Lev Dolgačev: „Raditi sa mikrozalihama znači stalno rasti iznad sebe. Kako sam postao fotograf (i šta je za to potrebno) - Koju opremu koristite za snimanje?

Lev Dolgačev je rođen u Novosibirsku, ali je odrastao i živi u Talinu, Estonija . Pored fotografije, Lea zanima ogroman broj stvari: auto trke, putovanja, sviranje električne gitare, samoobrazovanje. Ali njegov glavni hobi trenutno je Syda Productions.„U poslednje vreme nije toliko u pitanju sama fotografija, već menadžment i menadžment“, priznaje Dolgačev. – Tokom godinu dana pročitao sam gomilu knjiga o poslu, a da ne spominjem bezbroj „svarenih“ video i audio materijala. Prema fotografiji - nekoliko puta manje. Iako ima i mnogo toga.”

– Kako ste postali fotograf?

Oduvijek sam volio fotografiju. Beskrajni foto krugovi u školi, uvećavači-programeri-fikseri, pun stan tenkova za razvijanje, itd. Zatim digitalna fotografija. Zatim ponovo snimajte, u novoj fazi, a nakon toga – ponovo digitalno.

Moj profesionalni rad započeo je 2006. godine, kada se pokazalo da su moji kreativni eksperimenti traženi na mikrostokama. Tada se javila želja da se negdje profesionalno razvijam. Od tada, ovo je jedini rast koji sam ostvario, s različitim stepenom uspjeha. Prije nekoliko godina, kada smo odlučili da se okušamo i u modnoj fotografiji pored mikrostokova, otišao sam da studiram modnu fotografiju na Central St. Martins, u Londonu. Bilo je vrlo zanimljivo i korisno. London ima veoma posebnu atmosferu.

– Svoje slike predstavljate pod brendom Syda Productions. Kako je nastala ova kompanija?

U jednom trenutku mi je postalo jasno da ne mogu sama da se nosim sa svim procesima neophodnim za uspešno poslovanje u proizvodnji medijskih sadržaja. Organiziranje snimanja, izviđanje modela, fotografiranje, montaža, retuširanje, kontrola kvaliteta, postavljanje u foto banke, plus puno drugih stvari. Tada je počela saradnja sa specijalistima, od kojih su neki kasnije činili „kičmu“ tima. Do nedavno smo licencirali naše proizvode pod mojim imenom, krajem prošle godine smo riješili sve potrebne formalnosti i konačno počeli raditi pod brendom Syda Productions.

Tim se trenutno sastoji od 9-10 ljudi, plus stručnjaci trećih strana koje privlačimo po potrebi. Veličina tima se redovno mijenja, ponekad se povećava, ponekad smanjuje. Zato sam dao ovako netačnu cifru, 9 – 10. Do nedavno smo aktivno povećavali tim, šta će biti za godinu dana – teško mi je prognozirati da li se dinamično razvijamo. Možda će nas biti 15 ili 20. Ali sada sam skloniji politici vrlo precizne primjene sile od strane manjeg broja ljudi nego "naduvavanju" kadrova. Stoga će najvjerovatnije za godinu dana i dalje biti mali tim od 10-12 ljudi. Prijateljski, zabavni, profesionalni i efikasni.

Zapošljavanje ljudi je uvijek težak proces. Neki ljudi dobro rade zajedno, s drugima se morate rastati. Češće radimo zajedno. Općenito, slaganje je uvijek ugodnije od rastanka. Generalno, prvo gledamo na profesionalne kvalitete, a zatim na lične. Ako nam oboje odgovara, pozivamo osobu da radi sa nama.

– Kako biste opisali svoj stil fotografiranja i stil vaše kompanije?

Ako se naš stil može nazvati nečim, onda će ime biti vrlo jednostavno - "nema stila." Snimamo različite stvari, na različite načine, neprestano pokušavajući nešto novo. Kriterijum je samo jedan – potražnja na tržištu. Što je veći komercijalni potencijal neke teme, ona nam je zanimljivija. Stock fotografija, kao i svaka druga produkcija, mora vrlo jasno zadovoljiti zahtjeve tržišta.

Ako neko sa strane prepozna naš rad po stilu, to je super. Ali mi sami ne gradimo nikakav poseban stil. Svaki stil je skup ograničenja, koji nisu uvijek korisni.

– Koje radne „trikove“ imate?

Postoji samo jedan trik, i to vrlo jednostavan - stalno napuštate svoju zonu udobnosti.

