Ich liebe meine Heimat, aber es ist seltsam. Essay Ich liebe mein Vaterland, aber mit einer seltsamen Liebe. Analyse des Gedichts „Mutterland“ von Lermontov

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Ich liebe mein Vaterland, aber mit einer seltsamen Liebe!
Meine Vernunft wird sie nicht besiegen.
Noch mit Blut erkaufter Ruhm,
Noch der Friede voller stolzem Vertrauen,

Auch nicht die dunklen, alten, geschätzten Legenden
In mir regnen sich keine freudigen Träume.
Aber ich liebe – wofür, ich weiß es selbst nicht –
Seine Steppen sind kalt still,

Ihre grenzenlosen Wälder schwanken,
Die Fluten seiner Flüsse sind wie Meere;
Auf einer Landstraße fahre ich gerne mit einem Karren
Und mit einem langsamen Blick, der den Schatten der Nacht durchdringt,

Treffen Sie sich an den Seiten und seufzen Sie nach einer Übernachtung.
Die zitternden Lichter trauriger Dörfer;
Ich liebe den Rauch verbrannter Stoppeln,
Ein Konvoi übernachtet in der Steppe
Und auf einem Hügel inmitten eines gelben Feldes
Ein paar weiße Birken.
Mit Freude, die vielen unbekannt ist,
Ich sehe eine komplette Tenne
Eine mit Stroh bedeckte Hütte
Fenster mit geschnitzten Fensterläden;
Und an einem Feiertag, an einem taufrischen Abend,
Bis Mitternacht zu sehen
Mit Stampfen und Pfeifen tanzen
Unter dem Gerede betrunkener Männer.

Entstehungsjahr: 1841

Analyse des Gedichts „Mutterland“ von Lermontov

Analyse des Gedichts „Mutterland“ von Lermontov (2)

Lermontovs Gedicht „Mutterland“ wird im Literaturunterricht der 9. Klasse studiert. In unserem Artikel finden Sie eine vollständige und kurze Analyse von „Mutterland“ nach Plan.

Schöpfungsgeschichte – das Gedicht wurde 1841, wenige Monate vor dem Tod des Dichters, als Liebeserklärung an das Vaterland geschrieben.

Das Thema ist Liebe zum Vaterland, wahrer Patriotismus, gesäumt von Bildern der heimischen Natur.

Die Komposition besteht aus zwei Strophen unterschiedlicher Länge, die philosophische Überlegungen und eine Liebeserklärung an das Vaterland mit einer Auflistung von Bildern der heimischen Natur enthalten.

Genre – Gedanke. Die zweite Strophe kommt einer Elegie sehr nahe.

Das poetische Metrum ist ein jambischer Hexameter, der mit Kreuzreim in Pentameter und Tetrameter übergeht (das Werk verfügt sowohl über Paar- als auch über Ringreimmethoden). Der weibliche Reim überwiegt.

Metaphern – „mit Blut erkaufter Ruhm“, „kalte Stille der Steppe“, „grenzenlose wogende Wälder“, „ein paar Birken“.

Beinamen – „dunkle Antike“, „geschätztes Geben“, „angenehmer Traum“, „kalte Stille“, „traurige Dörfer“, „grenzenlose Wälder“, „taufischer Abend“.

Das Gleichnis lautet: „Die Fluten seiner Flüsse sind wie Meere.“

Geschichte der Schöpfung

Im Jahr 1841 kehrte Lermontov im Urlaub aus dem Kaukasus zurück, um die Frage des Ruhestands zu klären und sich literarischer Kreativität zu widmen. Die lange Abwesenheit von seiner Heimat spielte eine Rolle und inspirierte den Dichter zu einem wunderschönen Gedicht – einer Liebeserklärung. Die schlichte russische Schönheit der Natur bildete einen solchen Kontrast zu den kaukasischen Bergen, dass der Dichter wunderschöne, durchdringende und aufrichtige Linien schuf.

Es wurde am 13. März geschrieben und hieß ursprünglich „Vaterland“, aber bei der Veröffentlichung wurde beschlossen, den Namen durch „Mutterland“ zu ersetzen (es ist frei von bürgerlichem Pathos, weicher und melodischer, was dem durchdringenden Verständnis von Patriotismus entspricht). das Gedicht). Die Sehnsucht nach der Heimat und das Bewusstsein um deren Wert und Nähe klingt wie das Hauptmotiv des Gedichts. Das Gedicht vereint sowohl reale Landschaften als auch einzelne Naturskizzen, die der Dichter aus Erinnerungen und Eindrücken einer anderen Zeit entnommen hat.

