Pojam umjetnost najčešće je dvosmislen. Umetnik je dvosmislen pojam. Art. Istorija njegovog razvoja u Rusiji

23.11.2019

21. septembra 2017

Umjetnik je prilično dvosmislen pojam koji se obično podrazumijeva kao predstavnik bilo koje spektakularne umjetnosti: pozorišta, muzike, baleta, kina, pozornice ili cirkusa. U ženskom rodu koristi se riječ "umjetnik".

Značenje riječi "umjetnik"

Umjetnik je (fr. artiste, srednjovjekovno - lat. artista - zanatlija, umjetnik, majstor od lat. ars - umjetnost) osoba koja svoju djelatnost obavlja u oblasti umjetnosti. Umjetnik se zove takva osoba koja svoju talentovanu vještinu pokaže pred publikom. Značenje riječi je veoma obimno u svojoj suštini. U svom konceptu kombinuje nekoliko pravaca.

Dakle, umjetnik može biti operski pjevač, cirkuski radnik, dramski glumac, scenski izvođač ili izvođač uloga u filmovima. Umetnici se takođe dele na muzičke, koreografske, scenske, kao i na plesače. Traže se i figurativno, ironično tumačenje ove riječi.

Umjetnik je osoba koja ima visoku vještinu u nekom kreativnom polju. Od riječi "umjetnik" nastaje pridjev "umjetnički" koji karakterizira osobu kao osobu sa kreativnim sposobnostima ili nadarenu u umjetničkom polju.

Također, umjetnik se može nazvati umjetnikom u užem smislu: slikar, vajar, arhitekta, graver. Riječ "umjetnik" nije bila poznata u antičko doba. Grci i Rimljani pod ovom riječju razumjeli su dva izraza. Dakle, umjetnik može biti i umjetnik-umjetnik i zanatlija.

U savremenom svijetu teško je povući konkretnu liniju koja bi mogla odrediti gdje prestaje umjetnička aktivnost i počinje ručni rad. Stoga je riječ "umjetnik" pojam koji se ponekad odnosi na majstore jedne ili druge industrije, unoseći u svoj rad malo ukusa i razumijevanja elegantnog.

Poreklo ovog koncepta

Preci umjetnika, začudo, bili su šamani i čarobnjaci. Upravo predstavnici ove vrste aktivnosti ispostavili su se kao prvi ljudi koji su pjevali pjesme i demonstrirali razne plesne pokrete, reinkarnirajući se kao pokrovitelji klanskih - totemskih životinja. Međutim, vrijedno je napomenuti da se šamani i čarobnjaci nisu posebno trudili da izazovu simpatije među svojim savremenicima, jer im je glavni cilj bio povezivanje s drugim svijetom.

Ispostavilo se da se, po svom unutrašnjem sadržaju, riječ "umjetnik" može primijeniti na svakoga ko na bilo koji način želi da ostavi utisak ljepote, gracioznosti ili sklada. Pri tome, nije važno da li je ideja o utjelovljenju ljepote lična kreacija i manifestacija talenta određene osobe ili je to primjer vješte imitacije.

Umjetnik ili glumac

Oba izraza potiču iz francuskog. Oni su, naravno, međusobno povezani. Međutim, smatrati da su to sinonimi je pogrešna pretpostavka.

Dakle, glumac je osoba koja ima profesiju koja se može primijeniti na pozorišnoj sceni, u filmskom kadru ili reklamnom videu. Glumci su izvođači različitih uloga.

Poređenje suglasničkih riječi

Glavna odlika glumca je njegova uska specijalizacija. Osoba je isključivo angažovana u obavljanju uloga. Može igrati i komičnu i tragičnu ulogu. Glumac mora imati sposobnost majstorskog glumljenja i savršeno se uklopiti u sliku određenog junaka. Izvana se takva transformacija događa uz pomoć uspješne šminke i odabira kostima. Glumci moraju imati prave karakteristike da bi bili uspješni.

Međutim, vrijedno je napomenuti da se osoba koja je dostigla visine u svojoj kreativnoj aktivnosti naziva umjetnikom. Ova riječ je uvijek uključena u počasnu državnu titulu.

Izvor: fb.ru

Stvarno

Razno
Razno

Umjetnost (lat. experimentum - iskustvo, test) - figurativno razumijevanje stvarnosti; proces ili rezultat izražavanja unutrašnjeg ili vanjskog (u odnosu na stvaraoca) svijeta u umjetničkoj slici; kreativnost usmjerena na način da odražava interese ne samo samog autora, već i drugih ljudi. Umjetnost je (uz znanost) jedan od načina spoznaje, kako u prirodnim naukama, tako i u religijskoj slici percepcije svijeta. Pojam umjetnosti je izuzetno širok – može se manifestirati kao izuzetno razvijena vještina u određenoj oblasti. Dugo se umjetnost smatrala vrstom kulturne djelatnosti koja zadovoljava čovjekovu ljubav prema lijepom. Uporedo s razvojem društvenih estetskih normi i ocjena, svaka aktivnost usmjerena na stvaranje estetski izražajnih oblika dobila je pravo da se naziva umjetnošću. U razmjerima cijelog društva umjetnost je poseban način spoznavanja i odražavanja stvarnosti, jedan od oblika umjetničkog djelovanja društvene svijesti i dio duhovne kulture kako čovjeka tako i čitavog čovječanstva, raznolik rezultat stvaralačke djelatnosti svim generacijama. U nauci se umjetnošću naziva i stvarna stvaralačka umjetnička djelatnost i njen rezultat – umjetničko djelo. U najopštijem smislu umjetnost se naziva zanatstvom (slov. umenie), čiji proizvod pruža estetski užitak. Encyclopedia Britannica to definira kao: "Upotreba vještine ili mašte za stvaranje estetskih objekata, postavki ili aktivnosti koje se mogu dijeliti s drugima." Dakle, kriterij umjetnosti je sposobnost da se izazove odgovor drugih ljudi. TSB definira umjetnost kao jedan od oblika društvene svijesti, najvažniju komponentu ljudske kulture. Definicija i evaluacija umjetnosti kao fenomena predmet je stalne debate. Tokom romantične ere, tradicionalno shvaćanje umjetnosti kao zanatstva bilo koje vrste ustupilo je mjesto viziji o njoj kao o "obilježju ljudskog uma zajedno s religijom i naukom". U XX veku. U poimanju estetike istaknuta su tri glavna pristupa: realistički, prema kojem su estetski kvaliteti predmeta imanentni njemu i ne zavise od posmatrača, objektivistički, koji estetska svojstva predmeta također smatra imanentnim, ali donekle ovisna o posmatraču, i relativistička, prema kojoj estetska svojstva objekta zavise samo od onoga što posmatrač vidi u njemu, a različiti ljudi mogu percipirati različite estetske kvalitete istog objekta. Sa druge tačke gledišta, objekat se može okarakterisati prema namerama njegovog tvorca (ili nedostatku ikakvih namera), za koju god funkciju bio namenjen. Na primjer, pehar koji se može koristiti kao posuda u svakodnevnom životu može se smatrati umjetničkim djelom ako je stvoren samo za ukrašavanje, a slika može biti ručni rad ako se proizvodi na montažnoj traci.

