und Organisationen, kreative Vereinigungen und individuelle Gruppen von Bürgern. Die Probleme der eigenen Verortung im Weltkulturraum, die Herausbildung national orientierter Ansätze in der Innen- und Außenkulturpolitik sind derzeit für Russland von besonderer Relevanz.

Die Ausweitung der Offenheit Russlands hat zu einer Zunahme seiner Abhängigkeit von den in der Welt stattfindenden Kultur- und Informationsprozessen geführt, vor allem von der Globalisierung der kulturellen Entwicklung und der Kulturindustrie, der Kommerzialisierung des Kulturbereichs und der wachsenden Abhängigkeit von Russland Kultur bei großen Finanzinvestitionen; Konvergenz von „Massen“- und „Elite“-Kulturen; die Entwicklung moderner Informationstechnologien und globaler Computernetzwerke, die rasche Zunahme des Informationsvolumens und der Geschwindigkeit ihrer Übertragung; Reduzierung nationaler Besonderheiten im weltweiten Informations- und Kulturaustausch.

1. interkulturellKommunikation

1. 1 Konzept und Wesen der interkulturellen Kommunikation

In der modernen Welt ist jede Nation offen für die Wahrnehmung fremder kultureller Erfahrungen und gleichzeitig bereit, die Produkte ihrer eigenen Kultur mit anderen Nationen zu teilen. Dieser Appell an die Kulturen anderer Völker wird genannt "Zusammenspiel der Kulturen" oder "Interkulturelle Kommunikation".

Der Wunsch, eine andere Kultur zu verstehen, sowie der polare Wunsch, andere Kulturen zu ignorieren oder für unwürdig zu halten, während die Träger dieser Kulturen als Menschen zweiter Klasse, als Barbaren, bewertet werden, hat es in der gesamten Menschheitsgeschichte gegeben. In veränderter Form besteht dieses Dilemma bis heute fort – selbst das Konzept der interkulturellen Kommunikation sorgt in der wissenschaftlichen Community für viele Kontroversen und Diskussionen. Seine Synonyme sind „interkulturelle“, „interethnische“ Kommunikation sowie „interkulturelle Interaktion“.

Von interkultureller Kommunikation (Interaktion) kann nur gesprochen werden, wenn Menschen unterschiedliche Kulturen repräsentieren und alles, was nicht zu ihrer Kultur gehört, als „fremd“ wahrnehmen.

Die Teilnehmer an interkulturellen Beziehungen greifen nicht auf ihre eigenen Traditionen, Bräuche, Ideen und Verhaltensweisen zurück, sondern machen sich mit den Regeln und Normen der alltäglichen Kommunikation anderer Menschen vertraut, während jeder von ihnen ständig sowohl Eigenheiten als auch Fremdheiten, sowohl Identitäten als auch Dissens für sich festhält , als vertraut und neu in den Ideen und Gefühlen von „unseren“ und „ihren“.

Der Begriff „interkulturelle Kommunikation“ wurde erstmals in der Arbeit von G. Treiger und E. Hall „Kultur und Kommunikation. Modell der Analyse“ (1954). Unter interkultureller Kommunikation verstanden sie das ideelle Ziel, das ein Mensch anstreben sollte, um sich optimal an die Welt um ihn herum anzupassen. Seitdem wurden die charakteristischsten Merkmale interkultureller Kommunikation in der Wissenschaft identifiziert.

Beispielsweise müssen Absender und Empfänger der Nachricht unterschiedlichen Kulturen angehören. Es erfordert auch, dass sich die Kommunikationsteilnehmer der kulturellen Unterschiede des jeweils anderen bewusst sind. Im Wesentlichen interkulturelle Kommunikation -- es ist immer eine zwischenmenschliche Kommunikation in einem besonderen Kontext, wenn ein Teilnehmer den kulturellen Unterschied des anderen entdeckt usw.

Und schließlich basiert interkulturelle Kommunikation auf dem Prozess der symbolischen Interaktion zwischen Individuen und Gruppen, deren kulturelle Unterschiede erkennbar sind. Wahrnehmung und Einstellung zu diesen Unterschieden beeinflussen Art, Form und Ergebnis der Kontaktaufnahme. Jeder Kulturkontaktteilnehmer hat sein eigenes Regelwerk, das so funktioniert, dass gesendete und empfangene Botschaften kodiert und entschlüsselt werden können.

Anzeichen für interkulturelle Unterschiede können als Unterschiede in verbalen und nonverbalen Codes in einem bestimmten Kommunikationskontext interpretiert werden. Der Interpretationsprozess wird neben kulturellen Unterschieden durch Alter, Geschlecht, Beruf und sozialen Status des Kommunikanten beeinflusst.

Auf diese Weise, Interkulturelle Kommunikation sollte als eine Reihe verschiedener Formen von Beziehungen und Kommunikation zwischen Individuen und Gruppen, die verschiedenen Kulturen angehören, betrachtet werden.

Es gibt riesige Territorien auf unserem Planeten, die strukturell und organisch zu einem Gesellschaftssystem mit ihren eigenen kulturellen Traditionen vereint sind. Wir können zum Beispiel über amerikanische Kultur, lateinamerikanische Kultur, afrikanische Kultur, europäische Kultur, asiatische Kultur sprechen. Meistens werden diese Kulturtypen auf kontinentaler Basis unterschieden und aufgrund ihres Umfangs als bezeichnet Makrokulturen. Es ist ganz natürlich, dass innerhalb dieser Makrokulturen eine beträchtliche Anzahl von subkulturellen Unterschieden zu finden ist, aber zusammen mit diesen Unterschieden werden auch gemeinsame Ähnlichkeitsmerkmale gefunden, die es uns ermöglichen, über das Vorhandensein dieser Art von Makrokulturen zu sprechen und die Bevölkerung von zu berücksichtigen die jeweiligen Regionen als Repräsentanten einer Kultur. Es gibt globale Unterschiede zwischen Makrokulturen. In diesem Fall findet interkulturelle Kommunikation unabhängig vom Status ihrer Teilnehmer auf einer horizontalen Ebene statt.

Freiwillig oder nicht, aber viele Menschen gehören bestimmten sozialen Gruppen mit eigenen kulturellen Besonderheiten an. Aus struktureller Sicht ist dies Mikrokulturen(Subkulturen) als Teil einer Makrokultur. Jede Mikrokultur hat sowohl Ähnlichkeiten als auch Unterschiede zu ihrer Mutterkultur, die ihren Vertretern die gleiche Wahrnehmung der Welt vermittelt. Gleichzeitig unterscheidet sich die Mutterkultur von der Mikrokultur in ethnischer und religiöser Zugehörigkeit, geografischer Lage, wirtschaftlicher Lage, Geschlechts- und Altersmerkmalen, Familienstand und sozialem Status ihrer Mitglieder.

Interkulturelle Kommunikation auf Mikroebene. Es gibt mehrere Arten davon:

* interethnische Kommunikation- dies ist die Kommunikation zwischen Personen, die verschiedene Völker (ethnische Gruppen) repräsentieren. Die Gesellschaft besteht normalerweise aus ethnischen Gruppen, die ihre eigenen gründen und teilen Subkulturen. Ethnische Gruppen geben ihr kulturelles Erbe von Generation zu Generation weiter und behalten dadurch ihre Identität im Umfeld der vorherrschenden Kultur. Die gemeinsame Existenz innerhalb derselben Gesellschaft führt naturgemäß zur gegenseitigen Kommunikation verschiedener Ethnien und zum Austausch kultureller Errungenschaften;

* Gegenkulturelle Kommunikation zwischen Vertretern der Mutterkultur und denen ihrer Elemente und Gruppen, die nicht mit den vorherrschenden Werten und Idealen der Mutterkultur übereinstimmen. Gegenkulturelle Gruppen lehnen die Werte der vorherrschenden Kultur ab und stellen ihre eigenen Normen und Regeln auf, die sie den Werten der Mehrheit entgegensetzen;

* Kommunikation zwischen sozialen Schichten und Gruppen- basiert auf den Unterschieden zwischen sozialen Gruppen und Klassen einer bestimmten Gesellschaft. Unterschiede zwischen Menschen werden bestimmt durch ihre Herkunft, Bildung, Beruf, sozialen Status usw. Die Distanz zwischen Elite und Mehrheit der Bevölkerung, zwischen Arm und Reich drückt sich oft in gegensätzlichen Ansichten, Sitten, Traditionen usw. aus die Tatsache, dass all diese Menschen einer Kultur angehören, solche Unterschiede teilen sie in Subkulturen und spiegeln sich in der Kommunikation zwischen ihnen wider;

* Kommunikation zwischen Vertretern verschiedener demografischer Gruppen, Religion (zum Beispiel zwischen Katholiken und Protestanten in Nordirland), Geschlecht und Alter (zwischen Männern und Frauen, zwischen Vertretern verschiedener Generationen). Die Kommunikation zwischen Menschen wird in diesem Fall durch ihre Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gruppe und folglich durch die Merkmale der Kultur dieser Gruppe bestimmt;

* Kommunikation zwischen Stadtbewohnern und Dorfbewohnern-- basiert auf den Unterschieden zwischen Stadt und Land in Lebensart und -rhythmus, dem allgemeinen Bildungsniveau, einer anderen Art zwischenmenschlicher Beziehungen, einer anderen "Lebensphilosophie", die die Besonderheiten dieses Prozesses bestimmen;

* regionale Kommunikation zwischen Bewohnern verschiedener Regionen (Orte), deren Verhalten in derselben Situation sich erheblich unterscheiden kann. So werden beispielsweise die Bewohner der nordamerikanischen Staaten vom „zuckersüßen“ Kommunikationsstil der Bewohner der Südstaaten abgestoßen, den sie für unaufrichtig halten. Und ein Bewohner der Südstaaten empfindet den trockenen Kommunikationsstil seines nördlichen Freundes als unhöflich;

* Kommunikation in der Unternehmenskultur- ergibt sich aus der Tatsache, dass jede Organisation (Firma) eine Reihe spezifischer Gepflogenheiten und Regeln hat, die ihre Unternehmenskultur bilden, und wenn Vertreter verschiedener Unternehmen in Kontakt kommen, kann es zu Missverständnissen kommen.

Interkulturelle Kommunikation auf der Makroebene. Offenheit für äußere Einflüsse, Interaktion ist eine wichtige Voraussetzung für die erfolgreiche Entwicklung jeder Kultur.

Moderne internationale Dokumente formulieren das Prinzip der Gleichheit der Kulturen, was die Beseitigung aller rechtlichen Beschränkungen und die spirituelle Unterdrückung der Bestrebungen jeder ethnischen oder nationalen Gruppe (auch der kleinsten) beinhaltet, an ihrer Kultur festzuhalten und ihre Identität zu bewahren. Natürlich ist der Einfluss eines großen Volkes, einer Nation oder Zivilisation unvergleichlich größer als der kleiner ethnischer Gruppen, obwohl letztere auch kulturell auf ihre Nachbarn in ihrer Region einwirken und zur Weltkultur beitragen.

Jedes Element der Kultur – Moral, Recht, Philosophie, Wissenschaft, künstlerische, politische, Alltagskultur – hat seine eigenen Besonderheiten und beeinflusst in erster Linie die entsprechenden Formen und Elemente der Kultur eines anderen Volkes. So bereichert westliche Belletristik die Arbeit asiatischer und afrikanischer Schriftsteller, aber auch der umgekehrte Prozess ist im Gange – die besten Schriftsteller dieser Länder machen den westlichen Leser mit einer anderen Sicht auf die Welt und den Menschen vertraut. Ein ähnlicher Dialog findet in anderen Bereichen der Kultur statt.

Interkulturelle Kommunikation ist also ein komplexer und widersprüchlicher Prozess. In verschiedenen Epochen geschah dies auf unterschiedliche Weise: Es kam vor, dass zwei Kulturen friedlich nebeneinander existierten, ohne die Würde des anderen zu verletzen, aber häufiger fand die interkulturelle Kommunikation in Form einer scharfen Konfrontation statt, der Unterwerfung der Starken unter die Schwachen, beraubt ihn der kulturellen Identität. Die Art der interkulturellen Interaktion ist heute besonders wichtig, da die Mehrheit der ethnischen Gruppen und ihre Kulturen in den Kommunikationsprozess involviert sind.

1.2. Interkultureller Austausch in internationalen Kommunikationsströmen

Eine große Rolle bei der Beseitigung der Widersprüche, die dem globalen Prozess der gegenseitigen Durchdringung der Kulturen innewohnen, kommt der modernen Gesellschaft der Vereinten Nationen zu, die den kulturellen und wissenschaftlichen Austausch, die interkulturelle Kommunikation als wichtige Elemente der Förderung der internationalen Zusammenarbeit und Entwicklung auf dem Gebiet der Kultur betrachtet. Neben ihrer Haupttätigkeit im Bildungsbereich konzentriert sich die Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) auf drei weitere Bereiche: Wissenschaft für Entwicklung; kulturelle Entwicklung (Erbe und Kreativität) sowie Kommunikation, Information und Informatik.

Eine UNESCO-Konvention von 1970 verbietet die illegale Ein-, Ausfuhr und Weitergabe von Kulturgütern, während eine Konvention von 1995 die Rückgabe gestohlener oder illegal exportierter Kulturgüter in das Herkunftsland erleichtert.

Die kulturellen Aktivitäten der UNESCO zielen darauf ab, die kulturellen Aspekte der Entwicklung zu fördern; Förderung von Schaffen und Kreativität; Bewahrung der kulturellen Identität und mündlicher Überlieferungen; Verkaufsförderung für Bücher und Lesen.

Die UNESCO behauptet, weltweit führend bei der Förderung der Pressefreiheit und pluralistischer und unabhängiger Medien zu sein. In seinem Hauptprogramm in diesem Bereich versucht es, den freien Informationsfluss zu fördern und die Kommunikationsfähigkeiten der Entwicklungsländer zu stärken.

Die Empfehlungen betonen auch, dass die Ausweitung und Stärkung des kulturellen Austauschs, wodurch ein umfassenderes gegenseitiges Kennenlernen der Errungenschaften in verschiedenen Bereichen der Kultur sichergestellt wird, zur Bereicherung verschiedener Kulturen beitragen wird, während die Identität jeder von ihnen sowie deren Wert geachtet werden die Kulturen anderer Völker, die das kulturelle Erbe der gesamten Menschheit darstellen.

Der gegenseitige Austausch von Kulturgut ist ab dem Moment, in dem es mit rechtlichen, wissenschaftlichen und technischen Voraussetzungen versehen ist, die es ermöglichen, den illegalen Handel und die Beschädigung dieser Werte zu verhindern, ein wirksames Mittel zur Stärkung des gegenseitigen Verständnisses und der gegenseitigen Achtung zwischen den Völkern.

Gleichzeitig versteht die UNESCO unter „internationalem Austausch“ jede Übertragung des Eigentums, der Nutzung oder der Aufbewahrung von Kulturgut zwischen Staaten oder Kulturinstitutionen verschiedener Länder – sei es in Form von Verleih, Aufbewahrung, Verkauf oder Schenkung solcher Güter –, die durchgeführt wird unter den Bedingungen, die zwischen den interessierten Parteien vereinbart werden können.

2 . Russische Kulturpolitik. Formen des kulturellen Austauschs

Kulturpolitik kann als eine Reihe von Maßnahmen definiert werden, die von verschiedenen sozialen Institutionen ergriffen werden und darauf abzielen, das Subjekt kreativer Aktivität zu bilden, die Bedingungen, Grenzen und Prioritäten im Bereich der Kreativität festzulegen und die Prozesse der Auswahl und Weitergabe geschaffener kultureller Werte zu organisieren und Leistungen und deren Entwicklung durch die Gesellschaft.

Zu den Themen der Kulturpolitik gehören: staatliche Stellen, nichtstaatliche Wirtschafts- und Unternehmensstrukturen und Kulturschaffende selbst. Zu den Objekten der Kulturpolitik gehört neben den kulturellen Persönlichkeiten auch die Sphäre der Kultur und der Gesellschaft selbst, die als eine Gruppe von Verbrauchern geschaffener und verbreiteter kultureller Werte betrachtet wird.

Das Land hat damit begonnen, das frühere System der internationalen kulturellen Zusammenarbeit, das unter den Bedingungen des Verwaltungsbefehlssystems errichtet wurde, in ein neues demokratisches System zu verwandeln, das auf universellen Werten und nationalen Interessen basiert.

Die Demokratisierung der internationalen Beziehungen trug dazu bei, die strenge parteistaatliche Kontrolle über die Formen und Inhalte des internationalen Kulturaustauschs zu beseitigen. Der "Eiserne Vorhang" wurde zerstört, der jahrzehntelang die Entwicklung von Kontakten zwischen unserer Gesellschaft und der europäischen und weltweiten Zivilisation behinderte. Professionellen und Amateur-Kunstgruppen, Kulturinstitutionen wurde die Möglichkeit gegeben, selbstständig Auslandskontakte zu knüpfen. Verschiedene Stilrichtungen und Richtungen von Literatur und Kunst haben ihre Daseinsberechtigung erlangt, auch solche, die zuvor nicht in den Rahmen der offiziellen Ideologie passten. Die Zahl der am Kulturaustausch beteiligten staatlichen und öffentlichen Organisationen hat merklich zugenommen.

Der Anteil der nichtstaatlichen Finanzierung von Veranstaltungen im Ausland hat zugenommen (kommerzielle Projekte, Sponsorengelder etc.). Die Entwicklung der Auslandsbeziehungen von Kreativteams und einzelnen Meistern der Kunst auf kommerzieller Basis trug nicht nur zur Steigerung des internationalen Ansehens des Landes bei, sondern ermöglichte auch das Erzielen bedeutender Devisenmittel, die zur Stärkung der materiellen Kulturbasis erforderlich sind.

Grundlage der Beziehungen im Kulturbereich ist der künstlerische und künstlerische Austausch in seinen traditionellen Formen der Tournee- und Konzerttätigkeit. Das hohe Prestige und die Einzigartigkeit der russischen Musikschule, die Förderung neuer nationaler Talente auf der Weltbühne sorgen für eine stabile internationale Nachfrage nach Aufführungen russischer Meister.

Die Vorschriften zur Regulierung des kulturellen Austauschs zwischen Russland und dem Ausland besagen, dass die kulturelle Zusammenarbeit zwischen der Russischen Föderation und dem Ausland ein integraler Bestandteil der russischen Staatspolitik auf internationaler Ebene ist.

Als Beispiel für die ernsthafte Aufmerksamkeit des Staates für Fragen des kulturellen Austauschs kann man die Aktivitäten des Russischen Zentrums für internationale wissenschaftliche und kulturelle Zusammenarbeit unter der Regierung der Russischen Föderation anführen. Seine Hauptaufgabe besteht darin, den Aufbau und die Entwicklung von Informations-, wissenschaftlichen, technischen, geschäftlichen, humanitären und kulturellen Beziehungen zwischen Russland und dem Ausland durch ein System seiner Repräsentanzen und Zentren für Wissenschaft und Kultur (RCSC) in 52 Ländern der Welt zu fördern .

Es hat die folgenden Hauptaufgaben: Entwicklung eines breiten Spektrums internationaler Beziehungen der Russischen Föderation durch das Russische Wissenschafts- und Kulturzentrum (RCSC) und seine Auslandsvertretungen in 68 Städten Europas, Amerikas, Asiens und Afrikas sowie Förderung der Aktivitäten russischer und ausländischer Nichtregierungsorganisationen bei der Entwicklung dieser Verbindungen; Unterstützung bei der Bildung einer umfassenden und objektiven Vorstellung von der Russischen Föderation im Ausland als einem neuen demokratischen Staat, einem aktiven Partner des Auslands bei der Interaktion in den kulturellen, wissenschaftlichen, humanitären, informativen Tätigkeitsbereichen und der Entwicklung der Weltwirtschaftsbeziehungen .

Ein wichtiger Tätigkeitsbereich des Zentrums ist die Teilnahme an der Umsetzung der staatlichen Politik zur Entwicklung der internationalen wissenschaftlichen und kulturellen Zusammenarbeit, die Bekanntmachung der ausländischen Öffentlichkeit mit der Geschichte und Kultur der Völker der Russischen Föderation, ihrer Inlands- und außenpolitisches, wissenschaftliches, kulturelles, intellektuelles und wirtschaftliches Potenzial.

Bei seinen Aktivitäten fördert das Zentrum die Entwicklung von Kontakten durch internationale, regionale und nationale Regierungs- und Nichtregierungsorganisationen, einschließlich mit spezialisierten Organisationen und Institutionen der UNO, der Europäischen Union, der UNESCO und anderer internationaler Organisationen.

Dem ausländischen Publikum wird die Möglichkeit geboten, die Errungenschaften Russlands in den Bereichen Literatur, Kultur, Kunst, Bildung, Wissenschaft und Technologie kennenzulernen. Dieselben Ketten werden durch die Durchführung komplexer Veranstaltungen bedient, die den konstituierenden Einheiten der Russischen Föderation, einzelnen Regionen, Städten und Organisationen Russlands, der Entwicklung von Partnerschaften zwischen Städten und Regionen der Russischen Föderation und anderen Ländern gewidmet sind.

Trotz der Aufmerksamkeit des Staates für die Fragen des kulturellen Austauschs befand sich der Kulturbereich in den letzten Jahren im strengen Rahmen der Marktbeziehungen, was seinen Zustand erheblich beeinflusst. Die Budgetinvestitionen in die Kultur sind stark zurückgegangen. Die meisten normativen Gesetze, die von den Behörden verabschiedet wurden, die die Beziehungen in diesem Bereich regeln, werden nicht umgesetzt. Die materielle Situation sowohl des Kultursektors im Allgemeinen als auch der Kreativschaffenden im Besonderen hat sich stark verschlechtert. Kulturinstitutionen sind zunehmend gezwungen, freie Arbeitsformen durch entgeltliche zu ersetzen. Im Prozess des Konsums von Kulturgütern, die der Gesellschaft zur Verfügung gestellt werden, beginnen häusliche Formen zu dominieren; In der Folge sinkt der Besuch öffentlicher Kulturveranstaltungen.

Die Umsetzung des vom Staat angekündigten Kurses zur Bildung einer Multichannel-Kulturfinanzierung wird in der Praxis aufgrund der unzureichenden Rechtsentwicklung, der Geringfügigkeit der Steuervergünstigungen für Sponsoren und der unvollständigen Bildung des Trägers schlecht umgesetzt Schicht potenzieller Sponsoren - Privatunternehmer. Steuerrechtlich garantierte Privilegien sind oft einseitig, da sie überwiegend nur staatliche Kultureinrichtungen betreffen.

Ein sehr wichtiges Merkmal der heutigen Kultur des Landes ist die Einpflanzung der Werte der westlichen (hauptsächlich amerikanischen) Zivilisation in die Gesellschaft, was sich in einer starken Zunahme des kulturellen Angebots des Anteils an Produkten der westlichen Massenkultur widerspiegelt. Dies geschieht zum Nachteil der Einführung von Normen und Werten, die für die russische Mentalität traditionell sind, in das öffentliche Bewusstsein, zu einem Rückgang des kulturellen Niveaus der Gesellschaft, insbesondere junger Menschen.

Fazit

Zusammenfassend ist festzuhalten, dass im Bereich der internationalen kulturellen Zusammenarbeit im Vergleich zu den vergangenen Jahrzehnten einige Fortschritte erzielt wurden. Die Globalisierung hinterlässt jedoch ihre Spuren in der interkulturellen Kommunikation, was sich in einer ganzen Reihe gravierender Widersprüche vor allem auf der Werteebene (ideologischer Ebene) ausdrückt.

Das wichtigste Merkmal der Entwicklung der modernen Gesellschaft ist zweifellos der Prozess der gegenseitigen Durchdringung der Kulturen, der Ende des 20. - Anfang des 21. Jahrhunderts einen universellen Charakter annahm. Unter den gegenwärtig schwierigen Bedingungen der Beziehungen zwischen Ländern mit unterschiedlichen Wertesystemen und gesellschaftlichen Entwicklungsstufen ist es notwendig, neue Prinzipien des internationalen Dialogs zu entwickeln, wenn alle Kommunikationsteilnehmer gleich sind und nicht nach Dominanz streben. Insgesamt zeigen die bestehenden Trends eine positive Dynamik, die maßgeblich durch die aktive Beteiligung russischer Bürger an internationalen Kulturaustauschprogrammen gefördert wird.

Die Kernaufgabe der auswärtigen Kulturpolitik Russlands besteht darin, Beziehungen des gegenseitigen Verständnisses und des Vertrauens mit dem Ausland aufzubauen und zu stärken, gleichberechtigte und für beide Seiten vorteilhafte Partnerschaften mit ihnen zu entwickeln und die Teilnahme des Landes am System der internationalen kulturellen Zusammenarbeit zu erhöhen. Die russische kulturelle Präsenz im Ausland sowie die ausländische kulturelle Präsenz in Russland tragen dazu bei, unserem Land einen würdigen Platz auf der Weltbühne zu verschaffen.