Thema

Das Thema Liebe zum Mutterland, zur Landschaft und zum Patriotismus, tiefgründig, volkstümlich, persönlich, praktisch ohne staatliche oder bürgerliche Komponente. Seine Spuren finden sich erst am Anfang des Gedichts, dann werden Bilder des Alltags und heimischer Landschaften durch Pathos und einen feierlichen Ton beiseite verdrängt.

Lermontovs Liebe ist sehr persönlich und aufrichtig; er liebt die Lichter in den Fenstern ländlicher Häuser, den Geruch von Feuern, strohgedeckten Hütten und Birken, die die Straße säumen. Der Autor charakterisiert seine Liebe als „seltsam“, weil er selbst ihre Wurzeln und Ursachen nicht versteht, aber in jeder Zeile des Gedichts schimmert ein starkes, alles verzehrendes Gefühl durch. Nur ein reiner Geist, ein großes Talent, kann dies schreiben. Lermontov liebt das gesellschaftliche Leben nicht, er ist angewidert von den „Gesetzen“ der High Society, Intrigen, Unterwürfigkeit, Gerüchten, der Sinnlosigkeit der Existenz des Adels und der leeren russischen Realität.

Die Hauptidee des Gedichts– Liebe zur Heimat ist ein starkes, unverständliches Gefühl, das von oben kommt. Die Idee des Gedichts besteht darin, die Essenz eines Menschen zu offenbaren – eines Patrioten (des Autors selbst), der sein Heimatland hingebungsvoll liebt und ihm mit ganzer Seele verbunden ist. Der lyrische Held stellt sein Gefühl als etwas Persönliches dar: So liebt man einen geliebten Menschen trotz seiner Unzulänglichkeiten stark und selbstlos.

Komposition

Der erste semantische Teil des Gedichts – die Strophe – besteht aus 6 Versen. Sie sind philosophischer Natur und machen deutlich, dass zwischen der Verbundenheit des lyrischen Helden mit der Geschichte des Landes, seinem Ruhm und seinem Heldentum kein Zusammenhang besteht. Er liebt seine Heimat, nicht das Land, nicht wegen irgendetwas, sondern trotz allem, was es dem Dichter angetan hat. Die zweite Strophe – 20 Zeilen – ist das Bekenntnis des lyrischen Helden zu seiner wahren kindlichen Liebe zu seinem Heimatland. Eine Art semantischer Gegensatz kommt durch die Wahl des Vokabulars zum Ausdruck: am Anfang des Gedichts – erhaben, feierlich und in der zweiten Strophe – einfach, umgangssprachlich, mit alltäglichen Beschreibungen.

Genre

Das lyrische Gedicht steht dem Duma-Genre nahe, das für die Arbeit der Dekabristen charakteristisch war. Die zweite Strophe – die umfangreichste – erfüllt alle Anforderungen der Gattung Elegie. In der ersten Strophe nennt der Autor drei Negative, die ein Grund für die Liebe zur Heimat gewesen sein könnten, es aber nicht waren. Die zweite Strophe ist eine reine Liebeserklärung mit einer erstaunlichen und in ihrer Einfachheit sehr originellen Beschreibung einheimischer Landschaften: Es gibt keinen Beweis oder Grund, nur die „Tatsache der Liebe“. Das Gedicht kombiniert jambische 6, 5 Fuß, manchmal Drehungen in Tetrameter, traditioneller für den Autor.

Ausdrucksmittel

Metaphern: „„mit Blut erkaufter Ruhm“, „kalte Stille der Steppe“, „grenzenloses Schwanken der Wälder“, „Paar Birken“.