U svom prvom i najširem smislu, termin "umetnost" (umetnost) ostaje blizak svom latinskom ekvivalentu (ars), koji se takođe može prevesti kao "veština" ili "zanat", kao i indoevropskom korenu "komponovanje " ili "šminkati". U tom smislu, sve što je nastalo u procesu namjernog sastavljanja određene kompozicije može se nazvati umjetnošću. Postoje neki primjeri koji ilustruju široko značenje ovog pojma: "vještačko", "umjetnost ratovanja", "artiljerija", "artefakt". Mnoge druge često korištene riječi imaju sličnu etimologiju. Umjetnik Ma Lin, primjer slikarstva iz ere Song, oko 1250. 24,8 H 25,2 cm znanje o antici

Sve do 19. vijeka likovna umjetnost se odnosila na sposobnost umjetnika ili umjetnika da izrazi svoj talenat, da probudi estetska osjećanja kod publike i da se uključi u kontemplaciju „finih“ stvari.

Pojam umjetnost može se koristiti u različitim značenjima: proces korištenja talenta, rad nadarenog majstora, potrošnja umjetničkih djela od strane publike i proučavanje umjetnosti (istorija umjetnosti). "Likovna umjetnost" je skup disciplina (umjetnosti) koje proizvode umjetnička djela (predmete) koje stvaraju daroviti majstori (umjetnost kao aktivnost) i izazivaju odgovor, raspoloženje, prenose simboliku i druge informacije javnosti (umjetnost kao potrošnja). Umjetničko djelo je namjerna i talentovana interpretacija neograničenog broja koncepata i ideja kako bi se prenijeli drugima. Oni mogu biti kreirani posebno za određenu svrhu, ili mogu biti predstavljeni slikama i objektima. Umjetnost stimuliše misli, osjećaje, predstave i ideje putem senzacija. Izražava ideje, ima mnogo različitih oblika i služi mnogim različitim svrhama. Umjetnost je vještina kojoj se može diviti. Umjetnost koja svojom harmonijom izaziva pozitivne emocije i mentalno zadovoljstvo može izazvati i kreativni odgovor opažača, inspiraciju, poticaj i želju za stvaranjem na pozitivan način. Ovako je o umjetnosti govorio umjetnik Valery Rybakov, član Profesionalnog sindikata umjetnika: "Umjetnost može uništiti i izliječiti ljudsku dušu, pokvariti i obrazovati. I samo svijetla umjetnost može spasiti čovječanstvo: liječi duhovne rane, daje nadu za budućnost, donosi svetu ljubav i sreću".

Koncept umjetnosti

riječ " umjetnost" i na ruskom i na mnogim drugim jezicima koristi se u dva značenja:

in usko smislu da je to specifičan oblik praktično-duhovnog razvoja svijeta;
in širok- najviši nivo umijeća, vještina, bez obzira na način na koji se manifestuju (umijeće šporeta, doktora, pekara, itd.).

- poseban podsistem duhovne sfere društva, koji je kreativna reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.

U početku se umjetnost nazivala visokim stupnjem vještine u bilo kojem poslu. Ovo značenje riječi je još uvijek prisutno u jeziku kada govorimo o umjetnosti liječnika ili učitelja, borilačkoj vještini ili govorništvu. Kasnije se koncept "umetnosti" sve više počeo koristiti za opisivanje posebne aktivnosti koja ima za cilj da odražava i transformiše svet u skladu sa estetski standardi, tj. po zakonima lepote. Istovremeno, izvorno značenje riječi je očuvano, jer je potrebna najviša vještina da se stvori nešto lijepo.

Predmet Umjetnosti su svijet i čovjek u ukupnosti njihovih međusobnih odnosa.

Forma postojanja umjetnost - umjetničko djelo (pjesma, slika, predstava, film, itd.).

Umjetnost također koristi posebne znači za reprodukcija stvarnosti: za književnost je riječ, za muziku zvuk, za likovnu umjetnost boja, za skulpturu volumen.

Target umjetnost je dvojna: za stvaraoca je umjetničko samoizražavanje, za gledaoca je uživanje u ljepoti. Općenito, ljepota je usko povezana sa umetnošću kao istina sa naukom i dobrota sa moralom.

Umjetnost je važna komponenta duhovne kulture čovječanstva, oblik znanja i odraz stvarnosti koja okružuje osobu. U smislu potencijala za razumijevanje i transformaciju stvarnosti, umjetnost nije inferiorna u odnosu na nauku. Međutim, načini razumijevanja svijeta naukom i umjetnošću su različiti: ako znanost za to koristi stroge i nedvosmislene koncepte, onda umjetnost -.

