কিছুই না | নতুন কৃষক কবি | "স্যাট্রিকন" এর কবি | গঠনবাদী | Oberiuts | স্রোতের ওপারে কবি | ব্যক্তিত্ব

সিলভার এজ। প্রতীকবাদ

প্রতীকবাদ (থেকে গ্রীক simbolon - চিহ্ন, প্রতীক) - 1870 - 1910 এর ইউরোপীয় শিল্পের একটি প্রবণতা; 19-20 শতকের শুরুতে রাশিয়ান কবিতায় আধুনিকতার একটি প্রবণতা। মাধ্যমে অভিব্যক্তি উপর প্রাথমিকভাবে ফোকাস প্রতীকস্বজ্ঞাতভাবে বোধগম্য সারমর্ম এবং ধারণা, অস্পষ্ট, প্রায়শই পরিশীলিত অনুভূতি এবং দৃষ্টিভঙ্গি।

খুব শব্দ "প্রতীক"প্রথাগত কবিতায় এর অর্থ "বহু-মূল্যবান রূপক", অর্থাৎ, একটি কাব্যিক চিত্র যা একটি ঘটনার সারমর্ম প্রকাশ করে; প্রতীকী কবিতায়, তিনি কবির স্বতন্ত্র, প্রায়শই ক্ষণস্থায়ী ধারণাগুলি প্রকাশ করেন।

প্রতীকবাদের কবিতাগুলি এর দ্বারা চিহ্নিত করা হয়:

• আত্মার সূক্ষ্মতম আন্দোলনের সংক্রমণ;
• কবিতার শব্দ এবং ছন্দময় উপায়ের সর্বাধিক ব্যবহার;
• সূক্ষ্ম চিত্র, সঙ্গীত এবং শৈলীর হালকাতা;
• ইঙ্গিত এবং রূপক কবিতা;
• সাধারণ শব্দের প্রতীকী বিষয়বস্তু;
• শব্দের প্রতি মনোভাব, কিছু আধ্যাত্মিক গোপন লেখার সাইফার হিসাবে;
• innuendo, অর্থ গোপন করা;
• একটি আদর্শ বিশ্বের একটি ছবি তৈরি করার ইচ্ছা;
• একটি অস্তিত্বের নীতি হিসাবে মৃত্যুর নান্দনিকীকরণ;
• এলিটিজম, পাঠক-সহ-লেখক, স্রষ্টার প্রতি অভিযোজন।

প্রতীকবাদ একটি সাহিত্য প্রবণতা যা 19 শতকের শেষের দিকে ফ্রান্সে উদ্ভূত হয়েছিল এবং ইউরোপের অনেক দেশে ছড়িয়ে পড়েছিল। যাইহোক, এটি রাশিয়ায় ছিল যে প্রতীকবাদ সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য এবং বড় আকারের ঘটনা হয়ে ওঠে। রাশিয়ান প্রতীকবাদী কবিরা এই ধারায় নতুন কিছু নিয়ে এসেছেন, যা তাদের ফরাসি পূর্বসূরিদের কাছে ছিল না। একই সাথে প্রতীকবাদের আবির্ভাবের সাথে, রাশিয়ান সাহিত্যের রৌপ্য যুগ শুরু হয়। তবে আমাকে অবশ্যই বলতে হবে যে রাশিয়ায় এই আধুনিকতাবাদী ধারার কোনও একক স্কুল ছিল না, ধারণাগুলির কোনও ঐক্য ছিল না, কোনও একক শৈলী ছিল না। প্রতীকবাদী কবিদের কাজ একটি জিনিস দ্বারা একত্রিত হয়েছিল: সাধারণ শব্দের অবিশ্বাস, প্রতীক এবং রূপকগুলিতে নিজেদের প্রকাশ করার ইচ্ছা।

প্রতীকবাদের স্রোত

আদর্শগত অবস্থান এবং গঠনের সময় অনুসারে, এটি দুটি পর্যায়ে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়। 1890 এর দশকে আবির্ভূত প্রতীকবাদী কবি, যাদের তালিকায় বালমন্ট, গিপিয়াস, ব্রায়ুসভ, সোলোগুব, মেরেজকভস্কির মতো ব্যক্তিত্ব রয়েছে, তাদের "সিনিয়র" বলা হয়। দিকটি নতুন বাহিনী দিয়ে পুনরায় পূরণ করা হয়েছিল যা উল্লেখযোগ্যভাবে এর চেহারা পরিবর্তন করেছে। আত্মপ্রকাশ করেছেন "কনিষ্ঠ" প্রতীকবাদী কবি, যেমন ইভানভ, ব্লক, বেলি। স্রোতের দ্বিতীয় তরঙ্গকে সাধারণত তরুণ প্রতীকবাদ বলা হয়।

"সিনিয়র" প্রতীকবাদী

রাশিয়ায়, এই সাহিত্য প্রবণতা 1890 এর দশকের শেষের দিকে নিজেকে ঘোষণা করেছিল। মস্কোতে, ভ্যালেরি ব্রাইউসভ প্রতীকবাদের উত্সে দাঁড়িয়েছিলেন এবং সেন্ট পিটার্সবার্গে - দিমিত্রি মেরেজকভস্কি। যাইহোক, নেভা শহরের প্রতীকবাদের প্রাথমিক বিদ্যালয়ের সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং মৌলবাদী প্রতিনিধি ছিলেন আলেকজান্ডার ডবরোলিউবভ। সমস্ত আধুনিকতাবাদী গোষ্ঠী থেকে আলাদা এবং আলাদাভাবে, আরেকজন রাশিয়ান প্রতীকবাদী কবি, ফিওদর সলোগুব তার কাব্যজগত তৈরি করেছিলেন।

তবে সম্ভবত সেই সময়ে সবচেয়ে পঠিত, সংগীত এবং মনোরম ছিল কনস্ট্যান্টিন বালমন্টের কবিতা। 19 শতকের শেষে, তিনি স্পষ্টভাবে অর্থ, রঙ এবং শব্দের মধ্যে "পত্রালাপের জন্য অনুসন্ধান" বলেছেন। একই ধরনের ধারণা পাওয়া গেছে রিমবউড এবং বউডেলেয়ারে এবং পরবর্তীতে ব্লক, ব্রাইউসভ, খলেবনিকভ, কুজমিনের মতো অনেক রাশিয়ান কবির মধ্যে। বালমন্ট মূলত একটি শব্দ-অর্থবোধক পাঠ্য তৈরিতে চিঠিপত্রের জন্য এই অনুসন্ধানটি দেখেছিলেন - সঙ্গীত যা অর্থের জন্ম দেয়। কবি শব্দ লেখার প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন, তার রচনায় ক্রিয়াপদের পরিবর্তে রঙিন বিশেষণ ব্যবহার করতে শুরু করেন, যার ফলশ্রুতিতে তিনি এমন কবিতা তৈরি করেছিলেন, যেমনটি দুর্ভাগারা বিশ্বাস করেছিলেন, প্রায় অর্থহীন ছিল। একই সময়ে, কবিতায় এই ঘটনাটি সময়ের সাথে সাথে নতুন কাব্যিক ধারণার গঠনের দিকে পরিচালিত করে, যার মধ্যে মেলোডেক্লামেশন, জাউম, শব্দ লেখা রয়েছে।