Ako znate da se komercijalno uspješne priče mogu snimati „na rogove“, trebali biste otići i snimiti „na rogove“. Čak i ako ne želite, ne možete, uplašeni ste ili vam je veoma neprijatno. A kada je sve tamo postalo lako, zgodno i poznato, vrijeme je da krenemo dalje. Gde upravo sada „Trebao bih, ali neću, ne mogu, strašno je, nezgodno je“. Razvoj, stalni razvoj. Čim sebi kažete „u redu, dobro smo“, to je kraj puta. Uvijek moraju postojati novi izazovi i novi horizonti.

– Na kojoj opremi radite?

Rasvjeta – Profoto studio i akumulatorski generatori.

– Radiš samo saFotolia ili sa drugim mikrostokama?

Radimo sa svim većim mikro dionicama koje plaćaju razuman postotak autorskih naknada, dobro se plasiraju i ne učestvuju u damping sniženjima cijena.

– Koliko vremena provodite radeći sa mikrozalihama?

Posljednjih 7 godina lično radim 120 sati sedmično. U ovom ili onom obliku. Uglavnom, ili spavam ili radim. Čak i ako spolja nije uvijek očigledno da radim. Ponekad odlučim da uzmem slobodan dan ili dva, kažem svima da sutra neću na posao, a momci se smeju: „Znamo vaše slobodne dane. Vidimo se sutra".

Ostatak tima službeno u prosjeku ima 40 sati sedmično. U stvari, i oni su u ovoj ili onoj mjeri „prezaposleni“, jer su emocionalno uključeni u posao ne manje od mene. I ovo me čini nevjerovatno sretnim. Generalno imam sreće u životu s ljudima i vjerujem da je glavna snaga i ključ rasta Syda Productions tim.

– Kako smo počeli da radimo saFotolia?

Fotolia je prva akcija na koju sam počeo da postavljam fotografije. Ako se ne varam, davne 2005. Ako pogledate najstarije radove u našem portfelju, ovo su skenovi filmskih slajdova snimljenih Leicom M3; tada sam bio fasciniran filmskom fotografijom. Neke su još na prodaju.

– Zašto ste obratili pažnjuFotolia?

Fotolia je brzo i samouvjereno postala jedna od vodećih foto banaka na tržištu, tako da je nemoguće ne obratiti pažnju na tako velikog igrača.

– Gledajte razvojFotolia? Možete li identificirati neke trendove?

Razvoj Fotolije, u opštem smislu, ohrabruje i nastavlja da uliva optimizam. Dinamika prošle godine je veoma dobra.

Pritom mi se sve nedavne marketinške odluke u pogledu politike cijena ne čine opravdanim – općenito vjerujem da sada bilo kakvo sniženje cijene neće imati pozitivan učinak, naprotiv. Sada tržište sadržaja koji prave mobilni telefoni nastoji da zauzme, i sigurno će zauzeti, poziciju „odozdo“. Ovde bi trebalo da dođe do „ratova cena“.

A tradicionalne (vjerovatno je već prikladno koristiti ovu riječ) mikrozalihe, kao što je Fotolia, naprotiv, mogle bi podići cijene sa sadašnjeg nivoa za 20-30 posto. Između ostalog, to bi motivisalo velike dobavljače sadržaja, za koje je proizvodnja visokokvalitetnog materijala s godinama sve skuplja, da masovno odbiju da rade sa fotobankama trećeg reda sa niskim dampingom.

– Šta biste savjetovali fotografima početnicima koji su tek došli na microstock?

Ne očekujte brz i lak novac. Rad sa mikrozalihama je težak svakodnevni posao, stalno samousavršavanje, potpuna i apsolutna nemilosrdnost prema sebi. Niko ti ništa ne duguje. Ni fotobanke, ni kupci. Kada snimate i kada postavljate svoj rad u foto banke, ne mislite na sebe, već na krajnjeg klijenta. Jasno shvatite ko, zašto i zašto bi mogao kupiti licence za vaš rad. Kreativni element nije otkazan, ali ozbiljan rad sa mikrozalihama znači proizvodnju, i to u veoma konkurentnom okruženju. Ako želite da uspijete, biće veoma teško a da ne shvatite ovu činjenicu.

A u isto vrijeme, jaki će uvijek napraviti svoj put. Ništa nije nemoguće u bilo kom poslu. Najuspješniji, najbolji i najprodavaniji autori su potpuno isti živi ljudi kao i vi. Onaj ko hoda savladaće put. Dakle, ako osjećate da je ovo vaše, onda “punom brzinom” i sretno!