Umjetnost kao samostalna i kao grana duhovne proizvodnje izrasla je iz proizvodnje materijala, izvorno je u nju utkana kao estetski, ali čisto utilitarni momenat. umjetnik po prirodi, i nastoji da svuda donese ljepotu na ovaj ili onaj način. Estetska aktivnost čovjeka se neprestano manifestira u svakodnevnom životu, društvenom životu, a ne samo u umjetnosti. ide estetsko istraživanje svijeta javna ličnost.

Funkcije umjetnosti

Umjetnost izvodi broj javne funkcije.

Funkcije umjetnosti može se sažeti na sljedeći način:

estetsku funkciju omogućava vam reprodukciju stvarnosti prema zakonima ljepote, formira estetski ukus;
društvena funkcija manifestuje se u činjenici da umetnost ideološki utiče na društvo, transformišući društvenu stvarnost;
kompenzacijske funkcije omogućava vam da vratite duševni mir, riješite psihološke probleme, "pobjegnete" na neko vrijeme iz sive svakodnevice, nadoknadite nedostatak ljepote i harmonije u svakodnevnom životu;
hedonistička funkcija odražava sposobnost umjetnosti da donese zadovoljstvo osobi;
kognitivna funkcija omogućava vam da spoznate stvarnost i analizirate je uz pomoć umjetničkih slika;
prediktivnu funkciju odražava sposobnost umjetnosti da predviđa i predviđa budućnost;
obrazovna funkcija manifestuje se u sposobnosti umjetničkih djela da oblikuju ličnost osobe.

kognitivna funkcija

Prije svega, ovo kognitivni funkcija. Umjetnička djela su vrijedan izvor informacija o složenim društvenim procesima.

Naravno, nisu svi u okolnom svijetu zainteresovani za umjetnost, a ako jesu, onda u različitoj mjeri, a sam pristup umjetnosti predmetu njenog saznanja, ugao njene vizije je vrlo specifičan u odnosu na druge forme. društvene svijesti. Glavni predmet znanja u umjetnosti uvijek je bio i ostao. Zato se umjetnost općenito, a posebno fikcija, naziva humanom naukom.

obrazovna funkcija

Obrazovni funkcija - sposobnost da se ima važan utjecaj na ideološki i moralni razvoj osobe, njeno samousavršavanje ili pad.

Pa ipak, kognitivne i obrazovne funkcije nisu specifične za umjetnost: drugi oblici društvene svijesti također obavljaju te funkcije.

estetsku funkciju

Specifična funkcija umjetnosti, koja je čini umjetnošću u pravom smislu riječi, jeste njena estetski funkcija.

Sagledavajući i poimajući umjetničko djelo, mi ne samo asimiliramo njegov sadržaj (poput sadržaja fizike, biologije, matematike), već taj sadržaj propuštamo kroz srce, emocije, dajemo senzualno konkretnim slikama koje stvara umjetnik estetsku ocjenu kao lijepo ili ružno, uzvišeno ili podlo, tragično ili komično. Umjetnost u nama oblikuje sposobnost da dajemo takve estetske ocjene, da razlikujemo istinski lijepo i uzvišeno od svih vrsta erzaca.

hedonistička funkcija

Kognitivno, edukativno i estetsko spojeni su u umjetnosti. Zahvaljujući estetskom momentu, uživamo u sadržaju umjetničkog djela, a u procesu uživanja se prosvjetljujemo i obrazujemo. U tom smislu govore o hedonistički(prevedeno sa grčkog - zadovoljstvo) funkcije art.

U socio-filozofskoj i estetskoj literaturi dugi niz stoljeća traje spor o odnosu ljepote u umjetnosti i stvarnosti. Ovo otkriva dvije glavne pozicije. Prema jednom od njih (u Rusiji ga je podržao N. G. Chernyshevsky), lijepo u životu uvijek je i u svakom pogledu više od lijepog u umjetnosti. U ovom slučaju umjetnost se pojavljuje kao kopija tipičnih likova i objekata same stvarnosti i surogat stvarnosti. Očigledno, alternativni koncept je poželjniji (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen i drugi): lijepo u umjetnosti je veće od lijepog u životu, budući da umjetnik vidi tačnije i dublje, osjeća se jačim i svjetlijim, i zato može inspirirati sa svojom umjetnošću drugih. U suprotnom (kao surogat ili čak duplikat) društvu ne bi bila potrebna umjetnost.

Umjetnička djela, kao suštinsko oličenje ljudskog genija, postaju najvažnije duhovne i vrijednosti koje se prenose s generacije na generaciju, vlasništvo estetskog društva. Ovladavanje kulturom, estetsko vaspitanje nemoguće je bez upoznavanja sa umetnošću. Umjetnička djela prošlih stoljeća zahvaćaju duhovni svijet hiljada generacija, bez ovladavanja kojim čovjek ne može postati ličnost u pravom značenju te riječi. Svaka osoba je svojevrsni most između prošlosti i budućnosti. Mora savladati ono što mu je ostavila prošla generacija, kreativno shvatiti svoje duhovno iskustvo, razumjeti njegove misli, osjećaje, radosti i patnje, uspone i padove i sve to prenijeti potomstvu. Samo tako se kreće istorija, a u tom pokretu ogromna armija pripada umetnosti, izražavajući složenost i bogatstvo duhovnog sveta čoveka.

Vrste umjetnosti

Primarni oblik umjetnosti bio je poseban sinkretičan(nepodijeljen) kompleks kreativne aktivnosti. Za primitivnog čoveka nije postojala posebna muzika, književnost ili pozorište. Sve je spojeno u jednu ritualnu radnju. Kasnije su se iz ove sinkretičke radnje počele izdvajati različite vrste umjetnosti.

Vrste umjetnosti- to su istorijski ustaljeni oblici umjetničkog odraza svijeta, korištenjem posebnih sredstava za izgradnju slike - zvuka, boje, pokreta tijela, riječi itd. Svaka vrsta umjetnosti ima svoje posebne varijetete – rodove i žanrove, koji zajedno pružaju raznovrsnost umjetničkih odnosa prema stvarnosti. Razmotrimo ukratko glavne vrste umjetnosti i neke od njihovih varijanti.

