Das Thema der Unterdrückung in A. Akhmatovas Gedicht „Requiem“

Literatur- und Bibliothekswissenschaft

Achmatowa begann 1935 mit dem Schreiben ihres Gedichts „Requiem“, als ihr einziger Sohn Lew Gumiljow verhaftet wurde. Wie andere Mütter stand auch die Frau von Achmatowas Schwester stundenlang in der stillen Schlange, die zum St. Petersburger Kresty-Gefängnis führte. Erst 1940 vollendete Achmatowa ihr Werk, es erschien 1987, viele Jahre nach dem Tod der Autorin. Achmatowa spricht über die Entstehungsgeschichte des Gedichts.

9. Das Thema der Unterdrückung im Gedicht „Requiem“ von A. Achmatowa

A. Achmatowa begann 1935 mit dem Schreiben ihres Gedichts „Requiem“, als ihr einziger Sohn Lew Gumilev verhaftet wurde. Er wurde bald freigelassen, wurde aber noch zweimal verhaftet, eingesperrt und verbannt. Es waren die Jahre der stalinistischen Repressionen. Wie andere Mütter, Ehefrauen und Schwestern stand Achmatowa viele Stunden lang in der stillen Schlange, die zum St. Petersburger Kresty-Gefängnis führte. Das Wichtigste ist, dass sie für all das „bereit“ war, bereit, es nicht nur zu erleben, sondern auch zu beschreiben. Achmatowas frühes Gedicht „Walked Silently Around the House...“ hat die Zeilen: „Sag mir, kannst du nicht vergeben?“ Und ich sagte: „Ich kann.“ Die letzten Worte des 1957 verfassten Gedichttextes („Statt einer Vorrede“) sind ein direktes Zitat aus diesem Gedicht. Als eine der Frauen, die neben A. Achmatowa in der Schlange standen, kaum hörbar fragte: „Können Sie das beschreiben?“ Sie antwortete: „Das kann ich.“ Nach und nach entstanden Gedichte über die schreckliche Zeit, die gemeinsam mit allen Menschen erlebt wurde. Sie waren es, die das Gedicht „Requiem“ verfassten, das zu einer Hommage an die traurige Erinnerung an die Menschen wurde, die während der Jahre der Stalin-Tyrannei getötet wurden. Erst 1940 vollendete Achmatowa ihr Werk, es erschien 1987, viele Jahre nach dem Tod der Autorin. 1961, nach Fertigstellung des Gedichts, wurde ein Epigraph dazu verfasst. Es sind komprimierte, strenge vier Zeilen, die in ihrer Strenge auffallen: „Nein, und nicht unter einem fremden Firmament, und nicht unter dem Schutz fremder Flügel, ich war damals bei meinem Volk, wo mein Volk leider war.“