Julia Raskova je mlada fotografkinja iz Krasnojarska specijalizovana za koncertnu fotografiju. Julia je za prilično kratko vrijeme uspjela da postane stalni fotograf u koncertnoj dvorani Grand Hall Siberia, kao i autorica publikacija u raznim publikacijama, uključujući časopis Foto&Video. Prema Julijinim rečima, fotografija ne samo da je ne odvlači od muzike, već joj pomaže da iznova sagleda rad svojih omiljenih muzičara, a razvila je i odnose međusobnog poštovanja sa obožavaocima, koji smetaju mnogim drugim fotografima. Julia govori čitaocima Nikon Worlda o tome kako izbjeći slam na koncertu i kako prenijeti energiju koja dolazi sa bine što je više moguće fotografijama.

— Kako ste postali fotograf i kada ste počeli da se bavite koncertnom fotografijom?

— Po obrazovanju sam pravnik, ali me je život doveo do fotografije. Moj otac i deda su voleli fotografiju, od detinjstva sam video kameru kod kuće, to nije bilo nešto posebno, već običan, ali veoma važan deo mog života. Vizuelna umjetnost me privlači još od škole, a posebno fotografija – kao prilika da uhvatim prolazni trenutak na svoj način, dajući mu vlastite misli i emocije. Počeo sam ozbiljno da se bavim fotografijom dok sam se bavio advokaturom i fokusirao sam se na ljude i događaje. To je ono što me do danas zanima u fotografiji. Jednostavno sam izašao iz kuće i snimio sve što je nekako izazvalo emotivni odgovor, želju za pritiskom na dugme. Kasnije su me fotografski studiji privukli, prvenstveno zbog mogućnosti rada sa svjetlom: u studiju si mogao proučavati svjetlo, osvjetljavati svoje subjekte na svoj način i postići različite efekte zahvaljujući različitim shemama osvjetljenja.

Međutim, i dalje su me privlačili život i događaji. Počeo sam da posećujem koncerte, jer sam sa svojim radnim rasporedom od osam sati imao slobodno vreme samo uveče, a uveče se u gradu uglavnom održavaju žurke i koncerti. Odnosno, ovo je za mene bio najrealniji put do onoga što volim da radim više od svega na svijetu – fotografije.

Tada sam više snimao za sebe, ali sam istovremeno analizirao slike i radio na greškama. Konačna želja da se u potpunosti posvetim koncertnoj fotografiji oblikovala se nakon zajedničkog rada sa glumcem Vadimom Demčogom na njegovoj turneji u Krasnojarsku. Tokom naše saradnje, mnogo sam fotografisao na radiju i televiziji, snimao predstavu Vadima Viktoroviča „Arlekinijada“, bekstejdž i probe... Morao sam da snimam bukvalno 12 sati dnevno! Skoro da nije ostalo vremena za spavanje, ali sam stekao važno iskustvo u interakciji između fotografa i glumca/muzičara i naučio mnogo o tome kako se prave emisije.

— Koji žanr muzike više volite da snimate?

— Zaista volim da fotografišem kreativne i talentovane ljude. Možda mi je to glavni prioritet pri odabiru snimanja. Talentovani gitarista može svirati električnu gitaru u rok bendu ili doći sa solo koncertom i izvoditi dionice na akustici - žanr za mene nije toliko važan koliko činjenica da na sceni radi zaista talentirana i posvećena osoba. Muzičkih žanrova je mnogo, umjetnike određenog žanra obično ujedinjuje prepoznatljiv stil izvođenja, tekst i muzički zvuk. Ako ipak pokušavate da izdvojite svoj omiljeni žanr, onda je to rok u najširem smislu – i tradicionalni i alternativni, uključujući metal i post-grunge. Nastupe rok muzičara uvijek karakteriziraju bjesomučna energija, luda povratna informacija sa bine i emocije obožavatelja. Osim toga, neki rockeri izgledaju šareno. Takve izvođače karakterizira ekspresija, povećana dinamika izvedbe, poseban zvuk električnih gitara i bubnjeva.

Postoji stanovište da rok muzika nije samo muzički žanr, već sociokulturni fenomen dvadesetog veka, koji je iznedrio mnoge različite subkulture. U tom smislu, prilikom fotografisanja ovakvih koncerata, uvijek se prodire u jednu ili drugu subkulturu, što mi kao fotografu ne može a da nije zanimljivo. Na takvim koncertima pokušavam da fotografišem ne samo muzičare, već i publiku, njihovu međusobnu interakciju, njihovu reakciju na ono što se dešava. Gledaoci su generalno prijemčivi za fotografisanje, poziranje i često čak traže da se fotografišu. To je prilično teško uraditi, jer nije lako pratiti šta se dešava u dvorani i na sceni u isto vrijeme, ali se navikneš na takve uslove snimanja, a vremenom stekneš naviku zapažanja. Na kraju, koncert nije samo o muzičarima, već i o energiji publike.

— Pa ipak, dešava se da fanovi ometaju snimanje?