Književnost koristi verbalna i pismena sredstva za izgradnju slika. Postoje tri glavne vrste književnosti - drama, ep i lirika, te brojni žanrovi - tragedija, komedija, roman, priča, poema, elegija, pripovijetka, esej, feljton itd.

Muzika koristi audio. Muzika se deli na vokalnu (namenjenu pevanju) i instrumentalnu. Muzički žanrovi - opera, simfonija, uvertira, suita, romansa, sonata itd.

Ples koristi sredstva plastičnih pokreta za izgradnju slika. Dodijelite ritualne, narodne, plesne,

moderne igre, balet. Pravci i stilovi plesa - valcer, tango, fokstrot, samba, poloneza itd.

Slikarstvo prikazuje stvarnost na avionu pomoću boja. Žanrovi slikarstva - portret, mrtva priroda, pejzaž, kao i svakodnevni, animalistički (slika životinja), istorijski žanrovi.

Arhitektura formira prostorno okruženje u obliku objekata i zgrada za život ljudi. Dijeli se na stambene, javne, vrtlarske, industrijske itd. Postoje i arhitektonski stilovi - gotika, barok, rokoko, secesija, klasicizam itd.

Skulptura stvara umjetnička djela koja imaju volumen i trodimenzionalni oblik. Skulptura je okrugla (bista, statua) i reljefna (konveksna slika). Veličina je podijeljena na štafelaj, dekorativnu i monumentalnu.

Umjetnost i obrt vezano za potrebe aplikacije. To uključuje umjetničke predmete koji se mogu koristiti u svakodnevnom životu - posuđe, tkanine, alati, namještaj, odjeća, nakit itd.

Pozorište organizuje posebnu scensku akciju kroz igru glumaca. Pozorište može biti dramsko, opersko, lutkarsko itd.

Cirkus predstavlja spektakularnu i zabavnu akciju s neobičnim, rizičnim i smiješnim brojevima u posebnoj areni. To su akrobacije, balansiranje, gimnastika, jahanje, žongliranje, mađioničarski trikovi, pantomima, klovn, dresura životinja i tako dalje.

Film je razvoj pozorišne akcije zasnovane na savremenim tehničkim audiovizuelnim sredstvima. Vrste kinematografije su igrana igra, dokumentarni filmovi, animacija. Po žanru se razlikuju komedije, drame, melodrame, avanturistički filmovi, detektivi, trileri itd.

Fotografija fiksira dokumentarne vizuelne slike uz pomoć tehničkih sredstava – optičkih i hemijskih ili digitalnih. Žanrovi fotografije odgovaraju žanrovima slikarstva.

Stage obuhvata male oblike scenskih umjetnosti - dramaturgiju, muziku, koreografiju, iluzije, cirkuske predstave, originalne predstave itd.

Navedenim vrstama umjetnosti mogu se dodati grafika, radio umjetnost itd.

Kako bi se pokazale zajedničke karakteristike različitih vrsta umjetnosti i njihove razlike, predlažu se različiti osnovi za njihovu klasifikaciju. Dakle, postoje vrste umjetnosti:

po broju upotrebljenih sredstava - jednostavni (slikanje, skulptura, poezija, muzika) i složeni, ili sintetički (balet, pozorište, bioskop);
u pogledu odnosa umjetničkih djela i stvarnosti - slikovni, koji oslikavaju stvarnost, kopiraju je, (realističko slikarstvo, skulptura, fotografija), i ekspresivni, gdje umjetnikova fantazija i mašta stvaraju novu stvarnost (ornament, muzika);
u odnosu na prostor i vrijeme - prostorno (likovna umjetnost, skulptura, arhitektura), vremensko (književnost, muzika) i prostorno-vremensko (pozorište, kino);
po vremenu nastanka - tradicionalni (poezija, ples, muzika) i novi (fotografija, bioskop, televizija, video), obično koristeći prilično složena tehnička sredstva za izgradnju imidža;
prema stepenu primenljivosti u svakodnevnom životu - primenjenim (umetnost i zanati) i likovnim (muzika, ples).

Svaka vrsta, rod ili žanr odražava određenu stranu ili aspekt ljudskog života, ali zajedno, ove komponente umjetnosti daju sveobuhvatnu umjetničku sliku svijeta.

Potreba za umjetničkim stvaralaštvom ili uživanjem u umjetničkim djelima raste zajedno s rastom čovjekovog kulturnog nivoa. Umjetnost postaje sve potrebnija, što se osoba više odvaja od životinjskog stanja.

Umjetnost kao strukturni element ljudske kulture je njen univerzalni jezik, univerzalni jezik, koji funkcionira u svim društvenim vremenima iu svim društvenim prostorima.

A. N. Iliadi je tvrdio da je dovoljno predstaviti barem jedno od bezbrojnih umjetničkih remek-djela da bi se shvatilo kakav stvarni značaj ona imaju za sadašnjost, budući da su prije svega spomenici (često jedini) koji u naglašeno emocionalne forme, svjedoče o životu prošlih epoha, o društvenim procesima i događajima iz života onih generacija pod kojima su nastajale. Stoga se, prema njima, u svoj mogućoj svestranosti, potomci kulture prošlih epoha rekreiraju u jedinstvu njene materijalne i duhovne strane. Čak i kada su iz ovog doba sačuvani dokazi istoričara i naučnih rasprava, političkih i religijskih doktrina, kodeksa morala i morala, umjetnost i samo umjetnost mogu sve to ujediniti u cjelovitost, izomorfnu životu naizgled nepovratno prošle epohe. To se događa jer nam umjetnost prenosi ne samo informacije o istorijskim činjenicama, događajima i naučnim otkrićima. Kroz vekove, remek-dela umetnosti nose smisao i smisao života, kako se činilo čoveku tog doba, ne samo u opšteplemenskom smislu, već iu ličnom iskustvu značaja, iu smislu njihove životne aktivnosti. , njihova borba za nade i ideale iz kojih se na kraju kristališu misli, težnje, iskustva i borba za budućnost ili protiv nje pojedinih ljudi, staleža, klasa, naroda, država.