„Requiem“ ist ein Werk über den Tod von Menschen, eines Landes und den Grundlagen der Existenz. Das häufigste Wort im Gedicht ist „Tod“. Es ist immer nah dran, aber nie erreicht. Ein Mensch lebt und versteht, dass er weitermachen, leben und sich erinnern muss. Das Gedicht besteht aus mehreren Gedichten, die durch ein Thema miteinander verbunden sind, das Thema der Erinnerung an diejenigen, die sich in den dreißiger Jahren in Gefängniskerkern befanden, und an diejenigen, die mutig die Verhaftungen ihrer Verwandten, den Tod geliebter Menschen und Freunde ertragen haben, der versucht hat, ihnen in schwierigen Zeiten zu helfen. Im Vorwort spricht A. Akhmatova über die Entstehungsgeschichte des Gedichts. Eine unbekannte Frau, genau wie Achmatowa, die in Leningrad im Gefängnis saß, bat sie, alle Schrecken der Jeschowschtschina zu beschreiben. In der „Einleitung“ zeichnet Achmatowa ein lebendiges Bild von Leningrad, das ihr wie ein „baumelnder Anhänger“ in der Nähe der Gefängnisse vorkam, „Sträflingsregimenter“, die durch die Straßen der Stadt gingen, und „Todessterne“, die darüber standen. Die blutigen Stiefel und Reifen der schwarzen Marus (der sogenannten Autos, die nachts kamen, um Stadtbewohner zu verhaften) zerschmetterten „unschuldige Rus“. Und sie windet sich einfach unter ihnen. Vor uns liegt das Schicksal einer Mutter und eines Sohnes, deren Bilder mit der Symbolik des Evangeliums in Zusammenhang stehen. Achmatowa erweitert den zeitlichen und räumlichen Rahmen der Handlung und zeigt eine universelle Tragödie. Wir sehen entweder eine einfache Frau, deren Mann nachts verhaftet wird, oder eine biblische Mutter, deren Sohn gekreuzigt wurde. Hier vor uns steht eine einfache russische Frau, in deren Erinnerung das Weinen der Kinder, die schmelzende Kerze am Heiligtum, der Todesschweiß auf der Stirn eines geliebten Menschen, der im Morgengrauen weggebracht wird, für immer bleiben werden. Sie wird um ihn weinen, so wie einst die Streltsy-„Frauen“ unter den Mauern des Kremls weinten. Dann sehen wir plötzlich das Bild einer Frau, die Achmatowa selbst so ähnlich ist und nicht glaubt, dass ihr alles passiert – der „Spott“, „der Liebling aller Freunde“, „die fröhliche Sünderin von Zarskoje Selo“. Hätte sie jemals gedacht, dass sie bei Kresty an dritter Stelle stehen würde? Und jetzt liegt ihr ganzes Leben in diesen Warteschlangen. Ich habe siebzehn Monate lang geschrien, dich nach Hause gerufen, mich dem Henker zu Füßen geworfen, du bist mein Sohn und mein Schrecken. Es ist unmöglich zu erkennen, wer das „Tier“ und wer der „Mensch“ ist, weil unschuldige Menschen verhaftet werden und alle Gedanken der Mutter sich unfreiwillig dem Tod zuwenden. Und dann ertönt der Satz „Steinwort“, und Sie müssen Ihr Gedächtnis töten, Ihre Seele versteinern und wieder leben lernen. Und die Mutter denkt wieder an den Tod, jetzt aber an ihren eigenen. Es scheint ihr eine Erlösung zu sein, und egal welche Form es annimmt: „eine vergiftete Hülle“, „ein Gewicht“, „ein Typhus-Kind“ – Hauptsache, es rettet Sie vor Leiden und vor geistiger Leere . Diese Leiden sind nur mit dem Leiden der Mutter Jesu vergleichbar, die auch ihren Sohn verlor. @Aber die Mutter versteht, dass dies nur Wahnsinn ist, denn der Tod wird es ihm nicht erlauben, weder die schrecklichen Augen seines Sohnes, das versteinerte Leiden, noch den Tag, an dem das Gewitter kam, noch die Stunde der Gefängnisversammlung mit sich zu nehmen die süße Kühle der Hände, noch die aufgeregten Schatten der Linden, noch der ferne Lichtklang, Worte des letzten Trostes. Also müssen wir leben. Leben, um diejenigen zu benennen, die in Stalins Kerkern gestorben sind, sich zu erinnern, sich immer und überall daran zu erinnern, wer „sowohl in der bitteren Kälte als auch in der Julihitze unter der blendend roten Wand“ stand. In dem Gedicht gibt es ein Gedicht mit dem Titel „Die Kreuzigung“. Es beschreibt die letzten Minuten im Leben Jesu, seinen Appell an seine Mutter und seinen Vater. Es entsteht ein Missverständnis darüber, was passiert, und der Leser erkennt, dass alles, was passiert, sinnlos und unfair ist, denn es gibt nichts Schlimmeres als den Tod eines unschuldigen Menschen und die Trauer einer Mutter, die ihren Sohn verloren hat. Biblische Motive ermöglichten es ihr, das Ausmaß dieser Tragödie aufzuzeigen, die Unmöglichkeit, denen zu vergeben, die diesen Wahnsinn begangen haben, und die Unmöglichkeit, zu vergessen, was passiert ist, denn es ging um das Schicksal der Menschen, um Millionen von Leben. So wurde das Gedicht „Requiem“ zu einem Denkmal für unschuldige Opfer und diejenigen, die mit ihnen litten. In dem Gedicht zeigte A. Achmatowa ihr Engagement für das Schicksal des Landes. Der berühmte Prosaschriftsteller B. Zaitsev sagte nach der Lektüre des „Requiems“: „Könnte man sich vorstellen, dass diese zerbrechliche und dünne Frau einen solchen Schrei ausstoßen würde – einen weiblichen, mütterlichen Schrei, nicht nur für sich selbst, sondern auch für.“ all die Leidenden – Ehefrauen, Mütter, Bräute im Allgemeinen, über alle Gekreuzigten?“ Und es ist für die lyrische Heldin unmöglich, die Mütter zu vergessen, die plötzlich grau wurden, das Heulen der alten Frau, die ihren Sohn verloren hat, das Grollen des schwarzen Marus. Und das Gedicht „Requiem“ klingt wie ein Gedenkgebet für alle, die in der schrecklichen Zeit der Repression gestorben sind. Und solange die Leute sie hören, weil die ganze „Hundertmillionen-Nation“ mit ihr schreit, wird sich die Tragödie, von der A. Achmatowa spricht, nicht wiederholen. A.A. Achmatowa trat als lyrische Kammerdichterin in die Literatur ein. Ihre Gedichte über unerwiderte Liebe, über die Erfahrungen der Heldin, ihre Einsamkeit unter Menschen und eine helle, fantasievolle Wahrnehmung der Welt um sie herum zogen den Leser an und ließen ihn die Stimmung der Autorin spüren. Aber es brauchte Zeit und schreckliche Ereignisse, die Russland erschütterten, Krieg, Revolution, für die Gedichte von A.A. Achmatowa entwickelte ein bürgerliches, patriotisches Gefühl. Die Dichterin hat Mitleid mit ihrer Heimat und ihrem Volk und hält es für unmöglich, diese in den schwierigen Jahren der Prüfungen zu verlassen. Doch die Jahre der stalinistischen Repressionen wurden für sie besonders schwer. Für die Behörden war Achmatowa eine fremde Person, die dem Sowjetsystem feindlich gegenüberstand. Das Dekret von 1946 bestätigte dies offiziell. Sie wurde weder vergessen, dass ihr Mann, Nikolai Gumilyov, 1921 erschossen wurde, weil er an einer konterrevolutionären Verschwörung beteiligt war (laut offizieller Version), noch das stolze Schweigen seit Ende der 20er Jahre über die von ihr gewählte inoffizielle „interne Emigration“. für sich selbst Dichterin. Achmatowa akzeptiert ihr Schicksal, aber das ist keine Demut und Gleichgültigkeit; sie ist bereit, alles zu ertragen, was ihr widerfährt. „Wir haben keinen einzigen Schlag abgewehrt“, schrieb Achmatowa. Und ihr „Requiem“, das 1935 bis 1940 nicht für die Veröffentlichung für sich selbst, „für den Tisch“, geschrieben und viel später veröffentlicht wurde, zeugt von der mutigen bürgerlichen Haltung sowohl der lyrischen Heldin des Gedichts als auch seiner Autorin. Es spiegelt nicht nur die persönlichen tragischen Umstände in A.s Leben wider. A. Akhmatova Verhaftung ihres Sohnes L.N. Gumilev und Ehemann, N.N. Punin, aber auch die Trauer aller russischen Frauen, jener Ehefrauen, Mütter, Schwestern, die mit ihr 17 schreckliche Monate in den Gefängnissen von Leningrad gestanden haben. Darüber spricht der Autor im Vorwort des Gedichts über die moralische Pflicht gegenüber seinen „Schwestern im Unglück“, über die Pflicht des Andenkens gegenüber den unschuldigen Toten. Die Trauer einer Mutter und Ehefrau ist allen Frauen aller Zeiten und unruhigen Zeiten gemeinsam. Achmatowa teilt es mit anderen und spricht über sie wie über sich selbst: „Ich werde wie die Streltsy-Frauen unter den Kremltürmen heulen.“ Das Leiden der Mutter, ihre unausweichliche Trauer, ihre Einsamkeit färben die Ereignisse emotional in den traditionellen Farben Schwarz und Gelb Russische Poesie, Symbole für Trauer und Krankheit. Schreckliche Einsamkeit klingt in diesen Zeilen, und sie wirkt im Gegensatz zur glücklichen, unbeschwerten Vergangenheit besonders durchdringend scharf: „Ich wünschte, ich könnte dir zeigen, dem Spötter und Liebling aller Freunde, dem fröhlichen Sünder von Zarskoje Selo, was passieren wird.“ zu deinem Leben Wie das Dreihundertste, mit der Übertragung, Unter den Kreuzen wirst du stehen und mit deinen heißen Tränen durch das Neujahrseis brennen. Trauer erfüllt das Bewusstsein, die Heldin ist am Rande des Wahnsinns: „Ich habe siebzehn Monate lang geschrien, dich nach Hause gerufen, mich dem Henker zu Füßen geworfen, du bist mein Sohn und mein Schrecken.“ Alles ist für immer durcheinander, und ich kann jetzt nicht herausfinden, wer das Biest ist, wer der Mann ist und wie lange es dauern wird, auf die Hinrichtung zu warten.“ Das Schrecklichste an diesem ganzen Albtraum ist das Gefühl, dass die Opfer unschuldig und vergebens sind, denn es ist kein Zufall, dass die weißen Nächte, so der Autor, mit dem Sohn „von deinem hohen Kreuz und vom Tod“ sprechen. Und das Urteil der Unschuldigen klingt wie ein „Wort aus Stein“ und fällt wie das Schwert der ungerechten Gerechtigkeit. Wie viel Mut und Ausdauer wird von der Heldin verlangt! Sie ist auf das Schlimmste vorbereitet, auf den Tod „Ist mir jetzt egal.“ Als Person christlicher Kultur enthalten Achmatowa in ihren Gedichten häufig Konzepte, die die Sowjetregierung als gesellschaftlich fremd auszumerzen versuchte: Seele, Gott, Gebet. Es stellte sich heraus, dass die Behörden nicht in der Lage waren, einer über Jahrhunderte erzogenen Person den Glauben zu entziehen, da sich die Heldin wie Frauen aus dem Volk in schwierigen Zeiten Bildern zuwendet, die für das russische Volk heilig sind - der Mutter Christi, der Personifikation aller mütterlichen Trauer und aller mütterlichen Leiden. „Magdalena kämpfte und schluchzte, die geliebte Jüngerin verwandelte sich in Stein, und wo die Mutter schweigend stand, wagte niemand hinzusehen. Und das bringt die Heldin ihrem Volk näher, lässt sie ihre Verantwortung als Dichterin spüren, dafür zu sorgen, dass alles geschieht, was passiert.“ im Gedächtnis des Volkes erhalten bleibt, kam an den Hof der Geschichte.