— Ponašanje obožavatelja uvelike varira, a njihov utjecaj obično ovisi o lokaciji snimanja. Na primjer, snimali smo grupu 30 Seconds To Mars iz centra velike dvorane Palate sportova u predjelu tonske konzole; cijela fan zona bila je ispunjena ljudima koji su digli ruke, blokirajući cijeli pogled . Ali šta da se radi, ljudi dolaze na koncert da se zabave, a ne misle na fotografa. U ovakvim uslovima moj zadatak je da iskoristim trenutak i napravim pristojne snimke. Ponekad ovaj tok događaja možete okrenuti u svoju korist i stvoriti zanimljivu, kultnu kompoziciju, naglašavajući emocionalnu pozadinu frontmena. Na primjer, ako crveni reflektor sija na rukama obožavatelja, onda postavljanjem žižne daljine na 200 mm možete dobiti crveni okvir oko frontmena, obučenog sav u crno, što će u kombinaciji s njegovim strogim pogledom dati jedinstveni snimak.

Na skučenijim lokacijama za snimanje, na primjer, u noćnim klubovima, ljudi, naprotiv, pokušavaju pomoći, da vas puste naprijed. Sjećam se jednog incidenta kada je na "vrućem" koncertu Ill Nino došlo do strašnog udarca (ovo je žargon za simpatiju obožavatelja), a potpuno nepoznat mladić stao je iza mene i zadržavao gomilu djevojaka koje su me lako zgnječile . Bili smo stranci, nisam ništa tražio od njega - on je to sam uradio.

Često se dešava da u noćnom klubu morate izaći na binu, a ispred nje je gusta gužva. U ovom slučaju ljudi, posebno mladi ljudi, uvijek puštaju ljude da prođu, čak im pomažu da prođu, daju svoja mjesta i kreću se. U takvim slučajevima, jednostavna ljubaznost mnogo pomaže. Ali, naravno, ne treba očekivati ​​dobar stav ako se ponašate grubo prema ljudima, grubo se probijate kroz gomilu, gurate sve u stranu i zaklanjate pogled ledenim izrazom lica. Takvo ponašanje može izazvati nezadovoljstvo drugih i pritužbe organizatora, a to je bremenito gubitkom akreditacije za koncerte u budućnosti. Ljudi su došli na koncert svog omiljenog izvođača da se opuste, za njih je to praznik i prema tome se moraju odnositi s poštovanjem. Tada ćete dobiti ne samo visokokvalitetne fotografije, već i zahvalnost ljudi za ove snimke.

— Imate li omiljene grupe?

—Nikada nisam bio obožavatelj nijedne grupe ili muzičkog žanra, više volim da slušam muziku u skladu sa mojim raspoloženjem u različitim periodima mog života. Ali jednostavno slušanje muzike je neuporedivo u smislu energije sa prisustvom lično na koncertu, posebno ako držite kameru u rukama.

Nastupi pojedinih muzičara po pravilu ostavljaju snažan utisak na mene upravo nakon fotografisanja ovog nastupa; kamera se ovde može uporediti sa napetim živcem, kroz nju se sve oštrije oseća - sve emocije, rad umetnika. Navikla sam da slušam muziku na koncertu, uz to dobijam veliki naboj emocija, a sada slušalice više ne donose zadovoljstvo kao ranije.

Vrlo često komuniciram sa muzičarima prije početka koncerta. Ovo može biti jednostavno kao komunikacija osam sati dnevno ili jednostavno razmjena nekoliko riječi u svlačionici ili na zvučnoj provjeri prije izlaska na scenu. Svaki muzičar je za mene, prije svega, osoba koja voli svoj posao i potpuno mu se posvećuje, toliko da mu posveti svoj život, pred mojim očima, ovdje i sada. Nemoguće je ne zaljubiti se u ovo!

— Na kojim sajtovima volite da radite?

— Svaka stranica ima svoje prednosti i mane. Volim da snimam u klubovima, jer se tamo možete slobodno kretati, menjati perspektive, direktno komunicirati sa publikom, biti bliže umetnicima i snimati krupne planove. Istovremeno, u klubovima je najveći rizik od oštećenja opreme i povreda. Na primjer, na jednom od koncerata koje sam snimao u prvom redu, udario me udarni talas, oborio me na pod i kao rezultat toga dobio sam lijepu modricu na licu. Ali sve je moglo da se završi još tužnije.
Teže je raditi na velikim prostorima, gdje je bina duga 18-20 metara. Najteže je ovdje kada se umjetnici kreću po cijelom prostoru, od ruba do ruba, prilično brzo – tada morate spretno da se krećete, što može biti teško izvodljivo, jer osim mene u foto jamu ima i drugih fotografa. No, na tako velikim prostorima, po pravilu, ima jako dobrog i kvalitetnog svjetla u odnosu na noćne klubove, organizira se foto pit, a red osiguravaju organizatori tura.