Referenzliste

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Einführung

Vermassung des kulturellen Austauschs

Der kulturelle Austausch zwischen den Ländern, der in der modernen Gesellschaft eine große Entwicklung erfahren hat, ermöglicht es, ein einzigartiges Merkmal des Landes im Rahmen der Entwicklung der Weltkultur darzustellen, da er einerseits die Vielseitigkeit der nationalen Kultur offenbart , ihre Einbindung in den globalen Kulturprozess, andererseits ermöglicht sie das Kennenlernen der Errungenschaften des kulturellen Reichtums anderer Mühlen. Artikel 27 der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte besagt, dass jeder das Recht hat, frei am kulturellen Leben der Gemeinschaft teilzunehmen, sich an der Kunst zu erfreuen, am wissenschaftlichen Fortschritt teilzuhaben und seine Vorteile zu genießen.

Der Internationale Pakt über wirtschaftliche, soziale und kulturelle Rechte erkennt in Artikel 15 das Recht aller auf Teilnahme am kulturellen Leben an. Die Vertragsstaaten des vorliegenden Pakts erkennen den Nutzen der Förderung und Entwicklung internationaler Kontakte und Zusammenarbeit auf wissenschaftlichem und kulturellem Gebiet an. Die Präambel der UNESCO-Verfassung betont, dass die Wahrung der Menschenwürde die weite Verbreitung von Kultur und Bildung unter allen Menschen auf der Grundlage von Gerechtigkeit, Freiheit und Frieden erfordert.

Die von der vierzehnten Tagung der Generalkonferenz der UNESCO am 4. November 1966 verabschiedete Grundsatzerklärung zur internationalen Zusammenarbeit betont insbesondere in Artikel 1, dass „jede Kultur Würde und Wert hat“ und eines der Ziele der internationalen Kultur Zusammenarbeit soll „sicherstellen, dass jeder Mensch Zugang zu Wissen und die Möglichkeit hat, sich an der Kunst zu erfreuen, um zur Bereicherung des kulturellen Lebens beizutragen“. Ähnliche Menschenrechte wurden in der Schlussakte der Konferenz über Sicherheit und Zusammenarbeit in Europa, im Abkommen über die Zusammenarbeit auf dem Gebiet der Kultur vom 15. Mai 1992, im Abkommen über die Einrichtung des Rates für kulturelle Zusammenarbeit des Mitgliedsstaates verankert Staaten der Gemeinschaft Unabhängiger Staaten vom 26

In Artikel 44 Absatz 2 der Verfassung der Russischen Föderation heißt es: „Jeder hat das Recht, am kulturellen Leben teilzunehmen und kulturelle Einrichtungen für den Zugang zu Kulturgütern zu nutzen.“ Dieser Grundsatz der Verfassung der Russischen Föderation muss als das Recht eines Bürgers verstanden werden, die Errungenschaften der Weltkultur zu nutzen, da die Kulturpolitik und die Kultur selbst im breiteren Kontext der allgemeinen Politik der Staaten betrachtet werden und ein soziales Phänomen darstellen, das Ergebnis der gemeinsamen Aktion von Menschen im internationalen Plan und die Auswirkungen, die sie aufeinander haben, auf einen Freund.

Um dieses Recht zu gewährleisten, ist der kulturelle Dialog notwendig, die Zusammenarbeit zwischen den Staaten auf dem Gebiet der Kultur, der kulturelle Austausch, der zu einer Steigerung des gegenseitigen Verständnisses zwischen den Völkern führt, was wiederum nur zur Stabilität der internationalen Beziehungen beitragen kann. Es gibt verschiedene Wege der internationalen kulturellen Zusammenarbeit – dies ist der Schutz von Kulturgut in Friedens- und Kriegszeiten, die gemeinsame Schaffung, Rekonstruktion und Restaurierung von Kulturgut, verschiedene Arten von Forschungsaktivitäten, die gemeinsame Produktion archäologischer Ausgrabungen, die Schaffung internationaler Zuschreibungen Räte, die Durchführung von Ausstellungen, Wettbewerben und schließlich der Kulturaustausch als bedeutendster Bereich der kulturellen Zusammenarbeit, aufgrund der Intensität des Ausbaus kultureller Kontakte, des wachsenden Interesses am Weltkulturerbe.

Die Relevanz der Arbeit wird durch die Notwendigkeit einer rechtlichen Regelung des internationalen und kulturellen Austauschs bestimmt.

Die gesetzliche Regelung des Kulturaustauschs auf internationaler und nationaler Ebene kann durch den Abschluss internationaler Verträge, Beschlüsse, Konventionen, Empfehlungen usw. erfolgen. Darüber hinaus orientieren sich die an der kulturellen Zusammenarbeit beteiligten Staaten nicht nur an besonderen Grundsätzen, sondern auch an den Grundnormen des Völkerrechts, die in der 1970 von der UN-Generalvereinigung verabschiedeten Erklärung der Prinzipien des Völkerrechts ihren Niederschlag finden.

Die besonderen Grundsätze der kulturellen Zusammenarbeit sind in der von der UNESCO-Generalkonferenz am 4. November 1966 verabschiedeten Grundsatzerklärung für internationale kulturelle Zusammenarbeit festgelegt.

Einen besonderen Platz nehmen Vereinbarungen zu einem bestimmten Bereich der kulturellen Zusammenarbeit ein, die die gegenseitigen Verpflichtungen der Staaten in diesem Bereich festlegen.

In der Regel werden gemäß diesen Vereinbarungen Programme entwickelt, die die wichtigsten Formen und Richtungen der Kontakte regeln. Von größter Bedeutung in der kulturellen Zusammenarbeit der Staaten ist die UNESCO, die sich in nahezu allen Formen mit kulturellen Fragen befasst. Die UNESCO nimmt Resolutionen und Richtlinien zu bestimmten Fragen im Bereich der Kultur an.

Kulturaustausch ist ein Schwerpunktbereich der kulturellen Zusammenarbeit. Die Offenheit der Kulturpolitik führt zu einem steigenden Interesse an allen Formen des kulturellen Austauschs. Aber hier kommt die Gesellschaftskultur nicht ohne eine rechtspolitische Grundlage sowohl auf internationaler als auch auf nationaler Ebene aus.

Eine Analyse der Veranstaltungen des Kulturaustauschs zeigt jedoch, dass die Organisationen, die ihn durchführen, in der Regel weder die Gesetzgebung noch ihre Möglichkeiten, Rechte und Pflichten kennen.

Informationen über Rechtsakte sind oberflächlich und eklektisch, unterschiedliche Formen und Richtungen des kulturellen Austauschs werden nicht differenziert. Formal ist der Kulturaustausch legitimiert, doch der überbordende Umfang der Gesetzgebung einerseits und die vielen allgemeinen Bestimmungen andererseits bereiten rechtliche Schwierigkeiten bei der Umsetzung.

Der Zweck dieser Arbeit ist wie folgt:

Bestimmen Sie den Ort des kulturellen Austauschs in der modernen Welt.