„Značaj umetnosti kao univerzalnog jezika ljudske kulture“, ispravno je zaključio A. N. Iliadi, „zaštićen je umetničkom i maštovitom strukturom njenih konstrukcija, čineći je najpotpunijim od svih jezičkih sistema poznatih čovečanstvu (prirodni jezici, jezici). nauke), dostupna za obrazovanje čovječanstva u cjelini, i to ne samo izvan etničkih ili državnih granica date ere, već i narednih stoljeća. Tako se uspostavlja svojevrsni dijalog između različitih generacija, koji aktuelizuje iskustvo aktivnosti prošlog života i stvara mogućnost daljeg „skoka“ u društvenu budućnost sa odskočne daske ovog aktualizovanog iskustva.

Dakle, umjetnost kao univerzalni jezik kulture je, s jedne strane, reprodukcija ove kulture u njenim specifičnim sistemima, odnosno reprodukcija konkretnog istorijskog načina života ljudi različitih epoha i etničkih područja, as druge strane. ruku, afirmaciju i razvoj reflektovanog načina života, reflektovane kulture. To je složeni mehanizam dijalektike kulture i umjetnosti, načina života i njegove umjetničke rezultante.

Umjetnost, kao univerzalni jezik kulture, poseban znakovni sistem, koristi se raznim znakovima. Ali znakovi su čisto umjetnički.

Art sign- pojam koji označava stvarnost ne u čisto objektivnom biću umjetnosti, već prije u njenom funkcioniranju.

Zbog toga nije polazište problem znaka kao takvog, već problem izolacije znakovne raznolikosti, koji se manifestuje prvenstveno u društvenom životu – potrošnji, percepciji umjetnosti. Element umjetničke forme, bilo da se radi o melodijskom zaokretu, arhitektonskom detalju ili izoliranoj slici zasebnog predmeta u slikarstvu, ima četiri svojstva znaka:

1) ima značenje;
2) obaveštava nas o nečemu drugačijem od toga;
3) služi za prenošenje informacija (iako ne obične, ali obojene emocionalnim i estetskim odnosom autora prema predstavljenom);
4) funkcioniše u semiotičkoj situaciji (sve dok delo ne percipiramo mi, ono za nas ne postoji kao fenomen umetnosti). Stoga se takav element može nazvati umjetničkim znakom.

Ali još četiri svojstva razlikuju ovaj umjetnički znak od uobičajenog. Svako sredstvo u umjetnosti je vrlo dvosmisleno, dok je znak jedinstven i stabilan u značenju. Dvosmislenost svakog od izražajnih umjetničkih sredstava ima dvojaku prirodu. Njena različita značenja zavise, s jedne strane, od situacije i konteksta u kojem se primjenjuje (E. Basin takvu polisemiju naziva "govorom"), as druge strane, od njenog tumačenja percepcijom pojedinaca ("jezička polisemija" ). Obje vrste polisemije nisu sasvim proizvoljne. Kako piše Basin, umjetnička djela se uvijek percipiraju ne samo okom pojedinca, već kroz njega očima „društvenog subjekta“ – društva. Zato je „jezičko“ značenje umjetničkih djela u velikoj mjeri određeno društvom i relativno nezavisno od pojedinca. Dakle, u umjetnosti, pored značenja „govora“ i „govorne“ polisemije, postoji i jezičko značenje – relativno stabilno društveno i općenito značajno“. Ipak, višeznačnost izražajnih sredstava umjetnosti ostaje neosporna činjenica. muziku i slikarstvo, da

a u bilo kojoj vrsti umjetnosti znak ne može biti jednoznačan. Sadržaj (značenje koje u njega unosi autor) adresat ne čita uvijek sasvim adekvatno. Ponekad ovaj sadržaj može biti i potpuniji nego što je sam autor zamislio. Često je sadržaj koji percipiralac izdvaja već onaj koji je umjetnik imao na umu. Specifičnost muzike je u tome što je izvođenje od velike važnosti u percepciji. Poznati su slučajevi kada je prvo izvođenje odlučivalo o sudbini nekog djela. Pa čak i kada gledamo samo muzički tekst, nesvjesno se ponašamo kao tumač. (Međutim, kada se percipira slikovito platno, mi smo na određeni način njegov tumač.) Nije slučajno da je izvođenje njegovih djela toliko važno za kompozitora. Druga razlika umjetničkog znaka je u tome što se ne može izolirati iz datog konteksta i koristiti bez promjena u drugom kontekstu, kao što je tipično za običan znak. Konačno, najvažnije razlike su velika samostalna uloga forme umjetničkog znaka i njegov drugačiji odnos sa sadržajem od običnih znakova. Kod njih je u većini slučajeva materijalna forma proizvoljna u odnosu na značenje. U umjetnosti, čak i uz malu promjenu forme, mijenja se i sadržaj. Nije nam ravnodušno, na primjer, u kojem registru, koji instrument, kojim tempom se izvodi ova ili ona melodija, a da ne govorimo o promjeni barem jednog ili dva zvuka u njoj. Na isti način, bez prejudiciranja sadržaja, ne može se preurediti riječi u stihovima, čime se mijenja ritam, niti bilo koju riječ zamijeniti sinonimom. Jedan od razloga nemogućnosti dobijanja potpune slike slike iz reprodukcije je promena, čak i uz visok nivo tehnologije, svih elemenata forme, boje, teksture itd. Zato je i koncept „umetničkog znak" može se koristiti samo kao metafora.

Budući da nas zanima priroda korespondencije umjetničkih znakova sa oblicima stvarnih predmeta, od svih brojnih postojećih klasifikacija znakova, uzimamo onu koja se temelji na podjeli znakova prema njihovoj vrsti odnosa s denotacijama ( prvi ga je predložio C. Pierce). I iako je danas semiotika otišla daleko od Peirceove teorije i često je vrlo kritična prema njoj, ovakva klasifikacija znakova može na mnogo načina pomoći da se objasne specifičnosti umjetničkih znakova. S ove tačke gledišta, znakovi su podijeljeni u tri grupe:

1) znaci-slike (ikonički znaci);
2) znaci-znakovi (simptomi, indeksi, indikatori);
3) konvencionalni znakovi (znakovi-simboli).