— Koju opremu koristite?

— Snimam na Nikon D600 i radije radim sa brzim zum objektivima, jer moram da snimam na različitim lokacijama i radim u različitim uslovima, uključujući i one u kojima upotreba fiksnog objektiva može dovesti do nemogućnosti brzog reagovanja na promenjenu situaciju i napraviti potreban okvir. Ponekad je jedino mjesto dostupno fotografu na koncertu konzola tonskog inženjera, u kom slučaju je telefoto objektiv neophodan. A ponekad morate da manevrirate u uskom foto jamu, u kojem biste željeli da možete snimiti i generalni i krupni plan izvođača. Muzičari se mogu iznenada približiti bini i nagnuti se prema photo pitu, ili mogu iznenada otići u pozadinu.

U pravilu, tokom koncerata nema dovoljno svjetla za udobno snimanje, pa je jedan od glavnih kriterija pri odabiru kamere u mom radu mogućnost snimanja u uslovima slabog osvjetljenja. Jednako važna je i pouzdanost autofokusa i brzine paljbe, kao i rezolucija matrice.
Nikon opremu koristim jako dugo, nikada me nije iznevjerila čak ni u tako teškim uvjetima snimanja kao što je snimanje s koncerata, koji uključuju visoku vlažnost, prašinu, udarce, vrućinu ili hladnoću. Volim Nikonov brz i precizan autofokus, jednostavne kontrole, mogućnost snimanja pri visokim ISO i, naravno, prelijepu sliku.

— Koristite li dodatno svjetlo?

— Osvetljenje mnogo odlučuje u koncertnoj fotografiji. Sposobnost rada sa početnim svjetlosnim uvjetima, navigacije bojama, smjerom svjetlosti i korištenjem svega toga za stvaranje imidža muzičara veoma je važna u profesiji koncertnog fotografa. Dodatno svjetlo na koncertima se po pravilu ne koristi iz nekoliko razloga: prvo, na koncertima je obično lijepo i raznoliko svjetlo, koje stvara jedinstvenu atmosferu muzičkog događaja, naglašavajući teksturu i kolorit umjetnika. Drugo, blic može odvratiti muzičare od rada na sceni i uznemiriti publiku. U našoj praksi je bio slučaj da je fotograf došao na koncert u klub sa velikim reflektorom i blicem i sa svom tom opremom počeo da fotografiše izvođače u prvom redu. Kao rezultat toga, publika je bila ogorčena, bilo je mnogo pritužbi. Blic takođe može ometati rad kolega fotografa. I na kraju, organizatori često zabranjuju upotrebu dodatnih izvora svjetlosti koji bi mogli uznemiriti muzičare i gledaoce.

Istovremeno, napomenut ću da je sposobnost rada s dodatnim izvorima svjetlosti (gdje to dozvoljavaju organizatori) vrlo važna, jer pravilnim radom s njima možete stvoriti divne snimke i riješiti probleme nedovoljnog osvjetljenja.

— Da li koristite uređivače fotografija?

— Koristim foto editore za naknadnu obradu, jer se, po pravilu, nakon snimanja kadrovi koriguju za svjetlinu i kontrast, zasićenje, balans bijele, rad sa svjetlom i sjenama, ponekad - pretvaranje u crno-bijelo ili toniranje slike gdje prikladno. Ali u isto vrijeme, svaki put je originalni kadar od najveće važnosti, jer nikakva obrada neće dati pravu ljepotu kadru ako izvor nije kompoziciono integralan, ili ako mu nedostaje trenutak za koji je, zapravo, fotograf pritisnuo dugme. U ovom slučaju, prilikom odabira fotografija, uvijek je važno odgovoriti na pitanje zašto je ovaj ili onaj kadar toliko upečatljiv da ga uvrstimo u završni izvještaj, koji se potom predstavlja milionima gledalaca. Uređivači fotografija vam ponekad omogućavaju da istaknete prednosti fotografije. Istovremeno, postoje različiti stepeni dozvoljenih smetnji u okviru. Ako se snimanje vrši po narudžbi, onda o stupnju takvih smetnji treba razgovarati s kupcem; mediji, u pravilu, imaju svoje zahtjeve za moguća podešavanja slike. Ako snimam za vlastiti portfolio ili smetnje u kadru nisu ograničene, onda mogu dati slobodu svojoj mašti. Ali ne zaboravite da je dobra obrada ona koja vam ne upada u oči.

— Koja još znanja treba da ima koncertni fotograf?