Komposition

Liebe ist das Hauptthema der Arbeit von A. Akhmatova. Diese erstaunliche Dichterin füllte ihre Gedichte mit Liebe und Zärtlichkeit für ihren Mann und Sohn, mit einem tiefen Gefühl für ihr Heimatland und ihr Volk. Dieses Gefühl zeigt sich bereits in den ersten Sammlungen der Dichterin – „Abend“ (1909–1911), „Rosenkranz“ (1912–1914).

Achmatowa gab zu: „Gedichte sind ein Schluchzen über das Leben.“ Daher ist ihre lyrische Heldin traurig und rührend einfach. Es ist kein Zufall, dass Achmatowa, die sich den Akmeisten anschloss, deren Überzeugung teilte, dass Poesie dem Leben näher gebracht werden sollte. Liebe ist bereits in ihren frühen Kollektionen ein absolut irdisches Gefühl, frei von mystischer Jenseitigkeit. Bereits in Akhmatovas frühen Texten steckt die Gabe, die komplexesten psychologischen Zustände der Liebe durch Objekte, die materielle Welt, durch Gesten und Details zu vermitteln.

Das Gefühl der Liebe selbst entwickelt sich in der Sammlung „Evening“ handlungstechnisch nicht. Aber der Konflikt der Dreiecksbeziehung wird hier auf vielfältige Weise untersucht („Und als sie sich gegenseitig verfluchten …“, „Liebe“, „Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier …“, „Herz an Herz ist nicht gefesselt“. ...“, „Lied der letzten Begegnung“).

Die Sammlung „Rosary Beads“ (1914) beginnt mit einem Epigraph aus Baratynskys Gedicht:

Vergib mir für immer! Aber wissen Sie, dass die beiden schuldig sind

Nicht nur einen, es wird Namen geben

In meinen Gedichten, in Liebesgeschichten.

Das Epigraph verleiht dem gesamten Zyklus ein Gefühl von Leidenschaft und heftigen Emotionen. Der alltägliche Kontext dieser Gedichte war Achmatowas Bruch mit ihrem Mann Gumilyov („Ich habe nur ein Lächeln ...“, „Mein Geliebter hat immer so viele Wünsche! ...“, „Ich begleitete meine Freundin in die Eingangshalle ...“ “). Es wird traditionell angenommen, dass diese Sammlung die dekadenteste von A. Akhmatova ist. Aber es scheint mir, dass das nicht ganz stimmt. Das Gedicht „Lasst uns nicht aus demselben Glas trinken...“ spricht davon überzeugend. Darin versucht die lyrische Heldin, ihre heimliche Liebe und die Welt konkreter menschlicher Beziehungen zu verbinden.

In dem Gedicht „Weißt du, ich schmachte in Gefangenschaft ...“ gibt es ein Gefühl der Liebesgefangenschaft der lyrischen Heldin, ihre Faszination für dieses Gefühl („Beten für den Tod des Herrn ...“). In derselben Sammlung wird das für Achmatowa wichtige Motiv der Strafe Gottes skizziert (im Gedicht „Bete für den Bettler, für die Verlorenen ...“). Diese Strafe wird traditionell von der lyrischen Heldin wahrgenommen: als Prüfung des Geistes, der menschlichen Stärke.

Nur wenige Zeitgenossen Achmatowas erkannten die Neuheit ihrer nächsten Sammlung „Die weiße Herde“ (1914-1917). Unter ihnen war O. E. Mandelstam, der seinen „priesterlichen“ Stil hervorhob. Und inzwischen gibt es allen Grund zu der Annahme, dass in diesem Zyklus der Wendepunkt in Achmatowas Werk beginnt. Die endgültige Bestätigung einer Frau erfolgt nicht als Liebesobjekt, sondern als lyrische Heldin. Daher ist das Bild des Geliebten hier sehr wichtig.

O. E. Mandelstam bemerkte: „Akhmatova brachte die ganze Komplexität und den Reichtum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts in die russische Literatur ein.“ Sie entwickelte ihre poetische Form, scharf und originell, mit Blick auf psychologische Prosa.“ Akhmatovas Gedichte zeichnen sich durch eine Handlung („The Black Road Winded…“, „Escape“ usw.), Vielfalt und Subtilität der lyrischen Erfahrungen aus. Die Liebe dominiert den Zyklus, aber die lyrische Heldin des Zyklus hat sich innerlich nicht verändert. Wir spüren ihre Unabhängigkeit von dem alles verzehrenden Gefühl der „grausamen Jugend“.

Auch der Raum des Zyklus verändert sich, aber das ist nicht nur „Geographie“. Es enthält ein Gedicht, das die Veränderung im spirituellen „Raum“ des Zyklus zeigt:

Oh, es gibt einzigartige Wörter

Wer auch immer gesagt hat, dass sie zu viel ausgegeben haben.

Nur Blau ist unerschöpflich

Himmlisch und die Barmherzigkeit Gottes.

In „The White Flock“ ist die lyrische Heldin bereits eine reife Frau. Sie verstand für sich ewige Werte: Freiheit, Leben, Tod. Selbst in Gedichten, die eine Reihe bekannter Liebesthemen entwickeln (Vorfreude auf Glück, Begegnung, Trennung, „verborgene“ Liebe, Traurigkeit über die Vergangenheit), tauchen daher neue Qualitäten der lyrischen Heldin auf: die Würde des Leidens, die Liebe, die Fähigkeit seine Gefühle mit der Weite der Welt in Beziehung setzen. In diesem Zyklus finden wir Erfahrungen des tragischen Schicksals Russlands im Vorgriff auf die Wirren des Ersten Weltkriegs („Juli 1914“, „Diese Stimme, die mit großer Stille argumentiert ...“, „In Erinnerung an den 19. Juli , 1914“).

Achmatowa schließt sich dem gemeinsamen Unglück und Schicksal Russlands an. Im Vorwort zum Gedicht „Requiem“ (1935–1940) schrieb die Dichterin: „Während der schrecklichen Jahre der Jeschowschtschina verbrachte ich siebzehn Monate im Gefängnis von Leningrad.“ Ihr einziger Sohn Lev Gumilyov wurde verhaftet. Achmatowa bringt ihr Drama und Schicksal in lakonische Zeilen:

Diese Frau ist krank

Diese Frau ist allein.

Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis,

Bete für mich.

Ihre poetische und menschliche Mission sieht die lyrische Heldin jedoch darin, das Leid und Leid der „hundert Millionen“ Menschen zu vermitteln. Sie wird zur „Stimme des Volkes“ in den Jahren des völligen und erzwungenen Schweigens aller:

Für sie habe ich eine breite Decke gewebt

Von den Armen haben sie Worte belauscht.

Das Thema des Todes im Gedicht bestimmt das Thema des Wahnsinns („Der Wahnsinn ist bereits ein Flügel…“). Der Wahnsinn selbst erscheint hier als letzte Grenze tiefster Verzweiflung und Trauer, wenn die lyrische Heldin sich scheinbar von sich selbst distanziert:

Nein, es ist nicht ich, sondern jemand anderes, der leidet. Das konnte ich nicht tun...