Vergleich: „Die Fluten seiner Flüsse sind wie Meere.“

Die Anaphora in der ersten Strophe macht die Gedanken des lyrischen Helden emotional und erhaben: „Weder mit Blut erkaufter Ruhm, noch Frieden voller stolzem Vertrauen, noch geschätzte Legenden der dunklen Antike ...“ Die Anaphora in der zweiten Strophe verleiht dem Gedicht ein Liedhaft-elegische Qualität: „Ihre Steppen schweigen kalt, ihre grenzenlosen Wälder schwanken ...“

Der Ausrufesatz, der die erste Strophe des Werkes darstellt, drückt seinen zentralen Gedanken aus: „Ich liebe mein Vaterland, aber mit einer seltsamen Liebe!“

In der Ära der Nikolajew-Reaktion war die Frage nach dem Schicksal Russlands und nach dem russischen Nationalcharakter eine wichtige Frage, die die Köpfe der russischen Intelligenz beschäftigte. Das gleiche Problem erweist sich als das Hauptproblem in der russischen Literatur zu Beginn des 20. Jahrhunderts, im Zeitalter der Revolutionen und Umbrüche, so dass das Thema Russland in den Werken führender Künstler beider Epochen, wie M. Lermontov und A. Blok. Beide Dichter, der Romantiker Lermontov und der Symbolist Blok, schaffen ein originelles, einzigartiges Bild ihrer Heimat und drücken jeweils auf ihre eigene Weise ihre Liebe zu ihr aus. Die Grundprinzipien des Russlandbildes der beiden Dichter sind völlig unterschiedlich: Lermontov ist in seiner Weltanschauung, Weltanschauung, in Bezug auf seine Heimat ein Romantiker, doch bei der Enthüllung des Russlandbildes tendiert er oft zur realistischen Methode. Lermontov schafft ein konkretes historisches Bild Russlands, das eng mit dem für das Werk des Dichters wichtigen Thema der „verlorenen Generation“ verbunden ist. Das Bild von Russland und das Gefühl dafür sind zweifach; in einem Gedicht sagt er:

Ich liebe mein Vaterland, aber mit einer seltsamen Liebe! Meine Vernunft wird sie nicht besiegen, und in einem anderen schreit sie scharf: „Lebe wohl, ungewaschenes Russland!“

- mit offensichtlichem Hass. Lermontov scheint Russland in „Vergangenheit“ und „Gegenwart“ zu unterteilen, liebt Ersteres und hasst Letzteres. Blok ist ein Symbolist, ein Dichter einer anderen Zeit, was sich zweifellos in seinem Verständnis und seiner Offenlegung des Bildes Russlands widerspiegelt. Für Blok verschmolz Russland untrennbar mit dem Bild einer Frau, einer geliebten Ehefrau: „Oh, mein Rus!“ Meine Frau!" Dieses Symbol wurde aus Bloks frühem Bild der schönen Dame, der ewigen Weiblichkeit, die das göttliche Prinzip trägt, umgewandelt. Im Gedicht „Auf dem Kulikovo-Feld“ ist das Symbol der Rus eine „Steppenstute“, die „im Galopp rast“.

Beide Dichter greifen auf eine realistische Landschaft zurück; für Lermontov ist sie „traurig“, für Blok ist sie „traurig“:

Seine Steppen sind kalt still, Ihre grenzenlosen Wälder schwanken, Die Fluten seiner Flüsse sind wie Meere... ..Die zitternden Lichter trauriger Dörfer... Lermontov, „Mutterland“ Der Fluss breitet sich aus. Fließt, träge traurig und wäscht die Ufer. Über dem kargen Lehm der gelben Klippe liegen die Heuhaufen traurig in der Steppe. Blok, „Auf dem Kulikovo-Feld“

Beide Dichter wenden sich historischen Themen zu, um das Bild Russlands zu offenbaren. Lermontov idealisiert im Gedicht „Borodino“ die historische Vergangenheit Russlands, die Generation von Menschen, die im Krieg von 1812 kämpften und sich als Helden erwiesen, und stellt sie der modernen „verlorenen“ Generation gegenüber:

Ja, es gab Menschen in unserer Zeit, einen mächtigen, schneidigen Stamm: Die Helden seid nicht ihr.

Blok bezieht sich auch auf die antike Geschichte, auf die Tatareninvasion und die Schlacht von Kulikovo, aber er projiziert die antike Schlacht auf die Neuzeit. Sein Gedicht enthält Motive der Unvermeidlichkeit der „langen Reise“ und des „ewigen Kampfes“; sein Rus „rast im Galopp“. Diese Interpretation ist auf die Zeit im Leben des Dichters zurückzuführen – eine Zeit rasanter Veränderungen und Umbrüche im Leben Russlands. Lermontov offenbart in „Borodin“ seiner Meinung nach die wertvollsten Eigenschaften des russischen Nationalcharakters: die Fähigkeit, die Leistung eines einfachen Soldaten zu vollbringen, Selbstaufopferung für sein Heimatland, Wagemut und Mut. Blok fühlt sich von der russischen Volksfigur angezogen durch „Räuberschönheit“ und „schöne Gesichtszüge“, Doppelzüngigkeit, eine Kombination aus Loyalität gegenüber den Geboten des christlichen Dogmas und der Bereitschaft zu einer gewagten, mutigen Wendung, zur Rebellion. Sein Russland wird niemals „verloren gehen, niemals untergehen“, es wird einen Ausweg finden (das ist Bloks Haltung gegenüber der Revolution). Es ist voller Geheimnisse, Hexen und Zauberer.