"তরুণ" প্রতীকবাদী কবি

প্রতীকবাদীদের দ্বিতীয় প্রজন্মের মধ্যে এমন কবিরা অন্তর্ভুক্ত যারা প্রথম 1900 এর দশকে প্রকাশ করা শুরু করেছিলেন। তাদের মধ্যে উভয়ই খুব অল্প বয়স্ক লেখক ছিলেন, উদাহরণস্বরূপ, আন্দ্রেই বেলি, সের্গেই ব্লক এবং সম্মানিত ব্যক্তিরা, উদাহরণস্বরূপ, বিজ্ঞানী ব্যাচেস্লাভ ইভানভ, জিমনেসিয়াম ইনোকেন্টি অ্যানেনস্কির পরিচালক।

সেই সময়ে সেন্ট পিটার্সবার্গে, প্রতীকবাদের "কেন্দ্র" ছিল তাভরিচেস্কায়া স্ট্রিটের কোণে একটি অ্যাপার্টমেন্ট, যেখানে এম. কুজমিন, এ. বেলি, এ. মিন্টসলোভা, ভি. খলেবনিকভ, এন. বারদিয়েভ, এ. আখমাতোভা থাকতেন। , এ. ব্লক, এ. লুনাচারস্কি। মস্কোতে, প্রতীকবাদী কবিরা স্করপিয়ন পাবলিশিং হাউসের সম্পাদকীয় অফিসে জড়ো হয়েছিল, যার প্রধান সম্পাদক ছিলেন ভি. ব্রায়ুসভ। এখানে তারা সর্বাধিক বিখ্যাত প্রতীকী প্রকাশনার ইস্যু প্রস্তুত করেছে - "স্কেল"। স্করপিয়নের কর্মচারীরা কে. বালমন্ট, এ. বেলি, ইউ. বাল্ট্রুশাইটিস, এ. রেমিজভ, এফ. সোলোগুব, এ. ব্লক, এম. ভোলোশিন এবং অন্যান্যদের মতো লেখক ছিলেন।

প্রাথমিক প্রতীকবাদের বৈশিষ্ট্য

রাশিয়ায়, 19 শতকের শেষ এবং 20 শতকের শুরু। পরিবর্তন, হতাশা, অশুভ লক্ষণ এবং অনিশ্চয়তার সময় ছিল। এই সময়ের মধ্যে, বিদ্যমান সামাজিক-রাজনৈতিক ব্যবস্থার মৃত্যুর কাছাকাছি স্পষ্টভাবে অনুভূত হয়েছিল। এই ধরনের প্রবণতা রাশিয়ান কবিতাকে প্রভাবিত করতে পারেনি। প্রতীকবাদী কবিদের কবিতা ভিন্ন ভিন্ন ছিল, কারণ কবিরা ভিন্ন মত পোষণ করতেন। উদাহরণস্বরূপ, ডি. মেরেজকভস্কি এবং এন. মিনস্কির মতো লেখকরা প্রথমে নাগরিক কবিতার প্রতিনিধি ছিলেন এবং পরে "ধর্মীয় সম্প্রদায়" এবং "ঈশ্বর-নির্মাণের" ধারণাগুলিতে মনোনিবেশ করতে শুরু করেছিলেন। "প্রবীণ" প্রতীকবাদীরা পারিপার্শ্বিক বাস্তবতাকে চিনতে পারেনি এবং বিশ্বকে "না" বলেছিল। সুতরাং, ব্রাউসভ লিখেছেন: "আমি আমাদের বাস্তবতা দেখতে পাচ্ছি না, আমি আমাদের শতাব্দীকে জানি না ..." বাস্তবতার বর্তমানের প্রাথমিক প্রতিনিধিরা সৃজনশীলতা এবং স্বপ্নের জগতের বিপরীতে, যেখানে ব্যক্তি সম্পূর্ণ স্বাধীন হয়ে ওঠে এবং তারা বাস্তবতাকে বিরক্তিকর, মন্দ এবং অর্থহীন হিসাবে চিত্রিত করেছে।

কবিদের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল শৈল্পিক উদ্ভাবন - শব্দের অর্থের রূপান্তর, ছড়া, ছন্দ এবং এর মতো বিকাশ। "সিনিয়র" প্রতীকবাদীরা ইমপ্রেশনিস্ট ছিলেন, ইমপ্রেশন এবং মেজাজের সূক্ষ্ম ছায়াগুলি প্রকাশ করার জন্য সচেষ্ট ছিলেন। তারা এখনও প্রতীকগুলির একটি সিস্টেম ব্যবহার করেনি, কিন্তু এই শব্দটি ইতিমধ্যেই তার মূল্য হারিয়েছে এবং শুধুমাত্র একটি শব্দ, একটি বাদ্যযন্ত্র, একটি কবিতার সাধারণ নির্মাণের একটি লিঙ্ক হিসাবে তাৎপর্যপূর্ণ হয়ে উঠেছে।

নতুন প্রবণতা

1901-1904 সালে। প্রতীকবাদের ইতিহাসে একটি নতুন পর্যায় শুরু হয়েছিল এবং এটি রাশিয়ায় একটি বিপ্লবী উত্থানের সাথে মিলে যায়। 1890-এর দশকে অনুপ্রাণিত হতাশাবাদী মেজাজটি "অশ্রুত পরিবর্তন" এর পূর্বাভাস দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। সেই সময়ে, তরুণ প্রতীকবাদীরা সাহিত্যের অঙ্গনে উপস্থিত হয়েছিল, যারা কবি ভ্লাদিমির সলোভিভের অনুসারী ছিলেন, যিনি পুরানো বিশ্বকে ধ্বংসের দ্বারপ্রান্তে দেখেছিলেন এবং বলেছিলেন যে স্বর্গীয় সৌন্দর্যের সাথে জীবনের স্বর্গীয় সূচনাকে সংযুক্ত করে "বিশ্বকে রক্ষা করা" উচিত। উপাদান, পার্থিব. প্রতীকবাদী কবিদের রচনায়, ল্যান্ডস্কেপগুলি ঘন ঘন প্রদর্শিত হতে শুরু করে, তবে সেরকম নয়, মেজাজ প্রকাশের উপায় হিসাবে। সুতরাং, শ্লোকগুলিতে ক্রমাগত একটি বিষণ্ণভাবে বিষণ্ণ রাশিয়ান শরতের বর্ণনা রয়েছে, যখন সূর্য জ্বলে না বা মাটিতে কেবল বিবর্ণ বিষণ্ণ রশ্মি নিক্ষেপ করে, পাতাগুলি পড়ে এবং নীরবে গর্জন করে এবং চারপাশের সমস্ত কিছু কুয়াশাচ্ছন্ন কুয়াশায় ঢেকে যায়। .