— Ovo znanje se može podijeliti u tri grupe. Prvo, ovo je opšte poznavanje psihologije i interakcije ljudi među sobom. Drugo, poznavanje fizike širenja svetlosti, mehanizama kompozicionog uticaja na gledaoca, sposobnost sagledavanja i hvatanja tog najvažnijeg emotivnog trenutka, radnje muzičara sa publikom ili na sceni. Koncertna fotografija se povinuje opštim postulatima fotografije koje su u svojim knjigama izrazili Rudolf Arnheim, Lydia Dyko, Alexander Lapin i mnogi drugi. Treća je specifičnost rada koncertnog fotografa: poznavanje muzičkih trendova, što omogućava da se predvidi priroda nastupa i dinamika događaja. Ne bi škodilo da se unapred pripremite za snimanje, upoznate se sa sastavom grupe, identifikujete redovne članove i članove sednice, pogledate video zapise sa koncertnih nastupa muzičara u drugim gradovima, zabeležite za koji deo sale frontmen uglavnom radi, u kojoj ruci drži mikrofon, ponašanje ostalih učesnika na sceni. Naravno, važno je na intuitivnom nivou poznavati i osjetiti svoju fotografsku opremu, znati približne vrijednosti ekspozicije, jer se uvjeti osvjetljenja mogu mijenjati svakih 10 sekundi, a u ovom slučaju je važno brzo i precizno podesiti potreban otvor blende, brzina zatvarača i ISO vrijednosti, kako ne biste izgubili trenutak i imali vremena za izradu visokokvalitetnog kadra. Također je važno ne trčati po cijeloj dvorani, neprestano klikćući na zatvarač u nadi da ćete uhvatiti uspješan snimak. Najbolje je pucati u statičnom položaju, fokusirajući svu pažnju na ono što se dešava u dvorani i na sceni.

Sve ovo zajedno omogućava vam da kreirate sliku sa raspoloženjem koja može emotivno dirnuti gledaoca, a ne samo zabilježiti činjenicu da je muzičar na sceni. Po mom mišljenju, i koncertna fotografija bi trebala reći nešto više o koncertu nego što je vidljivo golim okom. Vjerujem da odlična koncertna fotografija može prenijeti sve: atmosferu koncerta, raspoloženje publike, karakter i crte ličnosti samog muzičara. Zadatak fotografa je da sve to ulovi i spoji u jednom kadru. Vrlo dobar rezultat pri snimanju jednog koncerta uzima oko 5-10 dobrih snimaka, a ako među njima postoji barem jedan odličan koji gledalac želi da zastane i pogleda, onda je to odlično. U svom portfoliju izaberem 1-2 kadra sa svakog koncerta, a ponekad ni jedan.

— Da li vas stres zbog snimanja sprečava da slušate muziku?

— Tenzija kao takva ne nastaje, već naprotiv. Ima nešto ekstremno u ovom poslu, daje vam veliku dozu adrenalina! Svaki izvođač na sceni izražava se u svojoj kreativnosti, u muzici, u tekstu, u tom smislu muzika pomaže da se bolje razume i oseti trenutak i napravi pravi kadar, a fotografija pomaže da se muzika oštrije sagleda. Slušanje i fotografisanje na koncertu su dva međusobno povezana, neodvojiva procesa. Druga stvar je što sa fotografskom opremom, naravno, ne možete podivljati, zaboraviti na sve i samo slušati muziku, ali nimalo se ne kajem.

Razgovarala Maria Zhelikhovskaya

Da li vam se svidio intervju? Bit će nam drago vidjeti vaša mišljenja u komentarima. I ne zaboravi

Jedne večeri pala mi je misao da je vrijedno objaviti članak o tome kako sam postao fotograf, da ljudi koji dolaze na moju stranicu u potrazi za fotografom, gledaju moje radove, čitaju članke i dugo se zadržavaju na tome. , mogao da razumem šta dišem i što toliko volim, možda će nekom pomoći da me upozna u odsustvu i pronađe zajedničke karakterne crte i poglede na život :)

Ako ste ostali na mom sajtu duže od 3 minuta, to znači da smo na istoj talasnoj dužini i bićete veoma zainteresovani za dalje čitanje :)