Wo Zauberer und Zauberer die Körner auf den Feldern verzaubern ... „Rus“ Lermontov zeigt realere Merkmale des Bauernlebens: Ich sehe eine vollständige Tenne, eine mit Stroh bedeckte Hütte, ein Fenster mit geschnitzten Fensterläden ... „Mutterland“

In den Werken beider Dichter kommt Volkskunst vor: Lieder und Tänze. Für Lermontov ist es „ein Tanz mit Stampfen und Pfeifen zum Geplapper betrunkener Bauern“, für Blok ist es ein Wirbelwind, der in den kahlen Gittern pfiff.

Singt alte Legenden... „Rus“ Deine Lieder sind windig für mich – Wie die ersten Tränen der Liebe… „Russia“

Lermontov, der unter der bestehenden Leibeigenschaft schrieb, thematisiert Russland auch aus sozialer Perspektive und nennt es „ein Land der Sklaven, ein Land der Herren“.

Das Leben dort ist für die Menschen schon früh hart. Dort, hinter den Freuden, rauscht der Vorwurf, dort stöhnt ein Mann vor Sklaverei und Ketten!... „Die Beschwerden des Türken“

Zur Zeit Bloks war Russland überhaupt nicht dasselbe wie zur Zeit Lermontows. Aber Blok vermied es, Trägheit, Wildheit, Unwissenheit, Hunger, Armut und Trunkenheit zu beschreiben, obwohl er Russland mehrmals als „Bettler“ bezeichnet:

So erkannte ich die Armut im Schlaf meines Heimatlandes, und in den Fetzen seiner Lumpen verstecke ich die Blöße meiner Seele. „Rus“

Russland bleibt für Blok das Ideal der Reinheit und Heiligkeit, die Liebe dazu ist rettend:

„Rus“ wiegte die lebendige Seele in ihrer Weite, und jetzt – es hat die ursprüngliche Reinheit nicht befleckt ... „Rus“

Das Motiv der Straße ist eng mit dem Bild Russlands verbunden, besonders deutlich in Blok („Russland“, „Auf dem Kulikovo-Feld“), aber auch in Lermontov ist es präsent: „Ich fahre gerne in einem Karren durch ein Land.“ Straße“ („Mutterland“). Das Bild der Straße symbolisiert die ewige Bewegung Russlands in einem riesigen Raum, eine Bewegung, die früher oder später sein Leben verändern wird. Lermontovs Russland, romantisch idealisiert in seiner historischen Vergangenheit und in einem bestimmten historischen Moment verachtet, und Bloks Russland, geheimnisvoll, verrückt, geliebt – zwei sehr unterschiedliche Bilder. Die Unterschiede in der Darstellung Russlands durch die einzelnen Dichter sind auf die Lebenszeit der Autoren sowie auf die Besonderheiten ihrer persönlichen Weltanschauung zurückzuführen.

Ich liebe mein Vaterland, aber mit einer seltsamen Liebe (M. Lermontov, A. Blok)

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„Ich liebe das Vaterland, aber mit einer seltsamen Liebe“

Vielleicht ist das Thema Heimat das Hauptthema im Werk aller großen russischen Schriftsteller. Sie findet eine eigentümliche Brechung in den Texten von M. Yu. Lermontov. In gewisser Weise stimmen seine aufrichtigen Gedanken über Russland mit denen Puschkins überein. Auch Lermontov ist mit der Gegenwart seiner Heimat nicht zufrieden, er wünscht ihr auch Freiheit. Aber seine Texte enthalten nicht Puschkins glühende optimistische Zuversicht, dass „sie auferstehen wird, ein Stern von fesselndem Glück.“ Sein durchdringender und gnadenloser Blick als Künstler enthüllt jene negativen Aspekte des russischen Lebens, die den Dichter dazu bringen, ihnen gegenüber Hass zu empfinden und sich ohne Reue von seinem Vaterland zu trennen.