শহরটি "কনিষ্ঠ" প্রতীকবাদীদেরও একটি প্রিয় মোটিফ ছিল। তারা তাকে জীবন্ত সত্তা হিসেবে দেখিয়েছে তার নিজস্ব চরিত্র, তার নিজস্ব রূপ দিয়ে। প্রায়শই শহরটি আতঙ্ক, উন্মাদনা, দুষ্ট এবং আত্মাহীনতার প্রতীক হিসাবে উপস্থিত হয়েছিল।

প্রতীকবাদী এবং বিপ্লব

1905-1907 সালে, যখন বিপ্লব শুরু হয়েছিল, প্রতীকবাদ আবার পরিবর্তনের মধ্য দিয়েছিল। সংঘটিত ঘটনা নিয়ে অনেক কবি সাড়া দিয়েছেন। এইভাবে, ব্রাউসভ বিখ্যাত কবিতা "দ্য কামিং হুনস" লিখেছিলেন, যেখানে তিনি পুরানো বিশ্বের শেষের গৌরব করেছিলেন, তবে নিজেকে এবং মৃত, পুরানো সংস্কৃতির সময়কালে বসবাসকারী সমস্ত লোককে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। ব্লক তার কাজে নতুন বিশ্বের মানুষের ছবি তৈরি করেছেন। 1906 সালে, সলোগুব "মাদারল্যান্ড" কবিতার একটি বই প্রকাশ করেছিলেন এবং 1907 সালে বালমন্ট "অ্যাভেঞ্জারের গান" কবিতার একটি সিরিজ লিখেছিলেন - সংগ্রহটি প্যারিসে প্রকাশিত হয়েছিল এবং রাশিয়ায় নিষিদ্ধ হয়েছিল।

প্রতীকবাদের পতন

এই সময়ে, প্রতীকবাদীদের শৈল্পিক বিশ্বদর্শন পরিবর্তিত হয়। আগে যদি তারা সৌন্দর্যকে সম্প্রীতি বলে মনে করত, এখন তাদের জন্য এটি সংগ্রামের বিশৃঙ্খলার সাথে মানুষের উপাদানগুলির সাথে একটি সংযোগ অর্জন করেছে। বিংশ শতাব্দীর প্রথম দশকের শেষে, প্রতীকবাদের পতন ঘটে এবং আর নতুন নাম দেয়নি। কার্যকরী, প্রাণবন্ত, তরুণ সবকিছুই ইতিমধ্যে তার বাইরে ছিল, যদিও স্বতন্ত্র কাজগুলি এখনও প্রতীকবাদী কবিদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল।

সাহিত্যে প্রতীকবাদের প্রতিনিধিত্বকারী প্রধান কবিদের তালিকা

• ইনোকন্টি অ্যানেনস্কি;
• Valery Bryusov;
• জিনাইদা গিপিয়াস;
• ফেডর সলোগাব;
• কনস্ট্যান্টিন বালমন্ট;
• আলেকজান্ডার তিনিয়াকভ;
• উইলহেম সার্জেনফ্রে;
• আলেকজান্ডার ডবরলিউবভ;
• ভিক্টর স্ট্রাজেভ;
• আন্দ্রেই বেলি;
• কনস্ট্যান্টিন ফোফানোভ;
• ব্যাচেস্লাভ ইভানভ;
• আলেকজান্ডার ব্লক;
• জর্জি চুলকভ;
• দিমিত্রি মেরেজকভস্কি;
• ইভান কোনেভস্কয়;
• ভ্লাদিমির পিয়াস্ট;
• পলিকসেনা সলোভিয়েভা;
• ইভান রুকাভিশনিকভ।

প্রতীকবাদ (গ্রীক sýmbolon থেকে - চিহ্ন, প্রতীক) 19 শতকের শেষের দিকে - 20 শতকের গোড়ার দিকে ইউরোপীয় সাহিত্য এবং শিল্পের একটি প্রবণতা। প্রতীকবাদের নান্দনিকতার ভিত্তি 60 এবং 70 এর দশকের শেষের দিকে গঠিত হয়েছিল। ফরাসি কবি P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmeu এবং অন্যান্যদের রচনায়। বাস্তবতার শৈল্পিক প্রতিফলনের একটি পদ্ধতি হিসাবে, পরিচিত বাস্তবতার চিত্রগুলিতে প্রতীকবাদ ঘটনা, প্রবণতা বা নিদর্শনগুলির উপস্থিতি প্রকাশ করে যা সরাসরি বাহ্যিকভাবে প্রকাশ করা হয় না, তবে এই বাস্তবতার অবস্থার জন্য অত্যন্ত তাৎপর্যপূর্ণ। প্রতীকী শিল্পী উদ্দেশ্যমূলক পরিবেশ, প্রকৃতি, দৈনন্দিন জীবন, মানব সম্পর্কের একটি সুনির্দিষ্ট ঘটনাকে একটি চিত্র-প্রতীকে পরিণত করার চেষ্টা করেন, যার মধ্যে এই লুকানো ঘটনার সাথে ব্যাপকভাবে বিকশিত সহযোগী সংযোগ রয়েছে, যা, যেমন ছিল, চিত্রটি পূরণ করে, উজ্জ্বল করে। এর মাধ্যমে সত্তার বিভিন্ন সমতলের একটি শৈল্পিক সংমিশ্রণ রয়েছে: সাধারণ, বিমূর্তটি কংক্রিটে মধ্যস্থতা করা হয় এবং চিত্র-প্রতীকের মাধ্যমে সংবেদনশীল উপলব্ধির অ্যাক্সেসযোগ্য অঞ্চলে প্রবর্তিত হয়, জীবনের বাস্তবতার জগতে এর উপস্থিতি এবং তাত্পর্য প্রকাশ করে।

প্রতীকবাদের বিকাশ সময়, যুগ, সামাজিক মেজাজ দ্বারা প্রভাবিত হয়। পশ্চিম ইউরোপীয় দেশগুলিতে, তিনি সামাজিক দ্বন্দ্বের তীব্রতা, মানবতাবাদী আদর্শ এবং বুর্জোয়া বাস্তবতার মধ্যে ব্যবধানের শিল্পীর করুণ অভিজ্ঞতার প্রতিফলন ঘটিয়েছেন।