Često mi se prilikom susreta postavlja pitanje: „Zašto si postao fotograf?“

I tako, ljubav prema fotografiji sam verovatno razvio sa 13-15 godina.Sve što sam video i šta je u meni budio nalet osećanja koristio sam običnom kamerom uperi i pucaj, i pokušao sam da to uhvatim. . Ovo je, naravno, djetinjstvo, tada nisam ni razmišljao o fotografisanju ljudi, a kamoli vjenčanja:) Ograničio sam se na bube, paukove, lišće i cvijeće, kao i svi laici. Zaista sam volio fotošoping! Čitala sam članke, gledala dosta fotografija i informacija na internetu, negde na prvoj godini fakulteta, shvatila sam da želim više, uštedela sam nešto novca i za rođendan zajedno sa prijateljima i roditeljima kupila moj prvi DSLR, jedan amaterski nivo sa KIT -ovsky objektivom (nema strašnijeg objektiva na svijetu), ali u to vrijeme je bilo "vau" - moje emocije su bile van hartije, već sam potpuno razumio nejasne pojmove, ali iskreno, primena mog znanja je sprovedena metodom pokušaja i grešaka, sada se naravno smejem gledam šta sam slikao tih godina, ali tada sam ponovo fotografisao sve svoje prijatelje. U tom trenutku sam shvatila da ovo nije samo hobi, ovo nije čak ni hobi, ovo je ljubav svim srcem!

Aktivno sam fotografisao sve i to potpuno besplatno, to mi je samo pričinjavalo zadovoljstvo i nisam razmišljala o novcu, ja sam osoba kojoj novac u životu nije glavni aspekt sreće, više je sredstvo ispunjenje mojih želja i snova :)


Sa svakim novim snimkom shvaćao sam da mora biti bolji, veći, hladniji! Promenio sam ovaj strašni KIT objektiv u teleobjektiv i počeo da snimam portrete, a onda se u mom arsenalu pojavio eksterni blic, koji je otvorio novi nivo snimanja, moj prvi prime sa velikim otvorom blende, što je potpuno promenilo moje poglede na objektive.
Imala sam sreću da upoznam čovjeka koji u potpunosti dijeli moje poglede na fotografiju, putovanja i svijet općenito! Ko mi je na kraju postao muž :) usput, sad mi često pomaže pri fotografisanju vjenčanja, ali sad ne pričamo o tome :-)
I onda, jednog lepog dana, pozvana sam da fotografišem venčanje, pristala sam da to uradim potpuno besplatno, ali ljudi su bili srećni i platili su mi simboličan iznos za moj rad :) Došao sam kući posle ovog venčanja, u tako prijatnom osećanja, toliko mi se svidela ova neopisiva atmosfera, zahvalnost od momaka, da sam shvatila da želim da budem deo ovoga što češće, otišla sam na internet po informacije o fotografima venčanja i tada sam shvatila da ovo je ono što želim da radim!Počeo sam marljivo surfati internetom u potrazi za korisnim informacijama, shvativši da sa tim usmjeri i pucaj DSLR-om ne možeš slikati vjenčanja, ja sam odgovorna osoba i neću prodavati potpune gluposti za novac, ja jednostavno bi me bilo sramota uzeti pare za nešto što bih mogao snimiti kamerom usmjeri i pucaj - DSLR nije profesionalan... Danas često srećem "fotografe" koji se ne zamaraju previše, kao ja, s obzirom na sebe fotografi jer imaju DSLR za 25 hiljada rubalja.

Da se vratimo na moje foto putovanje:) Kupila sam novu kameru (čak bih rekla i posebno rascijepljenu), profesionalni nivo, kupila nove objektive) Sada je moj arsenal objektiva i ostalih gluposti (kako moj muž kaže) oko pola milion (kakav novac kažete).Profesionalno se bavim fotografisanjem skoro 5 godina i već sam snimio više od 80 vjenčanja.Čak i sada težim više, često doživljavam kreativnu krizu :) Shvatam da želim da snimam bolje, više i mnogo! Idem na majstorske tečajeve kod profesionalnih fotografa, razne kurseve fotografije, eksperimentiram, a ponekad i snimam TFP!Fotoaparat je postao deo mene, uvek je sa mnom, ako sam bez fotoaparata, to znaci da je moj muz uvredjen na mene, da je kamera uvek sa mnom, da bih olaksala situaciju ostavila sam drugaricu kod kuce :)Naravno, nosimo ga sa sobom na putovanja bez pogovora :)

Svijet mode je nevjerovatan, a ponekad otkriva ne samo mlade talente, već i prilično zrele ličnosti. Ista stvar se desila i sa Mariom Testinom. Danas ima 58 godina, cijeli svijet zna kako se zove i svi misle da se već dugo mota po društvenim krugovima. Ali njegova sudbina bila je daleko od onoga što se čini.

Rođen je u Peruu 30. oktobra 1954. godine godine u prilično imućnoj porodici (otac se bavio naftom). U početku je dječak želio da postane svećenik, ali su roditelji odlučili drugačije. Otac ga je jednom odveo na službeni put u Ameriku, gdje mu je sin radio kao prevodilac, pošto je dobro znao engleski. Nakon što je proširio svoje vidike, već je shvatio da ga crkva baš i ne privlači i, slušajući savjet svog oca, upisao je Universidad del Pacifico da studira ekonomiju. Ali nije diplomirao, već je prešao na Katolički univerzitet da studira pravo. Međutim, ova institucija nije bila posljednja. Zatim su postojale još tri visokoškolske ustanove, nijedna mu nije izdala diplomu o završetku studija.