Auf Wiedersehen, ungewaschenes Russland,

Land der Sklaven, Land der Herren,

Und du, blaue Uniformen,

Und Sie, ihr ergebenes Volk.

In Lermontovs ausgefeilten, lakonischen Zeilen ist das Böse, das seinen Zorn und seine Empörung hervorruft, aufs Äußerste konzentriert. Und dieses Übel ist die Sklaverei des Volkes, der Despotismus der autokratischen Macht, die Verfolgung abweichender Meinungen und die Einschränkung der bürgerlichen Freiheiten.

Ein Gefühl der Trauer um die unterdrückte Heimat durchdringt das Gedicht „Die Beschwerden des Türken“. Der akute politische Inhalt zwingt den Dichter, auf Allegorien zurückzugreifen. Der Titel des Gedichts bezieht sich auf das despotische Staatsregime der Türkei, in dem der nationale Befreiungskampf der Griechen unter seiner Herrschaft ausgetragen wurde. Diese antitürkischen Gefühle fanden in der russischen Gesellschaft Sympathie. Gleichzeitig verstanden fortschrittlich gesinnte Leser die wahre Bedeutung des Gedichts, das sich gegen das verhasste autokratische Leibeigenschaftsregime Russlands richtete.

Das frühe Leben dort ist hart für die Menschen,

Da, hinter den Freuden, kommt der Vorwurf,

Da stöhnt ein Mann vor Sklaverei und Ketten!..

Freund! diese Region...meine Heimat!

Ja, Lermontov war mit Nikolaev Russland in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts nicht zufrieden, was seine kreative Reife kennzeichnete. Was trieb Lermontovs Liebe zu seinem Heimatland an? Vielleicht ihre glorreiche heroische Vergangenheit? Lermontov wurde wie Puschkin vom Mut, der Widerstandsfähigkeit und dem Patriotismus des russischen Volkes bewundert, das in den schrecklichen Jahren des Vaterländischen Krieges von 1812 die Freiheit seines Heimatlandes verteidigte. Er widmete das wunderbare Gedicht „Borodino“ dem markantesten Heldenereignis dieses Krieges, der für Lermontov bereits Geschichte war. Der Dichter bewundert die Leistung der russischen Helden der Vergangenheit und erinnert sich unwillkürlich an seine Generation, die die Unterdrückung passiv erträgt und keinen Versuch unternimmt, das Leben ihres Vaterlandes zum Besseren zu verändern.

Ja, es gab Menschen in unserer Zeit

Nicht wie der aktuelle Stamm:

Die Helden bist nicht du!

Sie haben ein schlechtes Los:

Nicht viele kehrten vom Feld zurück...

Wenn es nicht Gottes Wille wäre,

Sie würden Moskau nicht aufgeben!

Im Gedicht „Mutterland“ sagt Lermontov dennoch, dass dieser „mit Blut erkaufte Ruhm“ ihm keinen „freudigen Traum“ bescheren könne. Aber warum ist dieses Gedicht von einer hellen, Puschkin-ähnlichen Stimmung erfüllt? Für Lermontov ist kein rebellischer, wütender Geist charakteristisch. Alles ist ruhig, einfach, friedlich. Sogar der poetische Rhythmus verleiht dem Werk Geschmeidigkeit, Langsamkeit und Majestät. Zu Beginn des Gedichts spricht Lermontov über seine „seltsame“ Liebe zu seiner Heimat. Diese Kuriosität liegt in der Tatsache, dass er das autokratische Leibeigenschafts-Russland, das Land der „blauen Uniformen“, hasst und das russische Volk mit seinem diskreten, aber charmanten Wesen von ganzem Herzen liebt. In „Mutterland“ malt der Dichter ein Volksrussland. Bilder, die jedem Russen am Herzen liegen, erscheinen vor dem geistigen Auge des Dichters.

Aber ich liebe – wofür, ich weiß es selbst nicht –

Seine Steppen sind kalt still,

Ihre grenzenlosen Wälder schwanken,

Die Fluten seiner Flüsse sind wie Meere.