বেলজিয়ামের সর্বশ্রেষ্ঠ নাট্যকার এবং প্রতীকবাদী থিয়েটার তাত্ত্বিক মরিস মেটারলিঙ্ক (1862-1949) এর রচনায়, মানুষ এমন একটি পৃথিবীতে বিদ্যমান যেখানে সে লুকানো, অদৃশ্য মন্দ দ্বারা বেষ্টিত। মেটারলিঙ্কের নায়করা দুর্বল, ভঙ্গুর প্রাণী, নিজেদের রক্ষা করতে অক্ষম, তাদের প্রতিকূল জীবনের ধরণ পরিবর্তন করতে। কিন্তু তারা নিজেদের মধ্যে মানবতার নীতি, আধ্যাত্মিক সৌন্দর্য, আদর্শে বিশ্বাস বজায় রাখে। এটিই মেটারলিঙ্কের নাটকের নাটক এবং উচ্চ কাব্যিক যোগ্যতার উৎস (দ্য ডেথ অফ টেনটাগিল, পেলেস এট মেলিসান্দে, ইত্যাদি)। তিনি তার দুর্বল বাহ্যিক ক্রিয়া, লুকানো উদ্বেগ এবং ইনুয়েন্ডোতে পূর্ণ বিরতিহীন সংলাপ দিয়ে প্রতীকী নাটকের ক্লাসিক ফর্ম তৈরি করেছিলেন। অভিনেতার সেটিং, অঙ্গভঙ্গি, স্বরবৃত্তের প্রতিটি বিশদ এতে তার রূপক কার্য সম্পাদন করেছিল, মূল থিম প্রকাশে অংশ নিয়েছিল - জীবন এবং মৃত্যুর সংগ্রাম। মানুষটি নিজেই হয়ে ওঠে এই সংগ্রামের প্রতীক, আশেপাশের জগৎ তার ভেতরের ট্র্যাজেডির বহিঃপ্রকাশ।

নরওয়েজিয়ান নাট্যকার জি. ইবসেন তার পরবর্তী নাটকগুলিতে প্রতীকী চিত্রকল্পের পদ্ধতির দিকে ফিরে যান। বাস্তবসম্মত বিশ্বদৃষ্টিভঙ্গি না নিয়ে, তিনি এটিকে তার নায়কদের ব্যক্তিত্ববাদী চেতনার দ্বন্দ্ব প্রকাশ করতে ব্যবহার করেছেন, তাদের অভিজ্ঞতার বিপর্যয়ের বস্তুনিষ্ঠ আইন ("The Builder Solnes", "Rosmersholm", "When we, dead, awaken" , ইত্যাদি)। G. Hauptmann (জার্মানি), A. Strindberg (সুইডেন), W. B. Yeats (আয়ারল্যান্ড), S. Wyspiansky, S. Przybyszewski (Poland), G. D "Annunzio (ইতালি) এর কাজে প্রতীকবাদের নিজস্ব প্রভাব ছিল।

প্রতীকী পরিচালকরা পি. ফাউর, ও. লুগনিয়ার-পো, ফ্রান্সের জে. রুচেট, সুইজারল্যান্ডে এ. অ্যাপিয়াট, ইংল্যান্ডে জি. ক্রেইগ, জি. ফুচস এবং জার্মানিতে আংশিকভাবে এম. রেইনহার্ড প্রতিদিনের সংকীর্ণতাকে অতিক্রম করতে চেয়েছিলেন, বাস্তবতার প্রাকৃতিক চিত্র যা সেই সময়ের থিয়েটারে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। প্রথমবারের জন্য, শর্তসাপেক্ষ দৃশ্যাবলী, পরিবেশের একটি সাধারণীকৃত, রূপকভাবে কেন্দ্রীভূত চিত্রের কৌশল, কর্মের দৃশ্য থিয়েটার শিল্পের অনুশীলনে প্রবেশ করেছে; শ্রোতাদের অবচেতন উপলব্ধি সক্রিয় করার জন্য নাটকের একটি নির্দিষ্ট অংশের মেজাজের সাথে দৃশ্যপট সামঞ্জস্যপূর্ণ হতে শুরু করে। তাদের সমস্যা সমাধানের জন্য, পরিচালকরা চিত্রকলা, স্থাপত্য, সঙ্গীত, রঙ এবং আলোর মাধ্যমগুলিকে একত্রিত করেছিলেন; দৈনন্দিন মিস-এন-সিন একটি প্লাস্টিকভাবে সংগঠিত, স্ট্যাটিক মিস-এন-সিন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। ছন্দ, যা লুকানো "আত্মার জীবন" প্রতিফলিত করে, কর্মের "দ্বিতীয় পরিকল্পনা" এর টান, পারফরম্যান্সে অত্যন্ত গুরুত্ব অর্জন করেছিল।

রাশিয়ায়, পশ্চিম ইউরোপের তুলনায় পরে প্রতীকবাদের উদ্ভব হয়েছিল এবং 1905-1907 সালের বিপ্লবের ফলে সৃষ্ট সামাজিক উত্থানের সাথে যুক্ত ছিল। রাশিয়ান সিম্বলিস্টরা থিয়েটারে গুরুত্বপূর্ণ আধুনিক ধারণা এবং মেজাজের একটি সাধারণ অভিজ্ঞতায় মঞ্চ এবং দর্শকদের একত্রিত করার একটি কার্যকর উপায় দেখেছিলেন। স্বাধীনতা এবং অমরত্বের প্রতি মানুষের ছুটে চলা, মৃত মতবাদ এবং ঐতিহ্যের বিরুদ্ধে প্রতিবাদ, আত্মাহীন যন্ত্র সভ্যতার বিরুদ্ধে তাদের করুণ ব্যাখ্যা পেয়েছে ভি. ইয়া ব্রাউসভের "আর্থ" এবং ভি. আই. ইভানভের "ট্যান্টালম" নাটকে। এ. এ. ব্লক "দ্য কিং অন দ্য স্কয়ার" নাটকের মাধ্যমে বিপ্লবের শ্বাস প্রবাহিত হয়েছে, যেটিতে কবি এবং জনগণ, সংস্কৃতি এবং উপাদানের বিষয়বস্তু উঠে এসেছে। "বালাগাঞ্চিক" এবং "অচেনা" লোক স্কোয়ার থিয়েটারের ঐতিহ্যকে সামাজিক ব্যঙ্গের প্রতি আবেদন করেছিল, জীবনের আসন্ন পুনর্নবীকরণের পূর্বাভাস প্রকাশ করেছিল। "নিয়তির গান" মানুষের কাছে কবি-বুদ্ধিজীবীর কঠিন পথের প্রতিফলন। দ্য রোজ অ্যান্ড দ্য ক্রস নাটকে, ব্লক আসন্ন ঐতিহাসিক পরিবর্তনের পূর্বাভাস প্রকাশ করেছিলেন।