Analogno tome, među umjetničkim znakovima mogu se razlikovati tri glavna tipa: umjetničke slike koje će biti bliske klasičnim znakovima-slikama, umjetnička „izražajna sredstva” (uključujući intonacijske znakove) i umjetnička „simbolička sredstva”. Termin "simbol" je dvosmislen i ima različita značenja u različitim oblastima. Stoga treba imati na umu da se ovdje koristi samo u jednom od mnogih značenja, naime, kao oznaka elemenata umjetničke forme, koji su analogni konvencionalnom znaku i koji se moraju porediti s vrstama znakova izvan art. Međutim, prije nego što se napravi takvo poređenje, mora se napraviti jedno važno upozorenje. Treba naglasiti da je predložena podjela likovnih znakova izuzetno približna, uslovna, proizilazi iz višeznačnosti i multifunkcionalnosti svakog od njih. Specifičan umjetnički medij korišten u određenom umjetničkom djelu karakterizira se istovremeno sa slikovne, ekspresivne i simboličke (konvencionalno znakovne) strane. Umjetnički prikaz i umjetnička simbolička sredstva uvijek su u određenoj mjeri istovremeno i izražajna sredstva, jer je emocionalna ekspresivnost sastavni, obavezni kvalitet svake umjetnosti i „prožima se“ kroz i kroz cjelokupno tkivo umjetničkog djela. Ekspresivno sredstvo i simbolička sredstva često (iako ne uvijek, ne u svim vrstama umjetnosti) imaju barem neke karakteristike slike. Konačno, slike i izražajna sredstva nužno sadrže karakteristike konvencionalnosti, što ih približava simboličkim sredstvima. Stoga je tačnije govoriti o koegzistenciji tri vrste umjetničkih znakova.

U odnosu na jezik umetnosti, koncept znakovnog sistema se može primeniti samo delimično.

Umetnički jezik ima tri svojstva znakovnog sistema: povezanost postojećih "znakova" i uvođenje novih na osnovu pravila, zavisnost značenja "znaka" od njegovog mesta u sistemu. Ali druga svojstva uobičajenog znakovnog sistema nisu mu svojstvena. Nemoguće je sastaviti „rečnik“ sredstava koja se koriste u ovoj umjetničkoj formi iz više razloga, a posebno zbog činjenice da umjetnik gotovo ne koristi gotova sredstva koja su drugi stvorili, već stvara nova sredstva na model onih koji su postojali ranije. Shodno tome, jezik svake vrste umjetnosti nije skup gotovih "znakova" ("riječi"), već samo određenih tipskih formi, od kojih se autor odbija pri stvaranju vlastitog jezika, koji se uglavnom sastoji od novih originalnih elemenata. U nedostatku takvih elemenata, umjetnikov rad se percipira kao banalan u smislu jezika, epigonski, bez samostalne vrijednosti, iako je više puta bilo projekata stvaranja rječnika umjetničkog jezika, na primjer, muzike, zasnovanog na povezivanju. to na prirodni jezik.

Druga razlika između umjetničkog jezika i znakovnog sistema je nemogućnost prevođenja tekstova nastalih na njegovoj osnovi na drugi umjetnički jezik. Ovdje ne mislimo na poznate slučajeve stvaranja novih, samostalnih djela u jednoj umjetničkoj formi zasnovanoj na slikama druge vrste (programsko muzičko djelo zasnovano na radnji pjesme ili slike, kazališnu inscenaciju ili filmsku adaptaciju romana). itd.), ali prijevodi koji su potpuno ekvivalentni originalu koji ga mogu zamijeniti.

Navedenu poziciju ne opovrgava poznata činjenica o postojanju punopravnih prijevoda s jednog jezika na drugi u literaturi. Činjenica je da se pri prevođenju proze umjetnički jezik (kao sistem figurativnih sredstava) uopće ne mijenja; samo materijal (verbalni jezik) postaje drugačiji. U poeziji, međutim, prevođenje postaje oblik samostalnog stvaralaštva, jer se pri prelasku na drugi verbalni jezik neizbežno menja deo figurativnih sredstava originala. Međutim, to se odnosi i na mnoga prozna djela, obilježena visokim stepenom poezije.

U različitim vrstama umjetnosti različiti znakovi mogu imati sličan sadržaj, i obrnuto, slični znakovi mogu izražavati različit sadržaj: umjetnost slikanja i muzika su različiti znakovni sistemi. N. N. Punin je o tome napisao:

Ono što je jednom rečeno i na ovom jeziku ne može se ponoviti prevođenjem na drugi jezik – to je zakon za svo umjetničko stvaralaštvo 1 .

O tome govori i M. M. Bahtin. Međutim, povezujući nemogućnost prevođenja s jednog umjetničkog jezika na drugi s problemom teksta, Bahtin piše:

Iza svakog teksta stoji sistem jezika. U tekstu odgovara svemu što se ponavlja i reprodukuje i ponavlja i reprodukuje, svemu što se može dati izvan datog teksta (datosti). Ali istovremeno

Umjetnost, njene vrste Polisemija pojma. Dva glavna značenja: 1) vještina, vještina, razvijena iskustvom i znanjem; 2) stvaralačka aktivnost usmjerena na stvaranje umjetničkih djela, šire - estetski izražajnih oblika.

Etimologija čl. - slava. iskous - iskustvo, crkva. - slava. grčka umjetnost. τέχνη - vještina, vještina, zanat Danas se koristi engleski. Umjetnost i njemački Kunst, blizak njihovom latinskom ekvivalentu - Ars, što se također može prevesti kao "vještina" ili "zanat"

Definicija umjetnosti Umjetnost je poseban oblik društvene svijesti i duhovne djelatnosti, čija je specifičnost u stvaralačkom promišljanju, reprodukciji stvarnosti u umjetničkim slikama.