Der Künstler malt hier drei sich nacheinander verändernde Landschaftsbilder: die Steppe, den Wald und den Fluss, die typisch für die russische Folklore sind. Schließlich ist die Steppe in Volksliedern immer weit und frei. Mit seiner Unermesslichkeit und Unendlichkeit zieht es den Dichter an. Das Bild eines heroischen, mächtigen Waldes verstärkt den Eindruck von der Kraft und Weite der russischen Natur. Das dritte Bild ist ein Fluss. Im Gegensatz zu den schnellen, ungestümen Gebirgsflüssen des Kaukasus sind sie majestätisch, ruhig und voller Wasser. Lermontov betont ihre Stärke, indem er sie mit den Meeren vergleicht. Das bedeutet, dass die Größe, der Umfang und die Breite seiner heimischen Natur beim Dichter „angenehme Träume“ über die große Zukunft Russlands und seines Volkes hervorrufen. Diese Überlegungen von Lermontov spiegeln die Gedanken anderer großer russischer Schriftsteller wider – Gogol und Tschechow, die in ihrer einheimischen Natur ein Spiegelbild des Nationalgeistes ihres Volkes sahen. Das gesamte Gedicht von Lermontov ist von leidenschaftlicher Liebe zum ländlichen, ländlichen Russland durchdrungen.

Ich liebe den Rauch verbrannter Stoppeln,

Ein Nomadenkonvoi in der Steppe

Und auf einem Hügel inmitten eines gelben Feldes

Ein paar weiße Birken.

Mit einer für viele unbekannten Freude

Ich sehe eine komplette Tenne

Eine mit Stroh bedeckte Hütte

Fenster mit geschnitzten Fensterläden...

Die Schwere der Zwangslage des Volkes lässt den Dichter mit besonderer Freude die wenigen „Spuren von Zufriedenheit und Arbeit“ sehen, die im bäuerlichen Leben noch vorhanden sind. Er scheint den Leser mit sich durch Wälder und Steppen zu führen, entlang einer Landstraße zu einem Dorf, zu einer einfachen Hütte und bleibt stehen, um den gewagten russischen Tanz „mit Stampfen und Pfeifen zum Geplapper betrunkener Bauern“ zu bewundern. Er ist unendlich erfreut über den aufrichtigen Volksspaß an den Feiertagen. Man spürt den sehnlichen Wunsch des Dichters, das russische Volk glücklich und frei zu sehen. Der Dichter betrachtet nur sie, das Volksrussland, seine wahre Heimat.

Referenzliste

Zur Vorbereitung dieser Arbeit wurden Materialien von der Website http://www.kostyor.ru/ verwendet.

Der Text der Arbeit wird ohne Bilder und Formeln veröffentlicht.
Die Vollversion des Werkes ist im Reiter „Arbeitsdateien“ im PDF-Format verfügbar

„Ich liebe mein Vaterland, aber mit einer seltsamen Liebe!“

Gedichte von M.Yu. Lermontov ist fast immer ein innerlich angespannter Monolog, ein aufrichtiges Geständnis, sich selbst gestellte Fragen und Antworten darauf. Der Dichter spürt seine Einsamkeit, Melancholie, sein Missverständnis. Eine Freude für ihn ist seine Heimat. Viele poetische Zeilen von M. Yu. Lermontov sind erfüllt von aufrichtiger Liebe zum Mutterland. Er liebt sein Volk unendlich und spürt die Schönheit seiner heimischen Natur sehr. Im Gedicht „Mutterland“ trennt der Dichter klar echten Patriotismus vom imaginären, offiziellen Patriotismus von Nikolaus Russland.

In dem Gedicht „When the Yellowing Field is Worried“ denkt Lermontov weiterhin über seine „seltsame Liebe“ zum Mutterland nach. Es liegt in der Liebe zu Feldern, Wäldern, einfachen Landschaften und ein paar „kranken Birken“. Heimaträume, Natur scheinen den Dichter zu heilen, er spürt seine Einheit mit Gott:

Dann werden die Seelen meiner Angst gedemütigt,

Dann verschwinden die Falten auf der Stirn,

Und ich kann das Glück auf Erden verstehen,

Und im Himmel sehe ich Gott.