রাশিয়ার জন্য কঠিন বছরগুলিতে, শিল্প সমজাতীয় ছিল না। জীবনের দার্শনিক প্রত্যাখ্যান, যেখানে উচ্চ আধ্যাত্মিকতার, সৌন্দর্য এবং সত্যের জন্য কোন স্থান নেই, এফ কে সোলোগুবের নাটকগুলিকে আলাদা করেছে। মুখোশের অশুভ খেলার থিমটি এ.এম. রেমিজভের লোককাহিনীর উপাদানের ভিত্তিতে তৈরি করা হয়েছিল। প্রতীকবাদী প্রভাবগুলি এল.এন. অ্যান্ড্রিভের কিছু নাটককে প্রভাবিত করেছিল, তারা ভবিষ্যতবাদীদেরও স্পর্শ করেছিল, বিশেষ করে প্রথম দিকের ভি. ভি. মায়াকভস্কির কাজ (ট্র্যাজেডি "ভ্লাদিমির মায়াকভস্কি")। প্রতীকবাদীরা সমসাময়িক দৃশ্যকে কবিতার কাছাকাছি নিয়ে এসেছে, একটি নতুন নাট্য চিত্রের অনুসন্ধানকে উদ্দীপিত করেছে যা পারফরম্যান্সের সহযোগী বিষয়বস্তুকে প্রসারিত করেছে। ভি.ই. মেয়ারহোল্ড সেই প্রথম ব্যক্তিদের মধ্যে একজন যিনি ডিজাইনের নিয়মাবলী, মিস-এন-সিনে অভিনয়ের সত্যতার সাথে কীভাবে সমন্বয় করা যায়, কীভাবে দৈনন্দিন বৈশিষ্ট্যগুলিকে অতিক্রম করা যায়, অভিনেতার কাজকে উচ্চ কাব্যিক সাধারণীকরণের স্তরে উন্নীত করা যায়। তার আকাঙ্ক্ষায়, তিনি একা থাকেন না: প্রতীকবাদে, এমন কিছু পাওয়া যায় যা সামগ্রিকভাবে থিয়েটারের জন্য প্রয়োজনীয়।

1904 সালে, এ. ইয়া. চেখভের পরামর্শে, কে এস স্ট্যানিস্লাভস্কি মস্কো আর্ট থিয়েটারে মেটারলিঙ্কের ট্রিলজি ("ব্লাইন্ড", "আনআমন্ত্রিত", "সেখানে, ভিতরে") মঞ্চস্থ করেছিলেন, লেখকের হতাশাকে কাটিয়ে ওঠার চেষ্টা করেছিলেন, ধারণাটি প্রকাশ করতে। যে "প্রকৃতি চিরন্তন।" 1905 সালে, তিনি পোভারস্কায় স্টুডিও থিয়েটার খোলেন, যেখানে মেয়ারহোল্ডের সাথে তিনি একটি নতুন শৈল্পিক দিকনির্দেশনার মঞ্চায়নের সম্ভাবনাগুলি অধ্যয়ন করেছিলেন। কে. হ্যামসুনের "ড্রামা অফ লাইফ" এবং অ্যান্ড্রিভের "দ্য লাইফ অফ আ ম্যান" অভিনয়ে প্রতীকীতার কৌশলগুলি ব্যবহার করে, স্ট্যানিস্লাভস্কি "জীবনের জীবনকে গভীরভাবে প্রকাশ করতে সক্ষম একজন নতুন অভিনেতাকে শিক্ষিত করার প্রয়োজনীয়তা সম্পর্কে নিশ্চিত হন। মানব আত্মা", একটি "সিস্টেম" তৈরির বিষয়ে তার পরীক্ষা শুরু করে। 1908 সালে তিনি মেটারলিঙ্কের দার্শনিক রূপকথার নাটক দ্য ব্লু বার্ড মঞ্চস্থ করেন। এই পারফরম্যান্সে, যা এখনও মস্কো আর্ট থিয়েটারের সংগ্রহশালায় সংরক্ষিত রয়েছে, তিনি দেখিয়েছিলেন যে আদর্শের জন্য মানুষের চিরন্তন প্রচেষ্টা জীবনের মূল আইনের মূর্ত প্রতীক, "বিশ্ব আত্মার" লুকানো এবং রহস্যময় চাহিদা। একজন প্রত্যয়ী বাস্তববাদী, স্ট্যানিস্লাভস্কি কখনোই পুনরাবৃত্তি করতে ক্লান্ত হননি যে তিনি কেবল বাস্তববাদী শিল্পকে গভীর ও সমৃদ্ধ করার জন্য প্রতীকবাদের দিকে ফিরেছিলেন।

1906-1908 সালে। সেন্ট পিটার্সবার্গে ভি.এফ. কমিসারজেভস্কায়ার ড্রামা থিয়েটারে, মেয়ারহোল্ড ব্লক'স পাপেট শো এবং মেটারলিঙ্ক'স সিস্টার বিট্রিসের প্রযোজনা মঞ্চস্থ করেন। তিনি স্কোয়ার থিয়েটার এবং বুথে নাট্যতা অধ্যয়ন করেছিলেন, স্টাইলাইজেশনের দিকে ফিরেছিলেন এবং পারফরম্যান্সের ভিজ্যুয়াল-স্পেশিয়াল সমাধানের নতুন পদ্ধতির সন্ধান করেছিলেন। এই অনুসন্ধানের সারমর্মটি ধীরে ধীরে তার জন্য নির্ধারিত হয়েছিল প্রতীকবাদী ধারণার মূর্ত প্রতীকে, তবে আধুনিক থিয়েটারের শৈল্পিক উপায়ের আরও বিকাশে, অভিনয়ের নতুন রূপের সন্ধান, মঞ্চ এবং জনসাধারণের মধ্যে সম্পর্ক। মেয়ারহোল্ডের মঞ্চ পরীক্ষা, যা তীক্ষ্ণ বিরোধ এবং দ্বন্দ্ব সৃষ্টি করেছিল এবং তারপরে আলেকজান্দ্রিনস্কি থিয়েটারে, বোরোডিনোস্কায়ার স্টুডিও থিয়েটারে চলতে থাকে, নির্দেশনার বিকাশে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল।

20 শতকের থিয়েটার দ্বারা নাট্য প্রতীকবাদের অভিজ্ঞতা আয়ত্ত করা হয়েছিল। এর বিভিন্ন দিকে।