Die wichtigsten Formen und Richtungen des kulturellen Austauschs in Russland zu identifizieren.
Identifizierung der wichtigsten russischen und internationalen Rechtsakte, die den kulturellen Austausch regulieren.
Die Aufgabe der Arbeit besteht darin, die wichtigsten internationalen und nationalen Rechtsdokumente zu identifizieren, die den kulturellen Austausch regeln.
Der Beitrag analysiert die staatliche Modellierung des Kulturaustauschs am Beispiel der USA und Kanadas.
Die praktische Bedeutung der Arbeit besteht darin, die Sammlung ausreichender Rechtsinformationen sicherzustellen, auf deren Grundlage ein legitimer kultureller Austausch möglich ist.
Kulturaustausch und seine Rolle in der modernen Welt. Die Auswirkungen des Globalisierungsprozesses auf den kulturellen Austausch
Globalisierung ist ein Prozess, der zu einer weltweiten Verflechtung von Strukturen, Kulturen und Institutionen führt. In den Wirtschaftswissenschaften wird Globalisierung zunächst mit der Idee eines freien Weltmarktes, einer globalen Massenkultur und der Weltinformationsgemeinschaft in Verbindung gebracht. Die wachsende Rolle der Informatisierung im gesellschaftlichen Leben gibt Wissenschaftlern Anlass, vom "Informationsraum" zu sprechen, der die Sphäre der Produktion ist. Übertragung, Assimilation und Nutzung von Informationen. Der Informationsraum ist ein physischer Raum, in dem Informationsflüsse zirkulieren - sich in Zeit (Informationsübertragung) und Raum (Informationsspeicherung) bewegen.
Die Globalisierung der Kultur ist mit zwei Phänomenen verbunden. Der erste ist die Verbreitung westlicher individualistischer Werte auf einen immer größer werdenden Teil der Weltbevölkerung. Diese Werte werden von gesellschaftlichen Institutionen propagiert, die individuelle Menschenrechte anerkennen und versuchen, die Menschenrechte auf internationaler Ebene zu schützen. Der zweite Trend kann als weltweite Übernahme westlicher „Spielregeln“ bezeichnet werden. Bürokratische Organisation und Rationalismus, materialistische Ansichten, die Werte der wirtschaftlichen Effizienz und der politischen Demokratie verbreiten sich seit der europäischen Aufklärung in der Welt. Gleichzeitig sollte die besondere Rolle des kulturellen Konsenses in der Welt anerkannt werden. Obwohl das Weltsystem schon immer multikulturell war und ist, können wir unsere Augen nicht vor dem wachsenden Einfluss westlicher Werte – Rationalität, Individualismus, Gleichheit, Effizienz – in anderen Teilen der Welt verschließen. Eine der Folgen der kulturellen Globalisierung als Amerikanisierung ist die starke Unterdrückung und Entmannung nationaler Kulturen, die zweifellos zur Verarmung der Weltzivilisation führt. In der Zukunft kann eine solche Situation zur Etablierung eines spirituellen Totalitarismus führen, in dem Menschen, die der Werte der nationalen kulturellen und religiösen Identität beraubt sind, in einer eindimensionalen einheitlichen Welt leben. Diese Trends können auch eine heftige Reaktion von nicht-westlichen Nationen hervorrufen und zu einem Kampf der Zivilisationen führen.
Aber wenn die Globalisierung objektiv und unvermeidlich ist, wie kann die Menschheit dann diese Bedrohungen überwinden? Die Antwort sollte unserer Meinung nach auf der Ebene der Veränderung der Natur der Globalisierung gesucht werden. So hat A. Dugin zwei Varianten der Globalisierung herausgegriffen. Nach dem ersten, das er das „Kathedralenmodell“ der Globalisierung nannte, „werden Projekte und Thesen, die die historische, kulturelle, wirtschaftliche, soziale, politische, nationale, religiöse Erfahrung verschiedener Völker und Staaten zusammenfassen, in die gemeinsame Schatzkammer der Menschheit eingebracht .“
Die zweite Option, die von Dugin „besondere“ oder „unipolare“ Globalisierung genannt wird, geht davon aus, dass „die gesamte Menschheit (freiwillig oder nicht ganz freiwillig, unter Druck) als universelles Entwicklungsschema irgendein Zivilisationsmodell wählt, das zu einem universell verbindlichen wird Standard in Politik, Gesellschaftsstruktur, Wirtschaft, Kultur. Ein Teil der Menschheit, ein bestimmtes Volk oder ein bestimmter Staat entwickelt ein Zivilisationsschema und bietet es allen anderen als universelles Schema an.
Die Umsetzung der ersten Variante der Globalisierung erfordert jedoch ernsthafte Anstrengungen der Weltgemeinschaft, einschließlich Russlands, die auf die Konsolidierung der nationalen Kulturen und den Aufbau einer polyzentrischen Weltordnung auf der Grundlage einer dialogischen Denkweise abzielen. Der globale Trend ist die Aufmerksamkeit für nationale Kulturen. Nationalkultur als Abwehr gegen die Ausbreitung der Massenkultur. In vielen Regionen Europas ist eine Bewegung zur Verteidigung regionaler Werte entstanden, einschließlich ethnischer und nationaler kultureller Traditionen und Werte, die einem Menschen helfen, seine einzigartige Identität angesichts der Bedrohung durch die entpersönlichende Wirkung der internationalen Massenkultur zu bewahren , Urbanisierung, Globalisierung und technologischer Fortschritt. Die Vereinheitlichung der Kultur ist eine Folge der Globalisierung. Statt kultureller Globalisierung braucht es gleichberechtigten kulturellen Austausch. Kultureller Austausch als zutiefst dialektischer Prozess, in dem die Differenz nationaler Kulturen sich nicht gegenseitig ausschließt, sondern als untrennbare Einheit wahrgenommen wird.
Anthropologische Komponente des Informationsprozesses
Die Krise der Industriegesellschaft liegt darin, dass die vorhandenen Technologien zur Sicherung des menschlichen Lebens zwangsläufig zur Zerstörung der Lebensbedingungen eines Menschen und des Menschen selbst führen können. Diese Krise kann ohne eine qualitative Steigerung der menschlichen Intelligenz nicht in kurzer Zeit überwunden werden. Angemessenheit auf dem Niveau, auf dem er in der Lage sein wird, die komplexesten globalen Probleme zu lösen, die innerhalb eines akzeptablen Zeitrahmens aufgetreten sind. Dies erfordert eine erhebliche Steigerung der intellektuellen Fähigkeiten einer Person und die Vereinigung der Intellekte von Individuen zu einem „einzigen kollektiven Verstand der Menschheit, was ohne das Vorhandensein eines angemessenen Informationsraums unmöglich ist. Im Prozess der Informatisierung wächst der Informationsraum einer Person rasant. Gleichzeitig erreicht der Informationsraum des Individuums die Größe des Informationsraums der Gesellschaft, und letzterer wird zu einem einzigen Informationsraum mit einer leistungsstarken hochentwickelten Informationsinfrastruktur und einem einzigen Informationsfonds.
Es sollte der Einfluss berücksichtigt werden, den die Informationstechnologie auf den eigentlichen Prozess des menschlichen Denkens hat. Die im Laufe der menschlichen Evolution entstandene Harmonie von Rationalem und Emotionalem geht mit der Informatisierung der Arbeit, bei der hauptsächlich die linke Hemisphäre belastet wird, allmählich verloren. Dies führt zu einer Technokratie des Denkens, die in spirituellen Werten durch die Kriterien der Rationalität, Effizienz, Zweckmäßigkeit zu Lasten der Ideale des Guten und Schönen in den Vordergrund gerückt wird. Die Nachdenklichkeit des verfeinerten naturwissenschaftlichen Ansatzes wird durch einen künstlich-technischen, informatorischen Ansatz abgelöst. In diesem Fall zunächst einmal keine ihm vertrauten materiellen und energetischen Eigenschaften, sondern Informationen in Form von Symbolen, und der Mensch kommuniziert mit der Maschine (und sie fungiert als objektive Realität) zunächst in einer künstlichen Sprache fallen in den Bereich der menschlichen Aufmerksamkeit. Eine Person symbolisiert sich selbst in der Informationstechnologie, ein Computer fungiert als System, das symbolisch isomorph zu einer Person ist. Ein Mensch wird immer pragmatischer und immer weniger emotional, er orientiert sich an Informationen, materiellen Werten. Dies schafft einen Zustand des psychischen Unbehagens, des Verlustes der Individualität und des Rückgangs des allgemeinen kulturellen Niveaus des Individuums, außerdem - bis hin zur Entmenschlichung der Arbeit und Manipulation von Menschen - bringt es viele negative Formen menschlichen Verhaltens mit sich - Wut, Aggressivität, Konflikte usw . Es gibt ein Problem der Humanisierung als Rückkehr eines Menschen zu seinem natürlichen Zustand und seiner harmonischen Entwicklung.
Der passive Konsum von Informationen über Computer, Fernsehen, Audio, Radio, Telefon verdrängt zunehmend aktive Formen der Freizeitgestaltung, Kreativität, des Wissens, bildet eine Starrheit des Denkens, beraubt die Menschen der direkten Kommunikation miteinander. "Die Einengung des persönlichen Raums, die Entfremdung von Wildtieren verursacht einen unfreiwilligen Wunsch, das Bild der Welt zu vereinfachen, Angst vor Entscheidungen, Angst vor Verantwortung."
Im kulturellen Bereich der Gesellschaft finden widersprüchliche Prozesse statt. Sie geraten in ein zunehmend angespanntes Verhältnis zur Wirtschaft, die dem Wirken technokratisch regulierter Gesellschaftsstrukturen ausgesetzt ist. Die Kultur selbst wird den bestehenden gesellschaftlichen Institutionen und Gesetzen feindlich gesinnt, sie richtet sich gegen die Allmacht und Standardisierung politischer und technischer und ökonomischer Tendenzen der gesellschaftlichen Entwicklung. An den negativen Auswirkungen der Technologie auf die Kultur festhaltend, stellt J. Ortega y Gasset fest, dass „die Technologie selbst als Person einerseits als eine Art prinzipiell unbegrenzte Fähigkeit andererseits zu einem noch nie Dagewesenen führt Verwüstung des menschlichen Lebens, die jeden dazu zwingt, nur im Glauben an die Technologie zu leben, und nur an sie ... Deshalb hat sich unsere Zeit - technisch wie nie zuvor - als äußerst leer und leer erwiesen.
Das Problem der Erhaltung und Entwicklung der menschlichen Persönlichkeit als biosoziales Gebilde ist das wichtigste Problem bei der Gestaltung der Informationsgesellschaft. Dieses Problem wird manchmal als moderne anthropologische Krise bezeichnet. Der Mensch, der seine Welt verkompliziert, erweckt immer öfter solche Kräfte zum Leben, die er nicht mehr beherrscht und die seiner Natur fremd werden. Je mehr sie die Welt verändert, desto mehr erzeugt sie unvorhergesehene soziale Faktoren, die beginnen, Strukturen zu bilden, die das menschliche Leben radikal verändern und oft verschlechtern. Bereits in den sechziger Jahren stellte G. Marcuse fest, dass eine der wesentlichen Folgen der modernen technogenen Entwicklung die Entstehung einer „eindimensionalen Person“ als Produkt der Massenkultur war. Die moderne Kultur schafft in der Tat reichlich Gelegenheiten für die Manipulation des Bewusstseins. Mit einer solchen Manipulation verliert eine Person die Fähigkeit, das Sein rational zu begreifen. Darüber hinaus werden sowohl „die Manipulierten als auch die Manipulatoren selbst zu Geiseln der Massenkultur“.
Technische Mittel des kulturellen Austauschs
In der modernen Gesellschaft wird der kulturelle Austausch durch moderne Kommunikationsmittel, das Internet, erheblich erleichtert. Der Einfluss der modernen Informationstechnologie auf die Kunst geht in zwei Richtungen. Zum einen wird diese Technologie in der kreativen Arbeit von Künstlern und Bildhauern, Künstlern und Komponisten eingesetzt. Andererseits machen moderne Informationsmittel Hochkultur für alle zugänglich.
Eine viel größere Rolle spielt die Informationstechnologie im Prozess des Kennenlernens von Kunstwerken, durch die Hochkultur allgemein zugänglich wird. Sie war es, die die einzigartigen Errungenschaften der Weltkultur zu einem Massengut machte. Um die Sixtinische Madonna zu sehen, müssen Sie nicht mehr die Dresdner Gemäldegalerie besuchen, Sie können die Gemälde von Rubens und Kramskoi, die Opern des Bolschoi-Theaters zu Hause über den Fernseher bewundern. Sie können den Louvre oder die Eremitage besuchen, ins Theater gehen oder sich ein Ballett ansehen, Beethovens Sinfonien, Bachs Fugen oder die weltbesten Sänger hören, indem Sie einen Videoplayer oder Multimedia-Computer über das Internet einschalten. Eine neue Populärkultur entsteht. Gleichzeitig wird das individuelle Informationssystem zur Grundlage für die Entmassung von Kultur, ihre Individualisierung. Massifizierung und De-Massifizierung sind zwei echte Trends in der Entwicklung der modernen Kultur.
Es gibt ein wachsendes Bewusstsein für die Notwendigkeit, den Dialog zwischen verschiedenen Zivilisationen in der gegenwärtigen internationalen Situation zu stärken. Menschliche Zivilisationen sind vielfältig, es ist notwendig, die Zivilisationen anderer Nationalitäten zu respektieren und das gegenseitige Verständnis durch Dialog zu stärken. In dieser Situation ist die Rolle des kulturellen Austauschs kaum zu überschätzen. Im Zeitalter der Globalisierung ist der kulturelle Austausch enorm wichtig. Das Zeitalter der Globalisierung trägt zur Verbreitung der Massenkultur in ihrer amerikanischen Version bei. Der kulturelle Austausch zwischen Ländern verhindert die Vereinigung der Kultur und sättigt den Informationsraum mit verschiedenen ethnokulturellen Komponenten.
Kulturaustausch im modernen Russland
Die verzögerte gesellschaftliche Wirkung kultureller Aktivitäten, das Ausbleiben oft augenblicklicher Ergebnisse verpflichtet die Gesellschaft, diese wahrhaft strategischen Ressourcen mit besonderer Sorgfalt zu behandeln und das angesammelte kulturelle Potenzial als einen der höchsten Werte des Landes zu schützen. Gleichzeitig ist der Reichtum der russischen Kultur wirklich enorm.
Wenn wir nur über das System des Kulturministeriums der Russischen Föderation sprechen, dann (01.01.99) gibt es in den staatlichen Museen von 1868 55 Millionen Aufbewahrungsgegenstände. Der Bestand von 49.000 Bibliotheken nähert sich einer Milliarde Bücher. Millionen von historischen und kulturellen Dokumenten werden in 15.000 Archiven des Landes aufbewahrt. Etwa 85.000 unbewegliche Denkmäler der Geschichte und Kultur stehen unter staatlichem Schutz, etwa die gleiche Zahl bleibt Schätzungen zufolge vermisst. Mehr als 50.000 Clubs, über 500 Theater und etwa 250 Konzertorganisationen arbeiten im System des Kulturministeriums Russlands.
Die neue Etappe der russischen Geschichte war geprägt von Schwierigkeiten im Staatshaushalt, Krisenerscheinungen im Bankensystem und einem stetigen Abwärtstrend bei den Realeinkommen der Bevölkerung. All dies führte zu einer nicht sehr günstigen Situation für das Funktionieren der nationalen Kultur. Diese Situation prägte die Kulturpolitik der Periode der radikalen Transformationen der russischen Staatlichkeit: Ihr Hauptziel war die Erhaltung des reichsten kulturellen Erbes der Völker Russlands, des zuvor etablierten Systems von Institutionen des kulturellen Lebens des Landes. Auch das föderale Zielprogramm „Erhaltung und Entwicklung von Kultur und Kunst“ (1993-1995), das durch einen Erlass der Regierung der Russischen Föderation für 1996 verlängert wurde, zielte auf die Erreichung dieses Ziels ab und wurde von den Aufgaben der Erhaltung des kulturellen Potenzials übertragen zu seiner Entwicklung.
1996 verabschiedete die Regierung Russlands das föderale Zielprogramm „Entwicklung und Erhaltung von Kultur und Kunst“ (1997-1999). Gleichzeitig zielte das Programm selbst darauf ab, die folgenden Aufgaben zu lösen:
-Unterstützung und Entwicklung professioneller künstlerischer Kreativität, Schaffung von Bedingungen für die Entwicklung professioneller Kunstorganisationen und Erweiterung ihres Publikums, Unterstützung individueller Talente;
-Erhaltung des kulturellen Erbes, Erhaltung, Restaurierung und Einführung in den kulturellen Verkehr von unbeweglichen Denkmälern der Kultur und Geschichte, einzigartige historische, kulturelle und natürliche Gebiete, Erhaltung und effektive Nutzung von Museums- und Bibliotheksmitteln;
Umsetzung der Prinzipien des Föderalismus beim kulturellen Aufbau, Erhalt und Entwicklung der nationalen Kulturen der Völker Russlands, Unterstützung des interregionalen kulturellen Austauschs;
internationale kulturelle Zusammenarbeit, Integration der zeitgenössischen russischen Kunst in den aktuellen Weltkunstprozess, Unterstützung der kulturellen Aktivitäten unserer Landsleute im Ausland, Entwicklung der internationalen kulturellen Zusammenarbeit im Einklang mit den allgemeinen geopolitischen Prioritäten Russlands;
Förderung der Volkskunst, Wiederbelebung und Entwicklung des Volkskunsthandwerks und seines historischen und natürlichen Lebensraums, Unterstützung neuer Formen von Kultur- und Freizeitaktivitäten;
Förderung junger Talente und Entwicklung eines Systems der Kunst- und Kulturerziehung, Verbesserung der Qualität der Ausbildung von Fachkräften, organisatorische Neuorganisation des Netzes von Bildungseinrichtungen und ihrer Funktionsprinzipien;
-Aufbau eines sektoralen Systems der sozialen Unterstützung für Kulturschaffende;
-Entwicklung der materiellen Basis und technische Umrüstung der Industrie, Bau und Rekonstruktion von Kultur- und Kunstobjekten, Einführung neuer Technologien in ihre Tätigkeit;
-Rechts- und Informationsunterstützung im Kulturbereich;
-Entwicklung der Kulturwissenschaft in den Bereichen Wirtschaft, Recht und Management.
Der 1992 mit der Verabschiedung der Grundlagen der Kulturgesetzgebung in der Russischen Föderation begonnene Prozess der Bildung des rechtlichen Rahmens für kulturelle Aktivitäten wurde sowohl auf föderaler als auch auf regionaler Ebene fortgesetzt. 1996 wurde das Bundesgesetz „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“ verabschiedet, das zusammen mit dem zuvor verabschiedeten Gesetz der Russischen Föderation „Über die Ausfuhr und Einfuhr von Kulturgut“ und den Grundlagen der Gesetzgebung der Russischen Föderation „Über Archivfonds und Archive“ wurde Teil der allgemeinen Gesetzgebung zur Erhaltung des kulturellen Erbes der Völker Russlands. In Übereinstimmung mit den 1998 verabschiedeten Gesetzen genehmigte die Regierung der Russischen Föderation die „Verordnungen über den Museumsfonds der Russischen Föderation“, „Verordnungen über den Staatskatalog der Russischen Föderation“ und „Verordnungen über die Lizenzierung der Aktivitäten von Museen in der Russischen Föderation“, die echte staatliche Regulierungsmechanismen in diesem Bereich vorsieht .
Gleichzeitig bieten die in den letzten Jahren verabschiedeten Gesetze keine vollständigen rechtlichen Garantien für die Erhaltung und Entwicklung der nationalen Kultur und die Reproduktion ihrer strategischen Ressourcen. Diese Arbeit wird fortgesetzt. Gesetze zum Schutz und zur Nutzung von historischen und kulturellen Denkmälern, zu Museumsreservaten, zu Theater- und Theateraktivitäten, zu Kreativverbänden und Kreativschaffenden, eine Neufassung der Grundlagen des Kulturrechts und eine Reihe weiterer wichtiger Gesetzgebungsakte liegen vor Vorbereitungsphase.
Andererseits sind viele russische Kulturschaffende aktiv am weltweiten künstlerischen Leben beteiligt. Sänger und Ensembles treten auf den größten Musikbühnen der Welt auf. Unsere Filme haben die westlichen Märkte durchdrungen. Malerei ist gefragt. Regisseure, Dirigenten, Musiker. Im Ausland lebende Vertreter der nationalen Musikkultur wurden häufige Gäste in Russland.
Festivals, Wettbewerbe, Ausstellungen sind zu Formen des Sammelns von Kulturschaffenden und des kulturellen Austauschs geworden. Die Gönner sind eingetroffen. Politische und wirtschaftliche Veränderungen in Russland machen die kulturelle Zusammenarbeit immer sichtbarer – den kulturellen Austausch. Dieses Phänomen ist für die Entwicklung des Landes nicht nur in kultureller, sondern auch in sozialer und wirtschaftlicher Hinsicht von großer Bedeutung.
Kommerzielle Strukturen sind aktiv in den Prozess des internationalen kulturellen Austauschs eingebunden. Ein Beispiel ist die am 19. Juni 2004 zwischen dem russischen Außenminister Igor Ivanov und dem Präsidenten der Alfa-Bank, Pyotr Aven, unterzeichnete Vereinbarung über die allgemeinen Bedingungen der Zusammenarbeit im Bereich des internationalen Kulturaustauschs zwischen dem russischen Außenministerium und der Alfa-Bank. Das Abkommen sieht breite Möglichkeiten der Zusammenarbeit zwischen dem Außenministerium der Russischen Föderation und einer der größten inländischen Banken im Interesse der Entwicklung der ausländischen Kulturbeziehungen der Russischen Föderation vor. Die Alfa-Bank hat sich bereit erklärt, die Umsetzung einzelner außenpolitisch fundierter Projekte der internationalen kulturellen Zusammenarbeit finanziell zu unterstützen.
Internationaler Kulturaustausch
„Jeder hat das Recht auf Meinungsfreiheit
Und auf freie Meinungsäußerung; dieses Recht umfasst die Freiheit, Meinungen ungehindert zu vertreten und Informationen und Ideen über alle Medien und ohne Rücksicht auf Grenzen zu suchen, zu erhalten und weiterzugeben.“
Internationale Erklärung der Menschenrechte
Der internationale Kulturaustausch erhält heute qualitativ neue Züge und zeichnet sich durch einen stark gewachsenen Umfang und eine nie dagewesene Intensität aus. Zum ersten Mal wächst die geistige und künstlerische Kreativität auf der Ebene der internationalen Beziehungen über den nationalen Rahmen hinaus und erhält einen internationalen Charakter. Ein Beweis für diese neue Qualität des kulturellen Austauschs war die Gründung einer bedeutenden Anzahl internationaler wissenschaftlicher Vereinigungen, die Entstehung internationaler Vereinigungen kreativer Intelligenz und die Organisation internationaler intellektueller Zusammenarbeit. Erstmals wird der internationale Kulturaustausch zum Gegenstand einer gezielten Politik. Dies bestimmt weitgehend ihren höheren Organisationsgrad und ihre größeren materiellen Möglichkeiten zur Zusammenarbeit auf dem Gebiet der spirituellen Kreativität.
Die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit ist auf den Prozess der Schaffung intellektueller und künstlerischer Werte gerichtet. Die herausragendsten Leistungen auf diesem Gebiet werden nicht nur zu einem Ereignis für Spezialisten, sondern erhalten den Charakter einer Weltsensation: Führende Wissenschaftler, Ingenieure, Schriftsteller und Künstler ziehen als herausragende Persönlichkeiten die Aufmerksamkeit der internationalen Gemeinschaft auf sich. Wissenschaft, Literatur und Kunst begannen, nicht nur als Sphären individueller Kreativität wahrgenommen zu werden, sondern aufgrund ihres Einflusses auf die Beschleunigung der Prozesse der Veränderung der Bedingungen des menschlichen Lebens auch als soziale Phänomene.
Zum ersten Mal wird die Vorstellung vertreten, dass das Leben der Menschen und das Schicksal der gesamten Menschheit nicht nur von den "Mächtigen", sondern auch von der Fähigkeit der intellektuellen Elite abhängen, die in der Gesellschaft auftretenden Probleme angemessen zu lösen weit verbreitet werden. Ein Spiegelbild dieses Prozesses war die Erkenntnis der moralischen Verantwortung für die Ergebnisse ihrer Aktivitäten durch einen Teil der kreativen Intelligenz. Die internationale Zusammenarbeit im Kulturbereich hat den Charakter einer öffentlichen Tätigkeit angenommen, und einige prominente Vertreter von Wissenschaft und Kunst sehen dies als ihre öffentliche Aufgabe an.
Die gleichberechtigte Interaktion nationaler Kulturen ist immer fruchtbar, trägt zu ihrer gegenseitigen Bereicherung bei, und die Zusammenarbeit ihrer Vertreter ist in der Regel eher Loyalität und Toleranz als Kontakte zwischen Vertretern politischer Eliten.
Es sei darauf hingewiesen, dass der internationale kulturelle Austausch auch im intellektuellen Bereich zum Fortschritt der menschlichen Zivilisation beiträgt. Besonders deutlich wird dies im Bereich Wissenschaft und Technik. Dies ermöglicht es, die vielversprechendsten Forschungsgebiete zu ermitteln, ungelöste Probleme zu identifizieren und interdisziplinäre Verbindungen herzustellen.
Internationale Kongresse, Konferenzen und andere Formen des Informationsaustauschs sind systematisch geworden. Die Koordinierung der Anstrengungen auf weltweiter Ebene bei wissenschaftlichen Aktivitäten ist zu einer regelmäßigen Praxis geworden.
Mit den wachsenden Anforderungen an die praktische Bedeutung von Forschungsergebnissen sind internationale Formen der Zusammenarbeit im Bereich der Versuchsplanung, der Medizin und anderer angewandter Wissenszweige aktiver geworden. Charakteristisch ist die Abhaltung internationaler Foren zum Informationsaustausch und die Organisation auf kommerzieller Basis des Transfers von Best Practices, die Einladung ausländischer Spezialisten zur Arbeit. All dies trägt zu einer erheblichen Beschleunigung des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts in der industriellen Entwicklung bei, bestimmt maßgeblich das hohe Maß an Beteiligung am wirtschaftlichen Kreislauf der Ressourcen des Planeten und gewährleistet die Massenproduktion komplexer Geräte.
Im Bereich des humanitären Wissens kommt dem internationalen Kulturaustausch eine große Bedeutung zu. Sein Inhalt wird bestimmt durch den Wunsch, die Menschheit zu humanisieren, die Menschen auf der Grundlage universeller menschlicher Werte zu vereinen.
Der Organisation der internationalen kulturellen Beziehungen in Russland wurde der Status einer staatlichen Politik zuerkannt, die von der Notwendigkeit bestimmt wird, günstige Bedingungen für eine beschleunigte wirtschaftliche und kulturelle Entwicklung des Landes zu schaffen. Die Teilnahme am internationalen Kulturaustausch wird auch als Mittel zur Umsetzung der Außenpolitik des Staates angesehen, das es Ihnen ermöglicht, die Bildung der Weltöffentlichkeit zu beeinflussen, da der Inhalt der nationalen Kultur und letztendlich der Inhalt der internationalen Politik unseres Landes bestimmt . All dies lässt uns behaupten, dass die internationalen Beziehungen Russlands im Bereich der Kultur im Wesentlichen den Fortschritt des Landes sichern und den Vertretern der heimischen Wissenschaft, Literatur und Kunst eine fruchtbare Zusammenarbeit mit Vertretern der intellektuellen und künstlerischen Elite der Welt ermöglichen.
Aus der Geschichte des kulturellen Austauschs
Internationaler Kulturaustausch ist der wichtigste Prozess der Interaktion und gegenseitigen Bereicherung der Kulturen der Völker der Welt, der über viele Jahrhunderte hinweg zum Fortschritt der menschlichen Zivilisation beigetragen hat. In der Vergangenheit war der Informationsaustausch im Kulturbereich zufälliger Natur und nahm im Zuge von Eroberungen oft barbarische Formen an. Es gab nicht nur die Durchdringung der Kulturen von Völkern, sondern manchmal auch den Niedergang von Zivilisationen, das Verschwinden ganzer Kulturschichten. Die Menschheit als Ganzes verlor somit unschätzbare Erfahrungen, die über Jahrhunderte kreativer Suche und harter Arbeit angesammelt wurden.
Zu Beginn der Menschheitsgeschichte waren zivilisiertere Formen des kulturellen Austauschs mit der Entwicklung von Handelsbeziehungen verbunden. Aber sie hingen oft vom Zufall ab, waren noch öfter auf einen engen Bereich beschränkt und sehr instabil. Getrennte Völker entwickelten sich als geschlossene kulturelle Systeme. Im Laufe der Zeit nahmen die Beziehungen in der Welt einen immer systematischeren und breiteren Charakter an. Der Erfolg der Schifffahrt, die geografischen Entdeckungen der Europäer, die Entwicklung des Handels - all dies schuf die Voraussetzungen für die Verbreitung von Wissen über die Kultur verschiedener Völker. Begleitet wurde dieser Prozess von der europäischen Kolonialisierung und der Entstehung von Kolonialreichen, die zu hemmungslosem Raub und zur Zerstörung der Kultur der den Europäern unterworfenen Völker führten.
Erst mit der Schaffung der Großindustrie in Europa und der Intensivierung des Kapitalexports in abhängige Länder lernten ihre Völker die Elemente der industriellen Zivilisation kennen, schlossen sich teilweise der europäischen Bildung an. Es ergaben sich Bedingungen für die Entwicklung eines nachhaltigen kulturellen Austauschs: Das gesamte wirtschaftliche, politische und geistige Leben der Menschheit begann einen zunehmend internationalen Charakter anzunehmen, neue Anreize für den kulturellen Austausch und die Aneignung fortgeschrittener Erfahrungen entstanden.
Die verheerenden Folgen der Weltkriege und das Aufkommen von Massenvernichtungswaffen im 20. Jahrhundert führten zur Stärkung der Antikriegsbewegung und zur Entwicklung einer breiten Kommunikation zwischen den Völkern, die auf dem Verständnis der Notwendigkeit basierte, das gesamte internationale System neu zu strukturieren Beziehungen. Im Zuge der internationalen Zusammenarbeit auf diesem Gebiet ist das Bewusstsein für die Integrität der modernen Welt, die Gefahr ihrer Spaltung in geschlossene ethnokulturelle und militärpolitische Gruppen gewachsen. Die Überwindung der im Laufe der historischen Entwicklung entstandenen Barrieren ist zu einer dringenden Notwendigkeit unserer Zeit geworden.
Der internationale Kulturaustausch zeigt nicht nur weiterhin einen stetigen Trend zur Erweiterung des Umfangs und der Formen der gegenseitigen Beeinflussung der Kulturen der Völker der Welt, sondern wird auch zu einer notwendigen Bedingung für jede Bewegung auf dem Weg des Fortschritts. Breite Kontakte zwischen den Völkern und die Entwicklung moderner Kommunikationsmittel vereinfachen die Möglichkeit des Informationsaustausches erheblich. Heutzutage ist es schwer vorstellbar, dass zumindest ein kleiner Teil der Erde, der vollständig von der Kommunikation mit der umgebenden Welt getrennt wäre, nicht in dem einen oder anderen Maße von der Weltkultur beeinflusst würde. Dadurch, dass die Errungenschaften des menschlichen Denkens und Geistes zum Wohle der gesamten Menschheit genutzt werden können, ist es möglich, die komplexesten Probleme der Weltgemeinschaft zu lösen. Die Realisierung dieser Möglichkeit hängt davon ab, wie schnell eine internationale Zusammenarbeit im intellektuellen Bereich etabliert wird.
Der internationale Kulturaustausch hat einen globalen, vernetzten, progressiven Charakter angenommen, er hat eine tiefe innere Motivation zur Entwicklung. Sie hängt jedoch auch am Ende des 20. Jahrhunderts noch von einer Reihe äußerer Faktoren ab, die einen großen Einfluss auf alle Bereiche unseres Lebens haben.
Unter modernen Bedingungen beschleunigt die Integration in den intellektuellen und spirituellen Bereich den Prozess der Lösung der lebenswichtigen Probleme der Menschheit erheblich. Darüber hinaus führt die internationale Zusammenarbeit in der Regel zu einer intensiven und weit verbreiteten Einführung der Ergebnisse wissenschaftlicher Forschung, anderer allgemein anerkannter Manifestationen von Kreativität in das tägliche Leben der Völker. Der internationale kulturelle Austausch trägt zur Intensivierung kreativer Prozesse bei, indem er die Einbeziehung eines bedeutenden spirituellen Potenzials von Vertretern vieler Völker sicherstellt, den Wettbewerb zwischen ihnen erhöht und die Rolle moralischer Anreize stärkt. In historischer Perspektive wird es dank des internationalen kulturellen Austauschs möglich, die Spaltung der Welt in die sogenannten "zivilisierten" und "unzivilisierten" Völker zu überwinden, um eine echte Lösung der Probleme der menschlichen Zivilisation auf einer wirklich demokratischen Ebene zu gewährleisten Grundlage, die uns auf einen nachhaltigen Fortschritt in der Welt hoffen lässt.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Prozess der Kreativität ist viel komplizierter geworden. Aktivitäten in diesem Bereich erfordern manchmal große Kapitalinvestitionen und eine komplexe Organisation, die sich auf soziale Strukturen auf nationaler und internationaler Ebene auswirken. Dies sind die effektive Organisation des wirtschaftlichen Lebens der Gesellschaft, die stetig steigende Investitionen im kulturellen Bereich ermöglicht, und die Organisation einer modernen Bildung, die ein hohes Ausbildungsniveau auf allen Stufen bietet, und die Kontinuität der Weiterbildung, und die Organisation des kulturellen Lebens, die die harmonische Entwicklung aller Elemente des spirituellen Lebens eines Menschen regelt. All dies erfordert zwangsläufig die gemeinsamen Bemühungen von Spezialisten verschiedener Wissensgebiete und Vertretern verschiedener Schichten und Bereiche von Wissenschaft und Kultur, oft aus verschiedenen Ländern. Die Organisation einer solchen Arbeit ist mit der Notwendigkeit verbunden, die Bemühungen auf internationaler Ebene zu koordinieren, enge nationale Interessen zu überwinden und erhebliche Ressourcen von der Weltgemeinschaft anzuziehen.
Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde den Vereinten Nationen die Aufgabe übertragen, die internationale Zusammenarbeit auf dem Gebiet der Wissenschaft und Kultur zu fördern (ihre Charta weist direkt auf diese Funktion hin). Die XIV. Tagung der Generalkonferenz der Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) verabschiedete im November 1966 die Grundsatzerklärung für internationale kulturelle Zusammenarbeit, die verkündet, dass „kulturelle Zusammenarbeit das Recht und die Pflicht aller Völker und Nationen ist, die sich mit anderen Lücken und Kunst teilen müssen. Die Erklärung legte die Hauptrichtungen der Zusammenarbeit zwischen den Staaten im Bereich der Kultur fest. Die Tätigkeit internationaler Organisationen im Rahmen der UNO zeigt jedoch, dass es bisher nicht gelungen ist, ein wirksames System der internationalen Zusammenarbeit auf diesem Gebiet zu etablieren.
Am Ende des 20. Jahrhunderts wird immer deutlicher, dass für viele Völker der Welt (aber keineswegs für alle) jene Entwicklungsstufe überschritten war, als die „nationale Idee“ die einzige schöpferische Grundlage für die Bildung von Nationalitäten war Nationalkultur.
Eine moderne Alternative zur nationalen Isolation ist der Prozess der Integration des kulturellen Umfelds der Völker. Leider nimmt dieser objektive Vorgang manchmal den Charakter einer "kulturellen Intervention" von Seiten wirtschaftlich stabilerer Staaten an. Die Vereinigung führt unweigerlich zum Verlust "ihres Gesichts" bei vielen Völkern, zur Erosion der tiefen Wurzeln der nationalen Kultur und zur oberflächlichen, nachahmenden Aneignung von Elementen der Massenkultur. All dies führt zur Verarmung der gesamten Kultur. Nicht selten führt ein solcher Prozess als Reaktion darauf, dass der Nationalismus und der Wunsch nach Autarkie wachsen und sogar die internationalen Beziehungen destabilisiert werden. Die Weltkultur entwickelt sich nur dann als integrales System, wenn sie die jahrhundertealte Erfahrung von Völkern mit gigantischen historischen Kulturschichten und Originalität geistiger Ideale in ihr Arsenal einbezieht.
Internationaler Kulturaustausch ist nicht nur kreativer, sondern auch sozialer Natur. Dies wird dadurch bestimmt, dass es im Zuge des Austauschs kultureller Werte zu einem Kommunikationsprozess zwischen Vertretern nationaler Kulturen kommt, der sich im Laufe der Zeit immer weiter verbreitet. Für viele Vertreter der kreativen Intelligenz wird der kulturelle Austausch Teil gesellschaftlicher Aktivitäten, es entstehen ihre nationalen und internationalen Vereinigungen, die darauf abzielen, den Spielraum zu erweitern und die Formen der internationalen Zusammenarbeit zu vertiefen. Darüber hinaus sind staatliche und internationale Organisationen in den Prozess der Organisation des Kulturaustauschs eingebunden, die ebenfalls einen wesentlichen Einfluss auf die Ausgestaltung der internationalen Kulturbeziehungen haben.
Die Beteiligung an der Diskussion der akutesten zwischenstaatlichen Probleme von intellektuellen Kreisen mit unterschiedlichem Wissen, einem breiten Blick auf die Weltgemeinschaft als Ganzes, macht es manchmal möglich, nicht-traditionelle Lösungen für Probleme zu finden, die für alle am Verhandlungsprozess beteiligten Parteien geeignet sind. Die Autorität der internationalen intellektuellen Elite kann Staatsmänner veranlassen, das Prioritätensystem im politischen Kurs einzelner Länder und der Weltgemeinschaft insgesamt zu ändern. Dieser Umstand macht den internationalen Kulturaustausch zu einem Faktor der internationalen Politik.
Der politische Determinismus, der die Forschung zur Geschichte des internationalen Kulturaustauschs in den 1920er und 1930er Jahren prägt, wurde maßgeblich durch die Umstände bestimmt, unter denen diese Werke entstanden sind. Unter den Bedingungen des Kalten Krieges hinterließ die Atmosphäre der Konfrontation zwischen den beiden militärisch-politischen Gruppen unweigerlich ihre Spuren in den Köpfen der Wissenschaftler. Zudem war gerade der Untersuchungsgegenstand – die internationalen Kulturbeziehungen zwischen den beiden Weltkriegen – von einem hohen Grad an Politisierung geprägt. Schließlich spiegelt die Kultur naturgemäß zwangsläufig die in der Gesellschaft vorherrschenden ideologischen und politischen Tendenzen wider. Daher bleiben die objektiven Grundlagen für den politischen Determinismus in der Forschung zu diesem Thema natürlich bis heute bestehen. Damit einhergehend wird aber auch ein breiteres Verständnis der Inhalte des internationalen Kulturaustauschs im Einklang mit der Vielfalt der Kulturen selbst immer deutlicher und damit eine weitere Erweiterung des Forschungsrahmens zu diesem Thema. Dies legt die Notwendigkeit nahe, sich auf die unbestreitbaren Errungenschaften der Geschichtsschreibung zu stützen, neue Quellen anzuziehen und zu verstehen, was geschieht, unter Berücksichtigung des objektiven Inhalts des Prozesses der gegenseitigen Beeinflussung nationaler Kulturen.
Die wachsende Rolle der spirituellen Interaktion der Völker ist ein langfristiger Trend in der Weltentwicklung. Das Bewusstsein für die Bedeutung und Besonderheiten des internationalen Kulturaustauschs wird zu einer notwendigen Voraussetzung für die Stabilisierung der internationalen Beziehungen und zu einem Faktor bei der Nutzung dieses sehr komplexen und subtilen Instruments menschlicher Kommunikation im Interesse des zivilisatorischen Fortschritts.
Internationale Zusammenarbeit im Bereich Kulturgüter, deren rechtlicher Schutz
Die kulturelle Zusammenarbeit beeinflusst aktiv das Wachstum des gegenseitigen Verständnisses zwischen Menschen, Ländern und Nationen, was zur Stabilität der internationalen Beziehungen führt und das Risiko bewaffneter Konflikte verringert. Internationale Beziehungen im Kulturbereich werden in bestimmten Bereichen und in angemessener Form betrieben. Die Bereiche der Zusammenarbeit umfassen die folgenden:
kultureller Austausch;
- Schutz kultureller Werte (in Friedenszeiten und während des Krieges werden verschiedene Formen und Methoden des Schutzes angewendet);
- gemeinsame Aktivitäten zur Schaffung kultureller Werte (Film-, Fernseh- und Radioindustrie, Verlagswesen usw.);
Forschungstätigkeit;
Durchführung von Festivals, Wettbewerben und so weiter;
Export-Import-Aktivität.
Restitution.

Die Umsetzung dieser Kooperationsfelder erfolgt im Rahmen internationaler Organisationen und internationaler Vereinbarungen (multilateral, regional, bilateral).

Bei der Durchführung der internationalen Zusammenarbeit im Bereich der Kultur sind die Staaten verpflichtet, sich an den allgemeinen (Grund-)Prinzipien des modernen Völkerrechts und den besonderen Grundsätzen der kulturellen Zusammenarbeit zu orientieren.

Die allgemeinen Grundsätze der kulturellen Zusammenarbeit sind in der Erklärung der Grundsätze des Völkerrechts über friedliche und freundschaftliche Beziehungen zwischen Staaten festgelegt, die 1970 von der UN-Generalversammlung verabschiedet wurde. Die sieben in diesem Dokument aufgeführten Prinzipien sind uneingeschränkt auf den Bereich der internationalen kulturellen Zusammenarbeit anwendbar. Alle Aktivitäten in diesem Bereich sollten sich an den Anforderungen orientieren von:

Verbot der Androhung und Anwendung von Gewalt;

Achtung der staatlichen Souveränität;
Nichteinmischung in innere Angelegenheiten;
Gleichheit und das Recht auf Selbstbestimmung;
friedliche Beilegung von Streitigkeiten;
obligatorische Erfüllung von Pflichten.