Aber Lermontovs Russland besteht nicht nur aus Landschaftsskizzen, nicht nur aus Weiten, einheimischen endlosen Weiten; Lermontovs Russland erscheint auch in einer anderen Form, es ist „... ungewaschenes Russland, ein Land der Sklaven, ein Land der Herren ...“

Ein so sklavisch gehorsames Land wird vom Dichter gehasst; ein solches Mutterland kann nur Verachtung hervorrufen. Genau diese Stimmung durchdringt das Gedicht „Lebe wohl, ungewaschenes Russland...“

In dem Werk „Über den Tod eines Dichters“, in dem er endlos um den frühen Tod von A. S. Puschkin trauert, definiert Lermontov klar und deutlich den Platz des Dichters im Leben und in der Literatur. Ein wahrer Künstler kann kein einsamer Wanderer sein. Er sieht die Probleme seines Landes nicht nur, er leidet darunter. Lermontov zeichnet sich durch ein hohes Verantwortungsbewusstsein gegenüber seinen Lesern aus. Er verstand keine Literatur, die vom gesellschaftlichen Leben Russlands abgehoben war.

In den 30er Jahren begann sich der Dichter mit dem historischen Thema zu beschäftigen, aus dem er Kraft und Vertrauen in die Größe des Volkes und des Landes schöpft. Er kreiert „Borodino“ und „Lied über Zar Iwan Wassiljewitsch, den jungen Gardisten und den verwegenen Kaufmann Kalaschnikow“.

In dem Gedicht „Borodino“ verherrlicht Lermontov die Leistung der russischen Soldaten, der „Helden“, die den Krieg von 1812 gewonnen haben. Und die Schlacht von Borodino wurde von Lermontovs Zeitgenossen als Symbol des Sieges, als Hauptschlacht des Vaterländischen Krieges wahrgenommen. Der Autor bewundert die Generation der 10er Jahre des 19. Jahrhunderts, auf deren Schultern die Hauptlast des Krieges lastete:

Ja! Es gab Menschen in unserer Zeit

Nicht wie der aktuelle Stamm,

Die Helden bist nicht du!

Diese Generation steht im Gegensatz zur Generation der 30er Jahre, die „in einer düsteren und bald vergessenen Menge vorübergehen wird“ und „weder den fruchtbaren Gedanken noch die Genialität der begonnenen Arbeit den Jahrhunderten überlassen wird“.

Lermontov interessiert sich auch für eine andere Ära, die Ära der Herrschaft von Iwan dem Schrecklichen. Dieser Epoche ist das historische Gedicht „Lied über Zar Iwan Wassiljewitsch, den jungen Gardisten und den verwegenen Kaufmann Kalaschnikow“ gewidmet. Doch der wahre Held des Gedichts ist nicht Zar Iwan der Schreckliche, sondern der junge Kaufmann Kalaschnikow. Dieser Held steht den Helden des russischen Volksepos nahe, zum Beispiel epischen Helden.

Der Kaufmann Kalaschnikow ist edel und mutig. Er kämpft mit dem Gardisten Kiribeevich in einem tödlichen Kampf und versucht, die Ehre seiner Frau und seine Menschenwürde zu verteidigen. Der tapfere Kaufmann rächte sich für seine verletzte Ehre, tötete seinen Täter in einer fairen Schlacht an der Moskwa, bezahlte aber selbst mit seinem Leben. Der Kaufmann Kalaschnikow verriet nicht einmal dem Zaren selbst, Iwan dem Schrecklichen, den wahren Grund für sein Vorgehen, noch senkte er stolz den Kopf:

Und die wilden Winde heulen und heulen

Über seinem namenlosen Grab,

Und gute Leute kommen vorbei:

Ein Mann wird vorbeigehen und sich bekreuzigen,

Ein guter Kerl wird vorbeigehen - er wird anhalten,

Wenn ein Mädchen vorbeikommt, wird sie traurig,

Und die Guslar-Spieler werden vorbeikommen und ein Lied singen.

M. Yu. Lermontov suchte unter seinen Zeitgenossen nach einer aktiven Persönlichkeit, die die „Unvollkommenheit“ der Welt ändern konnte, und fand sie nicht, aber die historische Vergangenheit war voller solcher Helden. Der Dichter spürte diese Dissonanz deutlich und versuchte daher, mit seinen patriotischen Texten helle, zweideutige Reaktionen bei anderen hervorzurufen.

Zweifellos wurde Lermontov ein Nationaldichter. Viele seiner Gedichte wurden zu Lebzeiten des Dichters vertont, und noch mehr wurden nach seinem Tod zu Liedern und Liebesromanen. Das Werk des großen Schöpfers ist also nicht verblasst, sondern lebt weiter und bringt tiefe und starke Gefühle in den Herzen von Millionen hervor.