Die lyrische Heldin von A. Akhmatova durchlief eine komplexe Entwicklung. Aus zutiefst persönlichen Erfahrungen kam sie zum Leid für das gesamte russische Volk, mit dem sie die schrecklichste Zeit der Geschichte teilte.

Aus den Erinnerungen von Zeitgenossen über A. A. Akhmatova (Ende)

Fragen und Aufgaben

1. Was ist charakteristisch für die frühen Texte von A. A. Akhmatova?

2. Wie nahm A. A. Achmatowa die Trauer der Menschen während der politischen Repression und während des Krieges wahr? Wie nahm sie ihr eigenes Schicksal wahr?

3. Was schien Ihnen in der Poesie der großen Achmatowa am nächsten zu sein?

4. Bereiten Sie auf der Grundlage der Geschichte über A. A. Akhmatova und der Bücher und Artikel, die Sie selbst gelesen haben, eine Geschichte oder einen Aufsatz über den Dichter vor.

5. Als eine der besten kritischen Analysen ihrer Gedichte betrachtete die Dichterin einen Artikel von N.V. Nedobrovo, der wie folgt endete: „Nach der Veröffentlichung von „Der Rosenkranz“, Anna Achmatowa, „angesichts des unbestrittenen Talents der Dichterin.“ „wird gefordert, den „engen Kreis ihrer persönlichen Themen“ zu erweitern. Ich schließe mich diesem Aufruf nicht an – die Tür sollte meiner Meinung nach immer kleiner sein als der Tempel, in den sie führt: Nur in diesem Sinne kann Achmatowas Kreis als eng bezeichnet werden. Und im Allgemeinen besteht seine Berufung nicht darin, Breiten zu verschwenden, sondern darin, Schichten abzubauen, denn seine Werkzeuge sind nicht die Werkzeuge eines Landvermessers, der das Land vermisst und eine Bestandsaufnahme seiner reichen Ländereien macht, sondern die Werkzeuge eines Bergmanns, der in die Tiefe vordringt die Erde zu Adern kostbarer Erze.<...>Eine so starke Dichterin wie Anna Achmatowa wird natürlich Puschkins Geheiß folgen.“

Nedobrovo analysiert sorgfältig das Gedicht „Man kann echte Zärtlichkeit nicht verwechseln ...“. Analysieren Sie auch dieses Gedicht und denken Sie über die Aussage des Kritikers nach. Stimmen Sie seiner Einschätzung zu? Begründe deine Antwort.

6. Yu. F. Karyakin schrieb: „Wenn ich jetzt Lehrer wäre, würde ich die Kinder mit einem, zumindest einem wunderbaren Eindruck rauslassen.“ Ich würde sie mit einem tiefen, schönen und tragischen Eindruck von Requiem* veröffentlichen. Damit sie „Requiem“ für immer lieben, als das Schicksal Russlands und das Schicksal einer Frau, die sich als mutiger als Millionen Männer erwies. Und es wäre ein Zeichen von Mitgefühl und Mut.“ Stimmen Sie dem Kritiker und Publizisten zu?

7. Denken Sie über die Besonderheiten der Poesie von A. Akhmatova nach. Literaturwissenschaftler glauben beispielsweise, dass die Emotionen der Autorin in ihren Gedichten durch ein äußeres Bild („Wie unerträglich weiß ...“), durch ein Detail („Sie legte es auf ihre rechte Hand ...“) vermittelt werden, das die Die Autorin bewegt sich oft vom niedrigen zum hohen Vokabular und vom hohen zum niedrigen Wortschatz, die poetische Sprache ist oft eine Fortsetzung der inneren Sprache der Dichterin („Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier …“), und die Handlung bezieht sich oft auf die Vergangenheit , und die Dichterin wendet sich der Gegenwart und sogar der Zukunft zu, was für sie ein charakteristisches Merkmal ist, die Atmosphäre des Mysteriums, und schließlich, dass gegen Ende ihres Lebens ihre Stimme in der Poesie und insbesondere im „Requiem“-Zyklus zunimmt zurückhaltender, strenger und ihre Gefühle werden asketischer („Und wenn sie meinen erschöpften Mund halten, / Zu dem hundert Millionen Menschen schreien ...“, „Ich war damals bei meinem Volk ...“). Wie verstehen Sie diese Schlussfolgerungen von Kritikern und Literaturwissenschaftlern? Stimmst du ihnen zu? Welche Beispiele können Sie zur Bestätigung oder Widerlegung nennen?

Verbessern Sie Ihre Rede

1. Wie verstehen Sie die Zeilen?

Ich gehöre nicht zu denen, die die Erde verlassen haben
Von Feinden in Stücke gerissen werden.

Von anderen bekomme ich Lob – was für eine Asche,
Von dir und Gotteslästerung – Lob.

2. Bereiten Sie eine Geschichte über Anna Achmatowa und die Besonderheiten ihrer Arbeit vor und lesen Sie dazu ihre Gedichte.

3. Bereiten Sie eine ausdrucksstarke Lektüre eines Gedichts von Achmatowa auswendig vor.

Wehklage

Bete den Herrn an
An Seinem heiligen Hof.
Der heilige Narr schläft auf der Veranda
Ein Stern schaut ihn an.
Und vom Flügel eines Engels berührt,
Die Glocke sprach
Nicht mit alarmierender, bedrohlicher Stimme,
Und für immer Abschied nehmen.
Und sie verlassen das Kloster,
Nachdem ich die alten Gewänder verschenkt hatte,
Wundertäter und Heilige,
Auf die Stöcke gestützt.
Seraphim – in die Wälder von Sarow
Weide die ländliche Herde,
Anna - zu Kashin, kein Prinz mehr,
Zerrte an stacheligem Flachs.
Die Mutter Gottes verabschiedet sich,
Er wickelt seinen Sohn in einen Schal,
Von einer alten Bettlerin fallen gelassen
Auf der Veranda des Herrn.

Auszug aus dem Artikel von V. G. Morov „St. Petersburg Exodus“,
widmet sich der Analyse von Achmatows Gedicht

Am 21. Mai feiert die Russisch-Orthodoxe Kirche im alten Stil das Fest der Wladimir-Ikone der Muttergottes, das im 16. Jahrhundert zum Gedenken an die Befreiung Moskaus von der Invasion der Krimtataren im Jahr 1521 gegründet wurde.

In der Mitte des 16. Jahrhunderts, umgeben von Metropolit Macarius, wurden Beweise für dieses Wunder in der Geschichte „des neuesten Wunders ...“ zusammengefasst, die als integraler Bestandteil in das „Russische Zeitbuch“, „Nikons ( Patriarchalische Chronik“ und im „Buch der Grade der königlichen Genealogie“.

„Das neueste Wunder ...“, das die von der Kirche am 31. Mai gefeierten Ereignisse darstellt, bildet den religiösen, historischen und literarischen Hintergrund von Achmatowas „Klageliedern“. Die Erinnerung an das Moskauer Zeichen lässt nicht nur den Namen von Achmatowas heiligem Narren vermuten („Der heilige Narr schläft auf der Veranda“ – ist das nicht der heilige heilige Mann Wassili?), sondern ruft indirekt auch die Zeilen hervor: „Und berührt von einem Engelsflügel, / Die Glocke begann zu sprechen ...“ - Und Abie hört „den großen Lärm und das schreckliche Wirbeln und Läuten“, die quadratischen Glocken ...