Umjetnost je dio kulture. Kultura je skup industrijskih, društvenih i duhovnih dostignuća ljudi. To je izvjesno unutarnje jedinstvo oblika mišljenja koje izdvaja eru i stvara je kao cjelovitost, jedinstvo stila, utisnuto u forme ekonomskog, političkog, duhovnog, vjerskog, praktičnog, umjetničkog života.

Vrste umjetnosti To su povijesno utemeljeni oblici stvaralačke djelatnosti koji imaju sposobnost umjetničkog ostvarenja sadržaja života i razlikuju se po načinima njegovog materijalnog oličenja (riječ u književnosti, zvuk u muzici, plastični i kolor materijali u likovnoj umjetnosti itd. ).

Tri grupe Prostorne ili plastične umjetnosti: likovna umjetnost (slikarstvo, grafika, skulptura), umjetnost i zanati, arhitektura, fotografija. II. Temporalne ili dinamičke umjetnosti: muzika, književnost. III. Prostorno-vremenski (sintetički, spektakularni): koreografija, pozorište, kino. I.

MUZIKA U KULTURI PRIMARNOG DRUŠTVA PERIODIZACIJA Kameno doba: prije 2 miliona godina BC e. - Paleolit 10.000 pne. e. - Mezolit 5000 pne. e. - Neolitsko bronzano doba 2700 pne. e. Gvozdeno doba između 1500. i 1400. pne e. HRONOGRAF 2,5 miliona godina - doba najstarijih arheoloških nalaza. 35 -10 milenijum pne. e. - doba gornjeg paleolita, period nastanka umjetnosti.

Glavne karakteristike primitivne umjetnosti Ritualno-magijska suština; Kolektivnost aktivnosti; Praktičnost (primijenjeni karakter); Sinkretizam je izvorno jedinstvo, spoj, nedjeljivost onoga što se naknadno raspada u samostalne sfere umjetnosti: muziku, poeziju, pozorište, ples, slikarstvo, skulpturu, začetke arhitekture, dekorativne i primijenjene umjetnosti; mitologija.

Pećinske slike su glavni žanr likovne umjetnosti primitivnih ljudi. Petroglifi su uklesane slike na kamenoj podlozi (od drugih grčkih πέτρος - kamen i γλυφή - rezbarenje). 1864. - prve pećinske slike otkrio je francuski paleontolog F. Garrigou. Najpoznatije pećine danas su Lascaux (Francuska), Altamira (Španija).

Megaliti Megaliti (od grčkog μέγας - veliki, λίθος - kamen) su praistorijske građevine napravljene od velikih kamenih blokova spojenih bez upotrebe cementa ili krečnog maltera. Termin je 1849. godine predložio engleski istraživač A. Herbert u knjizi "Cyclops Christianus"

Vrste megalita menhir (jedan vertikalno stojeći kamen do 20 m visine) kromlec - grupa menhira koji formiraju krug ili polukrug dolmen - građevina napravljena od ogromnog kamena postavljenog na nekoliko drugih kamenja (slično kapiji) itd.

Glavna dostignuća Arhitektura Izgradnja hramova (Sumer), piramida i hramskih kompleksa (Egipat). 1792 -1750 pne e. - godine vladavine Hamurabija, izgradnja zigurata Etemenanki, poznatog kao Vavilonska kula.

Zigurat Kultna građevina u Sumeru (kula), koja se sastoji od 3 stepenice - platforme u skladu sa tri glavna božanstva - Anom (bog neba), Enlilom (gospodar vazduha i zemlje, Anin sin), Enki (gospodar sveta) vode, mudrost i čuvar ljudske sudbine). Na spratu se nalazio mali hram - prebivalište boga, do kojeg se moglo doći posebnim stepenicama. Dugi uspon bio je povezan s idejom o beskonačnom putovanju do neba. Boja platformi je simbolična: donja je crna - podzemni svijet, srednja je spaljena cigla - zemaljski život, gornja je bijela i crvena - nebo. Božji hram je plave boje.

Egipat Staro kraljevstvo (2800 -2250 pne) - izgradnja piramida Novo kraljevstvo (oko 1580 - oko 1070) - izgradnja ogromnih hramskih kompleksa.

Karakteristike slikovnog kanona u reljefu Kompozicijska organizacija scena zasnovana na redoslijedu, na primjer, kada se prikazuje povorka, figure su poređane jedna za drugom, u pravilnim intervalima, uz ponovljene pokrete

Osobitosti slikovnog kanona u reljefu Raznolikost razmjera figura (npr. faraon je najveća figura); Slika osobe: glava i noge u profilu, a trup i oko - ispred; cela figura je bila ocrtana jednom linijom; Ono što je dalje prikazano je gore;

7. c. BC e. - Asirski kralj Asurbanipal osnovao je u svojoj palati u Ninivi najveću od poznatih biblioteka, među zapisima koji datiraju iz 26. veka. BC e. , već postoje primjeri žanrova narodne mudrosti, kultnih tekstova i himni. Pronađeni klinopisni arhivi donijeli su nam oko 150 spomenika sumerske književnosti, među kojima se nalaze mitovi, epske priče, obredne pjesme, himne u čast kraljeva, zbirke basni, izreka, sporova, dijaloga i pouka.

Ep o Gilgamešu Najstariji i najznačajniji spomenik sumerske književnosti je Ep o Gilgamešu („Priča o Gilgamešu“ - „O onome koji je sve video“). Istorija otkrića epa 70-ih godina 19. veka povezana je sa imenom Džordža Smita, zaposlenog u Britanskom muzeju, koji je među obimnim arheološkim materijalima poslanim u London iz Mesopotamije otkrio klinaste fragmente legende. Potopa. Izvještaj o ovom otkriću, napravljen krajem 1872. godine u Biblijskom arheološkom društvu, izazvao je senzaciju.