Die besonderen Prinzipien, von denen sich Staaten und andere Subjekte der internationalen Kulturbeziehungen bei ihrer Zusammenarbeit leiten lassen müssen, wurden in der von der UNESCO-Generalkonferenz am 4. November 1996 verabschiedeten Grundsatzerklärung der internationalen kulturellen Zusammenarbeit formuliert. Die Deklaration benennt folgende Grundsätze:

das Prinzip der Gleichheit der Kulturen: Die Kulturen aller Staaten, Völker, Nationen, Nationalitäten, nationalen und ethnischen Gruppen sind gleich; sowohl bestehende Nationen und Staaten als auch verlorene Zivilisationen; Dienst der Kultur an der Sache des Friedens: Dieses Prinzip zeigt sich in mehreren Anforderungen: (a) Die kulturelle Zusammenarbeit sollte darauf abzielen, die Ideen des Friedens, der Freundschaft und des gegenseitigen Verständnisses zu verbreiten; (b) Kriegspropaganda, Rassenhass und Antihumanismus sind verboten; (c) Präsentation und Verbreitung zuverlässiger Informationen;

gegenseitig vorteilhafte kulturelle Zusammenarbeit: das heißt, die Entwicklung von Verbindungen, die ihre Teilnehmer mit Wissen bereichern, zur gegenseitigen Bereicherung der Kulturen beitragen;

Die Verpflichtung zum Schutz kultureller Werte in Friedenszeiten und in Kriegszeiten: Jeder Staat kümmert sich selbst um die Erhaltung und Entwicklung der Kultur jeder Nation, jedes Volkes, jeder Nation und jeder ethnischen Gruppe, schützt die kulturellen Werte, auf denen er sich befindet sein Territorium. In Friedenszeiten drückt sich die Wirkung dieses Prinzips in der Verpflichtung aus, bestehende Kulturen und Kulturwerte zu bewahren, die notwendige Unterstützung für die Entwicklung dieser Kulturen, für die Restaurierung von Kulturgütern, die Rückgabe illegal exportierter Kulturwerte usw. zu leisten. In Kriegszeiten sind Staaten auch verpflichtet, kulturelle Werte zu schützen, um deren Zerstörung, Beschädigung, Verschwinden nicht zuzulassen.

Allgemeine Fragen der Zusammenarbeit auf dem Gebiet der Kultur spiegeln sich in multilateralen Dokumenten wie der von der UN-Generalversammlung am 10. Dezember 1948 verabschiedeten Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte wider, die das Recht jedes Menschen auf freie Teilnahme am Kulturleben proklamiert kulturelles Leben der Gesellschaft, um Kunst zu genießen. Im Internationalen Pakt über wirtschaftliche, soziale und kulturelle Rechte vom 19. Dezember 1966. Die Staaten haben die Vorteile anerkannt, die sich aus der Förderung und Entwicklung internationaler Kontakte und Zusammenarbeit auf wissenschaftlichem und kulturellem Gebiet ergeben (Abschnitt 4, Artikel 15).

Auch auf regionaler Ebene wurden multilaterale Verträge allgemeiner Art verabschiedet. Besonders hervorzuheben ist die Europäische Kulturkonvention vom 19. Dezember 1954, die im Rahmen des Europarates verabschiedet wurde. Die Konvention ist insofern interessant, als ihr Inhalt auf der Anerkennung der Existenz eines gemeinsamen kulturellen Erbes Europas basiert, zu dessen Schutz und Entwicklung sich die Staaten verpflichtet haben. In dieser Vereinbarung haben die Länder allgemeine Bestimmungen formuliert, die für die Durchführung der kulturellen Zusammenarbeit verbindlich sind. Die Staaten erkannten auch die Notwendigkeit an, geeignete Maßnahmen zum Schutz und zur Förderung der Entwicklung ihres nationalen Beitrags zum gemeinsamen Erbe Europas zu treffen (Art. 1).

Die Mitgliedsstaaten der Gemeinschaft Unabhängiger Staaten (GUS) haben am 15. Mai 1992 ein Abkommen über die Zusammenarbeit im Kulturbereich geschlossen, das ein umfassendes Programm der kulturellen Zusammenarbeit widerspiegelt. Diese sind: eine allgemeine Verpflichtung zur Schaffung günstiger Bedingungen für die Entwicklung kultureller Bindungen (Art. 1), zur Organisation von Tourneen von Künstlergruppen und einzelnen Künstlern (Art. 4), zur Förderung der Schaffung eines einheitlichen Informationsraums (Art. 5 ) und die Organisation internationaler Tourneen und Ausstellungstätigkeiten (Art. .7) usw.

Durchführung einer koordinierten Kulturpolitik im Einklang mit dem Abkommen von 1992. Die Mitgliedstaaten der GUS haben den Rat für kulturelle Zusammenarbeit durch Unterzeichnung des entsprechenden Abkommens am 26. Mai 1995 gegründet.

Dem Schutz von Kulturgütern wird von allen Staaten große Aufmerksamkeit geschenkt. Ein solcher Schutz ist immer erforderlich. Internationale Verträge zum Schutz und Schutz von Kulturgütern lassen sich unterteilen in: Regelungen zum Schutz von Kulturgütern in Friedenszeiten und Verträge, die diese Werte in Kriegszeiten unter Schutz stellen.

In der ersten Gruppe nimmt das Übereinkommen „Über Maßnahmen zum Verbot und zur Verhütung der illegalen Einfuhr, Ausfuhr und Übereignung von Kulturgut“ vom 14. November 1970 einen herausragenden Platz ein.

„Die Vertragsstaaten dieses Übereinkommens erkennen an, dass die unerlaubte Einfuhr, Ausfuhr und Eigentumsübertragung von Kulturgut eine der Hauptursachen für die Verarmung des kulturellen Erbes der Herkunftsländer dieses Eigentums ist und dass die internationale Zusammenarbeit eine der Ursachen ist wirksamste Mittel, um den Schutz ihres Kulturgutes vor allen damit verbundenen Gefahren zu gewährleisten" (V. 2).

Das Übereinkommen listet die Kategorien von Kulturgütern auf, die das Erbe jedes Staates ausmachen (Artikel 4):

a) Kulturgut, das von den Bürgern dieses Staates geschaffen wurde, und Kulturgut von Bedeutung für diesen Staat;

b) auf dem Staatsgebiet gefundenes Kulturgut;

c) kulturelle Werte, die durch archäologische, ethnologische und naturwissenschaftliche Expeditionen mit Zustimmung der Behörden der Länder erworben wurden, aus denen die Werte stammen;

d) durch freiwilligen Austausch erworbenes Kulturgut;

e) Kulturgut, das als Geschenk erhalten oder rechtmäßig mit Zustimmung der zuständigen Behörden des Herkunftslandes erworben wurde.

Das Übereinkommen verpflichtet die Vertragsparteien (Artikel 5), auf ihrem Hoheitsgebiet nationale Dienste zum Schutz des kulturellen Erbes einzurichten, die folgende Aufgaben erfüllen:

a) Ausarbeitung von Gesetzes- und Verordnungsentwürfen, die den Schutz des kulturellen Erbes und insbesondere die Unterdrückung seiner illegalen Einfuhr, Ausfuhr und Eigentumsübertragung von wichtigem Kulturgut gewährleisten;

b) auf der Grundlage des nationalen Schutzregisters eine Liste wichtiger öffentlicher und privater Kulturgüter erstellen und aktualisieren, deren Ausfuhr eine erhebliche Verarmung des nationalen Kulturerbes bedeuten würde;

in) Regeln für interessierte Personen (Verwahrer, Antiquitätenhändler, Sammler usw.) aufstellen, die den in dieser Konvention formulierten ethischen Grundsätzen entsprechen, und die Einhaltung dieser Regeln überwachen;

G) Bildungsaktivitäten mit dem Ziel durchzuführen, die Achtung vor dem kulturellen Erbe aller Staaten zu wecken und zu stärken und die Bestimmungen dieses Übereinkommens bekannt zu machen;

e) sicherstellen, dass jeder Fall des Verschwindens von Kulturgut angemessen bekannt gemacht wird. Die Teilnehmerstaaten verpflichten sich:

a) alle erforderlichen Maßnahmen ergreifen, um den Erwerb von gestohlenem und illegal aus einem anderen Staat ausgeführtem Kulturgut durch Museen und andere zu verhindern;

b) die Einfuhr und den Erwerb von gestohlenem Kulturgut zu verbieten sowie geeignete Schritte zur Suche und Rückgabe des gestohlenen Kulturguts zu unternehmen.

Die Konvention wurde 1988 von Russland ratifiziert. In der Russischen Föderation gemäß Art. 35 der Grundlagen der Kulturgesetzgebung der Russischen Föderation liegt die Verantwortung für die Identifizierung, Erfassung, Erforschung, Restaurierung und den Schutz von Denkmälern der Geschichte und Kultur vollständig beim Staat.

Die Verantwortung für die Kulturgutbilanzierung wird zunächst den Museen übertragen, für die die Aufgaben der Erhaltung und Erforschung von Kulturgut im Vordergrund stehen. Dies ist in der Anweisung des Kulturministeriums der UdSSR "Über die Buchhaltung und Aufbewahrung von Museumswerten in staatlichen Museen der UdSSR" (M, 1984) angegeben, die die Buchführung dieser Wertsachen regelt, insbesondere deren III Abschnitt ("Staatliche Rechnungslegung der Museumsgelder"). So heißt es in § 81 dieser Weisung: „Die staatliche Buchhaltung von Museumssammlungen ist die Identifizierung und Registrierung von Museumssammlungen, die öffentliches Eigentum sind … Museumssammlungen unterliegen einer strengen staatlichen Buchführung, die ihren Rechtsschutz sicherstellt und Studienbedingungen schafft rationelle Nutzung." Die Hauptform der Untersuchung, Beschreibung und wissenschaftlichen Definition von Museumsgegenständen ist eine wissenschaftliche Bestandsaufnahme.

Das System der Kulturgutbilanzierung wird laufend verbessert. Bundesgesetz der Russischen Föderation vom 26. Mai 1996 Nr. "Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation" sieht die Erstellung des Staatskatalogs des Museumsfonds Russlands vor, der kulturelle Werte in staatlichen Museen und in Privatbesitz vereinen wird.

Neben dem Gesetz über Museumssammlungen dient die Zollgesetzgebung der Russischen Föderation auch dem Schutz und Schutz der kulturellen Werte Russlands. Gesetz „Über die Ausfuhr und Einfuhr von Kulturgütern“ vom 15. April 1993 [Rumänisch] [Russisch] Dieses Gesetz liegt allen Aktivitäten der Zolldienste in dieser Richtung zugrunde. Es enthält eine Liste von Kulturgütern, die unter seine Aktion fallen (Artikel 6), definiert die Werte, die nicht der Ausfuhr außerhalb der Russischen Föderation unterliegen (Artikel 9), weist auf die Notwendigkeit hin, illegal eingeführtes Kulturgut auszuführen. Die besonders bevollmächtigte staatliche Kontrollbehörde für die Aus- und Einfuhr von Kulturgut ist der Bundesdienst für Kulturguterhaltung. Allerdings ist zu beachten, dass die Frage der Einfuhr von Kulturgütern weiterhin unklar ist. 7. August 2001 Das Gesetz „Über die Ausfuhr und Einfuhr von Kulturgut“ wurde von der Regierung der Russischen Föderation und dem Kulturministerium überarbeitet und ergänzt. Richtig, keine wesentlichen Änderungen. Die normative Grundlage für den rechtlichen Schutz und Schutz von Kulturgütern auf nationaler Ebene sind die Verfassung der Russischen Föderation, Beschlüsse des Präsidenten und der Regierung, internationale Verträge und Übereinkommen, die von Russland ratifiziert wurden, Vorschriften von Ministerien und Ministerien, Zivil-, Verwaltungs-, Straf-, Zoll- und andere geltende Gesetze. Dass. Die russische Gesetzgebung sieht auch verschiedene Arten der Haftung für Verstöße gegen die Vorschriften zum Schutz und Schutz von Kulturgütern vor.

Grundlegend in diesem System ist das Gesetz „Über den Schutz und die Nutzung von Denkmälern der Geschichte und Kultur“, in dem der Versuch, den Begriff „kultureller Wert“ selbst zu regeln, wesentlich ist, ohne den es kaum möglich ist, den Umfang des Schutzes zu bestimmen Objekte. Und "Grundlagen der Kulturgesetzgebung der Russischen Föderation" 1992.

In der zweiten Gruppe nehmen Fragen des Kulturgüterschutzes im Falle eines bewaffneten Konflikts einen besonderen Platz ein.

Gesetzgeberisch fanden diese Fragen ihren ersten Niederschlag in den Haager Konventionen von 1899 und 1907, im Pakt „Über den Schutz von Kulturgut“ von 1935, dem herausragenden russischen Künstler Nicholas Roerich und der auf dem Roerich-Pakt basierenden Haager Konvention von 1954. 1929 Der Pakt „Über den Schutz des Kulturguts“ wurde veröffentlicht, dessen Grundprinzipien in Übereinstimmung mit dem Völkerrechtskodex von G. Shklyaver, Doktor des Völkerrechts der Universität Paris, zusammen mit Professor J. de Pradel, Mitglied des Haager Friedensgerichtshofs und N. Roerich. 1930 Der Pakt wurde dem Völkerbund vorgelegt. 1931 Die belgische Stadt Brügge wird zum Zentrum für die Verbreitung der Ideen des Paktes. 15. April 1935 In Washington wurde der Roerich-Pakt von den Vereinigten Staaten und anderen Ländern unterzeichnet.

Die breite Bewegung des Paktes wurde durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen. Nach dem Krieg brachte Nicholas Roerich die Idee des Pakts erneut vor und 1954. auf seiner Grundlage wurde die Schlussakte des Internationalen Übereinkommens „Über den Schutz von Kulturgut bei bewaffneten Konflikten“ unterzeichnet. Nach dem Zweiten Weltkrieg, der der Weltkultur enormen Schaden zufügte, wurde die Haager Konvention von 1954. vereinte eine Reihe internationaler Normen zum Schutz von Kulturgütern im Falle eines bewaffneten Konflikts und führte zwei Formen des Schutzes ein - den allgemeinen und den besonderen. Besonderer Schutz wird nur Objekten von besonderer Bedeutung zuteil, deren Erhalt für die Menschheit von Wert ist. Alle Gegenstände, die von der Konvention als Kulturgut betrachtet werden, fallen unter den allgemeinen Schutz. Die Hauptsache in diesem Dokument sind die Fragen der Restitution von Kulturgütern, die infolge des Krieges auf dem Territorium anderer Staaten gelandet sind.

Rechtliche Unterstützung des kulturellen Austauschs

Der ständige Wunsch der Menschen, die Vielfalt des Phänomens des kulturellen Lebens der Völker zu sehen und zu würdigen, führt gleichzeitig zum Wachstum aller Arten von Gefahren, denen kulturelle Werte als Ergebnis des kulturellen Austauschs ausgesetzt sind. Unzureichender rechtlicher Rahmen, Schutz, Transportrisiko, Zunahme von Diebstahl, illegaler Handel, illegaler, schmuggelnder Export und Import, ungerechtfertigter Verlust, Beschädigung von Kunstwerken. Verstärkt werden diese Gefahren durch die ständige Nachfrage und Anordnung zum Diebstahl bestimmter Kunstwerke und die ständige Steigerung ihres Verkaufswertes.

In Übereinstimmung mit der UN-Konvention „über Mittel zum Verbot und zur Verhinderung der unerlaubten Einfuhr, Entziehung und Übereignung von Kulturgut“ (1970). "Kulturelle Werte, die für verschiedene Kulturen charakteristisch sind, sind Teil des gemeinsamen Erbes der Menschheit, und aufgrund dessen trägt jeder Staat eine moralische Verantwortung für ihren Schutz und ihre Bewahrung vor der gesamten internationalen Gesellschaft." Russland hat diese Konvention ratifiziert und ist daher für die Sicherung der Erhaltung von Kunstwerken sowie für den legitimen und legalen Kulturaustausch verantwortlich.

Normative Gesetze, die verschiedene Formen und Richtungen des kulturellen Austauschs im Bereich der Kunst gezielt regeln, es ermöglichen, illegalen Handel und Schäden an kulturellen Werten zu verhindern, sind ein Mittel zur Stärkung des gegenseitigen Verständnisses und des gegenseitigen Respekts zwischen den Völkern, insbesondere seit dem Austausch zwischen den Ländern immer noch weitgehend von kommerziellen Aktivitäten abhängig ist und daher Spekulationen fördert, die zu einem Anstieg der Preise für künstlerische Werte führen, was sie für Länder mit den am wenigsten vorteilhaften Bedingungen unzugänglich macht.

Die normativen Akte, die den Kulturaustausch regulieren, zielen darauf ab, Hindernisse für seine Expansion zu schwächen und zu beseitigen, das gegenseitige Vertrauen zu fördern, was es den Ländern ermöglichen wird, einen gleichberechtigten Kulturaustausch zu etablieren, der nicht nur zur Bereicherung der nationalen Kultur, sondern auch zu einer Verbesserung führt Nutzung der Weltkultur Kulturfonds, gebildet aus der Gesamtheit der nationalen Kulturen.

Ich mache es mir nicht zur Aufgabe, alle internationalen und nationalen Rechtsakte zu überprüfen, die den Kulturaustausch regeln. Bei einer Dissertation ist dies nicht möglich. Daher stelle ich die aus meiner Sicht wichtigsten und interessantesten vor.

Das ist zunächst die Grundsatzerklärung der internationalen kulturellen Zusammenarbeit vom 4. November 1966, die zunächst betont, dass die Kultur der Welt in ihrer Vielfalt und gegenseitigen Beeinflussung Teil des gemeinsamen Erbes der Menschheit ist und damit Kulturelle Zusammenarbeit umfasst alle Arten von geistiger und kreativer Aktivität.

Die Ziele der kulturellen Zusammenarbeit sind in Artikel IV definiert: die Verbreitung von Wissen, die Förderung der Entwicklung von Talenten und die Bereicherung verschiedener Kulturen, die Förderung eines besseren Verständnisses der Lebensweise der Völker, die Versorgung jedes Menschen mit die Gelegenheit, die Kunst und Literatur aller Völker zu genießen, die Verbesserung der Bedingungen des materiellen und geistigen Lebens der Menschen in allen Teilen der Welt.

Die Erklärung betont, dass bei der Umsetzung der internationalen kulturellen Zusammenarbeit, die sich positiv auf alle Kulturen auswirkt und zu ihrer gegenseitigen Bereicherung beiträgt, die Identität jeder von ihnen respektiert werden sollte. Ein angemessener Austausch sollte vom Geist maximaler Gegenseitigkeit, der Achtung der souveränen Gleichheit der Staaten und der Unterlassung der Einmischung in Angelegenheiten geprägt sein, die im Wesentlichen in die innerstaatliche Zuständigkeit der Staaten fallen.

Abschnitt IV des Internationalen Abkommens über wirtschaftliche, soziale und kulturelle Rechte vom 19. Dezember 1966 widmet sich auch den Problemen der kulturellen Zusammenarbeit, wonach es notwendig ist, die Verbreitung von Ideen und kulturellen Werten zu fördern, den kulturellen Austausch zu entwickeln und zu diversifizieren, und die Aufmerksamkeit auf die Kulturen der Entwicklungsländer lenken.

Zu diesem Zweck ist es notwendig, einen aktiven Beitrag zur Durchführung kultureller Veranstaltungen, zur Schaffung und Verbreitung gemeinsamer Werke zu leisten, verschiedene Organisationen zu ermutigen, sich am internationalen kulturellen Austausch und seiner Entwicklung zu beteiligen. Gehen Sie dabei davon aus, dass die Einarbeitung in die Kultur und kulturelle Informationen besonders notwendig sind, wenn es um Zivilisationen und Kulturen anderer Völker geht.

Ein wichtiges Dokument auf dem Gebiet des kulturellen Austauschs ist das Abkommen über die Zusammenarbeit auf dem Gebiet der Kultur, das am 15. Mai 1992 von den Mitgliedstaaten der Gemeinschaft Unabhängiger Staaten angenommen wurde.

Die GUS-Staaten brachten den Wunsch zum Ausdruck, den kulturellen Austausch zu entwickeln und zu stärken, unterstützten den Wunsch der künstlerischen Intelligenz, kreative Kontakte zu bewahren und auszubauen, und verpflichteten sich, alle notwendigen Bedingungen für die Entwicklung des kulturellen Austauschs im Bereich des Theaters, der Musik, der bildenden Kunst, Varieté- und Zirkuskunst, Kino, Fernsehen und Rundfunk, Bibliotheks- und Museumsbetrieb, Amateur-Volkskunst, Volkshandwerk und andere Arten kultureller Aktivitäten.

Das Abkommen sieht vor, allen Teilnehmern im Rahmen zwischenstaatlicher Programme vollständige Informationen über die kulturellen Werte der Völker und deren Nutzung für Zwecke der Bildung, Wissenschaft und Kultur zur Verfügung zu stellen.

Auf der Grundlage vereinbarter Programme und direkter Vertragsbeziehungen verpflichteten sich die Staaten, die Organisation von Tourneen von Künstlergruppen und einzelnen Künstlern, den Austausch von Kunstausstellungen und Museumsexponaten, Filmen, die Abhaltung von Festivals, Wettbewerben, Konferenzen und Veranstaltungen zu erleichtern Bereich der professionellen Kunst und Volkskunst.

Um eine koordinierte Kulturpolitik zu verfolgen, haben die Mitgliedstaaten der Gemeinschaft Unabhängiger Staaten den Rat für kulturelle Zusammenarbeit geschaffen, der sich bei seinen Aktivitäten an den in der UN-Charta, der Schlussakte von Helsinki, verkündeten Grundsätzen orientiert Konferenz über Sicherheit und Zusammenarbeit in Europa, das grundlegende Dokument der GUS-Mitgliedstaaten.

Die Hauptaufgaben des Rates sind die Untersuchung der Möglichkeiten zur weiteren Entwicklung der kulturellen Zusammenarbeit, die Ausarbeitung und Annahme multilateraler Programme im Kulturbereich, die Koordinierung gemeinsamer Aktivitäten, die Untersuchung und Verallgemeinerung der Erfahrungen der Staaten bei der Gewährleistung der sozialer Schutz kreativer Arbeitnehmer, Schutz des geistigen Eigentums, des Urheberrechts und verwandter Schutzrechte.

Die von der UNESCO-Generalkonferenz am 26. November 1976 angenommene Empfehlung zum internationalen Austausch von Kulturgütern weist insbesondere auf die Notwendigkeit hin, nationale Akten mit Anträgen und Vorschlägen für den Austausch von Kulturgütern zu erstellen, die für den kulturellen Austausch verwendet werden können.

Darüber hinaus schlägt die Empfehlung vor, Tauschvorschläge nur dann in eine Kartei einzutragen, wenn feststeht, dass die Rechtsstellung der betreffenden Objekte dem ursprünglichen Recht entspricht und die Institution, die den Vorschlag gemacht hat, über die hierfür erforderlichen Rechte verfügt ( Artikel 4, 5).

Tauschangebote sollten von einer vollständigen wissenschaftlichen, technischen und rechtlichen Dokumentation begleitet werden, um die kulturelle Nutzung, Erhaltung und mögliche Restaurierung der angebotenen Objekte unter den bestmöglichen Bedingungen sicherzustellen.

Die begünstigte Institution muss alle erforderlichen konservatorischen Maßnahmen ergreifen, um sicherzustellen, dass das betreffende Kulturgut angemessen geschützt wird.

Die Empfehlung sieht auch das Problem der Absicherung der Risiken vor, denen Kulturgüter während der gesamten Zeit der vorübergehenden Nutzung einschließlich des Transports ausgesetzt sind, und insbesondere sollte die Möglichkeit der Schaffung von Systemen staatlicher Garantien und Schadensersatzsysteme in solchen Fällen geprüft werden Artikel von großem Wert werden für die vorübergehende Forschung bereitgestellt.

Rechtliche Rahmenbedingungen für kulturelle Aktivitäten

Der 1992 mit der Verabschiedung des Grundgesetzes „Grundlagen der Kulturgesetzgebung in der Russischen Föderation“ begonnene Prozess zur Schaffung eines neuen Rechtsrahmens für kulturelle Aktivitäten wurde in den Folgejahren sowohl auf föderaler als auch auf regionaler Ebene fortgesetzt. Wir werden versuchen, diese Rechtsakte zu systematisieren und zu analysieren.

Föderale normative Rechtsakte Die Staatsduma verabschiedete am 24. April 1996 das Föderale Gesetz „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“. Die Notwendigkeit, dieses Gesetz zu entwickeln und zu verabschieden, war auf eine grundlegende Änderung der Eigentumsverhältnisse in Russland, eine Zunahme der Zahl und eine Änderung der Art der Subjekte im Bereich des kulturellen Erbes, eine beispiellose Aktivierung krimineller Strukturen und ihre weitreichende Internationalisierung zurückzuführen. Zusammen mit dem zuvor verabschiedeten Gesetz der Russischen Föderation „Über die Ausfuhr und Einfuhr von Kulturgut“, den Grundlagen der Gesetzgebung der Russischen Föderation „Über den Archivfonds und die Archive“, ist das Gesetz zu einem festen Bestandteil des Russischen geworden Rechtsvorschriften zur Erhaltung des kulturellen Erbes der Völker unseres Landes. In Übereinstimmung mit dem Gesetz hat die Regierung der Russischen Föderation mit Dekret Nr. 179 vom 12. Februar 1998 die „Vorschriften über den Museumsfonds der Russischen Föderation“, „Vorschriften über den Staatskatalog des Museumsfonds der Russische Föderation“, „Verordnung über die Lizenzierung der Aktivitäten von Museen in der Russischen Föderation“. Die Bestimmungen sehen echte Mechanismen für die praktische Umsetzung der wichtigsten Bestimmungen des Gesetzes vor.