Akhmatovas Umgang mit Chronikbeweisen ist den Versuchen, eine alte Legende wieder aufzuwärmen, einer romantischen (Balladen-)Nacherzählung der Wunder und Zeichen von 1521, fremd. Achmatowa lässt sich nirgendwohin „versetzen“ und „gewöhnt“ sich an nichts; sie bleibt ihrer Zeit und ihrem Schicksal treu. Die verborgene Konjugation des durch mehrere Jahrhunderte getrennten Exodus des Heiligen (1521-1922) wird in „Lamentation“ durch Mittel erreicht, die Achmatovas poetische Erfahrung mit den Techniken mittelalterlicher Schriftgelehrter in Beziehung setzen: Der Dichter übernimmt den Handlungsrahmen der Chronikerzählung ( genauer gesagt, sein Fragment) und offenbart in seinen Formen das Vorsehungsereignis seiner Zeit. Die Quellen verbindlicher symbolischer Abhängigkeiten sind nicht nur die Zufälle und Parallelen von „Das Wunder...“ und der „Beweinung“, sondern auch deren Gegensätze, Handlungs-„Wendungen“, die die Erzählungen trennen: im Zeichen Achmatowas die Schar der Heiligen und Wundertäter kehren nicht in das verlassene Kloster zurück, in dem sie bleiben: Die Jungfrau Maria mit dem ewigen Kind. Neben dem ersten Plan – einem „einfachen“ Schrei im Heuhaufen einer verwaisten Stadt – enthält Achmatows Gedicht einen zweiten, symbolischen Plan, der heimlich vom tragischen Zusammenbruch des russischen Lebens zeugt.

Während eine genetische Verbindung mit der Trauerklage (und folglich mit der mündlichen Folkloretradition) bestehen blieb, erfuhren hagiographische und chronologische Klagelieder den transformativen Einfluss christlicher Ansichten. Ohne die „Legitimität“ und Natürlichkeit des Weinens um die Toten zu leugnen, vergoss Christus selbst Tränen am Grab des Lazarus. Die Kirche wurde nicht müde, die rasende, schreiende Reue für die Verstorbenen zu verurteilen. Für einen Christen ist der Tod eines geliebten Menschen nicht nur ein persönlicher Verlust, sondern auch eine Erinnerung an die Sünde, die einst den Tod „gezeugt“ hat. Der Tod eines Nachbarn sollte bei Christen Reuegefühle wecken und Tränen der Reue für die eigenen Sünden hervorrufen. „Warum sollte der Imam nicht weinen, wenn ich an den Tod denke, wenn ich meinen Bruder unrühmlich und hässlich im Grab liegen sehe? Was vermisse ich und was erhoffe ich mir? Gewähre mir, Herr, vor dem Ende einfach Reue.“ Buchklagen verwandelten die Trauerklage oft in ein tränenreiches Gebet, was es einfacher machte, die Erstlinge des christlichen Lebens der unaufhörlichen Reue zu erwerben.

Die Nähe in der „Klage“ des Sarow-Wundertäters und der gesegneten Twer-Prinzessin ist nicht nur chronologisch (die Zeit der Verherrlichung der Heiligen), sondern auch biografisch (ihr Platz im Leben des Dichters) gerechtfertigt. Achmatowas Urgroßvater mütterlicherseits, Jegor Motovilov, gehörte zur selben Familie wie der Gewissensrichter von Simbirsk, Nikolai Aleksandrovich Motovilov – „ein Diener der Gottesmutter und der Seraphim“, ein eifriger Bewunderer des Sarow-Asketen, der das Wertvollste hinterließ Zeugnisse über ihn. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, während der Vorbereitungstage für die Heiligsprechung des Hl. Seraphim, die erhaltenen Papiere von N. A. Motovilov, waren die wichtigste Quelle für das Leben des Heiligen.

Ein klares biografisches Motiv, das die historische Schicht des sechsten Jahrhunderts durchdringt, verbindet Achmatowas Leben mit dem Schicksal des Heiligen. Anna Kashinskaya. Der Geburtstag des Dichters (11. Juli, alter Stil) unterscheidet sich nur um einen Tag vom Gedenktag der seligen Twerer Prinzessin (12. Juli, alter Stil) und dem Lebensschicksal des Heiligen. Anna, die ihren Mann und zwei Söhne in der Goldenen Horde verlor, wurde 1922 (einige Monate nach der Hinrichtung von N.S. Gumilev) als tragische Verkündigung des Schicksals von Achmatowa selbst wahrgenommen.

Die historischen Anspielungen, die „The Lamentation“ durchdringen, beschränken sich nicht nur auf Blicke auf die Geschichte des „Neuesten Wunders ...“ und indirekte Anspielungen auf die Heiligsprechungen zu Beginn des Jahrhunderts. Charakteristische Zeilen für Achmatowas Poesie:

Und sie verlassen das Kloster,
Nachdem ich die alten Gewänder verschenkt hatte,
Wundertäter und Heilige,
Auf die Stöcke gestützt

klang im fünften Jahr der Revolution nicht so sehr im lyrischen, sondern im „Propaganda“-Register. Bis Ende 1921 wurden 23 Millionen Einwohner der Krim und der Wolgaregion von einer Hungersnot heimgesucht, die zum Instrument des Bürgerkriegs wurde. Die unter Beteiligung der „bürgerlichen“ Intelligenz gegründete Russisch-Orthodoxe Kirche und POMGOL eilten herbei, um den Leidenden zu helfen. Kirche und öffentliche Wohltätigkeit, die der Kontrolle der Allunionskommunistischen Partei (Bolschewiki) entgingen, entsprachen nicht den Ansichten der bolschewistischen Führung. Um die aufrührerische Initiative der Kirche einzudämmen, verabschiedete das Allrussische Zentrale Exekutivkomitee am 6. (19.) Februar 1922 eine Resolution über die Zwangsbeschlagnahme von kirchlichen Wertgegenständen, darunter heilige Gefäße und Schalen, die im Gottesdienst verwendet wurden. 15. (28) Februar 1922 St. Patriarch Tichon sagte: ... Aus der Sicht der Kirche ist eine solche Tat ein Sakrileg, und Wir hielten es für unsere heilige Pflicht, die Meinung der Kirche zu dieser Tat herauszufinden und auch Unsere treuen geistlichen Kinder zu benachrichtigen darüber..."

Schon die ersten Zeilen der „Klageschrift“ lassen erahnen, was für ein „Kloster“ Achmatowa mit ihrer Klage meinte. Vers XXVIII des Psalms „Bete den Herrn in seinem heiligen Hof“ (leicht umschrieben am Anfang von Achmatowas Gedicht) war auf dem Giebel der Wladimir-Kathedrale in St. Petersburg eingraviert. („Die vor langer Zeit abgetragenen Inschriften erschienen auf den Giebeln: Diesem Haus gebührt die Heiligkeit des Herrn in der Länge der Tage auf der Ingenieurburg, die Anbetung des Herrn in seinem heiligen Hof in der Wladimir-Kathedrale“, schrieb Achmatowa eine Prosaskizze von 1962). Der zu Ehren der Wladimir-Ikone der Muttergottes geweihte Tempel verkörperte die Moskauer Legenden am Ufer der Newa und verband Achmatowa zunächst indirekt mit den ersten Zeilen des Gedichts wies auf die Chronikquelle ihrer Klage hin.