প্রধান স্কুল এবং প্রবণতা 1. প্রতীকবাদ: ফ্রান্স ফন স্টক (জার্মানি) ক্লিমট এবং শিয়েল (অস্ট্রিয়া) 2. পন্ট-আভেন স্কুলের শিল্পীদের কাজ (1885): পল গগুইন (ফ্রান্স) 3. ফাউভিস্ট শিল্পীদের কাজ: হেনরি ম্যাটিস, রুসো (ফ্রান্স) 4. অব্রে বিয়ার্ডসলে (ইংল্যান্ড) প্রধান চরিত্র COLOR

ফ্রাঞ্জ ফন স্টক, 1863 -1928 জার্মান চিত্রশিল্পী, ভাস্কর শিল্প নুওয়াউ প্রতিনিধি, মিউনিখ বিচ্ছিন্নতা (1892) এর অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা। প্রধান কাজ: "সালোম", "কিস অফ দ্য স্ফিংস", "সিন", "লুসিফার"

বিচ্ছিন্নতা জার্মান। সিজশন, ল্যাট থেকে। secessio - প্রত্যাহার, বিচ্ছেদ, বিচ্ছিন্নতা), জার্মান এবং অস্ট্রিয়ান আর্ট সোসাইটির একটি সংখ্যার নাম, K. 19 - প্রথম দিকে। 20 শতকের ; একাডেমিক মতবাদ প্রত্যাখ্যান; আধুনিকতাবাদী শৈলী বজায় রাখুন।

গুস্তাভ ক্লিমট, 1862-1918 আর্ট নুওয়াউ যুগের সবচেয়ে পরিমার্জিত শিল্পীদের একজন, একজন অস্ট্রিয়ান চিত্রশিল্পী, ভিয়েনা বিচ্ছিন্নতার প্রতিষ্ঠাতা এবং রাষ্ট্রপতিদের একজন, 20 শতকের শুরুতে, তার খোলামেলা কামুক চিত্রগুলি পরিমার্জিত ভিয়েনিজ জনসাধারণকে হতবাক করেছিল।

আলবার্ট অউরিয়ার - কবি এবং সমালোচক, পশ্চিম ইউরোপীয় সংস্কৃতিতে প্রতীকবাদ প্রোগ্রামের লেখক 1886 - "সাহিত্যে প্রতীকবাদের ইশতেহার"; 1891 - "পেইন্টিংয়ে প্রতীকবাদের ম্যানিফেস্টো" শিল্পের প্রয়োজনীয়তা: 1. শিল্প অবশ্যই প্রতীকী, আলংকারিক এবং বিষয়ভিত্তিক হতে হবে। 2. শিল্প প্লিন এয়ার পেইন্টিংয়ের নীতিকে প্রত্যাখ্যান করে। 3. মেমরি থেকে লিখুন

পল গগুইন - "সিন্থেটিজম" শৈলীর প্রধান বৈশিষ্ট্য: চিত্রের সমতলতা, সজ্জা, সাধারণীকরণ। রচনাটি স্থির। প্রধান কাজ: "জ্যাকব একটি দেবদূতের সাথে কুস্তি" - সিনথেটিজমের একটি মনোরম ইশতেহার, "দেবতার দিন", "আমরা কে? আমরা কোথা থেকে এসেছি? আমরা কোথায় যাচ্ছি? » - ছবি-নিয়মপত্র

"আপনি সর্বদা আদিম মধ্যে সান্ত্বনা খুঁজে পেতে পারেন" - পল গগুইন আন্তরিকতা, বিশুদ্ধতা তাত্ক্ষণিকতা, উত্সের নৈকট্য - প্রকৃতি

রঙের ধাঁধা প্রাথমিক রং: নীল, হলুদ, লাল কম্পোজিট (জটিল রং): বেগুনি, সবুজ, কমলা 1829 - গোয়েথে এবং ডেলাক্রোইক্সের পরিপূরক রঙের আইন আবিষ্কার

ইমপ্রেশনিজম 1874 1. শিল্পীরা ক্যানভাসে উদীয়মান অপটিক্যাল ইমপ্রেশনকে চিহ্নিত করে 2. বাস্তবতার সত্যিকারের প্রজনন শিল্পী যা দেখেন তার উপর ভিত্তি করে, তিনি যা জানেন তার উপর ভিত্তি করে নয়। 3. পৃথিবী হচ্ছে না, পৃথিবী হচ্ছে।

1874 -1886: প্রত্যাখ্যাত স্যালন, 8 প্রদর্শনী Claude Monet Édouard Manet Auguste Renoir Paul Cezanne Edgar Degas Alfred Sisley Claude Pissarro “আজ তারা সবকিছু ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করে, কিন্তু যদি একটি ছবি ব্যাখ্যা করা যায় তবে এটি আর শিল্প নয়। আমি কি বলতে পারি শিল্পের কী দুটি গুণ থাকা উচিত? এটি অবশ্যই অবর্ণনীয় এবং অনবদ্য হতে হবে "- রেনোয়ার

দেগাস এডগার (1834-1917) চিত্রশিল্পী, গ্রাফিক শিল্পী এবং ভাস্কর প্যারিসিয়ান স্কুল অফ ফাইন আর্টসে পড়াশোনা করেছেন। তিনি ইমপ্রেশনিজমের বিপরীত একটি নীতির দাবি করেছিলেন: "আঁকিয়ে না দেখে পর্যবেক্ষণ করুন, পর্যবেক্ষণ ছাড়াই আঁকুন।" তিনি চিত্রকলায় নতুন বিষয় প্রবর্তন করেছিলেন: দৈনন্দিন জীবন, ছুটির নেপথ্যের দিক ...

"বাথরুম" 1885,

"স্টার" 1877, মুসি ডি'অরসে, প্যারিস

"তার চুলের মহিলার চিরুনি" 1885, হার্মিটেজ, সেন্ট পিটার্সবার্গ

"ব্যালেরিনা এবং একটি ছাতা সহ একজন মহিলা" 1882

"ব্যালেরিনাস বোয়িং" 1885

অগাস্ট রেনোয়ার (1841 -1919) চিত্রশিল্পী, গ্রাফিক শিল্পী এবং ভাস্কর তার যৌবনে তিনি চীনামাটির বাসন চিত্রকর, পর্দা আঁকা এবং ভক্ত হিসাবে কাজ করেছিলেন 1862 -1864 সালে রেনোয়ার প্যারিসে স্কুল অফ ফাইন আর্টসে পড়াশোনা করেছিলেন প্রধান বিষয়: থিয়েটার, ন্যুডস ("ন্যুডস) "), প্রাত্যহিক জীবন