Einen wichtigen Platz bei der Umsetzung der staatlichen Kulturpolitik nahm der Präsidialerlass Nr. 1010 vom 1. Juli 1996 „Über Maßnahmen zur Stärkung der staatlichen Förderung von Kultur und Kunst in der Russischen Föderation“ ein. Durch ein Dekret, dessen Entwurf vom Kulturministerium Russlands entwickelt und von der Regierung des Landes genehmigt wurde, wurde das föderale Zielprogramm „Entwicklung und Erhaltung von Kultur und Kunst in der Russischen Föderation (1997-1999)“ festgelegt der Status eines Präsidenten, die Größe der Stipendien für herausragende Persönlichkeiten der Kultur und Kunst Russlands und talentierte, junge Autoren literarischer, musikalischer und künstlerischer Werke, 100 Stipendien des Präsidenten der Russischen Föderation wurden eingerichtet, um kreative Projekte des Landes zu unterstützen Bedeutung im Bereich Kultur und Kunst.

Die 2001 angenommenen Grundlagen der Gesetzgebung der Russischen Föderation bewahren die wichtigsten konzeptionellen Bestimmungen des geltenden Gesetzes und gewährleisten dadurch die Kontinuität der Gesetzgebung in diesem Bereich. Der Gesetzentwurf legt die staatliche Kulturpolitik, die staatliche Verantwortung für die Erhaltung des kulturellen Erbes des Landes und die staatliche Unterstützung der Kultur und ihrer Schöpfer fest. Die Hauptziele des Gesetzentwurfs sind:

Gewährleistung und Schutz der Rechte der Bürger auf kulturelle Aktivitäten und Teilnahme am kulturellen Leben;

Schaffung rechtlicher Bedingungen für die Erhaltung des historischen und kulturellen Erbes der Völker der Russischen Föderation, die Entwicklung und Reproduktion des kreativen Potenzials der Gesellschaft;

Bestimmung der Prinzipien der Beziehungen zwischen den Subjekten der kulturellen Tätigkeit;

Festlegung der Grundsätze staatlicher Kulturpolitik, staatlicher Kulturförderung und Gewährung von Garantien der Nichteinmischung in kreative Prozesse.

Die Grundlagen stammen aus dem Prinzip des Föderalismus – konsequent, im Rahmen der aktuellen Verfassung, der Wiederherstellung der vertikalen Macht bei der Bestimmung der Rechte und Pflichten jeder Ebene dieser Macht. Daher grenzt der Gesetzentwurf die Zuständigkeit im Kulturbereich in die Zuständigkeit der Russischen Föderation, die gemeinsame Zuständigkeit der Russischen Föderation und der konstituierenden Einheiten der Russischen Föderation und die Zuständigkeit der lokalen Regierungen ab. Unter Berücksichtigung der Notwendigkeit einer staatlichen Kulturförderung unter modernen sozioökonomischen Bedingungen behält der Gesetzentwurf die derzeitigen Normen der budgetären Kulturfinanzierung in Höhe von 2 % des Ausgabenteils des Bundeshaushalts und 6 % des Ausgabenteils bei der Haushalte der Teilstaaten der Russischen Föderation, und die Norm der Haushaltsfinanzierung der Kultur in den Teilstaaten der Russischen Föderation wird auf die leitenden Subjekte übertragen und tritt gemäß den Gesetzen der Subjekte in Kraft. Die Wahrung dieser strategisch wichtigen Normen schafft Voraussetzungen für die Überwindung der Subjektivität bei der Gestaltung der Kulturausgaben auf Bundes- und Landesebene und wird als Richtschnur für die ausgabenseitige Gestaltung und Berücksichtigung von Bundeshaushaltsentwürfen dienen für Kultur, Kunst und Film vorgesehen.

Der Gesetzentwurf definiert die finanzielle Ausstattung von Kultureinrichtungen zur Sicherstellung ihrer Mehrkanalfinanzierung:

die Möglichkeit für Kultureinrichtungen, die Einnahmen aus ihren eigenen Aktivitäten, die in ihren Satzungen vorgesehen sind, unabhängig zu verwalten;

direkte Einnahmen aus der Verpachtung von Immobilien von Kultureinrichtungen als zusätzliche Finanzierungsquelle für die Erhaltung und Entwicklung ihrer materiellen und technischen Basis;

der festgestellte Erhalt von Mitteln aus anderen Quellen sollte die Höhe der Haushaltsfinanzierung von Kultureinrichtungen nicht verringern.

Der Gesetzentwurf definiert die Arten von Aktivitäten von gemeinnützigen Kulturorganisationen, die die Entwicklung aller Formen des Wirtschaftslebens in der Kultur ermöglichen:

das bereits in die Steuergesetzgebung übernommene Konzept der „Haupttätigkeit“ von gemeinnützigen Kulturorganisationen wurde eingeführt;

Bezahlte Formen der Haupttätigkeit gelten nicht als unternehmerisch, wenn die Einnahmen aus diesen Tätigkeiten vollständig der Aufrechterhaltung und Entwicklung dieser kulturellen Organisationen dienen.

Besonderes Augenmerk wird auf die Frage der Privatisierung im Kulturbereich gelegt. Kultur sollte nicht dem allgemeinen Privatisierungsgebot unterliegen. Es gibt eine Vielzahl von Kulturgütern und Kulturgütern, die nationale Schätze sind, deren Privatisierung unter keinen Umständen unmöglich ist. Unter bestimmten Auflagen können jedoch historische und kulturelle Denkmäler von lokaler Bedeutung privatisiert werden. Die Neuauflage der Grundlagen konkretisiert die Grundprinzipien der Privatisierung im Kulturbereich, die in den Bestimmungen des Privatisierungsgesetzes weiterentwickelt werden sollen.

Im Jahr 2000 wurde das Gesetz „Über Theater und Theatertätigkeit in der Russischen Föderation“ verabschiedet, das darauf abzielt, die folgenden Aufgaben im Bereich der Theatertätigkeit zu lösen:

Bildung von Mechanismen zum Schutz der verfassungsmäßigen Rechte der Bürger auf künstlerische Schaffensfreiheit, Teilnahme am kulturellen Leben und Nutzung kultureller Einrichtungen;
Gewährleistung der rechtlichen, wirtschaftlichen und sozialen Bedingungen für die Aufrechterhaltung eines einheitlichen Theaterraums des Landes, Entwicklung interethnischer, interregionaler und internationaler kultureller Beziehungen;
Schaffung rechtlicher Garantien zur Förderung und Erhaltung eines stationären Staats- und Stadttheaters sowie Entwicklung von Theaterorganisations- und Trägerformen, Durchführung innovativer Projekte zur Organisation des Theaterbetriebs;
Schutz der Rechte an einer Theaterproduktion ihrer Urheber und Mitwirkenden;
konsequente Zustimmung zur Politik des staatlichen Protektionismus gegenüber der Theaterkunst, ihren Urhebern und Theaterorganisationen;
Gewährleistung einer stabilen finanziellen und wirtschaftlichen Position der Theater, eines Sozialschutzsystems für Theatermitarbeiter, Schaffung von Bedingungen für die Aktualisierung der Kreativteams der Theater;
Der Experte und seine Rolle bei der Bestimmung kultureller und künstlerischer Werte
Experte (von lat. Expertus) - eine erfahrene, sachkundige Person.
Fachwissen - das Studium eines Problems, das spezielle Kenntnisse erfordert, um motivierte Schlussfolgerungen und Schlussfolgerungen zu ziehen. Im Museumsbetrieb ist dies eine Kombination aus traditionellen Methoden der Kunstkritik (historische und archivarische Forschung, Stilanalyse) und naturwissenschaftlichen Forschungsmethoden (physikalisch, chemisch, physikalisch-chemisch, technologisch, Computer).
Lassen wir den Begriff „kulturelle Werte“ stehen und betrachten wir künstlerische Werte. Diese. sprechen über künstlerische Kompetenz. Künstlerischer Wert ist eine Reihe visueller Qualitäten eines Kunstwerks, die für Menschen von Bedeutung sind. Jede Kunstrichtung hat ihr eigenes System von Bild- und Ausdrucksmitteln und dementsprechend ihre eigenen künstlerischen Werte.
Künstlerische Expertise - Feststellung der künstlerischen Qualitäten einer Arbeit mit Nachweis ihrer Verdienste. Der Bedarf an künstlerischer Expertise wird nicht selten vom Leben bestimmt: bei der Auswahl von Werken für Ausstellungen, bei der Vervollständigung privater und musealer Sammlungen, beim Verkauf oder Kauf von Kulturgütern, beim Export oder Import aus anderen Ländern etc. Und hier stellt sich heraus, dass oft die Tore
Die Kriterien und Parameter der Bewertungen sind für verschiedene Experten unterschiedlich, was bedeutet, dass die endgültigen Schlussfolgerungen über den kulturellen und künstlerischen Wert eines Werks oft zweideutig, manchmal gegensätzlich und sogar sich gegenseitig ausschließend ausfallen.
Natürlich ist es für ein professionelles Urteil über künstlerische Werte notwendig, dieses oder jenes Phänomen zu bewerten. Es konzentriert das Ergebnis der Kenntnis des Phänomens, die wichtigsten Schlussfolgerungen über seine Vorzüge.
Forscher, die sich mit dem Problem der Werte befassen, suchen in der Regel nach den Besonderheiten des Wertzugangs zum Objekt im Vergleich zum wissenschaftlichen und kognitiven. Und die Besonderheiten des ästhetischen Urteils, als zunächst wertend, im Vergleich zum wissenschaftstheoretischen Urteil, als „nicht wertend“. Die auf dieser Grundlage gezogenen Schlussfolgerungen sind alles andere als unbestreitbar. Sie führen zur Opposition von wissenschaftstheoretischen und Werturteilen.
Der ästhetischen Bewertung wird die wissenschaftliche Objektivität abgesprochen, und die wissenschaftstheoretische Herangehensweise an das Thema schließt die Bewertung gleichsam aus. Dabei bleibt der Umstand im Schatten, dass die Grundlage wissenschaftlicher Einordnung und Schlussfolgerungen deren Wertung und die Grundlage des Werturteils die Kenntnis des Gegenstandes ist. Schon die Wahl eines Objekts, egal wie es untersucht werden soll, ist seine Art der Bewertung. Es gibt immer ein Wertprisma zwischen dem Forscher und dem Objekt. Daher scheinen die wissenschaftlich-kognitiven und wertorientierten Ansätze bei der Bestimmung kultureller Werte in enger und offensichtlicher Beziehung zu stehen.
Die Originalität der künstlerischen Wertermittlung liegt darin begründet, dass ihr Träger ein Kunstwerk ist. Wenn wir also über die Feststellung des künstlerischen Werts sprechen, sollte beachtet werden, dass er nicht mit Ästhetik identisch ist und nicht seine Vielfalt ist. Erst in der Geschichte der künstlerischen Kultur wird es auf der Grundlage der kollektiven Erfahrung der Menschheit möglich, den objektiven künstlerischen Wert der Arbeit jedes Künstlers festzustellen. Sie bestimmt auch seinen Platz in der Kunst. Da jedoch jede Art von Kultur das Problem des Wertes des künstlerischen Erbes auf der Grundlage ihrer Ideale löst, findet in der Kunstgeschichte ständig eine Neubewertung der Werte statt.
In dieser Hinsicht wird es schwierig, den künstlerischen Wert zeitgenössischer Kunst festzustellen. Die Kunst vergangener Jahrhunderte hat im Zuge der Kulturentwicklung bereits ihre Bewertung erhalten. Zeitgenössische Kunst ist der Forschung weniger zugänglich, weil. es hat sich noch keine zeitliche Distanz gebildet, die das Untersuchungsobjekt von dem es untersuchenden Subjekt trennen und entfremden würde.
Besondere Schwierigkeiten ergeben sich bei der künstlerischen Auseinandersetzung mit kunstgewerblichen Werken.
Das Gesetz „Über die Ein- und Ausfuhr von Kulturgütern“ (Artikel VII – „Kategorien von Gegenständen, die in den Anwendungsbereich des Gesetzes fallen“, im Abschnitt „Kunstwerte“, im Abschnitt „Kunst- und Kunsthandwerk“) listet Kunst auf Produkte aus Glas, Keramik, Holz, Metall, Knochen, Stoff und anderen Materialien, Produkte des traditionellen Volkshandwerks. In Übereinstimmung mit diesem Gesetz wird für exportierte und importierte Werke eine Prüfung angesetzt, um ihren künstlerischen Wert sowie ihren kulturellen Wert für das Land festzustellen.
Diese Schwierigkeiten ergeben sich in den meisten Fällen aus der Tatsache, dass Experten perfekte Kenntnisse aller ihnen vorgelegten Themen haben müssen, d.h. - Universalität des Wissens. Der Sachverständige muss ein Praktiker in einer bestimmten Form des Kunsthandwerks sein. Und nur dann kann seine Einschätzung zuverlässig und begründet sein.
Im weitesten Sinne des Wortes ist die Auseinandersetzung mit dekorativer und angewandter Kunst ein ganzes System menschlicher Beziehungen zur objektiven Welt. Im engeren Sinne handelt es sich um eine sehr komplexe und verantwortungsvolle Art der wissenschaftlichen und kreativen Tätigkeit. Daraus folgt, dass ein Experte für künstlerische Expertise weniger ein „Gutachter“ der Dinge sein sollte als ein Experte für eine bestimmte Art von dekorativer und angewandter Kunst, sondern mit einem breiten kultur- und kunsthistorischen Blick, der Inhaber vieler Fähigkeiten und Fertigkeiten ist Fähigkeiten. Der Experte untersucht ein materielles Objekt als einzigartiges Zeugnis bestimmter Faktoren der Geschichte im Kontext der Weltkultur. Die Begutachtung erfolgt durch Spezialisten von Museen, Archiven, Bibliotheken, Restaurierungs- und Forschungsorganisationen, die vom Kulturministerium der Russischen Föderation und dem Föderalen Archivdienst autorisiert sind, anderen Spezialisten, die freiberufliche Experten oder Mitglieder von Expertenkommissionen des Kulturministeriums sind die Russische Föderation oder ihre Gebietskörperschaften für die Bewahrung kultureller Werte. Die Ergebnisse der Prüfung bilden die Grundlage für die Entscheidung über die Möglichkeit oder Unmöglichkeit der Ausfuhr oder vorübergehenden Ausfuhr von Kulturgut aus dem Gebiet der Russischen Föderation.
Rechtsstellung eines Zollsachverständigen
Die Rechtsstellung des Zollsachverständigen ist im Zollkodex (2001) ziemlich genau definiert. Gemäß Art. 346 - Eine Prüfung wird bestellt, wenn zur Klärung der sich stellenden Fragen besondere Kenntnisse in Wissenschaft, Kunst, Technik, Handwerk usw. erforderlich sind.Die Prüfung wird von Mitarbeitern des Zolllabors oder durchgeführt
andere Spezialisten, die von einem Beamten der Zollbehörde der Russischen Föderation ernannt werden. Die Hauptanforderung an einen Sachverständigen ist die Durchführung einer Prüfung, deren Ergebnis eine Bewertung ist, die die Authentizität, den monetären Wert, den künstlerischen und kulturellen Wert des zur Prüfung vorgelegten Themas aufzeigt.
Kunst. 326: „Die Zollprüfung wird von einem Sachverständigen mit höherer oder höherer Fachausbildung durchgeführt, der eine Ausbildung auf dem einschlägigen Gebiet der Zollprüfung erhalten hat und aufgrund des Ergebnisses der Bescheinigung, für die das Verfahren bestimmt wird, zur Durchführung der Zollprüfung zugelassen ist durch die Verordnung über die Bescheinigung von Mitarbeitern von Zolllaboratorien." Die Auswahl der Spezialisten, die Genehmigung ihrer Zusammensetzung und des Tätigkeitsverfahrens erfolgt durch den Leiter des Zolllabors.
Der Sachverständige beginnt die Prüfung erst nach einer schriftlichen Anweisung des Leiters des Zolllabors zusammen mit einem Beschluss über den Prüfungstermin und allen zur Prüfung vorgelegten Unterlagen. Der Beschluss muss die Grundlage der Prüfung und die Fragen, die Zweifel aufgeworfen haben, angeben.
Die Schlussfolgerung des Experten besteht aus drei Teilen: Einführung, Recherche, Schlussfolgerungen und Begründungen. Der Sachverständige gibt sein Gutachten nur schriftlich in eigenem Namen mit seiner Unterschrift ab und trägt dementsprechend die Verantwortung dafür.
Die Rolle eines Experten bei der Bestimmung künstlerischer kultureller Werte ist also zweifellos dominant. Es obliegt dem Sachverständigen, den Wert von exportierten und importierten Kunstwerken und vielen anderen Gegenständen, die unter die geltende Gesetzgebung fallen, zu bestimmen. Es sollte jedoch beachtet werden, dass ein Artikel, bevor er zur Prüfung geschickt wird, zunächst von einem Zollinspektor zugeschrieben wird, dessen Zweifel es Ihnen ermöglichen, sich an einen Experten zu wenden.
Rolle, Mittel, Methoden, Status und Eigenschaften des Sachverständigen werden in dieser Arbeit nicht vollständig offengelegt, weil Ziel dieser Arbeit ist es, einen Algorithmus für die anfängliche Zuordnung durch Zollinspektoren abzuleiten. Die obligatorische Prüfung unterliegt der Ausfuhrerklärung oder der vorübergehenden Ausfuhr aus dem Gebiet der Russischen Föderation sowie der nach der vorübergehenden Ausfuhr zurückgegebenen Kulturgüter. Die Vorschriften über die Prüfung und Kontrolle der Ausfuhr von Kulturgütern wurden durch Dekret der Regierung der Russischen Föderation vom 27. April 2001 N 322 genehmigt.
Staatliche Kulturpolitik am Beispiel der USA und Kanadas
Die Politik der US-Regierung im Bereich Kunst und Kultur unterscheidet sich in vielen Aspekten von der Haltung der Behörden in anderen Industrieländern gegenüber demselben Bereich des öffentlichen Lebens. Obwohl viele Ähnlichkeiten in einigen Details und Richtungen der Kulturpolitik aller entwickelten Länder zu finden sind, heben sich die Vereinigten Staaten von der allgemeinen Reihe ab, und dies zeigt sich besonders deutlich in den Formen und Methoden der Kunst- und Kulturfinanzierung. Hier machen sich mehr als in anderen Ländern reine „Markt“-Ansätze bemerkbar, die dazu führen, dass die direkte Förderung der einzelnen Kulturbereiche äußerst ungleich verteilt ist: Relativ wenig wird für die Förderung kreativer Aktivitäten ausgegeben, während die Kosten für verschiedene Ebenen der Regierung für solche kulturellen Einrichtungen wie Bibliotheken oder Museen kann ziemlich groß sein.
Die Finanzierung kreativer Bereiche ist zunächst durch die absolute Prävalenz verschiedener nichtstaatlicher Quellen gekennzeichnet. Schließlich ist in den Vereinigten Staaten die öffentliche Finanzierung solcher Branchen, die in vielerlei Hinsicht direkt mit Kultur und Kunst verbunden sind, wie Bildung und Wissenschaft (was die Ausbildung von Kunst- und Kulturschaffenden oder die Forschung zur Geschichte und Theorie der Kunst umfasst , etc.) zeichnet sich durch völlig unterschiedliche Herangehensweisen aus. Für die Vereinigten Staaten ist eine parallele Betrachtung der mehr oder weniger vollständigen wirtschaftlichen Beziehung des Staates zu diesen drei Sphären des öffentlichen Lebens angesichts der stark unterschiedlichen Ansätze zur öffentlichen Förderung von Kunst und Kultur einerseits zwingend erforderlich , sowie Wissenschaft und Bildung andererseits. Eine solche Analyse wird erstens dazu beitragen, die Rolle der Postulate und Traditionen des Marktes und der Lebenspraxis der amerikanischen Kunst aufzudecken; zweitens werden dadurch die Größenordnungen und Richtungen des komplementären Einflusses des Staates in diesen drei Bereichen verdeutlicht; darüber hinaus lassen sich wichtige Rückschlüsse auf die Gegenwart des amerikanischen Kapitalismus und die Rolle staatlicher Eingriffe in das Wirtschaftsleben einschließlich der Kunstökonomie ziehen.
Der Beginn einer regelmäßigen Unterstützung des kulturellen Lebens und der Kunst des Landes durch den amerikanischen Staat ist auf die Zeit des "New Deal" von F. Roosevelt zurückzuführen, als Künstler nicht nur im Rahmen gesellschaftlicher Veranstaltungen mit gefördert wurden andere Vertreter der benachteiligten Bevölkerungsschichten der USA, aber auch spezielle Veranstaltungen wurden durchgeführt, um zum Beispiel Theater von der Bundesregierung finanziell zu unterstützen (das Federal Theatre Project von 1935-39 bleibt die bedeutendste dieser Aktivitäten).
Nach dem Zweiten Weltkrieg trat das Verhältnis von Staat und amerikanischer Kunst in eine Phase der allmählichen, aber zunehmenden Systematisierung ein; 1965, zu einer Zeit, als ein äußerst aktiver Aufbauprozess der US-Staatsmaschinerie stattfand, begleitet von der Fehlersuche in ihren einzelnen Funktionen und der Verbesserung des Zusammenspiels ihrer Einzelteile, hat der National Fund for the Arts and Humanities (NFH ) wurde im System der vollziehenden Gewalt auf föderaler Ebene geschaffen. Diese Institution ist zu einer der sogenannten "unabhängigen Abteilungen" geworden, bei denen es sich um eine spezifisch amerikanische Art von Exekutivagenturen handelt, die in der Regel zur Durchführung relativ begrenzter (wenn auch möglicherweise umfangreicher) Aufgaben organisiert sind. solche Abteilungen sind im Vergleich zu gewöhnlichen Ministerien (Abteilungen) in größerem Umfang direkt dem Präsidenten der Vereinigten Staaten rechenschaftspflichtig, und ihre "Unabhängigkeit" wird hauptsächlich durch Autonomie gegenüber anderen Exekutivbehörden bestimmt; Die Größe solcher Institutionen variiert von zwei oder drei Dutzend Personen bis hin zu Hunderten und Tausenden von Mitarbeitern - es genügt zu sagen, dass zu den "unabhängigen" Abteilungen beispielsweise die NASA oder die FRS - "die amerikanische Zentralbank" gehören.
Die NFAH umfasste zwei funktionale Stiftungen – die National Endowment for the Arts (NFI) und die National Endowment for the Humanities (NFH); zudem sind der Bundesrat für die Künste und die Geisteswissenschaften und das Institut für Museumsdienste Mitglieder der NFAH. Beide funktionalen Stiftungen (NFI und UFG) werden von Vorständen verwaltet, deren Mitglieder vom Präsidenten der Vereinigten Staaten ernannt werden, wobei die Hauptaufgabe der Vorstände, die jeweils aus 27 Personen bestehen, darin besteht, den amerikanischen Präsidenten in politischen Fragen auf diesem Gebiet zu beraten Kunst-, Kultur- und Geisteswissenschaften sowie zur Analyse von Förderanträgen für Antragsteller. Der Bundesrat der Künste und Geisteswissenschaften (FSAH) setzt sich aus 20 Mitgliedern zusammen, darunter die Direktoren des NFI und des NHF sowie des Instituts für Museumsdienste; Aufgabe dieses Rates ist es, die Aktivitäten der beiden Funktionsfonds sowie die Programme anderer Bundesressorts in ähnlichen Bereichen zu koordinieren.
Das NFI soll Künstler und Organisationen im Bereich der Kunst auf allen Ebenen (Bund, Länder, Kommunen) durch die Vergabe von Stipendien an talentierte Künstler unterstützen, um Studenten, die Kunst studieren, eine Ausbildung zu ermöglichen. Die Hauptprogramme, unter denen das NFI arbeitet, liegen in Bereichen wie Tanz, Designkunst, Volkshandwerk, Literatur, Museen, Oper und Musiktheater, Schauspieltheater, bildende Kunst, internationale Kontakte.
Aufgabe des NHF ist die Förderung von Bildung, Forschung und allgemeinen Studiengängen in den Geisteswissenschaften (zu denen vor allem Sprachen und Linguistik, Literaturwissenschaft, Geschichte, Rechtswissenschaft, Philosophie, Archäologie, Religionswissenschaft, Ethik, Theorie und Kunstgeschichte sowie Kunstkritik gehören , verschiedene Aspekte der Sozialwissenschaften im Zusammenhang mit historischer oder philosophischer Analyse). Die NFG vergibt Zuschüsse an Einzelpersonen, Gruppen oder Organisationen, einschließlich Colleges, Schulen, Universitäten, Fernsehsender, Bibliotheken und verschiedene private gemeinnützige Gruppen durch Abteilungen für Bildungsprogramme, Forschungsprogramme, Seminare und Stipendien, staatliche Programme und andere Abteilungen .
Das Institut für Museumsdienste wurde 1976 durch Beschluss des Kongresses mit dem Ziel gegründet, die Museen des Landes bei der Bereitstellung, Erweiterung und Verbesserung von Museumsdiensten für die Bevölkerung zu unterstützen. Der Direktor des Instituts wird vom Präsidenten der Vereinigten Staaten mit Rat und Zustimmung des Senats ernannt. Das Institut verteilt Stipendien gemäß den Beschlüssen des 20-köpfigen Board of Governors. Zuschüsse können an Museen aller Art gerichtet werden - einschließlich Kunst-, Geschichts-, Allgemeines, Kinder-, Naturwissenschafts-, Technik-, Botanik-, Zoologie-, Planetarien usw. Die Hauptaufgabe des Instituts besteht darin, Museen bei der Bewahrung des Historischen, Kulturellen und Wissenschaftlichen zu unterstützen Erbe der Nation, Unterstützung und Erweiterung der pädagogischen Rolle von Museen, Verringerung der finanziellen Belastung der Museen aufgrund der Zunahme ihrer Besucherzahlen.
Aus den obigen Informationen wird der allgemeine Integrationscharakter des Ansatzes der US-Regierungsbehörden gegenüber den wissenschaftlichen, erzieherischen und kulturellen Aspekten des öffentlichen Lebens deutlich. Grundsätzlich gleich ist das Instrumentarium, mit dem die jeweiligen Tätigkeitsarten und -bereiche unterstützt bzw. angeregt werden. Dieses Toolkit besteht aus drei Teilen: direkte Finanzierung aus Haushaltsmitteln (meistens in Form von Zuschüssen); Finanzierung aus privaten Quellen (Einzelpersonen oder Organisationen) und aus eigens für solche Zwecke geschaffenen Mitteln gemeinnütziger (karitativer) Organisationen; Steueranreize und die Anwendung eines präferenziellen („protektionistischen“) Steuersystems.
Nach außen scheint sich das Interesse des Staates an diesen Bereichen des gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Lebens in fast gleicher Weise zu manifestieren: Für jeden der Bereiche im föderalen Machtgefüge gibt es entweder Ministerien oder Abteilungen einer anderen Kategorie; Für jeden dieser Bereiche und Ressorts stellt der Bundeshaushalt regelmäßig Mittel bereit.
Kulturökonomie in den USA und Kanada
Im Folgenden finden Sie einige Statistiken zur wirtschaftlichen Seite der Kunst und Kultur in den Vereinigten Staaten. Insbesondere anhand dieser Daten belegen sowohl Befürworter als auch Gegner staatlicher Kulturförderung die Richtigkeit und wirtschaftliche Machbarkeit ihrer Positionen.
So betonen Unterstützer des NFI den wichtigen Platz der Kunst in der amerikanischen Wirtschaft und sagen, dass die wirtschaftliche Aktivität im Bereich der Kunst in den Vereinigten Staaten insgesamt auf etwa 36 Milliarden Dollar pro Jahr geschätzt wird, was etwa 3,4 Milliarden zusätzlich einbringt Steuereinnahmen in den Haushalt. .
Der Stand der Künste in den USA lässt sich anhand der folgenden Schlüsselzahlen zusammenfassen, die vom NFI-Management zur Unterstützung des Budgetantrags der Stiftung für das Geschäftsjahr 1998 angeführt wurden: Die Zahl der gemeinnützigen professionellen Theater in den USA ist von 50 auf über 600 gewachsen in den letzten 30 Jahren; bis Ende der 90er Jahre. es gibt mehr als 1.600 Orchester in den Vereinigten Staaten, und 236 von ihnen haben Budgets von über 260.000 Dollar pro Jahr – doppelt so viele Orchester wie Ende der 1960er Jahre mit vergleichbaren Jahresbudgets; diese Orchester beschäftigen mehr als 20.000 Musiker und Verwaltungsangestellte, und viele weitere dienen ihren Bühnenauftritten; Die Gesamteinnahmen der Orchester belaufen sich auf mehr als 750 Millionen Dollar pro Jahr, die Gesamtbesucherzahlen ihrer Konzerte belaufen sich auf 24 Millionen Menschen; Die Zahl der professionellen Tanzgruppen, die 1965 37 betrug, wuchs bis Ende der 1990er Jahre auf 400, mit einem Gesamtfonds für die Gehälter der Tänzer, den Verwaltungsapparat und die Produktionskosten von mehr als 300 Millionen Dollar pro Jahr ; in den USA gibt es heute mehr als 120 professionelle Opernkompanien, während es 1965 nur 27 waren; diese Teams beschäftigen mehr als 20.000 künstlerische und administrative Mitarbeiter mit einer jährlichen Gesamtlohnsumme von mehr als 293 Millionen US-Dollar; Als Folge dieser und anderer Veränderungen in den vergangenen Jahrzehnten, unter anderem in Bereichen wie Literatur, Museen, Volkstänze und Kunsthandwerk, Jazz und Kammermusik, kam es zu einer Dezentralisierung der Verbreitung der Darstellenden Künste – von früheren Konzentrationen vornehmlich entlang von der West- und Ostküste und den Gebieten der Großstädte im Zentrum des Landes bis hin zu kleineren Gemeinden in den Vereinigten Staaten.
Auch der Besuch kultureller Veranstaltungen nahm in fast allen Künsten zu, wenn auch nicht so schnell. Also für den Zeitraum 1982-1992. Jazzkonzerte verzeichneten einen Anstieg der Besucherzahlen von etwa 16 auf 20 Millionen Menschen; klassische Musikkonzerte - von 21 bis 23 Millionen Menschen; Opernaufführungen - von 4 bis 5 Millionen Menschen; Musicals - von 30 bis 32 Millionen Menschen; Ballettaufführungen von 7 bis 9 Millionen Menschen; dramatische Aufführungen - von 19 bis 25 Millionen Menschen; und Museen in verschiedenen Kunstsparten - von 36 bis etwa 50 Millionen Menschen.
Das wachsende Interesse am Kunst- und Kulturleben hat zu einem Anstieg der Zahl der Menschen geführt, die in den Vereinigten Staaten in kreativen Tätigkeiten beschäftigt sind, sowie zu einem Anstieg ihres Einkommens. Von 1970 bis 1990 hat sich die Zahl der Menschen in kreativen Berufen von 737.000 auf 1,7 Millionen mehr als verdoppelt. Allgemein der Anteil der Personen im kreativen Beruf zwischen 1970 und 1990. in der gesamten aktiven Bevölkerung der Vereinigten Staaten stieg von 0,92 auf 1,36% und in der Gesamtzahl der qualifizierten ("professionellen") Arbeitnehmer - von 8,37 auf 10,04%.
In dieser Zeit stieg auch das Durchschnittseinkommen der Vertreter kreativer Berufe. Bis Anfang der 90er. das durchschnittliche Einkommen der Männer in diesen Berufen war 8-9 % höher als das durchschnittliche Einkommen der Männer im gesamten Berufsspektrum, und die Kluft wurde tendenziell größer; bei den Frauen war der entsprechende Abstand sogar noch größer, wuchs aber langsamer. Es sollte hinzugefügt werden, dass die Arbeitslosenquote unter den Menschen in den kreativen Berufen entweder genauso hoch war wie in den meisten anderen Berufen oder unter diesem Niveau. Die gute Verfassung der amerikanischen Wirtschaft trägt dazu bei, die sich abzeichnenden positiven Trends für die künstlerische Welt in Bezug auf Einkommen und Beschäftigung zu erhalten. Darüber hinaus trägt die zunehmende Qualität der Ausbildung nach Ansicht amerikanischer Experten dazu bei, dass die Einkommen der Menschen in den kreativen Berufen in den Vereinigten Staaten steigen.
Im Gegensatz zu Russland ist Kanada ein junges Land: Vor nicht allzu langer Zeit, im Jahr 1967, wurde der hundertste Jahrestag der Gründung der Kanadischen Konföderation gefeiert. Erst 1931 wurde Kanada laut Westminster-Status vollständig unabhängig. Vor nur 10 Jahren, 1995, wurde in Kanada das Bundesministerium für Erbe gegründet - ein Analogon des russischen Kulturministeriums. Wie die angesehene Wirtschaftszeitung Financial Post 1998 schrieb: „Vor zwanzig Jahren war es äußerst schwierig, irgendjemanden dazu zu bringen, auf eine kanadische Balletttruppe, eine Theatertruppe oder einen Romanautor aufmerksam zu machen, die in einer der Kulturhauptstädte der Welt auftraten. Jetzt hat sich alles geändert. In den 90er Jahren. es ist alltäglich geworden: Robert Lepage ist in Paris zum Liebling geworden, Margaret Atwood ist zu einer der berühmtesten Schriftstellerinnen der Welt geworden, Ethom Egoyan wird in Berlin begrüßt, und dann geht er nach Hollywood, wo er für einen Oscar nominiert wird als bester Regisseur/Produzent. Brian Adams, Celine Dion, Alanis Morisette und Blue Rodeo treten vor vollem Haus auf den besten Bühnen Londons auf. Cirque du Soleil tourt triumphal durch Amerika und Europa. Kanada wird nicht länger als langweilige Ergänzung der amerikanischen Kultur angesehen."
Der zweite Faktor, der die kulturelle Entwicklung Kanadas spürbar geprägt hat, war die Nachbarschaft zu den Vereinigten Staaten. Ein wichtiges Element der kanadischen Kulturpolitik ist der Schutz vor der amerikanischen Expansion geworden, der sich in der Unterstützung der Regierung für Maßnahmen ausdrückt, die darauf abzielen, den sogenannten "kanadischen Inhalt" in nationalen Fernseh- und Radiosendungen, Fernseh- und Filmproduktionen zu erhöhen und den Zufluss ausländischen Kapitals zu regulieren in den Buchverlag, die Produktion und den Filmverleih, die Tonträger- und Telekommunikationsindustrie usw.
Infolgedessen hat sich in Kanada im Laufe mehrerer Jahrzehnte ein eigentümliches Modell der "kulturellen Selbstbestätigung" entwickelt. Es basiert auf den folgenden Prinzipien: 1) Achtung der Wahl- und Meinungsfreiheit; 2) Förderung der Erstellung von "kanadischen Inhalten"; 3) Unterstützung für einen freien "Raum" für die kanadische Kulturproduktion; 4) Entwicklung verschiedener staatlicher Unterstützungs- und Regulierungsmaßnahmen je nach Art der kulturellen Aktivität; 5) Aufbau partnerschaftlicher Beziehungen mit den Schöpfern kultureller Werte; 6) Erhaltung des kulturellen Erbes. Für Russland sind diese Probleme noch nicht so akut wie für Kanada. Es ist jedoch offensichtlich, dass in der offenen und globalisierten Welt des 21. Jahrhunderts die Fragen der Bewahrung, Entwicklung und des Schutzes der nationalen Kultur vor der Ausbreitung fremder, hauptsächlich amerikanischer Kultur, immer wichtiger werden.
Kanadas Erfahrung könnte für Russland aus einem weiteren Grund interessant sein – der traditionell großen Rolle des Staates in der Wirtschaft im Allgemeinen und im kulturellen Leben im Besonderen. So wie die kanadische Regierung einst den Bau von Eisenbahnen, Autobahnen und Kommunikationssystemen unternahm, so unterstützt sie heute die kanadische Kultur. Darüber hinaus ist diese Erfahrung sehr erfolgreich und beeindruckend. Fast bei Null anfangend und unter den Bedingungen der "überwältigenden" kulturellen, wirtschaftlichen und politischen Präsenz der Vereinigten Staaten gelang es dem Staat in der Nachkriegszeit, eine eigene Kultur in Kanada zu schaffen, die zu einem bemerkenswerten Phänomen in der wurde Welt in den letzten Jahrzehnten.
Organisationsform des Ministeriums für kanadisches Erbe. Es wurde 1995 gegründet. Davor war das Kulturmanagement auf verschiedene Ministerien verteilt. Wie I. A. Ageeva schreibt, „spiegelte die Gründung des Canadian Heritage Ministry die wachsende Bedeutung der Kultur als wichtigstes Ziel der staatlichen Politik im modernen Kanada wider, insbesondere angesichts der Vertiefung der wirtschaftlichen Integration mit den Vereinigten Staaten und des Wachstums der Internationalität des Landes Prestige und Autorität.“ Wie vorgeschrieben, übernahm das Ministerium „die Verantwortung für Richtlinien und Programme in den Bereichen Kunst, Kultur, Erbe, Rundfunk, kanadische Identität, Multikulturalismus, Amtssprachen und Sport sowie Richtlinien und Programme für Nationalparks, das Meeresschutzgebiet und nationale historische Sehenswürdigkeiten". Zu den Aufgabenbereichen des Ministeriums gehören:
-Canadian Institute for Conservation, Canadian Heritage Information Network, Cultural Property Export Administration, Office of Monuments and Historic Sites;
- sieben dem Ministerium unterstellte Behörden: Canadian Information Office, Canadian Broadcasting and Telecommunications Commission (eine unabhängige Regulierungsbehörde), National Archives, National Battlefield Commission, National Film Board, National Library, State of Women Canada;
-Zehn Kronengesellschaften: Arts Council of Canada, Canadian (Radio) Broadcasting Corporation, Television Film Canada, Museum of Civilization, Museum of Nature, Race Relations Foundation of Canada, National Gallery, National Centre for the Arts, National Capital Commission, National Museum von Wissenschaft und Technologien;
- Die Public Service Commission erstattet dem Parlament über den Minister für kanadisches Kulturerbe Bericht.
Förderprogramme
Der Staat unterstützt die Kulturwirtschaft durch verschiedene Programme, die Schaffung von Fördermitteln und andere Anreize. Zum Beispiel:
1972 schuf der Council of Canada ein Stipendienprogramm zur Unterstützung des nationalen Buchverlags;
1979 startete die Bundesregierung das Programm zur Entwicklung der Buchverlagsindustrie, das finanzielle Unterstützung in drei Bereichen bietet: Unterstützung für Verleger; Unterstützung von Verbänden und der Buchverlagsbranche; Unterstützung im Bereich Auslandsmarketing;
1986 startete die Regierung das Sound Recording Development Program (SRDP), um die Produktion, das Marketing, den Vertrieb, das Marketing und die Entwicklung kanadischer Musikprodukte zu unterstützen. 1997 belief sich die Fördersumme für dieses Programm auf 9 Millionen 450 Tausend Kan. Puppe.; Television Film Canada hat zwei Fonds, den Feature Film Fund und den Film Distribution Fund, sowie das Loan Guarantee Program und das Movie and TV Revenue Sharing Program. Im Geschäftsjahr 1996-97 belief sich die Finanzierung aus dem ersten Fonds auf 22 Millionen CAD. Dollar, innerhalb der zweiten - 10,3 Millionen Kanadier. Dollar.;
Die Canadian Television Foundation hat jährliche Ausgaben von 200 Millionen CAD im Rahmen von zwei Programmen, dem Royalty-Programm und dem Investment-Equity-Programm. US-Dollar zur Förderung einer starken kanadischen Präsenz auf dem Rundfunkmarkt durch Unterstützung der Produktion und Verbreitung kanadischer Theaterstücke, Kindershows, Dokumentarfilme usw Anforderungen an eine ausreichende Präsenz „kanadischer Inhalte“, sofern diese Filme innerhalb von zwei Jahren nach Drehschluss abends im kanadischen Fernsehen gezeigt werden;
Seit 1997 verlangt die Canadian Broadcasting and Telecommunications Commission von Rundfunkvertreibern, einschließlich Direktübertragungsdiensten über Satellit an Heimempfänger, 5 % ihrer jährlichen Bruttoeinnahmen an die Canadian Television Foundation abzugeben.
Das bundesstaatliche Steuererleichterungsprogramm für Film- und Videoproduktionen in Kanada zielt darauf ab, ein stabiles finanzielles Umfeld zu schaffen und die langfristige Unternehmensentwicklung für Filmemacher zu fördern. zusätzliche steuerliche Anreize werden auch auf Provinzebene bereitgestellt;
Der Cultural Industries Development Fund vergibt Kredite an die Kulturindustrie. 1997-98 Die gesamten Darlehen beliefen sich auf CAD 9 Millionen. Puppe.;
Im Juni 1998 wurde ein Multimedia-Fonds in Höhe von 30 Millionen CAD eingerichtet. US-Dollar für fünf Jahre. Der Fonds arbeitet innerhalb des Systems von Telefilm Canada und stellt zinslose Darlehen bereit, um Multimediaunternehmen bei der Bewältigung hoher Produktionskosten und Finanzierungsschwierigkeiten zu helfen. Der Fonds soll die Entwicklung, Produktion, den Vertrieb und die Vermarktung kanadischer Multimediaprodukte unterstützen; Die Regierung unterstützt auch Kanadas Zeitschriften. Im Rahmen des Publications Assistance Program gewährt die Regierung Versandzuschüsse für kanadische Zeitschriften, die in Kanada gedruckt und vertrieben werden. Veröffentlichungen, die in Kanada vertrieben, aber in anderen Ländern gedruckt werden, erhalten keine Postzuschüsse. Insgesamt profitieren etwa 1.500 kanadische Zeitschriften von diesem Programm;
Um die Präsenz der kanadischen Kultur auf globaler Ebene sicherzustellen, wurden im Bundeshaushalt für das Finanzjahr 2004-2005 30 Millionen kanadische Dollar bereitgestellt. Dollar zur Finanzierung von Großprojekten im Internet, wie zum Beispiel die Schaffung eines virtuellen Museums, das die Sammlungen und Ausstellungen von 1000 echten kanadischen Museen "aus Glas und Beton" elektronisch vereinen wird.
In der Fernseh- und Filmindustrie haben sich die finanziellen Anreize allmählich von einem System von Zuschüssen für Eigenkapitalinvestitionen durch den Canadian Television Fund zu objektiveren Steueranreizen und zusätzlichen Zahlungen in Form von Lizenzgebühren entwickelt. Diese Änderungen erfolgten vor dem Hintergrund einer allgemeinen Verbesserung der Finanzlage nationaler Film- und Fernsehunternehmen, die ausländische Investitionen anziehen konnten sowie Mittel und andere finanzielle Zusagen von Partnern zur Unterstützung ihrer Projekte in der Phase der Vorbereitung sichern konnten. Freigabe und Verkauf. In einem Markt, der von amerikanischer Kulturproduktion dominiert wird, hat die Regierung über die Canadian Broadcasting and Telecommunications Commission einen bestimmten Prozentsatz „kanadischer Inhalte“ im Rundfunknetz vorgeschrieben. Diese Regeln gelten sowohl für Radio- und Fernsehsender als auch für Verteilungssysteme (Kabelfernsehen, Direktübertragung von Satelliten zu Heimempfängern) und Mehrpunkt-Verteilungssysteme, die Dienste direkt ins Haus liefern.
„Kanadische Inhalte“ werden in Radio und Fernsehen unterschiedlich definiert. Bei Radiosendungen basiert die Berechnung des „kanadischen Inhalts“ auf dem sogenannten MAPL-System, wonach die Nationalität der Urheber der Musik und des Textes, die Nationalität des Interpreten und der Produktionsort der Aufnahme maßgeblich sind. Wenn mindestens zwei dieser vier Kriterien für Kanada relevant sind, qualifiziert sich die Tonaufnahme für „kanadischen Inhalt“. Für Fernsehsendungen und Spielfilme wird „Canadian Content“ auf Basis eines Punktesystems berechnet. Beispielsweise werden zwei Punkte für einen kanadischen Regisseur vergeben, ein Punkt für jeden kanadischen Hauptdarsteller. Der Produzent der Sendung oder des Films muss kanadischer Staatsbürger sein. Um als "kanadisch" zu gelten, muss eine Show oder ein Film mindestens sechs Punkte erzielen; maximal 10 Punkte sind erforderlich, um bei der Canadian Television Foundation finanzielle Unterstützung beantragen zu können.
Die Regeln bezüglich "kanadischer Inhalte" sind relativ flexibel. Beispielsweise hat die kanadische Regierung mit mehr als 30 Ländern Film- und Prounterzeichnet. Unter diesen Vereinbarungen kann eine Produktion, selbst wenn sie nur 20 % kanadischen Beitrag hat, für "kanadischen Inhalt" qualifiziert sein.
Im Folgenden einige konkrete Beispiele:
Gemäß den CRTC-Regeln müssen Fernseh- und Radiosender eine bestimmte Sendezeit für die Ausstrahlung „kanadischer Inhalte“ bereitstellen. In einigen Fällen verlangt das CRTC von diesen Sendern sogar, dass sie während des Jahres bestimmte Mindestkosten und/oder Sendestunden erfüllen, um bestimmte Kategorien von in Kanada produzierten Programmen auszustrahlen, wie Theater, Musik, Varietéshows, Kindershows;
Seit 1989 müssen private Rundfunkveranstalter jede Woche entweder eine bestimmte Anzahl von Stunden für die Ausstrahlung kanadischer Produktionen, Musik- und Varietéshows aufwenden oder einen bestimmten Teil der Bruttoeinnahmen aus Sendungen für kanadische Sendungen ausgeben.
Pay-TV- und Spezialfernsehdienstanbieter, die ebenfalls Lizenzen vom CRTC erhalten, müssen je nach Dienst zwischen 16 % und 100 % der Sendezeit kanadische Inhalte haben;
Kabelsysteme müssen lokale Sender der Canadian Public Broadcasting Corporation oder ihre Tochtergesellschaften, lokale kommerzielle kanadische Dienste und provinzielle Schulungsdienste in ihr grundlegendes Servicepaket aufnehmen.
Staatspolitik im Bereich ausländischer Investitionen in die Kultur
Wie viele andere Länder hat Kanada Beschränkungen für ausländisches Eigentum in einigen „sensiblen“ Sektoren der Wirtschaft, einschließlich kultureller, erlassen. Die zentrale Rolle kommt dabei dem 1985 verabschiedeten Gesetz über Auslandsinvestitionen zu.
Dies liegt daran, dass Kulturorganisationen in kanadischem Besitz eher dazu neigen, „kanadische Inhalte“ zu erstellen, zu produzieren, zu verbreiten und zu zeigen als ausländische. Zum Beispiel 1994-1995. Kanadische Plattenlabels, die nur 16 % des Inlandsmarktes besitzen, machten 90 % aller kanadischen Musikaufnahmen aus. Im Buchverlag produzierten kanadisch kontrollierte Firmen 87 % aller in Kanada veröffentlichten Buchtitel. Gemäß dem Auslandsinvestitionsgesetz unterliegen alle ausländischen Investitionen in der Kulturwirtschaft einer genauen Prüfung;
nach kanadischen Vorschriften dürfen Unternehmen im Besitz ausländischen Kapitals nicht im Buchhandel als Haupttätigkeitsfeld tätig sein; neue Unternehmen, die im kulturellen Bereich entstehen, sollten unter der Kontrolle des kanadischen Kapitals stehen; der Erwerb bestehender kanadischer Kulturunternehmen durch Ausländer ist nur in Ausnahmefällen gestattet;
1988 entwickelte der Staat Richtlinien für ausländische Investoren. Die Grundsätze verbieten den Kauf von kanadisch kontrollierten Vermietungsunternehmen und erlauben Ausländern nur dann den Erwerb von Unternehmen in ausländischem Besitz, wenn die neuen Investoren zustimmen, einen Teil ihrer kanadischen Gewinne in die kanadische Kultur zu stecken.

Einige Schlussfolgerungen und Perspektiven

Der Staat spielt eine wichtige Rolle beim Aufbau einer starken kulturellen Infrastruktur und beim Erreichen kulturpolitischer Ziele in den USA und Kanada.

Kanada ist es gelungen, ein einzigartiges Verwaltungssystem für das Kulturmanagement zu schaffen, das private und öffentliche Elemente kombiniert. Ein wichtiges Glied in dieser Kette sind die Kronkorporationen, die nach dem Prinzip „arm's length“ von der Exekutive aus agieren.

Die finanzielle und wirtschaftliche Rolle des Staates im Kulturbereich hat sich im Einklang mit den fortschreitenden Veränderungen in der Welt (Globalisierung und wirtschaftliche Integration), den Haushaltsmöglichkeiten, dem Einkommenswachstum und einer Veränderung der Konsumstruktur der kanadischen Bürger entwickelt und Stärkung der nationalen Wirtschaft, eine Veränderung der Wertorientierungen der Gesellschaft sowie die Entwicklung und Stärkung der nationalen Kultur selbst. In der Vergangenheit setzte der Staat bei der Förderung der Kultur und der Erreichung kulturpolitischer Ziele vor allem auf direkte Subventionen und eine direkte Präsenz im kulturellen Leben durch Kronkorporationen. Es wurden auch Maßnahmen zum Zoll- und Zollschutz des Marktes für Kulturprodukte angewendet. In der Folge wurden die Zölle auf die Einfuhr von Kulturgütern schrittweise abgeschafft und der Schwerpunkt der staatlichen Politik auf die Bereitstellung von Steuer- und Investitionsanreizen verlagert, verbunden mit ordnungspolitischen Maßnahmen im Bereich der Fernsehausstrahlung, Filmproduktion und -verbreitung, Tonaufzeichnung, Buchverlag usw.