Verglichen mit der Geschichte der wundersamen Rettung Moskaus durch die betende Fürsprache der Kathedrale der Heiligen sieht der Beginn von Achmatowas „Beweinung“ viel düsterer aus: Die himmlischen Gönner Russlands verlassen das Kloster, und niemand verhindert ihren Ausgang. Allerdings bleibt diese nächtliche Prozession der Wundertäter voller Tragödien für Achmatowa immer noch ein bedingtes („es sei denn, Sie bereuen...“) prophetisches Zeichen und kein erfülltes Zeichen einer unvermeidlichen apokalyptischen Hinrichtung.

In Achmatowas Klagelied schütteln die Heiligen und Wundertäter beim Verlassen des Klosters den Staub der irdischen Welt nicht von ihren Füßen und vertrauen Russland seinem tödlichen Schicksal an. „Akmeistische“ Konkretheit von Achmatowas „Klagelied“:

Seraphim in den Wäldern von Sarow...
Anna in Kashin...

verwandelt den nächtlichen Exodus der Wundertäter in eine rettende Mission, mit der die Schutzheiligen Russlands über russischen Boden kommen. Die Gottesmutter selbst bleibt in der leidenden Stadt ( Die Mutter Gottes verabschiedet sich, /Er wickelt seinen Sohn in einen Schal...), ohne Russland seine Fürsprache und seinen Schutz zu nehmen...

Was veranlasste Achmatowa dazu, die Handlung von „Das neueste Wunder...“, die dem Gedicht zugrunde liegt, unter Verwendung des traditionellen poetischen Genres (Klagelied) zu überarbeiten? Die durch die kirchliche Überlieferung bezeugte Erzählung des 16. „Lamentation“ wird kaum eine akzeptable poetische Freiheit sein, wenn sie nicht durch eine andere (jüngste) Offenbarung gerechtfertigt wird, die im Gedächtnis des Dichters stattgefunden hat.

Die himmlischen Zeichen der revolutionären Ära rechtfertigten auf mystische Weise Achmatowa, die Handlung zu überdenken. Am 2. März 1917, dem Tag der Abdankung des letzten russischen Herrschers, wurde im Dorf Kolomenskoje bei Moskau ein wundersames Bild der souveränen Gottesmutter gefunden. Auf der Ikone erschien die Gottesmutter in einer königlichen Krone mit einem Zepter und einem Reichsapfel in ihren Händen und bezeugte damit der Welt sichtbar, dass Sie, die Herrin des Himmels, die Insignien der königlichen Macht über das von Unruhen zerrissene Russland entgegennahm. Die Sorge der Gottesmutter um das Schicksal der vom revolutionären Wahnsinn besessenen Menschen, die Millionen orthodoxer Christen klar ist, verlieh dem Ende von Achmatowas „Klagelied“, das durch die Vision der souveränen Schutzpatronin Russlands auf der Hundertschaft vervollständigt wurde, eine segensreiche Bedeutung Plätze der Newa-Hauptstadt.

Die obigen Urteile erlauben es uns nicht, mit entscheidender Sicherheit zu beurteilen, wie bewusst Achmatowa ihre „Klageschrift“ mit dem souveränen Bild der Muttergottes verband. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass eine sorgfältige Untersuchung der innersten Absichten Achmatowas einer Fortsetzung bedarf. Das wahre poetische Wort sagt mehr aus, als der Dichter sagen will. Schon die Antike hat unbestreitbar verstanden, dass es nicht so sehr der Dichter ist, der das Wort ausspricht, sondern dass das Wort durch den Dichter gesprochen wird. Ein einmal gesprochenes poetisches Wort offenbart sich in einem Horizont semantischer Zusammenhänge, über den der Autor keine Kontrolle hat. Und nachdem Achmatowa gesehen hatte, wie die Jungfrau Maria eine Schar von Heiligen (darunter den heiligen Seraphim und die heilige Anna) verabschiedete, gab sie ihrem Gedicht „die siebte und neunundzwanzigste Bedeutung“ und drehte das „Verlorene“ auf den Seiten von „Anno Domini“ „Lamentation“ in eine Klage für Russland und seinen Märtyrerkönig um.

Eines der besonderen Merkmale von Achmatowas frühen Texten ist das Auftreten erkennbarer Folkloremotive. Zeitgenossen waren bereits von den Merkmalen der Poetik Achmatowas beeindruckt, die es, mit den Worten von O. Mandelstam, ermöglichten, „in einer literarischen russischen Dame des 20. Jahrhunderts eine Frau und eine Bäuerin zu erkennen“. Obwohl die berühmtesten Werke dieses Klangs zur Sammlung „Evening“ gehören, werden Folkloretraditionen auch in „Rosary“ und „White Flock“ hervorgehoben.

Eine besondere Haltung gegenüber der volkspoetischen Tradition zeichnete Achmatowa im akmeistischen Kreis aus. Im poetischen System des Akmeismus kam es zu einer Veränderung der funktionalen Rolle der Folklore. Dies hing in gewisser Weise mit der deklarativ erklärten Westorientierung zusammen. Im Gegensatz zu den „jüngeren“ Symbolisten, die sich in ihrem Werk auf nationale Wurzeln beriefen, betonte der Acmeismus die Kontinuität mit den Traditionen von Shakespeare, Rabelais, Villon und T. Gautier. Nach der Charakterisierung von A. Blok enthielt der Akmeismus „keinen einheimischen „Sturm und Stress“, sondern war eine importierte „Fremdsache“. Offenbar erklärt dies teilweise die Tatsache, dass die russische Folklore nicht zu einem der organischen Elemente des Künstlerischen wurde System Acmeisten.

Vor diesem Hintergrund trat das poetische Gesicht von Anna Achmatowa mit ihren künstlerischen Suchen, die untrennbar mit dem Erbe der nationalen Kultur verbunden sind, besonders deutlich hervor. Es ist kein Zufall, dass A. Blok, der sich gegen den Ästhetizismus und Formalismus der Akmeisten aussprach, Achmatowa als „Ausnahme“ herausstellte. Es stellte sich heraus, dass V.M. Recht hatte. Zhirmunsky, der bereits 1916 die Zukunft der russischen Poesie nicht mit dem Akmeismus, sondern mit seiner Überwindung verband: „Wir träumen davon, dass neue Poesie breiter werden kann – nicht individualistisch, literarisch und urban, sondern landesweit, national, dass sie alles umfassen wird die Vielfalt.“ der Kräfte, die im Volk, in den Provinzen, Gütern und Dörfern und nicht nur in der Hauptstadt schlummern, dass es von ganz Russland, seinen historischen Traditionen und seinen ideellen Zielen, dem gemeinsamen und verbundenen Leben aller nicht lebenden Menschen, genährt wird in einer Einzelzelle, aber in freundschaftlicher Verbindung untereinander und mit dem Heimatland“ Zhirmunsky V.M. Symbolik überwinden. // Russian Thought, 1916, Nr. 12. Auf dem Weg zur Überwindung des Akmeismus, von der Subjektivität und Isolation des lyrischen Tagebuchs über die schwierige Suche nach einer epischen Form bis hin zu Themen von großem zivilen Klang, entwickelte sich Achmatowas Lyrik fand statt.