"স্নানের পরে" 1888

"নগ্ন মহিলা একটি সোফায় বসা" 1876

"ছাতা" 1881 -1886 জাতীয় গ্যালারি, লন্ডন

"জিন সামারি" 1877, যাদুঘর। এ.এস. পুশকিন

"লজ" 1874

নিও-ইম্প্রেশনিজম, 1885 সাল থেকে জর্জেস পিয়ের সেউরাত - "পয়েন্টিলিজম", নব্য-ইম্প্রেশনিজমের প্রতিষ্ঠাতা। পল সিগন্যাক - পয়েন্টিলিজম। এর উপাদান অংশে রঙের পচন নিয়ে প্রধান তত্ত্ববিদ। প্রধান কাজ "ইউজিন ডেলাক্রোইক্স থেকে নিও-ইম্প্রেশনিজম"। "মেরিনা" ধারায় কাজ করে

1. একটি শৈল্পিক আন্দোলন হিসাবে প্রতীকবাদ

2. প্রতীকের ধারণা এবং প্রতীকবাদের জন্য এর তাৎপর্য

3. প্রতীকবাদের গঠন

3.1 পশ্চিম ইউরোপীয় প্রতীকবাদ

3.2 ফ্রান্সে প্রতীকবাদ

3.3 পশ্চিম ইউরোপে প্রতীকবাদ

4. রাশিয়ায় প্রতীকবাদ

5. আধুনিক সংস্কৃতিতে প্রতীকের ভূমিকা

উপসংহার

বিশ্ব সংস্কৃতির ইতিহাসের বিকাশ (19-20 শতকের পালা, 20 শতক এবং 20-21 শতকের পালা) থিম সহ "উচ্চ সাহিত্য" এর একটি অন্তহীন শৃঙ্খল এবং বিভাজন হিসাবে দেখা যেতে পারে। পুঁজিবাদী সমাজের। এইভাবে, 19-20 শতকের পালাটি পরবর্তী সমস্ত সাহিত্যের জন্য দুটি মূল প্রবণতার উত্থানের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল - প্রকৃতিবাদ এবং প্রতীকবাদ।

এমিল জোলা, গুস্তাভ ফ্লাউবার্ট, ব্রাদার্স জুলস এবং এডমন্ড গনকোর্টের মতো বিশিষ্ট ঔপন্যাসিকদের নাম দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা ফরাসি প্রকৃতিবাদ, মানব ব্যক্তিত্বকে সম্পূর্ণরূপে বংশগতি, যে পরিবেশে এটি গঠিত হয়েছিল এবং "মুহূর্ত"-এর উপর নির্ভরশীল বলে মনে করেছিল। নির্দিষ্ট সামাজিক-রাজনৈতিক পরিস্থিতি যেখানে এটি বর্তমানে বিদ্যমান এবং কাজ করে। এইভাবে, প্রকৃতিবাদী লেখকরা 19 শতকের শেষের দিকে পুঁজিবাদী সমাজে দৈনন্দিন জীবনের সবচেয়ে সূক্ষ্ম লেখক ছিলেন। এই ইস্যুতে, তারা ফরাসি প্রতীকবাদী কবিদের দ্বারা বিরোধিতা করেছিলেন - চার্লস বাউডেলেয়ার, পল ভারলাইন, আর্থার রিম্বাউড, স্টেফান মালারমে এবং আরও অনেকে, যারা মানব ব্যক্তিত্বের উপর আধুনিক সামাজিক-রাজনৈতিক পরিস্থিতির প্রভাবকে স্পষ্টভাবে স্বীকার করতে অস্বীকার করেছিলেন এবং বিশ্বের বিরোধিতা করেছিলেন। "বিশুদ্ধ শিল্প" এবং কাব্যিক কথাসাহিত্যের।

SYMBOLISM (ফরাসি প্রতীক থেকে, গ্রীক প্রতীক থেকে - একটি চিহ্ন, একটি সনাক্তকারী চিহ্ন) একটি নান্দনিক প্রবণতা যা ফ্রান্সে 1880-1890 সালে গঠিত হয়েছিল এবং ইউরোপের অনেক দেশে সাহিত্য, চিত্রকলা, সঙ্গীত, স্থাপত্য এবং থিয়েটারে ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়েছিল। 19-20 শতাব্দীর একই সময়ের রাশিয়ান শিল্পে প্রতীকবাদের খুব গুরুত্ব ছিল, যা শিল্প ইতিহাসে "রৌপ্য যুগ" এর সংজ্ঞা অর্জন করেছিল।

প্রতীকবাদীরা বিশ্বাস করতেন যে এটি প্রতীক ছিল, এবং সঠিক বিজ্ঞান নয়, যা একজন ব্যক্তিকে বিশ্বের আদর্শ সারাংশে প্রবেশ করতে দেয়, "বাস্তব থেকে বাস্তবে" যেতে দেয়। অতিবাস্তবতা বোঝার ক্ষেত্রে একটি বিশেষ ভূমিকা কবিদের স্বজ্ঞাত উদ্ঘাটনের বাহক হিসাবে এবং কবিতাকে অতি বুদ্ধিমান অন্তর্দৃষ্টির ফল হিসাবে অর্পণ করা হয়েছিল। ভাষার মুক্তি, চিহ্ন এবং চিহ্নের মধ্যে স্বাভাবিক সম্পর্কের ধ্বংস, প্রতীকের বহু-স্তরীয় প্রকৃতি, যা বিভিন্ন এবং প্রায়শই বিপরীত অর্থ বহন করে, অর্থের বিচ্ছুরণের দিকে পরিচালিত করে এবং প্রতীকী কাজটিকে একটি "এ পরিণত করে। মাল্টিপ্লিসিটি উন্মাদনা", যাতে জিনিস, ঘটনা, ছাপ এবং দৃষ্টিভঙ্গি। বিভক্ত পাঠকে প্রতি মুহূর্তে সততা দিয়েছিল একমাত্র জিনিসটি ছিল কবির অনন্য, অনবদ্য দৃষ্টি।

সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য থেকে লেখকের অপসারণ, তার যোগাযোগমূলক ফাংশনের ভাষার বঞ্চনা, সর্বগ্রাসী বিষয়বস্তু অনিবার্যভাবে প্রতীকবাদী সাহিত্যের হারমেটিসিজমের দিকে পরিচালিত করেছিল এবং একটি বিশেষ পাঠকের প্রয়োজন ছিল। প্রতীকবাদীরা নিজের জন্য তার চিত্রের মডেল তৈরি করেছিল এবং এটি তাদের সবচেয়ে আসল অর্জনগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে। এটি জে.-সি. হুইসম্যানস "অন দ্য বিপরীতে" উপন্যাসে তৈরি করেছিলেন: ভার্চুয়াল পাঠক কবির মতো একই পরিস্থিতিতে আছেন, তিনি বিশ্ব এবং প্রকৃতি থেকে লুকিয়ে থাকেন এবং নান্দনিক নির্জনতায় বাস করেন, উভয় স্থানিক (দূরবর্তীতে) এস্টেট) এবং অস্থায়ী ( অতীতের শৈল্পিক অভিজ্ঞতা ত্যাগ করা); একটি যাদুকরী সৃষ্টির মাধ্যমে, তিনি এর লেখকের সাথে একটি আধ্যাত্মিক সহযোগিতায় প্রবেশ করেন, একটি বুদ্ধিজীবী ইউনিয়নে, যাতে প্রতীকী সৃজনশীলতার প্রক্রিয়াটি একটি যাদু লেখকের কাজের মধ্যে সীমাবদ্ধ থাকে না, তবে একটি আদর্শ পাঠকের দ্বারা তার পাঠ্যের পাঠোদ্ধারে অব্যাহত থাকে। . কবির অনুকুল, এমন গুণগ্রাহী খুব কমই আছে, সমগ্র মহাবিশ্বে তাদের দশজনের বেশি নেই। তবে এই জাতীয় সীমিত সংখ্যা প্রতীকবাদীদের বিভ্রান্ত করে না, কারণ এটি সর্বাধিক নির্বাচিতদের সংখ্যা, এবং তাদের মধ্যে এমন কেউ নেই যার নিজস্ব ধরণের হবে।

প্রতীকবাদের কথা বললে, কেউ এর কেন্দ্রীয় ধারণা প্রতীক উল্লেখ করতে ব্যর্থ হতে পারে না, কারণ শিল্পের এই প্রবণতার নামটি তাঁর কাছ থেকেই এসেছে। এটা অবশ্যই বলা উচিত যে প্রতীকবাদ একটি জটিল ঘটনা। এর জটিলতা এবং অসামঞ্জস্যতার কারণ, প্রথমত, বিভিন্ন কবি এবং লেখকরা প্রতীকের ধারণার মধ্যে বিভিন্ন বিষয়বস্তু স্থাপন করেছেন।

প্রতীকটির নামটি গ্রীক শব্দ সিম্বলন থেকে এসেছে, যা একটি চিহ্ন, একটি সনাক্তকরণ চিহ্ন হিসাবে অনুবাদ করে। শিল্পে, একটি প্রতীককে একটি সর্বজনীন নান্দনিক বিভাগ হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়, যা একটি শৈল্পিক চিত্রের সংলগ্ন বিভাগের সাথে তুলনা করার মাধ্যমে প্রকাশিত হয়, একদিকে, চিহ্ন এবং রূপক, অন্যদিকে। একটি বিস্তৃত অর্থে, আমরা বলতে পারি যে একটি প্রতীক হল একটি চিত্র যা এর প্রতীকতার দিক থেকে নেওয়া হয় এবং এটি একটি চিহ্ন এবং এটি একটি চিহ্ন যা চিত্রটির সমস্ত জৈবতা এবং অক্ষয় অস্পষ্টতার সাথে সমৃদ্ধ।

প্রতিটি প্রতীক একটি চিত্র; কিন্তু প্রতীকের বিভাগটি চিত্রটিকে তার নিজস্ব সীমা ছাড়িয়ে যাওয়ার দিকে নির্দেশ করে, একটি নির্দিষ্ট অর্থের উপস্থিতির দিকে, অবিচ্ছেদ্যভাবে চিত্রের সাথে মিশে যায়। বস্তুনিষ্ঠ চিত্র এবং গভীর অর্থ প্রতীকটির কাঠামোতে দুটি মেরু হিসাবে উপস্থিত হয়, অকল্পনীয়, যাইহোক, একটি অপরটি ছাড়া, তবে একে অপরের থেকে তালাকপ্রাপ্ত, যাতে তাদের মধ্যে উত্তেজনার মধ্যে প্রতীকটি প্রকাশিত হয়। আমি অবশ্যই বলব যে এমনকি প্রতীকবাদের প্রতিষ্ঠাতারাও প্রতীকটিকে বিভিন্ন উপায়ে ব্যাখ্যা করেছিলেন।

প্রতীকবাদী ইশতেহারে, জে. মোরাস প্রতীকের প্রকৃতিকে সংজ্ঞায়িত করেছেন, যা ঐতিহ্যগত শৈল্পিক চিত্রকে প্রতিস্থাপন করেছে এবং প্রতীকবাদী কবিতার প্রধান উপাদান হয়ে উঠেছে। "প্রতীকবাদী কবিতা একটি ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য আকারে ধারণাটিকে সাজানোর একটি উপায় খুঁজছে যা স্বয়ংসম্পূর্ণ হবে না, তবে একই সাথে, ধারণার প্রকাশকে পরিবেশন করে, তার ব্যক্তিত্ব বজায় রাখবে," মোরিয়াস লিখেছেন। একটি অনুরূপ "ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য ফর্ম" যেখানে আইডিয়াটি একটি প্রতীক।

একটি প্রতীক এবং একটি শৈল্পিক চিত্রের মধ্যে মৌলিক পার্থক্য হল এর অস্পষ্টতা। মনের প্রচেষ্টার দ্বারা প্রতীকটি পাঠোদ্ধার করা যায় না: শেষ গভীরতায় এটি অন্ধকার এবং চূড়ান্ত ব্যাখ্যায় অ্যাক্সেসযোগ্য নয়। প্রতীক অসীম একটি উইন্ডো. শব্দার্থিক ছায়াগুলির আন্দোলন এবং খেলা অনির্দিষ্টতা তৈরি করে, প্রতীকের রহস্য। যদি চিত্রটি একটি একক ঘটনা প্রকাশ করে, তবে প্রতীকটি অর্থের সম্পূর্ণ পরিসরে পরিপূর্ণ - কখনও কখনও বিপরীত, বহুমুখী। প্রতীকের দ্বৈততা দুটি জগতের রোমান্টিক ধারণা, সত্তার দুটি সমতলের আন্তঃপ্রবেশে ফিরে যায়।

প্রতীকটির বহু-স্তরযুক্ত প্রকৃতি, এর উন্মুক্ত পলিসেমিটি পৌরাণিক, ধর্মীয়, দার্শনিক এবং অতি-বাস্তবতা সম্পর্কে নান্দনিক ধারণাগুলির উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল, যা এর সারমর্মে বোধগম্য নয়।

প্রতীকবাদের তত্ত্ব এবং অনুশীলন আই. কান্ট, এ. শোপেনহাওয়ার, এফ. শেলিং-এর আদর্শবাদী দর্শনের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিল, সেইসাথে সুপারম্যান সম্পর্কে এফ. নিটশে-এর চিন্তাভাবনা "ভাল ও মন্দের ঊর্ধ্বে"। এর মূলে, প্রতীকবাদ বিশ্বের প্লেটোনিক এবং খ্রিস্টান ধারণার সাথে একীভূত হয়, রোমান্টিক ঐতিহ্য এবং নতুন প্রবণতাকে একীভূত করে।