In Anbetracht der Größe und Offenheit des kanadischen Marktes kann gesagt werden, dass Kanada einige Fortschritte beim Aufbau einer relativ ausgereiften Kulturindustrie gemacht hat. Trotz der "überwältigenden Präsenz" der Vereinigten Staaten mit ihrer aggressiven Massenkultur besitzen und behalten die Kanadier bis zu einem gewissen Grad die Kontrolle über ihre Kulturindustrie, schaffen Produkte mit "kanadischem Inhalt" und vertreiben sie auf dem heimischen Markt. Seit die Verbreitung kanadischer Werte und Kultur 1995 als drittes außenpolitisches Ziel nach der Förderung von Wirtschaftswachstum und Sicherheit proklamiert wurde, hat Kanada in den letzten Jahren konzertierte Anstrengungen unternommen, um seine kulturellen Produkte im Ausland zu fördern.

Die kanadische Kulturindustrie wird weiterhin durch einen Markt optimaler Größe unter Druck gesetzt, der von ausländischen Produzenten kultureller Güter und Dienstleistungen gehalten wird und nicht von kanadischen. Solange es billiger ist, ausländische Kulturgüter und Dienstleistungen zu importieren und zu vertreiben, besteht für Unternehmen (insbesondere multinationale Unternehmen) wenig Anreiz, kanadische Waren und Dienstleistungen zu produzieren und zu vermarkten. Angesichts der Dominanz der amerikanischen Unterhaltungsindustrie und der Schwäche Kanadas werden Einkommen, Arbeitsplätze und Arbeitskräfte weiterhin nach Süden fließen. Zusätzlich zu den kanadischen kreativen Köpfen, die traditionell in die USA gehen, um sich einen Namen zu machen, gibt es jetzt einen Zustrom von Ingenieuren und Technikern, die in neuen Multimedia- und anderen Hightech-Industrien tätig sind. Daher wird das weitere Schicksal der kanadischen Kultur trotz ihrer spürbaren Stärkung in den letzten zwei, drei Jahrzehnten nach wie vor entscheidend von der Höhe der Haushaltsmittel und anderer staatlicher Regulierungs- und Unterstützungsmaßnahmen abhängen.

Fazit

Der kulturelle Austausch zwischen den Ländern ist eine wesentliche Voraussetzung für den globalen Kulturprozess.

In dieser Arbeit wurde versucht, den Ort des kulturellen Austauschs in der modernen Welt zu bestimmen, die Hauptformen und Richtungen des kulturellen Austauschs in Russland zu identifizieren. Die Arbeit identifizierte die wichtigsten internationalen und nationalen Rechtsdokumente, die den kulturellen Austausch regeln. Der Beitrag analysiert die staatliche Modellierung des Kulturaustauschs am Beispiel der USA und Kanadas.

Kultureller Austausch ist einer der größten Werte der modernen Welt. Projekte und Thesen, die die historische, kulturelle, wirtschaftliche, soziale, politische, nationale und religiöse Erfahrung verschiedener Völker und Staaten zusammenfassen, werden in die gemeinsame Schatzkammer der Menschheit eingebracht.

Die Ausweitung des kulturellen Austauschs wird dadurch gewährleistet, dass die Bürger der meisten Staaten ein gesetzlich verankertes Recht haben, die öffentlichen kulturellen Werte nicht nur ihres eigenen Landes, sondern auch anderer Länder zu nutzen.

Das Papier gibt die Hauptmerkmale des Kulturaustauschs, gesammelte und systematisierte Rechtsakte an, die auf die legitime Umsetzung des Kulturaustauschs abzielen.

Der Beitritt Russlands zum Europarat hat erhebliche Auswirkungen auf den Schutz von Kulturgütern. Hier können zunächst die Aufgaben der Integration der Gesetzgebung auf internationaler, regionaler und subregionaler Ebene der rechtlichen Zusammenarbeit gelöst werden. Die Gesetze der Russischen Föderation geben eine allgemeine Definition von Denkmälern und heben nur Gegenstände von erheblichem Wert hervor. Es gibt jedoch keine klaren Kriterien für die Unterscheidung von Kategorien historischer und kultureller Denkmäler, die von erheblichem Wert für die nationale Kultur und ihre wissenschaftliche Einordnung heute sind. Einige rechtliche Fragen im Zusammenhang mit dem Export und Import von Kulturgut, wobei die Fragen der Veräußerung von Kulturgut von besonderer Bedeutung sind, wurden nicht an internationale Standards angepasst, obwohl in Übereinstimmung mit der Verfassung der Russischen Föderation Russisch Die Gesetzgebung muss an internationale Normen angepasst werden. Kulturaustausch ist eine vorrangige Richtung der kulturellen Zusammenarbeit. Die Beherrschung der notwendigen rechtlichen Informationen ist Voraussetzung und Bedingung für die Legitimität des Kulturaustauschs.

Zwei Prozesse, die in der Welt der Kultur stattfinden, erfordern große Aufmerksamkeit und Unterstützung seitens der staatlichen Strukturen auf der Ebene der internen und zwischenstaatlichen Beziehungen. Die erste ist die Entwicklung nationaler Kulturen, die Bildung nationaler Identität. Der zweite Prozess ist der kulturelle Austausch zwischen den Ländern, der zur gegenseitigen Bereicherung der Kulturen, zum friedlichen Dialog zwischen Menschen verschiedener Glaubensrichtungen und ethnischer Gruppen, zur Zerstörung nationaler Stereotypen und letztendlich zur Humanisierung des Lebens auf der Erde beiträgt.

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KURSARBEIT

PROBLEME DER GLOBALISIERUNG IM SYSTEM DES INTERNATIONALEN KULTURELLEN AUSTAUSCHS

INHALT:

EINLEITUNG ................................................. ................................................. ................................. 3

Kapitel 1. Globalisierung, interkulturelle Kommunikation und kultureller Austausch ...................................... .. 5

1.1.Globalisierung als soziokulturelle Realität ......................................... ...................... .......... 5

1.2. Das Problem der Korrelation von Wertsystemen .................................. ................... ................. zehn

1.3. Interkultureller Austausch in internationalen Kommunikationsströmen ......................... 15

Kapitel 2

2.1. Gestaltung der Kulturpolitik Russlands................................................. ......... ................... 19

2.2 Programme des kulturellen Austauschs als Mechanismus zur Überwindung von Widersprüchen zwischen Wertesystemen ................................... ......................... ......................... .......................... ........................ ......................... 24

FAZIT................................................. ................................................. . ......................... 27

REFERENZLISTE................................................ .................................................. .......... 29

EINLEITUNG

Der kulturelle Austausch zwischen den Völkern ist ein wesentliches Merkmal der Entwicklung der menschlichen Gesellschaft. Kein Staat, auch der politisch und wirtschaftlich mächtigste, ist in der Lage, die kulturellen und ästhetischen Bedürfnisse seiner Bürger zu befriedigen, ohne auf das Weltkulturerbe, das geistige Erbe anderer Länder und Völker zurückzugreifen. Dabei ist zu berücksichtigen, dass kultureller Austausch zwei miteinander verknüpfte Aspekte hat: Kooperation und Rivalität. Die Rivalität im Bereich der kulturellen Bindungen manifestiert sich trotz ihres Schleiers sogar in schärferer Form als in Politik und Wirtschaft. Staaten und Völker sind ebenso egoistisch wie einzelne Individuen: Es ist ihnen wichtig, zunächst den Einfluss ihrer eigenen Kultur zu bewahren und auszubauen, die Errungenschaften anderer Kulturen für ihre eigenen Interessen zu nutzen. In der Geschichte der menschlichen Zivilisation gibt es genügend Beispiele von großen und kleinen Völkern, die in die Vergangenheit übergegangen sind und die inneren und äußeren Widersprüche nicht überwunden haben. Die Probleme der Akkulturation, Assimilation und Integration sind während der Globalisierung besonders akut geworden, als Veränderungen in allen Bereichen der menschlichen Gesellschaft merklich beschleunigt wurden.

Die Probleme der eigenen Verortung im globalen Kulturraum, die Herausbildung national orientierter Ansätze in der Innen- und Außenkulturpolitik sind von besonderer Relevanz für Russland, das 1991 ein unabhängiger Staat wurde. Die Ausweitung der Offenheit Russlands hat zu einer Zunahme seiner Abhängigkeit von den in der Welt stattfindenden Kultur- und Informationsprozessen geführt, vor allem von der Globalisierung der kulturellen Entwicklung und der Kulturindustrie, dem überragenden Wachstum des angloamerikanischen Einflusses darin; Kommerzialisierung des Kulturbereichs, zunehmende Abhängigkeit der Kultur von großen Finanzinvestitionen; Konvergenz von „Massen“- und „Elite“-Kulturen; die Entwicklung moderner Informationstechnologien und globaler Computernetzwerke, die rasche Zunahme des Informationsvolumens und der Geschwindigkeit ihrer Übertragung; Reduzierung nationaler Besonderheiten im weltweiten Informations- und Kulturaustausch.

Alle oben genannten bestimmt Zweck der Kursarbeit , die darin besteht, die Probleme der Globalisierung im System des internationalen kulturellen Austauschs zu untersuchen.

BEI Arbeitsaufgaben beinhaltet:

1) das Phänomen der Globalisierung als soziokulturelle Realität aufzeigen, ihre Probleme und Widersprüche aufzeigen.

2) Analyse der Merkmale des modernen interkulturellen Austauschs und der Beteiligung internationaler Organisationen und der Russischen Föderation daran.

Die Arbeit verwendete Veröffentlichungen inländischer (V. V. Natochiy, G. G. Pocheptsov, M. R. Radovel und andere) und ausländischer Autoren (J. A. Alonso, A. M. Kacowicz, I. Wallerstein), Dokumente der UNESCO, der Russischen Föderation, Materialien des Internet-Netzwerks.

Kapitel 1. Globalisierung, interkulturelle Kommunikation und kultureller Austausch

1.1.Globalisierung als soziokulturelle Realität

Globalisierung zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Globalisierung ist längst nicht mehr nur Gegenstand theoretischer Auseinandersetzungen und politischer Diskussionen, sondern gesellschaftliche Realität geworden.

Darin sieht man:

Intensivierung der grenzüberschreitenden wirtschaftlichen, politischen, sozialen und kulturellen Beziehungen;

Die historische Periode (oder historische Ära), die nach dem Ende des Kalten Krieges begann;

Die Transformation der Weltwirtschaft, buchstäblich angetrieben von der Anarchie der Finanzmärkte;

Der Triumph des amerikanischen Wertesystems, gewährleistet durch die Kombination eines illiberalen Wirtschaftsprogramms mit einem Programm der politischen Demokratisierung;

Eine orthodoxe Ideologie, die auf einer vollkommen logischen und unvermeidlichen Kulmination der mächtigen Tendenzen des Arbeitsmarktes besteht;

Technologische Revolution mit zahlreichen sozialen Folgen;

Die Unfähigkeit der Nationalstaaten, globale Probleme (demografische Probleme, Umweltprobleme, Menschenrechte und nukleare Proliferation) zu bewältigen, die globale Lösungen erfordern.

Unter dem Gesichtspunkt der Herausbildung einer globalen Zivilisation unterscheiden Experten üblicherweise vier soziokulturelle Megatrends:

Kulturelle Polarisierung. Brutstätten möglicher Polarisierung im kommenden Jahrhundert: wachsende wirtschaftliche und ökologische Ungleichheit (zwischen Völkern und Regionen, innerhalb einzelner Länder), religiöser und marktwirtschaftlicher Fundamentalismus, Ansprüche auf rassische und ethnische Exklusivität, der Wunsch einzelner Staaten oder militärisch-politischer Blöcke, ihre Grenzen auszudehnen Kontrollzone in einer fragmentierten Welt, die Verbreitung von Massenvernichtungswaffen, der Kampf um den Zugang zu knappen natürlichen Ressourcen.

Kulturelle Assimilation. Es ist allgemein anerkannt, dass die letzten beiden Jahrzehnte des vergangenen Jahrhunderts vom Siegeszug der Ideen des westlichen Liberalismus geprägt waren, und F. Fukuyamas These vom „Ende der Geschichte“ lautete: „Verwestlichung“ als konsequente Unterordnung – durch die immerwährende expandierende System der Weltmärkte - zu westlichen Werten und der westlichen Lebensweise aller wirtschaftlich aktiven Teile der Erdbevölkerung - gibt es keine Alternative. Der Prozess der Etablierung universeller („universeller“) Normen und Regeln in den internationalen Beziehungen weitet sich aus.

kulturelle Hybridisierung. Dieser Megatrend bis zum Ende des zwanzigsten Jahrhunderts. völlig neue Qualitäten: Die Prozesse der "Kreolisierung" der Kultur, die traditionell zur Bildung neuer ethnischer Gemeinschaften führten, werden ergänzt durch die Prozesse der transkulturellen Konvergenz und der Herausbildung translokaler Kulturen - Kulturen der Diaspora und nicht traditionell lokalisierter Kulturen Streben nach nationalstaatlicher Identität. Die Intensivierung der Kommunikation und der interkulturellen Interaktionen, die Entwicklung der Informationstechnologien tragen zur weiteren Diversifizierung der vielfältigen Welt der menschlichen Kulturen bei und nicht zu ihrer Aufnahme in etwas Universelles globale Kultur(worüber wir als nächstes sprechen werden). Die Welt verwandelt sich allmählich in ein komplexes Mosaik ineinandergreifender translokaler Kulturen, die neue Kulturregionen mit Netzwerkstruktur bilden. Ein Beispiel sind die neuen Berufswelten, die im Zusammenhang mit dem Wachstum von Computer- und Telekommunikationsnetzwerken entstanden sind.

kulturelle Isolierung. 20. Jahrhundert gab zahlreiche Beispiele für Abschottung und Selbstisolation einzelner Länder, Regionen, politischer Blöcke, und es wurden Mittel der politischen und kulturellen Abschottung („cordon sanitaire“) oder kultureller Selbstisolation („Eiserner Vorhang“) zur Konsolidierung eingesetzt Sozialsysteme gegen äußere und innere Feinde. Die Quellen isolationistischer Tendenzen im kommenden Jahrhundert werden auch sein: kultureller und religiöser Fundamentalismus, ökologische, nationalistische und rassistische Bewegungen, die Machtübernahme autoritärer und totalitärer Regime, die auf Maßnahmen wie soziokulturelle Autarkie und Informationsbeschränkungen zurückgreifen werden und humanitäre Kontakte, Freizügigkeit, Verschärfung der Zensur, vorbeugende Festnahmen etc.

Die Hauptachsen, entlang derer ein zivilisatorischer Wandel im späten 20. - frühen 21. Jahrhundert stattfindet. erscheinen wie folgt:

A) Achse „Kultur“ – Übergang vom kulturellen Imperialismus zum kulturellen Pluralismus.

B) Achse "Gesellschaft" - ein Übergang von einer geschlossenen Gesellschaft zu einer offenen Gesellschaft.

Die Beziehung zwischen den Achsen, entlang derer ein zivilisatorischer Wandel stattfindet, und den wichtigsten kulturellen Archetypen, die die Dynamik von Globalisierungsprozessen bestimmen, schlagen Wissenschaftler vor, schematisch in Form eines „Parallelogramms“ darzustellen (Abb. 1).

Kultur der Konsolidierung zeichnet sich durch die Dominanz synchroner Organisationssysteme aus, deren Veränderungen und Funktionen zeitlich eng miteinander verknüpft sind.

Die Konsolidierungskultur ist gekennzeichnet durch eine autarke Art der Bewirtschaftung – entweder unproduktive Tätigkeit und Balancieren am Rande des Überlebens oder Produktion verbunden mit der Notwendigkeit, die schwindenden Quellen „natürlicher Gaben“ (Früchte pflücken, jagen, fischen; in weiter entwickelten Wirtschaftsformationen - Bergbau und andere Arten von Rohstoffen, extensive Landwirtschaft). Der wichtigste ethische Wert dieses Archetyps ist soziale Gerechtigkeit, deren Maß durch Autorität (religiös, spirituell, politisch) bestimmt wird, und das grundlegende moralische und psychologische Prinzip ist der Kollektivismus.

Abb. 1. Wichtigste kulturelle Archetypen im Zeitalter der Globalisierung

Kultur des Wettbewerbs wird in Form von zufälligen Organisationssystemen implementiert, die vertragliche Beziehungen zwischen interessierten Teilnehmern beinhalten. Solche Systeme sind durch eine unternehmerische Organisationskultur gekennzeichnet, die von Organisationsformen gemeinsam-individueller Aktivitäten dominiert wird.

Der ethische Hauptwert der Wettbewerbskultur ist die persönliche Freiheit als Erfolgsgarant, und das moralische und psychologische Grundprinzip ist der Individualismus.

Eine Kultur der Konfrontation eigenartig h geschlossene (hierarchische) Organisationssysteme mit bürokratischen Führungsformen und einer bürokratischen Organisationskultur, die von Organisationsformen gemeinsam-sequentieller Tätigkeiten dominiert wird. Jede höhere Ebene der Organisationshierarchie ist darauf ausgelegt, Konflikte zu lösen, die auf der unteren Ebene entstehen. Daher ist der dieser Kultur innewohnende Bereich der Zielsetzung die Interessen der „Spitzen“.

Kultur der Zusammenarbeit beinhaltet offene Organisationssysteme mit demokratischen Führungsformen. Partizipative Organisationskultur mit einer Dominanz von Organisationsformen gemeinsamer kreativer Tätigkeit. Der Bereich der Zielbestimmung sind die berechtigten Interessen der Mehrheit des Volkes, unter zwingender Berücksichtigung der Interessen der Minderheit.

Fragmigration- ein Begriff, der eine Kombination aus Integrations- und Fragmentierungsprozessen bedeutet, eingeführt von dem amerikanischen Politikwissenschaftler J. Rosenau. Dies ist die Bildung und Stärkung (Integration) von Blöcken und Zusammenschlüssen von "Nationalstaaten".

Lokalisierung- Die Konsolidierung ethnischer und zivilisatorischer Formationen auf der Grundlage fundamentalistischer Ideologien, die eine Politik der kulturellen Abschottung als Ersatzform sozialer und kultureller Toleranz verfolgen, macht die Herausbildung einer globalen Zivilisation unmöglich.

Glokalisierung- der Begriff wurde vom Leiter des japanischen Unternehmens "Sony" Akio Morita vorgeschlagen) - Die Kombination der Modernisierungsprozesse lokaler Kulturen mit den Errungenschaften der entstehenden globalen multikulturellen Zivilisation erfolgt als Ergebnis der kulturellen Hybridisierung, d.h. konstruktive Zusammenarbeit und gegenseitige Bereicherung der Kulturen innerhalb der Kulturregionen.

Eigentlich Globalisierung kann als Megatrend der kulturellen Assimilation angesehen werden (entspricht nach I. Wallerstein dem Vorhersageszenario der „demokratischen Diktatur“), der seinen Ausdruck in der universellen neoliberalen Doktrin gefunden hat.

Die größte Schwierigkeit besteht heute darin, die ideologischen Konflikte zu bewältigen, die jede Religion und jede Kultur durchdringen.

Die bestehenden Trends prädestinieren eine neue Qualität der interkulturellen Kommunikation (IK), bei der die Rahmenprinzipien der Interaktion wie folgt formuliert werden können:

1. MC-Teilnehmer müssen sich gegenseitig als gleichwertige Parteien wahrnehmen, frei von jeglichem Überlegenheitsgefühl.

2. Hören Sie einander genau zu und verstehen Sie die Argumente sorgfältig.

3. Sich selbst in vielerlei Hinsicht verweigert zu werden.

4. Beginnen Sie immer bei Null und bauen Sie eine neue Art von Beziehung zwischen gleichberechtigten Parteien auf.

Wissenschaftler schlagen vor, das Problem der Global Governance auf der Grundlage eines breiten Programms zu lösen, das die multidimensionale Natur der Globalisierung berücksichtigt und es ermöglicht, zwischen den Sphären effektiver Marktmechanismen und den Sphären kollektiver - internationaler - Aktionen zu unterscheiden, auf die abgezielt wird Bewahrung des gemeinsamen menschlichen Erbes und Lösung humanitärer Probleme.

1.2. Das Problem der Korrelation von Wertsystemen

Betrachtet man die Globalisierung unter dem Aspekt der Korrelations- und Interaktionsproblematik von Wertesystemen, so ist zunächst festzuhalten, dass in der modernen Welt mit ihren immer stärkeren Integrations- und Dialogtendenzen die Frage nach a Das volle Verständnis von Menschen, die unterschiedliche Formen repräsentieren, wird immer wichtiger und der Inhalt der Denk-, Werte- und Verhaltenskultur. Die Frage nach der Möglichkeit oder Unmöglichkeit interkultureller Kommunikation, nach den Problemen, die im Zusammenhang mit dem Verlust eines Teils der Bedeutungen und Bedeutungen beim Kontakt von Vertretern verschiedener Kulturen entstehen, sollte als Frage des Identitätskonflikts interpretiert werden. Mit anderen Worten, es entsteht ganz natürlich eine Situation des Missverständnisses zwischen Vertretern unterschiedlicher Kulturen – national, religiös, beruflich oder organisatorisch.

Die wichtigste Voraussetzung für die interkulturelle Kommunikation ethnischer Gruppen sind die Merkmale ihrer Wertewelten, die Beziehung zwischen ihren Wertesystemen. Dabei hängen die globalen gesellschaftsgeschichtlichen Umstände, in die bestimmte Ethno-Subjekte durch den Willen des Schicksals „gestellt“ werden, praktisch nicht von ihnen ab und bestimmen gleichzeitig maßgeblich ihre Beziehungen. Zudem sind diese Beziehungen vom Menschen bewusst steuerbar und mit der eigenen Wahl verbunden – in Frieden und Freundschaft oder in Feindschaft und Bosheit zu leben.

Wissenschaftler glauben zu Recht, dass zur Überwindung von Konflikten und Spannungen zwischen verschiedenen ethno-nationalen Gemeinschaften eine objektive und genaue Kenntnis der (kulturellen) Wertesysteme der entsprechenden Gemeinschaften, der qualitativen und quantitativen Beziehung zwischen solchen Systemen von großer Bedeutung ist.

In dieser Hinsicht das Verständnis solcher Entitäten (oder Phänomene) wie Geokultur, Weltkultur, interkulturelle Kommunikation, Bestimmung der Koordinaten von Wertesystemen in der modernen Welt.

Zum Beispiel in Bezug auf den Begriff Geokultur, dann ist es in seiner ersten Bedeutung ein Synonym für "Kulturimperialismus", die kulturelle Macht des industriell entwickelten Weltnordens über die wirtschaftlich rückständigen Länder des Südens. In der Wissenschaft verbreitete sich der Begriff „Geokultur“ nach der Veröffentlichung des Buches „Geopolitik und Geokultur“ des amerikanischen Wissenschaftlers Immanuel Wallerstein im Jahr 1991. „Geokultur“, so Wallerstein, ist die kulturelle Grundlage des kapitalistischen Weltsystems, das sich zu Beginn des 16. Jahrhunderts herausbildete. und erlebt jetzt - nach dem Scheitern des sozialistischen Experiments - die bedeutendste Krise seiner Geschichte. Geokultur, argumentiert Wallerstein, basiert auf drei Überzeugungen: (a) dass die Staaten, die gegenwärtige oder zukünftige Mitglieder der Vereinten Nationen sind, politisch souverän und zumindest potenziell wirtschaftlich autonom sind; (b) dass jeder dieser Staaten tatsächlich nur eine, zumindest eine vorherrschende und einheimische, nationale "Kultur" hat; (c) dass sich jeder dieser Staaten im Laufe der Zeit separat „entwickeln“ kann (was in der Praxis zu bedeuten scheint, den Lebensstandard der derzeitigen OECD-Mitglieder zu erreichen).

Die „Geokultur“ des Weltsystems, die ideologische Rechtfertigung der darin unvermeidlich bestehenden Ungleichheit zwischen dem reichen Zentrum und der armen Peripherie im 20. Jahrhundert. es gab den Liberalismus, den allgemeinen Glauben, dass eine politisch freie Nation, die den richtigen (kapitalistischen oder sozialistischen) wirtschaftlichen Entwicklungskurs wählt, Erfolg und Macht erlangen würde. Jetzt erlebt die Menschheit den Zusammenbruch der einstigen liberalen Hoffnungen, daher sollte sich in sehr naher Zukunft die "Geokultur" des Weltsystems erheblich ändern.

AUS globale Kultur auch nicht klar. Ihre Möglichkeit und Wünschbarkeit werden aktiv geleugnet. Diese Verleugnung wurzelt in vielen Wissenssträngen – Dekonstruktion, Postmoderne, Postkolonialismus, Poststrukturalismus, Kulturwissenschaften – obwohl es natürlich in jeder dieser Strömungen sehr unterschiedliche Ansätze gibt. Der Punkt des gesamten Arguments ist, dass die Behauptung universeller Wahrheiten tatsächlich eine „fundamentale Erzählung“ (d. h. eine globale Erzählung) ist, die in der Praxis nichts anderes ist als die Ideologie der Gruppen, die das Weltsystem beherrschen. Die verschiedenen verkündeten universellen Wahrheiten sind nichts anderes als bestimmte Ideologien. Aber diese Aussage beantwortet noch nicht die Frage, ob es im Prinzip universelle moralische Normen gibt? Ist eine globale Kultur möglich?