Achmatowas Poesie ist eine ungewöhnlich komplexe und originelle Verschmelzung von Traditionen der russischen und Weltliteratur. Die Forscher sahen in Achmatowa eine Nachfolgerin der russischen klassischen Poesie (Puschkin, Baratynski, Tjutschew, Nekrasow) und eine Empfängerin der Erfahrungen älterer Zeitgenossen (Blok, Annenski) und stellten ihre Texte in direkten Zusammenhang mit den Errungenschaften der psychologischen Prosa des 19. Jahrhunderts Jahrhundert (Tolstoi, Dostojewski, Leskow). Aber es gab noch eine andere, für Achmatowa nicht weniger wichtige Quelle ihrer poetischen Inspiration – die russische Volkskunst.

Die volkstümliche poetische Kultur wurde in Achmatowas Poesie auf ganz spezifische Weise gebrochen, nicht nur in ihrer „reinen Form“, sondern auch durch die literarische Tradition (vor allem durch Puschkin und Nekrassow). Das Interesse, das Achmatowa an der Volkspoetik zeigte, war stark und stabil, die Prinzipien der Auswahl des Folklorematerials änderten sich und spiegelten die allgemeine Entwicklung von Achmatowas Texten wider. Dies gibt Anlass, über Folkloretraditionen in Achmatowas Poesie zu sprechen, deren Einhaltung ein bewusster und zielgerichteter Prozess war. V.M. Zhirmunsky wies auf die Notwendigkeit einer „tieferen Spezialstudie“ über die Rolle volkspoetischer Traditionen bei der Entwicklung Achmatowas als Nationaldichterin hin und warnte davor, sie „in die Kategorie der Dichterinnen eines spezifisch russischen „Volksstils“ einzuordnen „Und doch ist es kein Zufall“, stellt die Forscherin fest, „dass sich „Lieder“ als besondere Genrekategorie, betont durch den Titel, durch ihr gesamtes Werk zieht, beginnend mit dem Buch „Abend“:

Ich bin bei Sonnenaufgang

Ich singe über die Liebe.

Auf meinen Knien im Garten

Schwanenfeld

Es stellte sich heraus, dass das Volksliedelement der poetischen Weltanschauung der frühen Achmatowa nahe kam. Das Leitmotiv von Akhmatovas ersten Kollektionen ist das Schicksal einer Frau, die Sorgen der Seele einer Frau, erzählt von der Heldin selbst. Die Hervorhebung der weiblichen poetischen Stimme ist ein charakteristisches Merkmal dieser Epoche, die in einzigartiger Weise den allgemeinen Trend in der Entwicklung der russischen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts widerspiegelte – die Stärkung des lyrischen Prinzips im poetischen Schaffen.

Der Wunsch, eine weibliche lyrische Figur mit einem besonderen Schwerpunkt auf das Nationale darzustellen, mit einem betonten Appell an das Volksprinzip, ist auf den ersten Blick eher charakteristisch für M. Tsvetaeva mit ihrem hellen „russischen Stil“ der späten 10er und frühen 20er Jahre . Nicht so offensichtlich, aber tiefer und ernster, fanden ähnliche Prozesse in Achmatowas poetischem Denken statt. Ihr lyrisches „Ich“ scheint sich in zwei Teile zu spalten; die Heldin, verbunden mit der raffinierten Atmosphäre literarischer Salons, hat eine „folkloreische Reflexion“. Wie L. Ginzburg anmerkt: „Akhmatovas urbane Welt hat... ein Doppel, das aus dem Lied, aus der russischen Folklore entsteht... Diese Liedparallelitäten sind wichtig für die allgemeine Struktur des lyrischen Bildes der frühen Achmatowa. Psychologische Prozesse, die im Einzelnen ablaufen der städtischen Lebensweise treten gleichzeitig und in den Formen des Volksbewusstseins auf, als ob sie ursprünglich, universell wären“ Chervinskaya O. Acmeismus im Kontext des Silbernen Zeitalters und der Tradition. - Czernowitz, 1997. S.124. Dies ist beispielsweise im Gedicht „Weißt du, ich schmachte in Gefangenschaft“ deutlich zu erkennen:

Du weißt, dass ich in Gefangenschaft schmachte

Ich bete für den Tod des Herrn.

Aber ich erinnere mich schmerzhaft an alles

Tver karges Land.

Kran an einem alten Brunnen

Über ihm, wie kochende Wolken,

Es gibt knarrende Tore auf den Feldern,

Und der Geruch von Brot und Melancholie.

Und verurteilende Blicke

Ruhige, gebräunte Frauen.

Es ist kein Zufall, dass Achmatowa hier die Technik anwendet, eine unruhige, „schmachtende“ Heldin und „ruhige, gebräunte Frauen“ gegenüberzustellen – durch die Verbundenheit mit dem Land versucht Achmatowa, diese Kluft zu überbrücken und ihre Relativität aufzuzeigen.

Dies ist die Hauptsache bei der Interpretation des lyrischen Charakters der frühen Achmatowa, die in zwei Welten lebt: der großstädtischen Adligen und der ländlichen. Achmatowas Methode, ein lyrisches Bild zu konstruieren, kann nicht als „folkloristische Maske“ bezeichnet werden. Und das nur, weil ihre „Folklore“-Heldin keine deklarativen Konventionen enthält. Im Gegenteil, die Dichterin versucht, die innere Verwandtschaft und spirituelle Gemeinschaft ihrer Heldinnen hervorzuheben.

Diese unerwartete Dualität liefert den Schlüssel zum Verständnis der Besonderheiten von Achmatowas Folklorismus. Die reichste Bild- und Symbolik des Volksliedes, volkspoetische Sprachelemente, folkloristische Anspielungen und Reminiszenzen („Wiegenlied“ (1915), „Ich werde dir treu dienen ...“) werden durch das Prisma individuellen dichterischen Denkens gebrochen, kombiniert mit die emotionale Qual, die für die junge Achmatowa charakteristisch ist, gebrochener, manchmal raffinierter Ästhetizismus.

Achmatows Anspielungen werden am häufigsten mit folkloristischen und religiösen Motiven in Verbindung gebracht – Stilfiguren, die durch ein ähnlich klingendes Wort oder eine Erwähnung auf eine bekannte reale Tatsache, ein historisches Ereignis oder ein literarisches Werk hinweisen. Die Vergangenheit Russlands und seine spirituelle Geschichte inspirieren den Dichter, Bilder der Vergangenheit nachzubilden:

Trockene Lippen sind fest verschlossen,

Die Flamme von dreitausend Kerzen ist heiß.

So lag Prinzessin Evdokia

Auf duftendem Saphirbrokat.

Und sie beugte sich vor und betete ohne Tränen

Sie spricht von der Mutter des blinden Jungen,

Versuche, die Luft mit deinen Lippen einzufangen.

Und derjenige, der aus der südlichen Region kam

Schwarzäugiger, buckliger alter Mann,

Wie an der Tür des himmlischen Paradieses,

Ich näherte mich der dunklen Stufe.