Egipat Pojava pisanja u periodu ranog kraljevstva (oko 3000 -2800 pne) - hijeroglifi; u hijeroglifima početkom trećeg milenijuma prije nove ere, materijal za pisanje počeo se praviti od papirusa (zeljaste biljke).

Književnost Procvat književnosti pada na period srednjeg kraljevstva. Bilo je raznih žanrova: bajke, učenja, mitovi, priče (na primjer, "Historija Sinuheta" - autobiografska priča), himne u čast bogova, poezija. "Knjiga mrtvih"

"Knjiga mrtvih" "Knjiga mrtvih" su bili drevni egipatski religiozni tekstovi koji su stavljani na grobna mjesta kako bi zaštitili mrtve i opomenuli ga u zagrobnom životu. "Knjiga mrtvih" je sastavljena od perioda Novog kraljevstva (16. vek pre nove ere) do kraja istorije starog Egipta. Bogato ilustrovani tekstovi ispisani su na listovima papirusa i uloženi u veo mumija.

VEDES Vede (sanskrt Veda, doslovno - znanje) - spomenici drevne indijske književnosti (kraj 2. - početak 1. milenijuma p.n.e.) na staroindijskom (vedskom) jeziku. Vede, ili vedska literatura, su zbirke himni i žrtvenih formula (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), teoloških rasprava (Brahmani i Upanišade). Vede su izvor informacija o društveno-ekonomskoj i kulturnoj istoriji drevne Indije.

Vedska književnost "Rigveda" (veda himni) - zbirka uglavnom rigvedskih religioznih himni, prvi poznati spomenik indijske književnosti. Nastao u 10. veku. BC e. Ovo je e. najstarija i najznačajnija Veda, vrijedan izvor za proučavanje drevne indijske povijesti i mitologije. Sastoji se od 10 knjiga koje objedinjuju 1028 himni. Mahabharata je stariji od dva velika epa o Mahabharati drevne Indije. Vrijeme u koje sežu njene glavne legende, vrijeme njenog “herojskog doba” je prijelaz iz 2. i 1. milenijuma prije nove ere. e. , doba plemenskih ratova i formiranja prvih država u dolini Ganga. Proces ciklizacije ovih legendi i dodavanja čitavog epa završava se, po svemu sudeći, sredinom 1. milenijuma pr. e. (u svakom slučaju najkasnije do 4. vijeka prije nove ere), pisana fiksacija Mahabharate može se pripisati 3. - 4. vijeku. n. e.

Pozorište - Misterije U periodu Srednjeg kraljevstva, misterije su se razvijale na osnovu obreda u čast boga Ozirisa. Prema mitu, Oziris, bog plodnosti, nekada je bio kralj Egipta i naučio je Egipćane kako da obrađuju zemlju i sade bašte. Ubio ga je njegov ljubomorni i zavidni brat Set. Ozirisov sin Horus izazvao je Seta na dvoboj i porazio ga. Nakon toga je uskrsnuo Ozirisa, dozvolivši mu da proguta oko otrgnuto od Seta. Nije ostao na zemlji, već je počeo da vlada svetom mrtvih. Prema jednoj verziji, Ozirisa je oživjela Izida.

Izida je sestra i žena Ozirisa, majke Horusa, i, shodno tome, egipatskih kraljeva, koji su se prvobitno smatrali zemaljskim inkarnacijama boga sa glavom sokola.

Predstave misterija (prema Herodotu) izvedene su u 16 gradova Egipta. Učesnici akcije isklesali su statuu Ozirisa, pored koje su stajale Izida i njegova sestra Neftida u odjeći za žalost i raspuštene kose. U svojim jadikovkama molili su Ozirisa da se vrati u život. Oziris je ponovo rođen u procesu rituala (pretraga, oplakivanje, sahrana, "velika bitka").

Muzika je bila važna komponenta u sva tri sloja umetnosti drevnih kultura, koji se mogu razlikovati u skladu sa namenom: Folklor (od engl. Folk-lore - narodna mudrost) - narodna pesma i poezija sa elementima pozorišnog i koreografskog ; Hramska umjetnost – kultna, liturgijska, nastala iz obrednih radnji; Palača - svjetovna umjetnost; njegove funkcije su hedonističke (zadovoljstvo) i ceremonijalne.

Muzički instrumenti Najčešća slika harfe, harfe, pa se može smatrati najpopularnijim i najcjenjenijim muzičkim instrumentom. Iz pisanih izvora poznato je da je flauta bila poštovana u Sumeru i Babilonu. Zvuk ovog instrumenta flaute, prema Sumeranima, mogao je da oživi mrtve. Očigledno je to bilo zbog same metode proizvodnje zvuka - disanja, koje se smatralo znakom života. Na godišnjim gozbama u čast Tamuza, boga koji uvijek vaskrsava, zvučale su frule, personificirajući vaskrsenje. Na jednoj od glinenih ploča pisalo je: "U danima Tamuza, sviraj mi na azurnoj fruli..."

Muzički instrumenti Staregipatski muzički instrumenti pohranjeni su u raznim muzejima širom svijeta: harfa (broj žica od 6 do 22), drvene flaute i bubnjevi (u Firenci i Luvru), nabl (žičani instrument sa dugim vratom - u Berlinu) . Većina istraživača je sklona vjerovanju da je staroegipatska muzika bila monofona.

Muzika u Indiji Muzika u staroj Indiji bila je trojstvo pevanja, plesa i instrumentalne muzike. Ritualna muzika je široko razvijena. Vjeruje se da je indijska muzika bila monofona.

Muzički instrumenti Indije Instrumenti koji se koriste u praksi su veoma raznovrsni - to su bubnjevi, zvona, zvona, gongovi, školjke; glavni udaraljkaški instrument je tabla (podsjeća na male timpane). Od ostalih instrumenata, flauta, saranga (gudački žičani instrument sa kožnim gornjim palubom, na kojem su svirale žice - 3 ili 4 i rezonantne - od 11 do 41), sitar (sedmožičano), vino (kraljica od sitar instrumenata, trkački instrument sa sedam žica sa dva rezonatora bundeve ispod nastavke).