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Das kreative Erbe des russischen Dichters und Schriftstellers Michail Lermontow umfasst viele Werke, die die bürgerliche Position des Autors zum Ausdruck bringen. Das Gedicht „Mutterland“, das Lermontov 1941, kurz vor seinem Tod, verfasste, kann jedoch als eines der markantesten Beispiele patriotischer Lyrik des 19. Jahrhunderts eingestuft werden.

Schriftsteller, die Zeitgenossen Lermontows waren, lassen sich in zwei Kategorien einteilen. Einige von ihnen besangen die Schönheit der russischen Natur und ignorierten dabei bewusst die Probleme des Dorfes und der Leibeigenschaft. Andere hingegen versuchten in ihren Werken die Laster der Gesellschaft aufzudecken und galten als Rebellen. Mikhail Lermontov wiederum versuchte, in seinem Werk den goldenen Mittelweg zu finden, und das Gedicht „Mutterland“ gilt zu Recht als die Krönung seines Wunsches, seine Gefühle gegenüber Russland so vollständig und objektiv wie möglich auszudrücken.

Einer besteht aus zwei Teilen, die sich nicht nur in der Größe, sondern auch im Konzept unterscheiden. Die feierliche Einleitung, in der der Autor seine Liebe zum Vaterland erklärt, wird durch Strophen ersetzt, die die Schönheit der russischen Natur beschreiben. Der Autor gibt zu, dass er Russland nicht wegen seiner militärischen Leistungen liebt, sondern wegen der Schönheit der Natur, Originalität und leuchtenden Nationalfarbe. Er unterscheidet klar zwischen Konzepten wie Heimat und Staat und stellt fest, dass seine Liebe seltsam und etwas schmerzhaft ist. Einerseits bewundert er Russland, seine Steppen, Wiesen, Flüsse und Wälder. Aber gleichzeitig ist er sich bewusst, dass das russische Volk immer noch unterdrückt wird und die Schichtung der Gesellschaft in Arm und Reich mit jeder Generation ausgeprägter wird. Und die Schönheit des Heimatlandes kann die „zitternden Lichter trauriger Dörfer“ nicht verbergen.

Forscher des Werks dieses Dichters sind überzeugt, dass Michail Lermontow von Natur aus kein sentimentaler Mensch war. In seinem Umfeld war der Dichter als Tyrann und Schläger bekannt, er verspottete gerne seine Kameraden und löste Streitigkeiten mit Hilfe eines Duells. Umso seltsamer ist es, dass aus seiner Feder keine bravourösen patriotischen oder anklagenden Zeilen, sondern subtile Texte mit einem Hauch leichter Traurigkeit entstanden sind. Dafür gibt es jedoch eine logische Erklärung, an der einige Literaturkritiker festhalten. Es wird angenommen, dass Menschen mit kreativer Natur eine erstaunliche Intuition oder, wie es in literarischen Kreisen allgemein genannt wird, die Gabe der Weitsicht besitzen. Michail Lermontow bildete keine Ausnahme und ahnte laut Fürst Peter Vyazemsky seinen Tod in einem Duell. Deshalb beeilte er sich, sich von allem zu verabschieden, was ihm lieb war, und nahm für einen Moment die Maske eines Narren und Schauspielers ab, ohne die er es nicht für notwendig hielt, in der High Society aufzutreten.

Es gibt jedoch eine alternative Interpretation dieses Werkes, die zweifellos von zentraler Bedeutung für das Werk des Dichters ist. Laut dem Literaturkritiker Vissarion Belinsky plädierte Michail Lermontow nicht nur für die Notwendigkeit von Regierungsreformen, sondern sah auch voraus, dass sich die russische Gesellschaft mit ihrer patriarchalischen Lebensweise sehr bald völlig, vollständig und unwiderruflich verändern würde. Deshalb schlüpfen in das Gedicht „Mutterland“ traurige und sogar nostalgische Töne, und das Hauptleitmotiv des Werkes ist, wenn man es zwischen den Zeilen liest, ein Appell an die Nachkommen, Russland so zu lieben, wie es ist. Loben Sie ihre Leistungen und Verdienste nicht, konzentrieren Sie sich nicht auf soziale Laster und Unvollkommenheiten des politischen Systems. Schließlich sind Heimat und Staat zwei völlig unterschiedliche Konzepte, die auch mit guten Absichten nicht auf einen Nenner gebracht werden sollten. Andernfalls wird die Liebe zum Mutterland mit der Bitterkeit der Enttäuschung gewürzt, vor der der Dichter, der dieses Gefühl erlebte, so große Angst hatte.