Hier, wie in vielen ihrer Gedichte, stellt Achmatowa den Luxus des Bettes des Prinzen (Saphirbrokat, dreitausend Kerzen) und das Elend derer gegenüber, die zu ihm kamen (ein blinder Junge, ein buckliger alter Mann).

Und in dem Gedicht „Beichte“ wendet sich Achmatowa biblischen Motiven zu und zieht eine Analogie zwischen der wundersamen Auferstehung eines Mädchens durch Christus und ihrer eigenen spirituellen Erneuerung nach der Kommunion.

Er, der meine Sünden vergeben hat, verstummte.

Die violette Dämmerung löscht die Kerzen,

Und eine dunkle Stola

Sie bedeckte Kopf und Schultern.

Das Herz schlägt schneller, schneller,

Durch den Stoff hindurch berühren

Hände machen geistesabwesend das Kreuzzeichen.

Doch Akhmatovas Anspielungen beschränken sich nicht nur auf die russische Folklore – in einem der Gedichte der Sammlung „Der Rosenkranz“ greift sie auf die europäische Folkloretradition zurück, um durch eine subtile Anspielung auf das unerfüllte Glücksmärchen von Aschenputtel über sie zu sprechen Liebeskummer und Zweifel.

Und wir treffen uns auf den Stufen

Sie kamen nicht mit einer Taschenlampe heraus.

Im falschen Mondlicht

Ich betrat ein ruhiges Haus.

Unter der grünen Lampe,

Mit einem leblosen Lächeln,

Ein Freund flüstert: „Cendrillona,

Das Feuer im Kamin erlischt,

Tomya, die Grille brummt.

Oh! Jemand hat es als Andenken mitgenommen

Mein weißer Schuh

Und er gab mir drei Nelken,

Ohne nach oben zu schauen.

Oh süße Hinweise,

Wo soll ich dich verstecken?

Und es fällt dem Herzen schwer, es zu glauben

Dass die Zeit nahe ist, die Zeit ist nahe,

Was wird er für alle messen?

Mein weißer Schuh.

Der in der literarischen Tradition stark mit volkstümlichen Themen verbundene Tetrameter-Liedtrochee wird indirekt mit Achmatowa in Verbindung gebracht; auch hier tritt die Parallele zur spirituellen Welt und dem Gefühlszustand der Folkloreheldin in den Vordergrund.

Akhmatovas Frühwerk besteht in erster Linie aus Texten über die oft unerwiderte Liebe. Die semantischen Akzente, die in Akhmatovas Interpretation des Liebesthemas auftreten, ähneln in vielerlei Hinsicht dem traditionellen lyrischen Lied, in dessen Mittelpunkt das gescheiterte Schicksal einer Frau steht. In Volksliedern wird leidenschaftliche Liebe oft als eine durch Wahrsagerei hervorgerufene Krankheit dargestellt, die einem Menschen den Tod bringt. Laut V.I. Dahl: „Was wir Liebe nennen, nennen die einfachen Leute Korruption, Trockenheit, die... angezogen wird.“ Das für ein Volkslied charakteristische Motiv von Liebe-Unglück, Liebesbesessenheit, Unglück erhält in Achmatowa jenen spirituellen Zusammenbruch und diese Leidenschaft, die die Folklore-Heldin, die ihre Gefühle nur zurückhaltend ausdrückt, nicht kennt.

Achmatowas folkloristische Motive haben oft eine spezifische religiöse Konnotation und erinnern an Gebete, die auch an Volkslieder erinnern. Ein trauriges Lied – Achmatowas Beschwerde ist gefüllt mit einer vagen Drohung, einem bitteren Vorwurf:

Du wirst leben, ohne irgendwelche Probleme zu kennen,

Herrsche und urteile

Mit meinem ruhigen Freund

Söhne großziehen.

Und viel Glück für dich in allem,

Ehre von allen

Du weißt nicht, dass ich weine

Ich verliere den Überblick über die Tage.

Viele von uns sind obdachlos,

Unsere Stärke liegt darin

Was für uns, blind und dunkel,

Gottes Haus leuchtet,

Und für uns, gebeugt,

Die Altäre brennen

In diesem Gedicht betont der Appell an Gott als letzten Richter die Hoffnungslosigkeit der Trauer und den grausamen Groll der Heldin. Es herrscht ein fast mystischer Glaube an höchste Gerechtigkeit.

Die Manifestation folkloristischer Motive macht sich besonders bei den Themen bitteres Schicksal, Trauer bemerkbar: Der Schrei einer Mutter nach ihrem Sohn, nach ihrem Ehemann – diese Zeilen sind fast prophetisch, sie werden auch im „Requiem“ mit dem bitteren Frauenschrei „Ehemann“ widerhallen im Grab, Sohn im Gefängnis // Bete für mich.“ Und in der Sammlung „White Flock“ ist es immer noch ein Mitleidslied über ein ruiniertes junges Leben.

Habe ich dich deshalb getragen?

Ich war einmal in deinen Armen,

Darum strahlte die Macht

In deinen blauen Augen!

Er ist schlank und groß aufgewachsen,

Lieder gesungen, Madeira getrunken,

Ins ferne Anatolien

Er fuhr seinen eigenen Zerstörer.

Auf Malakhov Kurgan

Der Beamte wurde erschossen.

Zwanzig Jahre ohne eine Woche

Er blickte in das weiße Licht

Aber darüber hinaus weist Achmatowa deutliche Tendenzen zum lakonischen poetischen Ausdruck von Ereignissen im Seelenleben auf, die von den ersten Kritikern festgestellt wurden; eine ihrer Manifestationen fand sich in Achmatowas Berufung auf aphoristische Genres der Folklore – Sprichwörter, Sprüche, Sprichwörter. Die Dichterin bezieht sie entweder in die Struktur des Verses selbst ein („Und hier haben wir Frieden und Ruhe, Gottes Gnade“; „Und ringsherum ist die Altstadt von St. Petersburg, die den Menschen die Seiten abwischte (Wie die Leute sagten). dann)“), oder sie versucht durch ihre Verse die syntaktische und rhythmische Organisation der Volkssprache (zweiteiliger Aufbau, Binnenreim, Konsonanz der Endungen), eine besondere, sprichwörtliche Art von Vergleichen und Vergleichen, zu vermitteln, und in In diesem Fall geht man lediglich vom Folklore-Modell aus.

Und hier haben wir Ruhe und Frieden,

Gottes Gnade.

Und wir haben strahlende Augen

Kein Befehl zum Aufstehen.

Die kreativ verarbeitete Erfahrung der russischen klassischen Literatur und Folklore sowie die Treue zu den besten Traditionen der russischen Kultur trugen zur Entstehung Achmatowas als Nationaldichterin bei. Dieser Weg war lang und schwierig, geprägt von Krisenzweifeln und kreativen Höhenflügen. Ohne ihre eigene Individualität zu verlieren, versuchte Achmatowa, ihrer Suche eine Richtung zu geben, die den Hauptentwicklungslinien der sowjetischen Poesie innewohnt. Und der rote Faden für sie war das von ihr ehrfurchtsvoll getragene Thema des Mutterlandes, dessen Anfang ihre frühen lyrischen Werke legten, darunter die Sammlungen „Rosary“ und „White Flock“, die in anderen, späteren Sammlungen fortgesetzt wurden von A. Achmatowa.