Manche würden gerne zugeben, dass "Universalismus immer historisch zufällig ist", ohne zu leugnen, dass der Wunsch, eine akzeptable globale Kultur zu schaffen, die Geschichte der Menschheit immer begleitet hat. Außerdem kann ohne die Forderung nach Allgemeingültigkeit, wie auch immer sie gekennzeichnet ist – als universelle Entsprechung, universelle Anwendbarkeit oder universelle Wahrheit – keine wissenschaftliche Disziplin ihre Daseinsberechtigung begründen.

Das ist jedoch offensichtlich Informationsrevolution, veränderte die traditionelle Ausrichtung der Kräfte in der Gesellschaft, ließ die Leute von einer einzigen weltweiten Informationsgemeinschaft sprechen - einer Gesellschaft, in der auf den ersten Blick kein Platz für ethnokulturelle Merkmale, Nationen und nationale Beziehungen, nationale Traditionen, eine einzige Information zu sein scheint Weltraum, eine neue Zivilisation ohne nationale Grenzen. Und wie im Gegensatz zu der aufkommenden neuen kulturellen Realität wird seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in der amerikanischen und dann in der europäischen Wissenschaft die Zunahme des ethnischen Faktors in sozialen Prozessen verzeichnet. Dieses Phänomen wurde sogar als „ethnische Wiederbelebung“ bezeichnet. Ethnische Werte gewannen wieder besondere Bedeutung. Von Jahr zu Jahr wurde der Kampf ethnischer Minderheiten für die Ausweitung ihrer ethnokulturellen Rechte in Amerika und Europa aktiver, und 1980-90 überwältigte dieser Prozess auch Russland. Darüber hinaus findet eine solche soziale Aktivität nicht immer in einer ruhigen Form statt, manchmal äußert sie sich in Form von offenen sozialen Konflikten, begleitet von einer Welle der Gewalt.

Infolgedessen ergeben sich zwischen diesen beiden Trends eine Reihe von Widersprüchen:

Der Widerspruch zwischen Modernismus und Traditionalismus;

Der Widerspruch zwischen "unserem" und "ihnen", der besonders charakteristisch ist im Dialog zweier Kulturen - europäisch und asiatisch, genauer gesagt, westlich und östlich;

Der Widerspruch zwischen globalen und lokalen Kulturformen, der im Lichte der „Informationsrevolution“ eine besondere Bedeutung erhält;

Widerspruch zwischen technischen und humanitären Aspekten der Kultur.

Die theoretischen Aspekte dieser Widersprüche werden nicht ausreichend verstanden, während die Tatsache ihrer Präsenz in der modernen Gesellschaft von niemandem mehr geleugnet wird. Von besonderem Interesse für Forscher ist die Untersuchung der Wechselwirkung lokaler und globaler Kulturformen, es besteht ein wachsender Bedarf, die weiteren Auswirkungen der Informationsrevolution auf die ethnischen Komponenten der Kultur und umgekehrt vorherzusagen.

Es ist falsch, das anzunehmen kulturelle Globalisierung ist nur die Verbreitung der westlichen Massenkultur, tatsächlich gibt es eine gegenseitige Durchdringung und Konkurrenz der Kulturen. Die Durchsetzung der Standards westlicher Kultur in jenen Nationalstaaten mit besonders starker historischer und kultureller Tradition führt zu einem ethnokulturellen Aufschwung, der sich über kurz oder lang in der Stärkung national geprägter Gesellschaftsideologien äußern wird. Gleichzeitig erleben Staaten, die aufgrund ihrer Geschichte „schwache“ Wurzeln kultureller Traditionen haben, die moderne Krise des öffentlichen Bewusstseins viel schwächer. Das Zusammenspiel von lokaler und globaler Kultur vollzieht sich letztlich auf dem Weg der Verarbeitung kultureller Innovationen und deren Anpassung „für sich selbst“, während die Schwelle für die Wahrnehmung von Innovationen durch ein zivilisatorisches System durch den Traditionalismus einer bestimmten Gesellschaft bestimmt wird.

Bei der Analyse dieses Aspekts des Problems sollte beachtet werden, dass der Kern jeder Kultur eine hohe Immunität hat, die dem Eindringen und dem Einfluss anderer Kulturen widersteht; im Gegenteil, die einheitlichen Normen, Standards und Regeln, die sich im Rahmen der westlichen Zivilisation herausgebildet haben, lassen sich relativ leicht auf globaler Ebene verbreiten, was damit erklärt wird, dass allgemein akzeptierte westliche Strukturen, Institutionen, Standards und Regeln weiterwachsen die Basis einer historisch gewachsenen Summe von Technologien, die immer von identischen rationalen Mechanismen ausgeht: Management, rationales Handeln und rationale Organisationsformen. Bei hochgradig anpassungsfähigen Kulturen, beispielsweise japanischen, koreanischen und teilweise chinesischen, verläuft der Prozess der Modernisierungstransformationen in der Regel nicht nur schmerzlos, sondern sogar mit einer gewissen Beschleunigung.

Das Vorstehende lässt den Schluss zu, dass das Zeitalter der Globalisierung im kulturellen Aspekt mindestens zwei Trends trägt: Einerseits ist es eine Änderung der traditionellen Lebensweise eines Menschen, andererseits regt es den adaptiven Schutz an Mechanismen der Kultur nimmt dieser Prozess mitunter akuten Konfliktcharakter an.

1.3. Interkultureller Austausch in internationalen Kommunikationsströmen

Eine große Rolle bei der Beseitigung der Widersprüche, die dem globalen Prozess der gegenseitigen Durchdringung der Kulturen innewohnen, kommt der modernen Gesellschaft der Vereinten Nationen zu, die den kulturellen und wissenschaftlichen Austausch, die interkulturelle Kommunikation als wichtige Elemente auf dem Weg zum internationalen Frieden und zur Entwicklung betrachtet. Neben ihrer Haupttätigkeit im Bildungsbereich konzentriert sich die Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) auf drei weitere Bereiche: Wissenschaft für Entwicklung; kulturelle Entwicklung (Erbe und Kreativität) sowie Kommunikation, Information und Informatik.

Die UNESCO-Empfehlungen „Über den internationalen Austausch von Kulturgut“ (Nairobi, 26. November 1976) besagen, dass die Generalkonferenz der Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur daran erinnert, dass Kulturgut das Grundelement der Zivilisation und Kultur der Völker ist . Die Empfehlungen betonen auch, dass die Ausweitung und Stärkung des kulturellen Austauschs, wodurch ein umfassenderes gegenseitiges Kennenlernen der Errungenschaften in verschiedenen Bereichen der Kultur sichergestellt wird, zur Bereicherung verschiedener Kulturen beitragen wird, während die Identität jeder von ihnen sowie deren Wert geachtet werden die Kulturen anderer Völker, die das kulturelle Erbe der gesamten Menschheit darstellen. Der gegenseitige Austausch von Kulturgut ist ab dem Moment, in dem es mit rechtlichen, wissenschaftlichen und technischen Voraussetzungen versehen ist, die es ermöglichen, den illegalen Handel und die Beschädigung dieser Werte zu verhindern, ein wirksames Mittel zur Stärkung des gegenseitigen Verständnisses und der gegenseitigen Achtung zwischen den Völkern.

Die UNO und die UNESCO betonen ständig die Nicht-Äquivalenz von Informationsflüssen, die in der modernen Welt existieren. Bereits 1957 machte die UNESCO die UN-Generalversammlung auf eine Art Informationshunger aufmerksam, der auf der Disparität im Austausch zwischen den reichen Ländern des Nordens und den armen Ländern des Südens beruht.

Die Welt erhält 80 % ihrer Nachrichten aus London, Paris und New York. Industrieländer haben die vollständige Kontrolle über Bereiche wie wissenschaftliche und technische Informationen, Informationen in Bezug auf Industrie-, Handels-, Bank- und Handelsgeschäfte, Informationen über natürliche Ressourcen und das Klima, die von Satelliten empfangen werden. Solche Informationen werden von Regierungsorganisationen und großen Unternehmen kontrolliert und gelangen nicht in Entwicklungsländer. In diesem Fall haben wir eine Einbahnstraße.

Dies löst bei UN und UNESCO eine gewisse Besorgnis aus, da aus dem quantitativen Vorteil sicherlich ein qualitativer werden wird. Eine ähnliche Diskrepanz ist auch auf der Ebene des kulturellen Austauschs zu beobachten.

Es gibt auch andere Arten von Asymmetrie, die Kommunikation grundsätzlich nicht gleichwertig machen. Beispielsweise gibt es eine sogenannte externe Asymmetrie, wenn multinationale Unternehmen beginnen, den Inhalt von Kultur- und Unterhaltungsprogrammen in Entwicklungsländern zu erfassen. Allmählich verschwindet der Anreiz, Programme aus eigener Produktion, Filme, Bücher zu produzieren. Infolgedessen gibt es eine Monotonie der Geschmäcker, Stile und Inhalte des kulturellen Lebens.

Im Allgemeinen ist dies ein wichtiges Problem, da der freie Austausch von Informationen, geschützt durch die internationale Gemeinschaft, heute nicht implementiert ist. Dies ist auch deshalb ein erhebliches Problem, weil die Entwicklung des Landes und die entsprechenden Kommunikationsmöglichkeiten miteinander verknüpft sind. Daher richtet die UNESCO ihre Bemühungen auf die Bildung einer neuen Weltinformations- und Kommunikationsordnung, die den Informationsaustausch gleichwertiger macht.

Kapitel 2. Die Praxis der Organisation einer internationalen
Kulturaustausch

2.1. Bildung der Kulturpolitik Russlands

Zu den Subjekten der Kulturpolitik gehören: Staatliche Organe, nichtstaatliche Wirtschafts- und Unternehmensstrukturen und Persönlichkeiten der Kultur selbst (letztere spielen zudem in der Kulturpolitik eine Doppelrolle, da sie sowohl Subjekte als auch Objekte sind). Zu den Objekten der Kulturpolitik gehört neben den kulturellen Persönlichkeiten auch die Sphäre der Kultur und der Gesellschaft selbst, die als eine Gruppe von Verbrauchern geschaffener und verbreiteter kultureller Werte betrachtet wird.

Im Bereich der Gestaltung der auswärtigen Kulturpolitik Russlands ist anzumerken, dass Russland im letzten Jahrzehnt die Möglichkeit erhalten hat, seine Innen- und Außenkulturpolitik neu zu definieren, den rechtlichen Rahmen für die internationale kulturelle Interaktion zu entwickeln, Abkommen mit dem Ausland abzuschließen und internationale Organisationen und bilden einen Mechanismus für ihre Umsetzung. Das Land hat damit begonnen, das frühere System der internationalen kulturellen Zusammenarbeit, das unter den Bedingungen des Verwaltungsbefehlssystems errichtet wurde, in ein neues demokratisches System zu verwandeln, das auf universellen Werten und nationalen Interessen basiert. Die Demokratisierung der internationalen Beziehungen trug dazu bei, die strenge parteistaatliche Kontrolle über die Formen und Inhalte des internationalen Kulturaustauschs zu beseitigen. Der "Eiserne Vorhang" wurde zerstört, der jahrzehntelang die Entwicklung von Kontakten zwischen unserer Gesellschaft und der europäischen und weltweiten Zivilisation behinderte. Professionellen und Amateur-Kunstgruppen, Kulturinstitutionen wurde die Möglichkeit gegeben, selbstständig Auslandskontakte zu knüpfen. Verschiedene Stilrichtungen und Richtungen von Literatur und Kunst haben ihre Daseinsberechtigung erlangt, auch solche, die zuvor nicht in den Rahmen der offiziellen Ideologie passten. Die Zahl der am Kulturaustausch beteiligten staatlichen und öffentlichen Organisationen hat merklich zugenommen. Der Anteil der nichtstaatlichen Finanzierung von Veranstaltungen im Ausland hat zugenommen (kommerzielle Projekte, Sponsorengelder etc.). Die Entwicklung der Auslandsbeziehungen von Kreativteams und einzelnen Meistern der Kunst auf kommerzieller Basis trug nicht nur zur Steigerung des internationalen Ansehens des Landes bei, sondern ermöglichte auch das Erzielen bedeutender Devisenmittel, die zur Stärkung der materiellen Kulturbasis erforderlich sind. Die politischen und bürokratischen Hindernisse bei der Organisation von Reisen belarussischer Staatsbürger ins Ausland wurden abgebaut.

Geleitet vom außenpolitischen Konzept der Russischen Föderation und in Übereinstimmung mit dem Dekret des Präsidenten der Russischen Föderation vom 12. März 1996 Nr. 375 „Über die koordinierende Rolle des Außenministeriums der Russischen Föderation bei der Verfolgung einer einheitlichen außenpolitische Linie der Russischen Föderation“ wird viel Arbeit geleistet, um die kulturelle Zusammenarbeit zwischen Russland und dem Ausland zu gestalten Außenministerium Russlands.

Die internationale kulturelle Zusammenarbeit umfasst Beziehungen in den Bereichen Kultur und Kunst, Wissenschaft und Bildung, Massenmedien, Jugendaustausch, Verlags-, Museums-, Bibliotheks- und Archivangelegenheiten, Sport und Tourismus sowie durch öffentliche Gruppen und Organisationen, kreative Vereinigungen und individuelle Gruppen von Bürgern.

Eine wichtige Rolle im System des Bildungsaustauschs spielt die Durchführung eines Umschulungsprogramms im Ausland für russisches Führungspersonal, das von Managern der realen Wirtschaftssektoren und Beamten vertreten wird.

Unter den normativen Akten zur Regulierung des kulturellen Austauschs zwischen Russland und dem Ausland spielt auch das Dekret der Regierung der Russischen Föderation vom 12. Januar 1995 N 22 „Über die Hauptrichtungen der kulturellen Zusammenarbeit zwischen der Russischen Föderation und Ausland", in dem insbesondere festgestellt wird, dass die kulturelle Zusammenarbeit der Russischen Föderation mit dem Ausland ein wesentlicher Bestandteil der staatlichen Politik Russlands auf internationaler Ebene ist.

Die Aktivitäten des Russischen Zentrums für internationale wissenschaftliche und kulturelle Zusammenarbeit bei der Regierung der Russischen Föderation (ROSZARUBEZHTSENTR) können als Beispiel für die ernsthafte Aufmerksamkeit des Staates für Fragen des kulturellen Austauschs dienen. Die Hauptaufgabe des Roszarubezhcenters besteht darin, den Aufbau und die Entwicklung von Informations-, wissenschaftlichen, technischen, geschäftlichen, humanitären und kulturellen Beziehungen zwischen Russland und dem Ausland durch das System seiner Repräsentanzen und Zentren für Wissenschaft und Kultur (RCSC) in 52 Ländern zu fördern die Welt.

Roszarubezhtsentr wurden die folgenden Hauptaufgaben übertragen: Entwicklung eines breiten Spektrums internationaler Beziehungen der Russischen Föderation durch die Russischen Wissenschafts- und Kulturzentren (RCSC) und ihre Auslandsvertretungen in 68 Städten Europas, Amerikas, Asiens und Afrikas, sowie die Aktivitäten russischer und ausländischer Nichtregierungsorganisationen bei der Entwicklung dieser Verbindungen zu fördern; Unterstützung bei der Bildung einer umfassenden und objektiven Vorstellung von der Russischen Föderation im Ausland als einem neuen demokratischen Staat, einem aktiven Partner des Auslands bei der Interaktion in den kulturellen, wissenschaftlichen, humanitären, informativen Tätigkeitsbereichen und der Entwicklung der Weltwirtschaftsbeziehungen .

Ein wichtiger Tätigkeitsbereich des Roszarubezhcenters ist die Teilnahme an der Umsetzung der staatlichen Politik zur Entwicklung der internationalen wissenschaftlichen und kulturellen Zusammenarbeit, die Bekanntmachung der ausländischen Öffentlichkeit mit der Geschichte und Kultur der Völker der Russischen Föderation, ihres In- und Auslandes politisches, wissenschaftliches, kulturelles, intellektuelles und wirtschaftliches Potenzial.

Bei seinen Aktivitäten fördert Roszarubezhcenter die Entwicklung von Kontakten durch internationale, regionale und nationale Regierungs- und Nichtregierungsorganisationen, einschließlich mit spezialisierten Organisationen und Institutionen der UNO, der Europäischen Union, der UNESCO und anderer internationaler Organisationen.

Trotz der Aufmerksamkeit des Staates für die Fragen des kulturellen Austauschs befand sich der Kulturbereich in den letzten Jahren im strengen Rahmen der Marktbeziehungen, was seinen Zustand erheblich beeinflusst. Die Budgetinvestitionen in die Kultur sind stark zurückgegangen (sowohl prozentual als auch in absoluten Zahlen), und die meisten normativen Gesetze, die von den Behörden verabschiedet wurden, um die Beziehungen in diesem Bereich zu regeln, werden nicht umgesetzt. Die materielle Situation sowohl des Kultursektors im Allgemeinen als auch der Kreativschaffenden im Besonderen hat sich stark verschlechtert. Kulturinstitutionen sind zunehmend gezwungen, freie Arbeitsformen durch entgeltliche zu ersetzen. Im Prozess des Konsums von Kulturgütern, die der Gesellschaft zur Verfügung gestellt werden, beginnen häusliche Formen zu dominieren; In der Folge sinkt der Besuch öffentlicher Kulturveranstaltungen.

2.2 Kulturelle Austauschprogramme als Mechanismus zur Überwindung von Widersprüchen zwischen Wertesystemen

Die Überwindung der Widersprüche zwischen den Wertesystemen verschiedener Völker wird weitgehend durch spezifische Programme des kulturellen Austauschs zwischen den Ländern erleichtert. Ein Beispiel dafür sind die Kulturaustauschprogramme zwischen Russland und den Vereinigten Staaten von Amerika, von denen die folgenden weithin bekannt sind:

· Austauschprogramm für Fulbright-Stipendiaten

Fulbright-Master-/Postgraduiertenprogramm

Praktikum für Hochschullehrer

Das Programm "Aktuelle Fragen unserer Zeit" im Rahmen des "Gesetzes zur Förderung der Freiheit"

Fulbright-Kennan-Programm für Geistes- und Sozialwissenschaftler

Galina Starovoitova Stipendienprogramm für Menschenrechte und Konfliktlösung

· „Young Leaders“ – russisch-amerikanisches Programm für künftige Führungskräfte staatlicher und öffentlicher Organisationen

Freedom Act-Programm für Universitätsstudenten

· „Akt für die Freiheit“ – ein Austauschprogramm für Schüler („Flex“-Programm).

· Universitätspartnerschaftsprogramm nach dem Freedom Act

Russisch-Amerikanischer Wettbewerb der Lehrer für Englisch und Landeskunde der USA

Edmund S. Muskie Fellowship und Freedom Act Postgraduierten-Stipendienprogramm

Das Hubert-Humphrey-Programm

Programm "Kooperation der Berufsverbände"

· Effizientes Produktionsprogramm

· Open-World-Programm

SABIT - Spezielles amerikanisches Business-Praktikumsprogramm

· Cochran-Stipendienprogramm

Kunstprogramme

· Sommerinstitute und -seminare usw.

Das Fulbright-Programm steht beispielsweise russischen Fachleuten offen, die in die USA reisen möchten, um Vorträge zu halten oder zu forschen. Bewerber müssen über einen Ph.D.- oder PhD-Abschluss, wissenschaftliche Publikationen und gute Englischkenntnisse verfügen. Die Stipendien werden für einen Zeitraum von drei bis acht Monaten gewährt.

Die Auswahl der Teilnehmer für das Programm erfolgt auf Basis eines offenen Wettbewerbs und umfasst die Sichtung des Fragebogens, die Bewertung des wissenschaftlichen Projekts durch Gutachter, ein Interview in englischer Sprache und die abschließende Auswahlphase, die von einer Kommission bestehend aus durchgeführt wird Russische und amerikanische Wissenschaftler und Spezialisten.

Young Leaders, ein russisch-amerikanisches Programm für zukünftige Führungskräfte von Regierungen und öffentlichen Organisationen, vergibt Stipendien an russische Hochschulabsolventen, die über herausragende Führungsqualitäten verfügen und beabsichtigen, im staatlichen oder öffentlichen Sektor zu arbeiten. Die direkte Umsetzung des Programms erfolgt durch das Council for International Research and Exchanges (IREX).

Das Programm bietet jungen Führungskräften in Russland und den Vereinigten Staaten die Möglichkeit, Ausbildungen und Berufspraktika in Bereichen zu absolvieren, die für die Entwicklung der Demokratie in der russischen Gesellschaft von Bedeutung sind, sowie im Bereich der russisch-amerikanischen historischen, politischen und staatlichen Beziehungen. Russische Stipendiaten studieren das Managementsystem im öffentlichen, staatlichen oder Unternehmenssektor. Das Programm umfasst ein einjähriges Studium an einer Universität oder Fachhochschule auf Master-Niveau ohne Abschluss. Darüber hinaus müssen sich die Teilnehmer des Programms sozial engagieren und ein Berufspraktikum für einen Zeitraum von vier bis zwölf Wochen absolvieren.

Das Freedom Support Act-Programm für Universitätsstudenten richtet sich an Studenten im ersten, zweiten und dritten Studienjahr an russischen Universitäten. Das Programm vergibt Stipendien für ein einjähriges Praktikum an einem amerikanischen College oder einer Universität ohne Abschluss. Das Programm wird vom International Research and Exchange Council (IREX) durchgeführt.

Daher können wir in diesem Bereich der internationalen Zusammenarbeit von ernsthaften Erfolgen und guten Aussichten sprechen.

FAZIT

Eine Analyse der Entwicklung der internationalen kulturellen Zusammenarbeit zeigt, dass in diesem Bereich im Vergleich zu den vergangenen Jahrzehnten einige Fortschritte erzielt wurden. Die Globalisierung hinterlässt jedoch ihre Spuren in der interkulturellen Kommunikation, was sich in einer ganzen Reihe gravierender Widersprüche vor allem auf der Werteebene (ideologischer Ebene) ausdrückt.

Das wichtigste Merkmal der Entwicklung der modernen Gesellschaft ist natürlich der Prozess der gegenseitigen Durchdringung der Kulturen, der Ende des 20. - Anfang des 21. Jahrhunderts einen universellen Charakter annahm. Dank Radio, Fernsehen, Kino, Internet und anderen Medien begann die amerikanische Massenkultur, aber auch maßgebliche kulturelle Standards Europas und einiger asiatischer Regionen, in den kulturellen Raum der ganzen Welt einzugreifen.

Trotz des kulturellen Wandels in der Welt sind die Veränderungen in unserem Land insgesamt positiv zu bewerten. Es gab einen Übergang von der strengen ideologischen Kontrolle zur Zusammenarbeit auf der Grundlage universeller Werte, die Existenzberechtigung verschiedener Stile und Formen des kreativen Ausdrucks und der Selbstdarstellung wurde anerkannt.

Gleichzeitig ist offensichtlich, dass die theoretische Unterstützung der auswärtigen Kulturpolitik Russlands deutlich hinter den bestehenden Bedürfnissen zurückbleibt. Es gibt keinen Grund, von einer ausreichenden Analyse aktueller Prozesse und der Prognose zukünftiger Prozesse zu sprechen. Es gibt nur Konturen der Auswärtigen Kulturpolitik, kein ganzheitliches System. Das Restprinzip der Förderung des Kulturbereichs gilt weiterhin. Die bestehenden Trends weisen jedoch im Allgemeinen eine positive Dynamik auf, die weitgehend durch die aktive Beteiligung russischer Bürger an internationalen Kulturaustauschprogrammen erleichtert wird. Aus unserer Sicht ist es sehr wichtig, im Rahmen der Kulturpolitik des Staates ein integriertes System von Wertorientierungen, Normen und Einstellungen (Ideologien) zu entwickeln, die heute in verschiedenen normativen Akten verstreut sind. Als seine spirituellen Elemente lassen sich demokratische Rechte und Freiheiten des Einzelnen, ewige, dauerhafte Werte zwischenmenschlicher Beziehungen nennen. Der Zweck der Schaffung einer solchen Ideologie sollte darin bestehen, einen allgemeinen Konsens auf der Grundlage von Ansichten zu erreichen, die von der Mehrheit der Mitglieder der Gesellschaft geteilt werden, was als wirksamer Mechanismus für die soziale Stabilisierung und die normale Entwicklung der russischen Gesellschaft dienen kann.

In Bezug auf die Probleme der Globalisierung, die das System des internationalen Kulturaustauschs betreffen, können wir Folgendes sagen: Der Prozess der gegenseitigen Durchdringung der Kulturen ist unvermeidlich. Unter den gegenwärtig schwierigen Bedingungen der Beziehungen zwischen Ländern mit unterschiedlichen Wertesystemen und gesellschaftlichen Entwicklungsstufen ist es notwendig, neue Prinzipien des internationalen Dialogs zu entwickeln, wenn alle Kommunikationsteilnehmer gleich sind und nicht nach Dominanz streben.

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Die Bedeutung des politischen Faktors im internationalen Kulturaustausch. Internationaler Kulturaustausch - Beschreibung, Merkmale und Prinzipien. Open-World-Programm

Die Entstehungsgeschichte des Begriffs "kulturelle Werte"

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