Teško je reći koju je specijalnost na kraju dobio, ali više ga je zanimala fotografija. U početku je to bio samo hobi, koji se postepeno pretvorio u stalno zanimanje. Kako bi stekao normalno znanje o odabranom smjeru, postao je šegrt kod Johna Vickersa. Kao što znate, svima je u početku teško, a tako je bilo i sa Testinom. Zbog nedostatka novca morao je da se zaposli kao konobar.

Nekoliko godina kasnije, u 70 's, podigao je kredit u banci i kupio svoje prve rasvjete. Prvi modeli su bile konobarice poput njega.

TO 90 U svojim ranim godinama već je čvrsto stao na noge kao profesionalni fotograf, a njegovo ime je počelo da dobija na popularnosti.

Najuspješnija i najvažnija stvar u njegovoj karijeri je bila 1995 godine. Desilo se da je Madona već bila upoznata sa nekim njegovim radovima i pozvala ga da snimi fotografisanje za Versace, na kojem je ona bila glavno lice. Tako je započela njegova karijera u velikom svijetu mode. Na sreću, Versace je cijenio rad još uvijek nepoznatog fotografa, te je seriju fotografija koju je pripremio nazvao “Madonna by Testino”. Objavljeni su u svim popularnim publikacijama. Kako je reklama ispala, ne treba govoriti.

Od tada se njegovo ime počelo pojavljivati ​​među najvišim figurama u modi. A 1997 godina mu je donijela još 10 godina neospornog uspjeha. Mario Testino bio je poznat po svom posebnom odnosu prema manekenkama. Pokušavao je da ih navede da razgovaraju, razumiju njihov karakter, pa tek onda da se slikaju. Ista stvar se desila kada mu je ponuđeno da se fotografiše za princezu Dajanu. Izveo je veoma kvalitetan rad. Međutim, primijećeni su tek nakon smrti kraljevske osobe. Počeli su ga nazivati ​​jednim od posljednjih ljudi koji su radili s njom.

Inače, mora se reći da je njegov objektiv uključivao i krunisane glave poput princa Čarlsa, Ranije (jordanske kraljice). A među zvijezdama, Mariju su se okrenule Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Cameron Diaz, Meg Ryan i mnogi drugi.

IN 2008 čak je izdao i foto album pod nazivom Pusti me unutra, u koji je postavio fotografije svih poznatih ljudi sa kojima je radio. A posebnost ovog albuma bila je u tome što nisu bile samo fotografije zvijezda, već fotografije na kojima su se one pojavile pred svijetom u potpuno drugačijoj slici, u onoj na kojoj ih niko prije nije vidio niti je čak sumnjao da bi mogla postojati. Naravno, Mario se prethodno dogovorio oko njenog objavljivanja sa svima čiju fotografiju je odlučio da koristi, a moram reći da su se svi dogovorili iznenađujuće brzo, znajući njegove odlične kvalitete kao fotografa. Niko se ranije nije usudio da uradi ovo.

Danas radi s najotmjenijim kućama, kreirajući za njih ikone reklamne kampanje. Na primjer, radio je sa brendovima kao što su Burberry, Yves Saint Laurent, Chanel, Givenchy i drugi. Ne ustručava se ni da obavlja druge vrste poslova, poput izrade reportaža o određenim poznatim ličnostima. A nadobudne manekenke iz Perua lako mogu doći do fotografisanja s njim, jer on nikada ne zaboravlja na svoje porijeklo.

Saradnjom s njim mogu se pohvaliti časopisi Vanity Fair, Arena, GQ, The Times, Vogue, Dazed & Confused i drugi.

Poznato je da ima četiri lična fotografska studija u Njujorku, Londonu, Parizu i Los Anđelesu. Redovno priređuje i izložbe svojih radova (inače, prva je održana 1997. godine nakon sahrane Lady Di) i već je uspio objaviti nekoliko knjiga.

Tajna njegovog uspjeha leži u njegovoj jedinstvenoj percepciji svijeta i odnosu prema manekenkama. Brendovi vole raditi s njim jer uspijeva stvoriti slike koje zaista prodaju odjeću. To ne može svaki fotograf.

Dakle, u starosti ovaj čovjek je poznat u cijelom svijetu. Nikada ne sjedi mirno i još uvijek ima puno ideja koje će sigurno ostvariti.